Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Master class na "Monotype bilang isang paraan ng pag-unlad malikhaing imahinasyon sa mga bata."

Paglalarawan: ibinigay na materyal ay magiging kapaki-pakinabang sa pag-oorganisa ng trabaho kasama ang mga bata sa mga klase ng asosasyon karagdagang edukasyon. Ang hindi kinaugalian na pamamaraan na ito mabisang lunas mga larawan, kabilang ang mga bagong masining at nagpapahayag na paraan ng paglikha masining na imahe, komposisyon at kulay, na nagbibigay-daan sa pagbibigay ng pinakamalaking pagpapahayag ng larawan sa malikhaing gawain. Ang Monotype ay isang natatanging pamamaraan sa pag-print na nagawang pagsamahin ang mga katangian ng pagpipinta, pag-print at pagguhit. Ang kakanyahan nito ay nakasalalay sa paglalapat ng mga pintura sa isang patag na ibabaw at ang karagdagang imprint ng pattern sa papel o isa pang patag na ibabaw. Ang mga larawan ay palaging naiiba, sa hinaharap maaari silang iwanang tulad ng mga ito, o lahat ng uri ng mga fragment ay maaaring idagdag, upang makuha ang natapos na trabaho.
Edad- Mula sa 7 taon (sa tulong ng mga matatanda) at mas matanda.

Target:
- matutunan kung paano gumawa ng mga nagpapahayag na larawan gamit ang monotype technique at, kung kinakailangan, baguhin ang mga ito upang lumikha ng isang masining na imahe.
Mga gawain:
- itaas ang pangkalahatang aesthetic at kultural na antas ng mga mag-aaral;

Upang bumuo ng isang nagbibigay-malay na interes sa pinong sining;
- pasiglahin ang malikhaing aktibidad ng mga mag-aaral at guro.
Mga materyales at tool: makapal na papel, base para sa paglalagay ng pintura (salamin na may gilid na ginagamot para sa kaligtasan, maaaring mapalitan ng plastik), mga brush, gouache o watercolor.

Hakbang-hakbang na proseso ng pagguhit

Stage 1.
Naglalagay kami ng pintura sa ibabaw ng salamin.
Ang gouache ay nagbibigay ng magagandang mantsa at halos hindi lumiwanag. Mahusay din ang watercolor para sa paggawa ng mga bata (madaling hugasan). Kapag nag-aaplay ng pintura sa isang makapal na layer na walang mga puwang, maaari kang makakuha ng lubos kawili-wiling mga resulta. Ang mga paggalaw ay dapat na malaya at malaya. Ang mga pintura ay hindi dapat ilapat nang napakakapal, ngunit hindi dapat magkaroon ng anumang mga puwang sa pagitan nila. Dapat gawin nang mabilis ang trabaho upang hindi matuyo ang pintura (pinakamabilis na natuyo ang mga tina na nakabatay sa tubig).

Stage 2. Naglalagay kami ng isang sheet sa base at plantsa ito.

Stage 3. Sa lahat ng katumpakan, ang sheet ay tinanggal mula sa salamin - ang epekto ay dapat na hindi inaasahan. Ginagawa ang mga imprint iba't ibang paraan: Ang tuktok na sheet ng papel ay dapat na plantsahin magkaibang lakas presyon; mas kaunti o mas kaunti ang maaaring ilapat sa base malaking dami mga pintura; sa pamamagitan ng paglalagay ng papel sa salamin, maaari itong bahagyang ilipat sa iba't ibang direksyon. Kaya, ang monotype ay lumalabas na hindi gaanong malinaw, at ang mga hangganan sa pagitan ng mga kulay ay maaaring mabura. ... At isinasaalang-alang namin.

Stage 4. Dapat itong isaalang-alang na ang salamin at plastik ay lumikha ng iba't ibang mga kopya, ang parehong mga pagsisikap ay hahantong sa iba't ibang resulta. Itatak sa purong anyo bihirang ginagamit ang mga ito: hulaan ng mga artista ang mga kinakailangang form at tapusin ang mga ito gamit ang isang brush.

Stage 5 Resulta.

Nais kong tagumpay ka! Tinitiyak ko sa iyo na kapag sinubukan mo ang kawili-wiling pamamaraan na ito, hindi mo ito matatanggihan. Naghihintay ka ng mga bagong tuklas sa landas ng pagkamalikhain!

Ano ang ginagawa mo kapag nag-aalala ka? O pagkabalisa? Nasubukan mo na ba ang art therapy? Sabi nila, malaki ang naitutulong nito. Ang isa sa mga uri ng naturang sikolohikal na pagpapahinga ay monotype. Bukod dito, ang pamamaraan na ito ay ginagamit mula pa sa kindergarten. Siyempre, hindi para maibsan ang stress (marahil bilang isang guro), ngunit para sa pag-unlad pagkamalikhain mani. Isaalang-alang ang mga intricacies ng pagguhit ng isang monotype na aralin sa isang institusyong pang-edukasyon ng mga bata.

Ano ang kakanyahan ng pamamaraan ng impression

Isinalin mula sa Griyego, ang ibig sabihin ng monotype ay ang pagguhit ng isang print. Ang isang imahe ay inilapat sa ibabaw (makinis, magaspang), pagkatapos ay isang sheet ng papel ay inilapat sa larawan, pinindot, maingat na pinaghiwalay - handa na ang pagguhit ng monotype.

Ang monotype ay ipinanganak nang hindi sinasadya, at utang namin ang pagkalat nito sa Russia sa artist ng unang bahagi ng ikadalawampu siglo, si Elizaveta Kruglikova, na nagbuhos ng pintura sa naka-print na board, naglapat ng papel upang punasan ang mantsa, at nang iangat niya ang sheet, nakita niya. kawili-wiling larawan. Kasunod nito, paulit-ulit niyang ginamit ang diskarteng ito upang lumikha ng kanyang mga kuwadro na gawa.

AT kindergarten monotype ay nagsisimula na gamitin sa trabaho sa mga bata 4-5 taong gulang, iyon ay, sa gitnang pangkat. Sa edad na ito, ang mga bata ay maaari nang umakma sa mga guhit gamit ang kanilang sariling mga imahe, at hindi lamang ulitin ang mga aksyon ng guro. Ang mga larawang nakuha gamit ang pag-print ay maaaring iwanang sa anyo kung saan sila lumabas, o maaari mong tapusin ang mga indibidwal na detalye para sa isang mas malinaw na larawan. Ang monotype ay kapaki-pakinabang para sa:

• pag-unlad ng imahinasyon;
• pagpapalawak ng mga ideya tungkol sa mundo sa paligid;
• pag-unlad pagkamalikhain at mga pantasya;
• edukasyon ng kalayaan sa trabaho.

Mga tampok ng yugto ng paghahanda

Ang pagpapatupad ng mga gawaing itinakda ay nakasalalay sa pagiging masinsinan ng paghahanda ng aralin ng tagapagturo. Kaya ang yugto ng pagpaplano ay kailangang bigyan ng sapat na oras at pagsisikap.

Mga pintura at base

Para sa monotype, maaari mong gamitin ang gouache at watercolor. Tulad ng para sa huli, hindi ito dapat na diluted nang labis sa tubig, kung hindi man ang imahe ay magiging malabo. Ang watercolor ay may hindi maikakaila na kalamangan - madali itong hugasan kung, halimbawa, ang pag-print ay medyo malabo. Ngunit mula sa gouache ay nakuha ang napakagandang mga mantsa.

Sa ilang kindergarten sa silid-aralan sining ginagamit ang mga pinturang acrylic. Ngunit para sa monotype, ang mga ito ay napaka-inconvenient, dahil mabilis silang natuyo at halos hindi nahuhugasan.

Ang mga propesyonal ay gumagamit ng mga pintura ng langis upang lumikha ng mga monotype na pagpipinta, ngunit mahirap para sa mga bata na magtrabaho sa kanila.

Bilang batayan para sa pagguhit (iyon ay, ang "signet" mismo), maaari mong gamitin ang:

• makapal na mga sheet ng papel (halimbawa, ang density ng whatman paper);
• makapal na makintab na papel;
• pelikula (dahil sa pagiging kumplikado ng pagtatrabaho sa ganitong uri ng materyal, bihirang ginagamit ito at sa mga klase lamang na may mas matatandang bata);
• plastik na board;
• salamin;
• baldosa.

Mga diskarte sa monotype

Ang simula ng pagkilala sa teknolohiya ay nangyayari sa pag-aaral na lumikha ng mga larawan ng paksa. Nangangahulugan ito na ang isang sheet ng papel ay nakatiklop sa kalahati, sa isang bahagi ay gumuhit kami ng kalahati ng imahe at, hanggang sa matuyo ito, tinatakpan namin ito ng pangalawang bahagi ng sheet. Nagreresulta ito sa mga simetriko na guhit.

Maaaring gamitin sa mas matatandang mga bata monotype ng landscape: sa isang kalahati ng sheet (o isang makinis na ibabaw) gumuhit kami ng isang landscape, pagsamahin ito sa pangalawang bahagi at makakuha ng isang solidong imahe. Sa ganitong paraan ito ay maginhawa upang gumuhit, halimbawa, ang pagmuni-muni ng kagubatan sa tubig.

Ang susunod na opsyon para sa paglikha ng isang print sa papel ay nangangailangan ng ilang mga kasanayan sa trabaho. Kailangan namin ng plastic board. Ang madilim na pintura ay inilapat dito, pagkatapos ay ang isang balangkas ay iguguhit gamit ang isang cotton swab at isang sheet ng papel ay inilapat - isang imprint ay nakuha na mukhang isang guhit na ginawa ng isang kandila.

Para sa madilim na background, maaari kang gumamit ng cotton swab, na pinupunasan lang ang outline, at para gumuhit ng pattern sa mga light-colored na pintura, gumamit ng brush na may madilim na pintura.

Kung ginamit ang larawan maliliwanag na kulay mga pintura, pagkatapos ay isang imahe ang iguguhit sa pisara na may mas madidilim na mga pintura, at isang brush ang ginagamit, hindi isang cotton swab.

Isa pa hindi pangkaraniwang paraan makakuha ng impresyon - lamutin ang isang sheet ng papel at ibuka ito bago lagyan ng pintura. Kaya mas magiging texture ang print.

Video: isang hindi kinaugalian na bersyon ng isang monotype na may paglalagay ng mga pintura sa tubig

Paano gumuhit ng larawan

Mayroong dalawang paraan upang idagdag ang nagresultang larawan:

• unti-unting pagdaragdag ng mga elemento at pagsasama-sama ng mga ibabaw upang makakuha ng isang impression;
• pagguhit ng tapos na larawan.

Para sa paglikha maliwanag na mga guhit kadalasan ang pag-print ay kinukumpleto gamit ang mga lapis, wax crayons o kahit na mga felt-tip pen. Pinapayagan ka nitong gawin ang mga kinakailangang accent sa imahe. Bilang karagdagan sa pagdaragdag ng isang stroke sa komposisyon, maaari mong gamitin ang:

• pangkulay (pagpuno ng mga indibidwal na detalye ng kulay ng larawan);
• pagguhit (ang ilang mga elemento ay inilapat sa tapos na pagguhit, halimbawa, maliliit na hayop sa kagubatan).

Scheme para sa pag-compile at isang halimbawa ng buod ng aralin

Upang lumikha ng isang sitwasyon ng tagumpay sa silid-aralan, kapag ang bawat bata ay nararamdaman na kasangkot sa isang karaniwang layunin, nasisiyahan sa trabaho, ang guro ay kailangang bumuo ng isang balangkas ng aralin sa mahusay na detalye.

Ang mga gawain ng aralin sa pagguhit gamit ang monotype:

• pagpapatuloy ng kakilala sa monotype;
• pagpapaunlad ng pagmamahal sa kalikasan;
• pag-unlad ng imahinasyon;
• pagkintal ng pakiramdam ng kolektibismo at pagtulong sa isa't isa.

Parehong mahalaga at makatwiran na ipamahagi ang oras na inilaan para sa bawat yugto ng trabaho sa paksa.. Ayon sa kaugalian, ito ay tatlong yugto ng saklaw ng paksa:

• Panimulang bahagi (hanggang 5 minuto). Sa yugtong ito, gumagamit ang guro ng iba't ibang pamamaraan upang maayos na ma-motivate ang mga bata na magtrabaho (pagbabasa ng mga libro, pagbigkas ng mga tula, Pagsasadula, mga pagsasadula mula sa mga pinag-aralan na fairy tale, atbp.).
• Pangunahing bahagi (hanggang 20 minuto). Isang yugto na kinabibilangan ng trabaho sa isang pagguhit, pati na rin ang "break" para sa isang minutong pisikal na edukasyon at himnastiko sa daliri. Maaaring palitan ang pisikal na edukasyon articulatory gymnastics, lalo na kung bago ang pagguhit ay mayroon ang mga bata larong pampalakasan o isang lakad.
• Pangwakas na yugto (hanggang 5 minuto). Ang oras na ito ay nakatuon sa pagpuri sa mga bata para sa kanilang trabaho, paglikha ng isang eksibisyon natapos na mga gawa at pagmuni-muni ng mga bata (sa anyo ng mga sagot sa mga tanong, halimbawa, "Nagustuhan ko ba ang aralin?", "Nasisiyahan ba ako sa aking trabaho?", "Kaninong pagguhit ang tila sa akin ang pinakamatagumpay? Bakit", atbp. ).

Dahil ang monotype ay hindi nangangailangan ng masyadong maraming oras, ang pangunahing bahagi ay maaaring i-cut sa pabor ng isang panimula at huling yugto. Ngunit hindi hihigit sa 6-7 minuto.

Fragment ng abstract sa pagguhit sa gitnang pangkat na "Magic Butterflies", may-akda Yulia Golomazov

Nasa ibaba ang isang fragment ng abstract na maaaring magamit sa paghahanda ng mga klase sa mga bata sa kindergarten.

1. Ang guro ay kumukuha ng mga larawan ng mga paru-paro mula sa sobre at
   ilagay ang mga ito sa easel. Sinusuri ng mga bata ang mga ito, nakikilala ang mga pagkakatulad at pagkakaiba sa mga kulay, hugis, sukat, gumawa ng mga pangalan para sa mga paru-paro. Tagapagturo: "Iwagayway ko ngayon ang isang magic wand, at magiging mga paru-paro ka rin at lilipad ng kaunti."
2. Fizminutka: Ang bulaklak ay natutulog at biglang nagising,
   (katawan sa kanan, sa kaliwa.)
   Hindi ko na ginustong matulog
   (torso pasulong, likod.)
   Inilipat, binanat
   (itaas ang kamay, iunat.)
   Lumutang at lumipad
   (itaas ang kamay, kanan, kaliwa.)
   Ang araw ay gigising lamang sa umaga
   Paruparong umiikot, kumukulot.
   (bilog)
3. Educator: “Nagpahinga na ang mga paru-paro at oras na para bumalik sila. ako
   Iwawagayway ko ang magic wand ko at magiging mga bata ka na naman. Guys, subukan nating gumuhit ng mga butterflies kasama mo ngayon! Ngunit magkakaroon tayo ng hindi ordinaryong butterflies, ngunit mahiwagang mga!
4. Ang mga bata ay naglalagay ng pintura ayon sa ninanais sa isang kalahati ng mga sheet ng papel. Tagapagturo: "Magdagdag ka pa ng tubig, kailangan natin ito para gumana ang ating himala."
5. - Okay, magaling. At ngayon ibaluktot natin ang sheet sa kalahati at dahan-dahang i-stroke ito gamit ang iyong palad, ibuka ito. Anong nangyari? Ang pagguhit ay simetriko na naka-print sa ikalawang kalahati ng sheet, salamat sa kung saan ang Butterfly ay tumuwid
   pakpak at malapit nang mag-alis!

Mga halimbawa ng gawaing isinagawa sa monotype technique sa kindergarten

Nasa ibaba ang ilang mga tagubilin para sa pagtatrabaho sa monotype technique.

"Paruparo"

Tagubilin:

1. Guys, ibaluktot ang sheet sa kalahati, ilagay ito nang pahalang.
2. Gumuhit kami sa kaliwang kalahati ng sheet. Kaya, mas malapit sa gitna gumawa kami ng isang makapal na linya na may asul na pintura.
3. Mula sa linyang ito ay naglalagay kami ng mga spot ng pula, orange, dilaw na tono, na ginagawa ang mga ito, parang, sa hugis ng pakpak ng butterfly.
4. I-fold ang sheet sa kahabaan ng fold at plantsahin ito gamit ang iyong kamay.
5. Palawakin ang pagguhit, iguhit ang antennae.

Video: monotype butterflies

"taglamig"

Para sa pattern na ito, kakailanganin mo ng base sheet (o tile) at cotton swab.

Tagubilin:

1. Maghalo ng asul na gouache sa tubig, isawsaw ang brush.
2. Nag-aaplay kami ng mga stroke ng pintura sa tile, sinusubukang gawin itong makapal hangga't maaari.
3. Sa pamamagitan ng cotton swab gumagawa kami ng mga magulong linya, pinupunasan ang pintura.
4. Nag-attach kami ng isang sheet ng papel at pinindot ito sa base.
5. Maingat na alisin ang sheet. Ang pagguhit ay handa na.

"Araw ng Tag-init" (monotype ng landscape)

Ang halimbawang monotype na ito ay nagpapakita kung paano lumikha ng repleksyon sa tubig.

Tagubilin:

1. Tiklupin ang sheet sa kalahati patayo.
2. Gumuhit kami sa tuktok. Sa kaliwa ay itinalaga namin ang isang puno ng kahoy, iguhit ang mga dahon.
3. Sa background gumawa kami ng mga stroke na may berdeng pintura - isang kagubatan.
4. Sa kanang itaas, gumuhit ng mga pahalang na stroke-cloud.
5. Tiklupin namin ang sheet kasama ang fold, pindutin ito.
6. Dahan-dahang alisin ang tuktok na gilid. Ang larawan ay handa na.

Photo gallery: monotype na mga guhit

Salamat sa monotype, natututo ang mga bata na lumikha ng mga simetriko na imahe.
Maaaring iguhit ang mga paru-paro gamit ang mga tuldok gamit ang mga daliri o cotton bud Ang mga guhit gamit ang monotype technique ay maaaring dagdagan ng applique, halimbawa, mga penguin na nanonood sa hilagang mga ilaw Ang ilang mga imahe ay maaaring planuhin nang maaga, at ang ilan ay nakuha pagkatapos na matuyo ang print Ang pagiging kumplikado ng ang pagguhit ng butterfly ay nakasalalay din sa hugis ng mga pakpak : mas madali, mas bata ang mga bata

Monotype ay mabilis na paraan makakuha ng maganda at hindi pangkaraniwang pagguhit. Sa tulong ng diskarte sa pagguhit na ito, kahit na ang mga bata na ang mga visual na kakayahan ay malayo sa "mahusay" ay maipakita ang kanilang mga talento sa paglikha ng mga artistikong obra maestra. Maaaring walang dalawang magkatulad na mga guhit, kahit na anong monotype na paraan ang pipiliin mo, kaya ang mga bata ay natutong lumikha ng mga natatanging bagay sa sining. Bilang karagdagan, ang mga klase sa diskarteng ito ay nagpapaginhawa, tumutugon sa positibong paraan.

Ang Monotype (mula sa Griyegong "monos" - isa, single at "tupos" - print) ay isa sa mga pinakasimpleng graphic na diskarte, na ang pinagmulan ay mula pa noong ika-17 siglo. Ang kakanyahan ng monotype ay ang paglalapat ng mga pintura sa pamamagitan ng kamay sa isang patag at makinis na ibabaw, na sinusundan ng isang imprint sa isa pang ibabaw (sa isang makina) o sa papel na nakatiklop sa kalahati. Ang resultang pag-print ay palaging natatangi, at imposibleng lumikha ng dalawang magkatulad na mga gawa. Dagdag pa, ang nagreresultang kulay o mga monochrome blots ay maaaring iwan sa kanilang orihinal na anyo, o isang angkop na imahe ang naisip at ang mga nawawalang detalye ay iguguhit.

Ngayon, ang monotype ay hindi lamang isang tool ng pagkamalikhain, kundi pati na rin ng pedagogy at sikolohiya, dahil ang mga klase sa gayong pagkamalikhain ay nagpapaunlad ng imahinasyon at spatial na pag-iisip ng mga bata. Ang pamamaraan na ito ay magiging kapaki-pakinabang para sa buong pamilya - ang mga bata ay talagang gustong magtrabaho sa mga pag-uumapaw ng kulay at hulaan kung ano ang nangyari - mabuti, hindi ito maaaring mabigo sa mga may sapat na gulang sa pagkakaiba-iba nito, at sa parehong oras ay makakatulong ito sa iyo na mas makilala ang iyong sarili .

Teknik ng paglikha

Ang monotype sa mga tuntunin ng teknolohiya ay napaka-simple, at kahit na ang mga bata ay maaaring makabisado ito. edad preschool- ang pangunahing bagay dito ay upang gisingin ang imahinasyon ng bata at gawing drawing nakakaaliw na laro. Sa kasong ito, maaari kang magpalit ng dalawang gawain: hulaan kung ano ang hitsura ng blot at tapusin ang mga nawawalang detalye (mga tainga at puno ng elepante, kidlat at ulan mula sa isang ulap, mga korona ng puno, at marami pa), o gumawa ng isang bagay na mahuhulaan (para sa halimbawa , isang sheet ng dalawang vertical spot na nakatiklop sa kalahating salamin ang buong butterfly). At ang saklaw para sa aktibidad ay hindi limitado sa anumang bagay - dahil sa katunayan mahirap hulaan kung ano ang mangyayari bilang isang resulta: isang dilaw na kagubatan o isang bungkos ng saging, isang bahaghari o isang gusot na bola ng maraming kulay na mga thread. Sa madaling salita, ang lahat ay tulad ng sa kanta: "Nais kong gumawa ng bagyo, ngunit nakakuha ako ng isang kambing" ...

Para sa trabaho, ito ay nagkakahalaga ng pag-armas sa iyong sarili ng mga pintura (kung ano ang eksaktong - pag-uusapan natin mamaya) at makinis na mga ibabaw - maaari itong maging hindi tinatablan ng tubig na makintab na papel, o salamin (salamin) kasama ang ordinaryong landscape na papel. Ang pagguhit ay inilapat sa salamin o kalahati ng makintab na papel. Pagkatapos ang baso ay pinindot laban sa "easel", o isang sheet ng papel ay nakatiklop sa kalahati at pinindot nang mahigpit sa ibabaw. Sa lalong madaling panahon ang mga kakaibang pattern ay mamumulaklak sa papel, na dapat munang pahintulutan na matuyo ng kaunti (kung hindi man, siyempre, sila ay mapapahid). Pansamantala, maaari mong talakayin ang isang naiinip na bata kung sino ang gagawin mong blot - sa isang palumpon ng mga bulaklak o ilang uri ng berdeng gansa (kung ang hugis ay katulad, maaari mong ipikit ang iyong mga mata sa kulay).

Posibleng kontrolin ang proseso ng paglikha ng mga monotype, ngunit sa halip ay may kondisyon. Ang lahat ng napapailalim sa artist dito ay ang pagpili ng kulay, ang density ng pagbabanto (at uri) ng pintura, pati na rin ang oras para sa paglikha ng isang impression - maaari mong pindutin ang pagguhit ng mahabang panahon, o maaari mong agad na alisin ito. Kung ang mga magulang ay nagpasya na gawin ito sa kanilang sarili - sa isang mas seryosong antas, dapat nilang malaman na ang propesyonal na monotype ay nagpapahiwatig ng isang glazing effect. Ang salita ay nagmula sa Aleman na "glaze", at tumutukoy sa pamamaraan ng paglalapat ng mga translucent na pintura sa tuktok ng base na kulay - pinapayagan ka nitong makakuha ng malalim na iridescent na mga kulay, tulad ng sa mga kuwadro na gawa ni Leonardo da Vinci.

Anong mga pintura ang gagamitin?

Watercolor- angkop na angkop para sa pagkamalikhain ng mga bata (madaling hugasan!) Kung inilagay mo ang pintura nang makapal, nang walang mga puting puwang sa watercolor na papel, ito ay nagiging napaka-curious.

gouache ay isa ring magandang opsyon. Nagbibigay ito ng napakagandang mantsa at halos malabo. Ngunit mayroon siyang kakaiba: kapag siya ay natuyo, siya ay nagiging kupas at hindi maipakita. Ito ay dahil sa ang katunayan na ang gouache ay batay sa tisa. Gayunpaman, ang sitwasyon ay maaaring itama sa pamamagitan ng pag-dilute ng tamang dami ng pintura sa isang hiwalay na lalagyan na may ordinaryong gatas. Bilang isang resulta, ang mga guhit ay nagiging "velvet", nang walang mga halftone. At ang taba na nakapaloob sa gatas ay ginagawang halos hindi tinatagusan ng tubig ang natapos na mga guhit - hindi sinasadyang mga splashes ng tubig ay hindi palayawin ang "obra maestra".

tinta– para lamang sa mga mahuhusay na kamay na nakakaalam ng kanilang ginagawa. Ang mga gray-black spot na may mga kupas na streak ay maaaring maging interesado sa artist, ngunit halos hindi sa mga bata.

Mga pintura ng langis - pinakamahusay na pagpipilian para sa mga propesyonal. Ngunit ang ganitong aktibidad ay malinaw na hindi para sa mga bata - pagkatapos ng lahat, ang salamin ay kailangang pre-lubricated na may langis ng makina. Ngunit ang mga pinturang ito ay nagpapahintulot sa mga artist na gumawa ng ilang mga pag-print sa isang pagkakataon (lahat sila ay ganap na naiiba rin), at kahit na mag-print sa canvas.

Acrylic– materyal din “para sa mga matatanda”. Mabilis itong natuyo, at kapag nag-eksperimento dito, kailangan mo ng mga damit na "trabaho".

Monotype sa fine arts

Ang pag-imbento ng monotype technique ay iniuugnay kay Giovanni Castiglione (1607-1665), isang Italyano na pintor at engraver. Totoo, ang kanyang mga monotype ay malabo na kahawig ng gawain ng susunod na henerasyon ng mga artista, ngunit siya ang nahulaan na pagsamahin ang gawaing handicraft sa makina. Ang pinakasikat na matandang masters ng trend na ito ay sina William Blake (1757-1828) at Edgar Degas (1834-1917), ngunit ngayon lamang ang mga tamad ay hindi sinubukan ang kanilang sarili sa monotype. Sa pamamagitan ng paraan, sa pagliko ng milenyo, ang fractal na kalikasan ng maraming monotypes ay itinatag, at sa bagay na ito, noong 2000, ang terminong "fractal monotype" ay ipinakilala. Ano ang ibig sabihin nito? Sa katunayan, ang lahat ay simple: halos isang minuto pagkatapos malikha ang impresyon, ang mga dendritik na pormasyon ay madalas na lumilitaw sa inkblot (sa madaling salita, isang pattern sa anyo ng isang puno na walang hanggan at proporsyonal na mga sanga). Ito ay dahil sa self-organization sa likidong pelikula sa pagitan ng ibabaw at ng papel. Ang mga fractal monotype ay nabibilang sa klase ng stochastic fractals, na nakuha sa natural na paraan - tinatawag din silang "stochastics".

Monotype sa sikolohiya

Ang isang malinaw na halimbawa ng mga monotype ay ang Rorschach spot, isang kilalang psychodiagnostic test para sa pagsasaliksik ng personalidad. Ito ay nilikha ng Swiss psychiatrist at psychologist na si Hermann Rorschach noong 1921, at binubuo ng sampung kulay at itim at puti na monotype. Ang isang tao ay inaalok na tingnan ang mga blots ng tinta at bigyang-kahulugan ang mga ito sa kanyang sariling paraan. Walang mga maling sagot sa pagsusulit na ito - ngunit batay sa mga sagot, ang psychologist ay maaaring tumpak na isipin ang mga katangian ng mental na organisasyon ng paksa. Ang mga figure na inilalarawan sa mga card ay hindi talaga kumakatawan sa anumang partikular na bagay - nagsisilbi lamang silang mga insentibo para sa mga libreng asosasyon, iyon ay, ang mga unang salita, ideya o imahe na naiisip. Sa pangkalahatan, ang interpretasyon ng pagsubok ay medyo malaki, ngunit mayroong ilang mga de facto na simple. Halimbawa, kung ang isang tao ay nakakakita ng isang "tama", simetriko figure sa isang walang hugis na tinta blot, alam niya kung paano kontrolin ang kanyang sarili, talagang tumitingin sa mga bagay, tama ang pagtatasa ng mga sitwasyon, at samakatuwid ay pamilyar sa pagpuna sa sarili. magandang senyas mayroon ding vision sa mga static blots ng ilang mga dynamic na kaganapan (halimbawa, lumilipad ang butterfly, birds talk, naglalaba ng damit ang mga babae, at iba pa). Nangangahulugan ito na ang isang tao ay may nabuong imahinasyon at spontaneity. Ang mga asosasyong dulot ng mga pagtilamsik ng kulay na ito ay maaaring magbunyag ng malalim na pagnanasa ng isang tao - o malalim na phobia na sanhi ng pangmatagalang hindi nareresolba na mga salungatan sa personalidad. Kung hindi mo pa nakuha ang pagsusulit na ito, tingnan!

Lyudmila Valerievna Zymaleva, graphic artist,
miyembro ng Professional Union of Artists, guro ng art graph ng Moscow State Pedagogical University,
guro NIGHT SOSH "Moskvich",
guro ng creative workshop na "Skomorokhi",
Moscow.

Mahulog at manginig, lumuhod, namumulaklak,
Isang sanga ng plum, isang stroke ng isang pattern ...
Kaya kung ano pa ang ihahambing ko
Ang paglalaro ng mga seda sa isip ng isang visionary?

Mula sa tula na "The Melting World" ni L. Zymaleva

Maraming tao ang pamilyar sa larong "Ano ang hitsura ng ulap?" Itinuturing ng mga lalaki na ito ay napakasaya - ito ay lubhang kawili-wiling hulaan sa pamamagitan ng balangkas kung ano talaga ang hitsura nito, at nasusumpungan ng mga may sapat na gulang na ito ay kapaki-pakinabang - dahil ang laro ay bubuo ng pagkaasikaso, nag-uugnay na pag-iisip, pantasiya (isang matingkad na halimbawa ng monotypes sa sikolohiya ay Rorschach spot). Mayroong maraming mga pagkakaiba-iba ng larong ito: maaari kang maghanap ng mga larawan sa mga bitak ng dingding o mga piraso ng pine bark na mayroong mga kakaibang anyo. O maaari kang lumikha ng batayan sa iyong sarili, na kung saan ito ay hindi lamang kawili-wiling upang i-play ang "paghula laro", ngunit din kung saan ay maaaring madaling maging isang kamangha-manghang malikhaing gawa.
Kamakailan lamang, "ang buong Internet" ay naglibot sa larawan na may caption na "Ang takip ng lata ay mas mahusay kaysa sa akin" (tingnan ang larawan).

Ang nakatatak sa takip at malinaw na mukhang isang magandang tanawin ng bundok ay isang aksidenteng montipia.

Monotype(mula sa mono ... at Greek τυπος - imprint) - isang uri ng naka-print na graphics, ang pag-imbento kung saan ay iniuugnay sa Italyano na artist at engraver na si Giovanni Castiglione (1607-1665).
Ang monotype printing technique ay binubuo sa paglalagay ng mga pintura sa pamamagitan ng kamay sa isang perpektong makinis na ibabaw ng isang printing plate, na sinusundan ng pag-print sa isang makina; ang impresyon na natanggap sa papel ay palaging isa lamang, natatangi. Sa sikolohiya at pedagogy, ang monotype na pamamaraan ay ginagamit upang bumuo ng imahinasyon ng mga bata.

Una niyang inilapat ang pamamaraang ito noong ika-17 siglo. artistang Italyano Giovanni Castiglione (1616-1670)

Pinagsama ng Frenchman na si Edgar Degas (1834-1917) ang monotype at tempera sa kanyang trabahong Concert at the Café Ambassador.

Ang Englishman na si William Blake (1757-1828) ay lumikha ng Newton painting batay sa monotype.

Sa Russia sa simula ng ika-20 siglo, ang monotype na pamamaraan ay aktibong isinagawa ni Elizaveta Sergeevna Kruglikova. Ang kanyang Parisian workshop ay isang kaakit-akit na sentro kung saan M.A. Dobrov, K.E. Kostenko, M.N. Voloshin, I.S. Efimov, N.Ya. Simonovich-Efimova, L.V. Yakovlev, V .P.Belkin. Ang kanyang mga mag-aaral na Pranses na sina Moreau at Dunoyer de Segonzac ay naging mga sikat na master. Pagkatapos ng 1914, si Elizaveta Kruglikova ay nanirahan sa Russia, patuloy na nag-aaral aktibidad ng pedagogical. Ang pagnanasa sa pag-ukit at ang sigasig ng master ay ipinasa sa kanyang mga mag-aaral, marami sa kanila ang nagsimulang magtrabaho sa pag-ukit ng kulay at monotype salamat sa kanyang patnubay.

Reproduction 185068 Tango sa Luna Park 1914 — Elizaveta Kruglikova

Ang mga mata ay nasusunog, ang trabaho ay nasusunog din: ang mga kamay ay kung minsan, tulad ng sinasabi nila, "ang lalim ng siko sa pintura" (sa proteksiyon na damit, hindi ito nakakatakot), ang mga mungkahi ay maririnig nang malakas, kung ano ang hitsura nito, may nagsimula na ng isang kuwento tungkol sa nagresultang bayani o balangkas - ito ang mga batang artista sa paaralan ng Moskvich na makilala ang monotype!

Sa madaling sabi tungkol sa proseso ng pagmamanupaktura ng monotype, kung gayon ang paraan ng pagpapatupad ay napaka-simple: ang pintura ay inilapat sa anumang makinis o naka-texture na ibabaw, pagkatapos ay isang sheet ng papel o iba pang materyal ay pinatong sa itaas at ang pag-print ay nangyayari sa tulong ng presyon ng kamay o isang roller, maaari rin itong maging kabaligtaran : ang ibabaw na may pintura ay maaaring i-imprint sa sheet. Bilang resulta, ang isang imprint na may hindi pangkaraniwang mga pattern ay nabuo sa papel, na kadalasang kahawig ng mga balangkas ng mga burol at ilog, mga bundok, mga sanga ng puno, algae, at marami pang iba.

Ang tinta sa naka-print na ibabaw ay maaaring ilapat parehong spontaneously (inirerekomenda para sa mga aktibidad sa mga bata upang bumuo ng imahinasyon), at sinasadya, kapag ang isang may sapat na gulang o may sapat na karanasan. batang artista bahagyang kumakatawan sa kung anong resulta ang gusto niyang matanggap.

Mga materyales para sa monotype gumamit ng iba't ibang:

• Ang mga impression ay maaaring gawin mula sa iba't ibang mga ibabaw: papel, karton, plastik, mga plato ng iba't ibang mga metal, mga tile, salamin, playwud, atbp.
• Ang pagpili ng pintura ay magkakaiba din: watercolor, gouache, tempera, acrylic, oil paints, etching, typographic at kahit na mga uri ng konstruksiyon ng mga pintura. Ang mga pintura ay ginagamit kapwa sa mga thinner at sa purong anyo - depende sa mga gawain.
• Ang tinta ay inilapat sa ibabaw ng pag-print iba't ibang kasangkapan: brushes, palette knife, kahit kamay ng isang artista.
• Mga uri ng ibabaw na ii-imprint: iba't ibang uri papel, karton, playwud, canvas, tela, atbp.
• Ang pagpindot sa kamay, pag-roll gamit ang isang roller ay ginagamit upang lumikha ng isang imprint; ang mga etching machine ay ginagamit upang mag-print mula sa mga plastic sheet at metal sheet. Para sa isang imprint mula sa isang lithographic na bato, ginagamit ang isang lithographic printing press.

Sa pamamagitan ng pagsasanay at pag-eeksperimento sa iba't ibang kumbinasyon mga pintura at ibabaw para sa pagpi-print, nauunawaan ng artist kung anong partikular na gawain ito o ang kumbinasyong iyon ang angkop para sa paglutas, at lumilitaw ang mga personal na kagustuhan.

Hindi bababa sa mga materyales, iba-iba at mga paraan upang makakuha ng monotype, narito ang ilan sa mga ito, partikular na angkop para sa mga klase na may mga preschooler:

Ang unang paraan o "fractal monotype"

Ang pintura ay inilapat sa base, ang nakalarawan na ibabaw ay pinindot laban sa base gamit ang mga kamay o isang roller, at inalis. Ito ay lumiliko ang isang makulay na lugar na may maraming "mga pattern", na kawili-wiling isaalang-alang, ang malikhaing pag-unawa na nag-uudyok na lumikha ng isang masining na imahe. Ang pamamaraang ito ay medyo mahirap kontrolin, lalo na kung ang mga pinturang nalulusaw sa tubig ay ginagamit: watercolor, gouache. Mahirap sabihin nang maaga nang eksakto kung paano lalabas ang pag-print, kaya ang pamamaraang ito ay pinakaangkop para sa mga klase na may mga preschooler, dahil hindi ito nangangailangan ng espesyal na katumpakan at makabuluhang bubuo ng malikhaing imahinasyon. Angkop para sa malalaking grupo ng mga klase.

Pangalawang paraan

Ang isang ganap na pagguhit sa isang tema (o mga detalye ng isang guhit) ay ginawa gamit ang makapal na mga pintura (gouache, acrylic, tempera) na mga pintura sa isang sheet o karton. Pagkatapos ay maingat na inilapat ang papel o karton, malumanay na pinagsama sa isang roller. Ang mga medyo tumpak na kopya ng base ay nakuha, na maaaring makumpleto na sa tuktok ng monotype. Angkop para sa mga klase na may mga matatandang preschooler at mga mag-aaral na may makabuluhang karanasan sa pagguhit.

Pangatlong paraan

Ang tubig ay ibinuhos sa isang lalagyan (basin, photographic bath). Ang pagpi-print o mga pintura ng langis ay kinukuha, sa ilang mga kaso ng acrylic o tempera, na inilapat sa tubig sa isang manipis na layer hanggang sa isang lumulutang na pattern ay nilikha sa ibabaw. Pagkatapos ay inilalagay ang isang sheet ng papel sa tubig, na parang sa isang arko, una, pagkatapos ay ang pangalawang gilid at tinanggal din. Ang resultang imahe ay pinatuyo at tinatapos. Ang pagpipiliang acrylic at tempera ay angkop para sa mga klase na may mga bata, habang ang langis ay hindi inirerekomenda, sa kabila ng katotohanan na ito ay sa tulong ng mga pintura ng langis ang pinakamataas na kalidad ng mga pelikulang may kulay sa tubig ay nakuha. Ang pamamaraan, bilang isang medyo matrabaho, ay inirerekomenda para sa mga klase sa maliliit na grupo.

Ikaapat na paraan

Ang isang siksik na layer ng pintura ay pinagsama sa plastik o salamin na may isang roller, at isang imahe ay iginuhit dito gamit ang isang matalim na bagay (stick, spatula, lapis, atbp.). Pagkatapos ay inilapat ang isang sheet at malumanay na pinagsama sa parehong roller (sa pamamaraang ito ay mas mahusay na huwag subukang pindutin ang sheet gamit ang iyong mga kamay). Tulad ng anumang uri ng monotype, maaari itong tapusin at kumpletuhin sa pamamagitan ng pagtingin na kung ano ang mangyayari dito. Ang pamamaraang ito ay nangangailangan ng artist na gumuhit ng matatag at may kumpiyansa, dahil imposible ang mga pagwawasto. Angkop para sa mga klase na may mga matatandang preschooler at mga mag-aaral na may makabuluhang karanasan sa pagguhit.

At ang ikalimang paraan. Symmetrical monotype.

Para sa mga klase na may mga preschooler, lalo kong bibigyan ng pansin ang paraan ng pagsasagawa ng simetriko monotype, kapag ang base sheet ay nakatiklop sa kalahati at ang bahagi ng pattern ay inilapat na may kaugnayan sa fold line. Ang pamamaraang ito ay angkop para sa mga klase na may maliliit na bata. Sa aking mga mag-aaral, tradisyonal kong ginagawa ang monotype na "Butterfly" o "Dragonfly" sa mga aralin sa pakikipag-date, sa unang aralin ng programa ng aking may-akda para sa karagdagang edukasyon na "Ako at ang imahe" sa GABI ng sekondaryang paaralan ng Moskvich at ang ANO DUTM " Skomorokhi”. Kapag nakita ng isang bata kung paano ang kalahati ng isang butterfly na iginuhit sa kahabaan ng fold line pagkatapos ng pag-print ay naging isang ganap na imahe - bukod dito, ang mga pakpak ay natatakpan ng pinakamahusay na mga pattern - mga linya na nagreresulta mula sa pag-print, ito ay lubos na nagpapataas ng kanyang interes sa paksa , tumutulong upang mabilis na makapasok sa creative team. Ito rin ay makabuluhang pinatataas ang malikhaing pagpapahalaga sa sarili ng bata: pagkatapos ng lahat, ang pagkuha ng isang simetriko na imahe para sa isang preschooler ay isang mahirap na gawain, at iba't ibang mga bagay, ang parehong butterfly, ay nangangailangan lamang ng ganoong kasanayan, at narito ang paraan ng simetriko monotype. para iligtas.

Napag-usapan ko ang tungkol sa mga teknikal na aspeto sa sapat na detalye, ngunit ang karamihan mahalagang punto magtrabaho kasama ang montipia - "paghula", isang bata na nag-imbento kung ano ang hitsura ng resultang imahe. Pagkatapos ay sabihin ito nang malakas, nakikipag-usap sa guro at iba pang mga mag-aaral, at pagkatapos ay maingat na gumuhit ng ilang mahahalagang detalye (muli, ang mahahalagang detalye ay tinatalakay sa iba), na idinisenyo upang bigyang-diin katangian kung ano ang nakikita ng batang artista sa kanyang trabaho. Sa proseso ng aktibidad na ito, hindi lamang ang pagbuo ng pantasya at abstract na pag-iisip, ngunit din ang kakayahang paghiwalayin ang pangunahing mula sa pangalawa, upang mai-istilo, upang maunawaan kung ano ang ibig sabihin ng "kalikasan ng bagay / bayani / kababalaghan". Kaya, kapag lumilikha ng isang monotype, hindi lamang masining, ngunit higit pa komprehensibong pag-unlad bata.

Bilang isang artista at bilang isang guro, mahal na mahal ko ang monotype, ginagamit ko ito sa aking personal na propesyonal masining na aktibidad at sa klase kasama ang mga mag-aaral. Sa bawat oras na ang paglikha ng isang monotype ay isang kapana-panabik na proseso para sa parehong isang bata at isang may sapat na gulang, nagbibigay-inspirasyon hindi lamang para sa karagdagang pinong sining, ngunit gayundin sa maraming iba pang bagay mula sa creative sphere, halimbawa, hanggang sa versification:

Ang ganda ng unfinished lines
Sa mga kuwintas ng kumikinang na mga batik...
Malalim ang kulay: violet, blue
Kaakit-akit at hindi maintindihan.

Isang mailap na imaheng isisilang
Napahamak sa pagitan ng liwanag at anino.
Kinailangan mong sumuko nang walang bakas
Ang kapangyarihang ito, na ang "Ako" ay inspirasyon.

Mula sa tula na "Ang kagandahan ng mga hindi natapos na linya ..." L. Zymaleva

Nagustuhan ang produkto at gustong mag-order ng pareho mula sa may-akda? Sumulat sa amin.

Mas kawili-wili:

Tingnan din.

Monotype drawing technique - isa sa mga uri ng di-tradisyonal na pagkamalikhain. Ginagamit ito ng parehong mga preschooler at propesyonal na mga artista. Bukod dito, ang mga bata ay lalo na mahilig sa ganitong uri ng sining. Pagkatapos ng lahat, ito ay madali at masaya, ang bawat gawa ay natatangi, at napakasimpleng gawin ito. Ang pamamaraan ay hindi nangangailangan ng mga espesyal na kasanayan at pagsasanay, ngunit binibigyan nito ang lahat ng pagkakataon na ipahayag ang kanilang sarili. Monotype butterfly - liwanag at magandang drawing na parehong magugustuhan ng mga bata at matatanda.

Monotype ay graphic na pamamaraan pagguhit, ang pangalan kung saan sa pagsasalin ay nangangahulugang - "isang pag-print". Kapag nagtatrabaho, ang pattern ay inilapat sa isang patag na ibabaw, at pagkatapos ay naka-print sa malinis na slate. Ang kakaiba ng pamamaraan ay ang pagiging natatangi ng mga nagresultang larawan. Gaano man karaming mga kopya ang inilapat, ang bawat bago ay magiging walang katulad at kakaiba.

Matapos mailipat ang pag-print sa papel, dinagdagan ito ng mga detalye at dekorasyon. Ang resultang lugar ay maaaring maging anumang bagay, at isang isda, at isang bulaklak, at isang ulap, isang pakpak ng butterfly o isang tutu ng ballerina. Ang lahat ay nakasalalay sa kung anong mga detalye ang idaragdag dito. Ang artista ay limitado lamang sa kanyang imahinasyon.

Ang pamamaraan na ito ay napakapopular sa mga bata, hindi ito nangangailangan ng paghahanda, perpektong nabubuo ang imahinasyon at spatial na pag-iisip. Malawak din ang pagpili ng mga pintura: watercolor, gouache, acrylic, oil o finger paint. Sa pamamagitan ng paraan, ang huli ay ganap na hindi nakakapinsala, maaari silang magamit kahit na sa mga batang wala pang dalawang taong gulang.

Mahalaga! AT pagkamalikhain ng mga bata ang tanging limitasyon ay seguridad. Sa anumang kaso ay hindi dapat gamitin ang mga bata sa mga nakakalason na pintura at nakakapinsalang solvents!

Ang mga benepisyo ng monotype para sa mga bata

Ang diskarte sa pagguhit ng monotype ay napaka-simple, madaling makabisado ito ng mga bata. Kasabay nito, nabubuo nito ang pang-unawa ng kulay at imahinasyon nang napakahusay.

Alam ng lahat na ang maliliit na bata ay mahilig madumihan. Kadalasan sila ay masaya na pahiran ang kanilang sarili at lahat ng bagay sa paligid. Ang lahat ay pumapasok: plasticine, pintura, jam, atbp. Ang prosesong ito ay nagbibigay sa kanila ng hindi kapani-paniwalang kagalakan, nagkakaroon ng imahinasyon, at nagpapakalma. Ang bata ay nagpapahinga, nakakakuha ng pakiramdam ng seguridad. At ito naman, ay nakakatulong upang ipakita ang mga talento at pinakamahusay na mga katangian.

Bakit hindi gamitin ang ugali na ito ng sanggol sa isang malikhaing paraan? Ang monotype ay eksaktong uri ng pagkamalikhain na makakatulong dito.

Ano ang natatanggap ng bata sa silid-aralan:

• Pag-unlad ng imahinasyon at pagkamalikhain.
• Alisin ang emosyonal na pag-igting at stress.
• Kagalakan at kasiyahan.
• Pagkansela ng mga takot at pagkabalisa.
• Ang pag-unlad ng mahusay na mga kasanayan sa motor.

Monotype ay aktibong ginagamit sa art therapy kapag nagtatrabaho sa mga bata ng preschool at elementarya edad.

Kamusta ang butterfly monotype lesson, ano ang kailangan?

Bago ka magsimula sa trabaho, siguraduhing ipakita sa sanggol ang mga prinsipyo ng pamamaraang ito. Bilang halimbawa, ang guro ay gumagawa ng isang indikatibong pagguhit at nagpapaliwanag sa bata gamit ang isang halimbawa. paano ang trabaho. Pagkatapos nito, dapat mong payagan ang sanggol na isawsaw ang kanyang sarili sa proseso ng malikhaing, gawin ang lahat sa kanyang paghuhusga.

Pansin! Ang pagguhit sa pamamaraan ng monotype ay walamatigasmga frame at mga paghihigpit. Huwag makialam sa proseso kapag hindi ito kinakailangan.

Ano ang kailangan mo para sa trabaho:

1. Album paper o whatman paper
2. Bilang karagdagang mga materyales anumang makinis na ibabaw ay maaaring gamitin: karton, drawing board, salamin, plastik, tuyong dahon ng puno

Anong mga pintura ang ginagamit:

• gouache
• Mamantika
• Acrylic
• Daliri

Angkop para sa mga brush:

• Mga cotton buds
• mga brush
• Mga espongha
• Matigas ang mga paint brush
• sariling mga daliri.

Ang pagguhit ay maaari ding palamutihan ng mga pandekorasyon na elemento. Para sa paggamit ng dekorasyon:

• mga sequin
• Glitter (multi-colored sequins)
• Maliit na rhinestones at kuwintas
• Maliwanag na mga sticker
• Mga glitter pen (multi-colored mga panulat ng gel may kinang)

Kakailanganin mo rin ang PVA glue at isang baso ng tubig.

Sanggunian. Pinakamahusay para sa monotypemagkasya pinturang acrylic. Ito ang pinakamaliwanag at hindi nawawala ang mga katangian ng kulay kapag lumilikha ng mga kopya. Ang mga pintura ng gouache ay angkop din, ito ay isang mas murang opsyon.

Pagguhit ng aralin monotype butterfly hakbang-hakbang

Yugto #1 Pagsisimula

1. Ang mga bata, sa tulong ng isang guro, ay naglatag ng mga suplay, sinabi ng guro sa mga bata ang tungkol sa paparating na gawain.
2. Ang facilitator ay nagpapakita sa pamamagitan ng halimbawa kung paano maingat na ibaluktot ang isang sheet ng papel at gumuhit ng butterfly wing. Ang pakpak ay iginuhit sa isang gilid ng sheet, upang ang katawan ng butterfly ay nasa fold. Ang ikalawang kalahati ng sheet ay nananatiling blangko.
3. Hinihiling ng guro sa bata na ulitin ang mga kilos na ipinakita.

Stage number 2 Pagpili ng mga kulay, pagpipinta

1. Maaaring sabihin ng guro sa bata kung aling mga kulay ang tugma sa isa't isa, at kung aling mga kumbinasyon ang pinakamahusay na iwasan.
2. Gamit ang kanyang sariling halimbawa, ipinapakita ng nagtatanghal kung paano ka makakapagpinta sa ibabaw ng pakpak.
3. Dapat mong bigyang-pansin ang katotohanan na kailangan mong kumuha ng maraming pintura at dapat itong medyo likido upang makakuha ng isang mahusay na pag-print.

Hakbang #3 Gumawa ng fingerprint

1. Kapag ang buong pakpak ay napuno ng pintura, ang sheet ay mabilis na nakatiklop at dahan-dahang tinapik ito gamit ang iyong palad.
2. Kung kinakailangan, tinutulungan ng guro ang bata na gawin ang gawain nang mas tumpak.
3. Ngayon ay maaari mong palawakin ang sheet at suriin ang trabaho. May dalawang pakpak ang mga paru-paro!

Stage number 4 Mga detalye ng pagguhit

1. Sa yugtong ito, iginuhit ng guro at ng bata ang katawan ng butterfly at kumpletuhin ang pagguhit gamit ang iba pang mga detalye (mga ugat, mga spot, mga pattern).
2. Upang gawing mas matingkad ang gawain, mas mahusay na gumuhit ng mga karagdagang detalye madilim na kulay. Dapat gumawa ng contrast sa pagitan ng print at karagdagang mga elemento. Maipapayo na ipaliwanag ng guro ang nuance na ito sa bata.

Kung hindi, ang pinakamahusay na tagapayo ay ang imahinasyon ng sanggol.

Stage number 5 Dekorasyon

Ang mga bata ay lalo na gustong-gusto ang bahaging ito ng trabaho at nagpapakasawa dito nang may partikular na sigasig.

Paano palamutihan ang isang butterfly:

1. Dahan-dahang isawsaw ang isang wet brush sa PVA glue at iguhit ang kinakailangang detalye, pagkatapos ay mabilis na iwisik ang mga sparkle (glitter). Punasan ang anumang tira para magamit muli.
2. Ang mga sequin ay nakadikit nang paisa-isa gamit ang PVA glue.
3. Ang glitter pen ay lalong maginhawa kapag nagdedekorasyon, maaari mong mabilis na gumuhit gustong elemento. Kasabay nito, ito ay magiging maliwanag at makintab. Karaniwang maraming panulat na may iba't ibang kulay ang ginagamit.
4. Ang mga maliliit na sticker, self-adhesive rhinestones at kuwintas ay angkop din para sa dekorasyon.
5. Pinakamainam na pagsamahin ang maraming iba't ibang mga dekorasyon sa trabaho.

Sa pagtatapos ng aralin, dapat pasalamatan ng guro ang mga bata sa kanilang pakikilahok at papuri para sa gawaing nagawa.

Monotype butterfly drawing technique, video

Malinaw na ipinapakita ng video kung paano gumuhit ng butterfly gamit ang monotype technique.

Gallery ng monotype na mga guhit

Nasa ibaba ang mga guhit na ginawa sa monotype technique:

Konklusyon

Ang kagandahan ng monotype ay nasa hindi pangkaraniwan at pagiging simple nito. Monotype drawing technique palaging hindi mahuhulaan at nagdadala ng elemento ng kababalaghan. Walang guhit na magkatulad, at ang resulta ay hindi malalaman. Ito ay para sa monotype na ito na mahal ng mga bata. Pagkatapos ng lahat, hindi na kailangang mag-aral o subukan, ang mga kinakailangan ay minimal, ang mga resulta ay natatangi, at ang kasiyahan ay garantisadong.

Basahin ang artikulo: 7 515