Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Pinagsasama ng kabisera ng Pransya hindi lamang ang pambansang administratibong kahalagahan, kundi pati na rin ang isang pandaigdigang pamana ng kultura. Ang Paris ay palaging itinuturing na lungsod ng mundo ng fashion, ang mga designer, artist, arkitekto, sculptor, manunulat at iba pang mga artist mula sa buong mundo ay dumagsa dito. Lahat sila ay humanga sa hindi kapani-paniwalang kagandahan ng mga lokal na kapitbahayan, na nagbigay ng inspirasyon sa paglikha ng mga natatanging gawa.

Paris talaga Malaking lungsod. Malaki hindi lamang sa mga tuntunin ng kahalagahan ng teritoryo, kundi pati na rin sa mga tuntunin ng dami kultural na ari-arian. Mahigit sa 80 museo ang nakakonsentra dito, ang karamihan ay mga pambansang kayamanan. May mga pasyalan na may status ng UNESCO World Heritage Site.
Dapat bisitahin ng lahat, kahit na ang karamihan maliit na museo dahil sa lungsod na ito ang lahat ay may espesyal na kahulugan at isang piraso ng kasaysayan ng mundo. Mula sa artikulong ito, maaari mong malaman ang tungkol sa sikat na museo Orangery, kung saan ang trabaho ay puro makikinang na mga artista iba't ibang panahon. Matuto nang higit pa tungkol sa kasaysayan ng museo, mga eksibit at iba pa mahahalagang katotohanan basahin mo.

Makasaysayang monumento sa Paris

Orangerie Museum

Opisyal, nagsimulang gumana ang museo 1852. Halos isang milyong turista ang bumibisita dito bawat taon. Tinatawag mismo ng mga Parisian ang lugar na ito na isang art gallery, na walang alinlangan na mas tama. Gayunpaman, mula sa punto ng view ng batas, pati na rin ang dokumentasyon sa pagpaplano ng lunsod, ito ay pinagkalooban ng katayuan ng isang museo.

Ang katanyagan ng Orangerie ay pinadali din ng lokasyon nito halos sa pinakasentro ng lungsod. Bilang karagdagan, maaari kang mabilis na makarating dito, marahil mula sa pinakadulo sikat na lugar sa buong France. Ang museo ay dinisenyo sa istilo ng mga klasikong Pranses. Ipinangalan sa sikat na arkitekto Firmina Bourgeois. Ang lokasyon ng gusali ay direkta sa greenhouse imperyal na palasyo. Hanggang 1927, hindi lahat ay may karapatang makita ang mga koleksyon na matatagpuan dito. Ang kabuuang bilang ng mga bisita ngayon ay patuloy na lumalaki. Ang kalakaran na ito ay nagsimula noong 1927 nang ang museo ay binuksan sa publiko.

May isa pang alamat tungkol sa kung bakit ang gusali ay may ganitong pangalan. Sinasabi ng ilang istoryador ng Paris na ang mga puno ng orange na nagpapalamuti sa mga eskinita sa paligid ng palasyo ay palaging tinatawag na greenhouses o greenhouses para sa mga dalandan. Magkagayunman, nananatili ang katotohanan na ang museo ay hindi kapani-paniwalang tanyag sa mga aesthetes mula sa buong mundo. Mayroong ilang mga wastong dahilan para dito. Una sa lahat, ang Orangerie ay ang lugar kung saan tinitipon ang mga dakilang gawa ng Impresyonismo. Ang estilo ng sining itinuturing na katutubong Pranses.

Ang mga gawa ng napakatalino na Renoir ay nakolekta sa loob ng maraming taon. Maraming mga pagpipinta ang napanatili mula pa noong panahon ng Emperador, ang ilan ay donasyon ng mga parokyano o binili mula sa mga pribadong koleksyon. Sinasabi ng mga eksperto na ang pamana ng mundo ay nakolekta dito, na talagang hindi mabibili ng salapi.

Ang pagmamalaki ng museo ay hindi lamang ang koleksyon ng mga kuwadro na gawa, kundi pati na rin ang natatanging disenyo ng gusali mismo: ang hugis-itlog na bulwagan at ang mga naibalik na pininturahan na mga silid ay lumikha ng pakiramdam ng isang ganap na artistikong lugar, kung saan ang sining ay ganap na nangingibabaw.

Opisyal na site

Halos lahat ng impormasyon tungkol sa museo ay matatagpuan sa opisyal nitong website www.musee-orangerie.fr. Mayroong impormasyon tungkol sa lahat ng mga pangunahing koleksyon, isang catalog ng pansamantala at permanenteng eksibisyon. Bilang karagdagan, ang mga oras ng pagbubukas ng museo, ang gastos ng pagbisita, isang paalala ng pagbabawal sa pagkuha ng litrato, pati na rin ang iba pang mahahalagang detalye ay ipinahiwatig.

Gamit ang website, hindi mo lamang madaling ayusin ang iyong sariling bakasyon sa Paris, ngunit magplano din ng malakihang iskursiyon para sa isang grupo. Sa kabutihang palad, mayroong ganoong function dito, at upang maipatupad ito, sapat na upang makipag-usap sa pamamahala na responsable para sa lugar na ito.

Ang isang propesyonal na gabay na may kaalaman sa wika ay maaaring italaga sa iyong serbisyo, pati na rin ang iba pang mga opsyon. Sa site maaari mong tingnan ang plano ng museo, ang lokasyon ng mga pangunahing eksibisyon. Medyo kawili-wili ay maaaring tawaging impormasyon tungkol dito o iyon makasaysayang katotohanan nauugnay sa museo o mga eksibit. Sa kasamaang palad, para sa mga lokal na turista, ang site ay walang analogue sa Russian. May eksklusibong Pranses at English version. Ngunit ang pagkakasunud-sunod ng mga bagay na ito ay hindi dapat magdulot ng anumang partikular na paghihirap, dahil may posibilidad ng online na pagsasalin.

Mga artistang kinatawan sa Orangerie

Museum art gallery

Sa art gallery, na matatagpuan sa gitna ng Paris, mahahanap mo ang mga gawa ng mga henyo ng panahon ng ika-18-20 siglo, na nagtrabaho sa istilo ng impresyonismo at post-impresyonismo. Karamihan mga sikat na may-akda na ipinakita dito ay:

Claude Monet,
Pablo Picasso,
Pierre Renoir,
,
Henri Rousseau,
Alfred Sisley,
Andre Deran,
,
,
Chaim Soutine,
Maurice Utrillo,
at marami pang iba.

Sinasabi ng mga tunay na istoryador ng sining na nasa Orangerie na ang pinakanatatanging mga likha ng mga henyo na ito ay nakolekta sa iba't ibang panahon ng kanilang trabaho. Ang bawat larawan ay may sariling malalim na kasaysayan, isang tiyak na pamamaraan ng pagsulat, kahulugan, balangkas at iba pang mga katangian.

Higit pa mga vintage painting ay pumayag sa pamamaraan ng pagpapanumbalik, na nagpapahintulot sa kanila na mapanatili sa kanilang orihinal na anyo. Ang mga sumusunod ay maglalarawan ng pinaka mga sikat na eksibit museo.

Mga eksibit

Ang bawat eksibit sa gallery ay naka-highlight nang hiwalay. Dapat sabihin ng gabay isang maikling kasaysayan paglikha ng bawat pagpipinta. Ang mga dakilang gawa ay may kahalagahan sa buong mundo. Ang pinakasikat sa gallery ay:

Exhibit No. 1: "Waters" ni Claude Monet

"Water lilies" ni K. Monet

Sa katunayan, ang "Water Lilies" ay hindi isang larawan. Nagbibigay-daan sa iyo ang walong bahagi na madama ang isang solong tanawin, na nakita at ipinakita ni Monet sa ganap na hindi mailarawan ng isip mapusyaw na kulay. Sa gusali, ang obra maestra na ito ay itinalaga ng isang espesyal na silid kung saan walang mga sulok. Ang sikat na oval hall ay lumilikha ng isang pakiramdam ng panorama kung saan ang isang tao ay nararamdaman na katulad ng kalikasan. Lalo na upang tamasahin ang isang ganap na gawain, ang mga tagabantay ng establisimiyento ay naglagay ng maliliit na sofa sa gitna ng silid. Nilikha ni Monet ang kanyang mga pagpipinta sa loob ng 6 na taon - mula 1920 hanggang 1926. Ilang natatanging pamamaraan ang ginamit sa proseso ng paglikha. Ang larawan ay pininturahan ng langis at kasama sa listahan pinakadakilang obra maestra pagiging makabago.

Exhibit No. 2: "Hubad na babae sa isang landscape" ni Pierre-Auguste Renoir

"Hubad na babae sa isang landscape" Renoir

sikat na pagpipinta Pranses na artista ipinakita sa hiwalay na silid. Ang impresyonista ay nagtrabaho sa kanyang obra maestra sa loob ng maraming taon. Ang larawan ay pininturahan ng langis. May numero mga natatanging katangian may-akda, kabilang ang mga natatanging gintong kulay. Pansinin ng mga kritiko ng sining ang isang espesyal na paglalaro ng mga anino, na nakikita sa ilalim ng espesyal na pag-iilaw. Ang opisyal na petsa ng paglikha ay 1883.

Exhibit No. 3: "Portrait of Paul Guillaume" ni Amedeo Modigliani

"Larawan ni Paul Guillaume" A. Modigliani

Ang larawan ay nakasulat sa genre ng impresyonismo. Opisyal na tumutukoy sa mga obra maestra ng sining sa mundo. Nakumpleto ng may-akda ang trabaho sa pagpipinta noong 1916. Ilang mga pamamaraan ang kasangkot. Canvas ang batayan. Ang Modigliani ay pininturahan ng mga langis. Si Paul Guillaume ay itinuturing na isa sa pinakasikat mga manunulat na Pranses panahon ng modernismo. Ayon sa kanya, ito ay ang larawan ng kamay ni Modigliani na sumasalamin hindi lamang sa mga tampok ng kanyang hitsura, kundi pati na rin sa kanyang pangkalahatang pananaw sa mundo.

Exhibit No. 4: "Portrait of Madame Cezanne" ni Paul Cezanne

Larawan ni Madame Cezanne" P. Cezanne

Ang sikat na pintor ng Pransya ay isa sa mga tagapagtatag ng kilusang post-impressionism. Ang istilo ni Cezanne ay itinuturing na natatangi, dahil palaging hinahangad ng artista na pagsamahin ang mga klasikal na pamamaraan sa kanyang mga gawa, pati na rin ang modernong uso. Sa kabila ng katotohanan na ang pintor ay nagtrabaho ayon sa mga batas ng engrandeng istilo, palagi niyang binibigyang-diin na ang bawat isa ay may karapatan sa sariling katangian, ang kanilang sariling hindi mapaglabanan na mga tampok, na ginagawang tunay na espesyal ang larawan. Iyon ang dahilan kung bakit ang gawa ni Cezanne ay itinuturing na isang mahusay na eksperimento at madalas na binabanggit bilang isang halimbawa para sa mga batang artista. Sa ipinakitang larawan pangunahing tampok ay pagpapahayag, na nakamit sa pamamagitan ng isang nagpapahayag na epekto.

Exhibit No. 5: "Landscape" ni Paul Gauguin

"Landscape" ni Paul Gauguin

Inilarawan ng pintor ang isang tanawin ng hindi pa nagagawang kagandahan. Ang pagpipinta ay opisyal na natapos noong 1901. Si Gauguin ay isang kinatawan ng post-impressionism. Sa isang pagkakataon, ang artista ay hindi nakilala, ang kanyang trabaho ay hinatulan ng pagpuna sa mundo at hindi hinihiling. Gayunpaman, dumating ang katanyagan, ngunit kalaunan. Ngayon, ang mga gawa ng isang henyo ay itinuturing na pag-aari hindi lamang ng France, kundi ng buong mundo. Si Gauguin ay hindi lamang isang pintor, kundi isang mahusay na graphic artist, salamat sa kung saan marami sa mga kuwadro na gawa ay napakahusay na naisip sa mga tuntunin ng pagtatakda ng balangkas at paglalaro ng mga anino. Ang "Landscape" ay itinuturing na isang gawaing kulto ng "huli" na si Gauguin. Sa panahon ng trabaho, ilang uri ng kagamitan ang ginamit. Dalawang taon pagkatapos ng opisyal na publikasyon ng gawain, namatay si Paul Gauguin.

Exhibit No. 6: "Ang cart ni Father Junier" ni Henri Rousseau

"Kariton ni Padre Junier" Henri Rousseau

Ang pagpipinta ay nilikha noong 1908. Namatay si Henri Rousseau ilang taon pagkatapos ng opisyal na pagtatanghal. Ang mga istoryador ng sining ay patuloy na napapansin na ang may-akda ay itinuro sa sarili, kaya ang mga pamamaraan na ginamit sa pagpipinta ay ganap na hindi pamantayan. Sa ngayon, ang pagpipinta ay matatagpuan sa isa sa mga pangunahing bulwagan ng Orangerie.

Kapaki-pakinabang na impormasyon

Ang museo ay matatagpuan sa gitna ng Paris sa magandang Tuileries Garden, kung saan maaaring gugulin ng lahat ang kanilang libreng oras nang may kasiyahan. Itong hardin ay may sariling malalim na kasaysayan, na maaari ding matagpuan gamit ang mga serbisyo ng isang gabay. Makakapunta ka sa museo sa pamamagitan ng metro. Mga pinakamalapit na istasyon - Concorde at Tuileries. Bilang karagdagan, mayroong koneksyon sa bus.

Address: Jardin Tuileries, 75001.
Mga Telepono: +33 01 44 77 80 07; +33 01 44 50 43 00.
Opisyal na website: muse-orangerie.fr
Mga oras ng pagbubukas: mula 09:00 hanggang 18:00. Ang day off ay Martes.

Presyo ng tiket:
7.50 euro - buong tiket;
5 euro - para sa mga mag-aaral at mag-aaral;
mga batang wala pang 7 taong gulang - walang bayad;
para sa ilang mga kategorya ng mga mamamayan mayroong isang espesyal na pinababang presyo ng 3 euro.

Bukod pa rito, available ang serbisyo ng audio guide - 5 euro.
Ang museo ay bukas nang libre tuwing unang Linggo ng buwan.

Nagustuhan ang artikulo? para laging up to date. Karamihan sa mga bisita Museo ng Orangerie una sa lahat nagmamadaling pumasok Impressionist Sistine Chapel upang humanga sa malalaking panoramic na fresco ng Water Lilies ni Claude Monet sa mahigpit na katahimikan. Gayunpaman, mali na huwag pansinin ang mga gawa ng iba mga mahuhusay na artista, kung saan makakahanap ka ng mga painting nina Pablo Picasso, Henri Rousseau, Paul Gauguin, Amedeo Modigliani, Maurice Utrillo, Chaim Soutine, Marie Laurencin, Henri Matisse, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cezanne at Alfred Sisley. Ang Orangerie Museum ay isang tulay tungo sa ika-20 siglo na lagi nang napapalampas ng Paris. Iyon ang dahilan kung bakit ang paglikha nito bilang isang sangay ng Musée d'Orsay, na ang koleksyon ay ganap na nakatuon sa XIX na siglo. Ngayon, ang Musée de l'Orangerie ay nagtatanghal ng mga gawa ng mga kilalang 20th-century Impressionist at Post-Impressionist artist, kasama ng mga ito ang mga koleksyon nina Jean Walter at Paul Guillaume, na kinabibilangan ng serye ng mga painting. Matisse, Renoir at Picasso. Ang maraming mga pansamantalang eksibisyon na inayos dito ay nag-aambag din sa malaking katanyagan ng museo sa mga Parisian at mga bisita sa lungsod.

Mga oras ng pagbubukas ng Orangerie Museum

Sa buong taon: bukas araw-araw maliban sa Martes, mula 9 am hanggang 6 pm
Mga taunang pagsasara: Mayo 1, sa umaga ng Hulyo 14 at Disyembre 25

Pansin: huling pagpasok ng mga bisita - 45 minuto bago magsara. Ang pagsasara ng mga bulwagan ng museo ay magsisimula sa 17.45.

Pagpasok: Mangyaring pumunta sa priority queue para sa mga bisitang may mga tiket. Upang makapasok sa museo, ipakita ang iyong tiket sa screen ng iyong mobile device. Ang pagpasa sa kontrol ng seguridad ay sapilitan.

Ay libre:

• Para sa mga bisitang wala pang 18 taong gulang
• Para sa mga bisitang may edad 18 hanggang 25 na mga mamamayan ng European Union, gayundin para sa mga non-EU na mamamayan ng parehong kategorya ng edad na nakatira sa EU nang higit sa 3 buwan
• Para sa lahat ng bisita sa unang Linggo ng bawat buwan

Kasaysayan ng "Water Lilies" ni Claude Monet

AT huli XIX siglo, bumili si Claude Monet ng isang malaking ari-arian sa bayan ng Giverny sa Pransya na may layuning gawing sulok ito ng paraiso. Sa pagiging nasa hustong gulang na at nakamit na ang pagkilala sa mundo, nais niyang patuloy na magkaroon sa harap ng kanyang mga mata ng isang piraso ng maliwanag na wildlife, ang lahat ng mga kulay na maaari niyang ilipat sa canvas. Pinalibutan niya ang kanyang sarili ng magagandang bulaklak na tumutubo kapwa sa mga burol at kapatagan, at sa ibabaw ng isang magandang lawa. Ang lahat ng ningning ng kalikasan ay makikita sa kanyang makikinang na mga gawa. Kaya't si Monet na hardinero ay nagbigay inspirasyon kay Monet bilang artista, at kabaliktaran.

Mula sa "Pond" hanggang sa "Water Lilies" - sa susunod na 30 taon mula sa magaan na kamay pintor, 250 obra maestra ay ipinanganak, magpakailanman kasama sa kasaysayan sining. Hindi nasiyahan si Monet sa paglalaro ng mga anino at liwanag habang ginagawa ang kanyang mga painting. Ang lahat ng ito ay naging dahilan upang patuloy siyang mag-eksperimento sa mga kulay at lilim, na lumilikha ng masalimuot mga kumbinasyon ng kulay na nagdala sa kanyang trabaho ng isang hindi pa nagagawang katanyagan.

Tulad ng lahat ng impresyonista, hinangaan ni Monet sining ng Hapon, kung saan hiniram niya ang ideya ng pagpapakilala ng maliliit na arko na tulay na pinalamutian ng mga bulaklak sa kanyang mga kuwadro na gawa. Nagustuhan niya ang resulta kaya mula sa sandaling iyon, karamihan sa kanyang mga painting ay kinakailangang kasama ang detalyeng ito. Ang atensyon ng artista ay lalo na naakit ng mga umiiyak na wilow at ang pagmuni-muni ng kanilang mga sanga sa ibabaw ng lawa, pati na rin ang mga water lily, na naging pangunahing mga karakter ng kanyang malalaking panoramic fresco na nagpapalamuti sa Orangerie Museum ngayon. Sa pamamagitan ng isang birtuosidad na likas lamang sa brush ng isang mahusay na artist, nagawa niyang ihatid ang imahe ng isang lawa sa kanyang mga canvases nang napakatotoo kung kaya't ang mga bisita ay may hindi sinasadyang pagnanais na bumulusok sa kumikinang na ibabaw ng tubig na ito. Palaging nais ni Monet na isawsaw ng madla ang kanyang sarili sa kanyang mga kuwadro na gawa gaya ng kanyang sarili na isinubsob ang kanyang sarili sa natural na mundo ng Giverny. Ito ang kanyang pinakamalaking pangarap, na minsang inamin niya: "Wala akong ibang hangarin kundi makipag-usap nang mas malapit sa kalikasan."

Ang Orangerie Museum ay matatagpuan sa [Tuileries Garden, malapit sa Place de la Concorde]. Posible na kahit na ang mga bisita na may kaunting imahinasyon ay makikita ang mukha ng makinang na pintor na ito sa pamamagitan ng kanyang mga birtuoso na canvases.

Ang Orangerie Museum (Musee de l'Orangerie) ay ang paglikha ng Firmin Bourgeois. Ayon sa isang bersyon, ang pangalan ng museo ay ibinigay ng mga orange tree na tumutubo sa paligid ng Tuileries Palace. Ang isa pang bersyon ng pinagmulan ng pangalan ay humahantong sa lumang palasyo ng imperyal na greenhouse, kung saan matatagpuan ang museo. Ang Orangerie Museum ay nakatuon sa impresyonistang istilo sa pagpipinta; ang mga connoisseurs at admirer ng impresyonismo ay nagpupunta rito mula sa buong mundo. Mga canvases ng mga masters […]

- paglikha Firmina Bourgeois. Ayon sa isang bersyon, ang pangalan ng museo ay ibinigay ng mga puno ng orange na tumutubo sa paligid Palasyo ng Tuileries. Ang isa pang bersyon ng pinagmulan ng pangalan ay humahantong sa lumang palasyo ng imperyal na greenhouse, kung saan matatagpuan ang museo.

Ang Orangerie Museum ay nakatuon sa impresyonistiko estilo sa pagpipinta, ang mga connoisseurs at mga tagahanga ng impresyonismo ay dumating dito mula sa buong mundo. Mga canvases ng mga masters - Runuara, Monet, Modigliani, Guillaume, Rousseau, Picasso, Cezanne, Utrilla at iba pa mga sikat na artista na nagtrabaho sa simula ng huling siglo ay ipinakita sa museo.

Mga obra maestra Maurice Utrillo – "Rue Mont Cenis" at "Notre Dame" na may kamangha-manghang kadalian ay inihahatid nila ang aroma ng lumang Paris, ang hininga ng isang mahinang simoy. Mula sa isang larawan ng brush Marie Laurencin mukhang sikat Grande Mademoiselle (Coco Chanel), at mararamdaman mo ang kanyang kalooban - isang bahagyang pananabik para sa isang ordinaryong, hindi masyadong masaya na babae. Ang mga pangunahing tampok ng estilo ay upang mapabilib sa isang detalye, na may banayad na ugnayan, upang pukawin ang isang tunay na pakiramdam, isang tunay na sensasyon, at ang mga artista ng Impresyonista ay mahusay na nakayanan ito.

pagmamataas Museo ng Orangerie ay Oval Hall ni Claude Monet. Dito ay pinagsama-sama ang walong malalaking panel, na ipininta ng artist sa kabuuang 10 taon, nawala ang kanyang paningin. Pagpasa sa kanilang "Tubig" bilang isang regalo sa kanyang bansa, hiniling ng artist na huwag ibahagi ang mga canvases. Tinupad ng mga Pranses ang huling habilin ng tagapagtatag ng impresyonismo. Ang mga canvases ay pinagsama sa isang eksibisyon sa isang espesyal na itinalagang silid Hugis biluhaba, ay makikita ng sinumang mahilig sa sining. Ang "mga water lilies" ay nababalot ng isang espesyal na katahimikan, na natatakpan ng mga daloy ng liwanag, at ang kulay-abo-lilang hanay ng bulwagan, kahit na ang liwanag ay ang pinakamagandang background para sa mga canvases, nang hindi pinipigilan ang mga ito na "magsalita", kumikinang na may malambot na mga kulay. . Ang mga water lily ay ang mga paboritong kulay ng artist, na ipininta niya sa buong buhay niya. Ang Pranses na etimolohiya ng salita ay nauugnay sa sinaunang panahon - ang mga espiritu ng kalikasan, mga nymph, na tila sa mga sinaunang magagandang babae. Ang malaking format na panel ay naglalarawan ng mga willow, isang Japanese bridge, at isang pond na may mga water lily. Ang pinagmulan ng inspirasyon para sa artist ay ang kanyang hardin Giverny. Ang bulwagan ay mayroon ding pangalawang, hindi binibigkas na pangalan - " Ang Sistine Chapel impresyonismo". Ang mga tagahanga ng ganitong istilo ng pagpipinta ay gumugugol ng maraming oras dito na tinitingnan at pinag-aaralan ang pamamaraan ni Monet, ang mapanlikhang paghampas ng kanyang brush.

Museo ng Orangerie hardin ng tuileries (Panlabas na sanggunian) ipinangalan sa greenhouse, na itinayo dito noong 1852. Ngayon ay naglalaman ito koleksyon ng mga larawan may mga gawa Monet at koleksyon Walter Guillaume. Mahigit sa 900,000 katao ang bumibisita sa museo na ito bawat taon.

Ang greenhouse na naging museo

Ang greenhouse ay ginawa sa isang klasikong estilo ng laconic. Ang timog na bahagi na nakaharap sa Seine ay makintab. Dalawang beses na naibalik ang gusali: noong 60s. at noong 2006.

Sa isang pagkakataon, ang greenhouse ay nagsilbing isang bodega, pagkatapos ay isang silid ng pagsusuri, kalaunan ay inilagay ang mga sundalo dito, ginanap ang mga palabas sa aso, mga kaganapang pampalakasan... Sa wakas, noong 1921 ang dating greenhouse ay nakuha ng Administration sining at naging sanga Museo sa Luxembourg Gardens.

Sa inisyatiba Georges Clemenceau, kaibigan Claude Monet, ang greenhouse ay naging showroom mga gawa ng artista, una sa lahat, 8 canvases na "Waters". Nais ni Monet na ang lugar na ito ay maging isang isla ng katahimikan at pagpapahinga para sa mga Parisian.

Binuksan ng museo ang mga pinto nito noong 1927, ilang buwan pagkatapos ng pagkamatay ng dakilang impresyonista.

Monet's Water Lilies at ang Walter-Guillaume Collection

Ang mga pintura ni Monet ay ipinakita sa dalawang hugis-itlog na silid, na iluminado ng natural na liwanag, sa mahabang pader (2 m ang taas at 100 m ang haba).

Narito ang mga ginawang landscape Monet sa kanyang hardin sa Giverny (Panlabas na sanggunian)(Normandy). Ang pangunahing motif ay pinong water lilies sa ibabaw ng pond, na sumasalamin sa mga sanga ng willow at ang asul na kalangitan.

Bilang karagdagan, ang Orangerie Museum ay may koleksyon Walter Guillaume, kasama ang 140 bagay kontemporaryong sining , pati na rin ang trabaho Renoir, Picasso, Gauguin, Modigliani, Cezanne, Rousseau at Soutine.

Sa kanang pampang ng Seine River sa gitna ng Paris. Sa mga bulwagan ng museo mayroong isang koleksyon ng mga impresyonistang pagpipinta, ang pangunahing bentahe nito ay ang sikat na serye ng mga pagpipinta na tinatawag na "Water Lilies", ang may-akda kung saan, maliwanag na kinatawan ang masining na kilusang ito, si Claude Monet. Sinasakop ng gallery ang gusali ng dating orangery ng Tuileries Palace sa Place de la Concorde (Concorde), kung saan matatagpuan ang Luxor obelisk, pinalamutian ng mga inskripsiyong gintong Egyptian. Ang malapit, sa loob ng maigsing distansya, ay pangunahing museo Paris - ang Louvre, at kaagad pagkatapos ng Place de la Concorde ay nagmula ang pangunahing tourist avenue - ang Champs Elysees. Sa isang maliit na gilid ay ang Champs Elysees, na ngayon ay inookupahan ng gobyerno ng France.

Ang Orangerie Museum sa Paris ay itinayo noong 1852 ng arkitekto na si Firmin Bourgeois, ngunit natapos ng kanyang kahalili na si Ludovic Visconti. Noong Ikatlong Republika, ang pagtatayo ng museo sa hinaharap ay naglalaman ng mga bodega, kuwartel, pagsusulit, makabayan at mga kaganapang pangmusika, ang mga eksibisyon ng mga produktong pang-industriya, mga halaman at hayop ay minsan ay inayos, at paminsan-minsan lamang sa mga bulwagan nito ay makikita ang mga eksibisyon ng mga kuwadro na gawa.

Noong 1921 Ang Orangerie ay naging sangay ng Musée Luxembourg, na matatagpuan sa Latin Quarter sa tapat ng bangko ng Seine. Ang gusali ng museo ay matagal nang pinupuna dahil sa maliit na sukat nito. Kasabay nito, nagpasya ang sikat na pintor na si Claude Monet na mag-abuloy ng isang serye ng mga kuwadro na "Water Lilies" (Nymphéas), kung saan siya ay nagtatrabaho mula noong 1914, sa gobyerno ng Pransya bilang parangal sa pagtatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig. Hiniling ng artista na huwag ibahagi ang mga kuwadro na gawa, at ang kanyang hiling ay ipinagkaloob. Napagpasyahan na ilagay ang mga canvases sa Orangerie Museum, na nagsagawa ng paunang gawain upang ihanda ang lugar para sa kanilang eksposisyon. Noong Mayo 1927, sa unang pagkakataon, nakita at pinahahalagahan ng publiko ang isang serye ng mga panoramic na painting na ipininta sa pinakamahusay na mga tradisyon ng impresyonismo at paghahatid. ganap na pagkakaisa bulaklak, ilaw at tubig.

Ang walong panoramic na mga kuwadro ay pinaliwanagan ng liwanag ng araw na nakakalat sa glass dome ng gallery, ang bawat pagpipinta ay sumasakop sa isang buong dingding, at ang mga ito ay inilalagay sa dalawang hugis-itlog na bulwagan. Sa gitna ng mga bulwagan ay may mga upuan para sa maraming manonood, ang ilan sa kanila ay gumugugol ng ilang oras dito, hinahangaan ang multifaceted play ng mga kulay sa mga air canvases. Noong 1944, isang shell ang tumama sa gusali ng museo, na sumisira sa ilang mga painting, ngunit naibalik ng mga restorer ang kanilang orihinal na hitsura.

Sa ground floor ng museo mayroong isang koleksyon ng mga kuwadro na gawa ng mga nangungunang kinatawan ng French Impresyonismo at Post-Impresyonismo. Dito maaari kang maging pamilyar sa mga kuwadro na gawa ng Cezanne, Modigliani, Renoir, Picasso, Rousseau, Soutine, Matisse, at iba pang mga mahuhusay na kinatawan ng direksyon na ito ng pagpipinta noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Sa parehong palapag, sa isang maliit na bulwagan ng sinehan, palaging may mga broadcast mga dokumentaryo nagsasalaysay tungkol sa buhay at gawain ng mga pintor na ang mga ipininta ay ipinakita sa eksposisyon.

Ang isang audio guide sa Russian ay tutulong sa iyo na maging pamilyar sa mga eksposisyon, alamin ang tungkol sa kasaysayan ng paglikha ng isang partikular na pagpipinta. Buong gastos gabay sa audio €5, pinababang presyo €3.

Sa tindahan sa museo, ang mga souvenir ay palaging magagamit para sa mga turista, karamihan sa mga ito ay pinalamutian ng mga fragment ng sikat na Water Lilies, at mga album ng mga reproductions.

pangkalahatang-ideya ng video