Plano
Panimula
1 Talambuhay
2 Pagkamalikhain
Mga sanggunian

Panimula

Alexander Petrovich Sumarokov (1717-1777) - Russian makata, manunulat at playwright ng ika-18 siglo.

1. Talambuhay

Ipinanganak sa marangal na pamilya Nobyembre 14 (25), 1717 sa Moscow sa bahay No. 6 sa Voznesensky Lane. Nag-aral siya sa bahay, ipinagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa Land Noble Corps, kung saan nagsimula siyang mag-aral gawaing pampanitikan, pagsasalin ng mga salmo sa mga taludtod, pagbubuo ng "congratulatory odes" kay Empress Anna sa ngalan ng mga kadete, mga kanta batay sa modelo mga makatang Pranses at V.K. Trediakovsky ( Tredyakovsky). Pagkatapos ng graduating mula sa corps noong 1740, siya ay inarkila muna sa opisina ng kampanyang militar ng Count Minich, pagkatapos ay bilang isang adjutant sa Count A. G. Razumovsky.

Ang kanyang unang trahedya, Horev, ay nai-publish noong 1747 at ginanap sa korte at nagdala sa kanya ng katanyagan. Ang kanyang mga dula ay ginanap sa korte ng tropa ni F. G. Volkov, na kinontrata mula sa Yaroslavl. Kailan ito itinatag noong 1756? permanenteng teatro, si Sumarokov ay hinirang na direktor ng teatro na ito at sa loob ng mahabang panahon ay nanatili siyang pangunahing "tagapagtustos" ng repertoire, kung saan tama siyang tinawag na "ama ng teatro ng Russia." Si Horev ay sinundan ng walong trahedya, labindalawang komedya at tatlo mga opera libretto.

Kasabay nito, si Sumarokov, na nagtrabaho nang napakabilis, ay umunlad sa iba pang mga lugar ng panitikan. Noong 1755-1758, siya ay isang aktibong kontribyutor sa akademikong journal na "Monthly Works," at noong 1759 ay inilathala niya ang kanyang sariling satirical at moralizing journal, "The Hardworking Bee" (ang unang pribadong magasin sa Russia). Ang mga koleksyon ng kanyang mga pabula ay nai-publish noong 1762-1769, at ilang koleksyon ng kanyang mga tula ang nai-publish mula 1769 hanggang 1774.

Sa kabila ng kanyang kalapitan sa korte, ang pagtangkilik ng mga maharlika, at ang papuri ng mga tagahanga, hindi naramdaman ni Sumarokov na pinahahalagahan at patuloy na nagreklamo tungkol sa kakulangan ng atensyon, censorship at kamangmangan ng publiko. Noong 1761 nawalan siya ng kontrol sa teatro. Nang maglaon, noong 1769, lumipat siya sa Moscow. Dito, iniwan ng kanyang mga parokyano, bangkarota at lasing, siya ay namatay noong Oktubre 1 (12), 1777. Siya ay inilibing sa Donskoye Cemetery sa Moscow.

2. Pagkamalikhain

Ang pagkamalikhain ni Sumarokov ay nabuo sa loob ng balangkas ng klasisismo, sa anyo na kanyang tinanggap France XVII- simula XVIII na siglo Kaya't higit sa isang beses, ipinahayag ng mga modernong tagahanga si Sumarokov na "katiwala ni Boileau", "northern Racine", "Molière", "Russian Lafontaine".

Ang aktibidad na pampanitikan ni Sumarokov ay nakakaakit ng pansin sa panlabas na pagkakaiba-iba nito. Sinubukan niya ang lahat ng mga genre: odes (solemne, espirituwal, pilosopiko, anacreontic), mga sulat (mga sulat), satire, elegies, kanta, epigrams, madrigals, epitaphs; Sa kanyang patula na pamamaraan, ginamit niya ang lahat ng metrong umiiral noong panahong iyon, gumawa ng mga eksperimento sa larangan ng rhyme, at gumamit ng iba't ibang strophic na istruktura.

Gayunpaman, iba ang klasisismo ni Sumarokov, halimbawa, mula sa klasisismo ng kanyang mas matandang kontemporaryong Lomonosov. "Ibinababa" ni Sumarokov ang mga klasikal na tula. Ang "pagbaba" ay ipinahayag sa pagnanais para sa hindi gaanong "mataas" na mga tema, sa pagpapakilala ng personal, matalik na motibo sa tula, sa kagustuhan para sa "gitna" at "mababa" na mga genre kaysa sa "mataas" na mga genre. Lumilikha si Sumarokov malaking bilang mga liriko na gawa sa genre ng mga kanta ng pag-ibig, mga gawa ng maraming satirical genre - mga pabula, komedya, satires, epigrams.

Nagtakda si Sumarokov ng isang didactic na gawain para sa pangungutya - "upang iwasto ang init ng ulo na may panunuya, patawanin ang mga tao at gamitin ang mga direktang tuntunin nito": kinukutya ni Sumarokov ang walang laman na pagmamayabang ng klase ("hindi sa titulo, sa aksyon ang isa ay dapat na isang maharlika"), nagbabala laban sa pang-aabuso sa kapangyarihan ng may-ari ng lupa (tingnan lalo na ang " Choir to the Perverse Light", kung saan ang "tit" ay nagsasabi na "sa ibayong dagat ay hindi sila nakikipagkalakalan ng mga tao, hindi sila naglalagay ng mga nayon sa mapa, hindi sila nagbabalat. ang mga magsasaka”).

Si Sumarokov ay isa sa mga tagapagtatag ng Russian parody, ang cycle ng "Nonsense Odes", na kinukutya ang "galit na galit" na estilo ng odic ni Lomonosov.

Mga sanggunian:

1. Don Cemetery

Alexander Petrovich Sumarokov (1718 – 1777). Anak ng isang heneral at isang aristokrata. Sa edad na 14 pumasok siya sa Gentry Cadet Corps, binuksan noong 1732 ng gobyerno ni Anna Ioannovna. Ang sining, kabilang ang panitikan, ay sumakop sa isang makabuluhang lugar sa corpus. Si Sumarokov ang unang kumuha ng gawaing pampanitikan nang propesyonal.

Lubhang malungkot ang buhay ni Sumarokov. Siya ay isang nerbiyos na tao na mabilis na tumugon sa nakapaligid na kalupitan ng moral; nagkaroon ng mga pambihirang ideya tungkol sa paglilingkod sa Ama, karangalan, kultura, kabutihan. Siya ang lumikha ng isang bagong uri ng drama, ang unang direktor, at direktor ng teatro.

Ang mga unang tula ni Sumarokov ay odes ng 1739 sa isang brochure na pinamagatang: "Sa Kanyang Imperial Majesty, ang pinakamaawaing Empress Anna Ivanovna, autocrat ng All-Russian congratulatory ode sa unang araw ng bagong taon 1740 mula sa cadet corps, na binubuo ni Alexander Sumarokov.

Naimpluwensyahan siya ng gawain ni Trediakovsky, at pagkatapos ay si Lomonosov, kung saan siya ay kaibigan. Late 40s - maaga. 50x – pagkakaiba sa Lomonosov.

Naniniwala si Sumarokov na ang kanyang patula na aktibidad ay isang serbisyo sa lipunan, isang anyo ng pakikilahok sa buhay pampulitika mga bansa. Ayon sa kanyang pampulitikang pananaw, siya ay isang marangal na may-ari ng lupa. binibilang pagkaalipin kinakailangan, naniniwala siya na ang estado ay nakabatay sa dalawang uri - ang magsasaka at ang maharlika. Gayunpaman, ang maharlika, sa kanyang opinyon, ay walang karapatang isaalang-alang ang mga magsasaka na kanyang pag-aari, na tratuhin sila bilang mga alipin. Dapat siyang maging hukom at kumander ng kanyang mga basalyo at may karapatang tumanggap ng pagkain mula sa kanila. Naniniwala si Sumarokov na dapat sundin ng tsar ang mga batas ng karangalan na nakapaloob sa mga batas ng estado.

Noong Enero 1759, nagsimulang maglathala si Sumarokov ng kanyang sariling magasin, "The Hardworking Bee." Inilathala buwan-buwan, inilathala sa Academy of Sciences. Pangunahing inilathala ng isang tao. Sa mata ng gobyerno, hindi kanais-nais ang gayong lupon ng independiyenteng marangal na opinyon ng publiko, at kinailangang isara ang magasin.

Bilang isa sa mga kaibigan ni Nikita Panin, pagkatapos ng kudeta na nagdala kay Catherine the Second sa kapangyarihan, si Sumarokov ay malapit sa palasyo at nakatanggap ng suporta bilang isang manunulat. Gayunpaman, sa pagtatapos ng 60s natagpuan niya ang kanyang sarili sa kahihiyan, dahil Sinimulan ni Catherine na pigilan ang lahat ng uri ng malayang pag-iisip. Si Sumarokov ay unti-unting gumawa ng mga kaaway para sa kanyang sarili. Nagkaroon din ng hindi maligayang pag-ibig sa buhay ni Sumarokov. Siya ay umibig sa isang simpleng babae - ang kanyang serf, at pinakasalan ito. Ang mga kamag-anak ng unang asawa ni Sumarokov ay nagsimula ng isang proseso laban sa kanya, na hinihiling na ang kanyang mga anak mula sa kanyang pangalawang kasal ay bawian ng mga karapatan. Kahit na ang kaso ay natapos sa pabor ni Sumarokov, nagdulot ito ng pinsala sa kanyang kalusugan, nagsimula siyang uminom; Siya ay naging napakahirap na kapag siya ay namatay, walang pera kahit para sa isang libing. Ang kabaong ng manunulat ay dinala sa kanilang mga bisig sa sementeryo ng mga aktor mula sa Moscow Theater. Bukod sa kanila, dalawang tao ang dumating upang makita siya.

Bilang isang makata at teorista, natapos ni Sumarokov ang pagtatayo ng istilo ng klasisismo sa Russia. Ang batayan ng mga konkretong tula ni Sumarokov ay ang pangangailangan ng pagiging simple, pagiging natural, kalinawan wikang patula. Dapat iwasan ng tula ang hindi kapani-paniwala at malabo na emosyonal. Nangangaral ng pagiging simple sa taludtod at tuluyan.

Malaki ang polemicize ni Sumarokov kay Lomonosov, hindi sumasang-ayon sa kanyang grammar at paggamit ng salita. Minsan siya ay direktang lumiliko sa pagsusuri ng mga gawa ni Lomonosov. Itinuring ni Sumarokov na baguhin ang kahulugan ng isang salita bilang isang paglabag sa kawastuhan ng gramatika.

Noong 1747, inilathala ni Sumarokov ang kanyang unang trahedya - "Khorev", sa sa susunod na taon- "Hamlet." Ang "Khorev" ay na-install sa cadet corps noong 1949. Isang bagay na tulad ng isang tropa ng kadete ay nilikha na naglaro sa korte. Ang kanyang kaluluwa ay Sumarokov. Nang maglaon, siya ang direktor ng teatro na inayos ni F. Volkov. (tingnan ang tiket tungkol sa trahedya)

Sumulat si Sumarokov ng mga trahedya at komedya. Siya ay isang napakatalino na komedyante, ngunit sa lalong madaling panahon ay nalampasan siya ni Fonvizin, Knyazhnin, at Kapnist. Bilang isang may-akda ng mga trahedya siya ay hindi maunahan. Sa kabuuan, sumulat si Sumarokov ng 12 komedya: "Tresotinius", "An Empty Quarrel" at "Monsters", na isinulat noong 1750. Pagkatapos, pagkatapos ng 14 na taon - "Dowry by Deception", "Guardian", "Reddy Man", "Three Brothers Together", "Poisonous", "Narcissus". Pagkatapos ay tatlong komedya mula 1772 - "Cuckold by Imagination", "Mother Companion to Daughter", "Crazy Woman". Ang mga komedya ni Sumarokov ay may kaunting koneksyon sa mga tradisyon ng klasikong Pranses. Ang lahat ng kanyang mga komedya ay nakasulat sa tuluyan; Ang walong komedya ay may isang gawa, apat ang may tatlo. Ito ay mga maliliit na dula, halos mga sideshow. Sumarokov napaka kondisyon na nagpapanatili ng tatlong pagkakaisa. Walang pagkakaisa sa pagkilos. Sa mga unang komedya mayroong isang panimulang balangkas sa anyo ng isang mag-asawang nagmamahalan, na sa huli ay nagpakasal. Ang komposisyon ng mga comic character sa kanila ay tinutukoy ng komposisyon ng mga matatag na maskara ng Italian folk comedy. Sila ay pinasigla ng wika ni Sumarokov - masigla, matalas, bastos sa pagiging walang bahid nito.

Ang anim na komedya noong 1764–1768 ay kapansin-pansing naiiba sa unang tatlo. Lumipat si Sumarokov sa uri ng komedya ng mga karakter. Sa bawat dula, ang pokus ay nasa isang imahe, at lahat ng iba pa ay kailangan upang lilim ito o lumikha ng isang kathang-isip ng balangkas. Ang hindi mapag-aalinlanganang obra maestra ng buong komedya na gawa ni Sumarokov ay ang kanyang komedya na "Cuckold by Imagination." (Sa pangkalahatan, sa palagay ko ay hindi na kailangang magdetalye pa tungkol sa komedya, dahil kadalasang dumaranas tayo ng trahedya, kaya sa tingin ko ay sapat na iyon.)

Ang makatang pagkamalikhain ni Sumarokov ay humanga sa pagkakaiba-iba nito, kayamanan ng mga genre at anyo. Isinasaalang-alang ang kanyang sarili na lumikha ng panitikang Ruso, hinangad ni Sumarokov na ipakita ang kanyang mga kontemporaryo at mag-iwan para sa kanyang mga inapo ng mga halimbawa ng lahat ng uri ng panitikan. Marami siyang isinulat at, tila, mabilis. Sumulat si Sumarokov ng mga kanta, elehiya, eclogue, idyll, parables (fables), satire, epistles, sonnets, stanzas, epigrams, madrigals, solemne, philosophical odes, atbp. Isinalin din niya ang Psalter.

Sa kabuuan, sumulat si Sumarokov ng 374 na talinghaga. Siya ang nakatuklas ng genre ng pabula para sa panitikang Ruso. Marami siyang hiniram sa La Fontaine. Ang mga talinghaga ni Sumarokov ay madalas na pangkasalukuyan, na naglalayong libakin ang mga partikular na karamdaman ng Ruso pampublikong buhay kanyang oras. Minsan sila ay napakaliit sa dami. Ang pinakamahalagang tema ng mga pabula ay ang maharlikang Ruso. Ang wika ng mga pabula ay buhay na buhay, maliwanag, sinasalitan ng mga kasabihan at kolokyal na pananalita... Noong kalagitnaan ng ika-18 siglo, natukoy ang pangunahing direksyon sa pagbuo ng mga pabula. 1st model: ang pabula ay nakasulat sa gitnang istilo, Alexandrian verse. Moral story. 2nd model (Sumarokov model): nag-aalok ng magkahalong taludtod, mga elemento ng mababang istilo - isang kuwentong pabula. Sa mga satirical na gawa ni Sumarokov ay maaaring makaramdam ng apdo, pagmamataas, at iskandalo ang ugali.

Sa Lyrics, nagsusumikap si Sumarokov na magbigay ng pangkalahatang pagsusuri ng tao sa pangkalahatan. Ang mukha ng pag-ibig ay nagbibigay ng imahe ng pag-ibig sa "dalisay nitong anyo." Sa mga kanta at elehiya, si Sumarokov ay nagsasalita lamang tungkol sa pag-ibig, masaya o hindi masaya. Bawal ang ibang damdamin at mood. Hindi rin tayo makakahanap ng mga indibidwal na katangian ng magkasintahan at mahal sa buhay. Walang katotohanan o pangyayari sa totoong buhay sa mga liriko na tula. Sumulat si Sumarokov ng mga kanta mula sa pananaw ng isang lalaki at isang babae. Ang teksto ay binubuo ng paulit-ulit na mga formula, na walang tiyak na pagpapahayag ng karakter. Nilikha ni Sumarokov ang wika ng pag-ibig bilang isang mataas na pakiramdam. Hindi nai-publish ni Sumarokov ang kanyang mga kanta. Lumilitaw ang mga pastoral na motif sa maraming kanta at idyll. Ang mga elehiya at eclogue ay nakasulat sa iambic hexameter, at ang mga kanta ay nagbibigay ng lahat ng uri ng rhythmic combinations.

1747 "Epistole on Language", "Epistole on Poetry". Ang "Epistole on Language" ay nagbibigay ng mga pangkalahatang prinsipyo para sa asimilasyon ng sinaunang panahon. Ang "Epistole on Poetry" ay may sariling teorya, mga huwarang manunulat, mga genre. (unang mga pangkalahatang katangian, pagkatapos ay mga pangunahing sample, pagkatapos ay mga katangian ng mga indibidwal na genre.)

Ang trahedya ng Sumarokov.

Sinamantala ni Sumarokov, ang may-akda ng mga unang trahedya sa Russia, ang halimbawa ng mga trahedya ng Pransya noong ika-17 at ika-18 siglo. Ang isang bilang ng mga tampok na katangian ng kanilang sistema ay ang Alexandrian verse (iambic hexameter na may caesura sa ika-3 paa), 5 kilos, ang kawalan ng extra-plot insertion at digressions, ang kawalan ng mga elemento ng komiks, "high syllable", atbp. Inilipat ito ni Sumarokov sa kanyang mga trahedya. Gayunpaman, hindi masasabi na hiniram ni Sumarokov ang trahedya mula sa Pranses, dahil doon ito ay patuloy na umuunlad, at, sa pamamagitan ng paghiram, kailangan niyang ilipat ang huling bersyon sa lupa ng Russia, i.e. bersyon ni Voltaire. Itinayo ni Sumarokov ang kanyang trahedya sa mga prinsipyo ng matinding ekonomiya ng paraan, pagiging simple, pagpigil, at pagiging natural. Ang pagiging simple ng dramatikong balangkas ng kanyang mga dula ay hindi nagpapahintulot sa amin na pag-usapan ang tungkol sa intriga, dahil... walang hub ng mga kaganapan, ang buong aksyon ay malamang na limitado sa isang peripeteia. Ang unang sitwasyon ay umaabot sa buong trahedya at aalisin sa dulo. Karaniwan ding hindi gumagalaw ang mga tungkulin ni Sumarokov. Ang trahedya ay napuno sa isang malaking lawak sa pamamagitan ng pagbubunyag ng pangunahing sitwasyon sa kahalagahan nito para sa bawat pares ng mga bayani nang hiwalay. Ang mga diyalogo, lalo na ang mga pangunahing tauhan (magmamahal), ay tumatanggap ng isang liriko na pangkulay. Walang narrative insert. Ang sentral na lugar ng drama, ang ikatlong yugto, ay pangunahing minarkahan ng isang extra-plot device: ang mga bayani ay gumuhit ng mga espada o punyal mula sa kanilang mga scabbard. (dahil walang plot climax). Ang pagkilos ng karamihan sa mga trahedya ni Sumarokov ay iniuugnay sa sinaunang Rus'; dito sinisira ni Sumarokov ang kaugalian ng paglalarawan ng malalayong panahon at malalayong bansa sa trahedya. Hindi tulad ng trahedya sa Pransya, halos walang mga kumpiyansa si Sumarokov, napakaliit ng kanilang tungkulin. Siya ay maaaring maging isang mensahero, o, sa kabaligtaran, ay naging isang hiwalay na bayani. Ang pag-alis mula sa sistema ng pagtitiwala ay humantong sa pag-unlad at kasaganaan ng mga monologo, dahil ang isang monologo ay maaaring palitan ang isang maling diyalogo ng isang pinagkakatiwalaan. Ginagamit ang monologo upang ipaalam sa manonood ang mga iniisip, damdamin at intensyon ng mga tauhan. Ang pagnanais na bawasan ang kabuuang bilang ng mga character. Kaya, lumikha si Sumarokov ng isang napaka-pinag-isang compositional system ng trahedya, kung saan ang lahat ng mga elemento ay pinagsama at kinokondisyon ng prinsipyo ng pagiging simple at ekonomiya.

Naniniwala si Sumarokov na "ginagawa ang trahedya upang ... upang maitanim sa mga tagapag-alaga ang pagmamahal sa kabutihan at labis na pagkapoot sa mga bisyo." Nais niyang itama ang mga kaluluwa ng madla, hindi ang isip, hindi ang kagamitan ng estado. Kaya naman nangingibabaw ang happy endings. (Tanging ang "Khorev" at "Sinav at Truvor" ay nagtatapos sa tragically para sa mga bayani.) Ang pagkakaroon ng isang malinaw na moral at evaluative na katangian. Sa harap natin ay maaaring matalino, mabubuting bayani (Semira, Dimisa, Truvor) o itim na kontrabida (Dimitri the Pretender, Claudius sa Hamlet), ang mga kontrabida ay namamatay, ang mga mabubuting bayani ay nagwagi mula sa mga sakuna.

Ang salungatan ay nauunawaan bilang isang salungatan sa pagitan ng buhay ng isang tao at kung paano siya dapat mabuhay. Ang (“Dimitri the Pretender”) ay hindi salungatan sa pagitan ng pakiramdam at tungkulin. Ang trahedya ng isang taong hindi namumuhay sa paraang dapat niyang mamuhay. Ang banggaan ng isang lalaki sa kapalaran. Sa mga sandaling ito, nabubunyag ang sukat ng personalidad ng bayani. Sa mga trahedya, hindi mahalaga ang lokasyon ng aksyon. Ang mga bayani ay walang mga katangiang katangian. Ang klasiko ay negatibong nakita ang lahat ng kongkreto - ito ay itinuturing na isang pagbaluktot ng kalikasan ng tao. Eksistensyal na imahe ng buhay. Ang isang trahedya na bayani ay dapat na malungkot. Isinulat ni Kupriyanova na "ang bayani ng isang klasikal na trahedya ay hindi dapat mabuti o masama. Siguradong miserable siya." Ang trahedya ay nagpapataas ng mga manonood at mambabasa (catharsis... blah blah blah ).

Ang trahedya ng Sumarokov ay nagbunga ng isang tradisyon. Ang kanyang mga kahalili - Kheraskov, Maikov, Knyazhnin - gayunpaman ay nagpakilala ng mga bagong tampok sa trahedya.

Sumarokov Alexander Petrovich

Sumarokov Alexander Petrovich (1717 - 1777), makata, mandudula. Ipinanganak noong Nobyembre 14 (25 BC) sa Moscow sa isang matandang marangal na pamilya. Hanggang sa edad na labinlima ay nakapag-aral at nakapag-aral siya sa bahay.

Noong 1732 - 40 nag-aral siya sa Land Noble Corps, kung saan nagsimula siyang magsulat ng tula, na ginagaya si Trediakovsky. Naglingkod siya bilang adjutant kina Count G. Golovkin at Count A. Razumovsky at nagpatuloy sa pagsusulat, sa panahong ito ay nakakaranas ng malakas na impluwensya ng Lomonosov.

Pagkaraan ng ilang oras, natagpuan niya ang kanyang sariling genre - mga kanta ng pag-ibig, na nakatanggap ng pagkilala sa publiko at malawak na ipinamahagi sa mga listahan. Bumuo siya ng mga pamamaraan ng patula para sa paglalarawan ng buhay ng kaisipan at mga salungatan sa sikolohikal, na kalaunan ay ginamit niya sa mga trahedya.

Ang mga liriko ni Sumarokov ay sinalubong ng hindi pagsang-ayon ni Lomonosov, isang tagasuporta ng mga isyung sibiko. Ang kontrobersya sa pagitan nina Lomonosov at Sumarokov sa mga isyu ng istilong patula ay kumakatawan sa isang mahalagang yugto sa pag-unlad ng klasisismo ng Russia.

Mula sa mga awit ng pag-ibig Sumarokov ay lumipat sa mga mala-tula na trahedya - "Khorev" (1747), "Hamlet" (1748), "Sinav at Truvor" (1750). Sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng teatro ng Russia, ginamit ng mga gawang ito ang mga tagumpay ng dramang pang-edukasyon ng Pranses at Aleman. Sumarokov pinagsama sa kanila personal, pag-ibig tema na may panlipunan at mga isyung pilosopikal. Ang hitsura ng mga trahedya ay nagsilbing insentibo para sa paglikha ng Russian Theater, kung saan si Sumarokov (1756 - 61) ang naging direktor.

Noong 1759 inilathala niya ang unang magasing pampanitikan ng Russia, "The Hardworking Bee," na kumilos sa panig ng grupo ng hukuman, na nakatuon sa hinaharap na Empress Catherine II.

Sa simula ng paghahari ni Catherine II, ang katanyagan sa panitikan ni Sumarokov ay umabot sa tugatog nito. Ang mga batang satirista, na pinagsama sa paligid nina N. Novikov at Fonvizin, ay sumusuporta kay Sumarokov, na nagsusulat ng mga pabula na itinuro laban sa burukratikong paniniil, panunuhol, at hindi makataong pagtrato sa mga may-ari ng lupa sa mga serf.

Noong 1770, pagkatapos lumipat sa Moscow, sumalungat si Sumarokov sa pinuno ng kumander ng Moscow na si P. Saltykov. Ang Empress ay pumanig kay Saltykov, kung saan si Sumarokov ay tumugon sa isang mapanuksong liham. Ang lahat ng ito ay nagpalala sa kanyang posisyon sa lipunan at pampanitikan.

Noong 1770s, nilikha niya ang kanyang pinakamahusay na mga komedya ("Cuckold by Imagination", "The Screwball", 1772) at mga trahedya na "Dmitry the Pretender" (1771), "Mstislav" (1774). Lumahok siya bilang isang direktor sa gawain ng teatro sa Moscow University, inilathala ang mga koleksyon na "Satires" (1774), "Elegies" (1774).

Ang mga huling taon ng kanyang buhay ay minarkahan ng materyal na pag-agaw at pagkawala ng katanyagan, na humantong sa isang pagkagumon sa mga inuming nakalalasing. Ito ang dahilan ng pagkamatay ni Sumarokov noong Oktubre 1 (12 n.s.) 1777 sa Moscow.

Maikling talambuhay mula sa aklat: mga manunulat at makata ng Russia. Maikling talambuhay na diksyunaryo. Moscow, 2000.

Panitikang Ruso noong ika-18 siglo

Alexander Petrovich Sumarokov

Talambuhay

Si Alexander Petrovich Sumarokov, ang pinaka-pare-pareho sa mga klasikong manunulat, kasama ang pagsasagawa ng aktibidad sa panitikan, ay nakapagbigay ng teoretikal na katwiran para sa klasisismo bilang direksyong pampanitikan, katangian ng Russia sa kalagitnaan ng siglo. Sa panitikan, si Sumarokov ay kumilos bilang isang kahalili at sa parehong oras na antagonist ng Lomonosov. Noong 1748, sa kanyang “Epistole on Poetry,” sumulat si Sumarokov tungkol kay Lomonosov: “Siya ang Malgerb ng ating mga bansa; para siyang Pindar.” Kasunod nito, naalala ni Sumarokov ang oras kung kailan siya at si Lomonosov ay magkaibigan at pang-araw-araw na interlocutors "at nakatanggap ng mahusay na payo mula sa isa't isa" ("Sa versification"). Pagkatapos ay nagsimula ang pampanitikan, teoretikal at personal na awayan ng mga manunulat.

A.P. Sumarokov - isang pambihirang playwright at makata sa kanyang panahon, marubdob na tapat gawaing pampanitikan, naniniwala sa makapangyarihang kapangyarihan ng salita na tinutugunan sa isip. Isa sa mga pinaka-prolific at aktibong manunulat ng ika-18 siglo, siya ay naging kanyang pagkamalikhain sa panitikan sa maharlika. At ang kanyang klasisismo ay may makitid na uri ng katangian, kabaligtaran sa buong estado at pambansang katangian ng klasisismo ni Lomonosov. Sa patas na mga salita ni Belinsky, "Si Sumarokov ay labis na dinakila ng kanyang mga kontemporaryo at labis na napahiya sa ating panahon." Kasabay nito, ang gawain ni Sumarokov ay isang mahalagang milestone sa kasaysayan ng pag-unlad ng Russian prosesong pampanitikan siglo XVIII

Talambuhay

Si Alexander Petrovich Sumarokov ay ipinanganak noong Nobyembre 14 (25), 1717 sa isang maharlika, ngunit sa panahong iyon ay mahirap na pamilya. Natanggap ang kanyang paunang edukasyon sa bahay, si Sumarokov noong 1732, sa edad na 14, ay pumasok sa Land Noble Corps, bukas lamang sa mga maharlika. Sa corps na ito, na obligadong magtapos ng "mga pinuno" ng serbisyo sa militar, sibil at korte, si Sumarokov ay nakatanggap ng isang mahusay na edukasyon at naging pamilyar sa panitikan at teatro. Itinuro dito ang mga asignaturang pangkalahatang edukasyon tulad ng kasaysayan, heograpiya, batas, wika, eskrima at sayaw. Ang gusali ay nagiging sentro ng isang bagong marangal na kultura. Maraming oras ang iniukol sa panitikan at sining. No wonder sa building in magkaibang panahon pinag-aralan ng mga hinaharap na manunulat: A. P. Sumarokov, M. M. Kheraskov, I. P. Elagin, A. A. Nartov at iba pa Noong 1759, isang grupo ng mga mag-aaral at mga opisyal ng corps ang nagsagawa ng paglalathala ng magazine na "Idle Time, Used in Benefit" ", kung saan nagtapos si Sumarokov. mula sa corps noong 1740, nakipagtulungan din ang mga interes sa panitikan ang katotohanan na sa Noble Corps ang unang trahedya ng Russia ay nilalaro, na isinulat ni Sumarokov at na minarkahan ang simula ng paglikha ng Russian. dramatikong repertoire. Sa panahon ng kanyang mga taon ng pag-aaral, ang talento ng patula ni Sumarokov ay ipinahayag. Ang kanyang unang nai-publish na mga gawa ay dalawang odes para sa bagong taon, 1740, na inilathala bilang isang hiwalay na brochure. Sa pagkumpleto ng kurso sa agham, Sumarokov, sa kabila serbisyo militar, na pangunahin sa isang pormal na kalikasan, ay naglalaan ng lahat ng oras nito sa panitikan. Sumulat siya ng mga oda, elehiya, kanta, pabula, at gumaganap bilang isang manunulat ng dula, na tinatrato ang panitikan sa unang pagkakataon bilang isang propesyonal na bagay.

Sa kanyang mga taon ng pag-aaral sa corps, si Sumarokov ay nakabuo ng matatag at matataas na ideya tungkol sa dignidad ng isang maharlika, tungkol sa pangangailangan para sa serbisyo publiko sa amang bayan, at bumuo ng mga ideyal na ideya tungkol sa marangal na karangalan at kabutihan. Sa diwa ng mga mithiing ito, pinangarap niyang turuan ang isang marangal na lipunan, at pinili niya ang panitikan bilang isang paraan para dito. Sinagot ni Sumarokov ang gobyerno sa ngalan ng marangal na pamayanan, kung kanino niya itinuon ang kanyang pangunahing atensyon. Siya ay naging ideologist ng marangal na uri, ang ideologist ng bagong maharlika na ipinanganak sa panahon ni Peter the Great. Ang isang maharlika ay dapat maglingkod para sa kapakanan ng lipunan. At si Sumarokov naman ay nagpoprotekta sa mga interes ng mga maharlika. Nakikita sa umiiral na pagkaalipin isang ganap na natural at legalisadong kababalaghan, si Sumarokov sa parehong oras ay sumalungat sa labis na kalupitan ng mga pyudal na may-ari ng lupa, laban sa pagbabago ng serfdom sa pagkaalipin. "Ang mga tao ay hindi dapat ipagbili tulad ng mga baka," sabi niya sa kanyang mga komento sa "Order" ni Catherine II. At kasabay nito, kumbinsido siya na "ang kalayaan ng magsasaka ay hindi lamang nakakapinsala sa lipunan, ngunit nakakapinsala din, at kung bakit ito nakapipinsala ay hindi na kailangang ipaliwanag." Sa pagkilala sa likas na pagkakapantay-pantay ng mga tao, naniwala siya na ang pagpapalaki at edukasyon ang gumawa ng mga maharlika bilang "mga unang miyembro ng lipunan," "mga anak ng amang bayan":

Ano ang pagkakaiba ng isang maginoo at isang magsasaka?

Parehong siya at siya ay isang animated na bukol ng lupa,

At kung hindi mo linisin ang isip ng panginoong magsasaka,

Kaya wala akong nakikitang pagkakaiba.

("Sa Maharlika")

Ang maharlika, ayon kay Sumarokov, na sumasakop sa isang pribilehiyong posisyon sa lipunan, ay dapat na pinag-aralan, napaliwanagan, dapat patunayan ang kanilang karapatang mamuno sa "mga alipin ng amang bayan," ibig sabihin, mga magsasaka. Kaugnay nito, ang kanyang programmatic na tula ay ang kanyang satire na "On Nobility":

Dinadala ko ang panunuya na ito sa iyo, maharlika!

Sumulat ako sa mga unang miyembro ng amang bayan.

Alam na alam ng mga maharlika ang kanilang tungkulin nang wala ako,

Ngunit naaalala ng marami ang isang maharlika,

Hindi naaalala na ipinanganak mula sa mga kababaihan at mula sa mga kababaihan

Walang eksepsiyon, si Adan ang ninuno ng lahat.

Kami ba ay mga maharlika upang ang mga tao ay makapagtrabaho?

Lalamunin ba natin ang kanilang mga gawa dahil sa ating maharlika?

Inuulit ng pangungutya na ito ang mga pangunahing probisyon ng pangungutya ni Cantemir tungkol sa maharlika ng kapanganakan at maharlika ng merito, tungkol sa natural na pagkakapantay-pantay ng mga tao. "Ang aming karangalan ay hindi nakasalalay sa mga titulo," ang isinulat ni Sumarokov, "ang nagniningning na nagniningning sa puso at isipan, ang mahusay na higit sa ibang tao sa dignidad, ang boyar na nagmamalasakit sa amang bayan." Hindi kailanman nagawang ilapit ni Sumarokov ang maharlika sa ideyal na kanyang ipinaglihi.

Bilang isang monarkiya at isang tagasuporta ng napaliwanagan na absolutismo, si Sumarokov ay mahigpit na sumalungat sa mga monarko na, sa kanyang palagay, ay hindi tumutupad sa kanilang mga tungkulin sa kanilang mga nasasakupan, na nakakalimutan na "ipinanganak kami para sa iyo. At ipinanganak ka para sa amin." Hindi nagsasawa si Sumarokov na paalalahanan tayo nito sa kanyang mga odes at trahedya. Paminsan-minsan ay nagiging oposisyon siya sa gobyerno.

Ang buhay ni Sumarokov, sa panlabas na puno ng tagumpay at pagkilala, ay napakahirap. Hindi nakakakita ng mga karapat-dapat na kinatawan ng kanyang klase sa mga maharlika, walang humpay niyang tinuligsa ang malupit, hindi napaliwanagan na mga maharlika, na malayo sa ideal na kanyang nilikha. Tinutuya niya sila sa mga pabula at satire, tinutuligsa ang panunuhol at paglabag sa batas ng mga opisyal, paboritismo sa korte. Ang marangal na lipunan, na ayaw makinig kay Sumarokov, ay nagsimulang maghiganti sa manunulat. Nagmamalaki, magagalitin, sanay sa pagkilala sa kanyang sarili tagumpay sa panitikan Sa bahagi ng mga manunulat, si Sumarokov, ayon sa mga alaala ng kanyang mga kontemporaryo, ay madalas na nawala ang kanyang galit at hindi mapigilan ang kanyang sarili. Matapat at prangka, hindi niya binigo ang sinuman. “Kasabihan ang kanyang pagka-indomitability at hysteria. Tumalon siya, nagmura, at tumakbo palayo nang marinig niyang tinawag ng mga may-ari ng lupa ang mga alipin na "boorish tribe." Naabot niya ang punto ng hysterics, na ipagtanggol ang kanyang copyright mula sa mga pagpasok ng Moscow commander-in-chief; malakas niyang isinumpa ang pagiging arbitraryo, mga suhol, at ang kabangisan ng lipunan; ang marangal na “lipunan” ay naghiganti sa kanya, nabaliw sa kanya, tinutuya siya.”

Ang pangalan ng Sumarokov ay nauugnay sa paglitaw ng isang permanenteng "teatro ng Russia para sa pagganap ng mga trahedya at komedya," ang unang direktor kung saan noong 1756 ay hinirang ni Elizabeth Sumarokov. Nakita ni Sumarokov sa teatro ang isang pagkakataon upang mapagtanto papel na pang-edukasyon kaugnay ng maharlika. Ang paglikha ng teatro ay higit na nakasalalay sa hitsura ng mga trahedya ni Sumarokov, na bumubuo sa repertoire nito. Sa oras na binuksan ang teatro, si Sumarokov ang may-akda ng limang trahedya at tatlong komedya. Tamang-tama na tinawag siya ng mga kontemporaryo na "ang nagtatag ng teatro ng Russia." Sa loob ng limang taon siya ang namamahala sa teatro, kung saan ang trabaho ay napakahirap: walang permanenteng lugar, walang sapat na pera para sa mga paggawa, ang mga aktor at direktor ay hindi nakatanggap ng suweldo sa loob ng maraming buwan. Sumulat si Sumarokov ng mga desperadong liham kay Shuvalov, na pumapasok sa patuloy na mga salungatan. Isang masigasig na mahilig sa sining at tapat sa kanyang trabaho, si Sumarokov ay hindi isang sapat na matulungin na tao o isang mahusay na tagapangasiwa. Noong 1761 kinailangan niyang umalis sa teatro.

Ang huling yugto ng kanyang buhay ay lalong mahirap para kay Sumarokov. Lumipat siya sa Moscow at patuloy na sumulat ng marami. Sa pagtatapos ng paghahari ni Elizabeth Petrovna, sumali siya sa marangal na oposisyon, na sumuko sa mga liberal na deklarasyon ni Catherine, na gumagalaw sa kapangyarihan sa lahat ng paraan. Ang kudeta noong 1762, na nagdala kay Catherine II sa trono, ay hindi natupad ang pampulitikang pag-asa ni Sumarokov. Siya ay tumatayo sa pagsalungat sa reyna at lumilikha ng mga matinding trahedya sa pulitika na "Dimitri the Pretender", "Mstislav". Sa unang trahedya, ang balangkas ay batay sa isang matalim na pagkakalantad ng despot monarka at isang panawagan para sa kanyang pagpapatalsik. Hindi pa rin nasisiyahan ang maharlika sa manunulat. Tinatangkilik niya ang katanyagan higit sa lahat sa mga bilog na pampanitikan, ngunit hindi nito mapapaginhawa si Sumarokov. Mabagsik sa kanyang mga pananaw at hindi mapagkakasundo sa kanyang mga paghatol, inihiwalay niya ang empress. Ang pag-uusig ay tumindi nang siya, isang aristokrata sa pamamagitan ng kapanganakan, ang ideologo ng maharlika, na lumalabag sa lahat ng uri ng pagkiling, nagpakasal sa isang babaeng alipin. Ang mga kamag-anak ng unang asawa ay nagsimula ng isang demanda laban sa manunulat, na hinihingi ang pag-alis ng mga karapatan ng kanyang mga anak mula sa kanyang pangalawang asawa. Natapos ang paglilitis pabor kay Sumarokov. Gayunpaman, nabangkarote at nababalot sa utang, napilitan si Sumarokov na hiyain ang sarili sa harap ng mayamang si Demidov, na nagpalayas sa kanya ng bahay para sa isang hindi nabayarang utang. May mga alingawngaw tungkol sa kanya sa buong lungsod. Ang Commander-in-Chief ng Moscow, Saltykov, ay nag-organisa ng kabiguan ng Sinav at Truvor trahedya. Isang pulubi, iniwan at kinutya ng lahat, lumubog si Sumarokov at nagsimulang uminom. Sa tula na "Reklamo" isinulat niya:

...May kaunting aliw ako na ang kaluwalhatian ay hindi kukupas,

Na kahit kailan ay hindi mararamdaman ng anino.

Ano ang kailangan ko para sa aking isip?

Kung may dala lang akong crackers sa bag ko?

Isang karangalan para sa isang mahusay na manunulat,

Kung walang maiinom o makakain?

Noong Oktubre 11, 1777, pagkatapos ng isang maikling sakit, namatay si Sumarokov. Walang ruble para ilibing ang makata. Ayon sa patotoo ni Pavel Ivanovich Sumarokov, ang pamangkin ng manunulat, si Sumarokov ay "inilibing sa kanyang sariling gastos ng mga aktor ng Moscow theater" sa sementeryo ng Donskoy Monastery.

Si Sumarokov ang unang manunulat na maharlika kung saan ang panitikan ang naging pangunahing negosyo ng kanyang buhay. Imposibleng mamuhay sa pamamagitan ng panitikan noong panahong iyon; Sa isang petisyon na hinarap kay Catherine II, sumulat si Sumarokov tungkol sa kanyang kalagayan: "Sa lahat ng ito pangunahing dahilan ang pag-ibig ko sa tula, dahil umasa ako dito at sa mga verbal science, wala akong pakialam sa ranggo at ari-arian, kundi sa aking muse.” Si Sumarokov mismo ay may hilig na ituring ang kanyang sarili bilang tagapagtatag ng syllabic-tonic na tula, at sa isang artikulo na may polemikong itinuro laban kay Lomonosov, "Sa mga walang kabuluhang rhymer," sinabi niya na noong nagsimula siyang magsulat, "wala pa kaming mga makata at doon. ay walang matutunan. Parang tapos na ako masukal na kagubatan, itinatago ang tirahan ng mga muse sa aking mga mata, dumaan nang walang gabay...” Ito, siyempre, ay malayo sa katotohanan, ngunit ang mga merito ni Sumarokov sa pagbuo ng tula ng Russia ay walang alinlangan.

Kung natuklasan ni Trediakovsky na ang tula ng Russia ay dapat na tonic, at gumawa si Lomonosov ng isang tunay na reporma, kung gayon si Sumarokov ay nagbigay ng mga halimbawa ng halos lahat ng mga uri ng tonic na taludtod. Sa pagsasalita bilang isang playwright, makata, teorista, kritiko, naniniwala si Sumarokov na ang kanyang aktibidad sa panitikan ay isang serbisyo sa lipunan, isang anyo ng aktibong pakikilahok sa pampublikong buhay ng bansa. Siya ay isang nangungunang tao sa kanyang panahon, isang marangal na tagapagturo, na ang gawain ay lubos na pinahahalagahan nina Radishchev at Novikov.

Sumarokov - theorist ng classicism

Si A.P. Sumarokov, kasama ang kanyang pagkamalikhain sa panitikan, ay nag-ambag sa pagtatatag ng klasisismo sa lupang Ruso. Siya ay kumilos kapwa bilang isang teorista ng klasisismo at bilang isang manunulat na, sa kanyang kasanayang pampanitikan, ay nagbigay ng mga halimbawa ng magkakaibang genre na ibinigay ng mga patula ng klasisismo. Nagsimula si Sumarokov sa pamamagitan ng pagsulat ng mga odes, ang unang dalawang odes, na nakatuon kay Anna Ioannovna, ay inilathala noong 1740. Sa kanila, ginaya ng naghahangad na makata si Trediakovsky. Mula sa sandaling lumitaw ang mga odes ni Lomonosov, si Sumarokov ay nakaranas ng isang malakas na impluwensya ng kanyang malikhaing henyo. Gayunpaman, ang genre ng ode ay hindi naging nangingibabaw sa akda ni Sumarokov, na nakatakdang makamit ang katanyagan bilang isang mahusay na manunulat ng dula at liriko, ang lumikha ng mga awit ng pag-ibig, idylls, elegies, at eclogues.

Ang isang mahalagang kaganapang pampanitikan ay ang dalawang poetic epistles na inilathala noong 1748 ni Sumarokov - "On the Russian Language" at "On Poetry", kung saan kumilos si Sumarokov bilang isang theorist of classicism. Sa una ay pinag-uusapan niya ang pangangailangang magpayaman wikang pampanitikan sa kapinsalaan ng mga hindi napapanahong mga salitang Slavonic ng Simbahan at iwasan ang mga banyagang salita. Sa ito siya ay nagiging mas malapit sa Lomonosov. Sa "Epistole on Poetry" (1747), hindi katulad ni Lomonosov, Sumarokov, na theoretically na nagpapatunay sa mga genre ng classicism, ay iginiit ang pagkakapantay-pantay ng lahat ng mga genre, nang hindi binibigyang kagustuhan ang alinman sa mga ito:

Lahat ay kapuri-puri: drama man, eclogue o ode -

Magpasya kung saan ka iginuhit ng iyong kalikasan...

Kasunod nito, ang dalawang sulat na ito ay binago at ginawang isa - "Mga tagubilin para sa mga gustong maging manunulat," na inilathala noong 1774.

Sa panunumbat ni Trediakovsky sa paghiram ng mga sulat mula sa "The Art of Poetry" ni Boileau, tumugon si Sumarokov na "hindi siya gaanong kinuha mula sa Boileau," ibig sabihin ay ang kanyang pag-unawa sa aesthetic code at ang kanyang independiyenteng pag-unlad ng mga indibidwal na genre. Gayunpaman, hindi itinatanggi ni Sumarokov ang kanyang pag-asa sa teorya ni Boileau. "Ang aking sulat tungkol sa tula," sabi niya, "ay kay Boalov, at kinuha ito ni Boalo mula kay Horace. Hindi: Hindi kinuha ni Boalo ang lahat kay Horace, at hindi ko kinuha ang lahat kay Boalo..."

Ang simula ng dramatikong aktibidad ni Sumarokov ay nagsimula rin noong 40s, dahil itinuturing niyang teatro ang pinakamalakas na paraan ng pagtuturo sa maharlika. Sa kanyang mga trahedya, isa sa mga pinaka-katangiang genre ng klasisismo, sumarokov yugto mahusay, panlipunan mahahalagang isyu. Lubos na pinahahalagahan ng mga kontemporaryo ang ganitong uri ng dramaturhiya ni Sumarokov, na tinawag siyang "northern Racine," ang nagtatag ng dramaturhiya ng klasiko ng Russia.

Mga trahedya ng Sumarokov

Malinaw na ipinakita ang mga trahedya Mga Pananaw na Pampulitika Sumarokova. Nagsumikap siyang lumikha ng isang maayos na lipunan kung saan malalaman ng bawat miyembro ng lipunan ang kanyang mga tungkulin at matupad ang mga ito nang matapat. Nais niyang ibalik ang "ginintuang panahon", sa paniniwalang posible sila sa ilalim ng umiiral na kaayusang panlipunan, ngunit para dito kinakailangan na alisin ang kawalan ng batas at kaguluhan na umiiral sa absolutist-noble na monarkiya. Ang kanyang mga trahedya ay dapat na ipakita kung ano ang dapat na maging isang tunay na naliwanagan na monarko, dapat nilang turuan ang "mga unang anak ng amang bayan," ang maharlika, na pumukaw sa kanila ng isang pakiramdam ng sibiko na tungkulin, pagmamahal sa amang bayan, at tunay na maharlika. Hindi napapagod si Sumarokov na kumbinsihin ang mga monarko na "kami (mga paksa) ay ipinanganak para sa iyo, at ikaw ay ipinanganak para sa amin." At bagama't patuloy na inuulit ni Sumarokov na ang "monarchical rule, hindi ko sinasabing despotic, is the best," hindi siya nag-atubili na mahigpit na kinondena ang mga monarch na hindi tumutugma sa ideal na kanyang binalangkas. Nakatayo sa pagsalungat kay Elizabeth Petrovna, sa lalong madaling panahon naunawaan niya ang pseudo-enlightened absolutism ng paghahari ni Catherine at, habang isinusulong ang mga ideya ng napaliwanagan na absolutismo sa kanyang mga trahedya, sa parehong oras ay inilantad ang despotismo ng pamamahala ng mga monarko. Ang mga tendensiyang lumalaban sa malupit sa kanyang mga trahedya ay tumindi nang husto sa pagtatapos ng 60s at simula ng 70s, na sumasalamin sa pangkalahatang paglago ng marangal na oposisyon sa rehimen ni Catherine II. Ang socio-political pathos ng mga trahedya ni Sumarokov ay may malaking epekto sa pag-unlad ng kasunod na trahedya ng Russia, na nagpapanatili ng oryentasyong pampulitika nito.

Sa paglipas ng 28 taon, sumulat si Sumarokov ng siyam na trahedya. Ang unang pangkat ng mga trahedya, 1740-1750, ay "Khorev" (1747), "Hamlet" (1748), na isang libreng pagbagay mula sa pagsasalin ng French prose ng trahedya ni Shakespeare, "Sinav and Truvor" (1750), "Ariston ” (1750 ), “Semira” (1751), “Dimiza” (1758), kalaunan ay binago at tinawag na “Yaropolk at Dimiza” (1768).

Ang unang trahedya ni Sumarokov, "Khorev," ay inilathala noong 1747. Ito ang unang karanasan ng manunulat ng dulang ibinabalangkas lamang ang mga pangunahing probisyon, motibo, at mga sitwasyon na bubuo sa ibang pagkakataon; Ang trahedya ay tinutugunan Sinaunang Rus', gayunpaman, ang koneksyon sa sinaunang kasaysayan ng Russia ay napaka-kondisyon, ito ay talagang limitado sa mga pangalan, gayunpaman, mahalagang tandaan na, sa pagkuha ng mga kuwento mula sa kanyang katutubong kasaysayan, itinuring ni Sumarokov na mas epektibo ang mga ito sa pag-instill ng "kabutihan" ng maharlika. . Ito, walang alinlangan, ay nagbigay ng pinakakilalang makabayan na karakter sa mga trahedya ng manunulat ng dula at naging natatanging katangian Russian classicism, para sa Western European drama ay binuo lalo na sa mga sinaunang paksa.

Sa trahedya na "Horev" sentral na imahe- Prinsipe Kiy. Mahal ng kanyang kapatid na si Khorev si Osnelda, ang anak ni Zavlokh, na pinalayas mula sa Kyiv ni Prince Kiy. Tinugon ni Osnelda ang damdamin ni Khorev, ngunit ang kanyang pag-ibig ay sumasalungat sa tungkulin ng isang anak na babae at isang makabayan. Sa utos ni Kiy, na gustong subukan ang debosyon ni Khorev, ang huli ay dapat magmartsa kasama ang isang hukbo laban sa ama ng kanyang minamahal. Ito ay kung paano tinukoy ang salungatan sa pagitan ng publiko at personal, sa pagitan ng tungkulin at pagnanasa, na katangian ng mga kasunod na trahedya ni Sumarokov.

Kalunos-lunos ang kinalabasan, at si Prince Kiy ang dapat sisihin dito, na nagtiwala sa impormer na si Stalver. Sa unang trahedya na ito ng Sumarokov ay wala pa ang kalinawan ng pangunahing ideya, ang higpit at integridad sa konstruksiyon na magiging katangian ng kanyang pinakamahusay na mga trahedya, ngunit ang mga pangunahing banggaan ay nakabalangkas, at ang moralistic, didactic na oryentasyon ng trahedya ay mapagpasyahan. . Ang isang monarko na nagpapasakop sa tinig ng katwiran sa mapangwasak na simbuyo ng damdamin na humawak sa kanya ay nagiging isang malupit para sa kanyang mga nasasakupan. Ang mga talumpati nina Khorev at Osnelda ay naglalaman ng mga aral ng marangal na moralidad.

Ang susunod na pangkat ng mga trahedya, kung saan ang mga motif na lumalaban sa malupit na tunog ay malinaw, ay isinulat pagkatapos ng sampung taong pahinga: "Vysheslav" (1768), "Dimitri the Pretender" (1771), "Mstislav" (1774). Gayunpaman, sa mga trahedyang ito, sa kabila ng mas matinding sosyo-politikal na tunog, ang balangkas at istrukturang komposisyon ay napapailalim sa paglilinaw ng pangunahing problema: ang kaugnayan ng maharlikang kapangyarihan sa mga nasasakupan nito at ang mga nasasakupan sa kapangyarihang ito. Sa gitna ng mga trahedya ay isang monarko na namuhunan ng kapangyarihan, ang kanyang mga nasasakupan - mga prinsipe, maharlika, mga kinatawan ng isang marangal na pamilya, madalas na mga sakop ng monarko - dalawang magkasintahan, ngunit ang pag-ibig na ito ay hindi kanais-nais, ito ay hinahatulan ng batas ng karangalan at tungkulin. Ang debosyon sa damdamin at tungkulin ng isa ay lumilikha ng isang kalunos-lunos na banggaan. Karaniwan, ang batayan ng isang trahedya na banggaan ay isang paglabag sa tungkulin ng isang monarko na hindi marunong magkontrol sa kanyang mga hilig at nagiging isang malupit sa kanyang mga nasasakupan. Sa mga trahedya ni Sumarokov, ang monarko, na hindi mapigilan ang kanyang pagnanasa at pagkahumaling, ay walang karapatang mamuno sa iba. At mula rito ang karamihan sa mga trahedya mahalagang punto sa pagbuo ng balangkas ay isang talumpati laban sa malupit. Ang pagganap na ito ay matagumpay kung ito ay nakadirekta laban sa mga despots (Hamlet, Demetrius the Pretender). Sa ibang mga kaso, kapag ang pinuno ay naging isang makatwirang monarko ("Semira", "Vysheslav") o isang monarko na nagsisi sa kanyang mga aksyon ("Artistona", "Mstislav", atbp.), ang pag-aalsa ay nagtatapos sa kabiguan . Ito ay katangian na ang tagumpay ng didaktikong konsepto ng moralidad ni Sumarokov ay humahantong sa masayang pagtatapos sa mga trahedya (pagbubukod: "Sinav at Truvor" at "Khorev").

Ang paglikha ng mga modelo ng pag-uugali ng isang tunay na monarko at isang tunay na paksa, na ang mataas na damdamin at pag-iisip ay dapat na turuan ang maharlikang Ruso, hinati ni Sumarokov ang kanyang mga bayani sa positibo at negatibo, mabait at mga kontrabida, na ipinahayag sa manonood lalo na sa kanilang mga monologo. Ang aksyon sa mga trahedya ay nabawasan sa isang minimum;

Ang trahedya na "Sinav at Truvor", na isinalin sa Pranses, ay tumanggap ng pag-apruba ni Voltaire. Ang mga huling trahedya ni Sumarokov na "Vysheslav" (1768), "Dimitri the Pretender" (1771) at "Mstislav" (1774) ay isinulat sa panahon na ang manunulat ng dula ay nasa kahihiyan at malinaw na nakita na ang monarkiya ng Russia ay despotiko. Ang pagsalungat ni Sumarokov sa gobyerno at ang kanyang paglaban sa paboritismo ay makikita sa mga trahedyang ito, na malinaw na pampulitika.

Ang layunin ni Sumarokov ay turuan ang mga monarko, na itinuturo ang kanilang mga responsibilidad sa kanilang mga nasasakupan:

Siya ang naghahari sa mga tao sa kaligayahan

At pinangungunahan ang karaniwang benepisyo sa pagiging perpekto:

Ang ulila ay hindi umiiyak sa ilalim ng kanyang setro,

Ang inosente ay hindi natatakot sa sinuman,

Ang mambobola ay hindi yuyuko sa paanan ng isang maharlika.

Ang hari ay isang hukom na katumbas ng lahat at isang ama na katumbas ng lahat.

("Vysheslav")

Batay sa kanyang ideyal ng isang monarkiya ng klase, sinalakay ni Sumarokov, kasama ang kanyang katangiang pagkahilig at kabastusan, ang mga iyon. mga social phenomena at mga pwersang panlipunan, na itinuturing niyang negatibo. Sa kanyang pinakabagong mga trahedya, tumindi ang mga motibong lumaban sa paniniil. Ang isang monarko na hindi makapagtatag ng kaayusan sa estado at maging ama ng kanyang mga nasasakupan ay karapat-dapat sa paghamak siya ay isang "kasama-samang diyus-diyusan", isang "kaaway ng mga tao" na dapat ibagsak mula sa trono ("Dimitri the Pretender; ”). Nagsimulang magsalita si Sumarokov tungkol sa "mga kontrabida" sa trono. Ito ay hindi para sa wala na ang trahedya na "Dimitri the Pretender" ay kasama sa koleksyon ng mga pinakamahusay na gawa ng panitikang Ruso, na inilathala sa Paris noong 1800. Ipinaliwanag ng mga compiler nito ang pagpili ng dulang ito sa pamamagitan ng katotohanan na "ang balangkas nito, halos rebolusyonaryo , ay malinaw na direktang salungat sa moral at sistemang pampulitika ng bansang ito: ang mga menor de edad na karakter (Shuisky, Georgy, Parmen at Ksenia) ay nagbibigay ng mga talumpati tungkol sa mga karapatan ng mga tao at ang mga responsibilidad ng mga soberanya.” Tampok sa trahedya ang tema ng marahas na pagpapatalsik sa isang tyrant ng mga tao. At bagaman ang Sumarokov ay nangangahulugan lamang ng isang kudeta sa palasyo, at ang mga konsepto ng "mga tao", "lipunan", "mga anak ng amang bayan" ay mga maharlika, tulad ng tama na itinuro ni P. N. Berkov sa kanyang gawain tungkol kay Sumarokov, gayunpaman ang socio-political resonance ng trahedyang ito. ay napakalakas.

Ang mga trahedya ni Sumarokov ay may napakalaking kahalagahan sa edukasyon. Ang mga manonood na nakaupo sa bulwagan ay nakatanggap ng mga aralin sa moral, nakinig sa matataas na salita tungkol sa tungkulin, maharlika, pagmamahal sa Inang Bayan, at natutong magalit laban sa paniniil. Si N.I. Novikov, ang pinakakilalang tagapagturo noong ika-18 siglo, ay sumulat tungkol kay Sumarokov: “... bagaman siya ang unang Ruso na nagsimulang magsulat ng mga trahedya ayon sa lahat ng mga patakaran sining ng teatro, ngunit labis na nagtagumpay sa kanila anupat nakuha niya ang pangalan ng hilagang Racine.” Ito ay katangian na si Sumarokov mismo ay nagpahayag ng kawalang-kasiyahan sa madla. Sa paunang salita sa "Dimitri the Pretender," na nagrereklamo tungkol sa kawalang-interes at kawalang-interes ng publiko, isinulat niya: "Kayo na naglakbay, na nasa Paris at London, sabihin sa akin! Nangangagat ba sila doon sa panahon ng pagtatanghal at, kapag nasa sukdulan na ang pagtatanghal, hinahampas ba nila ang mga lasing na kutsero na nag-awayan sa isa't isa, sa alarma ng buong stall, kahon at teatro?

Ang mga trahedya ni Sumarokov, na idinisenyo para sa edukasyon at pagpapalaki ng marangal na uri, ay may mas malawak na resonance at mas malawak na saklaw ng impluwensya. Ang dulang “Dimitri the Pretender,” ayon sa mga kontemporaryo, ay isang “paborito ng mga tao” kahit noong 20s ng ika-19 na siglo. Ang panlipunang progresibong papel ng mga trahedya ni Sumarokov ay mahusay, at ang uri na nilikha niya klasikal na trahedya sa mahabang panahon ay nanatiling modelo na sinundan ng mga makabago at kalaunan na mga manunulat ng dula.

Mga Komedya ni Sumarokov

Sumarokov din ang kanyang sinasabi sa genre ng komedya. Sa kanyang “Epistole on Poetry,” tinukoy ng playwright ang social at educational function ng comedy: “The property of comedy is to rule morality through mockery; /Ihalo at gamitin ang direktang charter nito.” Sa pamamagitan ng paglalantad ng mga bisyo ng tao sa isang nakakatawang paraan, paglalantad sa kanila, ang komedya ay dapat sa gayon ay mag-ambag sa pagpapalaya mula sa kanila. Sa "Epistol," na bumubuo ng teorya ng genre ng komedya, isinulat ni Sumarokov na ang komedya ay dapat na ihiwalay sa trahedya, sa isang banda, at mula sa mga nakakatawang laro, sa kabilang banda:

Para sa mga taong may kaalaman, huwag magsulat ng mga laro:

Ang pagpapatawa ng mga tao nang walang dahilan ay isang regalo mula sa isang masamang kaluluwa.

Ang paghihiwalay ng komedya sa mga katutubong laro, gayunpaman ay bumaling si Sumarokov sa pagsasanay sa kanyang mga komedya katutubong teatro. Ang kanyang mga komedya ay maliit sa dami (mula isa hanggang tatlong kilos), nakasulat sa prosa, madalas silang walang batayan ng balangkas (nalalapat ito lalo na sa mga unang komedya ni Sumarokov), ang mga komedya ay nailalarawan sa pamamagitan ng farcical comedy, ang mga karakter ay isang klerk, isang hukom , isang dandy at iba pang mga karakter na nabanggit si Sumarokov sa buhay ng Russia.

Isipin ang isang walang kaluluwang Podyachev sa pagkakasunud-sunod,

Ang hukom na hindi niya mauunawaan ang nakasulat sa kautusan.

Isipin mo akong isang dandy na tumataas ang kanyang ilong,

Ano ang iniisip ng isang buong siglo tungkol sa kagandahan ng buhok,

Sino, tulad ng iniisip niya, ay ipinanganak para kay kupido,

Upang manalo sa isang tanga sa isang lugar.

Nagsusumikap na gayahin pangunahin ang Pranses na komedya ng Moliere, si Sumarokov ay malayo sa mga komedya Kanluraning klasisismo. Ang klasikal na komedya ay dapat na binubuo ng limang kilos sa taludtod (isang halimbawa ay ang komedya ni Moliere na "The Misanthrope"), dapat itong magkaroon ng tibay ng komposisyon, pagkakumpleto, at obligadong pagsunod sa mga pagkakaisa (siyempre, sa Kanluraning komedya mayroong mga paglihis mula sa klasikong istilo: Sumulat din si Moliere ng mga komedya sa prosa). Ang panggagaya ni Sumarokov sa French comedy at Italian interludes ay naipakita lalo na sa paghiram ng mga conventional name ng mga character: Erast, Dulizh, Dorant, Isabella, atbp.

Sumulat si Sumarokov ng labindalawang komedya, na, kahit na mayroon silang isang bilang ng walang alinlangan na mga pakinabang, ngunit sa ideolohikal na kahalagahan nito at masining na halaga ay nasa ilalim ng kanyang mga trahedya.

Isinulat niya ang mga unang komedya na "Tresotinius", "Monsters", "An Empty Quarrel" noong 1750. Ang susunod na pangkat ng mga komedya ay lumitaw noong 60s: "Dowry by Deceit", "Guardian", "Poisonous", "Reddy Man", "Narcissus" , "Three Brothers Together," at sa wakas, noong 1772, tatlo pang komedya ang isinulat - "Cuckold by Imagination," "Mother and Daughter's Companion," at "The Screwtape." Kadalasan, ang mga komedya ni Sumarokov ay nagsisilbing paraan ng polemics para sa kanya, kaya't ang likas na katangian ng karamihan sa kanila ay parang polyeto. Hindi tulad ng mga trahedya, hindi gumana si Sumarokov sa mga komedya nang matagal. Sa kanyang mga unang komedya, ang bawat isa sa mga karakter na lumalabas sa entablado ay nagpakita sa madla ng kanyang sariling bisyo, at ang mga eksena ay mekanikal na konektado. Sa isang maliit na komedya mayroong maraming mga character (sa "Tresotinius" - 10, sa "Monsters" - 11). Ang portraiture ng mga character ay naging posible para sa mga kontemporaryo na malaman kung sino sa katotohanan ang nagsilbing prototype para dito o sa karakter na iyon. Mga totoong mukha, pang-araw-araw na detalye, negatibong phenomena ng buhay ng Ruso - lahat ng ito ay nagbigay ng mga komedya ni Sumarokov, sa kabila ng pagkakapareho ng imahe, isang koneksyon sa katotohanan. Karamihan malakas na punto Ang mga komedya ni Sumarokov ay ang kanilang wika: maliwanag, nagpapahayag, ito ay madalas na may kulay na may mga tampok ng isang masiglang diyalekto.

Ang polemikong likas na katangian ng mga naunang komedya, na kadalasang nakadirekta laban sa mga kaaway sa larangan ng panitikan, ay maaaring masubaybayan sa komedya-pamplet na "Tresotinius", kung saan si Trediakovsky ay inilalarawan sa isang pinalaking at nakakagulat na anyo bilang pangunahing karakter - isang pedantic na siyentipiko. Ang isang parody ng mga tula ni Trediakovsky ay narinig sa kanta ni Tresotinius:

Pagtingin ko sa kagandahan mo, namumula ako, uy!

Ah, nawa'y iligtas mo ako sa aking pagnanasa,

Pinahirapan mo ako, Klymene, at pinatumba mo ako sa aking mga paa gamit ang isang palaso.

Ang mga larawang nilikha sa mga unang komedya ay may likas na katangian at malayo sa mga karaniwang paglalahat.

Sa kabila ng katotohanan na ang paraan ng maginoo na paglalarawan ng mga karakter ay katangian din ng pangalawang pangkat ng mga komedya, gayunpaman sila ay naiiba mula sa una sa higit na lalim at kondisyon ng paglalarawan ng mga pangunahing tauhan. Ang pangalawang pangkat ng mga komedya, na isinulat sa pagitan ng 1764-1768, ay tumutukoy sa mga komedya ng karakter, kapag ang lahat ng atensyon ay nakatuon sa pangunahing tauhan, habang ang ibang mga tauhan ay nagsisilbi lamang upang ipakita ang mga katangian ng karakter ng pangunahing tauhan. Kaya, ang "The Guardian" ay isang komedya tungkol sa nobleman-usurero, swindler at hypocrite Stranger, "Poisonous" ay tungkol sa maninirang-puri na si Herostratus, "Narcissus" ay isang comedy tungkol sa isang narcissistic na dandy. Ang iba sa mga karakter ay mga positibong karakter na nagsisilbing sounding board. Ang pinakamatagumpay na karakter sa mga komedya ni Sumarokov ay mga negatibong bayani, na kung saan ang mga tauhan ay maraming satirical at pang-araw-araw na tampok ang napansin, bagama't ang kanilang paglalarawan ay malayo pa rin sa paglikha ng isang sosyal na pangkalahatan na uri.

Isa sa pinakamahusay na mga komedya Ang panahong ito ay ang komedya na "The Guardian", na tumutuon sa imahe ng mahinhin, ang kuripot na nobleman na Stranger, na tinatakasan ang mga ulila na nasa ilalim ng kanyang pangangalaga. Ang "orihinal" ng Stranger ay ang kamag-anak ni Sumarokov na si Buturlin. Ito ay katangian na siya rin ay itinatanghal bilang pangunahing karakter sa iba pang mga komedya (“The Covetous Man,” “Dowry by Deception”). Sa komedya na "Guardian" hindi ipinakita ni Sumarokov ang maydala ng isang partikular na bisyo, ngunit gumuhit kumplikadong karakter. Sa harap natin ay hindi lamang isang kuripot na hindi nakakaalam ng budhi o awa, kundi pati na rin isang panatiko, isang ignoramus, isang libertine. Sa ilang pagkakatulad sa Tartuffe ni Moliere, lumilikha si Sumarokov ng isang pangkalahatang kondisyon satirical na imahe Ruso na mabangis na maharlika. Ang pagbuo ng karakter ay pinadali din ng katangian ng pananalita, at mga gamit sa bahay. Ang talumpati ng Estranghero ay puno ng mga salawikain at kasabihan: "ang pitaka ay walang laman, ang ulo ay walang laman", "ano ang karangalan kung walang makain?", "ang pang-aabuso ay hindi nakasabit sa tarangkahan", "ang kinuha ay banal.” Sa kanyang banal na pagsisisi, ang Estranghero ay bumaling sa Diyos, na pinupunan ang kanyang talumpati ng Church Slavonicisms: "Panginoon, alam ko na ako ay isang taong buhong at walang kaluluwa, at wala akong paggalang sa iyo, ni sa aking kapwa. ang pinakamaliit na pag-ibig; Ako lamang ang nagtitiwala sa iyong pag-ibig sa sangkatauhan, ako'y sumisigaw sa iyo: alalahanin mo ako, Panginoon, sa iyong kaharian."

Ang mga positibong karakter ng mga komedya ni Sumarokov ay walang sigla; Ang mga katangian ng klasisismo ay tumutugma din sa mga layunin ng moralisasyon. matalinghagang pangalan mga negatibong karakter: Estranghero, Kashchei, Herostratus.

Ang pagtatapos ng 60s - 70s ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglaki ng damdamin ng oposisyon tungo sa naliwanagang absolutismo sa mga progresibong maharlika at karaniwang intelihente. Ito ang panahon kung kailan ang kaisipang pang-edukasyon ng Russia ay bumaling sa paglalagay ng tanong ng magsasaka. Mas malapit, sosyal na makabuluhan sa iba't ibang genre Sinimulang tugunan ng panitikan ang isyu ng ugnayan ng mga may-ari ng lupa at magsasaka. Ang pansin sa pang-araw-araw na buhay na nakapalibot sa isang tao, ang pagnanais para sa isang mas kumplikadong sikolohikal na paghahayag ng mga character sa ilang mga kondisyon sa lipunan ay katangian ng pinakamahusay na mga dramatikong gawa ng ikalawang kalahati ng siglo. Sa oras na ito (sa pagitan ng 1766-1769) isinulat ni Fonvizin ang una domestic comedy mula sa buhay ng isang Ruso maharlika sa probinsiya"Brigadier", ang impluwensya nito ay nakaapekto sa mga pinakabagong komedya ni Sumarokov. Kasunod ng "The Brigadier" ni Fonvizin, ang pinakamahusay na dula sa komedya na gawa ni Sumarokov, "Cuckold by Imagination," ay lumitaw, na, naman, ay inaasahan ang paglitaw ng "The Minor" ni Fonvizin (isang tiyak na pagkakapareho ng mga sitwasyon at karakter).

Nakatuon ang manunulat sa buhay ng mga maralitang may-ari ng lupain na sina Vikul at Khavronya. Ang mga limitadong interes, kamangmangan, makitid na pag-iisip ay nagpapakilala sa kanila. Kasabay nito, ang mga karakter sa komedya ni Sumarokov ay hindi isang panig. Pinagtatawanan ang kalupitan at kahangalan ng mga taong ito, na nagsasalita lamang tungkol sa "paghahasik, tungkol sa pag-aani, tungkol sa paggiik, tungkol sa mga manok," na ang mga magsasaka ay naglalakad sa buong mundo, si Sumarokov ay nagpapakita rin ng mga katangian na pumukaw ng pakikiramay sa kanila. Sina Vikul at Khavronya ay nakakaantig sa kanilang pagmamahal sa isa't isa (dito nila inaasahan ang "Old World Landdowners" ni Gogol). Ang "Cuckold by Imagination" ay ang rurok ng comedic creativity ni Sumarokov.

Tula ni Sumarokov

Ang magkakaibang pagkamalikhain ni Sumarokov ay ipinakita din sa kayamanan ng mga genre ng patula. Hinangad ni Sumarokov na magbigay ng mga halimbawa ng lahat ng uri ng tula na ibinigay ng teorya ng klasisismo. Sumulat siya ng mga odes, kanta, elehiya, eclogue, idyll, madrigals, epigrams, satire, at parables. Sa kanyang tula, dalawang direksyon ang pangunahing - liriko at satirical. Nagsimula siyang magsulat ng mga awit ng pag-ibig sa unang dekada ng kanyang malikhaing aktibidad. Sa lugar lyrics ng pag-ibig, na nag-enjoy malaking tagumpay Sa kanyang mga kontemporaryo, si Sumarokov ay gumawa ng walang alinlangan na mga pagtuklas. Ang kanyang mga liriko ay para sa tao, sa kanyang mga likas na kahinaan. Sa kabila ng kumbensyonal pa rin na paglalarawan ng liriko na bayani, sa kanyang mga kanta ay sinisikap ni Sumarokov na ihayag panloob na mundo, ang lalim at katapatan ng damdamin ng bida o pangunahing tauhang babae. Ang kanyang mga liriko ay nakikilala sa pamamagitan ng taos-pusong pagiging simple, spontaneity, sila ay nailalarawan sa pamamagitan ng katapatan at kalinawan ng pagpapahayag. Matapos ang mga liriko ng panahon ni Peter the Great, ang mga liriko ni Sumarokov kapwa sa larangan ng nilalaman at sa larangan ng pamamaraan ng taludtod ay gumawa ng isang malaking hakbang pasulong.

Narito ang isang halimbawa ng isa sa mga awit ng pag-ibig na lumikha ng unang katanyagan ni Sumarokov:

Nawala yung mga oras na hinahanap mo ako,

At lahat ng saya ko ay inalis mo.

Nakita kong naging taksil ka sa akin ngayon,

Laban sa akin, ikaw ay naging ganap na iba.

Ang aking daing at kalungkutan ay mabangis,

Isipin mo

At alalahanin ang mga sandaling iyon

Ang ganda ko sayo.

Tingnan mo ang mga lugar kung saan mo ako nakilala,

Ibabalik nila ang lahat ng lambingan bilang alaala.

Nasaan ang aking mga kagalakan? Saan napunta ang passion mo?

Wala na sila at hindi na babalik sa akin.

Isa pang buhay ang dumating;

Pero inaasahan ko ba ito?

Ang isang mahalagang buhay ay nawala,

Pag-asa at kapayapaan.

Madalas na ginagamit ni Sumarokov ang pamamaraan ng antithesis upang ihayag

Si Sumarokov Alexander Petrovich ay ipinanganak sa Moscow noong 1717. Kilala siya sa mga kontemporaryong mambabasa bilang isang makata at manunulat ng dula.

Si Alexander Petrovich ay lumaki sa isang pamilya ng mga maharlika. Edukasyon at paunang pagsasanay nakuha niya ito sa bahay. Sa edad na 15 pumasok siya sa Land Noble Corps. Dito nagsisimula ang kanyang aktibidad bilang isang batang makata.

Si Sumarokov ay kilala sa kanyang mga tagahanga bilang isang manunulat ng mga awit ng pag-ibig na nakatanggap ng tagumpay at pagkilala mula sa lipunan. Ang makata ay gumagamit ng mga tema sa kanyang mga linya interpersonal na mga salungatan, na sa kalaunan ay sinimulan niyang gamitin sa kanyang mga trahedya. Ang pinakatanyag sa kanila: "Khorev" (1747), "Hamlet" (1748), "Sinav at Truvor" (1750). Ang mga mala-tula na trahedya ay naging isang insentibo para sa manunulat ng dula na lumikha ng isang teatro sa Russia, na pinamumunuan mismo ni Sumarokov.

Sa panahon ng paghahari ni Catherine II, ang katanyagan ni Alexander Petrovich ay umabot sa buong pamumulaklak nito. Mayroon siyang suporta sa mga lupon ng Novikov at Fonvizin. Ang kanyang mga gawa ay naglalayong kutyain ang mga nanunuhol, mga may-ari ng lupa na malupit na tinatrato ang kanilang mga alipin.

Ngunit noong 1770, lumitaw ang isang salungatan sa pagitan ni Sumarokov at Saltykov. Sa sitwasyong ito, sinuportahan ng empress ang makata, at isinulat niya ito ng isang mapanuksong liham. Ang kaganapang ito ay nagkaroon ng negatibong epekto sa kanyang posisyon sa panitikan.

Sa buong buhay niya, sumulat ang manunulat ng dula pinaka-kagiliw-giliw na mga gawa komedya at trahedya na genre. Ngunit sa kanyang namamatay na mga taon ay medyo nawala ang kanyang katanyagan, na nag-ambag sa libangan masamang ugali. Ang kinahinatnan ay ang biglaang pagkamatay ni Sumarokov noong 1777.

Ang pinakamaliwanag na kinatawan ng klasisismo ay si Alexander Sumarokov (1717 - 1777). Gayunpaman, sa kanyang trabaho ay may mga pagkakaiba mula sa mataas na "kalmado" na kanyang idineklara. Ipinakilala niya ang mga elemento ng gitna at kahit mababang istilo sa "mataas na trahedya." Ang dahilan para sa malikhaing diskarte na ito ay na ang manunulat ng dula ay naghangad na magbigay ng sigla sa kanyang mga nilikha, na sumasalungat sa nakaraang tradisyong pampanitikan.

Ang layunin ng pagkamalikhain at mga ideya ng mga dula ni Sumarokov

Nabibilang sa sinaunang marangal na pamilya at pinalaki ang mga mithiin ng maharlika at karangalan, siya ay naniniwala na ang lahat ng maharlika ay dapat mamuhay ayon sa mataas na pamantayang ito. Ang pag-aaral sa Corps of Gentry, pakikipagkaibigan at pakikipag-usap sa iba pang mga batang idealistikong maharlika ay nagpalakas lamang sa kanyang ideyang ito. Ngunit ang katotohanan ay hindi tumupad sa mga pangarap. Ang manunulat ng dula ay nakilala sa lahat ng dako mataas na lipunan ang katamaran, duwag, ay napapaligiran ng intriga at pambobola. Galit na galit ito sa kanya. Ang walang pigil na katangian ng batang talento ay madalas na humantong sa manunulat sa mga salungatan sa marangal na lipunan. Halimbawa, madaling ihagis ni Alexander ang isang mabigat na baso sa isang may-ari ng lupa, na masigasig na nagsalita tungkol sa kung paano niya pinarusahan ang kanyang mga serf. Ngunit ang hinaharap na henyo ay nakakuha ng maraming, dahil nakakuha siya ng katanyagan bilang isang makata sa korte at nasiyahan sa pagtangkilik ng mga monarko.

A.P. Sumarokov, sining. F.Rokotov

Itinuring ni Sumarokov ang layunin ng kanyang pagkamalikhain - parehong drama at tula - upang maging edukasyon ng mga marangal na katangian ng mga maharlika. Nakipagsapalaran pa siyang mag-lecture ng royalty dahil hindi nila natupad ang ideal na iginuhit niya. Unti-unti, nagsimulang mang-inis sa korte ang mentorship ng may-akda. Kung sa simula ng kanyang karera ang playwright ay nagtamasa ng espesyal na kaligtasan sa sakit, pagkatapos ay sa pagtatapos ng kanyang buhay ang playwright ay nawala ang patronage kahit na si Catherine II, na hindi kailanman pinatawad sa kanya para sa kanyang malisyosong mga epigram at mensahe. Si Alexander Petrovich ay namatay nang mag-isa at sa kahirapan sa edad na 61.

Ang kanyang dramaturgy ay tahasang didaktiko sa kalikasan. Ngunit hindi ito nangangahulugan na ito ay hindi kawili-wili o hindi orihinal. Ang mga dula ni Sumarokov ay nakasulat sa napakatalino na wika. Ang manunulat ng dula ay nakakuha ng katanyagan sa kanyang mga kontemporaryo

"northern Racine", "Katiwala ni Boileau", "Russian Molière".

Siyempre, sa mga dulang ito ay may ilang imitasyon ng mga Kanluraning klasiko, ngunit halos imposibleng maiwasan ito. Kahit na ang Russian drama noong ika-18 siglo ay napaka orihinal, hindi nito maiwasang gamitin ang pinakamahusay Western sample para sa paglikha ng mga dramatikong gawa ng Russia

Mga trahedya ng Sumarokov

Si Alexander Petrovich ay responsable para sa 9 na trahedya. Hinahati sila ng mga iskolar sa panitikan sa dalawang pangkat.

Ang una ay kinabibilangan ng mga trahedya na isinulat noong 1740-1750.

Ito ay ang "Horev" (1747), "Hamlet" (1748), "Sinav and Truvor" (1750), "Ariston" (1750), "Semira" (1751), "Dimiza" (1758).

Ang pangalawang pangkat ng mga trahedya ay isinulat pagkatapos ng 10-taong pahinga:

"Yaropolk at Dimiza" (1768) (binagong "Dimiza" 1958) "Vysheslav" (1768), "Dimitri the Pretender" (1771), "Mstislav" (1774).

Mula sa trahedya hanggang sa trahedya, tumataas ang malupit na kalunos-lunos ng mga gawa ng may-akda. Ang mga bayani ng mga trahedya, alinsunod sa aesthetics, ay malinaw na nahahati sa positibo at negatibo. Sa mga trahedya mayroong halos isang minimum na aksyon. Ang bulto ng oras ay inookupahan ng mga monologo ng mga pangunahing tauhan, kadalasang tinutugunan sa manonood, at hindi sa kung ano ang nangyayari sa entablado. Sa mga monologo, ang may-akda, kasama ang kanyang pagiging direkta, ay naglalahad ng kanyang mga moral na kaisipan at mga prinsipyo sa moral. Dahil dito, ang mga trahedya ay naglalaro sa dinamika, ngunit ang kakanyahan ng dula ay lumalabas na hindi nakapaloob sa mga aksyon, ngunit sa mga talumpati ng mga tauhan.

Ang unang dula na "Khorev" ay isinulat at itinanghal ng playwright sa panahon ng kanyang mga taon ng pag-aaral sa gentry corps. Mabilis siyang nakakuha ng pagkilala at katanyagan. Si Empress Elizaveta Petrovna mismo ay gustong panoorin ito. Ang aksyon ng dula ay inilipat sa panahon ng Kievan Rus. Ngunit ang "kasaysayan" ng dula ay napaka-kondisyon; Sa dulang ito ipinangangatuwiran ng may-akda na ang mga tao ay hindi nilikha para sa monarko, ngunit ang monarko ay umiiral para sa mga tao.

Ang trahedya ay naglalaman ng salungatan na katangian ng Sumarokov sa pagitan ng personal at publiko, sa pagitan ng pagnanais at tungkulin. Ang pangunahing karakter ng dula, ang Kiev Tsar Kiy, ay siya mismo ang nagkasala kalunos-lunos na pagtatapos tunggalian. Sa pagnanais na subukan ang katapatan ng kanyang paksa na si Khorev, inutusan niya siyang kalabanin ang ama ng kanyang minamahal na si Osmelda, si Zavlokh, na minsang pinatalsik mula sa Kyiv. Ang pagtatapos ng trahedya ay maaaring maging masaya (tulad ng sa libreng pagsasalin ng Hamlet na may binagong pagtatapos), ngunit ang mga intriga sa korte ay sumisira sa magkasintahan. Ayon kay Alexander Petrovich, ang dahilan nito ay ang despotismo at pagmamataas ng tsar.

Ang ideyang lumalaban sa malupit ay higit na nakapaloob sa kanyang huling trahedya - "Dimitri the Pretender". Ang dula ay naglalaman ng mga direktang panawagan para sa pagbagsak ng kapangyarihan ng hari, na ipinahayag sa pamamagitan ng bibig ng menor de edad na mga karakter: Shuisky, Parmen, Ksenia, Georgy. Kung gaano kalakas ang paglalathala at paggawa ng trahedya na dulot ng maaaring hatulan ng reaksyon ni Catherine II, na nagbasa ng akda at nagsabi na ito ay "isang lubhang mapanganib na maliit na aklat." Kasabay nito, ang trahedyang ito ay ipinakita sa mga sinehan hanggang sa 20s ng ika-19 na siglo.

Mga Komedya ni Sumarokov

Ang mga komedya ng may-akda, sa kabila ng katotohanan na sa kanilang mga artistikong tampok ay mas mahina sila kaysa sa "matataas na trahedya," malaking halaga pagbuo at pag-unlad ng Russian drama. Tulad ng mga trahedya, ang kanyang mga komedya na dula ay isinulat na may "pang-edukasyon" at mga layuning pang-edukasyon at nakikilala sa pamamagitan ng mga akusadong kalunos-lunos. Ang mga komedya, hindi katulad ng mga trahedya, ay isinulat sa prosa at hindi masyadong mahaba ang haba (1-2, mas madalas 3 kilos). Madalas silang walang malinaw na balangkas; Mga tauhan ang mga komedya ng playwright ay ang mga taong napansin niya ordinaryong buhay: pari, hukom, magsasaka, sundalo, atbp.

Ang pinakamalaking lakas ng mga komedya ay ang kanilang makulay at malalim na orihinal na wika. Sa kabila ng katotohanan na ang may-akda ay gumugol ng mas kaunting oras sa paglikha ng mga komedya kaysa sa mga trahedya, nagawa niyang ihatid ang lasa ng kanyang kontemporaryong buhay bayan. Sa 12 comedies na sinulat niya, ang pinakasikat ay ang comedy na tinatawag. "Cuckold by Imagination," kung saan kinukutya ng manunulat ng dulang ang siksik at despotismo ng mga may-ari ng lupa.

Sa kahalagahan ng mga aktibidad ng playwright sa paglikha at pag-unlad ng teatro ng Russia -