Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Olga Yusova, 04/07/2016

Naka-on pagsusulit sa pasukan sa Chelyabinsk Music School, matapat niyang sinabi na ang kanyang paboritong mang-aawit ay si Boyarsky. Notasyon ng musika Hindi ako tinuruan kung ano ang opera noon - literal na nalaman ko sa bisperas ng pagsusulit, na hindi sinasadyang natagpuan ang aking sarili sa The Barber of Seville. Actually, ang gulat sa narinig niya sa teatro ang dahilan kung bakit siya nagdesisyong mag-aral ng pagkanta. Gayunpaman, halos lahat, sa kaibuturan ng kanilang kaluluwa, ay alam ang tungkol sa kanilang sariling pagtawag, lalo na kapag ang pagtawag ay batay sa napakalaking talento. At ang talento ay hahantong sa Tamang oras sa tamang lugar. Pagkatapos ang kanyang karera ay nagsimula sa jet fuel: ang Moscow Conservatory, Teatro ng silid Boris Pokrovsky, Grand Theater, mga eksena sa Europa, mundo.

Ngayon ay nakatira siya sa Düsseldorf, gumaganap sa Deutsche Oper am Rhein, at bilang guest soloist din sa maraming mga sinehan sa Europe at sa mundo. Isang malugod na panauhin sa Russia - sa mga pagdiriwang, sa Moscow New Opera, sa Bolshoi Theater. Ngayon siya ay ninanais, ngunit ito ay naiiba nang sabihin nila sa kanya: umalis ka rito... Siya ay umalis.

Pinag-uusapan ng artist ang kanyang landas sa sining at lahat ng bagay kung saan ito na-aspalto sa isang pakikipanayam sa portal ng Belcanto.ru.

— Boris Alexandrovich, magsimula tayo sa dulang "The Golden Cockerel", na itinanghal ni Dmitry Bertman sa German Opera sa Rhine at kung saan kasangkot ka sa papel ni Tsar Dodon. Nakakatuwang marinig mula sa iyo ang lahat ng sasabihin mo tungkol sa paparating na produksyon.

— Ako ay nakasalalay sa obligasyon na huwag ihayag ang konsepto o pag-usapan ang iba pang mga tampok ng pagtatanghal bago ang premiere. Ito ay isang mahigpit na kinakailangan ng teatro, at napipilitan akong sumunod dito.

- Ito ay malinaw. Ang opera ni Rimsky-Korsakov, tulad ng engkanto ni Pushkin, ay puno ng satire na may kaugnayan sa mga awtoridad sa pangkalahatan at sa gobyerno ng Russia sa partikular, at hindi mahirap hulaan na malamang na hindi posible na maiwasan ang kabalintunaan sa anumang awtoridad. sa dula. Bilang karagdagan, si Dmitry Bertman ay nagtanghal na ng "Cockerel" sa "Helikon", at, siyempre, isang kritikal na pagtingin sa umiiral na katotohanan ay naroroon sa direksyon ng produksyon na iyon sa kabuuan at pagkakaiba-iba nito.

- Kaya ito palagi at saanman nangyayari sa kaso ng Golden Cockerel. Mayroon bang kakaiba sa produksyon ni Kirill Serebrennikov sa Bolshoi Theatre? Ang opera mismo ay likas na satiriko, ngunit ang bawat direktor ay nagsusumikap na ilagay ang pangungutya sa orihinal na anyo. Totoo, naniniwala ako na kapag binawasan ng direktor ang satirical na nilalaman ng isang fairy tale sa pagpuna sa isang partikular na pamahalaan, mawawala ang halaga at lawak ng mga generalization na kaya ng opera.

— (Laughs.) Isipin na si Dodon ay si Obama, si Amelfa ay si Merkel, at ang magkapatid na prinsipe ay sina Erdogan at Hollande, maaaring may mga katulad na katulad nito. Kumuha ng isang arbitrary na piraso ng teksto, at makikita mo na ang pangungutya ay madaling mailalapat sa anumang pamahalaan. Buweno, halimbawa: "Kung ang mga gobernador mismo o sinuman sa ilalim nila ay gustong kumuha ng karagdagang bagay, huwag silang kontrahin - iyon ang kanilang negosyo..." At anong bansa ang walang ganito? Para sa anumang sistema - mula pyudal hanggang sa pinaka-mataas na binuo - ang quote na ito ay totoo.

- Ngunit, dapat kang sumang-ayon, sikat na parirala: "Ki-ri-ku-ku, maghari na nakahiga sa iyong tabi!" - ang pinakamaliit na nauugnay sa mga pinuno ng mga estado sa Europa. Sa palagay ko ang may-akda ng fairy tale, at pagkatapos niya ang kompositor, ay hindi nag-isip nang napakalawak at naglalayong ang kanilang arrow sa isang medyo makitid na target.

— Iniuugnay ng mga Europeo ang pariralang ito sa pamumuno ng kanilang sariling mga estado sa parehong paraan tulad ng ginagawa ng mga Ruso. Ito ay tiyak sa Europa na hindi nila iniisip na ang pamunuan ng Russia ay naghahari sa panig nito. Ang dula ay magsasalita tungkol sa ilang uri ng abstract na estado, at ang estado ay isang paraan ng karahasan laban sa isang tao, huwag nating kalimutan ito. At pagkatapos, kung kumanta ako sa Russian, hindi ito awtomatikong nangangahulugan na pinag-uusapan natin ang tungkol sa Russia, tama ba?

— Kamakailan lamang, naglathala ang Rossiyskaya Gazeta ng panayam kay Dmitry Bertman. Mayroong isang kapansin-pansing sipi dito, sipiin ko ito para sa mga mambabasa: "Ang parirala ay maaaring walang kabuluhan kapag ang isang accompanist ay nakikipagtulungan sa isang mang-aawit nang hindi nalalaman ang alinman sa pangkalahatang konsepto ng papel o pangkalahatang konsepto ng pagtatanghal. Maaari niyang imungkahi sa artist: "Kantahin natin ang buong pariralang ito sa isang hininga." Masisira ang record para sa paghawak ng tunog o pagpuno ng hangin sa tiyan, ngunit wala itong kinalaman sa sining...” Sa madaling salita, sabi ng direktor, sa kanyang opinyon, ang musikal na bahagi ng akda ay dapat na ganap na napapailalim sa mga dramatikong gawain. Sa pamamagitan ng paraan, si Boris Pokrovsky, kung kanino ka nagkaroon ng pagkakataon na magtrabaho, minsan ay nagsalita tungkol dito. Nakatagpo ka ba ng mga sitwasyon kung kailan ang isang kilalang, "kinanta" na bahagi ay kailangang gumanap, sa kalooban ng direktor, sa isang ganap na naiibang paraan, batay sa orihinal na konsepto ng pagtatanghal na ito?

— Ang sagot sa tanong na ito, sa isang banda, ay kumplikado, ngunit sa kabilang banda, medyo simple. Sa parehong panayam, nagsalita din si Bertman tungkol sa intonasyon, ibig sabihin, sa pagkakaintindi ko, ang mga kulay ng boses. Ibig sabihin, hindi ang intonasyon ng solfege. Kunin natin ang aria ni Germont. Tingnan mo, sa Italyano dalawang taludtod ang inaawit sa parehong himig, iyon ay, sa katunayan, dalawang magkaibang teksto. Ngunit walang nagmamalasakit dito! Nangangahulugan ito na kung ang parehong melody ay nakikita sa parehong paraan, kahit na dalawang magkaibang mga teksto ang ginanap, kung gayon bakit, sa kasong ito, hindi kumanta ng parehong bagay sa ibang mga wika - magagawa mo bang mahuli ang mga pagkakaiba sa semantiko intonasyon ng teksto?

"Sinusubukan kong isipin kung anong mga sitwasyon kung saan ang direktor ay nakakasagabal sa musikal na bahagi ng trabaho. Marahil ay talagang sinasabi niya na ang estado ng karakter ay naihatid nang hindi tama, dahil ang parirala ay mali o ang mga accent ay inilagay sa maling paraan? Pagkatapos ng lahat, kung mayroon siyang isang tiyak na konsepto ng pagganap at, nang naaayon, ang pag-uugali ng mga character sa opera, kung gayon malamang na siya ay aktibong makagambala sa pag-awit?

- Sumasang-ayon ako sa iyo. Ang direktor, bilang panuntunan, ay aktibong nakikialam sa disenyo ng papel. Ngunit kadalasan ay hindi sa parirala o paglalagay ng mga accent. Hindi ko pa ito na-encounter. Kita mo, ang melodic line ng role ay sinulat ng composer. At sa paglalagay ng mga accent dito, marami ang nakasalalay sa tagapalabas. Naiintindihan mismo ng isang mang-aawit ang intensyon ng direktor at iniaangkop ang kanyang pagganap dito, habang ang isa naman ay kailangang idirekta at pinilit pa nga.

— Iniisip ko kung madalas bang makipagtalo ang mga konduktor sa mga direktor? Maaari bang magsalita ang isang konduktor, sabihin, bilang pagtatanggol sa mga mang-aawit? Kung hindi man, tila, ang mga mang-aawit ay ganap na pinagkaitan ng karapatang bumoto at ginagamit bilang materyal. May karapatan ba ang konduktor sa pagtatanghal?

— Sa Italya madalas itong nangyayari kapag nakikipagtalo ang konduktor sa direktor. Ngunit hindi ito maaaring mangyari sa Alemanya; Una, may rehearsal kami kung saan nakilala namin ang konduktor, pero ang katulong niya ay nagtatrabaho sa tropa. At pagdating ng konduktor sa mga huling pag-eensayo, wala na siyang pagpipilian: dapat niyang tanggapin kung ano ang itinanghal na ng direktor sa panahon ng pag-eensayo.

Sigurado ako na ang bawat direktor ay laging may pinakamahusay na intensyon - sino ang gustong magkaroon ng masamang pagganap? Ngunit kahit sino ay maaaring magkamali, gumawa ng mali. Paano mo aktibong tatanggihan ang isang bagay hanggang sa malinaw na kung ano ang magiging resulta? Pagkatapos ng lahat, sa pinakamagagandang paunang ideya, ang resulta ay maaaring kasuklam-suklam, at sa pinaka-salungat na ideya, kahanga-hanga. Walang makapaghuhula nito nang maaga. Kapag nag-aalok sa akin ang mga direktor o accompanist ng mga bagong ideya sa panahon ng aking trabaho, hindi ako kailanman nagsasabi ng "hindi." Lagi kong sinasabi: subukan natin. At kaya sinusubukan ko at subukan, at nakikita mo, isang bagay na kawili-wili ay nagsisimulang mangyari. Kung tutuusin, kung naglaro na ako ng 264 beses sa La Traviata at humigit-kumulang 200 beses sa Rigoletto, kung gayon sa maraming mga pagtatanghal ay may bagong lumitaw nang higit sa isang beses sa bawat direktor. Ngunit upang sabihin: narito, sabi nila, mayroon akong isang halimbawa sa harap ng aking mga mata kung paano, sabihin nating, kumanta si Pavel Gerasimovich Lisitsian, at wala akong narinig na mas mahusay, at samakatuwid ay aawit lamang ako sa ganitong paraan at walang ibang paraan - ito ay bobo.

— Sa kanyang panayam, nagreklamo si Dmitry Bertman na ang mga konduktor ay nag-aaral sa mga lugar maliban sa mga direktor ng teatro. Sa paligid ng aming dalawang portal, ang mga tagasuporta ng opinyon ay karaniwang nagtitipon na ito ay isang magandang ideya para sa mga direktor na mag-aral kung saan ang mga konduktor ay may pinag-aralan, at hindi lamang magkaroon ng isang magaspang na ideya ng musika ng opera na kanilang itinatanghal, ngunit ito ay ipinapayong. upang magkaroon ng isang hindi nagkakamali na kaalaman sa buong marka at lubusang maunawaan ang lahat mga musikal na nuances trabaho.

- Alam kong may ganoong opinyon. Ngunit sabihin mo sa akin nang totoo, mula sa puso: sa tingin mo ba ay makakatulong ang isang musical education sa isang direktor na magtanghal ng isang musical performance? Ito ba ay awtomatikong nangangailangan ng isang talento para sa direksyon ng musika? Pagkatapos ng lahat, mayroong isang katulad na opinyon na upang kumanta nang mahusay, kailangan mong magtapos sa mas mataas na edukasyon. institusyong pang-edukasyon. Teka, sino nagsabi sayo niyan? Upang magaling kumanta, kailangan mong turuan ang iyong sarili na kumanta! Bilang karagdagan, sa parehong guro, ang ilang mga mag-aaral ay kumakanta at ang iba ay hindi. Kaya ito ay nasa sa mas malaking lawak depende sa talento ng mag-aaral at, sa mas mababang lawak, sa guro. Sa Kanluran, sa pamamagitan ng paraan, mayroong maraming mga mang-aawit na hindi nagtapos sa anumang conservatories at kumanta nang maganda. Nag-aaral sila nang pribado, at pumunta sa conservatory para lamang makakuha ng diploma.

— Tila, maaari kang tawaging isang taong may malawak na pananaw, dahil nagbabahagi ka ng kontrobersyal na opinyon ni Dmitry Bertman.

— Ito ang aking unang pagkakataon na magtrabaho kasama si Bertman, ngunit natutunan ko na na mayroon siyang isang kahanga-hangang kalidad: sa kanyang kalooban, inayos niya ang mga mang-aawit upang sila mismo ang magsimulang magdirekta sa kanilang mga tungkulin. Binibigyan niya ang artist ng kalayaan na gawin ang kanyang papel na halos independyente, ngunit sa parehong oras, siyempre, ang pangkalahatang konsepto at pagkakaisa ng lahat ng mga elemento ng pagganap ay napanatili.

Kailangan kong magtrabaho kasama ang isang malaking bilang ng mga direktor sa lahat ng mga bansa. Sa Italy, ginampanan ko ang papel bilang Count di Luna sa Il Trovatore, sa direksyon ni Pier Luigi Pizzi, at naaalala kong kumanta ako ng isang parirala habang naglalakad ako sa entablado. Pinahinto ng konduktor ang orkestra at tinanong ang direktor: “Kailangan bang lumakad siya sa sandaling kumakanta?” Sagot ng direktor: hindi, hindi naman. At sinabi ng konduktor: pagkatapos ay tumayo dito at huwag gumalaw - at walang mga salungatan o hindi pagkakaunawaan. Narito ang sagot. Isang milyong iba't ibang mga kaso. Isa sa mga direktor ay tiyak na igiit na ang kanyang ideya ay ipahayag sa lahat ng mga gastos. Ngunit mas madalas kaysa sa hindi, kung may nakakasagabal sa pagkanta, maaari kang magkaroon ng isang kasunduan sa direktor. At lagi siyang bibigay kung gagawin mo ang iyong bahagi ng trabaho nang may talento. At kung hindi ka kumanta nang may talento, kung gayon ang direktor ay palaging makakahanap ng isang paraan upang itago ang iyong walang talento na trabaho sa likod ng ilang mga trick.

“Gayunpaman, madalas tayong makakita ng mga taong kumakanta habang nakahiga, nakabaligtad, umaakyat sa ilang hagdan, at nag-indayan sa mga swing. Sa isang salita, sa sandaling hindi sila kumanta. Pagkatapos ng lahat, hindi ito makakaapekto sa kalidad ng pagganap?

— Siyempre, lahat ay nakakaapekto sa kalidad ng pagganap. Minsan sinabi sa akin ng aking guro sa Chelyabinsk na kung kumain ako ng mga kamatis, magiging masama ang aking boses. May kilala akong mga mang-aawit na huminto sa paghuhugas ng kanilang buhok isang linggo bago ang isang pagtatanghal dahil nakakasakit ito sa kanilang boses. Nakikita mo, mayroon akong fitness studio sa aking bahay: barbell, bisikleta, kagamitan sa ehersisyo? Para sa akin, hindi mahirap tumalon ng dalawang beses habang kumakanta. At ang isa pang mang-aawit ay tatalon at hindi na makakanta pa. Kaya kadalasan ang mga mahuhusay na direktor ay lumalapit sa mga artista nang paisa-isa: kung ang mang-aawit ay hindi maaaring gumawa ng isang bagay, kung gayon hindi nila hinihiling sa kanya na gumawa ng isang bagay. Ito ay palaging ang kaso sa Pokrovsky. Siya ay may mahusay na mata para sa kung ano ang maaaring makuha mula sa isang mang-aawit at ginamit ang parehong mga lakas at kahinaan ng bawat artist.

— Mabuti na nagsimula kang magsalita tungkol kay Pokrovsky. Sumasang-ayon ka ba na ang prinsipyo ng "pagsira sa mga bandila" na idineklara niya ay binabastos at binabaluktot sa pagdidirekta ng opera ngayon? Ang "maayos na organisadong eksperimento" na iyon kung saan tinawag niya ang mga direktor ay ngayon ay halos nagiging isang "kriminal na organisadong eksperimento."

— (Laughs.) Sa kabila ng katotohanang matatawag akong isang taong may malawak na pananaw, nananatili akong isang tradisyonalista. At pagkatapos, sa aking trabaho ay hindi ko nakatagpo ang mga taong nagbulgar sa mga prinsipyo ni Pokrovsky. Pagkatapos ng lahat, si Stanislavsky ay nagalit sa katotohanan na ang kanyang mga prinsipyo ay baluktot! Naunawaan ng lahat ang kanyang sistema sa abot ng kanilang makakaya. Parehong si Stanislavsky at kalaunan ay nilikha ni Pokrovsky ang kanilang mga sistema para sa mga taong magkakaroon ng parehong antas ng talento tulad nila. Ngunit kung kukunin mo lamang ang prinsipyo ng "paglampas sa mga bandila" mula sa buong sistema, kung gayon walang darating dito. Sa anumang propesyon - kumanta, nagdidirekta, o tumugtog ng instrumento - kung ang "mga watawat" ay itinakda ng isang tao, kailangan mong subukang lumampas sa kanila. Ngunit ang resulta ay depende sa talento ng taong lalabas. Ang eksperimento sa teatro ay hindi maaaring hindi mangyari sa lahat ng oras, ang mga tao ay naghahanap at sinusubukang gumawa ng bago sa teatro. Pagkatapos ng lahat, kung hindi mo ito gagawin, hindi lilitaw ang mga direktor ng antas ng Pokrovsky.

— Sinabi niya na ang direktor ay ang "decipherer" ng mga ideya ng kompositor sa modernong wika ng produksiyon at ang "pagbubuo" ng isang pagtatanghal ay upang maunawaan ang pangunahing tendensiyang sibiko nito. Ngunit, nakikita mo, narito, sa kanyang mga salita, na ang isang tao ay maaaring bumuo ng isang tulay mula sa napakalaking hilig na i-update ang anumang sinaunang balangkas na nakahawak sa lahat ng mga direktor ng mundo sa ating panahon. Ito ay hindi nagkataon na hindi lamang ang tinatawag na mga konserbatibo, kundi pati na rin ang pinakakilalang mga innovator ng opera na nagdidirekta ay isinasaalang-alang ang kanilang sarili na mga tagasunod at mga mag-aaral ng Pokrovsky.

- Ngunit hindi lang si Pokrovsky ang gumagawa nito. Hindi ba't si Walter Felsenstein ay isang repormador at innovator ng kanyang panahon? Ang inobasyon ay palaging at magiging sa anumang sining. Ang bawat henyo ay sumunod sa kanyang sariling landas at lumikha ng isang bagay sa kanyang sarili. Kumuha ng mga kompositor - Shostakovich, Prokofiev. Oo, ang bawat kompositor ay isang innovator ng kanyang panahon. At kailangang marinig ng lahat na nagsusulat siya ng "pagkalito sa halip na musika," o isang bagay na katulad nito. Kaya ang anumang pag-update ng balangkas ay maaaring maging kawili-wili o hindi, depende sa talento ng direktor.

"Ngunit halos hindi mo maitatanggi ang katotohanan na, sa ilalim ng pagkukunwari ng pagbabago, ang ganap na krimen ay pana-panahong ipinapataw sa publiko. Kahit na ikaw, isang taong may malawak na pananaw, ay masisindak sa ilang mga produksyon.

— Sa sandaling ako ay talagang natakot sa "makabagong ideya" ng pagdidirekta - ito ay noong 1994 sa Alemanya, kung saan una kong nakilala ang "modernity" sa paggawa ng "Eugene Onegin." Dumating lang ako para manood ng performance na ito. Doon ay naglakad-lakad ang yaya at patuloy na humigop ng vodka mula sa shalik, at si Onegin, bago ang eksena ng paliwanag kasama si Tatiana, nang kumanta ang koro ng "Mga Magagandang Dalaga," ay umakyat sa entablado kasama ng isang pulutong ng mga puta, niyakap sila. Napunit ang kanilang medyas, at siya mismo ay lasing. Si Tatyana ay tumingin sa kanya nang may takot, at kinuha niya ang isang liham mula sa kanyang bulsa at sinabi: "Sulat ka ba sa akin? Ha ha ha! Don’t deny it...” At ibinigay niya ang sulat sa mga puta para mabasa nila. Doon talaga ako nabigla. Totoo, wala akong matandaan na iba pang ganoon. I mean, hindi na ako na-shock. After this production, I adapted to the “bold” ideas of the directors. Ang pagbibigay-katwiran sa konsepto ng kanyang produksyon, ang direktor ay maaaring ipaliwanag ang anumang bagay na walang kapararakan sa mga salita. At pagkatapos, sa karamihan ng mga kaso, gusto ng mga direktor kung ano ang pinakamahusay, tama ba?

— Sa aking opinyon, kung minsan ang panloob na pagganyak ng isang tao ay maaaring hindi ganap na malusog, kahit na gusto niyang gawin ang pinakamahusay.

“Alam nating lahat na may mga direktor na nagpapalabas ng mga provocative performance para magdulot ng iskandalo. Ito ay nagdudulot sa kanila ng katanyagan. Hindi ito balita para sa iyong portal, siyempre. Pero ayaw mong sabihin na gustong sirain ng direktor ang sarili niya?

- Kadalasan gusto niyang ipahayag ang galit, pagkairita, ilan sa kanyang mga panloob na problema o problema modernong lipunan at ang tao ayon sa pagkakaintindi niya sa kanila. Lahat tayo ay hindi ganap na malusog sa ngayon. Sa pamamagitan ng paraan, sa iyong pahina sa Facebook nabasa ko ang isang mahusay na pagsusuri ng The Fiery Angel, na itinanghal noong nakaraang taon sa Dusseldorf. Napansin mo ba na ang balangkas na ito, bilang isang panuntunan, ay na-update sa paraang ang diin ay nasa masakit na mga tampok ng panloob na mundo ng isang modernong tao, napapailalim sa malakas na mga hilig, pagkahumaling sa pag-ibig, ipinaliwanag mula sa pananaw ng Freudianism at modernong sikolohiya? Tulad ng naiintindihan ko mula sa analytics, ito ay eksakto kung paano binibigyang kahulugan ang plot sa produksyon ng Düsseldorf.

— Ang paggawa ng Düsseldorf ng The Fire Angel ay tunay na kahanga-hanga. Nakagawa ito ng isang kamangha-manghang pagbabasa ng parehong marka ni Prokofiev at ang teksto, at bilang isang resulta ay lumikha ng isang napakarilag na sikolohikal na thriller, na, bukod sa iba pang mga bagay, ay mahusay ding ginawa. At pinapayuhan ko ngayon ang lahat na may pagkakataon na pumunta at makinig sa kanya ngayon ay nasa repertoire pa rin siya ng Deutsche Oper am Rhein. Sa pangkalahatan, ang "Anghel ng Apoy" ay madalas na itinanghal kamakailan: sa 2015 lamang - sa Berlin, Munich, Buenos Aires, Czech Republic, at iba pang mga bansa at lungsod.

— Wala akong duda na ang lahat ng ito ay na-update na mga produksyon.

"Naniniwala ako na ang paglipat ng aksyon ng opera na ito sa ating panahon ay hindi dapat magtaas ng pagtutol, dahil ipinapakita nito ang relasyon sa pagitan ng isang lalaki at isang babae, na nananatiling pareho sa lahat ng oras. Tanging ang salitang "knight" ang nag-uugnay sa dula sa aktwal na oras ng libretto. Ito ang pinakamadaling paraan upang malutas ang isyung ito. Well, isipin na ang aking apelyido ay hindi Statsenko, ngunit Knight. At sabi niya: narito ka, Knight... (parang tinutugunan ako sa aking apelyido). At sa gayon ang problema ng pagbubuklod ay nalulutas mismo.

— Ang iyong bayani ba ay isang lalaking nagkasakit dahil sa pakikipag-usap sa isang babaeng nahuhumaling sa pag-ibig?

— Sa produksyon ng Düsseldorf, si Ruprecht ay isang psychiatrist na may kasamang inspeksyon sa isang partikular na psychiatric clinic, kung saan ginagamit ang mga hindi katanggap-tanggap na paraan ng paggamot: ang mga may sakit sa pag-iisip ay binibigyan ng electric shock at shocks. Ang ideya ng direktor ay upang maakit ang pansin ng publiko sa kalupitan sa paggamot ng sakit sa isip. Ngunit nalaman ng manonood na ang buong kuwentong ito ay nangyari sa ulo mismo ni Ruprecht, at natututo sa pinakadulo ng pagtatanghal, sa huling beat ng musika, nang si Renata, sa anyo ng isang madre, ay niyakap siya, na nasa isang akma. Ibig sabihin, siya mismo ay may sakit, nakahiga sa mismong ospital na ito, ginagamot para sa kanyang pag-ibig, na maaaring napanaginipan niya o naisip.

- Buweno, si Renata ba ay isang santo, sa iyong opinyon, o siya ba ay isang mangkukulam na nahuhumaling sa mga hilig? Tandaan, si Bryusov ay may dedikasyon: "sa iyo, isang maliwanag, baliw, malungkot na babae, na nagmahal ng marami at namatay mula sa pag-ibig"? Ano ang pakiramdam mo tungkol sa pangunahing tauhang ito?

"Sa aming produksyon, isa siya sa mga dumadalo na doktor sa klinika na ito at sinubukang gamutin ang namamagang utak ni Ruprecht. Kung pag-uusapan ang ugali ko sa kanya, siyempre, isa siyang pambihirang babae, bagamat abnormal. Nakilala ko sa aking buhay ang gayong mga tao na hindi alam kung paano panatilihin ang kanilang pansin sa isang pag-iisip, sa isang bagay, na nag-iisip ng isang bagay, nagsasabi ng isa pa, at gumagawa ng iba pa - at ang mga kababaihan ay lalong madaling kapitan nito. At sa libretto, ganoon talaga si Renata. Maaalala mo kung paano niya inulit kay Ruprecht: "Mahal kita, dahil, dahil mahal kita ..." Ang parirala ay patuloy na hindi nagtatapos, ito ay paulit-ulit sa mga rolyo. Makikita mo kung paano siya nasasakal sa mga salita, hindi maipahayag ang kanyang mga iniisip. Napaka abnormal ng psychophysics niya. Ngunit ang uri ay medyo nakikilala.

- A Anghel ng Apoy WHO?

— Sa aming produksyon, ito ang sariling namamagang cerebellum ni Ruprecht, na naglalagay ng presyon sa kanyang ikapitong ngipin at nagbibigay sa kanya ng mga pangitain at panaginip. Gayunpaman, naniniwala ang ilan na ang mga panaginip ay katotohanan.

— Ito ba ang iyong unang pagkakataon na nakatrabaho ang direktor ng produksyong ito, si Immo Karaman?

— Sa totoo lang, malugod kong makakatrabaho ang lumikha ng pagtatanghal na ito sa ibang produksyon, dahil siya ay isang matalinong direktor na alam na alam kung ano ang gusto niyang gawin at iniaalok ito sa mga aktor nang walang karahasan, isang kahanga-hangang direktor. Kapag nakikinig ka sa kanyang kaway, napakatalino ang resulta. At gusto ko ring banggitin si Sveta Sozdateleva, ang mang-aawit ng Helikon Opera, na kamangha-manghang tumugtog at kumanta ng bahagi ng Renata.

- Sa madaling salita, hindi napigilan ng direktor na ito ang pagsulat ng kanyang kabanata sa kasaysayan ng sakit sa isip ng ating kontemporaryo. Ang kasalukuyang madla, sa pamamagitan ng paraan, ay bihasa sa mga usapin ng sikolohiya, at ito ay marahil kung bakit ang iyong produksyon ay napakapopular sa mga tagapakinig ng Düsseldorf.

"Sikat ito dahil gawa ito ng talento." Hindi ako sigurado kung ang manonood ay mas bihasa sa mga isyu ng sikolohiya kaysa dati. Kaya lang sa ating edad, ang impormasyon tungkol sa sikolohiya ay naging mas madaling makuha, at lahat ay maaaring sumulyap sa ilang sikat na artikulo at pagkatapos ay sabihin: Nabasa ko iyon. Ngayon alam na ng lahat ang lahat. Ito ay napakalinaw na nakikita sa Facebook: nabasa ng mga tao ang mga headline, hindi naiintindihan ang kakanyahan, at agad na nagsimulang tiyak na hatulan ang lahat.

— Ano sa palagay mo, laban sa backdrop ng napakalaking interes na ito sa popular na sikolohiya, ang opera na "Dracula" ng kompositor na si Andrei Tikhomirov, isang aria kung saan nagtanghal ka sa iyong di malilimutang konsiyerto sa Novaya Opera, ay maging lalong sikat? Kung tutuusin, kung binibigkas mo ngayon ang salitang "bampira," hindi isang tao ang mag-iisip na ang pinag-uusapan natin ay tungkol sa isang tunay na bloodsucker, ngunit agad itong iuugnay sa konsepto ng "psychic vampirism," na karaniwan na sa mga masa ngayon. .

- Oh, lagi kong pinag-uusapan ang opera na ito nang may kasiyahan. Nakikita mo kung paano ito naging: nais nilang itanghal ito, ngunit ang lahat ay hindi inaasahan. Ang pagkawalang-galaw ay napakahirap na pagtagumpayan.

— Sa parehong Facebook, kung saan ang mga indibidwal na numero mula sa "Dracula" ay malawak na nagpapakalat, dahil sa liwanag at kagandahan ng mga melodies, ang gawain ni Andrei Tikhomirov ay tinatawag na alinman sa musikal o isang operetta. Bilang isang potensyal na gumaganap ng pangunahing tungkulin, sabihin sa amin kung bakit ito ay isang opera pagkatapos ng lahat.

— Ang una at pinakamahalagang senyales na ito ay isang opera at hindi isang musikal ay ang mga mang-aawit lamang ng opera ang makakanta nito, at hindi ang mga mang-aawit sa musikal na komedya, at tiyak na hindi umaawit ng mga dramatikong artista.

— Kaya ang mga laro ay mahirap? At, sa pagkakaalam ko, mas pinakomplikado ng kompositor ang iyong bahagi.

- Ginawa ito ni Andrey sa aking kahilingan, at talagang hindi ito mahirap para sa akin. Hindi niya lang akalain na ganoon ako kakanta. Bagama't iniisip ko na hindi ito magiging madali para sa ilan. Pangalawa. Ang opera ay may buong vocal at isang buong klasikal na hanay ng mga boses: soprano, mezzo-soprano, tenor, baritone, bass. Bilang karagdagan, mayroong mga recitatives, pati na rin ang solo, duet, at ensemble scenes. At isang malalim na sikolohikal na paglalarawan ng mga karakter, iyon ay, isang bagay na hindi nangyayari sa mga musikal. Bakit may mga taong nagsasabi na ito ay isang musikal? Dahil ang opera na ito ay may napakagandang melodies. Ngunit nakasanayan na nating isaalang-alang ang modernong opera na eksklusibong mga gawa tulad ng mga isinulat ni Alban Berg o Dmitry Shostakovich, o kahit na Helmut Lachenmann. Ang isang pagpapalit ay naganap sa ating kamalayan: kung mayroong isang himig, kung gayon ito magaan na genre. At kung boo-boo-boo, at maging ang teksto ay abstruse, kung gayon ito ay isang modernong opera, seryoso at makabago. Hindi ako sang-ayon dito. Kaya't ang Dracula ay isang klasikong opera, na may kahanga-hangang musika, isang mahusay na plot at mahusay na maalalahanin na teksto. At ang balangkas doon ay hindi "pop" sa lahat. Sa opera mayroong isang magandang kuwento ng pag-ibig, mayroong isang pagbabagong-anyo ng isang tao bilang isang resulta ng pag-ibig - kapag ang isang tao, na naging isang "masamang espiritu", dahil sa ilang mga pangyayari, ay muling isinilang at bumalik sa sangkatauhan - dahil nagkaroon siya buhay na kaluluwa. May kabalintunaan, mayroong pantasya, ngunit lahat ay nasa moderation. Naiintindihan ko na mas madali, siyempre, ang pagtatanghal ng La Traviata, dahil wala kang anumang panganib.

— Ang mga modernong "traviatas" ay dapat ding lumitaw, hindi ba?

- Ito ay malinaw sa akin. Alam mo ba, dito sa Düsseldorf, taun-taon ay nagpapalabas sila ng ilang uri ng modernong opera? Aleman na kompositor. Ngayon ay inilalagay nila ang " Reyna ng Niyebe", bago iyon ay mayroong opera na "Ronya - the Robber's Daughter" at gayundin ang "The Ball of Snakes".

— Bakit hindi dapat tularan ng ating mga sinehan ang halimbawa ng mga Aleman, di ba?

- Kumbaga, naghahabol sila ng attendance. Ang pagkakaroon ng itinanghal na "Rigoletto" o "Tosca", ang mga sinehan ay tiyak na makakaakit ng isang buong bahay. At sa kaso ng isang bagong modernong opera, natatakot sila na matamaan sila sa ulo mula sa itaas: ano, sabi nila, nagtanghal ka dito, paano kung ang madla ay hindi dumating? At pagkatapos, kung magtanghal tayo ng isang dula, dapat itong tumakbo sa loob ng dalawampung taon. Ngunit sa Germany ay itinanghal nila ito, nagpatuloy ito sa loob ng dalawang taon, huminto ang mga tao - inalis nila ito sa repertoire, at iyon na.

— Paano mo ginawa ang kompositor sa iyong bahagi?

— Pumunta siya para makita ako dito sa Dusseldorf. Dumaan kami sa buong laro kasama siya, pinag-isipan ang lahat, gumawa ng ilang mga pagbabago. Kasama niya ang kanyang asawa, si Olga, ang may-akda ng libretto ng opera, at isinaalang-alang pa nga nila ang ilan sa aking mga mungkahi at binago ang teksto sa ilang lugar. Ibig sabihin, pinaghirapan namin ang lahat. Sa aking opinyon, ito ay maaaring gumana nang maayos. sayang naman. Malaki ang pag-asa ko na maitanghal ito.

- Pag-usapan natin ngayon ng kaunti ang tungkol sa pinakamahalagang bagay - tungkol sa iyong boses. Ang papel ni Dodon sa opera na The Golden Cockerel, na kasalukuyan mong ginagawa, ay isinulat para sa bass. Sa mga konsyerto ay madalas kang magsagawa ng mga arias na isinulat para sa bass-baritone, ngunit ano ang pakiramdam para sa iyo na dumaan sa isang buong pagtatanghal nang wala ang iyong tessitura?

— Walang partikular na mababang tala dito. Sasabihin ko na ang tessitura ng, sabihin nating, bahagi ni Mazepa, na isinulat para sa isang baritone, ay mas mababa kaysa sa tessitura ng bahagi ni Dodon, na isinulat para sa isang bass. Kailangan mo lang baguhin nang kaunti ang likas na katangian ng pagpapatupad. Kapag ang bass ay pinilit na kumuha ng mataas na mga nota sa bahaging ito, sila ay tunog sa paanuman pilit, na may isang whiny intonasyon. At ang isang baritone ay magpaparinig ng parehong mga nota nang may kumpiyansa. Halimbawa, ang parirala mula sa simula ng opera: "Gaano kahirap para sa makapangyarihang Dodon na magsuot ng korona" - ang bass ay tunog nakakaawa, halos tulad ng isang sigaw. (Sings.) Ngunit sa isang baritone ito ay magiging tiwala, matatag, marangal. (Kumakanta.)

Noong naghahanda ako para sa pagtatanghal, nakinig ako sa isang recording ng opera na ito sa YouTube na isinagawa ng isang baritone na kasamahan at natanto ko na walang magiging problema para sa aking boses doon. Alam mo, sa Russia ay kaugalian na, halimbawa, si Bartolo sa The Barber of Seville ay laging kumakanta ng bass. Ngunit sa Europa hindi ko pa ito narinig. Kadalasan dito kumakanta si Bartolo ng alinman sa isang katangian ng bass-baritone o baritones na nagsimula ng kanilang karera sa Figaro, at pagkatapos, sa edad, maayos na lumipat sa papel ni Bartolo.

— Oo nga pala, doon, sa YouTube, nakakita ako ng video mula noong 1991 kung saan ginaganap mo ang Figaro’s Cavatina sa isang festival sa Kazan, sa Russian pa rin. Ang iyong boses doon ay napakaliwanag, magaan, tumutunog. You still have him, of course, full of energy and youth, but still we see that you are already singing the bass line. Nararamdaman mo ba, bilang isang mang-aawit, nang buong katalinuhan ang mga pagbabagong dulot ng hindi maiiwasang panahon?

— Siyempre, sa edad, ang mga pagbabago ay nangyayari, ang boses ay nagiging mas mabigat. At nangyayari ito sa maraming mang-aawit. Ngunit para mabagal na mangyari ang mga pagbabago, isang bagay lang ang kailangan mo - ang patuloy na pagsasanay. Nang dumating ako bilang isang intern sa Bolshoi Theater, tumakbo ako upang makinig sa lahat ng mga soloista. Totoo, higit na interesado ako kay Yuri Mazurok, dahil siya ang aking kasalukuyang edad, at kumanta siya nang may napakasariwa, batang boses na patuloy kong sinisikap na mabuksan ang kanyang lihim. At naalala ko sinabi niya sa akin Magandang salita: "Hindi ang maraming kumanta, ngunit ang kumakanta ng mahabang panahon ang makakakuha ng maraming pera." I don’t need to be told twice, I immediately realized then I had to make sure na makakanta ako ng matagal.

"Kaya lahat ay gustong kumanta ng mahabang panahon, ngunit hindi lahat ay nagtagumpay."

— Hindi nagtatagumpay ang mga madalas kumanta.

- Hindi ka ba sapat na kumanta?

- Siyempre, masuwerte ako sa bagay na ito. Nang pumunta ako sa Germany, ako ay napagtanto bilang isang Verdi baritone, at higit sa lahat ay kumanta ako sa mga opera ni Verdi. Paminsan-minsan lang ay gumanap ako bilang Scarpia sa Tosca o Gerard sa André Chénier, ngunit si Verdi pa rin ang pangunahing isa. At ito, siyempre, ay nakatulong sa akin na mapanatili ang aking boses, dahil hindi ko kailangang tumalon mula sa istilo hanggang sa istilo, mula sa tessitura hanggang sa tessitura. Mula sa German repertoire ay kinanta ko lang ang Wolfram sa Tannhäuser at Amfortas sa Parsifal, at iyon lang. Naunawaan ko na ito ay isang repertoire para sa isang malakas na baritone. At ngayon kinakanta ko na ang buong spectrum - mula lyric hanggang bass-baritone. Gayunpaman, hindi nila inaalok sa akin ang lyric baritone part, dahil in demand ako bilang isang dramatic baritone. Ngayon ay pupunta ako sa Jerusalem para kantahin ang Rigoletto, pagkatapos ay sa Taiwan para kantahin ang Iago sa Othello. At sa 2017, doon, sa Taiwan, mayroon akong Gianni Schicchi.

— Minsan mong sinabi nang may panghihinayang sa isang panayam na gusto mong kumanta ng higit pa sa mga Russian opera. Ngunit madalas mong marinig iyon nang tumpak upang mapanatili ang kanilang mga boses, iniiwasan ng mga mang-aawit na makilahok sa mga opera ng Russia.

— Ang lahat ay depende sa uri ng boses. May kilala akong mga mang-aawit na kumakanta ng Wagner sa buong buhay nila, at lahat ay maayos sa kanila. Kung ang boses ay tumutugma sa bahagi, at ang psychophysics ng tagapalabas ay tumutugma sa papel, pagkatapos ay walang mga problema. Ang problema ay lumitaw kapag kailangan mong sirain ang iyong sarili. Kapag ang boses ay hindi tumutugma sa papel, kailangan mong gumamit ng iba pang mga kalamnan, baguhin ang iyong saloobin sa musika, at pagkatapos ay mangyari ang maling bagay.

— Kahit na tinawag mo ang iyong sarili na isang mang-aawit na Verdi, nagbibigay ka ng impresyon ng isang omnivorous na tao.

- Oo, kaya ko nang kantahin ang lahat. May mga baritonong kumakanta ng Onegin, Figaro o Count Almaviva sa buong buhay nila, ngunit hindi nila kayang kantahin ang Rigoletto o Scarpia. Dito sa Düsseldorf theater ito ay malinaw na nahahati. Mayroong siyam na baritones dito, at ang ilan sa kanila ay kumanta ng Mozart, ilang Rossini, at ako ay kumakanta ng aking repertoire. At ito ay napaka tama, dahil nakakatulong ito sa mga mang-aawit na kumanta nang mahabang panahon, nagliligtas sa kanila.

- Maghintay, nakuha ko ang isang kontradiksyon dito. Sa isang banda, sasabihin mo na gusto mong kumanta ng mahabang panahon. Upang gawin ito, kailangan mong kumanta lamang ng ilang mga bahagi. Ngunit agad naming nalaman na ikaw ang eksaktong mang-aawit na maaaring gumanap ng pinaka magkakaibang repertoire.

- Tama! Pagkatapos ng lahat, ito ay sa edad at karanasan na natutunan kong kumanta ng iba't ibang repertoire.

- Kaya ano ang problema: ang kasanayan o ang pisikal na kakayahan ng mang-aawit at ang pagiging angkop ng kanyang boses para sa isang tiyak na tungkulin?

— Tandaan ang epigram ni Gaft: "Mas kaunti ang mga Armenian sa mundo kaysa sa mga pelikula kung saan nilalaro si Dzhigarkhanyan"? Pinahintulutan siya ng psychophysics ni Dzhigarkhanyan na laruin ang lahat. Ito ay isang bihirang pagbubukod.

- At isa ka sa mga eksepsiyon na ito, sa pagkakaintindi ko?

- Sa isang kahulugan, oo. Ang aking psychophysics - acting, voice at technological-vocal - ay nagpapahintulot sa akin na kumanta mula sa liriko hanggang sa bass-baritone na mga bahagi. Ito ay lamang na depende sa partikular na partido, ang pagguhit ng papel ay kailangang baguhin. Gustung-gusto kong ipagpatuloy ang pagkanta ng Figaro ngayon, ngunit may mga kabataan na napakahusay din.

— Sa sikat na anibersaryo ng konsiyerto sa Novaya Opera noong 2014, kumanta ka ng mga aria ng buong spectrum, na malinaw na nagpakita ng mga kakayahan ng iyong boses.

- Oo, espesyal akong naghanda para sa konsiyerto na ito at pinag-isipan ang programa sa paraang maipakita ang lahat ng aking makakaya, at walang talo na lumapit sa ikalawang bahagi, kung saan nilalaro namin ang pangalawang gawa ng Tosca. Hindi ito madali, mas mahirap kaysa sa pag-awit ng isang buong bahagi sa anumang opera, ngunit, siyempre, hindi lang ako ang may kakayahan nito, may mga mang-aawit bukod sa akin na kayang gawin ito.

- Siyempre, nararamdaman mo madamdaming pagnanasa kumanta at tumugtog.

- Oo, mahilig akong kumanta. Kakaiba sigurong marinig sa isang mang-aawit na mahilig siyang kumanta. Kaya lang kung hindi ako kumanta, hindi ko alam kung ano ang gagawin. Madalas kong sabihin na ang pagkanta ay hindi isang trabaho, ito ay isang sakit. Karamihan kakila-kilabot na panahon Para sa akin ito ay isang bakasyon. Hindi ko alam ang gagawin ko, naiinip na ako. Ang bakasyon ay parang kutsilyo sa puso ko, at lagi kong sinisikap na tapusin ito sa lalong madaling panahon. Sa panahon ng bakasyon, sinusubukan kong tanggapin ang ilang mga alok na lumahok sa mga pagdiriwang o iba pa mga kaganapan sa tag-init. Sa loob ng 15 taon ay naglakbay ako sa Tuscany, kung saan, hindi kalayuan sa lungsod ng Lucca, ginanap ang pagdiriwang ng Il Serchio delle Muse, na inorganisa ng aking kaibigan na si Luigi Roni, isang sikat at kahanga-hangang bass player. At kaya ginugol ko ang aking bakasyon doon: isang beses sa bawat tatlong araw pumunta ako sa entablado sa ilang konsiyerto, at ang natitirang oras ay nagpahinga ako. At the same time, natuto akong mabuti ng Italian doon. Kung hindi, bakit magbabakasyon? Humiga at magpaaraw, o ano?

— Bilang isang mag-aaral ng Pokrovsky, bilang karagdagan sa mga vocal, ginagamit mo rin ang iyong purong kakayahan sa pag-arte upang lumikha ng isang imahe. Paano ka nag-aral ng pag-arte - napanood mo ba ang mga mahuhusay na artista sa teatro at pelikula? Mula sa mga libro?

— Siyempre, marami akong nabasang libro sa pag-arte. Ngunit hindi ko naisip ang mga aktor ng pelikula bilang aking "mga guro," dahil agad kong naunawaan na ang sinehan ay umiiral ayon sa ganap na magkakaibang mga batas na hindi naaangkop sa teatro. Noong nag-aral ako sa Moscow, noon Kard ng estudyante nagpunta sa mga sinehan ng drama at pinagmasdan, tila, lahat ng kaya ko. Minahal ko si Mayakovka. Nagtataka ako: paano nagsasalita ang mga tao sa entablado nang napakakumbinsi at naglalarawan ng kanilang mga damdamin nang taos-puso? Ako ay isang taga-probinsya at sa oras na iyon ay hindi ko gaanong naiintindihan ang tungkol sa sining, ngunit naramdaman ko na lamang sa aking bituka kung sino sa mga artista ang mapagkakatiwalaan at kung alin ang hindi, halos tulad ni Stanislavsky. Sa anumang kaso, lagi kong naiintindihan na ang aktor na ito ay nabubuhay at hindi naglalaro, ngunit ang isang ito ay kabaligtaran.

- At ano ang mas tama, sa iyong opinyon, sa entablado - upang mabuhay o maglaro?

- Mas masarap mabuhay.

"Ngunit pagkatapos ay magiging buhay, hindi ang sining ng pag-arte."

— Para maging kapani-paniwala ang iyong laro, kailangan mong maniwala sa iyong ginagawa. Tapos maniniwala din ang publiko. Ito ay tulad ng pag-awit sa isang banyagang wika: kung naiintindihan ko kung ano ang aking kinakanta, pagkatapos ay mauunawaan ng madla. At kung hindi ko maintindihan, kung gayon ang publiko ay hindi maiintindihan ang anuman.

— Sinabi mo na lumahok ka sa La Traviata 264 beses at humigit-kumulang 200 beses sa Rigoletto. Paano ka magkakaroon ng inspirasyon, interes, at damdamin upang maisagawa ang mga pagtatanghal na ito nang maraming beses? Mayroon pa bang natitirang panloob na reserba upang kantahin ang mga ito nang hindi nawawala ang kanilang pagiging bago? Anong inspirasyon mo?

— Sinabi ko na: kailangan mong maniwala sa iyong ginagawa.

- Ngunit nakakainip!

- May mga bagay na hindi nakakasawa.

- Napakagandang sagot! Isang araw sinabi sa akin ng isang musikero: tanungin mo ako kung paano lumabas at tumugtog ng parehong konsiyerto sa ika-tatlong daang beses, na parang unang beses mo itong tinutugtog. At paano, tanong ko. At sumagot siya: hindi, lumabas ka at maglaro sa autopilot.

— Lagi kong sinasabi na lahat ng tao ay may gusto. Ito ang motto ko sa buhay. Kung ang isang musikero ay gustong tumugtog sa autopilot, kung gayon siya ay maglalaro ng ganoon. Pero ayaw ko nun! Kung hindi ako makakanta, mas gugustuhin kong mag-sick leave, ngunit hindi ako maglalaro sa autopilot. Dahil kailangan kong maniwala sa aking ginagawa - sa bawat ngiti at bawat kilos ko. Oo, nangyayari ito sa maraming tao, ngunit hindi ito mangyayari sa akin.

— Sa mga tungkulin ng "mga ama" - Rigoletto, Germont, Miller, Stankar - naaalala mo ba ang iyong sariling karanasan sa ama? Nakakatulong ba ito sa iyo na isipin ang mga damdamin at takot ng iyong mga karakter?

— Hindi, ang sarili kong karanasan ay hindi naaangkop sa kasong ito, dahil una akong kumanta ng La Traviata sa edad na 24. Ano ang aking karanasan noon...

— Buweno, nabago ba ang iyong saloobin at pang-unawa sa tungkuling ito sa pagtanda?

- Siyempre, ito ay nagbago. Sa paglipas ng panahon, nakabuo ako ng sarili kong mga ideya para sa larong ito. Ang aking Germont ay naging mas sopistikado at tuso. Minsan ay bigla akong nakagawa ng ilang mga pagtuklas sa musika ng bahaging ito mismo, bagaman tila ilang beses ko na itong ginampanan noon. Bigla kong narinig iyon sa pagtatapos ng duet kasama si Violetta, nang sabihin niya ang mga salitang: "Ang iyong sakripisyo ay gagantimpalaan," nagsasalita siya na parang may simpatiya, may awa, ngunit ang kanyang musika ay parang cancan! At puro salita lang pala ang binibigkas niya, pero ang musika ay nagpapakita na siya ay nagsasaya sa loob, sumasayaw! Nakikita mo, nagbubukas ito ng isa pang linya ng paglalaro ng papel na ito.

Ito ay nangyayari na naiintindihan mo ang isang bagay tungkol sa iyong tungkulin lamang sa antas ng intuwisyon. At kahit na sinabi ko na sa iyo ang tungkol sa karanasan ng aking ama na hindi ito kapaki-pakinabang sa akin, mayroon pa ring ilang mga pagtuklas sa pag-arte karanasan sa buhay ay, siyempre, konektado. Tulad ng sinabi ko na, sa parehong Renata alam ko kung paano kumilos sa entablado, dahil nakatagpo ako ng ganitong uri ng babae sa buhay. Ngunit ang pangunahing gumaganap na bagahe ay naipon salamat sa mga libro - palagi akong nagbabasa at nagbabasa ng maraming, ito ay kawili-wili sa akin.

Kamakailan lamang ay napansin ko ang isang kamangha-manghang metamorphosis sa aking saloobin patungo sa sinehan: kung nanonood ako ng ilang mga pelikula, kung gayon, bilang panuntunan, halos hindi ako interesado sa balangkas. Ang lahat ng aking atensyon ay nakatuon sa kung paano sinusubukan ng isang tao na ipahayag ang isang ideya nang tumpak hangga't maaari, gamit ang kanyang mga personal na diskarte sa pag-arte. At, siyempre, mga pelikula panahon ng Sobyet sa bagay na ito sila ay higit na nakapagtuturo kaysa sa mga makabago. Sa modernong sinehan ay napakaliit na kumikilos bilang tulad, ang atensyon ng manonood ay hawak sa tulong ng isang kapana-panabik na balangkas, at pagkatapos ay sa mga modernong pelikula ang mga frame ay maikli at hindi nagtatagal ng mahabang panahon sa anumang eksena, samantalang sa lumang sinehan ikaw. makakakita ng mga eksenang tumatagal ng limang minuto o higit pa. At pagkatapos ay maaari kang matuto ng isang bagay mula sa mga aktor ng pelikula.

Pero ang pinaka pinakamahusay na paaralan ang pag-arte ay buhay mismo. Libre! Pakiusap! Subukang makipaglaro sa sinuman. Itakda ang iyong sarili ng ilang gawain at maglaro. Naniwala siya sayo - ibig sabihin kaya mo yan, bravo! Kung hindi ka naniniwala sa akin, magpatuloy sa pag-aaral.

— Sinabi mo na ang imahe ni Renata ay pamilyar sa iyo mula sa buhay. At si Scarpia? Pagkatapos ng lahat, walang kondisyong kinikilala ng lahat ang tungkuling ito bilang iyong mahusay na tagumpay at itinala ang iyong "negatibong kagandahan," na nagtutulak sa karaniwang mga hangganan ng larawang ito. May kaharap ka rin bang kamukha ng Scarpia mo o baka ito ang para sayo kolektibong imahe taong may awtoridad?

- Sa katunayan, ito ang aking paboritong papel. Para sa akin, ito ay hindi gaanong kolektibong imahe ng isang taong nasa kapangyarihan kundi isang kolektibong imahe ng isang makasariling tao. Mahal ng lalaking ito ang sarili niya. At kung binibigkas mo ang teksto ng libretto nang may pagmamahal para sa iyong sarili, hindi mo na kailangang gumawa pa. Gagawin na ang lahat.

- Ngunit siya ay isang malupit, mapanlinlang na manlilinlang.

- Teka, sinong lalaki ang hindi pa manlinlang ng isang tao? Gusto niyang angkinin ang isang babae at ginawa niya ang kailangan niya. E ano ngayon? As if hindi natin to nabasa sa mga nobela noon! Bakit kokondenahin ang isang lalaking gustong makakuha ng babae sa ganitong paraan? At bilang lingkod ng estado, kailangan niyang ikulong at barilin ang mga rebelde, at ginagawa lang niya ang kanyang trabaho. Well, tulad ng kung minsan ay nangyayari, ang paggawa ng kanyang trabaho ay kasabay ng kanyang pagnanais na makakuha ng isang magandang babae. Para sa akin ang larawang ito ay ganap na malinaw. Walang conflict para sa akin dito.

— Sa parehong panayam, sinabi ni Dmitry Bertman: "Ang aming buhay ay naging napaka-theatrical, ang mga tao ay kumukuha ng karanasan sa teatro at inililipat ito sa buhay, kaya ang mga hilig sa teatro ay puspusan sa buhay." Ang ideyang ito, siyempre, ay hindi bago, alam natin na "ang buong mundo ay isang entablado...", tulad ng sinabi ni Shakespeare, at ang pagkukunwari ay tunay na katotohanan, tulad ng pinaniniwalaan ni Julia Lambert. Ano sa tingin mo tungkol dito? Hindi ka ba nababagot sa pang-araw-araw na buhay pagkatapos ng mga hilig na nilalaro mo sa entablado?

"Sa tingin ko ang isang tao na hindi nasisiyahan sa kanyang pang-araw-araw na buhay ay karapat-dapat dito." Sino ang obligadong ayusin ang sarili niyang buhay? May hinihintay ba siyang darating at magpapasaya sa kanya?

- Ngunit mga hilig sa opera ay napalaki dahil sa hindi masayang pag-ibig, intriga, at kontrabida. Ito ay hindi gaanong sa ordinaryong buhay ng isang ordinaryong tao.

- Ah ah ah! Sabihin mo sa akin, ilang tao ang pumupunta sa mga opera house? Oo, sa aking nayon, kung saan ako ipinanganak, nalaman nila ang tungkol sa pagkakaroon ng opera salamat lamang sa akin, at bago iyon ay wala pa silang narinig tungkol sa opera. Gayunpaman, ang mga hilig doon ay kapareho ng sa opera. Ang mga taong nagtatrabaho sa teatro ay walang ibang pagpipilian kundi ilipat sa kanilang buhay ang matinding damdamin na kanilang nararanasan sa entablado. At ang mga taong hindi pumunta sa teatro, dahil sa inip, nag-imbento ng lahat ng kanilang mga hilig para sa kanilang sarili.

- Ngunit, nakikita mo, madalas tayong gumuhit ng mga kahanay sa teatro (o kahit sa sirko) kapag nagmamasid tayo... well, hindi ko alam... mga pagpupulong ng ating mga katawan ng gobyerno o simpleng buhay ng ibang tao, mga relasyon.

- Oo, ngunit sa tingin ko ito ay palaging ganito, at hindi lamang ngayon. At sa sinaunang Greece, at sa sinaunang Roma Ang mga demokratikong forum din, marahil, ay kahawig ng isang pagtatanghal, isang sirko. Madalas mong maririnig: oh, mas mabuti, ngunit lumala. At iyon ang sinasabi ng bawat henerasyon. Kung susundin mo ang lohika na ito, kung gayon ito ay pinakamahusay sa ilalim ng primitive communal system, kapag ang mga tao ay tumakbo sa paligid na may mga bato at stick. Sa aking palagay, laging masama ang pakiramdam ng mga tao dahil napipilitan silang magtrabaho, ngunit wala silang gustong gawin at makakuha ng marami. Ano ang mauuna - teatro o buhay? Pagkatapos ng lahat, ang teatro ay bumangon mula sa buhay, at hindi kabaliktaran.

— Sa tingin ko si Bertman ay pangunahing nagsalita tungkol sa napakalaking impluwensya ng sining sa buhay.

— Sumasang-ayon ako, bagama't sa lahat ng panahon, ang pagtataksil at intriga ay kasama ng lahat ng uri ng madilim na gawa, at ang mga pagnanasa ay tumaas sa ilalim ng alinmang hari o hari. Nagkaroon ng kasaganaan ng lahat ng ito sa buhay ng anumang henerasyon na maiinggit ang anumang teatro. Napansin lang ni Bertman, bilang isang taong teatro, ang parehong mga hilig sa buhay tulad ng sa entablado.

- Isa ka ring tao sa teatro at dapat mo rin silang mapansin.

- Napansin ko. Pero sa buhay ko lang sinusubukan kong iwasan sila.

— Mayroon ka bang sapat na adrenaline na nakukuha mo sa entablado?

— Kadalasan, oo, ngunit kung minsan ay hindi sapat sa entablado. Pagkatapos ng lahat, marami ang nakasalalay sa mga kasosyo at ilang iba pang mga kadahilanan. Minsan, alam mo, ang pinakamaliit na ingay sa panahon ng pagtatanghal sa bulwagan - at lahat ng mahika ay nawawala. Habang kumakanta, kailangan mong ma-conjure ang audience, ang atmosphere. Huwag lamang bumulong ng isang bagay doon, ngunit gumawa ng spell! Sa pamamagitan ng iyong sarili, sa pamamagitan ng intonasyon. Siyempre, magagawa mo ito sa buhay, ngunit maituturing kang tanga.

- Sa katunayan, bakit mag-aaksaya ng isang banal na regalo sa lahat ng uri ng katarantaduhan.

- Nakikita mo, nangyayari pa rin ang paggastos, dahil sa normal na buhay ay nagsasanay ako. Sa subway o ibang lugar...

- Kaya isa kang shaman, isulat natin sa ganoong paraan.

- Artista ako.

— Ano, hindi mo maitutumbas ang shamanismo sa pag-arte? Sinusubukan ng bawat aktor na i-hypnotize ang kanyang madla. Ngunit nakikita ko na lumalapit ka sa isyung ito hindi intuitively, ngunit medyo sinasadya.

— Sa una ay nilapitan ko ito nang intuitive. Noong nagsimula ako sa Pokrovsky, wala pa rin akong alam, ngunit sinubukan kong gawin ang isang bagay sa pamamagitan ng pakiramdam, sa pamamagitan ng likas na hilig. At bigla niyang sinabi: ito ay tama! At pagkatapos ang lahat ay mabilis na nagsama-sama sa aking ulo... Minsan akong nanood ng isang kawili-wiling pelikula tungkol sa Smoktunovsky. Noong una siyang lumabas sa set, walang gumana sa kanya ang sigaw ng direktor. At biglang naging matagumpay ang huling shot, at pagkatapos ay napagtanto niya na hindi mo kailangang kumilos sa harap ng camera, ngunit kailangan mong mabuhay at maniwala sa iyong ginagawa. At ito ay pareho sa opera. Pagkatapos ng lahat, nangyayari na ang isang artista ay naniniwala na siya ay guwapo at mahusay na kumanta, at ang publiko ay nagsisimula ring maniwala dito.

- Ngunit ang iyong layunin ay mas malawak kaysa sa lupigin ang madla sa kagandahan ng iyong boses o hitsura.

- Walang alinlangan. Sa panahon ng pag-eensayo, maaari akong magpalit ng kulay at pagbigkas ng maraming beses upang subukan at subukan ang iba't ibang bersyon ng pagganap. Sa mga opera ni Belkant hindi ka gaanong nag-eeksperimento. Doon kailangan mo lang mag-conjure gamit ang boses mo, timbre, para yan sa bel canto. Ngunit sa "Boris Godunov" wala kang magagawa nang walang salita at walang malay na saloobin sa nilalaman.

Ang ilang mga tungkulin ay mas madali para sa akin, ang iba ay mas mahirap. Halimbawa, kinanta ko si Don Carlos sa Hernani, at ang papel na ito ay hindi ibinigay sa akin dahil ang karakter ay hindi nakasulat dito. Palaging mahirap para sa akin si Prince Yeletsky, ngunit mas madali si Tomsky. Kapag sa Europa sinasabi nila ang "characteristic party," hindi nila ibig sabihin ay isang katangiang boses. Ang ibig nilang sabihin ay ang iba't ibang mga manifestations ng parehong karakter, ang versatility ng kanyang personalidad. Ito ang mga interesado sa akin. Ngunit wala akong maraming mga tungkulin kung saan kailangan ko lang kumanta nang maganda, at mabilis silang nawawala sa aking repertoire. Kamakailan lamang ay hindi hihigit sa dalawampung bahagi ang aking ginagawa, bagaman mayroon akong higit sa walumpu sa kanila. Ibig sabihin, kinakanta ko ang mga pinaka-angkop sa aking psychophysics.

— Gaano kabilis, kung kinakailangan, maaari mong maibalik ang isang bahagi mula sa iyong repertoire?

- Kung kinakailangan, pagkatapos ay ibabalik ko ito.

— Naaalala ko ang sikat na episode mula sa iyong talambuhay, nang malaman mo ang iyong bahagi sa Stiffelio sa isang linggo upang palitan ang isang may sakit na kasamahan. Marahil ang mga ganitong kaso ay nagiging mga punto sa karera ng isang mang-aawit?

- Oo, ganoon talaga iyon. Pagkatapos ng lahat, pagkatapos ay mayroong isang broadcast sa buong Europa, naglabas din sila ng isang CD, at nakilala ako ng lahat. Sabi ng mga tao: maswerte siya. Pero para maging napaka-“swerte” ko, marami akong pinagdaanan! Ginawa ko ang kaso na ito para sa aking sarili at ginamit ito.

— Paano nilagyan ng spell ng isang salamangkero ang isang artista upang gumanap sa kanyang lugar?

- (Laughs.) Nilikha ko ang kaso hindi sa pinsalang ipinadala ko sa aktor, ngunit sa katotohanan na mula noong kolehiyo ay regular kong sinanay ang aking memorya upang mabilis na matuto ng mga musikal at bokabularyo na teksto. Sinadya kong binuo ang katangiang ito sa aking sarili. At nagsanay ako sa isang lawak na ngayon ay maaari kong matutunan ang anumang laro sa isang linggo. Pagdating ko sa Chelyabinsk, ang aking guro sa paaralan, si German Konstantinovich Gavrilov, na naaalala ko ngayon, ay nagbigay sa akin ng Abt's vocalise No. 17 upang matuto. Mayroon lamang isang pahina, 24 na mga bar. Natutunan ko ang musika, ngunit hindi ko matandaan ang mga pangalan ng mga nota at patuloy na nalilito tungkol sa mga ito. At napagtanto ko na ang aking memorya ay ganap na hindi nasanay. Lalo na para sa pagsasaulo ng phonetic na walang kapararakan na ang mga teksto sa mga banyagang wika ay ipinakita noon. Kasi naman, kinakanta namin sila noon, hindi naiintindihan ang kinakanta namin. At napagpasyahan ko na upang hindi mapahiya sa harap ng guro, kailangan kong sanayin ang aking memorya. Nagsimula akong matuto ng isang bagay sa pamamagitan ng puso araw-araw, upang ang mga teksto ay tumalbog sa aking mga ngipin, kahit na ginising mo ako sa gabi.

Pagdating ko sa Moscow Conservatory, binigyan ako ni Hugo Jonathan Tietz ng dalawang romansa ni Tchaikovsky. At kinabukasan ay kinanta ko ang mga ito sa kanya nang buong puso. Sinabi niya: "Kinanta mo ito dati" - at binigyan ako ng aria. Kinabukasan ay kinanta ko rin ito nang buong puso. Sinabi niya muli: "Kinanta mo ito." At binibigyan na niya ako ng aria sa Georgian. Matapos kong kantahin ang aria na ito nang buong puso sa susunod na araw, naniwala siya na mabilis akong natututo, at agad akong pinapunta sa studio ng opera, kung saan wala silang Count sa "The Marriage of Figaro." Natutunan ko ang buong laro sa loob ng isang buwan at sa mahabang panahon ang tanging bilang doon. Palagi na lang akong nahihiya - sa harap ng mga guro, sa harap ng mga pianista, na kailangang ituro sa akin ng isang daliri ang himig para matutunan ko ito. Ako ay nahihiya at hindi komportable. Samakatuwid, sinundot ko ang aking sarili, at lumapit sa kanila kasama ang tekstong kabisado ko na upang makapagtrabaho pa. Maging si Igor Kotlyarevsky, isang kahanga-hangang pianista, kung saan inihanda ko ang bahagi ng bilang sa konserbatoryo at kung saan kaibigan pa rin ako, ay nagsabi: "Ito ang unang pagkakataon na nakakita ako ng gayong bokalista na nagtuturo ng bahagi sa bahay mismo. ” Palagi akong nahihiya na ipakita ang aking kakulangan, lagi akong ganito. Nang sa paaralan ay halos kaisa-isang beses lang akong nakakuha ng gradong C, umuwi ako, gumapang sa ilalim ng mesa at hindi lumalabas ng ilang oras, dahil nahihiya ako sa harap ng aking mga magulang. At pagkatapos noon ay wala na akong C grades. No one ever forced me to study, no one forced me to read, kumuha ako ng mga libro at nagbasa.

— Ngayon sabihin sa amin ang tungkol kay Hugo Jonathan. Ano ang mga katangian ng kanyang paaralan, na regular na gumagawa ng mga magagaling na artista? Siguro naaalala mo ang ilan sa kanyang mga payo, ilang mga indibidwal na aralin?

“Siya ay isang napakatalino na guro na maraming alam at may napakalaking karanasan. Naaalala ko kaagad ang isa sa kanyang pangunahing tampok - hindi pangkaraniwang taktika. Wala akong narinig na anumang hindi kasiya-siyang salita mula sa kanya, sa aking mga klase man o sa mga klase ng ibang tao, na dinaluhan ko rin. Sinabi niya sa lahat ang tungkol sa parehong bagay, ngunit, siyempre, hindi lahat ay natutunan ang kanyang mga aralin sa parehong paraan na mabilis na nagtagumpay, habang ang iba ay hindi. Malaki ang nakasalalay sa talento ng mag-aaral, at hindi sa guro. Kung wala kang mga kakayahan, malamang na ang guro ay hindi makagawa ng anumang bagay mula sa iyo.

Hugo Jonathan noon kahanga-hangang tao, naalala ko lahat ng lessons niya. Sa unang taon, aktibo kaming nag-aral, ngunit masigasig ako sa studio ng opera at gumugol ng maraming oras doon. Ano ang unang taon na programa? Doon, sa anim na buwan kailangan mong kumanta ng dalawang vocalise at dalawang romansa, ngunit para sa akin ito ay isang bagay ng isang gabi. Bagama't maraming ginawa lamang ito sa loob ng anim na buwan. Pumunta ako kay Hugo Jonathan para sa payo tungkol sa ginagawa ko sa studio ng opera. Mayroon akong limang Suzannes roon, at kumanta at kumanta ako sa pinakamataas ng aking boses kasama ang lahat ng lima sa buong araw. At tinanong ko siya: maaari ba akong kumanta araw-araw? Sagot niya: kung hindi ka pagod, kaya mo.

- Ibig sabihin, nagtrabaho ka sa kanya indibidwal na programa, at hindi ayon sa programang konserbatoryo?

— Sa aking unang taon, kinanta ko na ang aria ni Yeletsky kasama niya. Nakipagtulungan siya sa akin sa pagbigkas at isang mas may kamalayan na saloobin sa teksto. Siya ay hindi kailanman nagpakita ng kaunting karahasan, ngunit humantong sa akin sa ilang mga konklusyon na parang ako mismo ang dumating sa kanila. Pagkatapos ng lahat, ang pangunahing bagay para kay Hugo Jonathan ay hindi upang sanayin ka, ngunit ilagay ka sa ganoong sitwasyon upang ikaw mismo ay makabisado ang pamamaraan. Ang kanyang katalinuhan bilang isang guro ay nakasalalay sa katotohanan na kung minsan ang kanyang mga estudyante ay nagsasabi: "Oo, natutunan ko ang lahat sa aking sarili." Alam niya kung paano kami turuan sa paraang halos lahat ng estudyante ay iniisip kung minsan. Bagama't malinaw na hindi mo ito natutunan sa iyong sarili, ngunit pinangunahan ka na mag-isip. At pagkatapos, gusto kong matutunan ang lahat - at natutunan ko.

Noong second-year student ako, nagkaroon siya ng spinal injury at nakahiga sa bahay, at nag-aral kami sa kanya. Ngunit sa ikatlong taon ay namatay siya, at nagsimula na akong mag-aral kasama si Pyotr Ilyich Skusnichenko, ang kanyang estudyante.

- Siyempre, ang paaralan ay pareho?

- Talagang. Parehong terminolohiya, parehong prinsipyo ang ginamit. Si Pyotr Ilyich ay may kamangha-manghang intuwisyon; palagi niyang nararamdaman kung ano ang eksaktong kailangang itama at pagbutihin sa pag-awit ng isang estudyante. Nakakabighani na itinuring niya ang bawat isa sa kanyang mga estudyante bilang kanyang sariling anak, nag-aalala kung kumain na siya, kung paano siya nagbihis, kung siya ay nag-ahit. Siya ay kumilos sa amin bilang isang mabuting ama. Mahal na mahal niya ang kanyang mga estudyante. Siya ay isang batang guro pa noong panahong iyon; maaaring hindi pa niya gaanong maipahayag sa mga salita, ngunit intuitively narinig niya ang lahat ng kailangang baguhin. Nasa ikalawang taon na ako ay nakakanta na ako ng kahit ano, at walang problema sa akin. Ang aking pag-awit ay kailangan lamang na linangin, na kung ano ang ginawa sa akin ng aking mga guro, Pyotr Ilyich Skusnichenko at accompanist Natalya Vladimirovna Bogelava. Salamat sa kanila, nakapaghanda ako para sa kumpetisyon ng Maria Callas at kumpetisyon sa Tchaikovsky, kung saan nakatanggap ako ng mga premyo.

— Ano ang iyong mga alaala ng iyong unang paglabas sa entablado sa Pokrovsky Chamber Theater, dahil pinag-uusapan natin ang iyong mga taon ng pag-aaral? Nakadama ka ba ng relaxed?

“Hindi ako mapakali sa maraming dahilan. Pagkatapos ng lahat, ang pagkaluwag sa entablado ay dumarating lamang sa karanasan. Naaalala ko kung paano sa konserbatoryo sa aking unang taon ay nag-ensayo kami sa mga buntot, at kailangan kong itapon ang tail coat, at mayroon akong isang baso sa aking kamay. Kaya tinapon ko ito kasama ng baso. Kitang-kita ang higpit ng bagong dating. At nang dumating ako sa teatro ni Pokrovsky, labis akong nag-aalala sa una. Ngunit hindi ako nagkaroon ng anumang takot na gumawa ng mali. Aayusin nila, ano ba! At pagkatapos ay dinala nila ako sa papel na Don Juan, at sino ito? Isang binata - iyon ay, ang papel na ito ay angkop para sa aking edad, lalo na dahil kumanta sila sa Russian. Siyempre, sa oras na iyon ay hindi ako masyadong nababaluktot upang agad na makita ang lahat ng mga ideya ni Boris Alexandrovich. Marami akong kinailangan na pagtagumpayan sa aking sarili. Ngunit napapaligiran ako ng mga propesyonal at natuto mula sa kanila. Marami akong natutunan - pag-uugali sa entablado, na lumilikha ng hindi kahit isang imahe, ngunit isang kapaligiran kung saan dapat umiral ang imahe. Ano ito? Bibigyan kita ng isang simpleng halimbawa. Ito ay kapag ang iyong larawan ay ipinakita sa sinumang tao, at dapat niyang matukoy mula sa iyong mukha lamang kung ikaw ay nasa disco o nasa simbahan. Iyon ay, ang iyong pose, ang iyong ekspresyon sa mukha, at ang iyong buong hitsura ay dapat na tumutugma sa mga pangyayari ng ibinigay na eksena ito ang tinatawag kong paglikha ng isang kapaligiran. Namangha ako kung paano nakuha ni Pokrovsky ang kailangan niya mula sa mga aktor. Upang gawin ito, hiniling niya na gawin mo ang gawaing itinalaga sa kanya. Dahil kapag ginawa mo na ang gawaing ito sa iyo, hindi mo na kailangang kumilos - ang iyong mga kilos ay nagiging natural, ang intonasyon na kailangan ng direktor ay lumitaw.

Nang lumipat ako sa Bolshoi Theater, napagtanto ko na kailangan ng ibang kilos doon, dahil malaki ang entablado. At kahit na mamaya, kapag nagtatrabaho na ako sa mga entablado sa buong mundo, muli akong dumating sa konklusyon na kahit na ang maliliit na bagay sa laro ay dapat na maingat na kopyahin, pagkatapos ay ang mga malalaking bagay ay mababasa nang mas malinaw. Ang lahat ng ito ay mga yugto ng aking pag-unlad.

Kaya ang Chamber Theater ay isang malaking paaralan. Lalo na si Don Juan. Naaalala ko ang sinabi ni Boris Alexandrovich: "Sa aking pagtatanghal, si Don Juan ay dapat na tumugtog ng mandolin." At bumili ako ng mandolin para sa labindalawang rubles at tahimik, nang hindi sinasabi sa sinuman, natutunan kong laruin ito. At nang pumunta ako sa mga pag-eensayo at kumanta, naglalaro ng mandolin para sa aking sarili, siyempre, pinahahalagahan ito ni Pokrovsky. Nauutal lang siya - at ginawa ko naman.

- Kung saan makabagong produksyon sumali ka ba

— Hindi ako naglaro sa maraming pagtatanghal doon, dahil nag-aral ako sa conservatory. Pero, siyempre, napanood ko lahat. Para sa akin, para sa marami, ang pagganap na "The Nose" ni Shostakovich ay isang shock. Nakibahagi ako sa mahusay na dula na "Rostov Action". Ito ay isang nakamamanghang piraso, na ginanap nang walang instrumental na saliw. Kasama rin ako sa opera ni Handel na Hymen, agad itong na-commission para sa pagtatanghal sa ibang bansa, at una naming kinanta ito sa Italyano. Ngayon naiintindihan ko na na ayon sa istilo ay kinanta ko si Handel sa abot ng aking makakaya, at hindi ayon sa nararapat. Sa isang salita, naaalala ko si Boris Alexandrovich na may pakiramdam ng paghanga at pasasalamat, dahil pagkatapos niya ay madali na para sa akin na magtrabaho sa iba.

— Noong lumipat ka sa Bolshoi Theater, nakita mo ba ang iyong sarili na kasangkot sa mga pagtatanghal kasama ang mga luminaries noon: Arkhipova, Obraztsova, Nesterenko, Sinyavskaya?

— Ang buong kalawakan ng mga mang-aawit noong panahong iyon ang pinakamarami mataas na lebel, at hindi lang ang mga inilista mo. Sa Bolshoi mayroong isang taong matuto mula sa, dahil sa mga araw na iyon ang paglipat ng karanasan ay naganap nang direkta sa teatro. Iginagalang ko ang bawat isa sa mga magagaling na artistang ito nang may malaking paggalang, at espesyal na pumunta upang makita kung paano at kung ano ang kanilang ginagawa. Nagkaroon ako ng pagkakataong magtanghal kasama si Nesterenko sa The Barber of Seville at Faust. Ngunit higit sa lahat, siyempre, interesado ako sa mga bahagi ng aking boses. Samakatuwid, dumalo ako sa halos lahat ng mga pagtatanghal kasama si Yuri Mazurok, dahil sa oras na iyon ay mayroon akong parehong maliwanag na liriko na baritone. Palagi siyang naniniwala na siya ay tama, naniniwala na ito ay dapat na ganito at walang ibang paraan, at ito ay isang napakatalino na kalidad ng isang tao, sa palagay ko. Kapag nagtatrabaho ka sa tabi ng mga mang-aawit na may ganoong mataas na antas, natututo ka mula sa kanila hindi lamang sa pagkanta, ngunit ang kakayahang kumilos - sa entablado at sa buhay, upang makipag-usap, magsalita. Halimbawa, natutunan ko kung paano magbigay ng mga panayam mula kay Nesterenko. Sa unang pagkakataon na nag-interview ako sa radyo at pagkatapos ay nakinig ako, halos himatayin ako sa nakakadiri ang boses ko. At pagkatapos ay hindi ko pinakinggan ang pakikipanayam ni Nesterenko, ngunit kung paano niya ito ibinigay, at sa susunod na ginawa ko ang lahat ng tama.

Kinailangan kong umalis sa Bolshoi Theater hindi sa aking sariling kalooban, kaya hindi ako nagtrabaho doon nang napakatagal. Ito ang mga taon ng pinakamalalang pagbagsak sa bansa. Sa Moscow wala akong apartment o permit sa paninirahan. Nagrenta ako ng apartment. Minsan na akong pumunta sa police station. Ang ilang opisyal ay nakaupo doon, sinabi ko sa kanya: Ako ay isang artista ng Bolshoi Theater, kailangan ko ng pagpaparehistro. Nagtatanong siya: taga saan ka? Sinasabi ko: mula sa nayon, ngunit ang aming bahay doon ay nasunog kasama ang aming mga dokumento, at ang aming mga magulang ay namatay na. Ang sabi niya: mabuti, pumunta ka sa iyong nayon, wala kang gagawin dito. Iyon ang ugali. Paano niya malalaman na ako ay isang laureate ng lahat ng uri ng mga kumpetisyon - Maria Callas, Glinka, Tchaikovsky? Oo, hindi niya narinig ang mga pangalang ito! At sa Germany, sa Chemnitz, inihahanda namin ang mga opera na "Iolanta" at "Francesca da Rimini" para sa pagdiriwang ng Dresden, at inalok akong kumanta doon sa opera na "Carmen" sa Aleman. Well, pagkatapos ng anim na pagtatanghal ay pumirma sila ng isang permanenteng kontrata sa akin. Ganyan ako nanirahan sa Germany. Kung wala pa akong ganoong problema noon, hindi ako aalis. Pero wala akong pinagsisisihan. Ang paglipat sa Germany at pagtatrabaho sa buong mundo ay pinilit akong matuto ng apat na wikang banyaga at magkaroon ng mas malalim na pag-unawa sa istilo ng pagganap sa mga wikang ito.

— Noong Disyembre, nagkaroon ka ng isang konsyerto sa silid sa Pavel Slobodkin Center kasama si Dmitry Sibirtsev, kung saan nagtanghal ka ng mga kanta ng Italyano at Espanyol. Gaano kadalas mo nagagawang magsagawa ng mga romansa sa Russia?

- Sa Kanluran, walang nangangailangan nito. Para sa musika sa silid doon kailangan mo ng well-promoted na pangalan. Buweno, kung lalabas ako sa Moscow ngayon na may Schubert cycle, sa palagay mo ba ay magtitipon ang madla? O isipin: walang sinuman sikat na Aleman ay darating sa Russia, sa Pavel Slobodkin Center, kasama ang seryeng " paglalakbay sa taglamig" Walang darating!

Ganoon din sa Kanluran. Noong nakaraan, ang magaling na pianista na si Boris Bloch at ako ay gumawa ng isang programa ng mga romansa nina Tchaikovsky at Rachmaninov at nagbigay ng isang konsiyerto sa Düsseldorf at isa sa Duisburg. Wala ito sa mismong teatro, ngunit sa foyer - may puwang para sa halos dalawang daang upuan. At pagkatapos ay nagulat ang pamunuan ng teatro na kailangan nilang mag-install ng hindi dalawang daang upuan, ngunit higit pa, at kahit na ang mga nakatayong lugar ay okupado lahat. At ganoon din ang nangyari sa Duisburg - namangha ang management doon. Nag-advertise kami, ngunit ang pinaka-kawili-wili ay ang pampublikong nagsasalita ng Ruso lamang ang dumating, marami sa aming mga tao ang nakatira doon. Tuwang-tuwa kami ni Boris. Tapos nag-third concert pa sila, sa conservatory. Ngunit ito lamang ang aking karanasan mga konsyerto sa silid. Imposibleng mag-ipon ng isang malaking bulwagan para sa isang tao na walang promosyon sa media. Para sa mga programa sa silid kailangan mo ng mukha na kumikislap sa TV. Bilang karagdagan, upang makalabas lamang at kumanta ng isang konsiyerto ng dalawampung piraso sa isang maliit na bulwagan, para sa kasiyahan, kailangan mo malaking pagsisikap hindi lamang ang mang-aawit, kundi pati na rin ang accompanist, at maraming oras ang kailangang gugulin. Ngunit wala akong ganoong karaming libreng oras. Akala ko kung paano artista ng opera Makakamit ko ang higit na tagumpay - sa entablado ng opera ay mas magaan ang pakiramdam ko bilang isang mang-aawit at bilang isang aktor.

— Anong trabaho ang kailangan mong gawin dito at sa susunod na season?

— Sa season na ito, isasagawa ko ang isang serye ng sampung pagtatanghal ng The Golden Cockerel, na napag-usapan na natin. Noong Mayo sa New Opera ay kinakanta ko ang Iokanaan sa Salome, at sa simula ng Hunyo ay mayroon akong Nabucco doon. Noong kalagitnaan ng Hunyo ay kumanta ako ng Rigoletto sa Jerusalem, sabay-sabay sa Aida sa Dusseldorf at sa unang bahagi ng Hulyo Iago sa Taiwan. Mayroon din akong halos buong susunod na season na binalak: "Tosca", "Aida", "Gianni Schicchi", "Othello". Mayroon pang limang panukala, ngunit hindi ko maipahayag ang mga ito. Makakahanap ako ng mas maraming oras para sa mga pagtatanghal sa New Opera, ngunit sa mga sinehan ng Russia hindi nila maplano nang maaga ang lahat. Ganun din sa Italy. Nakatanggap ako ng maraming alok mula sa Italy, ngunit kadalasan ay abala na ako pagdating nila, sa kasamaang-palad. Sa ganitong kahulugan, maganda ang aming teatro sa Düsseldorf dahil sa simula pa lang ng kasalukuyang season alam ko na ang lahat tungkol sa aking mga plano para sa hinaharap. Ang lahat ay mahusay na binalak doon, at ang natitirang oras ay maaari kong pumunta kung saan ko gusto.

http://www.belcanto.ru/16040701.html

Kasunod ang pagtatapos

Ang aming pag-uusap kay Boris Statsenko, isang sikat na opera baritone, soloist ng New Opera, pati na rin ang guest soloist ng Bolshoi Theater at ang Deutsche Oper am Rhein, ay naganap sa pamamagitan ng Skype, dahil ang artist na nakita namin sa Moscow ay araw bago ay nasa lupang pangako: ang mga pagtatanghal ay nagaganap sa Israel kasama ang kanyang pakikilahok.

Si Boris Statsenko ay nagtapos mula sa Moscow Conservatory noong 1989, bilang isang mag-aaral ni Pyotr Skusnichenko, kung saan nakatapos din siya ng graduate school noong 1991. Noong 1987-1990 ay ang soloista ng Kamara musikal na teatro sa ilalim ng direksyon ni Boris Pokrovsky, kung saan, sa partikular, ginampanan niya ang pamagat na papel sa opera na "Don Juan" ni V.A. Mozart. Noong 1990 siya ay isang intern tropa ng opera, noong 1991-95. - soloista ng Bolshoi Theater. Sang, kasama ang mga sumusunod na tungkulin: Silvio (Pagliacci ni R. Leoncavallo), Yeletsky (The Queen of Spades ni P. Tchaikovsky), Germont (La Traviata ni G. Verdi), Figaro (The Barber of Seville ni G. Rossini), Valentin (Faust ni C. Gounod), Robert (Iolanta ni P. Tchaikovsky).

Sa kasalukuyan siya ay isang guest soloist sa Bolshoi Theatre. Sa kapasidad na ito ginampanan niya ang papel ni Carlos sa opera na "Force of Destiny" ni G. Verdi. Noong 2006, sa premiere ng opera War and Peace ni S. Prokofiev (ikalawang edisyon), ginampanan niya ang papel ni Napoleon. Ginampanan din niya ang mga tungkulin ni Ruprecht (The Fiery Angel ni S. Prokofiev), Tomsky (The Queen of Spades ni P. Tchaikovsky), Nabucco (Nabucco ni G. Verdi), Macbeth (Macbeth ni G. Verdi).

Mula noong 1999 siya ay patuloy na nagtatrabaho sa tropa ng Deutsche Oper am Rhein (Dusseldorf-Duisburg). Nagtanghal siya sa mga sinehan sa Berlin, Essen, Cologne, Frankfurt am Main, Helsinki, Oslo, Amsterdam, Brussels, Liege (Belgium), Paris, Toulouse, Strasbourg, Bordeaux, Marseille, Montpellier, Toulon, Copenhagen, Palermo, Trieste, Turin, Venice, Padua, Lucca, Rimini, Tokyo at iba pang mga lungsod. Sa entablado Paris Opera Ginampanan ni Bastille ang papel na Rigoletto. Mula noong 2007 siya ay nagtuturo sa Dusseldorf Conservatory.

- Boris, ano, sa iyong opinyon, ang ibinibigay ng opera sa mga tao?

Hindi ito ang tamang tanong - kailangan mong tanungin ang mga tao. Ako ay isang artista.

- Ngunit ikaw ay tao rin, at sa ganitong diwa, walang tao ang alien sa iyo.

Masasabi kong binibigay niya sa akin ang lahat ng kailangan ko. Talaga, hindi ako nagtatrabaho, ginagawa ko ang gusto ko. Hobby ko ang pagkanta. Samakatuwid, pinagsama ko ang lahat - ang aking libangan at ang aking trabaho.

Gaano kadali ang iyong trabaho o libangan para sa iyo? Pagkatapos ng lahat, ang pag-aaral ng mga bahagi, ang iyong pagtatrabaho sa maraming pagtatanghal, ang patuloy na paglilibot ay nangangailangan ng maraming oras at pagsisikap?

Namumuno ka sa isang malusog na pamumuhay at binibigyang pansin ang pisikal na aktibidad. Paano mo nagagawang mag-aral habang naglalakbay?

Nagdadala ako ng isang expander na may load na 50 kg, at ang natitira - squats, push-ups, maaari mong gawin kahit saan. Kung maaari, minsan pumunta ako sa isang fitness studio. Nag-aaral ako ng isang oras sa umaga at isang oras sa gabi.

Sa pagdalo sa mga pagtatanghal kasama ang iyong pakikilahok, paulit-ulit akong nakipag-usap sa iyong mga tagahanga, na mahal na mahal ka bilang isang artista. Mutual ba ang kanilang nararamdaman?

Ramdam na ramdam ko yung pagmamahal ng mga fans ko, yung energy nila na nanggagaling sa audience. Siguradong pinapalakas niya ako. At ang prosesong ito ay mutual. Kung ang isang artista ay nagbigay ng kanyang lakas, babalikan niya ito. At kung ito ay sarado at hindi gumagastos ng anuman, kung gayon ay wala itong natatanggap. Kapag nagbigay ka, ang isang walang laman ay nabuo, na natural na puno ng mga damdamin ng madla, ang mainit, kaaya-ayang mga salita ng aking mga kaibigan, at ito ay nakakatulong upang gumana nang higit pa.

- Bakit mahal mo ang iyong propesyon?

Interesado akong gawin ang paborito kong bagay: pag-aaral ng mga bagong bahagi, pakikipagtulungan sa mga bagong konduktor, mga bagong kasosyo, mga kasamahan, paghahanap ng aking sarili sa isang bagong kapaligiran sa bawat oras - lahat ng bagay na bumubuo sa gawain ng isang propesyonal na mang-aawit ng opera. Hindi tulad ng mga mang-aawit sikat na musika, na madalas kumanta sa isang soundtrack, na hindi ko naiintindihan at hindi tinatanggap, palagi akong gumaganap ng iba't ibang bahagi, at hindi gumaganap ng parehong repertoire. Sa bawat pagtatanghal, may natutuklasan akong bago sa aking bahagi: Wala akong kabisadong galaw para sa ilang partikular na parirala. Ang iba't ibang mga direktor at direktor ng dula ay binibigyang kahulugan ang akda sa kanilang sariling paraan at kinikilala ito kawili-wiling mga detalye. Sa pangkalahatan, sa palagay ko ay walang galang sa publiko na kumanta kasama ang isang soundtrack. At hindi maaaring magkaroon ng pagmamahal sa propesyon dito kapag ang susunod na "jumper" ay tumakbo sa entablado na nakataas ang kanyang kamay at sumigaw sa mga manonood: "HOW I love you!" Ginagawa ito ng lahat ng aming "mga bituin", kasama sina Philip Kirkorov, Nikolai Baskov, Boris Moiseev - ito, sa palagay ko, ay labis na bulgar. Ipinagpalit nila ang buhay na sining at pagkamalikhain sa panlilinlang.

- Mayroon ka bang paboritong bayani, o karakter na ginagampanan mo bilang isang artista?

Wala akong paboritong bayani o karakter. Ang paglalaro ng negatibong karakter ay mas kaakit-akit dahil mas madaling makahanap ng mga kulay para sa gayong karakter. Ngunit, halimbawa, hindi ko alam kung paano maglaro ng isang hero-lover.

Ang paglalaro ng emosyon ay hindi problema, hahanapin ko agad ang aking mga tindig at maglaro. Mas mahirap sa opera. Halimbawa, hindi ko nagawang mabuti si Yeletsky bilang isang karakter, na hindi partikular na malapit sa akin, kahit na matagumpay kong nakayanan ang kanyang solo aria. Ngunit ang Tomsky, Figaro, Robert, Scarpia, Nabucco, Rigoletto, sa kabaligtaran, ay mas madaling makamit. Noong unang panahon, napagtanto ko na imposibleng gampanan ang lahat, at tumutok ako sa isang tiyak na karakter ng aking mga karakter at sa paghahanap ng sarili kong diskarte sa kanilang sagisag sa entablado. Sa pamamagitan ng paraan, ang baritone ay halos palaging gumaganap ng mga kontrabida at mamamatay-tao. Kahit si Onegin ay isang negatibong karakter.

- Sinusubukan mo bang makahanap ng isang bagay na positibo kahit na sa mga negatibong karakter?

Kumain mga negatibong karakter nakasulat sa libretto, ngunit hindi ito nangangahulugan na ang kanilang karakter ay ganap na negatibo. Lahat ng mga karakter na ginagampanan ko - Scarpia, Rigoletto - ay positibo para sa akin, mahal na mahal ko sila at bilang isang performer ay hindi ko nakikita at hindi kailanman nagpapakita ng mga negatibong katangian sa kanila.

- Ano nga ang iyong ginagawa?

Naglalaro akong lalaki. Halimbawa, si Scarpia ay isang hepe ng pulisya, at isang baron ng Sicilian. Ano ang mga negatibong katangian nito? The fact na nambastos siya sa isang babae? Diyos ko, nangyari ito sa lahat ng dako at sa lahat ng oras. Karaniwan din ang isang hepe ng pulisya na lumalaban sa mga rebolusyonaryo. Ano ang kanyang kasalanan? Ang katotohanan na naakit niya sina Tosca at Cavaradossi sa lambat? Kaya siya ay may ganoong trabaho at walang daya! Si Scarpia ay isang normal na tao, isang taong may kapangyarihan. E ano ngayon?

- Sabihin mo sa akin, mangyaring, paano mo ginagawa ang iyong mga tungkulin?

Mayroong maraming iba't ibang mga propesyonal na diskarte na maaari mong makilala sa mga master class. Ngunit sa aking sariling gawain sa mga tungkulin, gumagamit ako ng mga napatunayang pamamaraan - ang aking mga lihim ng karunungan, na nakuha sa loob ng maraming taon. Sa aking panahon, ang sistema ng pag-arte ni Stanislavsky ay itinuturing na sikat. Nagbasa din ako ng mga libro ni Mikhail Chekhov. Ngayon ay maraming literatura kung paano magtrabaho sa mga tungkulin, mayroong isang malaking halaga panitikang pang-edukasyon. Ngunit ang teoretikal na kaalaman sa sarili nito ay hindi nagbibigay ng tunay na karunungan: mayroong maraming praktikal na mga katanungan, ang mga sagot na makukuha lamang sa mga klase na may guro. Marami akong natutunan para sa aking sarili bilang isang mag-aaral sa Moscow Conservatory. Sa aking ikatlong taon, inanyayahan ako ni Boris Aleksandrovich Pokrovsky sa kanyang teatro upang gampanan ang papel ni Don Juan. Sa panonood ng iba pang mga aktor na nakikipagtulungan sa kanya at ang kanilang mga reaksyon sa kanyang mga gawain, mabilis kong natutunan ang mga prinsipyo ng pag-arte at lalo kong pinagbuti ang mga kasanayang nakuha ko. Nagkaroon ako ng pagkakataong makatrabaho ang maraming direktor ng teatro. Noon pa man ay mahirap makipagtulungan sa mga diktatoryal na konduktor na humihiling ng walang pag-aalinlangan na pagsumite sa kanilang ideya, na hindi palaging kasabay ng intensyon ng may-akda, na nangangailangan ng muling pag-aaral sa teksto. Pero may ibang direktor na nagbibigay ng papel sa artista. At kapag nilikha ng aktor ang kanyang papel, at itinuwid ng direktor ang kanyang pagganap, ang proseso ng pakikipagtulungan ay nagiging matindi at kapana-panabik, at ang mga resulta ay matagumpay

- Mayroon ka bang anumang mga kahirapan sa pakikipagtulungan sa ibang mga artista?

Palagi kong tinatrato ang aking mga kapareha nang may paggalang. Nakakainis lang kung ang isang artista ay darating sa rehearsal na may bahaging hindi pinag-aralan at hindi handa, na madalas mangyari. Sa practice ko, may kaso nang itinigil ko ang rehearsal at sinabing pupunta ako kapag natutunan ng mga kasamahan ko ang kanilang mga bahagi.

- Anong uri ng resonance ang naidulot nito?

Pagkalipas ng tatlong araw, natutunan ang lahat ng laro.

- Anong mga katangian ang dapat taglayin ng isang artista?

Kumbinsido ako na ang talento ay bumubuo lamang ng 5 porsiyento, ang natitirang 95 ay pagganap. Since my student years, nakasanayan ko na ang sarili ko na pumasok sa klase na may mga kabisadong gawa. Sa ngayon, karamihan sa mga mag-aaral ay natututo ng programa sa klase kasama ng mga accompanist. Mahalaga rin na makabisado ang mga kasanayan sa pag-arte, na maaaring matutunan mula sa mahuhusay na aktor ng pelikula. Mahilig akong manood ng mga lumang pelikula noong 50s at 60s na may muwang na pag-arte, gaya ng Come Tomorrow, na nagtatampok ng mga artista sa teatro. Ang mga paborito kong artista ng pelikula ay sina Innokenty Smoktunovsky at Jack Nicholson, kung saan marami akong natutunan. Nag-aral din ako sa Basilashvili, Leonov, Mironov at sa aming buong artistikong kalawakan. Sa kasamaang palad, imposibleng matutunan ang anumang bagay mula sa modernong serye sa telebisyon, hindi dahil ang lahat ng mga aktor ay karaniwan, ngunit dahil ang camera ay hindi nagtatagal nang matagal sa mukha at likod ng aktor. maikling panahon imposibleng maramdaman ang kanyang pagganap.

- Ano ang pinakagusto mo sa opera?

Paglalaro ng aktor. Sa palagay ko, sa opera kailangan mo hindi lamang kumanta nang mahusay, kundi pati na rin ang gampanan ang papel. Gayunpaman, may ilang mga mang-aawit na nais lamang kumanta nang maganda. Ang gayong mga artista ay may tagumpay din, at ito ay kahanga-hanga. Siyempre, depende rin ito sa repertoire. Halimbawa, sa bel canto opera arias ni Bellini, kung saan napakakaunting teksto, kailangang ipahayag ng artista ang mga emosyon na nagmumula sa mismong musika, at una sa lahat, kailangan siyang magkaroon ng napakarilag na pag-awit at isang ganap na kakaibang pag-uugali sa pag-arte. Kahit saan kailangan mong kumanta ng maayos.

- Gusto mo bang makinig sa ibang mga artista na kumanta?

Maraming mang-aawit - baritone, tenor, at basses - na pinakikinggan at hinahangaan ko.

- Mayroon ka bang anumang mga idolo?

Kumuha ako ng mga aralin sa Italya mula kay Piero Cappuccili, isa sa pinakamahusay na baritones ng ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo, at para sa akin siya ay palaging isang halimbawa ng vocal mastery. Bata pa lang ako, hinangad ko na ring kumanta sa paraan ng pagkanta niya.

- Ano ang pakiramdam mo tungkol sa pagpuna?

Naniniwala ako na ito ay palaging subjective at nakasalalay sa iba't ibang mga kadahilanan. Ang mga kritiko ay nagsusulat ng ganap na kabaligtaran ng mga review ng parehong premiere performance.

- Isinasaalang-alang mo ba ang opinyon ng pampublikong layunin?

Subjective din siya sa mga assessment niya, at karapatan niya iyon.

- Maaari bang suriin ng isang artista ang kanyang sarili nang may layunin?

Hindi, walang artista ang makakapagbigay sa kanyang sarili ng layunin na pagtatasa. Maraming tao ang makakagawa ng mga bagay na hindi ko kayang gawin. Ngunit alam ko rin na maraming tao ang hindi alam kung paano gawin ang kaya kong gawin. Ito ay medyo natural. At marami kang matututunan mula sa ibang mga performer. Marahil, para sa buhay at pagpapatibay sa sarili ay mabuti na magkaroon ng mataas na pagpapahalaga sa sarili. Para sa akin, ang pangunahing bagay ay palaging kung ano ang nangyayari sa entablado, kung saan ang pinakamahusay ay talagang tinutukoy.

Maral YAKSHIEVA

Ngayon sa Chaliapin Festival ang pamagat na papel sa Verdi's Rigoletto ay gagawin ni Boris Statsenko, soloista ng German Opera on the Rhine at guest soloist ng Bolshoi Theater of Russia. Ginampanan niya ang hunchbacked court jester na si Rigoletto iba't ibang mga sinehan mundo higit sa dalawang daang beses, nakita namin siya sa papel na ito ng ilang beses sa Kazan. Ang Statsenko ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na gumaganap ng papel na ito: ang mga pagtatanghal kasama ang kanyang pakikilahok ay palaging nabili.

Sa bisperas ng pagtatanghal ngayon, ang mang-aawit ay nagbigay ng panayam sa "Evening Kazan".

- Boris, sumasang-ayon ka ba na bawat taon sa buhay ng isang matatandang tao ay mas kaunti at mas kaunting mga kaganapan ang nangyayari sa unang pagkakataon?

Depende sa tao. Sa season na ito, halimbawa, gumanap ako ng Jokanaan sa Salome ni Richard Strauss sa unang pagkakataon, at natutunan ko ang Herodias ni Massenet. Mayroon nang 88 na bahagi sa aking repertoire, ngunit matututo ako ng dalawampu pa, at marahil higit pa, sa buhay na ito... Sa taong ito, pupunta ako sa Taiwan sa unang pagkakataon: Naimbitahan ako sa isang produksyon. ng Verdi's Othello. At kamakailan lamang ay nasa Norwegian na lungsod ng Kristiansan ako sa unang pagkakataon - kumanta si Rigoletto, tatlong pagtatanghal ang nabili sa isang bulwagan na may dalawang libong upuan.

- Sa Kazan kumanta ka sa "Rigoletto" sa klasikal na produksyon ng Mikhail Panjavidze. Tiyak na kailangan mong lumahok sa mga hindi klasikal?

Sa mga hindi klasikal lang ito nangyari. Sa isang pagtatanghal sa Bonn Theater, halimbawa, "ginawa" ng direktor si Rigoletto bilang isang nagbebenta ng droga. Ang isa pang direktor, sa Dusseldorf, ay nagkaroon ng ideya na ang Rigoletto ay walang umbok... Ayokong pangalanan ang mga direktor na ito. Alam mo, isang bagay ang nagliligtas sa akin sa mga ganitong pagkakataon: ang musika ni Verdi. Kung mayroong isang mahusay na konduktor, kung gayon hindi napakahalaga kung ano ang naisip ng direktor.

- Noong nakaraang taon, nang kumanta ka ng Rigoletto, nagkaroon ka ng ibang hairstyle - isang bob. Ngayon ay ginupit mo ang iyong buhok nang napakaikli dahil sa ilan bagong tungkulin?

Oo, sa Deutsche Oper sa Dusseldorf kakantahin ko si Tsar Dodon sa The Golden Cockerel ni Rimsky-Korsakov. Ang dula ay itinanghal ng direktor na si Dmitry Bertman. Pinapagupit niya ako dahil gusto niyang gawing kopya ni Vladimir Putin ang karakter ko. Magiging Putin si Dodon, maiisip mo ba iyon?

- Hindi maganda. At ikaw?

Sa palagay mo ba ito ang unang pagkakataon na natagpuan ko ang aking sarili sa ganoong sitwasyon? Ang "Nabucco" ay itinanghal kamakailan sa Amsterdam, kaya ang aking Nabucco - kamukha din niya si Putin. Nakikita mo, si Putin ay isang sikat na pigura sa Kanluran na nais ng bawat direktor na gamitin ang kanyang imahe sa kanyang mga produksyon. Hindi na ako magtataka na balang araw ay gaganap sila ng Rigoletto "tulad ni Putin." Dahil ito ay isang intriga: kung ang isang pagsusuri ay nagsusulat na ang isang karakter sa isang opera ay kamukha ni Putin, ang madla ay pupunta sa pagganap, hindi bababa sa pag-usisa.

- Kapag sinabi ng mga direktor na dapat kamukha ni Putin ang bida mo, may ginagawa ka ba para dito, o may pananagutan ba ang mga make-up artist sa pagkakatulad?

Sasabihin mo rin na dapat akong kumanta gamit ang boses ni Putin. Hindi ito mangyayari. Hindi ako magiging katulad ni Putin. Sa musika, ang karakter ng bayani ay inilarawan nang detalyado ng kompositor na hindi mahalaga kung ano ang ginawa ng direktor. Ngunit alam mo, ang pangunahing bagay ay hindi makipagtalo. Ano ang silbi ng pakikipagtalo sa direktor?! Bagama't sa "The Golden Cockerel" ay nakipagsapalaran ako at iminungkahi ko sa direktor na si Dodon ay hindi dapat magmukhang Putin, ngunit tulad ni Obama. At huwag tumigil doon: gawin Angela Merkel, Francois Hollande mula sa iba pang mga character sa opera na ito... Upang hindi ang koponan ni Putin, ngunit isang internasyonal, ay nagtitipon sa entablado. Ngunit hindi sumasang-ayon si Bertman dito.

- Taon-taon tuwing Hunyo 9, nag-publish ka ng larawan sa iyong Facebook ng iyong sarili na gumagawa ng fitness. Ano ang espesyal na araw na ito?

Sa araw na ito limang taon na ang nakalilipas nagsimula akong seryosong makisali sa pisikal na edukasyon. At pagkatapos ay nakumbinsi ako: ang pang-araw-araw na pagsasanay ay tumutulong sa akin na kumanta.

- Malamang na mayroon kang personal fitness trainer?

Saglit lang. Nagsasalita ako ng apat na wikang banyaga, ngunit natutunan ko ang mga ito sa aking sarili - hindi ako kumuha ng isang aralin! Pareho sa fitness. Independyente kong pinag-aralan ang impormasyong makukuha sa Internet at sa loob ng halos anim na buwan ay bumuo ng isang sistema ng pagsasanay para sa aking sarili.

- Nagpapatuloy ka ba sa pagsasanay habang nasa paglilibot?

Kailangan. Lagi akong may dalang expander. At gumagawa ako ng mga ehersisyo na hindi nangangailangan ng kagamitan sa pag-eehersisyo: Gumagawa ako ng mga push-up, squats at tumayo sa tabla sa loob ng tatlong minuto. Ito ay hindi mahirap sa lahat! Gumagamit din ako ng pedometer: Kailangan kong maglakad ng 15 libong hakbang sa isang araw.

- Boris, totoo na bago ka maging mang-aawit sa opera, nagtrabaho ka ba sa entablado?

Nasa ikawalong baitang ako nang maimbitahan akong kumanta sa vocal at instrumental ensemble na "White Lady". Ito ay nasa nayon ng Bagaryak Rehiyon ng Chelyabinsk. Noong Pebrero, naaalala ko, inanyayahan ako, sa tag-araw ay nagtrabaho ako sa panahon ng paghahasik at nakakuha ako ng gitara, at sa taglagas natuto akong tumugtog nito.

- Ipinapalagay mo ba noon na naghihintay sa iyo ang isang napakatalino na karera sa pagkanta?

Kung hindi ko ito inaasahan, hindi ko ito pag-aaralan. Ngunit nangyari iyon sa kalaunan. Nagpasya akong pumasok sa paaralan ng musika sa Chelyabinsk noong nagtatrabaho na ako sa komite ng Komsomol ng distrito. Ibinigay niya ang kanyang karera sa politika at sinabi sa kanyang sarili: "Kakanta ako sa Bolshoi Theatre ng USSR!" Nagtapos sa kolehiyo at conservatory. At napunta sa Bolshoi Theater! Alam mo, kumbinsido ako: lahat ay may gusto nila.

- Masasabi ba natin na sa ibang pagkakataon ay gusto mong manirahan at magtrabaho sa Germany?

Pinangarap ko ang aking sariling apartment sa Moscow. At noong 1993, narinig ako ng mga kinatawan ng Chemnitz theater sa Dresden Festival (kinanta ko si Robert sa Iolanta ni Tchaikovsky) at agad akong inalok ng kontrata, pumayag ako. Para sa akin, ito ay isang tunay na pagkakataon upang kumita ng pera para sa isang apartment sa Moscow. Nakamit ito. At hindi lamang sa Moscow.

- Gumugugol ka ba ng mas maraming oras hindi sa Moscow, ngunit sa apartment ng Düsseldorf?

Alam mo, malamang na babalik ako upang manirahan sa Russia ngayon. Ngunit ang aking asawa ay tiyak na laban dito. Tandang-tanda ko kung gaano kahirap para sa kanya at sa amin na manirahan dito noong unang bahagi ng dekada 90: isang araw kinailangan naming ibenta ang aking sapatos na pang-konsiyerto para makabili ng pagkain... Noong una siyang pumasok sa isang grocery sa Germany, literal siyang natakot sa ang kasaganaan. At pagkatapos ay umungal ang beluga sa hotel sa buong araw! Ayaw niyang bumalik sa Russia - natatakot siya na palaging may mga krisis, kawalang-tatag at kagutuman...

Larawan ni Alexander GERASIMOV

Boris, ano ang pakiramdam mo tungkol sa kasalukuyang sitwasyon sa paggawa ng "Rigoletto" sa Deutsche Oper?

Mahirap para sa akin na magdagdag ng anupaman sa sinabi ng aming intendant (maaari mong basahin ang tungkol sa mga dahilan ng pagkansela ng premiere sa artikulong "Bravo, Rigoletto!" - tala ng may-akda). Ang katotohanan ay sa loob ng 37 taon na magkakasunod ang klasikal na produksyon ng "Rigoletto" ay itinanghal sa entablado ng German Opera, at ang publiko ay nasanay sa bersyon na ito.

Naka-on sa sandaling ito I can’t say that this was really a directing problem, that’s not the point, director David Hermann is a rather nice person and a competent director, naabot niya ang gusto niya. Ito ay, tila, isang kumplikado ng maraming mga kadahilanan - mga kasuotan, tanawin, lahat nang magkasama.

Kaya ano ang mga problema? bersyon ng yugto mga opera?

Mahirap para sa akin na husgahan kung ano ang mga problema, dahil pareho kami ng lineup, at hindi ko makita kung ano ang nangyayari sa entablado mula sa labas. Gayunpaman, ang desisyon ng intendant ng opera, si Christopher Mayer, ay, sa palagay ko, isang napakalakas na hakbang.

Hindi pa ito nangyari dati sa entablado ng Deutsche Oper, kaya nakansela ang bersyon ng entablado isang linggo bago ang premiere?

May unang pagkakataon para sa lahat. Ang katotohanan ay nabasa ko kamakailan ang isang artikulo tungkol sa paggawa ng dulang "Rigoletto" sa Bonn. Ang diwa ng artikulo ay tulad nito: ano ang nangyayari sa mga produksyon ng Rigoletto? At doon malinaw na ipinahayag ang opinyon na mas mabuting ibigay ang opera sa pagtatanghal ng konsiyerto sa Bonn, tulad ng nangyari sa Duisburg.

Para sa akin, ang paggawa ng konsiyerto na ito ay talagang isang tagumpay, at narito ang aking susunod na tanong: sa iyong palagay, sino ang namamahala sa opera: ang direktor o ang aktor? Ang musika ba o ang direksyon ang mahalaga?

Sa anumang kaso, kami ay inilagay sa loob ng balangkas ng kompositor. At naisulat na ng kompositor ang lahat ng "emosyon" sa kanyang musika. Sa kabilang banda, alam mo ba kung paano ipinanganak ang propesyon ng direktor? Ngayon sasabihin ko sa iyo: dalawang mang-aawit ang nakatayo sa entablado, tinanong ng isa ang isa: "pumunta sa bulwagan at tingnan kung ano ang ginagawa ko," ang isa ay pumunta, tumingin at naging isang direktor ...

Samakatuwid, siyempre, dapat nating idagdag na ang direktor ay isang napakahalagang sangkap sa anumang pagganap, at walang pagtakas mula dito. Ang isa pang bagay ay ang balanse kung saan matatagpuan ang lahat ng ito.

Ibig sabihin, sa tingin mo primary pa rin ang direktor?

No, for me performers, singers-actors are primary in any case, kasi kung aalisin mo ang mga singer, walang mangyayari. Hindi na kakailanganin ang isang teatro, o isang orkestra, o isang konduktor, at pagkatapos ay hindi na kailangan ng isang direktor. Sa huli ay magkakaroon symphonic music. Sa pangkalahatan, sa opera, pangunahin ang kompositor at ang kanyang musika. Pagkatapos ay darating ang interpretasyon ng mga artista, mang-aawit, at direktor ay maaaring makatulong na ipakita ang ideya, o maaaring mayroon siyang ganap na kakaibang ideya, at may karapatan siyang gawin ito. Ibang usapin kung paano nagtagpo ang ideya ng direktor at ang personalidad ng mang-aawit. Kung ito ay magkakasama, siyempre maaari itong maging isang matagumpay na produksyon.

Nagkaroon ka na ba ng problema sa mga direktor?

Hindi ko masasabi na nagkaroon ako ng mga problema sa kanila; At palagi kong sinusubukang isalin ang ideya ng direktor sa isang pagganap.

Kahit na hindi mo laging gusto ang ideyang ito?

Kung gusto mo ito o hindi ay hindi ang tanong. Mayroong isang pamilyar na pagtingin sa interpretasyon, at isang hindi pangkaraniwang isa. At ito ay napaka-interesante para sa akin kapag ang isang direktor ay biglang nagmungkahi na bigyang buhay ang ilang hindi pangkaraniwang ideya. Ang isa pang bagay ay agad kong sasabihin na susubukan ko, at kung ito ay gagana, pagkatapos ay iiwan natin ito, at kung hindi ito gumana, pagkatapos ay susubukan nating maghanap ng ibang paraan.

Sa aking buhay ay umawit ako ng higit sa isang daang "Rigoletto" - isang napakalaking bilang ng mga produksyon. Hindi palaging kawili-wili para sa akin na ulitin ang parehong bagay. Samakatuwid, ang pagpunta sa isang eksperimento ay mahalaga para sa akin bilang isang artista. Ito ay isa pang bagay kapag ang mga konsepto ay hindi nagdaragdag. Well, palagi kaming nakahanap ng isang paraan sa labas ng sitwasyon sa lahat ng mga direktor pa rin.

Mayroon bang mga direktor na napakadaling makatrabaho?

Para sa akin may isang direktor na kasama malaking titik sa Russia - siyempre, si Boris Aleksandrovich Pokrovsky. Nagsimula akong magtrabaho para sa kanya sa kanyang Moscow Chamber Musical Theatre, tinanggap niya ako mula sa aking ikatlong taon sa Moscow Conservatory, at kasama niya agad akong gumanap ng bahagi ng Don Juan (sa opera ni W. A. ​​Mozart na may parehong pangalan - tala ng may-akda) . Bago iyon, kumanta na ako ng "La Traviata," "The Marriage of Figaro" at "Elisir of Love" sa opera studio ng Moscow Conservatory sa aking unang taon, kaya nagkaroon ako ng karanasan sa trabaho. Sa pamamagitan ng paraan, sa conservatory mayroong isang kahanga-hangang direktor na si V.F. Zhdanov, nagturo siya ng mga klase sa pag-arte para sa amin. Ngunit propesyonal na nagsimula akong magtanghal sa Chamber Theater. B.A. Pokrovsky, at ang pakikipagtulungan sa kanya ay hindi madali, ngunit kawili-wili. Siguro ngayon ay iba na ang pananaw ko sa lahat, pero ang mga ideya niya, mga gawain sa pag-arte, at mga acting device na inaalok niya ay nakatulong ng malaki sa aking magiging karera. Mula sa kanya natuto akong huwag mag-adapt, ngunit ibagay ang mga ideya ng direktor sa aking karakter.

Aling mga direktor ng Aleman ang malapit sa iyo sa espiritu?

Una sa lahat, marami akong nakatrabaho kay Christophe Loy. Siya ay isang kahanga-hangang direktor, sa panahon ng aming pakikipagtulungan hindi niya ako binigyan ng "heograpiya" sa entablado, ngunit binigyan ako ng mga ideya at batayan para sa papel, at pagkatapos ay ang lahat ng mga kilos at lahat ng iba pa ay ipinanganak sa kanyang sarili.

Mayroon ding tulad ng isang direktor bilang Roman Popelreiter, natagpuan namin ang isang napakahusay na pakikipag-ugnayan sa kanya. O si Dietrich Hilsdorf, kung saan kinanta ko ang premiere ng "Troubadour" sa Essen, at pagkatapos ay ipinakilala sa kanyang mga pagtatanghal na "Tosca" at "Cloak". Gumagawa siya ng napakahusay na mga desisyon at isang napaka-kagiliw-giliw na direktor.

Ano sa palagay mo ang mga adaptasyon ng mga klasikal na opera? Ito ba ang tamang direksyon sa opera?

Alam mo, sa prinsipyo, hindi ko naisip ang tungkol dito, ngunit masasabi ko sa iyo na, sa pagkanta ng lahat ng mga klasikal na opera sa mga modernong kasuotan sa nakalipas na 16 na taon, napansin ko na isang bagong henerasyon ng publiko ang dumating - mga kabataan. na mga 20 taong gulang ay hindi pa sila nakakita ng mga klasikal na produksyon... Gayunpaman, kahit na ano, ang "moderno" ay hindi lamang mga modernong kasuotan, ang "moderno" ay isang bagay na ganap na naiiba. Samakatuwid, imposibleng sabihin na ang mga modernong produksyon ay masama. Ngunit ang nakakapagtaka ay sa loob ng 16 na taon sa Germany halos palagi akong kumakanta sa parehong bagay sa lahat ng aking mga tungkulin: ito ay alinman sa isang military suit na may bota, o isang modernong suit na may kurbata.

Sa Germany lang ba ito nangyayari?

Oo, sa ibang mga bansa ito ay upang hindi ako kumanta sa mga modernong kasuotan, bagaman ang mga modernong produksyon ay tiyak na itinatanghal din doon.

Ano ang daan palabas?

Para sa akin, dapat mayroong parehong klasiko at modernong mga paggawa.

Sa palagay mo ba ang isa pang problema ay ang mga kabataan na dumarating sa opera ay nakikita ang lahat sa entablado na katulad ng sa buhay, marahil sila ay naging hindi interesado?

Marahil ay may ilang katotohanan dito. Pagkatapos ng lahat, ang magaganda, sinaunang kasuotan ay nakakabighani. At sa ating panahon, ang mga tao ay naglalakad sa mga lansangan sa mga modernong kasuutan, mayroong isang krisis sa paligid, masama ang pakiramdam ng mga tao sa lahat ng dako, pumupunta sila sa teatro at nakikita ang parehong negatibiti. Marahil ay may epekto ito... Minsan noong 2002, itinanghal ng direktor na si Jerome Savary ang Carmen ni J. Bizet sa medyo klasikong bersyon sa aming opera house. At, sa katangian, kinilala ng ilang kritiko ang produksyon na ito bilang ang pinakamasama sa buong season... Ang problema ay mga kritiko sa musika at ang mga reviewer ay nanonood ng humigit-kumulang 150 na pagtatanghal sa isang taon sa iba't ibang mga sinehan, at nakapanood na sila ng mga klasikal na produksyon nang higit sa isang daang beses. Malinaw na gusto nila ng bago.

Narito ang isa pang halimbawa: sa aming teatro mayroong isang modernong produksyon ng "Nabucco", na tinanggal na mula sa repertoire, sa kabila ng katotohanan na ang bulwagan ay palaging puno. Sa totoo lang, napakasakit para sa akin na makarinig ng mga tawanan at sipol sa bulwagan nang ako (sa papel na ginagampanan ni Nabucco - tala ng may-akda) ay sumakay sa isang traktor papunta sa entablado, at si Zacharias huling aria lumabas sa ref, tumawa lang ng hayag ang audience.

Siyempre, lahat ay may karapatan sa kanilang sariling opinyon at pananaw, kumanta din ako sa mga klasikal na pagtatanghal at ang mga produksyon na ito ay isang mahusay na tagumpay. Sa aking palagay, may isang tamang paraan, ito ay upang matuklasan, mabuo at maiparating ang mga emosyong inilatag ng kompositor hangga't maaari sa publiko, iyon ang aming gawain, at sa kung anong mga kasuotan ito nangyayari ay hindi na mahalaga.

Sa iyong palagay, mayroon bang linya kung kailan kailangang sabihin sa direktor na "Hindi ako lalabas at kumanta mula sa refrigerator"? O ang mga artista ay isang sapilitang tao?

Una, nakasulat sa black and white sa ating mga kontrata na dapat nating gampanan ang mga nakatalagang gawain ng direktor...

Ibig sabihin, kung tama ang pagkakaintindi ko, kahit ano pa ang gawin ng direktor, lahat ay dapat gumanap?

Ang katotohanan ay palagi akong nakahanap ng ilang karaniwang batayan at kompromiso sa direktor. Pero may isang linya na hindi maitawid... Marahil ay may isang kaso noong sinabi sa akin ng isang direktor na dapat akong kumanta ng isang eksena nang hubo't hubad. Sumagot ako na hindi ako kumakanta ng hubo't hubad, dahil takot lang akong sipon.

Sa palagay ko, nakahanap ka ng isang karapat-dapat na solusyon sa kanilang sitwasyon! Gayunpaman, hindi mo ba naisip na ang pagkakaroon ng mga hubad na katawan sa mga yugto ng mga opera house ay isa nang uri ng tradisyon?

Bihira akong sumali sa mga ganitong production, kaya hindi ko ma-judge kung tradisyon ba ito o hindi. Sa anumang kaso, ito ay isang tiyak na pagkakaroon ng iskandalo, kahit na ang aming mga "pop star" ay kumilos sa ganitong paraan. Nakikita mo, kapag nalikha ang isang iskandalo, pinag-uusapan ito ng lahat, at ngayon ang produksyon at ang mang-aawit ay nasa labi ng lahat.

Sabihin mo sa akin, ano ang pakiramdam mo tungkol sa katotohanan na sa Kanluranin mga eksena sa opera Ang mga opera ng Russia ay hindi masyadong sikat?

Oo, maliit na pera ang inilalagay nila, ngunit hindi lamang ito problema sa kulturang Kanluranin. Ipagpalagay, sa kulturang Ruso, alam mo ang maraming mga teatro na nagpapalabas ng R. Wagner, o mga French opera, hindi kasama ang "Carmen"? At pagkatapos ay ikaw, bilang isang kritiko ng musika, alam na sa Kanluran ay inilalagay ng lahat ang "The Queen of Spades", "Eugene Onegin" o "Boris Godunov". Maaari mo bang pangalanan ako ng ilan pang Russian opera?

Halimbawa, "Rusalka" ni Dargomyzhsky, o mga opera ni Rimsky-Korsakov.

Oo, totoo lahat iyan, ngunit muli, maaari mong pangalanan ang isang dosenang mga opera na nasa mga labi ng lahat, at gayon pa man mayroong isang malaking bilang ng mga ito. At hindi sila masyadong nag-e-stage dahil natatakot sila na hindi darating ang mga manonood, at bukod pa, hindi nila alam ang Russian classical repertoire.

Ano ang uso sa bagay na ito sa iyong palagay? Mas mababa pa ba ang taya nila?

Hindi, mag-e-stage pa sila, tingnan mo, nagsimula na silang mag-stage D. Shostakovich at S. Prokofiev. Dapat kong sabihin na isang katulad na bagay ang nangyayari sa Pranses na musika. Karamihan sa kanila ay nagtatanghal ng Carmen, bagaman ang mga Pranses ay may maraming iba pang magagandang opera. Sa pangkalahatan, lahat ito ay tunay na komersyo.

Sa palagay mo ba ay mananatili pa rin ang opera sa, sabihin nating, 40-50 taon? Mamamatay ba siya, gaya ng hula ng marami?

Nahihirapan akong sabihin. Kung tutuusin, si Arturo Toscanini mismo ang nagsabi na ang radyo ay papatay Klasikong musika. Oo, at naaalala ko nang sa mga taon ng perestroika ay paulit-ulit nilang sinasabi sa telebisyon na ang Russian Theater ay patay na. Gayunpaman, tulad ng sinabi ni B.A. Pokrovsky, "ang pag-ibig sa opera ay kaligayahan," at sumasang-ayon ako dito...

Ngunit tumatanda na ang madla, sino ang pupunta sa opera?

Nang gumanap ako sa aking tinubuang-bayan sa Chelyabinsk apat na taon na ang nakalilipas (ang La Traviata, Rigoletto at Eugene Onegin ay itinanghal doon), pitumpung porsyento ng madla ay mga kabataan sa ilalim ng 30 taong gulang. Totoo, dapat kong tandaan na ang mga ito ay ganap na klasikong mga produksyon.

Boris, mabuti, pag-usapan natin kung kailan ka mismo pumunta sa opera sa unang pagkakataon. 22 years old ka na ba talaga? Sabihin sa amin kung paano ito nangyari!

Oo ito ay totoo. Hanggang sa edad na iyon, hindi ko alam na may ganitong genre bilang opera. Ang katotohanan ay ipinanganak ako sa Urals noong maliit na bayan Korkino, hindi kalayuan sa Chelyabinsk, pagkatapos ay nanirahan kami sa nayon ng Bagaryak sa hilaga ng rehiyon ng Chelyabinsk. At, siyempre, ako, tulad ng lahat ng mga kabataan, ay tumugtog ng gitara, kahit na mayroon kaming sariling grupo, kumanta kami ng mga bagong kanta, karamihan sa Russian repertoire, bihirang makinig sa The Beatles o Deep Purple.

Ibig sabihin, lumipas ang iyong pagkabata at kabataan nang walang impluwensya sa iyo opera house. O baka nag-aral ka sa music school?

Ano ka ba, wala kami doon paaralan ng musika! Sa kabutihang palad, mayroon akong tainga para sa musika, at sa club na mayroon kaming piano, natutunan kong tumugtog nito sa sumusunod na paraan: una ay tumugtog ako ng mga chord sa gitara, at pagkatapos ay hinanap ko ang parehong mga nota sa piano. Doon ako natutong maglaro. Ang lahat ay sa pamamagitan ng tainga.

Sa pangkalahatan, anong propesyon ang nakita mo sa iyong sarili? Kanino ka nag-aral?

Nagtapos ako sa paaralan sa edad na 16, pagkatapos ay pumasok sa Novosibirsk Electrotechnical Institute of Communications, pagkatapos ay pumasok sa hukbo, at nang bumalik ako ay naging kalihim ng Komsomol.

Hindi ka ba mag-aaral ng musika?

Ano ka ba! Hindi ko alam na kailangan kong mag-aral ng musika. Akala ko madali lang kumanta - Ibinuka ko ang bibig ko at nagsimulang kumanta. Pagkatapos ng lahat, kinanta ko ang lahat ng mga kanta, simula sa Gradsky, nagtatapos sa Boyarsky. Makikinig, maaalala at aawitin ko.

Paano ka biglang nagpasya na mag-enroll sa isang music school?

Kaya ito ang kaso. Sa edad na 22, ipinadala ako sa mga advanced na kurso sa pagsasanay para sa mga manggagawa sa Komsomol sa Chelyabinsk, at pagkatapos ng susunod na kurso, ang mga lalaki at ako ay dumaan sa Chelyabinsk Opera at Ballet Theater, kung saan ang poster ay nagsabing "The Barber of Seville." Dahil lang sa curiosity ay gusto kong makita kung ano iyon. Ang papel ng Figaro ay ginampanan noong gabing iyon ni A. Berkovich. Ang produksyon ay gumawa ng ganoong impresyon sa akin na sa susunod na araw ay nagpasya akong maging isang baritone. Tapos hindi ko alam na meron ding tenor at bass.

Tiyak na ito ay isang klasikong produksyon?

Oo, siyempre, at kung ano ang kawili-wili ay na 5 taon na ang nakakaraan sa Chelyabinsk theater na ito na lumahok ako sa mismong produksyon na ito. Ako lang ang kumanta ng Figaro sa Italyano, dahil nakalimutan ko ang bahaging ito sa Russian.

At paano ka napunta sa paaralan?

Napagpasyahan na maging isang baritone, agad akong tumakbo sa Chelyabinsk Institute of Culture, dahil hindi ko alam na mayroong isang paaralan ng musika kung saan nagtuturo sila ng pagkanta. Nang tanungin kung ano ang maaari kong gawin, umupo ako sa piano at kumanta ng “This is the day of victory...”. Tumingin sila sa akin at sinabing wala akong gagawin dito at tinuro ang music school. Napunta ako sa guro na si German Gavrilov. Kinanta ko siya ng dalawang katutubong kanta, "Down the Volga River" at "The Reeds rustled," at nang tanungin kung ano ang paborito kong mang-aawit, tapat niyang sinagot na si Mikhail Boyarsky... Ngumiti si Gavrilov at sinabing mayroon siyang boses, ngunit walang edukasyon. Noong na-admit ako binigyan ako ng C, pero tinanggap ako. Ang unang taon ay napakahirap, dahil ang pandinig at boses ay edukasyon sa musika ay walang. Mahirap ang mga paksa tulad ng solfeggio at harmony.

Gusto mo bang umalis?

Sa isang lugar naiintindihan ko na ang lahat sa paligid ay mga taong marunong bumasa at sumulat, pinag-uusapan nila ang tungkol sa mga kompositor, mang-aawit, ngunit wala akong naintindihan tungkol dito. At napagpasyahan kong bumawi sa lahat. Mayroon akong record ng "Rigoletto" kasama sina E. Bastianini at A. Kraus, at pinakinggan ko ito 2 beses sa isang araw. Nakaupo din siya sa piano at natuto ng mga nota, nagpraktis ng solfeggio at harmony. Salamat sa gawaing ito, pagkatapos ng unang taon ng pag-aaral, gumawa ako ng isang matalim na paglukso. And then I realized na may ginagawa pala ako.

Paano ka nakarating sa Moscow?

Pagkaraan ng ikatlong taon, naramdaman kong malapit na ang edad, 25 taong gulang ako, at pumunta ako sa kabisera, at doon nila ako dinala sa Moscow Conservatory. Tchaikovsky, kung saan nag-aral ako sa G. I. Tits at P. I. Skusnichenko.

At gaano kahirap para sa iyo na gawin ang iyong paraan sa Moscow?

Noong unang panahon, ang aking ahente dito sa Germany ay nagsabi sa akin: "huwag isipin ang tungkol sa pera, isipin ang tungkol sa trabaho," at pagkatapos ay sa Moscow, naisip ko ang tungkol sa trabaho. Para sa akin, ang buhay na tulad ay hindi umiiral, natigil ako at natanto na hindi ko nahuhuli ang lahat. At kailangan ko silang lampasan. At kaya ako ay nagtrabaho at nagtrabaho at nagtrabaho pa. Umalis ako ng hostel ng alas-9 ng umaga at bumalik ng alas-10 ng gabi. Ginugol ko ang lahat ng oras ko sa conservatory: sa umaga ay may mga klase, pagkatapos ay mga aralin sa pagkanta at isang studio ng opera.

Ano ang sitwasyon sa mga kumplikadong paksa gaya ng harmony o solfeggio?

Mayroon akong magandang harmonic na tainga. Halimbawa, noong nag-debut ako kamakailan sa "Fiery Angel" ni S. Prokofiev sa Covent Garden, madali para sa akin na matandaan ang musika, dahil sa lahat ng mga tunog ay malinaw kong naririnig ang pagkakaisa. Hindi ko natutunan ang isang melody, naaalala ko kaagad ang pagkakatugma. Bukod dito, sa mga opera tulad ng "Rigoletto" o "La Traviata", maaari ko ring kantahin ang lahat ng iba pang mga bahagi, at hindi lamang ang sarili ko, alam ko silang lahat.

May phenomenal memory ka rin ba?

Marahil, dahil naaalala ko ang mga bahagi na hindi ko kinakanta sa loob ng 10 taon, sapat na ang isang yugto ng pag-eensayo, at lumabas ako at kumanta. Sa pamamagitan ng paraan, ang memorya ng musika ay maaaring sanayin, na kung ano ang ginawa ko. Napagtanto ko ito sa paaralan. Nang bigyan ako ng aking guro ng boses ng Gabt No. 17 upang matuto, hindi ko matutunan ang 24 na hakbang na ito sa pamamagitan ng puso sa isang buong buwan. At pagkatapos ay itinakda ko sa aking sarili ang gawain ng pagsasaulo ng 4 na bar ng mga romansa araw-araw. Kaya natutunan ko ang lahat ng Tchaikovsky, Rachmaninov, at iba pang mga kompositor. Tinuruan niya ako sa paraang kung gigisingin nila ako sa gabi, makakanta agad ako. Sa parehong paraan, natutunan ko ang buong "La Traviata" sa paaralan, kahit na hindi ko ito kinakanta noon. Nang ako ay tinanggap bilang isang intern sa Bolshoi Theater at kinailangang kumanta ng Pagliacci sa Italyano, alam ko na ang buong opera (natutunan ko ang lahat nang maaga). Syempre malaki ang naitulong nito sa akin. Nabuo ko ang aking memorya kaya't sapat na ang 10 minuto para matutunan ko sa puso ang ilang aria o romansa. Gayunpaman, hindi ito nangangahulugan na ang trabaho ay "handa" siyempre, kailangan mo pa ring magtrabaho dito, pumasok sa papel.

Sabihin ang tungkol sa iyong pamilya.

Ang aking mga magulang ay hindi musikero, bagama't ang aking ama ay palaging tumutugtog ng gitara at kumakanta, at ang aking ina ay may malakas na boses at kumakanta sa mga grupo. Si Tatay ay isang war invalid, at ang aking ina ay isang labor invalid, kaya kami ay namuhay nang napakahirap, anong uri ng musika ang maaari naming pag-usapan? Ngayon lang ako nagkaroon ng ganitong sigasig...

Paano ka napunta sa Deutsche Oper am Rhein?

Kung sasabihin ko sa iyo mula sa simula, kailangan kong magsimula sa Chamber Theater ng B. A Pokrovsky, pagkatapos ay naging intern ako sa Bolshoi Theater. Minsan ay inanyayahan ako sa Dresden Festival, kung saan ang teatro ng lungsod ng Chemnitz ay nagtanghal ng isang dula. Pagkatapos nito, inanyayahan akong kumanta sa "Carmen" - ito ang aking unang papel sa Aleman, labis akong nagdusa dito, ngayon kapag nakikinig ako sa mga pag-record, natatawa ako sa aking sarili. Bilang resulta, inalok akong manatili sa isang permanenteng kontrata sa Chemnitz. Ito ay 1993, nagsimula ito nang husto mahirap na buhay sa Russia, ngunit ang pangunahing punto ng aking paglipat ay ang sumusunod na problema: Hindi ako aalis sa Bolshoi Theater. Gayunpaman, nangyari na wala akong pagpaparehistro sa Moscow, wala akong apartment. Bilang karagdagan, binago ng Bolshoi Theater ang direktor ng opera nito, at nang magsimula akong maglakbay bilang isang inanyayahang panauhin sa Alemanya, sinabi nila sa akin na ang mga taong tulad ko ay inililipat sa sistema ng kontrata. Hiniling sa akin na magsulat ng dalawang pahayag, ang isa tungkol sa pagpapaalis, at ang isa pa tungkol sa pagtanggap ng isang kontrata, at nang bumalik ako mula sa Alemanya, nalaman kong tinanggal ako sa teatro, at ang pangalawang aplikasyon para sa paglipat sa isang kontrata ay " nawala.” Sa Moscow, nang walang pagpaparehistro, walang gustong makipag-usap sa akin, pinayuhan nila akong magtrabaho sa lugar ng pagpaparehistro, iyon ay, sa Bagaryak, at sorpresahin ang lahat doon sa aking boses at "i-twist ang mga buntot ng mga baka." Kaya, nagpasya akong manatili sa Chemnitz. Minsan ay kumanta ako sa Strasbourg sa "The Barber of Seville", at sa tabi ko ay itinanghal ni Tobias Richter ang "The Marriage of Figaro" (sa oras na iyon ang intendant ng German Opera on the Rhine - tala ng may-akda). Narinig niya ako at niyaya niya akong kumanta sa kanyang lugar sa Dusseldorf. At ngayon nandito ako para sa ikalabing-isang season.

Bawat ulap ay may isang magandang panig.

Ganap na tama. Dapat ay magtayo na ako ng monumento sa lalaking nagpaalis sa akin sa Bolshoi Theater. At natutuwa akong nakatira ako dito, at sa ngayon ay nagsasalita na ako ng 5 wika.

Paano mo nagawang matuto ng napakaraming wika?

Nakaupo lang ako sa isang upuan na may mga textbook at nagturo at nagturo at nagtuturo. Kailangan mo lang matuto, dahil ito ang pinakamahirap na bagay sa buhay.

Mahirap sigurong pilitin ang sarili na mag-aral.

Alam mo na ang pandiwa na "mag-aral" ay umiiral lamang sa Russian. Sa Aleman ay mayroon lamang pandiwa na "mag-aral". At ang pag-aaral ay nangangahulugan ng pagtuturo sa iyong sarili. Ito ay medyo naiiba ...

Sabihin mo sa akin, saan ka mas komportable, saang teatro?

Komportable ako sa anumang teatro, at maginhawa para sa akin na manirahan sa Düsseldof, dahil may malaking paliparan dito at maginhawang lumipad mula rito. Siyempre, ang Bolshoi Theatre, lalo na ang lumang yugto nito, ay hindi maihahambing sa anumang bagay, ito ay ganap na naiiba. Bagaman marami akong kumanta ngayon sa sangay ng Bolshoi Theater, at ang premiere ng "War and Peace", pagkatapos ay "Nabucco", "Macbeth", "Fiery Angel", mayroon pa rin akong magandang relasyon sa Bolshoi Theater.

Alam ko na nagtuturo ka sa conservatory sa Düsseldorf mula noong 2007? Paano ka napunta sa pagtuturo?

Hindi ko pinangarap na magturo, ngunit naging kawili-wili ito sa akin. Mayroon akong karanasan sa pagtuturo mula sa Chemnitz, at ang pinakamahalagang bagay ay kapag nagtuturo ka, magsisimula kang suriin ang iyong sarili at maghanap ng ilang mga pagkakataon upang matulungan ang isang tao. At kapag tumulong ka sa iba, tinutulungan mo ang iyong sarili.

Nasa magandang klase ka ba?

Very interesting guys, maraming show promise. Lahat ay may boses. Ang isa pang bagay ay ang pag-awit ay isang koordinasyon sa pagitan ng iyong naririnig at kung ano ang iyong ginagawa. Kung ang koordinasyon na ito ay mabuti, kung gayon ang lahat ay gagana. Ngunit kung mayroon lamang isang boses, ngunit walang koordinasyon, kung gayon ito ay mas mahirap, at kung wala ring koordinasyon sa musika, kung gayon ito ay tinatawag na: ang isang tao ay walang pandinig. Kailangan mo munang marinig at pagkatapos ay gumawa ng isang tunog, at kung ikaw ay unang gumawa ng isang tunog at pagkatapos ay marinig, at pagkatapos ay walang magandang mangyayari mula dito.

Ano ang nangyari sa iyong opera festival?

inayos ko opera festival Sa Mga mang-aawit na Italyano sa Urals, ngunit sa sandaling ito ay ganap na nagbago ang sitwasyon, ang krisis sa ekonomiya, iba pang mga direktor, at pagkatapos, wala na akong oras para dito.

Boris, may libreng oras ka ba?

Walang libreng oras. Sa pangkalahatan, hindi kailanman sapat ito. Isa sa mga araw na ito kailangan kong kantahin ang "Falstaff" sa Prague, kailangan kong maalala ang bahagi. Panoorin ko ang video mula sa pagtatanghal ngayon, kabisaduhin ito, lilipat sa silid...

At ang huling tanong ko ay tungkol sa iyong mga agarang plano sa Russia?

Wala akong anumang paglilibot sa Russia sa malapit na hinaharap, sa ika-13 ng Enero lamang ako ay nasa Moscow Conservatory para sa ika-60 na kaarawan ng aking guro na si P. I. Skusnichenko, lahat ng kanyang mga mag-aaral ay kakanta doon, at malamang na magsagawa ako ng ilang mga gawa.

Kailan ka namin maririnig sa Germany ngayong season?

Sa malapit na hinaharap, noong Disyembre 19, isang naibalik na bersyon ng "Pagliacci" at "Rural Honor" sa Düsseldorf, (direksyon ni Christopher Loy). Isang napaka-matagumpay na produksyon, maaari ko lamang itong irekomenda. Noong Mayo 23, 2010 ginampanan ko ang papel ng Scarpia sa Tosca, noong Abril 7, 2010 ay ginawa ko ang aking debut sa Salome ni R. Strauss. Habang nagpapatuloy ang aksyon, halos lahat ng oras ay kumakanta ang aking karakter na si propeta John mula sa tangke, kaya ginagampanan ko ang aking papel mula sa hukay ng orkestra. Minsan ko nang inaawit ang papel ng propetang si Jeremiah sa opera ni Kurt Weill, at ngayon ay ginagawa ko na naman ito. Well, siya ay isang propeta at siya ay isang propeta...

Ipinagdiwang ng sikat na baritone na si Boris Statsenko ang kanyang anibersaryo bilang isang "dalawang beses na mahusay na mag-aaral" sa entablado ng "Bagong Opera" ng kabisera na may isang engrandeng gala concert. Isang nagtapos sa Moscow Conservatory, na nagsimula sa kanyang karera sa Boris Pokrovsky Chamber Musical Theater at Bolshoi Theater ng Russia, kalaunan ay lumipat siya sa Alemanya at nagtrabaho nang husto at matagumpay sa Kanluran. Ngayon si Statsenko ay isang kinikilalang interpreter ng mga klasikal na baritone na tungkulin, na ang karera ay matagumpay pa ring umuunlad sa Europa, at paulit-ulit na kumanta nang mas madalas sa Russia - sa Moscow, Kazan, at iba pang mga lungsod ng ating bansa.

– Boris, sabihin sa amin ang tungkol sa ideya at programa konsiyerto ng anibersaryo sa Bagong Opera.

– Ipinagdiwang ko ang aking ikalimampung kaarawan sa isang malaking konsiyerto sa Düsseldorf, sa entablado ng Deutsche Oper am Rhein, isang teatro kung saan ako nakasama sa loob ng maraming taon, kaya may katulad na nangyari. Para sa aking ika-55 na anibersaryo, nais kong ayusin ang isang katulad na pagdiriwang sa Moscow, lalo na dahil ang aking pagnanais ay kasabay ng mga hangarin ng pamumuno ng Bagong Opera sa katauhan ni Dmitry Aleksandrovich Sibirtsev. Siya ay masigasig na tumugon sa panukalang ito, at ang isang petsa ay pinili sa simula ng panahon, nang mas malapit hangga't maaari sa oras ng aking kaarawan mismo, na sa Agosto. Ito ay nangyari na sa napiling araw (Setyembre 12) sa Moscow mayroong isang tunay na pandemonium ng kawili-wiling mga kaganapan sa musika- sa Philharmonic, Conservatory, House of Music, iyon ay, ang aming proyekto ay nahaharap sa maraming kumpetisyon.

– Ang natitira na lang ay maging masaya para sa mga Muscovites, na may malawak na pagpipilian!

- Oo, tiyak. Tulad ng nabasa ko kamakailan sa isang artikulo ni S. A. Kapkov, sa Moscow mayroong 370 na mga sinehan para sa 14 na milyong residente! Ito ay isang bagay na kamangha-mangha, walang katulad nito saanman sa mundo. Ang artikulong ito ay agad na sinundan ng komento mula sa ahente ng teatro ng Verona na si Franco Silvestri na sa Roma, halimbawa, ang ratio sa Moscow ay isa hanggang pito at hindi pabor sa kapital ng Italya. Tulad ng para sa programa ng aking konsiyerto, ang unang bahagi ay binubuo ng mga arias mula sa mga bahagi na makabuluhan para sa aking karera (Escamillo, Wolfram, Renato at iba pa - isang uri ng retrospective ng pagkamalikhain), at ang pangalawang bahagi ay binubuo ng buong kilos mula sa Tosca . Nagtatampok din ang konsiyerto ng isang world premiere - Ang Serenade ni Vlad mula sa bagong opera ni Andrei Tikhomirov na "Dracula" ay ginanap sa unang pagkakataon, na ihahanda ng New Opera ngayong season (ito ay pinlano para sa Hunyo 2015 pagtatanghal ng konsiyerto sa aking pakikilahok).

– Nagtataka ako kung paano naramdaman ng mga musikero ng Novaya Opera ang gawaing ito at ano ang iyong saloobin dito?

– Ang orkestra at konduktor na si Vasily Valitov ay gumaganap nito nang may labis na sigasig, gusto nila ang musikang ito. Gustung-gusto ko lang ang aking bahagi at ang buong opera, na naging pamilyar sa akin nang detalyado. Sa palagay ko, ito ay tiyak na isang modernong opera, kung saan ang mga batas at kinakailangan ng genre ay sinusunod, mayroon itong modernong wikang musikal, iba't ibang mga diskarte sa komposisyon ang ginagamit, ngunit sa parehong oras mayroong isang bagay na kantahin dito, at para sa isang buong hanay ng mga boses, gaya ng nakaugalian sa ganap na mga klasikal na opera. Sigurado ako na ang pagtatanghal ng konsiyerto sa tag-araw ay magiging matagumpay at ang opera na ito ay dapat na dagdagan pa kapalaran sa entablado. Umaasa ako na ito ay pumukaw ng interes sa mga propesyonal, at wala akong duda na magugustuhan ito ng publiko.

– Ang isang retrospective na diskarte para sa isang anibersaryo na konsiyerto ay napaka-angkop. Marahil, sa mga ito at sa iba pang mga bayani mo ay may mga mahal na mahal?

"Sa kasamaang palad, ang aking karera ay umunlad sa paraang nakakanta ako ng maliit na opera ng Russia: apat na baritonong papel sa mga opera ni Tchaikovsky, dalawang tungkulin sa Prokofiev's (Napoleon at Ruprecht) at Gryaznoy sa The Tsar's Bride." Kung iba ang nangyari, mas masaya akong kumanta nang higit pa sa aking sariling wika at musikang Ruso, ngunit sa Kanluran, kung saan ako pangunahing nagtrabaho at patuloy na nagtatrabaho, ang opera ng Russia ay hindi pa gaanong hinihiling. Ang aking pangunahing dalubhasa ay ang dramatikong Italian repertoire, lalo na sina Verdi at Puccini, pati na rin ang iba pang mga verists (Giordano, Leoncavallo at iba pa): Nakikita ako sa ganitong paraan dahil sa mga katangian ng aking boses at madalas na iniimbitahan sa naturang repertoire. Ngunit, marahil, ang pangunahing lugar ay inookupahan pa rin ng mga bahagi ni Verdi - sila rin ang pinakamamahal.

– Paano ang repertoire ng Aleman? Marami kang kumanta at kumanta sa Germany.

– Mayroon lamang akong dalawang papel na Aleman - Wolfram sa Tannhäuser at Amfortas sa Parsifal, kapwa sa mga opera ng dakilang Wagner. Ngunit kinailangan kong kumanta ng maraming Italyano at Pranses na opera sa Aleman, dahil noong unang bahagi ng 1990s, nang lumipat ako sa Alemanya, wala pa ring pagkahumaling sa pagganap ng mga opera sa orihinal na wika, at maraming pagtatanghal ang itinanghal sa Aleman. Kaya kumanta ako sa Aleman sa "Force of Destiny", "Carmen", "Don Giovanni" at iba pa.

– Madalas bang lumalabas ang mga bagong bahagi sa iyong repertoire?

– Mayroon akong higit sa walumpung bahagi sa aking repertoire. May panahon na marami akong natutunan na mga bagong bagay para sa aking sarili at mabilis na lumawak ang aking repertoire. Ngunit ngayon ay isang ibang yugto sa aking karera: ang aking pangunahing repertoire ay nagpapatatag, ngayon ay may mga sampung tungkulin dito. May isang bagay na nahulog at, tila, ay hindi na mababawi, dahil para sa mga opera tulad ng "The Marriage of Figaro" o "L'elisir d'amore" ay may mga kabataan na mahusay na kumanta nito, ngunit halos hindi pa sila marunong magtanghal ng mga bahagi kung saan ako dalubhasa ko sa Nabucco, Rigoletto, Scarpia...

- Iyong una malaking entablado– ito ang Bolshoi Theater kung saan ka nagsimula. Pagkatapos ay nagkaroon ng pahinga nang hindi ka lumitaw sa Russia, at noong 2005 nagkaroon muli ng isang pulong sa Bolshoi. Marami na bang nagbago? Paano mo nahanap ang teatro?

- Siyempre, marami ang nagbago, na hindi nakakagulat - ang Russia mismo ay nagbago nang radikal, at ang Bolshoi Theater ay nagbago kasama nito. Ngunit hindi ko masasabi na natagpuan ko ang Bolshoi sa masamang kalagayan. Ang Bolshoi ay ang Bolshoi, ito ay naging at palaging magiging isang templo ng sining. Ang pag-unlad ay gumagalaw sa isang sine wave, at ang pakiramdam ko ay ang Bolshoi ay tumataas na ngayon. At pagkatapos, alam mo, isang kawili-wiling bagay: ito ay naging karaniwang lugar upang magreklamo tungkol sa kasalukuyang mga panahon at sabihin na ito ay mas mahusay na dati, ngunit ngayon ang lahat ay patungo sa pagbaba. Gayunpaman, ito ay sinabi sa lahat ng panahon. Kung susundin natin ang lohika na ito, ang marawal na kalagayan ay dapat matagal nang nawasak ang lahat ng bagay sa paligid natin, ngunit sa katunayan hindi ito ang lahat ng kaso, at ang pag-unlad ay pataas, na, siyempre, ay hindi nagbubukod ng pansamantalang pagkasira, mga problema, kahit na mga krisis at pagbagsak. Ngunit pagkatapos ay ang yugto ng muling pagbabangon ay hindi maiiwasang darating, at ang Bolshoi Theater ay nasa eksaktong yugto na ngayon. Talagang gusto kong magbasa ng mga makasaysayang gawa at sa pangkalahatan ay talagang ikinalulungkot ko na sa Russia ang kasaysayan ay hindi ang pangunahing agham: mayroong isang bagay na mapupulot at matutunan doon. Kaya, sa nakalipas na millennia, sa aking opinyon, ang sangkatauhan ay hindi nagbabago, pareho pa rin - na may parehong kalamangan at kahinaan. Ang parehong naaangkop sa sikolohikal na kapaligiran sa Bolshoi ngayon, ang mga relasyon ng tao. Mayroong iba't ibang mga tao, iba't ibang interes, sila ay nagbabanggaan, at ang kalalabasan ng banggaan na ito ay depende sa kanilang antas ng kultura.

Ngayon, tulad ng sa huling bahagi ng 80s, nang magsimula ako sa Bolshoi, mayroong kumpetisyon, isang pakikibaka para sa mga tungkulin, isang pagnanais na gumawa ng isang karera, ngunit ang mga ito ay normal na theatrical phenomena. Sa pagpasok ng 80s at 90s, isang napakalakas na kabataang henerasyon ng mga mang-aawit ang dumating sa Bolshoi kasama ko, mga pitong baritone lamang, at, natural, nagdulot ito ng kawalang-kasiyahan at takot sa mga matatanda. Ilang dekada na ang lumipas, at ngayon tayo ang nakatatandang henerasyon na nagtatag ng mga karera, at ang mga kabataan ay humihinga sa ating mga leeg, na hindi mas mabuti o mas masahol pa, sila ay pareho, na may sariling mga ambisyon, adhikain at adhikain. Ito ay mabuti. SA taon ng Sobyet Ito ay malaki pinakamataas na punto sa karera ng sinumang domestic singer, ngayon ay naiiba ang sitwasyon, ang Bolshoi ay kailangang makipagkumpitensya sa iba pang mga sinehan sa mundo, at, sa aking opinyon, nagtagumpay siya. Ang katotohanan na ang Bolshoi ay mayroon na ngayong dalawang yugto at ang pangunahing makasaysayang lugar nito ay na-update at nagpapatakbo sa buong lakas, ay isang malaking bagay. Ang acoustics, sa aking opinyon, ay hindi mas masahol pa kaysa sa dati, kailangan mo lamang na masanay sa kanila, tulad ng lahat ng bago.

– Ang aming theatrical practice at European theatrical practice: may malaking pagkakaiba ba sa pagitan namin?

– Naniniwala ako na walang mga pangunahing pagkakaiba. Ang lahat ay nakasalalay sa tiyak na mga tao, na hindi nagbabago sa pagbabago ng trabaho: kung ang isang tao ay isang slob dito, kung gayon siya ay magtatrabaho doon nang walang ingat. Kung ang isang paulit-ulit na koponan ay nagtipon para sa isang produksyon, nangangahulugan ito na ito ay magiging isang tagumpay. Kung hindi, kung gayon ang resulta ay hindi magbibigay inspirasyon sa sinuman. Para sa akin, ang lahat ng pag-uusap tungkol sa mga pagkakaiba sa isip at sikolohikal sa pagitan ng mga Ruso at mga Europeo at mga Amerikano ay napakalayo: ang mga pagkakaiba ay hindi lalampas sa ilang mga nuances, wala nang iba pa. Kung gayon ang Kanluran ay ibang-iba: ang mga Italyano ay mas mapusok at madalas na hindi kailangan, ang mga Aleman ay mas maayos at organisado. Tila sa akin ay may koneksyon sa wikang sinasalita ng ilang mga tao at, nang naaayon, iniisip. Sa Aleman dapat mayroong isang bakal na pagkakasunud-sunod ng mga salita, samakatuwid mayroong pagkakasunud-sunod sa kanilang mga aksyon. At sa Russian maaari kang maglagay ng mga salita nang arbitraryo hangga't gusto mo - ito ay kung paano tayo nabubuhay, sa isang tiyak na lawak, mas malaya at, marahil, na may mas kaunting responsibilidad.

– Ang Germany ay sikat sa aktibong papel ng direksyon sa opera. Ano ang iyong saloobin sa hindi pangkaraniwang bagay na ito?

– May gusto man o hindi, sa tingin ko ito ay isang layunin na proseso. Minsan ay nagkaroon ng panahon ng pangingibabaw ng mga vocal at mga mang-aawit sa opera, pagkatapos ay pinalitan sila ng mga konduktor, pagkatapos ay dumating ang oras ng mga record label, na nagdidikta ng mga kondisyon, komposisyon at ang mismong mga pangalan ng mga gawa, at ngayon ay dumating na ang oras ng mga direktor. . Wala kang magagawa tungkol dito - ito ay isang yugto na lilipas din sa paglipas ng panahon. Ang feeling ko, madalas masyadong nangingibabaw ang direktor, kung saan ang direksyon ng musika ay hindi sapat na kapani-paniwala, kapag ang konduktor ay hindi talaga masabi ang kanyang salita, kapag siya ay hindi isang charismatic na pinuno - pagkatapos ay kinuha ng direktor ang lahat sa kanyang sariling mga kamay. Pero ibang-iba rin ang mga direktor. Ang isang direktor na may sariling pananaw at konsepto ay isang pagpapala para sa opera, dahil ang gayong master ay maaaring gumawa ng isang kawili-wiling pagganap, at ang opera mismo ay mas nauunawaan at may kaugnayan sa publiko. Ngunit marami, siyempre, at random na tao na hindi nauunawaan ang kakanyahan ng musikal na teatro, hindi nauunawaan ang paksa at simpleng hindi marunong, kung kanino mayroon lamang isang paraan upang makagawa ng isang pangalan para sa kanilang sarili sa teritoryong ito na mahalagang dayuhan sa kanila - upang mabigla. Kakulangan ng talento at kamangmangan - sa kasamaang-palad, marami na ito ngayon: ang mga direktor ay nagpapalabas ng isang opera, ngunit ganap na walang kamalayan sa trabaho, hindi alam o naiintindihan ang musika. Kaya't ang mga produksyon, na hindi man lang matatawag na moderno o eskandalo ay sadyang masama at hindi propesyonal. Ang paliwanag na kadalasang ginagamit upang bigyang-katwiran ang lahat ng uri ng pag-update ng mga plot ng opera, na ang mga tradisyunal na produksyon ay hindi kawili-wili sa mga kabataan, itinuturing kong hindi kapani-paniwala: ang mga klasikal na pagtatanghal ay hinihiling sa mga kabataan, dahil hindi pa sila pamilyar sa mga pamantayan at interesado silang makita ito. At sa Alemanya, halimbawa, ang mga henerasyon ng mga tao ay lumaki na na hindi man lang alam kung ano ang mga tradisyonal na pagtatanghal, kaya paano masasabi ng isang tao na hindi nila gusto ang mga ito? Ang paghikayat sa mga direktor na makisali sa lahat ng uri ng eccentricities ay isinasagawa ng mga kritiko ng musika, na pagod na sa opera bilang tulad;

– Paano ka nakipag-ayos sa mga direktor na ang mga ideya ay hindi katanggap-tanggap sa iyo?

– Siyempre, walang kwenta ang pagtatalo at pagmumura – ang direktor ay walang mas bobo kaysa sa iyo, mayroon siyang sariling pananaw. Ngunit ang pagsisikap na mag-alok ng iyong sarili, kahit na sa loob ng balangkas ng kanyang inaalok, ay lubos na katanggap-tanggap, at kadalasan ito ang landas na humahantong sa pakikipagtulungan sa pagitan ng mang-aawit at ng direktor at sa isang magandang resulta. Ang mang-aawit ay puno ng ideya ng direktor sa ilang mga kaso, nakikita ng direktor ang hindi pagkakapare-pareho ng isa o isa pa sa kanyang mga hinihingi. Ito ay isang malikhaing proseso, isang proseso ng paghahanap. Ang pangunahing bagay ay hindi dumausdos sa paghaharap, upang gumana sa pangalan ng paglikha, para sa mga resulta.

– Isa ka sa mga unang umalis, noong unang bahagi ng 1990s – na tila sa marami sa Russia noon, magpakailanman – upang magtrabaho sa Kanluran. Gaano ka kabilis naka-adapt doon?

- Medyo mabilis, at ang pangunahing bagay dito ay ang aking kakayahang magtrabaho at ang pagnanais na kumanta ng marami at kahit saan. Nakatulong din ito sa akin na makayanan ang problema sa wika. Dumating ako sa Germany kasama ang dalawa sa mga salitang Aleman. At natutunan ko ang wika doon sa aking sarili - mula sa mga tutorial, mga aklat-aralin, telebisyon at radyo, at komunikasyon sa mga kasamahan. Tatlong buwan pagkatapos ng pagdating sa Germany, nagsasalita na ako ng German. Siyanga pala, iba wikang banyaga Hindi ko rin alam, kasama ang kinakailangang Italyano para sa isang bokalista - sa Unyong Sobyet ay hindi ito kinakailangan. Buhay ang gumawa sa akin para sa lahat ng ito.

– Pagkatapos ng anibersaryo ng konsiyerto sa Novaya Opera, gaano kadalas kami magkakaroon ng kasiyahang makinig sa iyo sa Moscow?

– Ako ngayon ay nasa isang panahon ng malapit na pakikipagtulungan sa New Opera, na labis kong ikinatutuwa: Kumportable ako dito, naiintindihan nila ako dito, natutugunan nila ang aking mga ideya at panukala sa kalagitnaan. Noong Setyembre kumanta ako dito ng "Rigoletto" at " Ang royal bride", noong Oktubre - Nabucco. Sa Disyembre magkakaroon ng concert performance ng Pagliacci kasama ang kahanga-hangang Serbian tenor na si Zoran Todorovic bilang Canio, kakantahin ko si Tonio. Sa Enero magkakaroon ng isang pagtatanghal ng konsiyerto ng "Mazepa", at sa Hunyo ang nabanggit na "Dracula". Ang Bagong Opera ay may magagandang pagkakataon para sa akin, mayroon silang isang rich repertoire, maraming mga tungkulin para sa aking uri ng boses.

– Ano ang iyong mga plano para sa bagong season sa labas ng Moscow?

– Naghihintay ako ng 21 pagtatanghal ng "Aida" sa Germany, "Rigoletto" sa Norway, "Carmen" at "La Traviata" sa Prague, "Fiery Angel" sa Germany - ang panahon ay napaka-busy, maraming trabaho.

– Sa ganitong matinding aktibidad sa entablado, may oras ka pa bang makipagtulungan sa mga kabataan?

– Nagturo ako sa conservatory sa Düsseldorf sa loob ng limang taon, ngunit itinigil ko ang aktibidad na ito dahil kakaunti ang oras na natitira para sa sarili kong karera. Ngunit nakikipagtulungan ako sa mga kabataan nang pribado at walang huwad na kahinhinan sasabihin ko na ang mga lumalapit sa akin ay mananatili sa akin. Isa sa aking mga huling estudyante, ang Slovakian na si Richard Šveda, ay nagtanghal kamakailan ng isang kahanga-hangang Don Giovanni sa Prague, at sa lalong madaling panahon ay nagkaroon siya ng isang konsiyerto sa Bratislava kasama si Edita Gruberova. Ito ay isang napaka-promising na batang bokalista.

- Halos oo. Well, marahil, pigilin ko ang pagtatrabaho lamang sa mga coloratura soprano at napakagaan na lyric tenors ng uri ng Rossini, pagkatapos ng lahat, mayroong maraming pagtitiyak doon.

– Ito ba ay nagpapasaya sa mga kabataan o minsan ay nagpapalungkot sa kanila?

– Iba-iba ang mga estudyante – Hindi ko masabi kung ano ang mas masama o mas mabuti kaysa dati. At sa aking henerasyon, oo, malamang na palaging may mga naghahangad na kunin mula sa guro ang lahat ng maibibigay niya, at may mga walang kibo na tinanggap ang proseso, mga tamad, at kung saan ang mga umaasa ay nanaig. Maraming mahuhusay na lalaki, magagandang boses at may layunin na mga indibidwal. Gusto kong batiin silang lahat malaking tagumpay at upang maunawaan nilang mabuti na walang gagawa ng anuman para sa kanila - kailangan nilang makamit ang lahat sa kanilang sarili, kasama ang kanilang determinasyon, pagsusumikap, pagnanais na maunawaan, aktibong posisyon sa buhay, at pagkatapos ang lahat ay tiyak na gagana!