Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Yugto- isang uri ng stage art na nagpapahiwatig ng parehong hiwalay na genre at isang synthesis ng mga genre: pag-awit, pagsasayaw, orihinal na pagtatanghal, sining ng sirko, mga ilusyon.

Pop music- uri ng libangan sining ng musika, na hinarap sa pinakamalawak na nakikinig na madla.

Ang ganitong uri ng musika ay tumanggap ng pinakamalaking pag-unlad nito noong ika-20 siglo. Karaniwan itong kinabibilangan ng dance music, iba't ibang kanta, mga gawa para sa pop-symphony orchestra at vocal-instrumental ensembles.

Kadalasan, ang pop music ay kinikilala sa umiiral na konsepto ng "magaan na musika," iyon ay, madaling maunawaan, naa-access sa publiko. Sa makasaysayang mga termino, ang magaan na musika ay kinabibilangan ng musika na simple sa nilalaman at nakakuha ng pangkalahatang katanyagan. mga gawang klasikal, halimbawa, mga dula nina F. Schubert at J. Brahms, F. Lehár at J. Offenbach, waltzes nina J. Strauss at A. K. Glazunov, “Little Night Serenade” ni W. A. ​​​​Mozart.

Sa malawak na ito, at sobrang magkakaibang sa antas ng karakter at aesthetic, larangan ng musikal na pagkamalikhain, sa isang banda, ang parehong mga paraan ng pagpapahayag ay ginagamit tulad ng sa seryosong musika, at sa kabilang banda, ang kanilang sarili, mga tiyak.

Ang terminong "pop orchestra" ay iminungkahi ni L. O. Utesov noong huling bahagi ng 40s, na naging posible na paghiwalayin ang dalawang konsepto:
pop at jazz music mismo.

Ang modernong pop music at jazz ay may isang bilang ng mga karaniwang tampok: ang pagkakaroon ng isang pare-pareho ang ritmikong pulsation na isinasagawa ng seksyon ng ritmo; nakararami ang dance character na ginagampanan ng pop at mga bandang jazz gumagana. Ngunit kung ang jazz music ay nailalarawan sa pamamagitan ng improvisasyon, ang isang espesyal na ritmikong ari-arian ay swing, at mga form modernong jazz minsan medyo mahirap intindihin, kung gayon pop music naiiba sa accessibility wikang musikal, melody at matinding ritmikong pagiging simple.

Ang isa sa mga pinaka-karaniwang uri ng pop instrumental na komposisyon ay ang pop symphony orchestra (ESO), o symphonic jazz. Sa ating bansa, ang pagbuo at pag-unlad ng ESO ay nauugnay sa mga pangalan ng V. N. Knushevitsky, N. G. Minkha, Yu. V. Silantyev. Ang repertoire ng mga pop symphony orchestra ay napakalawak: mula sa orihinal na mga orkestra na piyesa at pantasya hanggang sikat na paksa sa saliw ng mga kanta at operetta.

Bilang karagdagan sa kailangang-kailangan na seksyon ng ritmo at ang buong tansong komposisyon ng malaking banda (saxophone group at brass group), kasama sa ESO ang mga tradisyunal na grupo ng mga symphony orchestra na instrumento - woodwinds, horns at strings (violin, violas, cellos). Ang ratio ng mga grupo sa ESO ay lumalapit sa isang symphony orchestra: pangkat ng string nangingibabaw, na dahil sa nakararami sa melodic na katangian ng musika para sa ESO; malaki ang papel ng mga kahoy mga hinihipang instrument; Ang prinsipyo ng orkestra mismo ay napakalapit sa pinagtibay sa isang orkestra ng symphony, bagaman ang pagkakaroon ng isang patuloy na pumipintig na seksyon ng ritmo at ang mas aktibong papel ng seksyon ng tanso (at kung minsan ang mga saxophone) ay minsan ay kahawig ng tunog ng isang jazz orchestra. Isang mahalagang coloristic na papel sa ESO ang ginagampanan ng alpa, vibraphone, at timpani.

Ang mga ESO ay napakapopular sa ating bansa. Ang kanilang mga pagtatanghal ay nai-broadcast sa radyo at telebisyon; madalas silang gumaganap ng musika sa pelikula at lumalahok sa malalaking konsiyerto at pagdiriwang ng pop. Maraming mga kompositor ng Sobyet ang sumulat ng musika para sa ESO. Ito ay sina A. Ya. Eshpai, I. V. Yakushenko, V. N. Lyudvikovsky, O. N. Khromushin, R. M. Ledenev, Yu. S. Saulsky, M. M. Kazhlaev, V. E. Ter -letsky, A. S. Mazhukov, V. G. Rubashevsky, A. V. Kalvarsky at iba pa

Kasama sa genre ng pop music ang iba't ibang uri ng mga pop na kanta: tradisyonal na romansa, modernong liriko na kanta, kanta sa mga ritmo ng sayaw na may binuo na instrumental na saliw. Ang pangunahing bagay na pinag-iisa ang maraming uri ng mga pop na kanta ay ang pagnanais ng kanilang mga may-akda para sa sukdulang accessibility at memorability ng melody. Ang mga ugat ng naturang demokrasya ay nasa lumang romansa at sa modernong urban folklore.

Ang isang pop na kanta ay hindi limitado sa purong libangan. Kaya, ang mga awiting pop ng Sobyet ay naglalaman ng mga tema ng pagkamamamayan, pagkamakabayan, pakikibaka para sa kapayapaan, atbp. Hindi walang dahilan na ang mga kanta ni I. O. Dunaevsky, V. P. Solovyov-Sedoy, M. I. Blanter, A. N. Pakhmutova, D. F. Tukhmanov at iba pang Sobyet ang mga kompositor ay minamahal hindi lamang sa ating bansa, kundi pati na rin malayo sa mga hangganan nito. Ang kanta ni Solovyov-Sedoy " Mga Gabi sa Moscow" Noong ika-20 siglo Ang iba't ibang uri ng sayaw na musika ay pinalitan ang bawat isa. Kaya, ang tango, rumba, foxtrot ay pinalitan ng rock and roll, pinalitan sila ng twist at shake, ang mga ritmo ng samba at bossa nova ay napakapopular. Sa loob ng ilang taon, laganap ang disco style sa pop at dance music. Ito ay nagmula sa isang pagsasanib ng Negro instrumental music na may mga elemento ng pagkanta at kaplastikan, katangian ng mga pop singer mula sa Latin America, lalo na mula sa isla ng Jamaica. Malapit na nauugnay sa Kanlurang Europa at ang Estados Unidos na may industriya ng pagre-record at ang pagsasagawa ng mga discotheque, ang disco music ay naging isa sa mga mabilis na uso sa pop at dance music noong ika-2 kalahati ng ika-20 siglo.

Kabilang sa mga kompositor ng Sobyet na naglatag ng mga domestic na tradisyon sa genre ng dance music ay sina A. N. Tsfasman, A. V. Varlamov, A. M. Polonsky at iba pa.

Ang makabagong musikang rock ay maaaring mauri bilang pop music. Sa kulturang musikal ng Kanlurang Europa at USA, ito ay isang kilusan na napakaiba sa antas ng ideolohikal at masining nito at mga prinsipyo ng aesthetic. Pareho itong kinakatawan ng mga akdang nagpapahayag ng protesta laban sa kawalan ng hustisya sa lipunan, militarismo, digmaan, at ng mga akdang nangangaral ng anarkismo, imoralidad, at karahasan. Ang estilo ng musika ng mga ensemble na kumakatawan sa kilusang ito ay pare-parehong magkakaiba. Gayunpaman, mayroon sila pangkalahatang batayan, ilang mga natatanging tampok.

Ang isa sa mga tampok na ito ay ang paggamit ng pag-awit, solo at ensemble, at, dahil dito, teksto, na nagdadala ng independiyenteng nilalaman, at ang boses ng tao bilang isang espesyal na pangkulay ng timbre. Ang mga miyembro ng ensembles o grupo ay madalas na pinagsama ang mga tungkulin ng mga instrumentalist at vocalist. Ang nangungunang mga instrumento ay mga gitara, pati na rin ang iba't ibang mga keyboard, at mas madalas na mga instrumento ng hangin. Ang tunog ng mga instrumento ay pinalalakas ng iba't ibang sound converter at electronic amplifier. Ang rock music ay naiiba sa jazz music sa mas subdivided nitong metro-rhythmic na istraktura.

Sa ating bansa, ang mga elemento ng rock music ay makikita sa gawain ng vocal at instrumental ensembles (VIA).

Ang musikang pop ng Sobyet, dahil sa mass appeal nito at malawak na katanyagan, ay may mahalagang papel sa aesthetic na edukasyon ng nakababatang henerasyon.

Ang variety ay isang uri ng entertainment art kung saan ang mga maiikling pagtatanghal ng konsiyerto ng isa o higit pang mga artista (mga mananalaysay, mang-aawit, coupletists, mananayaw, akrobat, mago, atbp.) ay bumubuo ng isang kumpletong programa, na karaniwang idinisenyo para sa pang-unawa ng masa. Ang entablado ay maraming panig at iba-iba. Iba-iba rin ang pananaw ng madla sa sining na ito. Para sa ilan, ang entablado ay isang pagtatanghal ng mga kanta at mga grupong pangmusika at mga performer, para sa iba - isang pagtatanghal ng mga komedyante, para sa iba - clowning o modernong dance performers. Ang mga anyo ng pagkakaroon ng sining na ito ay iba rin: isang konsiyerto sa isang club, isang sinehan at bulwagan ng konsiyerto, isang skit ng estudyante sa bulwagan ng pagpupulong Institute, isang theatrical program sa isang stadium o sa Sports Palace, isang performance sa Theater of Miniatures, isang performance sa Variety Theater, isang solo concert, atbp. At sa bawat kaso, ang komposisyon ng madla at ang laki nito ay tumutukoy sa katangian ng live variety show.

Ang mga ugat ng entablado ay bumalik sa malayong nakaraan, maaaring masubaybayan sa sining ng unang panahon - Egypt, Greece, Rome, ang mga elemento nito ay nasa mga pagtatanghal ng mga naglalakbay na komedyante - buffoons, shpilmans, jugglers, dandies, atbp. modernong mga anyo Ang iba't ibang sining ay binuo sa Kanlurang Europa sa buong ika-19 na siglo. Kaya, ang mga bisita sa mga cafe ng Paris ay naaaliw ng mga musikero, mang-aawit, mang-aawit, na ang repertoire ay may kasamang matalas at pangkasalukuyan na mga bagay. Ang tagumpay ng naturang mga cafe ay nagbunga ng paglitaw ng mas malalaking negosyo sa libangan - mga cafe-concert ("Ambassador", "Eldorado", atbp.). Sa England, sa mga inn (hotel) ay bumangon mga music hall- mga bulwagan ng musika, kung saan ginanap ang mga sayaw, komiks, at sirko; Ang una ay itinuturing na Star Music Hall, na itinatag noong 1832.

Ginawa pagkatapos ng London music hall na Alhambra, ang Folies Bergère ay nagbukas sa Paris noong 1869, at pagkaraan ng dalawang dekada ang Moulin Rouge, na tumanggap ng pangalang "variety hall" (mula sa French variété - variety). Unti-unti, ang salitang "iba't ibang palabas" ay nagsimulang ilapat hindi lamang sa mga tiyak na mga sinehan, kundi pati na rin sa isang buong anyo ng sining, na binubuo ng iba't ibang mga genre, kung saan ang isang holistic na pagganap sa huli ay nilikha.

Noong 1881, isang artistikong cabaret (mula sa French cabaret - zucchini) na "Cha Noir" ("Black Cat") ay binuksan sa Paris, kung saan nagtipon ang mga batang artista, aktor, at manunulat. Ang mga matinding suliraning panlipunan at pampulitika ay madalas na naaantig dito. Sikat na sikat ang mga Cabaret sa Germany, Austria at iba pang bansa. Sa ating panahon, ang form na ito, na humiwalay sa cafe, ay nagsimulang umiral bilang isang pampulitika at satirical na teatro ng mga maliliit na anyo (Germany) na may bahagyang binagong pangalan - cabarette.

Ang iba't ibang palabas ay dumating sa Russia sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo. Kasunod ng variety show, nakatawag din ng atensyon ng publiko ang kabaret. Mayroon silang sariling mga nauna sa Russia, na higit na tinutukoy ang pagiging natatangi ng yugto ng Russia. Ito ang mga booth na nagbibigay-aliw sa magkakaibang komposisyong panlipunan ng publiko tuwing pista opisyal, at maliliit na divertissement mga programa sa konsiyerto, na ibinigay sa mga sinehan bago at pagkatapos ng pagtatapos ng pangunahing dula. Ang mga programa sa divertisement ay kinabibilangan ng mga awiting Ruso at arias mula sa mga opera, klasikal at katutubong sayaw, mga couplet mula sa vaudeville, mga tula at kwentong ginanap ng mga dramatikong aktor. Sa pangkalahatan, ang teatro ay may malaking impluwensya sa entablado ng Russia, na tinutukoy ang pagka-orihinal nito.

Pagkatapos Rebolusyong Oktubre ang mga artista ay lumabas mula sa maliliit, masikip na bulwagan ng mga kabaret, sari-saring palabas, at mga miniature na sinehan papunta sa mga lansangan at mga parisukat, sa mga tao. Pinalitan nila ang mga tagapagsalita sa maraming mga konsyerto at rali, at nagpunta sa harap na may mga konsiyerto. digmaang sibil, na ginanap sa mga istasyon ng recruiting, barracks, at mga club ng manggagawa. Noon ay kumalat ang konsepto ng "iba't-ibang" (mula sa French estrade - stage) sa buong larangan ng sining.

Ang basehan pop art- isang numero, isang panandalian, kumpletong pagganap (ng isa o higit pang mga artista) na may sariling dramaturhiya, kung saan, tulad ng sa malaking performance, dapat mayroong isang paglalahad, isang kasukdulan at isang denouement. Ang paggawa ng maikling pelikula ay nangangailangan ng matinding konsentrasyon nagpapahayag na paraan. Samakatuwid, ang hyperbole, grotesque, buffooner, at eccentricity ay malawakang ginagamit sa entablado; kaya ang liwanag, pagmamalabis ng mga detalye, at ang agaran ng pagbabago ng aktor. Ang bilang ay nagpapanatili ng kahalagahan nito sa isang iba't ibang pagganap (palabas, revue, atbp.) na nilikha batay sa isang dula (pagsusuri). Sa gayong pagtatanghal, ang mga numero ay pinagsama ng pigura ng isang tagamasid o isang simpleng balangkas.

Ang mga artistang gumaganap sa entablado ay malawakang gumagamit ng tinatawag na maskara, isang tiyak na imahe, na nakikilala sa pamamagitan ng pagiging matatag ng hindi lamang panlabas na hitsura, kundi pati na rin ang mga katangian ng karakter at talambuhay. Ang imaheng ito, na ipinanganak ng masining na imahinasyon, ay maaaring walang kinalaman sa personalidad ng artist mismo.

Gayunpaman, kadalasan, ang maskara ng isang pop artist ay nagiging, kumbaga, isang puro pagpapahayag ng kanyang sariling personalidad. Ngunit kahit na anong maskara ang itago ng artista, direkta niyang tinutugunan ang madla, nagsusumikap na isama sila sa aksyon, upang gawin silang kanyang "mga kausap."

Sa kanyang paraan, ang Russian pop music ay nalutas ang iba't ibang mga problema: ito ay nabalisa, tinawag, inspirasyon, tinuruan, napaliwanagan at, siyempre, naaaliw. Ang libangan ay katangian ng entablado, tulad ng walang ibang sining. Ngunit hindi ito katumbas ng vacuity. Sa likod ng panlabas na kagaanan at kagalakan, ang seryosong nilalaman ay madalas na nakatago, at kung mas may talento ang artista, mas mataas ang kanyang kakayahan, mas mahusay niyang nagagawang tapusin ang isang seryosong pag-iisip sa magaan na anyo. Isang halimbawa ng pagkamamamayan, katalinuhan ng nilalamang panlipunan at kahusayan masining na anyo nagsisilbi sa satirical art ng A.I. Raikin.

Ayon sa kaugalian magandang lugar sa aming entablado ay nabibilang sa mga genre na nauugnay sa mga salita. Ito ay isang kwento, isang monologo, isang maliit na skit, isang feuilleton, isang couplet, isang parody, isang palabas. Ang gawain ng pagpapakilala sa malawak na masa sa kultura noong 20–30s. XX siglo binigyang buhay ang anyo masining na pagbasa mula sa mga entablado na gawa ng moderno at klasikal na panitikan. Ang mga artist-reader ay nagsisikap na ihayag ang mundo ng may-akda nang ganap hangga't maaari sa madla, artistikong pagka-orihinal mga gawa niya.

Nanguna sa entablado ang mga musical at vocal genre: romance, bard at folk songs, pop at rock music, jazz, atbp. Malaking audience ang umaakit ng mga solo concert ng sikat na pop singer. Sa proseso ng pag-unlad, lumilitaw ang mga bagong anyo at direksyon ng istilo, nagpapayaman sila yugto ng musika sariwang masining na ideya, sumasalamin sa mga ritmo ng panahon. Ang mga numero ng choreographic, parehong ensemble at solo, ay malawak na kinakatawan sa entablado: mga katutubong sayaw, mga plastik na duet, paglalaro ng mga miniature, mga sayaw sa modernong ritmo.

Ang panoorin ng mga circus acts ay umaakit sa mga bisita: juggler, illusionist, manipulators, acrobats, tightrope walker, mimes. Maraming kapana-panabik na bagay ang isinilang sa intersection ng mga genre: pantomime at akrobatika, pantomime at juggling, atbp. Maraming mga artista ang gumagamit ng eccentricity na likas sa likas na katangian ng pop art.

Ang iba't ibang sining ay malawakang binuo sa USSR. All-Union Olympiad of Theaters and Arts of the Peoples of the USSR 1930, All-Union Folk Dance Festival 1936, mga dekada pambansang sining Ang mga republika ng unyon, ang pag-uulat ng mga konsyerto ay nag-ambag sa pag-unlad ng ganitong uri ng pagkamalikhain sa mga taong hindi pa nakakaalam nito, maliban sa mga porma ng alamat. Regular na ginaganap ang mga all-Russian at All-Union competition para sa mga malikhaing kabataan. Sintetiko sa kalikasan, ang pop music ay palaging nauugnay sa teatro, sinehan, panitikan, at musika. Iba't ibang hugis Ang pakikipag-ugnayan sa pagitan ng pop art at iba pang sining ay makikita sa buong kasaysayan nito. Ang jazz at rock music ay kasama sa symphonic music; pop dance, impluwensya ng akrobatika klasikal na koreograpia; patuloy na lumiliko sa yugto ng sinehan; sumulat ang mga kritiko tungkol sa iba't ibang teatro. Sa turn, ang entablado ay nakuha sa pamamagitan ng proseso ng theatricalization, ito ay nakakaapekto sa lahat ng mga genre nito, ang pangkalahatang pagkahilig sa mga programa sa teatro, patungo sa paglikha ng mga pagtatanghal at iba't ibang mga sinehan.

Alam ng lahat ang kahanga-hangang kasanayan ni K.I. Shulzhenko, na buong pusong gumanap ng mga liriko na kanta.



Pagganap ni Tarapunka (Yuri Timoshenko) at Shtepsel (Efim Berezin, kaliwa)./



Nasa entablado ang ilusyonistang si Harutyun Hakobyan.



Sikat English group"Ang Beatles".

Ang mga ugat ng pop art ay bumalik sa malayong nakaraan, na sinusubaybayan sa sining ng Egypt, Greece, Rome; ang mga elemento nito ay naroroon sa mga pagtatanghal ng mga naglalakbay na komedyante-buffoons (Russia), shpilmanov (Germany), jugglers (France), dandies (Poland), masquerader ( gitnang Asya) atbp.

Ang pangungutya sa buhay at moral sa kalunsuran, matalas na biro sa mga paksang pampulitika, kritikal na saloobin sa kapangyarihan, mga couplet, mga eksena sa komiks, biro, laro, clown pantomime, juggling, at musical eccentricities ang mga simula ng mga pop genre sa hinaharap, na ipinanganak sa ingay ng karnabal at parisukat na mga libangan.

Ang mga Barker, na, sa tulong ng mga biro, kalokohan, at nakakatawang mga couplet, ay nagbebenta ng anumang produkto sa mga parisukat at mga palengke, sa kalaunan ay naging mga nauna sa mga entertainer. Ang lahat ng ito ay isang napakalaking at maliwanag na kalikasan, na isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa pagkakaroon ng lahat ng mga genre ng pop. Ang lahat ng medieval carnival performers ay hindi nagsagawa ng mga pagtatanghal.

Sa Russia, ang mga pinagmulan ng mga genre ng pop ay ipinakita sa kasiyahan ng buffoon, masaya at malawakang pagkamalikhain, mga katutubong festival. Ang kanilang mga kinatawan ay ang Raus jokers na may obligadong balbas, na nilibang at nag-imbita ng mga manonood mula sa itaas na platform ng Raus booth, mga manlalaro ng parsley, mga raeshnik, mga pinuno ng "natutunan" na mga oso, mga aktor ng buffoon na gumaganap ng "mga sketch" at "reprises" kasama ng ang karamihan, tumutugtog ng mga tubo, alpa, sumisinghot at nagpapatawa sa mga tao.

Ang iba't ibang sining ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga katangian tulad ng pagiging bukas, laconicism, improvisasyon, kasiyahan, pagka-orihinal, at entertainment.

Ang pagbuo bilang isang sining ng maligaya na paglilibang, ang pop music ay palaging nagsusumikap para sa hindi pangkaraniwan at pagkakaiba-iba. Nalikha ang mismong pakiramdam ng kasiyahan dahil sa panlabas na libangan, paglalaro ng liwanag, pagbabago ng magagandang tanawin, pagbabago sa hugis ng lugar ng entablado, atbp. Sa kabila ng katotohanan na ang yugto ay nailalarawan sa pamamagitan ng iba't ibang mga anyo at genre, maaari itong nahahati sa tatlong grupo:

• - yugto ng konsiyerto (dating tinatawag na "divertissement") ay pinagsasama ang lahat ng uri ng pagtatanghal sa iba't ibang konsiyerto;
• - entablado sa teatro (mga pagtatanghal sa silid ng mga miniature na sinehan, mga sinehan sa kabaret, mga sinehan sa cafe o malakihang revue ng konsiyerto, mga bulwagan ng musika, na may malaking gumaganap na cast at kagamitan sa unang klase);
• - yugto ng kapistahan (mga pagdiriwang ng mga tao, mga pista opisyal sa mga istadyum, puno ng mga palabas sa palakasan at konsiyerto, pati na rin ang mga bola, karnabal, pagbabalatkayo, pagdiriwang, atbp.).

Mayroon ding mga ito:

• 1. Iba't ibang mga sinehan
• 2. Music hall

Kung ang batayan ng isang variety show ay isang kumpletong numero, pagkatapos ay isang pagsusuri, tulad ng iba pa dramatikong aksyon, kinakailangan ang subordination ng lahat ng nangyayari sa entablado sa balangkas. Ito, bilang panuntunan, ay hindi pinagsama sa organiko at humantong sa isang pagpapahina ng isa sa mga bahagi ng pagganap: alinman sa numero, o ang mga character, o ang balangkas. Nangyari ito sa paggawa ng "Miracles of the 20th Century" - ang dula ay nahati sa isang bilang ng mga independiyenteng, maluwag na konektado na mga yugto. Tanging ang ballet ensemble at ilang first-class variety show ang naging matagumpay sa audience. mga gawaing sirko. Ang ballet ensemble, na itinanghal ni Goleizovsky, ay gumanap ng tatlong numero: "Hoy, let's whoop!", "Moscow in the rain" at "30 English girls". Ang pagganap ng "Snake" ay lalong kahanga-hanga. Sa mga circus acts, ang pinakamahusay ay sina: Tea Alba at "Australian Lumberjacks" na sina Jackson at Laurer. Sabay-sabay na sinulat ni Alba ang iba't ibang salita na may chalk sa dalawang tabla gamit ang kanyang kanan at kaliwang kamay. Naghahabulan ang mga magtotroso sa dulo ng silid upang putulin ang dalawang makakapal na troso. Ang German Strodi ay nagpakita ng isang mahusay na pagkilos ng pagbabalanse sa wire. Gumagawa siya ng mga somersault sa isang wire. Sa mga artista ng Sobyet, gaya ng dati, si Smirnov-Sokolsky at ang mga ditties na sina V. Glebova at M. Darskaya ay nagkaroon ng malaking tagumpay. Kabilang sa mga circus acts, ang kilos nina Zoe at Martha Koch sa dalawang magkatulad na wire ay namumukod-tangi.

Noong Setyembre 1928, naganap ang pagbubukas ng Leningrad Music Hall.

• 3. Theater of Miniatures - isang grupo ng teatro na pangunahing gumagana sa maliliit na anyo: maliliit na dula, sketch, opera, operetta kasama ang iba't ibang numero (monologues, couplets, parodies, sayaw, kanta). Ang repertoire ay pinangungunahan ng katatawanan, satire, irony, at ang liriko ay hindi ibinukod. Maliit lang ang tropa, pwede ang teatro ng isang artista o dalawang artista. Laconic sa disenyo, ang mga pagtatanghal ay idinisenyo para sa medyo maliit na madla at nagpapakita ng isang uri ng mosaic na canvas.
• 4. Mga genre ng pag-uusap sa entablado - isang simbolo para sa mga genre na pangunahing nauugnay sa mga salita: entertainer, sideshow, skit, sketch, story, monologue, feuilleton, microminiature (staged joke), burime.

Entertainer - ang entertainer ay maaaring ipares, single, o mass. Isang genre ng pakikipag-usap na binuo ayon sa mga batas ng "pagkakaisa at pakikibaka ng magkasalungat," iyon ay, ang paglipat mula sa dami tungo sa kalidad ayon sa satirical na prinsipyo.

Ang isang pop monologue ay maaaring maging satirical, lyrical, o nakakatawa.

Ang interlude ay isang komiks na eksena o musikal na bahagi ng nakakatawang nilalaman, na ginaganap bilang isang independiyenteng numero.

Ang isang sketch ay isang maliit na eksena kung saan mabilis na umuunlad ang intriga, kung saan ang pinakasimpleng balangkas ay itinayo sa hindi inaasahang nakakatawa, nakakaantig na mga sitwasyon, lumiliko, na nagpapahintulot sa isang buong serye ng mga kahangalan na lumitaw sa panahon ng aksyon, ngunit kung saan ang lahat, bilang panuntunan, ay nagtatapos sa isang masaya. denouement. 1-2 character (ngunit hindi hihigit sa tatlo).

Ang miniature ay ang pinakasikat na pasalitang genre sa entablado. Sa entablado ngayon, ang isang tanyag na biro (hindi nai-publish, hindi nakalimbag - mula sa Griyego) ay isang maikling kwentong pasalitang pangkasalukuyan na may hindi inaasahang nakakatawang pagtatapos.

Ang pun ay isang biro batay sa paggamit ng komiks ng magkatulad na tunog ngunit magkaiba ang tunog na mga salita upang i-play ang pagkakatulad ng tunog ng mga katumbas na salita o kumbinasyon.

Ang Reprise ay ang pinakakaraniwang maikling genre ng pakikipag-usap.

Ang mga mag-asawa ay isa sa mga pinaka-maiintindihan at tanyag na uri ng genre ng pakikipag-usap. Hinahangad ng coupletist na libakin ito o ang hindi pangkaraniwang bagay na iyon at ipahayag ang kanyang saloobin dito. Dapat may sense of humor

Kasama sa mga genre ng musika at pakikipag-usap ang couplet, ditty, chansonette, at musical feuilleton.

Ang isang parody na karaniwan sa entablado ay maaaring "pag-uusap," vocal, musikal, o sayaw. Sa isang pagkakataon, ang mga genre ng pagsasalita ay kinabibilangan ng mga pagbigkas, melodic na pagbigkas, mga pampanitikan na montage, at "Masining na pagbabasa."

Imposibleng magbigay ng tumpak na naitala na listahan ng mga genre ng pagsasalita: ang hindi inaasahang mga synthesis ng mga salita na may musika, sayaw, orihinal na mga genre (pagbabago, ventrology, atbp.) ay nagsilang ng mga bago mga pormasyon ng genre. Ang pagsasanay sa pamumuhay ay patuloy na nagbibigay ng lahat ng uri ng mga uri; hindi nagkataon na sa mga lumang poster ay kaugalian na idagdag ang "sa kanyang genre" sa pangalan ng aktor.

Ang bawat isa sa mga genre ng pagsasalita sa itaas ay may sariling mga katangian, sariling kasaysayan, at istraktura. Ang pag-unlad ng lipunan at mga kalagayang panlipunan ay nagdikta sa paglitaw ng unang isang genre o iba pa. Sa totoo lang, tanging entertainer na ipinanganak sa cabaret ang maaaring ituring na isang "iba't ibang" genre. Ang natitira ay nagmula sa mga booth, sinehan, at mula sa mga pahina ng nakakatawa at satirical na mga magasin. Ang mga genre ng pagsasalita, hindi tulad ng iba na may posibilidad na yakapin ang mga dayuhang pagbabago, na binuo alinsunod sa lokal na tradisyon, na may malapit na koneksyon sa teatro at nakakatawang panitikan.

Ang pag-unlad ng mga genre ng pagsasalita ay nauugnay sa antas ng panitikan. Sa likod ng aktor ay ang may-akda, na "namatay" sa gumaganap. Gayunpaman, ang intrinsic na halaga ng pag-arte ay hindi nakakabawas sa kahalagahan ng may-akda, na higit na tumutukoy sa tagumpay ng kilos. Ang mga artista mismo ay madalas na naging mga may-akda. Ang mga tradisyon ng I. Gorbunov ay kinuha ng mga pop storyteller - Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov at iba pa ay lumikha ng kanilang sariling repertoire. isaalang-alang ang maskara ng gumaganap. Ang mga may-akda na ito, bilang panuntunan, ay nanatiling "walang pangalan". Sa loob ng maraming taon, tinalakay ng press ang tanong kung ang isang akdang isinulat para sa pagtatanghal sa entablado ay maituturing na panitikan. Noong unang bahagi ng 80s, nilikha ang All-Union at pagkatapos ay ang All-Russian Associations of Pop Authors, na tumulong na gawing lehitimo ang ganitong uri gawaing pampanitikan. Ang "anonymity" ng may-akda ay isang bagay ng nakaraan; bukod pa rito, ang mga may-akda mismo ang umakyat sa entablado. Sa pagtatapos ng 70s, ang programa na "Behind the Scenes of Laughter" ay inilabas, na binubuo tulad ng isang konsiyerto, ngunit eksklusibo mula sa mga pagtatanghal ng mga may-akda ng pop. Kung sa mga nakaraang taon ay ang mga indibidwal na manunulat lamang (Averchenko, Ardov, Laskin) ang nagpakita ng kanilang sariling mga programa, ngayon ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay naging laganap. Ang kababalaghan ng M. Zhvanetsky ay lubos na nag-ambag sa tagumpay. Nagsimula noong 60s bilang may-akda ng Leningrad Theater of Miniatures, siya, na lumampas sa censorship, ay nagsimulang magbasa ng kanyang mga maikling monologo at diyalogo sa mga saradong gabi sa Houses of the Creative Intelligentsia, na, tulad ng mga kanta ni Vysotsky, ay kumalat sa buong bansa.

5. Jazz sa entablado

Ang terminong "jazz" ay karaniwang nauunawaan bilang: 1) isang uri ng musikal na sining batay sa improvisasyon at espesyal na ritmikong intensity, 2) mga orkestra at ensemble na gumaganap ng musikang ito. Ang mga terminong "jazz band", "jazz ensemble" (kung minsan ay nagpapahiwatig ng bilang ng mga performer - jazz trio, jazz quartet, "jazz orchestra", "big band") ay ginagamit din upang magtalaga ng mga grupo.

6. Awit sa entablado

Vocal (vocal-instrumental) miniature, malawakang ginagamit sa pagsasanay sa konsiyerto. Sa entablado ay madalas itong nilulutas bilang isang miniature na "laro" sa entablado sa tulong ng mga plastik, kasuutan, ilaw, mise-en-scène ("song theater"); pinakamahalaga nakakakuha ng personalidad, mga katangian ng talento at kasanayan ng tagapalabas, na sa ilang mga kaso ay nagiging isang "co-author" ng kompositor.

Iba-iba ang mga genre at anyo ng kanta: romance, ballad, folk song, couplet, ditty, chansonette, atbp.; Ang mga pamamaraan ng pagganap ay iba-iba din: solo, ensemble (duets, choirs, vocal-instrumental ensembles).

Mayroon ding bumubuo ng grupo sa mga pop musicians. Ito ay sina Antonov, Pugacheva, Gazmanov, Loza, Kuzmin, Dobrynin, Kornelyuk, atbp. Ang nakaraang kanta ay pangunahing kanta ng kompositor, ang kasalukuyang kanta ay isang "tagaganap".

Maraming istilo, asal at uso ang magkakasamang nabubuhay - mula sa sentimental na kitsch at urban romance hanggang sa punk rock at rap. Kaya, ang kanta ngayon ay isang multi-colored at multi-style na panel, kabilang ang dose-dosenang mga direksyon, mula sa domestic folklore imitation hanggang sa pagbubuhos ng African-American, European at Asian na kultura.

7. Sumayaw sa entablado

Ito ay isang maikling dance number, solo o grupo, na ipinakita sa mga pambansang konsiyerto ng pop, iba't ibang palabas, music hall, at mga miniature na sinehan; sinasamahan at pinupunan ang programa ng mga bokalista, mga numero ng orihinal at kahit na mga genre ng pagsasalita. Ito ay nabuo batay sa katutubong sayaw, araw-araw (ballroom), klasikal na ballet, modernong sayaw, himnastiko, akrobatika, sa intersection ng lahat ng uri ng mga dayuhang impluwensya at pambansang tradisyon. Ang likas na katangian ng plasticity ng sayaw ay idinidikta ng mga modernong ritmo at nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga kaugnay na sining: musika, teatro, pagpipinta, sirko, pantomime.

Ang mga katutubong sayaw ay unang kasama sa mga pagtatanghal ng mga tropa ng kapital. Kasama sa repertoire ang mga theatrical divertissment performance ng buhay nayon, lungsod at militar, vocal at dance suite mula sa Russian. mga awiting bayan at pagsasayaw.

Noong 90s, ang sayaw sa entablado ay mahigpit na polarized, na parang bumabalik sa sitwasyon ng 20s. Mga grupo ng sayaw Ang mga sangkot sa show business, gaya ng “Erotic Dance” at iba pa, ay umaasa sa erotisismo - ang mga pagtatanghal sa mga nightclub ay nagdidikta ng kanilang sariling mga batas.

8. Mga puppet sa entablado

Mula noong sinaunang panahon, ang mga handicraft ay pinahahalagahan sa Russia, ang mga laruan ay minamahal, at masayang laro may kasamang manika. Nakipag-usap si Petrushka sa isang sundalo, isang pulis, isang pari, at kahit na ang kamatayan mismo, ay buong tapang na nagwagi ng isang pamalo, pinatay ang mga hindi nagustuhan ng mga tao, ibinagsak ang kasamaan, at pinagtibay ang moralidad ng mga tao.

Ang mga manlalaro ng parsley ay gumagala nang mag-isa, minsan magkasama: isang puppeteer at isang musikero, sila mismo ang gumawa ng mga dula, sila mismo ay mga artista, sila mismo ang mga direktor - sinubukan nilang pangalagaan ang mga galaw ng mga puppet, ang mise-en-scène, at ang papet. mga trick. Ang mga puppeteers ay inuusig.

May iba pang palabas kung saan umarte ang mga puppet. Sa mga kalsada ng Russia makikita ang mga van na puno ng mga manika sa mga string - mga puppet. At kung minsan ay may mga kahon na may mga puwang sa loob, kung saan ang mga manika ay inilipat mula sa ibaba. Ang nasabing mga kahon ay tinatawag na mga eksena sa kapanganakan. Pinagkadalubhasaan ng mga puppet ang sining ng panggagaya. Mahilig silang magpanggap na mang-aawit, kinopya nila ang mga acrobat, gymnast, at clown.

9. Parody sa entablado

Ito ay isang numero o pagganap batay sa ironic na imitasyon (imitasyon) ng isang indibidwal na paraan, istilo, mga katangiang katangian parehong stereotype ng orihinal at buong paggalaw at genre sa sining. Ang amplitude ng komiks: mula sa matalim na satirical (derogative) hanggang sa nakakatawa (friendly cartoon) ay tinutukoy ng saloobin ng parodista sa orihinal. Nag-ugat ang parody antigong sining, sa Russia ito ay matagal nang naroroon sa mga larong buffoon at mga nakakatawang pagtatanghal.

10. Maliit na mga sinehan

Paglikha ng mga sinehan ng cabaret sa Russia "The Bat", "Curved Mirror", atbp.

Parehong "Curves Mirror" at "The Bat" ay mga propesyonal na malakas na koponan sa pag-arte, ang antas kultura ng teatro na, walang alinlangan, ay mas mataas kaysa sa maraming mga sinehan ng mga miniature (sa mga Moscow, Petrovsky, na ang direktor ay D.G. Gutman, ay namumukod-tangi kaysa sa iba, Mamonovsky, na naglilinang ng dekadenteng sining, kung saan ginawa ni Alexander Vertinsky ang kanyang debut noong Unang Digmaang Pandaigdig, Nikolsky - artist at direktor A.P. Petrovsky Kabilang sa mga St. Petersburg - Troitsky A.M. Fokina - direktor V.R. Rappoport, kung saan si V.O. Toporkov, na kalaunan ay isang artist ng artistikong teatro, ay matagumpay na gumanap kasama ang mga ditties at bilang isang entertainer.

Kabilang sa hanay ng mga partikular na feature ng pop art, ang pinakamahalaga para sa manonood ay ang pagiging simple at accessibility, at artistikong kalinawan. Ang isang madalas na bisita sa iba't ibang mga programa ay palaging hilig na asahan na ang tagapalabas ay magtatatag ng isang malakas at natural na pakikipag-ugnayan sa kanya mula sa mga unang minuto.

Ang isang pianist, violinist o vocalist ay maaaring umasa sa katotohanan na unti-unti, mula sa mga sipi hanggang sa mga sipi, habang ginagawa nila ang kanilang mga gawa, magagawa nilang manalo sa mga manonood. "Ang entertainer ay nagtatatag ng agarang, taos-puso, bukas na pakikipag-ugnayan. Ang magalang na pagmamasid ng manonood sa mga nangyayari sa entablado ay katumbas ng kabiguan." 34

Sa kasaysayan ng pag-unlad ng pop art, maraming mga halimbawa ng pagkawala ng pagiging simple ng pang-unawa, na humahantong sa isang pagkasira sa bukas at taos-pusong pakikipag-ugnayan sa madla, na nagkakahalaga ng buong genre. Pangunahing naaangkop ito sa ganitong uri ng pop art, na jazz music. Sa mga dekada bago ang digmaan, ang jazz sa ating bansa (at hindi lamang dito - ang mga katulad na proseso ay maaaring maobserbahan sa ibang bansa, sa tinubuang-bayan nito sa USA) ay napakalapit na konektado sa magaan na musika, na may mass song. Ang aming mga sikat na mang-aawit, kabilang si Leonid Utesov, ay nagtanghal ng kanilang mga sikat na kanta na sinamahan ng mga jazz ensemble. Ang jazz instrumental music (A. Tsfasman, V. Knushevitsky) ay binuo din sa mga melodies at ritmo na naa-access sa karaniwang tagapakinig.

Unti-unti, naging mas kumplikado ang jazz music, hiniram ang mga nagawa ng modernong symphonism sa pagkakatugma at melodic-rhythmic na istruktura. Simula sa istilong "be-bop" sa mga taon pagkatapos ng digmaan at hanggang sa modernong "fusion", ang jazz ay aktwal na umuunlad alinsunod sa "seryosong" musika, na nakatuon sa isang handa na tagapakinig, tinatamasa ang pag-unawa at pagmamahal ng hindi lahat, gaya ng dati. Ngayon, ang isang partikular na tampok ng jazz art ay ang malapit na koneksyon ng jazz sa kanta at "magaan" na musika ay humina, kung hindi man nasira.

Ang mga partikular na tampok ng pop art - pagiging naa-access at pagiging simple - ay malapit na nauugnay sa isa pang partikular na tampok - ang mass appeal nito 35 . Ngayon hindi na posible na balewalain ang katotohanan na ang karamihan sa mga manonood ay pamilyar sa gawain ng pinakamahusay na mga masters nito lamang sa pamamagitan ng mga pulong na "absente". "Kahit na walang tumpak na sociological data, maaari nating sabihin nang may kumpiyansa na hindi bababa sa 90 porsyento ng publiko, na nagmamahal at nakakaalam ng repertoire ni Alla Pugacheva o Valery Leontyev, ay hindi pa nakapunta sa kanilang mga pagtatanghal sa isang bulwagan ng konsiyerto. Para sa kanila, ang auditorium, na walang limitasyon sa laki, ay ang screen ng TV” 36 .

Iba't ibang telebisyon sining- isang espesyal na paksa ng pag-aaral na karapat-dapat sa espesyal na atensyon. Ang proseso ng panlipunang regulasyon ng mga modernong madla ay hindi lubos na mauunawaan nang hindi isinasaalang-alang ang mga prosesong nagaganap sa pagsasahimpapawid ng entertainment sa telebisyon 37 .

Maraming mga may-akda na nagsusulat tungkol sa mga problema ng mga programa sa entertainment sa telebisyon ay nagreklamo tungkol sa hindi sapat na bilang ng mga naturang programa. Ang Literaturnaya Gazeta, na nagsagawa ng isang survey sa mga kabataan tungkol sa kanilang saloobin sa telebisyon, ay nagsabi na "ang mga mungkahi ng manonood ("Ano ang mga programa para sa mga kabataan, sa iyong opinyon, ang maaaring lumabas sa TV?") ay malinaw na napapailalim sa dalawang espiritu - ang diwa ng libangan at diwa ng kaalaman " Kasabay nito, 91 porsiyento (!!) ng madla ang humihiling sa entablado! At kahit na ang mga gusto ang kasalukuyang iba't ibang mga programa: wala silang sapat - kailangan nila ng higit pa” 38 .

Dapat sabihin na ang mga quantitative na pagtatantya ng iba't ibang sining sa telebisyon ay hindi ganap na tama. Isinasaalang-alang lamang ng mga mananaliksik ang mga espesyal na programa ng iba't ibang uri, habang sa maraming iba pang mga programa ang lahat ng mga artistikong "insert" (at marami sa kanila) ay talagang mga musical variety number. Ngayon, dalawang trend ang maaaring mapansin sa pop art: ang paglitaw ng mga espesyal na programa sa entertainment - tulad ng "The Last Hero", kung saan, kasama ang isang makitid na bilog ng pop "stars", hindi kilalang mga performer mula sa "Star Factory" ay nakikilahok din sa ang mga programa. Kabilang sa mga partikular na tampok ng pop art, dapat na i-highlight ang fashion. Ang fashion ay maaaring para sa isang partikular na genre, para sa isang performer, kahit na para sa mga panlabas na pamamaraan ng pagtatanghal ng isang pagganap, para sa hitsura ng isang artist sa sari-saring programa. Napakahirap itatag ang mga pattern ng pag-unlad ng fashion, at mas mahirap maghanda ng isang "pasadya" na piraso na makakakuha ng pangkalahatang katanyagan at magsimulang "itakda ang tono."

Malaking pinsala ang dulot ng aesthetic na edukasyon ng populasyon (lalo na ang mga kabataan) sa pamamagitan ng walang pag-iisip na pagsasamantala sa kasikatan ng ilang iba't ibang programa ng mga administrador ng mga organisasyon ng konsiyerto. Maraming mga katotohanan ang nabanggit sa press tungkol sa kung paano "nag-promote" ang mga indibidwal na direktor ng mga philharmonic na lipunan ng mga programa sa kapinsalaan ng symphony o chamber concerts. Bilang resulta, sa maraming lungsod na dating sikat sa kanilang mga tradisyon ng konsiyerto, lahat ng mga lugar ay naging ganap na naibigay na sa kapangyarihan ng show business 39 .

Bagaman madaling mapansin na ang bilog na ito ay pinalawak upang isama ang mga batang mahuhusay na musikero at mang-aawit na nagbibigay-kasiyahan sa mga pinaka-magkakaibang panlasa ng isang malawak na madla.

Bilang halimbawa, maaalala natin ang gawain ng mahusay na jazz ensemble na "Arsenal" sa ilalim ng direksyon ni A. Kozlov: sa paghahanap ng mas malakas na pakikipag-ugnayan sa madla, ang mga artistang ito ay nagpunta para sa isang matapang at hindi inaasahang theatricalization ng kanilang mga pagtatanghal, na lumilikha ng isang bagong istraktura ng genre sa pop art na pumukaw sa imahinasyon ng manonood-tagapakinig . Kapag sinimulan ang eksperimento, ang mga musikero, siyempre, ay nanganganib na ang mga tagahanga ng jazz improvisation ay tanggihan ang kanilang pagganap. Ang lahat ay tinutukoy ng aesthetic na kategorya ng sukat at masining na panlasa - tulad ng tila panandalian, mahirap sukatin ang mga konsepto.

Ang lahat ng ito ay nagpapahiwatig na ang pop art, sa kabila ng malawak na pamamahagi nito, ay may sariling mga partikular na tampok. Ang teoretikal na pag-unawa sa sining na ito ay nagpapakita na sa anumang pagkamalikhain ay may hindi maiiwasang agwat sa pagitan ng ideal at katotohanan, pagnanais at katotohanan, intensyon at pagpapatupad, at ang pagsusuri sa sitwasyong ito ay may pangunahing kahalagahan para sa pag-unawa sa mga prospect para sa artistikong pag-unlad ng katotohanan. Gaya ng binanggit ni I.G. Sharoev, "ang pakikipag-ugnayan ng iba't ibang uri ng sining sa ating panahon ay nakakakuha ng isang multi-valued character, at ang dinamika ng mga paglabag sa kanilang mga hangganan ay tumataas. Ngayon, ang pag-uuri ng mga uri at genre ay nagiging isang napakahirap na bagay, dahil ang mga uri at genre ay konektado sa isa't isa, masalimuot na magkakaugnay, na ang pagtatalaga ng kanilang mga hangganan ay madalas na arbitrary" 40.

Ang isang katulad na proseso ay humahantong sa paglitaw at pag-apruba ng mga bagong genre sa iba't ibang uri sining, ito ay lalo na kapansin-pansin sa entablado, na palaging tumutugon nang napakasensitibo sa mga bagong uso. Kaya, ang mga bagong genre at anyo ay itinatag, hindi pangkaraniwang magkakaibang at nababaluktot: rock opera, zong opera, rock mass, rock suite at iba pa, kung saan naroroon ang mga elemento ng opera at ballet, dramatic at pop arts.

Ang isa sa mga tiyak na tampok ng uri ng sining na aming sinusuri ay ang pagkakaisa ng iba't ibang genre, ang kanilang versatility.

"Ang iba't ibang sining sa pamamagitan ng likas na katangian nito ay pinagsasama ang magkakaibang mga katangian ng genre ng iba pang mga uri ng sining, ang pagkakapareho nito ay nakasalalay sa madaling pagbagay sa iba't ibang mga kondisyon ng pampublikong pagpapakita, sa maikling tagal ng pagkilos, sa konsentrasyon ng artistikong paraan ng pagpapahayag nito, na nag-aambag. sa matingkad na pagkakakilanlan ng pagiging malikhain ng tagapalabas, at sa larangan ng mga genre na nauugnay Sa buhay na salita, – sa topicality, acute socio-political relevance of the topics raised, in the predominance of elements of humor, satire and journalism” 41.

Ang susunod na partikular na tampok ng pop art ay ang pagkakaiba-iba ng mga genre at background ang nagdidikta sa parehong temporal at spatial na sagisag ng ideya at kahulugan sa isang hiwalay na numero, na nagiging batayan ng pagtatanghal ng pop.

Nagtatampok ito ng mga indibidwal na natapos na pagtatanghal ng isa o higit pang mga artist at tumatagal lamang ng 3-5 minuto.

Kapag lumilikha ng isang pagtatanghal, maaaring humingi ng tulong ang mga tagapalabas o hindi sa isang direktor, manunulat ng dula, artist, composer, choreographer, habang sila mismo ang nagpapasya sa nilalaman nito. Ang nagpapahayag na paraan ng kilos ay nasa ilalim ng ideya nito, at sa bagay na ito ang lahat ay dapat na ganap na magkakasuwato: kasuutan, pampaganda, tanawin, presensya sa entablado.

Ang kumbinasyon ng iba't ibang mga numero ay bumubuo ng iba't ibang programa, kung saan ang lahat ng uri ng sining ng pagganap: performers: mang-aawit, juggler, feuilletonists, skit performers, animal trainer, mago, mang-aawit, akrobat, mananayaw, musikero, demonstrator ng sikolohikal na eksperimento, aerialists at horse rider. Ang lawak ng mga posibilidad na ito ay gumagawa ng pop art na magkakaibang, masigla, orihinal, na may sarili nitong mga partikular na tampok.

Kadalasan ang mga numero sa isang pop concert ay pinagsama ng compere o ang plot na batayan. Pagkatapos sa entablado ay mayroong iba't ibang pagsusuri, na magkakaibang pareho sa mga paksa at sa istraktura.

Ang isa pang partikular na tampok ng pop art ay ang mga artist nito ay halos palaging direktang nakikipag-usap sa publiko. K.S. Bumalangkas si Stanislavski ng batas ng entablado, ayon sa kung saan kumikilos ang aktor sa mga kondisyon ng "pampublikong pag-iisa." “When acting in a play, realizing that hundreds of spectators are looking at him, the actor at the same time must be able to forget about them. Hindi dapat tularan ng aktor ang taong kanyang inilalarawan, ngunit maging isa, na namumuhay sa halos totoong buhay ng isang entablado sa mga pangyayaring inaalok ng dula at pagtatanghal” 42.

Kaya ang entertainer, verse singer o singer ay direktang humaharap sa audience. Ang audience pala ang partner ng mga artista, at matingkad ang reaksyon nila sa mga nangyayari sa entablado, nagbibigay ng mga pahiwatig at pagpasa ng mga tala sa mga performer. Kahit na sa panahon ng diyalogo, ang mga artista ay nakikipag-usap hindi lamang sa isa't isa, kundi pati na rin sa madla.

Gaya ng binanggit ni A.V. Lunacharsky: “...sa kasiglahan nito, sa kakayahang tumugon kaagad sa mga kaganapang pangkasalukuyan, sa talas ng pulitika nito, ang entablado ay may malaking pakinabang sa teatro, sinehan, seryosong panitikan,” dahil “... ang huli ay nangangailangan ng maraming oras na upang ihanda ang mga produkto nito, sa pangunahing anyo nito na higit na mas mabigat kaysa sa isang magaan na pakpak at nakatutuya, tulad ng isang putakti, pop song o couplet chronicle" 43 .

Ang mga katangian ng husay ng pop art na nakalista sa itaas ay nagsilbing criterion sa pagpili ng iba't ibang phenomena na nagpapakilala sa kanyang malikhaing karanasan.

Sa panahon ng pag-unlad nito, maraming beses na nagbago ang mga istilo ng pop. Upang maunawaan ang istilo ay nangangahulugan ng pagtagos sa mga nakatagong mekanismo ng teknolohiya. Pagkatapos ng lahat, hindi lamang anumang pop genre, ngunit kahit isang hiwalay na intonasyon, isang random na kilos ay mahalaga dito. Ito ay mga metapora na nagbubuklod sa isang kumplikadong buhol ng sining sa mga hibla ng buhay na hinabi sa pang-araw-araw na buhay. Tanging, hindi tulad ng ibang mga sining, ang mga metapora ng pop ay hindi mga cast ng mahaba, hindi pinalawig na mga yugto ng panahon; dito ang bilang ay hindi sa taon, ngunit sa buwan, araw at kahit minuto. Ang pagkakaiba-iba ay isang salaysay ng mga kontemporaryong kaganapan.

Siyempre, ang isang makasaysayang panahon ng isang-kapat ng isang siglo ay isang malaking panahon para sa anumang sining. Ngunit ni sa panitikan, o kahit sa teatro at sinehan, ay hindi nakagawa ng mga dramatikong pagbabago gaya ng sa pop art. At ang punto ay hindi na pinatalsik ng mga bagong idolo ang mga luma sa entablado at mula sa memorya ng madla, ngunit sa ibang bagay, na mas mahalaga. Naapektuhan ng mga pagbabago ang pinakadiwa ng ganitong uri, ang panloob na istruktura ng mga anyo at genre nito.

Kahit noong dekada 60, hindi alam ng pop art, halimbawa, ang mga gala performance ng isang uri ng "song theater" na nakasentro sa isang "star" na may corps de ballet at isang kahanga-hangang nakamamanghang entourage, na ngayon ay nilikha ni A. Pugacheva, V. Leontyev, S. Rotaru, L. Vaikule, o vocal at instrumental ensembles ng 70s o rock bands ng 80s.

Mula sa entablado modernong yugto Ang mga programa ng jazz orchestra ay nawala hindi dahil ang mga tagapagtatag at mga idolo ay namatay - L. Utesov, B. Rensky, E. Rosner. Nabigo ang kanilang mga kahalili na pahabain ang buhay ng jazz. Ang genre mismo ay namatay - theatrical divertissement, na muling nilikha kasama ang saliw at pakikilahok ng mga musikero ng jazz.

Maraming uri ng mga miniature na sinehan - mula sa "teatro ng dalawang aktor" - M. Mironova at A. Menaker, L. Mirov at M. Novitsky o ang teatro ng A. Raikin hanggang sa isang malaking bilang ng mga pop group ng mag-aaral noong huling bahagi ng 50s - unang bahagi ng 60s - isa-isa, para sa iba't ibang mga kadahilanan, nawala sila o nabago nang hindi nakikilala, tulad ng Hermitage Theater - ang brainchild ni Vl. Polyakova. Ang huling teatro ng mga miniature ay namatay kasama ng pagpanaw ni A. Raikin. Ang kanilang lugar ay kinuha ni R. Kartsev at V. Ilchenko, M. Zhvanetsky, pati na rin ang "One-Man Theaters" - G. Khazanov, E. Petrosyan, E. Shifrin, V. Vinokur...

Ang iba't ibang mga programa sa teatro ay nakaligtas sa ilang anyo ngayon, ngunit naging ibang-iba sa mga nauna.

Ang bilang bilang isang yunit ng pagsukat sa ilang mga programa ay lumaki sa laki ng isang episode, na medyo natural, dahil ang pop art ay pinagkadalubhasaan ang mga bagong lugar - ang mga arena ng sports palaces at stadium. Ang malalaking espasyo ay nangangailangan ng pagsasama-sama ng lahat ng elemento ng pop art at ang teknolohiya para sa paglikha at pagpaparami ng mga bagong anyo ng mga pop program.

Sa mga nagdaang taon, ang malakihang iba't ibang mga programa ay lalong pinalitan ang mga pagtatanghal ng kamara. Ang iba't ibang konsiyerto, na hanggang kamakailan ay ang pangunahing anyo ng pop art, tulad ng isang pagtatanghal sa teatro, isang pelikula sa sinehan, ay itinulak sa periphery ng entertainment practice. At ang pop concert mismo ay nagbago nang hindi nakikilala.

Sa pagbabalik-tanaw sa kasaysayan, ang batayan ng konsiyerto ay natutukoy ng prinsipyo ng pagkakaiba-iba, ayon sa kung saan ang pagganap ng isang genre ay pinalitan ng isa pa: isang mambabasa - isang juggler, isang ilusyonista - isang accordion player, isang gitarista, atbp.

Sa nakalipas na quarter ng isang siglo, ang mga performer ng musical feuilletons, couplets, sketch, interludes, miniatures, readers, storytellers, instrumentalists, atbp. ay kahit papaano ay hindi mahahalata na huminto sa national pop concert scene.

Ang indibidwal na pagganap sa entablado ay nangangailangan ng mataas na pagpipigil sa sarili. Para matiyak ang mataas na antas ng aktibidad para sa isang screenwriter, direktor, o tagapalabas, mahalaga ang isang detalyadong sistema ng pang-araw-araw na kontrol sa malikhaing, dahil maaari ka lang makisali sa entertainment kapag dalubhasa mo ang pilosopikal na kategorya ng "sukat."

Sumulat si Stanislavsky: "Huwag nating sabihin na ang teatro ay isang paaralan. Hindi, ang teatro ay libangan. Hindi kapaki-pakinabang para sa atin na mawala ang mahalagang elementong ito mula sa ating mga kamay. Hayaan ang mga tao na laging pumunta sa teatro upang maaliw. Ngunit narito sila, isinara namin ang mga pintuan sa likod nila (...) at maaari naming ibuhos sa kanilang mga kaluluwa ang anumang gusto namin” 44. Ito ay ganap na nauugnay sa paggana ng pop art. Sa isang konsiyerto ng pop, kapag mayroong isang kahanga-hangang hanay, mga kamangha-manghang tagapalabas, napakatalino, kumikinang na ilaw, lahat ay nag-a-activate at nakaka-stun sa manonood.

Dapat pansinin dito na ang isang tiyak na tampok ng pop art ay ang pagiging bukas ng pagganap. Ang nagtatanghal sa entablado ay hindi nahihiwalay sa madla sa pamamagitan ng alinman sa isang kurtina o isang entablado; siya ay, kumbaga, "isang katutubo ng mga tao" at malapit na konektado sa madla. Ginagawa niya ang lahat nang hayagan sa harap ng publiko, lahat ay malapit sa madla, kung saan makikita at marinig ng mga gumaganap ang madla at direktang makipag-ugnayan dito.

Ang resulta ng mga partikular na tampok ng pop art na tinalakay sa itaas ay ang perceptual-communicative na proseso na likas lamang dito, kung saan ang malapit na rapprochement ng performer sa madla ay nagbibigay ng isang ganap na espesyal na sistema ng komunikasyon, o sa halip, komunikasyon. Sa panahon ng isang pagtatanghal, ginagawa ng isang pop performer ang mga matulungin na manonood at tagapakinig sa mga aktibong kasosyo, na nagbibigay-daan sa kanila ng marami sa mga tuntunin ng mga tugon. Ang isang pop performer mismo ay maaaring gumawa ng higit pa kaysa sa ibinigay para sa isang klasikal na konsiyerto o pagtatanghal sa teatro. Ang tagapalabas na ito ay tumatagal ng isang posisyon ng pinakamataas na tiwala at pagiging bukas sa publiko.

Sa madaling salita, ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng pop art ay ang pagtitiyak ng proseso ng perceptual-communicative, na madaling madama ng publiko at tumutulong sa paglikha ng mga natatanging gawa.

Ang proseso ng perceptual-communicative sa pop art, sa kabila ng lawak ng palette ng genre nito at ang impluwensya ng maraming panlipunan at kultural na mga kadahilanan, ay nakikilala sa pamamagitan ng panloob na dinamika ng pagkamalikhain.

Kasama sa mga genre ng sining ang maraming musikal at patula na mga gawa ng tinatawag na lyrics ng pag-ibig, na nagdudulot ng nakaaantig na pananaw sa entablado: ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng libangan at katatawanan.

Ang sagot ay dapat hanapin doon, iyon ay, sa sistema ng mga relasyon sa pagitan ng dalawang partido - tagapalabas at manonood, pati na rin sa sariling posisyon sa buhay ng tagapalabas, sa proseso ng perceptual-communicative. Ang mga lyrics ng pag-ibig, na nakapaloob sa iba't ibang programa, ay nagmumungkahi ng isang napaka mas mataas na antas ang tiwala ng tagapalabas sa publiko, na nagpapahintulot sa isang uri ng pag-amin na lumitaw kapag ang isang tao ay kailangang sabihin sa isang tao ang tungkol sa isang bagay na medyo kilalang-kilala - tungkol sa kanyang kaligayahan o kanyang kalungkutan.

Ang isang tiyak na tampok ng pop art ay kahusayan, ang kakayahang tumugon sa mga "mainit" na paksa ng araw, upang mabuo at palakasin ang positibong emosyonal na tono ng manonood ayon sa prinsipyo: sa umaga - sa isang pahayagan, sa gabi. - sa isang taludtod.

Hindi nagkataon na ang lahat ng mga sitwasyong talamak sa lipunan ay nagpasigla sa paglitaw, una sa lahat, ng mga bagong gawa ng maliliit na anyo, na, naman, ay nagsilbing mapagkukunan ng lakas at inspirasyon para sa madla.

Samakatuwid, ang pinakamahalagang tampok ng pop art ay ang oryentasyong panlipunan nito. Kasabay nito, ang pop music ay nabuo bilang sining ng festive leisure, na humantong sa iba't ibang genre ng pop, sa hindi pangkaraniwan ng kanilang pang-unawa, at sinagot ang mga hangarin ng mga tao na punan ang kanilang holiday leisure, ang kanilang pahinga ng mga bagong impression, artistikong pagtuklas. , at positibong emosyon. Ito ang mga katangiang ito na nakikilala ang isang holiday mula sa pang-araw-araw na buhay. Ang liwanag at pagka-orihinal ay nagsilbi at nagsisilbi upang maakit ang atensyon ng madla sa bawat numero, dahil ang iba't ibang programa, kahit na maikli ang tagal, ay kinakailangang naglalaman ng sandali ng pagiging mapagkumpitensya ng mga numero, dahil ang bawat isa sa kanila ay kailangang ipagtanggol ang kanilang karapatan sa isang magiliw na saloobin mula sa madla.

Ang mga manonood sa isang pop concert o play ay umaasa mula sa bawat numero, mula sa bawat episode, ilang uri ng bago, isang hindi inaasahang pagbabago sa balangkas, sa mga diskarte sa pagganap. "Ang mga manonood na pumupunta sa isang iba't ibang palabas ay karaniwang iniisip na alam nila ang lahat nang maaga - ngayon ang prologue ay gaganapin, pagkatapos ay lilitaw ang compere sa entablado, ngunit dapat nating sikaping "biguan" sila sa isang mabuting kahulugan, upang masiyahan sila ( higit sa isang beses) isang masayang sorpresa, upang "pasabog" ang nasusukat na daloy ng programa" 45.

Pagpapakita sa entablado sa harap ng madla na nakatutok sa isang maligaya na palabas, ang tagapalabas ay dapat, habang natutugunan ang mga hangarin nito, ihayag ang lahat ng kanyang mga indibidwal na kakayahan, patunayan ang kanyang sarili bilang isang "jack of all trades." Upang gawin ito, dapat mong patuloy na i-update ang iyong repertoire, maghanap ng bagong twist sa solusyon ng kilos, isinasaalang-alang ang mga detalye ng proseso ng perceptual-communicative ng pop art, pag-imbento ng isang nakakatawang simula, rurok at pagtatapos ng pagganap. Samakatuwid, ang pag-renew ng mga kilalang genre ay nangyayari dahil sa paglikha ng isang hindi inaasahang artistikong imahe at ang likas na katangian ng pagpapatupad nito.

Ang pinaka-produktibo at artistikong nakakumbinsi na mga pagtatangka ay palaging gawing kumplikado ang iba't ibang genre kung saan karaniwang gumaganap ang tagapalabas. Sa isang pagkakataon, lumitaw ang isang theatrical jazz orchestra sa entablado, pinangunahan ni Leonid Utesov. Ang mga pagtatanghal ng mga mambabasa ay nagsimulang maging "one-man theaters," ang mga solo na mang-aawit ay nagsimulang sumayaw, at ang pagsilang ng ganap na bago, dating hindi kilalang mga genre ay naobserbahan.

Ang isang tiyak na tampok ng pop art ay isang maligaya na kapaligiran, na tumutugma sa likas na katangian ng proseso ng malikhaing mismo. Ang pag-awit at dramatikong sining ay nagsilang ng theatrical singing, na nagdagdag sa sining ng mga backup na mananayaw (pagsasayaw na may maliliit na amplitude ng mga paggalaw), at ang modernong pop singing ay naging isang mas kumplikadong sining sa istraktura.

Sa ngayon, karaniwan nang makakita ng iba't ibang pagtatanghal kung saan ang isang performer ay kumakanta, sumasayaw, naghahatid ng monologo, at gumaganap bilang isang parodista. Ang mga pop instrumentalist ay nakakatugtog ng maraming iba't ibang instrumento, sa gayon ay nakakapukaw ng karagdagang interes sa kanilang pagganap.

Dahil dito, ang isang pop performer, hindi tulad ng isang akademikong artist, ay maaaring ganap na makabisado ang maraming mga propesyonal na kasanayan na "nasa intersection" ng ilang mga uri ng sining, ngunit huwag kalimutan ang tungkol sa estadong ito. Sa kasong ito, ang tagapalabas ay parehong nakakaaliw at nakakaakit sa madla, na nagpapalabas ng mga positibong emosyon sa kanila hindi lamang sa nilalaman ng trabaho, kundi pati na rin sa "kasiyahan" nito, na isinasaalang-alang ang mga detalye ng proseso ng perceptual-communicative ng pop art.

Ang isang pakiramdam ng kasiyahan ay maaari ding malikha sa pamamagitan ng puro panlabas na libangan. Karamihan sa mga madalas na nakatagpo sa mga pagtatanghal ng music hall revue, ang paglalaro ng liwanag, ang pagbabago ng mga nakamamanghang backdrop, ang pagbabago sa hugis ng lugar ng entablado sa harap ng mga mata ng madla ay nagdudulot ng masayang pagtaas at magandang kalooban sa madla.

Oo, maraming mga genre ng pop art ang nakakaakit nang madali at maigsi ng pang-unawa dahil sa isang tiyak na pagpapasimple ng istraktura ng trabaho, nagpapagaan ng nilalaman at anyo nito. Ngunit hindi ito maaaring ituring na isang pag-urong sa mga maliliit na paksa. Ang napili (nasaklaw) na paksa ay maaaring napakalaki at makabuluhan. Ngunit dahil lumilitaw ito sa gawaing napalaya mula sa masalimuot na pagsasama-sama ng iba pang mga tema, mas madaling maunawaan ang gawain. Ang isa pang paraan para ma-assimilate ang content ay ang pumili ng mga paksang hindi nagpapanggap na malaki ang sukat at lalim, ngunit personal, corporate, at maaaring interesado sa isang partikular na grupo ng mga tao.

Samakatuwid ang konsepto ng "iba't-ibang" ay binibigyang kahulugan bilang isang tiyak na wika ng mga paraan ng pagpapahayag na nabibilang lamang sa ganitong uri ng sining.

Ang pagkakaiba-iba ay isang katangian ng pamamaraan at kasiningan ng isang performer na gumaganap sa isang pop stage.

Ang isang pop performer ay una sa lahat ay isang master sa isang genre, at pagkatapos lamang maipakita ang kanyang talento sa iba't ibang genre ng pop art.

Dahil dito, ang isang partikular na tampok ng pop art ay ang multi-genre na kalikasan nito, na pinagsasama ang musika, sayaw, pagkanta, pag-uusap, sirko, atbp. Sa kabila ng multi-genre, bawat performer ay may kanya-kanyang sarili artistikong katangian at nagpapahayag na paraan, ang bukas na yugto (yugto) kung saan lumilitaw ang aktor ay nagdidikta ng sarili nitong mga kundisyon: direktang pakikipag-ugnayan sa publiko, "pagiging bukas" ng kasanayan, ang kakayahang agad na magbago, atbp. Ang pangunahing "building block" ng iba't ibang programa Ang , o konsiyerto, ay isang numero - isang maiksing pagtatanghal na naka-time (ng isa o higit pang mga performer), na nakaayos ayon sa mga batas ng dramaturhiya. Ipinapalagay ng maikling pelikula ang matinding konsentrasyon ng mga paraan ng pagpapahayag, "akit", ang paggamit ng katawa-tawa, kalokohan, at pagkasira. Ang partikular na kahalagahan ay ang pagkakaroon ng isang maliwanag na sariling katangian, isang matagumpay na nahanap na imahe ng aktor (kung minsan ay isang maskara), at panloob na enerhiya.

Ang mga ito, sa aming opinyon, ay ang mga pangunahing partikular na tampok ng modernong pop art.

Pahina 1

salita "iba't-ibang" (

mula sa Latin sapin

ibig sabihin – sahig, plataporma, burol, plataporma.

Ang pinakatumpak na kahulugan ng pop art bilang isang sining na pinagsasama ang iba't ibang genre ay ibinigay sa diksyunaryo ni D.N. Ushakov: " Yugto

Ito ang sining ng maliliit na anyo, ang lugar ng mga kamangha-manghang at musikal na pagtatanghal sa isang bukas na entablado. Ang pagiging tiyak nito ay nakasalalay sa madaling pagbagay nito sa iba't ibang mga kondisyon ng pampublikong pagpapakita at maikling tagal ng pagkilos, sa masining at nagpapahayag na paraan, sining na nag-aambag sa matingkad na pagkakakilanlan ng malikhaing indibidwalidad ng tagapalabas, sa topicality, talamak na sosyo-politikal na kaugnayan ng ang mga paksang tinalakay, sa pamamayani ng mga elemento ng katatawanan, pangungutya, at pamamahayag." .

Ang Soviet encyclopedia ay tumutukoy sa pop music bilang nagmula sa Pranses lumayo

isang anyong sining na kinabibilangan ng maliliit na anyo ng dramatiko at sining ng boses, musika, koreograpia, sirko, pantomime, atbp. Sa mga konsyerto ay may magkakahiwalay na mga numerong nakumpleto, pinagsama ng libangan at isang balangkas. Paano nabuo ang malayang sining sa huli XIX siglo.

Mayroon ding sumusunod na kahulugan ng yugto:

Isang lugar ng entablado, permanente o pansamantala, para sa mga pagtatanghal ng konsiyerto ng isang artista.

Ang pop art ay may mga ugat sa malayong nakaraan, maaaring masubaybayan sa sining Sinaunang Ehipto At Sinaunang Greece. Bagama't malapit na nakikipag-ugnayan ang iba't ibang sining sa iba pang sining, tulad ng musika, teatro ng drama, koreograpia, panitikan, sinehan, sirko, pantomime, ito ay isang malaya at tiyak na uri ng sining. Ang batayan ng pop art ay "Numero ng Kanyang Kamahalan" - tulad ng sinabi ni N. Smirnov-Sokolsky1.

Numero

Isang maliit na pagtatanghal ng isa o ilang mga artista, na may sariling plot, climax at denouement. Ang pagtitiyak ng pagtatanghal ay ang direktang komunikasyon ng artista sa publiko, sa kanyang sariling ngalan o mula sa isang karakter.

SA sining ng medyebal mga naglalakbay na artista, mga sinehan ng komedya sa Germany, mga buffoon sa Rus', mask theater sa Italy, atbp. mayroon nang direktang address mula sa artist sa madla, na nagpapahintulot sa kasunod na artist na maging direktang kalahok sa aksyon. Ang maikling tagal ng pagganap (hindi hihigit sa 15-20 minuto) ay nangangailangan ng matinding konsentrasyon ng mga nagpapahayag na paraan, laconicism, at dynamics. Ang iba't ibang numero ay inuri ayon sa mga katangian sa apat na pangkat. Kasama sa unang uri ng pangkat ang mga numero sa pakikipag-usap (o pagsasalita). Pagkatapos ay may mga musikal, plastic-choreographic, halo-halong, "orihinal" na mga numero.

Ang sining ng commedia del-arte (mask theater) noong ika-16-17 siglo ay binuo sa bukas na pakikipag-ugnayan sa publiko.

Ang mga pagtatanghal ay karaniwang improvised batay sa karaniwang mga eksena sa plot. Tunog ng musika bilang interludes (inserts): mga kanta, sayaw, instrumental o vocal number - ang direktang pinagmulan ng variety act.

Noong ika-18 siglo sila ay lumitaw komiks opera at vaudeville. Ang Vaudevilles ay kapana-panabik na mga pagtatanghal na may musika at mga biro. Ang kanilang mga pangunahing tauhan ay mga simpleng tao- laging natatalo ang mga bobo at mabisyo na aristokrata.

A to kalagitnaan ng ika-19 siglo, ang genre ng operetta (literal na maliit na opera) ay ipinanganak: isang uri sining ng teatro, na pinagsama ang vocal at instrumental na musika, sayaw, ballet, mga elemento ng pop art, mga diyalogo. Paano malayang genre Ang operetta ay lumitaw sa France noong 1850. Ang "ama" ng French operetta, at operetta sa pangkalahatan, ay Jacques Offenbach(1819-1880). Mamaya ang genre ay bubuo sa Italyano na "comedy of masks".

Ang entablado ay malapit na konektado sa pang-araw-araw na buhay, sa alamat, sa mga tradisyon. Higit pa rito, ang mga ito ay muling pinag-iisipan, ginagawang moderno, "na-extradize." Ang iba't ibang anyo ng pop creativity ay ginagamit bilang isang nakakaaliw na libangan.