Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Tinatawag ng mga mananaliksik ng buhay at trabaho ni Bach ang panahon mula 1703 hanggang 1717 na "Weimar", ngunit sa katunayan siya ay nasa Weimar para sa isang medyo maliit na bahagi ng oras na ito. Talagang gumugol siya ng unang anim na buwan doon, nagtatrabaho bilang isang musikero sa isa sa mga chapel ng koro. Ngunit sa lalong madaling panahon, sa paghahanap ng mga bagong pananaw at impression, lumipat si Bach sa Arnstadt. Doon siya naging organista sa "Bagong Simbahan" at nakakakuha ng maraming libreng oras upang mahasa ang kanyang mga kasanayan sa musika. Dito, sa unang pagkakataon, ang henyo ng kompositor ni Johann Sebastian Bach ay nagising sa walang katulad na lakas. Ang spiritual cantata na "You Won't Leave My Soul in Hell" para sa organ, choir at orchestra ay naging kanyang debut. Sa ibang maagang pagsulat- isang piraso para sa clavier na "Capriccio para sa Pag-alis ng isang Minamahal na Kapatid" - sa unang pagkakataon, ang pinaka katangian ng karakter ang kanyang estilo sa pag-compose. Pagkatapos ay naglalakad si Bach sa Lübeck, kung saan nagbibigay ng mga konsiyerto ang pambihirang organista na si Buxtehude. Nagiging turning point ang kaganapang ito sa gawain ng kompositor.
Musika ng organ Hinahangaan ni Buxtehude ang batang Bach na may husay at makabagong mga pamamaraan ng komposisyon, at ang kompositor ay nananatili sa Lübeck nang higit sa dalawang taon. Sa kanyang pagbabalik, natutugunan niya ang mga paninisi ng konseho ng simbahan, dahil pinalaya nila siya sa simbahan sa loob lamang ng apat na buwan. Nagsusumikap para sa kalayaan, iniwan ni Bach ang Weimar.
Ang bayan ng Mühlhausen ay naging isang bagong kanlungan para sa henyo, kung saan siya ay nagtatrabaho rin bilang isang musikero sa simbahan. Sa buong taon ng trabaho, hindi matagumpay na sinubukan ni Bach na itaas ang antas ng kultura ng musika sa bayan, na umaakit sa atensyon ng mga awtoridad ng simbahan at lungsod. Sa maikling panahon na ito, siya ay nagsusulat at gumaganap ng kanyang Electoral Cantata, na naging tanging gawa na nai-publish sa kanyang buhay.

Di-nagtagal, noong 1708, muling dumating si Bach sa Weimar, na iniwan niya, at sa pagkakataong ito ay pumasok siya sa posisyon ng musikero ng korte. Sa panahong ito, nabuo ang kanyang talento sa pagganap, hinasa sa pamamagitan ng pagtugtog ng violin, harpsichord at organ. Si Bach ay sikat sa kanyang mga improvisasyon sa mga instrumentong ito.
Ang organ ay naging malikhaing laboratoryo” para kay Bach sa “Weimar period”. Siya, tulad ng isang tunay na siyentipiko, ay pinag-aaralan ang aparato nito at ang lahat ng mga tampok ng paggawa ng tunog, at sa gayon ay pinapataas ang musika ng organ sa isang hindi kilalang antas hanggang ngayon, na sinasabi sa atin ng mga tala ni Bach ngayon. Ang kanyang malikhaing "kabayo" ay ang maalamat na polyphony (polyphony). Isinulat niya ang sikat na "Toccata and Fugue in de minor" at marami pang ibang gawa para sa organ.
Matapos ang pagkamatay ng Weimar Kapellmeister noong 1716, hindi natanggap ni Bach ang kanyang posisyon, gaya ng inaasahan niya. Ang post ay ibinibigay sa isang pangkaraniwan, ngunit nakalulugod sa mga awtoridad, musikero. Sa sobrang galit sa kawalan ng hustisya, nagbitiw si Bach at dahil sa "kawalang-galang" ay naaresto, pagkatapos nito ay muli niyang iniwan si Weimar at lumipat kasama ang kanyang pamilya sa Kethen.

Ang Aleman na kompositor na si Johann Sebastian Bach ay lumikha ng higit sa 1000 piraso ng musika sa kanyang buhay. Nabuhay siya sa panahon ng Baroque at sa kanyang trabaho ay buod ang lahat ng katangian ng musika ng kanyang panahon. Sumulat si Bach sa bawat genre na magagamit noong ika-18 siglo, maliban sa opera. Ngayon, ang mga gawa ng master ng polyphony at virtuoso organist na ito ay higit na pinakikinggan iba't ibang sitwasyon- napakadiverse nila. Ang isang tao ay makakahanap ng mapanlikhang katatawanan at malalim na kalungkutan, pilosopikal na pagmumuni-muni at ang pinakamatalinong drama sa kanyang musika.

Si Johann Sebastian Bach ay ipinanganak noong 1685, siya ang ikawalo at pinakamarami bunso sa pamilya. Ang ama ng mahusay na kompositor na si Johann Ambrosius Bach ay isa ring musikero: ang pamilyang Bach ay kilala sa pagiging musikal nito mula pa noong simula ng ika-16 na siglo. Sa oras na iyon, ang mga tagalikha ng musika ay nagtamasa ng espesyal na karangalan sa Saxony at Thuringia, suportado sila ng mga awtoridad, aristokrata at kinatawan ng simbahan.

Si Bach ay nawalan ng parehong mga magulang sa edad na 10, at ang kanyang nakatatandang kapatid na lalaki, na nagtrabaho bilang isang organista, ang nagpalaki sa kanya. Nag-aral si Johann Sebastian sa gymnasium, at sa parehong oras ay natanggap mula sa kanyang kapatid ang mga kasanayan sa paglalaro ng organ at clavier. Sa edad na 15, pumasok si Bach paaralan ng boses at nagsimulang isulat ang mga unang akda. Pagkatapos umalis sa paaralan, siya ay isang musikero ng korte para sa Duke ng Weimar, at pagkatapos ay naging isang organista sa isang simbahan sa lungsod ng Arnstadt. Noon ang kompositor ay nagsulat ng isang malaking bilang ng mga gawa ng organ.

Di-nagtagal, nagsimulang magkaroon ng mga problema si Bach sa mga awtoridad: nagpahayag siya ng kawalang-kasiyahan sa antas ng pagsasanay ng mga mang-aawit sa koro, at pagkatapos ay ganap na umalis sa ibang lungsod sa loob ng ilang buwan upang makilala ang paglalaro ng awtoritatibong Danish-German. organista na si Dietrich Buxtehude. Umalis si Bach patungong Mühlhausen, kung saan inanyayahan siya sa parehong posisyon - isang organista sa simbahan. Noong 1707, pinakasalan ng kompositor ang kanyang pinsan, na nanganak sa kanya ng pitong anak, tatlo sa kanila ay namatay sa pagkabata, at dalawa sa kalaunan ay naging sikat na kompositor.

Sa Mühlhausen, si Bach ay nagtrabaho lamang ng isang taon, at pagkatapos ay lumipat sa Weimar, kung saan siya ay naging organista ng korte at tagapag-ayos ng mga konsyerto. Sa oras na ito, natamasa na niya ang malaking pagkilala at tumanggap ng mataas na suweldo. Sa Weimar na ang talento ng kompositor ay umabot sa tugatog nito - sa loob ng halos 10 taon ay patuloy siyang bumubuo ng mga gawa para sa clavier, organ at orkestra.

Noong 1717, naabot na ni Bach ang lahat ng posibleng taas sa Weimar at nagsimulang maghanap ng ibang trabaho. Noong una, ayaw siyang pakawalan ng matandang amo, at ipinaaresto pa siya ng isang buwan. Gayunpaman, hindi nagtagal ay iniwan siya ni Bach at pumunta sa lungsod ng Köthen. Kung mas maaga ang kanyang musika ay higit na binubuo para sa pagsamba, pagkatapos dito, dahil sa mga espesyal na pangangailangan ng employer, ang kompositor ay nagsimulang magsulat ng pangunahin na mga sekular na gawa.

Noong 1720, biglang namatay ang asawa ni Bach, ngunit makalipas ang isang taon at kalahati ay nagpakasal siyang muli sa isang batang mang-aawit.

Noong 1723, si Johann Sebastian Bach ay naging cantor ng koro sa Church of St. Thomas sa Leipzig, at pagkatapos ay hinirang na "direktor ng musika" ng lahat ng mga Simbahan na nagtrabaho sa lungsod. Nagpatuloy si Bach sa pagsulat ng musika hanggang sa kanyang kamatayan - kahit na nawala ang kanyang paningin, idinikta niya ito sa kanyang manugang. Namatay mahusay na kompositor noong 1750, ngayon ang kanyang mga labi ay inilibing sa parehong simbahan ng St. Thomas sa Leipzig, kung saan siya nagtrabaho sa loob ng 27 taon.

Si Johann Sebastian Bach ay ipinanganak noong Marso 21, 1685 sa Eisenach. Si Bach ay kabilang sa isang branched na pamilyang Aleman, ang karamihan sa mga kinatawan sa loob ng tatlong siglo ay mga propesyonal na musikero na nagsilbi sa iba't ibang lungsod ng Germany. Natanggap niya ang kanyang pangunahing edukasyon sa musika sa ilalim ng patnubay ng kanyang ama (pagtugtog ng biyolin at harpsichord). Matapos ang pagkamatay ng kanyang ama (ang kanyang ina ay namatay nang mas maaga), siya ay dinala sa pamilya ng kanyang nakatatandang kapatid na si Johann Christoph, na nagsilbi bilang isang organista ng simbahan sa St. Michaeliskirche sa Ohrdruf. Noong 1700-03. nag-aral sa paaralan ng mga koro ng simbahan sa Lüneburg. Sa kanyang pag-aaral, binisita niya ang Hamburg, Celle at Lübeck upang makilala ang gawain ng mga sikat na musikero sa kanyang panahon, ang bagong musikang Pranses. Ang mga unang eksperimento sa komposisyon ng Bach ay nabibilang sa parehong mga taon - gumagana para sa organ at clavier. Mga taon ng gala (1703-08)

Pagkatapos ng graduation, naging abala si Bach sa paghahanap ng trabahong makapagbibigay ng kanyang pang-araw-araw na tinapay at makapag-iiwan ng oras para sa pagkamalikhain. Mula 1703 hanggang 1708 naglingkod siya sa Weimar, Arnstadt, Mühlhausen. Noong 1707 (Oktubre 17) pinakasalan niya ang kanyang pinsan na si Maria Barbara Bach. Ang kanyang mga malikhaing interes ay nakatuon noon higit sa lahat sa musika para sa organ at clavier. Ang pinakatanyag na gawain noong panahong iyon ay ang "Capriccio para sa Pag-alis ng Isang Minamahal na Kapatid" (1704) (pag-alis ni Johann Jacob sa Sweden).

Panahon ng Weimar (1708-17)

Ang pagkakaroon ng natanggap noong 1708 ng isang lugar bilang isang musikero ng korte mula sa Duke ng Weimar, si Bach ay nanirahan sa Weimar, kung saan siya gumugol ng 9 na taon. Ang mga taong ito ay panahon ng matinding pagkamalikhain, kung saan ang pangunahing lugar ay kabilang sa mga komposisyon para sa organ, kabilang ang maraming choral preludes, organ toccata at fugue sa D minor, passacaglia sa C minor. Sumulat ang kompositor ng musika para sa clavier, spiritual cantatas (higit sa 20). Gamit ang mga tradisyonal na anyo, dinala niya ang mga ito sa pinakamataas na pagiging perpekto. Sa Weimar, ang mga anak na lalaki ay ipinanganak kay Bach, hinaharap mga sikat na kompositor Wilhelm Friedemann at Carl Philipp Emmanuel.

Serbisyo sa Köthen (1717-23)

Noong 1717 tinanggap ni Bach ang isang imbitasyon na maglingkod (bandmaster kapilya ng korte) Leopold, Duke ng Anhalt-Keten. Ang buhay sa Keten sa una ay ang pinakamasayang oras sa buhay ng kompositor: ang prinsipe, isang napaliwanagan na tao para sa kanyang oras at isang mahusay na musikero, pinahahalagahan si Bach at hindi nakagambala sa kanyang trabaho, inanyayahan siya sa kanyang mga paglalakbay. Tatlong sonata at tatlong partita para sa solo violin, anim na suite para sa solo cello, English at Mga French suite para kay clavier, anim na Brandenburg concerto para sa orkestra. Ang partikular na interes ay ang koleksyon na "The Well-Tempered Clavier" - 24 preludes at fugues, na isinulat sa lahat ng mga susi at sa pagsasanay na nagpapatunay sa mga pakinabang ng tempered musical system, sa paligid ng pag-apruba kung saan nagkaroon ng pinainit na mga debate. Kasunod nito, nilikha ni Bach ang pangalawang volume ng Well-Tempered Clavier, na binubuo din ng 24 na prelude at fugues sa lahat ng mga susi. Ngunit ang walang ulap na panahon ng buhay ni Bach ay naputol noong 1720: namatay ang kanyang asawa, nag-iwan ng apat na maliliit na anak. Noong 1721, ikinasal si Bach sa pangalawang pagkakataon kay Anna Magdalena Wilcken. Noong 1723, ang pagganap ng kanyang "Passion according to John" ay naganap sa simbahan ng St. Thomas sa Leipzig, at hindi nagtagal ay natanggap ni Bach ang posisyon ng cantor ng simbahang ito habang sabay-sabay na kumikilos bilang isang guro ng paaralan sa simbahan (Latin at pagkanta).

Sa Leipzig (1723-50)

Si Bach ay naging "direktor ng musika" ng lahat ng mga simbahan sa lungsod, nangangasiwa sa mga kawani ng mga musikero at mang-aawit, nagmamasid sa kanilang pagsasanay, nagtatalaga ng mga piyesa na kailangan para sa pagtatanghal, at gumagawa ng higit pa. Hindi alam kung paano mandaya at magtipid at hindi maisagawa ang lahat nang may konsiyensya, paulit-ulit na natagpuan ng kompositor ang kanyang sarili sa mga sitwasyon ng kontrahan na nagpadilim sa kanyang buhay at nakakagambala sa kanya mula sa pagkamalikhain. Sa oras na iyon, naabot ng artista ang tugatog ng karunungan at lumikha ng mga magagandang halimbawa sa iba't ibang genre. Una sa lahat, ito ay sagradong musika: cantatas (mga dalawang daang nakaligtas), "Magnificat" (1723), masa (kabilang ang walang kamatayang "High Mass" sa B minor, 1733), "Matthew Passion" (1729), dose-dosenang sekular na cantatas(kabilang sa mga ito - ang komiks na "Kape" at "Magsasaka"), ay gumagana para sa organ, orkestra, harpsichord (kabilang sa huli, kinakailangang i-highlight ang cycle na "Aria na may 30 mga pagkakaiba-iba", ang tinatawag na "Goldberg Variations", 1742). Noong 1747, lumikha si Bach ng isang cycle ng mga dula na "Musical Offerings", na nakatuon sa Prussian King Frederick II. Ang huling gawain ay isang akda na tinatawag na "The Art of the Fugue" (1749-50) - 14 fugues at 4 na canon sa isang paksa.

Ang kapalaran ng malikhaing pamana

Sa huling bahagi ng 1740s, ang kalusugan ni Bach ay lumala, na may biglaang pagkawala ng paningin lalo na nababahala. Dalawang hindi matagumpay na operasyon ng katarata ang nagresulta sa kumpletong pagkabulag. Mga sampung araw bago ang kanyang kamatayan, biglang nagbalik ang paningin ni Bach, ngunit pagkatapos ay na-stroke siya na nagdala sa kanya sa libingan. Ang solemne na libing ay nagdulot ng malaking pagtitipon ng mga tao mula sa iba't ibang lugar. Ang kompositor ay inilibing malapit sa simbahan ng St. Thomas, kung saan nagsilbi siya sa loob ng 27 taon. Gayunpaman, kalaunan ay inilatag ang isang kalsada sa teritoryo ng sementeryo, nawala ang libingan. Noong 1894 lamang ang mga labi ng Bach ay hindi sinasadyang natagpuan sa panahon ng gawaing pagtatayo, pagkatapos ay naganap ang muling paglibing. Mahirap din ang kapalaran ng kanyang legacy. Sa panahon ng kanyang buhay, nasiyahan si Bach sa katanyagan. Gayunpaman, pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor, ang kanyang pangalan at musika ay nagsimulang mahulog sa limot. Ang tunay na interes sa kanyang trabaho ay lumitaw lamang noong 1820s, na nagsimula sa pagtatanghal noong 1829 sa Berlin ng St. Matthew Passion (inorganisa ni F. Mendelssohn-Bartholdy). Noong 1850, nilikha ang "Bach Society", na nagsusumikap na kilalanin at i-publish ang lahat ng mga manuskrito ng kompositor (46 na volume ang nai-publish sa kalahating siglo).

Si Bach ang pinakamalaking pigura sa kultura ng musika sa mundo. Ang kanyang gawa ay isa sa mga tugatog ng pilosopikal na pag-iisip sa musika. Malayang tumatawid sa mga tampok ng hindi lamang iba't ibang mga genre, kundi pati na rin sa mga pambansang paaralan, lumikha si Bach ng mga walang kamatayang obra maestra na nakatayo sa itaas ng panahon. Ang pagiging huli (kasama si G. F. Handel) na mahusay na kompositor ng panahon ng Baroque, si Bach sa parehong oras ay nagbigay daan para sa musika ng bagong panahon.

Kabilang sa mga tagasunod ng mga paghahanap ni Bach ay ang kanyang mga anak. Sa kabuuan, mayroon siyang 20 anak: pito mula sa kanyang unang asawa, si Maria Barbara Bach (1684 - 1720), at 13 mula sa kanyang pangalawa, si Anna Magdalena Wilken (1701 - 1760), siyam lamang sa kanila ang nakaligtas sa kanilang ama. Apat na anak na lalaki ang naging kompositor. Bilang karagdagan sa mga nabanggit sa itaas - Johann Christian (1735-82), Johann Christoph (1732-95).

Talambuhay ni Bach

3. Cantatas Panahon ng Weimar: bagong tula, bagong anyo at larawan

Serbisyo at pag-aresto sa bahay sa Weimar

Hindi pagmamalabis na sabihin na ang dakilang Johann Sebastian Bach, na kilala natin, ay naganap at sa wakas ay nabuo sa Weimar, kung saan siya naglingkod mula 1708 hanggang 1717. Ito na ang pangalawang paghinto ni Bach sa kanyang magulong buhay sa Weimar noong kanyang kabataan. Ang una ay napakaikli, ngunit dito siya nanirahan nang mahabang panahon at nagsagawa ng iba't ibang mga tungkulin.

Una sa lahat, ito ang mga tungkulin ng organista ng korte, at kadalasan ay itinalaga niya ang kanyang sarili sa mga tungkuling ito, at malinaw na binubuo ng pangunahing organ na musika. Ngunit noong Marso 2, 1714, siya rin ay hinirang na concertmaster ng korte grupo ng musikal, kapilya ng hukuman. Mula noon, lumawak ang kanyang mga responsibilidad. Sa partikular, kailangan niyang gumawa ng mga cantata ng simbahan minsan sa isang buwan. Bilang karagdagan, umaasa si Bach na sa pagkamatay ng matandang Kapellmeister Drese, matatanggap niya ang kanyang post.

Namatay si Drese noong Disyembre 1, 1716, ngunit hindi natanggap ni Bach ang inaasam na post. Ang post ay minana ng anak ng namatay, isang musikero, siyempre, ng isang ganap na hindi maihahambing na antas kay Bach, ngunit ganoon ang mga tradisyon ng bapor sa Alemanya. Doon, madalas na minana ang mga posisyon. At pagkatapos nito, nagpunta si Bach sa isang bukas na iskandalo, isang away kay Wilhelm Ernst, ang pinuno ng Weimar, at kahit na - ang kuwentong ito ay kilala - sa pagtatapos ng 1717, bago siya palayain, siya ay nakulong sa ilalim ng pag-aresto sa bahay ng halos isang buwan. . Ganito ang larawan ng buhay at background ng buhay ng pagkamalikhain ni Bach sa larangan ng cantatas.

Pakikipagtulungan kay Solomon Frank

Ang mga Cantata ay napanatili, alam natin ang tungkol sa ilan sa kanila, sa anong mga araw, kung anong mga pista opisyal ng taon ng simbahan ang na-time. Walang impormasyon tungkol sa ilan, may mga hula lamang. Siyempre, karamihan sa mga cantata na ito ay isinulat sa mga teksto ng isang lokal na makata kung kanino nakipagtulungan si Bach, si Solomon Frank. Siya ay isang tao sa maraming taon, gayunpaman, at isang mahabang atay - nabuhay siya hanggang 1725, nang wala na si Bach sa Weimar, at siya ay ipinanganak noong 1659. Siya ay isang mahuhusay na makata, at ang mga mananaliksik ng gawa ni Bach, lalo na ang mga nakakaunawang mabuti Aleman, ang mga German mismo, minsan ay nagsasabi pa nga na ito ang pinaka-talentadong librettist kung kanino nakipagtulungan si Bach. Ngayon hindi namin pag-uusapan ang tungkol sa cantatas sa kanyang mga teksto, maglaan kami ng isang hiwalay na panayam sa kanila.

Mapapansin ko lamang na para sa lahat, marahil, ang talento ng mga imahe at para sa lahat ng musikalidad ng tula, na talagang nakikilala ang libretto ni Solomon Frank, hindi siya isang innovator na tulad sa larangan ng mga anyo ng tula ng simbahan. Dito ay mas sinundan niya ang reporma ni Erdmann Neumeister, na pinag-usapan natin sa nakaraang lecture. Ngunit sumunod nang malikhain. Mayroon siyang mga cantata na sumunod sa ilan sa mga pamantayan ni Neumeister. Ito ay, halimbawa, cantatas, na binubuo ng halos kabuuan ng arias at recitatives. O sa kabuuan nito, tulad ng sa Neumeister, sabihin, sa kanyang unang mga ikot ng cantata. Pagkatapos ay lumikha siya ng mga cantata na may kasamang mga biblikal na kasabihan at chorales, at ito ay tumutugma sa ikatlo at ikaapat na cycle ng Neumeister, ang kanyang huling tula.

Si Frank ay mayroon ding napakaagang cantatas, na katulad ng mga Neumeister, ngunit sa pangkalahatan sila ay isang espesyal na bagay - wala silang mga recitatives. Halimbawa, ang unang cantata na nilikha ni Bach bilang isang accompanist, nahulog ito noong Marso 25, 1714, ito ay isang holiday. Linggo ng Palaspas, na noon ay kasabay ng Annunciation, dahil minsan nangyayari ito. Bach's cantata 182 - walang [poetic] recitatives na ganyan, ito ay transitional pa rin, gaya ng sinasabi nila minsan, - isang archaic type ng reformed cantata. Sa madaling salita, nakipag-usap si Bach sa iba't ibang mga pamantayan ng libretto ng patula at sinubukan ang iba't ibang uri ng mga musikal na anyo. At ito ay naging lubhang kawili-wili.

Georg Christian Lems

Ngayon ay hindi natin pag-uusapan ang tungkol sa mga Frankish na cantata, tulad ng nabanggit ko na, ngunit tungkol sa mga cantatas batay sa mga teksto ng dalawa pang librettist, kung saan bumaling si Bach. Ito si Georg Christian Lems, court librarian sa Darmstadt, isang napakatalino na binata na maagang namatay sa tuberculosis sa edad na 33, noong 1717. Ang kanyang koleksyon ng mga libretto ng mga cantata ng simbahan mula 1711, The God-pleasing Church Sacrifice, ay nagsilbing batayan para sa dalawang cantata na isinulat ni Bach sa Weimar, at nang maglaon sa Leipzig, noong 1725-26, bumalik siya sa tulang ito. Obviously, sobrang pinahahalagahan niya ito. At marahil kahit na si Solomon Frank ay wala sa Weimar, siya ay nagpatuloy sa pagsusulat sa mga taludtod ng Darmstadt na makata na ito, na, sa palagay ko, ay masyadong minamaliit ng mga mananaliksik ng gawain ni Bach. Kung gayon, pag-uusapan din natin ang tungkol sa mga cantata na nakasulat sa mga teksto ng Neumeister, dahil iba rin ang paghusga sa Neumeister. Minsan siya ay pinagkaitan ng isang tunay na talento sa tula. Sa aking opinyon, ang lahat ay hindi gaanong simple dito.

Cantata BWV 54 – lahat tungkol sa paglaban sa kasalanan

Kaya, ang unang cantata na pag-uusapan natin ngayon ay ang ika-54 na cantata ni Bach, marahil ay isinulat noong 1713 pa lamang. Yung. bago nagsimulang magsulat si Bach ng mga cantata ng simbahan nang regular at tumutugma sa mga pista opisyal ng taon ng simbahan. Isang cantata na tumatawag sa atin na labanan ang kasalanan, labanan ang kasalanan. At, sa katunayan, ang libretto ay tila ganap na kahanga-hanga para sa akin, dahil dito ang mga maigting na relasyon ng isang Kristiyano sa kasalanan ay inilarawan sa lahat ng mga subtleties, mga detalye, na may maraming mga alusyon sa Bibliya, ngunit walang anumang pag-asa sa isang pinagmulan ng Bibliya sa parehong oras. At lahat ng bagay na dapat malaman at isipin ng isang Kristiyano tungkol sa kasalanan, marahil, ay sinabi dito. Bukod dito, ang cantata na ito ay pangunahing nagsasalita tungkol sa mga personal na damdamin ng isang Kristiyano, tungkol sa kanyang panloob na buhay bilang isang pakikibaka sa kasalanan, at sa parehong oras naiintindihan namin na ang kasalanang ito ay isang uri ng unibersal na kababalaghan, na ito ay bunga ng orihinal na kasalanan na ang diyablo ay nasa likod ng kasalanan. Ang kahanga-hangang tekstong ito ay nilikha ni Lems, at ito ay isang maikling teksto - dalawang aria lamang na konektado ng isang recitative. Kahit na sa isang pagkakataon, naisip ng mga siyentipiko na marahil ito ay isang hindi kumpletong libretto, ngunit ngayon ay walang alinlangan na ito ay kung paano ipinaglihi ni Lems at isinulat ito ni Bach sa lahat ng paraan.

Bawat tempo ng apoy

Ito ay isang gawain na malinaw na inilaan ni Bach para sa anumang holiday ng taon ng simbahan, para sa anumang okasyon. Per ogni tempo, gaya ng sinabi nila noon. Ibig sabihin wala espesyal na araw, isang espesyal na okasyon na sa araw na ito lamang dapat pagnilayan ng isang Kristiyano ang kanyang pagiging makasalanan at ang kanyang kaugnayan sa kasamaan.

Mukhang mahalaga ito sa akin, dahil, sa katunayan, ang lahat ng uri ng haka-haka ay itinayo tungkol sa kung kailan ang lahat ng ito ay maaaring maisagawa. Ang isa sa mga mungkahi ay maaaring tumunog ito sa ikatlong Linggo ng Kuwaresma, Linggo ng Oculi, na tinatawag mismo ng mga Protestante, dahil sa araw na ito ang taludtod ng salmo ng pag-awit ng pasukan, ang introita, ay hiniram mula sa ating ika-24 (o ika-25 ayon sa sa Protestant numbering) salmo : "Ang aking mga mata ay laging nakatutok sa Panginoon, sapagkat inilalabas niya ang aking mga paa mula sa lambat." Ang araw na ito, na espesyal na nakatuon sa pagsisisi, sa mga tuntunin ng paksa, siyempre, ay tila angkop sa tekstong ito. Ngunit ito ay hindi sa lahat ng kinakailangan na ito ay dapat na tunog noon. Kaya't napakaganda na isang araw bago ang kanyang appointment bilang concertmaster, nagawa na ni Bach ang cantata na ito at ginawa ito. Ngunit tila hindi.

Mayroong ilang iba pang mga holiday na binibigyang-diin ang sandali ng pagsisisi at ang paglaban sa kasamaan, at may iba't ibang mga mungkahi kung kailan ito maaaring malikha. Ngunit sa huli ay hindi gaanong mahalaga. Ngunit ang pangkalahatang kahulugan ng cantata, siyempre, ay mas mahalaga para sa atin. At si Bach ay lumilikha ng sobrang maliwanag, na puno ng parehong visualization at panloob na tension na musika. At masasabi na ang buong kakila-kilabot ng kasamaan, bilang isang indibidwal na tao ay nakakaranas nito, bukod pa rito, hindi panlabas na kasamaan, ngunit ang kasamaan na kung saan siya nakikitungo sa loob ng kanyang sarili, ay, siyempre, ay napakalakas na binibigyang-diin dito.

BWV 54: unang aria

At higit sa lahat, siyempre, napunta ito sa kasaysayan, naging tanyag at marami ang gumanap ng unang aria mula sa cantata na ito. Gagamitin ko sa panayam na ito, bilang, sa katunayan, sa karamihan ng iba, ang mga kahanga-hangang pagsasalin ni Padre Pyotr Meshcherinov. Well, maaaring gumawa ng ilang maliliit na pagsasaayos ayon sa gusto mo. "Labanan ang kasalanan, kung hindi, lason ka ng lason nito." Narito ang unang bahagi ng aria na ito. Ang Arias, tulad ng nabanggit namin, ay karaniwang nakasulat sa tatlong bahagi na anyo, at ang ikatlong bahagi ay ganap na nagpaparami ng una. Ayon sa lumang tradisyon, ang mga naturang aria ay tinatawag na "aria da capo", i.e. "ulitin mula sa simula", mula sa ulo - capo. At ang lahat ng ito ay nagsisimula sa major, ngunit ang Bach ay nagpapataw ng sobrang tense na pagkakatugma, isang sobrang tense na consonance sa purong major mula pa sa simula. Ito ay tulad ng isang masakit at nanghihina epekto. Ang pag-igting na ito ay may sariling tamis, at sarili nitong sindak, at sariling sakit, at bigat ng paghaharap. At bukod sa, mayroong isang pakiramdam na kinakailangan upang labanan sa loob ng mahabang panahon. Ito ay isang patuloy na panloob na pagsisikap, isang patuloy na panloob na pakikibaka. Ang lahat ng mga damdaming ito, mga saloobin ay direktang ipinahayag sa musika.

"At huwag hayaang linlangin ka ni Satanas" - ito ang simula ng pangalawa, gitnang seksyon, na, sa katunayan, ay nagsasalita ng sumpa ng kamatayan, na nakukuha ng isa na naglalantad sa kanyang sarili sa kasalanan at kasama ni Satanas. Medyo madilim din, at napapansin natin dito ang isang tiyak na pagdidilim ng kulay patungo sa menor de edad, gaya ng kadalasang nangyayari sa gitnang bahagi ng major arias. At ito ay isang matingkad na imahe, na, siyempre, ay naaalala at kung saan musikal na nagpapahayag, marahil, ang lahat ng relasyon ng tao sa kasalanan. Maririnig namin ngayon sa iyo ang unang maliit na fragment na ito.

Tulad ng napansin mo, solo ang cantata. Solo cantata para sa viola, na tipikal din, dahil hindi kailangan ang koro dito. Narito ang pinag-uusapan natin tungkol sa isang tao, tungkol sa kanyang personal na damdamin. Ito ang tunay na kontemporaryong tula ng Bahu, ang simula ng ika-18 siglo, nang ang personal na buhay, personal na kabanalan, personal na pagmumuni-muni sa kamatayan, muling pagkabuhay, at ang pamana ng Kaharian ng Diyos ay nauuna sa espirituwal na buhay. At bagaman, siyempre, ang conciliar na prinsipyo, ang eklesiastikal na prinsipyo, ay napanatili, ang diin ay lumalabas na napakahalaga.

BWV 54: recitative

At sa recitative na sumusunod sa aria, sa katunayan, lahat ay pinirmahan. Ang recitative ay ginawa sa pinakamahusay na mga tradisyon ng mga sermon ng Protestante. Ito ay tungkol sa kung gaano kaakit-akit ang kasalanan sa labas at kung gaano kakila-kilabot, kung gaano ito mapanira sa loob. Ang lahat ng ito ay umaangkop, siyempre, sa lumang tradisyon ng Baroque - memento mori, alalahanin ang kamatayan - nang ang iba't ibang mga makata, at hindi lamang Protestante, kundi pati na rin ang Katoliko, ay mahilig ipakita kung paano ang kamatayan, kawalan ng laman at kawalan ay nagkukubli sa likod ng panlabas na ningning ng makasalanang mundo.

At narito ang mga kamangha-manghang harmonies, papunta sa napakalayo, ganap na kamangha-manghang-tunog na mga tonality ... Pagkatapos ng lahat, sa panahon ng Bach, hindi lahat ng mga tonality ay pantay na karaniwan. At malalayong tono, i.e. ang mga naitala na may malaking bilang ng mga pangunahing character, flat o sharps, tunog napaka-kakaiba, hindi pangkaraniwan, dahil lamang sa pag-tune ng oras na iyon, na lubhang naiiba mula sa modernong isa. Ang tunog na ito ay may sariling kakaiba at sariling kulay. At si Bach, sa katunayan, ay humahantong sa amin sa pamamagitan ng imaheng ito ng pagpapaganda, ang karilagan ng kasalanan, sa katotohanan na ang kabaong at anino lamang ang nakatago sa likod nito.

At sa huli, napupunta lang siya mula sa recitative hanggang sa tinatawag noon na "arioso", i.e. sa isang napaka malambing na pagbigkas, at sinasabi na ang kasalanan ay isang sodomita na mansanas. Ang "Ang Mansanas ng Sodoma" ay isa ring napaka sinaunang mala-tula na larawan. At ang sinumang kasama nito ay hindi makakarating sa Kaharian ng Diyos. Ito lamang ang mga linyang direktang sumasalubong sa pagbabasa ng Sulat sa mga Taga-Efeso, na ibinibigay sa Linggo ng Oculi. Ito marahil ang tanging sanggunian na nag-uugnay sa libretto sa partikular na Linggo na ito.

At pagkatapos ay pinag-uusapan din nila ang tungkol sa kasalanan, na parang isang matalas na espada na pumuputol sa kaluluwa at katawan. At dito lahat ay umabot sa kasukdulan nito.

BWV 54: pangalawang aria

At ngayon ay pakikinggan natin ang simula ng ikatlong numero - ang pangalawa, panghuling aria mula sa cantata na ito. Ang aria na ito ay isinulat sa isang napaka-kagiliw-giliw na paraan. Ito ay isang tunay na fugue, isang tunay na polyphony. May apat na boses, violin, viola, viola bilang boses na umaawit, at continuo. Ang nangungunang tatlong melodic na boses ay pumapasok, ginagaya, inuulit ang parehong melody.

Kasabay nito, ang ikatlong aria na ito ay nagsasalita ng pakikibaka sa kasalanan, at, higit pa rito, ang pakikibaka bilang isang gawa ng kalooban, una sa lahat. Dapat tipunin ng isang tao ang lahat ng kanyang kalooban, labanan ang kasalanan at mapagtagumpayan ito. At masasabi nating nakamit ang tagumpay na ito sa aria. Dito, dapat tandaan, mayroong isang mapagpasyahan, pangunahin na malakas ang kalooban na paunang tema, kung saan, gayunpaman, mayroong mga gumagapang na intonasyon, mga kromatismo, na nagpapaalala rin sa diyablo. Pagkatapos ng lahat, ang musika ay palaging napaka-ambiguous, multifaceted, at ito ang kahanga-hangang pag-aari ng musika, na maaari itong maghatid ng ilang mga layer ng kahulugan nang sabay-sabay.

At narito ang isang napakahalagang quote, ang pinaka-halata at, marahil, ang pinakamahalagang quote na ginamit ni Lems: "Siya na gumagawa ng kasalanan ay mula sa diyablo, sapagkat ang diyablo ay nagsilang ng kasalanan." Pinag-uusapan natin ang Unang Apostolic Epistle ng Evangelist na si Juan, kung saan mayroong mga ganoong salita. At pagkatapos ay pinag-uusapan natin ang katotohanan na ang tunay na panalangin ay nagagawang itaboy ang mga sangkawan ng kasalanan, na kaagad at agad na lumalayo sa isang tao.

Sa gitnang seksyon ng Bach na may manipis pagpipinta ng musika inilalarawan ang pag-alis at pagkawala ng mga sangkawan ni Satanas. Sa katunayan, mayroong ganitong pakiramdam na ang kasamaan ay umuurong. Ngunit ang ilang uri ng tunay na tagumpay sa pag-awit ng "hallelujah", "amen", "tagumpay", na talagang madalas na matatagpuan pareho sa Bach at iba pang mga Protestante na may-akda, ay hindi lumabas dito. Yung. ang impresyon sa halip arises na ang isang tao ay tila na fought off ang demonyo sangkawan na may kahirapan. At kahit na ito ay isang tagumpay, ngunit ang tagumpay ay sa halip pansamantala, at hindi tulad na sa sandaling pinalayas mo sila at pagkatapos ay nakatira ka sa klouber, huminahon. Walang ganoong panloob na kapayapaan, isang pansamantalang tagumpay lamang. Yung. ang pangatlong bahagi ay hindi sumasalungat sa una: sa isang banda, mayroong patuloy at matinding pagsisikap na labanan ang mga mala-demonyong panlilinlang at kasalanan, at sa kabilang banda, mayroong pagsisikap ng kalooban, isang gawa ng kalooban, isang banggaan, isang pakikibaka, isang tagumpay, ngunit isang tagumpay na pansamantala at hindi nagbibigay ng pangwakas na pagpapalaya, ay hindi nagpapahintulot ng kumpletong pagpapahinga.

Ito ang espesyal na panloob na buhay ng isang Kristiyano na hindi nakakaalam ng kapayapaan, kung saan ang lahat ng panloob na karanasan at lahat ng panloob na proseso ay, sa isang paraan o iba pa, mga gawa ng budhi, dahil, siyempre, pinag-uusapan natin ang tungkol sa konsensya bilang ang pinakamahalagang Kristiyano. kategorya - ito ay tungkol sa cantata ni Bach, at siya ay natatangi sa kanyang paraan, siya ay kahanga-hanga. Ito ay maikli, ito ay kumpleto, at hindi ito nakatali, na tila sa akin ay napakahalaga, tiyak sa oras ng taon. Si Bach ay hindi pa gaanong propesyonal, ayon sa kanyang posisyon, isang kompositor ng simbahan, at maaari lang siyang magsalita sa ilang napakahalagang paksang Kristiyano.

Cantata BWV 61 para sa unang Linggo ng Adbiyento

At ang pangalawang cantata, na pag-uusapan natin ngayon, ay tumutukoy din sa 1714, hanggang sa pinakadulo nito. AT kalendaryo ng simbahan ito ay simula na ng susunod na taon ng simbahan, dahil ito ay isang cantata para sa unang Linggo ng Adbiyento, i.e. sa unang Linggo ng Adbiyento. Ito ay isang cantata na isinulat ni Bach habang nasa serbisyo, at isinulat bilang resulta ng simpleng pagtupad sa kanyang mga tungkulin.

Ang cantata ay para lamang sa mga teksto ni Erdmann Neumeister, isa sa ilang Bach cantatas sa mga teksto ng may-akda na ito, na susi sa kasaysayan ng mga tula ng simbahan sa simula ng ika-18 siglo sa Alemanya. Marahil si Bach ay walang text ni Solomon Frank sa sandaling iyon na magiging angkop para sa holiday na ito, mayroong ganoong pagpapalagay. Nilingon niya si Neumeister. At dito ito ay napaka-interesante upang makita kung Neumeister ay talagang tulad ng isang tuyo at walang pantasya makata, bilang siya ay madalas na kinakatawan. At ipinaliwanag nila na marahil iyon ang dahilan kung bakit bihira at may ganoong reserbasyon si Bach na bumaling sa kanyang trabaho.

Dito ay dapat tandaan na, siyempre, si Neumeister ay talagang isang Protestanteng pastor, isang kinatawan ng isang mahigpit na orthodox na kalakaran sa Lutheranismo noong kanyang panahon, isang may prinsipyong kalaban ng pietismo, at para sa kanya ang teolohikal na higpit ng mga imahe at ang eklesyastikal na katangian ng ang tula ay lubhang mahalagang bagay. Samakatuwid, ang ilang mga napakalinaw na imahe, marahil, ay hindi dapat asahan mula sa kanyang tula. Gayunpaman, hindi nagkataon na ipinakilala niya ang fashion para sa istilong Italyano ng tula ng simbahan, dahil gusto rin niya ang ilang theatricalization at modernisasyon ng musika ng simbahan sa kanyang panahon. At ang ika-61 na cantata lamang ay nagpapahiwatig kung paano literal na kinuha ni Bach ang theatricalization na ito mula sa tula ni Neumeister.

Istraktura BWV 61

Napakaganda ng pagkakagawa ng cantata. Nagsisimula at nagtatapos ito sa mga saknong ng mga awit sa simbahan. Bukod dito, kung ang unang saknong ay si Luther, sa katunayan, ang kanyang sikat na kanta na Nun komm der Heiden Heiland, i.e. "Halika, Tagapagligtas ng mga Hentil." Isang kahanga-hangang kanta, na paulit-ulit na tinutukoy ni Bach sa kanyang mga cantatas at sa kanyang mga choral preludes.

Dito, sa katunayan, ipinakita ang unang saknong. Pagkatapos ay sumunod ang dalawang pares - recitative-aria, recitative-aria. Ang unang pares ay ganap na inaawit ng isang tenor, ang pangalawang pares: recitative - bass, aria - soprano. At pagkatapos ay hindi kahit na ang huling saknong, ngunit ang koro ng huling saknong ng kanta ni Philip Nicolai, sa bandang huli, sa pagtatapos ng ika-16 na siglo, isang Lutheran na makata, "Gaano kaliwanag ang bituin sa umaga." Ang gayong himno na nauugnay sa panahon ng Adbiyento, at kinukumpleto nito ang lahat.

Ano ang mahalaga dito? Na ang unang tatlong numero sa isang paraan o iba ay nagbibigay ng isang larawan sa halip na isang komunal at eklesiastiko. Yung. dito dumarating si Hesus sa Simbahan. Ang ikalawang trio ng mga numero, at lalo na ang recitative at aria, ay nagsasalita kung paano lumapit si Jesus sa isang indibidwal na mananampalataya, sa isang partikular na tao. At hindi sinasadya na dito, sa pagtatapos ng tula mula sa tradisyon ng simbahan, isang mas bago, mas nagpapahayag ang ginamit - isang tula ni Philip Nicolai. Ang lahat ay napakahusay na binalak. Ang tula, sa katunayan, ay marahil ay wala ng matingkad na mga imahe, ngunit sa teolohikong mga termino, ang lahat ay napakahusay na napatunayan. Si Bach, sa pangkalahatan, ay hindi lumalabag sa pagkakahanay na ito sa anumang paraan, ngunit ang kanyang solusyon ay hindi halata at kung minsan ay ganap na kabalintunaan. Sa partikular, nalalapat ito sa unang numero.

BWV 61: unang numero - royal procession

Sa katunayan, tungkol saan ito? “Halika, Tagapagligtas ng mga Hentil, // ang ipinahayag na anak ng Birhen. // Ang buong mundo ay namamangha sa // kung anong Pasko ang inihanda ng Diyos para sa iyo." Apat na linya. At ano ang ginagawa ni Bach? Siya ang lumikha ng choir na ito instrumental na anyo, tradisyonal na instrumental na anyo huli XVII- unang bahagi ng ika-18 siglo.

Ito ang tinatawag na French overture - isang anyo na nabuo sa korte ng Louis XIV, na nauugnay sa hitsura ng isang marangal na tao, at higit sa lahat, siyempre, ang "Hari ng Araw". Yung. ilang royalty ganito pumapasok. Kasabay nito, ang una at ikatlong seksyon ay ganap na maluho. Ito ay talagang isang maharlikang prusisyon, na may mga tuldok-tuldok na ritmo, na may napaka solemne at sa parehong oras ay kahanga-hangang musika. At ngayon, laban sa background ng naturang musika, ang mga boses ay pumapasok sa turn, muli na ginagaya (ito ang aming polyphony), at ipahayag ang unang dalawang linya.

At pagkatapos ay ang ikatlong linya, na, sa pangkalahatan, ay tila hindi nagpapahiwatig ng anumang makapangyarihang mga kaibahan. Ngunit ano ang naririnig natin dito? "Ang buong mundo ay namamangha sa iyon..." lamang. Ngunit dito, sa tradisyon ng French overture, ang tempo ay nagbabago sa isang mabilis, ang mga tinig ay nag-aayos ng isang tunay na polyphony at ang epekto ng kagalakan, siyempre, ay pumapasok. Ito ang kagalakan na yumakap sa buong mundo nang pumasok dito ang Tagapagligtas.

At pagkatapos ay bumalik muli ang lumang musika, na nagsasabi tungkol sa napakagandang, kamangha-manghang Pasko na inihanda ng Diyos Ama para sa kanyang Anak. Ang maharlikang prusisyon na ito, siyempre, ay tumutukoy din sa atin sa pagpasok ng Panginoon sa Jerusalem, na, sa pangkalahatan, ang himno ni Luther ay hindi direktang nagpapahiwatig. Ito ay nagpapahintulot lamang sa atin na isipin ang mismong larawan ni Hesus - si Hesus na hari at, higit sa lahat, si Hesus ang pastol.

BWV 61: pangalawa at pangatlong numero

Sapagkat ang sumusunod na recitative, sa katunayan, ay nagsasalita kung paano ipinakita ng Tagapagligtas ang pinakamataas na kabutihan sa sangkatauhan, at higit sa lahat sa simbahan, at kung paano siya nagdadala ng liwanag sa mga tao. Ang liwanag, siyempre, ay binanggit din sa himno ni Luther. At ang liwanag na ito ay nagliliwanag ng pagpapala ng Panginoon, pinagpapala ng Panginoon ang lahat ng bagay sa paligid, mit vollem Segen. Siyempre, inilalagay din ni Bach ang recitative na ito sa musika nang napakapahayag. At the end, nagiging arioso siya, as in halos lahat ng early cantatas ay nangyayari ito kay Bach.

At ngayon maririnig natin ang aria na tumutunog pagkatapos nito. Ito ay isang tenor's aria sa isang napaka-pinipigil na teksto, ganap na walang, tila, tulad ng panlabas na mga epekto. “Halika, O Hesus, lumapit ka sa Iyong Simbahan at ipagkaloob sa amin Bagong Taon pinagpala." Alinsunod dito, dapat niyang ipadala ang kanyang basbas kapwa sa pulpito at sa altar. Ngunit ito ay ginawa rin ni Bach na napaka-cool. Si Bach ay nagsusulat ng medyo solemne na musika dito, dahil dito ang boses ay sinamahan ng parehong bahagi ng biyolin at ang bahagi ng viola, sila ay lubos na nagpapahayag at lumikha ng kinakailangang solemnidad. Para bang may isang maringal na tao ang lumitaw, at sa aria na ito ay tinatanggap nila siya. Yung. dito ay tila nagpapatuloy ang isang uri ng unang eksena: dumating ang isang maharlika, halimbawa, isang obispo ang pumupunta sa templo, at siya ay sinalubong doon nang may lahat ng nararapat na karangalan. Marahil ay walang espesyal na pagpapahayag dito na inaasahan natin mula kay Bach, at hindi ito iminumungkahi ng teksto ni Neumeister, ngunit gayunpaman ang eksena ay naging napaka-kahanga-hanga, solid at kumpleto.

BWV 61: bilang apat at lima

At, siyempre, ang ikalawang bahagi ng cantata, na nagsasalita tungkol sa pagdating ni Hesus na lalaki, ay lumalabas na higit na nagpapahayag. Mayroong isang biblical quote dito, Spruch, gaya ng sinasabi ng mga Germans, isang biblical na kasabihan. Ang cantata na ito ay nabibilang na sa uri ng mga cantata na eksaktong sumusunod sa huling modelo ng gawa ni Neumeister, na-publish ito noong 1714. Nagtrabaho noon si Neumeister sa Sorau, ngayon ay Polish na si Zary. At ang lahat ng ito ay inilaan, sa pamamagitan ng paraan, para kay Georg Philipp Telemann, na pagkatapos ay nagsilbi sa hukuman sa Frankfurt am Main. Isa itong mahusay na kompositor, kaibigan ni Bach noong mga panahong iyon, ninong ang kanyang napakatalino na anak na si Carl Philipp Emanuel Bach. Marahil kahit na salamat sa Telemann, nakilala ni Bach ang mismong mga tekstong ito.

Kaya, narito ang isang sipi sa bibliya, katulad ng Revelation of John the Theologian, isang kilalang teksto: “Narito, ako ay nakatayo sa pintuan at tumutuktok: kung ang sinuman ay dumirinig ng Aking tinig at magbukas ng pinto, ako ay papasok sa kanya, at ako ay kakain na kasama niya, at siya ay kasama Ko.” At, sa katunayan, ang mga intonasyon ng boses, at lalo na ang maikli, biglaan, pizzicata accompaniment chords, ay naglalarawan lamang sa mismong katok na ito. Yung. Kumatok mismo si Jesus sa mismong pusong iyon. Ito ay isang recitative, medyo karapat-dapat at yugto ng opera, ito ay napaka panloob na nagpapahayag, bagaman ang isang tiyak na panloob na pagpigil ay nagpapakita pa rin na ito ay hindi opera, ngunit cantata na musika, gaya ng nararapat. Siyempre, kailangan nating marinig ang sandaling ito.

At pagkatapos nito, lumitaw ang isang soprano aria, na sinamahan ng isang continuo ni Bach, ngunit ang continuo ay medyo nagpapahayag, kaya mayroon pa ring diyalogo sa pagitan ng boses at instrumento. At dito ay pinag-uusapan natin ang tungkol sa kung saan mayroong maraming tula ng Lutheran noong ika-17 siglo at madalas na inilalarawan sa lahat ng uri ng mga ukit, parehong Lutheran at Jesuit, at kung ano pa man. Ito ay isang napakahalagang [motif] para sa kabanalan, para sa mistisismo kahit noong ika-17 siglo, at pagkatapos ay minana ito ng ika-18 siglo ... Buweno, mayroon lamang tayo sa simula pa lamang ng ika-18 siglo. Isang mahalagang larawan nang si Jesus ay lumipat sa puso ng tao. Yung. ang unang bahagi ay naglalaman lamang ng panawagan sa puso na buksan nang lubusan, hanggang sa kaibuturan nito, at ang pangalawa ay nagsasabi na ang Panginoon ay naninirahan sa puso ng tao at natatagpuan ang kanyang tahanan dito, sa kabila ng katotohanan na ang isang tao ay alabok lamang. Ang biyaya ng Diyos ay ang Panginoon ay handang mamuhay sa loob ng gayong puso ng tao.

At ginagawa ni Bach ang aria na ito na napaka-contrasting. Binago niya ang time signature, binabago niya ang tempo sa gitnang seksyon, pinadidilim niya ang pangkalahatang kapaligiran ng major kasama ang menor de edad. Ngunit nasa pinakadulo na ng maliit na gitnang bahagi na ito - ang aria ay lahat ay maliit, ang lahat ng ito ay mga aria ng ganoong disenyo, na idinisenyo para sa ilang maliliit na anyo ng pang-unawa - nakarinig na tayo ng paulit-ulit na pagtukoy sa beatitude na nakukuha ng isang Kristiyano, at ito ang beatitude muli ay magaan.

BWV 61: huling koro

Dito na sana natin natapos ang lahat kung hindi dahil sa problema. huling numero. Si Neumeister ay madalas na pinupuna sa paggawa ng huling taludtod na napakaikli. Kinuha lang niya ang koro, Abgesang, mula sa anyong ito ng bar, na maraming beses na nating napag-usapan, na wala ang unang dalawang taludtod, ngunit ang koro lamang. At ang koro mismo ay napakaikli: “Amen! Amen! // Halika, magandang korona ng kagalakan, huwag mag-antala, // Ako ay naghihintay sa iyo nang may matinding pagkainip. Ngunit ang masayang tandang ito, marahil sa sarili nito bilang tula, ay pakinggan, ngunit narito, pinaikli ang saknong ni Nicolai (may mga ganoong pagpapalagay), marahil, nasa isip ni Neumeister ang masayang pagkainip na ito na kumukuha ng isang Kristiyano na nagmumuni-muni tungkol dito. ay malapit na, dahil ang pag-aayuno ng Adbiyento ay magtatapos, ang Panginoon ay magpapakita.

Upang mailagay sa musika, ito ay, siyempre, masyadong maliit na teksto at napakaliit na numero. Ngunit ginagawa ito ng Bach na napakalinaw, napakapahayag, na sa kanyang pagpapahayag, sa kanyang pambihirang katangian, bahagyang binibigyang-katwiran ang kaiklian na ito. Ang himig ni Philip Nicolai, tulad ng nararapat, ay inaawit ng isang soprano, ito ay isang choral fantasy na nabuo noong ika-17 siglo ayon sa genre. Ang iba pang mga tinig ay ginagaya ang lahat ng ito, sinasabayan ang himig na ito ng mga counterpoint at dayandang. At ang mga biyolin ay tumutugtog ng isang anibersaryo sa lahat ng ito, at ang lahat ay tila napaka solemne, na may kapana-panabik, mabagyo, ganap na walang pigil na kagalakan. At si Bach, kasama ang maliwanag na musikal na kuwerdas na ito, ay binibigyang-diin kung ano ang tila isang kontrobersyal na desisyon ni Neumeister, dinadala ito sa limitasyon, at ito ay nagpapakita ng isang tiyak na lohika ng sarili nitong.

Kaya't lumalabas na oo, si Neumeister, siyempre, ay lumikha ng isang uri ng sermon, kahit na sa mga anyo ng teatro, patula, at talagang nagsulat si Bach ng dalawang matingkad na eksena, ang isa ay naglalarawan ng isang holiday sa simbahan, at ang isa pa - ang mga mabagyo at mapusok na damdamin. ng isang Kristiyano na sumusunod sa holiday na ito. Bukod dito, ito ay kawili-wili: sa katunayan, ang ilang uri ng matinding kagalakan at isang matinding pagsabog ng mga emosyon ay hindi nangyayari sa aria, kung saan maaari nating asahan ito, ngunit tiyak sa kahanga-hanga at napakaling huling koro. At may sensitivity din si Bach dito. Nararamdaman niya hindi lamang ang potensyal na teatro ng mga taludtod na ibinigay sa kanya, kundi pati na rin kung paano gumawa ng isang bagay na ganap na kakaiba mula sa mali, kontrobersyal, hindi maliwanag, na matatagpuan lamang sa Bach.

Panitikan

1. Dürr A. The Cantatas of J. S. Bach. Gamit ang kanilang mga Libretto sa German-English Parallel Text / rev. at transl. ni Richard D. P. Jones. N. Y. at Oxford: Oxford University Press, 2005. pp. 13–20, 75–77, 253–255.
2. Wolf Chr. Johann Sebastian Bach: The Learned Musician. N. Y.: W. W. Norton, 2001, pp. 155–169.

SA WEIMAR

Nagkataong bumisita si Sebastian sa palasyo ni Wilhelm Ernst ng Saxe-Weimar nang maglingkod siya sa Red Castle.

Ang duke, na matanda na, ay itinuturing na isang naliwanagang pinuno. Gayunpaman, gaano man kasigasig na nagsilbi ang mga opisyal, ang mga kahilingan mula sa mga nasasakupan ay hindi pinahintulutan ang duke na maging pantay sa pagtangkilik sa mga mayamang korte ng pyudal na Alemanya. Hindi siya nag-imbita ng mga dayuhang artista at ipinagmamalaki ang kanyang pagtangkilik sa mga panginoong Aleman. Ito ay mas mura. Gustung-gusto ng duke ang musika ng organ, nagpapanatili ng isang maliit na orkestra, na nag-oobliga sa mga musikero ng koro na gumanap bilang mga mang-aawit. Ayon sa isang lumang ugali, hindi siya tutol na magsuot ng mga kasuotan ng mga haiduk, naglalakbay na mga alipin sa mga araw ng kasiyahan, at ang ilan sa mga musikero ay nakayanan din ang mga tungkulin ng mga tagapagluto. Ang gayong arbitrariness ay hindi nakakagulat sa sinuman. At tiniis ng mga musikero ng serbisyo ang mga kapritso ng kanilang benefactor. Ang duke ay binayaran sila ng medyo maayos. Sa mga musikero ay mahusay, marunong tumugtog ng higit sa isang instrumento. Bandmaster Johann Samuel Drese, matandang edad, mahinahong umasa sa pagkakaugnay ng kanyang maliit na orkestra ng dalawampung tao. Ang isang batang violinist, harpsichordist at organist na lumitaw ay mabilis na nag-ugat sa kapilya. Ang katulong ng bandmaster, ang kanyang anak, ay may kaunting kakayahan, kaya nakita ng matandang Drese sa Bach ang isang magandang tulong sa pamamahala ng orkestra.

Halos walang impormasyon na dumating sa amin tungkol sa unang apat na taon ng buhay ni Sebastian sa Weimar. Malinaw, bukod sa isang paglalakbay sa Mühlhausen, hindi niya iniwan ang Weimar sa mga taong ito. Di-nagtagal pagkatapos lumipat dito, sa katapusan ng Disyembre 1708, ipinanganak ang anak ni Maria Barbara na si Katharina Dorothea. Ang batang ama, siyempre, ay natuwa, ngunit ayon sa isang matagal nang tradisyon ng pamilya ng mga manggagawang Aleman sa lahat ng mga workshop, ang pagsilang ng mga anak na lalaki, lalo na ang panganay, ay pumukaw ng tunay na pagmamalaki sa mga ama - kailangan nilang ipagpatuloy ang gawain ng kanilang mga ama, sila ay ipinasa sa mga lihim ng craftsmanship, maging ito ay isang pamilya ng mekaniko, furriers o musikero.

Noong Nobyembre 22, 1710, nangyari ang gayong kaganapan sa pamilyang Bach: Ibinigay ni Maria Barbara kay Sebastian ang kanyang unang anak, si Wilhelm Friedemann. Dalawang taon ang lilipas - ang kambal ay ipanganak sa pamilya, ngunit sila ay mamamatay sa pagkabata; makalipas ang isang taon, noong Marso 1714, isa pang anak na lalaki, si Carl Philip Emmanuel, ang ipanganak. At makalipas ang isang taon, manganganak si Maria ng ikatlong anak na lalaki, si Johann Gottfried Bernard. Si Sebastian sa Hunyo 1715 ay magiging pang-anim.

Ang Weimar ay ang pangunahing lungsod ng Thuringia, medyo masigla. Ngunit hindi pa iyon ang sikat na Weimar - ang lungsod ng tula, ang lungsod ng Goethe at Schiller, na bumaba sa kasaysayan kulturang Aleman sa panahon ng "Sturm und Drang". Gayunpaman, sa mahabang panahon, ang mga ugat ng kultura sa lungsod na ito ay lumakas. Pinalitan ng mga tile sa mga lumang bahay ng Weimar, naaalala pa rin ng mga Gothic na pader ng mga gusali ang mga panahon ni Luther. Para kay Sebastian Bach, si Weimar ay mahal sa alaala ni Luther, marahil din kay Heinrich Schutz, na ang mga gawa ay pinag-aralan niya noong kanyang kabataan.

Nakatadhana rin si Weimar na maging lungsod ng Johann Sebastian Bach. Sa mainit na araw ng tag-araw, ang batang pamilya ng musikero ng korte, kasama ang iba pang mga taong-bayan, ay nakitang naglalakad sa kagubatan sa likod ng outpost. Madalas ba? Ang buhay ng kompositor-organist ay lumilitaw sa harap natin nang napaka-tense na mabunga na mahirap kahit na yakapin nang may pandinig at iniisip ang lahat ng nilikha ni Sebastian Bach sa mga taon ng Weimar. Hindi pinahahalagahan ng mga kontemporaryo, mga gawa batang kompositor, tiyak na binubuo sa Weimar, ay ang dakila, matibay, mature na Bach.

Ang mga nakikinig sa ating panahon, na kasangkot sa mundo ng kanyang organ music, ay nahihirapang maniwala sa una na karamihan sa mga programa sa konsiyerto ay binubuo ng mga gawa ng kabataan ng kompositor. Concert hall punan ang mga tunog ng organ; ang anumang kritikal na pag-iisip ay humupa; ang isang daang-toned na instrumento ay nagpapahayag ng mga maringal na kaisipan na umaakit sa ating mga tainga, puso, at isipan. Unti-unti, iginuhit ng imahinasyon ang imahe ng "lumang Bach", pamilyar mula sa mga karaniwang larawan, sa isang peluka, sa isang mahigpit na kamisole; ang imahe ng isang musikero ng isang mahirap na buhay ay ipinakita, ama ng maraming anak, pagod sa pakikibaka sa simbahan at burgher-bureaucratic routine.

Anong laking sorpresa kapag ang isang tagapakinig, na walang karanasan sa talambuhay ng kompositor, ay nalaman mula sa isang notograpikong sangguniang aklat na ang karamihan sa mga sikat na gawang ito ay nilikha sa edad na 23 hanggang 30 taong gulang!

Nakita ng musical outlook ni Bach ang perpektong pagmuni-muni nito sa mga gawa ng organ. Ang musikang organ ay pinakakatugma sa pilosopikal, moral, patula na mga adhikain noong panahong iyon. Ang organ ay instrumento ng pag-iisip ni Bach, dahil kay Chopin ang piano, kay Beethoven ang orkestra; "Naisip ni Bach sa isang organ" - ang pariralang ito ay matatagpuan sa maraming mga libro tungkol kay Bach, at hindi rin namin ito iiwanan. Ngunit kailangan ng caveat. Gumawa si Bach ng higit pang mga gawa para sa clavier sa kanyang buhay kaysa sa organ. Napaisip siya at "clavier". Ang kanyang henyo ay lubos na sumasaklaw na hindi ito mababawasan musikal na pag-iisip lamang o pangunahin sa organ art. Si Bach ay isang artista at palaisip ng polyphony - ito ay higit pa pangkalahatang katangian siya bilang isang kompositor at musikero. Ang pagpapabuti ng polyphony sa lahat ng mga genre ng musika ay ang kanyang pangunahing artistikong gawain.

Sa mga unang taon ng kanyang buhay sa Weimar, nagsilbi si Johann Sebastian bilang corrugator ng Duke. Kaya naman ang organ noon ay naging instrumento ng kanyang polyphonic art.

Ang makapangyarihang instrumento, pinalitan ng organ ang kompositor at tagapalabas ng isang orkestra, clavier at kahit isang koro na may solong boses. Daan-daang mga tubo ang pinagsama-sama sa mga pangkat ng rehistro. Hindi tulad ng iba pang mga instrumento, ang mga rehistro ng organ ay nakikilala sa pamamagitan ng mga timbre; Ang mga register pipe ay may parehong timbre at magkakaibang mga pitch. Dose-dosenang, daan-daang mga rehistro. Sa mayamang sonority at iba't ibang kulay nito, ang organ ay hindi maihahambing sa iba pang mga instrumento. Parehong puro organ na tunog at boses na may kulay sa timbre ng bowed at woodwind instruments ay magkaiba: violin, gamba, double bass, oboe, flute, bassoon. Narinig ang mga tinig na kahawig ng tanso, maging ang pagtambulin, halimbawa, ang tunog ng timpani. At ang mga timbre ng mga tinig ng tao; ang pagkakahawig ng boses ng tao sa tunog ng organ ay matagal nang tinawag sa Latin: vox humana, isa pang rehistro ang tinawag na "angelic voice" - vox angelica.

Sa Weimar, tinugtog ni Bach ang organ ng simbahan ng palasyo. Isa itong simbahan ng kakaibang arkitektura. Matangkad, tatlong palapag, mayroon itong gusali sa bahagi ng altar sa anyo ng isang pahabang pyramid na patulis patungo sa kisame. Ang mga parokyano, sa kanilang sariling paraan, ay mabait na tinawag itong istruktura ng altar na "ang daan patungo sa kaharian ng langit." Ang organ ng simbahang ito, bagama't kakaunti ang mga rehistro nito, ay isang mahusay na instrumento.

Si Weimar noong panahon ni Bach ay hindi pa "German Athens", ngunit tila hindi gaanong espirituwal na kalungkutan ang naramdaman ni Sebastian dito kaysa sa ibang lungsod sa lahat ng mga taon ng paglalagalag.

Ang mga magagaling na musikero ay nagsilbi sa kapilya.

Sa Weimar nanirahan ang isang malayong kamag-anak ni Sebastian sa sangay ng ina, ang kanyang kapantay, performer, kompositor, music theorist na si Johann Walter. Kasunod nito, magiging sikat siya sa kanyang mga gawa, lalo na ang "Musical Lexicon", kung saan magbibigay siya ng impormasyon tungkol sa ilang mga Bach, siyempre, at tungkol kay Johann Sebastian.

Tubong Erfurt, nag-aral si Walter sa Erfurt University, nag-aaral ng pilosopiya at batas. Sa edad na labing-walo siya ay nagsilbi bilang isang organista sa kanyang sariling lungsod. Wala pa siyang bente, nang mailathala ang kanyang "Instruction on composing music". Unti-unting naghahanda ng kanyang Lexicon, nakipag-ugnayan si Walter sa mga theorists at kompositor ng musika. Pinahahalagahan ng matalinong batang siyentipiko ang birtuosidad ng kanyang kamag-anak, kasama niya si Sebastian na pumunta sa Mühlhausen, tinulungan siya ng kanyang kaibigan sa panahon ng pagtatanghal at nasaksihan ang artistikong tagumpay ng organista.

Si Walther ay nagsilbi bilang isang musikero sa simbahan ng lungsod ng Weimar; mayroong isang organ na may higit pang mga rehistro kaysa sa templo ng palasyo, samakatuwid, marahil, si Sebastian ay nagpraktis ng instrumentong ito, at si Walter ay minsan ang una at tanging tagapakinig ng mga bagong preludes, fugues, toccata "w. fantasies ng kanyang kaibigan. Ang mga musikero ay nagpapalitan ng mga tala ng mga kompositor ng mga gawa ng Germany, Italy at iba pang mga bansa. Sila ay nakikibahagi sa pagproseso ng mga ito, bawat isa sa kanyang sariling espiritu. Ito ay isang kapana-panabik na kompetisyon sa sining ng polyphony. Ang oras ay nagbigay ng ganap na kagustuhan sa mga naturang gawa ni Bach: ang kanyang mga transkripsyon ng mga konsyerto at ang mga gawa ng iba pang mga genre ay naging mas mayaman, mas mahalaga. Isa lamang halimbawa: fugue sa B minor sa isang tema ng Italyano na kompositor, isang mas matandang kontemporaryo ni Bach, Corelli (579). Ito ay orihinal na may 39 na bar. Si Sebastian ang bumuo ng tema sa interpretasyon para sa organ hanggang sa 102 bar. Sumulat si Bach ng mga akdang clavier at instrumental-orchestral. May ebidensya na ang ilan -na nilikha niya sa payo ng isang kaibigan.

Higit ni Walter ang kanyang kaibigan sa pag-aaral. Ginamit niya ang aklatan ng Weimar at, sa pagpapakilala sa Lexicon of Music, inalala nang may pasasalamat ang mga "impormasyon tungkol sa musika at mga musical figure", na maaari niyang "nakuha mula sa mahusay na aklatan ng lungsod ng Weimar." Marami siyang gustong ibahagi kay Bach.

Magkakilala ang magkakaibigan sa bahay. Si Sebastian ay naging ninong ng anak ni Walter. Sa mga oras ng masiglang pag-uusap, ang mga kompositor ay nagpapalitan ng mga tema ng musika, na nag-aalok sa isa't isa ng masalimuot na anyo ng kanilang pag-unlad. Ito ay tunay na kilala na sa tag-araw ng 1713 sila ay nagpalitan ng "mahiwagang canon". Ang mga naturang canon ay naitala sa mga tala para sa isang boses. Ang mga sandali at agwat ng pagpapakilala ng iba pang mga tinig ay kailangang hulaan ng mga mismong nagtatanghal. Kahit isang petsa ay napreserba: Dinala ni Bach ang kanyang mapanlikhang canon kay Walter noong Agosto 2.

Nagbiro ang magkakaibigan sa isa-isa. Namangha si Sebastian sa lahat sa pamamagitan ng libreng pagbabasa mula sa isang sheet ng mga dula ng anumang kahirapan. Ito ay hindi niya iniisip na ipagmalaki. Minsan nagpasya si Walter na maglaro ng Bach. Binubuo niya ang pinakakomplikadong etude at inilagay ang music notebook sa clavichord. May hinihintay siyang bisita ngayon. Pumasok si Sebastian sa pag-aaral nang may mabuting espiritu at, dahil sa ugali, agad na sumugod sa clavichord. Si Walter, sa ilalim ng pagkukunwari ng pag-aalaga ng almusal, ay umalis sa silid, ngunit sinimulang bantayan ang panauhin sa pamamagitan ng puwang ng pinto. Kumpiyansa siyang umupo sa instrument para tumugtog ng hindi kilalang piyesa. Tumunog ang mga pambungad na parirala - at isang misfire. Isang bagong pagtatangka - muli napahiya. Nakita ni Walter ang mahabang mukha ni Sebastian, ang nerbiyos na paggalaw ng kanyang mga kamay. Hindi nakatiis at humagalpak ng tawa sa pintuan. Naintindihan naman ni Bach ang biro ng host. Ang tuso at siyentipikong naimbento na ehersisyo ay hindi sumuko sa kanyang mga kamay!

Pangalanan natin ang isa pang interlocutor at well-wisher ni Bach sa panahon ng Weimar - isang mahinhin, edukadong philologist, katulong sa rektor ng gymnasium, si Johann Matthias Geoner. Isang masigasig na mahilig sa musika, madalas na nakikinig si Gesner sa organ at clavier ni Sebastian na tumutugtog; hinangaan niya ang batang birtuoso nang may paghanga. Tandaan, mambabasa, ang pangalang ito: Gesner.

Higit sa isang beses bumisita sa Weimar at nasa pamilya ni Sebastian, ang kanyang kaibigan sa paaralan na si Georg Erdman. Kusang-loob niyang hinihigop ang aria na minsan nilang kinanta sa Ohrdruf at Lüneburg. Naalala ko pa ang mga libing ng mga kagalang-galang na mga taong-bayan, noong sila, mga chorus boys, ay binayaran ng kaunti. Pinuri ni Erdman ang artistikong kahusayan ni Sebastian sa organ, nakikinig sa kanyang pagtugtog ng harpsichord sa bahay. Ngunit siya mismo ang pumili ng bureaucratic field. Kaya't kusang-loob niyang ginawang kuwento ang pag-uusap tungkol sa musika tungkol sa mga benepisyo ng paglilingkod sa mga hukuman ng iba pang kapangyarihan sa Europa. Halimbawa, sa Russian. Si Emperador Peter ay kusang-loob na kumuha ng serbisyo ng kapaki-pakinabang at mga taong may kaalaman. Siya mismo, si Erdman, ay ituturing na isang mahusay na tagumpay ang pumasok sa serbisyo ng gobyerno ng Russia: ang mga suweldo doon ay binabayaran nang higit pa kaysa sa mga pamunuan ng Aleman ... hindi siya magbibigay ng tulong sa kanyang kasama sa lyceum ... Sa Weimar , nagkita sila bilang magkaibigan, bagama't sila ay dayuhan kay Erdmann at ang masigasig na paghahanap ni Bach para sa sining ng polyphony ay hindi maintindihan. Hindi malakas sa pandiwang pangangatwiran, ginusto ni Bach na ipahayag ang kanyang taos-pusong mga impulses at mga saloobin na tinutugunan sa mga kaibigan sa musikal na notasyon, sa mga tunog ng isang organ o harpsichord. Si Walter at siya ay nagambala sa pagsasalita, na nagbibigay ng primacy sa mga improvisasyon ng kanyang kaibigan.