Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang nilalaman ng artikulo

ITALIAN THEATER. Ang sining ng teatro ng Italya ay nagsimula noong katutubong ritwal at mga laro, karnabal, mga awitin ng kulto at sayaw na nauugnay sa natural na siklo at gawain sa kanayunan. Ang May Games ay mayaman sa mga kanta at dramatikong aksyon. , nagaganap sa paligid ng naglalagablab na apoy, na sumisimbolo sa araw. Mula sa kalagitnaan ng ika-13 siglo. Lumilitaw si Lauda sa Umbria (lauda) , isang natatanging uri ng pampublikong panoorin, -mga relihiyosong awit ng papuri, na unti-unting nakakuha ng isang dialogical na anyo. Ang mga paksa ng mga pagtatanghal na ito ay nakararami sa mga eksena sa ebanghelyo - ang Pagpapahayag, ang kapanganakan ni Kristo, ang mga gawa ni Kristo... Sa mga manunulat ng laudas, ang Tuscan monghe na si Jacopone da Todi (1230–1306) ay namumukod-tangi. Ang kanyang pinakatanyag na gawa Panaghoy ni Madonna. Ang mga Laudas ay nagsilbing batayan para sa paglitaw ng mga sagradong pagtatanghal (sacre rappresentazioni), na nabuo noong ika-14–15 na siglo. (orihinal din sa gitnang Italya), - isang genre na malapit sa misteryo, laganap sa mga bansa hilagang Europa. Ang nilalaman ng mga sagradong pagtatanghal ay batay sa mga balangkas ng Luma at Bagong Tipan, kung saan idinagdag ang mga engkanto at makatotohanang motif. Ang mga pagtatanghal ay naganap sa isang podium na naka-install sa plaza ng lungsod. Ang entablado ay itinayo ayon sa tinanggap na canon - sa ibaba ay "impiyerno" (ang bukas na bibig ng dragon), sa itaas ay "paraiso", at sa pagitan nila ay iba pang mga lugar ng pagkilos - "Bundok", "Disyerto" , "Royal Palace", atbp. Isa sa pinaka mga sikat na may-akda ng genre na ito ay si Feo Belkari - Ang konsepto ni Abraham at Isaac (1449), San Juan sa disyerto(1470), atbp. Ang pinuno ng Florence, si Lorenzo Medici, ay gumawa din ng mga sagradong pagtatanghal.

Noong 1480, isang batang makata ng korte at dalubhasa sa sinaunang panahon, si Angelo Poliziano (1454–1494), na kinomisyon ni Cardinal Francesco Gonzaga, ay nagsulat ng isang pastoral na drama batay sa isang sinaunang alamat ng Greek. Ang Kuwento ni Orpheus. Ito ang unang halimbawa ng pagbaling sa mga larawan ng sinaunang mundo. Sa paglalaro ni Poliziano, na puno ng maliwanag, masayang pakiramdam, nagsimula ang interes sa mga dulang mitolohiya at isang pangkalahatang pagkahumaling sa sinaunang panahon.

Ang dramang pampanitikan ng Italyano, kung saan nagsimula ang kasaysayan ng drama sa Kanlurang Europa ng Renaissance, ay batay sa estetika nito sa karanasan ng sinaunang drama. Tinukoy ng mga komedya nina Plautus at Terence para sa mga Italian humanist playwright ang mga tema ng kanilang mga gawa, ang cast ng mga karakter at istrukturang komposisyon. Ang mga paggawa ng Latin na komedya ng mga mag-aaral at mag-aaral ay may malaking kahalagahan, partikular sa Roma sa ilalim ng direksyon ni Pomponio Leto noong 1470s. Gamit ang mga tradisyunal na plot, nagpakilala sila ng mga bagong karakter, modernong kulay at mga pagtatasa sa kanilang mga gawa. Ginawa nilang tunay na buhay ang nilalaman ng kanilang mga dula, at ang mga kontemporaryong tao bilang kanilang mga bayani. Ang unang komedyante sa modernong panahon ay ang dakilang makata ng huling Italian Renaissance, si Ludovico Ariosto. Ang kanyang mga dula ay puno ng makatotohanang mga pagpipinta at matatalas na satirical sketch. Siya ang naging tagapagtatag ng pambansang komedya ng Italyano. Sa kanya nagmumula ang pagbuo ng komedya sa dalawang direksyon - puro nakakaaliw ( Kalandria Cardinal Bibiena, 1513) at satirical, na kinakatawan ni Pietro Aretino ( Moral ng hukuman, 1534, Pilosopo, 1546), Giordano Bruno ( Kandelero, 1582) at Niccolò Machiavelli, na lumikha ng pinakamahusay na komedya ng panahon - Mandrake(1514). Gayunpaman, sa pangkalahatan, ang mga dramatikong gawa ng mga manunulat ng komedya ng Italyano ay hindi perpekto. Hindi nagkataon na ang buong kilusan ay tumanggap ng pangalang "Scientific Comedy" (commedia erudita).

Kasabay ng pampanitikang komedya, lumilitaw din ang trahedya. Ang trahedya sa Italya ay hindi nagdala ng anumang malalaking tagumpay. Maraming mga dula ng genre na ito ay binubuo, naglalaman sila mga kwentong katatakutan, mga hilig sa kriminal at hindi kapani-paniwalang kalupitan. Tinawag silang "horror tragedies." Ang pinakamatagumpay na gawain ng genre - Sofonisba G. Trissino, nakasulat sa blangkong taludtod (1515). Nagkaroon ng karanasan si Trissino karagdagang pag-unlad malayo sa Italya. Ang trahedya ng P. Aretino ay mayroon ding ilang mga pakinabang Horace (1546).

Ang pangatlo - ang pinakamatagumpay at buhay na buhay - genre ng Italian literary drama noong ika-16 na siglo. naging isang pastoral, na mabilis na naging laganap sa mga korte ng Europa (). Ang genre ay nakakuha ng isang aristokratikong karakter. Ang kanyang lugar ng kapanganakan ay Ferrara. Sikat na tula G.Sannazzaro Arcadia(1504), na ipinagdiwang ang buhay sa kanayunan at kalikasan bilang isang "lugar ng pagpapahinga," ay minarkahan ang simula ng kilusan. Ang pinakatanyag na mga gawa ng pastoral genre ay Aminta Torquato Tasso (1573), isang akda na puno ng tunay na tula at pagiging simple ng Renaissance, pati na rin Tapat na Pastol D.-B. Guarini (1585), na nakikilala sa pamamagitan ng pagiging kumplikado ng parehong intriga at patula na wika, samakatuwid ito ay inuri bilang mannerism.

Ang paghihiwalay ng dramang pampanitikan mula sa madla ay hindi nakakatulong sa pag-unlad ng teatro. Ang sining ng entablado ay ipinanganak sa parisukat - sa mga pagtatanghal ng medieval buffoons (giullari), mga tagapagmana ng mimes Sinaunang Roma, sa nakakatawang nakakatawang pagtatanghal. Sa wakas ay nabuo ang farce (farsa) noong ika-15 siglo. at nakukuha ang lahat ng mga palatandaan tanyag na imahinasyon– pagiging epektibo, buffooner, pang-araw-araw na konkreto, satirical freethinking Events totoong buhay, naging tema ng komedya, naging biro. Sa isang maliwanag, katawa-tawa na paraan, ang komedya ay kinutya ang mga bisyo ng mga tao at lipunan. Malaki ang impluwensya ng Farce sa pag-unlad ng teatro sa Europa, at sa Italya ito ay nag-ambag sa paglikha ng isang espesyal na uri ng sining ng pagganap- improvised comedy.

Hanggang sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo. Walang propesyonal na teatro sa Italya. Sa Venice, na nanguna sa paglikha ng lahat ng uri ng mga salamin sa mata, na sa pagliko ng ika-15–16 na siglo. Mayroong ilang mga amateur theatrical na komunidad. Sila ay dinaluhan ng mga artisan at mga tao mula sa mga edukadong klase. Unti-unti, nagsimulang lumitaw ang mga grupo ng mga semi-propesyonal mula sa kapaligirang ito. Ang pinakamahalagang yugto sa pagsilang ng propesyonal na teatro ay nauugnay sa aktor at manunulat ng dulang si Angelo Beolco, na binansagang Ruzzante (1500–1542), na ang mga aktibidad ay naghanda sa paglitaw ng commedia dell'arte. Ang kanyang mga dula Anconitanka, Moschetta, Mga diyalogo ay kasama sa repertoire ng Italian theater hanggang ngayon.

Sa pamamagitan ng 1570, ang mga pangunahing artistikong bahagi ng bagong teatro ay natukoy: mga maskara, diyalekto, improvisasyon, buffooner. Ang pangalan nito, commedia dell'arte, ay itinatag din, na nangangahulugang " propesyonal na teatro" Ang pangalang "comedy of masks" ay nagmula sa ibang pagkakataon. Ang mga karakter ng teatro na ito, ang tinatawag na. permanenteng uri (tipi fissi) o maskara. Ang pinakasikat na mga maskara ay ang Pantalone, ang Venetian na mangangalakal, ang Doktor, ang abogado ng Bolognese, na gumaganap sa mga tungkulin ng mga lingkod ng zanni na sina Brighella, Harlequin at Pulcinella, pati na rin ang Kapitan, Tartaglia, ang katulong na si Servette at dalawang pares ng Lovers. Ang bawat maskara ay may sariling tradisyonal na kasuotan at nagsasalita ng sarili nitong diyalekto, tanging ang mga Lovers ay hindi nagsusuot ng maskara at nagsasalita ng tamang Italyano. Ginampanan ng mga aktor ang kanilang mga dula ayon sa script, na improvised ang teksto habang umuusad ang dula. Ang mga pagtatanghal ay palaging naglalaman ng maraming lazzi at buffoonery. Kadalasan ang aktor ng commedia dell'arte ay gumaganap lamang ng kanyang maskara sa buong buhay niya. Ang pinakatanyag na tropa ay Gelosi (1568), Confidenti (1574) at Fedeli (1601). Kabilang sa mga performer mayroong maraming magagaling na aktor - Isabella Andreini, Francesco Andreini, Domenico Biancolelli, Niccolò Barbieri, Tristano Martinelli, Flaminio Scala, Tiberio Fiorilli, atbp. Ang sining ng mask theater ay napakapopular hindi lamang sa Italya, kundi pati na rin sa ibang bansa, ito ay hinahangaan bilang V itaas na sapin lipunan at mga karaniwang tao. Malaki ang impluwensya ng Comedy of Masks sa pagbuo ng mga pambansang sinehan sa Europa. Ang pagbaba ng commedia dell'arte ay nagsimula sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, at sa pagtatapos ng ika-18 siglo. ito ay hindi na umiral.

Ang pagbuo ng trahedya, komedya, at pastoral ay nangangailangan ng isang espesyal na gusali para sa kanilang pagpapatupad. Bagong uri isang saradong gusali ng teatro na may box stage, auditorium at mga tier ay nilikha sa Italya batay sa pag-aaral ng sinaunang arkitektura. Kasabay nito, sa teatro ng Italyano noong ika-17 siglo. Ang pananaliksik sa larangan ng disenyo ng entablado ay matagumpay na naisakatuparan (sa partikular, ang mga magagandang tanawin ay nilikha), ang makinarya sa teatro ay binuo at pinabuting. Parehong noong ika-12 at ika-13 siglo. ang mga sinehan, ang tinatawag, ay itinayo sa buong bansa. Italyano (lahat ng "italiana), na pagkatapos ay kumalat sa buong Europa ().

Sa kabila ng pagkaatrasado sa ekonomiya at pulitika, ang Italya ay nakikilala sa pamamagitan ng kayamanan at pagkakaiba-iba ng buhay sa teatro nito. Pagsapit ng ika-18 siglo Ang Italya ang may pinakamahusay sa mundo teatro sa musika, kung saan dalawang uri ang nakikilala - seryosong opera at comic opera (opera buffe). Nagkaroon ng papet na teatro, at ang mga pagtatanghal ng commedia dell'arte ay ginanap sa lahat ng dako. Gayunpaman, ang reporma ng drama theater ay namumuo sa mahabang panahon. Sa Panahon ng Enlightenment, ang improvised comedy ay hindi na nakakatugon sa mga kinakailangan ng panahon. Isang bago, seryoso, pampanitikan na teatro ang kailangan. Ang Komedya ng Maskara ay hindi maaaring umiral sa dati nitong anyo, ngunit ang mga nagawa nito ay kailangang pangalagaan at maingat na ilipat sa bagong teatro. Ito ay ginawa ni Carlo Goldoni. Maingat niyang isinagawa ang reporma. Sinimulan niyang ipakilala ang ganap na nakasulat at mga tekstong pampanitikan ng mga indibidwal na tungkulin at diyalogo sa kanyang mga dula, at tinanggap ng publiko ng Venetian ang kanyang pagbabago nang may sigasig. Una niyang ginamit ang pamamaraang ito sa komedya Momolo, ang buhay ng party(1738). Gumawa si Goldoni ng teatro ng mga karakter, na iniwan ang mga maskara, script at improvisasyon sa pangkalahatan. Ang mga karakter sa kanyang teatro ay nawala ang kanilang karaniwang nilalaman at naging mga buhay na tao - mga tao sa kanilang panahon at kanilang bansa, Italya noong ika-18 siglo. Isinagawa ni Goldoni ang kanyang reporma sa isang matinding pakikibaka sa kanyang mga kalaban. Ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. pumasok sa kasaysayan ng Italya bilang panahon ng mga digmaang pandulaan. Si Abbot Chiari, isang pangkaraniwan at samakatuwid ay hindi nakakapinsalang manunulat ng dula, ay sumalungat sa kanya, ngunit ang kanyang pangunahing kalaban, na katumbas sa kanya sa mga tuntunin ng talento, ay si Carlo Gozzi. Ipinagtanggol ni Gozzi ang teatro ng mga maskara, na nagtatakda ng gawain na muling buhayin ang tradisyon ng improvised na komedya. At sa ilang yugto ay tila nagtagumpay siya. At bagama't nag-iwan ng puwang si Goldoni para sa improvisasyon sa kanyang mga komedya, at si Gozzi mismo sa kalaunan ay isinulat ang halos lahat ng kanyang mga dramatikong gawa, ang kanilang pagtatalo ay malupit at walang kompromiso. Dahil ang pangunahing ugat ng paghaharap ng dalawang dakilang Venetian ay ang hindi pagkakatugma ng kanilang mga posisyon sa lipunan, magkaibang pananaw sa mundo at sa tao.

Si Goldoni sa kanyang mga gawa ay isang exponent ng mga ideya ng ikatlong estate, isang tagapagtanggol ng mga mithiin at moralidad nito. Ang lahat ng dramaturhiya ni Goldoni ay napasuko ng diwa ng makatwirang egoismo at pagiging praktikal - mga pagpapahalagang moral bourgeoisie. Si Gozzi ang unang nagsalita laban sa propaganda ng mga ganitong pananaw mula sa entablado. Sumulat siya ng sampung tula na kuwento para sa teatro, ang tinatawag na. fiaba (fiaba/fairy tale). Tagumpay theatrical fairy tale Napakaganda ni Gozzi. At ang publikong Venetian ay hindi inaasahang mabilis na nawalan ng interes sa kanilang kamakailang paboritong Goldoni. Dahil sa pagod sa pakikibaka, inamin ni Goldoni ang pagkatalo at iniwan ang Venice. Ngunit hindi ito nagbago ng anuman sa kapalaran ng yugto ng Italyano - reporma pambansang teatro sa oras na iyon ay natapos na ito. At ang teatro ng Italyano ay sumunod sa landas na ito.

Mula sa katapusan ng ika-18 siglo. Sa Italya, nagsimula ang panahon ng Risorgimento - ang pakikibaka para sa pambansang kalayaan, para sa pagkakaisa sa pulitika ng bansa at mga pagbabagong burges - na tumagal ng halos isang siglo. Sa teatro, ang trahedya ang nagiging pinakamahalagang genre. Ang pinakadakilang may-akda ng mga trahedya ay si Vittorio Alfieri. Ang kapanganakan ng trahedya ng Italian repertoire ay nauugnay sa kanyang pangalan. Lumikha siya ng isang trahedya sibil na halos nag-iisa. Isang madamdaming makabayan na nangarap na palayain ang kanyang tinubuang bayan, sinalungat ni Alfieri ang paniniil. Ang lahat ng kanyang mga trahedya ay puno ng kabayanihan ng pakikibaka para sa kalayaan.

Ang panahon ng Risorgimento ay nagsilang ng isang bagong kilusang masining - romantikismo. Pormal, ang hitsura nito ay kasabay ng pagpapanumbalik ng pangingibabaw ng Austrian. Ang pinuno at ideologo ng romantisismo ay ang manunulat na si Alessandro Manzoni. Ang originality ng theatrical romanticism sa Italy ay nakasalalay sa political at national-patriotic orientation nito. Ang klasisismo ay itinuring na isang pagpapahayag ng oryentasyong Austrian, isang direksyon na nangangahulugang hindi lamang konserbatismo, kundi pati na rin isang dayuhang pamatok, at ang romantikismo ay nagkakaisa sa oposisyon. Halos lahat ng mga tagalikha ng teatro ng Italyano sa buhay ay sumunod sa mga mithiin na kanilang ipinahayag: sila ay tunay na martir ng ideya - nakipaglaban sila sa mga barikada, nakaupo sa mga bilangguan, nagdusa ng kahirapan, nabuhay nang mahabang panahon sa pagkatapon. Kabilang sa mga ito ay sina G. Modena, S. Pellico, T. Salvini, E. Rossi, A. Ristori, P. Ferrari at iba pa.

Ang bayani ng romantikismo ay isang malakas na personalidad, isang manlalaban para sa katarungan at kalayaan, at hindi gaanong personal na kalayaan bilang unibersal na kalayaan - ang kalayaan ng Inang Bayan. Ang gawain ng panahon ay upang magkaisa ang lahat ng mga Italyano sa paglaban para sa isang karaniwang layunin. Samakatuwid, ang mga problema sa lipunan ay kumukupas sa background at hindi napapansin. Ang mga romantikong Italyano ay hindi gaanong interesado sa mga tanong ng aktwal na anyo. Sa isang banda, tinanggihan nila ang mahigpit na mga alituntunin ng klasisismo, na nagpapahayag ng pagsunod libreng mga form, sa kabilang banda, sa kanilang trabaho ang mga romantiko ay nakadepende pa rin sa classicist aesthetics. Ang pangunahing pinagmumulan ng inspirasyon para sa mga romantikong manunulat ng dula ay kasaysayan at mitolohiya; ang mga balangkas ay binibigyang-kahulugan mula sa punto de bista ng ngayon, kaya ang mga pagtatanghal ay kadalasang may matalas na pampulitikang mga paksa. Ang pinakamagandang trahedya ay Caius Gracchus V. Monti (1800), Arminia I. Pindemonte (1804), Ajax U. Foscolo (1811), Bilang ng Carmagnolla(1820) at Adelgiz(1822) A. Manzoni, Giovanni da Procida(1830) at Arnold Breshiansky(1843) D.B. Pia de Tolomei(1836) K. Marenko. Ang mga dula ay nilikha sa maraming aspeto ayon sa mga klasikong modelo, ngunit puno ng mga parunggit na pampulitika at mga kalunos-lunos na labanan. Ang pinakamalaking tagumpay ay nagmula sa trahedya ni Silvio Pellico Francesca da Rimini (1815).

Sa ikalawang kalahati ng siglo, ang kabayanihan na trahedya ay nagbigay daan sa melodrama. Kasama ng komedya, ang melodrama ay nagtamasa ng malaking tagumpay sa mga manonood. Ang unang manunulat ng dula ay si Paolo Giacometti (1816–1882), ang may-akda ng humigit-kumulang 80 gawa para sa teatro. Ang kanyang pinakamahusay na mga paglalaro: Elizabeth, Reyna ng Inglatera (1853), Judith(1858) at isa sa mga pinaka-repertoire melodramas noong ika-19 na siglo. Civil death(1861). Ang dramaturgy ni Giacometti ay ganap nang napalaya mula sa klasisismo, ang kanyang mga dula ay malayang pinagsama ang mga tampok ng komedya at trahedya, sila ay may realistikong nakabalangkas na mga karakter, mayroon silang mga tungkulin, kaya ang mga sinehan ay kusang-loob na kinuha ang mga ito para sa produksyon. Sa mga komedyante, si Paolo Ferrari (1822–1889), isang prolific playwright at patuloy ng mga tradisyon ni Carlo Goldoni, ay namumukod din. Ang kanyang mga dula ay hindi umalis sa entablado hanggang sa katapusan ng siglo. Ang kanyang pinakamahusay na komedya Goldoni at labing-anim sa kanyang mga bagong komedya(1853) ay patuloy na isinagawa sa Italya.

Noong 1870s, isang bagong artistikong kilusan, verismo, ang lumitaw sa isang matagumpay at nagkakaisang Italya. Ang mga theorists ng verismo, Luigi Capuana at Giovanni Verga, ay nagtalo na ang artista ay dapat maglarawan lamang ng mga katotohanan, ipakita ang buhay nang walang pagpapaganda, dapat siyang maging walang kinikilingan at pigilin ang kanyang mga pagtatasa at komento. Karamihan sa mga manunulat ng dula ay mahigpit na sumunod sa mga tuntuning ito, at marahil ito ang nag-alis sa kanilang mga nilikha ng tunay na buhay. Pinakamahusay na mga gawa nabibilang sa panulat ni D. Verga (1840–1922), mas madalas siyang lumabag sa mga reseta ng teorya kaysa sa iba. Dalawa sa kanyang mga dula karangalan ng bansa(1884) at Siya-lobo(1896) ay kasama pa rin sa repertoire ng mga teatro ng Italyano ngayon. Ang mga dula ay mahusay na ginawa. Ang genre ay isang trahedya mula sa katutubong buhay. Ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malakas na dramatikong nerbiyos, mahigpit at pagpigil. nagpapahayag na paraan. Noong 1889 nagsulat si P. Mascagni ng isang opera karangalan ng bansa.

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. lumilitaw ang isang playwright na ang katanyagan ay tumatawid sa mga hangganan ng Italya. Si Gabriele D'Annunzio ay nagsulat ng isang dosenang dula, na tinawag niyang mga trahedya mga wikang Europeo. Sa pagpasok ng siglo, si D'Annunzio ay isang napaka-tanyag na manunulat ng dula na karaniwang inuri bilang simbolismo at neo-romantisismo, bagama't mayroon din itong mga tampok ng neoclassicism.

Sa pangkalahatan, gayunpaman, ang mga nagawa ng dramaturhiya ay higit pa sa katamtaman; Italyano ika-19 na siglo nanatili sa kasaysayan ng teatro bilang edad ng pag-arte. Ang mataas na trahedya ay hindi nagbunga ng mga dakilang gawa sa drama. Pero trahedya na tema gayunpaman pinatunog sa teatro, narinig at natanggap pandaigdigang pagkilala. Nangyari ito sa opera (Giuseppe Verdi) at sa sining ng mga dakilang trahedya ng Italyano. Ang kanilang hitsura ay nauna sa reporma sa teatro.

Ang uri ng aktor na malapit sa klasisismo ay nanatili sa teatro ng Italyano sa loob ng mahabang panahon: ang mga sining sa pagtatanghal ay nanatiling bihag ng declamation, retorika, canonical poses at kilos. Ang isang reporma sa sining ng pagtatanghal, na katumbas ng kahalagahan sa reporma ni Carlo Goldoni, ay isinagawa noong kalagitnaan ng siglo ng makikinang na aktor at direktor ng teatro na si Gustavo Modena (1803–1861). Sa maraming paraan ay nauna siya sa kanyang panahon. Dinala ni Modena sa entablado ang isang lalaki na may lahat ng kanyang mga tampok, natural na pananalita, "walang barnis, walang buskins." Ginawa niya isang bagong istilo kumikilos, ang mga pangunahing tampok nito ay pagiging simple at katotohanan. Sa kanyang teatro, ang digmaan ay idineklara sa premiership, may posibilidad na lumayo sa mga mahigpit na tungkulin, at sa unang pagkakataon ay lumitaw ang tanong ng isang kumikilos na grupo. Ang impluwensya ni Gustavo Modena sa kanyang mga kontemporaryo at kasamahan ay napakalaki.

Si Adelaide Ristori (1822–1906) ay hindi isang estudyante ng Modena, ngunit itinuring ang kanyang sarili na malapit sa kanyang paaralan. Ang unang mahusay na trahedya na artista na ang sining ay kinilala sa labas ng Italya, siya ay isang tunay na pangunahing tauhang babae sa kanyang panahon, na nagpapahayag ng kanyang makabayang rebolusyonaryong kalunos-lunos. Sa kasaysayan ng teatro siya ay nanatiling tagapalabas ng ilang mga trahedya na tungkulin: Francesca ( Francesca da Rimini Pellico), Mirra ( Myrrh Alfieri), Lady Macbeth ( Macbeth Shakespeare), Medea ( Medea Legure), Mary Stuart ( Mary Stuart Schiller). Naakit si Ristori sa mga karakter na malakas, mahalaga, kabayanihan, at puno ng mga dakilang hilig. Tinawag ng aktres ang kanyang istilo na makatotohanan, na nagmungkahi ng terminong "makulay na realismo," na nangangahulugang "Italian fervor," "nagniningas na pagpapahayag ng mga hilig."

Ang kabaligtaran ni Ristori ay si Clementina Cazzola (1832–1868), isang romantikong artista na lumikha ng mga larawan ng banayad na liriko at sikolohikal na lalim, kaya niya ang mga kumplikadong karakter. Siya ay tutol kay Ristori, na palaging naglalabas ng pangunahing katangian ng karakter. Sa teatro ng Italyano, ang Cazzola ay itinuturing na hinalinhan ng E. Duse. Kasama sa kanyang pinakamahusay na mga tungkulin si Pia ( Pia de Tolomei Marenko), Margarita Gauthier ( Babaeng may camellias Dumas), Adrienne Lecouvreur ( Adriene Lecouvreur Scribe), gayundin ang papel ni Desdemona ( Othello Shakespeare), na nilalaro niya kasama ng kanyang asawang si T. Salvini, ang dakilang trahedya.

Tommaso Salvini, isang mag-aaral ni G. Modena at L. Domeniconi, isa sa mga pinakakilalang kinatawan ng klasisismo sa entablado. Ang aktor ay hindi interesado sa isang ordinaryong tao, ngunit sa isang bayani na ang buhay ay nakatuon sa isang mataas na layunin. Pinahahalagahan niya ang kagandahan kaysa sa makamundong katotohanan. Itinaas niya ang imahe ng isang lalaki. Ang kanyang sining ay organikong pinagsama ang dakila at karaniwan, ang kabayanihan at ang pang-araw-araw. Mahusay niyang alam kung paano kontrolin ang atensyon ng publiko. Siya ay isang aktor ng malakas na ugali, na balanse ng isang malakas na kalooban. Larawan ng Othello ( Othello Shakespeare) ay ang pinakamataas na nilikha ni Salvini, "isang monumento, isang alaala, isang batas para sa kawalang-hanggan" (Stanislavsky). Naglaro siya ng Othello sa buong buhay niya. Kasama rin sa pinakamahusay na mga gawa ng aktor ang mga nangungunang tungkulin sa mga dula. Hamlet, Haring Lear, Macbeth Shakespeare, pati na rin ang papel ni Corrado sa dula Civil death Giacometti.

Ang gawa ng isa pang makikinang na trahedya, si Ernesto Rossi (1827–1896), ay kumakatawan sa ibang yugto sa pag-unlad ng Italian stage art. Siya ang pinakamamahal at pinaka-consistent na estudyante ni G. Modena. Sinubukan ni Rossi na makita ang bawat karakter huwarang bayani, pero tao lang. Isang napaka banayad na sikolohikal na aktor, mahusay niyang maipakita ang panloob na mundo at ihatid ang pinakamaliit na nuances ng karakter ng karakter. Ang mga trahedya ni Shakespeare ang batayan ng repertoire ni Rossi; inilaan niya ang 40 taon ng kanyang buhay sa kanila at nilalaro ang mga ito hanggang sa kanyang huling araw. Ito ang mga pangunahing tungkulin sa mga dula Hamlet, Romeo at Juliet, Macbeth, Haring Lear, Coriolanus, Richard III, Julius Caesar, Ang Merchant ng Venice. Naglaro din siya sa mga dula ng Dumas, Giacometti, Hugo, Goldoni, Alfieri, Corneille, at naglaro sa mga maliliit na trahedya ng Pushkin, at Ivan the Terrible sa drama ng A.K. Isang realist artist, master of transformation, hindi niya tinanggap ang verism, bagama't siya mismo ang naghanda para sa hitsura nito sa lahat ng kanyang sining.

Ang Verismo, bilang isang masining na kababalaghan, ay lubos na ipinahayag sa entablado ni Ermette Zacconi (1857–1948). Pangunahing modernong dula ang repertoire ni Zacconi. Sa mahusay na tagumpay, naglaro siya sa mga gawa ni Ibsen, A.K. malawak na saklaw, isang napakatalino na komedyante. Kasama sa kanyang malikhaing istilo ang lahat mula sa comedy dell'arte hanggang sa mataas na trahedya at naturalismo.

Ang pinakamahalagang trahedya na artista ng pagliko ng siglo ay ang maalamat na Eleonora Duse. Isang pinaka banayad na sikolohikal na artista, na ang sining ay tila higit pa sa sining ng pagbabago.

ika-19 na siglo – ang kasagsagan ng dialectal na kultura. Ito ay pinaka-binuo sa Sicily, Naples, Piedmont, Venice, at Milan. Ang dialectal theater ay ang brainchild ng commedia dell'arte, kung saan marami siyang pinagtibay: ang improvisational na katangian ng paglalaro ayon sa isang pre-compiled script, isang pag-ibig sa slapstick, mga maskara. Ang mga pagtatanghal ay isinagawa sa lokal na diyalekto. Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. dialectal dramaturgy ay nagsisimula pa lamang upang makuha ito batayan ng panitikan. Ang dialectal theater noong panahong iyon ay, una sa lahat, isang acting theater. Ang Sicilian Giovanni Grasso (1873–1930), isang "primitive tragedian", isang aktor ng elemental na ugali, isang napakatalino na tagapalabas ng mga madugong melodramas, ay kilala hindi lamang sa Italya, kundi pati na rin sa kabila ng mga hangganan nito. Ang taga-hilagang si Edoardo Ferravilla (1846–1916), isang makikinang na aktor sa komiks, may-akda at tagapalabas ng kanyang mga teksto, ay nagtamasa ng napakalaking tagumpay. Si Antonio Petito (1822–1876) ay ang pinaka-maalamat na pigura ng Neapolitan na teatro, isang napakatalino na improviser na nagtrabaho sa commedia dell'arte technique, at isang hindi maunahang performer ng Pulcinella mask. Ang kanyang estudyante at tagasunod na si Eduardo Scarpetta (1853–1925), isang napakatalino na aktor, “hari ng mga komedyante”, tagalikha ng kanyang maskara na si Felice Scioshamocchi, sikat na manunulat ng dula. Ang kanyang pinakamahusay na komedya ay Ang mahihirap at ang maharlika (1888).

ika-20 siglo.

Maagang ika-20 siglo pumasok sa kasaysayan ng sining ng pagtatanghal bilang panahon ng rebolusyon sa teatro. Sa Italya, kinuha ng mga futurist ang papel ng mga innovator ng eksena. Ang kanilang layunin ay lumikha ng sining ng hinaharap. Itinanggi ng mga futurist ang akademikong teatro na umiiral mga genre ng teatro, sinubukan nilang talikuran ang aktor o bawasan ang kanyang papel sa isang papet, at talikuran din ang salita, pinapalitan ito ng mga plastik na komposisyon at scenography. Itinuring nila ang tradisyonal na teatro na static, na naniniwala na sa edad ng sibilisasyon ng makina ang pangunahing bagay ay paggalaw. Ang pinakakilalang mga pigura ng futurism ay sina F. T. Marinetti (1876–1944) at A. J. Bragaglia (1890–1961). Ang kanilang mga theatrical manifesto: Manipesto ng iba't ibang teatro(1913) at Manifesto ng Futurist Synthetic Theater(1915) ay hindi pa rin nawawala ang kanilang kahalagahan. Ang dramaturgy ng Futurists ay higit sa lahat ay ang mga gawa ng Marinetti, na tinatawag na syntheses (maiikling eksena, madalas na gumanap nang walang salita). Ang scenography ay pinaka-interesante: sa futuristic na teatro Ang pinakamahuhusay na artista noong panahong iyon ay nagtrabaho: G. Balla, E. Prampolini (1894–1956), F. Depero (1892–1960). Ang futurist na teatro ay hindi isang tagumpay sa mga madla: ang mga pagtatanghal ay madalas na nagdulot ng pagkagalit at kadalasang may kinalaman sa mga iskandalo. Ang papel ng mga futurista ay naging malinaw sa ibang pagkakataon - sa ikalawang kalahati ng siglo: noon na ang kanilang mga ideya ay tumanggap ng karagdagang pag-unlad. Kasama ang tinatawag na "Grotesque playwrights" at "Twilight" playwrights, inihanda ng Futurists ang hitsura ng pinakamalaking figure sa teatro ng ika-20 siglo. L. Pirandello. Malaki rin ang kahalagahan ng mga aktibidad ng mga dayuhang direktor noong 1920–1930: ito ay mga produksyon ni M. Reinhardt, V.I. Nemirovich-Danchenko, pati na rin ang mga emigrante ng Russia na permanenteng nanirahan sa Italya - mga aktor at direktor na si Pyotr Sharov (1886–1969) at Tatyana Pavlova (1896–1975), na nagpakilala sa mga Italyano sa Ruso paaralang nagtuturo ng pag-aarte at ang mga turo ni Stanislavsky.

Si Luigi Pirandello ay nagsimulang magsulat para sa teatro noong 1910. Sa kanyang mga unang dula, na nakatuon sa buhay sa Sicily at nakasulat sa diyalektong Sicilian, malinaw na nadarama ang impluwensya ng verismo. Ang mga pangunahing tema ng kanyang trabaho ay ilusyon at katotohanan, mukha at maskara. Siya ay nagpapatuloy mula sa katotohanan na ang lahat ng bagay sa mundo ay kamag-anak, at walang layunin na katotohanan.

Kabilang sa iba pang makabuluhang aktor ng panahon sina Ruggero Ruggeri (1871–1953), Memo Benassi (1891–1957), at ang magkapatid na Gramatica: Irma (1870–1962) at Emma (1875–1965). Sa mga manunulat ng dula, si Sem Benelli (1877–1949), may-akda ng isang repertoire play, ay naging tanyag Hapunan ng mga biro(1909), at Ugo Betti (1892–1953), na ang pinakamahusay na laro Korapsyon sa Palasyo ng Katarungan(1949).

Sa pagitan ng dalawang digmaang pandaigdig, ang teatro ng diyalekto ay sumakop sa isang makabuluhang lugar sa kulturang Italyano (bagaman ang patakaran ng pasistang estado ay naglalayong sugpuin ang mga diyalekto). Ang Neapolitan theater ay nagtamasa ng partikular na tagumpay. Noong 1932, nagsimulang gumana ang Humorous Theater ng De Filippo Brothers. Gayunpaman, ang pinakamalaking pigura ng panahong iyon ay si Raffaele Viviani (1888–1950), isang lalaking may "pagdurusa na mukha at kumikinang na mga mata ng isang padyak," ang lumikha ng kanyang sariling teatro, aktor at manunulat ng dula. Ang mga dula ni Viviani ay nagsasabi tungkol sa buhay ng mga ordinaryong Neapolitans; Kasama sa kanyang pinakamahusay na mga komedya Toledo street sa gabi(1918), Neapolitan na nayon (1919), Mga mangingisda (1924), Ang Huling Street Bum (1932).

Ang panahon ng Paglaban at ang mga unang taon pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay pumasok sa kasaysayan ng Italya bilang ang pangalawang Risorgimento - kaya mapagpasyahan at hindi maibabalik ang mga pagbabagong naganap sa lahat ng larangan ng buhay at sining. Pagkatapos sa mahabang taon panlipunang pagwawalang-kilos, ang lahat ay nagsimulang gumalaw at humingi ng pagbabago. At kung sa mga taon ng pasistang diktadurya ang teatro ay literal na na-suffocate ng kasinungalingan, retorika at kapurihan (ito ang linya ng opisyal na sining), ngayon ay nagsalita na ito sa wika ng tao at nakipag-usap sa isang buhay na tao. Ang sining ng post-war Italy ay namangha sa mundo sa katapatan nito. Ang buhay ay dumating sa screen at entablado kung ano ito, kasama ang lahat ng kahirapan, pakikibaka, tagumpay at pagkatalo at simpleng damdamin ng tao. Pagkatapos ng digmaan, ang teatro ay umunlad alinsunod sa neorealism, isa sa pinaka-demokratiko at makatao na paggalaw ng sining noong ikadalawampu siglo. Ang dialectal theater ay nakakakuha ng bagong buhay. Nakatanggap ng pambansang pagkilala ang Neapolitan na si Eduardo De Filippo, at mabilis na nasakop ng kanyang drama ang mga yugto ng mundo. Tinawag niya ang kanyang mga dula na "dramatizations of real life." Ang kanyang malungkot na mga komedya ay tungkol sa buhay, tungkol sa mga relasyon sa pamilya, tungkol sa moralidad at layunin ng tao, tungkol sa mga problema ng digmaan at kapayapaan.

Ang propesyon ng direktor, na lumitaw sa teatro ng Europa sa pagliko ng siglo, ay itinatag sa Italya lamang sa ikalawang kalahati ng siglo. Ang unang direktor sa European na kahulugan ng salita ay si Luchino Visconti (1906–1976), isang realist artist na may matalas na pakiramdam ng kagandahan, isang kumbinsido na anti-pasista at humanist, na nagtrabaho sa parehong teatro at sinehan. Sa Visconti Theater, ang pagtatanghal ay nauunawaan sa kabuuan, napapailalim sa isang konsepto, ang digmaan ay ipinahayag sa premiership, at ang mga aktor ay natututong magtrabaho sa isang grupo. Karamihan makabuluhang gawain Visconti sa Drama Theatre: Krimen at parusa Dostoevsky (1946), Ang Glass Menagerie (1946), Pagnanais ng Streetcar T. Williams (1949), Rosalind, o Kung Gusto Mo (1948), Troilus at Cressida Shakespeare, Orestes Alfieri (1949), Tagapangasiwa Goldoni (1952), Tatlong magkakapatid na babae (1952), Kuya Ivan (1956), Ang Cherry Orchard(1965) Chekhov.

Una mga taon pagkatapos ng digmaan Sa Europa, nagsimula ang isang kilusan para sa naa-access at naiintindihan na mga katutubong sinehan. Sa Italya ito ay sumanib sa pakikibaka para sa mga nakatigil na mga sinehan, na tinatawag na Stabile (stabile/permanent). Ang unang Stabile ay ang Piccolo Teatro sa Milan, na itinatag noong 1947 nina P. Grassi at G. Strehler. Sining na Teatro sa paglilingkod sa lipunan - ito ang gawaing itinakda mismo ng Piccolo Teatro. Ilang linya ng European theatrical culture ang nagtagpo sa gawa ni Strehler: pambansang tradisyon commedia dell'arte, ang sining ng sikolohikal na realismo at epikong teatro.

Noong 1960s–1970s teatro sa Europa ay nakakaranas ng boom Isang bagong henerasyon ng mga direktor at aktor ang dumating sa teatro ng Italyano. Ang mga kabataan, na lubos na nakakaalam sa pagkapagod ng tradisyonal na wika ng entablado, ay nagsimulang mag-explore ng bagong espasyo, gumawa ng kakaiba sa liwanag at tunog, at maghanap ng mga bagong anyo ng relasyon sa madla. Sa mga taong iyon, aktibong nagtatrabaho sina Giancarlo Nanni, Aldo Trionfo, Meme Perlini, Gabriele Lavia, Carlo Cecchi, Carlo Quartucci, Giuliano Vasilico, Leo De Berardinis. Gayunpaman, ang pinaka makabuluhang mga numero ng henerasyon ng mga ikaanimnapung taon: Roberto De Simone, Luca Ronconi, Carmelo Bene, Dario Fo. Lahat sila ay maraming ginawa para pagyamanin ang kanilang mga sarili wikang pandulaan, ang kanilang mga natuklasan ay malawakang ginagamit sa pagsasanay sa teatro.

Si Dario Fo ang pinaka isang kilalang kinatawan teatro sa politika. Si Fo ay interesado sa tao bilang isang uri ng lipunan, na may maliwanag, matulis, pinalaking mga tampok, na inilagay sa isang talamak, nakakatawa, kabalintunaan na sitwasyon. Malawak niyang ginagamit ang mga ganitong pamamaraan katutubong teatro, tulad ng improvisation at buffooner.

Si Carmelo Bene (b. 1937) ay ang kinikilalang pinuno ng Italian avant-garde ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Mahusay na artista ang tawag kay Bene. Siya mismo ang nagsusulat, nagdidirekta at gumaganap ng mga pangunahing tungkulin sa kanyang mga gawa. Umiiral ang kanyang akda sa hindi maihihiwalay na pagkakaisa ng may-akda, aktor at direktor. Si Bene ang may-akda ng maraming pagtatanghal, pangunahin batay sa mga gawa ng panitikan at teatro sa daigdig: Pinocchio Callodi (1961), Faust at Margarita (1966), Salome Wilde (1972), Turkish Our Lady Bene (1973), Romeo at Juliet (1976), Richard Sh (1978), Othello(1979), Manfred Byron (1979), Macbeth (1983), Hamlet(itakda nang paulit-ulit), atbp. Ang lahat ng ito ay orihinal na mga gawa ni Bene, na nilikha batay sa mga sikat na gawa at malabong nakapagpapaalaala sa kanila. Tinanggihan ni Bene ang tradisyonal na dramatikong anyo: sa kanyang mga pagtatanghal ay walang mga kaganapan na binuo sa prinsipyo ng sanhi at bunga, walang balangkas at diyalogo sa karaniwang kahulugan, ang salita ay minsan ay pinapalitan ng tunog, at ang imahe ay literal na nahuhulog sa mga piraso, nagiging walang buhay na bagay o tuluyang mawala. Requiem for a Man - ito ay kung paano matukoy ang pangunahing nilalaman ng kanyang sining.

Kabilang sa mga nakababata na kasalukuyang matagumpay na nagtatrabaho sa teatro ng Italyano, maaaring pangalanan ng isa ang direktor na si Federico Tiezzi (1951), ang direktor at aktor na si Giorgio Barberio Corsetti (1951), ang direktor na si Mario Martone (1962), na sa loob ng maraming taon ay pinamunuan ang Roman theater na " Stabile " , na nagtanghal ng ilang napakakagiliw-giliw na pagtatanghal, kabilang ang napakalaking matagumpay na paglalaro Sampung Utos R. Viviani (2001).

Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Ang teatro ng Italyano, na naging teatro ng direktor, ay hindi tumigil sa pagiging isang teatro ng mga mahuhusay na aktor. Sa mga pagtatanghal ng pinakamahahalagang direktor palagi silang nagtatrabaho at pinakamahusay na aktor mga bansa. Nalalapat ito kina Eduardo de Filippo, Giorgio Strehler, Luchino Visconti, pati na rin ang mga direktor ng ikaanimnapung taon na pumunta sa teatro pagkatapos ng protesta. Ang pangunahing bahagi ng tropa ni Visconti ay ang mag-asawang Rina Morelli at Paolo Stoppa, mga banayad na sikolohikal na aktor na naglaro sa lahat ng kanyang mga pagtatanghal sa dramatikong teatro. Si Vittorio Gassman ay nagkaroon din ng napakalaking tagumpay sa mga pagtatanghal ni Visconti (lalo na sa mga pagtatanghal Orestes Alfieri at Troilus at Cressida Shakespeare). Pagkatapos umalis sa Visconti, maraming naglaro si Gassman sa klasikal na repertoire; ang kanyang pinakakilalang mga gawa ay sa mga dula Othello At Macbeth Shakespeare.

Ayon sa matagal nang tradisyon ng teatro ng Italyano, ang tropa ay karaniwang pinagsama-sama sa isang malaking aktor (o artista), at ang mga pagtatanghal ay karaniwang itinanghal batay sa pagtatanghal ng premiere. Sa naturang grupo ng teatro, ang unang aktor, ang bituing aktor (tinatawag sa Italy na divo o mattatore) ay madalas na napapaligiran ng mga mahinang performer.

Sa loob ng ilang dekada (hanggang ngayon), ang mga sikat na aktor na sina Giorgio Albertazzi at Anna Proklemer ay gumaganap sa mga yugto ng mga teatro ng Italyano, na gumaganap ng mga nangungunang papel pangunahin sa mga dula mula sa klasikal na repertoire ng mundo. Maraming sikat at minamahal na aktor ng publikong Italyano ang nagtrabaho nang husto sa teatro iba't ibang henerasyon, kasama sina Anna Magnani, Salvo Rondone, Giancarlo Tedeschi, Alberto Lionello, Luigi Proietti, Valeria Moriconi, Franco Parenti, na ang pangalan ay pinangalanan ngayon sa isa sa mga sinehan sa Milan. Nagtrabaho din si Parenti sa Piccolo Teatro kasama si Giorgio Strehler. Ang mga kahanga-hangang aktor ay palaging naglalaro sa Strehler Theater. Ito si Tino Buazelli, ang sikat na performer ng role ni Galileo sa dula Buhay ni Galileo B. Brecht. Tino Carraro, na gumanap ng mga nangungunang papel sa mga dula ni Shakespeare sa loob ng maraming taon ( Haring Lear, Bagyo), Brecht, Strindberg at iba pa Ang isang pambihirang tagapalabas ng mga babaeng tungkulin sa teatro ng direktor ay si Valentina Cortese, kabilang sa mga tuktok ng kung saan ang gawain ay ang papel ni Ranevskaya sa. Cherry Orchard(produksyon 1974). Sa mga nakababata, namumukod-tangi si Pamella Villoresi, isang kahanga-hangang tagapalabas ng mga babaeng karakter sa mga komedya ni Carlo Goldoni, sa mga dula ng Lessing, Marivaux at iba pa Sa huling yugto ng trabaho ng direktor, ang aktres na si Andrea Jonasson, na gumanap ng mga dramatikong tungkulin sa mga production nina Brecht, Lessing, Pirandello at iba pa, naging muse niya. Espesyal na lugar Kabilang sa mga aktor ng Piccolo Teatro ay dalawang mahusay na performer ng Harlequin mask - sina Marcello Moretti at Ferruccio Soleri sa maalamat na pagganap Harlequin base sa komedya ni Goldoni Lingkod ng dalawang panginoon.

Pinagsasama-sama rin ni Luca Ronconi ang isang grupo ng kanyang mga aktor sa paligid niya. Ito ay, una sa lahat, dalawang artista ng mas lumang henerasyon, sina Franca Nuti at Marisa Fabbri, na gumanap ng mga pangunahing tungkulin sa mga paggawa ng direktor bilang Bacchae Euripides (1978), Mga multo Ibsen, Mga huling araw ng sangkatauhan Kraus at iba pa, si Mariangela Melato, na gumanap sa pinakamahusay na mga gawa ng direktor, tulad ng Galit na galit si Roland At Oresteia. Marami siyang nagtrabaho kasama sina Ronconi at Massimo de Francovich, kasama ang mga pangunahing tagumpay ay ang papel ni Lear sa dula. Haring Lear, pati na rin ang batang si Massimo Popolizio, isang aktor na may malawak na hanay, na kayang hawakan ang mga ritmo ng parehong drama at komedya (ang kanyang tungkulin bilang dalawang kapatid sa komedya ni Goldoni ay nagdulot sa kanya ng napakalaking tagumpay Venetian twins).

Ito ay lalong kinakailangan upang i-highlight ang mga aktor ng paaralan ng Neapolitan. Kabilang sa mga pinakasikat ay ang mas lumang henerasyon ng mga aktor na sina Salvatore de Muto, Toto (Antonio de Curtis), Peppino de Filippo at Pupella Maggio, na nagtrabaho nang husto sa teatro ng Eduardo de Filippo. Kasama sa mga mas batang aktor sina Mariano Rigillo, Giuseppe Barra, Leopoldo Mastellone at iba pa.

Ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. pumasok sa kasaysayan ng teatro ng Italyano bilang panahon ng renaissance sa sining ng scenography. Ang pinakamahusay na mga artista ay palaging nagtatrabaho sa pinakamahusay na mga direktor ng bansa. Ang pinaka-kapansin-pansin na mga pigura ay sina Luciano Damiani at Ezio Frigerio; ang kanilang mga pangalan ay makikita sa mga poster ng lahat ng pinakamahusay na pagtatanghal ni Strehler. At ito rin – Enrico Jobe, Pier Luigi Pizzi, Gae Aulenti, Margherita Palli.

Maria Skornyakova

Kung nagpaplano ka ng paglalakbay sa Italya, siguraduhing pumunta sa isa sa mga Italian opera house. Kung tutuusin Ang Italya ay ang lugar ng kapanganakan ng opera at ang pinakasikat na mga produksyon at ang pinakamahusay na musikal na pagtatanghal sa mundo ay nagaganap sa mga entablado ng Italyano. Ang genre na ito ng musikal at dramatikong sining ay orihinal na inilaan para sa libangan sa korte, ngunit kalaunan ay naging available sa pangkalahatang publiko. Sa panahon ngayon, ang pagpunta sa opera ay mahusay na paraan gumugol ng isang di malilimutang gabi at makaranas ng mahusay na sining.

Mas mabuting asikasuhin ito nang maaga. Ang panahon ng opera ay tumatagal mula Oktubre hanggang sa katapusan ng Marso, ngunit sa ilang mga open-air stage ay ginaganap din ang mga pagtatanghal sa tag-araw.

Kahit na wala kang pagkakataong dumalo sa isang pagtatanghal ng opera o ballet, ang arkitektura at kasaysayan ng mga sinehan ay nararapat na bigyang pansin at hiwalay na pagbisita.

Teatro ng La Scala (Teatro alla Scala)

Ang pinakasikat na opera house sa mundo (at tiyak ang pinakasikat sa mundo) ay binuksan noong 1778. Sa entablado ng teatro na ito, ang mga opera ni Puccini na "Madama Butterfly" at "Turandot" ay ipinakita sa publiko sa unang pagkakataon. Ang opera ni Verdi na "Nabucco" ay ginanap din sa unang pagkakataon sa yugtong ito. Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang teatro ay nawasak at pagkatapos ay ganap na naibalik. Pagkatapos ng huling pagpapanumbalik ang teatro ay binuksan noong 2004.

Ang mga sikat na masters ng opera stage bilang Maria Callas At Luciano Pavarotti. At ngayon ang teatro ay patuloy na nakakaakit ng pinakamahusay na mga performer ng opera at sikat na orkestra sa mundo. Ang pagbubukas ng season sa La Scala ay isa sa mga pinaka-inaasahang panlipunang kaganapan sa Milan.

Teatro La Fenice (Teatro La Fenice)

Teatro La Fenice (Pinagmulan: Wikimedia)

La Fenice – "Phoenix"– isa sa pinakatanyag na mga sinehan sa Europa. Binuksan ito sa Venice noong 1792 at ay nawasak ng apoy ng dalawang beses at pagkatapos ay "bumangon mula sa abo". Pagkatapos ng sunog noong 1996 at walong taong pagpapanumbalik, salamat sa mga donasyon at suporta mula sa maraming celebrity, kabilang ang American director na si Woody Allen, muling binuksan ng teatro ang mga pinto nito sa publiko noong 2003. Unang gumanap sa entablado Ang opera ni Giuseppe Verdi na "La Traviata".

Ang pinaka mahalagang okasyon sa teatro ay Konsiyerto ng Bagong Taon, kung saan nakikilahok ang mga bituin sa entablado ng mundo.

Teatro San Carlo (Teatro di San Carlo)

Karamihan pinakalumang operating opera house Ang Italya ay binuksan noong 1737 sa Naples sa pamamagitan ng utos ni Haring Charles III. Ang pinakamaagang pagtatanghal ng ballet sa Italya ay itinanghal sa entablado ng teatro. Sa isang pagkakataon, ang teatro ay pinamamahalaan nina Gioachino Rossini at Gaetano Donizetti.

Kung mahilig ka sa ballet, tandaan na mayroon itong isa sa mga nangungunang akademya ng ballet sa mundo.

Teatro Massimo (Teatro Massimo)

Matatagpuan sa Palermo, Sicily, ang Teatro Massimo ay ang ikatlong pinakamalaking opera house sa Europa. Domed ang gusali ay itinuturing na isang obra maestra ng arkitektura at sikat sa mahusay na acoustics nito. Ang mga eksena para sa ikatlong bahagi ay kinukunan sa teatro. ninong» Francis Ford Coppola. Sa lahat ng mahilig sa sinehan at arkitektura, tagahanga ng opera at Klasikong musika Sulit na idagdag ang Teatro Massimo sa iyong listahan ng mga lugar na dapat makita.

Teatro Reggio (Teatro Regio)

Teatro Reggio o " Royal Theater"- isa pang opera house ang naibalik pagkatapos ng sunog. Itinayo sa Turin noong 1740, ang teatro na ito ay nagho-host ng maraming sikat na bisita, kabilang si Napoleon. Noong 1973 Teatro Regio muling binuksan pagkatapos ng sunog noong 1936 at nagpapatuloy ngayon nag-aalok ng humigit-kumulang sampung produksyon sa bawat panahon ng teatro, na tumatagal mula Oktubre hanggang Hunyo.

Arena sa Verona (Arena di Verona)

Arena di Verona (

Ipinakita namin ang ikalawang bahagi ng aming pagpili ng pinakamagagandang mga sinehan sa Italya.

Sa pakikipag-ugnayan sa

Rome Opera House

Ang unang gusali ng Rome Opera House, na kilala bilang Teatro Costanzi, ay itinayo noong 1874. Ang pangunahing bulwagan ng teatro ay konektado sa pamamagitan ng isang daanan sa ilalim ng lupa sa Hotel Quirinale, na itinayo noong 1865, tiyak sa oras na, dahil sa pag-iisa ng Italya, naganap ang masinsinang pag-unlad ng Roma sa pagitan ng sentral na istasyon at Piazza Venezia.

Noong 1926, ang teatro ay binili ng administrasyon ng Roma. Ang pagkumpleto, pagpapalawak at muling pagpapaunlad ay ipinagkatiwala sa arkitekto na si Marcello Piacentini, na ganap na nagbago ng hitsura nito, na nagpapataas ng bilang ng mga tier ng auditorium sa apat at nag-install ng pinakamalaking chandelier sa mundo na gawa sa Murano crystal. Natanggap ng teatro ang pangalang "Royal Opera House" at pinasinayaan noong Pebrero 27, 1928 ni Nero di Arrigo Boito.

Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig noong 1956, ang teatro ay nagsimulang palawakin at muling itinayong muli. Sa iba pang mga bagay, napagpasyahan na lumikha ng isang bulwagan para sa mga pinarangalan na bisita at isang foyer. Natapos ang gawain noong 1960. Kaya, ang kapasidad ng teatro ay 1,700 upuan.

Ang Tosca ni Puccini ay pinalabas sa Costanzi Theater noong 1900. Ang Italian premiere ng kanyang "Girl from the West" kasama ang partisipasyon ng conductor na si Arturo Toscanini noong 1911, pati na rin ang "Gianni Schicchi" noong 1919, ay naganap dito. Noong 1910, pinangunahan ng teatro ang premiere ng "Maia" ni Ruggero Leoncavallo, at pagkalipas ng sampung taon, naganap dito ang premiere ng "Romeo and Juliet" ni Riccardo Zandonai.

Pietro Mascagni ay isang regular sa Roman opera, ay nito direktor ng sining noong 1909-1910, ang parehong teatro ay nag-host ng mga premiere ng kompositor bilang "Rural Honor" noong 1890, "Friend Fritz" noong 1891, "Iris" noong 1898 kasama ang partisipasyon ni Enrico Caruso, at "Lark" noong 1917 .

Bilang karagdagan sa mga premiere, naalala ng madla ang mga paggawa tulad ng "The Marriage of Figaro" ni Mozart (1964), "Don Carlo" ni Giuseppe Verdi (1965, conductor Carlo Maria Giulini, director Luchino Visconti).

Neapolitan Opera House San Carlo

Ang pagbubukas ng teatro, na itinayo sa pamamagitan ng utos ni Charles III, ay naganap noong 1737 kasama ang opera na "Achilles on Skyros" ni Domenico Sarro batay sa libretto ni Pietro Metastasio. Ito ang pinakamatandang opera house sa Europe at isa sa pinakamalaki sa Italy. Ang kapasidad nito ay 2000 na manonood. Sa lalong madaling panahon ang teatro ay naging puso ng Neapolitan paaralan ng opera at isang kultural na sentro ng internasyonal na antas: noong 1751, ang "Tito's Charity" ni Gluck ay itinanghal sa entablado nito, noong 1761 - "Cato in Utica" at "Alexander in India" ni I.K. Si Bach, kalaunan ay sina Handel, Haydn at ang batang Mozart, na unang bumisita sa teatro bilang isang manonood noong 1778, ay nakipagtulungan sa teatro.

“Ang mga mata ay nabulag, ang kaluluwa ay natalo. […] Walang isang teatro sa Europa na hindi man lang makalapit dito, ngunit maaari lamang bumuo ng maputlang anino nito.” (Stendhal, 1817).

Noong ika-19 na siglo, nang ang Naples ay sumikat sa mga kabisera ng Europa at isang obligadong yugto ng "Great Tour" ng mga anak ng marangal na pamilya, nagsimula ang ginintuang edad ng San Carlo, kung saan nagsagawa noon sina Rossini at Donizetti. Lahat mga sikat na artista Noong panahong iyon, itinuturing nilang isang karangalan ang gumanap sa entablado ng teatro na ito. Noong 1819, nagbigay si Nicolo Paganini ng dalawang konsiyerto dito, at noong 1826, ang premiere ng "Bianca at Fernando" ni Vincenzo Bellini, na partikular na isinulat para sa San Carlo, ay naganap sa entablado nito.

Nang maglaon, nasiyahan ang kanyang mga manonood sa mga opera ni Pucini, at pagliko ng XIX-XX siglo - ang musika ng "batang paaralan" ng Mascagni at Neapolitans sa pamamagitan ng kapanganakan at edukasyon Leoncavallo, Giordano, Cilea at Alfano.

Venice Gran Theater "La Fenice"

Ang pagtatayo ng teatro ay nagsimula noong 1789 ayon sa disenyo ng arkitekto na si Giannantonio Selva at natapos noong 1792. Matatagpuan ang pangunahing opera house ng Venice sa Sestiere di San Marco. Lumitaw ang teatro salamat sa pamilya Venier, dahil ang nakaraang San Benedetto theater, isa sa pinaka-eleganteng at prestihiyoso sa lungsod, ay nawasak ng apoy. Ang pangalan ng bagong teatro ("Phoenix") ay sumisimbolo sa muling pagkabuhay ng sining mula sa abo. Ang pangalan ay naging propesiya, dahil ang teatro ay nasunog at muling itinayo nang maraming beses. Ang huling revival ay naganap noong 2003 pagkatapos ng matinding sunog noong 1996, na tuluyang nawasak.

Tumagal ng pitong buong taon para sa pagpapanumbalik at muling pagtatayo. Sa pagbubukas nito noong Disyembre 21, 2003, ang overture na "Consecration of the House" ay isinagawa ni Riccardo Mutti, at "Symphony of Psalms" ni Stravinsky (ang kompositor ay inilibing sa St. Michael's Island sa Venice) at "Te Deum" ni Si Antonio Caldara, isang kilalang kompositor ng Venetian noong ika-17-18 siglo, ay ginanap din. Nagtapos ang seremonya sa pagtatanghal ng "Three Symphonic Marches" ni Wagner, isang kompositor na may malapit na kaugnayan sa Venice.

Imposibleng ilista ang lahat ng mga premiere ng La Fenice. Noong ika-19 na siglo ang mga ito ay mga opera nina Rossini, Bellini, Donizetti at Verdi. Hindi bababa sa listahan ng mga konduktor, mang-aawit at direktor na lumabas sa entablado nito. Mula noong 1930, ang entablado ng La Fenice ay nagho-host sa seksyon ng Contemporary Music ng Venice Biennale. Bilang bahagi ng Biennale, ang ilang mga gawa nina Stravinsky, Britten, Prokofiev, Nono, Maderna at Malipiero ay isinagawa sa unang pagkakataon.

Royal Theatre ng Turin

Ang teatro ay itinayo sa utos ni Haring Charles Emmanuel III sa loob lamang ng 2 taon ng arkitekto na si Benedetto Alfieri. Ang pagbubukas ay naganap noong Disyembre 26, 1740. Nag-accommodate ito ng hanggang 2,500 na manonood sa isang maluwag na stall at limang tier ng mga kahon at gallery ang itinanghal dito. Mula noong 1997, ang teatro ay kasama sa Listahan ng UNESCO World Heritage. Ang mga pangalan ni Giacomo Puccini, na ipinagkatiwala sa Reggio Theater ang premiere ng Manon Lescaut at La Bohème, gayundin si Richard Strauss, na nagsagawa ng Salome sa panahon ng Italian premiere nito noong 1906, ay malapit na nauugnay sa teatro.

Noong gabi ng Pebrero 9, 1936, ang teatro ay nawasak ng apoy. Umabot ng halos 40 taon para maibalik ito.

Ang muling pagbubukas ng teatro ay naganap noong Abril 10, 1973 kasama ang opera ni Giuseppe Verdi na "Sicilian Vespers" na itinanghal nina Maria Callas at Giuseppe di Stefano. Ang teatro ay muling nagiging isang makabuluhang sentro ng kultural na buhay sa Piedmont at Italy. Noong 1990, ipinagdiwang ng teatro ang ika-250 anibersaryo ng pagkakatatag nito, at noong 1996, ang sentenaryo ng world premiere ng La Bohème. Noong 1998, ipinagdiwang ang ika-25 anibersaryo ng pagpapanumbalik ng teatro, at noong 2006, ipinagdiwang ang XX Winter Olympic Games at ang Olympics of Culture. Mula noong 2007 direktor ng musika ang teatro ay ang kompositor na si Gianandrea Noseda.

Petruzzelli Theater sa Bari

Ang Teatro Petruzzelli ay ang ikaapat na pinakamalaking sa Italya at ang pinakamalaki pribadong teatro Europa. Utang nito ang hitsura nito noong 1903 sa pamilyang Petruzzelli, na nagnanais na lubusang pahiran ito mula sa loob, pati na rin bigyan ito ng heating at electric lighting.

Sa simula pa lang, ang pinakadakilang musikero sa kanilang panahon ay gumanap sa entablado nito, kabilang ang kompositor na si Pietro Mascagni, mga tenor na sina Benjamin Gigli at Mario del Monaco, mga conductor na sina Herbert von Karajan at Riccardo Muti, mang-aawit na sina Renata Tebaldi at Luciano Pavarotti. Noong dekada otsenta, nagho-host ang teatro ng dalawang high-profile premiere: "Iphigenia Tauride" ni Niccolo Piccinni, na hindi na muling ginampanan pagkatapos Paris premiere 1779, at ang Neapolitanong bersyon ng Bellini's Puritans, na isinulat lalo na para kay Maria Malibran at hindi kailanman gumanap.

Noong gabi ng Oktubre 27, 1991, ang teatro ay napinsala ng apoy. Tumagal ng halos 18 taon upang maibalik. Ang muling pagbubukas ay minarkahan ng pagtatanghal ng Beethoven's Ninth Symphony, na isinagawa ni Fabio Mastrangelo. Nagbukas ang panahon ng opera sa parehong taon kasama ang Turandot ni Puccini.

Giuseppe Verdi Opera House sa Trieste

Ang Giuseppe Verdi Opera House ay isa sa mga pinakalumang operating opera house sa mundo. Nagsimula ang pagtatayo nito noong 1798 ayon sa disenyo ng arkitekto na si Gian Antonio Selva (idinisenyo din niya ang Venetian La Fenice). Natapos ang konstruksyon noong 1801 sa pamumuno ni Matteo Pertsch. Ang istraktura ng gusali ay nakapagpapaalaala sa La Scala ng Milan. Ang unang produksyon ay "Genevieve of Scotland" ni Simon Mayr.

Sa panahon ng 1843-44 opera season, ang Nabucco ni Giuseppe Verdi ay isang nakamamanghang tagumpay sa publiko. Noong 1848, pinasimulan ng teatro ang "The Corsair" ni Verdi, at noong 1850, ang "Stiffelio." Bilang parangal sa mahusay na kompositor, nagpasya ang konseho ng lungsod ng Trieste na pangalanan ang city opera house pagkatapos niya.

Teatro Massimo sa Palermo

Ang Teatro Massimo Vittorio Emanuele sa Palermo ay ang pinakamalaking opera house sa Italy at ang pangatlo sa pinakamalaking sa Europe pagkatapos ng Paris Opera at Vienna State Opera. Ang lawak nito ay 7700 metro kuwadrado.

Ang gusali ay itinayo sa neoclassical na istilo sa lupain ng Church of the Stigmata at Monastery of St. Julian, na giniba para magtayo ng teatro. Nagsimula ang trabaho noong 1875 ayon sa disenyo ng arkitekto na si Giovanni Battista Filippo Basile. Ang pagbubukas ay naganap noong Mayo 16, 1897 sa opera na Falstaff ni Giuseppe Verdi, sa direksyon ni Leopold Mugnone.

Nakakatuwang katotohanan: noong 1990, ang teatro ang naging lokasyon para sa paggawa ng pelikula ng The Godfather III ni Francis Ford Coppola, na pinagbibidahan nina Al Pacino, Andy Garcia at Sofia Coppola. Ang eksena ay kinunan dito nang si Michael Corleone, na dumating sa Palermo, ay dumalo sa debut ng kanyang anak na babae sa "Honor Rusticana" ni Pietro Mascagni.

Sa unang panahon ng opera, binigyan ng teatro si Aida (15 pagtatanghal), pagkatapos ay itinanghal sina Lohengrin, La Traviata, at Manon Lescaut. Ang opera na "The King of Lahore" ni Jules Massenet ay nagtamasa ng napakalaking tagumpay sa mga taong iyon. Ito ay nilalaro ng 17 beses sa isang season.

Ang mga taong 1906-1919 ay ang kasagsagan ng "Palermo Liberty", na minarkahan ng mga lokal na premiere ng mga opera ni Wagner: "Walkyrie", "Siegfried", "Twilight of the Gods", "Tristan and Isolde", "Parsifal". World premiere ay itinanghal apat na opera: “Nawala sa Dilim” ni Stefano Donaudi, “Venice” ni Riccardo Storti, “The Month of Mary” ni Umberto Giordano, “Baroness Carini” ni Giuseppe Mule.

Parma Teatro Reggio

Ang gusali ng Reggio Theatre sa Parma ay nagsimulang itayo noong 1821 ayon sa disenyo ng arkitekto na si Nicola Bettoli sa inisyatiba ng Duchess Marie-Louise ng Austria, ang asawa ni Napoleon, na hinirang na pamahalaan ang Duchy of Parma at Piacenza pagkatapos ng Kongreso ng Vienna. Ang Duchess ay nagpapanatili ng magagandang tradisyon Italyano na musika at naisip umiiral na teatro Farnese hindi karapat-dapat sa mga pangangailangan ng lungsod. Ang pagbubukas ng bagong teatro ay naganap noong Mayo 16, 1829 kasama ang opera na "Zaire", na espesyal na binubuo para sa kaganapang ito ni Vincenzo Bellini. Ang unang panahon ng opera ay nagpatuloy kay Moses at Pharaoh, The Death of Semiramis at Ang Barbero ng Seville»Gioachino Rossini.

Mula sa mismong sandali ng pagkakatatag nito, ang Reggio Theater ay nasaksihan at nakilahok sa mga malalim na pagbabago sa genre ng opera, na minarkahan ang pagtatapos ng panahon ng Rossini at ang kasagsagan ng Verdi, ang paglago ng interes sa Aleman at French opera, isang kilusan tungo sa realismo sa mga gawa ni Mascagni, Leoncavallo at Puccini.

Ang teatro ay itinuturing pa rin ngayon bilang isang tunay na tagapag-ingat ng tradisyon ng opera ng Italyano, hindi mas mababa sa La Scala ng Milan at Fenice ng Venice, bagaman, siyempre, hindi ito gaanong kilala sa mundo.

La Scala Theater – Teatro alla Scala(MILAN)

Perlas ng mundo kultura ng musika. Mahirap isipin ang isang teatro na may mas makinang na kasaysayan kaysa sa sikat na La Scala. Para sa higit sa 300 taon ng pag-iral, ang mga pader na ito ay nakakita ng maraming, ngunit pinamamahalaang upang mapanatili, marahil, ang pinakamahalagang bagay para sa teatro - ang natatanging kagandahan at misteryo nito. Panahon ng konsiyerto sa La Scala ay tumatagal mula Disyembre hanggang Hunyo (sa taglagas ito ay nagho-host mga konsiyerto ng symphony). Ang pagbubukas ng panahon ay lalong solemne. Laging ika-7 ng Disyembre - ang araw ni St. Ambrose, ang patron saint ng Milan. Sa kasamaang palad, kung minsan ay nabebenta ang mga tiket anim na buwan nang maaga, kaya mag-book nang maaga. Tinatayang halaga ng tiket - opera/ballet: stalls 260/150; ampiteatro 80-260/125; balkonahe 40-105/30-80 euro

Amphitheatre – Arena di Verona(VERONA)

Ang sinaunang Roman amphitheater ay sikat sa opera at concert performances na ginanap doon. Itinayo noong ika-1 siglo BC. Ang laki ng gusaling gawa sa kulay rosas na batong Verona ay pangalawa lamang sa Roman Colosseum. Noong sinaunang panahon, ang mga labanan ng gladiator ay ginanap dito, at mga knightly tournament sa Middle Ages. Noong ika-16 at ika-17 siglo. ang mga kinatatayuan ng manonood ay ganap na itinayong muli, at ang kasalukuyang Arena ay isang engrande auditorium na may 25 libong upuan, sa entablado kung saan ibinibigay ang kaakit-akit na mga palabas sa open-air opera. May pambihirang acoustics ng gusali. Sa mga araw na ito, karaniwang may apat na magkakaibang yugto ng produksyon na gaganapin sa pagitan ng Hunyo at Agosto bawat taon. Sa kalagitnaan ng Hulyo, ang mga pagtatanghal ay ibinibigay halos araw-araw. Sa mga buwan ng taglamig, ang opera at ballet ay nagbibigay ng mga pagtatanghal sa Academic Philharmonic.

Tinatayang halaga ng mga tiket para sa mga premiere sa Philharmonic: opera/ballet stalls - 90/60 euros; amphitheater opera/ballet - 70/50; Benoir box opera/ballet - 60/35; balcony opera/ballet -55/40. Ang halaga ng mga tiket para sa paulit-ulit na pagtatanghal ay humigit-kumulang minus 10 euro. Mga presyo ng tiket para sa Arena: ground floor 220 euros, amphitheater 95, balcony 40. Hindi pinapayagan ang mga batang wala pang 4 taong gulang.

San Carlo – Teatro di San Carlo(NAPLES)

Ang Opera House sa Naples ay itinayo sa utos ni Charles III upang palitan ang sira-sirang Teatro San Bartolomeo. Binuksan noong 1737, sa oras na iyon sa bulwagan ng teatro tumanggap ng hanggang 3,300 manonood, na ginagawang pinakamalawak ang teatro sa mundo.

Tinatayang halaga ng mga tiket para sa mga premiere: opera/ballet stalls - 170/130 euros; amphitheater opera/ballet - 110/100; Benoir box opera/ballet - 90/50; balcony opera/ballet -60/40. Ang halaga ng mga tiket para sa paulit-ulit na pagtatanghal ay humigit-kumulang minus 10 euro. .

Teatro ng La Fenice(VENICE)

Puso buhay musikal Venice. Hindi pangkaraniwang teatro may water pier at eleganteng promenade. Ang teatro, na itinayo noong 1792, ay nakaligtas sa dalawang sunog at sa bawat pagkakataon, na nagbibigay-katwiran sa pangalan nito, tulad ng isang ibong Phoenix, ito ay muling isinilang mula sa abo. Pagkatapos ng isang huling nakakatakot na yakap ng apoy na halos ganap na sumira sa teatro, ang bago, naibalik na La Fenice ay nagbukas ng mga pinto nito sa publiko noong Disyembre 14, 2003.

Tinatayang halaga ng mga tiket para sa mga premiere: opera/ballet stalls - 190/140 euros; amphitheater opera/ballet - 160/100; Benoir box opera/ballet - 110/90; balcony opera/ballet -70/50. Ang halaga ng mga tiket para sa paulit-ulit na pagtatanghal ay humigit-kumulang minus 10 euro.

Opera House - Teatro dell'Opera di Roma(ROME)

Isa sa pinakamalaking opera house sa Europa, na kayang tumanggap ng hanggang dalawang libo at dalawang daang mahilig sa musika. Ang mga pagtatanghal ng opera at ballet na itinanghal ng mga bituin sa mundo ay itinanghal dito. Sa Rome Opera naganap ang world premiere ng "Tosca" ni Puccini at ilang mga opera ni Mascagni, kabilang ang "Honor Rusticana", "Iris", "Masques". Si Amelita Galli-Curci, ang may-ari ng pinakasikat na coloratura soprano ng simula ng huling siglo, ay kumanta sa entablado nito, ang mga tenor na sina Beniamino Gigli, Enrico Caruso, Tito Skipa.

Sa tag-araw, ang mga pagtatanghal ng opera ay gaganapin sa labas sa Baths of Caracalla. Sila ay dating kilala bilang ang ikawalong kababalaghan sa mundo. Noong tag-araw ng 1990, sa mga guho ng Baths of Caracalla, isang maalamat na konsiyerto ng tatlong tenor ang naganap - sina Placido Domingo, Jose Carreras at Luciano Pavarotti.

Tinatayang halaga ng mga tiket para sa mga premiere: opera/ballet stalls - 160/90 euros; amphitheater opera/ballet - 130/80; Benoir box opera/ballet - 60/35; opera/ballet balcony - 35/30. Ang halaga ng mga tiket para sa paulit-ulit na pagtatanghal ay humigit-kumulang minus 20 euro.

Italy, na nagbigay sa mundo ng ganoon pinakadakilang kompositor, tulad ng Paganini, Vivaldi, Rossini, Verdi, Puccini, ay isang bansa ng klasikal na musika. Naging inspirasyon din ang Italy sa maraming dayuhan: halimbawa, nilikha ni Richard Wagner ang kanyang Parsifal habang nasa Ravello, na nagdala ng katanyagan sa buong mundo sa lungsod, na ngayon ay nagho-host ng sikat na music festival. Mga panahon ng musika bukas, depende sa teatro, mula Nobyembre hanggang Disyembre at ito ay isang mahalagang kaganapan sa Italyano at internasyonal na buhay musikal. Ang TIO.BY at ang Italian National Tourism Agency ay naghanda ng seleksyon kung alin sa maraming mga teatro sa Italy ang pipiliin. Nag-attach kami ng link sa programa para sa bawat teatro.

Teatro La Scala sa Milan

Isa sa pinaka mga sikat na sinehan, siyempre, ay ang teatro ng La Scala ng Milan. Taun-taon ang pagbubukas ng season nito ay nagiging isang high-profile na kaganapan na may partisipasyon ng mga sikat na tao mula sa mundo ng pulitika, kultura at palabas na negosyo.

Ang teatro ay nilikha sa pamamagitan ng kalooban ng Austrian Queen Maria Theresa pagkatapos ng sunog na sumira sa Royal Theatre ng Reggio Ducale ng lungsod noong 1776. Ang mga panahon ng La Scala ay isa sa mga pinakamahalagang kaganapan sa buhay kultural ng Milan. Ang programa ay kahalili ng opera at ballet, pati na rin ang mga pangalan ng Italyano at dayuhang kompositor.

Available ang season program dito.

Teatro La Fenice sa Venice

Hindi malayo sa likod ng La Scala ay ang Venetian opera house na La Fenice, na itinayo sa Campo San Fantin sa quarter ng San Marco. Isinalin mula sa Italyano, ang teatro ay tinatawag na "Phoenix" - tiyak na dahil ito ay muling nabuhay nang dalawang beses pagkatapos ng sunog, tulad ng ibong engkanto Phoenix, mula sa abo. Ang huling pagpapanumbalik ay natapos noong 2003.

Nagho-host ito ng isang mahalagang opera salon at Pandaigdigang pagdiriwang modernong musika, pati na rin ang taunang konsiyerto ng Bagong Taon. Ang bawat season ay mayaman at kawili-wili, at pinagsasama ng programa nito ang mga gawa mula sa klasikal at modernong repertoire. Bago bumisita, mangyaring basahin ang season program.

Teatro Real sa Turin

Ang Royal Theatre ng Teatro Reggio sa Turin ay itinayo sa pamamagitan ng kalooban ni Victor Amadeus ng Savoy. Facade ng gusali siglo XVIII, kasama ang iba pang mga tirahan ng Savoy dynasty, ay kinikilala bilang isang UNESCO monument.

Ang opera at ballet season ay nagsisimula sa Oktubre at nagtatapos sa Hunyo, at bawat taon ay mahahanap mo ang lahat ng uri ng mga kaganapang pangmusika: mga konsyerto ng choral at symphonic music, gabi ng chamber music, mga produksyon sa Piccolo Reggio theater na nilalayon para sa mga bagong audience at para sa panonood ng pamilya, pati na rin ang MITO - Musical September festival.

Nag-aalok din ang Roma sa mga mahilig sa opera at ballet ng maraming pagtatagpo sa kagandahan. Ang pinakamahalagang sentro ng klasikal na musika ay ang Roman Opera, na kilala rin bilang Teatro Costanzi, na ipinangalan sa lumikha nito, si Domenico Costanzi. Ang isang madalas na panauhin ng teatro na ito, pati na rin ang artistikong direktor ng 1909-1910 season, ay si Pietro Mascagni. Ang mga mahilig sa ballet ay magiging interesado na malaman na noong Abril 9, 1917, ang Italian premiere ng ballet ni Igor Stravinsky na "The Firebird" ay naganap dito, na ginanap ng mga miyembro ng Russian Ballet troupe ng Sergei Diaghilev.

Ang playbill ng teatro na ito ay marami mga palabas sa opera, ngunit binibigyang pansin din ang ballet.
Habang ang mga panahon ng taglamig ng Roman Opera ay ginaganap sa lumang gusali sa Piazza Beniamino Gigli, mula noong 1937 ang lugar para sa mga open-air summer season nito ay ang nakamamanghang archaeological complex ng Baths of Caracalla . Ang mga pagtatanghal ng opera na itinanghal sa yugtong ito ay isang malaking tagumpay sa publiko, lalo na sa mga turista, na natutuwa sa kumbinasyon ng kahanga-hangang lugar na ito sa mga pagtatanghal ng opera.

Teatro San Carlo sa Naples

Ang pinakamahalagang teatro sa rehiyon ng Campania ay, siyempre, ang Teatro San Carlo sa Naples Ito ay itinayo noong 1737 sa pamamagitan ng kalooban ni Haring Charles ng dinastiyang Bourbon, na nagnanais na lumikha ng isang bagong teatro na kumakatawan sa maharlikang kapangyarihan. San Carlo ang pumalit maliit na teatro San Bartolomeo, at ang proyekto ay ipinagkatiwala sa arkitekto, Koronel ng Royal Army na si Giovanni Antonio Medrano at ang dating direktor ng San Bartolomeo Theater na si Angelo Carazale. Sampung taon pagkatapos itayo ang teatro, noong gabi ng Pebrero 13, 1816, ang gusali ay nawasak ng apoy, na nag-iwan lamang ng mga panlabas na pader at isang maliit na extension na buo. Ang nakikita natin ngayon ay reconstruction na sinusundan ng redevelopment.

Ang kahanga-hangang teatro na ito ay palaging tinatanggap ang mga mahilig sa opera sa isang napakayamang programa, na kadalasang kumakatawan sa isang paglalakbay sa Neapolitan tradisyon ng opera at ang pagbabalik ng mahusay na mga klasiko ng symphonic repertoire, kabilang ang mga nabasa sa pamamagitan ng prisma ng isang bagong pang-unawa at sa pakikilahok ng mga kilalang tao sa mundo. Bawat season, magaganap ang maliwanag na mga debut at magagandang pagbabalik sa entablado ng pinakamatandang opera house sa Europe.

Siyempre, imposibleng ilarawan ang lahat ng ningning ng theatrical Italy. Ngunit gusto naming magrekomenda sa iyo ng ilan pang mga sinehan na may mga programang nararapat pansin.

Philharmonic Theater sa Verona; season program sa link.

Teatro Comunale sa Bologna; mga programa para sa opera, musika at ballet season.

Teatro Carlo Felice sa Genoa; mga programa ng musical, opera at ballet season.

Teatro Real sa Parma; season program dito

Teatro Comunale sa Treviso; season program dito

Giuseppe Verdi Opera House sa Trieste; season program dito

Concert hall Auditorium sa Park of Music sa Roma; programa sa panahon