Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang canvas ay ipininta ni Arkady Plastov noong 1951. Ang larawan ay may mga sukat na 200x167 cm. Ang trabaho ay ginagawa sa langis sa canvas.

Pinagkalooban ng artist ang canvas ng isang madaling maunawaan na kahulugan, isang hindi mapagpanggap na balangkas at pagiging simple ng mga imahe. Inilarawan ni Plastov ang oras ng gabi. Ang takip-silim ay nagtitipon sa ibabaw ng lupa. Unti-unting dumidilim ang bagong araruhing bukid. Papalubog na ang araw sa abot-tanaw. Ang lahat sa paligid ay pininturahan ng mainit na ginintuang kulay. Medyo malamig sa gabi.

Direkta sa berdeng damo sa tabi ng traktor, isang traktor driver at isang batang lalaki, marahil ang kanyang katulong, ay inilalarawan, naghihintay para sa hapunan. Isang matamis na batang babae na nakasuot ng puting dressing gown at scarf ang nagdala sa kanila ng pagkain. Ang hapunan ay ang pinakakaraniwan. Tinapay at gatas lang. Para kasing welcome.

Ang mga tsuper ng traktor ay nagkaroon ng isang minuto upang magpahinga pagkatapos ng masipag na trabaho sa bukid. Tinatamasa nila ang kapayapaan. Tila may hirap sila sa trabaho kahit gabi. Bawat isa sa kanila ay may kanya-kanyang negosyo. Gayunpaman, ang bawat isa ay nahuhulog sa kanilang sariling mga pag-iisip. Ang panganay, nag-iisip tungkol sa isang bagay, ay naghiwa ng isang tinapay. Tila maririnig na ang langutngot ng pritong crust. Marahil ang kanyang mga iniisip ay malayo sa trabaho, marahil ay iniisip niya ang tungkol sa bahay. Humiga ang batang lalaki sa lupa at pinapanood ang batang babae na nagbubuhos ng gatas mula sa isang lata, habang may hawak na isang kutsarang handa na.

Ang mga itinatanghal na tao ay halos hindi kamag-anak, ngunit sila ay pinagsama ng isang tiyak na espirituwal na pagpapalagayang-loob. Inilagay ng artist ang mga figure sa foreground, na nakatuon sa kanila sa tulong ng Matitingkad na kulay. Nakasuot ng pulang T-shirt ang driver ng traktora, ang babae ay nakadamit ng nakasisilaw na puti, ang batang lalaki ay nakasuot ng magaan na damit.

Ang mga bayani ay nanirahan sa lupa sa gitna ng mga damo at mga bulaklak sa bukid, na nagpapahiwatig ng pagkakaisa sa kalikasan. Sa likod nila ay isang malawak na field, na lumiliko sa abot-tanaw. Ang langit ay natatakpan ng mga ulap. Ang lahat ng ito ay lumilikha ng isang kaakit-akit, mahiwagang kapaligiran ng nalalapit na gabi.

• < Назад
• Susunod >

• Mga komposisyon batay sa mga larawan grade 5-9

  • Ilustrasyon para sa "The Tale of the Golden Cockerel" ni Bilibin

    Isang pagpipinta ng sikat na artistang Ruso na si Ivan Bilibin, na isa sa mga unang nag-isip sa problema ng pagpapakita ng panitikan ng mga bata. Ngayon mahirap isipin ang isang libro na walang mga larawan. Karamihan ang pinakamahusay na mga guhit ay iginuhit sa panahon ng pagbuo ng panitikang pambata, ngunit popular pa rin.Ang larawang ito ay bahagi ng A.S. Pushkin "The Tale of the Golden...

  • Ilustrasyon para sa epikong "Volga" ni Ivan Bilibin

    Bilibin patuloy na gravitated patungo sa ilustrasyon iba't ibang uri mga epiko at alamat. Ang "Ilustrasyon para sa epikong Volga" ay ginawa sa isang pandekorasyon na graphic at pandekorasyon na disenyo, na ganap na batay sa mga motif ng mga epiko at alamat ng mga taong Ruso. .

  • Ilustrasyon para sa fairy tale na "The White Duck" ni Ivan Bilibin

    Ang ilustrasyon ng The White Duck, tulad ng anim na iba pang mga fairy tale, ay makabuluhan dahil si Bilibin ay nagawang bumuo at aktibong ipakilala sa kanyang trabaho ang isang espesyal na diskarte sa pagguhit - tinta, tinted ng watercolor. Si Bilibin ay isang sumusunod sa paggamit ng dekorasyong Ruso. sa disenyo ng kanyang mga gawa. Kaugnay nito, madalas niyang binisita ang mga hinterlands ng Russia, kung saan napansin niya ang mga tampok ng lokal na alamat, ...

  • Ilustrasyon para sa fairy tale na "Sister Alyonushka at Brother Ivanushka" ni Ivan Bilibin

    Naaalala ng bawat isa sa atin ang kahanga-hangang mga engkanto sa Russia na nabasa niya sa pagkabata. Sa paglipas ng panahon, ganap silang nagbago. Sinabi sila ng mga tao sa isa't isa, nagdaragdag ng sarili nilang bagay at sa gayon ay makabuluhang pinayaman ang kabuuang nilalaman. Ang mga kuwento ay hindi nai-publish noong una. Noong ika-17 siglo lamang, sa ikalawang kalahati nito, nagsimulang lumitaw ang mga libro, na tinatawag na mga sikat na kopya.

  • Paglalarawan ng ilustrasyon ni Ivan Bilibin para sa fairy tale na "Ivan Tsarevich at ang Fire Bird"

    Mayroon kaming isang ilustrasyon para sa sikat na fairy tale. Bilibin - tunay na master na nagawang ihatid ang espesyal na kagandahan ng kamangha-manghang genre na ito. Hinahayaan tayo ng mga fairy tale na mapunta sa mundong puno ng mga kababalaghan. May mga halamang gamot ito. Nakakapagsalita ang mga hayop at ibon. Ang isang tao ay lubos na nauunawaan ang mga ito. Ang Firebird ay totoong magic. Walang isang ibon ang maihahambing sa tulad ng isang pangunahing tauhang babae. Ang kanyang mga balahibo ay humanga sa mga kakaibang repleksyon. Ang panulat ay maaaring...

  • Paglalarawan ng painting ni I. Grabar February blue

    Si I. Grabar ay isa sa mga pintor ng Russia noong 19-20 siglo, ang kanyang mga guro ay ganoon mga sikat na tao tulad ng I. Repin at P. Chistyakov. Higit sa lahat, nagustuhan ng master na ilarawan sa kanyang mga canvases walang kapantay na kagandahan Ang mga katutubong lupain ng Russia Ang artista ay napakabait sa isang tunay na punong Ruso - isang birch, at siya ang madalas na matatagpuan sa magagandang tanawin ng Grabar. Ang paborito niyang libangan ay...

  • Paglalarawan ng pagpipinta ni Salvador Dali "Madonna ng Port Lligata"

    Dahil minsan ay hindi naniniwala, ang psyche ng Genius ay nagbago nang malaki, at siya ay nagbalik-loob sa pananampalataya. Ang mga pagbabagong ito ay agad na ipinahayag sa kanyang trabaho - mga kakaibang imahe na pinagsama Kristiyanong motibo kaakibat ng mistisismo.Gumawa siya ng dalawang bersyon ng canvas na "Madonna of Port Lligata". Ang mga tampok ng kanyang pinakamamahal na asawang si Gala, na sinubukan niyang ilarawan sa marami sa kanyang mga canvases, ay maaaring masubaybayan sa mukha ng Ina ng Diyos....

  • Komposisyon ni I. K. Aivazovsky "Rainbow"

    Si Ivan Konstantinovich Aivazovsky ay isang sikat na pintor ng dagat sa Russia. Ang pagpipinta na "Rainbow" ay sumasalamin sa romantikong pananaw sa mundo ng master, ang kanyang paghanga sa napakalawak, patuloy na nagbabago na mga elemento ng dagat. Ang pokus ng artista ay ang tema ng pagkawasak ng barko. Biswal, ang canvas ay maaaring nahahati sa dalawang bahagi. Mas madilim ang background, nangingibabaw ang madilim na kulay. Binibigyang-diin ng matataas na bumubula ang...

  • Komposisyon batay sa pagpipinta na "Mayo 1945" ni A. at S. Tkachev

    Ang magkapatid na artista na sina Tkachev, Sergei Petrovich (1922) at Alexei Petrovich (1925) ay nakakuha ng malaking katanyagan sa kalagitnaan ng huling siglo. Ang mga artista ay may maraming mga parangal at titulo. Mula noong 1948, nagsimula silang magpinta nang magkasama, sa dalawang brush - hindi ito nangyayari nang madalas, lalo na ang co-authorship sa mahabang panahon. tema ng militar sumasakop sa isang mahalagang lugar sa pagkamalikhain ...

  • Komposisyon batay sa pagpipinta ni 3. E. Serebryakova "Sa likod ng banyo. Self-portrait"

    Ang kapalaran ng talentadong artista na si Zinaida Vasilievna Serebryakova ay masaya at trahedya sa parehong oras. Ipinanganak sa pamilyang Lansere-Benoit, na may ilang henerasyon ng mga mahuhusay na arkitekto, eskultor, artista, si Zinaida Vasilievna ay hindi maaaring pumili ng isa pang trabaho na hindi nauugnay sa sining. Masayang pagkabata, kabataan, na ginugol sa St. Petersburg at sa Neskuchny estate sa ilalim ng ...

Ang pagpipinta ni Plastov na "Tractor Drivers' Dinner" ay ipininta noong panahong katatapos lang ng digmaan. Kawili-wili ang bawat painting niya. Karaniwang pinipinta niya ang mga ito sa mga langis. At ang mga pangunahing tauhan ay mga ordinaryong magsasaka.

Sa gitna mismo ng larawan ay isang malaking inararo na bukid. Imposibleng ganap na isaalang-alang ang larangang ito, ngunit iyon lang, dahil napakalawak nito. Unti-unti, nagtatapos ang araw at sumasapit ang gabi, at pagkatapos nito ay darating ang gabi. Nagpasya ang tsuper ng traktor at ang kanyang anak na magpahinga at pagkatapos ay ipagpatuloy ang kanilang trabaho. At dahil pagod na pagod sila sa maghapon, nagpasya silang magpahinga at kumain mismo sa lupa sa tabi ng traktor. Dinala sila ng hapunan panganay na anak na babae, at agad nilang pinalitan ito habang mainit at masarap pa.

Ang anak na babae ay nagdala ng isang maliit na piraso ng tinapay at kaya nagpasya ang mga lalaki na hatiin ito sa kalahati. Higit sa lahat, gusto ng lalaki na magsimula ng hapunan sa lalong madaling panahon, dahil ang kanyang tiyan ay hindi na makayanan. Samantala, ang batang babae ay nagbuhos ng gatas sa mga mug para sa kanila.

At tila walang lihim at maalalahanin dito, ngunit lahat ng parehong, maaari mong isipin ang tungkol sa larawan at maunawaan sa iyong sariling paraan kung ano ang gustong sabihin sa amin ng may-akda ng larawan. Kapag tiningnan mo ang larawang ito, nararamdaman mo ang lahat ng pagmamahal, pangangalaga at kabaitan na ipinadala sa mga pangunahing tauhan. Ang pag-ibig na ito ay makikita hindi lamang sa ama, na handang ibahagi ang lahat ng mayroon siya, kundi pati na rin sa batang babae na dumating sa kanila sa bukid at nagtakda ng hapunan.

Bilang karagdagan, binibigyang-diin ng may-akda na ang paggawa lamang ang makapagpaparangal sa isang tao at makagawa ng isang normal na tao mula sa kanya. Sa pagtingin sa larawang ito, mauunawaan mo na ang buong pamilya ay nagsisikap para sa kapakinabangan ng bawat isa at laging handang tumulong sa ibang tao, kung kinakailangan, at hinding-hindi ka iiwan sa problema. Naiintindihan din namin na ang trabaho ay mahirap na trabaho para sa kanila, ngunit walang sinumang magreklamo sa kanila at samakatuwid ay sinusubukan at ginagawa nila ang lahat.

Sa pagtingin sa larawang ito, mauunawaan mo na kailangan mong pahalagahan hindi lamang ang lahat ng mga halaga sa bahay, kundi pati na rin ang pamilya, dahil hindi lahat ay may ganoong pamilya, at bukod sa pamilya, wala nang nangangailangan sa iyo, at walang ibang mag-aalaga sa iyo ng ganoon.

Opsyon 2

Ang isang kawili-wiling tampok ay ang medyo eskematiko na representasyon ng kalangitan at ang background na landscape, na halos walang mga detalye. Sa partikular, ang kalangitan ay halos walang pagbabago at isang pantay na guhit ang naghihiwalay sa asul na kalawakan, na bahagyang may mga ulap. Wala nang mga detalye.

Sa katulad na paraan, inilalarawan ng Plastov ang isang tanawin kung saan isang bagay lamang ang malinaw - mayroong bahagi na naproseso ng mga operator ng traktor at mayroong isa na kailangang iproseso. Wala nang anumang makabuluhang elemento na nararapat pansin. Walang pinatingkad na mga alusyon sa espasyo ng Russia at mga katulad na elemento na maaaring magsilbi masining na pagpapahayag at pilitin ang manonood na isawsaw ang kanilang sarili sa pag-iisip ng tanawin.

Ang diin ay nasa harapan, sa tao bilang korona ng paglikha, lalo na sa taong nagtatrabaho, na nakikibahagi sa pagbabago ng natitirang kalikasan. Ginagawa ni Plastov na nagpapahayag ang mga tao bilang quintessence ng buong pagguhit, ang mga tao, sabi niya, na karapat-dapat sa iyong pangunahing pansin.

Ang ganitong anthropocentrism, siyempre, ay katangian ng sosyalistang realismo. Iniuugnay niya ang aming mga saloobin sa direksyon ng ideya ni Nietzsche ng superman, na maingat na inisip ni Gorky sa lupa ng Russia. Siyempre, hindi natin pinag-uusapan ang isang normal na pag-unawa sa mga ideya pilosopong Aleman, dahil malugod na sinubukan ng makapangyarihang mga kaisipan ni Friedrich Wilhelm na iakma ang anumang ideolohiya ng estado sa kanilang sariling mga pangangailangan at mga pasista at komunista.

Hindi ito tungkol sa ngayon, ngunit tungkol sa mga taong sumasakop sa harap ng komposisyon sa pagpipinta ni Plastov. Walang katamaran sa mga mukha na ito, na maaari nating obserbahan sa imahe ng ilang uri ng burges na libangan, tulad ng isang bola, isang sosyal na kaganapan. Ang batang babae ay nagbubuhos ng gatas na may konsentrasyon, hinati ng lalaki ang tinapay na walang gaanong konsentrasyon.

Siyempre, maaaring tumawa ang isang tao: "bakit ganoon kaseryoso?"; paano magtanong sa isang tsuper ng traktora: "Bakit ka seryoso?" Sa katunayan, posible na ang gayong tao, tulad ng kanyang traktor, ay mayroon lamang apat na gear na umiikot sa kanyang ulo tungkol sa kung paano lumipat ng mga lever at panatilihin ang track.

Gayunpaman, kahit na sa isip ng mga taong ito ay mayroon lamang mga simpleng pag-iisip (bagaman malayo sa isang katotohanan), hindi nito pinababayaan ang kabigatan ng bagay na kanilang pinagkakaabalahan. Kinakatawan nila ang mga metaphysical grandious na ideya sa kanilang mga gawa. Marahil ito ang gustong sabihin ng may-akda.

Ilang mga kawili-wiling sanaysay

• Ang pagsusuri sa nobelang Vasilyeva ay wala sa listahan

  Mahirap pag-usapan ang digmaan bilang isang bagay na kapaki-pakinabang at talagang kapaki-pakinabang. Sa aking palagay, ang isang tao, kung siya ang may pananagutan sariling buhay, ay maaaring umunlad sa mapayapang kalagayan at mas mabuti pa

• Patriotismo sa kwento ni Sholokhov na The Fate of Man

  Ang isang maliit na gawain ni M. Sholokhov "The Fate of a Man" ay inuri bilang isang proseso ng malikhaing may balangkas ng militar. Taliwas sa kung ano ang nasa gawaing pampanitikan walang tao pinakamahalaga sagupaan ng militar

Maraming tao ang gustong gumamit ng salitang karangalan, hindi lahat ay handang ipagtanggol ito sa ating panahon. Ang duwag ay nagdudulot ng kahihiyan, kawalang-galang, kawalang-interes at katamaran, na ginagawang hindi natin ipagtanggol ang ating mga interes at ang interes ng mga taong malapit sa atin.

• Mga Halimbawa ng Moral na Pagpipilian sa Buhay - Sanaysay

  Parang sa akin, moral na pagpili ay isang pagpili na talagang ginagawa ng isang tao nang regular at tuluy-tuloy. Sa katunayan, ang bawat segundo ay isang moral na pagpili.

At walang sinuman maliban sa batang lalaki ang may pagnanais na mabilis na mahanap ang kanyang sarili doon, sa likod ng salamin, kung saan walang kulay-abo at boring na mga frame at window sills at walang ganap na mga kombensiyon at mga paghihigpit.

Artist Arkady Plastov - Artist ng Bayan USSR, nagwagi Gantimpala ng Estado USSR, ang Lenin Prize at ang State Prize na pinangalanang I.E. Repin, may-akda ng thematic at mga makasaysayang pagpipinta, ilustrador, portraitist at pintor ng landscape. Siya ay tinatawag na isa sa pinakamaliwanag at pinaka orihinal na mga master.

Si Arkady Aleksandrovich Plastov ay ipinanganak sa nayon ng Prislonikha, lalawigan ng Simbirsk, noong Enero 31, 1893, sa pamilya ng isang rural hereditary icon na pintor na si Alexander Grigoryevich Plastov. Si Arkady ang ikaanim na anak sa pamilya.

sariling larawan

Kailanganupang maramdaman ng isang tao ang walang hanggang, hindi kapani-paniwalang kagandahan ng mundo bawat oras, bawat minuto. At kapag naunawaan niya ang kamangha-manghang ito, ang kulog ng pagiging, magkakaroon siya ng sapat para sa lahat: para sa isang gawa sa trabaho at para sa pagtatanggol sa Fatherland, para sa pagmamahal sa mga bata, para sa sangkatauhan sa pangkalahatan. Para yan sa pagpipinta...

Arkady Plastov.

Ang mga magulang ng hinaharap na artista ay pinangarap na ang kanilang anak na lalaki ay magiging isang pari kahit na nagtapos si Arkady mula sa ikatlong baitang paaralan sa kanayunan, ipinadala siya sa Simbirsk Theological School. At makalipas ang limang taon, noong 1908, pumasok si Plastov sa Simbirsk Theological Seminary.

Nangyari na noong tagsibol ng 1908, nakilala ni Arkady ang mga manggagawa ng artel ng mga pintor ng icon, na dumating upang ayusin ang simbahan sa Prislonikhe. Pinangangasiwaan ng ama ng artista ang gawain ng artel. At bukod pa, si Alexander Grigoryevich Plastov ay isang warden ng simbahan at mambabasa ng salmo. Ang arkitekto na nagtayo ng simbahan sa Prislonikha ay ang lolo ng hinaharap na dakilang artista na si Grigory Gavrilovich Plastov.

Nang magsimula silang maglagay ng plantsa, - sumulat ang artista sa kanyang sariling talambuhay, - upang kuskusin ang mga pintura, upang magluto ng pagpapatuyo ng langis sa matarik na pampang ng ilog, ako mismo ay wala sa aking sarili at lumakad, na parang nabighani, malapit sa darating na mga manggagawa ng himala .

Winter holiday (Nikola)

Itinuro ng kanyang ama si Arkady kung paano kuskusin ang pintura, nagsimulang magturo ng mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta. Kasunod nito, naalala ng artist:

... pinalibutan ako ng mga pakpak ng mga propeta at arkanghel na may mga pakpak. Parang nabigla, buong mata kong pinagmamasdan kung paano ipinanganak ang ilang gwapong higante, may pakpak, sa isang kulay-apoy na mantle, sa gitna ng mga pink na ulap. Maging pintor lang at wala ng iba!" bulong ko na may tuyong labi.

Noong taglagas ng 1908, biglang namatay ang ama ng hinaharap na artista. Si Arkady ay tinamaan ng kamatayang ito at ang kanyang kalungkutan ay walang hangganan. Bumalik siya sa seminaryo, ngunit nag-aatubiling nag-aaral.

Mahirap tandaan, "ngunit ang pag-aaral sa teolohikong paaralan ay tumagal ng limang mahabang taon. Sa seminaryo "isang malupit, nakakainip na rehimen ang naghari, na nakahiwalay sa labas ng mundo” at “pagdarasal sa utos dalawampung beses sa isang araw, walang pigil na kalupitan ng matatanda sa mga nakababata.

Upang pasiglahin ang kanyang pananatili sa seminaryo, si Arkady ay nagbabasa ng maraming at gumuhit ng mga larawan ng kanyang mga kaklase. Nagkataon na ang mga "portraits" na ito ay nakita ng isang guro ng pilosopiya, sikolohiya, lohika at Pranses Vishnyakov, na nagpasya na kumuha ng isang mahuhusay na tinedyer sa ilalim ng kanyang pakpak at nagsimulang pag-aralan ang teorya ng pagpipinta kasama si Arkady. Mula sa Vishnyakov, natutunan ni Arkady ang tungkol sa pagkakaroon ng iba't ibang mga uso sa pagpipinta, tungkol sa arkitektura at mga istilo ng arkitektura at namangha sa napakagandang arkitektura ng Paris at Roma, na nakita niya sa mga aklat.

Di-nagtagal sa seminary, bilang pantulong na disiplina, ipinakilala nila ang isang aralin sa pagguhit. Ang mga aralin sa pagguhit ay isinagawa ng baguhang artista na si D.I. Arkhangelsky, na sa lalong madaling panahon ay naging tagapagturo ng Arkady Plastov. Ang mga pagpipinta ng Vasnetsov, Surikov, Repin at Nesterov ay nabighani lamang kay Arkady:

Nagsimula akong magpinta ng mga bayani, brownies sa mga kuwadra, duwende, nagdarasal na mga kabayo sa walang laman na mga kalsada sa bansa, mga mang-aani sa mainit na mga bukid, matatandang lalaki sa mga chapan, miserableng mga nayon na natatakpan ng niyebe ...

At mas natutunan ng binata ang tungkol sa pagpipinta sa mundo, nakilala ang gawain ng mga artista ng Russia, mas malakas ang kanyang pagnanais na maging isang pintor.

Ipinakilala ang propesor ng seminary na si Vishnyakov batang artista sa mga bilog ng maharlika ng Simbirsk at sa lalong madaling panahon ay natagpuan ang isang tagapangasiwa para kay Arkady, na sumang-ayon na magbayad para sa edukasyon ng isang batang artista sa Moscow. Bukod dito, ang gobyerno ng Simbirsk ay sumang-ayon na magbayad ng isang may talento binata isang scholarship na 25 rubles bawat buwan.

Gayunpaman, ibinigay ni Arkady ang halos lahat ng iskolar na ito sa kanyang ina, na nakatira sa Prislonikha kasama ang tatlong maliliit na anak.

mainit na araw ng tagsibol

Pagkalipas ng apat na taon, noong 1912, nagpunta si Plastov sa Moscow na may desisyon na maging isang pintor. Kasunod nito, inilarawan niya ang kanyang unang pagpupulong sa lumang kabisera tulad ng sumusunod:

Hindi ang aking sarili, gumagala ako sa Moscow, tulad ng sa isang panaginip. Ang Kremlin, Red Square, mga katedral, pagkatapos ay ang Tretyakov Gallery. Mailalarawan ba ang mga supernatural na karanasang ito? Ito ay kaligayahan, mula sa kung saan ako - isang malakas, habang ako ay nabubuhay, na lalaki sa 19 taong gulang - na-suffocated, na parang may dala akong tatlong palapag na bahay sa aking mga balikat. Maaari mo bang ipahayag sa mga salita ang mga panunumpa na ibinigay bago ang mahiwaga at makapangyarihang mga nilikha ng mga henyo?

Yaraya spring

Gayunpaman, si Plastov, na walang sistematikong pagsasanay, ay hindi tinanggap sa MUVZhZ at pumasok siya sa workshop ng I.I. Mashkov, at pagkatapos ay lumipat sa Stroganov School, bilang isang boluntaryo, kung saan ang kanyang mga tagapayo ay S.S. Sina Aleshin at F.F. Fedorkovsky.

Noong 1914, pumasok ang batang artista sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, kung saan nag-aral siya kasama ang iskultor na si S.M. Volnukhin at mga pintor A.M. Korina, A.M. Vasnetsova, A.E. Arkhipova, A.S. Stepanova, L.O. Pasternak.

At kailan ito nangyari Rebolusyong Oktubre Umalis si Plastov sa Moscow at bumalik sa kanyang katutubong Prislonikha, nakakuha ng trabaho bilang kalihim ng konseho ng nayon, nagtrabaho bilang isang magsasaka, at nagpinta sa kanyang bakanteng oras.

Pagkalipas lamang ng walong taon, noong 1925, bumalik si Arkady Alexandrovich sa Moscow, kung saan gumuhit siya ng mga poster ng agrikultura, ngunit maliit na tinubuang lupa ay hindi nakakalimutan at madalas na nananatili sa Prislonikha, nagsasagawa ng aktibong bahagi sa pag-aayos ng isang kolektibong sakahan sa kanyang sariling nayon, nagtatrabaho bilang isang ordinaryong kolektibong magsasaka sa loob ng dalawang taon, umalis lamang sa Moscow para sa taglamig na may isang sertipiko na nagsasaad na "kolektibong magsasaka A.A. Pinalaya si Plastov para sa taglamig upang magtrabaho sa kanyang espesyalidad.

Noong 1931, isang trahedya ang nangyari - isang sunog ang nawasak sa 59 na patyo sa Prislonikha, kabilang ang bahay ni Plastov - lahat ng mga gawa ng artist ay nawasak sa apoy. Ang artista ay nakaligtas lamang sa isang hardin ng gulay at isang baka.

Mula sa sandaling iyon, ganap na tinalikuran ni Plastov ang magsasaka at itinalaga ang lahat ng kanyang oras sa pagpipinta. Sa panahong iyon na may panuntunan si Arkady Alexandrovich: huwag magsulat ng anuman nang hindi sinusuri ito nang maraming beses sa kalikasan. Ang artist, na may mahusay na pag-aalaga, ay nagsusulat ng mga sketch ng lahat ng mga bahagi at mga detalye ng hinaharap na larawan, bilang isang resulta kung saan ang sketch ng bawat larawan ay "overgrown" na may isang malaking bilang ng mga gumaganang sketch, sketch, at sketch.

Upang ipinta ang pagpipinta na "Bathing the Horses" (ang pagpipinta ay inatasan para sa eksibisyon na "XX Years of the Red Army and the Navy", ang artist ay ipinadala sa yunit ng militar, na tumuloy sa mga rehiyon ng mga paanan ng Caucasian.

mga kabayong naliligo

Sa kanyang sariling talambuhay, inilarawan ni Plastov ang proseso ng pagtatrabaho sa pagpipinta na "Bathing the Horses" tulad ng sumusunod:

Ang kalikasan ay napakasagana at hindi mauubos na kung minsan, at madalas, ako ay nasa isang patay na dulo, kailan ako dapat huminto at saan ako dapat huminto? Ang pinakakabaligtaran ay parehong nakakabighani, at sa sandaling huminto ako sa pagtitipon ng etude na hukbo, ang aking puso ay agad na nagsimulang sumakit - hindi sapat, positibong hindi sapat. Oo, at ang pag-alis ng mga etudes ay napakalaki. Mabuti sa sarili, ngunit inilipat sa larawan, bigla niyang nawala ang lahat positibong katangian, o sa halip, hindi niya matiis ang mga palamuti bago siya humiga sa larawan - napakakaunti sa kanya ang natitira, at para sa isang lugar kailangan nila ng isang buong takong, o higit pa.

Noong 1935, ipinakita ni Arkady Alexandrovich ang kanyang mga painting na Sheep Shearing, Haymaking, Collective Farm Stable sa Moscow. Napakahusay na tinatanggap ng publiko ang mga larawan at naging si Plastov permanenteng miyembro lahat ng mga pangunahing eksibisyon ng sining.

At makalipas ang dalawang taon, ang pagpipinta na "Collective Farm Holiday", na ipinakita sa eksibisyon na "Industry of Socialism", ay nagdadala sa may-akda ng parehong tagumpay at katanyagan sa lahat ng Unyon.

Sama-samang holiday sa sakahan (Harvest festival)

Ang isang maliwanag, makulay na canvas ay nagpapakita ng buhay ng nayon ng Sobyet noong dekada thirties.

Narito ang isinulat mismo ng artist tungkol sa artistikong disenyo ng canvas na ito:

ingay , crowd, din, . Hindi ko sinubukang isakripisyo ang mga indibidwal na bahagi ng komposisyon sa anumang partikular na sandali. Sa kabaligtaran, gusto ko na ang lahat ay malito sa isa't isa hanggang sa punto ng pagkalito at maging nakakatawa kahit na pagkatapos ng mahabang pagsasaalang-alang. Nais kong ibigay ang bawat detalye ng katotohanan at katuwaan, na laging naroroon sa kalikasan. Nais kong luminga-linga ang manonood sa paligid - kung saan uupo at kung kanino mag-clink ng baso ... sa proseso ng trabaho, kailangan kong gumawa ng halos dalawang daang pag-aaral.

Ang larawang ito, "pagkagalit para sa kaligayahan" ay isang larawan ng grupo ng magsasaka ng Russia:

Ang buhay ay naging mas mabuti, ang buhay ay naging mas masaya! Sa tuktok ng larawan, sa itaas ng kolektibong kapistahan ng sakahan, at ang banner na "Mas masaya ang buhay," ay may mataas na larawan ng pinunong si Joseph Vissarionovich Stalin. Matapos ang pagkamatay ni I.V. Si Stalin noong 1953, sa panahon ng "debunking" ng kanyang kulto sa personalidad (XX Congress of the Communist Party), hiniling ni Arkady Aleksandrovich Plastov na tanggalin ang larawan ni Stalin mula sa larawan ng kolektibong bukid na "Harvest Festival", na nakuha ng ang State Russian Museum (RMM). Sinabi ni Plastov: "Hindi. Pinilit mo ako, siya (Stalin), na ilagay doon, ngayon hayaan siyang manatili magpakailanman.

Bago magsimula ang Dakila Digmaang Makabayan Si Plastov ay nagpinta ng ilang malalaking compositional watercolor, kabilang ang autobiographical canvas Elections of the Committee of the Poor.

Pagpili ng Committee of the Poor

Noong 1941, nagsimula ang pagpapakilos sa Pulang Hukbo at sa kanyang katutubong nayon ng Prislonikha, 20 katao lamang ang babalik mula sa mga harapan ng Dakilang Digmaang Patriotiko (1941-1945) ang kanyang Ama. Sa eksibisyon sa Russian Museum, ipinakita ang mga itim-at-puting larawan ng mga namatay na kapwa nayon ng Arkady Plastov, ito ang mga mukha ng mga tao na humanga sa madla sa lakas ng kanilang karakter: Ivan Modonov, Andrey Trifonovich Ryabov, Mikhail Sergeevich Yanov, Fyodor Sergeevich Tonshin, Ivan Sergeevich Tonshin, Petruha Grishin, Stepan Platonovich Shcheglov, Stepan Izosimov (Bylinin), bantay Sergei Varlamov, Pyotr Grigoryevich Chernyaev, Ivan Gundorov, mangangaso na si Yakov Gundorov, Vasily Yassmi Lott, matandang lalaki , at iba pang larawan ng mga kapwa taganayon.

Sa mga taon ng digmaan, ang artist ay nagpinta ng isang buong serye ng mga pagpipinta na naiiba sa lahat ng kanyang mga nakaraang gawa sa mahusay na drama. Dito natin maaalala ang "Dumating ang mga Nazi", "Isa laban sa tangke", "Proteksyon ng katutubong apuyan".

Lumipad ang pasista

At ang canvas na "Fascist flew by" ay naging isa sa pinaka-trahedya at makapangyarihan gawa ng sining isinulat noong panahon ng digmaan at tungkol sa digmaan. Narito ang isinulat ni O. Sopotsinsky tungkol sa pagpipinta:

Lumilitaw ang digmaan dito sa kakila-kilabot na anyo nito. Ang kawalang-kabuluhan ng isang tragically cut short life ay lalo na kahanga-hanga laban sa backdrop ng mapayapang kalikasan, sa isang tahimik na sulok kung saan walang kahit isang pahiwatig ng digmaan. Ang pagpipinta ni Plastov ay puno ng malalim na nilalaman ng humanistic. Ito ay ang sumpa ng digmaan.

Ang canvas na "Fascist flew by" ay kapansin-pansin sa mga tuntunin ng pagpipinta. Tila inaayos ng artista ang pang-unawa ng manonood sa isang tiyak na paraan, na naglalarawan ng kupas na pulang damo sa taglagas, mga dilaw na puno ng birch na lumilipad sa hangin, isang madilim na kalangitan na natatakpan ng mga kulay-abong ulap. Ang makulay na chord na ito ay nakakatulong upang maipahayag ang masakit na sakit, ang pakiramdam ng hindi na mababawi na pagkawala.

Noong 1943, ang mayor ng serbisyo ng quartermaster na Plastov ay ipinadala sa Stalingrad na naalis sa mga Nazi. Ang artista ay labis na natamaan sa laki at lalim ng kalungkutan ng tao na nakikita sa mga lugar na iyon at biglang, sa unang pagkakataon, nagpinta ng isang hubad na katawan ng babae sa mga kuwadro na "Tractor Drivers" at "Saturday". Kailangang lupigin at durugin ng buhay ang kamatayan - ito ang kaloob-looban ng mga kuwadro na ito.

Mga driver ng traktor

At ang pagpipinta na "Tractor Driver" ay nakabitin sa studio ng artist hanggang sa kanyang kamatayan. Tinawag sila ni Plastov na "Shining bathers, na lumilikha ng isang tunay na holiday sa workshop":

Nagniningning sila para sa akin mula sa dingding na may kagalakan at init ng parang at ang kanilang malinis na katawan. Nakakatakot isipin na ngayon ay iiwan din nila ako, at maiiwan ako sa isang kaawa-awang tambak ng mga papel.

At pagkatapos ay dumating ang pinakahihintay na tagumpay.

Tapos na ang digmaan, tapos na ito sa tagumpay ng dakilang mamamayang Sobyet laban sa napakapangit na puwersa ng kasamaan, kamatayan at pagkawasak, na walang uliran sa buong kasaysayan ng sangkatauhan. Anong uri ng sining ang dapat nating, mga artista, isinulat ni Plastov sa kanyang sariling talambuhay, ngayon ay linangin para sa ating mga tao? ang nakalipas na hindi masusukat na kalungkutan ng mga tao o ang mapayapang kalikasan ng ating Inang Bayan - gayunman, ang lahat ay dapat mapuno ng isang malakas na hininga ng katapatan, katotohanan at optimismo. Tinukoy ng mood na ito ang nilalaman ng aking bagong pagpipinta na "Haymaking"... Noong pinipinta ko ang larawang ito, iniisip ko pa rin: mabuti, ngayon magalak, kapatid, magalak sa bawat leaflet - ang kamatayan ay tapos na, ang buhay ay nagsimula na.

Masayang esmeralda berde ng mga damo sa parang, isang tumatawa na maaraw na araw, mga tagagapas na nagtatrabaho nang may kasiyahan at sigasig, kumikinang na mga kulay ng sikat ng araw at mga kulay ng kalikasan - ang buong mundo ay nagagalak at tinatanggap ang pinakahihintay na kapayapaan na dumating.

Sumulat ang artista:

…ang napakagandang araw, ang esmeralda at pilak na mga dahon, ang magagandang puno ng birch, ang mga cuckoo na tumatawag, ang sipol ng mga ibon at ang mga amoy ng mga halamang gamot at bulaklak – lahat ng ito ay sagana.

Ang pintor ay nagpinta ng dalawang pagpipinta sa parehong oras: "Haymaking" at "Harvest". Kung ang "Haymaking" ay isang maliwanag na kagalakan, kung gayon ang "Harvest" ay nagsasabi tungkol sa mahirap na buhay sa post-war na nayon ng Sobyet: ang gawain ng isang magsasaka ay hindi madali.

Naglalakad sa isang patlang ng rye, nakita ng artista ang isang eksena ng isang hapunan ng magsasaka, nang ang malakas na trabaho na may hindi pa naganap na katigasan ng ulo, at ang matanda at bata ay pinakawalan para sa tanghalian:

Ang motibo ay lubos na naaayon sa aking pananaw sa ilang bagay. Sa harap ko ay lumitaw ang matigas ang ulo, hindi nababaluktot na Russia, na sa anumang sitwasyon ay nakakahanap ng isang paraan at tiyak na malulutas ang anumang gawain na itinakda ng kasaysayan.

Noong 1946, isinulat ni Plastov ang isa sa kanyang pinaka-lirikal na pagpipinta - "Ang Unang Niyebe".

Unang niyebe

Noong 1947 - "Pupunta sila sa mga botohan", makalipas ang dalawang taon - "Collective Farm Current", makalipas ang dalawang taon - "Tractor Drivers' Dinner".

Mga driver ng traktor ng hapunan

Makalipas ang pitong taon, ang pagpipinta na ito (“Tractor Drivers' Dinner”) ay ipapakita sa isang eksibisyon sa London, at sasabihin ni Charles Wheeler, Presidente ng Royal Academy of Arts, kapag nakita niya ang pagpipinta:

Gaano kalaki ang ibinibigay ng ganitong uri ng sining... Realismo... Alam mo, kahit papaano ngayon ay malinaw kong naiintindihan kung bakit kayong mga Ruso ay nakaligtas sa digmaan at manalo. Sino ba naman kasing lasing na magtrabaho, naku, hindi siya madaling madaig! Oo, marami kang alam sa trabaho.

Noong 1953-1954, pininturahan ni Plastov ang mga magagandang kuwadro na "Kabataan" at "Spring".

Ang "Spring" ay marahil isa sa ang pinakamahusay na mga gawa artista. Matapos maipakita ang pagpipinta sa Tretyakov Gallery, nagsimulang tawagin ng mga bisita ang canvas na ito na "Northern Venus".

Narito ang isinulat ni I. Emelyanova tungkol sa "Spring":

Pinipili ng realist artist na si Plastov ang isang balangkas kung saan natural ang kahubaran: inilalarawan niya ang isang kabataang babae sa isang bukas na dressing room paliguan sa nayon, nalulunod "sa itim". Hindi inaasahang matapang at kasabay nito ay napakagandang pagkakatugma ng mga pink-pearl na tono ng isang malambot na hubad na katawan ng isang kabataang babae at mapusyaw na kayumanggi na mapula-pula ang buhok na may kulay-abo na mga dingding ng troso na nagdidilim sa paglipas ng panahon, isang pinto ng banyo na naitim na may uling at isang mainit na tono ng gintong dayami sa sahig ng dressing room. Ang kakayahan ng pintor ay ipinakikita rin sa paglilipat ng materyalidad ng mga inilalarawang bagay: malamig na mabigat na tubig sa isang balde, isang maliwanag na pinakintab na palanggana ng tanso, atbp.

Sa mga ikaanimnapung taon, ang artist ay lumilikha ng isang bilang ng mga kuwadro na nakatuon sa babaeng Ruso, ang kaligayahan ng pagiging ina: "Ang Araw", "Mula sa Nakaraan", "Nanay".

Ang huling canvas (“Ina”) ay puno ng kakaibang init, kapayapaan ng mapayapang pagkatao. Ang mga pigura ng ina at mga anak ay inilipat sa pinakadulo ng larawan. Ang mababaw na espasyo ay nalilimitahan ng dingding ng kubo. Gaya ng nakasanayan, sa Plastov, ang kulay ay malaki, mapagpasyang kahalagahan sa paglikha ng imahe, ang emosyonal na kalagayan ng larawan. Laban sa background ng maliwanag, cinnabar-red na mga unan, ang pigura ng isang ina sa isang puting blusa, isang malambot na kulay-rosas na mukha at isang ginintuang ulo ng isang batang babae na lumapit sa duyan ay namumukod-tangi. Sa kabila ng binibigyang-diin na ningning at tila pagkakaiba-iba, ang lahat ng nasa larawan ay magkakasuwato, lahat ay nagsisilbi sa isang layunin - upang lumikha ng isang mood ng masayang kagalakan (M. Sitina)

Ang artista ay nagtrabaho hanggang sa kanyang huling araw.

Isang panoorin kapag ang lupa ay bumukas gamit ang isang araro ay biglang nagsiwalat hanggang ngayon ay nakatagong mga bunga ng ina-ng-perlas, at mga kamangha-manghang kulay na mga pigura ng mga kababaihan, na kinokolekta ang mga ito gamit ang magaspang na mga kamay sa mga balde, at ang banayad na ningning ng araw ng Setyembre, mga gintong kayumangging pelus na mga tudling, ilang uri ng watercolor transparency ng greenery ng nakalaylay na mga sunflower sa mga gilid ng mga hardin ng gulay, at marami pa, ang lahat ay solemne at maganda, kahit papaano ay maliwanag na banal, halos humipo sa luha, at lahat ay napakahalaga, lahat ay puno ng matamis. buhay na nakakalungkot lang na nangongolekta ka ng mga sketch, at magsimulang walang sapat na espiritu para sa larawan - at biglang hindi mo ito ma-master! Makakakita ka ng walang katapusang dami ng mga bagay dito [sa iyong katutubong Prislonikha], at ang iyong puso ay hindi kusang manginig, at biglang hindi mo ito madarama, at hindi mo sinasadyang patunayan sa iyong sarili, sa ikalabing pagkakataon, na walang mas mabuti kaysa sa upang maging isang pintor.

Namatay si Arkady Alexandrovich Plastov noong Mayo 12, 1972 sa kanyang katutubong nayon ng Prislonikha.

Mga pagpipinta ng artist na si Arkady Aleksandrovich Plastov

Hindi alam ang pamagat

Mula sa nakaraan

kamatayan ng puno

Arko ni Titus

Kapag may kapayapaan sa lupa

Pampitas ng patatas

mga anino ng ulap

naninirahan sa lungsod

Spring sa Mirskaya Mountain

gumuhit ang apo

Kolektibong sakahan kasalukuyang

Darating ang mga Aleman (Mga Sunflower)

Pupunta sa botohan

Agosto kolektibong magsasaka

Pastol na si Vitaly

Araw

Ang liriko na pintor na si Arkady Plastov ay palaging gumagamit ng hindi mapagpanggap at simpleng mga plot para sa kanyang mga pagpipinta, kung saan siya namuhunan pinakamalalim na kahulugan. Ito ay kilala na si Arkady Alexandrovich ay nagpinta ng kanyang mga natatanging pagpipinta panahon ng Sobyet, kaya ang bawat painting niya ay liriko at maganda. Una sa lahat, si Plastov ay bumaling sa mga larawan ng kalikasan, kaya ang bawat isa sa kanyang mga canvases ay isang tanawin kung saan nagbubukas ang aksyon. Sa kanyang mga pagpipinta ay ganap na walang salungatan, damdamin, samakatuwid ang bawat isa sa kanyang mga canvases ay patula at nagpapahayag. Ang isa sa mga nagpapahayag at kaakit-akit na mga pagpipinta ng artist na si Arkady Plastov ay ang kamangha-manghang pagpipinta na "Tractor Driver's Dinner", na sumasalamin sa lahat ng mga tampok ng paglalarawan ng katotohanan ng artist.

Iniugnay mismo ni Arkady Alexandrovich ang paglikha ng kanyang kamangha-manghang pagpipinta na "Tractor Driver's Dinner" noong 1951. Ang mga sukat nito ay kilala rin: 260 by 167. Ang Plast landscape work na ito ay ginawa sa canvas, at ang artist ay gumamit hindi lamang ng mga pintura upang mapagtanto ang kanyang ideya, ngunit ito ay ginawa sa langis sa canvas. Gusto ko ang katotohanan na ang larawan ay may isang simpleng balangkas at hindi mapagpanggap na mga imahe ng mga character na madaling makita ng isang tao. Ang ilang kaakit-akit na liwanag ay nagmumula sa pictorial canvas na ito, at ang mga larawang ginawa ng artist ay simple.
dinadala ang bawat manonood na tumitingin sa larawan sa isa sa mga pinakakaraniwang araw ng tag-araw kapag ang pag-aani ay nasa proseso. Ngunit ang araw ay nagsisimula nang kumupas. Ang oras ng gabi sa larawan ay inilalarawan ng artist nang kamangha-mangha at maganda, habang ang araw ay dahan-dahang lumulubog sa abot-tanaw, ngunit ang huli at medyo madilim na mga sinag nito ay nagpapaliwanag ng kaunti sa kalangitan, at ang isang makapal na anino ay unti-unting bumabagsak sa lupa, na kung saan ay sa lalong madaling panahon ay nagiging dapit-hapon at dilim, at pagkatapos ay darating malalim na gabi. At sa umaga lamang ay muling lilitaw ang araw, na magpapakalat sa takipsilim ng gabi. Samantala, unti-unting nababalot ng makapal na ulap ang kalangitan.

Sa di kalayuan, nagsisimula nang bumagsak ang mga anino sa itim na bukid, na kamakailan ay naararo. At ito ay mainit pa rin, ngunit napakaganda sa paglubog ng araw, mga gintong sinag. Ngunit ang darating na lamig ng gabi ay humihip na, at imposibleng hindi ito mapansin. Kitang-kita pa rin ang berdeng damo, kaya't ang mga taong buong araw na nagtatrabaho sa bukid ay nagpasya na sa wakas na magpahinga at maghapunan. Iniwan ang kanilang traktor, umupo sila sa damuhan at naghintay para sa kanilang hapunan. Ang ilang banayad na sinag ng araw ay dumampi sa balikat ng isang bata at makisig na tsuper ng traktora, na pagod at ngayon ay nagpapahinga sa kasiyahan pagkatapos ng mahirap na trabaho. Nasisiyahan sila sa sandaling ito ng kapayapaan, at, malamang, kailangan pa nilang magtrabaho sa gabi. Pagkatapos ng lahat, tiyak na kailangan nilang gawin ang kanilang trabaho, at anihin ang buong pananim sa oras upang hindi ito mawala.

Umupo ang isang binata sa tabi ng tsuper ng traktora, malamang ay maaasahan niyang katulong. Marahil ay nag-aaral pa siyang magtrabaho sa bukid, magmaneho ng traktora, at sa malapit na hinaharap, siya mismo ang makakapalit ng isang tractor driver, at pagkatapos ay mas mabilis ang trabaho. Naghihintay din ang lalaki na dalhin ang kanyang hapunan, ngunit sa ngayon ay nangangarap siya ng kaunti. Biglang napansin ng pinakamatanda sa mga tsuper ng traktor na dinadala sila ng babae ng hapunan. Siya, iniisip ang tungkol sa kanyang trabaho at pamilya, ay nagsimulang maghiwa ng tinapay. Ang tinapay ay sariwa at malutong.

At pagkatapos ay lumapit sa kanila ang isang batang babae na nakasuot ng puting malinis na dressing gown at sa parehong snow-white scarf, nagdala siya ng hapunan. At ang mga driver ng traktor ay may pinaka-ordinaryong pagkain: tinapay at gatas. Ngunit siya ay isang pinakahihintay at ninanais! Ang isang batang lalaki, na nakahiga sa damuhan, ay pinapanood kung paano ibinuhos ng batang babae ang mabangong gatas mula sa isang maliit na lata sa mga tabo. Gumawa pa siya ng kutsara. Ang lahat ng mga taong ito, na inilalarawan ni Arkady Plastov, ay nabubuhay nang iba, bawat isa sa kanila ay may sariling pamumuhay at mahahalagang interes. Ngunit ang magkasanib na gawain ay nag-rally sa kanila, mayroon din silang espirituwal na relasyon sa isa't isa.

Ang gitnang lugar sa larawan ni Arkady Alexandrovich, siyempre, ay inookupahan ng mga tao. Ngunit maging ang kanilang buhay ay namarkahan ng mga kulay na ginamit ng artista. Ang lahat ng mga kulay ay maliwanag at namumukod-tangi laban sa background ng mga kalmado na lilim ng mga bulaklak ng kalikasan. Nakasuot ng T-shirt ang isang bata, ngunit may karanasan nang tractor driver, ito ay pula. At ito ay kaibahan sa babaeng nagdadala sa kanila ng hapunan. Dito lahat ng bagay ay malinis kulay puti. Kahit na ang binata - ang katulong ay nakasuot ng magaan na damit. Sa paligid ng mga bayani ng larawan luntiang damo at maliliit na bulaklak, na kadalasang makikita sa bukid. Pagod na ang mga tao, ngunit masaya na nakapag-araro sila ng ganoon kalaking bukid sa isang araw.

Sa larawan ni Arkady Plastov walang mga karanasan at emosyonal na problema, ang lahat ay tila simple at malinaw. Ang buhay ng mga tao sa kabukiran laging mapayapa at masusukat ang pagdaan. Araw-araw ay nagtatrabaho sila hanggang sa dilim, at sa gabi ay nagpapahinga sila upang magtrabaho muli sa umaga. Ang isang hindi pangkaraniwang kaakit-akit at mahiwagang kapaligiran ay ipinarating ng artista sa kanyang kaaya-aya at kalmadong larawan.

Alam ni Plastov ang kanyang sarili bilang kahalili ng buong pambansa masining na tradisyon. Narito ang larawang ipinapakita ng "Tractor Driver's Dinner". araw-araw na buhay driver ng traktor sa kanayunan. Ang background ng larawan ay lahat ay inookupahan ng tanawin ng isang bagong araro na bukid.

Itong mapayapang larawan
Asin ng buhay sa lupa,
Ito ay isang rural na epiko
Ito ay isang pamilyang Ruso.

Ginising ng magsasaka ang bukid,
taglamig.
Pagsunod sa bahagi ng butil,
Magiging taniman ang bukid.

Ang buong pamilya ay hindi natutulog sa paghihirap.
Sumunod ang anak sa ama
Itaas ang malaking lupa
Isang maliit na dakot ng isang tomboy.

0 mainit na amoy ng tinapay
At ang lamig ng gatas!
Purong bunga ng lupa at langit,
Kaloob ng Diyos para sa lahat ng edad.

Tahimik na gabi, makapangyarihang paggawa
Ang Plastov ay inilaan gamit ang isang brush
At sa balangkas, simple at malinaw,
Namuhunan ako ng maliliwanag na kaisipan.

Magagandang mga taludtod, na halos walang kailangang idagdag.

Arkady Alexandrovich Plastov (1893-1972) ay mga klasiko sining ng Sobyet.. Inilarawan din niya si Lenin sa Razliv, nagpinta ng mga kinukuha na painting sa mga tema ng kolektibong pista opisyal sa bukid, ngunit ano ang mali doon? Oo, hindi lahat ng bagay sa kanyang malawak na pamana ay pantay. Pero siya pinakamahusay na mga kuwadro na gawa pumasok sa kasaysayan ng pagpipinta ng Russia noong ika-20 siglo. Tinitingnan kami ng magsasaka na Russia mula sa kanyang mga kuwadro na gawa at mga larawan. Mananatili siya sa kawalang-hanggan gaya ng paglalarawan sa kanya ni Plastov. Plastov - dakilang artista, ang tagapagmana ng bookman ng nayon at apo ng pintor ng icon.

Siya ay anak ng isang bookman sa nayon at apo ng isang lokal na pintor ng icon. Bilang anak ng isang icon na pintor, nagtapos siya sa isang teolohikong paaralan at isang seminaryo. Mula sa kanyang kabataan, pinangarap niyang maging isang pintor. 1914 ang pumasok Moscow School pagpipinta, eskultura at arkitektura (MUZHVZ), sa departamento ng iskultura. Kasabay nito ay nag-aral siya ng pagpipinta. Noong 1930s, ang lahat ng kanyang ari-arian at mga gawa ay nasunog, ngunit sa susunod na apatnapung taon ng walang pagod na trabaho, ang artist ay nakagawa ng halos 10,000 mga gawa, kabilang ang ilang daang mga larawan, karamihan sa kanyang mga kapwa taganayon. Ang ilang mga portrait - ilang daan. Kadalasan ito ay mga larawan ng mga kababayan. Ang mga larawang ito ay muling likhain ang magsasaka na Russia, na tiyak na mapapahamak. Ang lahat ng mga portrait at landscape ay makatotohanan.
Alam ni Plastov ang kanyang sarili bilang kahalili ng buong pambansang artistikong tradisyon. Kaya ang larawang "Tractor Driver's Dinner" ay nagpapakita ng pang-araw-araw na buhay ng isang rural tractor driver. Ang background ng larawan ay lahat ay inookupahan ng tanawin ng isang bagong araro na bukid. Ang kayumanggi at pulang patong ng nakabaligtad na lupa ay nangangako ng pag-asa para sa isang magandang ani. At sa harapan - ang pamilya ng driver ng traktor ay inilalarawan. Nagpuputol siya ng tinapay, pinapanood ng anak ang pagbuhos ng kanyang ina ng gatas mula sa isang pitsel na dinala niya mula sa nayon sa isang mangkok.
Ang pamilya ay matatagpuan sa hangganan, na kung saan ay luntiang tinutubuan ng mga halamang gamot, na marami sa mga ito ay namumulaklak na.
Pagkatapos ng masipag na trabaho, ang traktor ay umaaligid, ngunit malinaw na pagkatapos ng hapunan, ang traktor driver at ang kanyang anak ay patuloy na nagtatrabaho. Sa tagsibol, ang araw ay nagpapakain sa taon.