Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang mga mahilig sa pagpipinta ng Russia ay dapat na bumisita sa Russian Museum sa St. Petersburg (binuksan noong 1897). Syempre meron. Ngunit nasa Russian Museum na ang mga pangunahing obra maestra ng mga artista tulad ng Repin, Bryullov, Aivazovsky ay pinananatili.

Kung iisipin natin si Bryullov, agad nating iniisip ang kanyang obra maestra na "Ang Huling Araw ng Pompeii". Kung tungkol kay Repin, kung gayon ang larawan na "Mga Barge Hauler sa Volga" ay lumitaw sa aking ulo. Kung aalalahanin natin si Aivazovsky, aalalahanin natin ang "Ikasiyam na Alon".

At hindi ito ang limitasyon. "Gabi sa Dnieper" at "Asawa ng Merchant". Ang mga iconic na painting na ito nina Kuindzhi at Kustodiev ay nasa Russian Museum din.

Ipapakita sa iyo ng anumang gabay ang mga gawang ito. At ikaw mismo ay malamang na hindi makapasa sa kanila. Kaya kailangan ko lang sabihin ang tungkol sa mga obra maestra na ito.

Pagdaragdag ng ilan sa aking mga paborito, kahit na hindi ang pinaka "hyped" ("Akhmatova" Altman at "The Last Supper" Ge).

1. Bryullov. Ang huling araw ng Pompeii. 1833 g.

Karl Bryullov. Ang huling araw ng Pompeii. 1833 Museo ng Estado ng Russia

4 na taon ng paghahanda. Isa pang 1 taon ng tuluy-tuloy na trabaho sa mga pintura at brush. Ilang swoons sa workshop. At narito ang resulta - 30 metro kuwadrado, na naglalarawan sa mga huling minuto ng buhay ng mga naninirahan sa Pompeii (noong ika-19 na siglo, ang pangalan ng lungsod ay babae).

Ito ay hindi walang kabuluhan para kay Bryullov. Sa tingin ko, walang ganoong artista sa mundo na ang pagpipinta, isang pagpipinta lamang, ay gumawa ng ganoong splash.

Dumagsa ang mga tao sa eksibisyon upang makita ang obra maestra. Literal na dinala si Bryullov sa kanyang mga bisig. Siya ay bininyagan na muling nabuhay. At pinarangalan ni Nicholas ang artist na may personal na madla.

Ano ang labis na namangha sa mga kontemporaryo ni Bryullov? At kahit ngayon ay hindi nito iiwan ang manonood na walang malasakit.

Nakikita natin ang isang napaka-tragic na sandali. Sa ilang minuto, lahat ng mga taong ito ay mamamatay. Ngunit hindi ito naka-off sa amin. Dahil tayo ay nabighani sa ... Kagandahan.

Ang ganda ng mga tao. Ang kagandahan ng pagkasira. Ang kagandahan ng isang kalamidad.

Tingnan kung gaano katugma ang lahat. Ang pulang mainit na kalangitan ay sumasabay sa pulang damit ng mga batang babae sa kanan at kaliwa. At kung gaano kamangha-mangha ang dalawang estatwa na nahulog sa ilalim ng tama ng kidlat. Hindi ko sinasabi ang tungkol sa matipunong pigura ng isang lalaking nakasakay sa kabayo.

Sa isang banda, ang larawan ay tungkol sa isang tunay na sakuna. Kinopya ni Bryullov ang mga pose ng mga tao mula sa mga namatay sa Pompeii. Totoo rin ang kalye, makikita pa rin sa lungsod na nilinis ng abo.

Pero ang ganda ng mga characters, parang sinaunang alamat... Para bang nagalit ang mga magagandang diyos magandang mga tao... At hindi kami gaanong malungkot.

2. Aivazovsky. Ang ikasiyam na alon. 1850 g.

Ivan Aivazovsky. Ang ikasiyam na alon. 221 x 332 cm.1850 Russian Museum, St. Petersburg. Wikipedia.org

Ito ang pinakasikat na pagpipinta ni Aivazovsky. Na kahit ang mga taong malayo sa sining ay alam. Ano kaya siya sikat?

Ang mga tao ay palaging nabighani sa pakikibaka ng isang taong may mga elemento. Kanais-nais na may masayang katapusan.

Mayroong higit sa sapat na ito sa larawan. Wala nang mas maraming aksyon. Napakapit sa palo ang anim na nakaligtas. Mga rolyo sa malapit isang malaking alon, ang ikasiyam na baras. Sinundan siya ng isa pa. Ang mga tao ay nahaharap sa isang mahaba at kakila-kilabot na pakikibaka para sa buhay.

Pero madaling araw na. Ang araw na sumisira sa mapupunit na ulap ay ang pag-asa ng kaligtasan.

Ang elemento ni Aivazovsky, tulad ng kay Bryullov, ay napakaganda. Siyempre, hindi matamis ang mga mandaragat. Ngunit hindi natin maiwasang humanga sa mga malinaw na alon, liwanag ng araw at ang lilac na langit.

Samakatuwid, ang pagpipinta na ito ay gumagawa ng parehong epekto tulad ng nakaraang obra maestra. Kagandahan at drama sa isang bote.

3. Ge. Ang huling Hapunan. 1863 g.

Nikolay Ge. Ang huling Hapunan... 283 x 382 cm. 1863 State Russian Museum. Tanais.info

Ang dalawang nakaraang obra maestra nina Bryullov at Aivazovsky ay masigasig na tinanggap ng publiko. Ngunit sa obra maestra ni Ge, mas naging kumplikado ang lahat. Dostoevsky, halimbawa, ay hindi nagustuhan sa kanya. Siya ay tila masyadong makamundo sa kanya.

Ngunit higit sa lahat ang mga simbahan ay hindi nasisiyahan. Nagawa pa nilang makakuha ng pagbabawal sa paggawa ng mga reproductions. Ibig sabihin, hindi ito makita ng pangkalahatang publiko. Hanggang 1916!

Bakit may hindi maliwanag na reaksyon sa larawan?

Alalahanin kung paano inilarawan ang Huling Hapunan bago si Ge. Kahit na . Ang hapag kung saan nakaupo at kumakain si Kristo at ang 12 apostol. Si Judas ay kabilang sa kanila.

Sa Nikolai Ge, lahat ay iba. Si Jesus ay nakahiga. Na kung saan ay Bibliya lamang. Ganito ang pagkain ng mga Hudyo 2,000 taon na ang nakalilipas, sa oriental na paraan.

Nasabi na ni Kristo ang kanyang kakila-kilabot na hula na ipagkakanulo siya ng isa sa mga alagad. Alam na niya na magiging Judas iyon. At hinihiling sa kanya na gawin ang kanyang pinlano, nang walang pagkaantala. Umalis kay Judas.

At sa pintuan pa lang, parang nabangga namin siya. Nagsuot siya ng balabal para makatakas sa dilim. At sa isang tuwid na linya, at matalinhaga... Halos hindi makita ang mukha niya. At ang kanyang nagbabantang anino ay nahuhulog sa iba.

Hindi tulad nina Bryullov at Aivazovsky, mayroong mas kumplikadong mga emosyon dito. Si Jesus ay malalim ngunit mapagkumbaba na naranasan ang pagkakanulo sa kanyang alagad.

Galit na galit si Peter. Siya ay may init ng ulo, siya ay tumalon at naguguluhan na tumingin sa pinagdaanan ni Hudas. Hindi makapaniwala si John sa mga nangyayari. Para siyang bata na unang beses na humarap sa kawalan ng hustisya.

At wala pang labindalawang apostol. Tila, para kay Ge ay hindi napakahalagang magkasya sa lahat. Para sa simbahan, ito ay mahalaga. Kaya ang mga pagbabawal sa censorship.

Subukan ang iyong sarili: kumuha ng online na pagsusulit

4. Repin. Mga Barge Hauler sa Volga. 1870-1873

Ivan Repin. Mga Barge Hauler sa Volga. 131.5 x 281 cm.1870-1873 Museo ng Estado ng Russia. Wikipedia.org

Unang nakita ni Ilya Repin ang mga humahakot ng barge sa Niva. At labis akong natamaan sa kanilang kahabag-habag na hitsura, lalo na sa kaibahan ng mga residente ng tag-araw na nagpapahinga sa malapit, na ang desisyon na magpinta ng isang larawan ay agad na nag-mature.

Hindi isinulat ni Repin ang tungkol sa makinis na mga residente ng tag-init. Ngunit ang kaibahan ay naroroon pa rin sa larawan. Ang maruruming basahan ng mga tagahakot ng barge ay kaibahan sa magandang tanawin.

Siguro noong ika-19 na siglo ay hindi ito mukhang mapanghamon. Ngunit para sa modernong tao parang nakakadepress ang ganitong klaseng trabahador.

Bukod dito, inilarawan ni Repin ang isang bapor sa background. Na maaaring gamitin bilang isang paghatak, upang ang mga tao ay hindi pahirapan.

Sa katotohanan, ang mga humahakot ng barge ay hindi gaanong naghihirap. Busog na busog sila, pagkatapos ng hapunan ay palagi silang pinapatulog. At sa panahon ng panahon ay kumita sila nang labis na sa taglamig maaari nilang pakainin ang kanilang sarili nang hindi nagtatrabaho.

Kinuha ni Repin ang isang canvas na nakaunat nang pahalang para sa larawan. At pinili niya ng mabuti ang anggulo ng view. Ang mga tagahakot ng barge ay papunta sa amin, ngunit sa parehong oras ay hindi sila humaharang sa isa't isa. Madali nating isaalang-alang ang bawat isa sa kanila.

At ang pinakamahalagang paghakot ng barge na may mukha ng isang pantas. At isang batang lalaki na hindi marunong mag-adjust sa strap. At ang penultimate na Griyego ay tumitingin pabalik sa nawala.

Personal na nakilala ni Repin ang lahat sa koponan. Matagal ko silang nakausap tungkol sa buhay. Samakatuwid, sila ay naging magkaiba, bawat isa ay may sariling katangian.

5. Kuindzhi. Naliliwanagan ng buwan ang gabi sa Dnieper. 1880 g.

Arkhip Kuindzhi. Liwanag ng buwan gabi sa Dnieper. 105 x 144 cm.1880 State Russian Museum. Rusmuseum.ru

"Moonlit Night sa Dnieper" - ang pinaka sikat na gawain Kuindzhi. At hindi nakakagulat. Ang artist mismo ay napaka-epektibong ipinakilala siya sa publiko.

Nag-organisa siya ng solong eksibisyon. V showroom madilim. Isang lampara lamang ang nakadirekta sa nag-iisang larawan ng eksibisyon, "Moonlit Night on the Dnieper".

Ang mga tao ay nakatitig sa painting na may pagkahumaling. Ang maliwanag na berdeng liwanag ng buwan at lunar na landas ay nakakabighani. Ang mga balangkas ng isang Ukrainian village ay makikita. Ang bahagi lamang ng mga pader, na iluminado ng buwan, ay nakausli mula sa kadiliman. Ang silweta ng gilingan laban sa background ng iluminado na ilog.

Ang epekto ng realismo at pagiging fantasticness at the same time.Paano nakamit ng artist ang ganitong “special effects”?

Bilang karagdagan sa mastery, inilagay din ni Mendeleev ang kanyang kamay dito. Tinulungan niya si Kuindzhi na lumikha ng isang komposisyon ng pintura, lalo na ang isa na kumikinang sa takip-silim.

Mukhang may kamangha-manghang kalidad ang artista. Para makapag-promote ng sarili mong gawa. Pero hindi niya inaasahan. Halos kaagad pagkatapos ng eksibisyong ito, gumugol si Kuindzhi ng 20 taon bilang isang recluse. Nagpatuloy siya sa pagpinta, ngunit hindi ipinakita ang kanyang mga pintura sa sinuman.

Ang pagpipinta ay binili ng Grand Duke Konstantin Konstantinovich (apo ni Nicholas I) kahit na bago ang eksibisyon. Napakapit siya sa pagpipinta kaya dinala niya ito sa paglalakbay sa buong mundo. Ang maalat na mahalumigmig na hangin ay nag-ambag sa pagdidilim ng canvas. Naku, hindi na maibabalik ang hypnotic effect na iyon.

6. Altman. Larawan ng Akhmatova. 1914 g.

Nathan Altman. Larawan ni Anna Akhmatova. 123 x 103 cm.1914 State Russian Museum. Rusmuseum.ru

Ang "Akhmatova" ni Altman ay napakaliwanag at hindi malilimutan. Sa pagsasalita tungkol sa makata, marami ang maaalala ang partikular na larawan niya. Nakapagtataka, hindi niya nagustuhan ang sarili niya. Ang larawan ay tila kakaiba at "mapait" sa kanya, na hinuhusgahan ng kanyang mga tula.

Sa katunayan, kahit na ang kapatid na babae ng makata ay umamin na sa mga pre-rebolusyonaryong taon ay ganoon si Akhmatova. Isang tunay na kinatawan ng Art Nouveau.

Bata, payat, matangkad. Ang angular figure nito ay perpektong sinasabayan ng "bushes" sa estilo ng cubism. Ang isang maliwanag na asul na damit ay matagumpay na pinagsama sa isang matalim na tuhod at isang nakaumbok na balikat.

Nagawa niyang ihatid ang hitsura ng isang naka-istilong at hindi pangkaraniwang babae. Gayunpaman, siya mismo ay ganoon.

Hindi naiintindihan ni Altman ang mga artista na maaaring magtrabaho sa isang maruming pagawaan at hindi napapansin ang mga mumo sa kanilang balbas. Siya mismo ay palaging binibihisan ng karayom. At tinahi pa niya ang kanyang underwear para umorder ayon sa sarili niyang sketches.

Mahirap din siyang tanggihan ang originality. Minsang nahuli niya ang mga ipis sa kanyang apartment, pininturahan niya ito ng iba't ibang kulay. Pininturahan niya ng ginto ang isa sa mga ito, tinawag siyang "laureate" at hinayaan siyang pumunta sa mga salitang "Dito magugulat ang kanyang ipis!"

7. Kustodiev. Ang asawa ng mangangalakal sa tsaa. 1918 g.

Boris Kustodiev. Ang asawa ng mangangalakal sa tsaa. 120 x 120 cm.1918 State Russian Museum. Artchive.ru

Ang "The Merchant's Wife" ni Kustodiev ay isang masayang larawan. Dito makikita natin ang magandang kalidad, sagana sa mundo ng mga mangangalakal. Ang pangunahing tauhang babae na may balat na mas magaan kaysa sa langit. Isang pusang may nguso na katulad ng mukha ng maybahay. Isang pot-bellied na pinakintab na samovar. Pakwan sa isang masaganang pinggan.

Ano ang maiisip natin sa pintor na nagpinta ng gayong larawan? Na ang artista ay maraming alam tungkol sa isang well-fed na buhay. Na mahilig siya sa mga babaeng curvy. At malinaw na isa siyang life-lover.

At ganito talaga.

Kung bibigyan mo ng pansin, ang larawan ay ipininta noong mga rebolusyonaryong taon. Ang artista at ang kanyang pamilya ay nabuhay nang labis na mahirap. Ang iniisip lamang ay tungkol sa tinapay. Mahirap na buhay.

Ano ang silbi ng ganitong kasaganaan kapag may kaguluhan at gutom sa paligid? Kaya sinubukan ni Kustodiev na makuha ang hindi na mababawi na nawala magandang buhay.

Paano naman ang ideal babaeng kagandahan? Oo, sinabi ng artista payat na babae hindi siya inspired na maging creative. Gayunpaman, sa buhay ay mas gusto niya ang ganoon. Ang kanyang asawa ay payat din.

Si Kustodiev ay masayahin. Ang ipinagtataka mo, dahil sa oras na naipinta ang larawan, nakadena na siya wheelchair... Siya ay na-diagnose na may bone tuberculosis noong 1911.

Ang atensyon ng tagapag-alaga sa detalye ay napakabihirang para sa isang panahon kung kailan umunlad ang avant-garde. Nakikita namin ang bawat dryer sa mesa. Mga naglalakad sa Gostiny Dvor... At ang kapwa sinusubukang panatilihin ang kabayo sa pagtakbo. Ang lahat ng ito ay mukhang isang fairy tale, isang pabula. Na minsan ay, ngunit natapos.

Ibuod:

Kung nais mong makita ang mga pangunahing obra maestra ng Repin, Kuindzhi, Bryullov o Aivazovsky, pumunta sa Russian Museum.

Ang "The Last Day of Pompeii" ni Bryullov ay tungkol sa kagandahan ng sakuna.

Ang "The Ninth Wave" ni Aivazovsky ay tungkol sa sukat ng mga elemento.

Ang "Huling Hapunan" ni Ge ay tungkol sa pagsasakatuparan ng napipintong pagkakanulo.

Ang "Barge Haulers" ni Repin ay tungkol sa isang empleyado noong ika-19 na siglo.

Ang "Moonlit Night on the Dnieper" ay tungkol sa kaluluwa ng liwanag.

Ang "Portrait of Akhmatova" ni Altman ay tungkol sa ideal ng isang modernong babae.

Ang "Asawa ng Merchant" ni Kustodiev ay tungkol sa isang panahon na hindi na maibabalik.

Para sa mga hindi gustong makaligtaan ang mga masasayang bagay tungkol sa mga artista at pagpipinta. Iwanan ang iyong e-mail (sa form sa ibaba ng teksto), at ikaw ang unang makakaalam tungkol sa mga bagong artikulo sa aking blog.

PS. Subukan ang iyong sarili: kumuha ng online na pagsusulit

Ang huling pagkakataon na ako ay nasa Russian Museum ay matagal na ang nakalipas, pabalik sa paaralan. At ngayon, halos dalawampung taon na ang lumipas, nag-mature akong pumunta doon nang may kamalayan.

Ito ay naging medyo mahirap para sa isang ordinaryong Ruso na makapunta sa Russian Museum. Bukod dito, ganap banal na dahilan: naubusan sila ng numero sa wardrobe nila. Ang pasukan ay hinarang ng isang mahigpit na tiyahin na may walkie-talkie at tanging mga grupo ng ekskursiyon at mga mamamayan na may mga bata ang nagsimula. Matapos tumayo ng halos isang oras at hindi kumikibo, gumawa kami ng desperadong hakbang - nangako sa publiko na hindi man lang kami titingin sa direksyon ng wardrobe. At, narito at narito, pinabayaan nila kami.
Sa ganitong organisasyon, halimbawa, ang pila sa Vatican Museums ay iikot sa Vatican. Pero hindi kami ang Vatican, bigla kaming nilalamig sa labas.

Upang kumuha ng mga larawan sa museo, ang camera ay kailangang bumili ng isang hiwalay na tiket para sa parehong presyo tulad ng para sa akin - 250 rubles (para sa mga dayuhan ang pasukan ay isang daang rubles pa).

Ako ay isang taong malayo sa sining, kaya para sa akin ang pangunahing pamantayan para sa pagsusuri ng anumang sining ay "parang" (maganda) / "hindi gusto" (pangit). Halimbawa, talagang hindi ko gusto ang larawan sa pamagat na larawan.
Kung ano ang nagustuhan ko, ipapakita ko sa ibaba.

K. Bryullov. Ang huling araw ng Pompeii. 1833.
Isang larawan na naging parang documentary chronicle makasaysayang pangyayari... Ito ay may napakalaking sukat, at kung lalapit ka, ang iyong tingin ay nakasalalay sa mga bato ng simento, natatakpan ng abo, mga nakakalat na bagay sa ilalim ng mga paa ng mga bayani - isang bagay na hindi mo makikita sa mga ilustrasyon. Ito ay lubos na nagdaragdag sa pagiging totoo ng mga nangyayari. Nang maglibot ako sa Pompeii, talagang imposibleng alisin ang imaheng ito sa aking isipan: ang pulang kalangitan, ang lahat ay gumuho at ang mga figure na nagyelo sa takot.

Ang pagsabog ng Vesuvius sa maraming mga pagpipinta mga elemento ng dagat sa tapat ng dingding ng bulwagan ay balanse ni Aivazovsky.

Russian squadron sa Sevastopol roadstead. 1846.
Kaugnay. Sa paghusga sa eksposisyon ng museo, ang Crimea sa pangkalahatan ay isang napaka-tanyag na paksa para sa mga artistang Ruso.

Kaway kaway. 1899.
Isang napakaliit na fragment ng isang larawan na may maalon na dagat, kung saan ang isang barko ay lumulubog sa sulok at ang mga mandaragat ay naglalayag palayo sa isang sirang palo halos sa gilid ng canvas na walang pagkakataong iligtas.

Sa mga unang bulwagan na may sining ng unang bahagi ng ika-19 na siglo, ito ay kawili-wili, maaari kang umupo doon nang kalahating araw, dahil may mga sofa. Ang mga sumusunod na bulwagan mula sa ika-18 siglo ay nagsimulang mapagod nang kaunti sa mga larawan at interior ng palasyo.

kisame:

Trellis:


Nakikipaglaban sa mga hayop sa watering hole. Petersburg tapestry manufactory. 1757.

Mosaic:


Pabrika ng Ust-Rudnitskaya M.V. Lomonosov. Larawan ni Catherine II. 1762.
Inihandog sa Empress para sa koronasyon.

Ang mga huling bulwagan ng sahig ay inookupahan ng sinaunang sining ng Russia, iyon ay, pagpipinta ng icon:


Tila sa akin ay dito iginuhit ni M. Larionov ang kanyang inspirasyon.

Ang ulo ni Peter - Tansong Mangangabayo sa Main Staircase.

V. Perov. Nagpapahinga ang mga mangangaso. 1877.
Pag-uulit ng larawan. Ang unang bersyon ay nakabitin sa Tretyakov Gallery.

I. Shishkin. Ang runny ay isang damo. Pargolovo. 1885.
Nakakagulat - isang damo laban sa background ng isang baluktot na bakod, at nakabitin sa Russian Museum. Magbiro.

A. Savrasov. lasaw. Yaroslavl. 1874.
Oras na para pumunta sa Yaroslavl - isang puwang sa aking heograpiya.

Kaunti tungkol sa ibang bansa sa malalaking canvases:


V. Smirnov. Kamatayan ni Nero. 1888.
Dumating ang mga babae para kunin ang bangkay ng suicidal emperor. Ang pulang pader ay parang pangunahing tauhan.

G. Semiradsky. Phryne sa Poseidon Festival sa Eleusis. 1889.
Tungkol sa isang babae na nag-iisip ng kanyang sarili na isang diyosa, at sa batayan na ito, naghubad sa publiko. Isang napakaaraw at positibong larawan.

V. Surikov:

Isang matandang hardinero. 1882.
Tungkol sa hindi nalinis na Russia.

View ng monumento kay Peter I sa Senate Square sa St. Petersburg. 1870.
Tungkol sa kabisera.

Ang pagtawid ni Suvorov sa Alps. 1899.
Ang pag-iilaw sa ilang mga bulwagan ng museo ay nakaayos sa isang natatanging paraan: sa kanila ang mga kuwadro na gawa ay nakasisilaw upang hindi sila makita. Kailangan nating mag-aral sa mga fragment sa pamamagitan ng pagbabago ng anggulo ng view.

Tinatahak ang maniyebe na bayan at ang ilog, kung saan ang colonnade ng Round Hall ng Mariinsky Palace ay tumitingin.

I. Mga magagandang canvases ni Repin:


Ang seremonyal na pagpupulong ng Konseho ng Estado noong Mayo 7, 1901 bilang parangal sa sentenaryo ng pagkakatatag nito. 1903.
Mayroong 81 mga tao na inilalarawan, bawat isa ay nag-pose nang paisa-isa. Paano niya nagawang gumawa ng komposisyon para walang bumagsak? Nakaupo si Nicholas II sa ilalim ng larawan ni Nicholas II ni Repin. Recursion.

isa pang larawan ni Nicholas ang nakabitin sa tapat ng larawan:

Larawan ni Nicholas II. 1896.

Ang Cossacks ay sumulat ng isang liham sa Turkish Sultan. 1891. Sa kanan Belarusian. 1892, umalis Larawan ng S. M. Dragomirova. 1889.

Mga Barge Hauler sa Volga. 1873.
Isang fragment nang direkta sa mga tagahakot ng barge - napakakulay na mga character.

Sa pagtatapos ng paksa ni Repin:


Babaeng itim. 1876.

Sa isang sod bench. 1876.

A. Kuindzhi:


dagat. Crimea. 1908.

Gabi. 1908.

Mga saloobin sa kapalaran ng Russia:


M. Antokolsky. Mephistopheles. 1883.

tagagapas:


G. Myasoedov. Isang masakit na panahon (Mowers). 1887. Fragment.

Palaging kawili-wiling isaalang-alang ang mga detalye ng mga kuwadro na gawa, kung saan nagmula ang balangkas totoong buhay malayo at hindi masyadong nakaraan, ilang aksyon ang nagaganap, maraming tao:

K. Savitsky. Sa digmaan. 1888.
Nakikita ang mga sundalo sa digmaang Ruso-Turkish noong 1877-1878, nagwagi para sa amin, mga Bulgarian.

K. Makovsky. Paglipat ng sagradong karpet sa Cairo. 1876.
Tungkol sa pagpupulong ng mga peregrino mula sa Hajj. Ang mga impression ng isang turista mula sa pagbisita sa Egypt ay malinaw na mas kawili-wili.

V. Polenov. Kristo at ang makasalanan. 1888. Fragment na may isang makasalanan at isang asno. Ang asno ay tila nagsasabi sa amin: "Ngayon ay muli nilang babatuhin hangga't maaari."

Tinatapos ang oriental na tema:


V. Vereshchagin. Sa pintuan ng mosque. 1873.
Isang pattern ng kalidad ng photographic sa pinto. Sa kabila ng katotohanang halos nasa totoong sukat ang larawan, hindi ko sinasadyang hawakan ito - hindi ba ito kahoy? Nakakaakit ng pansin ang palm print sa dingding. Sa pamamagitan ng paraan, ang pinto ay kumikinang nang kaunti sa tamang pigura.

Ang isa pang bersyon ng mga saloobin tungkol sa kapalaran ng Russia mula sa Antokolsky:


Ivan groznyj. 1871.
For some reason, sa tabi ng souvenir shop.

Lumayo tayo ng kaunti sa pagpipinta.
katutubong sining:


Sandok. 1753.

Tagpi-tagping bedspread.

"Mokhoviki". Ang simula ng ikadalawampu siglo.
Malungkot na mga laruang magsasaka ng Vyatka.

Balance. Katapusan ng ika-18 siglo
Masalimuot na pattern.

Pabrika ng Imperial / Estado / Leningrad Porcelain:


Isang leon. 1911.
Kamukha niya ba talaga si Lenin? Ano ang ginagawa niya sa kanyang kanang paa sa harap ...

"Siya na nagtatrabaho at kumakain."
1920s propaganda porselana ay simpleng maganda.

Serbisyong may Suprematist na palamuti. 1932.

Nagpapatuloy kami tungkol sa mga pagpipinta.
Nagsisimula ang ika-20 siglo:


I. Levitan. Lawa. Russia. 1900. Fragment.
Ang huling, hindi natapos na pagpipinta ng artist.

K. Yuon. Maaraw na araw ng tagsibol. Sergiev Posad. 1910.

M. Vrubel. Bogatyr. 1898.
Fragment na may isang ibon.

M. Nesterov. Reverend Sergius Radonezh. 1899.

V. Serov. Pagpaligo sa Kabayo. 1905.

B. Kustodiev. Ang asawa ng mangangalakal sa tsaa. 1918.

N. Goncharova. siklista. 1913.

P. Filonov. Spring formula at kumikilos na pwersa. 1928.
Maliit na snippet.

V. Kuptsov. ANT-20 "Maxim Gorky". 1934.
Sa itaas ng Strelka V.O., kung saan hindi siya lumipad.
Ang pinakamalaking eroplano sa mundo, na ginawa noong 1934, ay babagsak sa Moscow makalipas ang isang taon sa isang demonstration flight kasama ang mga miyembro ng pamilya ng mga tagagawa ng sasakyang panghimpapawid. At makalipas ang anim na buwan, magpapakamatay si Kuptsov.

A. Samokhvalov. Konduktor. 1928.
Sobiyet Russia tulad nito.

Nag-selfie sila nang matagal bago ito naging mainstream:

K. Petrov-Vodkin. Self-portrait. 1927.

L. Kirillova. Self-portrait. 1974.

Crimea muli:


A. Deineka. Depensa ng Sevastopol. 1942.

At ito ay tungkol na sa aking oras:


V. Ovchinnikov. Dovecote. 1979.

Sa pangkalahatan magandang museo... Gusto ko.
______________________________

2. Ang palasyo mismo ay itinayo noong 1819-1826 para kay Prinsipe Mikhail Pavlovich, ang nakababatang kapatid ni Emperors Alexander I at Nicholas I.

3. Ang sikat na Carl Rossi ay ang arkitekto.

4. Ang orihinal na koleksyon ay batay sa mga gawa na natanggap noong 1898 mula sa Academy of Arts (122 paintings), the Hermitage (80 paintings), Palasyo ng Taglamig, mga palasyo sa suburban - Gatchinsky at Alexandrovsky (95 na mga kuwadro na gawa), pati na rin ang nakuha mula sa mga pribadong koleksyon.

5. Sa pamamagitan ng pagbubukas ng Russian Museum, ang koleksyon ay naglalaman ng 445 na mga kuwadro na gawa, 111 mga eskultura, 981 mga guhit, mga ukit at mga watercolor, pati na rin ang tungkol sa 5 libong mga sinaunang monumento: mga icon at produkto ng sinaunang Ruso na pandekorasyon at inilapat na sining.

6. Noong 1941, ang karamihan sa mga koleksyon ay inilikas sa Perm, ang natitira ay inalis mula sa eksposisyon, nakaimpake at nagtago sa mga silong ng gusali. Sa panahon ng Dakila Digmaang Makabayan wala ni isang piraso ng museo ang nasira.

7. Sa pagtatapos ng XX - maagang XXI siglo sa komposisyon ng Russian Museum ay kasama sa 92 marble sculptures gusali, ang Marble Palace, ang Stroganov Palace,.

8. Ang mga interior ng palasyo ay humanga ng hindi bababa sa mga koleksyon na nakapaloob dito.

9.

10.

11. Ang mga dingding ay pinalamutian ng mga nakamamanghang European tapestries.

12.

13.

14. Mayroong isang pares ng mga eskultura sa hagdan. Dito fragment ng isang estatwa mula sa bubong ng Winter Palace, ni J. Bowmchen.

15. Ang iskultor na si M.A. Kolo, head model para sa monumento kay Peter I.

16. Sa seksyon ng Old Russian art, ang mga icon ng ika-12-15 na siglo ay malawak na kinakatawan.

17. Ito ang mga gawa ni Andrei Rublev, Dionisy, Simon Ushakov at iba pang mga masters.

18. Ang pinakaluma sa mga icon sa koleksyon - "Angel Golden Hair", ay nagsimula sa ikalawang kalahati ng XII siglo. Karamihan sa mga eksperto ay iniuugnay ito sa Novgorod school of icon painting.

19. Ang pinakakumpleto ay ang koleksyon ng mga gawa sining biswal XVIII - ang una kalahati ng XIX mga siglo.

20. Tatlong sketch at maraming pag-aaral para sa pagpipinta ni Alexander Ivanov na "The Appearance of Christ to the People."

21. Ang epic canvas na may sukat na 5.4 by 7.5 meters ay nilikha ni Ivanov sa loob ng 20 taon, mula 1837 hanggang 1857. Ito ay naka-display ngayon sa Tretyakov Gallery, sketch at sketch - sa Russian Museum.

22. Mayroon ding antigong eskultura sa bulwagan. V. Demut-Malinovsky, "Russian Scevola".

23. N. Pimenov, "Isang binata na naglalaro ng mga lola."

24. Karl Bryullov, larawan ng arkitekto na si Konstantin Ton, ang may-akda ng Cathedral of Christ the Savior.

25. "Si Kristo at ang Makasalanan", Vasily Polenov, 1888.

26. Ito ay isinulat sa ilalim ng impluwensya ng nabanggit na "Pagpapakita ni Kristo sa mga tao."

27. Sa pagpipinta, sinubukan ng may-akda na sabihin ang talinghaga sa Bibliya na "sino sa inyo ang walang kasalanan, batuhin mo muna siya" bilang isang tunay na pangyayari sa kasaysayan.

28. Ang pagpipinta ay ipinakita sa XV Travelling Exhibition sa St. Petersburg at Moscow, kung saan binili ito ni Alexander III para sa kanyang koleksyon.

29. Fragment ng pagpipinta na "Phryne sa Pista ng Poseidon sa Eleusis", G.I. Semiradsky, 1889.

30. Kasama sa makasaysayang serye ng Russia ang mga gawa batay sa mga fairy tale. M.A. Vrubel, Bogatyr, 1898-1899.

31. Gayundin ang Vrubel, ulam na "Sadko", 1899-1900.

32. Ang parehong bato na may inskripsiyon mula sa larawan ni V.M. Vasnetsov "The Knight at the Crossroads", 1882.

33. Majolica fireplace "Volga at Mikula" mula sa bahay ni Bazhanov. Ginawa ayon sa mga sketch ng parehong Vrubel.

34. Mga positibong barko mula sa pagpipinta ni Nicholas Roerich na "Slavs on the Dnieper".

35. Leonid Posen, "Scythian", 1889-1890.

36. A. L. Aubert, "Tigre at Sipay".

37. Maraming mga pintura ang naglalarawan sa kalikasan. "Wave" ni Ivan Aivazovsky.

38. Maganda sa minimalism nitong "Lake" ni Isaac Levitan.

39. Ang henyo ng landscape Arkhip Kuindzhi, "Rainbow", 1900-1905.

40. "Mordvin's Oaks" ni Ivan Shishkin.

41. Ang kanyang "Stream in a Birch Forest".

42. At narito si Ivan Ivanovich mismo, isang larawan ni Ivan Kramskoy, 1880.

43. Ilya Repin, "Belorus", 1892.

44. Binuksan ni Boris Kustodiev ang koleksyon ng mga kuwadro na gawa na may pambansang lasa ng Russia. "Ang asawa ng mangangalakal sa tsaa", na isinulat sa dulo, noong 1918 lamang.

45. Sa background ay patriarchal Russia.

46. ​​​​F. Malyavin, "Dalawang babae", 1910.

47. Ang "A sunny spring day" ni Konstantin Yuon ay isang maliwanag na larawan sa mood, magandang magsulat ng mga sanaysay dito.

48. Isang katulad na larawan ni Boris Kustodiev - "Maslenitsa".

49. Ang larawan ni Fyodor Chaliapin sa katulad na istilo ay ipininta ni Kustodiev noong 1921.

50. Ang background para sa isang mahusay na artist.

51. Isa pang larawan ng Chaliapin, na ginawa noong 1911 ni K.A. Korovin, ay puno ng liwanag at kadalian ng buhay bago ang digmaan.

52. Ang pagpipinta ni Vasily Perov na "Hunters at Rest", na ipinakalat sa milyun-milyong kusinang Sobyet, ay pininturahan noong 1871. Sa pamamagitan ng pagkilala ay maihahambing ito sa "Hindi Kilala" ni Ivan Kramskoy.

53. Bahagi ng isa pang sikat na canvas - "Pagkuha ng Snow Town", Vasily Surikov, 1891.

54. At ito ay isa pang larawan na pamilyar sa lahat mula pagkabata.

55. Ang "Barge Haulers on the Volga" ay isinulat ni Ilya Repin noong 1870-1873.

56. Sa malapit ay makikita mo ang isa sa mga sketch para sa isang pagpipinta na may ganap na kakaibang komposisyon.

57. Sa isa pa niyang painting - isang mapaglarong estudyante. Paghahanda para sa Pagsusulit, 1864.

58. Ang pagpipinta ni Vasily Petrov na "Monastic meal" ay maaaring matingnan nang mahabang panahon.

59. Ito ay isinulat noong 1865 at isang masamang panunuya laban sa mga klero.

60. Isang mahalagang dignitaryo na may nagmamayabang na babaing punong-guro at isang ama na nakayuko sa harap nila, umaasa sa mga donasyon para sa monasteryo. Isang babaeng pulubi na may mga gutom na anak ang walang pag-asa na nag-aabot ng limos. At sa ibaba ng pop ay umakyat sa isang lugar.

61. Ang multi-figured canvas ng K.A. Ang Savitsky "To War", na nilikha noong 1880-1888, ay nakatuon sa pag-alis ng mga sundalo sa digmaang Russian-Turkish.

62. Masasabi mo ba ngayon, "ang makabayang anak ay hindi nakahanap ng suporta mula sa liberal na ama"?

63. Ang isa sa mga yugto ng digmaang iyon ay ipinakita ng battle artist na si V.V. Vereshchagin - "Skobelev pod Shipka".

64. Naaalala ng lahat ang "Girl with Peaches", ang istilo ni Valentin Serov ay mahirap malito. Ang pagpipinta na ito ay tinatawag na "Mga Bata", kung saan inilarawan ng artist ang kanyang mga anak na sina Sasha at Yura.

65. Ang kaluwalhatian ni Serov bilang isang pintor ng larawan ay naging isang tunay na pagkaalipin at sumpa para sa kanya. Pagkatapos ng 1895 ay nagpinta siya ng maraming mga larawan na kinomisyon ng burges at maharlikang maharlika. Ito ay isang larawan ni Alexander III na may ulat sa kanyang mga kamay, 1900.

66. "Pag-alis ni Emperor Peter II at Princess Elizabeth Petrovna upang manghuli", 1900.

67. Sa larawan ni Count F.F. Sumarokova-Elston na may isang aso (1903) Si Serov mismo ay nagpilit na ilarawan ang minamahal na aso ng isang batang bilang, at tumingin siya sa larawan na halos mas makabuluhan kaysa sa kanyang panginoon.

68. Ganoon din ang kabayo sa larawan ni Prinsipe F.F. Yusupov, ngunit narito ang hayop ay ipinakita bilang ganap na galit.

69. Ang opisyal na gawain ni Ilya Repin "Ang seremonyal na pagpupulong ng Konseho ng Estado noong Mayo 7, 1901 bilang parangal sa sentenaryo" na may mga sketch ay sumasakop sa isang buong bulwagan na may isang liwanag na bintana sa kisame.

70. Sa simula ng ika-20 siglo, nagbago ang panahon, at pinalitan ng modernismo ang realismo. Larawan ng makata na si Anna Akhmatova sa istilo ng cubism ni Nathan Altman, 1914.

71. Sa simula din ng siglo, umunlad ang mga teatro. A.N. Benoit," Italyano na komedya", 1906.

72. Self-portrait ng V.I. Shukhaev bilang Pierrot, 1914.

73. Boris Grigoriev, larawan ng Meyerhold, 1916. Ang pose ay inimbento ng artist mismo. Kinailangan ng direktor na mag-pose ng mahabang panahon sa tiptoe, kaya naman mukha siyang payat.

74. K.A. Somov, "The Laughed Kiss", 1908.

75. Kuzma Petrov-Vodkin, self-portrait, 1918.

76. Ilipat sa sining ng panahon ng Sobyet.

I.E. Ang Repin (1844-1930) ay isa sa mga pinaka makabuluhang phenomena sa sining ng Russia. Sa kanyang mga gawa, nakuha niya ang kasaysayan at modernidad, lumikha ng isang buong gallery ng mga larawan kahanga-hangang mga tao ng kanyang kapanahunan.

Ilya Efimovich Repin. Alexander Glazunov (1865 - 1936)

Ilya Efimovich Repin. Larawan ng Shishkin

Ilya Efimovich Repin. Larawan ni Efim Repin

Ang kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng matingkad na paglalarawan ng mga imahe, pagiging tunay ng buhay at humanga na may kamangha-manghang kasanayan sa larawan. Mahusay na talento lumitaw na ang artist sa pagpipinta na "The Resurrection of Jairus's Daughter" (1871), na nilikha bilang programa ng pagtatapos nang magtapos si Repin sa Academy of Arts.

Ilya Efimovich Repin. Ang muling pagkabuhay ng anak na babae ni Jairus

Ang versatility ng talento ng artist ay naipakita na sa katotohanan na, kasabay ng trabaho sa canvas na ito, siya ay nagtatrabaho sa isang gawa na ganap na naiiba sa mga gawain sa balangkas at larawan.

Ilya Efimovich Repin. Mga Barge Hauler sa Volga

Ito ang mga Barge Hauler sa Volga (1870-1873). makabagong gawain sa sining ng Russia. Sa unang pagkakataon malapitan ang mga tao mula sa mga tao ay lumitaw sa canvas, bawat isa ay may sariling katangian, na mahusay na ipinarating ng artist.

Ilya Efimovich Repin. Sadko

Ang canvas na "Sadko" (1876) na ipinakita sa bulwagan ay nilikha sa isang paglalakbay sa ibang bansa pagkatapos ng pagtatapos mula sa Academy of Arts bilang isang gawain sa pag-uulat, kung saan ang pintor ay iginawad sa pamagat ng akademiko.
Hall 34

Isa sa sentral na mga gawa sa gawain ni Repin, ang gawaing ibinigay niya pinakamahalaga, ay ang pagpipinta na "The Cossacks write a letter to the Turkish Sultan" (1880-1891). Habang naghuhukay ng ideya, nag-aral ang artista mga makasaysayang dokumento, bumisita sa Zaporozhye at Kuban. Ang paksang ito ay nakabihag kay Repin kaya hindi niya ito pinakawalan nang higit sa sampung taon. Sa kahanga-hangang kalayaan at husay, ipinakita ni Repin ang iba't ibang karakter ng mga tao at mga lilim ng tawa sa kanilang mga mukha - mula sa isang manipis na ngiti sa matalinong mukha ni Ataman Ivan Serko hanggang sa gumugulong na tawa ng isang bigote na Cossack sa isang pulang zhupan.

I.E. Repin. Ang mga Cossacks ay sumulat ng isang liham sa Turkish sultan

Sa parehong bulwagan ay may mga kuwadro na gawa ni Repin "Nakikita ang isang bagong recruit" at "Si Nikolai Mirlikisky ay nagligtas ng tatlong inosenteng bilanggo mula sa kamatayan", mga larawan ng kritiko na si V.V. Stasov, kompositor na si A.G. Rubinstein at physiologist na si I.R.Tarkhanov.

I.E. Repin. Nakikita ang recruit

Repin Ilya Efimovich. Iniligtas ni Nicholas ng Mirlikisky ang tatlong inosenteng bilanggo mula sa kamatayan

Repin Ilya Efimovich. Larawan ng artist na si S.M. Dragomirova

Ilya Efimovich Repin. Larawan ng mang-aawit na si A.N. Molas. 1883

I.E. Repin - Larawan ng kritiko na si V.V. Stasov.

Repin I.E. Larawan ng physiologist na si I.R. Tarkhanov. 1892.

Repin Ilya Efimovich. Larawan ng kompositor na si A.G. Rubinstein

Ang bulwagan ay nagpapakita ng mga canvases na "Anong bukas na espasyo!"

I.E. Repin. Anong bukas na espasyo!

Repin Ilya Efimovich. Belarusian

I.E. I-repin ang larawan ng kompositor na si N.A. Rimsky-Korsakov

I.E. Repin portrait ng M.P. Belyaev

I.E. Repin. Larawan ng Countess N.P. Golovina

Ang pagpipinta na "Oktubre 17, 1905" ay isang tugon sa manifesto ni Nicholas II noong Oktubre 17, 1905 "Sa pagpapabuti kaayusan ng estado", Inilathala noong mga araw ng rebolusyonaryong pag-aalsa sa bansa.

Sumulat si Repin: “Ang pagpipinta ay naglalarawan sa prusisyon ng kilusang pagpapalaya ng progresibong lipunan ng Russia ... pangunahin ang mga mag-aaral, babaeng estudyante, propesor at manggagawa na may mga pulang bandila, masigasig; kumakanta ng mga rebolusyonaryong kanta ... itinaas nila ang amnestiya sa mga balikat at sa isang pulutong ng libu-libo ay gumagalaw sa plaza malaking lungsod sa lubos na kaligayahan ng pangkalahatang kagalakan."
Hall 36 at higit pa

Koleksyon ng mga gawa ni V.I. Ang Surikov ay isa sa pinakamahalaga sa koleksyon ng Russian Museum. Piraso ng pag-uusap"Pagkuha ng Snow Town" (1891), na isinulat ng artist sa bahay sa Krasnoyarsk, ay nagbukas bagong panahon sa kanyang trabaho, na nauugnay sa paglikha ng tatlong monumental na mga kuwadro na gawa sa mga plot kuwentong kabayanihan Russia. "Two elements meet" - ito ay kung paano tutukuyin ni Surikov ang pangunahing ideya ng epikong pagpipinta na "The Conquest of Siberia by Yermak" (1895), ang paglikha kung saan tila itinatag niya ang kanyang koneksyon sa Siberia, kasama ang Cossacks. Ang pagpipinta na "Suvorov's Crossing the Alps" (1899) ay nakatuon sa maalamat na pangyayari 1799 taon. "Ang pangunahing bagay sa larawan," sabi ni Surikov, "ay ang paggalaw. Walang pag-iimbot na tapang, - masunurin sa salita ng kumander, humayo ka ... ".

SA AT. Surikov. Pagkuha ng snow town

SA AT. Surikov. Ang pananakop ng Siberia ni Yermak

SA AT. Surikov. Ang pagtawid ni Suvorov sa Alps

Sa huling malaking canvas ni Surikov, si Stepan Razin (1907), madarama ng isa ang mga hilig ng bagong larawang realismo ng Russia - kawalan ng kaganapan, ang poeticization ng kasaysayan, ang pambihirang aktibidad ng tanawin at ang paghahanap ng mga monumental na anyo ng pagpapahayag.

Sa mga bulwagan nakatuon sa pagkamalikhain pintor, bilang karagdagan sa mga makasaysayang pagpipinta at gawaing paghahanda sa kanila, maaari mong makita ang parehong maagang akademikong komposisyon at kahanga-hangang mga larawan late period... Ang "Portrait of an Unknown Woman on a Yellow Background", "Sibiryachka" ay ang embodiment ng paboritong uri ng babae ni Surikov, na puno ng beauty harmony. Ang "self-portrait" noong 1915 ay ang huli sa labing-apat sa kanyang mga imahe na nilikha ng artist.

Surikov Vasily Ivanovich. Stepan Razin

SA AT. Surikov. Larawan ng isang hindi kilalang babae sa isang dilaw na background

SA AT. Surikov. Siberian

SA AT. Surikov. Matandang Hardinero 1882

Surikov Vasily Ivanovich. View ng monumento sa Peter I sa Liwasan ng Senado Sa Petersburg

Surikov Vasily Ivanovich. Kapistahan ni Belshazzar

V.M. Pinagsama ni Vasnetsov sa kanyang mga paniniwala ang demokratikong humanismo na katangian ng mga "Itinerant" na may malalim na pagiging relihiyoso at pambansang damdamin.

Hindi agad nahanap ng artista ang kanyang tema. Ang pagpipinta na "Booths in the vicinity of Paris" (1876) ay nagbibigay ng ideya ng maagang panahon pagkamalikhain, ay malapit sa mga gawa ng mga pintor ng genre noong 1860-1870s sa kanilang kritikal at maakusahan na oryentasyon.

V.M. Vasnetsov. Balagans sa paligid ng Paris

Noong unang bahagi ng 1880s, nilikha ni Vasnetsov ang unang fairy-tale battle painting: "The Battle of the Scythians with the Slavs" (1881) at "The Knight at the Crossroads" (1882). Ang pagpili ng isang pambansa-makasaysayang tema para sa kanyang mga pagpipinta, pinagsama ng artist ang kaalaman ng katutubong epiko sa husay ng pintor ng genre, binago ang Russian. makasaysayang genre immersing motives Medieval Russia sa kapaligiran ng isang patula na alamat o fairy tale.

Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Labanan ng mga Scythian sa mga Slav

Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Knight sa sangang-daan

Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Akordyon

Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Sa nagbebenta ng libro (1876)

Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Larawan ni Tatyana Vasnetsova, ang anak na babae ng artist

Sa parehong silid, ipinakita ang imahe ng Ina ng Diyos kasama ang Anak ni Kristo sa kanyang mga bisig - isa sa mga sketch para sa mga mural ng Vladimir Cathedral sa Kiev, kung saan nagtrabaho si Vasnetsov nang higit sa sampung taon.

Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Ang birhen

SA ang pinakamahalagang mga gawa Pagmamay-ari ni Repin ang monumental na pagpipinta "Ang seremonyal na pagpupulong ng Konseho ng Estado noong Mayo 7, 1901, sa araw ng sentenaryo ng pagkakatatag nito" (1903), isang engrandeng larawan ng grupo na ipininta sa utos ng gobyerno noong 1901-1903. Upang maisagawa ito, naakit ni Repin ang dalawa sa kanyang mga mag-aaral - sina B.M. Kustodiev at I.S. Kulikov. Sa pagpipinta, mahusay na nagpasya si Repin mahirap na pagsubok natural at libreng paglalagay ng higit sa animnapung numero ng mga kalahok sa pulong (isang round may kolum na bulwagan Mariinsky Palace sa St. Petersburg).

Sa proseso ng paghahanda ng pagpipinta, nagpinta si Repin ng maraming portrait sketch ng mga miyembro ng Konseho ng Estado, na ang ilan ay ipinapakita din sa bulwagan.

Quote post ni Matrioshka Basahin ang kabuuan Sa iyong quote book o komunidad!
Mga virtual na paglalakad sa Russian Museum. Saint Petersburg. Bahagi 7.