Tulungan mo ako please. Kailangan namin ng 10 Russian composers at ang kanilang mga ballet.

1. Tchaikovsky swan lake
2. 1. Asafiev Boris Vladimirovich - "Ang Bukal ng Bakhchisarai"
   
   
   
   
   
   
3. Oo, mas madali :)
   1- Tchaikovsky - Ang Nutcracker
   2-Stravinsky- ibong apoy
   3-prokofiev-cinderella
   4-scriabin-scriabiniana
   5-rachmaninoff-paganini
   6-eye-raymond
   7-Shostakovich-Svetly Stream
   8-Roman-Korsakov-Scheherazade
   9-gavrilin -anyuta
   10-cherepnin -armida pavilion
   I give a minimum, may dilim :)))
4. Magsusulat ako nang walang mga kompositor!

   15 PANGALAN NG BALLET

   1)" Swan Lake»

   2) "Sleeping Beauty"

   3) "Nutcracker"

   4) "Raymonda"

   5) "Don Kitoch"

   6) "Corsair"

   7) "Medium duet"

   8) "Cinderella"

   9) "Golden Age"

   10) "Naglalaro ng mga baraha"

   11) "Romeo at Juliet"

   12) "Spartacus"

   13) "Giselle"

5. salamat sa tulong sa lahat ng nakakakilala sa mga kompositor na ito
6. 1- Tchaikovsky - Ang Nutcracker
   2-Stravinsky- ibong apoy
   3-prokofiev-cinderella
   4-scriabin-scriabiniana
   5-rachmaninoff-paganini
7. Tchaikovsky, Prokofiev, Stravinsky at marami pa
8. . Asafiev Boris Vladimirovich - "Ang Bukal ng Bakhchisarai"
   2. Arensky Anton (Antony) Stepanovich - "Egyptian Nights"
   3. Glazunov Alexander Konstantinovich - Raymond
   4. Glier Reingold Moritsevich - " Tansong Mangangabayo»
   5. Prokofiev Sergey Sergeevich - Cinderella, Romeo at Juliet
   6. Rachmaninov Sergei Vasilievich - pagganap ng ballet"Paganini"
   7. Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich - ang mga ballet na Scheherazade at The Golden Cockerel ay itinanghal sa kanyang musika
   8. Skryabin Alexander Nikolaevich - ang mga ballet na Prometheus, Tula ng Ecstasy ay itinanghal sa kanyang musika
   9. Stravinsky Igor Fdorovich - "The Firebird"
   10. Shchedrin Rodion Konstantinovich - "Konk-Gorbunok", "Carmen Suite"
   Sumulat sila tungkol kay Tchaikovsky, ngunit sumulat sina Glinka at Mussorgsky ng musika para sa mga sayaw ng ballet sa kanilang mga opera.
   Eshpay Andrey Yakovlevich - "Angara"
9. Si Alexander Nikolaevich Skryabin Si Alexander Nikolaevich Skryabin ay isang Ruso na kompositor at pianista, isa sa ang pinakamaliwanag na personalidad Kultura ng musikal ng Russia at mundo. Ang orihinal at malalim na patula na gawa ni Scriabin ay nakilala sa pamamagitan ng pagbabago kahit na laban sa background ng pagsilang ng maraming mga bagong uso sa sining na nauugnay sa mga pagbabago sa pampublikong buhay sa pagpasok ng ika-20 siglo.
   Ipinanganak sa Moscow, ang kanyang ina ay namatay nang maaga, ang kanyang ama ay hindi maaaring bigyang-pansin ang kanyang anak, dahil siya ay nagsilbing ambassador sa Persia. Si Scriabin ay pinalaki ng kanyang tiyahin at lolo, mula pagkabata ay ipinakita niya kakayahan sa musika. Sa simula ay nag-aral sa cadet corps, kumuha ng pribadong mga aralin sa piano, pagkatapos ng pagtatapos mula sa corps ay pumasok siya sa Moscow Conservatory, ang kanyang kaklase ay si S. V. Rachmaninov. Pagkatapos ng graduating mula sa conservatory, buong-buo na inilaan ni Scriabin ang kanyang sarili sa musika - bilang isang pianist-composer ng konsiyerto, nilibot niya ang Europa at Russia, na ginugugol ang karamihan sa kanyang oras sa ibang bansa.
   Ang rurok ng pagiging malikhain ni Scriabin ay ang mga taong 1903-1908, nang ang Third Symphony ("Divine Poem"), ang symphonic na "Poem of Ecstasy", "Tragic" at "Satanic" na mga tula sa piano, ika-4 at ika-5 na sonata at iba pang mga gawa ay inilabas. "Ang Tula ng Ecstasy", na binubuo ng ilang mga tema-mga imahe, puro Malikhaing ideya Si Sriabin ang kanyang maliwanag na obra maestra. Ito ay maayos na pinagsama ang pag-ibig ng kompositor para sa kapangyarihan malaking orkestra at liriko, mahangin na tunog ng mga solong instrumento. Ang napakalaking mahalagang enerhiya, nagniningas na simbuyo ng damdamin, malakas na lakas na nakapaloob sa "Tula ng Ecstasy" ay nagbibigay ng hindi mapaglabanan na impresyon sa nakikinig at hanggang ngayon ay nananatili ang lakas ng impluwensya nito.
   Ang isa pang obra maestra ng Scriabin ay ang "Prometheus" ("The Poem of Fire"), kung saan ganap na na-update ng may-akda ang kanyang harmonic na wika, na umaalis sa tradisyonal sistema ng tonal, at sa unang pagkakataon din sa kasaysayan ang gawaing ito ay dapat na sinamahan ng kulay na musika, ngunit ang pangunahin, para sa mga teknikal na kadahilanan, ay ginanap nang walang mga epekto sa pag-iilaw.
   Ang huling hindi natapos na "Misteryo" ay ang ideya ni Scriabin, isang mapangarapin, romantiko, pilosopo, na umapela sa lahat ng sangkatauhan at magbigay ng inspirasyon sa kanya na lumikha ng isang bagong kamangha-manghang kaayusan sa mundo, ang unyon ng Universal Spirit with Matter.
   A. N. Scriabin "Prometheus"

   Si Sergei Vasilievich Rachmaninov Si Sergei Vasilievich Rachmaninov ay ang pinakadakilang kompositor ng mundo noong unang bahagi ng ika-20 siglo, isang mahuhusay na pianista at konduktor. malikhaing larawan Si Rachmaninov ang kompositor ay madalas na inilarawan ng epithet na "ang pinaka-Russian na kompositor", na binibigyang-diin sa maikling pagbabalangkas na ito ang kanyang mga merito sa pag-iisa mga tradisyon sa musika Moscow at Petersburg mga paaralan ng kompositor at sa paglikha ng iyong sariling natatanging istilo, na namumukod-tangi sa mundo kultura ng musika.
   Ipinanganak sa lalawigan ng Novgorod, mula sa edad na apat ay nagsimula siyang mag-aral ng musika sa ilalim ng gabay ng kanyang ina. Nag-aral siya sa St. Petersburg Conservatory, pagkatapos ng 3 taon ng pag-aaral ay lumipat siya sa Moscow Conservatory at nagtapos ng isang malaking gintong medalya. Mabilis siyang nakilala bilang isang konduktor at pianista, na bumubuo ng musika. Ang nakapipinsalang premiere ng makabagong First Symphony (1897) sa St. Petersburg ay nagdulot ng krisis ng isang malikhaing kompositor, kung saan lumitaw si Rachmaninoff noong unang bahagi ng 1900s na may istilong pinag-isa ang pagsulat ng kanta ng simbahan ng Russia, na umalis Romantikismo sa Europa, modernong impresyonismo at neoclassicism - at lahat ng ito ay puspos ng kumplikadong simbolismo. Sa ganyan panahon ng creative ang kanyang pinakamahusay na mga gawa ay ipinanganak, na may

10. WELL, I will not write so extensively and I won't be able to name all 10. Pero .. . Shostakovich, mga ballet na "Bright Stream", "Bolt" (ito ay hindi gaanong kilala), Tchaikovsky - "The Nutcracker", "Swan Lake", Prokofiev "Romeo and Juliet"

Seksyon ng mga publikasyon Mga sinehan

Mga sikat na ballet ng Russia. Top 5

Sa klasikal na ballet - kamangha-manghang tanawin sining, ipinanganak sa Italya sa panahon ng mature Renaissance, "lumipat" sa France, kung saan ang kredito para sa pag-unlad nito, kabilang ang pagtatatag ng Academy of Dance at ang codification ng maraming mga paggalaw, ay pagmamay-ari ni Haring Louis XIV. Ini-export ng France ang sining ng theatrical dance sa lahat mga bansang Europeo, kabilang ang Russia. SA kalagitnaan ng ikalabinsiyam siglo, ang kabisera ng European ballet ay hindi na Paris, na nagbigay sa mundo ng mga obra maestra ng romanticism na "La Sylphide" at "Giselle", ngunit Petersburg. Eksakto sa hilagang kabisera sa loob ng halos 60 taon, ang mahusay na koreograpo na si Marius Petipa, ang lumikha ng sistema klasikal na sayaw at ang may-akda ng mga obra maestra na hindi pa rin umaalis sa entablado. Pagkatapos Rebolusyong Oktubre gusto nilang itapon ang balete sa barko ng modernidad, ngunit nagawa nilang ipagtanggol ito. panahon ng Sobyet ay minarkahan ng paglikha ng isang malaking bilang ng mga obra maestra. Nagpapakita kami ng limang domestic top ballet - sa magkakasunod na pagkakasunud-sunod.

"Don Quixote"

Eksena mula sa balete na Don Quixote. Isa sa mga unang produksyon ni Marius Petipa

Premiere ng balete ni L.F. Minkus "Don Quixote" Bolshoi Theater. 1869 Mula sa album ng arkitekto na si Albert Kavos

Mga eksena mula sa balete na Don Quixote. Kitri - Lyubov Roslavleva (gitna). Pagtatanghal ni A.A. Gorsky. Moscow, Bolshoi Theatre. 1900

Musika ni L. Minkus, libretto ni M. Petipa. Unang produksyon: Moscow, Bolshoi Theatre, 1869, koreograpia ni M. Petipa. Kasunod na mga produksyon: St. Petersburg, Mariinsky Theatre, 1871, koreograpia ni M. Petipa; Moscow, Bolshoi Theatre, 1900, St. Petersburg, Mariinsky Theatre, 1902, Moscow, Bolshoi Theatre, 1906, lahat - choreography ni A. Gorsky.

Ang ballet na "Don Quixote" ay isang theatrical performance na puno ng buhay at kagalakan, isang walang hanggang pagdiriwang ng sayaw, na hindi napapagod sa mga matatanda at kung saan ang mga magulang ay dinadala ang kanilang mga anak nang may kasiyahan. Bagama't tinawag siyang pangalan ng bayani sikat na nobela Cervantes, ngunit tinanggihan ang isa sa kanyang mga yugto, "Ang Kasal nina Quiteria at Basilio", at nagkukuwento tungkol sa mga pakikipagsapalaran ng mga kabataang bayani, na ang pag-ibig sa kalaunan ay nanalo, sa kabila ng pagtutol ng matigas na ama ng pangunahing tauhang babae, na gustong pakasalan siya sa mayamang Gamache.

Kaya halos walang kinalaman ang Don Quixote dito. Sa buong pagtatanghal, isang matangkad, payat na pintor, na sinamahan ng isang maikli, malapot na kasamahan na naglalarawan kay Sancho Panza, ay tumatakbo sa paligid ng entablado, kung minsan ay nagpapahirap na panoorin ang magagandang sayaw na binubuo nina Petipa at Gorsky. Ang ballet, sa esensya, ay isang konsiyerto sa mga costume, isang pagdiriwang ng klasikal at katangiang sayaw, kung saan ang lahat ng mga artista ng anumang ballet troupe ay may gagawin.

Ang unang paggawa ng ballet ay naganap sa Moscow, kung saan bumisita si Petipa paminsan-minsan upang itaas ang antas ng lokal na tropa, na hindi maihahambing sa isang napakatalino na tropa. Teatro ng Mariinsky. Ngunit sa Moscow ay mas madaling huminga, kaya ang koreograpo, sa esensya, ay nagtanghal ng ballet reminiscence ng magagandang taon kabataan na ginugol sa isang maaraw na bansa.

Naging matagumpay ang ballet, at makalipas ang dalawang taon ay inilipat ito ni Petipa sa St. Petersburg, na nangangailangan ng muling paggawa. doon katangiang mga sayaw hindi gaanong interesado kaysa sa mga purong classic. Pinalawak ng Petipa ang "Don Quixote" sa limang mga gawa, binubuo ng isang "white act", ang tinatawag na "Dream of Don Quixote", isang tunay na paraiso para sa mga mahilig sa ballerinas sa tutus, mga may-ari ng magagandang binti. Ang bilang ng mga kupido sa "Pangarap" ay umabot sa limampu't dalawa...

Dumating si Don Quixote sa amin sa isang reworking ng Moscow choreographer Alexander Gorsky, na mahilig sa mga ideya ni Konstantin Stanislavsky at nais na gawing mas lohikal at kapansin-pansing nakakumbinsi ang lumang ballet. Sinira ni Gorsky ang mga simetriko na komposisyon ni Petipa, kinansela ang tutus sa eksenang "Dream" at iginiit ang paggamit ng swarthy make-up para sa mga mananayaw na Espanyol. Tinawag siya ni Petipa na isang "baboy", ngunit sa unang pagbabago ng Gorsky, ang ballet ay ginanap sa entablado ng Bolshoi Theater 225 beses.

"Swan Lake"

Tanawin para sa unang pagtatanghal. Malaking teatro. Moscow. 1877

Eksena mula sa ballet na "Swan Lake" ni P.I. Tchaikovsky (choreographers Marius Petipa at Lev Ivanov). 1895

Musika ni P. Tchaikovsky, libretto ni V. Begichev at V. Geltser. Unang produksyon: Moscow, Bolshoi Theatre, 1877, koreograpia ni V. Reisinger. Kasunod na produksyon: St. Petersburg, Mariinsky Theatre, 1895, koreograpia ni M. Petipa, L. Ivanov.

Ang paboritong ballet ng lahat, ang klasikal na bersyon na kung saan ay itinanghal noong 1895, ay talagang ipinanganak labing walong taon na ang nakaraan sa Moscow Bolshoi Theater. Ang marka ni Tchaikovsky, na ang katanyagan sa mundo ay darating pa, ay isang uri ng koleksyon ng "mga kanta na walang salita" at tila masyadong kumplikado para sa oras na iyon. Ang balete ay naganap mga 40 beses at nalubog sa limot.

Matapos ang pagkamatay ni Tchaikovsky, ang Swan Lake ay itinanghal sa Mariinsky Theatre, at ang lahat ng kasunod na paggawa ng ballet ay batay sa bersyon na ito, na naging isang klasiko. Ang aksyon ay binigyan ng mahusay na kalinawan at lohika: ang ballet ay nagsabi tungkol sa kapalaran ng magandang Prinsesa Odette, na naging isang sisne sa pamamagitan ng kalooban ng masamang henyo na si Rothbart, tungkol sa kung paano nilinlang ni Rothbart si Prince Siegfried, na umibig sa kanya, na gumagamit ng mga alindog ng kanyang anak na si Odile, at tungkol sa pagkamatay ng mga bayani. Ang marka ni Tchaikovsky ay nabawasan ng humigit-kumulang isang ikatlo ng konduktor na si Ricardo Drigo at muling na-rechestra. Nilikha ni Petipa ang koreograpia para sa una at pangatlong mga gawa, si Lev Ivanov para sa pangalawa at ikaapat. Itong dibisyon perpektong paraan tumugon sa bokasyon ng parehong makikinang na koreograpo, ang pangalawa ay kailangang mabuhay at mamatay sa anino ng una. Si Petipa ay ang ama ng klasikal na ballet, ang tagalikha ng hindi nagkakamali na magkatugma na mga komposisyon at ang mang-aawit ng isang babae-engkanto, isang babaeng-laruan. Si Ivanov ay isang makabagong koreograpo na may hindi pangkaraniwang sensitibong pakiramdam para sa musika. Ang papel ni Odette-Odile ay ginampanan ni Pierina Legnani, "Queen of Milanese ballerinas", siya rin ang unang Raymonda at ang imbentor ng 32 fouettes, ang pinakamahirap na uri ng pag-ikot sa pointe shoes.

Maaaring wala kang alam tungkol sa ballet, ngunit ang Swan Lake ay kilala sa lahat. SA mga nakaraang taon pag-iral Uniong Sobyet, kapag ang mga matatandang pinuno ay madalas na nagpalit sa isa't isa, ang taos-pusong himig ng "puting" duet ng mga pangunahing tauhan ng balete at ang mga pagsabog ng mga pakpak mula sa screen ng TV ay nagbabadya ng malungkot na pangyayari. Mahal na mahal ng mga Hapon ang Swan Lake kaya handa silang panoorin ito sa umaga at sa gabi, na ginagampanan ng anumang tropa. Hindi isang solong tropa ng paglilibot, kung saan marami sa Russia, at lalo na sa Moscow, ang magagawa nang walang Lebedinoy.

"Nutcracker"

Eksena mula sa ballet na The Nutcracker. Unang pagtatanghal. Marianna - Lydia Rubtsova, Clara - Stanislava Belinskaya, Fritz - Vasily Stukolkin. Mariinskii Opera House. 1892

Eksena mula sa ballet na The Nutcracker. Unang pagtatanghal. Mariinskii Opera House. 1892

Musika ni P. Tchaikovsky, libretto ni M. Petipa. Unang produksyon: St. Petersburg, Mariinsky Theatre, 1892, koreograpia ni L. Ivanov.

Mula sa mga libro at website, gumagalaw pa rin ang maling impormasyon na ang The Nutcracker ay itinanghal ng ama ng classical ballet na si Marius Petipa. Sa katunayan, isinulat lamang ni Petipa ang script, at ang unang paggawa ng ballet ay isinagawa ng kanyang subordinate, si Lev Ivanov. Ang isang imposibleng gawain ay nahulog sa kapalaran ni Ivanov: ang script, na nilikha sa istilo ng noon ay naka-istilong ballet extravaganza na may kailangang-kailangan na pakikilahok ng isang Italian guest performer, ay malinaw na salungat sa musika ni Tchaikovsky, na, kahit na nakasulat sa mahigpit na alinsunod sa mga tagubilin ni Petipa, ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na pakiramdam, dramatikong kayamanan at kumplikado pag-unlad ng symphonic. Bilang karagdagan, ang pangunahing tauhang babae ng ballet ay isang tinedyer na babae, at ang ballerina-star ay inihanda lamang para sa pangwakas na pas de deux (isang duet kasama ang isang kapareha, na binubuo ng isang adagio - isang mabagal na bahagi, mga pagkakaiba-iba - solong sayaw at mga code (virtuoso finale)). Ang unang produksyon ng The Nutcracker, kung saan ang una - karamihan sa pantomime act, ay naiiba nang husto mula sa pangalawa - divertissement, ay hindi masyadong matagumpay, ang mga kritiko ay nabanggit lamang ang Waltz of the Snow Flakes (64 na mananayaw ang lumahok dito) at ang Pas de deux ng Dragee Fairy at ang Prinsipe ng Whooping Cough, kung saan ang pinagmumulan ng inspirasyon ng Ivan'ces na si Aurao Adagi, kung saan ang magiliw na ubo ni Ivan, ang dancer na si Aurao. mga lalaki.

Ngunit noong ika-20 siglo, na nagawang tumagos sa kailaliman ng musika ni Tchaikovsky, ang The Nutcracker ay nakalaan para sa isang tunay na kamangha-manghang kinabukasan. Mayroong hindi mabilang na mga pagtatanghal ng ballet sa Unyong Sobyet, mga bansa sa Europa at USA. Sa Russia, ang mga produksyon ni Vasily Vainonen sa Leningrad State Academic Opera and Ballet Theater (ngayon ay Mariinsky Theater sa St. Petersburg) at Yuri Grigorovich sa Moscow Bolshoi Theater ay lalong sikat.

"Romeo at Juliet"

Ballet Romeo at Juliet. Juliet - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergeev. 1939

Gng. Patrick Campbeple bilang Juliet sa Romeo and Juliet ni Shakespeare. 1895

Finale ng Romeo and Juliet. 1940

Musika ni S. Prokofiev, libretto ni S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky. Unang produksyon: Brno, Opera at Ballet Theatre, 1938, koreograpia ni V. Psota. Kasunod na produksyon: Leningrad, State Academic Opera at Ballet Theatre. S. Kirov, 1940, koreograpia ni L. Lavrovsky.

Kung mababasa ang parirala ni Shakespeare sa isang kilalang pagsasalin ng Ruso "Walang mas malungkot na kwento sa mundo kaysa sa kwento ni Romeo at Juliet", pagkatapos ay sinabi nila tungkol sa ballet ng mahusay na Sergei Prokofiev na nakasulat sa balangkas na ito: "Walang mas malungkot na kwento sa mundo kaysa sa musika ni Prokofiev sa ballet". Tunay na kamangha-manghang sa kagandahan, kayamanan ng mga kulay at pagpapahayag, ang marka ng "Romeo at Juliet" sa oras ng hitsura nito ay tila masyadong kumplikado at hindi angkop para sa ballet. Tumanggi lang ang mga mananayaw ng ballet na sumayaw sa kanya.

Isinulat ni Prokofiev ang marka noong 1934, at orihinal na inilaan hindi para sa teatro, ngunit para sa sikat na Leningrad Academic Choreographic School upang ipagdiwang ang ika-200 anibersaryo nito. Ang proyekto ay hindi ipinatupad dahil sa pagpatay noong 1934 sa Leningrad ng Sergei Kirov, sa pangunguna. teatro sa musika ang pangalawang kabisera ay dumating upang baguhin. Hindi rin natupad ang planong itanghal si Romeo at Juliet sa Moscow Bolshoi. Noong 1938, ang premiere ay ipinakita ng isang teatro sa Brno, at pagkaraan lamang ng dalawang taon, ang ballet ni Prokofiev ay sa wakas ay itinanghal sa tinubuang-bayan ng may-akda, sa noon ay Kirov Theatre.

Choreographer Leonid Lavrovsky bilang bahagi ng isang mataas na acclaimed kapangyarihan ng Sobyet genre ng "drambalet" (isang anyo ng koreograpikong drama na katangian ng ballet noong 1930-50s) ay lumikha ng isang kahanga-hanga, kapana-panabik na panoorin na may maingat na nililok na mga eksena sa karamihan at pinong tinukoy sikolohikal na katangian mga karakter. Sa kanyang pagtatapon ay si Galina Ulanova, ang pinaka-pinong ballerina-aktres, na nanatiling hindi maunahan sa papel ni Juliet.

Ang marka ni Prokofiev ay mabilis na pinahahalagahan ng mga koreograpo sa Kanluran. Ang mga unang bersyon ng ballet ay lumitaw na noong 1940s. Ang kanilang mga tagalikha ay sina Birgit Kuhlberg (Stockholm, 1944) at Margarita Froman (Zagreb, 1949). Mga kilalang produksyon Ang "Romeo and Juliet" ay pag-aari ni Frederick Ashton (Copenhagen, 1955), John Cranko (Milan, 1958), Kenneth MacMillan (London, 1965), John Neumeier (Frankfurt, 1971, Hamburg, 1973).I. Moiseev, 1958, koreograpia ni Y. Grigorovich, 1968.

Kung walang "Spartacus" ang konsepto ng "Soviet ballet" ay hindi maiisip. Ito ay isang tunay na hit, isang simbolo ng panahon. panahon ng Sobyet bumuo ng iba pang mga tema at larawan, na lubhang naiiba sa tradisyonal na klasikal na balete na minana mula kay Marius Petipa at sa Imperial Theaters ng Moscow at St. Petersburg. Mga fairy tale na may masayang pagtatapos ay nai-archive, at napalitan sila ng mga kuwentong kabayanihan.

Nasa 1941, isa sa mga nangungunang Mga kompositor ng Sobyet Nagsalita si Aram Khachaturian tungkol sa kanyang intensyon na magsulat ng musika para sa isang monumental, kabayanihan na pagtatanghal na gaganapin sa Bolshoi Theatre. Ang tema para dito ay isang episode mula sa kasaysayan ng sinaunang roman, isang pag-aalsa ng mga alipin na pinamunuan ni Spartacus. Gumawa si Khachaturian ng makulay na marka gamit ang mga motif ng Armenian, Georgian, Russian at puno ng magagandang melodies at maapoy na ritmo. Ang produksyon ay itinanghal ni Igor Moiseev.

Kinailangan ng maraming taon para sa kanyang trabaho na lumabas sa madla, at hindi ito lumitaw sa Bolshoi Theater, ngunit sa Theater. Kirov. Ang choreographer na si Leonid Yakobson ay lumikha ng isang nakamamanghang at makabagong pagganap, na iniwan ang mga tradisyonal na katangian ng klasikal na ballet, kabilang ang pointe dancing, gamit ang libreng plastique at mga ballerina na may suot na sandal.

Ngunit ang ballet na "Spartacus" ay naging isang hit at simbolo ng panahon sa mga kamay ng koreograpo na si Yuri Grigorovich noong 1968. Pinahanga ni Grigorovich ang manonood sa isang ganap na binuo na dramaturgy, banayad na paglalarawan ng mga karakter ng mga pangunahing tauhan, mahusay na pagtatanghal ng mga eksena sa karamihan, kadalisayan at kagandahan ng mga liriko na adagio. Tinawag niya ang kanyang trabaho na "isang pagtatanghal para sa apat na soloista na may isang corps de ballet" (corps de ballet - mga artistang kasangkot sa mga yugto ng mass dance). Ginampanan ni Vladimir Vasiliev ang papel ng Spartacus, Crassus - Maris Liepa, Phrygia - Ekaterina Maksimova at Aegina - Nina Timofeeva. Pangunahing lalaki ang Card de ballet, na ginagawang kakaiba ang ballet na "Spartacus".

Bilang karagdagan sa mga kilalang pagbabasa ng Spartacus nina Yakobson at Grigorovich, mayroong mga 20 higit pang mga produksyon ng balete. Kabilang sa mga ito ay ang bersyon ni Jiri Blazek para sa Prague Ballet, Laszlo Seregi para sa Budapest Ballet (1968), Jüri Vamos para sa Arena di Verona (1999), Renato Zanella para sa Vienna State Opera Ballet (2002), Natalia Kasatkina at Vladimir Vasilyev para sa State Academic Theater of Classical Ballet (200) na idinirek ni Moscow2.

Ang mga klasiko ay hindi lamang mga simponya, opera, konsiyerto at musika sa silid. Ang ilan sa mga pinakakilalang klasikal na gawa ay lumitaw sa anyo ng isang balete. Ang ballet ay nagmula sa Italya noong Renaissance at unti-unting nabuo sa isang teknikal na anyo ng sayaw na nangangailangan ng maraming pagsasanay mula sa mga mananayaw. Ang unang nilikha tropa ng balete ay Parisian opera ballet, na nabuo matapos italaga ni Haring Louis XIV si Jean-Baptiste Lully bilang direktor ng Royal Academy of Music. Ang mga komposisyon ni Lully para sa ballet ay itinuturing ng maraming musicologist bilang isang pagbabago sa pag-unlad ng genre. Mula noon, unti-unting nawala ang kasikatan ng ballet, "roaming" mula sa isang bansa patungo sa isa pa, na nagbigay sa mga kompositor ng iba't ibang nasyonalidad pagkakataon na ipunin ang ilan sa kanilang pinakamarami mga tanyag na gawa. Narito ang pito sa pinakasikat at minamahal na ballet sa mundo.

Isinulat ni Tchaikovsky noong 1891 ang walang-panahong ito klasikal na ballet, na pinakakaraniwan nagtanghal ng ballet modernong panahon. Sa America, sa unang pagkakataon, ang The Nutcracker ay lumitaw sa entablado lamang noong 1944 (ito ay ginanap ng San Francisco Ballet). Simula noon, naging tradisyon na ang pagtatanghal ng The Nutcracker sa panahon ng Bagong Taon at Pasko. Ang mahusay na ballet na ito ay hindi lamang ang pinaka nakikilalang musika ngunit ang kuwento nito ay nagdudulot ng kagalakan sa parehong mga bata at matatanda.

Ang Swan Lake ay ang pinaka-technical at emotionally complex na classical ballet. Ang kanyang musika ay mas maaga kaysa sa panahon nito, at marami sa mga naunang performer nito ang nagtalo na ang Swan Lake ay napakahirap sumayaw. Sa katunayan, kakaunti ang nalalaman tungkol sa orihinal na unang produksyon, at kung ano ang nakasanayan ng lahat ngayon ay isang reworked mga sikat na koreograpo Produksyon ng Petipa at Ivanov. Ang Swan Lake ay palaging ituturing na pamantayan ng mga klasikal na ballet at gaganapin sa loob ng maraming siglo.

Isang panaginip sa isang gabi ng tag-init

Ang komedya ni Shakespeare na "Dream in kalagitnaan ng tag-araw ay inangkop sa maraming istilo ng sining. Ang unang full-length na ballet (para sa buong gabi) batay sa gawaing ito ay itinanghal noong 1962 ni George Balanchine sa musika ni Mendelssohn. Ngayon, ang A Midsummer Night's Dream ay isang napaka-tanyag na balete na minamahal ng marami.

Ang ballet na "Coppelia" ay isinulat ng Pranses na kompositor na si Leo Delibes at choreographed ni Arthur Saint-Leon. Ang "Coppelia" ay isang magaan na kuwento na naglalarawan ng salungatan ng isang lalaki sa pagitan ng idealismo at realismo, sining at buhay, na may makulay na musika at masiglang pagsasayaw. Ang premiere nito sa mundo sa Paris Opera ay isang malaking tagumpay noong 1871, at ang ballet ay nananatiling tagumpay ngayon, na nasa repertoryo ng maraming mga sinehan.

Peter Pan

Peter Pan- isang kahanga-hangang ballet na angkop para sa buong pamilya. Ang mga sayaw, set at costume ay kasingkulay ng kwento mismo. Ang Peter Pan ay medyo bago sa mundo ng ballet, at dahil walang iisang klasikal na bersyon nito, ang ballet ay maaaring iba-iba ang kahulugan ng bawat ballet master, choreographer at direktor ng musika. Bagama't maaaring magkaiba ang bawat produksyon sa isa't isa, ang kuwento ay nananatiling halos pareho, kaya naman ang balete na ito ay inuri bilang klasiko.

sleeping Beauty

Ang Sleeping Beauty ay ang unang sikat na ballet ni Tchaikovsky. Sa loob nito, ang musika ay hindi gaanong mahalaga kaysa sa pagsasayaw. Ang kwento ng Sleeping Beauty ay ang perpektong kumbinasyon ng mga pagdiriwang ng ballet-royal sa isang kahanga-hangang kastilyo, ang labanan sa pagitan ng mabuti at masama at isang matagumpay na tagumpay. walang hanggang pag-ibig. Ang choreography ay nilikha ng sikat na mundo na si Marius Pepita, na nagdirek din ng The Nutcracker at Swan Lake. Ang klasikal na ballet na ito ay gaganapin hanggang sa katapusan ng panahon.

Cinderella

Mayroong maraming mga bersyon ng Cinderella, ngunit ang pinaka-karaniwan ay ang Sergei Prokofiev. Sinimulan ni Prokofiev ang kanyang trabaho sa Cinderella noong 1940, ngunit dahil sa Ikalawang Digmaang Pandaigdig natapos lamang niya ang marka noong 1945. Noong 1948, itinanghal ng koreograpo na si Frederick Ashton ang produksyon sa kabuuan nito gamit ang musika ni Prokofiev, na isang malaking tagumpay.

Kahit anong tingin mo, hindi mo mapapansin sikat na obra maestra Ang kompositor ng Ruso sa apat na kilos, salamat sa kung saan ang alamat ng Aleman ng magandang sisne girl ay immortalized sa mga mata ng mga connoisseurs ng sining. Ayon sa balangkas, ang prinsipe, sa pag-ibig sa reyna ng sisne, ay nagtaksil sa kanya, ngunit kahit na ang pagsasakatuparan ng pagkakamali ay hindi nagligtas sa kanya o sa kanyang minamahal mula sa nagngangalit na mga elemento.

Imahe bida- Odette - na parang pinupunan ang gallery ng mga babaeng simbolo na nilikha ng kompositor sa kanyang buhay. Kapansin-pansin na ang may-akda ng ballet plot ay hindi pa rin kilala, at ang mga pangalan ng mga librettist ay hindi kailanman lumitaw sa anumang poster. Ang ballet ay unang ipinakita noong 1877 sa entablado ng Bolshoi Theatre, ngunit ang unang bersyon ay itinuturing na hindi matagumpay. Ang pinaka sikat na produksyon- Petipa-Ivanov, na naging pamantayan para sa lahat ng kasunod na pagtatanghal.

Ang pinakamahusay na ballet sa mundo: Ang Nutcracker ni Tchaikovsky

Sikat sa Bisperas ng Bagong Taon, ang ballet para sa mga bata Ang Nutcracker ay unang ipinakita sa publiko noong 1892 sa entablado ng sikat na Mariinsky Theatre. Ang balangkas nito ay batay sa fairy tale ni Hoffmann na "The Nutcracker and hari ng daga". Ang pakikibaka ng mga henerasyon, ang paghaharap sa pagitan ng mabuti at masama, ang karunungan sa likod ng maskara - malalim pilosopikal na kahulugan mga engkanto na nakadamit ng maliwanag mga larawang pangmusika, naiintindihan ng karamihan mga batang manonood.

Ang aksyon ay nagaganap sa taglamig, sa Bisperas ng Pasko, kapag ang lahat ng mga kagustuhan ay maaaring matupad - at ito ay nagbibigay ng karagdagang kagandahan. kwentong mahika. Lahat ay posible sa kwentong ito. itinatangi pagnanasa ay magkakatotoo, ang mga maskara ng pagkukunwari ay mahuhulog, at ang kawalang-katarungan ay tiyak na matatalo.

************************************************************************

Ang pinakamahusay na ballet sa mundo: Giselle ni Adam

"Yung pag-ibig mas malakas kaysa kamatayan”- marahil ang pinakatumpak na paglalarawan ng sikat na ballet sa apat na kilos ni Giselle. Ang kwento ng isang batang babae na namamatay sa mainit na pag-ibig, na ibinigay ang kanyang puso sa katipan sa ibang nobya marangal na kabataan, ay napakalinaw na ipinadala sa matikas na pa ng mga payat na wilis - mga nobya na namatay bago ang kasal.

Ang ballet ay isang malaking tagumpay mula sa unang produksyon noong 1841, at sa loob ng 18 taon sa entablado Paris Opera 150 theatrical performances ng gawa ng sikat Pranses na kompositor. Ang kuwentong ito ay nanalo sa mga puso ng mga mahilig sa sining na sa karangalan ng pangunahing karakter ng kuwento, isang bukas na isa sa huli XIX siglong asteroid. At ngayon, ang ating mga kontemporaryo ay nag-ingat na sa pag-iingat ng isa sa mga pinakadakilang perlas gawaing klasikal sa mga bersyon ng pelikula ng klasikong produksyon.

************************************************************************

Ang pinakamahusay na ballet sa mundo: Don Quixote ni Minkus

Ang panahon ng mga dakilang kabalyero ay matagal nang lumipas, ngunit hindi nito pinipigilan ang mga modernong kabataang babae na mangarap na makilala si Don Quixote ng ika-21 siglo. Ang ballet ay tumpak na naghahatid ng lahat ng mga detalye ng alamat ng mga naninirahan sa Espanya; at maraming mga masters ang sinubukang itanghal ang balangkas ng marangal na chivalry sa isang modernong interpretasyon, ngunit ito ay ang klasikal na produksyon na pinalamutian ang yugto ng Russia sa loob ng isang daan at tatlumpung taon.

Ang choreographer na si Marius Petipa ay mahusay na nakapagbigay ng buong lasa ng kulturang Espanyol sa sayaw sa pamamagitan ng paggamit ng mga elemento. pambansang sayaw, at ang ilang mga kilos at pose ay direktang nagpapahiwatig ng lugar kung saan naganap ang kuwento. Ang kasaysayan ay hindi nawala ang kahalagahan nito ngayon: kahit na sa ika-21 siglo, ang Don Quixote ay mahusay na nagbibigay inspirasyon sa mga kabataan na may mainit na puso, na may kakayahang gumawa ng mga desperadong gawa sa ngalan ng kabutihan at katarungan.

************************************************************************

Ang pinakamahusay na ballet sa mundo: Romeo at Juliet ni Prokofiev

Ang walang kamatayang kwento ng dalawa mapagmahal na mga puso, nagkakaisa lamang pagkatapos ng kamatayan magpakailanman, ay nakapaloob sa entablado salamat sa musika ng Prokofiev. Ang produksyon ay naganap ilang sandali bago ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig, at dapat nating bigyang pugay ang mga dedikadong masters na lumaban sa mga utos na nakaugalian noong panahong iyon, na naghari din sa malikhaing globo ng Stalinist na bansa: pinanatili ng kompositor ang tradisyunal na trahedya na pagtatapos ng balangkas.

Matapos ang unang maringal na tagumpay, na iginawad ang pagganap sa Stalin Prize, maraming mga bersyon, ngunit literal noong 2008, ang tradisyunal na produksyon ng 1935 sa New York ay naganap na may masayang pagtatapos na hindi alam ng publiko hanggang sa sandaling iyon. sikat na kasaysayan.

************************************************************************

Masiyahan sa panonood!

Swan Lake

Ang ballet ay isang anyo ng sining kung saan ang pangunahing paraan ng pagpapahayag ay ang sayaw. Ang dance plot ay malapit na konektado sa musika at dramaturhiya. Ang ballet ng Russia ay nakakuha ng katanyagan salamat sa mga makikinang na kompositor.

Ang pinakasikat na mga ballet ng mga kompositor ng Ruso na nakapaloob sa mga musikal at koreograpikong mga imahe na damdamin na ganap na nakabihag sa madla.

Sa karamihan sikat na ballet maaaring makilala ng isa ang "Swan Lake" ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Ang premiere ng ballet ay naganap noong Marso 4, 1877 sa Bolshoi Theatre. Ang mga unang direktor ng ballet ay sina Marius Petipa at Lev Ivanov. Ito ang kanilang mga pangalan na nauugnay sa pagtatanghal ng mga sikat na "swan" na mga eksena. Ang kinakailangan para sa pagsulat ng ballet ay ang pagbisita ni Tchaikovsky sa estate sa rehiyon ng Cherkasy, kung saan gumugol siya ng maraming oras sa lawa. doon mahusay na kompositor at hinahangaan ang mga ibon na puti ng niyebe. Ang ballet na "Swan Lake" ay nararapat na itinuturing na isang pangkalahatang kinikilalang obra maestra ng world ballet school. At ang imahe ng White Swan ay nananatiling simbolo ng Russian ballet ngayon.

Nutcracker

Ang "Encyclopedia of classical ballet dance" ay madalas na tinatawag na isa pang ballet ni Tchaikovsky - "The Sleeping Beauty". Ang direktor-choreographer ng balete ay muli si Marius Petipa. gitnang pigura aksyong musikal at sayaw - ballerina. Ang balete mismo ay humahanga sa iba't ibang maingat na itinanghal na mga choreographic na eksena. At ang rurok ng dance splendor na ito ay ang solemne dance miniature ng batang kagandahang Aurora at Prince Desire.

Ang mga sikat na ballet ay hindi walang dahilan na nauugnay sa pangalan ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Ang isa pang gawa ng sikat na kompositor ay The Nutcracker. Ang premiere ng ballet ay matagumpay na ginanap noong Disyembre 1892 sa Mariinsky Theatre. Ang aksyon sa entablado ay hindi iniiwan ang madla na walang malasakit. Ang ballet ay batay sa fairy tale ng parehong pangalan ni Hoffmann na may klasiko kamangha-manghang kwento tungkol sa pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama.

Ballet "Romeo at Juliet"

Ang isa pa sa pinakatanyag na ballet noong ikadalawampu siglo ay ang Romeo at Juliet, isang gawa ng kompositor ng Russia na si Sergei Prokofiev. Ang balete ay itinanghal batay sa gawa ni Shakespeare na may parehong pangalan. Ang kahanga-hangang musika at kamangha-manghang koreograpia ay nagdala sa ballet ng katanyagan sa buong mundo. Ang premiere ng obra maestra ay naganap sa Czechoslovakia noong 1938. Ngunit ang produksyon, na unang ipinakita sa Leningrad noong 1940, ay nakakuha ng pinakadakilang katanyagan.

Ang natitirang Ruso na kompositor na si Sergei Sergeevich Prokofiev ay lumikha ng isa pang sikat na paglikha - Cinderella. Si S. Prokofiev ay wastong tinawag na "master larawang musikal". Kaya subtly, sa tulong ng musika, naihatid niya ang karakter at damdamin ng mga karakter. Nagsulat si Prokofiev ng musika para sa Cinderella sa loob ng apat na taon. Ang premiere ng Cinderella ay naganap sa Bolshoi Theater noong Nobyembre 1945. Ang direktor ng ballet ay si Rostislav Zakharov, ang papel ng Cinderella ay ginampanan ni Olga Lepeshinskaya, at kalaunan ni Galina Ulanova.

Idagdag sa listahan sikat na ballet Kasama rin sa mga kompositor ng Russia ang The Rite of Spring ni Igor Stravinsky. Ang pangarap ng kompositor ay nagsilbing paunang kinakailangan para sa paglikha ng balete. Sa loob nito, nakita niya ang isang batang babae na sumasayaw sa mga matatanda sa paligid niya. Upang gisingin ang kalikasan ng tagsibol, sumasayaw ang batang babae, nawalan ng lakas, at namatay. Ang kaluluwa ng batang babae ay muling isinilang sa "Bright Resurrection of Nature".

Ang "The Rite of Spring" ay nasa kalawakan na

Ang premiere ng ballet ay naganap sa Paris sa Champs Elysees noong Mayo 1913. Ngunit hindi masasabing ito ay matagumpay. Hindi naintindihan ng mga manonood ang orihinalidad ng musika at mga sayaw at niloko ang mga artista. Ang "The Rite of Spring", bilang isa sa 27 piraso ng musika, ay naitala sa isang Voyager record at ipinadala sa outer space para sa mga extraterrestrial na sibilisasyon.

Ang klasikal na ballet ng mundo ay hindi maiisip kung wala ang mga kompositor ng Russia. Ito ang paaralan ng ballet ng Russia na naging lokomotibo ng sining ng mundo. Ito ay sikat sa buong mundo, na nakakaantig sa pinakamagandang string ng kaluluwa ng bawat manonood.