Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Si Robert Schumann ay isa sa pinakamatalino at kilalang kompositor ng Romantikong panahon sa Europa. Siya ay ipinanganak noong Hunyo 1810 taon sa lungsod ng Zwickau, na matatagpuan sa rehiyon ng Saxon ng Alemanya, na naging ikalima at pinaka bunso sa pamilya. Ang batang lalaki ay nagsimulang mag-aral ng musika sa edad na pito, at kahit na ang kanyang mga magulang ay hindi musikero, hinikayat nila ang interes ng kanilang anak.
Noong si Robert ay 16 taong gulang, namatay ang kanyang ama, at hindi nagtagal ay nagpakamatay ang kanyang kapatid na babae. Ang pagkawala ng dalawang malapit na tao nang sabay-sabay ay labis na nagulat sa batang musikero.
Pagkatapos ng kamatayan ng kanyang ama, hindi hinikayat ng kanyang ina o ng kanyang tagapag-alaga ang seryosong hangarin sa musika ni Schumann, ngunit nakita nila siya bilang isang abogado sa hinaharap. Kaya, obligado si Robert na pumasok sa law school sa Leipzig at mag-aral ng batas. Ang musika ay naging isang libangan lamang, na nananatiling background sa kanyang buhay. Gayunpaman, sa kabila ng lahat, hindi ginambala ni Robert ang kanyang edukasyon sa musika. Isa sa kanyang mga guro ay si Friedrich Wieck, na ang siyam na taong gulang na anak na babae na si Clara ay humanga kay Schumann mahusay na laro sa piano.
SA 1834 Nakipagtipan si Schumann 16- ang taong gulang na si Ernestina von Fricken, na nagmula sa isang mayamang pamilya. Ngunit ang unyon na ito ay naging panandalian at ang mga bagay ay hindi dumating sa isang kasal: Sinira ni Schumann ang pakikipag-ugnayan, na naging mas at mas nadala ni Clara Wieck.
Ang musikero ay patuloy na nakikipag-ugnayan kay Vicky, at pagkatapos na hintayin ang paglaki ni Clara, siya ay nag-propose sa kanya. Mariing tinutulan ng kanyang ama ang kasal na ito, at noong nakaraang araw lamang 21- Sa kaarawan ng dalaga, sa wakas ay nakapagpakasal na sina Robert at Clara. Nangyari ito 12 Setyembre 1840 ng taon.
Bagama't kamangha-mangha si Clara bilang isang pianista at kompositor, siya karera sa musika hindi kailanman nakatanggap ng isang karapat-dapat na pagpapatuloy, ngunit sariling komposisyon mananatiling pag-aari ng mga pribadong kolektor. Ayon sa ilang mga pagpapalagay, ang pagseselos ng kanyang asawa ay naging hadlang para sa kanya. Gayunpaman, kahit na ang pamamahala sa pagpapalaki ng mga bata, si Clara ay gumaganap pa rin ng isang mahalagang papel sa Klasikong musika, patuloy na naglilibot at nagbibigay inspirasyon sa iba pang mga kompositor, kabilang ang mga sikat na Brahms.

Mga kahihinatnan ng pinsala kanang kamay, na natanggap habang nag-aaral pa kasama si Vic, ay humadlang kay Schumann na bumuo ng aktibidad sa musika bilang isang touring pianist. Inihatid niya ang kanyang enerhiya at talento sa pag-compose, paggawa ng daan-daang mga gawa para sa piano at boses, pati na rin ang apat na symphony at opera.
Ang mga unang taon ng pag-aasawa ay walang ulap na masaya: ang pakikipagtulungan ng mga mag-asawa sa larangan ng propesyonal at ang pagsilang ng kanilang unang anak ay naging napakabunga ng panahong ito para sa kompositor. Sa oras na ito, halos eksklusibong nag-compose si Schumann para sa piano. sa tagsibol 1841 Ang kanyang "Spring Symphony" ay ginanap sa unang pagkakataon.
SA 1843 Sa taon na kinuha ng kompositor ang posisyon ng guro sa Leipzig Conservatory, ngunit nadama na hindi siya gumagana nang maayos sa bagay na ito. Madalas ay nakakaupo siya buong aralin nang walang sabi-sabi sa kanyang mga estudyante. Nagbitiw siya sa 1844 taon, at mula sa oras na iyon ang kanyang mga pag-atake ng depresyon ay naging mas malala at mas tumatagal.
SA 1844 taon, sina Robert at Clara ay naglakbay sa Russia, na nagdala sa kanila ng napakalaking tagumpay sa pananalapi at pagtanggap ng publiko. Ngunit nagsimulang makaranas si Schumann ng nakakatakot na pisikal na pagdurusa, kabilang ang pansamantalang pagkabulag at madalas na pagkahilo.
Sa pagtatapos ng kanyang buhay, ang kompositor ay nagdusa mula sa malubhang sakit sa pag-iisip at kahit na natatakot na saktan ang kanyang asawa. 27 Pebrero 1854 sinubukan niyang magpakamatay sa pamamagitan ng pagtalon sa Rhine mula sa isang tulay, ngunit nailigtas siya ng isang boatman. Pagkatapos ay si Schumann mismo ang humiling na dalhin siya sa isang psychiatric na ospital, kung saan ginugol niya ang kanyang huling at malungkot na dalawang taon. Nagkaroon ng pagkakataon ang kompositor na makita ang kanyang asawa dalawang araw lamang bago siya mamatay 29 Hulyo 1856. Bagama't tila nakilala niya ito, hindi siya makapagsalita.
Mayroong iba't ibang mga hula tungkol sa mga sanhi ng kanyang pagkamatay. May isang opinyon na ang kompositor ay pinatay ng pagkalason sa mercury, na ginamit bilang isang paggamot para sa syphilis. Ang ibang mga mananaliksik ng kanyang talambuhay ay naniniwala na si Schumann ay pinatay ng isang tumor sa utak.
Ang personal na subjectivity at emosyonal na intensidad na likas sa mga gawa ni Schumann ay naging tanda ng kanyang mga musikal na gawa. Malaki ang impluwensya niya sa gawain ng marami mga kilalang tao sining ng musika, tulad ng Brahms, Liszt, Wagner, Elgar at Fauré, na natitira hanggang ngayon sa mga pinaka mga sikat na kompositor 19- ika siglo.

Talambuhay

Schumann House sa Zwickau

Robert Schumann, Vienna, 1839

Mga pangunahing gawa

Narito ang mga obra na kadalasang ginagamit sa konsyerto at pagsasanay ng pedagogical sa Russia, pati na rin ang mga gawa ng malalaking sukat, ngunit bihirang gumanap.

Para sa piano

• Mga pagkakaiba-iba sa temang "Abegg"
• Paru-paro, op. 2
• Mga Sayaw ni Davidsbündler, Op. 6
• Carnival, op. 9
• Tatlong sonata:
  • Sonata No. 1 sa F sharp minor, op. labing-isa
  • Sonata No. 3 sa F minor, op. 14
  • Sonata No. 2 sa G minor, op. 22
• Fantastic Pieces, op. 12
• Symphonic Etudes, op. 13
• Mga Eksena Pambata, Op. 15
• Kreisleriana, op. 16
• Fantasia sa C major, op. 17
• Arabesque, op. 18
• Nakakatawa, op. 20
• Novellettes, op. 21
• Vienna Carnival, op. 26
• Album para sa Kabataan, op. 68
• Mga Eksena sa Kagubatan, op. 82

Mga konsyerto

• Konzertstück para sa apat na sungay at orkestra, op. 86
• Panimula at Allegro Appassionato para sa piano at orkestra, op. 92
• Konsiyerto para sa cello at orkestra, op. 129
• Konsiyerto para sa biyolin at orkestra, 1853
• Panimula at Allegro para sa piano at orkestra, op. 134

Mga gawa ng boses

• "Myrtles", op. 25 (mga tula ng iba't ibang makata, 26 na kanta)
• "Circle of Songs", op. 39 (liriko ni Eichendorff, 20 kanta)
• "Pag-ibig at Buhay ng Isang Babae", op. 42 (liriko ni A. von Chamisso, 8 kanta)
• "Pag-ibig ng Makata", op. 48 (liriko ni Heine, 16 na kanta)
• "Genoveva". Opera (1848)

Symphonic na musika

• Symphony No. 2 sa C major, op. 61
• Symphony No. 3 sa E flat major na "Rhenish", op. 97
• Symphony No. 4 sa D minor, op. 120
• Overture sa trahedya "Manfred" (1848)
• Overture "Bride of Messina"

Tingnan din

Mga link

• Robert Schumann: Sheet music sa International Music Score Library Project

Mga fragment ng musika

Pansin! Mga fragment ng musika sa Ogg Vorbis na format

• Semper Fantasticamente ed Appassionatamente(impormasyon)
• Moderato, Semper energico (impormasyon)
• Lento sostenuto Semper piano (impormasyon)

Wikimedia Foundation. 2010.

"Ang dahilan ay nagkakamali, hindi nararamdaman" - ang mga salitang ito ni Schumann ay maaaring maging motto ng lahat ng mga romantikong artista na matatag na naniniwala na ang pinakamahalagang bagay sa isang tao ay ang kanyang kakayahang madama ang kagandahan ng kalikasan at sining at makiramay sa ibang tao.

Ang gawain ni Schumann ay umaakit sa amin, una sa lahat, sa kanyang kayamanan at lalim ng damdamin. At ang kanyang matalas, insightful, makinang na pag-iisip ay hindi kailanman isang malamig na isip, ito ay palaging iluminado at pinainit ng pakiramdam at inspirasyon.
Ang mayamang talento ni Schumann ay hindi agad nahayag sa musika. Nanaig ang mga interes sa panitikan sa pamilya. Ang ama ni Schumann ay isang napaliwanagan na publisher ng libro at kung minsan ay kumilos bilang may-akda ng mga artikulo. At si Robert sa kanyang kabataan ay seryosong kasangkot sa linggwistika, panitikan, at nagsulat ng mga dula na itinanghal sa kanyang home circle ng mga baguhan. Nag-aral din siya ng musika, tumugtog ng piano, at nag-improvised. Hinangaan ng mga kaibigan ang kanyang kakayahang magpinta ng larawan ng isang taong kilala niya gamit ang musika upang madaling makilala ng isang tao ang kanyang ugali, kilos, buong anyo at karakter.

Clara Wieck

Sa kahilingan ng kanyang pamilya, pumasok si Robert sa unibersidad (Leipzig at pagkatapos ay Heidelburg). Sinadya niyang pagsamahin ang kanyang pag-aaral sa Faculty of Law sa musika. Ngunit sa paglipas ng panahon, napagtanto ni Schumann na hindi siya isang abogado, ngunit isang musikero, at nagsimulang patuloy na humingi ng pahintulot ng kanyang ina (namatay ang kanyang ama sa oras na iyon) upang italaga ang kanyang sarili nang buo sa musika.
Sa huli ay ibinigay ang pahintulot. Isang malaking papel ang ginampanan ng garantiya ng kilalang guro na si Friedrich Wieck, na tiniyak sa ina ni Schumann na ang kanyang anak ay magiging isang natatanging pianista. Hindi mapag-aalinlanganan ang awtoridad ni Vic, dahil ang kanyang anak at estudyanteng si Clara, noon ay babae pa, ay isa nang concert pianist.
Si Robert ay lumipat muli mula Heidelberg patungong Leipzig at naging isang masipag at masunuring estudyante. Sa paniniwalang kailangan niyang mabilis na makabawi sa nawalang oras, nagtrabaho siya nang walang pagod, at upang makamit ang kalayaan sa paggalaw ng kanyang mga daliri, nag-imbento siya ng isang mekanikal na aparato. Naglaro ang imbensyon na ito nakamamatay na papel sa kanyang buhay - ito ay humantong sa isang sakit na walang lunas sa kanyang kanang kamay.

Nakamamatay na suntok ng kapalaran

Ito ay isang kakila-kilabot na suntok. Pagkatapos ng lahat, Schumann ang pinakadakilang gawain nakakuha ng pahintulot mula sa kanyang mga kamag-anak na talikuran ang kanyang halos natapos na pag-aaral at italaga ang kanyang sarili nang buo sa musika, ngunit sa huli ay maaari lamang niyang maglaro ng isang bagay na "para sa kanyang sarili" gamit ang malikot na mga daliri... May dahilan para mawalan ng pag-asa. Ngunit hindi na siya maaaring umiral nang walang musika. Bago pa man ang aksidente sa kanyang kamay, nagsimula siyang kumuha ng mga aralin sa teorya at seryosong nag-aaral ng komposisyon. Ngayon ang pangalawang linyang ito ay naging una. Pero hindi lang isa. Nagsimulang kumilos si Schumann bilang isang kritiko ng musika, at ang kanyang mga artikulo - angkop, matalas, tumagos sa pinakadiwa ng isang musikal na gawain at ang mga kakaibang pagganap ng musikal - ay agad na nakakuha ng pansin.

kritiko ni Schumann

Ang katanyagan ni Schumann bilang isang kritiko ay nauna kay Schumann bilang isang kompositor.

Si Schumann ay dalawampu't limang taong gulang lamang nang magpasya siyang mag-organisa ng kanyang sariling music magazine. Siya ay naging publisher, editor at pangunahing may-akda ng mga artikulo na lumalabas sa ngalan ng mga miyembro ng Davidsbund.

Si David, ang maalamat na hari ng salmista sa Bibliya, ay nakipaglaban at natalo ang isang masasamang tao, ang mga Filisteo. Ang salitang "Philistine" ay kaayon ng Aleman na "philistine" - tradesman, philistine, retrograde. Ang layunin ng mga miyembro ng "Brotherhood of David" - ang Davidsbündlers - ay upang labanan ang philistine tastes sa sining, laban sa pagkapit sa luma, lipas na, o, sa kabaligtaran, sa pagtugis ng pinakabago, ngunit walang laman na fashion.

Ang kapatiran kung saan ang "New Musical Journal" ni Schumann ay nagsalita ay hindi aktwal na umiiral; Mayroong isang maliit na bilog ng mga taong katulad ng pag-iisip, ngunit itinuturing ni Schumann ang lahat ng nangungunang musikero bilang mga miyembro ng kapatiran, lalo na si Berlioz at, na ang malikhaing pasinaya ay binati niya ng isang masigasig na artikulo. Si Schumann mismo ay pumirma ng dalawang pseudonym, na naglalaman ng iba't ibang panig ng kanyang magkasalungat na kalikasan at iba't ibang mga aspeto ng romantikismo. Nakita namin ang imahe ni Florestan - isang romantikong rebelde at Eusebius - isang romantikong mapangarapin hindi lamang sa mga artikulong pampanitikan ni Schumann, kundi pati na rin sa kanyang mga gawang musikal.

Schumann ang kompositor

At sumulat siya ng maraming musika sa mga taong ito. Isa-isa, ang mga notebook ng kanyang mga piyesa ng piano ay ginawa sa ilalim ng mga pamagat na hindi karaniwan para sa panahong iyon: "Mga Paru-paro", "Mga Kamangha-manghang Piraso", "Kreisleriana", "Mga Eksena ng Bata", atbp. Ang mga pangalan mismo ay nagpapahiwatig na ang mga dulang ito ay sumasalamin sa iba't ibang uri ng buhay. at mga karanasang masining ni Schumann. "Sa "Kreislerian," halimbawa, ang imahe ng musikero na si Kreisler, na nilikha ng romantikong manunulat na si E. T. A. Hoffmann, ay hinamon ang burges na kapaligiran sa paligid niya sa kanyang pag-uugali at maging sa kanyang pag-iral. Ang "Mga Eksena ng Bata" ay mga panandaliang sketch ng buhay ng mga bata: mga laro, engkanto, pantasya ng mga bata, minsan nakakatakot ("Nakakatakot"), minsan maliwanag ("Mga Pangarap").

Ang lahat ng ito ay nauugnay sa lugar musika ng programa. Ang mga pamagat ng mga dula ay dapat magbigay ng lakas sa imahinasyon ng tagapakinig at ituon ang kanyang atensyon sa isang tiyak na direksyon. Karamihan sa mga dula ay mga miniature, na naglalaman ng isang imahe, isang impression sa isang laconic form. Ngunit madalas na pinagsasama sila ni Schumann sa mga cycle. Ang pinakatanyag sa mga gawang ito, "Carnival," ay binubuo ng ilang maliliit na dula. Narito ang mga waltz, liriko na mga eksena ng mga pagpupulong sa isang bola, at mga larawan ng tunay at kathang-isip na mga tauhan. Kabilang sa mga ito, kasama ang tradisyonal na mga maskara ng karnabal ng Pierrot, Harlequin, Columbine, nakilala namin si Chopin at, sa wakas, nakilala namin si Schumann mismo sa dalawang tao - sina Florestan at Eusebius, at ang batang Chiarina - Clara Wieck.

Ang pag-ibig nina Robert at Clara

Ang lambing ng kapatid para sa talentadong babaeng ito, ang anak ng guro ni Schumann, sa paglipas ng panahon ay naging isang malalim na taos-pusong damdamin. Napagtanto ng mga kabataan na sila ay ginawa para sa isa't isa: mayroon silang pareho mga layunin sa buhay, ang parehong artistikong panlasa. Ngunit ang paniniwalang ito ay hindi ibinahagi ni Friedrich Wieck, na naniniwala na ang asawa ni Clara ay dapat una sa lahat na magbigay sa kanya ng pananalapi, at hindi ito maaaring asahan mula sa isang nabigong pianist, dahil si Schumann ay nasa mga mata ni Wieck. Natatakot din siya na ang kasal ay makagambala sa mga tagumpay ng konsiyerto ni Clara.

Ang "paglaban para kay Clara" ay tumagal ng limang buong taon, at noong 1840 lamang, nang manalo sa paglilitis, ang mga kabataan ay nakatanggap ng opisyal na pahintulot na magpakasal. Robert at Clara Schumann

Tinatawag ng mga biographer ni Schumann ang taong ito na taon ng mga kanta. Pagkatapos ay lumikha si Schumann ng ilang mga siklo ng kanta: "Ang Pag-ibig ng Isang Makata" (batay sa mga taludtod ni Heine), "Pag-ibig at Buhay ng Isang Babae" (batay sa mga taludtod ni A. Chamisso), "Myrtles" - isang cycle na isinulat bilang isang kasal regalo kay Clara. Ang ideal ng kompositor ay isang kumpletong pagsasanib ng musika at mga salita, at talagang nakamit niya ito.

Sa gayon nagsimula ang masasayang taon ng buhay ni Schumann. Lumawak ang abot-tanaw ng pagkamalikhain. Kung kanina ay halos lahat ng atensyon niya ay nakatuon musikang piano, tapos ngayon, pagkatapos ng taon ng mga kanta, darating ang panahon symphonic music, musika para sa mga ensemble ng kamara, ang oratorio na "Paradise and Peri" ay nililikha. Nagsisimula si Schumann at aktibidad ng pedagogical sa bagong bukas na Leipzig Conservatory, sinamahan si Clara sa kanyang mga paglilibot sa konsiyerto, salamat sa kung saan ang kanyang mga komposisyon ay lalong nagiging sikat. Noong 1944, si Robert at Clara ay gumugol ng ilang buwan sa Russia, kung saan sila ay binati ng mainit, palakaibigang atensyon ng mga musikero at mahilig sa musika.

Ang huling dagok ng kapalaran

Ngunit ang masasayang taon ay dumilim ng gumagapang na sakit ni Schumann, na sa una ay tila simpleng sobrang trabaho. Ang bagay, gayunpaman, ay naging mas seryoso. Ito ay isang sakit sa pag-iisip, kung minsan ay urong - at pagkatapos ay babalik ang kompositor sa malikhaing gawain at ang kanyang talento ay nanatiling kasing maliwanag at orihinal, kung minsan ay lumalala - at pagkatapos ay hindi na siya makakapagtrabaho o makipag-usap sa mga tao. Ang sakit ay unti-unting nagpapahina sa kanyang katawan, at ginugol niya ang huling dalawang taon ng kanyang buhay sa ospital.

Robert Schumann (Aleman: Robert Schumann). Ipinanganak noong Hunyo 8, 1810 sa Zwickau - namatay noong Hulyo 29, 1856 sa Endenich. Aleman na kompositor, tagapagturo at maimpluwensyang kritiko ng musika. Malawak na kilala bilang isa sa mga pinakatanyag na kompositor ng Romantikong panahon. Natitiyak ng kanyang guro na si Friedrich Wieck na si Schumann ang magiging pinakamahusay na pianista sa Europa, ngunit dahil sa pinsala sa kanyang kamay, kinailangan ni Robert na iwan ang kanyang karera bilang pianista at italaga ang kanyang buhay sa pag-compose ng musika.

Hanggang 1840, ang lahat ng mga gawa ni Schumann ay isinulat ng eksklusibo para sa piano. Nang maglaon, maraming mga kanta, apat na symphony, isang opera at iba pang mga orkestra, choral at chamber works ang nai-publish. Inilathala niya ang kanyang mga artikulo tungkol sa musika sa New Music Newspaper (Aleman: Neue Zeitschrift für Musik).

Taliwas sa kagustuhan ng kanyang ama, noong 1840 ay pinakasalan ni Schumann ang anak ni Friedrich Wieck na si Clara. Ang kanyang asawa ay gumawa rin ng musika at nagkaroon ng makabuluhang karera sa konsiyerto bilang isang pianista. Ang kita sa mga konsiyerto ang bumubuo sa karamihan ng kayamanan ng kanyang ama.

Si Schumann ay nagdusa mula sa isang mental disorder na unang nagpakita ng sarili noong 1833 na may isang episode ng matinding depresyon. Matapos tangkaing magpakamatay noong 1854, inilagay siya, sa sarili niyang kahilingan psychiatric clinic. Noong 1856, namatay si Robert Schumann nang hindi gumagaling mula sa sakit sa isip.

Ipinanganak sa Zwickau (Saxony) noong Hunyo 8, 1810 sa pamilya ng publisher ng libro at manunulat na si August Schumann (1773-1826).

Kinuha ni Schumann ang kanyang unang mga aralin sa musika mula sa lokal na organist na si Johann Kunzsch. Sa edad na 10 siya ay nagsimulang mag-compose, sa partikular, choral at musikang orkestra. Nag-aral siya sa mataas na paaralan sa kanyang bayan, kung saan nakilala niya ang mga gawa ni Jean Paul, na naging madamdamin nilang tagahanga. Ang mga mood at mga imahe nito romantikong panitikan sa paglipas ng panahon ay sumasalamin sa pagkamalikhain sa musika Schumann.

Noong bata pa siya ay sumali siya sa propesyonal gawaing pampanitikan, pag-iipon ng mga artikulo para sa isang encyclopedia na inilathala ng publishing house ng kanyang ama. Seryoso siyang interesado sa philology, nagsagawa ng pre-publishing proofreading para sa isang malaking bilang ng diksyunaryo ng Latin. At ang mga akdang pampanitikan ng paaralan ni Schumann ay isinulat sa ganoong antas na sila ay posthumously na inilathala bilang isang apendiks sa koleksyon ng kanyang mga mature na gawaing pamamahayag. Sa isang tiyak na panahon ng kanyang kabataan, si Schumann ay nag-alinlangan pa kung pipiliin ang karera ng isang manunulat o isang musikero.

Noong 1828 pumasok siya sa Unibersidad ng Leipzig, at sa sa susunod na taon lumipat sa Unibersidad ng Heidelberg. Sa pagpupumilit ng kanyang ina, binalak niyang maging abogado, ngunit mas naakit ng musika ang binata. Naakit siya sa ideya ng pagiging isang pianista ng konsiyerto.

Noong 1830, natanggap niya ang pahintulot ng kanyang ina na italaga ang kanyang sarili nang buo sa musika at bumalik sa Leipzig, kung saan umaasa siyang makahanap ng angkop na tagapagturo. Doon siya nagsimulang kumuha ng mga aralin sa piano mula kay F. Wieck at komposisyon mula kay G. Dorn.

Sa panahon ng kanyang pag-aaral, si Schumann ay unti-unting nagkakaroon ng paralisis ng gitnang daliri at bahagyang paralisis hintuturo, dahil dito kailangan niyang talikuran ang pag-iisip na maging isang propesyonal na piyanista. Mayroong isang malawak na bersyon na ang pinsalang ito ay nangyari dahil sa paggamit ng isang finger simulator (ang daliri ay nakatali sa isang kurdon, na nasuspinde mula sa kisame, ngunit maaaring "maglakad" pataas at pababa tulad ng isang winch), na pinaghihinalaang independyente ni Schumann. ginawa ayon sa uri ang sikat na finger simulator noon na "Dactylion" ni Henry Hertz (1836) at "Happy Fingers" ni Tiziano Poli.

Ang isa pang hindi pangkaraniwang ngunit laganap na bersyon ay nagsasabi na si Schumann, sa pagsisikap na makamit ang hindi kapani-paniwalang birtuosidad, ay sinubukang tanggalin ang mga litid sa kanyang kamay na nag-uugnay sa singsing na daliri sa gitna at maliliit na daliri. Wala alinman sa mga bersyon na ito ay may anumang katibayan, at pareho sa kanila ay pinabulaanan ng asawa ni Schumann.

Iniugnay mismo ni Schumann ang pag-unlad ng paralisis sa labis na sulat-kamay at labis na oras sa pagtugtog ng piano. Ang isang modernong pag-aaral ng musicologist na si Eric Sams, na inilathala noong 1971, ay nagmumungkahi na ang sanhi ng paralisis ng daliri ay maaaring paglanghap ng mercury vapor, na maaaring sinubukan ni Schumann, sa payo ng mga doktor noong panahong iyon, na pagalingin ang syphilis. Ngunit ang mga medikal na siyentipiko noong 1978 ay itinuturing na ang bersyon na ito ay nagdududa, na nagmumungkahi, sa turn, na ang paralisis ay maaaring lumitaw bilang isang resulta ng talamak na compression ng nerve sa lugar ng elbow joint. Sa ngayon, ang sanhi ng sakit ni Schumann ay nananatiling hindi alam.

Si Schumann ay naging seryosong kasangkot sa komposisyon at, sa parehong oras, musikal na kritisismo. Nakahanap ng suporta sa mga tao nina Friedrich Wieck, Ludwig Schunke at Julius Knorr, nagawa ni Schumann noong 1834 ang isa sa mga pinaka-maimpluwensyang musikal. mga peryodiko- “Bago pahayagan ng musika”(Aleman: Neue Zeitschrift für Musik), na in-edit niya sa loob ng ilang taon at regular na inilathala ang kanyang mga artikulo dito. Itinatag niya ang kanyang sarili bilang isang tagasuporta ng bago at isang manlalaban laban sa lipas na sa sining, laban sa tinatawag na mga philistine, iyon ay, sa mga taong, sa kanilang mga limitasyon at atrasado, humadlang sa pag-unlad ng musika at kumakatawan sa isang muog ng konserbatismo at burgherism.

Noong Oktubre 1838, lumipat ang kompositor sa Vienna, ngunit noong unang bahagi ng Abril 1839 bumalik siya sa Leipzig. Noong 1840, iginawad ng Unibersidad ng Leipzig si Schumann ng titulong Doctor of Philosophy. Sa parehong taon, noong Setyembre 12, ang kasal ni Schumann sa anak na babae ng kanyang guro, isang natatanging pianista, ay naganap sa isang simbahan sa Schönfeld. Clara Josephine Wieck.

Sa taon ng kanyang kasal, si Schumann ay lumikha ng mga 140 kanta. Ilang taon buhay na magkasama Sina Robert at Clara ay namuhay ng masayang buhay. Nagkaroon sila ng walong anak. Sinamahan ni Schumann ang kanyang asawa sa mga paglilibot sa konsiyerto, at siya naman, ay madalas na gumanap ng musika ng kanyang asawa. Nagturo si Schumann sa Leipzig Conservatory, na itinatag noong 1843 ni F. Mendelssohn.

Noong 1844, si Schumann at ang kanyang asawa ay naglakbay sa St. Petersburg at Moscow, kung saan sila ay tinanggap nang may malaking karangalan. Sa parehong taon, lumipat si Schumann mula sa Leipzig patungong Dresden. Doon, unang lumitaw ang mga palatandaan ng isang nervous disorder. Ito ay hindi hanggang 1846 na si Schumann ay nakabawi nang sapat upang makapag-compose muli.

Noong 1850, nakatanggap si Schumann ng isang imbitasyon sa post ng city director of music sa Düsseldorf. Gayunpaman, ang mga hindi pagkakasundo ay nagsimula doon, at noong taglagas ng 1853 ang kontrata ay hindi na-renew.

Noong Nobyembre 1853, naglakbay si Schumann at ang kanyang asawa sa Holland, kung saan siya at si Clara ay tinanggap “nang may kagalakan at karangalan.” Gayunpaman, sa parehong taon, ang mga sintomas ng sakit ay nagsimulang lumitaw muli. Sa simula ng 1854, pagkatapos ng paglala ng kanyang sakit, tinangka ni Schumann na magpakamatay sa pamamagitan ng pagtapon sa kanyang sarili sa Rhine, ngunit nailigtas. Kinailangan siyang ilagay sa isang psychiatric hospital sa Endenich malapit sa Bonn. Sa ospital, halos wala siyang isinulat, nawala ang mga sketch ng mga bagong komposisyon. Paminsan-minsan ay pinahihintulutan siyang makita ang kanyang asawang si Clara. Namatay si Robert noong Hulyo 29, 1856. Inilibing sa Bonn.

Mga gawa ni Robert Schumann:

Sa kanyang musika, si Schumann, higit sa iba pang kompositor, ay sumasalamin sa malalim na personal na katangian ng Romantisismo. Ang kanyang maagang musika, introspective at madalas na kakaiba, ay isang pagtatangka na masira ang tradisyon ng mga klasikal na anyo, sa kanyang opinyon, masyadong limitado. Sa maraming paraan na katulad ng tula ni G. Heine, hinamon ng gawa ni Schumann ang espirituwal na kahabag-habag ng Germany noong 1820s - 1840s at tinawag sa mundo ng mataas na sangkatauhan. Ang tagapagmana nina F. Schubert at K. M. Weber, si Schumann ay bumuo ng mga demokratiko at makatotohanang tendensya ng German at Austrian musical romanticism. Hindi gaanong naiintindihan sa panahon ng kanyang buhay, karamihan sa kanyang musika ay itinuturing na matapang at orihinal sa pagkakatugma, ritmo at anyo. Ang kanyang mga gawa ay malapit na nauugnay sa mga tradisyon ng musikang klasikal ng Aleman.

Karamihan ng gumaganang piano Ang Schumann ay mga siklo ng maliliit na dula ng mga genre na liriko-dramatiko, visual at "portrait", na magkakaugnay ng panloob na balangkas at sikolohikal na linya. Ang isa sa mga pinakakaraniwang cycle ay ang "Carnival" (1834), kung saan ang motley line ng mga eksena, sayaw, maskara, mga imahe ng babae(kasama nila Kiarina - Clara Wieck), mga larawang pangmusika Paganini, Chopin.

Malapit sa "Carnival" ang mga cycle na "Butterflies" (1831, batay sa gawa ni Jean Paul) at "Davidsbündlers" (1837). Ang ikot ng mga dulang "Kreisleriana" (1838, pinangalanan bayaning pampanitikan E. T. A. Hoffmann - ang visionary musician na si Johannes Kreisler) ay kabilang sa pinakamataas na tagumpay ng Schumann. mundo mga romantikong larawan, madamdaming pananabik, ang heroic impulse ay makikita sa mga gawa ni Schumann para sa piano bilang "Symphonic Etudes" ("Etudes in the form of Variations", 1834), sonata (1835, 1835-1838, 1836), Fantasia (1836-1838), concert para sa piano at orkestra (1841-1845). Kasama ng mga gawa ng variation at mga uri ng sonata, si Schumann ay may mga piano cycle na binuo sa prinsipyo ng isang suite o isang album ng mga dula: “Fantastic passages” (1837), “Children's scenes” (1838), “Album for youth” (1848) , atbp.

Sa kanyang vocal work, binuo ni Schumann ang uri ng liriko na kanta ni F. Schubert. Sa kanyang pinong nabuong mga guhit ng mga kanta, ipinakita ni Schumann ang mga detalye ng mood, patula na mga detalye ng teksto, at mga intonasyon ng isang buhay na wika. Ang makabuluhang pagtaas ng papel ng piano saliw sa Schumann ay nagbibigay ng isang mayamang balangkas ng imahe at madalas na nagpapaliwanag ng kahulugan ng mga kanta. Ang pinakasikat sa kanyang vocal cycle ay ang "The Poet's Love" sa taludtod (1840). Binubuo ito ng 16 na kanta, lalo na, "Oh, kung hulaan lang ang mga bulaklak", o "Naririnig ko ang mga tunog ng mga kanta", "Nasalubong kita sa umaga sa hardin", "Hindi ako galit", "Sa isang panaginip ako ay umiyak ng mapait", "Ikaw ay masama, masasamang kanta." Ang isa pang salaysay na vocal cycle ay ang “Pag-ibig at ang Buhay ng Isang Babae” batay sa mga taludtod ni A. Chamisso (1840). Ang mga kanta ng iba't ibang kahulugan ay kasama sa mga cycle na "Myrtle" batay sa mga tula ni F. Rückert, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840), "Around Songs" batay sa mga tula ni J. Eichendorff (1840). Sa mga vocal ballad at mga kanta ng eksena, hinawakan ni Schumann ang napakalawak na hanay ng mga paksa. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng civic lyricism ni Schumann ay ang ballad na "Two Grenadiers" (sa mga verses ni G. Heine).

Ang ilan sa mga kanta ni Schumann ay mga simpleng eksena o araw-araw portrait sketch: ang kanilang musika ay malapit sa Aleman awiting bayan(“Awit-bayan” batay sa mga tula ni F. Rückert at iba pa).

Sa oratorio na "Paradise and Peri" (1843, batay sa balangkas ng isa sa mga bahagi ng "oriental" na nobelang "Lalla Rook" ni T. Moore), gayundin sa "Scenes from Faust" (1844-1853, ayon kay J. V. Goethe), malapit nang matupad ni Schumann ang kanyang matagal nang pangarap na lumikha ng isang opera. Ang nag-iisang natapos na opera ni Schumann, Genoveva (1848), batay sa isang medieval na alamat, ay hindi nakakuha ng pagkilala sa entablado. Malikhaing tagumpay Dumating ang musika ni Schumann dramatikong tula"Manfred" ni J. Byron (overture at 15 musical number, 1849).

Sa 4 na symphony ng kompositor (ang tinaguriang "Spring", 1841; ang Pangalawa, 1845-1846; ang tinatawag na "Rhenish", 1850; ang Ika-apat, 1841-1851) ang maliwanag, masasayang mood. Ang isang makabuluhang lugar sa kanila ay inookupahan ng mga yugto ng kanta, sayaw, liriko at pagpipinta ng kalikasan.

Gumawa ng mahusay na kontribusyon si Schumann sa pagpuna sa musika. Ang pagtataguyod ng gawain ng mga klasikal na musikero sa mga pahina ng kanyang magasin, paglaban sa mga anti-artistic na phenomena ng ating panahon, sinuportahan niya ang bagong European romantikong paaralan. Schumann castigated virtuoso dandyism, pagwawalang-bahala sa sining, na nagtatago sa ilalim ng pagkukunwari ng mabubuting intensyon at maling iskolar. Ang pangunahing kathang-isip na mga tauhan kung saan nagsalita si Schumann sa mga pahina ng print ay ang masigasig, galit na galit at mapanlinlang na Florestan at ang magiliw na mapangarapin na si Eusebius. Parehong sinasagisag ang mga polar character na katangian ng mismong kompositor.

Ang mga mithiin ni Schumann ay malapit sa mga advanced na musikero XIX na siglo. Siya ay lubos na iginagalang nina Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, at Franz Liszt. Sa Russia, ang gawain ni Schumann ay na-promote ni A. G. Rubinstein, P. I. Tchaikovsky, G. A. Laroche, at mga figure Makapangyarihang grupo».

Ang pagbibigay liwanag sa kaibuturan ng puso ng tao ay ang tawag sa artista.
R. Schumann

Naniniwala si P. Tchaikovsky na ang mga susunod na henerasyon ay tatawagin itong ika-19 na siglo. Panahon ng Schumann sa kasaysayan ng musika. At sa katunayan, nakuha ng musika ni Schumann ang pangunahing bagay sa sining ng kanyang panahon - ang nilalaman nito ay ang "mahiwagang malalim na proseso ng espirituwal na buhay" ng isang tao, ang layunin nito ay tumagos sa "kalaliman ng puso ng tao."

Si R. Schumann ay isinilang sa lalawigang Saxon na bayan ng Zwickau, sa pamilya ng publisher at nagbebenta ng libro na si August Schumann, na namatay nang maaga (1826), ngunit nagawang ihatid sa kanyang anak ang isang magalang na saloobin sa sining at hinikayat siyang mag-aral ng musika kasama ang ang lokal na organista na si I. Kuntsch. SA mga unang taon Gustung-gusto ni Schumann na mag-improvise sa piano, sa edad na 13 ay sumulat siya ng isang Awit para sa koro at orkestra, ngunit hindi bababa sa musika ay naaakit siya sa panitikan, sa pag-aaral kung saan siya ay gumawa ng malaking pag-unlad sa kanyang mga taon ng pag-aaral sa gymnasium. Ang romantikong hilig na binata ay hindi interesado sa jurisprudence, na pinag-aralan niya sa mga unibersidad ng Leipzig at Heidelberg (1828-30).

Ang mga aralin kasama ang sikat na guro ng piano na si F. Wieck, ang pagdalo sa mga konsyerto sa Leipzig, at ang pagkilala sa mga gawa ni F. Schubert ay nag-ambag sa desisyon na italaga ang kanyang sarili sa musika. Sa kahirapan sa pagtagumpayan ng paglaban ng kanyang mga kamag-anak, nagsimula si Schumann ng masinsinang mga aralin sa piano, ngunit ang isang sakit sa kanyang kanang kamay (dahil sa mekanikal na pagsasanay ng kanyang mga daliri) ay nagsara ng kanyang karera bilang isang pianista. Sa lahat ng higit na pagnanasa, inilaan ni Schumann ang kanyang sarili sa pagbubuo ng musika, kumukuha ng mga aralin sa komposisyon mula kay G. Dorn, at pinag-aaralan ang mga gawa nina J. S. Bach at L. Beethoven. Ang unang nai-publish na mga gawa ng piano (Variations on a Theme of Abegg, "Butterflies", 1830-31) ay nagsiwalat ng kalayaan ng batang may-akda.

Mula 1834, si Schumann ay naging editor at pagkatapos ay ang publisher ng New Musical Journal, na naglalayong labanan ang mga mababaw na gawa ng mga birtuoso na kompositor na bumaha sa yugto ng konsiyerto noong panahong iyon, na may artisanal na imitasyon ng mga klasiko, para sa isang bago, malalim na sining. , pinaliwanagan ng makatang inspirasyon. Sa kanyang mga artikulo na nakasulat sa orihinal masining na anyo- madalas sa anyo ng mga eksena, diyalogo, aphorism, atbp., - Iniharap ni Schumann sa mambabasa ang isang ideyal tunay na sining, na nakikita niya sa mga gawa nina F. Schubert at F. Mendelssohn, F. Chopin at G. Berlioz, sa musika Mga klasikong Vienna, sa laro ni N. Paganini at ang batang pianista na si Clara Wieck - ang anak na babae ng kanyang guro. Nagawa ni Schumann na tipunin ang mga taong katulad ng pag-iisip sa paligid niya, na lumitaw sa mga pahina ng magazine bilang Davidsbündlers - mga miyembro ng "Brotherhood of David" ("Davidsbund"), isang uri ng espirituwal na unyon ng mga tunay na musikero. Si Schumann mismo ay madalas na pumirma sa kanyang mga pagsusuri gamit ang mga pangalan ng fictitious Davidsbündlers Florestan at Eusebius. Ang Florestan ay madaling kapitan ng ligaw na paglipad ng pantasya, sa mga kabalintunaan ay mas malambot; Sa hanay ng mga piraso ng karakter na "Carnival" (1834-35), si Schumann ay lumikha ng mga musikal na larawan ng mga Davidsbündler - Chopin, Paganini, Clara (sa ilalim ng pangalan ng Chiarina), Eusebius, Florestan.

Mataas na boltahe lakas ng kaisipan at ang pinakamataas na taluktok ng malikhaing henyo ("Fantastic plays", "Dances of the Davidsbündlers", Fantasia in C major, "Kreisleriana", "Novelettes", "Humoresque", "Vienna Carnival") ay nagdala kay Schumann sa ikalawang kalahati ng 30s , na pumasa sa ilalim ng sign na pakikibaka para sa karapatang makiisa kay Clara Wieck (Ginawa ni F. Wieck ang kanyang makakaya upang pigilan ang kasal na ito). Sa pagsisikap na makahanap ng mas malawak na arena para sa kanyang mga aktibidad sa musika at pamamahayag, ginugol ni Schumann ang 1838-39 season. sa Vienna, gayunpaman, ang administrasyon at censorship ng Metternich ay humadlang sa paglalathala ng magasin doon. Sa Vienna, natuklasan ni Schumann ang manuskrito ng "malaking" C major Symphony ni Schubert - isa sa mga tugatog ng romantikong simphonismo.

1840 - ang taon ng pinakahihintay na unyon kay Clara - naging taon ng mga kanta para sa Schumann. Ang pambihirang sensitivity sa tula, malalim na kaalaman sa gawain ng kanyang mga kontemporaryo ay nag-ambag sa pagpapatupad ng maraming mga ikot ng kanta at mga indibidwal na kanta ng tunay na pagkakaisa sa tula, ang eksaktong sagisag sa musika ng indibidwal na patula na intonasyon ni G. Heine ("Circle of Songs" op. 24, "The Poet's Love"), I. Eichendorff ("Circle of Songs" op . 39), A. Chamisso ( "Pag-ibig at Buhay ng Isang Babae"), R. Burns, F. Rückert, J. Byron, G. H. Andersen at sa dakong huli ay patuloy na lumawak ang larangan ng vocal creativity kahanga-hangang mga gawa(“Anim na tula ni N. Lenau” at Requiem - 1850, “Mga Kanta mula sa “Wilhelm Meister” ni J. W. Goethe” - 1849, atbp.).

Ang buhay at gawain ni Schumann noong 40-50s. nagpatuloy sa isang kahalili ng mga pagtaas at pagbaba, na higit na nauugnay sa mga pag-atake ng sakit sa isip, ang mga unang palatandaan nito ay lumitaw noong 1833. Ang mga pagtaas ng malikhaing enerhiya ay minarkahan ang simula ng 40s, ang pagtatapos ng panahon ng Dresden (ang mga Schumanns ay nanirahan sa kabisera ng Saxony noong 1845-50 ), na kasabay ng mga rebolusyonaryong kaganapan sa Europa, at ang simula ng buhay sa Düsseldorf (1850). Si Schumann ay binubuo ng maraming, nagturo sa Leipzig Conservatory, na binuksan noong 1843, at nagsimulang gumanap bilang isang konduktor sa parehong taon. Sa Dresden at Düsseldorf ay pinamunuan din niya ang koro, na masigasig na inialay ang kanyang sarili sa gawaing ito. Sa ilang mga paglilibot na ginawa kasama si Clara, ang pinakamahaba at pinakakapana-panabik ay ang paglalakbay sa Russia (1844). Mula noong 60-70s. Ang musika ni Schumann ay napakabilis na naging mahalagang bahagi ng Russian kultura ng musika. Siya ay minamahal nina M. Balakirev at M. Mussorgsky, A. Borodin at lalo na si Tchaikovsky, na itinuturing na Schumann ang pinaka-namumukod-tanging modernong kompositor. Si A. Rubinstein ay isang napakatalino na tagapalabas ng mga gawa ng piano ni Schumann.

Pagkamalikhain ng 40-50s. minarkahan ng isang makabuluhang pagpapalawak ng hanay ng mga genre. Sumulat si Schumann ng mga symphony (Una - "Spring", 1841, Pangalawa, 1845-46; Pangatlo - "Rhine", 1850; Ikaapat, 1841-1st ed., 1851 - 2nd ed.), mga ensemble ng silid (3 string quartets - 1842; 3 trios; piano Quartet at Quintet ensembles na may clarinet - kasama ang "Fairy Tales" para sa clarinet, viola at piano, atbp.); concertos para sa piano 1841-45), cello (1850), byolin (1853); programa ng concert overtures (“The Bride of Messina” ni Schiller, 1851; “Hermann and Dorothea” ni Goethe at “Julius Caesar” ni Shakespeare - 1851), na nagpapakita ng kahusayan sa paghawak ng mga klasikal na anyo. Namumukod-tangi sila sa kanilang tapang sa pag-update konsiyerto ng piano at ang Fourth Symphony, na may pambihirang pagkakatugma ng pagpapatupad at inspirasyon ng mga musikal na kaisipan - Quintet sa E-flat major. Ang isa sa mga culmination ng buong trabaho ng kompositor ay ang musika para sa dramatikong tula ni Byron na "Manfred" (1848) - ang pinakamahalagang milestone sa pagbuo ng romantikong symphonism sa landas mula Beethoven hanggang Liszt, Tchaikovsky, Brahms. Hindi rin ipinagkanulo ni Schumann ang kanyang minamahal na piano ("Forest Scenes", 1848-49 at iba pang mga dula) - ito ang tunog na nagbibigay ng espesyal na pagpapahayag sa kanyang mga ensemble ng silid at vocal lyrics. Walang pagod ang paghahanap ng kompositor sa larangan ng vocal at dramatic music (oratorio “Paradise and Peri” ayon kay T. Moore - 1843; Mga eksena mula sa “Faust” ni Goethe, 1844-53; ballads para sa mga soloista, koro at orkestra; mga gawa ng espirituwal mga genre, atbp.). Ang produksyon sa Leipzig ng nag-iisang opera ni Schumann na "Genoveva" (1847-48) batay kina F. Hebbel at L. Tieck, na malapit sa mga motif ng plot sa German romantikong "knightly" na opera ni K. M. Weber at R. Wagner, ay hindi. magdala sa kanya ng tagumpay.

Ang dakilang kaganapan ng mga huling taon ni Schumann ay ang kanyang pakikipagkita sa dalawampung taong gulang na si Brahms. Ang artikulong "Mga Bagong Landas," kung saan hinulaan ni Schumann ang isang magandang kinabukasan para sa kanyang espirituwal na tagapagmana (palagi niyang tinatrato ang mga batang kompositor na may pambihirang sensitivity), natapos ito aktibidad sa pamamahayag. Noong Pebrero 1854, ang isang matinding pag-atake ng sakit ay humantong sa isang pagtatangkang magpakamatay. Matapos gumugol ng 2 taon sa ospital (Endenich, malapit sa Bonn), namatay si Schumann. Karamihan sa mga manuskrito at dokumento ay itinatago sa kanyang House Museum sa Zwickau (Germany), kung saan regular na ginaganap ang mga kumpetisyon para sa mga pianista, vocalist at chamber ensemble na ipinangalan sa kompositor.

Ang gawa ni Schumann ay minarkahan ang isang mature na yugto ng musical romanticism na may matalas na atensyon sa sagisag ng mga kumplikadong sikolohikal na proseso. buhay ng tao. Ang piano at vocal cycle ni Schumann, marami sa kanyang mga instrumental at symphonic na gawa sa silid ay nagbukas ng bagong mundo ng sining, mga bagong anyo ng pagpapahayag ng musika. Ang musika ni Schumann ay maaaring isipin bilang isang serye ng mga nakakagulat na malawak na mga sandali ng musika, na kumukuha ng pagbabago at napakahusay na pagkakaiba. estado ng pag-iisip tao. Ang mga ito ay maaaring mga larawang pangmusika, tumpak na kumukuha ng parehong mga panlabas na katangian at panloob na kakanyahan inilalarawan.

Ibinigay ni Schumann ang marami sa kanyang mga gawa na programmatic na pamagat na nilayon upang pukawin ang imahinasyon ng tagapakinig at tagapalabas. Ang kanyang trabaho ay napakalapit na konektado sa panitikan - sa gawa ni Jean Paul (I. P. Richter), T. A. Hoffmann, G. Heine at iba pa ay maaaring ihambing sa mga liriko na tula, mas detalyadong mga dula - na may mga tula, maikling kwento, kamangha-manghang romantikong. mga kwento, kung saan minsan ay iba mga storyline, ang tunay ay nagiging hindi kapani-paniwala, may bumangon liriko digressions atbp. Ang bayani ni Hoffmann - ang nakatutuwang bandmaster na si Johannes Kreisler, na nakakatakot sa mga ordinaryong tao sa kanyang panatikong debosyon sa musika - ay nagbigay ng pangalang "Kreislerians" - isa sa pinaka-inspiradong likha ni Schumann. Sa siklong ito ng mga piyesa ng fantasy ng piano, gaya ng sa ikot ng boses sa tula ni Heine na "The Poet's Love", lumitaw ang isang imahe romantikong artista, isang tunay na makata, na may kakayahang makaramdam ng walang hanggan, "malakas, maalab at magiliw," kung minsan ay napipilitang itago ang kanyang tunay na kakanyahan sa ilalim ng pagkukunwari ng kabalintunaan at kalokohan, upang sa bandang huli ay maihayag pa ito nang mas tapat at taos-puso o malubog sa malalim na pag-iisip... Sa talas at lakas ng pakiramdam, kabaliwan. rebeldeng salpok Pinagkalooban ni Schumann si Byron's Manfred, kung saan ang imahe ay mayroon ding mga pilosopiko at trahedya na mga tampok. Mga liriko na animated na larawan ng kalikasan, kamangha-manghang panaginip, mga sinaunang alamat at mga alamat, mga larawan ng pagkabata ("Mga eksena ng bata" - 1838; piano (1848) at vocal (1849) "Mga Album para sa Kabataan") ay umaakma sa masining na mundo ng mahusay na musikero, "isang poet par excellence," gaya ng tawag ni V. Stasov kanya.

E. Tsareva

Ang mga salita ni Schumann na "upang ipaliwanag ang lalim ng puso ng tao ay ang layunin ng artista" ay isang direktang landas sa pag-unawa sa kanyang sining. Ilang mga tao ang maaaring ihambing kay Schumann sa pananaw kung saan inihahatid niya ang mga pinaka banayad na nuances ng buhay sa pamamagitan ng mga tunog. kaluluwa ng tao. Ang mundo ng mga damdamin ay isang hindi mauubos na bukal ng kanyang musikal at patula na mga imahe.

Hindi gaanong kapansin-pansin ang isa pang pahayag ni Schumann: "Hindi ka dapat masyadong malubog sa iyong sarili, sa parehong oras ay madaling mawala ang iyong matalas na pagtingin sa mundo sa paligid mo." At sinunod ni Schumann ang kanyang sariling payo. Bilang isang dalawampung taong gulang na kabataan, itinaas niya ang paglaban sa inertia at philistinism (philistine - kolektibo salitang german, nagpapakilala sa isang mangangalakal, isang taong may atrasadong pananaw sa buhay, pulitika, sining) sa sining. Isang espiritu ng pakikipaglaban, mapanghimagsik at madamdamin, ang pumuno sa kanyang mga gawang musikal at sa kanyang matapang, matapang na kritikal na mga artikulo, na nagbigay daan para sa mga bagong progresibong phenomena sa sining.

Dinala ni Schumann ang kanyang kawalang-interes tungo sa routine at kabastusan sa buong buhay niya. Ngunit ang sakit, na lumalala taun-taon, ay nagpalala sa nerbiyos at romantikong sensitivity ng kanyang kalikasan, at madalas na humahadlang sa sigasig at enerhiya kung saan inilaan niya ang kanyang sarili sa mga aktibidad sa musika at panlipunan. Ang pagiging kumplikado ng ideolohikal na sosyo-politikal na sitwasyon sa Alemanya noong panahong iyon ay nagkaroon din ng epekto. Gayunpaman, sa ilalim ng mga kondisyon ng isang malapyudal na reaksyunaryong sistema ng gobyerno, napanatili ni Schumann ang kadalisayan mga mithiing moral, patuloy na sumusuporta sa iyong sarili at pukawin ang malikhaing apoy sa iba.

"Walang tunay na nilikha sa sining nang walang sigasig," ang mga kahanga-hangang salita ng kompositor ay nagpapakita ng kakanyahan ng kanyang mga malikhaing hangarin. Isang sensitibo at malalim na pag-iisip na artista, hindi niya maiwasang tumugon sa panawagan ng panahon, at hindi sumuko sa nakasisiglang impluwensya ng panahon ng mga rebolusyon at mga digmaang pambansang pagpapalaya na yumanig sa Europa noong unang kalahati ng ika-19 na siglo.

Romantikong singularidad musikal na mga imahe at mga komposisyon, ang simbuyo ng damdamin na dinala ni Schumann sa lahat ng kanyang mga aktibidad ay nabalisa ang nakakaantok na kapayapaan ng mga Pilipinong Aleman. Hindi sinasadya na ang gawain ni Schumann ay pinatahimik ng press at hindi nakahanap ng pagkilala sa kanyang tinubuang-bayan sa loob ng mahabang panahon. Landas buhay Mahirap ang buhay ni Schumann. Sa simula pa lang, ang pakikibaka para sa karapatang maging isang musikero ang nagpasiya sa panahunan at kung minsan ay kinakabahan na kapaligiran ng kanyang buhay. Ang pagbagsak ng mga pangarap ay minsan ay pinalitan ng biglaang pagsasakatuparan ng mga pag-asa, mga sandali ng matinding kagalakan - sa pamamagitan ng malalim na depresyon. Ang lahat ng ito ay nakuha sa magalang na mga pahina ng musika ni Schumann.

Para sa mga kontemporaryo ni Schumann ang kanyang trabaho ay tila misteryoso at hindi naa-access. Kakaiba wikang musikal, mga bagong larawan, mga bagong anyo - lahat ng ito ay nangangailangan ng masyadong malalim na pakikinig at pag-igting, hindi karaniwan para sa madla ng mga bulwagan ng konsiyerto.

Ang karanasan ni Liszt sa pagsisikap na i-promote ang musikang Schumann ay natapos na medyo malungkot. Sa isang liham sa biographer ni Schumann, sinabi ni Liszt: "Maraming beses akong nagkaroon ng ganitong kabiguan sa mga dula ni Schumann sa mga pribadong tahanan at sa mga pampublikong konsiyerto na nawalan ako ng lakas ng loob na ilagay ang mga ito sa aking mga poster."

Ngunit kahit na sa mga musikero, ang sining ni Schumann ay nahirapan sa pag-unawa. Hindi pa banggitin si Mendelssohn, kung kanino ang mapaghimagsik na espiritu ni Schumann ay lubos na dayuhan, ang parehong Liszt - isa sa pinaka-maunawain at sensitibong mga artista - ay bahagyang tinanggap si Schumann, na nagpapahintulot sa kanyang sarili ng mga kalayaan tulad ng pagganap ng "Carnival" na may mga pagbawas.

Mula lamang sa 50s nagsimula ang musika ni Schumann na ipakilala sa buhay musikal at konsiyerto, na nakakuha ng higit pa at higit pa malalawak na bilog tagasunod at tagahanga. Kabilang sa mga unang taong napansin ang tunay na halaga nito ay ang mga advanced na musikero ng Russia. Si Anton Grigorievich Rubinstein ay gumanap ng Schumann nang marami at kusang loob, at ito ay sa pagganap ng "Carnival" at "Symphonic Etudes" na gumawa siya ng malaking impresyon sa mga tagapakinig.

Ang pagmamahal kay Schumann ay paulit-ulit na pinatunayan ni Tchaikovsky at ng mga miyembro ng "Mighty Handful". Taos-pusong nagsalita si Tchaikovsky tungkol kay Schumann, na binanggit ang kapana-panabik na modernidad ng gawa ni Schumann, ang pagiging bago ng nilalaman, at ang pagiging bago ng musikal na pag-iisip mismo ng kompositor. "Ang musika ng Schumann," ang isinulat ni Tchaikovsky, "na organikong katabi ng gawain ni Beethoven at sa parehong oras ay mahigpit na humiwalay dito, nagbubukas sa amin ng isang buong mundo ng mga bagong anyo ng musika, nakakaantig sa mga string na hindi pa nahihipo ng kanyang mga dakilang nauna. . Dito makikita natin ang isang echo ng mahiwagang espirituwal na proseso ng ating espirituwal na buhay, ang mga pag-aalinlangan, kawalan ng pag-asa at mga udyok tungo sa ideal na bumabalot sa puso ng modernong tao."

Si Schumann ay kabilang sa ikalawang henerasyon ng mga romantikong musikero, na pinalitan sina Weber at Schubert. Si Schumann ay higit na kinuha ang kanyang cue mula sa yumaong Schubert, mula sa linyang iyon ng kanyang trabaho kung saan ang liriko-dramatiko at sikolohikal na mga elemento ay gumaganap ng isang mapagpasyang papel.

Pangunahing malikhaing tema Schumann - kapayapaan panloob na estado tao, kanya sikolohikal na buhay. May mga tampok sa hitsura ng bayani ni Schumann na katulad ng kay Schubert; mayroon ding maraming mga bagong bagay na likas sa isang artista ng ibang henerasyon, na may kumplikado at magkasalungat na istraktura ng mga kaisipan at damdamin. Ang masining at mala-tula na mga imahe ni Schumann, na mas marupok at pino, ay isinilang sa isang kamalayan na lubos na nakikita ang patuloy na pagtaas ng mga kontradiksyon ng panahon. Ito ang tumaas na katalinuhan ng reaksyon sa mga phenomena ng buhay na lumikha ng hindi pangkaraniwang pag-igting at ang lakas ng "epekto ng sigasig ng damdamin ni Schumann" (Asafiev). Wala sa mga kontemporaryo sa Kanlurang Europa ng Schumann, maliban kay Chopin, ang may ganoong hilig at iba't ibang emosyonal na nuances.

Sa nerbiyos na pagtanggap ni Schumann, ang pakiramdam ng agwat sa pagitan ng isang pag-iisip, malalim na pakiramdam ng personalidad at ang tunay na mga kondisyon ng nakapaligid na katotohanan, na naranasan ng mga nangungunang artista ng panahon, ay pinalala sa sukdulan. Nagsusumikap siyang punan ang kawalan ng pag-iral ng kanyang sariling imahinasyon, upang ihambing ang hindi magandang tingnan na buhay sa isang perpektong mundo, ang kaharian ng mga pangarap at poetic fiction. Sa huli, ito ay humantong sa katotohanan na ang multiplicity ng mga phenomena sa buhay ay nagsimulang lumiit sa mga limitasyon ng personal na globo, panloob na buhay. Ang pagsipsip sa sarili, konsentrasyon sa damdamin ng isang tao, ang mga karanasan ng isang tao ay nagpahusay sa paglago ng sikolohikal na prinsipyo sa gawain ni Schumann.

Ang kalikasan, pang-araw-araw na buhay, ang buong layunin ng mundo ay tila nakadepende sa ibinigay na estado ng artist at may kulay sa mga tono ng kanyang personal na kalooban. Ang kalikasan sa akda ni Schumann ay hindi umiiral sa labas ng kanyang mga karanasan; ito ay palaging sumasalamin sa kanyang sariling mga damdamin at tumatagal ng pangkulay na tumutugma sa kanila. Ang parehong ay maaaring sinabi tungkol sa fairy-tale at kamangha-manghang mga imahe. Sa gawain ni Schumann, kung ihahambing sa gawain ni Weber o Mendelssohn, nabuo ang mga koneksyon na may kamangha-manghang. katutubong ideya, kapansin-pansing humina. Ang kathang-isip ni Schumann ay sa halip ay isang pantasiya ng kanyang sariling mga pangitain, kung minsan ay kakaiba at pabagu-bago, na dulot ng paglalaro ng masining na imahinasyon.

Ang pagpapalakas ng subjectivity at psychological motives, at ang madalas na autobiographical na kalikasan ng pagkamalikhain ay hindi nakakabawas sa pambihirang unibersal na halaga ng musika ni Schumann, dahil ang mga phenomena na ito ay malalim na tipikal ng panahon ni Schumann. Kahanga-hangang nagsalita si Belinsky tungkol sa kahalagahan ng subjective na prinsipyo sa sining: "Sa isang mahusay na talento, ang labis na panloob, subjective na elemento ay isang tanda ng sangkatauhan. Huwag matakot sa direksyon na ito: hindi ka nito linlangin, hindi ka ililigaw. Ang dakilang makata, nagsasalita tungkol sa kanyang sarili, tungkol sa kanya ako, ay nagsasalita tungkol sa pangkalahatan - tungkol sa sangkatauhan, dahil sa kanyang kalikasan ay namamalagi ang lahat ng bagay na kinabubuhayan ng sangkatauhan. At samakatuwid, sa kanyang kalungkutan, sa kanyang kaluluwa, kinikilala ng lahat ang kanyang sarili at nakikita sa kanya hindi lamang makata, Ngunit tao, ang kanyang kapatid sa sangkatauhan. Ang pagkilala sa kanya bilang isang nilalang na walang katulad sa kanyang sarili, ang bawat isa sa parehong oras ay kinikilala ang kanyang pagkakamag-anak sa kanya."