Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Press release

V Far Eastern Winter Festival na nakatuon sa

Ika-55 anibersaryo ng Far Eastern State Institute of Arts

Noong 2017, Far Eastern institusyon ng estado ipinagdiriwang ang ika-55 anibersaryo nito.

Ang unang unibersidad sa Russia na pinagsama ang tatlong uri ng sining - musika, teatro, pagpipinta - ay nilikha bilang Far Eastern Pedagogical Institute of Arts. Sa taon ng ika-30 anibersaryo nito (1992), pinalitan ito ng pangalan na Far Eastern State Institute of Arts, noong 2000 ang institute ay naging isang akademya, at noong 2015 ay pinalitan itong muli ng Far Eastern State Institute of Arts.

Sa magkasanib na pagsasanay ng mga musikero, artista, dramatikong artista at direktor, inaasahan na makahanap ng maraming mga punto ng pakikipag-ugnay: karaniwan o kaugnay na mga disiplina, malawak na pagkakataon na nagbubukas sa larangan ng sintetikong sining, halimbawa, opera, kung saan ang musika, pagpipinta at teatro ay pinagsama, malikhaing kapwa nagpapayaman sa komunikasyon.

Sineseryoso ng Ministri ng Kultura ang paglikha ng isang bagong unibersidad. Ang kaukulang mga order ay inisyu: sa pagtatalaga ng patronage ng music faculty sa Moscow State Conservatory. Tchaikovsky; sa ibabaw ng departamento ng teatro - State Institute of Theater Arts na pinangalanan. Lunacharsky; sa ibabaw ng art faculty - ang Institute of Painting, Sculpture and Architecture. Repina. Bilang karagdagan, ang mga institusyong pang-edukasyon na ito ay inutusang mag-abuloy mula sa kanilang mga easel ng pondo, mga art book, mga akdang pang-akademiko, mga cast ng mga sinaunang ulo para sa pagguhit, mga instrumentong pangmusika, sheet music, at mga aklat para sa aklatan. Mga pangalawang institusyong pang-edukasyon - upang matiyak ang sapat na bilang ng mga aplikante para sa Far Eastern Pedagogical Institute of Arts.

Ang paglikha ng Institute of Arts ay naging isang kaganapan sa buhay kultural ng Primorsky Territory at ang buong Malayong Silangan. Naging posible na sanayin ang mataas na kwalipikadong tauhan para sa mga teatro, orkestra, guro para sa mga paaralan at kolehiyo, at mga artista.

Ang pundasyon ng mas mataas na edukasyon sa larangan ng sining sa Malayong Silangan ay inilatag ng mahusay na mga guro, nagtapos ng mga sentral na unibersidad: Moscow Conservatory: V.A. Guterman, M.R. Dreyer, V.M. Kasatkin, E.A. mga nagtapos ng Leningrad Conservatory: A.S. Vvedensky, E.G. Urinson; Ural Conservatory - A.I Zhilin, Odessa Conservatory - S.L. Starostin at B.G. Kulnev, nagtapos ng Leningrad Art Institute. Repina V.A. Goncharenko at iba pa. Ang music faculty ay nagsimulang mag-aral ayon sa karaniwang plano ng mga conservatories, ang art department - ayon sa plano ng Institute. Surikov, teatro - ayon sa plano ng paaralan. Shchepkina.

Mula sa simula hanggang sa kasalukuyan, ang Far Eastern State Institute of Arts ay naging sentro ng propesyonal na musikal, teatro at edukasyon sa sining sa Malayong Silangan. Ang Institute ay lumikha ng isang tatlong antas na sistema ng edukasyon sa sining (paaralan ng sining ng mga bata - kolehiyo - malikhaing unibersidad):

aesthetic center ng mga bata "World of Art", paaralan ng sining ng mga bata;

Kolehiyo ng Musika;

unibersidad: espesyalista, bachelor's, master's, postgraduate at assistantship internship programs; karagdagang advanced na pagsasanay at mga propesyonal na programa sa muling pagsasanay.

Ang Institute ay may kasamang tatlong faculties: musika (konserbatoryo), teatro at sining ay nilikha (mula noong 1998).

Far Eastern State Institute of Arts - miyembro ng joint dissertation council D 999.025.04 sa Far Eastern Federal University (specialties 17.00.02 - Musical art (art history) at 24.00.01 - Theory and history of culture (art history and cultural pag-aaral).

Siyentipiko at malikhaing aktibidad Ang institusyon ay malawak at iba-iba. Narito ang ilan lamang sa mga pinakamahalagang proyekto:

"Kultura ng Malayong Silangan ng Russia at mga bansa sa Asia-Pacific: Silangan - Kanluran" - taunang kumperensyang pang-agham

I at II All-Russian kumpetisyon sa musika(mga yugto ng rehiyon).

Internasyonal na kumpetisyon ng mga batang musikero-performer na "Musical Vladivostok"

"Sining Vladivostok" - Internasyonal na eksibisyon-kumpetisyon ng mga malikhaing gawa ng mga mag-aaral at mga batang artista ng Malayong Silangan, Russia at mga bansa ng APEC.

All-Russian Olympics sa mga teoretikal na paksa ng musikal na "Mga Obra maestra ng kulturang pangmusika ng mundo" para sa mga mag-aaral ng mga propesyonal na institusyong pang-edukasyon at mga paaralan ng sining ng mga bata.

Regional creative school na "Theater Priboy"

"Ang pasinaya ng mga batang musikero-performer, mga nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon - para sa mga residente ng mga lungsod at pamayanan ng Malayong Silangan."

Advanced na pagsasanay para sa mga guro mga institusyong pang-edukasyon sa larangan ng kultura at sining at mga sekundaryang paaralan na "Academy of Arts".

I Far Eastern competition-festival ng pop music.

Panrehiyong pagdiriwang ng pagkamalikhain ng mga bata.

Far Eastern Winter Arts Festival

Far Eastern performing arts competition "Golden Key" para sa mga guro ng mga bata mga paaralan ng musika at mga paaralan ng sining ng mga bata na pinangalanan. G.Ya.Nizovsky.

I International Russian-Chinese pagdiriwang ng mga bata sining "Eastern Kaleidoscope".

Kumpetisyon sa pagbabasa ng Far Eastern "My love is my Russia"

Rehiyonal na Kontemporaryong Music Performers Competition.

Kumpetisyon para sa pinakamahusay na pagganap ng mga gawa ng mga kompositor ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo

"Mga Pagbasa ng Tkachev" - paligsahan sa pagbasa na pinangalanan People's Artist ng Russian Federation L.A. Tkachev, "Theatrical Hope"

"Plein air"

Mga remote master class gamit ang Disklavier. Vladivostok - Moscow.

« Mula sa kasaysayan mga malikhaing paaralan Institute of Arts: pinagmulan, tradisyon, natatanging guro...".

KASALUKUYANG CREATIVE TEAM:

Symphony Orchestra - nagwagi sa Grand Prix ng VII Far Eastern instrumental music competition na "Metronome".

Folk Instruments Orchestra- nagwagi ng mga unang premyo ng IV at V International na kumpetisyon ng mga batang musikero-performer na "Musical Vladivostok" 2005–2007, nagwagi sa Grand Prix ng V All-Russian na kumpetisyon na pinangalanan. N.N. Kalinina (St. Petersburg, 2009)

Akademikong koro - laureate ng regional competition na "Singing Ocean", nagwagi sa Grand Prix ng VI International Competition na "Musical Vladivostok".

Ensemble musika sa silid"Concertone" - nagwagi ng International Competition na pinangalanan. Shenderev (1997, 3rd prize), II International Competition sa Beijing (1999, 2nd prize).

Russian instrumental trio na "Vladivostok" sa parehong komposisyon mula noong itinatag ito noong 1990: Pinarangalan na Artist ng Russian Federation Nikolai Lyakhov (balalaika), Alexander Kapitan (accordion), Sergei Arbuz (balalaika-double bass).

Laureates: International Competition na pinangalanan. G. Shendereva (Russia, 1997 - Pilak na diploma); Ika-17 Internasyonal na Kumpetisyon "Grand Prix" (France, Bischviller, 1997 - Grand Prix at gintong medalya); II International Competition ng Button Accordion Players (China, Beijing, 1999 - 1st prize); Ika-38 Internasyonal na kompetisyon ng mga button accordionist, (Germany, Klingenthal, 2001 - 3rd prize).

Opera studio– nagwagi ng 1st prize sa International Competition na "Musical Vladivostok" (2014, 2016)

Trio "Expecto" - nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon ng mga manlalaro ng button accordion sa Harbin (PRC, 2014, 1st prize), sa Castelfidardo (Italy), 2015, 1st prize, "gold medal").

Quartet "Collage" laureate ng mga internasyonal na kumpetisyon ng mga button accordionist sa Harbin (PRC, 2016, 1st prize).

Trio "Orient" nagwagi ng internasyonal na kompetisyon sa Lanciano (Italy, 2014, 1st prize).

Ang mga nagtapos na gumawa ng malaking kontribusyon sa pagpapaunlad ng kultura,

edukasyon sa sining at sining

Mga musicologist, mga doktor ng kasaysayan ng sining: propesor ng Russian State Pedagogical University na pinangalanan. Herzen E.V. Hertsman, Propesor ng St. Petersburg Conservatory, Pinarangalan na Artist ng Karelia U Gen-Ir, Propesor ng Moscow State Conservatory. P.I. Tchaikovsky R.L. Pospelov, propesor ng Russian Academy of Sciences. Gnessinykh E.M. Alkon, Propesor ng Departamento ng Fine Arts, School of Art, Culture and Sports, FEFU G.V. Alekseeva, propesor ng Moscow State Institute of Culture N.I. Efimova, propesor, kumikilos Pinuno ng Kagawaran ng Pilosopiya, Kasaysayan, Teorya ng Kultura at Sining, Moscow State Institute of Music. A.G. Schnittke A.G. Alyabyev, propesor FEGII O.M. Shushkova, Yu.L. Fidenko.

Gumaganap na mga musikero: Pinarangalan na Artist ng Russian Federation, direktor ng ensemble na "Dzhang" N.I. Erdenko, Pinarangalan na Artist ng Russian Federation, Pinuno ng Kagawaran ng Orchestral Conducting, Propesor ng Russian Academy of Music. Gnesinykh B.S. Raven, Pinarangalan na Artist ng Russian Federation, Propesor F.G. Kalman, Pinarangalan na Artist ng Russian Federation, Propesor A.K. Captain, Laureate ng isang internasyonal na kumpetisyon, Pinarangalan na Artist ng Republika ng Sakha (Yakutia), Propesor ng Kagawaran ng Orchestral String Instruments Mataas na paaralan Musika ng Republika ng Sakha (Yakutia) (Institute) na pinangalanan. V.A. Bosikova O.G. Kosheleva.

Mga Aktor: People's Artists ng Russian Federation A. Mikhailov, S. Stepanchenko, Yu Kuznetsov, S. Strugachev, State Prize Laureate V. Priemykhov, Honored Artist ng Russian Federation V. Tsyganova; People's Artists ng Russian Federation, mga aktor ng Primorsky Regional Drama Theatre na pinangalanan. Gorky, propesor ng departamento ng mga kasanayan sa pag-arte A.P. Slavsky, V. N. Sergiyakov, Pambansang artista Russian Federation, nagwagi ng Russian Government Prize sa larangan ng kultura, artistikong direktor ng Primorsky Territory akademikong teatro pinangalanang M. Gorky E.S. Zvenyatsky, Mga Pinarangalan na Artista A.I. Zaporozhets, S. Salakhutdinova.

Mga Pinarangalan na Artist ng Russian Federation S.A. Litvinov, S.M. Cherkasov, I.I. Duncay.

Inaanyayahan namin ang lahat sa mga konsyerto

V Malayong Silangan pagdiriwang ng taglamig sining,

Ang impormasyon tungkol sa mga konsyerto ay nasa website na www.dv-art.ru

Ang opisyal na kasaysayan ng organisasyon ay nagsimula noong Oktubre 1938 sa inisyatiba ni V.V. Artista, guro at pampublikong pigura Si Vasily Vasilyevich Bezrodny ay nagtapos mula sa St. Petersburg Academy of Arts. I. E. Repina, Faculty ng Theater Design. Ayon sa mga kontemporaryo, siya ay isang makabagong pag-iisip na may kaalaman at mataas na kulturang masining.

Sa Vladivostok noong mga taong iyon, ang mas mataas na edukasyon sa sining ay isang bihirang pangyayari. Ang mga propesyonal na kasanayan at pangitain ng sining ni V. V. Bezrodny ay nabuo sa dating Imperial Academy of Arts, kung saan sa oras na iyon A. P. Ostroumova-Lebedeva, I. I. Brodsky, M. P. Bobyshev, B. V. Ioganson, D. N. Kardovsky.

Ang kapaligiran sa akademya ng mga taong iyon ay maaaring hatulan ng isang espesyal na bulwagan na binuksan noong 2013 sa Scientific Research Museum Russian Academy Sining (NIM RAH) sa St. Petersburg. Ito ay isang bulwagan na nakatuon sa Academy of Arts sa isa sa mga mahihirap na panahon para dito - noong 1920s at unang bahagi ng 1930s, kung kailan umiral dito ang isang hindi pangkaraniwang, motley na larawan ng iba't ibang, kung minsan ay kapwa eksklusibong mga uso. Naimpluwensyahan nito ang pag-unlad ng artista.

Ang isa sa mga katangian ng V.V Bezrodny, na nabuo sa oras na iyon, ay maaaring tawaging versatility ng kanyang malikhaing kalikasan. Naapektuhan nito ang parehong kapaligiran sa bagong nilikha na organisasyon sa Primorye at ang likas na katangian ng mga aktibidad ni V.V Bezrodny mismo, na kasangkot hindi lamang sa mga gawain ng unyon ng mga lokal na artista, kundi pati na rin sa pagsisikap na maitaguyod ang edukasyon sa sining.

Tungkol sa mga unang hakbang ng Primorye Organization of Artists, isinulat ni V. I. Kandyba ang sumusunod: "Noong Oktubre 10, 1938, sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng rehiyon, ang mga artista mula sa iba't ibang lugar sa Primorye ay nagsama-sama.

Ang pagpupulong na ito ang naging founding one. Ang resulta nito ay ang pagbuo ng organizing committee ng Union of Primorsky Artists, na noong Agosto 1, 1939 ay nakarehistro ng organizing committee ng Union of Soviet Artists sa Moscow.

Inihalal nila si V. V. Bezrodny bilang chairman, V. F. Inozemtsev bilang deputy chairman at chairman ng exhibition committee, at si T. G. Aleshunin bilang technical secretary ay kinuha ang naglalakbay na "Artel of Free Artists" bilang isang modelo, na pinagtibay, una sa lahat, ang mga anyo ng malikhaing. komunikasyon. Ang sikat na "Huwebes" ni N. I. Kramskoy na may pagguhit at pakikipag-usap tungkol sa sining ay binago sa Vladivostok sa isang studio ng pagsasanay para sa mga artista. May mga regular na pagpupulong, trabaho sa aking sarili. Naghari rito ang kakaibang diwa ng pakikisama, pagkakaisa, sigasig at malikhaing aspirasyon ng studio. Hindi walang dahilan na noong 1939, ayon sa plano ng komite ng pag-aayos, isang pinagsamang eksibisyon ng mga gawa ng mga artista ng Primorye ang binuksan. 18 tao na may 120 obra ang nakibahagi rito.”

Kasama sa malikhaing organisasyon ang I. A. Zyryanov, P. V. Muldin, O. Y. Bogashevskaya-Sushkova, S. S. Serezhin, M. A. Tsyganov, V. M. Fomin, N. A. Mazurenko, V. M. Sviridov, F. I. Rodionov, S. P.. Kolabukhov, D. Obrazkov , I. F. Palshkov (Suchan, kasama ang 1972 - Partizansk), P. P. Medvedev (Artem), V. M. Zotov (Ussuriysk), S. P. Chaika (Ussuriysk), I. S. Derek (Ussuriysk), S. F. Arefin (Ussuriysk) , Yussuriy L. Ars (U. , G. K. Aslanov (Ussuriysk).

Ang mga miyembro ng unang komposisyon ng organisasyon ay may iba't ibang antas ng edukasyon at iba't ibang propesyonal na karanasan. Kaya, nagtapos si M. A. Tsyganov mula sa departamento ng club-instructor ng teknikal na paaralan sa Rostov, pagkatapos ay nagtrabaho sa regiment club bilang isang artista sa panahon ng kanyang serbisyo sa Red Army (1932-34), sinimulan ni P. V. Muldin ang kanyang malikhaing karera bilang isang artist ng mag-aaral. ng Ussuri cinema . Nakatanggap si S. F. Arefin ng pagsasanay sa Studio of Military Artists. Si I. F. Palshkov (1887-1954) ay nagtapos mula sa Central School of Technical Drawing ng Baron Stieglitz noong 1912 at nagkaroon ng karanasan sa pagtatrabaho sa mga pabrika ng calico-printing ng Serpukhov, Ivano-Voznesensk, pati na rin ang karanasan bilang isang kalahok sa mga eksibisyon ng Society of Mga Non-Party Artist sa St. Petersburg (1914- 1915) at nakatanggap ng pagkilala para sa mga landscape, sketch at graphics. Noong 1916, nakibahagi si I. F. Palshkov sa pagtatatag ng isang simbahan sa paaralan katutubong sining Empress Alexandra Feodorovna, kung saan siya ay iginawad ng isang mahalagang pin na may imahe sagisag ng estado. Ngunit, sa kabila ng mga pagkakaibang ito, ang mga artista ay nagkakaisa sa isang bagay: ang kanilang trabaho ay sumasalamin sa kalikasan at maraming aspeto ng buhay ng Primorsky Territory.

Noong 1939, ang organizing committee ng Association of Primorsky Artists ay nagtrabaho sa bahay ng V.V. Bezrodny sa Pushkinskaya, 12. Ang bahay na ito ay hindi nakaligtas. Si V.V. Bezrodny ay lumipat sa Vladivostok mula sa Ussuriysk noong 1936.

Nagsisimula siyang magtrabaho sa teatro ng Pacific Fleet, na lumilikha ng mga sketch ng tanawin at mga costume. Kasabay nito, lumabas ang artista na may mga inisyatiba sa edukasyon: nilikha niya ang "Studio of Navy Artists" sa Sailors' Club, na matatagpuan sa oras na iyon sa gusali ng Lutheran Church, kung saan nag-aaral ang mga sundalo ng Red Navy at Red Army. .

Noong 1939, sa Sailors' Club (ngayon ang Pushkin Theatre, Pushkinskaya St., 27), sa inisyatiba ng Bezrodny, isang studio na paaralan ang nilikha, kung saan nag-aral ang mga mag-aaral sa ilalim ng programa ng pangalawang paaralan ng sining. Ang kamalayan sa pangangailangan para sa propesyonal (sa halip na studio) na edukasyon ay nag-uudyok kay V. V. Bezrodny na magpatuloy sa usapin ng paglikha ng Vladivostok Art School. Noong 1943, inaprubahan ng People's Commissariat of Education ng USSR ang desisyon na magbukas ng isang art school sa Vladivostok, ang direktor nito ay si T. G. Aleshunin (na kalaunan ay inilipat sa Far Eastern Pedagogical Institute of Arts, na itinatag noong 1962, sa posisyon ng bisyo. -rektor para sa mga isyu sa ekonomiya). Noong 1944, ang unang paggamit ng mga mag-aaral ay ginawa sa susunod na taon ng akademya 1945-1946, ang paaralan ay may dalawang kurso sa mga departamento ng pagpipinta at teatro at isa sa iskultura.

Noong 2014, ipinagdiwang ng Vladivostok Art School ang ikapitong anibersaryo nito, at kasalukuyang pinagsama-sama ang materyal upang lumikha ng isang album na nakatuon sa kasaysayan ng paaralan at ang papel nito sa pagbuo at pag-unlad ng edukasyon sa sining sa Primorsky Territory at Malayong Silangan. Sa artikulong ito nais kong bigyang-diin ang koneksyon sa pagitan ng malikhaing organisasyon at ng paaralan: mga guro ng VCU ng panahong iyon V.V. Bezrodny, V.S. Zdanovich, G.M. Babanin, K.I. Kostin, N. P. Zhogolev, D. P. Kosnitsky, Yu. A. Zemskov at iba pa at sa kasalukuyang panahon L. T. Ubiraeva, S. . ang iba ay at mga miyembro ng Primorsky organization ng Union Mga artistang Ruso.

Sa paglipas ng panahon, organisasyonal at malikhaing gawain Ang samahan ng Primorsky ng mga artista ay umabot sa isang husay na bagong antas: ang mga rehiyonal na eksibisyon ng sining ay naging regular, ang mga nagtapos ng Vladivostok Art School ay pumasok sa artistikong buhay. Noong 1959, lumipat ang samahan ng Primorsky sa isang bagong gusali sa kalye. Aleutskaya, 14-a.

Ang isang bago, maliwanag na yugto ay nagsisimula sa buhay ng Primorsky Union of Artists noong kalagitnaan ng 1950s. Ito ang mga taon ng propesyonal na pagbubuo ng I. V. Rybachuk, K. I. Shebeko, K. P. Koval, N. A. Mazurenko, S. F. Arefin, V. N. Gerasimenko, T. M. Kushnaryova, V. M. Medvedsky, V. M. Sviridov, B. F. , Lobas, A.F. atbp. Sa mga taong ito, ang mga unang pagsusuri ng gawa ng mga artista ng Primorye ay lumitaw sa magazine na "Artist". Ang mga pangkalahatang katangian ng dekada na ito ay binuo ni V. I. Kandyba: "... ito ay sa halip isang panahon ng pagbuo at akumulasyon ng lakas, na nag-uugat sa baybayin ng lupa ng isang batang henerasyon ng mga naghahangad na artista." Ang papel ng mga aspiring artist sa artistikong pag-unlad Napakaganda ng katotohanan ng Far Eastern.

Sa pagtatapos ng 1950s, ang mga tampok na iyon ay inilatag na naging posible upang tawagan ang art seaside sa mga kasunod na zonal exhibition. Ito ang nangingibabaw na papel ng landscape, ang pagnanais na makabisado ang genre ng subject-thematic na pagpipinta na may kaugnayan sa kasaysayan ng rehiyon, ang likas na katangian ng trabaho dito (Primorsky Territory ay ang teritoryo ng mga mandaragat, mangingisda, minero), interes sa ang tema ng North, Chukotka, Kamchatka, ang Kuril Islands.

I. V. Rybachuk at K. I. Shebeko ay itinuturing na mga natuklasan ng hilagang tema hindi lamang sa Malayong Silangan, kundi pati na rin sa sining ng Sobyet. Ang eksibisyon na "Three Masters" sa mga bulwagan ng Primorsky branch ng VTOO "Union of Artists of Russia" noong 2014 kasama ang pakikilahok ng I. V. Rybachuk at K. I. Shebeko ay naging posible upang tingnan ang materyal na ito mula sa punto ng view ng isang modernong pananaw sa paksa sa sining at muling suriin ang sukat ng ginawa . Naakit ng North si V.M.Medvedsky, I.A. Ionchenkova, N.D. Volkov (Ussuriysk) at iba pang mga artista, na naghihikayat sa kanila na maghanap ng mga espesyal na artistikong paraan ng sapat na pagpapakita ng kalikasan at mga tao sa Hilaga.

Ang isa pang hindi gaanong makabuluhang tema sa sining ng mga artista ng Primorye ay ang tema ng Shikotan. Ang pagiging paksa ng kamakailang pananaliksik na may kaugnayan sa pansin sa sining ng Russia noong 1960s sa pangkalahatan, ang paksang ito ay naging nauugnay sa gawain ng higit sa dalawang dosenang mga artista ng Primorsky Territory at tumagal ng ilang dekada, na nagbibigay ng lakas sa ang pagkakaroon ng grupong Shikotan. Ang unang panahon ng pagkakaroon ng grupo ay nauugnay sa mga pangalan ni Yu I. Volkov, I. A. Kuznetsov, V. S. Rachev, E. N. Korzh. Ang kasaysayan ng paglikha ng grupo ay konektado sa personalidad ni O. N. Loshakov, pagkatapos ng pagtatapos mula sa Moscow Art Institute. V. I. Surikov, na pumunta sa Vladivostok upang magturo sa isang art school. Landscape, portrait, subject-thematic na larawan - ang mga genre na ito ay nakapaloob sa dose-dosenang mga canvases, ang pangunahing nilalaman nito ay "ang likas na katangian ng Malayong Silangan, kung gayon - tao sa simple at matatag na relasyon kasama sya". Napagtanto ng mga gawa ng Shikotan ang isang malupit na istilo - isang direksyon sa sining noong 1960s, maikli sa oras, ngunit sa kabila nito, naimpluwensyahan nito ang kasunod na saloobin ng mga artista ng Sobyet hanggang sa katapusan ng 1980s. Ang mga eksibisyon ng grupo ay ginanap sa Vladivostok at Moscow.

Nakikilahok si O. N. Loshakov sa eksibisyon ng taglagas ng 2014 bilang isang honorary guest.

Iniuugnay ni V.I. Kandyba at mga historian ng sining ng kapital ang panahon ng 1960s sa pag-unlad ng thematic-thematic na pagpipinta: "Ang ikalawang kalahati ng 1960s ay minarkahan ng isang kaganapan na may malaking kahalagahan para sa pagpipinta sa baybayin - ang pagbuo ng thematic-thematic na pagpipinta. Mula sa isang bihirang, ngunit palaging malugod na panauhin, siya ay naging isang obligadong regular sa karamihan ng aming mga eksibisyon.

Ang matinding kakulangan dito ay malinaw na humupa." Kabilang sa mga "artista" ay V. I. Bochantsev, Yu I. Volkov, V. N. Doronin, N. P. Zhogolev, K. I. Shebeko, S. A. Litvinov at iba pa, na idinisenyo upang maisama ang imaheng " bayani ng oras" at positibong nasuri ng mga kritiko , ay isang portrait. Ang pinakamahalagang tema ng eksibisyon na "Soviet Far East", na binuksan noong 1965 sa Vladivostok, ay isang kuwento tungkol sa isang kontemporaryong: "mga mandaragat, whaler, mangingisda, tagabuo, mga pastol ng reindeer - ito ang mga minahan ng ginto ng mga kamangha-manghang mga character." I. V. Rybachuk, K. I. Shebeko, V. A. Goncharenko, V. N. Doronin, A. V. Teleshov, M. I. Tabolkin ay gumagana sa genre na ito. Ang panahong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng pagnanais para sa isang malawak na saklaw ng mga paksa na sumasalamin sa lahat ng aspeto ng buhay sa Primorye at sa Malayong Silangan. Ang mga pagsulong sa lugar na ito ay nauugnay sa mahahalagang pangyayari sa buhay-sining.

Noong 1962, ang Far Eastern Pedagogical Institute of Arts ay inayos na may musika, teatro at art faculties (tinawag itong hanggang 1992, mula 1992 hanggang 2000 - ang Far Eastern State Institute of Arts, mula noong 2000 - ang Far Eastern State Academy of Arts ). Ang hakbang na ito ay dahil sa sitwasyon sa mga tauhan sa mga malikhaing organisasyon, na tinawag ng unang rektor ng instituto na si G.V Vasiliev sa isang memo sa Ministro ng Kultura ng RSFSR A.I. Si V. A. Goncharenko, dean ng institute, at mula 1973 hanggang 1993 rector, ay sumulat na ang pagbubukas ng unibersidad sa Vladivostok ay napagtanto ng mga artista (kabilang ang) bilang "isang regalo ng kapalaran, isang hindi inaasahang pagkakataon. At, dapat kong sabihin, ginamit ito ng lahat hanggang sa abot ng kanilang lakas. Sa kanila (mga mag-aaral ng unang graduating class - author's note) ang lumabas matingkad na mga artista at magagandang guro: Yu.I. Volkov, O. P. Grigoriev, I. A. Ionchenkov, D. P. Kosnitsky, P. Y. Rogal, V. A. Snytko, Yu. Lalo kong binibigyang-diin si S. A. Litvinov, na lumaki sa aming Academy, ang unang propesor ng pagpipinta sa Malayong Silangan, na ganap na hinubog ng masining na buhay ni Primorye.

Ang mga nagtapos sa mga unibersidad ng sining sa Leningrad at Moscow ay dumating sa bagong nabuong instituto upang magturo - V. A. Goncharenko, K. I. Shebeko, V. I. Kandyba (kritiko ng sining) - Institute of Painting, Sculpture at Architecture na pinangalanan. I. E. Repina, V. N. Doronin, V. I. Bochantsev - Moscow Art Institute. V. I. Surikova. Noong 1967, sina S. A. Litvinov at Yu V. Sobchenko, mula sa mga unang nagtapos ng instituto, ay nagtakda sa landas ng pagtuturo.

Noong 1977, si N. P. Zhogolev (Institute of Painting, Sculpture and Architecture na pinangalanang I. E. Repin) ay naging isa sa mga guro. Ang kanilang pedagohikal at malikhaing gawain, pakikilahok sa mga eksibisyon, at pagkamalikhain ng kanilang mga mag-aaral ay ginawa ang masining na buhay ng rehiyon na "isang organiko, pantay, malikhaing orihinal na bahagi ng buhay ng lahat ng Ruso." Hindi lamang mga nagtapos ng Vladivostok Art School, kundi pati na rin ang mga nagtapos ng mga paaralan sa Siberia at gitnang Russia (Irkutsk, Kemerovo, Blagoveshchenskoe, Novoaltaiskoe, Ivanovo, Ryazanskoe, atbp.) Nagsimulang mag-enrol sa departamento ng pagpipinta sa FEGII.

Ang pangalawang kadahilanan na nakaimpluwensya sa pag-unlad ng buhay ng sining ay ang organisasyon ng Far East zone.

Noong 1960, nilikha ang Union of Artists ng Russian Federation. Noong 1960, ang 1st republican exhibition " Sobyet Russia”, at sa harap nito, nagho-host ang mga lokal na organisasyon ng mga zonal na eksibisyon kung saan lumalahok ang lahat ng miyembro ng mga creative team. Ang seryosong gawain ng mga komite ng eksibisyon ay nag-aambag sa mahusay na propesyonal na pagbabalik, at ang mga artista ay mayroon ding pagkakataon na ihambing ang kanilang gawa sa gawa ng mga artista mula sa ibang mga teritoryo. Batay sa mga resulta ng mga eksibisyon ng zonal, napili ang mga gawa para sa antas ng All-Russian. Ang sistemang ito ay pinananatili sa loob ng maraming taon, na nagpapahintulot sa pagpasok sa pangkalahatang artistikong buhay ng bansa, at nagpapatuloy ngayon. Sa pamamagitan ng paraan, ang Vladivostok ay ang lugar para sa zonal exhibition ng tatlong beses - noong 1967, 1974 at 1985.

Ang mga tradisyon na itinatag noong 1960s ay nabuo hanggang sa katapusan ng 1980s. Ang mga personal na eksibisyon ng mga artista ng Primorye ay gaganapin sa Moscow, ang mga album ng mga pagpaparami ni K. I. Shebeko at K. P. Koval ay nai-publish sa seryeng "Mga Artist ng Russian Federation". Ang mga tagumpay ng mga artista ng Primorye ay namamalagi hindi lamang sa pagpipinta, kundi pati na rin sa easel at book graphics, poster art (ang pinakakilalang artist sa direksyon na ito ay si E. I. Datsko, na nakikilahok sa eksibisyon na ito bilang isang honorary guest), sculpture, arts and crafts at monumental na sining.

Kaya, para sa Far Eastern Book Publishing House, Far Eastern State University Publishing House, at Dalnauka Publishing House, mayroong isang pangkat ng mga artista na gumawa ng isang kahanga-hangang kontribusyon sa pagbuo ng mga graphics ng libro sa Primorsky Territory - V. S. Chebotarev, S. M Cherkasov, F. G. Zinatulin, E. I. Petrovsky, V. I. Vorontsov, V. G. Ubiraev, S. V. Gorbach at iba pa Dahil si O. Ivanov, na dumating upang magturo ng mga graphics sa Far Eastern Institute of Arts, ay bumalik 3 taon mamaya sa Leningrad sa. pumasok sa graduate school, sa kadahilanang ito "Ang art faculty ay naging eksklusibong isang painting faculty," ang pagsasanay sa larangan ng graphics ay ibinigay ng Vladivostok Art School. Si V. S. Chebotarev, na nagtapos sa Institute of Painting, Sculpture and Architecture na pinangalanang V. S. Chebotarev, ay nagtuturo dito mula noong 1960. I. E. Repin (workshop ng A. F. Pakhomov, na dalubhasa sa graphic artist). Ang V. S. Chebotarev ay nakikilahok sa mga eksibisyon na may mga graphic na gawa. Gumagana para sa mga bahay ng paglalathala ng libro sa Malayong Silangan. Ang pagtaas ng mga coastal graphics, na nauugnay sa pangalan ng artist, ay nangangahulugan na marami sa kanyang mga nagtapos ay nagsimulang magtrabaho sa larangan ng sining.

Noong 1978, lumitaw ang isang seksyon ng pandekorasyon at inilapat na sining sa samahan ng Primorsky na pinagsama nito ang mga artista mula sa Vladivostok, Artyom, Nakhodka, nayon. Kavalerovo. Kaugnay ng pagbubukas ng isang pabrika ng karpet at isang pabrika ng porselana sa Artyom, isang pabrika ng souvenir at isang pabrika ng porselana sa Vladivostok, isang pabrika ng art ceramics sa Spassk-Dalny, mga kabataan, malikhaing aktibong artista na nagtapos mula sa Moscow Higher Art and Industrial School , ang Odessa Art School na ipinangalan. M. Grekova, Leningrad Higher Art-Industrial School, Moscow Institute of Technology, Leningrad Higher Art-Industrial School na pinangalanan. V. Mukhina, Irkutsk School of Arts.

Sa mga eksibisyon ng pandekorasyon at inilapat na sining, ang mga artista ng seksyon ay nagpakita ng mga masining na tela (tapestry, batik, macrame), porselana, keramika, mga bagay na pampalamuti na gawa sa metal, kahoy, at bato na may mga motif ng Far Eastern. SA magkaibang taon Kasama sa seksyon ang A.V. Katsuk, P.F. Fedotov, A.S. Pesegov, O.G. Kalyuzhnye, A.P. Onufrienko, V.F. Kosenko, V. K. Zakharenko (Nakhodka), T. G. Matyukhina (Artem), T. G. Limonenko, G. M. Maksimyuk, G. G. Dobrynina, T. M. Suslova at iba pa.

Sa mga publikasyong nakatuon sa samahan ng Primorsky ng Union of Artists of Russia, napansin nila ang balanse ng iba't ibang mga genre ng pagpipinta, sa isang malaking bilang ng mga gawa ng mga graphics, iskultura, pandekorasyon at inilapat at monumental na sining. Primorye artist ang mga may-akda magandang antas gumagana ang easel, aktibong lumahok sa rehiyonal, republikano, all-Russian na eksibisyon, nag-aambag sa pagbuo ng hitsura ng lungsod (mosaic panel, mga anyo ng sining sa iba't ibang lugar ng lungsod, disenyo ng mga interior at facade ng mga pampublikong gusali). Sa pangkalahatan, ang 1960s–80s ay maaaring ituring na panahon ng pagbuo ng multifaceted seaside art na may sariling personalidad.

Noong dekada 1990, ang mga pagbabagong naganap sa sosyo-politikal na buhay ng bansa ay makikita sa masining na buhay. Ang pangunahing tesis sa oras na ito, ang mga artista na dumating sa sining noong huling bahagi ng 1980s, ay bumalangkas sa buklet ng eksibisyon na "Generation of the 80s": "Ang henerasyon ng 80s ay nagkaroon ng panahon kung saan ito, bilang isang pioneer, ay pinahihintulutang lumikha sa labas ng anumang ideolohiya, sa sarili nitong... Ang ganap na kalayaan sa pagpapahayag, na, gayunpaman, ay nangangailangan pa rin ng ilang oras upang masanay. Ito ang pinakamahirap na bagay para sa isang henerasyon na lumaki sa isang panahon at napipilitang mamuhay sa isa pa. Dito nabubuhay ang pinakamalakas, o sa halip, ang nahuhumaling, kung kanino ang pagpipinta ay buhay. Ang pangunahing problema ay nagiging, sa isang banda, ang paghahanap ng mga pagkakataon upang ipahayag ang isang problemang pangitain sa pamamagitan ng sining modernong buhay, sa kabilang banda, ang pagnanais para sa sariling katangian, na tumutukoy sa lugar ng artist sa pangkalahatang serye. Sa panahong ito, ang mga batang artista ay gumaganap ng isang espesyal na papel. Itinuturo ng kanilang mga eksibisyon ang "pag-iral ng magkasalungat na mga uso at uso sa sining, ang hindi pagkakatugma ng mga saloobin at panlasa, at kapwa eksklusibong mga diskarte sa paglalarawan ng isang tao. Ang palette ng mga aesthetic quests ng mga batang pintor...ay naging mas kumplikado...ilang paraan ng pagbibigay-kahulugan sa realidad ay inaangkin ang lugar ng nangungunang prinsipyo - mula sa walang pasubali na pagsisiwalat ng kalikasan at direktang mga pahayag tungkol sa mundo hanggang sa mga alegorya na imahe at simbolikong istruktura , gayundin ang isang buong kalipunan ng mga pamamaraan na hiniram mula sa mga teknikal na arsenal ng modernong modernismo.” Ang tesis na ito ay ipinahayag ng mga eksibisyon ng mga malikhaing grupo na "Vladivostok", "Shtil", "Lik", na ang aktibidad ay nagsimula noong huling bahagi ng 1980s at unang bahagi ng 1990s.

Ang isa sa mga landmark na eksibisyon sa oras na ito ay maaaring ituring na ika-2 eksibisyon ng mga batang artista ng Far East "Teritoryo ng Pag-asa" (1995, Vladivostok). Sa pagsusuri sa iniharap na materyal, isinulat ni V. I. Kandyba: “Masyado na nating pinag-uusapan ngayon ang mga paghihirap ng buhay ng isang artista sa Russia. Ngunit gaano ko nais na sa kabila ng mga ito, sa kabila ng lahat, ang ating Malayong Silangan ay maging isang pinagpalang teritoryo ng pag-asa para sa pagkamalikhain. Katulad ng eksibisyong ito ay para sa atin, na nagniningning ng liwanag ng kabataan at pag-asa.” Ano ang nag-uudyok sa isa sa mga nangungunang istoryador ng sining ng Malayong Silangan na tumingin sa hinaharap nang may optimismo? Bilang karagdagan sa pangkalahatang pagtataya, itinala niya ang mga gawa ni L. A. Kozmina, I. G. at O. G. Nenazhivina, E. A. Tkachenko, A. G. Filatova, I. I. Butusov at iba pa, bagaman isinasaalang-alang ang mga ito na hindi naa-access sa lahat, ngunit binabanggit ang gawain na may anyo at kulay, mga kahulugan at mga asosasyon. Mula sa pananaw ngayon, ang mga artista na ang mga pangalan na V.I.I.

Ngunit noong 1990s, naging talamak ang mga hamong ito. Ang problema ng mga bagong anyo, na iniharap ng teknikal na pag-unlad, ay may kaugnayan: sa artistikong buhay, ang kontemporaryong sining ay nabuo, hindi nauugnay sa mga tradisyunal na kasanayan ng artist. Naganap din ang krisis sa rehiyon pagpuna sa sining, na dati ay pinag-aralan at pangkalahatan ang mga phenomena ng artistikong buhay, at sa mga bagong kondisyon ay nagsimulang maging katulad ng art journalism, bagaman ito ay nag-ambag sa paglikha ng isang larawan ng araw, ngunit hindi nagawang ipakita ang sitwasyon sa kabuuan.

Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang malikhaing unyon bilang isang pang-ekonomiyang organismo, ang mga pangunahing pagbabago ay nakaapekto sa lugar na ito ng buhay: ang pondo ng sining, bilang isang anyo ng pag-aayos ng trabaho ng artista, ay hindi na umiiral sa Primorsky Territory. Siyempre, ang 1990s ay matatawag na panahon ng krisis para sa sining ng rehiyon.

Kasabay nito, hinihikayat tayo ng buhay na maghanap ng mga bagong anyo ng relasyon sa lipunan. Noong 1992, nawala ang katayuan ng Vladivostok bilang isang closed port city, at ang mga contact sa mga artista mula sa ibang mga bansa ay naging posible at naitatag. Ang mga residente ng Primorye ay nagsisimulang lumahok sa mga pangunahing kaganapan sa sining sa rehiyon ng Asia-Pacific at pumasok sa merkado ng sining. Lumitaw ang mga gallery ng hindi estado na "Artetazh" (tagapagtatag at direktor A. I. Gorodniy), "Arka" (tagapagtatag at direktor V. E. Glazkova). Salamat sa kanila, nabuo ang isang pangunahing pag-unawa sa pigura ng curator, na naglalagay ng ideya ng eksibisyon alinsunod sa sariling pananaw masining na proseso, mga paksa at tinitiyak ang kanilang pagpapatupad. Dapat pansinin ang mga pagsisikap ni A. I. Gorodny na ayusin ang mga kolektibong eksibisyon na may malaking bilang ng mga kalahok - mga miyembro ng Union of Artists, na nagbibigay ng isang cross-section ng isang partikular na artistikong kababalaghan: "110 self-portraits", "Mga larawan ng mga bata", "Vladivostok: mga landscape at mukha", "Mga Artist sa Andreevka", atbp. Ang karanasan sa pagtatrabaho sa mga site na ito, na nagbigay ng pagkakataong makilala ang sining ng mga artista mula sa ibang mga rehiyon ng Russia at mga dayuhan, na kumakatawan sa kontemporaryong sining, photography , siyempre, nangangailangan ng malalim na pananaliksik at paglalahat. Sa artikulong ito, napapansin namin ang mga sumusunod: parehong nagtrabaho ang Artetazh Museum at ang Arka Gallery at patuloy na nakikipagtulungan sa mga artist na miyembro ng Union of Artists of Russia. Ang "Artetazh" ay isang palaging kasosyo ng sangay ng Primorsky sa pagdaraos ng mga malalaking eksibisyon (Primorsky na organisasyon ng VTOO "Union of Artists of Russia": 70 taon", "Far Eastern State Academy of Arts: 50 taon", "Mga Artist sa ang Navy", atbp.)

Noong 2000s, isang modernong larawan ng buhay-sining ang umuusbong. Ang mga miyembro ng creative union ay aktibong lumahok sa mga eksibisyon ng iba't ibang antas sa Russia at sa ibang bansa, sa pinakamalaking mga art fair sa rehiyon ng Asia-Pacific (KIAF, Guangzhou Art Fair, atbp.). Ang mga pangunahing eksibisyon ng sining na may partisipasyon ng mga artista ng Vladivostok ay ginanap bilang bahagi ng APEC 2012 summit, ang Vladivostok Biennale of Visual Arts, atbp. Ang mga artista ay nagpasimula ng iba't ibang aksyon. Kabilang sa mga pinakamahalaga ay ang serye ng mga art cruise sa Allegro yacht na inayos noong kalagitnaan ng 1990s ni S. D. Gorbachev.

Ang ideya ng ​​paglikha ng kilusang “House of Prishvin” noong 2001 (pinamumunuan ng Honored Artist ng Russian Federation V. I. Oleinikov), na pinag-isa ang mga manunulat, artista, lokal na istoryador na may kaugnayan sa malikhaing muling pag-iisip ng pananatili ni M. Prishvin sa Ang Primorye, ay nagsasangkot hindi lamang ng isang bilang ng mga eksibisyon, kundi pati na rin ng isang serye ng mga malikhaing pagpupulong sa mga aklatan ng Primorsky Territory.

Noong 2006, si V. F. Kosenko, A. P. Onufrienko at maraming iba pang mga artista, taga-disenyo at arkitekto ay dumating sa ideya ng proyektong "Harmony of the Environment", na kasama ang isang bilang ng mga eksibisyon. Ang pinaka-kapansin-pansin sa kanila ay ang eksibisyon na "Lungsod, Dagat, Hangin, Layag" (nag-time na nag-tutugma sa kaarawan ng Vladivostok). Ang mga monumento na sining, pagpipinta, mga graphic, pandekorasyon at inilapat na sining, mga proyekto sa arkitektura at disenyo ay ipinakita. Ang ideya ng eksibisyon ay upang matukoy ang lugar ng artist sa kapaligiran ng lunsod. Sa oras na nabuo ang eksibisyon, nagkaroon na ng positibong karanasan sa pagpapanumbalik ng istasyon ng tren at ng Tsarevich Arch sa Vladivostok ng mga miyembro ng Primorsky organization ng Union of Artists of Russia. Ang proyekto ay sinamahan ng isang serye ng mga publikasyon sa mga periodical, na nagpapahiwatig ng mga pagtatangka hindi lamang upang lumikha ng isang artistikong produkto mismo, ngunit upang bumuo ng pampublikong opinyon (ang ideyang ito ay ipinagpatuloy sa modernong yugto: noong Setyembre 2014, ipinakita ng Alliance-Française Vladivostok ang proyektong pang-edukasyon na "Contemporary Art in City Architecture", na pumukaw ng malaking sigasig sa mga mag-aaral na nag-aaral sa mga specialty na "arkitektura" at "disenyo"). Sa isang kahulugan, noong 2006, inaasahan ng mga artista ng Primorye ang kanilang oras. At noong 2013, ang pagpapatuloy ng proyekto ay ang dekorasyon ng Vladivostok cinema na may isang serye ng mga ceramic panel ni G.G. Dobrynina at V.F. Kosenko.

Ang isa pang kawili-wiling inisyatiba ay ang paglikha non-profit na Foundation visual arts "MOST" noong 2009, na isinulat ni A. L. Arsenenko at V. N. Starovoitov. Pinangalanan ng mga organizer ang pangunahing aktibidad sa larangan ng sining. Isa sa mga kaganapan ng Gifts of the Magi Foundation ay isang charity exhibition ng mga gawa ng Primorye artist sa museo at exhibition complex ng PGOM na pinangalanan. V.  K. Arsenyev sa kalye. Peter the Great, 6 - ayon sa mga organizer, ito ay ginanap para sa kasunod na paglipat pondo mula sa pagbebenta ng mga painting upang lumikha ng angkop na espasyo sa museo para sa mga taong may limitadong kadaliang kumilos.

Ang mga halimbawang ito ay nagpapahiwatig na sa kasalukuyang yugto ang larangan ng creative quest ng artist ay pinalawak.

Pinapalawak din ng Far Eastern State Academy of Arts ang karaniwang saklaw ng mga aktibidad nito. Noong 2009, nabuo ang Kagawaran ng Pagpipinta bagong line-up mga guro. Ang na-renew na departamento ay nag-anunsyo ng sarili sa isang eksibisyon sa mga bulwagan ng Primorsky State Art Gallery na "Pinintura", na sa sarili nito ay isang pambihirang hakbang. Sa panimulang artikulo sa katalogo ng eksibisyon, isinulat ni V.I Kandyba na sa halos kalahating siglo ng pagkakaroon ng akademya, walang ideya na lumitaw tungkol sa isang kolektibong eksibisyon ng mga guro ng guro. Ang eksibisyon ay isang milestone, na nagpapahiwatig ng pagbabago sa henerasyon hindi lamang sa mga workshop, kundi pati na rin sa mga silid-aralan mga akademya kung saan nagtuturo ang I. I. Butusov, A. V. Glinshchikov, A. A. Enin, E. E. Makeev, V. V. Medvedev, I. B. Obukhov, N. A. Popovich noong 2009, na "naging miyembro ng isang solong koponan, mga artista at guro sa isang tao, magkasamang nagpapakilala at malikhaing potensyal faculty at ang pangunahing landas ng pag-unlad nito sa hinaharap."

Noong 2009, sa unang pagkakataon, sa inisyatiba ng Far Eastern State Academy of Arts, isang internasyonal na kumpetisyon para sa mga batang artista na "ArtVladivostok" ang ginanap, na nagtatapos sa isang eksibisyon batay sa mga resulta. Ang mga eksibisyon sa mga bulwagan ng Primorsky branch ng Union of Artists of Russia at ang Primorsky State Art Gallery ay nagiging taunang mga eksibisyon batay sa mga resulta ng plein airs at ang 2nd at 3rd ArtVladivostok competitions. Sa listahan ng mga eksibisyon at artistikong kaganapan, ang mga batang artista - ang mga kamakailang nagtapos ng akademya ay nagpapahiwatig ng plein air painting sa St. Petersburg, Florence, pakikilahok sa all-Russian masining na mga kaganapan(exhibition "This is Great!" sa Artetage Museum bilang paghahanda para sa 2014 Olympics).

Sa panahon ng kanyang trabaho bilang chairman A. A. Pyrkova, sa pamamagitan ng pagsisikap ng dean ng faculty ng pagpipinta N. A. Popovich, nabuo ang isang seksyon ng kabataan ng sangay ng Primorsky ng VTOO "Union of Artists of Russia".

Sa kasalukuyan, ang sangay ng Primorsky ng VTOO "Union of Artists of Russia" ay mayroong 124 katao, kabilang ang mga art historian: Doctor of Art History V. M. Markov, Kandidato ng Art History O. I. Zotova, Honored Worker of Culture ng Russian Federation L. I. Varlamova, Honored Worker ng Kultura ng Russian Federation N. A. Levdanskaya. Miyembro din ng Union of Artists ang direktor ng Artetazh Museum A. I. Gorodny.

Hanggang 2003, ang sangay ng Primorsky ng Union of Artists of Russia ay kasama ang sangay ng Nakhodka (ngayon N AKHODKA CITY DEPARTMENT VTOO "UNION OF ARTIST OF RUSSIA"). Ang pangkat ng mga artista ng Nakhodka ay itinatag sa inisyatiba ng mga pinuno ng lungsod ng Nakhodka noong 1980. Ang mga nagtapos ng mga unibersidad sa sining ng bansa ay inanyayahan at binigyan ng pabahay: V. V. Zakharenko, V. K. Zakharenko - mga nagtapos ng Moscow Higher Art and Industrial School, V. E. Ezhkov - isang nagtapos ng Institute of Painting, Sculpture and Architecture na pinangalanan. I.E. Repina, Yu. A. Reznichenko, N. P. Saunin ay nagtapos ng Far Eastern Institute of Arts. Noong 1982, inanyayahan si V. P. Lakhansky, isang miyembro ng Union of Artists ng USSR at laureate ng Primorsky Komsomol Prize. Mula noong 1982, siya ay nahalal na miyembro ng lupon ng samahan ng Primorsky at pinamunuan ang malikhaing grupo ng Nakhodka. Kasabay nito, ang mga artista na N. M. Kublov, V. P. Vodnev, V. A. Gorban, V. P. Popov, Yu I. Tukhov, G. A. Omelchenko at iba pa ay nagtrabaho sa lungsod Kaya, ang mga kagiliw-giliw na graphic na gawa ay gumagana noong 1980s. ipinahayag ang kanyang sarili na O. P. Kozich (nagtapos ng Far Eastern Institute of Arts). Ang mga graphic ni Kozich ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang katumpakan ng komposisyon, kumpiyansa na disenyo, at kumplikadong scheme ng kulay. Ang isang mahusay na kontribusyon sa sining ng graphics ay ginawa ni V. P. Bykov (sa panahon ng Sobyet ang mga artista ay naglakbay nang marami sa paligid ng Chukotka, na nakuha ang North sa isang serye ng mga graphic sheet) at F. F. Konyukhov. Ang gawain ni G. A. Omelchenko ay nauugnay sa Nakhodka. Lumahok ang artist sa 1st zonal exhibition na "Soviet Far East" kasama ang graphic series na "Fisherman's Everyday Life" at "Far Eastern Frontiers", ngunit pagkatapos ay itinalaga ang kanyang sarili nang buo sa pagpipinta. Ang paghahanap ay naging isa sa mga pangunahing paksa ng poster artist na si V. A. Gorban. Ang isang kapansin-pansing kababalaghan ay ang gawain ng pintor ng landscape na si N. P. Saunin. Mula noong 1964, si N. M. Kublov ay nanirahan at nagtrabaho sa Nakhodka, Pangunahing tema Ang kanyang mga gawa ay batay sa tema ng pag-ibig para sa kanyang maliit na tinubuang-bayan, na nakapaloob sa mga canvases na mayaman sa kulay. Mula noong 1983, ang iskultor na si E. K. Sambursky ay nanirahan at nagtrabaho sa Nakhodka (nagtapos mula sa Frunze Art School, workshop ng N. I. Ladyagin). Noong 1987, ang mga nagtapos ng Far Eastern Institute of Arts V.K. at N.S. Usov ay inanyayahan sa Nakhodka.

Ang dekada otsenta ay isang malikhaing mayaman na panahon. Ang core ng grupo ay mga batang artista at miyembro ng Union of Artists V. P. Lakhansky at G. A. Omelchenko, na aktibong nagtrabaho sa pagpipinta, graphics, at pandekorasyon at inilapat na sining. Taunang mga eksibisyon ng lungsod (mula 1980 hanggang sa kasalukuyan) - sa mga bulwagan ng Museo at Exhibition Center, kung saan lumahok ang mga artista ng iba't ibang henerasyon, ay nakakaakit ng pansin ng mga residente ng lungsod. Lumalahok din ang mga artista sa mga eksibisyong panrehiyon, zonal, republikano at all-Union at nagtatag ng mga internasyonal na kontak. Kaya, si V. P. Lakhansky, V.  V. Zakharenko, V. P. Bykov ay naging mga kalahok internasyonal na proyekto sa lungsod ng Otaru (Japan), G. A. Omelchenko, V. P. Lakhansky, V. P. Bykov ay nakibahagi sa eksibisyon sa lungsod ng Maizuru (Japan), ang mga eksibisyon ng palitan ay ginanap sa pagitan ng mga artista mula sa lungsod ng Nakhodka at mga artista mula sa mga lungsod ng Maizuru at Otaru (Japan) . Ang mga malikhaing paglalakbay ay isinasagawa sa mga akademikong dacha ng Union of Artists, ang plein airs ay gaganapin, ang mga pagpupulong ay isinaayos sa pagitan ng mga artista at manonood, mga pagpupulong sa mga mag-aaral ng mga art school sa lungsod, at mga kumpetisyon. Ang mga artista na si V.V. Zakharenko, V.K. Zakharenko, V.P. Bykov, N.P. Salamat sa pamunuan ng lungsod, halos lahat ng miyembro ng Union of Artists ay nabigyan ng creative workshops.

Ang 1990s ay naging kasing kritikal para sa mga artista ng Nakhodka at para sa iba. Dahil sa malayong teritoryo ng lungsod ng Nakhodka mula sa Vladivostok (180 km) at ang komposisyon ng mga miyembro ng AHR sa lungsod ng Nakhodka higit sa 10 katao, sa inisyatiba ng K. R. Avarsky, napagpasyahan na lumikha ng sangay ng Nakhodka ng AHR. Ang pagpaparehistro ng Kagawaran ng Hustisya para sa Primorsky Territory ay naganap noong Hunyo 2003.

Hanggang 1990, kasama sa organisasyong Primorsky ang sangay ng Ussuri ng Union of Artists of Russia (ngayon U SSURI CITY ORGANIZATION VTOO "UNION OF ARTIST OF RUSSIAN"). Ang Ussuriysk ay ang pangalawang artistikong sentro ng Primorsky Territory. Mga masining na tradisyon ay itinatag dito noong 1940s. Ang organisasyong Ussuri ng VTOO "Union of Artists of Russia" ay nabuo noong Hunyo 20, 1943 bilang isang sangay ng Primorsky na organisasyon ng Union of Artists of Russia. Noong Marso 12, 1944, binuksan ng organisasyon ang unang eksibisyon ng mga artista ng Ussuri.

Malaking papel sa paglikha malikhaing pangkat Ang mga artista ng Ussuri ay nilalaro ng Studio of Military Artists, na itinatag noong Enero 1940 ng mga nagtapos ng Academy of Arts ng St. Petersburg, ang mga kapatid na Friedman - Ovsey Isakovich, artistikong direktor ng studio ng mga artista ng militar, guro ng departamento ng battle painting sa Academy of Arts, at Rafael Isakovich, direktor ng studio at art workshop. Para sa studio at gawain ng mga artista sa Ussuriysk, isang espesyal na gusali ang itinayo sa kalye. Volodarsky, 42. Sa panahon ng digmaan, ang studio sa bahay ng mga opisyal ay pinamumunuan ni A. N. Romashkin.

Noong 1950s, nagsimulang gumana ang mga workshop sa sining at produksyon. Ang organisasyong Ussuri ay hindi marami: 10-15 katao ang bumubuo sa creative core nito. Ang buhay ng isang maliit na organisasyon ay palaging may positibo at negatibong panig. Sa sitwasyong ito, ang positibong bagay ay ang compact na koponan ay maaaring maakit ng ideya ng isang tao - ang pinuno. Noong 1950s, si S. F. Arefin ay itinuturing na pinuno, na nagsimulang lumahok sa mga panrehiyong eksibisyon simula noong 1940s. Si S. F. Arefin ay lumaki sa Ussuriysk, sa panahon ng Great Patriotic War nagsilbi siya sa punong-tanggapan ng Far Eastern District, kung saan natapos niya ang mga kurso para sa mga artista ng militar. Pagbalik sa Ussuriysk, sumali siya sa Union of Artists at aktibong kasangkot hindi lamang sa malikhain kundi pati na rin sa gawaing panlipunan sa organisasyon. Noong 1966, lumipat ang artista sa Vladivostok at sa loob ng maraming taon ay halos tinalikuran ang pagpipinta ng easel, naging isang artista sa teatro.

Walang alinlangan, isang nangungunang papel sa malikhaing pag-unlad ginampanan ni K. P. Koval. Ang kanyang mga gawa ay lumabas sa all-Union at republican exhibition noong huling bahagi ng 1950s. Isang nagtapos ng Studio of Military Artists sa Ussuriysk, itinuring niya ang Academic Dacha na ipinangalan sa kanya bilang kanyang pangunahing paaralan. I. E. Repin. Salamat sa kanyang malikhaing karera sa Academy, si K. P. Koval ay kilala sa Moscow at tinawag na "Koval mula sa Ussuriysk." Siya ay isang kahanga-hangang guro, na nagpapatuloy sa tradisyon ng pagtuturo sa studio sa Ussuriysk, at sa ilang paraan ay nagpatuloy sa linya ng pedagogical ng V.V Bezrodny sa lupa ng Ussuriysk. Ang mga mag-aaral ng kanyang studio ay tinawag na "mga huwad." Inilaan ni K. P. Koval ang lahat ng kanyang mapagbigay, malakas na talento sa tanawin sa baybayin, ang mga merito nito ay napansin ng master landscape painter na si A.A. Gritsai. Ang likas na talento at napakalaking kapasidad para sa trabaho ay nagbigay-daan kay K. P. Koval na maging isang mataas na propesyonal na artista, isang taong may "malikhaing simula." Salamat sa kanya, ang kahulugan ng "Ussuri school of painting" ay lumitaw sa mga eksibisyon sa Far Eastern region at all-Russian. Ang mapang-akit na kapangyarihan ng kanyang talento ay nagkaisa at nagbigay inspirasyon sa mga artista ng Ussuri. Ang editor ng pahayagan ng lungsod ng Ussuriysk, M. Dubranov, ay sumulat tungkol dito: "May mga tao kung saan ang kapalaran mismo ay nakatakdang manatili sa bilangguan para sa kasaysayan ng tao. Mula sa ... ang kasaysayan ng Ussuriysk, ang artist na si Kim Petrovich Koval ay maaaring ituring na mga taong walang anumang kahabaan.

Noong 1940s, S. F. Arefin, G. K. Aslanov, Y. L. Ars, V. M. Zotov, S. P. Chaika, S. I. Derek ay naglatag ng matibay na pundasyon para sa matatag na artistikong buhay ng lungsod. Noong 1950s-1970s, sumali sa kanila si N. P. Borisov, B. A. Vyalkov, K. P. Koval, V. M. Medvedsky, N. Ya, P. Ya. Lutchenko, N. D. Volkov, V. A. Serov, G. G. Lagerev, A. A. Usenko, noong 1980s - Yu .  P. Galyutin, O. K. Nikitchik, I. T. Nikitchik, A. V. Pikhtovnikov. Noong 1990s, ang organisasyon ay napunan ng mga bagong miyembro - Yu. P. Larionov, M. R. Pikhtovnikova, E. A. Pikhtovnikov, N. N. Kazantsev, S. V. Gorbach, M. P. Sobolevsky.

Noong Marso 18, 1985, naganap ang pagbubukas ng House of Artists, na itinayo sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga artista ng Ussuriysk. Malaki ang naging papel ni A.V. Pikhtovnikov, na namuno sa komisyon sa kultura sa konseho ng mga deputies ng lungsod. Para sa kanilang kontribusyon sa pag-unlad ng sining sa Russia at sa Malayong Silangan, ang mga artista ng organisasyon ay iginawad sa titulong Pinarangalan na Artist ng Russian Federation at Pinarangalan na Artist ng Russian Federation (K. P. Koval), Pinarangalan na Artist ng Russian Federation (A.V. Tkachenko, V. A. Serov, N. D. Volkov , O. K. Nikitchik, I. I. Dunkay).

Ang tema ng Creative Dacha sa Andreevka ay malapit na konektado sa organisasyong Ussuri. Si Andreevka, na tinutukoy sa artistikong komunidad bilang "kubo ng mga artista," ay naging isang nakakagulat na kaakit-akit na lugar hindi lamang para sa pagpapahinga at pangingisda. Dito, sa mga lupain ng distrito ng Khasansky ng Primorye, ipinagpatuloy ang mga tradisyon ng mga malikhaing bahay sa gitnang Russia. Isa sa mga ito ay ang Academic Dacha na ipinangalan. I. E. Repin in Vyshny Volochek– nagsilbi para sa mga residente ng Primorye bilang isang lugar ng komunikasyon at isang lugar ng pag-aaral, kung saan ang mga kalahok sa mga malikhaing karera ay parehong kagalang-galang na mga artista mula sa Moscow, Leningrad at iba pang mga lungsod ng Unyong Sobyet, at ang mga hindi pa naging master.

Ang mga residente ng Primorye ay naghanda ng isang permanenteng kalsada patungo sa Vyshny Volochek. Sa primordially Russian lupain sa malapit na komunikasyon sa mga sikat na artista- ang mga ikaanimnapung taon A. A. Gritsai, V. N. Gavrilov, A. D. Romanychev, A. P. at S. P. Tkachev ay naunawaan ang kalaliman ng propesyon ng artist. Sa malikhaing bagahe ng lahat ay mayroong isang sketch mula sa Academician, kung saan, sa pamamagitan ng paraan, lumilitaw pa rin sila ngayon, sa kabila ng mga radikal na nagbago na mga pangyayari ng buhay ng sining.

Noong 1970s, pagkatapos ng isang serye ng mahabang paglalakbay, napagpasyahan na gumawa ng kanilang sariling malikhaing dacha: "ilang mga pintor sa tabing dagat K. Koval, A. Tkachenko, A. Teleshov, V. Prokurov, V. Medvedsky ay dumating sa Andreevka para sa unang oras. Ang Andreevka ay isang maliit na nayon sa timog ng Primorye sa distrito ng Khasansky, na matatagpuan sa baybayin ng Trinity Bay sa Dagat ng Japan. Nakakamangha ang ganda ng lugar. Ang creative dacha na "Andreevka" ay matatagpuan na ngayon dito. Ito ay pinananatili ng organisasyong Ussuri ng Union of Artists of Russia. Ang mga artista mula sa Malayong Silangan ay pumupunta rito upang magtrabaho at magpahinga - Primorye, Khabarovsk, Blagoveshchensk, at sa magandang panahon ang mga artista ay nagmula sa Moscow, Leningrad, Baltic states, at mula sa Central Russia,” ang isinulat ni R. P. Kosheleva, referent ng Union of Artists of Russia. Nakahanap ang editor ng pahayagan ng isang lugar upang mai-publish ang tungkol kay Andreevka sa pahina na may pamagat na "Sa Mga Bahay ng Pagkamalikhain" sa tabi ng materyal tungkol sa Academic Dacha sa Vyshny Volochyok, na hindi sinasadya. Si Andreevka ay isang lugar ng inspirasyon at trabaho para sa dose-dosenang mga artista ng iba't ibang henerasyon at sa parehong oras ay isang uri ng pagkonekta ng link sa sentro ng Russia.

Noong 1990, na may kawani ng 10 katao, ang sangay ng Ussuri ay humiwalay sa sangay ng Primorsky at nakuha ang katayuan ng isang malayang organisasyon.

Ngayon Primorsky branch, Nakhodka city at Ussuriysk organisasyon ng lungsod Ang VTOO "Union of Artists of Russia" ay malapit na nakikipagtulungan sa pag-aayos ng mga art exhibition at plein airs sa Russia at sa ibang bansa.

Olga ZOTOVA

miyembro ng VTOO "Union of Artists of Russia",

executive secretary ng Primorsky branch

VTOO "Union of Artists of Russia",

Ph.D. sa History of Arts,

Associate Professor ng School humanidades FEFU

© KAPAG KUMOPYA AT NAGSISISI NG MGA MATERYAL MULA SA SITE,

Sa kasalukuyan, mayroong labindalawang malikhaing organisasyon ng mga artista sa Malayong Silangan: Ang sangay ng Primorsky ng VTOO "Union of Artists of Russia" ay ang pangalawang pinakamalaking.

Ang mga aktibidad ng organisasyon ay malapit na konektado sa kasaysayan ng sining hindi lamang sa Primorye at sa Malayong Silangan, kundi sa buong Russia.

Home > Dokumento

Dmitry Borovsky, Mayo 1998

Sining: Malayong Silangan: pangkalahatang-ideya

Ang malaking rehiyon, na karaniwang tinatawag na Malayong Silangan, ay kinabibilangan ng China, Japan, Korea, Mongolia at Tibet - mga bansang may maraming katulad na mga tampok, ngunit sa parehong oras ay makabuluhang pagkakaiba sa kultura.

Ang lahat ng mga bansa sa Malayong Silangan ay nakaranas ng impluwensya ng mga sinaunang sibilisasyon ng Tsina at India, kung saan, noong ika-1 milenyo BC, lumitaw ang pilosopikal at relihiyosong mga turo na naglatag ng pundasyon para sa ideya ng kalikasan bilang isang komprehensibong Cosmos - isang buhay. at espiritwal na organismo na nabubuhay ayon sa sarili nitong mga batas.

Natagpuan ng kalikasan ang sarili sa gitna ng pilosopiko at masining na mga pakikipagsapalaran sa buong panahon ng medyebal, at ang mga batas nito ay itinuturing na unibersal, na tumutukoy sa buhay at relasyon ng mga tao. Ang panloob na mundo ng tao ay inihambing sa magkakaibang mga pagpapakita ng kalikasan. Naimpluwensyahan nito ang pagbuo ng simbolikong pamamaraan sa sining, na tinukoy ang alegoriko nito wikang patula. Sa China, Japan at Korea, sa ilalim ng impluwensya ng gayong saloobin sa kalikasan, nabuo ang mga uri at genre ng sining, arkitektura ensembles, malapit na konektado sa nakapalibot na tanawin, ang sining ng paghahardin ay ipinanganak at, sa wakas, ang bukang-liwayway ng pagpipinta ng landscape ay naganap.

Sa ilalim ng impluwensya ng sinaunang kabihasnang Indian, nagsimulang lumaganap ang Budismo, at nagsimula ring lumaganap ang Hinduismo sa Mongolia at Tibet. Ang mga relihiyosong sistemang ito ay nagdala hindi lamang ng mga bagong ideya sa mga bansa sa Malayong Silangan, ngunit nagkaroon din ng direktang epekto sa pag-unlad ng sining. Salamat sa Budismo, isang hindi kilalang bago masining na wika eskultura at pagpipinta, nilikha ang mga ensemble, ang katangiang katangian nito ay ang pakikipag-ugnayan ng arkitektura at pinong sining.

Ang mga tampok ng paglalarawan ng mga diyos na Budista sa iskultura at pagpipinta ay umunlad sa loob ng maraming siglo bilang espesyal na wika mga simbolo na nagpahayag ng mga ideya tungkol sa uniberso, mga batas moral at tadhana ng tao. Sa ganitong paraan, pinagsama-sama at napanatili ang karanasang pangkultura at espirituwal na tradisyon ng maraming tao. Ang mga larawan ng sining ng Budismo ay naglalaman ng mga ideya ng paghaharap sa pagitan ng mabuti at masama, awa, pag-ibig at pag-asa. Tinukoy ng lahat ng mga katangiang ito ang pagka-orihinal at unibersal na kahalagahan ng mga natitirang likha ng kulturang artistikong Far Eastern.

Sining: Japan

Ang Japan ay matatagpuan sa mga Isla ng Pasipiko, na umaabot sa silangang baybayin ng kontinente ng Asya mula hilaga hanggang timog. mga isla ng Hapon na matatagpuan sa isang lugar na prone sa madalas na lindol at bagyo. Nakaugalian na ng mga residente ng mga isla ang patuloy na pagbabantay, pagiging kontento sa katamtamang pamumuhay, at mabilis na muling pagtatayo ng kanilang mga tahanan at tahanan pagkatapos ng mga natural na sakuna. Sa kabila natural na elemento, na patuloy na nagbabanta sa kagalingan ng mga tao, ang kultura ng Hapon ay sumasalamin sa pagnanais para sa pagkakaisa sa labas ng mundo, ang kakayahang makita ang kagandahan ng kalikasan sa malaki at maliit. Sa mitolohiya ng Hapon, ang mga banal na asawa, sina Izanagi at Izanami, ay itinuturing na mga ninuno ng lahat ng bagay sa mundo. Sa kanila nagmula ang isang triad ng mga dakilang diyos: Amaterasu - ang diyosa ng Araw, Tsukiyomi - ang diyosa ng Buwan at Susanoo - ang diyos ng mga bagyo at hangin. Ayon sa mga ideya ng sinaunang Hapones, ang mga diyos ay walang nakikitang anyo, ngunit nakapaloob sa kalikasan mismo - hindi lamang sa Araw at Buwan, kundi pati na rin sa mga bundok at bato, ilog at talon, mga puno at mga halamang gamot, na iginagalang. bilang mga espiritu-kami (ang salita kami isinalin mula sa Japanese na ibig sabihin sagradong hangin ). Ang deification na ito ng kalikasan ay nagpatuloy sa buong Middle Ages at tinawag Shinto - paraan ng mga diyos, nagiging pambansang relihiyon ng Hapon; Tinatawag ito ng mga Europeo na Shintoismo.

Pinagmulan Kultura ng hapon nakaugat noong sinaunang panahon. Ang pinaka maagang mga gawa ang sining ay itinayo noong ika-4..2nd milenyo BC. Ang pinakamatagal at pinakamabungang panahon para sa sining ng Hapon ay ang Middle Ages (ika-6-19 na siglo).

Sining: Japan: Arkitektura: Tradisyunal na Bahay ng Hapon

Ang disenyo ng isang tradisyonal na bahay ng Hapon ay binuo noong ika-17 at ika-18 siglo. Ito ay isang kahoy na kuwadro na may tatlong naitataas na dingding at isang nakapirming isa. Ang mga dingding ay hindi nagsisilbing isang suporta, kaya maaari silang ilipat nang hiwalay o kahit na alisin at magsilbi bilang isang bintana sa parehong oras. Sa mainit na panahon, ang mga dingding ay isang istraktura ng sala-sala na natatakpan ng translucent na papel na pumapasok sa liwanag, at sa malamig at tag-ulan ay natatakpan o pinalitan sila ng mga panel na gawa sa kahoy. Sa mataas na kahalumigmigan ng klima ng Hapon, ang bahay ay dapat na maaliwalas mula sa ibaba. Samakatuwid, ito ay itinaas ng 60 cm sa itaas ng antas ng lupa Upang maprotektahan ang mga haligi ng suporta mula sa pagkabulok, sila ay naka-install sa mga pundasyon ng bato.

Ang magaan na frame na gawa sa kahoy ay may kinakailangang flexibility, na nagbawas sa mapanirang puwersa ng pagkabigla sa panahon ng madalas na lindol sa bansa. Ang bubong, baldosa o tambo, ay may malalaking overhang na nagpoprotekta sa mga dingding ng papel ng bahay mula sa ulan at sa nakakapasong araw ng tag-araw, ngunit hindi nakaharang sa mababang sinag ng araw sa taglamig, unang bahagi ng tagsibol at huli na taglagas. May veranda sa ilalim ng roof canopy.

Ang mga sahig ng mga sala ay natatakpan ng mga banig - tatami, kung saan karamihan sa mga tao ay nakaupo sa halip na nakatayo. Samakatuwid, ang lahat ng mga proporsyon ng bahay ay nakatuon sa isang nakaupo na tao. Dahil walang permanenteng kasangkapan sa bahay, natutulog sila sa sahig, sa mga espesyal na makapal na kutson, na inilalagay sa mga aparador sa araw. Nakaupo sila sa mga banig sa mababang mesa, nagsilbi rin sila para sa iba't ibang aktibidad. Ang pag-slide ng mga panloob na partisyon na natatakpan ng papel o seda ay maaaring hatiin ang mga panloob na espasyo depende sa mga pangangailangan, na naging posible upang magamit ito nang mas magkakaibang, ngunit imposible para sa bawat isa sa mga naninirahan dito na magkaroon ng kumpletong privacy sa loob ng bahay, na nakakaapekto sa mga relasyon sa loob ng pamilya. sa pamilyang Hapones, at sa mas pangkalahatang kahulugan - sa mga kakaibang katangian ng pambansang katangian ng Hapon.

Isang mahalagang detalye ng bahay - isang angkop na lugar na matatagpuan laban sa isang nakapirming dingding - tokonama, kung saan maaaring mag-hang ang isang painting o isang komposisyon ng mga bulaklak - ikebana - stand. Ito ang espirituwal na sentro ng bahay. Ang dekorasyon ng angkop na lugar ay nagsiwalat ng mga indibidwal na katangian ng mga naninirahan sa bahay, ang kanilang mga panlasa at artistikong hilig.

Ang isang pagpapatuloy ng tradisyonal na bahay ng Hapon ay hardin. Nagsisilbi itong bakod at kasabay nito ay pinagdugtong ang bahay kapaligiran. Nang magkahiwalay ang mga panlabas na dingding ng bahay, nawala ang hangganan sa pagitan ng loob ng bahay at hardin at nalikha ang isang pakiramdam ng pagiging malapit sa kalikasan at direktang komunikasyon dito. Ito ay isang mahalagang katangian ng pambansang pananaw. Gayunpaman, ang mga lungsod ng Hapon ay lumago, ang laki ng hardin ay nabawasan, at madalas itong pinalitan ng isang maliit na simbolikong komposisyon ng mga bulaklak at halaman, na nagsilbi sa parehong papel ng pagdadala ng tahanan sa pakikipag-ugnay sa natural na mundo.

Sining: Japan: ikebana

Ang sining ng pag-aayos ng mga bulaklak sa mga plorera - ikebana (buhay ng mga bulaklak) - nagmula sa sinaunang kaugalian ng paglalagay ng mga bulaklak sa altar ng isang diyos, na kumalat sa Japan kasama ng Budismo noong ika-6 na siglo. Kadalasan ang komposisyon ay nasa istilo ng panahong iyon - rikka (binigay na bulaklak) - binubuo ng isang sangay ng pine o cypress at lotuses, rosas, daffodils, na naka-mount sa mga sinaunang bronze vessel.

Sa pag-unlad ng sekular na kultura noong ika-10-12 siglo, ang mga komposisyon ng bulaklak ay na-install sa mga palasyo at tirahan ng mga kinatawan ng aristokratikong klase. Ang mga espesyal na kumpetisyon para sa pag-aayos ng mga bouquet ay naging popular sa imperial court. Sa ikalawang kalahati ng ika-15 siglo, lumitaw ang isang bagong direksyon sa sining ng ikebana, ang tagapagtatag nito ay ang master. Ikenobo Sen'ei. Ang mga gawa ng paaralan ng Ikenobo ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang espesyal na kagandahan at pagiging sopistikado na inilagay sa mga altar sa bahay at ipinakita bilang mga regalo.

Noong ika-16 na siglo kasama ang pagkalat mga seremonya ng tsaa isang espesyal na uri ng ikebana ay nabuo upang palamutihan ang isang angkop na lugar - tokonoma sa tea pavilion. Ang kinakailangan para sa pagiging simple, pagkakaisa, at isang pinigilan na scheme ng kulay, na ipinataw sa lahat ng mga bagay ng kulto ng tsaa, ay pinalawak din sa disenyo ng mga bulaklak - chabana (ikebana para sa seremonya ng tsaa). Sikat na tea master Senno Rikyu lumikha ng bago, mas malayang istilo - nageire (walang ingat na paglalagay ng mga bulaklak), bagaman tiyak na nasa maliwanag na kaguluhan ang partikular na pagiging kumplikado at kagandahan ng mga larawan ng istilong ito. Ang isang uri ng nageire ay ang tinatawag na tsuribana, kapag ang mga halaman ay inilalagay sa isang nakasabit na sisidlan na hugis bangka. Ang ganitong mga komposisyon ay ipinakita sa isang tao na pumapasok sa isang posisyon o nagtatapos sa kanyang pag-aaral, dahil sinasagisag nila ang "paglabas sa bukas na dagat ng buhay."

Noong ika-17 hanggang ika-19 na siglo, ang sining ng ikebana ay naging laganap, at ang kaugalian ng sapilitang pagsasanay ng mga batang babae sa sining ng pag-aayos ng mga bouquet ay lumitaw. Gayunpaman, dahil sa katanyagan ng ikebana, ang mga komposisyon ay pinasimple, at ang mahigpit na mga panuntunan sa estilo ay kailangang iwanan. rikka pabor sa nageire, kung saan isa pa ang namumukod-tangi isang bagong istilo seika o shoka (Mga likas na bulaklak). Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ang master Ohara Wusin lumikha ng istilo moribana, ang pangunahing pagbabago kung saan ay ang mga bulaklak ay inilagay sa malalawak na sisidlan.

Sa isang komposisyon ng ikebana, bilang panuntunan, mayroong tatlong obligadong elemento, na nagpapahiwatig ng tatlong prinsipyo: Langit, Lupa at Tao. Maaari silang katawanin bilang isang bulaklak, isang sanga at damo. Ang kanilang relasyon sa isa't isa at mga karagdagang elemento ay lumilikha ng mga gawa na naiiba sa istilo at nilalaman. Ang gawain ng artista ay hindi lamang lumikha ng isang magandang komposisyon, kundi pati na rin upang lubos na maihatid dito ang kanyang sariling mga saloobin tungkol sa buhay ng tao at ang kanyang lugar sa mundo. Ang mga gawa ng mga natatanging master ng ikebana ay maaaring magpahayag ng pag-asa at kalungkutan, espirituwal na pagkakaisa at kalungkutan.

Ayon sa tradisyon, sa ikebana, ang panahon ay palaging muling ginawa, at ang kumbinasyon ng mga halaman ay bumubuo ng mga kilalang simbolikong kagustuhan sa Japan: pine at rose - mahabang buhay; peoni at kawayan - kasaganaan at kapayapaan; chrysanthemum at orchid - kagalakan; magnolia - espirituwal na kadalisayan at iba pa.

Art: Japan: sculpture: netsuke

Ang maliit na eskultura - netsuke - ay naging laganap noong ika-18 at ika-19 na siglo bilang isa sa mga uri ng pandekorasyon at inilapat na sining. Ang hitsura nito ay dahil sa ang katunayan na ang pambansang kasuutan ng Hapon - kimono - ay walang mga bulsa at lahat ng kinakailangang maliliit na bagay (pipe, supot ng tabako, kahon ng gamot) at iba pa) ay nakakabit sa sinturon gamit ang isang counterweight na keychain. Samakatuwid, ang Netsuke ay kinakailangang may butas para sa isang kurdon, sa tulong kung saan ang nais na bagay ay nakakabit dito. Ang mga keychain sa anyo ng mga stick at mga pindutan ay ginamit noon, ngunit mula noong katapusan ng ika-18 siglo, ang mga sikat na master ay nagtrabaho na sa paglikha ng netsuke, na naglalagay ng kanilang lagda sa mga gawa.

Ang Netsuke ay ang sining ng urban class, masa at demokratiko. Batay sa mga paksa ng netsuke, maaaring hatulan ng isang tao ang espirituwal na pangangailangan, pang-araw-araw na interes, moral at kaugalian ng mga taong-bayan. Naniniwala sila sa mga espiritu at demonyo, na kadalasang inilalarawan sa maliit na eskultura. Gustung-gusto nila ang mga pigurin ng "pitong diyos ng kaligayahan," kung saan ang pinakasikat ay ang diyos ng kayamanan na si Daikoku at ang diyos ng kaligayahan Fukuroku. Ang patuloy na paksa ng netsuke ay ang mga sumusunod: isang basag na talong na may maraming buto sa loob - isang hiling para sa malalaking supling ng lalaki, dalawang pato - isang simbolo ng kaligayahan ng pamilya. Ang isang malaking bilang ng mga netsuke ay nakatuon sa mga pang-araw-araw na tema at pang-araw-araw na buhay ng lungsod. Ito ay mga naglalakbay na aktor at salamangkero, mga nagtitinda sa kalye, mga babaeng nakikibahagi sa iba't ibang mga aktibidad, mga wandering monghe, wrestler, kahit na ang Dutch sa kanilang kakaiba, mula sa pananaw ng mga Hapon, pananamit - mga sumbrero na may malalawak na brimmed, kamisol at pantalon.

Nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagkakaiba-iba sa paksa, pinanatili ng netsuke ang kanilang orihinal na function bilang isang keychain, at ang layuning ito ay nagdidikta sa mga manggagawa ng isang compact na hugis na walang marupok na nakausli na mga bahagi, bilugan, at kaaya-aya sa pagpindot. Ito ay may kaugnayan din sa pagpili ng materyal: hindi masyadong mabigat, matibay, na binubuo ng isang piraso. Ang pinakakaraniwang materyales ay iba't ibang uri ng kahoy, garing, keramika, may kakulangan at metal.

Sining: Japan: pagpipinta at mga graphic

Ang pagpipinta ng Hapon ay napaka-magkakaibang hindi lamang sa nilalaman, kundi pati na rin sa anyo: ito ay mga kuwadro na gawa sa dingding, mga pagpipinta ng screen, mga vertical at pahalang na scroll na isinagawa sa sutla at papel, mga sheet ng album at mga tagahanga.

Ang sinaunang pagpipinta ay maaaring hatulan lamang ng mga sanggunian sa mga nakasulat na dokumento. Ang pinakaunang nakaligtas na natitirang mga gawa ay nagmula sa panahon ng Heian (794..1185). Ito ay mga larawan ng sikat na "The Tale of Prince Genji" ng manunulat na si Murasaki Shikibu. Ang mga guhit ay ginawa sa ilang pahalang na scroll at dinagdagan ng teksto. Ang mga ito ay iniuugnay sa mga brush ng artist na si Fujiwara Takayoshi (unang kalahati ng ika-12 siglo).

Katangian na tampok Ang kultura ng panahong iyon, na nilikha ng isang medyo makitid na bilog ng aristokratikong klase, ay ang kulto ng kagandahan, ang pagnanais na mahanap sa lahat ng mga pagpapakita ng materyal at espirituwal na buhay ang kanilang katangian na kagandahan, kung minsan ay mailap at mailap. Ang pagpipinta noong panahong iyon, na kalaunan ay tumanggap ng pangalang Yamato-e (literal na isinalin pagpipinta ng Hapon ), hindi naghatid ng isang aksyon, ngunit isang estado ng pag-iisip.

Nang maupo ang mabagsik at matatapang na kinatawan ng uring militar, nagsimula ang paghina ng kultura ng panahon ng Heian. Isang elemento ng pagsasalaysay ang itinatag sa scroll painting: ito ay mga alamat ng mga himala na puno ng mga dramatikong yugto, mga talambuhay ng mga mangangaral ng pananampalatayang Budista, at mga eksena ng mga labanan ng mga mandirigma.

Noong ika-14 at ika-15 na siglo, sa ilalim ng impluwensya ng mga turo ng sekta ng Zen, na may espesyal na atensyon sa kalikasan, nagsimulang umunlad ang pagpipinta ng landscape (sa una sa ilalim ng impluwensya ng mga modelong Tsino).

Sa loob ng isa't kalahating siglo, ang mga artistang Hapones ay pinagkadalubhasaan ang Tsino masining na sistema, paggawa ng isang kulay pagpipinta ng landscape pamana ng pambansang sining. Ang kanyang pinakamataas na pamumulaklak ay nauugnay sa pangalan natatanging master Toyo Oda (1420..1506), mas kilala sa ilalim ng pseudonym na Sesshu. Sa kanyang mga landscape, gamit lamang ang pinakamagagandang kulay ng itim na tinta, nagawa niyang ipakita ang lahat ng maraming kulay na mundo ng kalikasan at ang hindi mabilang na mga estado nito: ang moisture-saturated na kapaligiran ng unang bahagi ng tagsibol, ang hindi nakikita ngunit nakikitang hangin at malamig na ulan ng taglagas, ang hindi gumagalaw na pagyeyelo. ng taglamig.

Binubuksan ng ika-16 na siglo ang panahon ng tinatawag na huling bahagi ng Middle Ages, na tumagal ng tatlo at kalahating siglo. Sa panahong ito, naging laganap ang mga pagpipinta sa dingding, na nagpapalamuti sa mga palasyo ng mga pinuno ng bansa at malalaking pyudal na panginoon. Ang isa sa mga tagapagtatag ng bagong direksyon sa pagpipinta ay ang sikat na master na si Kano Eitoku, na nabuhay sa ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo. Ang pag-ukit ng kahoy (woodcut), na umunlad noong ika-18 at ika-19 na siglo, ay naging isa pang uri ng pinong sining noong Middle Ages. Ang pag-ukit, tulad ng pagpipinta ng genre, ay tinawag na ukiyo-e (mga larawan ng pang-araw-araw na mundo). Bilang karagdagan sa artist na lumikha ng pagguhit at isinulat ang kanyang pangalan sa tapos na sheet, isang carver at isang printer ang lumahok sa paglikha ng ukit. Sa una, ang ukit ay isang kulay ng kamay ng mismong pintor o ng bumibili. Pagkatapos ay naimbento ang dalawang-kulay na pag-print, at noong 1765 ang artist na si Suzuki Harunobu (1725..1770) ang unang gumamit ng multi-color na pag-print. Upang gawin ito, inilagay ng carver ang tracing paper na may pattern sa isang espesyal na inihanda na longitudinal cut board (gawa sa peras, cherry o Japanese boxwood) at gupitin ang kinakailangang bilang ng mga naka-print na board depende sa scheme ng kulay ng ukit. Minsan mayroong higit sa 30 sa kanila. Pagkatapos nito, ang printer, na pinipili ang nais na mga lilim, ay gumawa ng mga kopya sa espesyal na papel. Ang kanyang kasanayan ay upang makamit ang isang eksaktong tugma ng mga contour ng bawat kulay na nakuha mula sa iba't ibang mga kahoy na tabla.

Ang lahat ng mga ukit ay nahahati sa dalawang grupo: theatrical, na naglalarawan ng mga aktor ng Japanese classical theater na Kabuki sa iba't ibang mga tungkulin, at araw-araw, na naglalarawan ng mga kagandahan at mga eksena mula sa kanilang buhay. Ang pinakatanyag na master ng theatrical engraving ay si Toshushai Sharaku, na malapitan inilalarawan ang mga mukha ng mga aktor, binibigyang-diin ang mga katangian ng papel na ginampanan nila, ang mga katangiang katangian ng taong muling nagkatawang-tao bilang karakter sa dula: galit, takot, kalupitan, panlilinlang.

Ang mga namumukod-tanging artista gaya nina Suzuki Harunobu at Kitagawa Utamaro ay naging tanyag sa pang-araw-araw na pag-ukit sa buhay. Si Utamaro ang lumikha ng mga larawang babae na naglalaman ng pambansang ideyal ng kagandahan. Ang kanyang mga pangunahing tauhang babae ay tila nanigas saglit at ngayon ay magpapatuloy sa kanilang makinis at matikas na paggalaw. Ngunit ang pag-pause na ito ay ang pinaka-nagpapahayag na sandali kapag ang ikiling ng ulo, ang kilos ng kamay, ang silweta ng pigura ay naghahatid ng mga damdamin kung saan sila nabubuhay.

Ang pinaka sikat na master mga ukit ay henyong artista Katsushika Hokusai (1776..1849). Ang gawa ni Hokusai ay batay sa siglong gulang na pictorial culture ng Japan. Gumawa si Hokusai ng higit sa 30,000 mga guhit at naglarawan ng mga 500 mga libro. Isa nang pitumpung taong gulang na lalaki, nilikha ni Hokusai ang isa sa pinaka makabuluhang mga gawa- isang serye ng "36 na view ng Fuji", na nagbibigay-daan sa iyo upang ilagay ito sa isang par sa karamihan mga natatanging artista sining ng daigdig. Ipinapakita ang Mount Fuji - Pambansang simbolo Japan - mula sa iba't ibang lugar, inihayag ng Hokusai sa unang pagkakataon ang imahe ng sariling bayan at ang imahe ng mga tao sa kanilang pagkakaisa. Nakita ng artista ang buhay bilang isang proseso sa lahat ng pagkakaiba-iba ng mga pagpapakita nito, simula sa simpleng damdamin ng isang tao, ang kanyang pang-araw-araw na gawain at nagtatapos sa nakapaligid na kalikasan kasama ang mga elemento at kagandahan nito. Ang gawain ng Hokusai, na sumisipsip ng daan-daang taon na karanasan ng sining ng kanyang mga tao, ay ang huling rurok sa artistikong kultura medyebal na Japan, ang kahanga-hangang resulta nito.

Sining: Japan: mga mapagkukunan ng impormasyon

Microsoft Encarta 97 Encyclopedia World English Edition. Microsoft Corp., Redmond, 1996;

Mga mapagkukunan ng Internet (Worldwide Web);

"Encyclopedia for Children", volume 6 ("Religions of the World"), bahagi ng dalawa. Avanta+ Publishing House, Moscow, 1996;

"Encyclopedia for Children", volume 7 ("Sining"), unang bahagi. Avanta+ Publishing House, Moscow, 1997;

Encyclopedia "Myths of the Peoples of the World". Publishing house na "Soviet Encyclopedia", Moscow, 1991.

Sining: Japan: Glossary

Pag-uukit- view graphics, kung saan ang imahe ay isang naka-print na imprint ng isang disenyo na inilapat sa isang board na gawa sa kahoy, linoleum, metal, bato; ang imahe mismo sa kahoy, linoleum, karton at iba pa.

Ikebana("tunay na mga bulaklak") - ang sining ng Hapon ng pag-aayos ng mga bouquet; ang palumpon mismo, na pinagsama-sama ayon sa mga prinsipyo ng ikebana.

Kondo(Golden Hall) - pangunahing templo Buddhist Japanese monastery complex; kalaunan ay nakilala bilang Hondo.

Kaijuma- sa arkitektura ng Hapon mayroong isang napakalaking gable na bubong ng isang Shinto temple; ginawa mula sa dayami o balat ng cypress, at pagkatapos ay mula sa mga tile.

Woodcut - pag-uukit nasa puno.

N´ etsuke- isang miniature figurine na gawa sa garing, kahoy o iba pang materyales; nagsilbing keychain kung saan ang mga maliliit na bagay (halimbawa, isang pitaka) ay nakakabit sa sinturon; kabilang sa pambansang kasuotan ng Hapon.

Pagoda- sa arkitektura ng Budista ng mga bansa sa Malayong Silangan at Timog Silangang Asya, isang multi-tiered na memorial tower - relikaryo na may kakaibang (masuwerteng) bilang ng mga tier.

R´ impa- paaralan ng pagpipinta ng Hapon noong ika-17..18 siglo; nakahilig sa mga paksang pampanitikan noong nakalipas na mga siglo; naihatid ang mga liriko na karanasan ng mga tauhan.

Reliquary- isang lalagyan para sa pag-iimbak ng mga labi.

Tyanyva("hardin ng tsaa") - sa arkitektura ng Hapon, isang hardin na nauugnay sa seremonya ng tsaa - paghila; bumubuo ng isang solong grupo kasama ang pavilion ng tsaa - chashitsu.

Tyano´ Yu("seremonya ng tsaa") - sa espirituwal na buhay ng Japan, isang pilosopiko at aesthetic na ritwal ng pagkakaisa ng mga tao, na tumutulong sa kanila na umalis mula sa pagmamadalian ng pang-araw-araw na buhay.

Ukiyo-e("mga larawan ng pang-araw-araw na mundo") - isang paaralan ng pagpipinta ng Hapon at mga gupit ng kahoy 17..19 na siglo, na sumasalamin sa buhay at interes ng populasyon ng lunsod; mga tradisyong minana pagpipinta ng genre 15..16 na siglo.

Haniwa(“clay circle”) - sinaunang Japanese funerary pottery; pinangalanan para sa paraan ng paggawa: ang mga singsing na luwad na hinulma ng kamay ay inilalagay sa ibabaw ng isa; Panahon ng bukang-liwayway - 5..6 na siglo.

Yamato´ eh(“Japanese painting”) - sa sining ng Japan mula ika-10 hanggang ika-11 siglo, isang independiyenteng direksyon, laban sa pagpipinta ng Tsino; ang mga plot mula sa medyebal na mga kuwento, nobela at talaarawan ng Hapon ay muling ginawa; Ang mga silweta, maliwanag na kulay na mga spot, at mga splashes ng ginto at pilak na kislap ay malinaw na pinagsama.

Sining ng Japan, pahina 7 ng 7

Ang kasaysayan ng sining ay isang espesyalidad para sa mga gustong mag-aral ng kasaysayan ng sining mula noong unang panahon hanggang sa kasalukuyan, kumuha ng impormasyon tungkol sa mga halaga ng sining, matuto ng wikang banyaga at matatas na makipag-usap dito, at makakuha ng mga oportunidad sa trabaho sa ibang bansa. Ang propesyon na ito ay sikat dalawa o tatlong siglo na ang nakalilipas, at hindi ito nawawalan ng kaugnayan sa modernong mundo. Posibleng makatanggap ng distansyang edukasyon sa kasaysayan ng sining - maraming mas mataas na institusyong pang-edukasyon ang nagbibigay ng ganitong pagkakataon.

Kurikulum ng edukasyon sa distansya sa kasaysayan ng sining

Ang programa ng pagsasanay para sa mga propesyonal na kritiko ng sining ay binubuo ng ilang mga yugto:

• Pagsasanay sa kasaysayan ng sining. Ito ay isang klasikong seksyon ng propesyonal na edukasyon, kabilang ang pag-aaral ng kasaysayan ng kultura mula sa unang panahon hanggang sa kasalukuyan, mga praktikal na klase kasama ang mga sikat na artista at iskultor;
• Mga wikang banyaga. Siyempre, ang pangunahing diin ay ang pag-aaral ng Ingles - ito ay itinuturing na pang-internasyonal, naiintindihan sa maraming bansa at nagpapalawak ng mga pagkakataon sa trabaho ng mga nagtapos. Ngunit pinapayagan ng ilang institusyong mas mataas na edukasyon ang pag-aaral ng wikang banyaga na iyong pinili - Ingles, Italyano, Espanyol, Tsino, Hapon;
• Practice ng art market (applied art criticism). Sa pamamagitan ng pag-aaral sa seksyong ito ng sapilitang kurikulum, natatanggap ng mga mag-aaral ang sistematikong kaalaman sa larangan ng internasyonal na merkado ng sining, ang pagpepresyo nito at ang pangangailangan para sa mga partikular na gawa.

Dapat mong malaman na ang distansya sa pag-aaral sa kasaysayan ng sining ay nagsasangkot ng pagkumpleto ng lahat ng mga punto ng kurikulum, na may sapilitan mga praktikal na klase. Ang bawat institusyong mas mataas na edukasyon ay maaaring palawakin ang kaalaman ng mga mag-aaral sa loob ng isang partikular na seksyon ng programa. Halimbawa, ang pagsasanay sa pagtuturo ng sining ay maaaring magsama ng pamilyar sa mga detalye ng aktibidad ng entrepreneurial, pati na rin ang teknolohiya ng impormasyon.

Sa pangkalahatan, ang pag-aaral ng distansya para sa propesyon na ito ay medyo kumplikado at nagsasangkot ng pag-aaral ng mga sumusunod na disiplina:

• Banyagang lengwahe;
• Mga Batayan ng ekonomiya, pag-aaral sa kultura at pilosopiya;
• Mga pundasyon ng sikolohikal at pedagogical na edukasyon;
• Kultura ng pagsasalita at pangunahing kaalaman sa wikang Ruso;
• Paglalapat ng teknolohiya sa kultura;
• Mga base ng impormasyon ng mga aktibidad sa ekonomiya at pamamahala;
• Likas na agham.

Ito ay mga pangkalahatang disiplina na pinag-aaralan ng lahat ng mga mag-aaral, anuman ang napiling direksyon sa kasaysayan ng sining.

Anong mga disiplina ang kasama sa programa ng kasaysayan ng sining?

Kasama sa pag-aaral ng kasaysayan ng sining ang mga sumusunod na disiplina:

• Sinaunang mundo;
• Middle Ages;
• Mga bansa sa Gitnang Silangan sa Middle Ages;
• Sining ng Malayong Silangan sa Middle Ages;
• Silangan (XV-XIX na siglo);
• Malapit at Malayong Silangan ng XX siglo;
• Sining ng Kanlurang Europa;
• Kasaysayan ng pandekorasyon at inilapat na sining, teatro, sinehan at musika;
• Kasaysayan ng arkitektura at disenyo;
• sining ng Russia;
• Pangkalahatang kasaysayan at kasaysayan ng Russia;
• Arkeolohiya;
• Panitikan;
• Aesthetic na pagtuturo;
• Teorya at pamamaraan ng sining;
• Kasaysayan ng pagpuna sa sining;
• Mga batayan ng pamamahala at marketing;
• Negosyo sa larangan ng sining;
• Monumento ng sining;
• Gawain sa pagpapanumbalik;
• gawain sa museo;
• Makasaysayang datos sa wikang banyaga na pinag-aaralan;
• Pagsasalin ng mga tekstong pampanitikan;
• Art business - teoretikal at praktikal na materyales.

Isinasaalang-alang ang napakalaking dami ng mga disiplina na pinag-aralan sa loob ng balangkas ng pag-aaral ng distansya para sa propesyon na "Kasaysayan ng Sining", hindi nakakagulat na ang mga mag-aaral sa malayo ay madalas na kumukuha ng mga intermediate na pagsusulit at mga pagsusulit sa pagkakaiba-iba - kailangang tiyakin ng mga guro ang pagkakumpleto at lalim ng kaalaman. nakuha.

Saan at paano makakuha ng edukasyon

Kasaysayan ng sining- isang faculty na nangangailangan ng bawat mag-aaral na sumailalim sa praktikal na pagsasanay at samakatuwid ay imposibleng magsalita nang walang pag-aalinlangan tungkol sa distance learning. Sa halip, ang pamamaraang ito ng edukasyon ay tumutukoy sa isang halo-halong anyo ng edukasyon - pagsusulatan sa paggamit ng mga teknolohiya ng distansya.

Maaari kang magpatala sa isang katulad na departamento sa maraming mas mataas na institusyong pang-edukasyon, ngunit dapat kang personal na naroroon kapag nagsusumite ng pakete ng mga dokumento para sa pagpasok. Bilang karagdagan, ang mga mag-aaral ay kailangang pumunta sa pangunahing o karagdagang sangay ng isang mas mataas na institusyong pang-edukasyon upang sumailalim sa mga internship, dumalo sa mga seminar at kumperensya, kumuha ng mga takdang-aralin sa pagsusulit, pagkakaiba-iba ng mga pagsusulit at pagsusulit.

Mas mataas na institusyong pang-edukasyon na nagbibigay ng pagkakataong sumailalim sa pag-aaral ng distansya sa propesyon ng kasaysayan ng sining:

• Far Eastern State Technical University;
• Kazansky Pambansang Unibersidad kultura at sining;
• Moscow State University;
• Perm State Pedagogical Institute;
• St. Petersburg State University of Culture and Arts.