Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang monotype ay isa sa mga pinakasikat na lugar ng art therapy. Ayon sa mga nagsasagawa nito, ang monotype ay parehong ganap na anyo ng sining at isang paraan ng psychotherapy. Kahit sino ay maaaring magsanay ng sining, anuman ang edad. Pagkatapos ng lahat, ang isa sa mga pangunahing pangangailangan ng tao ay ang pagnanais para sa pagpapahayag ng sarili sa pamamagitan ng pagkamalikhain.

Ang sining ng monotype

Ang may-akda ng pamamaraan ay itinuturing na si Elizaveta Kruglikova, isang artista na lumikha ng mga ukit sa simula ng ikadalawampu siglo. Isang araw hindi niya sinasadyang natapon ang pintura sa printing board at, nahawakan ang isang papel sa nagresultang mantsa, biglang napansin. kawili-wiling larawan, ipinamalas sa kanya. Kasunod nito, sinimulan ng artista na gamitin ang nagresultang epekto sa kanyang mga gawa.

Isinalin mula sa Griyego, ang monotype ay ang pamamaraan ng isang solong pag-print. Upang makuha ito, maaari mong gamitin ang anumang mga pintura at ibabaw, at walang mga espesyal na kasanayan sa pagguhit ang kinakailangan.

Monotype para sa mga bata: ang simula

Ang isang bata ay higit na kinokopya ang pag-uugali ng mga matatanda sa paligid niya, samakatuwid, upang maakit siya sa pagguhit, ang mga magulang ay maaaring maglaro ng mga artista at subukan iba't ibang paraan sining kasama ang iyong mga anak.

Sa unang aralin, maaari mong subukang gumawa ng guhit sa payak na papel. Hayaang gumuhit ang bata gamit ang gouache kung ano ang kaya niya. Pagkatapos, bago matuyo ang pintura, kailangan mong mabilis na takpan ang larawan gamit ang isa pang sheet at pakinisin ito gamit ang iyong palad. Pagkatapos ay alisan ng balat ang tuktok na sheet mula sa base at makakakuha ka ng isang nakakatawang larawan dito. Talagang gusto ng mga bata ang prosesong ito.

Gamit ang mas kumplikadong teknolohiya, ang monotype ay isinasagawa sa kindergarten. Upang gawin ito, kailangan mong maghanda ng isang plastic board o plexiglass. Bilang karagdagan sa gouache, maaari mong gamitin ang pintura ng langis. Anuman ang gusto mo ay iginuhit sa inihandang ibabaw gamit ang isang brush o roller, at pagkatapos ay ang pangwakas na pag-print ng papel ay ginawa. Pagkatapos ay maaari mong kumpletuhin ang nagresultang larawan gamit ang isang brush.

Monotype na pamamaraan para sa mga preschooler

Ang monotype sa kindergarten ay lalong kasama sa compulsory art program. Kung nasa mga junior group upang makakuha ng mga larawan, ang sariling mga daliri at palad ay mas madalas na ginagamit, pagkatapos ay simula sa gitnang pangkat ang repertoire sining biswal ay nagiging mas magkakaibang.

Sa mga batang mahigit sa 5 taong gulang, maaari mong gamitin ang monotype ng paksa upang ilarawan ang simetrya. Ang makapal na papel tulad ng Whatman paper ay angkop para dito. Kailangan mong tiklop ang sheet sa kalahati at gumuhit, halimbawa, isang butterfly na may isang pakpak sa ibabang bahagi. Pagkatapos ay pindutin ang nagresultang pattern sa tuktok na kalahati ng sheet. Magbubunga ito ng simetriko na imprint, at magkakaroon ng pangalawang pakpak ang butterfly. Gamit ang parehong pamamaraan maaari mong ipinta ang pagmuni-muni ng mga landscape sa tubig.

Ang pinakasimpleng bersyon ng monotype ay ang blotography na pinakagusto ng mga bata. Upang makakuha ng isang pagpipinta, ang gouache ng iba't ibang kulay ay sasalok ng kutsara at ibinuhos sa makapal na papel. Pagkatapos nito, ang isang imprint ay ginawa sa paraang inilarawan na. Sa pagtingin sa imahe, pinupunan nila ito upang lumikha ng isang kumpletong imahe.

Mga pattern sa bintana

Paano malalaman kung para saan ginagamit ang monotype? Ang isang master class sa isang napiling paksa ay nagbibigay-daan sa iyo upang makakuha ng komprehensibong impormasyon at mga kinakailangang kasanayan upang magamit ang diskarteng ito.

Halimbawa, sa kanyang master class, iminumungkahi ng isang guro na gumawa ng holiday card na "Frosty Patterns" gamit ang monotype technique. Para dito kakailanganin mo ang mga sheet ng papel - mga hinaharap na bintana, gouache at gel na mga pintura sa asul at puting kulay, plastik na bag, mga thread, isang tubo at isang recording ng "The Seasons" ni Tchaikovsky.

Una, ang lahat ay binibigyan ng gawain ng pagtingin sa mga pattern ng mayelo hangga't maaari. Sa mismong aralin, binabasa ang mga tula sa isang partikular na paksa, na sinasaliwan ng musika. Pagkatapos ay sinabi ng nagtatanghal na ang monotype ay magic technique, kung saan makakasulat ang mga kalahok mayelo pattern iyong mga bintana.

Ang mga makukulay na spot ay inilapat sa bag, at ang papel ay pinindot laban dito. Habang ang resultang pag-print ay dries, kailangan mong maglatag ng mga pattern dito na may mga kulay na mga thread at gumamit ng isang tubo upang ilapat ang mga droplet ng silver gel sa iyong pattern.

Ang monotype ay isang simple at kaakit-akit na pamamaraan para sa pagbuo ng pagkamalikhain ng mga bata. Pinapayagan silang malayang ipahayag ang kanilang mga damdamin at pantasya, dahil hindi ito nangangailangan ng mahabang pagsasanay. Natututo ang mga bata na malayang pumili ng mga kulay at tema para sa mga guhit, at sa huli ay mapupuksa ang takot na gumawa ng mga independiyenteng pagpili.

Monotype. Ang paggamit ng monotype sa pagtatrabaho sa mga batang preschool

Target: pakilala mga bata edad preschool Sa hindi kinaugalian na teknolohiya pagguhit - monotype. Patuloy na turuan ang mga bata na magtrabaho sa mga pintura, bumuo malikhaing imahinasyon, pag-iisip, pantasya. Linangin ang interes sa pagkamalikhain.

Ito graphic na pamamaraan. Isinalin mula sa wikang Griyego monotype - isang print. Ang disenyo ay unang inilapat sa isang patag at makinis na ibabaw, at pagkatapos ito ay naka-print sa isa pang ibabaw. At gaano man karaming mga pag-print ang gagawin namin, sa bawat oras na ito ay magiging isang bago, natatanging pag-print. Ang naka-imprenta ay maaaring iwan sa parehong anyo, o maaari itong dagdagan ng mga bagong detalye. Talagang gusto ng mga preschooler ang monotype. Tinutulungan nito ang mga bata na bumuo ng imahinasyon, imahinasyon, at spatial na pag-iisip. Ito ay kapana-panabik at kawili-wiling aktibidad. Upang gumawa ng mga guhit gamit ang monotype technique, maaari mong gamitin ang gouache, watercolor, acrylic, langis at iba pang mga pintura. Ang pintura ay inilapat sa ibabaw sa parehong paraan iba't ibang instrumento: brush, roller, swab...Ang ibabaw na pinaglagyan ng pintura para makagawa ng print ay maaaring: landscape paper, karton, plastic board, salamin, metal plate, atbp.

Naniniwala ako na ang mga preschooler ay maaaring mag-alok ng dalawa posibleng mga opsyon paggawa ng pagguhit gamit ang monotype technique:

· Ang unang pamamaraan ay ang pagtiklop ng papel sa kalahati. Ang guhit (kalahati o bahagi nito) ay iginuhit sa ½ sheet ng papel malapit sa fold line. Kapag natitiklop ang isang sheet sa kalahati, nakakakuha kami ng halos parehong imprint sa kabilang bahagi nito. Maaari kang gumawa ng gayong mga guhit sa pre-tinted na papel o sa isang puting sheet lamang.

Gumuhit tayo ng paglubog ng araw:

Kumuha ng pre-tinted na sheet ng papel:

Iguhit ang itaas na kalahati ng araw dito

Maaari kang magdagdag ng orange at dilaw sa pulang pintura

Tiklupin ang sheet sa kalahati

Pagkatapos ay maaari mong maingat na iwasto ito, magdagdag ng mga detalye at ang paglubog ng araw ay handa na!

Narito ang ilang mga opsyon:

"Vase na may Bulaklak". Napakasimple at kakaibang butterfly. Monotype "Sa tabi ng Ilog"

· Ang pangalawang pamamaraan ay ang pagguhit sa isang plastic board. Maipapayo na ang laki ng board ay tumutugma sa laki ng sheet kung saan mo ipi-print ang disenyo. Sa board na ito iginuhit namin ang inilaan na balangkas na may gouache (o anumang iba pang) mga pintura. Maaari mong scratch ang isang pattern kung, halimbawa, nagpasya kang gawin ang trabaho na may madilim na kulay na mga pintura. Maaari kang gumamit ng pintura ng isang kulay o maraming kulay; mag-iwan ng imprint sa parehong puting papel at may kulay.

Gumuhit tayo ng "Starry Night"

Gumamit ng maitim na pintura (itim, berde, asul) upang ipinta ang buong ibabaw ng modeling board

Gumamit ng cotton swab para scratch ang disenyo

Magdagdag ng pintura kulay dilaw mga bituin at buwan

Ngayon takpan ang board ng isang sheet ng papel, plantsa ito at maingat na alisin

Narito ang mga print na ginawa gamit ang diskarteng ito:

Multitype na "Gabi"

Monotype na "Still Life"

MASTER CLASS

DRAWING GAMIT ANG MONOTYPE TECHNIQUE

Mga guro ng MBOU"Secondary school sa nayon ng Svyatoslavka"

Beskrovnoy Olga Viktorovna

2015

Ang Monotype (mula sa Griyegong "mono" - isa at "typos" - imprint, impression, touch, image...) ay isang pamamaraan ng pagguhit gamit ang isang natatanging print, kung saan ang isang makinis na ibabaw o sheet ng papel ay pinahiran ng pintura, at pagkatapos ay ginawa mula dito itatak sa sheet. Mayroon lamang isang pag-print at imposibleng lumikha ng dalawang ganap na magkaparehong mga gawa.

Pagkatapos nito, ang mga nagreresultang larawan ay maaaring maiiwan sa kanilang orihinal na anyo, o makabuo sila kung ano ang hitsura ng mga ito at punan ang mga nawawalang detalye. Samakatuwid, ang aktibidad na ito ay nagpapaunlad ng imahinasyon ng mga bata, pantasiya at Mga malikhaing kasanayan.

Maaari kang gumamit ng iba't ibang mga pintura para sa monotype.

Ang watercolor at gouache ay pinakaangkop para sa pagkamalikhain ng mga bata. Kung hindi mo masyadong dilute ang watercolor sa tubig at gumamit ng watercolor paper, ito ay magiging napakaganda. Ang isa pang bentahe ng watercolor ay madali itong nahuhugasan. Ang gouache ay malabo at gumagawa ng magagandang mantsa. Ang mga pinturang acrylic ay mabilis na natuyo, na hindi maginhawa para sa paglikha ng mga kopya, at mahirap hugasan. Ang mga pintura ng langis ay pangunahing angkop para sa mga propesyonal.

Paano gumawa ng monotype

Mayroong iba't ibang paraan. Halimbawa, propesyonal, kapag ang imahe ay inilapat sa langis o mga tinta sa pag-print na diluted na may gasolina o mga espesyal na solvents, o ang pag-print ay nakuha gamit ang isang etching o lithographic machine. Sasabihin ko sa iyo ang tungkol sa mga pamamaraan na magagamit para sa pagkamalikhain ng mga bata.

1. Gumuhit ng isang bagay na may mga pintura (maaari kang gumamit ng isang kulay, maaari kang gumamit ng maraming kulay) sa isang sheet ng makapal na papel o sa isang makinis na ibabaw (sa salamin, isang plastik o plastik na plato, tile, makintab na karton, pelikula), at pagkatapos ay mabilis, bago pa matuyo ang pintura , ikabit ang isa pang papel at plantsahin ito gamit ang iyong kamay o roller para makagawa ng print.

2. Tiklupin ang isang sheet ng papel sa kalahati, gumuhit ng isang bagay sa loob na may mga pintura sa isang kalahati ng sheet, pagkatapos ay tiklupin ang sheet at plantsa ito gamit ang iyong kamay upang makakuha ng simetriko na print.

Ang isang kawili-wiling imahe ay makukuha kung gumuhit ka hindi sa isang makinis, ngunit sa isang naka-texture na ibabaw: whatman paper, drawing paper, atbp. At gumawa ng isang print sa plain paper.

Maaari kang gumawa ng isang naka-texture na ibabaw sa pamamagitan ng paglukot ng isang malaking sheet ng papel, paglalagay ng pintura dito, at paggawa ng isang imprint dito.

Ang isang impression ay nabuo sa papel na may hindi pangkaraniwang mga pattern na hindi maaaring ulitin ng artist. Ang larawan sa print ay random. Pagkatapos ng pag-print, pinipili ng artist ang mga print na nagbibigay-kasiyahan sa kanya sa mga tuntunin ng aesthetic appeal at paksa. Sa maraming print, kakaunti lang ang napili. Samakatuwid, ang mga artista ay bihirang gumamit ng monotype na pamamaraan: ito ay medyo labor-intensive at nangangailangan malaking dami materyales at pasensya.

Ang monotype ay isang kamangha-manghang genre na mahalagang sumasakop sa isang gitnang posisyon sa pagitan ng pagpipinta at graphics, sa pagitan ng sining at sikolohiya. Ang monotype ay isang paraan ng kalayaan sa pagpapahayag, ito ay isang projection panloob na mundo. Samakatuwid, ang katapatan ng genre ay hindi maikakaila.

Buweno, nais kong sabihin muli na ang napakaganda ng monotype ay mayroong Banal na unpredictability sa loob nito, na nagdudulot sa monotype ng kamangha-manghang pakiramdam ng pag-asa ng isang himala! Kahit na maliit, ngunit isang himala pa rin na nagpapanginig sa puso ng artista sa tuwa. Ang proseso ng monotype ay marahil ang pinaka kapana-panabik sa lahat ng mga aktibidad!

Ang monotype ay magiging bahagi ng iyong magpakailanman malikhaing buhay at magdadala ng maraming magagandang malikhaing sandali!

Habang natututo tungkol sa mundo sa kanilang paligid, palaging nagsusumikap ang mga preschooler na ipakita ang kanilang mga impresyon sining biswal. Ang pagguhit ay nagdudulot ng maraming sa mga bata positibong emosyon, ang pangangailangan para dito ay likas sa kanila sa antas ng genetic. Upang ang mga malikhaing kakayahan ng mga bata ay makatanggap ng pinakamataas na pag-unlad, mga klase sa institusyong preschool hindi dapat bawasan lamang sa karaniwang mga pamamaraan ng paglalarawan. Ito ay mga di-tradisyonal na pamamaraan, na lumilikha ng isang kapaligiran ng kadalian, na nag-aambag sa paghahayag ng sariling katangian ng mga bata. Isa sa mga pinaka-kawili-wili at orihinal na mga paraan Ang pagguhit sa kindergarten ay monotype.

Mga tampok ng pag-aayos ng mga klase sa pagguhit gamit ang monotype technique sa kindergarten

Ang kakanyahan ng pagguhit gamit ang monotype technique ay ang pintura ay inilapat sa isang patag, makinis na ibabaw at pagkatapos ay naka-print sa isa pa (ang base ay maaaring isa sa mga gilid ng isang sheet ng papel na nakatiklop sa kalahati, o isang hiwalay na materyal - isang makina) . Ang resulta ng naturang proseso ay palaging natatangi; Ang resultang pag-print ay naiwan orihinal na anyo, ngunit mas madalas na pinupunan nila ang imahe na may mga detalye ng katangian.

Ang unang yugto ng pagguhit Ang pinaka kawili-wiling yugto trabaho Ang natapos na imahe ay maaaring dagdagan ng mga detalye

Ang monotype ay nag-aambag sa pag-unlad ng bata: nagpapabuti ng mahusay na mga kasanayan sa motor, bumubuo ng mga mahahalagang pag-andar ng isip tulad ng pag-iisip, imahinasyon, memorya. Ang pang-unawa ng kulay ay bubuo - natututo ang sanggol ng mga posibilidad ng kulay at nagiging tiomak dito. Ang mismong proseso ng paglikha ng isang pagguhit ay nagiging isang mahiwagang aksyon, isang laro, isang lansihin.

Gamit ang pamamaraang ito sa mga klase sa kindergarten (maaari silang direktang isama sa plano mga aktibidad na pang-edukasyon o kinuha bilang isang pangkatang gawain), napaka orihinal na mga imahe ay nakuha. Ang mga monotype na klase ay maaaring isagawa na sa pangalawang junior group. Sa edad na ito, karaniwang nagpapanggap ang mga sanggol mga simpleng bagay - mga air balloon, mga flag, cube, atbp. Ang proseso ng pagguhit ay nagiging isang masayang laro para sa kanila.

Ang mga unang gawa ng mga preschooler ay mga simpleng figure

Gustung-gusto ng mga bata ang pagsasanay ng mga monotype na pamamaraan

Sa gitnang antas, ang mga preschooler ay matagumpay nang gumuhit ng butterfly, isda, at mga bulaklak sa isang plorera.

Butterfly - tradisyonal na pagguhit gamit ang monotype technique

Mga guhit ng mga mag-aaral sa gitnang pangkat

Drawing in gitnang pangkat gamit ang monotype technique

Sa mga senior at preparatory group, ang mga preschooler ay hinihikayat na lumikha ng magagandang komposisyon sa landscape gamit ang monotype technique. Ito mga puno ng taglagas na may bumabagsak na mga dahon, niyebe kagubatan ng taglamig, pag-apaw ng dagat, seabed, pati na rin ang iba't ibang gawang pantasiya.

Tandaan na kapag gumuhit gamit ang diskarteng ito, ang isang sheet ng papel ay maaaring nakatiklop sa iba't ibang paraan: pahalang, patayo, at kahit na mula sa isang sulok. Ang unang paraan ay kadalasang naglalarawan ng mga punong makikita sa tubig (ilog o lawa), o isda. Ang pangalawang paraan ay ang lumikha ng imahe ng isang paru-paro, isang palumpon ng bulaklak, ilang hayop o kamangha-manghang nilalang (sa pangkat ng paghahanda Ito ay kung paano sila gumuhit ng mga dayuhan).

Mga materyales at base na ginamit (kabilang ang mga partikular na hugis at pattern)

Ang monotype ay maaaring isagawa sa anumang makinis na ibabaw, na nakikilala ito mula sa iba pang mga uri ng pag-print. Ang pagkakaiba-iba ng orihinal na pamamaraan na ito ay nagmula sa hugis ng ibabaw at ang paraan ng paglalagay ng pintura.

Ayon sa kaugalian, ang mga klase ay gumagamit ng isang regular na sheet ng papel bilang batayan. Maaari itong magkaroon ng isang parisukat na hugis: sa kasong ito, ang papel ay maaaring nakatiklop sa kalahati pahilis. Minsan, nag-aalok ang guro ng mga template ng mga preschooler - maaari itong maging isang ginupit na silweta ng butterfly, isda, palumpon ng mga bulaklak, atbp.

Bilang karagdagan, mayroong iba pang mga pagpipilian sa base - karton, cellophane, plastik, linoleum, salamin. Pakitandaan na ang huling materyal ay hindi ginagamit sa kindergarten dahil sa mga kadahilanang pangkaligtasan. Ang mga monotype ay karaniwang naka-print sa papel (ngunit sa mga bihirang kaso din sa tela). Maipapayo na ang laki ng base ay tumutugma sa laki ng sheet kung saan kailangang i-print ang imahe.

Ang mga pintura ng watercolor at gouache ay angkop para sa monotype technique. Maaari ka ring gumamit ng natunaw na wax crayons kung gusto mo. Ang texture ng imahe ay depende sa kapal ng pintura. Kaya, ang gouache ay halos malabo, nagbibigay ng magagandang mantsa, gayunpaman, kapag ang pagpapatayo, maaari itong maging kupas (dahil ito ay batay sa tisa). Ang watercolor ay mas angkop para sa pagkamalikhain ng mga bata - kailangan mo lamang itong ilapat nang makapal sa base, nang hindi umaalis sa mga puwang.

Tandaan na ang texture ng imahe ay nakasalalay sa kapal ng pintura - mula sa isang magaan na epekto ng "openwork" hanggang sa isang maliwanag, puspos na isa. Sa monotype, maaari mong gamitin ang pintura ng isang kulay (monochrome drawing) o maraming shade. Gayundin, ang base ay maaaring puti o kulay (tinted).

Ang mga bata ay maaaring magdagdag ng mga karagdagang detalye sa resultang pagguhit bilang resulta ng pag-print. iba't ibang instrumento- brush, colored pencils, wax crayons, felt-tip pen at kahit isang gel pen.

Mga diskarte sa pagguhit na ginamit: pamantayan at tiyak

Kapag lumilikha ng mga komposisyon gamit ang monotype technique, kailangan ng mga preschooler na makabisado ang mga sumusunod na pangunahing pamamaraan. Ito ay, una sa lahat, pagtitiklop ng isang sheet ng papel sa kalahati, pagpindot, pagpapakinis at dahan-dahang pagkuskos sa dalawang ibabaw.

Ang isa pang pamamaraan ay ang pagguhit sa isang plastic board. Ang mga spot ng isang tiyak na kulay ay inilalapat sa ibabaw. Kung ang bata ay hindi pa nakakaisip ng isang tiyak na ideya para sa isang pagguhit, maaari niyang gamitin lamang ang mga kulay na gusto niya. Para sa tanawin ng tag-init Mas mainam na pumili ng angkop na mga kulay - berde, asul, medyo dilaw at pula. Ang mga pintura ay dapat na ihalo nang mabilis, kung hindi, magkakaroon sila ng oras upang matuyo. Tandaan na walang punto sa pagguhit ng mga kumplikadong larawan, kahit na kung ang isang preschooler ay may ganoong pagnanais, maaari mong subukan.

Pagkatapos ng lahat ng mga hakbang na ito, kumuha ng isang sheet ng papel (perpektong tumutugma ang laki at hugis nito sa base) at bahagyang pindutin ito sa plastic gamit ang iyong mga kamay. Kailangan mong iangat ang pagguhit nang maingat, sa pamamagitan ng mga sulok. Ang resulta ay isang natatanging pag-print na hindi maaaring eksaktong ulitin. Ang resulta na ito ay walang alinlangan na magiging sanhi ng kasiyahan at kasiyahan ng bata mula sa pagkakataong mag-eksperimento. Sa bawat oras na ang kanyang mga aksyon ay magiging mas tiwala.

Matapos bahagyang matuyo ang pagguhit, kailangan mong suriin ito, suriin ang lahat ng "matagumpay" at "hindi matagumpay" na mga lugar, gamitin ang iyong imahinasyon at kumpletuhin ang mga nawawalang detalye. Halimbawa, para sa isang butterfly ito ay magiging antennae, ang balangkas ng ulo, isang motley pattern sa mga pakpak sa anyo ng mga bilog, guhitan, atbp., Para sa isang isda - isang buntot, palikpik, at kaliskis. Kaya, ang mga mahiwagang spot ay nabago at isang orihinal na imahe ay ipinanganak.

Depende sa mga tool na ginagamit ng bata upang kumpletuhin ang imahe, ang mga naaangkop na pamamaraan ay isinasagawa. Kung ito ay isang brush, pagkatapos ay ginagamit ng sanggol ang mga kasanayan sa pagpipinta sa buong bristle o tip. Kapag gumuhit gamit ang mga lapis, ang presyon ay nababagay upang makuha ang nais na tono at ang pansin ay binabayaran sa ikiling ng tool.

Mga tala sa klase

Mga halimbawa ng mga guhit ng mga preschooler gamit ang monotype technique na may mga komento kung paano kumpletuhin ang gawain

Ang butterfly ay isa sa mga pinakasikat na bagay na inilalarawan gamit ang monotype technique. Ang bawat gawain ay natatangi. Ang isang sari-saring pattern ay nakikilala ang butterfly sa drawing na "Beauty Butterfly" na nakabalangkas sa isang felt-tip pen, na ginagawang mas maliwanag ang pagguhit. Ang "moth" ay may maselan, misteryosong kulay sa dilaw at asul na mga tono. Ang mga komposisyon na "Sunny Butterfly" at "Blue Butterfly" ay pinalamutian ng mga karagdagang detalye: ang araw, damo, bulaklak. Ang mga butterflies mismo dito ay may kawili-wiling hugis ng pakpak. Ang butterfly sa larawan ay mukhang orihinal at eleganteng " Magandang paru-paro": ang epektong ito ay nangyayari dahil sa isang kumbinasyon ng dalawang hindi kinaugalian na mga diskarte - monotype at pag-print ng dahon (ang mga tendrils ay pininturahan ng mga watercolor).

Photo gallery "Butterflies using monotype technique"

Pagguhit sa watercolor Pagguhit sa watercolor at felt-tip pen Pagguhit sa watercolor Pagguhit sa watercolor Pagguhit sa watercolor Isang kumbinasyon ng dalawang hindi kinaugalian na pamamaraan - monotype at leaf printing

Ang mga kaakit-akit na naninirahan sa dagat na mukhang mahiwagang nilalang ay inilalarawan sa pagguhit na "Isda". Pansinin natin ang napakagandang background ng komposisyon; Ang isang nagbabantang mukhang isda ay ipinapakita sa larawang "Sawfish". Ang pagguhit na "Isda sa isang Aquarium" ay naging hindi pangkaraniwan. Ang kanilang kulay ay umaakma sa isa't isa: pula na may mga puting spot at vice versa puti na may pulang mga spot.

Photo gallery "Isda"

Pagguhit sa watercolor Pagguhit sa gouache Pagguhit sa watercolor

Gamit ang monotype technique, ang napakagandang mga bouquet ng bulaklak ay nakuha. Ang isang maliwanag na komposisyon na may dilaw-pulang mga putot ay ipinakita sa larawang "Bouquet for Mom", at "Vase with Flowers", sa kabaligtaran, ay ginawa sa pinong mga kulay ng pastel. Ang isang mahiwaga at mahiwagang halaman ay ang gawaing "Magic Flower".

Photo gallery "Mga Bulaklak"

Pagguhit sa watercolor Pagguhit sa watercolor Pagguhit sa watercolor

Palaging kaakit-akit ang mga gawa sa landscape na ginawa gamit ang monotype technique. Maaari mong tingnan ang mga ito nang napakatagal. Ang mga guhit na may pahalang na simetrya ay, bilang isang panuntunan, ang mga puno na makikita sa isang anyong tubig (lawa o ilog). Kaugnay nito, ang mga komposisyon na "Mga Magagandang Puno", "Forest over the River", "Colors of Autumn" ay kawili-wili. Ang mga gawa na may vertical symmetry ay hiwalay magagandang puno(mga guhit na "Spreading Tree", "Tree with Pears". Ang komposisyon na "Apple Orchard" ay mukhang kaakit-akit din sa tag-araw - ito ay humanga sa maraming kulay nito. Ang mga pagkakaiba-iba sa tema ng taglamig ay kawili-wili - " Christmas tree" at "Himala sa Taglamig".

Photo gallery "Mga komposisyon ng landscape"

Pagguhit sa watercolor Pagguhit sa watercolor Pagguhit sa watercolor Pagguhit sa watercolor Pagguhit sa watercolor Pagguhit sa watercolor Pagguhit sa watercolor Pagguhit sa watercolor

kasalukuyan malaking interes mga gawa ng mga bata ayon sa disenyo. Ang imahinasyon ng isang bata, na sinamahan ng monotype na pamamaraan, kung minsan ay lumilikha ng pinaka hindi inaasahang at kakaibang mga imahe. Kaya, ang "Pink Bull" ay mukhang mahiwaga, kung saan ito ay nagmumula sa kabaitan. Sa drawing na "Cheerful Sun" isang anthropomorphic na imahe ng araw ay nilikha gamit ang malalaking mata at isang ngiti. Ang "Queen of Light" ay kaakit-akit at misteryoso. At ang "Running Bunny" ay naiiba sa isang ordinaryong hayop na may malabo, hindi pangkaraniwang pigura nito. Nakangiti sa amin ang masasayang kambal na babae mula sa komposisyon ng parehong pangalan. At sa ilang kadahilanan ay tumalikod ang "Jolly Ducklings".

Photo gallery “Fantasy motives”

Pagguhit gamit ang watercolor Pagguhit gamit ang watercolor Pagguhit gamit ang watercolor Pagguhit gamit ang watercolor Pagguhit gamit ang watercolor at felt-tip pen Pagguhit gamit ang watercolor

Sa antas ng senior preschool, ang mga bata ay nasisiyahan sa pagpapantasya tema ng espasyo. Sa tulong ng monotype, kakaiba kamangha-manghang mga imahe alien - mga naninirahan sa Mars, Jupiter, Saturn. Ang mga bata ay gumawa pa ng mga pangalan para sa kanila at isulat ang mga ito sa drawing. Pansinin natin na ang lahat ng mga nilalang, bawat isa ay hindi karaniwan sa sarili nitong paraan, ay may magandang anyo, dahil ang karamihan sa mga gawa ng mga bata ay palaging positibo.

Photo gallery na "Space"

Pagguhit sa watercolor Pagguhit sa watercolor Pagguhit sa watercolor at mga kulay na lapis Pagguhit sa watercolor Pagguhit sa watercolor

Ang mas magkakaibang at kawili-wiling mga diskarte at pamamaraan ng visual na aktibidad kapag nagtatrabaho sa mga preschooler, mas lumalaki sila kakayahan sa sining mga bata. Sa bagay na ito, ang monotype ay tunay na isang mahiwagang paraan ng pagguhit. Sa pang-unawa ng mga bata, ito ay katulad ng isang fairy tale o isang magic trick. Orihinal na pamamaraan pinapayagan ang malikhaing kalikasan na ihayag ang sarili, na humahantong sa mga hindi inaasahang resulta: hahangaan ng bata ang kanyang pagguhit at nais na gumuhit nang paulit-ulit.

Na sumasakop sa isang gitnang posisyon sa pagitan ng mga graphics at pagpipinta, sikolohiya at sining. Ang Monotopy ay isa sa mga paraan ng pagpapahayag ng sarili at pagpapakita ng sariling katangian ng isang tao. Ang isang simple, ngunit sa parehong oras kamangha-manghang diskarte sa pagguhit ay magbibigay-daan sa iyo upang lumikha natatanging mga gawa sa isang hakbang lang.

Teknik ng paglikha

Ang Monotype ay isang natatanging pamamaraan sa pag-print na nagawang pagsamahin ang mga katangian ng pagpipinta, pag-print at pagguhit. Ang kakanyahan nito ay namamalagi sa paglalagay ng mga pintura sa isang patag na ibabaw at pagkatapos ay itatak ang disenyo sa papel o iba pang patag na ibabaw. Ang mga kuwadro na gawa ay palaging naiiba, sa hinaharap maaari mong iwanan ang mga ito kung ano sila, o magdagdag ng iba't ibang mga fragment upang makakuha ng tapos na trabaho.

Ang ganitong uri ng sining ay maaaring pinagkadalubhasaan ng mga bata sa edad ng primaryang preschool nang walang labis na kahirapan. Bigyan sila ng pagkakataong gumuhit ng iba't ibang paru-paro at bulaklak at ipa-print sa kanila ang mga larawan. Matutuwa ang mga bata sa gayong malikhaing proseso, ngunit sa parehong oras ay magiging pamilyar sila sining at makabisado ang pamamaraan ng pagtatrabaho sa mga brush at pintura. Ang pangunahing gawain ay upang gisingin ang imahinasyon ng mga bata. Ang pamamaraan na "monotype ng landscape" ay angkop din para dito. Sa tulong ng mga impression posible na makuha mga natatanging painting at mga landscape na tumutulong sa mga bata na umunlad:

• imahinasyon;
• mahusay na mga kasanayan sa motor ng kamay;
• Malikhaing pag-iisip;
• malikhain (sining) kakayahan.

Mga kinakailangang materyales at kasangkapan

Upang makakuha ng isang larawan gamit ang monotype technique, kailangan mong maghanda ng isang tiyak na listahan ng mga materyales at tool:

1. Makinis at pantay na ibabaw. Maaari kang pumili ng plastic, oilcloth, salamin o makintab na papel. Ang ibabaw kung saan ilalagay ang pintura ay hindi dapat hayaang dumaan ang tubig. Para sa mga nagsisimula, pinakamahusay na gumamit ng makintab na papel. napaka kawili-wiling mga resulta ay nakuha sa pamamagitan ng paggamit ng mga texture na ibabaw, at ito ay mas mahusay na gumawa ng isang print sa makinis na papel.

2. Mga pintura:

• Ang gouache ay nagbibigay ng magagandang mantsa at halos hindi nakikita. Ang pangunahing kawalan nito ay na kapag tuyo, ang mga guhit ay nagiging kupas at hindi maipakita, at lahat dahil sa ang katunayan na ang pangulay ay naglalaman ng tisa. Ang sitwasyon ay naitama sa regular na gatas, ang isang maliit na bahagi nito ay natunaw ng gouache sa isang hiwalay na lalagyan.
• Ang watercolor ay mahusay para sa mga malikhaing aktibidad kasama ang mga bata (madali itong hugasan). Sa pamamagitan ng paglalapat ng pintura sa isang makapal na layer na walang mga puwang, maaaring makamit ang ilang mga kagiliw-giliw na resulta.
• Mga pintura ng langis - ang pinakamahusay na pagpipilian para sa mga propesyonal na manggagawa. Ang ganitong mga tina ay hindi angkop para sa pagtatrabaho sa mga bata, dahil ang ibabaw ay dapat munang lubricated na may langis ng makina. Gayunpaman, ang isang artist ay maaaring gumawa ng ilang mga pag-print sa isang pagkakataon.
• Ang acrylic ay angkop din para sa mga adult na artist. Mabilis itong matuyo, ngunit kailangan mong gumamit ng espesyal na damit.

3. Papel kung saan ipi-print muli ang imahe (maaaring gamitin ang texture na papel).

4. Mga brush. Ang matigas na bristles ay pinakamainam; Maaari kang gumamit ng mga spatula o roller.

Fine arts: ang kasaysayan ng paglikha ng monotype

Ang hindi kinaugalian na pagguhit na "monotype" ay naimbento ng isang engraver at artist Italyano pinagmulan Giovanni Castiglione. Bagaman ang kanyang mga gawa ay malabo na kahawig ng mga monotype ng mga artista na sumunod sa kanya, siya ang nagpasya na pagsamahin ang makina sa paggawa ng handicraft. Karamihan mga kilalang kinatawan Kasama sa direksyong ito ang mga masters gaya nina Edgar Degas at William Blake.

Pagguhit: monotype ng landscape

Ang pangalan ng diskarteng ito ay nagsasalita para sa sarili nito: salamat dito maaari kang gumuhit ng mga landscape. Ang isang malawak na iba't ibang mga tina ay ginagamit sa trabaho: gouache, acrylic o oil paints, watercolors, atbp Pagkatapos ng kumbinasyon ng mga pintura ay inilipat mula sa isang makinis na ibabaw sa papel, kailangan mong kumpletuhin ang landscape. Sa kasong ito, napakahalaga na isaalang-alang ang ilang pagguhit sa pag-print upang ang natapos na gawain ay mukhang magkatugma.

Monotype ng landscape - hindi kinaugalian na pamamaraan pagguhit, na napakasimpleng gawin, kaya madalas itong ginagamit upang magturo ng pagkamalikhain sa mga batang artista.

Paano gumuhit ng mga kuwadro na gawa gamit ang monotype technique

Ang unang bagay na kailangan mong isipin ay kung ano ang eksaktong gusto mong makuha sa dulo, at kung ano ang magiging hitsura ng tapos na larawan. Ang mga pintura ay inilalapat sa isang baso o iba pang ibabaw na hindi pinapayagan ang kahalumigmigan na dumaan. Ang mga paggalaw ay dapat na libre at nakakarelaks. Ang mga pintura ay hindi dapat ilapat nang napakakapal, ngunit walang mga puwang sa pagitan nila. Ang trabaho ay dapat gawin nang mabilis upang hindi matuyo ang pintura (pinakamabilis na matuyo ang mga tina sa tubig).

Ang monotype ay isang malikhaing proseso na kinabibilangan ng pag-imprenta ng pintura mula sa isang ibabaw patungo sa isa pa. Kapag ang larawan ay ipininta sa salamin, isang puting sheet ang inilalagay sa ibabaw nito, dahan-dahang idiniin gamit ang iyong mga kamay at hinimas.

Ang sheet ay tinanggal mula sa salamin nang may buong pag-iingat - ang epekto ay dapat na hindi inaasahan. Ang mga impression ay ginawa sa iba't ibang paraan:

• kailangang plantsado ang tuktok na papel iba't ibang lakas presyon;
• mas kaunti o mas kaunti ang maaaring ilapat sa orihinal malaking dami mga pintura;
• Kapag naglalagay ng papel sa orihinal, maaari itong bahagyang ilipat sa iba't ibang direksyon.

Kaya, ang monotype ay lumilitaw na hindi gaanong malinaw, at ang mga hangganan sa pagitan ng mga kulay ay maaaring malabo.

Monotype sa sikolohiya

Karamihan sikat na mga halimbawa ang paggamit ng monotype sa sikolohiya ay isang Rorschach blot. Marami na ang nakarinig tungkol sa pagsusulit sa sikolohikal, na nagpapahintulot sa iyo na galugarin ang personalidad. Noong 1921, ang Swiss psychiatrist na si Hermann Rorschach ay lumikha ng sampung black-and-white at color monotypes. Hinihiling sa isang tao na tingnan sila at ilarawan kung ano ang nakikita nila sa larawan. Ang bawat tao ay nagbibigay kahulugan sa mga larawan sa kanilang sariling paraan. SA pagsubok na ito walang mga maling sagot, gayunpaman, ang psychologist, batay sa mga paglalarawan ng paksa, ay malinaw na maiisip ang mga tampok ng kanyang mental at emosyonal na estado.

Ang mga asosasyon na lumitaw sa pasyente ay maaaring sabihin tungkol sa kanyang mga phobias, na lumikha ng hindi malulutas mga salungatan sa intrapersonal, at malalim na nakatagong mga pagnanasa.

• Ang "monotype" na pamamaraan ay nagsasangkot ng paggamit ng prinsipyo ng salamin. Hindi mo dapat kalimutan ang tungkol dito, kung hindi, sa halip na pinag-isipang mabuti ang mga plot at inskripsiyon ay mauuwi ka sa hindi maintindihan na mga blots.
• Para sa mga kuwadro na gawa gamit ang mga kopya, ito ay pinakamahusay na gamitin mga pinturang acrylic. Ang bentahe ng naturang mga tina ay ang kayamanan ng mga kulay at siksik na pagkakapare-pareho. Salamat sa ito, ang trabaho ay nagiging maliwanag. Ang pintura ay dapat na malayang ilapat sa ibabaw, ngunit hindi masyadong marami, kung hindi, maaari kang magkaroon ng mga blots sa halip na ang mga nilalayong larawan.
• Ang Monotype ay isang diskarte sa pagguhit na nagbibigay-daan sa iyong lumikha ng isang natatanging print. Siyempre, maaari kang lumikha ng maramihang mga pag-print, ngunit sila ay magkapareho sa hugis at kulay. Dapat itong isaalang-alang na ang salamin at plastik ay lumikha ng magkakaibang mga kopya;

Ang mga artista mula sa ibang bansa ay nakikilala ang kanilang sarili sa pamamagitan ng kanilang pagiging praktikal. Ginawa ng mga Amerikanong master ang monotype sa isang sining na walang basura. Ang pintura na nananatili sa salamin ay bumubuo sa orihinal na larawan. Ito ay naka-frame at ibinebenta bilang isang gawa ng sining. Monotype sa purong anyo bihirang ginagamit. Madalas itong ginagamit sa halo-halong media: sa isang naka-print na larawan ay pinagsama nila iba't ibang hugis at mga texture, hinuhulaan ng mga artist ang mga gustong hugis at kumpletuhin ang mga ito gamit ang isang brush.

Ngayon, ang monotype ay hindi lamang isang uri ng pagkamalikhain, kundi isang espesyal na tool na ginagamit sa sikolohiya at pedagogy. Ang ganitong mga aktibidad ay may positibong epekto sa pagbuo ng imahinasyon at spatial na pag-iisip. Ang pamamaraan na ito ay maaaring magkaroon ng kapaki-pakinabang na epekto sa lahat ng miyembro ng pamilya. Magiging interesado ang mga bata na magtrabaho sa iba't ibang kulay at hulaan ang huling resulta, habang ang mga nasa hustong gulang ay magagawang tingnan nang malalim ang kanilang mga kaluluwa at mas makilala ang kanilang sarili.