Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Si Carl Orff ay ipinanganak sa Munich. Dito - sa Bavaria - ang pagkahilig para sa teatro ay maaaring ituring na isang tradisyon, na sa isang malaking lawak ay tinutukoy malikhaing hitsura kompositor sa hinaharap. Ang kapaligiran ng kanyang pamilya ay may mahalagang papel din sa kanyang buhay: kapwa ang kanyang ama, isang opisyal, at ang kanyang ina ay mga baguhang musikero, at ang kanyang ina ay nagsimulang magturo kay Karl ng piano noong ang batang lalaki ay limang taong gulang. Ang isa pang libangan sa pagkabata ay ang kanyang sarili papet na palabas, at si Karl ay gumawa ng musika para sa kanyang mga pagtatanghal - kaya, ang mga naunang eksperimento sa komposisyon ni Orff ay nauugnay sa musikal at sining sa entablado.

Noong 1912, pumasok si Carl Orff sa Munich Academy of Music. Pagkatapos ng graduation, nagtrabaho siya ng ilang taon bilang konduktor sa teatro, ngunit hindi mga opera house, at sa mga dramatiko - sa Munich, Darmstadt, Mannheim. Sa mga parehong taon na ito, nagsimula ang karera ni Carl Orff sa pagbuo.

Ano ang nakakaakit batang kompositor? marami! Tulad ng karamihan sa kanyang mga kontemporaryo, interesado siya sa Renaissance at Baroque music. Siya ay parehong interesado sa musikal na alamat ng kanyang katutubong Bavaria at mga instrumentong bayan Africa at Asia.

Konduktor, kompositor... ngunit hindi ito ang katapusan ng mga aktibidad ni Karl Ofr. Sa isang maliit na lawak - kung hindi higit pa - siya ay naging tanyag bilang isang guro ng musika. Ang "simulang punto" ng kanyang mga aktibidad sa kapasidad na ito ay 1924, nang siya, kasama si Dorothea Gunther, ay nagtatag ng isang paaralan ng himnastiko, sayaw at musika. Nagkaroon ng pagkakataon si Orff na magtrabaho kasama ang mga bata. Ang resulta ng kanyang pedagogical creativity sa larangang ito ay "Schulwerk". Unang bersyon nito manwal ng pamamaraan, na ang pangalan ay maaaring isalin mula sa wikang Aleman paano" gawain sa paaralan", ay lumabas noong 1931. Ano ang sistema pedagogy ng musika, nilikha ni Carl Orff? Ang isa sa mga pangunahing tampok nito ay hindi ito nagtatakda ng isang layunin upang ihanda ang isang bata para sa propesyonal na aktibidad ng isang musikero - ito ay dinisenyo upang bumuo ng personalidad ng bata sa pamamagitan ng musika, at samakatuwid ang mga bata ay hindi pinili para sa mga klase sa loob nito, maingat na pag-diagnose ng musikal kakayahan at masusing pagsilip sa hugis ng kamay - Ayon sa sistemang ito, na naging laganap sa maraming bansa, nakikipagtulungan sila sa sinumang mga bata, kabilang ang mga may kapansanan, dahil ang lahat ng mga bata ay nangangailangan ng pag-unlad.

Ang pangunahing konsepto ng sistema ni Carl Orff ay elementarya na paggawa ng musika, na kinabibilangan ng dalawang prinsipyo. Una, ang paggawa ng musikang ito ay aktibo - ang mga bata sa mga klase ay aktibong kasangkot sa proseso ng paglikha. Pangalawa, ito ay isang oryentasyon patungo sa mga elementarya na anyo ng musika na maaaring umiral sa maagang yugto ang pagbuo ng musikal na sining - ang mga pormang ito, at hindi ang "wika" ng klasikal na musika, na itinuturing ni Orff na pangunahing paraan ng pag-unlad. Ang katutubong wika ng mga bata ay nagiging batayan ng mga klase tradisyon ng alamat(Aleman sa Alemanya, Ruso sa Russia, atbp.) at tradisyonal na kultura ng mga bata - mga kanta ng mga bata, tula, atbp. Sa batayan na ito, ang guro ay nagsasangkot ng mga bata sa mapaglarong mga aktibidad sa musika, kung saan ang mga ritmikong pagsasanay, pag-awit, pagsayaw, paglalaro ng mga instrumentong pangmusika ( xylophones, drums, triangles, atbp.).

Ngunit kung nakamit ni Carl Orff ang tagumpay sa larangan ng music pedagogy, ang tagumpay bilang isang kompositor ay hindi kaagad dumating sa kanya. kanyang" pinakamahusay na oras"ay ang premiere ng cantata" Carmina Burana"sa mga medieval na teksto, na naganap noong 1937 - ang kompositor ay higit sa apatnapu. Ang tagumpay ng trabaho ay hindi nahadlangan kahit na ang katotohanan na ang ilang mga kritiko ay itinuring na ito ay "degenerate", at hanggang ngayon ang cantata ay nananatiling pinakatanyag na nilikha ni Orff. Ang mga musikal at dramatikong prinsipyo na natagpuan dito ay nakapaloob sa dalawang iba pang mga gawa, na kasama nito ay nabuo ang triptych na "Triumphs" - "Songs of Catullus" at "Triumph of Aphrodite". Ang mga ito ay hindi mga cantata sa tradisyonal na kahulugan - pinagsama nila ang musika sa mga elemento ng teatro. Ang synthesis ng musika at teatro ay lumitaw sa iba pang mga gawa ng Orff. Mukhang hindi na kailangang mag-imbento ng bago sa lugar na ito - pagkatapos ng lahat, ang genre ng opera ay umiral nang higit sa tatlong siglo, ngunit hindi itinuring ni Orff ang kanyang mga gawa bilang mga opera sa tradisyonal na kahulugan, at hindi sila ganoon sa ang anyo na nakuha ng opera noong ika-20 siglo. Halimbawa, ang "Clever Girl" (batay sa fairy tale ng Brothers Grimm), na nilikha noong 1942, ay may mga tampok ng German Singspiel - kasama ang mga anyo ng kanta at pasalitang diyalogo. Sa dulang "Astutuli" (“The Cunning Ones”) halos walang tunog ng isang tiyak na pitch - ang pangunahing tungkulin nakatuon sa ritmo ng pagsasalita ng wikang Lumang Bavarian at mga instrumento ng pagtambulin. Kapansin-pansin na ang kompositor ay bumaling sa mga paksa ng alamat o sa mga sinaunang ("Prometheus", "Antigone") - naakit siya ng " walang hanggang mga tema" Ang "return to the roots" na ito ay makikita rin sa kanyang musical language: diatonic, modal tonal basis, archaic harmony (pagtanggi sa leading-tone, non-tertian na istraktura ng ilang chords). Ang partikular na atensyon ng kompositor ay iginuhit sa ritmikong bahagi - ang kompositor ay gumagamit ng maraming mga instrumentong percussion, kabilang ang mga African at Asian. Ang papel na ginagampanan ng mga string ay hindi napakahusay, ngunit madalas silang hindi karaniwan: pizzicato para sa mga double basses, mga diskarte sa gitara para sa mga nakayukong manlalaro. Ang boses ng tao ay ginagamit sa maraming paraan: pag-awit tulad nito, salmo, ritmikong pananalita.

Sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo, ang mga merito ni Carl Orff ay kinilala sa buong mundo: ang kompositor ay naging miyembro ng Roman Academy of Santa Cecilia at iba pang mga kagalang-galang na organisasyon. Noong 1962, sa pamamagitan ng kanyang mga pagsisikap, ang Institute ay binuksan sa Salzburg edukasyong pangmusika.

Ang kanyang huling sanaysay- "Komedya para sa Katapusan ng Panahon" - ay ipinakita noong 1973 sa pagdiriwang sa Salzburg. Sa mga sumunod na taon - hanggang sa kanyang kamatayan - nagtrabaho si Carl Orff sa paghahanda ng isang multi-volume na edisyon ng kanyang archive.

Lahat ng karapatan ay nakalaan. Ipinagbabawal ang pagkopya.

Si Carl Orff (Aleman Carl Orff, tunay na pangalan Karl Heinrich Maria, Karl Heinrich Maria; Hulyo 10, 1895, Munich - Marso 29, 1982, ibid.) ay isang Aleman na kompositor, na kilala sa cantata na "Carmina Burana" (1937). Bilang isang pangunahing kompositor ng ika-20 siglo, gumawa din siya ng malalaking kontribusyon sa larangan ng edukasyon sa musika.

Si Orff ay ipinanganak sa Munich at nagmula sa isang pamilyang Bavarian na napakasangkot sa mga gawain ng hukbong Aleman. Ang regimental band ng kanyang ama ay tila madalas tumugtog ng mga gawa ng batang Orff.

Natutong tumugtog ng piano si Orff sa edad na 5. Sa edad na siyam ay sumusulat na siya ng mahaba at maiikling piraso ng musika para sa sarili niyang papet na teatro.

Noong 1912–1914, nag-aral si Orff sa Munich akademya ng musika. Noong 1914 ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral kay Hermann Siltscher. Noong 1916 nagtrabaho siya bilang konduktor sa Munich Chamber Theater. Noong 1917, noong Unang Digmaang Pandaigdig, nagboluntaryo siya para sa serbisyo militar sa First Bavarian Field Artillery Regiment. Noong 1918 siya ay inanyayahan sa post ng conductor sa National Theater sa Mannheim sa ilalim ng direksyon ni Wilhelm Furtwängler, at pagkatapos ay nagsimula siyang magtrabaho sa Palace Theatre ng Grand Duchy ng Darmstadt.

Noong 1923, nakilala niya si Dorothea Günther at noong 1924, kasama niya, lumikha siya ng isang paaralan ng himnastiko, musika at sayaw (Günterschule) sa Munich. Mula 1925 hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, si Orff ang pinuno ng departamento sa paaralang ito, kung saan nagtrabaho siya sa mga naghahangad na musikero. Ang pagkakaroon ng patuloy na pakikipag-ugnayan sa mga bata, binuo niya ang kanyang teorya ng edukasyon sa musika.

Bagama't hindi pa naitatag ang koneksyon (o kawalan nito) ni Orff sa Partido Nazi, ang kanyang "Carmina Burana" ay medyo sikat sa Nazi Germany pagkatapos ng premiere nito sa Frankfurt noong 1937, at ginanap nang maraming beses (bagama't tinawag itong "degenerate" ng mga kritiko ng Nazi. ” – “entartet” - nagpapahiwatig ng isang koneksyon sa kasumpa-sumpa na eksibisyon na "Degenerate Art" na lumitaw sa parehong oras). Dapat pansinin na si Orff ay isa lamang sa ilang mga kompositor ng Aleman sa panahon ng rehimeng Nazi na tumugon sa opisyal na panawagan na magsulat bagong musika para sa dula ni Shakespeare na "The Dream of gabi ng tag-init", matapos ang musika ni Felix Mendelssohn ay pinagbawalan - ang iba ay tumanggi na makilahok dito. Ngunit muli, nagtrabaho si Orff sa musika para sa dulang ito noong 1917 at 1927, bago pa man dumating ang gobyerno ng Nazi.

Si Orff ay isang malapit na kaibigan ni Kurt Huber, isa sa mga tagapagtatag ng kilusang paglaban na "Die Wei?e Rose" (" puting rosas"), hinatulan ng kamatayan ng People's Court at pinatay ng mga Nazi noong 1943. Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, sinabi ni Orff na siya ay bahagi ng kilusan at siya mismo ay kasangkot sa paglaban, ngunit walang ebidensya maliban sa kanyang sariling salita, at iba't ibang pinagmumulan ay pinagtatalunan ang claim na ito. Mukhang malinaw ang motibo: Ang deklarasyon ni Orff ay tinanggap ng mga awtoridad ng denazification ng Amerika, na nagpapahintulot sa kanya na magpatuloy sa pag-compose.

Si Orff ay inilibing sa Baroque church ng brewing Benedictine monastery ng Andeck Abbey sa timog ng Munich.

Sorochenko Ivan Dmitrievich

Ang layunin ng gawaing ito– pag-aralan ang buhay at malikhaing landas ni Carl Orff.

Layunin ng trabaho:

1. Isaalang-alang at pag-aralan ang landas ng buhay ni Carl Orff.

2. Alamin ang mga katangian ng musika ni Carl Orff.

3. “Carmina Burana” ni Carl Orff

3. Aktibidad ng pedagogical Carla Orff.

I-download:

Preview:

Kagawaran ng Edukasyon ng Arkhangelsk City Hall

Institusyong pang-edukasyon sa badyet ng munisipyo

pagbuo ng munisipyo "City of Arkhangelsk"

“Secondary school No. 14 na may malalim na pag-aaral

indibidwal na mga bagay na pinangalanang J. I. Leitzinger"

163061, rehiyon ng Arkhangelsk, Arkhangelsk,

Oktyabrsky teritoryal na distrito, Troitsky Ave., 130,

tel: 21-59-06, fax: 28-57-37, 21-59-06, E-mail:[email protected]

"Carl Orff"

Pananaliksik

Nakumpleto ng isang mag-aaral ng grade 6 "B"

ipinangalan kay Ya.I. Leitzinger"

Sorochenko Ivana

Scientific supervisor – guro ng musika

pangkalahatang edukasyon sa badyet ng munisipyo

Mga institusyong munisipyo

"City of Arkhangelsk" "Secondary school No. 14

na may malalim na pag-aaral ng mga indibidwal na paksa

ipinangalan kay Ya.I. Leitzinger"

Kuznetsova Tatyana Nikolaevna

Arkhangelsk, 2016

1. Panimula………………………………………………………………………………3
2. Pangunahing bahagi

1. Ang buhay at malikhaing landas ng Aleman na kompositor na si Carl Orff…………………………………………………………………………………………4
2. Mga tampok ng musika ni Carl Orff………………………………….6
3. “Carmina Burana”…………………………………………………………………………8
4. Aktibidad ng pedagogical ni Carl Orff…………………….10

1. Konklusyon………………………………………………………………12
2. Panitikan……………………………………………………………………………….13

PANIMULA
Laban sa background ng buhay musikal ng ika-20 siglo. ang sining ni K. Orff ay namangha sa pagka-orihinal nito. Ang bawat bagong akda ng kompositor ay naging paksa ng kontrobersya at talakayan. Ang mga kritiko ay may posibilidad na akusahan siya ng tahasan na paglabag sa tradisyong iyon Aleman na musika, na nagmula kay R. Wagner sa paaralan ng A. Schoenberg. Gayunpaman, ang taos-puso at unibersal na pagkilala sa musika ni Karl Orff ay naging pinakamahusay na argumento sa diyalogo sa pagitan ng kompositor at kritiko. Ang mga libro tungkol sa kompositor ay kalat-kalat na may biographical na impormasyon. Si K. Orff mismo ay naniniwala na ang mga pangyayari at detalye ng kanyang personal na buhay ay hindi maaaring maging interesado sa mga mananaliksik, at katangian ng tao ang may-akda ng musika ay hindi nakakatulong upang maunawaan ang kanyang mga gawa.

Ang layunin ng gawaing ito– pag-aralan ang buhay at malikhaing landas ni Carl Orff.

Layunin ng trabaho:

1. Isaalang-alang at pag-aralan ang landas ng buhay ni Carl Orff.

2. Alamin ang mga katangian ng musika ni Carl Orff.

3. “Carmina Burana” ni Carl Orff

3. Pedagogical na aktibidad ni Carl Orff.

Mga anyo ng trabaho : pag-aaral at pagsusuri ng sanggunian at espesyal na literatura; paghahanap at pagpili ng impormasyon sa Internet; paggamit iba't ibang anyo paglalahad ng impormasyon; peer survey; independiyenteng mga aktibidad sa paghahanap at pananaliksik.

Inaasahang resulta: paggamit ng mga materyales sa mga aralin sa Aleman; pagkuha ng disenyo at mga aktibidad sa pananaliksik sa paglutas ng mga problema sa edukasyon at pananaliksik; ang tagumpay ng pagsubok sa mga mag-aaral ng pangunahing at mataas na paaralan; pagtaas ng pagkamalikhain.

PANGUNAHING BAHAGI

2.1. Landas buhay Aleman na kompositor na si Carl Orff.
Si Carl Orff ay ipinanganak sa isang pamilyang opisyal ng Bavaria kung saan ang musika ay patuloy na sinasamahan ang buhay sa bahay.

Ang regimental band ng kanyang ama ay tila madalas tumugtog ng mga gawa ng batang Karl Orff. Natutong tumugtog ng piano si K. Orff sa edad na 5. Sa edad na siyam, sumusulat na siya ng mahaba at maiikling piraso ng musika para sa sarili niyang papet na teatro.

Noong 1912-1914, nag-aral si K. Orff sa Munich Academy of Music.
Sa panahong ito mayroong maagang mga gawa kompositor, ngunit napuno na sila ng diwa ng malikhaing eksperimento, ang pagnanais na magkaisa ang ilang iba't ibang sining sa ilalim ng tangkilik ng musika. Ang kompositor ay nagpapakita ng hindi mauubos na kuryusidad tungkol sa literal na lahat ng aspeto ng kontemporaryo masining na buhay. Kabilang sa kanyang mga interes ang mga teatro ng drama at ballet studio, magkakaibang buhay musikal, sinaunang alamat ng Bavarian at ang mga pambansang instrumento ng mga mamamayan ng Asia at Africa. Noong 1914 ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral kay Hermann Siltscher.

Noong 1916 nagtrabaho siya bilang konduktor sa Munich Chamber Theater. Noong 1917, noong Unang Digmaang Pandaigdig, nagboluntaryo siya para sa serbisyo militar sa First Bavarian Field Artillery Regiment.
Noong 1918 siya ay inanyayahan sa post ng conductor sa National Theater sa Mannheim sa ilalim ng direksyon ni Wilhelm Furtwängler, at pagkatapos ay nagsimula siyang magtrabaho sa Palace Theatre ng Grand Duchy ng Darmstadt.
Noong 1920, pinakasalan ni Orff si Alice Solscher, pagkaraan ng isang taon ay ipinanganak ang kanyang nag-iisang anak, ang anak na babae na si Godela, at noong 1925 ay diborsiyado niya si Alice.

Ang K. Orff Theater ay ang pinaka orihinal na phenomenon sa kultura ng musika XX siglo Ito ay isang kabuuang teatro,” isinulat ni E. Doflein. - Ito ay nagpapahayag ng pagkakaisa ng kasaysayan sa isang espesyal na paraan teatro sa Europa- mula sa mga Griyego, mula kay Terence, mula sa Baroque na drama hanggang sa opera ng modernong panahon.

Ang premiere ng stage cantata na "Carmina Burana" (1937), na kalaunan ay naging unang bahagi ng Triumphs triptych, ay nagdala ng tunay na tagumpay at pagkilala kay C. Orff. Ang gawaing ito para sa koro, soloista, mananayaw at orkestra ay batay sa mga tula sa mga kanta mula sa isang koleksyon ng pang-araw-araw na mga liriko ng Aleman noong ika-13 siglo.

Simula sa cantata na ito, patuloy na nakabuo si K. Orff ng isang bagong sintetikong uri ng musikal at pagtatanghal sa entablado, na pinagsasama ang mga elemento ng oratorio, opera at ballet, dramatikong teatro at mga dulang misteryo sa medieval, mga pagtatanghal sa karnabal sa kalye at komedya ng mga maskarang Italyano. Ito ay eksakto kung paano nalutas ang mga susunod na bahagi ng triptych na "Catulli Carmina" (1942) at "The Triumph of Aphrodite" (1950-51).

Ang genre ng stage cantata ay naging isang entablado sa landas ng kompositor sa paglikha ng mga makabagong anyo ng teatro at wikang musikal opera na "Moon" (batay sa mga fairy tale ng Brothers Grimm, 1937-38) at "Clever Girl" (1941-42, isang satire sa diktatoryal na rehimen ng Third Reich).

Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, si K. Orff, tulad ng karamihan Mga artistang Aleman, umatras sa pakikilahok sa publiko at kultural na buhay mga bansa. Isang kakaibang reaksyon sa mga trahedya na pangyayari ang digmaan ay naging opera na "Bernauerin" (1943-45). Kasama rin sa mga tuktok ng musikal at dramatikong pagkamalikhain ng kompositor ang: "Antigone" (1947-49), "Oedipus the King" (1957-59), "Prometheus" (1963-65), na bumubuo ng isang uri ng sinaunang trilogy, at " Ang Misteryo ng Katapusan ng Panahon” (1972).

Ang mga natitirang tagumpay ni Karl Orff sa larangan ng musikal na sining ay nanalo ng pagkilala sa buong mundo. Nahalal siya bilang miyembro ng Bavarian Academy of Arts (1950), Academy of Santa Cecilia sa Rome (1957) at iba pang prestihiyosong mga organisasyong pangmusika kapayapaan.

SA mga nakaraang taon buhay (1975-81), ang kompositor ay abala sa paghahanda ng isang walong tomo na edisyon ng mga materyales mula sa kanyang sariling archive.
Namatay si K. Orff noong Marso 29, 1982.

2.2. Mga tampok ng musika ni Carl Orff

Ang istilo ni Carl Orff ay nakikilala sa pamamagitan ng mahigpit na pagpili nito sa musikal at nagpapahayag na paraan at sa parehong oras ay bihirang panghihikayat. Ang kanyang musika, nakakagulat na simple sa komposisyon nito, kung minsan sa punto ng primitiveness, ay may hypnotic na kapangyarihan ng impluwensya sa pinakamalawak na masa ng mga tagapakinig. Nakamit ng kompositor ang pinakamataas na pagpapahayag sa tulong ng elementarya na paraan ng musikal. Isinasaalang-alang na ang mga kumplikadong pamamaraan ng modernong compositional technique ay humantong sining ng musika sa isang pahinga na may malawak na madla, hinahangad ni Orff na ibalik siya sa mga sinaunang katutubong pinagmulan. Dito niya nakita ang batayan para sa kaligtasan ng sining.

Ang pagkakaisa ni Orff ay may nakakabighaning kapangyarihan sa elementarya at archaism nito (sa ito ay may pagkakatulad sa estilo ng I. Stravinsky, B. Bartok).

Ang pangunahing paraan ng pagpapahayag sa kanyang mga komposisyon ay ang primitive magic ng ritmo, na nagpapakilala ng isang pagano, kolektibong prinsipyo sa musika ni Orff. Ang makapangyarihan, nakakabighaning mga ritmo, variable na accent, at rhythmic ostinatos ay kinakatawan ng kompositor hindi lamang sa tulong ng isang malaking cast ng mga instrumentong percussion, kundi pati na rin sa pamamagitan ng isang malinaw, chanted na presentasyon ng poetic text.

Ang priyoridad ng ritmikong prinsipyo sa musika ni Orff ay humahantong sa pag-abandona sa symphony orchestra (sa kalagitnaan ng 50s). Pinapalitan ito ng kompositor ng isang napaka-iba't ibang grupo ng percussion, kabilang ang maraming mga instrumento Silangang Asya at Africa. Ngunit kahit na sa mas tradisyonal mga komposisyon ng orkestra Ang nangungunang papel ay nilalaro ng mga tambol, at kasama ng mga ito - ilang mga piano, na halos sapilitan na mga instrumento sa teatro ng Orff. Ang pinakakatangi nitong instrumental na komposisyon ay piano at drums.

Ang papel na ginagampanan ng mga kuwerdas ay bumababa nang husto, lalo na ang tradisyonal na nangungunang mga biyolin at cello. Kasabay nito, ang kompositor ay maingat na gumagamit ng hindi pangkaraniwang mga kumbinasyon ng mga instrumento at hindi pangkaraniwang mga diskarte para sa pagtugtog ng mga ito (isang plectrum o isang stick sa mga string ng piano, chord pizzicato ng nakayukong mga diskarte sa gitara, double bass harmonics).

Iniiwasan ang symphony orchestra, si Orff ay nakatuon lamang sa boses ng tao. Ang pinagmulan ng kanyang musika ay ang salita, na inilalagay sa unahan. Ang mga paraan kung saan ang mga salita ay ipinakita sa mga gawa ni Orff ay lubhang magkakaibang:

• pagsasalita;
• maindayog na pananalita nang walang tiyak na tono;
• psalmody (kabilang ang choral) sa isang nota, sa loob ng makitid na pagitan, o, sa kabaligtaran, na may libreng melismatics;
• aktwal na pag-awit;
• "speech aria" (kung saan ang mga salita ay may isang uri ng melodic sound, halimbawa, sa "Oedipus the King").

Ang nangungunang papel ng salita sa mga gawa ni Orff ang nagpasiya sa kanyang patuloy na interes iba't ibang wika at mga diyalekto. Nagsusumikap para sa pagiging tunay ng teksto, ginagamit ng kompositor ang mga wika ng mga nakaraang panahon: Sinaunang Griyego, Lumang Pranses, klasikal at medyebal na Latin, at ang diyalektong Bavarian. Ang kasanayang ito ay hindi mapaghihiwalay sa kanyang sariling pandiwa at patula na pagkamalikhain (Si Orff ang may-akda ng mga teksto ng karamihan sa kanyang mga gawa).

Ang sadyang pagiging simple ng musikal na paraan na ginamit ni Orff, na gumawa ng malakas na impresyon sa kanyang mga kontemporaryo, ay hindi nagpapahiwatig ng kahirapan ng pag-iisip ng kompositor. Ang pagiging simple na ito ay nakakuha ng iba't ibang mga layer ng siglo-lumang karanasan ng parehong kultura ng Europa at mundo - ang kultura ng lahat ng sangkatauhan.

"Bumalik ang musika sa mga pinagmulan nito, kapag ang mga ingay, kumpas at tugtog, bulong at daing ay napagtanto bilang musika, bilang mga simbolo ng tunog." Sa Orff, lahat ng bagay - ritmo, himig, pagkakatugma, pagkakayari - ay natatakpan ng ostinatism,ang pag-aari nito ay mag-ipon ng tensyon.

2.3. "Carmina Burana"

"Maaari mo nang sirain ang lahat ng nilikha ko noon

At ano, sa kasamaang palad, na-print mo.

Nagsisimula ang buhay ko kay Carmina Burana

mga nakolektang gawa".

Ang "Carmina Burana" ay isang natatangi, kawili-wili at makatwirang tanyag na obra maestra sa teatro. Ang "Beuerne Songs" (ito ang pagsasalin ng mga salitang "Carmina Burana") ay isang monumento sekular na sining Renaissance. Ang sulat-kamay na koleksyon na interesado kay Carl Orff ay pinagsama-sama noong ika-13 siglo at natagpuan sa maagang XIX siglo sa isang Bavarian monasteryo. Talaga, ito ay mga tula ng mga gumagala-gala na makata-mga musikero, ang tinatawag na mga palaboy, goliards, at minnesingers. Ang mga paksa ng koleksyon ay lubhang magkakaibang. Ang parody-satirical, pag-ibig, at pag-inom ng mga kanta ay magkakasamang umiral dito. Sa mga ito, pumili si Orff ng 24 na tekstong patula, na iniwan ang Old German at mga wikang Latin, at inangkop ang mga ito para sa isang malaking modernong orkestra, vocal soloists at koro.

Noong 1953, tatlong stage cantatas ang itinanghal sa La Scala sa Milan sa ilalim ng pamagat na "Triumphs. Theatrical triptych." Noong 1957, ang "Carmina Burana" ay ginanap sa unang pagkakataon sa Moscow, na nag-iiwan ng malalim na impresyon at nakakapukaw ng seryosong interes sa gawain ni Karl Orff sa mga tagapakinig ng Sobyet.

Ang Wheel of Fortune ay hindi maiiwasang gumawa ng kanyang rebolusyon sa gitna nito ay isang umiikot na pigura ng isang diyosa na may tradisyonal na blindfold, at sa harap ng istraktura kung saan ang gulong na ito ay naka-install "na pulutong ng mga mummers, na humihiling ng mga conjurer, namamalimos. Ang hawakan ng gulong ay pinaikot sa isang tabi ng isang anghel na may puting pakpak, at sa kabilang banda ay isang diyablo. Dito lahat ng medieval mask ay mga demonyo, monghe, at pulubi.

Sa unang bahagi ng cantata na "In Early Spring" (sampung musical number), ang mga frame-pictures ay nagbabago sa bilis ng kaleidoskopiko, ang pangunahing emosyonal na tonality kung saan ay ang masayang-maingay na pag-iingay ng kabataan, ang masayang "pagsabog" ng damdamin ng isang tao sa pamamagitan ng kanta. at sayaw, plato at pagpapahayag ng paggalaw.

Ang ikalawang bahagi ay "Sa Tavern" sa madilim, nakakatakot na tono. Ang mga ganap na magkakaibang mga mukha ay kumikislap dito - mga pangit na nawala ang kanilang hitsura ng tao, ang mga kahila-hilakbot na mukha ng mga mabibigat na lasenggo. Ang mga lasing na monghe at madre ay nagiging mga demonyo at mangkukulam. Una, iniikot ng kusinero ang pangunahing bangkay ng Swan sa isang dumura sa ilalim ng apoy, at pagkatapos ay nakikita na natin ito sa mesa, kung saan ang mga feasters ay nagtipon na may mga tinidor at kutsilyo, handa na upang simulan ang kanilang pagkain.

Ang ikatlong bahagi, "The Court of Love," ay nagbabalik sa manonood sa mga laro ng pag-ibig ng "Early Spring." Sumilong sila sa likod ng malalakas na pader ng matataas na tore ng Seraglio kaakit-akit na mga babae na tumingin na may mapaglarong ngiti sa mga kabataang sinusubukang gumawa ng isang bagay upang maging malapit sa mga dilag.

Ang sining ng K. Orff ay humanga sa pagka-orihinal nito.

Ang una sa mga cantatas ng triptych, "Carmina Burana," ay naghahatid sa pamamagitan ng isang kaakit-akit na musikal at koreograpikong "aksyon" na mga larawan ng mga tagumpay at kabiguan, kaligayahan at kalungkutan, na nagpapalit-palit sa buhay. Ang kanilang makulay na pagkutitap, tulad ng mga frame ng pelikula, ay sumisimbolo sa patuloy na paggalaw ng "Wheel of Fortune", na nagpapalit-palit sa pagitan ng buhay at kamatayan. Pagkatapos sa musika ayon sa tekstong patula lumalabas ang mga larawang may likas na komiks, liriko at iba pa.

Ang pangalawang cantata ng triptych ay "Catulli carmina" (literal na "Mga Tula ng Catullus"). Ang subtitle nito na "Stage Games" ay tumutukoy sa mga detalye ng vocal at choreographic na pagganap. Sa "Catulli Carmina" ang marubdob na pag-ibig ni Valery Catullus para sa Lesbia, puno ng kasiyahan at pagdurusa, ay niluwalhati.

Ang ikatlong link - "The Triumph of Aphrodite" - tinawag ni Orff na "stage concert". Dito, ang mga himno, kanta, sayaw bilang parangal at papuri sa pag-ibig at ang diyosa nitong si Aphrodite ay umabot sa napakagandang kapangyarihan at ningning. Muli, nakakamit ng kompositor ang pinakamaliwanag na pagpapahayag gamit ang pinakasimpleng paraan. Ang maharmonya na wika ni Orff ay parehong kumplikado at simple, dahil ito ay madaling madama, nang hindi nakakaalarma sa tainga na may kakaiba. At kapag pinag-aaralan lamang ang marka ay matutuklasan ng isang tao kung gaano hindi pangkaraniwang kumplikado ang teknolohiya ng maliwanag na pagiging simple.

Ang lahat ng melodies ng "Carmina Burana" ay konektado sa isang paraan o iba pa sa kanta - alinman sa folk o sa mga sikat na himig ng simbahan, parodikong muling binibigyang kahulugan ng kompositor, o sa pang-araw-araw na musika modernong lungsod- isang hit.

2.4. Pedagogical na aktibidad ni Carl Orff

Noong 1923, nakilala niya si Dorothea Günther at noong 1924, kasama niya, lumikha siya ng isang paaralan ng himnastiko, musika at sayaw (Günterschule) sa Munich. Mula 1925 hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, si K. Orff ang pinuno ng departamento sa paaralang ito, kung saan nagtrabaho siya sa mga naghahangad na musikero. Ang pagkakaroon ng patuloy na pakikipag-ugnayan sa mga bata, binuo niya ang kanyang teorya ng edukasyon sa musika. Ang resulta ng trabaho ng kompositor sa paaralan ng Günter ay ang limang-volume na gawaing "Schulwerk". Ang Schulwerk ay batay sa alamat - mga kanta at sayaw sa southern German.

Si Carl Orff ay kumbinsido na ang mga bata ay nangangailangan ng kanilang sarili espesyal na musika, espesyal na idinisenyo para sa pagtugtog ng musika sa paunang yugto. Dapat itong ma-access upang maranasan sa pagkabata at tumutugma sa pag-iisip ng bata. Ito ay hindi purong musika, ngunit ang musika ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa pananalita at paggalaw. Lahat ng mga tao sa mundo ay may ganitong musika. Ang elementarya na musika ng mga bata ng anumang bansa ay genetically inseparably linked sa pagsasalita at paggalaw. Tinawag itong elementarya ni Orff at ginawa itong batayan ng kanyang Schulwerk.

Anuman ang maging bata sa hinaharap, ani K. Orff, ang gawain ng mga guro ay turuan siya pagkamalikhain, malikhaing pag-iisip... Ang nakatanim na pagnanais at kakayahang lumikha ay makakaapekto sa anumang lugar ng aktibidad sa hinaharap ng bata. Ito ay pangunahing batay sa pag-unlad pakiramdam ng ritmo bilang orihinal na batayan mga kakayahan sa musika, pati na rin ang synthesis ng musika at paggalaw.

Ang Orff pedagogical system ay hindi naglalayon na sanayin ang isang propesyonal na musikero, ngunit upang bumuo ng isang maayos na nabuong personalidad, na may kakayahang kapwa madama ang iba't ibang uri ng musika - mula medieval hanggang moderno, at praktikal na paggawa ng musika sa iba't ibang uri ng mga anyo.

Ang mga instrumentong pangmusika ay pumukaw ng malaking interes sa mga bata.

Ang pagtugtog ng musika ng mga bata ay nagpapalawak ng saklaw nito aktibidad sa musika mga preschooler, nagpapataas ng interes sa mga aralin sa musika, nagtataguyod ng pag-unlad ng memorya at atensyon ng musika, tumutulong sa pagtagumpayan ng labis na pagkamahiyain at pagpilit, at pagpapalawak ng edukasyon sa musika ng bata.

Ang alamat ng Russia ay magandang materyal para sa mga ritmikong improvisasyon.

Kapag nagtuturo sa mga bata ng mga kasanayan sa kolektibong paggawa ng musika, binigyang-diin ni Carl Orff ang: pag-awit, improvisasyon, paggalaw, paglalaro ng pinakasimpleng mga instrumentong percussion. Kaya ang pangalan - "elementary music-making" - binubuo ng mga elemento.

Ang isa sa mga pangkalahatang ideya na pinagbabatayan ng sistema ng edukasyong pangmusika ng mga bata ni Carl Orff ay: "Natututo lamang ang bawat isa kung ano ang sinusubukan niyang gawin."

Konklusyon
Ang kahanga-hangang malikhaing kalayaan ni K. Orff ay dahil sa laki ng kanyang talento at ang pinakamataas na antas teknik ng kompositor. Ang lahat ng ito ay lumilikha ng "Orff Theater" - isa sa pinaka-kagiliw-giliw na phenomena V teatro sa musika ating mga araw.

Ang espesyal na makasagisag na mundo ng musika ni Karl Orff, ang kanyang apela sa mga sinaunang, fairy-tale plot, at ang archaic - lahat ng ito ay hindi lamang isang pagpapakita ng artistikong at aesthetic na mga uso ng panahon. Ang kilusang "bumalik sa mga ninuno" ay nagpapatotoo, una sa lahat, sa mataas na humanistic na mga mithiin ng kompositor.
Itinuring ni Karl Orff na ang kanyang layunin ay ang paglikha ng isang unibersal na teatro na mauunawaan ng lahat sa lahat ng mga bansa. “Samakatuwid,” ang pagbibigay-diin ng kompositor, “Pumili ako ng walang hanggang mga tema, na mauunawaan sa lahat ng bahagi ng mundo... Gusto kong tumagos nang mas malalim, upang muling matuklasan ang mga walang hanggang katotohanan ng sining na ngayon ay nakalimutan na.”

Panitikan

1. Lahat tungkol sa mga dakilang tao ng kasaysayan. Carl Orff. – M., 2006.
2. Klasikong musika: Talambuhay. – M., 2007.
3. Artikulo sa paksa: 100 mahuhusay na kompositor - Makabagong panahon. – M., 2004.
4. Isang daang magagaling na kompositor. Carl Orff. – M., 2004.
5. Fassoni A. Karl Orff. – M., 2002.
6. Chubrik A. Klasikong musika. – St. Petersburg, 2006.

Si Carl Orff ay ipinanganak noong Hulyo 10, 1895 sa Munich. Aleman na kompositor, musicologist, guro.

Bilang isang bata (mula sa edad na limang) nag-aral siya ng piano, organ, at cello. Dagdag pa edukasyong pangmusika natanggap mula sa Munich Academy of Music; estudyante ng A. Beer-Walbrunn, G. Zilcher (nagtapos noong 1914). Kasunod nito (1921-1922) nag-aral siya sa sikat na polyphonist na si G. Kaminsky.

Mula 1915 hanggang 1919 konduktor sa Munich, Mannheim, Darmstadt. Noong 1924 itinatag sa Munich kasama si D. Günther paaralan ng musika(Günterschule), batay sa kung kaninong karanasan sa trabaho ay binuo niya ang isang sistema ng musikal na edukasyon ng mga bata gamit ang paggalaw (gymnastics, sayaw) at musika, binuo bagong uri mga instrumentong pangmusika ("Mga instrumentong Orff"). Ang mga resulta ng gawaing ito ay ipinakita sa espesyal na musikal mga aklat-aralin (1930-1935).

Kasabay nito, pinangunahan niya ang mga konsyerto ng Bach Society Mula noong 1950, propesor ng komposisyon sa Munich Conservatory. Miyembro
Bavarian Academy of Arts, Academy of Santa Cecilia, honorary Doctor of Philosophy mula sa University of Tübingen.

Si Orff ay isang binibigkas na humanist artist. Ang pangunahing lugar ng pagkamalikhain ay mga musikal at entablado na gawa ng iba't ibang genre, kabilang ang mga orihinal na anyo ng pagsasama-sama ng pagbigkas, pag-awit, pantomime, sayaw at musika, kapwa sa loob ng balangkas ng aksyon sa entablado at sa mga termino ng konsiyerto (cantata-oratorio). Ang ilan sa kanila ay nauugnay sa katutubong musika at tula ng Bavarian.

"Labag sa background ng buhay musikal ng ika-20 siglo. ang sining ni K. Orff ay namangha sa pagka-orihinal nito. Ang bawat bagong akda ng kompositor ay naging paksa ng kontrobersya at talakayan. Ang mga kritiko, bilang panuntunan, ay inakusahan siya ng isang bukas na pahinga sa tradisyon ng musikang Aleman na nagmula kay R. Wagner sa paaralan ng A. Schoenberg. Gayunpaman, ang taos-puso at unibersal na pagkilala sa musika ni Orff ay naging pinakamahusay na argumento sa diyalogo sa pagitan ng kompositor at kritiko.

...Si Orff ay gumawa ng napakahalagang kontribusyon sa larangan ng edukasyong pangmusika ng mga bata. Nasa kanyang kabataan, nang itinatag niya ang isang paaralan ng himnastiko, musika at sayaw sa Munich, si Orff ay nahuhumaling sa ideya ng paglikha ng isang sistema ng pedagogical. Ang kanyang malikhaing pamamaraan ay batay sa improvisasyon, libreng pagtugtog ng musika ng mga bata na sinamahan ng mga elemento ng plastik na sining, koreograpia, at teatro.

* “Maging anuman ang bata sa hinaharap,” sabi ni Orff, “ang gawain ng mga guro ay linangin sa kanya ang pagkamalikhain, malikhaing pag-iisip...

Ang nakatanim na pagnanais at kakayahang lumikha ay makakaapekto sa anumang bahagi ng aktibidad ng bata sa hinaharap." Itinatag ni Orff noong 1962, ang Institute of Music Education sa Salzburg ay naging pinakamalaking internasyonal na sentro ng pagsasanay mga tagapagturo ng musika para sa mga institusyong preschool at sekondaryang paaralan." (http://belcanto.ru/orff.html)

"Hindi tulad ng Stravinsky, Hindemith, Bartok, na ang trabaho ay nababago at hindi mahuhulaan, tulad ng isang tanawin ng lungsod, ang Orff ay makinis at dalisay, tulad ng isang walang nakatira na talampas. Kung ikukumpara siya sa mga dakila ng kanyang mga kasabayan, natatalo siya sa sinuman sa kanila. Gayunpaman, isang bagay ang tiyak na mananalo - ito ang pinakasimpleng.
...Sa mga likha ni Orff ang salita ay tumutunog sa mga sinaunang at bagong wika, nabubuhay ang mga ito Italian comedy maskara, katutubong komedya, misteryo at komedya, vagantes at minnesingers, Sophocles at Aeschylus.
...Si Orff ang unang nanguna sa wika ng musika tungo sa isang mapagpasyahan at mulat na pagpapasimple - at ang kanyang pagiging simple ay hindi maikakaila na tunay na pagiging sopistikado.
Pangunahing homophony, ostinato formula - na may kumpletong pagwawalang-bahala sa polyphony at thematic development, isang lasa para sa mga sinaunang anyo ng pag-awit, Gregorian o Byzantine, folk dance rhythmic energy, isang kumbinasyon ng pagiging makulay at asetisismo sa orkestra, kung saan unti-unting inalis ang malambing na mga string, ngunit ang bilang ng mga piano at drum na multinasyunal na pinagmulan.
Nilalaman ni Orff ang mundo ng mga alamat at mito, maraming kulay, multilinggwal, kung minsan ay kakila-kilabot. Ang modernidad sa sining ay naiinis sa kanya.
...(Noong 1960s) ...lumalabas na ang mga modelong natagpuan ni Orff ay angkop para sa halos anumang Pambansang kultura, na nagpasya na maghanap ng inspirasyon na malapit sa kanyang pinagmulan. Ang "Kursk Songs" ni Georgy Sviridov,...* o "Creole Mass" ni Ariel Ramirez ay mga random na halimbawa nito...")

Noong 1920, pinakasalan ni Orff si Alice Solscher (Aleman). Alice Solscher), makalipas ang isang taon, ipinanganak ang kanyang nag-iisang anak, ang anak na babae na si Godela, at noong 1925 naganap ang kanyang diborsyo kay Alice.

Si Orff ay isang malapit na kaibigan ng Gauleiter ng Vienna at isa sa mga pinuno ng Hitler Youth, si Baldur von Schirach.

Si Orff ay isa ring malapit na kaibigan ni Kurt Huber, isa sa mga tagapagtatag ng White Rose resistance movement (German. Mamatay si Weiße Rose), hinatulan ng kamatayan ng People's Court at pinatay ng mga Nazi noong 1943. Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, sinabi ni Orff na siya ay bahagi ng kilusan at siya mismo ay kasangkot sa paglaban, ngunit walang katibayan maliban sa kanyang sariling mga salita, kaya't pinagtatalunan ng ilang mapagkukunan ang pahayag na ito. Mukhang malinaw ang motibo: Ang deklarasyon ni Orff ay tinanggap ng mga awtoridad ng denazification ng Amerika, na nagpapahintulot sa kanya na magpatuloy sa pag-compose. Nabatid na si Orff ay hindi nangahas na gamitin ang kanyang awtoridad at pakikipagkaibigan kay von Schirach upang protektahan si Huber, na binanggit ang mga takot para sa kanyang sariling buhay. Gayunpaman, hindi siya gumawa ng anumang pampublikong pahayag bilang suporta sa rehimen.

Nilabanan ni Orff ang pagkakaroon ng alinman sa kanyang mga gawa na tinatawag na opera sa tradisyonal na kahulugan. Ang kanyang mga gawa na "Der Mond" ("The Moon", German. Der Mond , ) at “Die Kluge” (“Clever girl”, German. Mamatay Kluge , ), halimbawa, iniugnay niya sa "Märchenoper" ("fairy tale operas"). Ang kakaiba ng parehong mga gawa ay inuulit nila ang parehong walang ritmo na mga tunog at hindi gumagamit ng anumang mga diskarte sa musika sa panahon kung saan sila nilikha, iyon ay, hindi sila maaaring hatulan bilang kabilang sa anumang partikular na oras. Ang mga himig, ritmo, at kasama ng mga ito ang teksto ng mga akdang ito ay lumilitaw lamang sa pagkakaisa ng mga salita at musika.

Premiere huling gawain Orff, "De Temporum Fine Comoedia" ("The Comedy for the End of Times"), naganap sa Salzburg Music Festival noong Agosto 20, 1973 at ginanap Symphony orchestra Cologne Radio at isang koro na isinagawa ni Herbert von Karajan. Sa napakapersonal na gawaing ito, nagtanghal si Orff ng isang mystical play kung saan inilagom niya ang kanyang mga pananaw sa katapusan ng mga panahon, na inaawit sa Greek, German at Latin.

Ang "Musica Poetica", na binubuo ni Orff kasama si Gunild Ketman, ay ginamit bilang pangunahing theme song para sa pelikula ni Terrence Malick na "The Waste Land" (). Kalaunan ay ginawang muli ni Hans Zimmer ang musikang ito para sa pelikulang True Romance ().

Pedagogical na gawain

Sa mga lupon ng pagtuturo, malamang na kilala siya sa kanyang gawaing "Schulwerk" (-). Ang simpleng instrumentasyong pangmusika nito ay nagbigay-daan sa kahit na mga batang hindi sanay sa musika na gumanap ng mga bahagi ng gawain nang may kaginhawaan.

Ang mga ideya ni Orff, kasama si Gunild Keetman, ay nakapaloob sa isang makabagong diskarte sa pagsasanay sa musika mga bata, na kilala bilang "Orff-Schulwerk". Ang terminong "Schulwerk" ay isang salitang Aleman na nangangahulugang "gawain sa paaralan". Ang musika ang pundasyon at pinagsasama-sama ang paggalaw, pag-awit, pag-arte at improvisasyon.

Alaala

Sa nayon ng Varna mayroong isang paaralan na pinangalanang Carl Orff, kung saan ang mga bata ay tinuturuan ng musika ayon sa kanyang mga programa.

Sumulat ng isang pagsusuri ng artikulong "Orff, Karl"

Panitikan

• Leontyeva O. Carl Orff. - M.: Muzyka, 1964. -160 pp., mga tala. may sakit.
• Alberto Fassone"Carl Orff" // Grove Music Online ed. L. Macy (kinuha noong Nobyembre 27),
• Michael H. Kater"Carl Orff im Dritten Reich" // Vierteljahrshefte für Zeitgeschichte 43, 1 (Enero 1995): 1-35.
• Michael H. Kater"Mga kompositor ng Nazi Era: Eight Portraits" // New York: Oxford University Press, 2000.
• Andreas Liess, Carl Orff, Idee at Werk, Atlantis Musikbuch-Verlag, Zürich 1955. Zweite überarbeitete Auflage, Atlantis Musikbuch-Verlag, Zürich 1977, ISBN 3-7611-0236-4. Taschenbuchausgabe Wilhelm Goldmann-Verlag, Munich 1980, ISBN 3-442-33038-6
• Andreas Liess, Zwei Essays zu Carl Orff: De Temporum Fine Comoedia, Böhlau Verlag, Wien-Köln-Graz 1981

Mga Tala

Mga link

• Zakharova O. A., Zakharov N.V. // Electronic encyclopedia"Shakespeare's World".

Sipi na nagpapakilala kay Orff, Karl

Isinandal niya ang kanyang mga siko sa mesa na may panulat sa kanyang kamay, at, malinaw na natutuwa sa pagkakataong mabilis na sabihin sa mga salita ang lahat ng nais niyang isulat, ipinahayag ang kanyang liham kay Rostov.
"Nakikita mo, dg," sabi niya "Natutulog tayo hanggang sa tayo ay nagmahalan. .. Sino pa ba to? Ihatid mo siya sa Chog’tu, wala nang oras!” sigaw niya kay Lavrushka, na, walang hiya, lumapit sa kanya.
- Sino ang dapat? Sila mismo ang nag-order. Dumating ang sarhento para sa pera.
Sumimangot si Denisov, may gustong sumigaw at tumahimik.
"Skveg," ngunit iyon ang punto," sabi niya sa kanyang sarili "Magkano ang natitira sa pitaka?"
– Pitong bago at tatlong luma.
"Ah, skveg" ngunit, bakit ka nakatayo diyan, pinalamanan na mga hayop, pumunta tayo sa sarhento," sigaw ni Denisov kay Lavrushka.
"Pakiusap, Denisov, kunin mo ang pera mula sa akin, dahil mayroon ako nito," sabi ni Rostov, namumula.
"Hindi ko gustong humiram mula sa sarili kong mga tao, hindi ko gusto ito," reklamo ni Denisov.
"At kung hindi mo kukunin ang pera mula sa akin sa isang palakaibigan na paraan, sasaktan mo ako." "Talaga, mayroon ako," ulit ni Rostov.
- Hindi.
At pumunta si Denisov sa kama upang kunin ang kanyang pitaka mula sa ilalim ng unan.
- Saan mo ito inilagay, Rostov?
- Sa ilalim ng ilalim na unan.
- Hindi hindi.
Inihagis ni Denisov ang dalawang unan sa sahig. Walang wallet.
- Anong himala!
- Teka, hindi mo ba ito binitawan? - sabi ni Rostov, isa-isang itinaas ang mga unan at pinagpag ang mga ito.
Inihagis niya at pinagpag ang kumot. Walang wallet.
- Nakalimutan ko na ba? Hindi, naisip ko rin na talagang naglalagay ka ng isang kayamanan sa ilalim ng iyong ulo," sabi ni Rostov. - Nilagay ko dito yung wallet ko. Nasaan na siya? – lumingon siya kay Lavrushka.
- Hindi ako pumasok. Kung saan nila ilagay ito ay kung saan ito ay dapat na.
- Hindi talaga...
– Ganyan ka lang, itapon mo kung saan, at makakalimutan mo. Tumingin sa iyong mga bulsa.
"Hindi, kung hindi ko lang naisip ang tungkol sa kayamanan," sabi ni Rostov, "kung hindi, naaalala ko kung ano ang inilagay ko."
Hinalungkat ni Lavrushka ang buong kama, tumingin sa ilalim nito, sa ilalim ng mesa, hinalungkat ang buong silid at huminto sa gitna ng silid. Tahimik na sinundan ni Denisov ang mga galaw ni Lavrushka at, nang itinaas ni Lavrushka ang kanyang mga kamay sa pagkagulat, sinabing wala siya saanman, tumingin siya pabalik kay Rostov.
- G "ostov, hindi ka nag-aaral...
Naramdaman ni Rostov ang titig ni Denisov sa kanya, itinaas ang kanyang mga mata at sa parehong sandali ay ibinaba ito. Bumuhos sa mukha at mata niya ang lahat ng dugo niya na nakakulong sa ibaba ng lalamunan niya. Hindi siya makahinga.
"At walang tao sa silid maliban sa tenyente at sa iyong sarili." "Dito sa isang lugar," sabi ni Lavrushka.
"Buweno, maliit na manika, lumibot ka, tingnan mo," biglang sumigaw si Denisov, na naging kulay ube at itinapon ang sarili sa footman na may pananakot na kilos "Mas mabuting mayroon ka ng iyong pitaka, kung hindi ay masunog ka." Nakuha lahat!
Si Rostov, na tumitingin sa paligid ni Denisov, ay nagsimulang i-button ang kanyang jacket, isinukbit ang kanyang saber at isinuot ang kanyang cap.
"Sinasabi ko sa iyo na magkaroon ng isang pitaka," sigaw ni Denisov, inalog ang maayos sa mga balikat at itinulak siya sa dingding.
- Denisov, iwanan mo siya; "Alam ko kung sino ang kumuha nito," sabi ni Rostov, papalapit sa pintuan at hindi itinaas ang kanyang mga mata.
Huminto si Denisov, nag-isip at, tila nauunawaan kung ano ang ipinapahiwatig ni Rostov, hinawakan ang kanyang kamay.
“Buntong-hininga!” sigaw niya kaya namuo ang mga ugat sa kanyang leeg at noo, “I’m telling you, you are crazy, I’m not allow it. Ang pitaka ay narito; Aalisin ko ang mega-dealer na ito, at narito ito.
"Alam ko kung sino ang kumuha nito," ulit ni Rostov sa nanginginig na boses at pumunta sa pintuan.
"At sinasabi ko sa iyo, huwag kang maglakas-loob na gawin ito," sigaw ni Denisov, na sumugod sa kadete upang pigilan siya.
Ngunit inagaw ni Rostov ang kanyang kamay at sa sobrang galit, na parang si Denisov pinakamalaking kaaway sa kanya, diretso at mariing itinuon ang mga mata sa kanya.
- Naiintindihan mo ba ang sinasabi mo? - sabi niya sa nanginginig na boses, - walang tao sa kwarto maliban sa akin. Samakatuwid, kung hindi ito, kung gayon ...
Hindi na niya natapos ang sasabihin at tumakbo palabas ng kwarto.
"Oh, ano ang nangyayari sa iyo at sa lahat," sila huling salita, na narinig ni Rostov.
Dumating si Rostov sa apartment ni Telyanin.
"Wala sa bahay ang master, umalis na sila para sa headquarters," maayos na sabi ni Telyanin sa kanya. - O anong nangyari? - dagdag ng ayos, nagulat sa galit na mukha ng kadete.
- Walang kahit ano.
"Medyo na-miss namin ito," sabi ng ayos.
Ang punong-tanggapan ay matatagpuan tatlong milya mula sa Salzenek. Si Rostov, nang hindi umuwi, ay kumuha ng kabayo at sumakay sa punong-tanggapan. Sa nayon na inookupahan ng punong-tanggapan ay mayroong isang tavern na madalas puntahan ng mga opisyal. Dumating si Rostov sa tavern; sa beranda ay nakita niya ang kabayo ni Telyanin.
Sa ikalawang silid ng tavern ay nakaupo ang tenyente na may dalang isang plato ng mga sausage at isang bote ng alak.
"Oh, at tumigil ka na, binata," sabi niya, nakangiti at nakataas ang kilay.
"Oo," sabi ni Rostov, na parang kailangan ng maraming pagsisikap upang bigkasin ang salitang ito, at umupo sa susunod na mesa.
Parehong tahimik; Mayroong dalawang Aleman at isang opisyal ng Russia na nakaupo sa silid. Natahimik ang lahat, at naririnig ang mga tunog ng kutsilyo sa mga plato at ang paghikbi ng tinyente. Nang matapos ang almusal ni Telyanin, kinuha niya ang isang dobleng pitaka sa kanyang bulsa, hinubad ang mga singsing na nakakurba ang kanyang maliliit na puting daliri, kumuha ng isang ginto at, nakataas ang kanyang kilay, ibinigay ang pera sa alipin.
"Please bilisan," sabi niya.
Ang ginto ay bago. Tumayo si Rostov at lumapit kay Telyanin.
"Hayaan mo akong makita ang iyong pitaka," sabi niya sa isang tahimik at halos hindi marinig na boses.
Namumungay ang mga mata, ngunit nakataas pa rin ang kilay, iniabot ni Telyanin ang wallet.
“Yes, a nice wallet... Yes... yes...” sabi niya at biglang namutla. "Tingnan mo, binata," dagdag niya.
Kinuha ni Rostov ang pitaka sa kanyang mga kamay at tiningnan ito, at ang pera na nasa loob nito, at sa Telyanin. Ang tinyente ay tumingin sa paligid, tulad ng kanyang ugali, at biglang tila naging napakasaya.
"Kung tayo ay nasa Vienna, iiwan ko ang lahat doon, ngunit ngayon ay wala nang ilagay ito sa mga crappy na maliliit na bayan," sabi niya. - Buweno, halika, binata, pupunta ako.
Natahimik si Rostov.
- Ano ang tungkol sa iyo? Dapat ba akong mag-almusal din? "Pinapakain nila ako nang disente," patuloy ni Telyanin. - Halika.
Inabot niya at kinuha ang wallet. Pinakawalan siya ni Rostov. Kinuha ni Telyanin ang pitaka at sinimulang ilagay sa bulsa ng kanyang leggings, at ang kanyang mga kilay ay kaswal na tumaas, at ang kanyang bibig ay bahagyang bumuka, na parang sinasabi: "oo, oo, inilalagay ko ang aking pitaka sa aking bulsa, at napakasimple nito, at walang nagmamalasakit dito.” .
- Well, ano, binata? - sabi niya, bumuntong-hininga at tumingin sa mga mata ni Rostov mula sa ilalim ng nakataas na kilay. Ang ilang uri ng liwanag mula sa mga mata, na may bilis ng isang electric spark, ay tumakbo mula sa mga mata ni Telyanin patungo sa mga mata at likod ni Rostov, pabalik at likod, lahat sa isang iglap.
"Halika rito," sabi ni Rostov, hinawakan sa kamay si Telyanin. Halos kaladkarin siya nito papunta sa bintana. "Ito ang pera ni Denisov, kinuha mo ito..." bulong niya sa kanyang tainga.
– Ano?... Ano?... How dare you? Ano?...” sabi ni Telyanin.
Ngunit ang mga salitang ito ay parang isang malungkot, desperado na sigaw at isang paghingi ng tawad. Sa sandaling marinig ni Rostov ang tunog na ito ng boses, isang malaking bato ng pagdududa ang nahulog mula sa kanyang kaluluwa. Nakaramdam siya ng saya at kasabay nito ay naaawa siya sa kapus-palad na lalaking nakatayo sa harapan niya; ngunit ito ay kinakailangan upang makumpleto ang gawaing sinimulan.
"Ang mga tao dito, alam ng Diyos kung ano ang maaari nilang isipin," bulong ni Telyanin, hinawakan ang kanyang takip at tumungo sa isang maliit na bakanteng silid, "kailangan nating ipaliwanag ang ating sarili...
"Alam ko ito, at patunayan ko ito," sabi ni Rostov.
- ako…
Ang takot at maputlang mukha ni Telyanin ay nagsimulang manginig sa lahat ng kalamnan nito; ang mga mata ay tumatakbo pa rin, ngunit sa isang lugar sa ibaba, hindi tumataas sa mukha ni Rostov, ang mga hikbi ay narinig.
- Bilangin!... huwag mong sirain binata...eto itong kapus-palad na pera, kunin mo... - Inihagis niya ito sa mesa. - Ang aking ama ay isang matandang lalaki, ang aking ina!...
Kinuha ni Rostov ang pera, iniiwasan ang tingin ni Telyanin, at, nang walang sabi-sabi, umalis sa silid. Ngunit huminto siya sa pintuan at tumalikod. "Diyos ko," sabi niya na may luha sa kanyang mga mata, "paano mo ito magagawa?"
"Count," sabi ni Telyanin, papalapit sa kadete.
"Huwag mo akong hawakan," sabi ni Rostov, humiwalay. - Kung kailangan mo ito, kunin ang perang ito. “Ibinato niya ang wallet niya at tumakbo palabas ng tavern.

Sa gabi ng parehong araw, sa apartment ni Denisov mayroong isang masiglang usapan mga opisyal ng iskwadron.
"At sinasabi ko sa iyo, Rostov, na kailangan mong humingi ng tawad sa komandante ng regimental," sabi ng isang mataas na kapitan ng kawani na may kulay-abo na buhok, isang malaking bigote at malalaking katangian ng isang kulubot na mukha, lumingon sa pulang-pula, nasasabik na si Rostov.
Ang kapitan ng staff na si Kirsten ay na-demote sa pagiging sundalo ng dalawang beses para sa mga bagay na may karangalan at dalawang beses na nagsilbi.
- Hindi ako papayag na may magsabi sa akin na nagsisinungaling ako! - sigaw ni Rostov. "Sinabi niya sa akin na nagsisinungaling ako, at sinabi ko sa kanya na nagsisinungaling siya." Ito ay mananatiling gayon. Maaari niya akong italaga sa tungkulin araw-araw at ipaaresto ako, ngunit walang magpipilit sa akin na humingi ng tawad, dahil kung siya, bilang isang regimental commander, ay itinuturing ang kanyang sarili na hindi karapat-dapat na bigyan ako ng kasiyahan, kung gayon...
- Maghintay lamang, ama; "Makinig ka sa akin," pinutol ng kapitan ang punong-tanggapan sa kanyang bass voice, mahinahong hinihimas ang kanyang mahabang bigote. - Sabihin mo sa regimental commander sa harap ng ibang mga opisyal na nagnakaw ang opisyal...
"Hindi ko kasalanan na nagsimula ang pag-uusap sa harap ng ibang mga opisyal." Siguro hindi ako dapat magsalita sa harap nila, pero hindi ako diplomat. Pagkatapos ay sumama ako sa mga hussar, naisip ko na hindi na kailangan ng mga subtleties, ngunit sinabi niya sa akin na nagsisinungaling ako ... kaya bigyan niya ako ng kasiyahan ...
- Lahat ng ito ay mabuti, walang nag-iisip na ikaw ay isang duwag, ngunit hindi iyon ang punto. Tanungin si Denisov, ito ba ay mukhang isang bagay para sa isang kadete upang humingi ng kasiyahan mula sa regimental commander?
Si Denisov, na kinakagat ang kanyang bigote, nakinig sa pag-uusap na may madilim na hitsura, tila hindi nais na makisali dito. Nang tanungin ng mga tauhan ng kapitan, negatibo siyang umiling.
"Sasabihin mo sa komandante ng regimental ang tungkol sa maruming panlilinlang na ito sa harap ng mga opisyal," patuloy ng kapitan. - Bogdanych (ang regimental commander ay tinawag na Bogdanych) kinubkob ka.
- Hindi niya siya kinubkob, ngunit sinabi na nagsisinungaling ako.
- Well, oo, at sinabi mo ang isang bagay na katangahan sa kanya, at kailangan mong humingi ng tawad.
- Hindi kailanman! - sigaw ni Rostov.
"Hindi ko inisip ito mula sa iyo," seryoso at mahigpit na sabi ng kapitan. "Ayaw mong humingi ng tawad, ngunit ikaw, ama, hindi lamang sa harap niya, ngunit sa harap ng buong regimen, bago sa ating lahat, ikaw ang ganap na sisihin." Ganito: kung naisip mo lang at nakonsulta mo kung paano haharapin ang usaping ito, kung hindi ay nakainom ka sa harap mismo ng mga opisyal. Ano ang dapat gawin ngayon ng regimental commander? Dapat bang ilagay sa paglilitis ang opisyal at marumi ang buong rehimyento? Dahil sa isang scoundrel, nadisgrasya ang buong regiment? Kaya, ano sa palagay mo? Ngunit sa aming opinyon, hindi ganoon. At magaling si Bogdanich, sinabi niya sa iyo na nagsisinungaling ka. Ito ay hindi kanais-nais, ngunit ano ang magagawa mo, ama, sila mismo ang umatake sa iyo. At ngayon, dahil gusto nilang patahimikin ang bagay na ito, dahil sa ilang uri ng panatismo ayaw mong humingi ng tawad, ngunit nais mong sabihin ang lahat. Nasasaktan ka na ikaw ay nasa tungkulin, ngunit bakit ka hihingi ng tawad sa isang matanda at tapat na opisyal! Kahit ano pa si Bogdanich, isa pa rin siyang tapat at matapang na matandang koronel, nakakahiya para sa iyo; Okay lang bang madumihan mo ang regiment? – Nagsimulang manginig ang boses ng kapitan. - Ikaw, ama, ay nasa rehimyento sa loob ng isang linggo; ngayon dito, bukas ay inilipat sa adjutants sa isang lugar; wala kang pakialam kung ano ang sinasabi nila: "may mga magnanakaw sa mga opisyal ng Pavlograd!" Pero nagmamalasakit kami. Kaya, ano, Denisov? Hindi lahat pareho?
Si Denisov ay nanatiling tahimik at hindi gumagalaw, paminsan-minsan ay sumulyap kay Rostov gamit ang kanyang makintab na itim na mga mata.