Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Nagtapos siya sa Unibersidad ng Koenigsberg, kung saan nag-aral siya ng legal na batas.

Matapos ang isang maikling pagsasanay sa korte ng lungsod ng Glogau (Glogow), matagumpay na naipasa ni Hoffmann ang pagsusulit para sa ranggo ng assessor sa Berlin at itinalaga sa Poznan.

Noong 1802, pagkatapos ng isang iskandalo na dulot ng kanyang karikatura ng isang kinatawan ng mataas na uri, si Hoffmann ay inilipat sa bayan ng Plock ng Poland, na noong 1793 ay ipinagkaloob sa Prussia.

Noong 1804, lumipat si Hoffmann sa Warsaw, kung saan inilaan niya ang lahat ng kanyang oras sa paglilibang sa musika, ilan sa kanyang mga gawa sa entablado ng musika ay itinanghal sa teatro. Sa pamamagitan ng pagsisikap ni Hoffmann, isang philharmonic society at isang symphony orchestra ang inorganisa.

Noong 1808-1813 nagsilbi siya bilang bandmaster sa teatro sa Bamberg (Bavaria). Sa parehong panahon, nagtrabaho siya bilang isang aralin sa pag-awit para sa mga anak na babae ng lokal na maharlika. Dito niya isinulat ang mga opera na Aurora at Duettini, na inialay niya sa kanyang estudyanteng si Julia Mark. Bilang karagdagan sa mga opera, si Hoffmann ang may-akda ng mga symphonies, choirs, at chamber compositions.

Ang kanyang mga unang artikulo ay inilagay sa mga pahina ng Universal Musical Gazette, kung saan siya ay isang empleyado mula noong 1809. Naisip ni Hoffmann ang musika bilang isang espesyal na mundo na may kakayahang ihayag sa isang tao ang kahulugan ng kanyang mga damdamin at mga hilig, pati na rin ang pag-unawa sa likas na katangian ng lahat ng bagay na mahiwaga at hindi maipahayag. Ang mga musikal at aesthetic na pananaw ni Hoffmann ay malinaw na ipinahayag sa kanyang mga maikling kwento na Cavalier Gluck (1809), Musical Sufferings of Johann Kreisler, Kapellmeister (1810), Don Giovanni (1813), at ang dialogue Poet and Composer (1813). Ang mga kuwento ni Hoffmann ay pinagsama sa koleksyong Fantasies in the Spirit of Callot (1814-1815).

Noong 1816, bumalik si Hoffmann sa serbisyo publiko bilang isang tagapayo sa Korte ng Apela ng Berlin, kung saan siya nagsilbi hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.

Noong 1816, ang pinaka sikat na opera Ang "Ondine" ni Hoffmann, ngunit ang apoy na sumira sa lahat ng tanawin ay nagtapos sa kanyang mahusay na tagumpay.

Pagkatapos nito, bilang karagdagan sa serbisyo, inilaan niya ang kanyang sarili sa gawaing pampanitikan. Ang koleksyon na "Serapion's Brothers" (1819-1821), ang nobelang "Everyday Views of Cat Murr" (1820-1822) ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo ng Hoffmann. Ang fairy tale na "The Golden Pot" (1814), ang nobelang "Devil's Elixir" (1815-1816), ang kwento sa diwa ng fairy tale na "Little Tsakhes, na pinangalanang Zinnober" (1819) ay nakakuha ng katanyagan.

Ang nobela ni Hoffmann na "The Lord of the Fleas" (1822) ay humantong sa salungatan sa gobyerno ng Prussian, na nakompromiso ang mga bahagi ng nobela ay binawi at nai-publish lamang noong 1906.

Mula noong 1818, ang manunulat ay nakabuo ng isang sakit ng spinal cord, na sa loob ng maraming taon ay humantong sa paralisis.

Hunyo 25, 1822 Namatay si Hoffmann. Siya ay inilibing sa ikatlong sementeryo ng Simbahan ni Juan ng Jerusalem.

Naimpluwensyahan ng mga gawa ni Hoffmann ang mga kompositor ng Aleman na sina Carl Maria von Weber, Robert Schumann, Richard Wagner. Ang mga mala-tula na larawan ni Hoffmann ay nakapaloob sa mga gawa ng mga kompositor na sina Schumann ("Kreislerian"), Wagner (" Lumilipad na Dutchman"), Tchaikovsky ("The Nutcracker"), Adolphe Adam ("Giselle"), Leo Delibes ("Coppelia"), Ferruccio Busoni ("The Choice of the Bride"), Paul Hindemith ("Cardillac") at iba pa. Ang Ang mga plot para sa mga opera ay ang mga obrang Hoffmann "Master Martin and his apprentices", "Little Tsakhes, nicknamed Zinnober", "Princess Brambilla" at iba pa. Si Hoffmann ang bayani ng mga opera ni Jacques Offenbach na "Tales of Hoffmann".

Si Hoffmann ay ikinasal sa anak na babae ng klerk ng Poznań na si Michalina Rohrer. Ang kanilang nag-iisang anak na babae na si Cecilia ay namatay sa edad na dalawa.

Sa lungsod ng Bamberg ng Aleman, sa bahay kung saan nakatira si Hoffmann at ang kanyang asawa sa ikalawang palapag, isang museo ng manunulat ang binuksan. Sa Bamberg mayroong isang monumento sa manunulat na hawak ang pusang si Murr sa kanyang mga bisig.

Ang materyal ay inihanda batay sa impormasyon mula sa mga bukas na mapagkukunan

Sa ika-240 anibersaryo ng kapanganakan

Nakatayo sa libingan ni Hoffmann sa sementeryo ng Jerusalem sa gitna ng Berlin, namangha ako sa katotohanan na sa isang maliit na monumento ay ipinakita siya, una sa lahat bilang isang tagapayo sa korte ng apela, isang abogado, at pagkatapos lamang bilang isang makata, musikero. at artista. Gayunpaman, pagkatapos ng lahat, siya mismo ay umamin: "Sa mga karaniwang araw ako ay isang abogado at marahil ay isang maliit na musikero, sa Linggo ng hapon ay gumuhit ako, at sa mga gabi hanggang sa hatinggabi ako ay isang napakatalino na manunulat." Sa buong buhay niya, siya ay isang mahusay na kasosyo.

Ang pangatlo sa monumento ay ang pangalan ng binyag na Wilhelm. Samantala, pinalitan niya mismo ang pangalan ng iniidolo na Mozart - si Amadeus. Hindi ko sinasadyang napalitan ito. Pagkatapos ng lahat, hinati niya ang sangkatauhan sa dalawang hindi pantay na bahagi: "Ang isa ay binubuo lamang ng mabubuting tao, ngunit masasamang musikero o hindi man musikero, ang isa ay binubuo ng mga tunay na musikero." Hindi na kailangang kunin ito nang literal: ang kakulangan ng tainga para sa musika ay hindi ang pangunahing kasalanan. Ang "mabuting mga tao", mga philistine, ay itinalaga ang kanilang sarili sa mga interes ng pitaka, na humahantong sa hindi maibabalik na mga perversion ng sangkatauhan. Ayon kay Thomas Mann, naglagay sila ng malawak na anino. Ang mga Filisteo ay ginawa, ang mga musikero ay ipinanganak. Ang bahagi kung saan kabilang si Hoffmann ay ang mga tao ng espiritu, hindi ang tiyan - mga musikero, makata, artista. Ang "mabubuting tao" ay kadalasang hindi naiintindihan ang mga ito, hinahamak sila, tinatawanan sila. Napagtanto ni Hoffmann na ang kanyang mga bayani ay walang matatakbuhan, ang mamuhay sa piling ng mga pilipinas ang kanilang krus. At siya mismo ang nagdala nito sa libingan. At ang kanyang buhay ayon sa mga pamantayan ngayon ay maikli (1776-1822)

Mga pahina sa bio

Ang mga suntok ng kapalaran ay sinamahan ni Hoffmann mula sa pagsilang hanggang sa kamatayan. Siya ay isinilang sa Königsberg, kung saan ang "makitid na mukha" na si Kant ay propesor noong panahong iyon. Mabilis na naghiwalay ang kanyang mga magulang, at mula sa edad na 4 hanggang sa unibersidad ay nakatira siya sa bahay ng kanyang tiyuhin, isang matagumpay na abogado, ngunit isang snobby at pedantic na tao. Isang ulila na may buhay na mga magulang! Ang batang lalaki ay lumaki sarado, na pinadali ng kanyang maliit na tangkad at ang hitsura ng isang freak. Sa panlabas na laxity at buffoonery, ang kanyang kalikasan ay lubhang mahina. Ang isang mataas na pag-iisip ay matukoy ang marami sa kanyang trabaho. Pinagkalooban siya ng kalikasan ng pinakamatalas na pag-iisip at pagmamasid. Ang kaluluwa ng isang bata, isang binatilyo, na walang kabuluhang pananabik sa pag-ibig at pagmamahal, ay hindi tumigas, ngunit, nasugatan, nagdusa. Makabuluhang pag-amin: "Ang aking kabataan ay parang tuyo na disyerto, walang mga bulaklak at lilim."

Itinuring niya ang pag-aaral sa unibersidad sa batas bilang isang kapus-palad na tungkulin, dahil talagang mahal niya ang musika. Ang opisyal na serbisyo sa Glogau, Berlin, Poznan at lalo na sa probinsyal na Plock ay isang pasanin. Ngunit gayon pa man, sa Poznan, ngumiti ang kaligayahan: nagpakasal siya sa isang kaakit-akit na babaeng Polish, si Mikhalina. Ang oso, kahit na alien sa kanyang malikhaing paghahanap at espirituwal na pangangailangan, ay magiging kanyang tunay na kaibigan at suporta hanggang sa wakas. Siya ay umibig ng higit sa isang beses, ngunit palaging walang kapalit. Makukuha niya ang paghihirap ng hindi nasusuklian na pag-ibig sa maraming mga gawa.

Sa edad na 28, si Hoffmann ay isang opisyal ng gobyerno sa Warsaw na sinasakop ng Prussian. Dito nahayag ang mga kakayahan ng kompositor, at ang regalo sa pag-awit, at ang talento ng konduktor. Matagumpay na naitanghal ang dalawa sa kanyang singspiel. “Ginagabayan pa rin ako ng mga Muse sa buhay bilang mga banal na tagapamagitan at mga patron; Buong-buo kong isinusuko ang aking sarili sa kanila,” sulat niya sa isang kaibigan. Pero hindi rin niya pinababayaan ang serbisyo.

Ang pagsalakay ni Napoleon sa Prussia, ang kaguluhan at kalituhan ng mga taon ng digmaan ay nagtapos sa isang panandaliang kasaganaan. Nagsimula ang isang gala, hindi maayos sa pananalapi, kung minsan ay gutom na buhay: Bamberg, Leipzig, Dresden ... Isang dalawang taong gulang na anak na babae ang namatay, ang kanyang asawa ay nagkasakit ng malubha, siya mismo ay nagkasakit ng nerbiyos na lagnat. Kinuha niya ang anumang trabaho: isang home teacher ng musika at pag-awit, isang merchant ng sheet music, isang bandmaster, isang artist-decorator, isang theater director, isang reviewer ng Universal Musical Gazette ... At sa mata ng mga philistine townsfolk, ang maliit, hindi matukoy, naghihirap at walang kapangyarihan na maliit na lalaking ito ay isang pulubi sa mga pinto burgher salons, jester pea. Samantala, sa Bamberg, ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang tao ng teatro, inaasahan ang mga prinsipyo ng parehong Stanislavsky at Meyerhold. Dito siya nabuo bilang isang unibersal na artista, na pinangarap ng mga romantiko.

Hoffmann sa Berlin

Noong taglagas ng 1814, sa tulong ng isang kaibigan, si Hoffmann ay nakakuha ng upuan sa isang kriminal na hukuman sa Berlin. Sa unang pagkakataon sa maraming taon ng pagala-gala, nagkaroon siya ng pag-asa na makahanap ng permanenteng tahanan. Sa Berlin, siya ay nasa gitna buhay pampanitikan. Dito nagsimula ang mga kakilala kay Ludwig Tieck, Adalbert von Chamisso, Clemens Brentano, Friedrich Fouquet de la Motte, ang may-akda ng kuwentong "Ondine", ang artist na si Philipp Veit (anak ni Dorothea Mendelssohn). Minsan sa isang linggo, nagtitipon ang mga kaibigan na pinangalanan ang kanilang komunidad sa ermitanyong si Serapion sa isang coffee shop sa Unter den Linden (Serapionsabende). Nagpuyat. Binasa ni Hoffmann ang mga ito sa kanya pinakabagong mga gawa, nagdulot sila ng masiglang reaksyon, ayaw nilang maghiwa-hiwalay. Nagsasapawan ang mga interes. Nagsimulang magsulat si Hoffmann ng musika para sa kwento ni Fouquet, pumayag siyang maging librettist, at noong Agosto 1816 ay itinanghal ang romantikong opera na Ondine sa Royal teatro ng Berlin. Mayroong 14 na pagtatanghal, ngunit pagkaraan ng isang taon ang teatro ay nasunog. Ang kahanga-hangang tanawin ay namatay sa apoy, na, ayon sa mga sketch ni Hoffmann, ay ginawa mismo ni Karl Schinkel, isang kilalang artista at arkitekto ng korte, na sa simula ng ika-19 na siglo. itinayo ang halos kalahati ng Berlin. At dahil nag-aral ako sa Moscow Pedagogical Institute kasama si Tamara Schinkel, isang direktang inapo ng dakilang master, nararamdaman ko rin ang sarili kong kasali sa Ondine ni Hoffmann.

Sa paglipas ng panahon, ang mga aralin sa musika ay nawala sa background. Si Hoffmann, kumbaga, ay inilipat ang kanyang bokasyon sa musika sa kanyang minamahal na bayani, ang kanyang alter ego, si Johann Kreisler, na mula sa trabaho hanggang sa trabaho ay nagdadala sa kanya ng mataas na tema ng musika. Si Hoffmann ay isang mahilig sa musika, tinawag niya itong "ang magulang na wika ng kalikasan."

Ang pagiging nasa pinakamataas na antas ng Homo Ludens (isang taong naglalaro), si Hoffmann sa paraan ni Shakespeare ay naunawaan ang buong mundo bilang isang teatro. Ang kanyang malapit na kaibigan ay ang sikat na aktor na si Ludwig Devrient, na nakilala niya sa Lutter at Wegner's tavern, kung saan ginugol nila ang kanilang mga gabi nang marahas, nagpapakasawa sa parehong libations at inspirasyon ng mga nakakatawang improvisasyon. Pareho silang sigurado na mayroon silang mga doble at namangha ang mga regular sa sining ng reinkarnasyon. Ang mga pagtitipon na ito ay nagpatibay sa kanyang katanyagan bilang isang half-mad alcoholic. Sa kasamaang palad, sa huli siya ay talagang naging isang lasenggo at kumilos nang kakaiba at mapagpanggap, ngunit ang higit pa, mas malinaw na noong Hunyo 1822 sa Berlin, ang pinakadakilang salamangkero at mangkukulam ng literatura ng Aleman ay namatay mula sa pagkatuyo ng spinal cord sa matinding paghihirap at kakulangan. ng pera.

Ang pamanang pampanitikan ni Hoffmann

Nakita mismo ni Hoffmann ang kanyang bokasyon sa musika, ngunit nakakuha ng katanyagan bilang isang manunulat. Nagsimula ang lahat sa "Fantasy in the manner of Callot" (1814-15), pagkatapos ay sinundan ng "Night stories" (1817), isang four-volume short story na "The Serapion Brothers" (1819-20), isang uri ng romantikong "Decameron". Sumulat si Hoffmann ng maraming mahabang kwento at dalawang nobela - ang tinatawag na "itim", o nobelang Gothic na "Elixirs of Satan" (1815-16) tungkol sa monghe na si Medard, kung saan nakaupo ang dalawang nilalang, ang isa sa kanila ay isang masamang henyo. , at ang hindi natapos na "Mga makamundong tanawin ng isang pusa Murra" (1820-22). Bilang karagdagan, ang mga fairy tale ay binubuo. Ang pinakatanyag sa kanila ay ang Pasko - "Ang Nutcracker at hari ng daga". Sa pagsapit ng Bagong Taon, ang Nutcracker ballet ay itinanghal sa mga sinehan at sa telebisyon. Alam ng lahat ang musika ni Tchaikovsky, ngunit iilan lamang ang nakakaalam na ang balete ay isinulat batay sa fairy tale ni Hoffmann.

Tungkol sa koleksyon na "Fantasy in the way of Callot"

Ang 17th-century na French artist na si Jacques Callot ay kilala sa kanyang mga nakakatuwang mga guhit at pag-ukit, kung saan lumilitaw ang katotohanan sa isang kamangha-manghang pagkukunwari. Ang mga pangit na pigura sa kanyang mga graphic sheet na naglalarawan ng mga eksena sa karnabal o mga palabas sa teatro ay natakot at naakit. Ang paraan ni Kallo ay humanga kay Hoffmann at nagbigay sa kanya ng isang tiyak na artistikong pampasigla.

Ang pangunahing gawain ng koleksyon ay ang maikling kuwento na "The Golden Pot", na may subtitle - "A Tale from New Times". Ang mga fairy tale ay nangyayari modernong manunulat Dresden, kung saan sa tabi ng ordinaryong mundo ay mayroong nakatagong mundo ng mga mangkukulam, wizard at masasamang mangkukulam. Gayunpaman, sa paglabas nito, namumuno sila sa dalawahang pag-iral, ang ilan sa kanila ay perpektong pinagsama ang mahika at pangkukulam sa serbisyo sa mga archive at mga tanggapan ng gobyerno. Ganyan ang masungit na archivist na si Lindhorst - ang panginoon ng mga Salamanders, ganoon ang masamang matandang mangkukulam na si Rauer, na nangangalakal sa mga tarangkahan ng lungsod, ang anak ng singkamas at isang balahibo ng dragon. Ang kanyang basket ng mansanas ang hindi sinasadyang nabaligtad ng pangunahing tauhan, ang mag-aaral na si Anselm, at ang lahat ng kanyang mga misadventures ay nagsimula sa maliit na bagay na ito.

Ang bawat kabanata ng kuwento ay tinawag ng may-akda na "vigilium", na sa Latin ay nangangahulugang - bantay sa gabi. Ang mga motif sa gabi ay karaniwang katangian ng mga romantiko, ngunit dito ang pag-iilaw ng takip-silim ay nagpapahusay sa misteryo. Ang mag-aaral na si Anselm ay isang bungler, mula sa lahi ng mga, kapag nahulog ang isang sandwich, ay tiyak na mabubulok, ngunit naniniwala din siya sa mga himala. Siya ang tagadala ng mala-tula na damdamin. Kasabay nito, umaasa siyang makuha ang kanyang nararapat na lugar sa lipunan, upang maging isang gofrat (sa labas ng konsehal), lalo na't si Veronika, ang anak ni Con-Rector Paulman, na kanyang inaalagaan, ay matatag na nagpasya sa buhay: maging asawa ng isang gofrat at magpapakitang-gilas sa umaga sa bintana sa isang eleganteng palikuran na ikinagulat ng mga dumadaan na dandies. Ngunit sa pamamagitan ng pagkakataon, hinawakan ni Anselm ang mundo ng mahimalang: biglang, sa mga dahon ng isang puno, nakita niya ang tatlong kamangha-manghang ginintuang-berdeng ahas na may mga mata ng sapiro, nakita niya at nawala. “Naramdaman niya kung paanong ang isang bagay na hindi kilala ay gumalaw sa kaibuturan ng kanyang pagkatao at nagdulot sa kanya ng napakaligaya at nagpapahirap na kalungkutan na nangangako sa isang tao ng iba, mas mataas na nilalang.”

Pinangunahan ni Hoffmann ang kanyang bayani sa maraming pagsubok bago siya mapunta sa mahiwagang Atlantis, kung saan siya ay kumonekta sa anak na babae ng makapangyarihang pinuno ng Salamanders (aka ang archivist na si Lindhorst) - ang asul na mata na ahas na si Serpentina. Sa finale, lahat ay nakakakuha ng isang partikular na hitsura. Ang kaso ay nagtatapos sa isang dobleng kasal, dahil nahanap ni Veronica ang kanyang gofrat - ito ang dating karibal ni Anselm Geerbrand.

Si Yu. K. Olesha, sa kanyang mga tala tungkol kay Hoffmann, na lumitaw habang nagbabasa ng The Golden Pot, ay nagtanong: "Sino siya, ang baliw na ito, ang nag-iisang manunulat ng kanyang uri sa panitikan sa mundo, na may nakataas na kilay, isang manipis na ilong nakayuko, na may mga buhok na nakatayo sa dulo magpakailanman?" Marahil ang pamilyar sa kanyang trabaho ay makakatulong sa pagsagot sa tanong na ito. Gusto kong makipagsapalaran na tawagan siyang huling romantiko at ang tagapagtatag ng kamangha-manghang realismo.

"Sandman" mula sa koleksyon na "Mga kwento sa gabi"

Ang pangalan ng koleksyon na "Mga Kwento sa Gabi" ay hindi sinasadya. Sa pangkalahatan, ang lahat ng mga gawa ni Hoffmann ay maaaring tawaging "gabi", dahil siya ay isang makata ng madilim na mga globo kung saan ang isang tao ay konektado pa rin sa mga lihim na puwersa, isang makata ng mga kalaliman, mga pagkabigo, kung saan ang alinman sa isang doble, o isang multo, o isang bampira ang lumitaw. Nilinaw niya sa mambabasa na siya ay nasa kaharian ng mga anino, kahit na binibihisan niya ang kanyang mga pantasya sa isang matapang at masayang anyo.

Ang Sandman, na paulit-ulit niyang ginawang muli, ay isang hindi mapag-aalinlanganang obra maestra. Sa kuwentong ito, ang pakikibaka sa pagitan ng kawalan ng pag-asa at pag-asa, sa pagitan ng kadiliman at liwanag, ay nakakakuha ng espesyal na pag-igting. Natitiyak ni Hoffman na ang pagkatao ng tao ay hindi isang bagay na permanente, ngunit hindi matatag, may kakayahang magbago, mag-bifurcating. Ganyan ang pangunahing tauhan ng kwento, ang estudyanteng si Nathanael, na pinagkalooban ng isang patula na regalo.

Bilang isang bata, natakot siya ng isang sandman: kung hindi ka makatulog, darating ang isang sandman, magtapon ng buhangin sa iyong mga mata, at pagkatapos ay alisin ang iyong mga mata. Nasa hustong gulang na, hindi maalis ni Nathaniel ang takot. Tila sa kanya na ang puppet master na si Coppelius ay isang sandman, at ang naglalakbay na tindero ni Coppola, na nagbebenta ng mga baso at magnifying glass, ay ang parehong Coppelius, i.e. ang parehong sandman. Si Nathaniel ay malinaw na nasa gilid sakit sa pag-iisip. Walang kabuluhan ang nobya ni Nathaniel na si Clara, isang simple at matinong babae, ay sinubukan siyang pagalingin. Tama ang sinabi niya na ang kakila-kilabot at kakila-kilabot na bagay na palaging sinasabi ni Nathanael ay nangyari sa kanyang kaluluwa, at panlabas na mundo may maliit na kinalaman dito. Ang kanyang mga taludtod kasama ang kanilang madilim na mistisismo ay nakakainip sa kanya. Hindi siya pinakinggan ng romantikong mataas na si Nathanael, handa siyang makita sa kanya ang isang kahabag-habag na burgis. Hindi nakakagulat na ang binata ay umibig sa isang mekanikal na manika na ginawa ni Propesor Spalanzani, sa tulong ni Coppelius, sa loob ng 20 taon at, ipinakilala siya bilang kanyang anak na si Ottilia, ay ipinakilala sa mataas na lipunan bayan ng probinsya. Hindi namalayan ni Nathaniel na ang bagay ng kanyang mga buntong-hininga ay isang gamit. Ngunit lahat sila ay nalinlang. Ang manika ng relos ay dumalo sa mga sekular na pagpupulong, umawit at sumayaw na parang buhay, at hinangaan ng lahat ang kanyang kagandahan at edukasyon, bagaman bukod sa “oh!” at "ah!" wala siyang sinabi. At sa kanya, nakita ni Nathanael " iyong soul mate". Ano ito kung hindi isang pangungutya sa kabataang quixotic na katangian ng romantikong bayani?

Nagpunta si Nathaniel upang mag-propose kay Ottilie at nakakita ng isang kakila-kilabot na eksena: ang nag-aaway na propesor at ang puppet master ay pinupunit ang Ottilie na manika sa harap ng kanyang mga mata. Nabaliw ang binata at, pagkaakyat sa bell tower, nagmamadaling bumaba mula roon.

Tila, ang realidad mismo ay tila para kay Hoffmann na isang delirium, isang bangungot. Sa pagnanais na sabihin na ang mga tao ay walang kaluluwa, ginawa niyang automata ang kanyang mga bayani, ngunit ang pinakamasama ay walang nakakapansin nito. Ang pangyayari kina Ottilie at Nathaniel ay ikinatuwa ng mga taong-bayan. Paano maging? Paano malalaman kung ang kapitbahay ay isang mannequin? Paano, sa wakas, upang patunayan na ikaw mismo ay hindi isang papet? Sinubukan ng lahat na kumilos nang hindi karaniwan hangga't maaari upang maiwasan ang hinala. Ang buong kwento ay kinuha ang karakter ng isang bangungot na phantasmagoria.

"Little Tsakhes, palayaw na Zinnober" (1819) - isa sa mga pinakakamangha-manghang gawa ni Hoffmann. Ang kuwentong ito ay bahagyang sumasalamin sa Golden Pot. Ang plot nito ay medyo simple. Salamat sa tatlong kahanga-hangang ginintuang buhok, ang kakaibang si Tsakhes, ang anak ng isang kapus-palad na babaeng magsasaka, ay naging mas matalino, mas maganda, karapat-dapat sa lahat sa mata ng mga nakapaligid sa kanya. Sa bilis ng kidlat siya ay naging unang ministro, natatanggap ang kamay ng magandang Candida, hanggang sa ilantad ng wizard ang masamang pambihira.

"Isang nakatutuwang kuwento", "ang pinaka nakakatawa sa lahat ng aking isinulat," sabi ng may-akda tungkol dito. Ganito ang kanyang paraan - upang bihisan ang mga pinakaseryosong bagay sa mga belo ng katatawanan. Pagkatapos ng lahat, pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang bulag, hangal na lipunan na nangangailangan ng "isang yelo, isang basahan para sa mahalagang tao at ginagawa siyang idolo. Siyanga pala, ito rin ang nangyari sa The Government Inspector ni Gogol. Lumilikha si Hoffmann ng isang kahanga-hangang pangungutya sa "napaliwanagan na despotismo" ni Prinsipe Paphnutius. "Ito ay hindi lamang isang purong romantikong talinghaga tungkol sa walang hanggang philistine poot ng tula ("Drive all the fairies!" - ito ang unang order ng mga awtoridad. - G.I.), kundi pati na rin isang satirical quintessence ng German squalor na may mga pag-angkin nito sa mahusay na kapangyarihan at hindi maaalis na maliliit na asal, kasama ang edukasyon ng pulisya, na may pagiging alipin at depresyon ng mga paksa ”(A. Karelsky).

Sa isang dwarf state, kung saan "nagsimula ang kaliwanagan", ang kanyang programa ay pinlano ng valet ng prinsipe. Iminungkahi niya na “magputol ng mga kagubatan, gawing malaya ang ilog, magtanim ng patatas, pagbutihin ang mga paaralan sa kanayunan, magtanim ng mga akasya at poplar, turuan ang mga kabataan na umawit ng mga panalangin sa umaga at gabi sa dalawang tinig, gumawa ng mga highway at magtanim ng bulutong.” Ang ilan sa mga "aksyon ng kaliwanagan" na ito ay aktwal na naganap sa Prussia, si Frederick II, na gumanap bilang isang naliwanagang monarko. Ang kaliwanagan dito ay naganap sa ilalim ng motto: "Drive all dissidents!"

Kabilang sa mga tutol ay ang estudyanteng si Balthazar. Siya ay mula sa lahi ng mga tunay na musikero, at samakatuwid ay naghihirap sa gitna ng mga philistine, i.e. "mabubuting tao". "Sa kamangha-manghang mga tinig ng kagubatan, narinig ni Balthazar ang hindi mapakali na reklamo ng kalikasan, at tila siya mismo ang dapat na malusaw sa reklamong ito, at ang kanyang buong buhay ay isang pakiramdam ng pinakamalalim na hindi malulutas na sakit."

Ayon sa mga batas ng genre, ang fairy tale ay nagtatapos sa isang masayang pagtatapos. Sa tulong ng mga theatrical firework-like effects, pinahintulutan ni Hoffmann ang estudyanteng si Balthazar, "gifted with inner music", na umiibig kay Candida, na talunin si Tsakhes. Ang tagapagligtas-mangkukulam, na nagturo kay Balthazar na bunutin ang tatlong ginintuang buhok mula kay Tsakhes, pagkatapos na ang tabing ay nahulog mula sa mga mata ng lahat, ay gumawa ng isang regalo sa kasal sa mga bagong kasal. Ito ay isang bahay na may isang plot kung saan lumalaki ang mahusay na repolyo, "hindi kumukulo ang mga kaldero" sa kusina, ang porselana ay hindi masira sa silid-kainan, ang mga karpet ay hindi marumi sa sala, sa madaling salita, medyo philistine comfort ang naghahari dito . Ganito pumapasok ang romantikong irony. Nakilala din namin siya sa fairy tale na "The Golden Pot", kung saan natanggap ng mga mahilig ang gintong palayok sa dulo. Ang iconic na simbolo ng sisidlan na ito ay pinalitan ang asul na bulaklak ng Novalis, sa liwanag ng paghahambing na ito, ang kalupitan ng kabalintunaan ni Hoffmann ay naging mas malinaw.

Tungkol sa "Worldly Views of the Cat Murr"

Ang libro ay ipinaglihi bilang isang pangwakas, ito ay pinagsama ang lahat ng mga tema at tampok ng paraan ni Hoffmann. Dito ang trahedya ay pinagsama sa kababalaghan, bagaman sila ay kabaligtaran sa bawat isa. Ang komposisyon mismo ay nag-ambag dito: ang mga tala ng talambuhay ng pusa ng siyentipiko ay pinagsama sa mga pahina mula sa talaarawan magaling na kompositor Johann Kreisler, na ginamit ni Murr sa halip na mga blotter. Kaya't ang malas na publisher ay nag-print ng manuskrito, na minarkahan ang mga "blotches" ng makinang na Kreisler bilang "Mac. l." (mga basurahan). Sino ang nangangailangan ng pagdurusa at kalungkutan ng paborito ni Hoffmann, ang kanyang alter ego? Para saan ang mga ito? Iyan ba ay para matuyo ang graphomaniac exercises ng natutunang pusa!

Si Johann Kreisler, isang anak ng mahirap at ignorante na mga magulang, na alam ang pangangailangan at lahat ng mga pagbabago ng kapalaran, ay isang itinerant na musikero-enthusiast. Paborito ito ni Hoffmann, gumaganap siya sa marami sa kanyang mga gawa. Ang lahat ng may bigat sa lipunan ay dayuhan sa mahilig, samakatuwid ay naghihintay sa kanya ang hindi pagkakaunawaan at trahedya na kalungkutan. Sa musika at pag-ibig, si Kreisler ay dinadala sa malayo, malayo sa maliliwanag na mundong alam niyang nag-iisa. Ngunit ang mas nakakabaliw para sa kanya ay ang pagbabalik mula sa taas hanggang sa lupa, sa walang kabuluhan at dumi maliit na bayan, sa bilog ng mga batayang interes at maliliit na hilig. Hindi balanseng kalikasan, patuloy na pinupunit ng mga pagdududa sa mga tao, sa mundo, sa sariling pagkamalikhain. Mula sa masigasig na lubos na kaligayahan, siya ay madaling pumasa sa pagkamayamutin o upang kumpletuhin ang misanthropy sa pinakamaliit na okasyon. Ang isang false chord ay nagdudulot sa kanya ng kawalan ng pag-asa. "Si Kreisler ay katawa-tawa, halos katawa-tawa, palagi niyang ginugulat ang pagiging kagalang-galang. Ang kakulangan ng pakikipag-ugnay sa mundo ay sumasalamin sa kumpletong pagtanggi sa nakapaligid na buhay, ang katangahan nito, kamangmangan, kawalang-iisip at kabastusan ... Si Kreisler ay bumangon nang mag-isa laban sa buong mundo, at siya ay napapahamak. Ang kanyang mapaghimagsik na espiritu ay namamatay sa sakit sa pag-iisip” (I. Garin).

Ngunit hindi siya, ngunit isang siyentipiko bulong ng pusa sinasabing siya ang romantikong "anak ng siglo". Oo, at ang nobela ay nakasulat sa kanyang pangalan. Bago sa amin ay hindi lamang isang dalawang-tiered na libro: Kreisleriana at ang hayop epiko Murriana. Bago dito ang linya ng Murr. Si Murr ay hindi lamang isang philistine. Sinusubukan niyang ipakita ang kanyang sarili bilang isang mahilig, isang mapangarapin. Romantikong henyo sa anyo ng isang pusa - nakakatawang ideya. Pakinggan ang kanyang mga romantikong tirada: “... Alam kong sigurado: ang aking tinubuang-bayan ay isang attic!. Ang klima ng inang bayan, ang mga kaugalian nito, mga kaugalian - kung gaano hindi maaalis ang mga impresyon na ito ... Saan nagmumula sa akin ang gayong mataas na paraan ng pag-iisip, tulad ng isang hindi mapaglabanan na pagnanais para sa mas mataas na mga lugar? Saan ang isang pambihirang regalo na agad na umakyat sa itaas, ang gayong matapang, pinaka-mapanlikha na pagtalon na karapat-dapat sa inggit? Oh, matamis na pananabik ang pumupuno sa aking dibdib! Ang pananabik para sa aking katutubong attic ay tumataas sa akin sa isang malakas na alon! Iniaalay ko ang mga luhang ito sa iyo, O magandang tinubuang-bayan...” Ano ito kung hindi isang mamamatay-tao na parody ng mga romantikong empyrean ng mga romantikong Jena, ngunit higit pa sa Germanophilism ng Heidelbergers?!

Ang manunulat ay lumikha ng isang napakagandang parody ng romantikong pananaw sa mundo mismo, na nag-aayos ng mga sintomas ng krisis ng romantikismo. Ito ay ang plexus, ang pagkakaisa ng dalawang linya, ang banggaan ng parody na may mataas romantikong istilo lumilikha ng bago at kakaiba.

"Anong tunay na mature na katatawanan, anong lakas ng katotohanan, anong galit, anong mga uri at larawan at kasunod nito - anong pagkauhaw sa kagandahan, isang maliwanag na ideyal!" Ibinigay ni Dostoevsky ang gayong pagtatasa kay Cat Murr, ngunit ito ay isang karapat-dapat na pagtatasa ng trabaho ni Hoffmann sa kabuuan.

Ang dalawahang mundo ni Hoffmann: isang kaguluhan ng pantasya at ang "walang kabuluhan ng buhay"

Ang bawat tunay na artista ay naglalaman ng kanyang oras at sitwasyon ng isang tao sa panahong ito sa masining na wika ng panahon. Ang masining na wika ng panahon ni Hoffmann ay romanticism. Ang agwat sa pagitan ng panaginip at katotohanan ay ang batayan ng romantikong pananaw sa mundo. "Ang kadiliman ng mababang katotohanan ay mas mahal sa akin / Ang panlilinlang na nagpapataas sa atin" - ang mga salitang ito ni Pushkin ay maaaring ilagay bilang isang epigraph sa gawain ng mga romantikong Aleman. Ngunit kung ang mga nauna, na nagtatayo ng kanilang mga kastilyo sa himpapawid, ay dinala mula sa makalupa patungo sa idealized na Middle Ages o sa romantikong Hellas, kung gayon si Hoffmann ay buong tapang na bumagsak sa modernong katotohanan ng Alemanya. Kasabay nito, siya, tulad ng walang nauna sa kanya, ay nagawang ipahayag ang pagkabalisa, hindi pagiging matatag, ang pagkasira ng panahon at ang tao mismo. Ayon kay Hoffmann, hindi lamang ang lipunan ay nahahati sa mga bahagi, ang bawat tao, ang kanyang kamalayan ay nahati, napunit. Ang personalidad ay nawawalan ng katiyakan, integridad, kaya ang motibo ng duality at kabaliwan, kaya katangian ni Hoffmann. Ang mundo ay hindi matatag at ang pagkatao ng tao ay nagkakawatak-watak. Ang pakikibaka sa pagitan ng kawalan ng pag-asa at pag-asa, sa pagitan ng kadiliman at liwanag, ay ipinaglalaban sa halos lahat ng kanyang mga gawa. Huwag bigyan ng lugar ang madilim na pwersa sa iyong kaluluwa - iyon ang ikinababahala ng manunulat.

Sa maingat na pagbabasa, kahit na sa pinakakahanga-hangang mga gawa ni Hoffmann, tulad ng The Golden Pot, The Sandman, makikita ng isang tao ang napakalalim na mga obserbasyon sa totoong buhay. Siya mismo ang umamin: "I have too much sense of reality." Hindi gaanong ipinahayag ang pagkakaisa ng mundo bilang disonance ng buhay, ipinarating ito ni Hoffmann sa tulong ng romantikong kabalintunaan at kababalaghan. Ang kanyang mga gawa ay puno ng lahat ng uri ng mga espiritu at mga multo, hindi kapani-paniwalang mga bagay ang nangyayari: isang pusa ang bumubuo ng mga tula, isang ministro ay nalunod sa isang palayok ng silid, isang Dresden archivist ay may isang kapatid na lalaki - isang dragon, at mga anak na babae - mga ahas, at iba pa at iba pa. , gayunpaman, isinulat niya ang tungkol sa modernidad, tungkol sa mga kahihinatnan ng rebolusyon, tungkol sa panahon ng Napoleonic na kaguluhan, na naging marami sa nakakaantok na paraan ng tatlong daang mga pamunuan ng Aleman.

Napansin niya na ang mga bagay ay nagsimulang mamuno sa isang tao, ang buhay ay mekanisado, ang mga automata, ang mga walang kaluluwang mga manika ay pumalit sa isang tao, ang indibidwal ay nalulunod sa pamantayan. Naisip niya ang mahiwagang kababalaghan ng pagbabago ng lahat ng mga halaga sa halaga ng palitan, bagong lakas ng pera.

Ano ang nagpapahintulot sa mga hindi gaanong Tsakhe na maging makapangyarihang ministro na si Zinnober? Tatlong ginintuang buhok, na ipinagkaloob sa kanya ng mahabaging diwata, ay may mahimalang kapangyarihan. Ito ay hindi nangangahulugang isang Balzacian na pag-unawa sa walang awa na mga batas ng modernong panahon. Si Balzac ay isang doktor ng mga agham panlipunan, at si Hoffmann ay isang visionary, na tinulungan ng science fiction na ilantad ang prosa ng buhay at bumuo ng mga mahuhusay na hula tungkol sa hinaharap. Mahalaga na ang mga fairy tale, kung saan binigyan niya ng kalayaan ang walang pigil na pantasya, ay may mga subtitle - "Tales from New Times". Hindi lamang niya hinusgahan ang kontemporaryong realidad bilang isang hindi espirituwal na kaharian ng "prosa", ginawa niya itong paksa ng paglalarawan. "Lasing sa mga pantasya, Hoffmann," gaya ng isinulat ng kilalang Aleman na si Albert Karelsky tungkol sa kanya, "sa katunayan ay nakakapanghina ng loob."

Pag-alis mula sa buhay, sa huling kuwento na "The Corner Window", ibinahagi ni Hoffmann ang kanyang sikreto: "Ikaw, anong pakinabang, sa palagay mo ba ay gumagaling na ako? Malayo sa kanya ... Ngunit ang window na ito ay isang aliw para sa akin: dito muling nagpakita sa akin ang buhay sa lahat ng pagkakaiba-iba nito, at nararamdaman ko kung gaano kalapit ang walang katapusang pagmamadali nito sa akin.

Ang bahay ni Hoffmann sa Berlin na may isang sulok na bintana at ang kanyang libingan sa sementeryo sa Jerusalem ay "ibinigay" sa akin nina Mina Polyanskaya at Boris Antipov, mula sa lahi ng mga mahilig na iginagalang ng ating bayani noong araw.

Hoffmann sa Russia

Ang anino ni Hoffmann ay kapaki-pakinabang na natabunan ang kultura ng Russia noong ika-19 na siglo, habang ang mga philologist na si A. B. Botnikova at ang aking postgraduate na kaklase na si Juliet Chavchanidze, na sumubaybay sa relasyon nina Gogol at Hoffmann, ay nagsalita nang detalyado at nakakumbinsi. Maging si Belinsky ay nagtaka kung bakit hindi inilagay ng Europa ang "matalino" na Hoffmann sa tabi nina Shakespeare at Goethe. Ang "Russian Hoffmann" ay tinawag na Prinsipe Odoevsky. Hinangaan siya ni Herzen. Isang madamdaming tagahanga ni Hoffmann, isinulat ni Dostoevsky ang tungkol sa "Cat Murr": "Anong tunay na mature na katatawanan, anong lakas ng katotohanan, anong galit, anong mga uri at larawan at susunod - anong pagkauhaw sa kagandahan, anong maliwanag na ideyal!" Ito ay isang karapat-dapat na pagtatasa ng trabaho ni Hoffmann sa kabuuan.

Noong ika-20 siglo, si Hoffmann ay naimpluwensyahan ni Kuzmin, Kharms, Remizov, Nabokov, Bulgakov. Hindi binanggit ni Mayakovsky ang kanyang pangalan nang walang kabuluhan sa taludtod. Hindi nagkataon na pinili siya ni Akhmatova bilang kanyang escort: "Minsan sa gabi / Lumalalim ang kadiliman, / Hayaan akong makasama si Hoffmann / Aabot siya sa sulok."

Noong 1921, isang komunidad ng mga manunulat ang nabuo sa Petrograd sa House of Arts, na pinangalanan ang kanilang sarili pagkatapos ng Hoffmann - ang Serapion brothers. Kasama dito ang Zoshchenko, Vs. Ivanov, Kaverin, Lunts, Fedin, Tikhonov. Linggu-linggo din silang nagkikita para basahin at talakayin ang kanilang mga gawa. Hindi nagtagal ay nagdala sila ng mga paninisi mula sa mga proletaryong manunulat para sa pormalismo, na "nag-backfire" noong 1946 sa Decree of the Central Committee ng All-Union Communist Party of Bolsheviks sa mga journal na Neva at Leningrad. Sina Zoshchenko at Akhmatova ay sinisiraan at pinalayas, na pinatay sila sa kamatayang sibil, ngunit si Hoffmann ay nahulog din sa ilalim ng kamay: siya ay tinawag na "ninuno ng salon decadence at mistisismo." Para sa kapalaran ni Hoffmann sa Soviet Russia, ang ignorante na paghatol ng "Parteigenosse" Zhdanov ay may malungkot na kahihinatnan: tumigil sila sa pag-publish at pag-aaral. Ang isang tatlong-volume na edisyon ng kanyang mga napiling gawa ay nai-publish lamang noong 1962 ng Khudozhestvennaya Literatura publishing house sa isang daang libong kopya at agad na naging isang pambihira. Si Hoffmann ay nanatiling nasa ilalim ng hinala sa loob ng mahabang panahon, at noong 2000 lamang ay nai-publish ang isang 6-volume na koleksyon ng kanyang mga gawa.

Ang pelikula ni Andrei Tarkovsky, na nilayon niyang gawin, ay maaaring maging isang mahusay na monumento sa sira-sira na henyo. Walang oras. Tanging ang kanyang kahanga-hangang script ang natitira - "Hoffmaniad".

Noong Hunyo 2016, nagsimula ang International Literary Festival-Competition na "Russian Hoffmann" sa Kaliningrad, kung saan lumahok ang mga kinatawan ng 13 bansa. Sa loob ng balangkas nito, ang isang eksibisyon ay ibinigay sa Moscow sa Library of Foreign Literature. Rudomino “Mga Pagpupulong kay Hoffmann. Russian Circle. Noong Setyembre, ang full-length na papet na pelikulang “Hoffmaniada. The Temptation of Young Anselm", kung saan ang mga plot ng mga fairy tale na "The Golden Pot", "Little Tsakhes", "The Sandman" at ang mga pahina ng talambuhay ng may-akda ay mahusay na magkakaugnay. Ito ang pinakadakilang proyekto ng Soyuzmultfilm, 100 manika ang kasangkot, ang direktor na si Stanislav Sokolov ay kinukunan ito ng 15 taon. Ang pangunahing artist ng larawan ay si Mikhail Shemyakin. Sa pagdiriwang sa Kaliningrad, ipinakita ang 2 bahagi ng pelikula. Kami ay nasa pag-asam at pag-asam ng pakikipagpulong sa muling nabuhay na si Hoffmann.

Greta Ionkis

Si Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, na may maikling talambuhay kung saan mahahanap ng interesadong mambabasa sa mga pahina ng site, ay isang kilalang kinatawan ng romantikismong Aleman. Versatile na likas na matalino, si Hoffmann ay kilala bilang isang musikero, at bilang isang artista, at, siyempre, bilang isang manunulat. Ang mga gawa ni Hoffmann, na kadalasang hindi nauunawaan ng kanyang mga kontemporaryo, pagkatapos ng kanyang kamatayan ay nagbigay inspirasyon sa mga mahuhusay na manunulat tulad nina Balzac, Poe, Kafka, Dostoyevsky, at marami pang iba.

Ang pagkabata ni Hoffmann

Si Hoffmann ay ipinanganak sa Königsberg ( Silangang Prussia) noong 1776 sa pamilya ng isang abogado. Sa binyag, ang batang lalaki ay pinangalanang Ernst Theodor Wilhelm, ngunit nang maglaon, noong 1805, pinalitan niya ang pangalang Wilhelm sa Amadeus - bilang parangal sa kanyang musikal na idolo na si Wolfgang Amadeus Mozart. Matapos ang diborsyo ng kanyang mga magulang, ang tatlong taong gulang na si Ernst ay pinalaki sa bahay ng kanyang lola sa ina. Malaking impluwensya ang pagbuo ng pananaw sa mundo ng batang lalaki, na malinaw na ipinakita sa karagdagang mga milestone ng talambuhay at trabaho ni Hoffmann, ay naiimpluwensyahan ng kanyang tiyuhin. Tulad ng ama ni Ernst, siya ay isang abogado sa pamamagitan ng propesyon, isang may talento at matalinong tao, madaling kapitan ng mistisismo, gayunpaman, ayon kay Ernst mismo, limitado at sobrang pedantic. Sa kabila ng mahirap na relasyon, ang kanyang tiyuhin ang tumulong kay Hoffmann na matuklasan ang kanyang musikal at mga talento sa sining, nag-ambag sa kanyang edukasyon sa mga larangang ito ng sining.

Mga taon ng kabataan: nag-aaral sa unibersidad

Kasunod ng halimbawa ng kanyang tiyuhin at ama, nagpasya si Hoffmann na magsanay ng abogasya, ngunit ang kanyang pangako sa negosyo ng pamilya ay naglaro ng isang malupit na biro sa kanya. Ang pagkakaroon ng mahusay na nagtapos mula sa Unibersidad ng Königsberg, ang binata ay umalis sa kanyang sariling lungsod at nagsilbi ng ilang taon bilang isang opisyal ng hudisyal sa Glogau, Poznan, Plock, Warsaw. Gayunpaman, tulad ng maraming mahuhusay na tao, si Hoffmann ay patuloy na nakaramdam ng kawalang-kasiyahan sa tahimik na buhay burges, sinusubukang tumakas mula sa nakakahumaling na gawain at magsimulang maghanapbuhay sa musika at pagguhit. Mula 1807 hanggang 1808, habang naninirahan sa Berlin, si Hoffmann ay nakakuha ng kanyang pamumuhay sa pamamagitan ng pribadong mga aralin sa musika.

Ang unang pag-ibig ni E. Hoffmann

Habang nag-aaral sa unibersidad, kumikita si Ernst Hoffmann sa pamamagitan ng pagtuturo ng musika. Ang kanyang estudyante ay si Dora (Cora) Hutt - isang magandang dalaga na 25 taong gulang, asawa ng isang mangangalakal ng alak at ina ng limang anak. Nakikita ni Hoffmann sa kanya ang isang kamag-anak na espiritu na nauunawaan ang kanyang pagnanais na makatakas mula sa kulay abong monotonous na pang-araw-araw na buhay. Matapos ang ilang taon ng relasyon, kumalat ang tsismis sa buong lungsod, at pagkatapos ng kapanganakan ng ikaanim na anak ni Dora, nagpasya ang mga kamag-anak ni Ernst na ipadala siya mula sa Königsberg patungong Glogau, kung saan nakatira ang isa pa niyang tiyuhin. Paminsan-minsan, bumabalik siya upang makita ang kanyang minamahal. Ang kanilang huling pagpupulong ay naganap noong 1797, pagkatapos kung saan ang kanilang mga landas ay naghiwalay magpakailanman - si Hoffmann, na may pag-apruba ng kanyang mga kamag-anak, ay nakipagtipan sa kanyang pinsan mula sa Glogau, at si Dora Hutt, nang hiwalayan ang kanyang asawa, nagpakasal muli, sa oras na ito sa isang guro ng paaralan. .

Ang simula ng isang malikhaing landas: isang karera sa musika

Sa panahong ito, nagsimula ang karera ni Hoffmann bilang isang kompositor. Ang kanilang mga gawang musikal Si Ernst Amadeus Hoffmann, na ang talambuhay ay nagsisilbing patunay ng pahayag na "ang isang taong may talento ay may talento sa lahat ng bagay," ay sumulat sa ilalim ng pseudonym ni Johann Kreisler. Kabilang sa kanyang pinakatanyag na mga gawa ay maraming piano sonata (1805-1808), ang mga opera na Aurora (1812) at Ondine (1816), ang ballet na Harlequin (1808). Noong 1808, kinuha ni Hoffmann ang post ng theater bandmaster sa Bamberg, sa mga sumunod na taon ay nagsilbi siya bilang isang conductor sa mga sinehan ng Dresden at Leipzig, ngunit noong 1814 kailangan niyang bumalik sa serbisyo publiko.

Ipinakita rin ni Hoffman ang kanyang sarili bilang kritiko sa musika, at interesado siya sa parehong mga kontemporaryo, sa partikular, kay Beethoven, at mga kompositor ng mga nakaraang siglo. Gaya ng nabanggit sa itaas, lubos na iginagalang ni Hoffmann ang gawain ni Mozart. Nilagdaan din niya ang kanyang mga artikulo gamit ang isang pseudonym: "Johann Kreisler, Kapellmeister." Bilang parangal sa isa sa kanyang mga bayaning pampanitikan.

Ang kasal ni Hoffmann

Isinasaalang-alang ang talambuhay ni Ernst Hoffmann, hindi maaaring bigyang-pansin ng isang tao ang kanyang buhay pamilya. Noong 1800, pagkatapos makapasa sa ikatlong pagsusulit ng estado, inilipat siya sa Poznań sa post ng assessor sa Korte Suprema. Dito nakilala ng binata ang kanyang hinaharap na asawa, si Michaelina Rorer-Tzhchinskaya. Noong 1802, sinira ni Hoffmann ang kanyang pakikipag-ugnayan sa kanyang pinsan, si Minna Derfer, at, nang magbalik-loob sa Katolisismo, pinakasalan niya si Michaelina. Ang manunulat sa kalaunan ay hindi kailanman pinagsisihan ang kanyang desisyon. Ang babaeng ito, na magiliw niyang tinawag na Misha, ay sumuporta kay Hoffmann sa lahat ng bagay hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, ay ang kanyang maaasahang kasosyo sa buhay sa mga mahihirap na oras, kung saan marami sa kanilang buhay. Masasabing siya ay naging kanyang ligtas na kanlungan, na kinakailangan para sa pinahirapang kaluluwa ng isang taong may talento.

pamanang pampanitikan

Ang unang akdang pampanitikan ni Ernst Hoffmann - ang maikling kuwento na "Cavalier Gluck" - ay nai-publish noong 1809 sa Leipzig General pahayagan ng musika. Sinundan ito ng mga maikling kwento at sanaysay, na pinagsama ng pangunahing tauhan at nagtataglay ng pangkalahatang pangalan na "Kreisleriana", na kalaunan ay isinama sa koleksyon na "Fantasy in the manner of Callot" (1814-1815).

Ang panahon ng 1814-1822, na minarkahan ng pagbabalik ng manunulat sa batas, ay kilala bilang ang panahon ng kanyang kapanahunan bilang isang manunulat. Sa mga taong ito, ang nasabing mga gawa ay isinulat bilang ang nobelang "Elixirs of Satan" (1815), ang koleksyon na "Night Studies" (1817), ang mga fairy tale na "The Nutcracker and the Mouse King" (1816), "Little Tsakhes, pagkatapos tinatawag na Zinnober" (1819), "Princess Brambilla" (1820), isang koleksyon ng mga maikling kwento na "The Serapion Brothers" at ang nobelang "Life Beliefs of the Cat Murr" (1819-1821), ang nobelang "Lord of the Fleas" (1822).

Sakit at pagkamatay ng manunulat

Noong 1818, ang kagalingan ng mahusay na mananalaysay ng Aleman na si Hoffmann, na ang talambuhay ay puno ng mga tagumpay at kabiguan, ay nagsimulang lumala. Araw-araw na trabaho sa korte, na nangangailangan ng makabuluhang stress sa pag-iisip, na sinusundan ng mga pulong sa gabi kasama ang mga taong katulad ng pag-iisip sa bodega ng alak at mga pagbabantay sa gabi, kung saan sinubukan ni Hoffmann na isulat ang lahat ng mga kaisipang pumasok sa isip sa araw, ang lahat ng mga pantasyang nabuo ng ang utak na pinainit ng mga singaw ng alak - ang gayong paraan ng pamumuhay ay makabuluhang nagpapahina sa kalusugan ng manunulat. Noong tagsibol ng 1818 nagkaroon siya ng sakit sa spinal cord.

Kasabay nito, kumplikado ang relasyon ng manunulat sa mga awtoridad. Sa kanyang mga huling gawa, kinukutya ni Ernst Hoffmann ang kalupitan ng pulisya, mga espiya at mga informer, na ang mga aktibidad ay hinikayat ng gobyerno ng Prussian. Hinihiling pa ni Hoffmann na magbitiw sa tungkulin ang hepe ng pulisya na si Kampz, na nagtakda sa buong departamento ng pulisya laban sa kanyang sarili. Bilang karagdagan, ipinagtatanggol ni Hoffmann ang ilang mga Demokratiko, na obligado siyang dalhin sa korte alinsunod sa kanyang tungkulin.

Noong Enero 1822, ang kalusugan ng manunulat ay lumala nang husto. Ang sakit ay umabot sa isang krisis. Nagkakaroon ng paralisis si Hoffmann. Makalipas ang ilang araw, kukumpiskahin ng pulisya ang manuskrito ng kanyang nobelang "Lord of the Fleas", kung saan si Kampz ang prototype ng isa sa mga karakter. Ang manunulat ay inakusahan ng pagbubunyag ng mga lihim ng hudisyal. Salamat sa pamamagitan ng mga kaibigan, ang pagsubok ay ipinagpaliban ng ilang buwan, at noong Marso 23, si Hoffmann, na nakahiga na sa kama, ay nagdidikta ng isang talumpati bilang pagtatanggol sa kanyang sarili. Ang pagsisiyasat ay winakasan sa ilalim ng mga kondisyon ng pag-edit ng kuwento alinsunod sa mga kinakailangan ng censorship. Ang Lord of the Fleas ay lalabas ngayong tagsibol.

Ang paralisis ng manunulat ay mabilis na umuunlad at sa Hunyo 24 ay umabot sa leeg. Namatay E.T.A. Hoffmann sa Berlin noong Hunyo 25, 1822, walang iniwan sa kanyang asawa kundi mga utang at mga manuskrito.

Ang mga pangunahing tampok ng gawain ng E.T.A Hoffmann

Ang panahon ng pagkamalikhain sa panitikan ni Hoffmann ay bumagsak sa kasagsagan ng romantikismo ng Aleman. Sa mga gawa ng manunulat, maaaring masubaybayan ng isa ang mga pangunahing tampok ng paaralan ng Jena ng romanticism: ang pagsasakatuparan ng ideya ng romantikong kabalintunaan, ang pagkilala sa integridad at kagalingan ng sining, ang sagisag ng imahe ng isang perpektong artista. Ipinakita rin ni E. Hoffmann ang salungatan sa pagitan ng romantikong utopia at ng totoong mundo, gayunpaman, hindi katulad ng mga romantikong Jena, ang kanyang bayani ay unti-unting hinihigop ng materyal na mundo. Tinutuya ng manunulat ang kanyang mga romantikong karakter, na naghahanap ng kalayaan sa sining.

Mga nobelang pangmusika ni Hoffmann

Sumasang-ayon ang lahat ng mga mananaliksik na ang talambuhay ni Hoffmann at ang kanyang akdang pampanitikan ay hindi mapaghihiwalay sa musika. Ang temang ito ay pinakamalinaw na makikita sa mga nobela ng manunulat na "Cavalier Glitch" at "Kreislerian".

Ang pangunahing tauhan ng Gluck's Cavalier ay isang birtuoso na musikero, isang kontemporaryo ng may-akda, isang tagahanga ng kompositor na gawa ni Gluck. Ang bayani ay lumilikha sa paligid ng kanyang sarili ng isang kapaligiran na pumapalibot sa "parehong" Gluck, sa isang pagtatangka upang makalayo mula sa pagmamadalian ng kanyang kontemporaryong lungsod at ng mga taong-bayan, kung saan ito ay sunod sa moda na ituring na isang "manong sa musika." Sinusubukang panatilihin ang mga musikal na kayamanan na nilikha ng mahusay na kompositor, ang hindi kilalang musikero ng Berlin ay tila naging kanyang sariling sagisag. Isa sa mga pangunahing tema ng nobela ay ang kalunos-lunos na kalungkutan ng isang taong malikhain.

"Kreisleriana" - isang serye ng mga sanaysay sa iba't ibang mga paksa, pinagsama ng isang karaniwang bayani, si Kapellmeister Johannes Kreisler. Kabilang sa mga ito ay may parehong satirical at romantiko, gayunpaman, ang tema ng musikero at ang kanyang lugar sa lipunan ay parang isang pulang sinulid sa bawat isa. Minsan ang mga kaisipang ito ay ipinahayag ng karakter, at kung minsan - direkta ng may-akda. Si Johann Kreisler ang kinikilalang literary counterpart ni Hoffmann, ang kanyang sagisag sa mundo ng musika.

Sa konklusyon, mapapansin na si Ernst Theodor Hoffmann, na ang talambuhay at isang buod ng ilan sa kanyang mga gawa ay ipinakita sa artikulong ito, ay isang matingkad na halimbawa ng isang natatanging tao, laging handang sumalungat sa agos at labanan ang mga paghihirap ng buhay para sa alang-alang sa mas mataas na layunin. Para sa kanya, ang layuning ito ay sining, integral at hindi mahahati.

"Dapat kong sabihin sa iyo, kanais-nais na mambabasa, na ako ... higit sa isang beses
posible na mahuli at mabihisan ang mga kamangha-manghang imahe sa isang hinabol na anyo ...
Doon ako kumukuha ng lakas ng loob na magpatuloy sa paggawa ng ari-arian
publisidad, kaya kaaya-aya sa akin ang komunikasyon sa lahat ng uri ng hindi kapani-paniwala
mga pigura at nilalang na hindi maintindihan ng isipan, at kahit na nag-aanyaya sa karamihan
mga seryosong tao na sumali sa kanilang kakaibang lipunan.
Ngunit sa palagay ko hindi mo kukunin ang lakas ng loob na ito para sa kabastusan at isaalang-alang
medyo mapagpaumanhin sa aking bahagi para sa pagnanais na maakit ka mula sa makitid
bilog ng pang-araw-araw na buhay at sa isang napakaespesyal na paraan upang magpatawa, na humahantong sa ibang tao
ikaw ay isang lugar na sa huli ay malapit na magkakaugnay sa kahariang iyon,
kung saan ang espiritu ng tao ay kusang namumuno sa totoong buhay at pagkatao.
(E.T.A. Hoffmann)

Hindi bababa sa isang beses sa isang taon, o sa halip sa pagtatapos ng taon, naaalala ng lahat si Ernst Theodor Amadeus Hoffmann sa isang paraan o iba pa. Mahirap isipin ang Bagong Taon at mga pista opisyal ng Pasko nang walang iba't ibang uri ng mga produksyon ng The Nutcracker - mula sa klasikal na ballet sa palabas ng yelo.

Ang katotohanang ito ay parehong nakalulugod at nakakalungkot sa parehong oras, dahil ang kahalagahan ni Hoffmann ay malayo sa pagkaubos ng pagsulat sikat na fairy tale tungkol sa puppet freak. Ang kanyang impluwensya sa panitikang Ruso ay tunay na napakalaki. Pushkin's The Queen of Spades, Gogol's Petersburg Stories and The Nose, Dostoevsky's The Double, Bulgakov's The Devil and The Master and Margarita - sa likod ng lahat ng mga gawang ito ang anino ng dakilang Aleman na manunulat ay lumilipad na hindi nakikita. Ang bilog na pampanitikan na nabuo ni M. Zoshchenko, L. Lunts, V. Kaverin at iba pa ay tinawag na "The Serapion Brothers", tulad ng koleksyon ng mga kwento ni Hoffmann. Si Gleb Samoilov, ang may-akda ng maraming ironic na horror stories ng grupong AGATA CHRISTIE, ay ipinagtapat din ang kanyang pagmamahal kay Hoffmann.
Samakatuwid, bago lumipat nang direkta sa iconic na Nutcracker, kakailanganin nating magsabi ng mas maraming kawili-wiling bagay ...

Legal na paghihirap Kapellmeister Hoffmann

"Siya na naghahangad ng makalangit na panaginip ay walang hanggan na magdusa sa makalupang pagdurusa."
(E.T.A. Hoffmann "Sa Jesuit Church sa G.")

Ang bayan ni Hoffmann ay bahagi na ngayon ng Russian Federation. Ito ang Kaliningrad, ang dating Koenigsberg, kung saan noong Enero 24, 1776, ipinanganak ang isang maliit na batang lalaki na may triple name na Ernst Theodor Wilhelm, katangian ng mga Germans. Hindi ko nalilito ang anuman - ang pangatlong pangalan ay eksaktong Wilhelm, ngunit ang aming bayani mula sa pagkabata ay naging sobrang nakakabit sa musika na sa pagtanda ay pinalitan niya ito ng Amadeus, bilang parangal sa iyo-kilala-sino.

Ang pangunahing trahedya sa buhay ni Hoffmann ay hindi na bago malikhaing personalidad. Ito ay walang hanggang tunggalian sa pagitan ng pagnanais at posibilidad, ang mundo ng mga pangarap at ang kahalayan ng katotohanan, sa pagitan ng kung ano ang dapat at kung ano. Sa libingan ni Hoffmann ay nakasulat: "Siya ay parehong mahusay bilang isang abogado, bilang isang manunulat, bilang isang musikero, bilang isang pintor". Lahat ng nakasulat ay totoo. Gayunpaman, ilang araw pagkatapos ng libing, ang kanyang ari-arian ay napupunta sa ilalim ng martilyo upang bayaran ang mga utang sa mga nagpapautang.

libingan ni Hoffmann.

Kahit na ang posthumous na katanyagan ay hindi dumating sa Hoffmann sa paraang nararapat. Mula pagkabata hanggang sa kanyang kamatayan, ang musika lang ang itinuturing ng ating bayani bilang kanyang tunay na bokasyon. Siya ang lahat sa kanya - Diyos, himala, pag-ibig, ang pinaka-romantikong sa lahat ng sining ...

ITO. Hoffmann "Mga makamundong tanawin ng pusa Murr":

“-… Mayroon lamang isang anghel ng liwanag, na may kakayahang madaig ang demonyo ng kasamaan. Ito ay isang maliwanag na anghel - ang espiritu ng musika, na madalas at matagumpay na bumangon mula sa aking kaluluwa, sa tunog ng kanyang malakas na tinig, ang lahat ng mga kalungkutan sa lupa ay nagiging manhid.
- Ako ay palaging, - ang tagapayo ay nagsimula, - Ako ay palaging naniniwala na ang musika ay nakakaapekto sa iyo ng masyadong malakas, higit pa, halos mapanganib, dahil sa panahon ng pagganap ng ilang kamangha-manghang paglikha, tila ang iyong buong pagkatao ay napuno ng musika, kahit na ang iyong mga tampok ay nasira. mga mukha. Namutla ka, hindi ka makapagbitaw ng salita, bumuntong-hininga ka lamang at lumuha at pagkatapos ay sumalakay, armado ng pinakamapait na panunuya, malalim na nakakasakit na kabalintunaan, sa lahat ng gustong magsabi ng isang salita tungkol sa paglikha ng panginoon ... "

“Since I write music, I manage to forget all my worries, the whole world. Sapagkat ang mundo na nagmumula sa isang libong tunog sa aking silid, sa ilalim ng aking mga daliri, ay hindi tugma sa anumang bagay na nasa labas nito.

Sa edad na 12, tumugtog na si Hoffmann ng organ, violin, alpa at gitara. Siya rin ang naging may-akda ng unang romantikong opera na "Ondine". Maging ang unang akdang pampanitikan ni Hoffmann, Ang Cavalier Gluck, ay tungkol sa musika at isang musikero. At ang taong ito, na parang nilikha para sa mundo ng sining, ay kailangang magtrabaho halos sa buong buhay niya bilang isang abogado, at sa memorya ng kanyang mga inapo upang manatiling pangunahing manunulat, kung saan ang mga gawa ng iba pang mga kompositor ay "gumawa ng karera". Bilang karagdagan kay Pyotr Ilyich kasama ang kanyang The Nutcracker, maaaring pangalanan ng isa si R. Schumann (Kreislerian), R. Wagner (The Flying Dutchman), A. Sh. Adam (Giselle), J. Offenbach (The Tales of Hoffmann), P. Khandemita ("Cardillac").

kanin. E. T. A. Hoffmann.

Prangka na kinasusuklaman ni Hoffmann ang kanyang trabaho bilang isang abogado, inihambing ito sa bato ng Prometheus, tinawag itong "stall ng estado", bagaman hindi ito naging hadlang sa kanyang pagiging responsable at matapat na opisyal. Naipasa niya ang lahat ng mga advanced na pagsusulit sa pagsasanay na may mahusay na mga marka, at, tila, walang sinuman ang nagreklamo tungkol sa kanyang trabaho. Gayunpaman, ang karera ni Hoffmann bilang isang abogado ay hindi rin lubos na matagumpay, dahil sa kanyang pagiging mapusok at sarkastiko. Maaaring umibig siya sa kanyang mga mag-aaral (nagtrabaho si Hoffmann bilang isang music tutor), o gumuhit siya ng mga karikatura ng mga respetadong tao, o karaniwang inilalarawan niya ang hepe ng pulisya na si Kampts sa isang hindi magandang tingnan na imahe ng tagapayo na si Knarrpanty sa kanyang kuwentong "Lord of the Fleas" .

ITO. Hoffmann "Panginoon ng mga Fleas":
"Bilang tugon sa indikasyon na ang kriminal ay makikilala lamang kung ang mismong katotohanan ng krimen ay naitatag, si Knarrpanty ay nagpahayag ng opinyon na mahalaga muna sa lahat na mahanap ang kontrabida, at ang ginawang krimen ay mabubunyag na mismo.
...Sa pag-iisip, naniniwala si Knarrpanty, sa kanyang sarili, sa gayon, ay isang mapanganib na operasyon, at ang pag-iisip ng mga mapanganib na tao ay higit na mapanganib.

Larawan ni Hoffmann.

Hindi nakaligtas si Hoffmann sa gayong pangungutya. Sinampahan siya ng kaso dahil sa pang-iinsulto sa isang opisyal. Tanging ang estado ng kalusugan (Hoffmann ay halos ganap na paralisado sa oras na iyon) ang hindi pinapayagan ang manunulat na dalhin sa pagsubok. Ang kwentong "Panginoon ng mga Fleas" ay lumabas na lubhang napilayan ng censorship at ganap na nai-publish lamang noong 1908 ...
Ang kawalang-interes ni Hoffmann ay humantong sa katotohanan na siya ay patuloy na inilipat - alinman sa Poznan, pagkatapos ay sa Plock, pagkatapos ay sa Warsaw ... Huwag kalimutan na sa oras na iyon ang isang makabuluhang bahagi ng Poland ay kabilang sa Prussia. Sa pamamagitan ng paraan, ang asawa ni Hoffmann ay naging isang Pole - Michalina Tshtsinskaya (magiliw siyang tinawag ng manunulat na "Mishka"). Si Mikhalina ay naging isang kahanga-hangang asawa na matatag na tiniis ang lahat ng mga paghihirap ng buhay kasama ang kanyang hindi mapakali na asawa - suportado siya sa mga mahihirap na oras, nagbigay ng ginhawa, pinatawad ang lahat ng kanyang pagkakanulo at pag-inom, pati na rin ang patuloy na kakulangan ng pera.

Naalala ng manunulat na si A. Gints-Godin si Hoffmann bilang "isang maliit na lalaki na palaging naglalakad sa parehong suot, kahit na mahusay na gupit, brown-chestnut tailcoat, bihirang humiwalay kahit na sa kalye na may isang maikling tubo, kung saan siya naglalabas ng makapal na ulap ng usok na nakatira sa isang maliit na silid at may ganoong sarcastic humor at the same time.

Ngunit gayon pa man, ang pinakadakilang pagkabigla sa mag-asawang Hoffmann ay dinala ng pagsiklab ng digmaan kasama si Napoleon, na sa kalaunan ay nagsimulang makita ng ating bayani na halos isang personal na kaaway (kahit na ang kuwento tungkol sa maliit na Tsakhes ay tila sa marami noon ay isang satire kay Napoleon). Nang pumasok ang mga tropang Pranses sa Warsaw, agad na nawalan ng trabaho si Hoffmann, namatay ang kanyang anak na babae, at ang kanyang maysakit na asawa ay kailangang ipadala sa kanyang mga magulang. Para sa ating bayani ay dumarating ang panahon ng kakapusan at paglalagalag. Lumipat siya sa Berlin at sinubukang gumawa ng musika, ngunit hindi nagtagumpay. Nakaligtas si Hoffmann sa pamamagitan ng pagguhit at pagbebenta ng mga karikatura ni Napoleon. At ang pinakamahalaga, ang pangalawang "anghel na tagapag-alaga" ay patuloy na tinutulungan siya ng pera - ang kanyang kaibigan mula sa Unibersidad ng Koenigsberg, at ngayon ay si Baron Theodor Gottlieb von Gippel.

Theodor Gottlieb von Hippel.

Sa wakas, ang mga pangarap ni Hoffmann ay tila natutupad - nakakuha siya ng trabaho bilang isang bandmaster sa isang maliit na teatro sa bayan ng Bamberg. Ang trabaho sa teatro ng probinsiya ay hindi nagdala ng maraming pera, ngunit ang aming bayani ay masaya sa kanyang sariling paraan - kinuha niya ang nais na sining. Sa teatro, si Hoffmann ay "parehong isang eskudero at isang reaper" - isang kompositor, direktor, dekorador, konduktor, may-akda ng libretto... Sa panahon ng paglilibot sa tropa ng teatro sa Dresden, natagpuan niya ang kanyang sarili sa gitna ng mga pakikipaglaban sa ang umaatras nang Napoleon, at kahit sa malayo ay nakikita ang pinakakinasusuklaman na emperador. Si Walter Scott ay magrereklamo nang mahabang panahon na si Hoffmann, sabi nila, ay nahulog sa pinakamahalagang makasaysayang mga kaganapan, at sa halip na ayusin ang mga ito, iwiwisik niya ang kanyang mga kakaibang kuwento.

Hindi nagtagal ang buhay teatro ni Hoffmann. Matapos ang mga tao na, ayon sa kanya, ay hindi naiintindihan ang anumang bagay sa sining, nagsimulang pamahalaan ang teatro, naging imposible na magtrabaho.
Muling sumaklolo ang kaibigan ni Gippel. Sa kanyang direktang pakikilahok, si Hoffmann ay nakakuha ng trabaho bilang isang tagapayo sa Berlin Court of Appeal. May mga pondo para sa buhay, ngunit ang karera ng isang musikero ay kailangang kalimutan.

Mula sa talaarawan ni E. T. A. Hoffmann, 1803:
“Ay, ang sakit, lalo akong nagiging konsehal ng estado! Sinong mag-aakala nito three years ago! Ang muse ay tumatakbo palayo, ang hinaharap ay mukhang madilim at madilim sa pamamagitan ng archival dust… Nasaan ang aking mga intensyon, nasaan ang aking magagandang plano para sa sining?”

Self-portrait ni Hoffmann.

Ngunit pagkatapos, medyo hindi inaasahan para kay Hoffmann, nagsimula siyang makakuha ng katanyagan bilang isang manunulat.
Hindi masasabi na si Hoffmann ay naging isang manunulat nang hindi sinasadya. Tulad ng sinumang maraming nalalaman na tao, mula sa kanyang kabataan ay sumulat siya ng mga tula at kuwento, ngunit hindi niya ito naisip bilang kanyang pangunahing layunin sa buhay.

Mula sa isang liham mula sa E.T.A. Hoffman T.G. Hippel, Pebrero 1804:
“Malapit nang mangyari ang isang bagay - ang ilang gawa ng sining ay malapit nang lumabas sa kaguluhan. Maging ito man ay isang libro, isang opera o isang larawan - quod diis placebit ("anuman ang kalooban ng mga diyos"). Ano sa palagay mo, hindi ba dapat ko bang tanungin muli ang Dakilang Chancellor (i.e. Diyos - S.K.) kung ako ay nilikha ng isang artista o isang musikero? .. "

Gayunpaman, ang mga unang nakalimbag na gawa ay hindi mga engkanto, ngunit kritikal na mga artikulo tungkol sa musika. Nai-publish ang mga ito sa Leipzig General Musical Gazette, kung saan ang editor ay isang mabuting kaibigan ni Hoffmann, Johann Friedrich Rochlitz.
Noong 1809, ang maikling kuwento ni Hoffmann na "Cavalier Gluck" ay inilathala sa pahayagan. At kahit na sinimulan niyang isulat ito bilang isang uri ng kritikal na sanaysay, ang resulta ay isang ganap na akdang pampanitikan, kung saan, sa mga pagmumuni-muni sa musika, lumilitaw ang isang misteryosong dobleng balangkas, katangian ni Hoffmann. Unti-unti, ang pagsusulat ay nakakaakit kay Hoffmann nang totoo. Noong 1813-14, nang ang paligid ng Dresden ay nanginginig mula sa mga shell, ang aming bayani, sa halip na ilarawan ang kasaysayan na nangyayari sa tabi niya, ay masigasig na isinulat ang fairy tale na "The Golden Pot".

Mula sa liham ni Hoffmann kay Kunz, 1813:
"Hindi kataka-taka na sa ating madilim, masamang panahon, kapag ang isang tao ay halos hindi nabubuhay sa araw-araw at kailangan pa ring magsaya dito, ang pagsusulat ay labis akong nabighani - tila sa akin ay isang kahanga-hangang kaharian ang nabuksan noon. ako, na ipinanganak mula sa aking kapayapaan sa loob at, na nagkatawang-tao, ay naghihiwalay sa akin sa labas ng mundo.

Ang kamangha-manghang pagganap ni Hoffmann ay lalong kapansin-pansin. Hindi lihim na ang manunulat ay masugid na mahilig sa "pag-aaral ng mga alak" sa iba't ibang kainan. Ang pagkakaroon ng medyo maraming natipon sa gabi pagkatapos ng trabaho, si Hoffmann ay uuwi at, pinahihirapan ng insomnia, nagsimulang magsulat. Sinasabi na nang magsimulang mawalan ng kontrol ang mga kakila-kilabot na pantasya, ginising niya ang kanyang asawa at nagpatuloy sa pagsusulat sa presensya nito. Marahil, tiyak na mula rito na ang sobra-sobra at kakaibang plot twist ay madalas na matatagpuan sa mga fairy tale ni Hoffmann.

Kinaumagahan, nakaupo na si Hoffmann sa kanyang pinagtatrabahuan at masigasig na nakikibahagi sa mga mapoot na legal na tungkulin. Ang isang hindi malusog na pamumuhay, tila, ang nagdala sa manunulat sa libingan. Nagkaroon siya ng sakit sa spinal cord, at ginugol niya ang mga huling araw ng kanyang buhay na ganap na paralisado, pinag-iisipan ang mundo lamang sa bukas na bintana. Ang namamatay na si Hoffmann ay 46 taong gulang lamang.

ITO. Hoffmann "Corner Window":
"- ... Ipinaalala ko sa aking sarili ang isang matandang baliw na pintor na nakaupo siya nang ilang araw sa harap ng isang primed canvas na ipinasok sa isang frame at pinuri ang magkakaibang kagandahan ng isang maluho, kahanga-hangang larawan na katatapos lang niyang gawin sa lahat ng lumapit sa kanya. . Dapat kong talikuran ang aktibong malikhaing buhay, ang pinagmulan nito ay nasa aking sarili, na, na nakapaloob sa mga bagong anyo, ay nauugnay sa buong mundo. Ang aking espiritu ay dapat magtago sa aking selda... ang bintanang ito ay isang aliw para sa akin: dito muling nagpakita sa akin ang buhay sa lahat ng pagkakaiba-iba nito, at nararamdaman ko kung gaano kalapit ang walang katapusang kaguluhan nito sa akin. Halika, kapatid, tumingin ka sa bintana!

Ang double bottom ng mga fairy tale ni Hoffmann

“Baka siya ang unang nag-depict ng doubles, ang kilabot ng sitwasyong ito ay bago kay Edgar
Sa pamamagitan ng. Tinanggihan niya ang impluwensya ni Hoffmann sa kanya, sinabi na hindi siya mula sa romantikong Aleman,
at mula sa kanyang sariling kaluluwa, ang kakila-kilabot na nakikita niya ay ipinanganak ... Siguro
Marahil ang pagkakaiba sa pagitan nila ay namamalagi sa katotohanan na si Edgar Allan Poe ay matino at si Hoffmann ay lasing.
Ang Hoffmann ay maraming kulay, kaleidoscopic, Edgar sa dalawa o tatlong kulay, sa isang frame.
(Yu. Olesha)

AT daigdig ng panitikan Ang Hoffmann ay karaniwang iniuugnay sa mga romantiko. Sa palagay ko si Hoffmann mismo ay hindi makikipagtalo sa gayong pag-uuri, bagaman kabilang sa mga kinatawan ng klasikal na romantikismo ay tinitingnan niya sa maraming paraan ang isang itim na tupa. Ang mga unang romantikong tulad nina Tieck, Novalis, Wackenroder ay napakalayo... hindi lamang sa mga tao... kundi sa buhay sa pangkalahatan. Nalutas nila ang salungatan sa pagitan ng matayog na adhikain ng espiritu at ng bulgar na prosa ng pagiging sa pamamagitan ng paghihiwalay mula sa nilalang na ito, sa pamamagitan ng pagtakas sa ganoong bulubunduking taas ng kanilang mga pangarap at pangarap na kakaunti ang mga modernong mambabasa na hindi tapat na makaligtaan ang mga pahina ng " mga lihim na misteryo ng kaluluwa."

“Noon, magaling siyang gumawa ng masasaya at masiglang mga kuwento na pinakinggan ni Clara nang may hindi pakunwaring kasiyahan; ngayon ang kanyang mga nilikha ay naging madilim, hindi maintindihan, walang hugis, at kahit na si Clara, na hindi siya sinabihan, ay hindi nagsalita tungkol dito, madali pa rin niyang nahulaan kung gaano kaunti ang mga ito sa kanya. ... Talagang nakakabagot ang mga isinulat ni Nathanael. Ang kanyang pagkayamot sa malamig at malasakit na disposisyon ni Clara ay lumago araw-araw; Hindi rin mapagtagumpayan ni Clara ang kanyang sama ng loob sa madilim, madilim, mapurol na mistisismo ni Nathanael, at sa gayon, hindi mahahalata sa kanilang sarili, ang kanilang mga puso ay higit na nahati.

Nagawa ni Hoffmann na tumayo sa manipis na linya sa pagitan ng romantikismo at pagiging totoo (mamaya sa linyang ito ang isang buong serye ng mga klasiko ay mag-aararo ng isang tunay na tudling). Siyempre, hindi siya alien sa matataas na adhikain ng mga romantiko, ang kanilang mga kaisipan tungkol sa malikhaing kalayaan, tungkol sa pagkabalisa ng lumikha sa mundong ito. Ngunit hindi nais ni Hoffmann na umupo pareho sa nag-iisang cell ng kanyang mapanimdim na "I", at sa kulay abong hawla ng pang-araw-araw na buhay. Sinabi niya: "Ang mga manunulat ay hindi dapat magretiro, ngunit, sa kabaligtaran, nakatira sa mga tao, obserbahan ang buhay sa lahat ng mga pagpapakita nito".

"At higit sa lahat, naniniwala ako na, salamat sa pangangailangan na magpadala, bilang karagdagan sa paglilingkod sa sining, din serbisyo sibil, nagkaroon ako ng mas malawak na pananaw sa mga bagay-bagay at higit na iniiwasan ang pagkamakasarili, dahil dito mga propesyonal na artista, kung sasabihin ng isa, ay hindi nakakain.

Sa kanyang mga fairy tale, hinarap ni Hoffmann ang pinakakilalang katotohanan na may pinaka hindi kapani-paniwalang pantasya. Bilang resulta, ang isang fairy tale ay naging buhay, at ang buhay ay naging isang fairy tale. Ang mundo ni Hoffmann ay isang makulay na karnabal, kung saan ang isang maskara ay nagtatago sa likod ng isang maskara, kung saan ang nagbebenta ng mansanas ay maaaring maging isang mangkukulam, ang archivist na si Lindgorst - isang makapangyarihang Salamander, ang pinuno ng Atlantis ("Golden Pot"), ang canoness mula sa ampunan ng mga marangal na dalaga - isang engkanto ("Little Tsakhes ..."), Peregrinus Tik bilang Hari Sekakis, at ang kanyang kaibigan na si Pepush bilang tistle Czeherit ("Lord of the Fleas"). Halos lahat ng mga character ay may double bottom, sila ay umiiral, kumbaga, sa dalawang mundo sa parehong oras. Alam mismo ng may-akda ang posibilidad ng gayong pag-iral ...

Ang pagpupulong ni Peregrine kay Master Flea. kanin. Natalia Shalina.

Sa Hoffmann masquerade, minsan imposibleng maunawaan kung saan nagtatapos ang laro at nagsisimula ang buhay. Ang isang estranghero na nakilala ay maaaring lumabas sa isang lumang kamiseta at sabihin: "Ako ay isang ginoo na Glitch," at hayaan ang mambabasa na palaisipan sa kanyang sarili: sino itong baliw na lalaki na gumaganap ng papel ng isang mahusay na kompositor, o ang kompositor mismo, na dumating mula sa nakaraan. Oo, at ang pangitain ng Anselm sa mga elderberry bushes ng mga gintong ahas ay maaaring maiugnay sa "kapaki-pakinabang na tabako" na kanyang kinokonsumo (siguro, opium, na karaniwan sa oras na iyon).

Hindi mahalaga kung gaano kakaiba ang mga kuwento ni Hoffmann, ang mga ito ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa katotohanan sa paligid natin. Narito ang maliit na Tsakhes - isang hamak at mabisyo na pambihira. Ngunit nagdudulot lamang siya ng paghanga sa mga taong nakapaligid sa kanya, dahil mayroon siyang kahanga-hangang kaloob, “sa pamamagitan nito ang lahat ng kahanga-hangang iniisip, sinasabi o ginagawa ng sinuman sa kanyang harapan ay iuugnay sa kanya, at siya, sa piling ng maganda, makatwiran at matatalinong tao, makikilala bilang maganda, makatwiran at matalino. Talaga bang fairy tale ito? At ito ba ay talagang isang himala na ang mga iniisip ng mga tao na binabasa ni Peregrinus sa tulong ng isang magic glass ay nagkakaiba sa kanilang mga salita.

E.T.A. Hoffmann "Panginoon ng mga Fleas":
"Isa lang ang masasabi ng isa, na maraming mga kasabihan na may mga kaisipang nauugnay sa kanila ay naging stereotyped. Kaya, halimbawa, ang pariralang: "Huwag mong tanggihan ang iyong payo" ay tumutugma sa pag-iisip: "Siya ay sapat na hangal, iniisip na kailangan ko talaga ang kanyang payo sa isang bagay na napagpasyahan ko na, ngunit ito ay nakakapuri sa kanya!"; "Ako ay lubos na umaasa sa iyo!" - "Matagal ko nang alam na isa kang hamak," atbp. Sa wakas, dapat ding tandaan na marami, sa panahon ng kanyang mikroskopikong mga obserbasyon, ang nagpalubog kay Peregrinus sa malaking kahirapan. Ang mga ito ay, halimbawa, mga kabataan na mula sa lahat ay dumating sa pinakadakilang sigasig at umapaw sa isang nagngangalit na daloy ng pinaka-kahanga-hangang kahusayan sa pagsasalita. Kabilang sa mga ito, ang mga pinakabatang makata ay nagpahayag ng kanilang sarili na pinaka maganda at pinaka matalino, puno ng pantasya at henyo at higit na sinasamba ng mga kababaihan. Sa parehong hilera kasama nila ay nakatayo ang mga babaeng manunulat na, gaya ng sinasabi nila, ay namamahala, na parang nasa bahay, sa pinakamalalim na kalaliman ng pagkatao, sa lahat ng mga pinaka banayad na problema at relasyon sa pilosopikal. buhay panlipunan... tinamaan din siya sa isiniwalat sa kanya sa utak ng mga taong ito. Nakakita rin siya ng kakaibang pag-uugnay ng mga ugat at nerbiyos sa mga ito, ngunit agad niyang napansin na sa panahon lamang ng kanilang pinaka-mahusay na pananalita tungkol sa sining, agham, at sa pangkalahatan tungkol sa mas mataas na mga katanungan ng buhay, ang mga ugat na ito ay hindi lamang tumagos sa kailaliman ng ang utak, ngunit, sa kabaligtaran, ay binuo sa kabaligtaran na direksyon, upang walang tanong ng isang malinaw na pagkilala sa kanilang mga iniisip.

Kung tungkol sa kilalang-kilala na hindi malulutas na salungatan sa pagitan ng espiritu at bagay, madalas na kinakaya ito ni Hoffmann, tulad ng karamihan sa mga tao, sa tulong ng kabalintunaan. Sinabi ng manunulat na "ang pinakadakilang trahedya ay dapat na lumitaw sa pamamagitan ng isang espesyal na uri ng biro."

"-" Oo, - sabi ng tagapayo na si Benzon, - ito ang katatawanan, ang partikular na anak na ito, na ipinanganak sa mundo ng isang masama at pabagu-bagong pantasya, ang katatawanang ito, kung saan ikaw, malupit na tao, hindi mo alam kung sino ang dapat mong gawin. ipasa siya bilang - na marahil para sa isang maimpluwensyang at marangal na tao, puno ng lahat ng uri ng mga birtud; Kaya, tiyak na ang katatawanan na ito ay kusang-loob mong hinahangad na ilusot kami bilang isang bagay na mahusay, maganda, sa mismong sandali kapag ang lahat ng bagay na mahal at mahal sa amin, ay nagsusumikap kang sirain sa isang nakatutuya na pangungutya!

Tinawag pa nga ng German romantikong si Chamisso si Hoffmann na "aming hindi mapag-aalinlanganang unang humorist." Ang kabalintunaan ay kakaibang hindi mapaghihiwalay mula sa romantikong katangian ang pagkamalikhain ng manunulat. Palagi akong namamangha sa kung paano puro romantikong mga piraso ng teksto, na isinulat ni Hoffmann na malinaw mula sa puso, agad siyang sumailalim sa panunuya sa talata sa ibaba - mas madalas, gayunpaman, nang walang malisya. Ang kanyang mga romantikong bayani ay nasa paligid na ngayon ay nangangarap na mga talunan, tulad ng estudyanteng si Anselm, ngayon ay sira-sira, tulad ni Peregrinus, nakasakay sa isang kahoy na kabayo, ngayon ay malalim na mapanglaw, nagdurusa tulad ni Balthazar mula sa pag-ibig sa lahat ng uri ng mga kakahuyan at mga palumpong. Kahit na ang gintong palayok mula sa fairy tale ng parehong pangalan ay unang ipinaglihi bilang ... isang kilalang gamit sa banyo.

Mula sa isang liham mula sa E.T.A. Hoffman T.G. Hippel:
"Naisip kong magsulat ng isang fairy tale tungkol sa kung paano umibig ang isang estudyante sa isang berdeng ahas na nagdurusa sa ilalim ng pamatok ng isang malupit na archivist. At bilang isang dote para sa kanya, nakatanggap siya ng isang gintong palayok, sa unang pagkakataon na umihi kung saan siya ay naging isang unggoy.

ITO. Hoffmann "Panginoon ng mga Fleas":

"Ayon sa luma, tradisyonal na kaugalian, ang bayani ng kuwento, sa kaso ng matinding emosyonal na kaguluhan, ay dapat tumakas sa kagubatan, o hindi bababa sa isang liblib na kakahuyan. ...Higit pa rito, hindi dapat magkaroon ng kaluskos na mga dahon, o ang mga buntong-hininga at bulong ng simoy ng gabi, o ang daldal ng batis, atbp., at samakatuwid, hindi na kailangang sabihin, Peregrinus. natagpuan ang lahat ng ito sa kanyang kanlungan ... "

“... Natural na natural na si Mr. Peregrinus Tees, sa halip na matulog, ay sumandal sa bukas na bintana at, bilang nararapat sa mga magkasintahan, nagsimula, nakatingin sa buwan, upang magpakasawa sa mga iniisip ng kanyang minamahal. Ngunit kahit na nasaktan nito si G. Peregrinus Thisus sa opinyon ng isang nakikiramay na mambabasa, at lalo na sa opinyon ng isang nakikiramay na mambabasa, ang hustisya ay nangangailangan na sabihin na si G. Peregrinus, sa kabila ng lahat ng kanyang maligayang kalagayan, ay humikab nang napakahusay ng dalawang beses na ilang tipsy clerk, na dumaraan, nasusuray-suray, sa ilalim ng kanyang bintana, nang malakas na sumigaw sa kanya: “Hoy, nariyan ka, puting cap! huwag mo akong lamunin!" Ito ay sapat na dahilan para kay Mr. Peregrinus Teese, sa kanyang inis, upang isara ang bintana nang napakalakas na ang mga pane ay nagkakalansing. Sinasabi pa na sa gawaing ito ay napabulalas siya nang malakas: "Bastos!" Ngunit walang paraan upang matiyak ang pagiging tunay nito, dahil ang gayong tandang ay tila ganap na salungat sa tahimik na disposisyon ni Peregrinus, at sa estado ng pag-iisip kung saan siya nang gabing iyon.

ITO. Hoffmann "Munting Tsakhes":
“... Ngayon lang niya naramdaman kung gaano niya kaibig-ibig ang magandang Candida at kasabay nito kung gaano kakatwa ang pinakadalisay, pinaka-matalik na pag-ibig sa isang medyo clownish na hitsura sa panlabas na buhay, na dapat maiugnay sa malalim na kabalintunaan na likas sa kalikasan mismo sa lahat ng kilos ng tao.”

Kung ang mga positibong karakter ng Hoffmann ay nagpapangiti sa atin, kung gayon ano ang masasabi natin tungkol sa mga negatibo, kung saan ang may-akda ay nagwiwisik lamang ng panunuya. Ano ang halaga ng "Order of the Green-spotted tiger with twenty buttons", o ang tandang ni Mosh Terpin: “Mga anak, gawin ninyo ang lahat ng gusto ninyo! Magpakasal, magmahalan, magkagutom, dahil hindi ako magbibigay ng kahit isang sentimo sa dote ni Candida!". At ang nabanggit sa itaas palayok ng silid hindi rin walang kabuluhan - nilunod ng may-akda ang karumal-dumal na maliliit na Tsakhes dito.

ITO. Hoffmann "Maliliit na Tsakhes ...":
“Aking mahabaging panginoon! Kung kailangan kong makuntento lamang sa nakikitang ibabaw ng mga kababalaghan, kung gayon masasabi kong namatay ang ministro dahil sa isang kumpletong kakulangan ng paghinga, at ang kakulangan ng hininga na ito ay nagresulta mula sa kawalan ng kakayahan sa paghinga, na ang imposibilidad, naman, ay ginawa ng ang mga elemento, katatawanan, ang likidong iyon kung saan nahulog ang ministro. Masasabi ko na sa gayon ang ministro ay namatay sa isang nakakatawang kamatayan.

kanin. S. Alimov sa "Little Tsakhes".

Hindi rin dapat kalimutan na sa panahon ni Hoffmann, ang mga romantikong trick ay karaniwan na, ang mga imahe ay naging emasculated, naging banal at bulgar, sila ay pinagtibay ng mga philistines at mediocrity. Pinagtatawanan sila nang husto sa imahe ng pusang si Murr, na naglalarawan sa pang-araw-araw na buhay ng pusa sa isang narcissistic na kahanga-hangang wika na imposibleng hindi tumawa. Sa pamamagitan ng paraan, ang mismong ideya ng libro ay nangyari nang napansin ni Hoffmann na ang kanyang pusa ay gustong matulog sa isang drawer kung saan nakalagay ang mga papel. "Siguro ang matalinong pusa na ito, habang walang nakikita, ay nagsusulat ng mga gawa mismo?" ngumiti ang manunulat.

Ilustrasyon para sa "Mga makamundong tanawin ng pusa Murr". 1840

ITO. Hoffmann "Mga makamundong tanawin ng pusa Moore":
"Ano ang isang cellar, ano ang isang woodshed - malakas akong nagsasalita pabor sa attic! - Klima, amang-bayan, mga kaugalian, kaugalian - kung gaano hindi mabubura ang kanilang impluwensya; oo, hindi ba sila ay may mapagpasyang impluwensya sa panloob at panlabas na pagbuo ng isang tunay na kosmopolitan, isang tunay na mamamayan ng mundo! Saan dumating sa akin ang kamangha-manghang pakiramdam na ito ng kahanga-hanga, ang hindi mapaglabanan na pananabik para sa kahanga-hanga! Saan nagmumula ang kahanga-hanga, kamangha-manghang, bihirang kahusayan sa pag-akyat, ang nakakainggit na kasanayang ito na ipinakita ko sa pinaka-peligro, sa pinakamapangahas at pinaka-mapanlikhang pagtalon? - Ah! Napuno ng matamis na pananabik ang aking dibdib! Ang pananabik sa attic ng ama, isang hindi maipaliwanag na pakiramdam sa lupa, ay bumangon nang malakas sa akin! Iniaalay ko ang mga luhang ito sa iyo, O aking magandang tinubuang-bayan, - sa iyo itong nakakabagbag-damdamin, madamdaming meow! Sa iyong karangalan, ginagawa ko ang mga pagtalon na ito, ang mga pagtalon at mga pirouette na ito, puno ng kabutihan at diwang makabayan! ... ".

Ngunit inilarawan ni Hoffmann ang pinakamadilim na kahihinatnan ng romantikong egoism sa fairy tale na "The Sandman". Ito ay isinulat sa parehong taon bilang sikat na Frankenstein ni Mary Shelley. Kung ang asawa ng Ingles na makata ay naglalarawan ng isang artipisyal na halimaw na lalaki, kung gayon sa Hoffmann ang kanyang lugar ay kinuha ng mekanikal na manika na Olympia. Ang hindi mapag-aalinlanganan na romantikong bayani ay nahulog sa pag-ibig sa kanya. Gusto pa rin! - Siya ay maganda, maganda ang pangangatawan, masunurin at tahimik. Maaaring makinig si Olympia nang ilang oras sa pagbuhos ng damdamin ng kanyang hinahangaan (oh, oo! - naiintindihan niya siya sa ganoong paraan, hindi tulad ng dating - buhay - minamahal).

kanin. Mario Laboccetta.

ITO. Hoffmann "Sandman":
“Mga tula, pantasya, pangitain, nobela, kwentong dumami araw-araw, at lahat ng ito, na may halong magulong soneto, saknong at canzone, walang pagod niyang binasa ang Olympia nang ilang oras. Ngunit sa kabilang banda, hindi pa siya nagkaroon ng ganoong kasipag na tagapakinig. Hindi siya nagniniting o nagbuburda, hindi siya dumungaw sa bintana, hindi siya nagpapakain sa mga ibon, hindi siya nakikipaglaro sa isang lap na aso, kasama ang kanyang minamahal na pusa, hindi siya nagbiliko ng isang piraso ng papel. o ano pa man, hindi niya sinubukang itago ang kanyang paghikab na may tahimik na pekeng ubo - sa isang salita, buo sa loob ng maraming oras, nang hindi gumagalaw sa kanyang kinalalagyan, nang hindi gumagalaw, tumingin siya sa mga mata ng kanyang minamahal, nang hindi kinukuha ang kanyang hindi gumagalaw na tingin. mula sa kanya, at ang titig na ito ay naging lalong nagniningas, lalong nabubuhay. Nang sa wakas ay tumayo si Nathanael mula sa kanyang upuan at hinalikan ang kanyang kamay, at kung minsan sa mga labi, siya ay napabuntong-hininga: "Ax-ax!" - at idinagdag: - Magandang gabi, mahal ko!
- O maganda, hindi maipahayag na kaluluwa! - bulalas ni Nathanael, bumalik ka sa iyong silid, - ikaw lamang, ikaw lamang ang lubos na nakakaunawa sa akin!

Ang paliwanag kung bakit nahulog ang loob ni Nathanael kay Olympia (ninakaw niya ang kanyang mga mata) ay malalim ding simboliko. Malinaw na hindi niya mahal ang manika, ngunit ang kanyang malayong ideya tungkol sa kanya, ang kanyang pangarap. At ang isang mahabang narcissism at isang saradong pananatili sa mundo ng mga pangarap at pangitain ng isang tao ay nagiging bulag at bingi sa nakapaligid na katotohanan. Ang mga pangitain ay nawalan ng kontrol, humantong sa kabaliwan, at kalaunan ay sirain ang bayani. Ang Sandman ay isa sa mga bihirang kwento Si Hoffmann na may isang malungkot, walang pag-asa na katapusan, at ang imahe ni Nathanael ay marahil ang pinaka-mapanganib na pagsisi sa masugid na romantikismo.

kanin. A. Kostina.

Hindi itinago ni Hoffmann ang kanyang disgusto para sa iba pang sukdulan - isang pagtatangka na ilakip ang lahat ng pagkakaiba-iba ng mundo at ang kalayaan ng espiritu sa mahigpit na monotonous na mga pamamaraan. Ang ideya ng buhay bilang isang mahigpit na determinadong mekanikal na sistema, kung saan ang lahat ay maaaring ayusin, ay labis na kasuklam-suklam sa manunulat. Ang mga bata sa The Nutcracker ay agad na nawalan ng interes sa isang mekanikal na lock kapag nalaman nila na ang mga figure sa loob nito ay gumagalaw lamang sa isang tiyak na paraan at wala nang iba pa. Kaya't ang mga hindi kasiya-siyang larawan ng mga siyentipiko (tulad ni Mosh Tepin o Leeuwenhoek) na nag-iisip na sila ang mga panginoon ng kalikasan at sinasalakay ang pinakaloob na tela ng pagiging may bastos, insensitive na mga kamay.
Kinamumuhian din ni Hoffmann ang mga pilisteong pilistiko na nag-iisip na sila ay malaya, habang sila mismo ay nakakulong sa makitid na mga bangko ng kanilang limitadong maliit na mundo at kakaunti ang kasiyahan sa sarili.

ITO. Hoffmann "Golden Pot":
"Nahihibang ka, Mr. Studious," pagtutol ng isa sa mga estudyante. - Hindi pa namin naramdaman na mas mabuti kaysa ngayon, dahil ang mga spicestalers na nakukuha namin mula sa nakatutuwang archivist para sa lahat ng uri ng walang kahulugan na mga kopya ay mabuti para sa amin; hindi na natin kailangang matuto ng mga koro ng Italyano; pumunta kami ngayon araw-araw sa Joseph o sa iba pang mga tavern, tangkilikin ang malakas na serbesa, tumitig sa mga batang babae, kumakanta, tulad ng mga tunay na estudyante, "Gaudeamus igitur ..." - at kasiyahan.
“Ngunit, mahal na mga ginoo,” sabi ng estudyanteng si Anselm, “hindi ba ninyo napapansin na kayong lahat, at lalo na ang bawat isa, ay nakaupo sa mga garapon na salamin at hindi makagalaw at makagalaw, lalo na sa paglalakad?
Pagkatapos ang mga estudyante at eskriba ay tumawa ng malakas at sumigaw: "Nabaliw ang estudyante: naiisip niya na nakaupo siya sa isang garapon, ngunit nakatayo siya sa tulay ng Elbe at nakatingin sa tubig. Mag-move on na tayo!"

kanin. Nicky Golts.

Maaaring mapansin ng mga mambabasa na mayroong maraming simbolismong okulto at alkemikal sa mga aklat ni Hoffmann. Walang kakaiba dito, dahil uso ang ganitong esotericism noong mga panahong iyon, at medyo pamilyar ang terminolohiya nito. Ngunit si Hoffmann ay hindi nagpahayag ng anumang mga lihim na aral. Para sa kanya, ang lahat ng mga simbolo na ito ay napuno hindi ng pilosopiko, ngunit may masining na kahulugan. At ang Atlantis sa The Golden Pot ay hindi mas seryoso kaysa sa Djinnistan mula sa Tsakhes's Baby o Gingerbread City mula sa The Nutcracker.

The Nutcracker - libro, theatrical at cartoon

“... palakas ng palakas ang paghinga ng orasan, at malinaw na narinig ni Marie:
- Tik at Tik, Tik at Tik! Wag ka ngang umangal! Naririnig ng hari ang lahat
daga. Trick and truck, boom boom! Well, ang orasan, isang lumang awit! Trick at
trak, boom boom! Buweno, hampasin, hampasin, tawag: ang oras ay darating para sa hari!
(E.T.A. Hoffmann "The Nutcracker and the Mouse King")

Ang "calling card" ni Hoffmann para sa pangkalahatang publiko, tila, ay mananatiling eksaktong "The Nutcracker and the Mouse King". Ano ang espesyal sa kuwentong ito? Una, ito ay Pasko, pangalawa, ito ay napakaliwanag, at, pangatlo, ito ang pinakabata sa lahat ng mga engkanto ni Hoffmann.

kanin. Libico Maraja.

Mga bata rin ang pangunahing tauhan ng The Nutcracker. Ito ay pinaniniwalaan na ang kuwentong ito ay ipinanganak sa panahon ng komunikasyon ng manunulat sa mga anak ng kanyang kaibigan na si Yu.E.G. Hitzig - Marie at Fritz. Tulad ni Drosselmeyer, gumawa si Hoffmann ng iba't ibang uri ng mga laruan para sa kanila para sa Pasko. Hindi ko alam kung ibinigay niya ang Nutcracker sa mga bata, ngunit sa oras na iyon ay talagang umiral ang mga laruan.

Sa direktang pagsasalin, ang salitang Aleman na Nubknacker ay nangangahulugang "nut cracker". Sa mga unang pagsasalin ng Ruso ng kuwento, mukhang mas katawa-tawa - "The Rodent of Nuts and the King of Mice" o mas masahol pa - "The History of Nutcrackers", kahit na malinaw na malinaw na hindi inilarawan ni Hoffmann ang anumang sipit. Ang Nutcracker ay isang mekanikal na manika na sikat noong mga araw na iyon - isang sundalo na may malaking bibig, isang kulot na balbas at isang pigtail sa likod. Ang isang nut ay inilagay sa bibig, ang isang pigtail ay kumibot, ang mga panga ay sarado - pumutok! - at ang nut ay nahati. Ang mga manika tulad ng Nutcracker ay ginawa sa German Thuringia noong ika-17 at ika-18 siglo at pagkatapos ay dinala sa Nuremberg para ibenta.

Ang mouse, o sa halip, ay matatagpuan din sa kalikasan. Ito ang pangalan ng mga rodent, na, mula sa isang mahabang pananatili sa masikip na mga kondisyon, lumalaki kasama ang kanilang mga buntot. Syempre, sa kalikasan sila ay mas parang mga lumpo kaysa mga hari...

Sa The Nutcracker hindi mahirap maghanap ng marami katangian ng karakter gawa ni Hoffmann. Maaari kang maniwala sa mga kahanga-hangang kaganapan na nagaganap sa isang fairy tale, o madali mong maiugnay ang mga ito sa pantasya ng isang batang babae na naglaro ng sobra, na, sa pangkalahatan, ay kung ano ang ginagawa ng lahat ng mga adult na character sa isang fairy tale.

“Tumakbo si Marie sa Iba pang Kwarto, mabilis na kinuha ang pitong korona ng hari ng daga mula sa kanyang kabaong at ibinigay ito sa kanyang ina na may mga salitang:
"Narito, ina, tingnan mo: narito ang pitong korona ng hari ng daga, na ipinakita sa akin ng batang si Mr. Drosselmeyer kagabi bilang tanda ng kanyang tagumpay!"
... Ang nakatataas na tagapayo ng korte, nang makita niya sila, ay tumawa at bumulalas:
Mga hangal na ideya, mga hangal na ideya! Aba, ito ang mga korona na minsan kong isinuot sa isang kadena ng relo, at pagkatapos ay ibinigay ko kay Marihen sa kanyang kaarawan, noong siya ay dalawang taong gulang! Nakalimutan mo na ba?
... Nang makumbinsi si Marie na ang mga mukha ng kanyang mga magulang ay muling naging mapagmahal, siya ay lumapit sa kanyang ninong at bumulalas:
- Ninong, alam mo ang lahat! Sabihin sa akin na ang aking Nutcracker ay iyong pamangkin, ang batang Herr Drosselmeyer ng Nuremberg, at ibinigay niya sa akin ang maliliit na koronang ito.
Sumimangot ang ninong at bumulong:
- Mga hangal na imbensyon!

Tanging ang ninong ng mga bayani - ang isang mata na Drosselmeyer - ay hindi isang simpleng may sapat na gulang. Siya ay isang figure at the same time cute, at misteryoso, at nakakatakot. Si Drosselmeyer, tulad ng marami sa mga bayani ni Hoffmann, ay may dalawang pagkukunwari. Sa ating mundo, ito ay isang senior court adviser, isang seryoso at medyo grumbling master ng mga laruan. Sa isang fairy-tale space, siya ay isang aktibong karakter, isang uri ng demiurge at conductor ng kamangha-manghang kwentong ito.

Isinulat nila na ang tiyuhin ni Gippel, na nabanggit na namin, ay nagsilbing prototype ni Drosselmeyer, na nagtrabaho bilang burgomaster ng Koenigsberg, at sa kanyang bakanteng oras ay nagsulat ng mga caustic feuilletons tungkol sa lokal na maharlika sa ilalim ng isang pseudonym. Nang mabunyag ang sikreto ng "doble", natural na tinanggal ang tiyuhin sa posisyon ng burgomaster.

Julius Eduard Hitzig.

Ang mga nakakaalam ng The Nutcracker ay mula lamang sa mga cartoons at mga pagtatanghal sa teatro, malamang, magugulat sila kung sasabihin ko na sa orihinal na bersyon ito ay isang napaka nakakatawa at ironic na fairy tale. Tanging isang bata ang maaaring maramdaman ang labanan ng Nutcracker sa isang hukbo ng mouse bilang isang dramatikong aksyon. Sa katunayan, ito ay higit na katulad ng isang papet na buffoonery, kung saan ang mga daga ay kinunan ng mga drage at gingerbread, at bilang tugon ay pinaulanan nila ang kaaway ng "mabahong nuclei" na ganap na hindi malabo ang pinagmulan.

ITO. Hoffmann "Ang Nutcracker at ang Mouse King"
“- Mamamatay ba ako sa kasaganaan ng buhay, mamamatay ba ako, ganoon magandang manika! sigaw ni Clerchen.
- Hindi para sa parehong ako ay napakahusay na napanatili, upang mamatay dito, sa loob ng apat na pader! Umiyak si Trudchen.
Pagkatapos ay nahulog sila sa mga bisig ng isa't isa at umungal nang napakalakas na kahit na ang matinding dagundong ng labanan ay hindi sila malunod ...
... Sa kainitan ng labanan, ang mga detatsment ng mouse cavalry ay tahimik na lumabas mula sa ilalim ng dibdib ng mga drawer at may kasuklam-suklam na langitngit na galit na inatake ang kaliwang bahagi ng hukbo ng Nutcracker; ngunit anong pagtutol ang kanilang naabutan! Dahan-dahan, hangga't pinahihintulutan ang hindi pantay na lupain, dahil kinakailangan na makalampas sa gilid ng gabinete, isang katawan ng mga pupa na may mga sorpresa na pinamumunuan ng dalawang emperador na Tsino ang lumabas at nabuo sa isang parisukat. Ang mga matapang, napakakulay at matikas na mga regimen na ito, na binubuo ng mga hardinero, Tyroleans, Tungus, hairdresser, harlequin, cupid, leon, tigre, unggoy at unggoy, ay nakipaglaban nang may kapanatagan, tapang at tibay. Sa katapangan na karapat-dapat sa mga Spartan, ang piling batalyon na ito ay maagaw ang tagumpay mula sa mga kamay ng kaaway, kung ang ilang matapang na kapitan ng kaaway ay hindi nakalusot nang may nakakabaliw na tapang sa isa sa mga emperador ng Tsino at hindi nakagat ang kanyang ulo, at siya ay nagkaroon hindi durog ang dalawang Tungus at isang unggoy kapag nahuhulog.

At ang mismong dahilan ng awayan sa mga daga ay mas nakakatawa kaysa trahedya. Sa katunayan, ito ay bumangon dahil sa ... taba, na kinakain ng bigote na hukbo habang ang reyna (oo, ang reyna) ay nagluluto ng atay ng kobas.

E.T.A. Hoffmann "Ang Nutcracker":
"Nang ihain na ang mga liver sausages, napansin ng mga bisita kung paano namutla ang hari, kung paano niya itinaas ang kanyang mga mata sa langit. Tahimik na buntong-hininga ang kumawala sa kanyang dibdib; isang matinding kalungkutan ang tila sumakop sa kanyang kaluluwa. Ngunit nang ihain ang itim na puding, sumandal siya sa upuan na may malalakas na hikbi at daing, na tinakpan ng dalawang kamay ang mukha. ... Siya murmured bahagya marinig: - Masyadong maliit na taba!

kanin. L. Gladneva sa filmstrip na "The Nutcracker" noong 1969.

Ang galit na hari ay nagdeklara ng digmaan sa mga daga at nilagyan ng mga daga ang mga ito. Pagkatapos ay ginawa ng reyna ng daga ang kanyang anak na babae, si Prinsesa Pirlipat, sa isang pangit na nilalang. Isang batang pamangkin ni Drosselmeyer ang sumagip, na sikat na gumagapang ng magic nut na Krakatuk at ibinalik ang kanyang kagandahan sa prinsesa. Pero hindi niya kayang dalhin mahiwagang seremonya hanggang sa dulo at, pag-urong sa itinakdang pitong hakbang, hindi sinasadyang humakbang sa reyna ng daga at natitisod. Bilang isang resulta, si Drosselmeyer Jr. ay naging isang pangit na Nutcracker, ang prinsesa ay nawalan ng lahat ng interes sa kanya, at ang naghihingalong Myshilda ay nagpahayag ng isang tunay na paghihiganti sa Nutcracker. Ang kanyang pitong ulo na tagapagmana ay dapat maghiganti sa kanyang ina. Kung titingnan mo ang lahat ng ito nang may malamig, seryosong tingin, makikita mo na ang mga aksyon ng mga daga ay ganap na makatwiran, at ang Nutcracker ay isang kapus-palad na biktima ng mga pangyayari.

Ang gawa ni Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822)

Isa sa pinakamaliwanag na kinatawan ng huling romantikong Aleman - ITO. Hoffman na isang natatanging indibidwal. Pinagsama niya ang talento ng isang kompositor, konduktor, direktor, pintor, manunulat at kritiko. Medyo orihinal na inilarawan ang talambuhay ni Hoffmann A.I. Herzen sa kanyang unang artikulong “Hoffmann”: “Tuwing isang araw, sa gabi, may lumilitaw na tao sa isang bodega ng alak sa Berlin; sunud-sunod na uminom at umupo hanggang madaling araw. Ngunit huwag isipin ang isang ordinaryong lasenggo; Hindi! Habang siya ay umiinom, mas mataas ang kanyang pantasya na pumailanlang, mas maliwanag, mas maalab na katatawanan ang bumubuhos sa lahat ng bagay sa kanyang paligid, mas sagana ang mga pagpapatawa.Tungkol sa mismong gawain ni Hoffmann, isinulat ni Herzen ang sumusunod: “Ang ilang mga kuwento ay humihinga ng isang bagay na madilim, malalim, misteryoso; ang iba ay mga kalokohan ng walang pigil na pantasya, na nakasulat sa fumes ng bacchanalia.<…>Idiosyncrasy, convulsively wrapping sa paligid ng buong buhay ng isang tao sa paligid ng ilang mga pag-iisip, kabaliwan, subverting ang mga poste ng mental na buhay; magnetism, isang mahiwagang kapangyarihan na makapangyarihang nagpapasakop sa isang tao sa kagustuhan ng isa pa - nagbubukas ng malaking larangan para sa maapoy na imahinasyon ni Hoffmann.

Ang pangunahing prinsipyo ng mga tula ni Hoffmann ay ang kumbinasyon ng totoo at hindi kapani-paniwala, ang karaniwan sa hindi karaniwan, na nagpapakita ng karaniwan sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwan. Sa "Little Tsakhes", tulad ng sa "The Golden Pot", na tinatrato ang materyal na balintuna, inilalagay ni Hoffmann ang kamangha-manghang sa isang kabalintunaan na relasyon sa mga pinaka-araw-araw na phenomena. Ang katotohanan, ang pang-araw-araw na buhay ay nagiging kawili-wili para sa kanya sa tulong ng mga romantikong paraan. Halos ang una sa mga romantiko, ipinakilala ni Hoffmann modernong lungsod sa larangan ng masining na pagmuni-muni ng buhay. Ang mataas na pagsalungat ng romantikong espirituwalidad sa nakapaligid na nilalang ay nagaganap sa kanya laban sa background at batay sa totoong buhay ng Aleman, na sa sining ng pag-iibigan na ito ay nagiging isang hindi kapani-paniwalang masamang puwersa. Ang espiritwalidad at materyalidad ay nagkakasalungatan dito. Ipinakita ni Hoffmann nang may matinding puwersa ang nakamamatay na kapangyarihan ng mga bagay.

Ang katalinuhan ng pakiramdam ng kontradiksyon sa pagitan ng perpekto at katotohanan ay natanto sa sikat na Hoffmannian dual world. Ang mapurol at bulgar na prosa ng pang-araw-araw na buhay ay sumasalungat sa globo ng mataas na damdamin, ang kakayahang marinig ang musika ng uniberso. Sa tipikal na paraan, ang lahat ng mga bayani ng Hoffmann ay nahahati sa mga musikero at hindi mga musikero. Ang mga musikero ay mga mahilig sa espirituwal, mga romantikong nangangarap, mga taong pinagkalooban ng panloob na pagkapira-piraso. Ang mga hindi musikero ay mga taong nakipagkasundo sa buhay at sa kanilang sarili. Ang musikero ay pinilit na mabuhay hindi lamang sa larangan ng ginintuang pangarap ng isang patula na panaginip, ngunit patuloy din na nahaharap sa hindi makatulang katotohanan. Nagbibigay ito ng kabalintunaan, na nakadirekta hindi lamang sa totoong mundo, kundi pati na rin sa mundo ng mga patula na pangarap. Ang kabalintunaan ay nagiging isang paraan upang malutas ang mga kontradiksyon ng modernong buhay. Ang kahanga-hanga ay nabawasan sa karaniwan, ang ordinaryong ay tumataas sa kahanga-hanga - ito ay nakikita bilang ang duality ng romantikong irony. Para kay Hoffmann, ang ideya ng isang romantikong synthesis ng sining ay mahalaga, na nakamit sa pamamagitan ng interpenetration ng panitikan, musika at pagpipinta. Ang mga bayani ni Hoffmann ay patuloy na nakikinig sa musika ng kanyang mga paboritong kompositor: Christoph Gluck, Wolfgang Amadeus Mozart, bumaling sa pagpipinta ni Leonardo da Vinci, Jacques Callot. Bilang parehong makata at pintor, lumikha si Hoffmann ng istilong musikal-pictorial-poetic.

Tinukoy ng synthesis ng sining ang pagka-orihinal ng panloob na istraktura ng teksto. Ang komposisyon ng mga tekstong prosa ay kahawig ng isang sonata-symphonic form, na binubuo ng apat na bahagi. Ang unang bahagi ay binabalangkas ang mga pangunahing tema ng gawain. Sa ikalawa at pangatlong bahagi ay mayroong kanilang magkakaibang pagsalungat, sa ikaapat na bahagi ay nagsasama sila, na bumubuo ng isang synthesis.

Mayroong dalawang uri ng pantasya sa gawa ni Hoffmann. Sa isang banda, masaya, patula, fairy-tale fantasy, dating pabalik sa alamat ("The Golden Pot", "The Nutcracker"). Sa kabilang banda, isang madilim, gothic na pantasya ng mga bangungot at kakila-kilabot na nauugnay sa mga paglihis ng isip ng isang tao ("Sandman", "Elixirs of Satan"). Ang pangunahing tema ng akda ni Hoffmann ay ang relasyon sa pagitan ng sining (mga artista) at buhay (philitine philistines).

Ang mga halimbawa ng naturang paghahati ng mga bayani ay matatagpuan sa nobela "Mga makamundong tanawin ng pusa Murr", sa mga maikling kwento mula sa koleksyon na "Fantasy in the manner of Callo": "Cavalier Glitch", "Don Juan", "Golden Pot".

Novella "Cavalier Glitch"(1809) - Ang unang nai-publish na gawa ni Hoffmann. Ang maikling kuwento ay may subtitle: "Memories of 1809". Ang dalawahang poetics ng mga pamagat ay katangian ng halos lahat ng mga gawa ni Hoffmann. Tinukoy din nito ang iba pang mga tampok ng sistemang masining ng manunulat: ang duality ng salaysay, ang malalim na interpenetration ng totoo at ang fantastic na mga prinsipyo. Namatay si Gluck noong 1787, ang mga kaganapan sa nobela ay nagsimula noong 1809, at ang kompositor sa nobela ay kumikilos bilang isang buhay na tao. Ang pagpupulong sa pagitan ng namatay na musikero at ng bayani ay maaaring bigyang-kahulugan sa ilang mga konteksto: alinman ito ay isang pag-uusap sa isip sa pagitan ng bayani at Gluck, o isang laro ng imahinasyon, o ang katotohanan ng pagkalasing ng bayani, o isang kamangha-manghang katotohanan.

Sa gitna ng nobela ay ang pagsalungat ng sining at totoong buhay, lipunan ng mga mamimili ng sining. Hinahangad ni Hoffmann na ipahayag ang trahedya ng hindi nauunawaang artista. "Ibinigay ko ang sagrado sa mga hindi pa nakakaalam..." sabi ni Cavalier Gluck. Ang kanyang hitsura sa Unter den Linden, kung saan ang mga taong bayan ay umiinom ng karot na kape at pinag-uusapan ang tungkol sa sapatos, ay tahasang walang katotohanan, at samakatuwid ay phantasmagoric. Si Gluck sa konteksto ng kuwento ay naging pinakamataas na uri ng artist na patuloy na lumilikha at nagpapahusay sa kanyang mga gawa kahit pagkatapos ng kamatayan. Ang ideya ng kawalang-kamatayan ng sining ay nakapaloob sa kanyang imahe. Ang musika ay binibigyang kahulugan ni Hoffmann bilang isang lihim na pagsulat ng tunog, isang pagpapahayag ng hindi maipahayag.

Ang maikling kuwento ay nagtatanghal ng isang dobleng chronotope: sa isang banda, mayroong isang tunay na chronotope (1809, Berlin), at sa kabilang banda, isa pang kamangha-manghang chronotope ang nakapatong sa chronotope na ito, na lumalawak salamat sa kompositor at musika, na nasira. lahat ng spatial at temporal na paghihigpit.

Sa maikling kuwentong ito, sa unang pagkakataon, ang ideya ng isang romantikong synthesis ng iba't ibang mga artistikong istilo ay nagpapakita mismo. Ito ay naroroon dahil sa magkaparehong paglipat ng mga imaheng musikal sa mga pampanitikan at mga pampanitikan sa mga musikal. Puno ang buong nobela mga larawang pangmusika at mga fragment. Ang "Cavalier Gluck" ay isang musical novella, isang kathang-isip na sanaysay tungkol sa musika ni Gluck at tungkol sa mismong kompositor.

Isa pang uri ng musikal na nobela - "Don Juan"(1813). Ang sentral na tema ng nobela ay ang pagtatanghal ng opera ni Mozart sa entablado ng isa sa mga teatro ng Aleman, pati na rin ang interpretasyon nito sa romantikong paraan. Ang novella ay may subtitle - "Isang hindi pa nagagawang insidente na nangyari sa isang partikular na mahilig sa paglalakbay." Ang subtitle na ito ay nagpapakita ng kakaibang katangian ng tunggalian at ang uri ng bayani. Ang salungatan ay batay sa pag-aaway ng sining at pang-araw-araw na buhay, ang paghaharap sa pagitan ng isang tunay na artista at isang karaniwang tao. Ang pangunahing tauhan ay isang manlalakbay, isang gumagala, sa ngalan kung kanino sinasabi ang kuwento. Sa pang-unawa ng bayani, si Donna Anna ay ang sagisag ng diwa ng musika, pagkakatugma ng musika. Sa pamamagitan ng musika, ang mas mataas na mundo ay nagbubukas sa kanya, naiintindihan niya ang transendental na katotohanan: "Inamin niya na para sa kanya ang lahat ng buhay ay nasa musika, at kung minsan ay tila sa kanya na may isang bagay na nakalaan, na sarado sa mga lihim ng kaluluwa at hindi maaaring ipahayag sa mga salita, naiintindihan niya kapag kumakanta siya ". Sa unang pagkakataon, ang motibo ng buhay at laro, o ang motibo ng paglikha ng buhay, na lumitaw sa unang pagkakataon, ay naiintindihan sa isang pilosopikal na konteksto. Gayunpaman, ang pagtatangka na makamit ang pinakamataas na ideal ay nagtatapos sa trahedya: ang pagkamatay ng pangunahing tauhang babae sa entablado ay nagiging pagkamatay ng aktres sa totoong buhay.

Lumikha si Hoffmann ng sarili niyang mito sa panitikan tungkol kay Don Juan. Tinatanggihan niya ang tradisyonal na interpretasyon ng imahe ni Don Juan bilang isang manunukso. Siya ang sagisag ng diwa ng pag-ibig, Eros. Ito ay pag-ibig na nagiging isang paraan ng pagsisimula sa ang itaas na mundo, sa banal na pangunahing prinsipyo ng pagiging. Sa pag-ibig, sinisikap ni Don Juan na ipakita ang kanyang banal na kakanyahan: “Marahil, wala dito sa lupa ang nagtataas ng isang tao sa kanyang kaloob-looban gaya ng pag-ibig. Oo, ang pag-ibig ay ang makapangyarihang misteryosong puwersa na yumanig at nagbabago sa pinakamalalim na pundasyon ng pagkatao; kahanga-hanga, kung si Don Juan sa pag-ibig ay naghangad na masiyahan iyon pananabik na nakadikit sa kanyang dibdib. Ang trahedya ng bayani ay makikita sa kanyang duality: pinagsasama niya ang banal at sataniko, malikhain at mapanirang mga prinsipyo. Sa ilang mga punto, nakalimutan ng bayani ang tungkol sa kanyang banal na kalikasan at nagsimulang kutyain ang kalikasan at ang lumikha. Dapat na iligtas siya ni Donna Anna mula sa paghahanap ng kasamaan, dahil siya ay naging isang anghel ng kaligtasan, ngunit tinanggihan ni Don Juan ang pagsisisi at naging biktima ng mga puwersa ng impiyerno: "Buweno, kung pinili ng langit si Anna, upang ito ay nasa pag-ibig, sa pamamagitan ng mga pakana ng diyablo na sumira sa kanya, upang ihayag sa kanya ang banal na diwa ng kanyang kalikasan at iligtas siya mula sa kawalan ng pag-asa ng mga walang laman na adhikain? Ngunit huli na niya itong nakilala, nang ang kanyang kasamaan ay umabot sa tugatog nito, at tanging ang demonyong tukso na sirain siya ang maaaring magising sa kanya.

Novella "Golden Pot"(1814), tulad ng mga tinalakay sa itaas, ay may subtitle: "A Tale from Modern Times." Ang genre ng fairy tale ay sumasalamin sa dalawahang pananaw sa mundo ng artist. Ang batayan ng kuwento ay ang pang-araw-araw na buhay ng Alemanya sa dulo XVIII- simulan XIXsiglo. Ang pantasya ay naka-layer sa background na ito, dahil dito, ang isang kamangha-manghang pang-araw-araw na imahe ng mundo ng nobela ay nilikha, kung saan ang lahat ay posible at sa parehong oras ay hindi pangkaraniwan.

Ang pangunahing tauhan ng kuwento ay ang mag-aaral na si Anselm. Ang makamundong awkwardness ay pinagsama dito sa malalim na panaginip, patula na imahinasyon, at ito naman, ay kinukumpleto ng mga pag-iisip tungkol sa ranggo ng isang tagapayo sa korte at isang magandang suweldo. Ang plot center ng nobela ay nauugnay sa pagsalungat ng dalawang mundo: ang mundo ng mga philistine at ang mundo ng mga romantikong mahilig. Alinsunod sa uri ng salungatan, ang lahat ng mga character ay bumubuo ng simetriko na mga pares: Student Anselm, archivist Lindgorst, snake Serpentina - mga bayani-musikero; kanilang mga katapat mula sa pang-araw-araw na mundo: ang registrar na si Geerbrand, ang con-rector na si Paulman, Veronica. Ang tema ng duality ay gumaganap ng isang mahalagang papel, dahil ito ay genetically linked sa konsepto ng duality, ang bifurcation ng isang panloob na pinag-isang mundo. Sa kanyang mga gawa, sinubukan ni Hoffmann na ipakita ang isang tao sa dalawang magkasalungat na larawan ng espirituwal at makalupang buhay at upang ilarawan ang isang eksistensyal at pang-araw-araw na tao. Sa paglitaw ng mga doble, nakita ng may-akda ang trahedya ng pag-iral ng tao, dahil sa paglitaw ng isang doble, ang bayani ay nawawalan ng integridad at nasira sa maraming magkakahiwalay na kapalaran ng tao. Walang pagkakaisa sa Anselm; ang pag-ibig kay Veronica at para sa sagisag ng pinakamataas na espirituwal na prinsipyo, Serpentina, ay nabubuhay sa kanya nang sabay. Bilang isang resulta, ang espirituwal na prinsipyo ay nanalo, ang bayani ay nagtagumpay sa pagkapira-piraso ng kaluluwa sa pamamagitan ng kapangyarihan ng kanyang pagmamahal kay Serpentina, at naging isang tunay na musikero. Bilang gantimpala, nakatanggap siya ng isang gintong palayok at nanirahan sa Atlantis - ang mundo ng walang katapusang mga topos. Ito ay isang kamangha-manghang patula na mundo kung saan ang archivist ang namumuno. Ang mundo ng mga huling topos ay konektado sa Dresden, na pinangungunahan ng mga madilim na pwersa.

Ang imahe ng gintong palayok sa pamagat ng nobela ay may simbolikong kahulugan. Ito ay isang simbolo ng romantikong panaginip ng bayani, at sa parehong oras ay isang medyo prosaic na bagay na kinakailangan sa pang-araw-araw na buhay. Mula dito lumitaw ang relativity ng lahat ng mga halaga, na, kasama ang kabalintunaan ng may-akda, ay tumutulong upang madaig ang romantikong dalawahang mundo.

Maikling kwento ng 1819-1821: "Little Tsakhes", "Mademoiselle de Scudery", "Corner Window".

Batay sa nobela ng fairy tale "Maliliit na Tsakhe na tinatawag na Zinnober" (1819) mayroong motif ng alamat: ang balangkas ng paglalaan ng gawa ng bayani sa iba, paglalaan ng tagumpay ng isang tao sa iba. Ang maikling kuwento ay nakikilala sa pamamagitan ng masalimuot na mga isyung sosyo-pilosopiko. Pangunahing tunggalian sumasalamin sa kontradiksyon sa pagitan misteryosong kalikasan at masasamang batas ng lipunan. Sinasalungat ni Hoffman ang personal at mass consciousness, itinutulak ang indibidwal at masa ng tao.

Ang Tsakhes ay isang mas mababa, primitive na nilalang, na naglalaman ng madilim na puwersa ng kalikasan, isang elemental, walang malay na prinsipyo na naroroon sa kalikasan. Hindi niya hinahangad na malampasan ang kontradiksyon sa pagitan ng kung paano siya nakikita ng iba at kung sino talaga siya: “Kamangmangan ang isipin na ang panlabas na magandang regalo na ipinagkaloob Ko sa iyo, tulad ng isang sinag, ay tumagos sa iyong kaluluwa at magigising ng isang tinig na sabihin sa iyo : "Hindi ikaw ang isa kung kanino ka iginagalang, ngunit magsumikap na maging pantay sa isa na sa kanyang mga pakpak ikaw, mahina, walang pakpak, lumipad." Ngunit hindi nagising ang panloob na boses. Ang iyong inert, walang buhay na espiritu ay hindi maaaring tumaas, hindi ka nahuli sa likod ng katangahan, kabastusan, kalaswaan. Ang pagkamatay ng bayani ay nakikita bilang isang bagay na katumbas ng kanyang kakanyahan at sa kanyang buong buhay. Gamit ang imahe ng Tsakhes, kasama sa kwento ang problema ng alienation, inihiwalay ng bayani ang lahat ng pinakamahusay mula sa ibang mga tao: panlabas na data, pagkamalikhain, pag-ibig. Kaya, ang tema ng alienation ay nagiging isang sitwasyon ng duality, ang pagkawala ng panloob na kalayaan ng bayani.

Ang tanging bayani na hindi napapailalim sa fairy magic ay si Balthazar, isang makata na umiibig kay Candida. Siya ang tanging bayani na pinagkalooban ng personal, indibidwal na kamalayan. Si Balthazar ay nagiging simbolo ng panloob, espirituwal na pangitain, na pinagkaitan ng lahat sa paligid. Bilang gantimpala sa paglalantad kay Tsakhes, nakatanggap siya ng isang nobya at isang kahanga-hangang ari-arian. Gayunpaman, ang kagalingan ng bayani ay ipinapakita sa pagtatapos ng trabaho sa isang balintuna na paraan.

Novella "Mademoiselle de Scudery"(1820) ay isa sa mga pinakaunang halimbawa ng isang kuwento ng tiktik. Ang balangkas ay batay sa isang dialogue sa pagitan ng dalawang personalidad: Mademoiselle de Scudery, isang Pranses na manunulatXVIIsiglo - at Rene Cardillac - ang pinakamahusay na mag-aalahas sa Paris. Isa sa mga pangunahing problema ay ang problema ng kapalaran ng lumikha at ng kanyang mga nilikha. Ayon kay Hoffmann, ang lumikha at ang kanyang sining ay hindi mapaghihiwalay sa isa't isa, ang tagalikha ay nagpapatuloy sa kanyang trabaho, ang artista - sa kanyang teksto. Ang paghihiwalay ng mga gawa ng sining mula sa artist ay katumbas ng kanyang pisikal at moral na kamatayan. Ang isang bagay na nilikha ng isang master ay hindi maaaring maging paksa ng pagbebenta; ang isang buhay na kaluluwa ay namatay sa isang produkto. Ibinalik ni Cardillac ang kanyang mga nilikha sa pamamagitan ng pagpatay sa mga customer.

Ang isa pang mahalagang tema ng nobela ay ang tema ng duality. Ang lahat sa mundo ay dalawahan, ang Cardillac ay namumuhay din ng dobleng buhay. Ang kanyang dobleng buhay ay sumasalamin sa araw at gabi na bahagi ng kanyang kaluluwa. Ang duality na ito ay naroroon na sa paglalarawan ng portrait. Dalawahan din ang kapalaran ng tao. Ang sining, sa isang banda, ay isang perpektong modelo ng mundo, naglalaman ito ng espirituwal na kakanyahan ng buhay at tao. Sa kabilang banda, sa modernong mundo, ang sining ay nagiging isang kalakal at sa gayon ay nawawala ang pagiging natatangi nito, ang espirituwal na kahulugan. Ang Paris mismo, kung saan nagaganap ang aksyon, ay lumalabas na dalawahan. Lumilitaw ang Paris sa mga larawan sa araw at gabi. Ang daytime at nighttime chronotope ay naging isang modelo ng modernong mundo, ang kapalaran ng artist at sining sa mundong ito. Kaya, ang motif ng duality ay kinabibilangan ng mga sumusunod na isyu: ang pinaka kakanyahan ng mundo, ang kapalaran ng artist at sining.

Ang pinakabagong maikling kuwento ni Hoffmann - "sulok na bintana"(1822) - naging aesthetic manifesto ng manunulat. Ang masining na prinsipyo ng nobela ay ang prinsipyo ng sulok na bintana, iyon ay, ang paglalarawan ng buhay sa mga tunay na pagpapakita nito. Ang buhay sa merkado para sa bayani ay pinagmumulan ng inspirasyon at pagkamalikhain, ito ay isang paraan ng pagsasawsaw sa buhay. Si Hoffmann sa unang pagkakataon ay itinula ang mundo ng korporeal. Kasama sa prinsipyo ng window ng sulok ang posisyon ng artist-observer na hindi nakakasagabal sa buhay, ngunit ginagawa lamang ito. Binibigyan niya ng buhay ang mga tampok ng pagkakumpleto ng aesthetic, panloob na integridad. Ang maikling kuwento ay nagiging isang uri ng modelo ng isang malikhaing kilos, ang kakanyahan nito ay ang pagsasaayos ng mga impresyon sa buhay ng artista at ang pagtanggi sa kanilang hindi malabo na pagtatasa.

Ang pangkalahatang ebolusyon ng Hoffmann ay maaaring kinakatawan bilang isang paggalaw mula sa paglalarawan ng hindi pangkaraniwang mundo hanggang sa poeticization ng pang-araw-araw na buhay. Ang uri ng bayani ay dumaranas din ng mga pagbabago. Ang bayani-tagamasid ay dumating upang palitan ang bayani-mahilig, ang subjective na istilo ng imahe ay pinalitan ng isang layunin na masining na imahe. Ipinapalagay ng Objectivity na sinusunod ng artist ang lohika ng mga totoong katotohanan.