Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Na mula noong 1847 ay nanirahan sa Alemanya; Ang maraming nalalaman na aktibidad ng Liszt ay minarkahan ng mahusay na saklaw at layunin ng ideolohikal.

Mayroong muling pagbabangon sa buhay teatro at konsiyerto. Sa mga yugto ng opera, sa paglaban sa dayuhang dominasyon, inaprubahan ang mga gawa mga may-akda ng Aleman; ang mga prinsipyo ay higit na binuo romantikong opera iniharap ni Weber. Ang pagsasanay sa konsyerto ay nagiging higit at higit na demokratiko; ilang mga lungsod ay sikat para sa mga grupo ng orkestra o koro, na pinamumunuan ng mga prominenteng mga kontemporaryong kompositor at mga konduktor. Ang amateur na aktibidad sa musika ay masinsinang nagpapakita ng sarili: ang mga asosasyon sa pag-awit ay yumakap sa libu-libong choristers. Pangkalahatang pagtaas masining na kultura nakakaapekto sa muling pagkabuhay ng musical-theoretical at kritikal na pag-iisip. Sa press, lalo na sa New Musical Journal (Ang karaniwang tinatanggap na pangalan sa Russian ay "Bago pahayagan ng musika" ay nagbibigay ng hindi tumpak na pagsasalin ng pamagat ng journal na ito.), na inayos noong 1834 ni Schumann, tumaas aktwal na mga problema ang sagisag ng katutubong-pambansang prinsipyo at ang kabayanihan-epikong tema, ang repleksyon ng realidad sa musika.

Pagkatapos ng mahabang panahon ng reaksyon, ang pinakamahusay na mga tradisyon ng mga ideya ng paliwanag at humanismo ay muling binubuhay. Tulad ni Heine, isasaalang-alang ni Schumann (sa kasagsagan ng kanyang malikhaing kapangyarihan), at pagkatapos niya Wagner at Liszt, ang paghahanda bagong edad sa sining, napalaya mula sa mga tanikala ng panlipunang pang-aapi at mga moral na pagkiling na humahadlang dito. Ito ang pangunahing direksyon ng kanilang artistic quest. At sa kabila ng malabo ng sosyo-politikal na plataporma at ang romantikong kalabuan ng mga teoretikal na posisyon, hindi maikakaila ang kanilang progresibong mithiin.

Ang ganitong pagtaas sa kultura ng musika ng Germany noong dekada 40 ay dahil sa makasaysayang proseso pag-unlad ng socio-politically atrasadong bansa na ito, na nananatili pa rin kalagitnaan ng ikalabinsiyam mga bakas ng siglo pyudal na pagkakapira-piraso. Ang pinaka-kagyat na gawain nito ay ang pagtuklas ng mga paraan ng pambansang pagkakaisa. Pagsapit ng 1940s, gaya ng itinuro ni K. Marx, ang pangangailangan na gampanan ang gawaing ito ay nagdulot ng aktibong paglaki ng mga progresibo, demokratikong pwersa, at ang mga German burghers ay "naabot na ngayon ang humigit-kumulang na antas kung saan ang French bourgeoisie ay nasa 1789." Gitna rebolusyonaryong kilusan lumipat sa Germany sa Europe. Ito ay naging lugar ng kapanganakan ng siyentipikong sosyalismo.

Gayunpaman, ang pagtataksil ng burgesya, na tumalikod sa demokratikong pag-iisa ng Alemanya, ay muling naantala ang pag-unlad ng mga progresibong pwersa sa mahabang panahon. Ang pagkatalo ng rebolusyon noong 1848-1849 ay humantong sa pangingibabaw ng reaksyonaryong agos sa ideolohikal na buhay ng bansa. Sa mga darating na dekada, lalong lumakas ang kanilang impluwensya.

“...1848-1871. sa Alemanya,” isinulat ni V. I. Lenin, “ay isang panahon ng rebolusyonaryo at kontra-rebolusyonaryong pakikibaka ng dalawang pambansa mga problema ng burges na pag-unlad ng Germany), mga paraan sa pamamagitan ng Greater German Republic at mga paraan sa pamamagitan ng Prussian monarkiya. Ang progresibong kampo ay nakipaglaban para sa pag-iisa ng bansa sa isang rebolusyonaryong paraan, para sa pagpapabagsak ng monarkiya at ang paglikha sa Alemanya ng isang solong demokratikong republika. Ngunit ang pagsuko ng burgesya ng Aleman sa pyudal na reaksyon ay nag-ambag sa pag-iisa ng Alemanya "mula sa itaas", ang pagbabago nito sa isang imperyalista, Junker-burges na estado. Ang mga digmaan sa Denmark (1864), Austria (1866) at France (1870-1871) ay makabuluhang mga milestone sa paraan ng pagtatatag ng "kapitalismo ng Prussian".

K. Marx at F. Engels sa kanilang mga akda ay walang kapagurang binatikos ang ideolohikal na kahinaan, moral na kawalang-tatag, makitid ang pag-iisip at kaduwagan ng German bourgeoisie. Ipinunto nila na ang maliliit na interes ng mga burgher ay hindi kailanman nauunawaan ang mga karaniwang pambansang interes ng uri, na sa buong ikalabinsiyam na siglo ay ipinagkanulo ng burgesya ng Aleman ang mga tao at nakompromiso ang marangal na absolutismo. Ang nabigong rebolusyon, naantala at naantala ng reaksyon, ang pag-unlad ng bansa ay nagbunga ng isang malinaw na uri ng German philistinism, na, gaya ng isinulat ni F. Engels, “ay hindi naman isang yugto ng normal. Makasaysayang pag-unlad, ngunit isang karikatura na kinuha sa sukdulan, isang uri ng halimbawa ng pagkabulok ... ". Ang diwa ng philistinism ay tumagos sa lahat ng mga butas kulturang Aleman, nag-iwan ng tiyak na imprint dito, nakagapos sa mga puwersang malikhain ng mga tao.

Ito, lalo na, ang naapektuhang panitikan, na sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, pagkatapos ni Heinrich Heine, ay hindi nakagawa ng isang manunulat na may kahalagahan sa mundo. Sa gawain ng mga may-akda ng Aleman, ang imahe ng magsasaka o petiburges, buhay ng pilistino, batay sa mga konserbatibong pundasyon, ay nagsisimulang manginig. Ang panitikan na ito (mga kinatawan nito - Berthold Auerbach, bahagyang Friedrich Spielhagen at iba pa) ay tinawag na "rehiyonal", dahil ito ay nakatuon sa mga tema ng probinsiya, hindi lumalampas sa lokal na buhay, ay hindi nagbibigay ng isang imahe ng katotohanan mula sa punto ng view ng pambansang interes (Tanging gawa ni Gottfried Keller(1819-1890) - isang Swiss na sumulat sa Aleman - nagpatuloy sa tradisyon kritikal na pagiging totoo, sa labas ng saklaw pambansang makitid ang pag-iisip, ay malawak na tinanggap.).

Para sa lahat ng kanilang mga limitasyon sa ideolohiya at eclecticism, ang mga kinatawan ng "rehiyonal" na mga tendensya ay bumaling pa rin sa mga demokratikong tema at pakana, at ang ilan sa kanila, tulad ni Teodor Bagyo(1817-1888), nakilala bilang mga pangunahing manunulat ng maikling kuwento, mga master ng makatotohanang sketch modernong buhay. Kasabay nito, ang mga uso na nauugnay sa salon epicureanism, aestheticism, at ang kulto ng purong anyo ay nabuo. Ang reaksyunaryo-romantikong esensya ng kalakaran na ito ay pinakamalinaw na inihayag sa mga akdang pampanitikan-pilosopiko at aesthetic ni Friedrich Nietzsche, ang nagtatag ng burges-decadent na panitikan, isang apologist para sa militanteng amoralismo, na tinatrato ang mga tao at demokrasya nang may aristokratikong paghamak.

Sa kabila ng mga karaniwang kondisyon sa kasaysayan, ang musikang Aleman ng parehong panahon, hindi katulad ng panitikan, ay nagsulat ng mahahalagang pahina sa kasaysayan ng kulturang sining ng mundo, naglagay ng mga natitirang kompositor at performer, malikhaing aktibidad na nakakuha ng internasyonal na kahalagahan.

Mga kontradiksyon sa pag-unlad ng musikang Aleman. Ang kanilang mga pagpapakita sa awayan sa pagitan ng mga paaralan ng Weimar at Leipzig

Sa kalagitnaan ng siglo nagkaroon ng mga makabuluhang pagbabago sa pagkakahanay ng mga malikhaing pwersa. Namatay si Mendelssohn noong 1847. sakit sa pag-iisip inexorably undermined Schumann - pagkatapos ng 1849 siya ay nagretiro mula sa musikal at panlipunang buhay (siya ay namatay noong 1856). Nabuhay si Wagner sa kahirapan sa pagkatapon at bumalik sa Alemanya noong dekada 60, kahit na ang kanyang impluwensya ay patuloy na lumalaki. aesthetic na mga ideya at pagkamalikhain. Isang dekada pagkatapos ng pagkatalo ng rebolusyon noong 1848-1849, bumagsak ang kabayanihan ng aktibidad ni Liszt sa Weimar: nagtatapos ito sa organisasyon noong 1859 - kaugnay ng ikadalawampu't limang anibersaryo ng "New Musical Journal" ni Schumann - ang asosasyon. Aleman na musikero("All-German unyon sa musika"). Sa wakas, mula sa simula ng 1950s, lumitaw ang isang bituin ng unang magnitude - Johannes Brahms, na ang awtoridad sa ideolohiya at artistikong pinalakas noong 1960s at 1970s.

Gayunpaman, hindi natin dapat kalimutan na ang maamong kapaligiran ng philistinism ay hindi pinahintulutan ang mga repormista na plano ni List na ganap na maihayag - napilitan siyang tumakas sa Alemanya, na natalo sa paglaban sa burgesya ng Aleman. Maraming paghihirap ang kailangang maranasan sa pakikibakang ito ni Wagner, na, sa kabila ng aktibong pagsalungat, ay nagpakita ng kamangha-manghang kalooban sa pagtataguyod ng kanyang mga gawa, at si Brahms, na walang ganoong lakas at samakatuwid ay umalis sa kanyang tinubuang-bayan - umalis siya sa 60s para sa Vienna, kung saan siya nanirahan nang mahigit tatlumpung taon. Kasabay nito, nakuha ng Alemanya malaking impluwensya mga kinatawan ng moderate, "smoothed" romanticism, na ang ideolohikal at artistikong adhikain sa isang tiyak na lawak ay kasabay ng "rehiyonal" na mga ugali sa panitikan.

Ang pagiging kumplikado ng sitwasyong sosyo-politikal ay nagbunga ng tensyon ng pakikibaka malikhaing direksyon sa German music, ideological confusion sa mga figure nito. Noong 1950s, ang pakikibaka na ito ay nakasentro sa dalawa mga paaralan ng musika. Ang una ay pinamumunuan ni Liszt, sinamahan ni Wagner; sa lugar ng paninirahan ng Liszt, tinawag itong "Weimar" (o "Bagong Aleman"). Sa pinuno ng pangalawang paaralan - tinawag itong "Leipzig" - ang mga pigura ng sikat na konserbatoryo, na nilikha ni Mendelssohn kasama ang pakikilahok ni Schumann, sa katunayan - mga kinatawan ng "moderate" na romantikismo.

Si Liszt, na inilalantad ang philistine na "kinis" at "moderation" sa sining, ay naglagay ng mga prinsipyo ng programmatic at ideological lalim ng pilosopikal at nilalaman pagkamalikhain sa musika. Ngunit ang mga tanong na ito ay madalas na binibigyang-kahulugan ng mga tagasunod ng kanyang paaralan (mga kritiko tulad nina Franz Brendel, Richard Pohl at iba pa) sa paghihiwalay mula sa mga aesthetic na kinakailangan ng demokrasya at pambansang anyo humahantong sa pagmamaliit ng tungkulin katutubong sining at klasikal na pamana, upang hindi maunawaan ang pagbabago. Sa kabilang banda, iniharap ng mga kinatawan paaralan sa Leipzig Ang artistikong pamantayan ng pangkalahatang accessibility at pambansang katiyakan ay binigyang-kahulugan ng mga epigones ng Mendelssohn (kabilang sa kanila ang mga kompositor na sina Karl Reinecke, Robert Volkman, Franz Abt, Cornelius Gurlit at iba pa) ay naghihirap, dogmatikong, dahil ang mga kinakailangan ng ideolohikal at makabuluhang sining ay hindi pinansin.

Gayunpaman, hindi dapat palakihin ang kahalagahan ng dalawang paaralang ito sa kasaysayan. Aleman na musika. Ito ay isa sa mga partikular na yugto ng pakikibaka ng mga grupo at mga kalakaran na likas dito. Sa lalong madaling panahon ang pakikibaka ay nagkaroon ng iba pang mga anyo: ang mga naglalabanang kampo ay nabuo sa paligid ng mga malikhaing pigura ng dalawang pinakamalaking musikero sa Alemanya - sina Wagner at Brahms.

Bumalik sa mga taon ng pagkakaroon ng paaralan ng Weimar (bumagsak ito noong unang bahagi ng 60s na may kaugnayan sa pag-alis ng Liszt), itinuturing ng mga kinatawan nito ang kanilang pangunahing gawain upang itaguyod ang gawain ni Wagner (“Ang pagsuporta kay Wagner ay ang aming pangunahing layunin,” ang isinulat ng New Music Journal, na naipasa sa mga kamay ng Weimarians, noong 1852. Kasabay nito, halos walang isinulat ang magasing ito tungkol kay Liszt bilang isang kompositor.).

Noong 1970s, inorganisa ang Wagner Society. Mga tagasuporta ng "musika ng hinaharap" ("musika ng hinaharap" tinawag ni Wagner ang kanyang mga nilikha) matalas na inatake ang lahat ng mga kompositor na hindi nakilala ang kanilang sarili sa takbo ng Liszt-Wagner. Sa una, ang mga epigones ng Mendelssohn, na nauugnay sa paaralan ng Leipzig, ay nagsilbing object ng mga pag-atake - sa pamamagitan ng paraan, nilibak sila ni Liszt nang labis na malisyoso. Ngunit pagkatapos, nang walang pakikilahok ng Liszt, ang apoy ng kontrobersya ay itinuro laban kay Brahms - mabangis, walang kompromiso na pinangunahan ni Wagner ang kontrobersiyang ito. Lahat ng mga naniniwala sa kanyang henyo ay nagbahagi sa kanya ng pagkapoot kay Brahms.

Laban sa kanyang kalooban, si Brahms, na hindi personal na lumahok sa kontrobersyang lumitaw, ay naging isang bandila para sa mga nakipagtalo kay Wagner sa larangan ng musikal na drama at kay Liszt sa larangan ng symphony ng programa. Malawak ang mga tanong: tungkol sa mga tradisyon katutubong musika, pambansang klasiko at mga tagumpay musical romanticism, tungkol sa nagpapahayag na paraan ng musika, tungkol sa mga posibilidad ng pagpapanatili at pag-unlad na itinatag mga anyong musikal atbp. Sa lahat ng mga isyung ito, sina Wagner at Brahms ay may mga pangunahing pagkakaiba. Ngunit ang mga "Wagnerians", sa isang banda, at ang "Brahmsians" (sila ay ironically na tinawag na palayaw na "Brahmins"), sa kabilang banda, hindi gaanong pinalaki ang mga pagkakaibang ito at, pagsamba sa isa sa mga antipode, ibinagsak ang lahat ng bagay na nauugnay sa Yung isa.

Ang kapaligiran nina Wagner at Brahms ay hindi lamang nagpasok ng labis na matalas na subjective na tono sa mga hindi pagkakaunawaan, ngunit binaluktot din ang kakanyahan ng ideolohikal at malikhaing paghahanap ng dalawang ito. mga pangunahing artista Alemanya. Sinubukan ng mga kinatawan ng "Wagner Society" na ilipat ang mga reaksyunaryong tampok ng pananaw sa mundo ni Wagner sa kanyang trabaho - ang mga Wagnerian sa kanilang mga praktikal na aktibidad ay sumanib sa mga terry national-chauvinist circles ng Prussian Junkers, naging conductor ng pan-German na ideya ng imperyalismong Aleman. . Kasabay nito, ang mga Brahmsian, lalo na mula sa mga kritiko ng Viennese (pangunahin si Eduard Hanslik), na umaatake kina Liszt at Wagner (at sa parehong oras sina Anton Bruckner, Hugo Wolff, na yumuko kay Wagner), ay ipinakita si Brahms bilang isang diumano'y "dalisay" musikero, malayo sa modernong katotohanan, na lumikha ng ilang uri ng "abstract" na musika (Hanggang si Wagner ay aktibo sa kanyang mga polemikong pag-atake, si Brahms ay sarado at tahimik. Hindi niya aktibong sinuportahan ang kanyang mga apologist - mga kritiko ng Viennese, ngunit hindi inihiwalay sa publiko ang kanyang sarili mula sa kanila. Gayunpaman, hindi siya nakiramay sa mga "Hanslickians", dahil, ang pakikipaglaban para sa makatotohanang nilalaman ng sining, ay tinanggihan ang posibilidad ng pagkakaroon ng "abstract" na musika.).

Kaya, ang parehong mga kapaligiran na ito ay nagdala ng hindi mapag-aalinlanganang pinsala sa sanhi ng pag-unlad ng musikang Aleman: ang militanteng sigasig ng mga naglalabanang kampo ay nagpalala sa pagkalito sa ideolohikal sa hanay ng mga musikero, hindi naging posible na makilala ang isang karaniwang kaaway. Para kay Wagner at Brahms, ang kalaban na ito ay German philistinism, musty provincialism; bawat isa sa kanilang sariling paraan, ipinagtanggol nila ang mga prinsipyo ng mataas na ideolohiya at humanismo. Sinasalamin sa kanilang gawain iba-iba bahagi ng realidad ng Aleman, nabuo nila iba-iba mga paraan ng pagpapakita nito, isinulat sa magkaiba mga genre sining ng musika. Ngunit hindi ibinukod ng isang kompositor ang isa pa, ngunit, sa kabaligtaran, dinagdagan, pinayaman ng kanyang sariling katangian Pambansang kultura. Ito ay naging malinaw sa pagtatapos ng siglo, pagkatapos ng pagkamatay ni Wagner, nang lumamig ang polemikong sigasig at ang mga gawa ng parehong mga master ay nakatanggap ng unibersal na pagkilala.

Ang kasagsagan ng buhay musikal sa pagtatapos ng ika-19 na siglo

Sa oras na ito mga aktibidad na pang-edukasyon Nagbunga sina Mendelssohn at Schumann, Liszt, Wagner at Brahms: maraming bagong pangalan ng kompositor ang nauna (Kabilang sa kanila, ang pinaka-kilalang - Richard Strauss(1864-1949), na nagtanghal kasama ang kanyang maliwanag na makulay, makikinang na orkestra mga gawang simponiko noong 90s (ang pinakamahusay - "Til Ulenspiegel", "Don Giovanni"). Ngunit sa pangkalahatan, ang gawain ni R. Strauss, na kalaunan ay bahagyang sumasalamin sa mga aesthetic na impluwensya, ay kabilang sa bagong panahon, pati na rin ang gawain ng isa pang pangunahing kompositor ng Aleman. huli XIX- unang bahagi ng ika-20 siglo Max Reger (1873-1916).) ; Ang buhay sa teatro at konsiyerto sa Alemanya ay umabot sa isang mataas na antas; ang pagsasanay ng mga amateur choral association ay naging mas malawak, at mula noong 90s pinakamahalaga nakuha ang nagtatrabaho "Singing Union". Si V. I. Lenin, sa kanyang artikulong "The Development of Workers' Choirs in Germany", na isinulat noong 1913, ay lubos na pinahahalagahan ang sosyo-politikal na papel ng mga koro na ito sa rebolusyonaryong proletaryong kilusang Aleman.

Ang ilang mga lungsod ng Aleman ay nakikipagkumpitensya sa pagsulong ng musikal na sining. Kasama ang Berlin, Leipzig, Dresden, Cologne, nakuha nila ang kahalagahan ng malaki mga music center Weimar (noong nagtrabaho si Liszt doon), Munich, kung saan itinanghal ang mga opera ni Wagner, at iba pa. Ang orkestra na "Gewandhaus" (umiiral mula noong 1781) sa Leipzig at sa parehong lugar - "Tomanerhor", iyon ay, ang koro ng cantorate sa simbahan ng St. Thomas, na dating pinamunuan ni J.S. Bach; sa Berlin - Singing Academy (mula noong 1790), Philharmonic Orchestra(mula noong 1881).

Ang isang maluwalhating kalawakan ng mga mag-aaral ni Liszt ay aktibong nagpapakita ng sarili, at ang una sa kanila ay isang natatanging konduktor at pianista, propagandista nina Wagner at Brahms, isang tagahanga ng musikang Ruso, at higit sa lahat. operatikong pagkamalikhain Glinka, Hans Bülow(1830-1894). Sa pangkalahatan, ang German conducting school, na pinamumunuan ni Richard Wagner, ay lumalaki sa isang internasyonal na kababalaghan. Kabilang sa mga pinakamahusay na kinatawan nito Artur Nikisch(Hungarian ayon sa pinagmulan, 1855-1922), Felix Weingartner(1863-1942), Richard Strauss (1864-1949).

Ang isang bilang ng mga pangunahing bokalista ay hinirang, sa partikular na mga performer ng Wagner repertoire Josef Alois Tychacek(Czech ayon sa pinagmulan, 1807-1886), Albert Nieman(1831-1917). Sa mga mang-aawit Wilhelmina Schroeder-Devrient(1804-1860; naging tanyag bilang tagapalabas ng Leonora sa opera ni Beethoven na Fidelio), Henrietta Sontag (1806-1854), Lily Lehman(1848-1929). Mayroon ding mga magagaling na biyolinista sa Germany Ferdinand David (1810-1873), Joseph Joachim(orihinal mula sa Hungary, 1831-1907), mga pianista (karamihan ay mga estudyante ng Liszt) Eugen d'Albert (1864- 1932), Sofia Menter (1846-1918), Frederic Lamond(1868-1948) at iba pa.

Ang lahat ng ito ay mga tagapagpahiwatig ng mahusay, maraming nalalaman na pag-unlad ng kulturang musikal ng Aleman, na nakamit nito sa pamamagitan ng mga pagsisikap ng ilang henerasyon ng pinakamahusay, progresibong mga numero nito noong ika-19 na siglo.

Ang mga kompositor ng Aleman ay gumawa ng isang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng sining ng musikal sa mundo. Kabilang sa mga ito ay isang malaking bilang ng mga tinatawag nating dakila. Ang kanilang mga obra maestra ay naririnig ng buong mundo. Sa musikal institusyong pang-edukasyon marami sa kanila ang kasama sa kurikulum.

Musika ng Germany

Ang pamumulaklak ng musika sa bansang ito ay nagsimula noong ika-18 siglo. Pagkatapos ay nagsimulang lumikha ang mga magagaling na kompositor ng Aleman na sina Robert Schumann, Johann Sebastian Bach, Franz Schubert, Ludwig van Beethoven. Sila ang mga unang kinatawan ng romantisismo.

Mahusay na kompositor na nanirahan sa Austria: Franz Liszt, Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Strauss.

Nang maglaon ay sumikat sina Karl Orff, Richard Wagner, Max Reger. Sumulat sila ng musika, na tumutukoy sa mga pambansang ugat.

Mga sikat na kompositor ng Aleman noong ika-20 siglo: Arnold Schoenberg, Paul Hindemith, Karlheinz Stockhausen.

James Last

Sikat Aleman na kompositor Si James Last ay ipinanganak sa Bremen noong 1929. Ang tunay niyang pangalan ay Hans. Nagtrabaho siya sa genre ng jazz. Unang lumitaw si James sa entablado noong 1946 kasama ang Bremen Radio Orchestra. Pagkatapos ng 2 taon, lumikha siya ng kanyang sariling grupo, na pinamunuan niya, at gumanap kasama niya. Noong 50s ng 20th century, ang Last ay itinuturing na pinakamahusay na jazz bass player. Noong 1964, lumikha si James ng kanyang sariling orkestra. Siya ay nakikibahagi sa pag-aayos ng mga sikat na melodies sa oras na iyon. Inilabas ng kompositor ang kanyang unang album noong 1965, pagkatapos ay mayroong 50 pa. Naghiwalay sila sa milyun-milyong kopya. Labingwalong disc ang naging platinum, 37 ang naging ginto. Gumawa si James Last ng mga pagsasaayos para sa mga may-akda at performer na nagtrabaho sa iba't ibang uri ng mga genre ng musika mula sa katutubong musika hanggang sa hard rock. Namatay ang kompositor sa USA noong Hunyo 2015.

Johann Sebastian Bach

Mahusay na kompositor ng Aleman noong panahon ng Baroque: Georg Böhm, Nikolaus Bruns, Dietrich Buxtehude, Georg Friedrich Handel at iba pa. Nangunguna sa listahang ito si Johann Sebastian Bach. Siya ay isang mahusay na kompositor, guro at birtuoso na organista. Si J.S. Bach ang may-akda ng higit sa isang libong mga gawa. Sumulat siya ng musika ng iba't ibang genre. Lahat ng bagay na makabuluhan sa panahon ng kanyang buhay, maliban sa mga opera. Ang ama ng kompositor ay isang musikero, tulad ng maraming iba pang mga kamag-anak at ninuno.

Gustung-gusto ni Johann Sebastian ang musika mula pagkabata at hindi niya pinalampas ang pagkakataong tumugtog ng musika. Ang hinaharap na kompositor ay kumanta sa koro, tumugtog ng harpsichord at organ, pinag-aralan ang gawain ng mga kompositor. Sa edad na 15, isinulat niya ang kanyang mga unang gawa. Pagkatapos ng graduation, ang binata ay nagsilbi bilang isang musikero sa korte, pagkatapos ay isang organista sa simbahan. Si Johann Sebastian Bach ay may pitong anak, dalawa sa kanila ay naging sikat na kompositor. Namatay ang unang asawa, at nag-asawa siyang muli. Ang kanyang pangalawang asawa ay isang batang mang-aawit na may mahusay na boses ng soprano. Sa kanyang katandaan, si J.S. Bach ay naging bulag, ngunit patuloy na gumawa ng musika, ang mga tala ay naitala ng manugang ng kompositor sa ilalim ng pagdidikta. Ang dakilang Johann Sebastian ay inilibing sa lungsod ng Leipzig. Sa Germany, ang kanyang imahe ay immortalized sa isang malaking bilang ng mga monumento.

Ludwig van Beethoven

Maraming mga kompositor ng Aleman ang mga tagasunod ng klasikal na paaralan ng Viennese. Ang pinakamaliwanag na pigura sa kanila ay si Ludwig van Beethoven. Sumulat siya ng musika ng lahat ng mga genre na umiral noong siya ay nabubuhay. Nag-compose pa siya ng mga gawa para sa mga drama theater. Si L. Beethoven ay isang kompositor na ang mga gawa ay ginaganap ng lahat ng musikero sa mundo. Ang mga instrumental na gawa ni L. Beethoven ay itinuturing na pinakamahalaga.

Ang kompositor ay ipinanganak noong 1770. Siya ay anak ng isang mang-aawit kapilya ng korte. Nais ng ama na palakihin ang kanyang anak bilang pangalawang W. Mozart at tinuruan siyang tumugtog ng ilang mga instrumentong pangmusika nang sabay-sabay. Sa edad na 8, unang lumitaw si Ludwig sa entablado. Taliwas sa inaasahan ng kanyang ama, si L. Beethoven ay hindi naging isang miracle boy, tulad ni Wolfgang Amadeus Mozart. Nang ang hinaharap na mahusay na kompositor ay 10 taong gulang, ang kanyang ama ay tumigil sa pagtuturo sa kanya sa kanyang sarili, ang bata ay nagkaroon tunay na guro- kompositor at organista - K. G. Nefe. Nakita agad ng guro ang talento kay L. Beethoven. Marami siyang itinuro sa binata, ipinakilala siya sa gawain ng mga dakilang kompositor noong panahong iyon. Nakipag-usap si L. Beethoven kay W. A. ​​​​Mozart, at lubos niyang pinahahalagahan ang kanyang talento, na nagpahayag ng kumpiyansa na may magandang kinabukasan si Ludwig, at gagawin pa rin niya ang mundo na magsalita tungkol sa kanyang sarili. Sa edad na 34, ang kompositor ay naging bingi, ngunit patuloy na sumulat ng musika, dahil mayroon siyang mahusay na panloob na tainga. L. Beethoven ay nagkaroon ng mga mag-aaral. Isa sa kanila - sikat na kompositor Carl Czerny. Namatay si L. Beethoven sa edad na 57.

Kurt Weill

Maraming mga kompositor ng Aleman noong ika-20 siglo ang itinuturing na mga klasiko. Halimbawa, si Kurt Weill. Ipinanganak siya noong 1900 sa Alemanya. Ang kanyang pinakatanyag na gawa ay The Threepenny Opera. Si K. Weil ay anak ng isang cantor sa sinagoga. Ang kompositor ay pinag-aralan sa Leipzig. Ipinakilala niya ang mga elemento ng jazz sa marami sa kanyang mga gawa. Nakipagtulungan si Kurt Weill sa manunulat ng dulang si B. Brecht at nagsulat ng musika para sa isang malaking bilang ng mga produksyon batay sa kanyang mga dula. Ang kompositor ay gumawa din ng 10 musikal. Namatay si Kurt Weill noong 1950 sa USA.

Ano kaya ang buhay natin kung walang musika? Sa loob ng maraming taon, ang mga tao ay nagtatanong sa kanilang sarili ng tanong na ito at dumating sa konklusyon na kung wala ang magagandang tunog ng musika, ang mundo ay magiging ibang-iba. Tinutulungan tayo ng musika na maranasan ang kagalakan nang higit pa, upang mahanap ang ating panloob na sarili at makayanan ang mga paghihirap. Ang mga kompositor, na gumagawa ng kanilang mga gawa, ay inspirasyon ng iba't ibang bagay: pag-ibig, kalikasan, digmaan, kaligayahan, kalungkutan at marami pang iba. Ang ilan sa mga nilikha nila mga komposisyong musikal ay mananatili magpakailanman sa puso at alaala ng mga tao. Narito ang isang listahan ng sampung pinakadakila at pinaka mahuhusay na kompositor sa lahat ng panahon. Sa ilalim ng bawat isa sa mga kompositor ay makikita mo ang isang link sa isa sa kanyang pinakasikat na mga gawa.

10 LARAWAN (VIDEO)

Franz Peter Schubert - Austrian kompositor, na nabuhay lamang ng 32 taon, ngunit mananatili ang kanyang musika sa napakahabang panahon. Sumulat si Schubert ng siyam na symphony, mga 600 vocal compositions, at malaking bilang ng kamara at solong musikang piano.

"Serenade sa Gabi"

Aleman na kompositor at pianista, may-akda ng dalawang serenade, apat na symphony, at mga konsiyerto para sa violin, piano at cello. Nagtanghal siya sa mga konsyerto mula sa edad na sampu, unang nagtanghal kasama solong konsiyerto sa 14 taong gulang. Sa kanyang buhay, nakakuha siya ng katanyagan lalo na salamat sa mga waltze at Hungarian na sayaw na kanyang isinulat.

"Hungarian Dance No. 5".

Georg Friedrich Handel - Aleman at Ingles na kompositor panahon ng baroque, sumulat siya ng mga 40 opera, marami mga konsiyerto ng organ, pati na rin ang musika sa silid. Ang musika ni Handel ay pinatugtog sa koronasyon ng mga haring Ingles mula pa noong 973, naririnig din ito sa mga seremonya ng kasal ng hari at ginagamit pa bilang anthem ng UEFA Champions League (na may maliit na pagkakaayos).

"Musika sa Tubig"

Joseph Haydn- isang sikat at prolific na kompositor ng Austrian ng Classical na panahon, siya ay tinawag na ama ng symphony, dahil gumawa siya ng isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad nito. genre ng musika. Si Joseph Haydn ay may-akda ng 104 symphony, 50 piano sonata, 24 na opera at 36 na konsiyerto

"Symphony No. 45".

Si Pyotr Ilyich Tchaikovsky ay ang pinakasikat na kompositor ng Russia, ang may-akda ng higit sa 80 mga gawa, kabilang ang 10 opera, 3 ballet at 7 symphony. Siya ay napaka-tanyag at kilala bilang isang kompositor sa kanyang buhay, gumanap sa Russia at sa ibang bansa bilang isang konduktor.

"Waltz of the Flowers" mula sa ballet na "The Nutcracker".

Si Frederic Francois Chopin ay isang Polish na kompositor na itinuturing ding isa sa pinakamahusay na pianista sa lahat ng panahon. Marami siyang sinulat mga gawang musikal para sa piano, kabilang ang 3 sonata at 17 waltzes.

"Rain waltz".

Ang Venetian composer at virtuoso violinist na si Antonio Lucio Vivaldi ay ang may-akda ng higit sa 500 concerto at 90 opera. Malaki ang impluwensya niya sa pag-unlad ng sining ng Italyano at mundo ng violin.

"Kanta ng Elven"

Si Wolfgang Amadeus Mozart ay isang Austrian na kompositor na humanga sa mundo sa kanyang talento maagang pagkabata. Nasa edad na lima na, si Mozart ay gumagawa ng maliliit na piraso. Sa kabuuan, sumulat siya ng 626 na gawa, kabilang ang 50 symphony at 55 concerto. 9.Beethoven 10.Bach

Johann Sebastian Bach - Aleman na kompositor at organista ng panahon ng Baroque, na kilala bilang master ng polyphony. Siya ang may-akda ng higit sa 1000 mga gawa, na kinabibilangan ng halos lahat makabuluhang genre oras na iyon.

"Musical Joke"

Ang Alemanya ay ang lugar ng kapanganakan ng mga magagaling na kompositor

Ang gawain ng mga klasikal na kompositor ng Aleman ay naging mahalagang bahagi ng sining ng mundo sa loob ng maraming siglo. pamanang musikal. sikat na symphony at mga koro isagawa ang kanilang mga gawa sa pinakamataas na antas. Isang mahalagang bahagi ng musikal na Alemanya ang mga bulwagan ng konsiyerto at mga opera house nito, gaya ng Wagner Opera theater sa Bayreuth o bulwagan sa ilalim ng lupa Cologne Philharmonic.
Ang mga tagahanga ng mas modernong mga uso sa musika ay madaling makapunta sa mga konsyerto ng mga rock at pop na banda na nagtitipon ng libu-libo, pati na rin ang iba't ibang mga musikal, palabas at revue. Ang mga German jazz club, isa pang hypostasis ng musikal na Germany, ay maingat na lumikha ng isang kapaligiran kung saan ang mga musikero at tagapakinig ay nakatutok sa isa't isa tulad ng mga tuning fork. Three quarter beat, waltz o techno beat: naririnig ang musika sa lahat ng dako sa Germany!
Noong 1943-47, habang isinusulat ang nobelang "Doctor Faustus" tungkol sa espiritu ng Aleman, hindi sinasadyang ginawa ni Thomas Mann ang kompositor na pangunahing karakter ng nobela. Mula noong panahon ng Baroque, ang Alemanya ay nararapat na itinuturing na "lupain ng mga kompositor". Ang mga katutubo nito ay ang dakilang Bach, Beethoven at Brahms, pati na rin ang maraming iba pang mga natitirang kompositor at musikero.
Manlalaban at masipag mula sa musika Felix Mendelssohn-Bartholdy(1809-1847) ay ipinanganak noong Pebrero 3 sa Hamburg.

Siya ay nagmula sa isang mayaman at maliwanag na pamilyang Hudyo. Apo ni Moses Mendelssohn (German enlightener, idealist philosopher; popularizer ng Leibniz school - Christian Wolff, advocate of religious tolerance). Noong 1816 ang kanyang pamilya ay nagbalik-loob sa pananampalatayang Lutheran, na kinuha ang pangalawang apelyido na Bartholdi. Sa buong buhay niya, si Mendelssohn ay nagdusa mula sa mga pag-atake ng mga anti-Semites. Sa panahon ng Ikatlong Reich, ipinagbabawal ang pagganap ng kanyang mga gawa - gayunpaman, isang karapat-dapat na kapalit para sa violin concerto ng kompositor at ang kanyang overture na "Dream in kalagitnaan ng tag-araw Ang Pambansang Sosyalista ay hindi kailanman nagawang mahanap ito.
Lumaki si Mendelssohn sa Berlin, kung saan ginugol ng kanyang ina, na may talento din sa musika, ang kanyang pagkabata at kabataan. Kakayahang pangmusika maagang lumitaw ang batang si Felix, bata pa siya ay sumikat bilang child prodigy. Sa kapasidad na ito, ipinakilala pa si Mendelssohn sa dakilang Goethe. Sa edad na labimpito, nilikha ng kompositor ang kanyang unang obra maestra - ang overture sa komedya ni Shakespeare na A Midsummer Night's Dream. Ang pamilya Mendelssohn sa oras na iyon ay sumasakop sa isang malaking mansyon sa Leipziger Strasse 3, kung saan naupo ang mataas na bahay ng parlyamento ng Prussian, at ngayon ay matatagpuan ang pederal na konseho ng Federal Republic of Germany, ang Bundesrat.
Isang pianista, kompositor at konduktor, si Mendelssohn ay nagbigay ng maraming paglilibot sa mga bansang Europeo, kabilang ang London, Paris at Italya. Hinawakan niya ang posisyon ng punong bandmaster sa Berlin at Düsseldorf, na isinagawa sa Leipzig Gewandhaus at musikal na lipunan Cecilienverein sa Frankfurt. Ang direksyon ng pag-unlad na itinakda ni Mendelssohn ay naging susi para sa Aleman musika XIX siglo: noong 1829, sa ilalim ng direksyon ng kompositor sa Berlin, pagkatapos ng halos 90-taong pahinga, ang Passion ni Bach para kay Matthew ay ginanap sa unang pagkakataon. Noong 1843, sa tulong ni Mendelssohn, ang unang conservatory sa Germany ay itinatag sa Leipzig.
Ang mga lugar na nagsasabi tungkol sa buhay at gawain ng kompositor at ang kanyang kapatid na si Fanny na may talento sa musika ay matatagpuan pangunahin sa Berlin at Leipzig, pati na rin sa bayan ng Mendelssohn sa Hamburg. Sa Leipzig, sa bahay kung saan nakatira si Mendelssohn mga nakaraang taon at namatay, ngayon ang museo ng kompositor ay bukas. Sina Felix at Fanny Mendelssohn, na namatay sa parehong taon, ay inilibing sa Berlin.
Master ng Baroque Opera: Georg Friedrich Handel
Kompositor ng 42 opera at 25 oratorio, kabilang ang oratorio "Messiah", ang koro na "Alleluia" kung saan alam ng lahat: Georg Friedrich Handel (1685-1759). sa bilang mga tanyag na gawa Kasama rin sa kompositor ang "Music on the Water" at "Firework Music", na isinulat ni Handel para sa mga monarko ng Britanya na sina George I at George II.
Si Handel ay ipinanganak sa parehong taon bilang Johann Sebastian Bach, at 150 km lamang mula sa Eisenach, sa lungsod ng Halle. Bagaman sa edad na 18 ang kompositor ay umalis nang tuluyan sa kanyang bayan, ngayon sa Halle, ang mga paalala ni Handel ay matatagpuan sa bawat pagliko.

Taun-taon tuwing Hunyo, ginaganap ang Handel Festival sa Halle. Ang mga konsyerto ay ginaganap sa iba't ibang yugto, kabilang ang Handel Concert Hall, na binuksan noong 1998. Sa bahay kung saan ipinanganak ang hinaharap na kompositor, noong 1948 binuksan ng Music Museum ang mga pintuan nito. Siyempre, sa pinakasentro ng Halle, sa square square Marktplatz, isang monumento sa Handel rises: ang kompositor ay tumingin sa kanluran patungo sa London, kung saan naabot niya ang taas ng kaluwalhatian.
Si Handel ay may utang na pagkakataon na maging isang musikero sa utos ng Duke of Saxony-Weissenfels, kung saan ang pitong taong gulang na musikero ay tumugtog ng ilang piraso sa organ. Ang makabuluhang konsiyerto na ito ay ginugunita sa pamamagitan ng isang memorial plaque sa Augustusburg Palace sa bayan ng Weissenfels.
Inani ni Handel ang kanyang unang tagumpay bilang isang kompositor sa Hamburg. Noong si Almira, ang unang opera ng kompositor, ay itinanghal sa kabisera ng Hanseatic, wala pang dalawampung taong gulang si Handel. Gayunpaman, ang kanyang mga opera, pati na rin ang mga gawa ng iba pang mga genre, ay pinakasikat sa England, kung saan gumugol si Handel ng halos 50 taon. Kasama ng Germany, nararapat na ipinagmamalaki ng England ang "kanilang" George Frideric Handel.
Sa Russia, ang Handel ay bihirang itanghal. Kaya, halimbawa, noong 1979 lamang ginawa ang premiere ng Russia ng isa sa ang pinakamahusay na mga sanaysay kompositor ng opera na "Julius Caesar" (Bolshoi Theatre).
Karl Orff, o ang dakilang eksperimento ng Bavarian
Ang kompositor na si Carl Orff (1895-1982) ay naging tanyag sa buong mundo para sa kanyang kanta na si Carmina Burana.
Ang isang nagpapahayag na gawain para sa koro, na nilikha bilang isang paggunita ng medyebal na musika, ay kadalasang ginagamit sa mga pelikula at kahit na natagpuan ang isang tugon sa rock at pop music.

Ang buhay ni Orff ay hindi mapaghihiwalay sa Munich. Dito siya nag-aral sa gymnasium, pagkatapos ay sa Royal Academy of Musical Art at kalaunan ay kinuha ang post ng bandmaster ng Kammerspiele Theatre. Sa harapan ng bahay sa Meilingerstrasse, kung saan ipinanganak at nanirahan ang kompositor hanggang 1939, isang plaka ng pang-alaala ang itinayo sa kanyang karangalan, at sa Gasteig Cultural and Music Center ay pinangalanan siya. bulwagan ng konsiyerto.
Ang sikat na stage cantata ni Orff na "Carmina Burana" ay unang ginanap noong 1937 sa Frankfurt am Main. Ang gawaing ito ay batay sa mga taludtod mula sa isang koleksyon ng mga tula mula sa Middle Ages, na unang natuklasan at na-edit noong ika-19 na siglo. Ang koleksyon ay natagpuan sa monasteryo ng Benediktbeuern, kaya ang pangalan ng cantata sa pagsasalin ay parang "Beuern songs". Bilang karagdagan sa komposisyon, aktibong kasangkot si Orff sa mga aktibidad sa musika at pedagogical.
Noong 1955, lumipat ang kompositor sa bayan ng Diessen sa birch ng Ammersee, kung saan siya gumugol bakasyon sa tag-init. Noong 1991, binuksan ang Orff Museum sa Diessen. Ang kompositor ay inilibing sa teritoryo ng Andeks monastery, kung saan ngayon ang Music Academy sila. Orff at taun-taon sa kanyang karangalan ay nakaayos Music Festival.
Ang mga ideya ni Orff sa Russia ay unang lumitaw noong unang bahagi ng 1960s, nang inilathala ni Oksana Timofeevna Leontieva ang kanyang unang libro tungkol sa kompositor, na pagkatapos ay binago sa monograph na Karl Orff (ed. Muzyka, 1984). Ang aklat na ito ay may malaking kabanata sa konsepto ng pedagogical ni Orff. MULA SA. Si Leontieva ay nakipag-ugnayan sa loob ng 27 taon kasama ang kompositor, na, sa kanyang mga pababang taon, ay pinangarap na lumikha ng Shulverk batay sa alamat ng Russia.

Mga Pinakamahusay na Composer sa Mundo sa Lahat ng Panahon: Kronolohikal at Alpabetikong Listahan, Mga Sanggunian at Mga Gawa

100 Mahusay na Kompositor ng Mundo

Listahan ng mga kompositor ayon sa pagkakasunod-sunod

1. Josquin Despres (1450-1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594)
3. Claudio Monteverdi (1567 -1643)
4. Heinrich Schütz (1585-1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632-1687)
6. Henry Purcell (1658-1695)
7. Arcangelo Corelli (1653-1713)
8. Antonio Vivaldi (1678-1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683-1764)
10. Georg Handel (1685-1759)
11. Domenico Scarlatti (1685 -1757)
12. Johann Sebastian Bach (1685-1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713-1787)
14. Joseph Haydn (1732 -1809)
15. Antonio Salieri (1750-1825)
16. Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751-1825)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756 –1791)
18. Ludwig van Beethoven (1770 -1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778 -1837)
20. Nicollo Paganini (1782-1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791 -1864)
22. Carl Maria von Weber (1786 -1826)
23. Gioacchino Rossini (1792 -1868)
24. Franz Schubert (1797 -1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 -1848)
26. Vincenzo Bellini (1801 –1835)
27. Hector Berlioz (1803 -1869)
28. Mikhail Ivanovich Glinka (1804 -1857)
29. Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 -1847)
30. Fryderyk Chopin (1810 -1849)
31. Robert Schumann (1810 -1856)
32. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813 -1869)
33. Franz Liszt (1811 -1886)
34. Richard Wagner (1813 -1883)
35. Giuseppe Verdi (1813 -1901)
36. Charles Gounod (1818 -1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819 -1872)
38. Jacques Offenbach (1819 -1880)
39. Alexander Nikolaevich Serov (1820 -1871)
40. Cesar Franck (1822 -1890)
41. Bedrich Smetana (1824 -1884)
42. Anton Bruckner (1824 -1896)
43. Johann Strauss (1825 -1899)
44. Anton Grigorievich Rubinstein (1829 -1894)
45. Johannes Brahms (1833 -1897)
46. ​​Alexander Porfiryevich Borodin (1833 -1887)
47. Camille Saint-Saens (1835 -1921)
48. Leo Delibes (1836 -1891)
49. Mily Alekseevich Balakirev (1837 -1910)
50. Georges Bizet (1838 -1875)
51. Mahinhin na Petrovich Mussorgsky (1839 -1881)
52. Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840 -1893)
53. Antonin Dvorak (1841 -1904)
54. Jules Massenet (1842 -1912)
55. Edvard Grieg (1843 -1907)
56. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844 -1908)
57. Gabriel Fauré (1845 -1924)
58. Leos Janacek (1854 -1928)
59. Anatoly Konstantinovich Lyadov (1855 -1914)
60. Sergei Ivanovich Taneev (1856 -1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 -1919)
62. Giacomo Puccini (1858 -1924)
63. Hugo Wolf (1860 -1903)
64. Gustav Mahler (1860 -1911)
65. Claude Debussy (1862 -1918)
66. Richard Strauss (1864 -1949)
67. Alexander Tikhonovich Grechaninov (1864 -1956)
68. Alexander Konstantinovich Glazunov (1865 -1936)
69. Jean Sibelius (1865 -1957)
70. Franz Lehár (1870–1945)
71. Alexander Nikolaevich Skryabin (1872 -1915)
72. Sergei Vasilyevich Rachmaninov (1873 -1943)
73. Arnold Schoenberg (1874 -1951)
74. Maurice Ravel (1875 -1937)
75. Nikolai Karlovich Medtner (1880 -1951)
76. Bela Bartok (1881 -1945)
77. Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (1881 -1950)
78. Igor Fedorovich Stravinsky (1882 -1971)
79. Anton Webern (1883 -1945)
80. Imre Kalman (1882 -1953)
81. Alban Berg (1885 -1935)
82. Sergei Sergeevich Prokofiev (1891 -1953)
83. Arthur Honegger (1892 -1955)
84. Darius Millau (1892 -1974)
85. Carl Orff (1895 -1982)
86. Paul Hindemith (1895 -1963)
87. George Gershwin (1898–1937)
88. Isaac Osipovich Dunayevsky (1900 -1955)
89. Aram Ilyich Khachaturian (1903 -1978)
90. Dmitry Dmitrievich Shostakovich (1906 -1975)
91. Tikhon Nikolaevich Khrennikov (ipinanganak noong 1913)
92. Benjamin Britten (1913 -1976)
93. Georgy Vasilievich Sviridov (1915 -1998)
94. Leonard Bernstein (1918 -1990)
95. Rodion Konstantinovich Shchedrin (ipinanganak noong 1932)
96. Krzysztof Penderecki (b. 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 -1998)
98. Bob Dylan (b. 1941)
99. John Lennon (1940-1980) at Paul McCartney (b. 1942)
100. Sting (b. 1951)

MASTERPIECES NG CLASSICAL MUSIC

Ang pinakasikat na kompositor sa mundo

Listahan ng mga kompositor sa alpabetikong pagkakasunud-sunod