Anong mga fairy tale ang ginawa ni Bilibin na mga ilustrasyon? Mga ilustrasyon ng fairytale
Si Ivan Bilibin ay isang Russian artist, graphic artist, theater artist, miyembro ng art association na "World of Art", may-akda ng mga pagpipinta at makulay na mga guhit para sa mga engkanto at epiko ng Russia.
Ito ay bilang isang ilustrador ng mga engkanto at epiko na mas kilala siya. Ang mga imahe ng mga fairy tale ay nananatili sa memorya sa loob ng mahabang panahon, hindi lamang dahil sa kanilang espesyal na tula, ngunit salamat din sa mga makukulay na guhit na naaalala mula sa pagkabata.
Mahirap isipin si Vasilisa the Beautiful o Baba Yaga sa labas ng mga imaheng nilikha ni Ivan Bilibin.
I. Bilibin "Umalis si Vasilisa the Beautiful sa kubo ni Baba Yaga" (1900)
I. Bilibin "Baba Yaga" (1900)
Naglalarawan ng mga fairy tale, ang artist ay lumikha ng buong "gingerbread" na kaharian. Ang kanyang artistikong istilo ay napaka kakaiba: ito ay batay sa stylization ng Russian folk at sining ng medyebal.
I. Bilibin. Ilustrasyon para sa fairy tale na "Sister Alyonushka at Brother Ivanushka"
Hindi agad nakarating si Bilibin sa kanyang tema sa sining. Ngunit tuluyan na siyang nabihag ng mundong minsan niyang nakita fairy tale V. Vasnetsova. Nasa 1899-1900 na. Inilalarawan ni Bilibin ang isang serye ng mga kwentong katutubong Ruso: "Ang Kuwento ni Ivan Tsarevich, ang Firebird at kulay abong lobo", "The Frog Princess", "Vasilisa the Beautiful", "Marya Morevna", atbp. Kasabay nito, unti-unti niyang binuo ang kanyang sariling istilo: malinaw na ipinahayag outline drawing, lokal na lugar ng kulay, palamuti at pattern. Mas pinaunlad niya ang lahat ng ito.
Kasama sa mga graphics ng libro ang kanyang mga guhit para sa "The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Grey Wolf" (1899), "Vasilisa the Beautiful" (1900, 1902), "The Frog Princess" (1899), "The Feather of Finist Yasna - Falcon" (1900), "Marya Morevna" (1901), "Sister Alyonushka at Brother Ivanushka" (1902), "White Duck" (1902), ang epikong "Volga" (1903), "The Tale of Tsar Saltan" ni A. S. Pushkin (1904-1905), "The Tale of the Golden Cockerel" ni A. S. Pushkin (1906), "Ruslan and Lyudmila" ni A. S. Pushkin (1908), "Fairy Tales" ni A. S. Roslavlev (1911), fairy tale “Pumunta ka doon - hindi ko alam kung saan, dalhin mo iyan - hindi ko alam kung ano...” (1913).
I. Bilibin. Ilustrasyon para sa fairy tale na "The Frog Princess" (1899)
Ang kanyang malikhaing paghahanap para sa kanyang sariling estilo at kanyang sariling mga tema ay bahagyang kasabay ng posisyon ng iba pang mga ilustrador, mga kinatawan ng "World of Art" - A. Benois, K. Somov, L. Bakst at iba pa, kaya naging miyembro siya ng kanilang samahan. Ngunit mayroon ding mga pagkakaiba sa pagitan ng mga artistang ito: ang karamihan sa mga artista ng World of Art ay bumaling sa panahon ng French Rococo, Russian Baroque at Empire, at ang Bilibin ay naakit sa tema ng pre-Petrine Rus'.
Mula sa talambuhay ni I. Bilibin
B. Kustodiev. Larawan ng I.Ya. Bilibina (1901)
Si Ivan Yakovlevich Bilibin ay ipinanganak noong Agosto 4, 1876 sa Tarkhovka estate malapit sa St. Ang kanyang ama ay isang doktor ng militar na nagmula sa isang matandang pamilyang mangangalakal. Nais ng ama na maging abogado ang kanyang anak, at pumasok si Ivan sa Faculty of Law ng St. Petersburg University. Sa oras na iyon, maraming mga artista sa hinaharap ang nag-aral sa faculty ng batas: Alexander Benois, Mstislav Dobuzhinsky, Sergei Diaghilev, Nicholas Roerich.
I. Bilibin. Ilustrasyon para sa fairy tale na "Sister Alyonushka at Brother Ivanushka"
Noong 1898, nag-aral si Bilibin ng pagpipinta sa studio ng A. Azhbe sa Munich, pagkatapos noong 1899-1900. nag-aral sa school-workshop ni Princess M.K. Tenisheva ni Ilya Repin. Sa St. Petersburg, si Bilibin ay aktibong miyembro ng World of Art association.
Hilagang ekspedisyon
Noong 1902-1904. Si Bilibin, sa mga tagubilin mula sa departamento ng etnograpiko ng Russian Museum, ay nagpunta sa isang ekspedisyon sa Arkhangelsk, Vologda, Tver, mga lalawigan ng Olonets, at kalaunan sa Karelia at Kizhi. Hindi lamang siya lumikha ng isang archive ng larawan ng arkitektura na gawa sa kahoy, ngunit nagdala din siya ng puntas, umiikot na mga gulong, pinggan, kabaong, pagbuburda at iba pang mga handicraft sa St. natatakpan ng alikabok at amag. Ngunit kahit na sa ilalim ng alikabok ito ay maganda, napakaganda na ang udyok ng mga nakatuklas nito na ibalik ito ay lubos na nauunawaan! Bumalik ka!” udyok niya.
I. Bilibin. Ilustrasyon para sa fairy tale na "Marya Morevna" (1900)
Si Bilibin ay isa sa mga unang artistang Ruso na naglibot sa Hilagang Ruso, na pinag-aaralan ang orihinal nitong sining. Pagkatapos ay isinama niya ang mundo ng tanyag na pag-print, pag-ukit ng kahoy, sinaunang arkitektura ng Russia, at paghabi ng katutubong sa kanyang mga guhit, at ito ay gumaganap ng isang mapagpasyang papel sa pagbuo ng istilo ng Bilibin.
I. Bilibin. Ilustrasyon para sa “The Tale of Tsar Saltan” (Komar)
"Ako ay isang mahusay na nasyonalista at mahal na mahal ko ang Russia" (I. Bilibin)
Pagkatapos Rebolusyong Pebrero Gumawa si Bilibin ng drawing ng double-headed eagle, na ginamit bilang coat of arms ng Provisional Government, at mula noong 1992 ang agila na ito ay itinampok sa mga barya ng Bank of Russia.
Hindi tinanggap ni Bilibin ang Rebolusyong Oktubre. Noong 1920, lumikas siya kasama ang White Army mula sa Novorossiysk, nanirahan sa Cairo at Alexandria, at noong 1925 lumipat sa Paris. Doon ay aktibong ipinagpatuloy niya ang kanyang trabaho sa sining ng libro at scenography. Gumawa siya ng mga makukulay na panel para palamutihan ang mga pribadong bahay at restaurant. Ang kanyang istilo ay tinawag na "Russian style" sa ibang bansa.
Sa Egypt at Czechoslovakia, nagdisenyo si Bilibin ng ilang simbahang Ortodokso.
I. Bilibin. Ilustrasyon para sa epikong "Ilya Muromets at Svyatogor" (1940)
Noong 1936 bumalik siya sa Russia at nanirahan muli sa Leningrad. Nagturo siya sa All-Russian Academy of Arts, muling dinisenyo ang "The Tale of Tsar Saltan", at din opera ng parehong pangalan SA. Rimsky-Korsakov sa Teatro ng Estado Opera at Ballet na pinangalanang S.M. Kirov. Gumawa siya ng mga guhit para sa nobela ni A. N. Tolstoy na "Peter I" (1937) at para sa "Awit tungkol sa Merchant Kalashnikov" ni M. Yu.
Ilustrasyon ni I. Bilibin para sa "Awit tungkol sa mangangalakal na Kalashnikov" ni M.Yu. Lermontov
Namatay sa kinubkob ang Leningrad mula sa gutom noong 1942. Hindi siya sumang-ayon na umalis sa kinubkob na lungsod, sinasagot ang panukalang ito nang may katiyakan: "Hindi sila tumatakbo mula sa isang kinubkob na kuta. Pinoprotektahan siya." Siya ay inilibing sa mass grave ng mga propesor ng Academy of Arts malapit sa sementeryo ng Smolensk.
Mass grave, kung saan nagpapahinga ang dakilang Russian artist na si Ivan Yakovlevich Bilibin
Mula noong 1904, nagsimulang magtrabaho si Ivan Yakovlevich sa mga theatrical productions. Ayon sa mga kontemporaryo, lahat mga palabas sa opera sa paanuman ay hindi kapani-paniwalang nagawa niyang gawing isang malaking makulay na tolda, na ang mga pattern ay maaaring masuri nang walang hanggan. Mahalaga na pagkatapos ng opera na "The Golden Cockerel", na itinanghal noong 1909 sa isa sa mga sinehan sa Moscow, kahit na ang isang espesyal na album ay nai-publish na may pinakamahusay na Bilibin sketch ng mga costume at tanawin. Para bang nakita ng pintor ang kanyang sariling mga mata kung anong kamangha-manghang kagandahan ang ipinakita sa sinaunang Rus' sa pamamagitan ng pinaghalong ginto at maraming kulay na tela na dinala mula sa silangan, timog, at kanluran. Dinala sila ng mga "Greeks" - Tatars, Persians, Venetian, na bumisita sa Moscow bawat taon. Bilang karagdagan sa mga tela, nagdala sila ng "mga kagamitan sa pagkain at mga sisidlan ng inumin, ginto at pilak, na may mga bato, na may mga diamante, na may mga yate at mga esmeralda at may mga lala," nagdala sila ng mga korona at mga armband, mga hikaw at mga singsing para sa mga marangal na babae. Boyars - mga sumbrero at fur coat. "Sa mga balikat ng makapangyarihang marten ay may isang fur coat. Ang isang linyang iyon ay purong pilak, at ang kabilang linya ay pulang ginto. Ang mga silo ay tinahi ng seda, ang mga butones ay gawa sa ginto."
Ang manager ng Expedition of State Papers, academician, physicist na si Prince Boris Borisovich Golitsyn ay nagtakda ng kanyang sarili mahirap na pagsubok: upang gawing isang institusyon ang EGB "na dapat magsilbing isang halimbawa na dapat sundin para sa buong industriya ng papel at pag-imprenta sa Russia at, bilang karagdagan, mag-ambag sa kultura at aesthetic na pag-unlad ng mga tao sa pamamagitan ng paglalathala ng artistikong larawan na mga edisyon ng mga klasikong Ruso at popular na mga gawa sa lahat ng sangay ng agham na nakalimbag sa magandang papel” . Si Ivan Bilibin ay inatasan upang ilarawan at idisenyo ang dalawang Pushkin fairy tales: "Tungkol kay Tsar Saltan" at "The Golden Cockerel".
Unang inilarawan ni Ivan Yakovlevich ang "The Tale of Tsar Saltan" at nagsimula sa pahina kung saan narinig ni Tsar Saltan ang pag-uusap ng tatlong babae. Gabi na sa labas, nagniningning ang buwan, nagmamadaling pumunta ang hari sa beranda, nahuhulog sa niyebe. Ang kubo ay isang tunay, isang magsasaka, na may maliliit na bintana at isang eleganteng balkonahe. At sa di kalayuan ay may tent na simbahan. Noong ika-17 siglo, ang gayong mga simbahan ay itinayo sa buong Rus'. At ang fur coat ng hari ay totoo, ang gayong mga fur coat ay gawa sa pelus at brocade, na inihatid mula sa Greece, Turkey, Italy at Iran.
Ang fairy tale na ito, kasama ang mga makukulay na larawan ng sinaunang buhay ng Russia, ay nagbigay ng masaganang pagkain para sa imahinasyon ni Bilibin. Ang artista ay naglalarawan nang may kamangha-manghang kasanayan at mahusay na kaalaman mga vintage costume at mga kagamitan. Sa disenyo nito ay nakamit niya ang espesyal na kinang at imbensyon. Ang mga mararangyang royal chamber ay ganap na natatakpan ng mga pattern, painting at dekorasyon. Dito sagana ang palamuti sa sahig, kisame, dingding, damit ng hari at boyars na ang lahat ay nagiging isang uri ng hindi matatag na pangitain, na umiiral sa isang espesyal na ilusyon na mundo at handa nang mawala. Inilarawan ni Bilibin ang sandali kung saan nakita ni Tsarevich Guidon at ng kanyang ina ang kamangha-manghang lungsod na may espesyal na init. Ang lungsod ay mukhang isang pininturahan na gingerbread, at ang lugar kung saan nakaupo ang reyna at prinsipe ay pinalamutian ng mga bulaklak, tulad ng Hardin ng Eden.
Binuksan ng prinsipe ang kanyang mga mata;
Pag-alog sa mga panaginip ng gabi
At nagtataka sa sarili ko
Nakikita niyang malaki ang lungsod,
Mga pader na may madalas na kuta,
At sa likod ng puting pader
Ang mga simboryo ng simbahan ay kumikinang
At mga banal na monasteryo.
Mabilis niyang gigisingin ang reyna;
Mapapabuntong hininga siya!.. “Mangyayari ba?”
Ang mga engkanto ni Pushkin ay nananatiling isang natatanging kababalaghan sa panitikang Ruso. Malaki ang naging papel nila sa pagsasama-sama belles letra kasama ang pangunahing pinagmumulan nito - oral folk art - at pinayamang Ruso wikang pampanitikan. At dinala ni Ivan Yakovlevich ang kanilang disenyo sa kahalagahang panlipunan. Bilang isang hindi kapani-paniwalang maliwanag, orihinal at mapanlikhang artista, nagawa niyang makuha ang isang bagay na walang hanggan at hindi nagbabago sa pagkatao Sinaunang Rus', nililikha ang lahat ng ito sa mga guhit.
Lubos na pinahahalagahan ang gawa ng artist, ang Alexander III Museum ay bumili ng mga guhit para sa "The Tale of Tsar Saltan", at nakuha ang buong illustrated cycle na "Tales of the Golden Cockerel", na ginawa ni Bilibin pagkaraan ng ilang sandali. Tretyakov Gallery.
Ipinahayag ni Ivan Yakovlevich ang kanyang pag-unawa sa mga pambansang gawain sa sining tulad ng sumusunod: "Ang tunay na nasyonalismo ng isang artista ay hindi makikita sa katotohanan na sinabi niya sa kanyang sarili nang maaga: Gagawa ako sa istilong Ruso, ngunit sa katotohanan na, konektado sa pamamagitan ng isang libong hindi mahahalata ngunit hindi mapag-aalinlanganan na mga thread sa kanyang bansa, siya ay ganap na walang kamalayan at likas na hilig sa bansang ito, at hindi sa iba."
Mula sa kanyang mga paglalakbay sa hilaga ng Russia (noong 1902 at 1904), si Bilibin ay nagdala ng mga sinaunang sundresses at mga pampainit ng kaluluwa, na may burda ng pilak at ginto, pininturahan ang mga ladle at umiikot na gulong, inukit na mga casket at marami pa, na naging batayan ng koleksyon ng mga etnograpikong departamento ng Russian Museum. (Pagkatapos ng rebolusyon, ang departamentong ito ay pinalitan ng pangalan na Museo ng Etnograpiya ng mga Tao ng USSR). Inilathala ng artista ang mga resulta ng kanyang mga paglalakbay sa mga magasin na inilaan para sa isang malawak na madla. "Ang katutubong sining ay ang kaluluwa ng mga tao, ang lakas at pagmamalaki nito ay nagligtas at nagkaisa sa mga tao nang higit sa isang beses," paliwanag niya.
Sa inisyatiba ni Boris Borisovich Golitsyn, isang espesyal na komite ang nilikha, na inatasan sa pagbuo ng isang proyekto para sa paglalathala ng hindi lamang mahusay na isinalarawan, kundi pati na rin medyo murang mga publikasyong katutubong sa sining at lahat ng sangay ng kaalaman sa pangkalahatan. Ang isa sa mga miyembro ng komite, si Alexander Nikolaevich Benois, ay sumulat sa isyu ng paglalathala ng mga librong pambata: "Ang mga batang Ruso ay pinakain ng ganoong basura noong 1880–1890s! Hindi ba't iyon ang dahilan kung bakit ang lahi ng mga tao ay kumalat na ngayon sa huling antas ng kagaspangan?" Naniniwala si Benoit na ang mahusay na nai-publish na mga libro para sa mga bata ay "isang makapangyarihang kasangkapan sa kultura na nakalaan upang gumanap ng isang mas kapaki-pakinabang na papel sa edukasyon ng Russia kaysa sa pinakamatalinong hakbang ng estado at lahat ng mga stream ng mga salitang siyentipiko tungkol sa edukasyon."
Kamakailan lamang, tulad ng America,
natuklasan ang lumang artistikong Rus',
vandalized, natatakpan ng alikabok at amag.
Ngunit kahit sa ilalim ng alikabok ito ay maganda, napakaganda na ang unang panandaliang salpok ng mga natuklasan ito ay lubos na nauunawaan:
bumalik! bumalik!
Ivan Yakovlevich Bilibin, 1876–1942
IVAN YAKOVLEVICH BILIBIN (mga ilustrasyon para sa Russian fairy tale)
Ivan Yakovlevich Bilibin(1876–1942) – Russian artist, manunulat ng libro ilustrador at taga-disenyo ng teatro.
Ang pinakasikat ay ang mala-tula at makulay na mga guhit ni Ivan Bilibin para sa mga engkanto at epiko ng Russia, na nililikha ang fairy-tale at fantasy world ng Russian folklore.
Mula noong 1899, ang paglikha ng mga siklo ng disenyo para sa mga edisyon ng mga engkanto (Vasilisa the Beautiful, Sister Alyonushka at Brother Ivanushka, Finist the Clear Falcon, The Frog Princess..., kasama ang mga kuwento ni Pushkin tungkol kay Tsar Saltan at sa Golden Cockerel), Ivan Yakovlevich Bilibin binuo - gamit ang pamamaraan ng pagguhit sa tinta, na naka-highlight ng mga watercolor - espesyal na istilo paglalarawan ng libro, batay sa isang sopistikadong stylization ng mga motif mula sa katutubong at medyebal na Russian art (split prints, burda, wood carvings, manuscript miniatures...). Ang makulay na istilo na ito, na puno ng espiritu ng Ruso, ay wastong tinatawag Bilibinsky!
Vasilisa the Beautiful (Russian folk tale)
...Naglakad si Vasilisa buong magdamag at buong araw, sa susunod na gabi lamang ay lumabas siya sa clearing kung saan nakatayo ang kubo ng Baba Yaga; isang bakod sa paligid ng kubo na gawa sa mga bungo ng tao na may mga mata na nakadikit sa bakod; sa halip na mga haligi sa tarangkahan ay may mga paa ng tao, sa halip na mga kandado ay may mga kamay, sa halip na isang kandado ay may bibig na may matatalas na ngipin. Si Vasilisa ay natulala sa sindak at nakatayong nakaugat sa lugar. Biglang sumakay muli ang nakasakay: siya ay itim, nakasuot ng lahat ng itim at nakasakay sa itim na kabayo; tumakbo papunta sa tarangkahan ni Baba Yaga at nawala, na parang nahulog siya sa lupa - sumapit ang gabi...
|
|
|
||
§ Baba Yaga na napapalibutan ng mga sirena sa berdeng pahina "Sino sa mga bayani ang nakatalo sa Serpent Gorynych?" - solusyon lohikal na mga problema sa pamamagitan ng algebra logic.
Ruslan at Lyudmila:: Fingal's Cave
...Ngunit biglang may kweba sa harap ng kabalyero;
May liwanag sa kweba. Diretso siya sa kanya
Naglalakad sa ilalim ng natutulog na mga arko,
Mga kapantay ng kalikasan mismo...
Alexander Sergeevich Pushkin
Sadko:: Gabi sa baybayin ng Lawa ng Ilmen
...Maliwanag gabi ng tag-init Lumabas si Sadko sa matarik na pampang ng Lake Ilmen, naupo sa isang puting nasusunog na bato at malungkot na nag-isip. "Makinig, ikaw, lumilipat na alon, ikaw, malawak na lupain, tungkol sa aking mapait na kapalaran at tungkol sa aking minamahal na pag-iisip"...
§ Para sa mga likas na patula inaanyayahan ko kayong tangkilikin liwanag ng buwan sa berdeng pahina na “The Moon in Painting”.
§ Sa pagkakaiba-iba at pabagu-bago mga kulay ng buwan basahin sa berdeng pahina na "Paglalarawan ng Buwan sa mga akdang patula" - maglakad sa lunar na tula at pagpipinta.
Fairy tale "The Frog Princess"
...Pumutok ng palaso ang nakatatandang kapatid - nahulog ito sa bakuran ng boyar, sa tapat mismo ng mansyon ng dalaga; Ang gitnang kapatid ay nagpaputok - ang palaso ay lumipad sa bakuran ng mangangalakal at huminto sa pulang balkonahe, at sa beranda ay nakatayo ang kaluluwang dalaga, ang anak na babae ng mangangalakal, ang nakababatang kapatid na lalaki - ang palaso ay tumama sa maruming latian, at dinampot ng isang palaka na palaka.
Sinabi ni Tsarevich Ivan: "Paano ko kukunin ang palaka para sa aking sarili? Walang laban sa akin ang palaka!
- "Kunin mo!" - sagot ng hari sa kanya. "Alam mo, ito ang iyong kapalaran"...
"Ang Kuwento ni Ivan Tsarevich, ang Firebird at ang Grey Wolf"
...Bigkas ng kulay abong lobo ang mga salitang ito, tumama sa mamasa-masa na lupa - at naging magandang Reyna Helen, kaya walang paraan upang malaman na hindi siya iyon. Kinuha ni Ivan Tsarevich ang kulay abong lobo, pumunta sa palasyo sa Tsar Afron, at inutusan ang magandang prinsesa na si Elena na maghintay sa labas ng lungsod. Nang si Ivan Tsarevich ay dumating sa Tsar Afron kasama ang haka-haka na si Elena the Beautiful, ang hari ay nagalak sa kanyang puso na nakatanggap siya ng isang kayamanan na matagal na niyang ninanais...
|
|
|
||
Mga sketch ng costume
para sa opera ni Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov na "The Golden Cockerel", 1908
Ginamit din ni Ivan Bilibin ang graphic at ornamental na istilo ng kanyang mga ilustrasyon sa mga gawang teatro . Noong 1908, lumikha si Ivan Bilibin ng isang serye ng mga disenyo ng tanawin at kasuutan para sa opera. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov "Ang Golden Cockerel"(1909, Opera theater Sergei Ivanovich Zimin, Moscow) at "The Tale of Tsar Saltan" (1937, Leningrad Opera at Ballet Theatre na pinangalanang Sergei Mironovich Kirov).
Mahigit dalawampung taon na ang nakalipas mula nang ako ay nasa maliit na kusina ng una naming apartment. Matagal na, pero kaya ko pa ang pinakamaliit na detalye tandaan ang isang larawan ng isang bayani ng Russia, na ginupit ng aking lola mula sa ilang magazine at nakadikit sa refrigerator. Laging tila ang kahanga-hangang bayaning Ruso na ito ay malapit nang lilipad sa kanyang kahanga-hangang kabayo sa bintana, hahampasin si Vanka ng isang mace mula sa ikatlong pasukan, at pagkatapos ay tiyak na pakasalan ako. At ang larawan ay iginuhit ni Ivan Bilibin, isang kahanga-hangang master ng "Old Russian" na ilustrasyon.
Ang espesyal na istilong "Bilibinsky" ay nakikilala ngayon sa unang tingin: ito ay isang perpektong kasanayan sa sining ng mga graphics ng libro, kapag ang pabalat, ang teksto, ang font, ang mga guhit, atmga palamutiay napapailalim sa isang pangkalahatang ideya ng Aklat, at ang mahusay na paglalarawan ng sinaunang damit ng Russia at mga gamit sa bahay, Atbumalik sa mga tradisyon ng sinaunang Russian at katutubong sining, kasama ang kanilangmay pattern at pandekorasyon, Atisang natatanging interpretasyon ng mga imahe ng epiko at engkanto.
Ngunit ang pangunahing bagay ay ang Bilibin, mula sa kakulitan ng mga gusali ng magsasaka, inukit na mga frame, burdado na mga mantel at tuwalya, pininturahan ng kahoy at palayok ay nagawang lumikha ng kapaligiran ng sinaunang Ruso, epiko at totoong fairy tale.
Si Ivan Bilibin ay naging sikat dahil sa kanyang mga ilustrasyon ng Russian kwentong bayan. Sa loob ng apat na taon, inilarawan niya ang pitong fairy tale: "Sister Alyonushka at Brother Ivanushka", "White Duck", "The Frog Princess", "Marya Morevna", "The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Grey Wolf ”, “ Feather of Finist Yasna-Falcon" at "Vasilisa the Beautiful".
Ang mga edisyon ng mga fairy tale na aking napanatili ay maliliit at malalaking format na notebook. Lahat ng anim na libro ay may parehong pabalat kung saan ang hitsura ng mga Ruso mga tauhan sa fairy tale. Sa muling pag-isyu mula sa IDM, ang lahat ay nasa ilalim din ng isang pabalat. Ang mga pangalan ng mga engkanto ay nakasulat sa Slavic na script, ang mga ilustrasyon ng pahina ay napapalibutan ng mga pandekorasyon na frame, tulad ng mga bintana ng nayon na may mga inukit na frame.
Ang mga engkanto ni Pushkin kasama ang mga guhit ng master ay isang malaking tagumpay din. Ang Russian Museum of Alexander III ay bumili ng mga guhit para sa "The Tale of Tsar Saltan", at ang buong illustrated cycle na "Tales of the Golden Cockerel" ay nakuha ng Tretyakov Gallery. "Ang mga marangyang silid ng hari ay ganap na natatakpan ng mga pattern, mga kuwadro na gawa, at mga dekorasyon Dito ang palamuti ay saganang sumasaklaw sa sahig, kisame, dingding, damit ng hari at mga boyars na ang lahat ay nagiging isang uri ng hindi matatag na pangitain, na umiiral sa isang espesyal na ilusyon. mundo at handang mawala."
Ang mga salita ni Bilibin mismo ay ganap na angkop sa muling pagpapalabas ng mga libro kasama ang kanyang mga guhit ng Meshcheryakov Publishing House: "Kamakailan lamang, tulad ng Amerika, ay natuklasan ang lumang artistikong Rus', na natatakpan ng alikabok ay maganda, napakaganda na ang unang panandaliang salpok ay lubos na nauunawaan kung sino ang nagbukas nito: ibalik ito!
At sa salpok na ito, kamakailan lamang ay naglathala ang IDM ng isang libro, na kinabibilangan ng lahat ng mga gawa na may mga guhit ni Bilibin, na dati nang nai-publish sa dalawang magkahiwalay na edisyon: atAng mga engkanto ni Pushkin, at mga kwentong bayan ng Russia, at mga epiko. Nang makita ko nang live ang publikasyong ito, naisip ko - dapat ko ba itong bilhin? At ito sa kabila ng katotohanan na mayroon na akong lahat ng parehong mga bagay sa magkahiwalay na mga libro. Sa kasamaang palad, wala akong mga lumang edisyon sa akin upang ihambing nang detalyado, ngunit bagong koleksyon Sa madaling salita, ang pagkakaiba lamang ay ang papel ay pinahiran, hindi na-offset, at ang balanse ng kulay ng magenta ay normal sa oras na ito. Napakahusay ng kalidad ng libro. Sa loob ay pareho sa ilalim ng hiwa, mas malaki lamang. Sa pangkalahatan, inirerekumenda ko ito sa lahat.
sa "Labyrinth"Inalagaan din ng IDM ang mga gustong magdagdag ng kaunting Bilibin sa library ng kanilang mga anak at naglabas ng bagong produkto - isang pagpipilian sa badyet sa seryeng "Library" Far Far Away Kingdom" - isang koleksyon na kinabibilangan ng dalawang fairy tales ni Pushkin: "The Tale of the Golden Cockerel" at "The Tale of the Fisherman and the Fish."
sa "Labyrinth"
At muli Amphora sa aking paboritong serye na "Mga Artista para sa mga Bata", tungkol sa kung saan nagsulat na ako ng mga laudatory post ng isang milyong beses. Ang kalidad ng mga libro ay mahusay: isang maaliwalas na mas maliit na format, na kung saan ay maginhawa para sa mga bata upang tingnan nang nakapag-iisa, matigas na makintab na pabalat, napakakapal na puting offset na papel, malaking font. Nakakalungkot na dalawa lang ang libro sa serye na may mga ilustrasyon ni Bilibin, bawat isa ay may dalawang fairy tale: The Frog Princess at Marya Morevna, Vasilisa ang Maganda atBalahibo ng Finist na si Yasna Falcon.
May ibinebentang koleksyon ng mga kwentong katutubong Ruso na may mga guhit ni Bilibin para sa "Tales from the Hut," na inilathala noong 1936 sa Paris. Sa Russia, ang aklat na ito na may mga gawa mula sa panahon ng Pranses ng artist ay hindi pa nai-publish sa kabuuan nito. Ngunit hindi ko siya nakitang live, kaya hindi ko mahuhusgahan ang kalidad.
Isang may larawang koleksyon ng Pushkin, kung saan kasama sa mga guhit ni Bilibin ang:
Andersen, na isinulat ko na:
", ang may-akda ng mga kuwadro na gawa at makulay na mga guhit para sa mga engkanto at epiko ng Russia sa isang pandekorasyon at graphic na pandekorasyon na paraan batay sa stylization ng mga motif ng Russian folk at medyebal na sining; isa sa pinakadakilang masters pambansang romantikong direksyon sa bersyong Ruso ng istilong Art Nouveau.
Sino ang hindi pa nakabasa ng mga fairy tale na libro gamit ang kanyang napakagandang mga guhit? Ang mga gawa ng master ay isang paglulubog sa mundo ng pagkabata, mga engkanto, at mga epiko. Gumawa siya ng sarili niyang mundo, na kakaiba sa nakapaligid na mundo, na nagpapahintulot sa iyo na magretiro sa iyong imahinasyon at sundin ang mga bayani sa mapanganib at kapana-panabik na mga paglalakbay.
Noong 1895-1898 nag-aral siya sa drawing school ng Society for the Encouragement of the Arts.
Noong 1898 nag-aral siya ng dalawang buwan sa studio ng artist na si Anton Aschbe sa Munich. Dito nabigyan ng espesyal na kahalagahan ang pag-aaral ng pagguhit at nabuo ang kakayahan ng mga mag-aaral na makahanap ng indibidwal na istilong masining.
Habang nasa Munich, ang 22-taong-gulang na si Bilibin ay nakilala ang tradisyon ng pagpipinta sa Europa:
Sa Alte Pinakothek - kasama ang mga gawa ng mga klasiko: Durer, Holbein, Rembrandt, Raphael.
Sa Bagong Pinakothek - kasama modernong uso, lalo na sa simbolismo nina Arnold Böcklin at Franz Stuck
Ang kanyang nakita ay lubhang napapanahon para sa naghahangad na artista. At sa paaralan ng Ashbe natutunan ni Bilibin ang kanyang signature line at graphic techniques. Una, nag-sketch siya ng sketch sa papel, tinukoy ang komposisyon sa lahat ng detalye sa tracing paper, pagkatapos ay inilipat ito sa Whatman paper, pagkatapos nito, gamit ang isang kolinsky brush na may cut end, gumuhit siya ng malinaw na wire outline sa tinta sa ibabaw ng drawing ng lapis. .
Ang pag-unlad ng Bilibin bilang isang book graphic ay naiimpluwensyahan ng ibang Kanluranin mga master ng libro: William Maurice, na isa sa mga unang sumasalamin sa maayos na arkitektura ng libro - isang synthesis ng panitikan, graphics at typography, at ang kanyang "Magandang Aklat";
Mga graphic artist na sina Walter Crane at Aubrey Beardsley;
May inspirasyon ng Art Nouveau curved line nina Charles Ricketts at Charles Shannon;
Nagpapahayag ng paglalaro ng mga itim at puting batik ni Felix Vallotton; ang talas ng isip ni Thomas Heine; Mga linya ng puntas ni Heinrich Vogeler.
At din ang impluwensya (tulad ng sa pangkalahatan sa mga kinatawan ng estilo ng Art Nouveau) ng mga ukit ng Hapon noong ika-17-19 na siglo, kung saan iginuhit ang mga shade ng fill, contours, at isometry ng espasyo; .
Sa loob ng ilang taon (1898-1900) nag-aral siya sa ilalim ng gabay ni Ilya Repin sa school-workshop ni Princess Maria Tenisheva, pagkatapos (1900-1904) sa ilalim ng gabay ni Repin sa Higher paaralan ng sining Academy of Arts.
Sa panahon ng pag-aaral ni Bilibin sa Higher Art School ng Academy of Arts, kung saan inilagay ni Repin ang binata, mayroong isang eksibisyon ni Viktor Vasnetsov, na sumulat sa isang natatanging romantikong paraan sa mga tema ng mga alamat at engkanto ng Russia. Ang eksibisyon ay dinaluhan ng marami sa ating mga artista na sisikat sa hinaharap. Si Bilibin Ivan Yakovlevich ay kabilang sa kanila. Ang mga gawa ni Vasnetsov ay tumama sa puso ng mag-aaral sa kalaunan ay inamin niya na nakita niya dito kung ano ang hindi sinasadya ng kanyang kaluluwa at kung ano ang hinahangad ng kanyang kaluluwa.
V. Vasnetsov Tatlong bayani
Nanirahan pangunahin sa St. Petersburg. Matapos ang pagbuo ng samahan ng sining na "World of Art", ito ay naging isang aktibong miyembro.
Grupo ng larawan ng mga artista mula sa World of Art society Kustodiev
Narito ang isinulat ni Mstislav Dobuzhinsky, isa sa kanyang mga kasama sa World of Art association, tungkol sa Bilibin:
"Siya ay isang nakakatawa, nakakatawang pakikipag-usap (siya ay nauutal, na nagbigay ng isang espesyal na kagandahan sa kanyang mga biro) at may talento, lalo na sa ilalim ng impluwensya ng alak, na magsulat ng komiks, magarbong odes kay Lomonosov. Siya ay nagmula sa isang kilalang pamilya ng mangangalakal sa St. Petersburg at ipinagmamalaki ang dalawang larawan ng kanyang mga ninuno, na ipininta mismo ni Levitsky, na pag-aari niya, isa sa isang batang mangangalakal, ang isa naman sa isang may balbas na mangangalakal na may medalya. Si Bilibin mismo ay nakasuot ng Russian beard a la moujik at minsan, para sa isang taya, lumakad kasama si Nevsky na nakasuot ng bast na sapatos at isang matangkad na sombrerong bakwit...”
Kaya't may pagkamapagpatawa at karisma sa pagkakasunud-sunod)
Si Bilibin mismo ay nagsabi noong kanyang kabataan:
“Ako, ang lumagda sa ibaba, ay gumagawa ng isang taimtim na pangako na hinding-hindi ako magiging katulad ng mga artista sa diwa nina Gallen, Vrubel at lahat ng mga impresyonista. Ang aking ideal ay Semiradsky, Repin (sa kanyang kabataan), Shishkin, Orlovsky, Bonna, Meyssonnier at iba pa. naka-imbak sa alak sa Medical Academy!"
Pagliko ng panahon ng siglo—> huli ng ika-19-unang bahagi ng ika-20 siglo—> Panahon ng pilak Kultura ng Russia—> Art Nouveau style—> asosasyon at ang magazine na “World of Art,” kung saan malapit ang Bilibin.
Dinadala tayo ng magaspang na diagram na ito malikhaing pamamaraan artista. Ang Bilibin ay hindi maaaring dumating sa isang mas mahusay na oras Tamang oras sa tamang lugar.
Ang Russian Art Nouveau (European analogues: "Art Nouveau" sa France, "Secession" sa Austria, "Jugend Style sa Germany", "Horta Style" sa Belgium, "New Style" sa England, atbp.) ay organikong pinagsasama ang paghahanap para sa mga bago , modernong mga anyo na may pagtuon sa pambansang kultura at makasaysayang mga mapagkukunan. Ang mga katangian ng modernidad ay aestheticization kapaligiran, pandekorasyon na detalye at dekorasyon, oryentasyon tungo sa kulturang masa, ang istilo ay puno ng mga patula ng simbolismo.
Ang Art Nouveau ay may pangunahing impluwensya sa sining ng Bilibin. Ang kasanayang taglay ng pintor, ang mga paksang kanyang minamahal at ginamit ay ganap na nauugnay at moderno sa panahong ito para sa dalawang pangunahing dahilan.
Una, ang grabitasyon ng modernidad (mas tiyak, isa sa mga direksyon, mayroong iba pa) patungo sa pambansang epiko, mga engkanto, mga epiko bilang mga mapagkukunan ng mga tema at plot, at isang pormal na muling pag-iisip ng pamana ng Sinaunang Rus, paganong sining at katutubong sining.
At pangalawa, ang paglitaw ng mga ganitong paggalaw ng sining bilang mga graphics ng libro at scenography para sa isang ganap na bagong aesthetic pinakamataas na antas. Gayundin, kinakailangan na mag-synthesize at lumikha ng isang grupo ng mga libro at teatro. Ang asosasyon at ang magazine na "World of Art" ay ginagawa ito mula noong 1898.
Karamihan sa mga ipinanganak sa USSR ay nagsimulang maunawaan ang mundong ito sa mga engkanto ng Russia na "Vasilisa the Beautiful", "Sister Alyonushka at Brother Ivanushka", "Marya Morevna", "Feather of Finista-Yasna Falcon", "White Duck" , "Prinsesa" palaka". Halos lahat ng bata ay alam din ang mga fairy tale ni Alexander Sergeevich Pushkin - "The Tale of the Fisherman and the Fish", "The Tale of Tsar Saltan", "The Tale of the Golden Cockerel".
Ang mga unang aklat na may maliliwanag at magagandang ilustrasyon ng mga artista ay nagbubukas ng bintana para sa bata sa mundo ng mga buhay na larawan, sa mundo ng pantasya. bata maagang edad emosyonal na reaksyon kapag nakikita niya ang mga makukulay na ilustrasyon, hinawakan niya ang libro sa kanyang sarili, hinahaplos ang imahe sa larawan gamit ang kanyang kamay, nakikipag-usap sa karakter na iginuhit ng artist na para bang siya ay buhay.
Sa ganyan napakalaking lakas ang epekto ng graphics sa isang bata. Ito ay tiyak, naa-access, naiintindihan ng mga batang preschool at may malaking epekto sa edukasyon sa kanila. B.M. Si Teplov, na nagpapakilala sa mga kakaibang pang-unawa ng mga gawa ng sining, ay nagsusulat na kung ang pang-agham na pagmamasid ay tinatawag na "pag-iisip ng pag-iisip," kung gayon ang pang-unawa sa sining ay "emosyonal."
Napansin ng mga psychologist, art historian, at guro ang kakaibang pang-unawa ng mga bata mga graphic na larawan: pagkahumaling sa mga makukulay na guhit, at sa edad ay nagbibigay sila ng higit na kagustuhan sa tunay na kulay;
Sa senior edad preschool ang mga bata ay may negatibong saloobin sa pagiging kumbensyonal ng form. Ang pang-unawa ng mga gawa ng graphic na sining ay maaaring umabot sa iba't ibang antas ng pagiging kumplikado at pagkakumpleto. Ito ay higit na nakasalalay sa kahandaan ng tao, ang likas na katangian ng kanyang aesthetic na karanasan, hanay ng mga interes, sikolohikal na estado. Ngunit higit sa lahat ito ay nakasalalay sa mismong gawa ng sining, sa masining na nilalaman nito, mga ideya. Ang mga damdaming ipinahahayag nito.
Ang mga magulang at lolo't lola ay nagbabasa ng mga engkanto mula sa mga aklat ng mga bata na may mga larawan. At alam namin ang bawat fairy tale sa puso at bawat larawan sa aming paboritong libro. Ang mga larawan mula sa mga aklat na may mga fairy tale ay isa sa aming mga unang larawan na natural naming hinihigop bilang mga bata. Eksaktong tulad ng sa mga larawang ito, naisip namin nang maglaon si Vasilisa the Beautiful.
At karamihan sa mga larawang ito ay kabilang sa brush ni Ivan Yakovlevich Bilibin. Naiisip mo ba kung ano ang impluwensya ng artist na ito sa aming pananaw sa mundo, ang aming pang-unawa sa mga alamat, epiko at engkanto ng Russia? Samantala, ang mga larawang ito ay higit sa isang daang taong gulang.
Naglalarawan ng mga engkanto at epiko mula noong 1899 ("Vasilisa the Beautiful", "Sister Alyonushka at Brother Ivanushka", "Finist the Clear Falcon", atbp., Mga kwento ni Pushkin tungkol kay Tsar Saltan at sa Golden Cockerel), nilikha ni Ivan Bilibin sa pamamaraan ng pagguhit ng tinta, na naka-highlight sa watercolor , ang kanyang sariling "estilo ng Bilibino" ng disenyo ng libro, batay sa mga motif ng katutubong pagbuburda, mga sikat na print, mga inukit na kahoy, at mga sinaunang Russian miniature.
Ang mga graphic cycle na ito, na kahanga-hanga para sa kanilang yaman sa ornamental, ay napakapopular pa rin sa mga bata at matatanda salamat sa maraming reprints.
Nakatuon sa mga tradisyon ng sinaunang Ruso at katutubong sining, si Bilibin ay nakabuo ng isang lohikal na pare-parehong sistema ng mga graphic na pamamaraan na nanatiling pangunahing sa kabuuan ng kanyang buong gawain. Ang graphic system na ito, pati na rin ang likas na pagka-orihinal ni Bilibin sa interpretasyon ng mga epiko at fairy-tale na mga imahe, ay naging posible na pag-usapan ang tungkol sa isang espesyal na istilo ng Bilibin.
Ang proseso ng graphic na pagguhit ni I. Ya. Ang mga libro ni Bilibin ay parang mga kahon na pininturahan. Ang artist na ito ang unang nakakita ng librong pambata bilang isang holistic, artistikong dinisenyong organismo. Ang kanyang mga libro ay tulad ng mga sinaunang manuskrito, dahil iniisip ng artista hindi lamang ang mga guhit, kundi pati na rin ang lahat ng mga elemento ng dekorasyon: mga font, burloloy, dekorasyon, inisyal at lahat ng iba pa.
“Isang mahigpit, purong graphic na disiplina […],” ang pagbibigay-diin ng artist, “ibinabaling ang atensyon nito hindi lamang sa pagguhit at pagkakaiba sa lakas ng mga indibidwal na spot, kundi pati na rin sa linya, sa karakter nito, sa direksyon ng daloy ng isang buong serye ng mga kalapit na linya, sa kanilang sliding along form at sa gayon ay upang bigyang-diin, ipaliwanag at ibunyag ang form na ito sa pamamagitan ng mga nakakamalay na linyang ito na dumadaloy sa paligid at bumabalot dito. Kung minsan, ang mga linyang ito ay maihahalintulad sa isang tela na umaangkop sa isang anyo, kung saan ang mga sinulid o guhit ay nagpapatuloy sa direksyon na idinidikta sa kanila ng ibinigay na anyo.”
I. Ya. Ang Bilibin ay nakabuo ng isang sistema ng mga graphic na pamamaraan na naging posible upang pagsamahin ang mga guhit at disenyo sa isang istilo, na isinasailalim ang mga ito sa eroplano ng pahina ng libro. Mga katangian ng karakter Estilo ng Bilibin: kagandahan ng may pattern na disenyo, katangi-tanging dekorasyon mga kumbinasyon ng kulay, banayad na visual na sagisag ng mundo, isang kumbinasyon ng maliwanag na kamangha-manghang may isang pakiramdam ng katutubong katatawanan, atbp.
Ang artista ay nagsusumikap para sa isang solusyon sa grupo. Binigyang-diin niya ang eroplano ng pahina ng libro na may contour line, kakulangan ng ilaw, coloristic na pagkakaisa, conventional division ng space sa mga plano at unification iba't ibang puntos view sa komposisyon.
Inilarawan ni Ivan Yakovlevich ang mga fairy tale sa paraang ang mga bata ay tila nagpapatuloy sa mapanganib at kapana-panabik na pakikipagsapalaran kasama ang mga bayani ng engkanto. Ang lahat ng mga fairy tale na alam natin ay isinulat nang may espesyal na pag-unawa sa katutubong diwa at tula.
Ang interes sa sinaunang sining ng Russia ay lumitaw noong 20s at 30s ng ika-19 na siglo. Sa kasunod na mga dekada, ang mga ekspedisyon ay inayos upang pag-aralan ang mga monumento ng arkitektura bago ang Petrine, at ang mga album ng sinaunang damit ng Russia, mga burloloy, at mga sikat na kopya ay nai-publish. Ngunit ang karamihan sa mga siyentipiko ay lumapit pamana ng sining Ang sinaunang Rus ay mula lamang sa mga posisyong etnograpiko at arkeolohiko. Ang isang mababaw na pag-unawa sa aesthetic na halaga nito ay nagpapakilala sa pseudo-Russian na istilo, na laganap sa arkitektura at inilapat na sining pangalawa kalahati ng ika-19 na siglo siglo. Sa isang bagong paraan, sinaunang Ruso at katutubong sining ay pinagtibay noong 1880s - 1890s ni V.M. Ang mga salita ni Bilibin ay dapat ibigay sa mga artistang ito:
"Kamakailan lamang, tulad ng Amerika, natuklasan nila ang lumang artistikong Rus', nasira, natatakpan ng alikabok at amag. Ngunit kahit sa ilalim ng alikabok ito ay maganda, napakaganda na ang unang panandaliang salpok ng mga natuklasan ito ay lubos na nauunawaan: upang ibalik ito! bumalik!"
Ang pangarap ng mga artista noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo tungkol sa muling pagbabangon mataas na kultura nakaraan, tungkol sa paglikha ng isang bagong "mahusay na istilo" sa batayan nito ay utopian, ngunit pinayaman nito ang sining maliwanag na mga imahe at mga paraan ng pagpapahayag, na nag-ambag sa pag-unlad ng mga uri nito na "di-easel", sa mahabang panahon itinuturing na pangalawa, sa partikular teatro na tanawin at disenyo ng libro. Hindi sinasadya na kabilang sa bilog ng Mamontov na nagsimulang mabuo ang mga bagong prinsipyo ng pandekorasyon na pagpipinta. Hindi sinasadya na ang parehong mga masters, na patuloy na nakikipag-usap sa mga gawa ng sinaunang sining ng Russia, ay masigasig tungkol sa ideya ng muling pagbuhay sa mga sinaunang sining.
Ang mga libro at teatro ay naging mga lugar kung saan ang sining ay direktang nagsilbi sa kasiyahan ng mga modernong pangangailangang panlipunan at kung saan, sa parehong oras, ang mga istilong diskarte ng mga nakaraang siglo ay natagpuan ang pinaka natural na aplikasyon, kung saan posible na makamit ang synthesis na sa iba mga form masining na pagkamalikhain nanatiling hindi maabot.
Noong 1899, hindi sinasadyang dumating si Bilibin sa nayon ng Egny, distrito ng Vesyegonsky, lalawigan ng Tver. Dito siya unang lumikha ng mga guhit sa kung ano ang naging istilo ng "Bilibin" para sa kanyang unang libro, "The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Grey Wolf."
Noong 1902, 1903 at 1904, binisita ni Bilibin ang mga lalawigan ng Vologda, Olonets at Arkhangelsk, kung saan ipinadala siya ng departamento ng etnograpiko ng Museum of Alexander III upang pag-aralan ang arkitektura ng kahoy.
Noong 1899-1902, ang Ekspedisyon ng Russia para sa Pagkuha ng mga Papel ng Estado ay naglathala ng isang serye ng mga libro na nilagyan ng mahusay na mga guhit para sa mga kwentong bayan. Mayroong mga graphic na pagpipinta para sa mga engkanto na "Vasilisa the Beautiful", "The White Duck", "Ivan Tsarevich and the Firebird" at marami pang iba. Ang may-akda ng mga guhit ay si Ivan Yakovlevich Bilibin. Ilustrasyon para sa mga kwentong bayan Ang kanyang pag-unawa sa pambansang diwa at tula na humihinga sa alamat ng Russia ay nabuo hindi lamang sa ilalim ng impluwensya ng isang malabong pagkahumaling sa katutubong sining. Ang artista ay masigasig na gustong malaman at pag-aralan ang espirituwal na bahagi ng kanyang mga tao, ang kanilang mga tula at paraan ng pamumuhay. Si Bilibin ay nagdala ng isang koleksyon ng mga gawa mula sa kanyang mga paglalakbay katutubong artista, mga larawan ng arkitektura na gawa sa kahoy.
Nagbunga ang kanyang mga impression mga gawaing pamamahayag At mga siyentipikong ulat O katutubong sining, arkitektura at Pambansang kasuotan. Ang isang mas mabungang resulta ng mga paglalakbay na ito ay ang mga orihinal na gawa ni Bilibin, na nagpahayag ng pagkahilig ng master para sa mga graphics at isang ganap na espesyal na istilo. Dalawang maliwanag na talento ang nanirahan sa Bilibin - isang mananaliksik at isang artista, at isang regalo ang nagpakain sa isa pa. Si Ivan Yakovlevich ay nagtrabaho nang may partikular na pangangalaga sa mga detalye, na hindi pinapayagan ang kanyang sarili na palsipikado ang isang linya.
Ang katutubong sining ay nagbigay din sa master ng ilang mga diskarte: ornamental at tanyag na mga paraan ng pag-print ng disenyo masining na espasyo, na dinala ni Bilibin sa pagiging perpekto sa kanyang mga nilikha.
Ang kanyang mga ilustrasyon para sa mga epiko at engkanto ay nakakagulat na detalyado, masigla, patula at hindi walang katatawanan. Ang pag-aalaga sa makasaysayang pagiging tunay ng imahe, na ipinakita sa mga guhit sa mga detalye ng kasuutan, arkitektura, at mga kagamitan, alam ng master kung paano lumikha ng isang kapaligiran ng mahika at misteryosong kagandahan. Ito ay napakalapit sa espiritu sa malikhaing samahan"Mundo ng Sining". Lahat sila ay pinagsama ng isang interes sa kultura ng nakaraan, sa kaakit-akit na alindog ng unang panahon.
Ang artistikong talento ni Bilibin ay malinaw na ipinakita sa kanyang mga guhit para sa mga engkanto at epiko ng Russia, gayundin sa kanyang trabaho sa mga theatrical productions. Bilang karagdagan sa istilong "fairytale" na may mga sinaunang ornamental na motif ng Russia, nagkaroon ng produksyon ng opera na "The Golden Cockerel" na dinisenyo ni Bilibin noong 1909 sa Zimin Theater sa Moscow.
Sa diwa ng misteryo ng Pranses, ipinakita niya ang "The Miracle of St. Theophilus" (1907), nililikha ang isang medyebal na relihiyosong drama; Ang mga disenyo ng costume para sa drama ni Lope de Vega na "The Spring of the Sheep" at ang drama ni Calderon na "The Purgatory of St. Patrick" - pagtatanghal sa teatro"Ancient Theater" noong 1911. Isang nakakatawang karikatura ng parehong Espanya ang nagmula sa vaudeville na "Honor and Revenge" ni Fyodor Sologub, na itinanghal ni Bilibin noong 1909.
Ang mga splashes, endings, cover at iba pang mga gawa ni Bilibin ay matatagpuan sa mga magazine noong unang bahagi ng ika-20 siglo gaya ng World of Art, Golden Fleece, at sa mga publikasyon ng Rosehip at Moscow Book Publishing House.
Sa pagpapatapon
Noong Pebrero 21, 1920, ang Bilibin ay inilikas mula sa Novorossiysk sa steamship na Saratov. Dahil sa pagkakaroon ng mga taong may sakit na sakay, hindi pinababa ng barko ang mga tao sa
