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Mitte des 20. Jahrhunderts erfreute sich das dystopische Genre weltweit großer Beliebtheit, in dem viel geschrieben wurde literarische Werke. Am weitesten verbreitet war dieses Genre in sozialistischen Ländern, deren Menschen entweder den Glauben an eine „wunderbare, strahlende Zukunft“ nicht unterstützten oder einfach große Angst vor den kommenden Veränderungen hatten. Und tatsächlich: Wie könnte unsere Welt aussehen, wenn alle gleich und einander ähnlich wären? Diese Frage beschäftigte viele großartige Menschen. Dieses Thema wurde auch im Westen angesprochen. Viele Autoren haben versucht, den Schleier der Zukunft zu lüften und vorherzusagen, was in ein paar Jahrhunderten mit unserer Welt geschehen wird. So entstand nach und nach das Genre der Dystopie, das viele Ähnlichkeiten mit Science-Fiction aufweist.

Eines der in diesem Genre geschriebenen Werke war der Roman „Wir“ des russischen Schriftstellers Samjatin. Samjatin schuf sein eigenes eigene Welt- die Welt des Großen Integrals, eine Welt, in der alles nach strengen mathematischen Gesetzen aufgebaut ist. Alle Menschen dieser Welt sind Nummern; ihre Namen werden in der großen Menschenmenge durch ihre Seriennummer ersetzt. Sie alle leben nach einem streng vorgegebenen Tagesablauf. Sie müssen alle zu einer bestimmten Zeit arbeiten und zu anderen Zeiten ausgehen, d.h. Sie gehen in Formation durch die Straßen der Stadt und schlafen auch zur vereinbarten Zeit. Es ist wahr, dass solche Zahlen persönliche Stunden haben, die sie für sich selbst verwenden können, aber dennoch stehen alle Menschen der Stadt unter dem wachsamen Auge des Wohltäters, der diese Welt regiert.

Wie schrecklich gruselige Welt geschaffen von diesem Wohltäter! Wie beängstigend ist es, in einer solchen Welt zu leben für einen gewöhnlichen Menschen! Alle Häuser, alle Gebäude, alle Bauwerke sind alle aus Glas. Und es gibt keinen Ort, an dem man sich verstecken kann, keinen Ort, an dem man sich vor seinen Augen verstecken kann. Der Wohltäter sieht und bewertet jede Geste, jedes Wort, jede Handlung. Er kontrolliert jeden Menschen in dieser Gesellschaft, und sobald dieser Mensch anfängt, mit seinem eigenen Kopf zu denken und von seinem „Ich“ diktierte Handlungen auszuführen, wird dieser Mensch gepackt und alle Vorstellungskraft wird aus ihm herausgepumpt, woraufhin er wieder wird eine gewöhnliche graue Zahl, nichts, was nicht ihn selbst repräsentiert.

Sogar die Liebe als solche existiert in dieser schrecklichen Gesellschaft nicht mehr. Jede Nummer hat ein sogenanntes Pink Ticket, mit dem er von jeder anderen Nummer des anderen Geschlechts sexuelle Befriedigung erhalten kann. Dies gilt als normal und richtig; das Bedürfnis nach körperlicher Intimität wird als das Bedürfnis nach Nahrung und Wasser angesehen. Aber was ist mit Gefühlen? Wie wäre es mit Liebe, Wärme? All dies kann nicht durch einfache Physiologie ersetzt werden! Die Kinder, die aus solcher Nähe geboren werden, werden sofort den Dienern des Wohltäters übergeben, wo sie fast in einem Brutkasten zur gleichen Zahl herangezogen werden. Auf diese Weise wird den Menschen jegliche Individualität entzogen. Jeder wird gleich wie jeder andere.

Wie schrecklich ist diese Gleichheit! Wenn die graue Menge die Straße hinuntergeht und in strenger Reihenfolge im Gleichschritt marschiert, wenn all diese Menschen zu einem dummen Tier werden, das leicht zu kontrollieren ist, stirbt jede Hoffnung auf eine ideale, aufgeklärte Zukunft am Rebstock. Ist es wirklich möglich, dass alles, wofür unsere Vorfahren gekämpft haben, was sie gebaut und errichtet haben, wenn auch nicht immer richtig und geschickt, am Ende alles so enden wird? Das ist die Frage, die sich jeder Autor eines dystopischen Werks stellt, wenn er eine andere Welt erschafft. Aber Samjatin gibt uns Hoffnung.

Hauptfigur Werke D503 ist die häufigste gewöhnliche Zahl, die an der Schaffung des Großen Integrals arbeitet. Er lebt wie alle anderen in einer Glaswohnung, er hat eine Freundin P13, eine Frau O90. Alles in seinem Leben verläuft so, wie es gemäß den Gesetzen des Wohltäters erfolgen sollte. Er arbeitet, in seiner Freizeit führt er ein Tagebuch, in dem er seine Gedanken und Gefühle aufschreibt, er schläft, er schließt pünktlich zur verabredeten Zeit die Vorhänge für das rosa Ticket, er unterscheidet sich nicht von den anderen Nummern. Doch plötzlich bricht eine Frau wie ein Wirbelwind in sein Leben ein und stellt sein gesamtes Bewusstsein, sein gesamtes Schicksal auf den Kopf.

Als er eines Tages durch die Straßen der Stadt spaziert, trifft er sie in den Marschreihen, die außergewöhnliche, schöne I220, zunächst interessiert er sich einfach für sie. Doch nach und nach, während sie sich treffen, erkennt er, wie deutlich sich diese Frau vom Rest der Gesellschaft unterscheidet, wie sehr sie sich von allen anderen unterscheidet. Und D503 verliebt sich in sie, verliebt sich zum ersten Mal in seinem Leben, und diese Liebe verändert ihn. Er beginnt zu träumen, beginnt zu träumen, hört auf, nach den Gesetzen des Integralen zu arbeiten und zu leben. Er selbst nennt dies eine gefährliche Krankheit – eine Seele, die in ihm erwacht ist – er versucht sich irgendwie zu erholen, versteht aber nicht, dass es unmöglich ist, sich davon zu erholen.

Die Welt von Integral ist durch die Natur und die umgebende Grüne Mauer begrenzt, daher gibt es in der Stadt aus Glas, Sonne und Himmel keine Vögel, Pflanzen, Tiere, alles wird hier von Menschenhand geschaffen. Doch ganz am Rande der Grünen Mauer, hinter der sich die Weiten der weiten Welt verbergen, steht ein winziges Haus, das Antike Haus, eine Art Museum der Vergangenheit, das Raritäten vergangener Jahrhunderte enthält. In diesem Museum beginnt die Geschichte von D503 und I220, die zum schrecklichen und traurigen Ende ihrer Beziehung führt.

D503 wird von einer ungewöhnlichen, interessanten, fantastischen Frau verzaubert, die ihn jedes Mal mit etwas Neuem überrascht, die ständig verschwindet und in den unerwartetsten Momenten auftaucht. Er liebt sie von ganzem Herzen, er braucht ständig ihre Nähe und es genügt ihm, sie nur von der Seite anzusehen. I220 liebt es auch, liebt es aber weniger, ist schwächer und nutzt es oft für seine eigenen Zwecke. Sie protestiert gegen den Wohltäter, sie protestiert gegen die gesamte Gesellschaft von Integral, gegen ihre Langeweile, auf diesen Protest hat sie sich im Kreise ihrer Gleichgesinnten schon lange vorbereitet. Und D503 ist an diesem Protest beteiligt. Und er liebt sie zu sehr, glaubt ihr zu sehr, macht sich zu viele Sorgen um sie. Es ist ihm egal, womit sie es zu tun hat, er ist bereit, ihr überall hin zu folgen, ganz gleich, welche Konsequenzen es hat. Und diese Konsequenzen kommen sehr bald.

Was ist mit seinen Freunden? P13 ist der Dichter des Integralen, der dem Wohltäter Ruhm bringt, und O90 liebt D503 einfach und liebt ihn nicht mit dieser feurigen Leidenschaft, die ihn für eine andere Frau brennen lässt, sondern liebt ihn mit einer hingebungsvollen, warmen, wahre Liebe. O wurde von ihm schwanger, aber sie kann kein Kind zur Welt bringen und es der Welt von Integral überlassen, sie liebt D zu sehr, liebt ihr Baby, glaubt, dass er nicht von ihr getrennt aufwachsen, so grau und kalt werden sollte wie andere Leute. O90 nimmt das Baby und geht über die Grüne Mauer hinaus, um dort ohne die Aufsicht des Wohltäters und ohne die von ihm diktierten Bedingungen zu leben. Und nach ihrer kurzen Rebellion werden sowohl D als auch ich von den Schergen des Wohltäters aufgenommen und ihnen jegliche Fantasie und Liebe entzogen. Und so stirbt die Hoffnung dieser beiden Menschen auf die Möglichkeit, die graue Welt in eine helle und schöne Welt umzubauen.

Viele Autoren haben versucht, den Schleier über die Zukunft zu lüften und einen Blick in die Zukunft zu werfen. Viele versuchten, dorthin zu schauen, die Welt, die menschlichen Wünsche und menschlichen Erfahrungen vorherzusehen. Das 20. Jahrhundert wurde zu einem Wendepunkt in der gesamten Literaturgeschichte, da der technologische Fortschritt so rasant voranschritt, dass alle von Science-Fiction-Autoren vorhergesagten Erfindungen verwirklicht wurden. Der Mensch flog in den Weltraum, erfand Bild- und Sprachsender in der Ferne, Maschinen, die sich mit großer Geschwindigkeit bewegten, alle möglichen Geräte, die das menschliche Leben auf ein Minimum erleichterten. Doch die Zahl der Menschen auf der Welt wächst stetig und es werden immer mehr. Und wird es dieser großen Zahl an Lebewesen gelingen, ihre Individualität und Andersartigkeit zu bewahren? Werden alle Menschen gleich sein oder werden nur wenige stark genug sein, der grauen Masse zu widerstehen? Diese Frage wurde von vielen Menschen gestellt, sie wird bis heute gestellt, sie ist immer noch sehr gefragt für eine lange Zeit wird die Seelen und Herzen der Menschen erregen.

Samjatin hat ein Werk geschrieben, das nicht nur eine Vorhersage, sondern auch eine Warnung an alle Menschen ist. Es gelang ihm, eine der Wahrscheinlichkeiten dafür aufzuzeigen, wie sich unsere Welt entwickeln wird. Und wir bewegen uns allmählich auf diese Gesellschaft zu, denn jetzt ist es für einen Menschen sehr schwierig, sich vor den Augen von Millionen zu verstecken, die ihn beobachten, es ist sehr schwierig, seine Individualität in einem Meer von Menschen zu bewahren. Tatsächlich leben wir selbst hinter Glas. Das menschliche Selbst erstickt Populärkultur Wenn uns eine Massenkultur, ein Lebensstil, eine Gesellschaftsweise aufgezwungen wird, können wir sagen, dass derselbe Wohltäter jetzt über der ganzen Welt steht und versucht, jede unserer Bewegungen zu kontrollieren. Samjatin warnt uns vor dem, was passieren könnte. Er fragt: „Wird wirklich alles Helle auf dieser Welt verschwinden?“ Wird alles eintönig und grau? Wird sogar die Liebe zu einem gewöhnlichen körperlichen Bedürfnis werden?

Liebe wird niemals zu einem niedergeschlagenen Gefühl werden. Liebe ist das, was einen Menschen zum Menschen macht und ihn über die Tiere erhebt. Liebe ist der Kosmos in uns. Sie wird niemals sterben. Und egal wie abgedroschen es klingen mag, die Liebe wird unsere Welt retten.

Jewgeni Samjatins Roman „Wir“ wurde in geschrieben letzten Jahren Bürgerkrieg, als bereits klar war, dass die Macht in den Händen der Bolschewiki bleiben würde. Zu dieser Zeit beschäftigte sich die Gesellschaft mit der Frage, welche Zukunft Russland erwartet, und viele Schriftsteller und Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens versuchten, ihre Antwort darauf zu geben.

Unter ihnen war Jewgeni Samjatin, der in seinem dystopischen Roman „Wir“ seine eigene Sicht auf das Problem darlegte. Er äußerte Zweifel an der Möglichkeit, eine ideale Gesellschaft aufzubauen, indem man in den natürlichen Verlauf des Lebens eingreift und ihn irgendeiner Theorie unterordnet. Samjatin zeigte dem Leser die Gesellschaft der Zukunft, die das Ergebnis solcher Aktionen war, in der der Mensch nur ein Rädchen in der seelenlosen Maschinerie der Vereinigten Staaten ist, der Freiheit, Seele und sogar Namen beraubt; wo Theorien verkündet werden, dass „Unfreiheit“ wahres „Glück“ ist, der natürliche Zustand für einen Menschen, der sein „Ich“ verloren hat und ein unbedeutender und unbedeutender Teil des allumfassenden unpersönlichen „Wir“ ist. Das gesamte Leben der Bürger der Vereinigten Staaten ist streng geregelt und der Öffentlichkeit zugänglich, was der effektiven Gewährleistung der Staatssicherheit dient. Vor uns liegt also ein totalitärer Staat, der leider nicht weit von echten Beispielen entfernt ist, die in der Weltpraxis stattgefunden haben. Tatsache ist, dass Samjatin sich mit seinen Prognosen nicht getäuscht hat: Etwas Ähnliches wurde tatsächlich in der Sowjetunion aufgebaut, die durch den Vorrang des Staates vor dem Einzelnen, den erzwungenen Kollektivismus und die Unterdrückung der legalen Aktivitäten der Opposition gekennzeichnet war. Ein weiteres Beispiel ist das faschistische Deutschland, in dem freiwillige, bewusste menschliche Aktivitäten auf die Befriedigung tierischer Instinkte reduziert wurden.

Jewgeni Samjatins Roman „Wir“ war eine Warnung für seine Zeitgenossen und ihre Nachkommen, eine Warnung vor der drohenden Gefahr staatlicher Eingriffe in alle Lebensbereiche Zivilgesellschaft, was durch strenge Regulierung eines „mathematisch perfekten Lebens“, universeller Spitzel und perfekter Technologie gewährleistet werden kann.

Die Hauptfigur des Romans D-503, in deren Namen die Geschichte erzählt wird, hält das Leben der Gesellschaft der Vereinigten Staaten für völlig normal und sich selbst für absolut normal glücklicher Mann. Er arbeitet daran, einen Riesen zu bauen Raumschiff„Integral“, entworfen, um die Bewohner benachbarter Planeten, die sich in einem „wilden Zustand der Freiheit“ befinden, dem „wohltätigen Joch der Vernunft“ zu unterwerfen. Aber es gab Menschen, die mit der bestehenden Lage unzufrieden waren und gegen die in den Vereinigten Staaten etablierte Ordnung kämpfen wollten. Sie schmieden eine Verschwörung, um das Raumschiff zu erobern, und beschließen, dafür die Fähigkeiten der D-503 zu nutzen. Zu dieser Zeit lernt der Hauptcharakter eine Frau kennen, für die er bald ein ungewöhnliches, außergewöhnliches Gefühl verspürt, das er vorher nicht kannte. Seine entfernten Vorfahren hätten dieses Gefühl Liebe genannt. Seine Liebe ist die Nummer der Frau. I-330 ist nicht nur eine „Nummer“; sie bewahrt gewöhnliche menschliche Gefühle, Natürlichkeit und Individualität. Für D-503 ist das so neu, unerwartet und ungewohnt, dass er nicht weiß, wie er sich in dieser Situation weiter verhalten soll. Zusammen mit seiner geliebten Frau besucht er das Alte Haus und sieht Tierwelt hinter der Mauer. All dies führt dazu, dass D-503 an der gefährlichsten Krankheit der Vereinigten Staaten erkrankt – er entwickelt eine Seele. Infolgedessen wird die Verschwörung unterdrückt, I-330 stirbt in der Glocke und die Hauptfigur findet nach einer Operation zur Entfernung ihrer Fantasien ihre verlorene Ruhe und ihr „Glück“ zurück.

In seinem Roman wirft Evgeny Zamyatin eine Reihe von Themen auf, die für die Menschheit am wichtigsten sind. Das Wichtigste davon ist der Inhalt des Glücks und die Wege, es zu erreichen. Der Autor glaubt, dass künstlich geschaffenes Glück unvollkommen und nur eine Illusion ist. Aus meiner Sicht, das wichtigste Merkmal Menschliches Glück ist die Übereinstimmung von Wünschen und Möglichkeiten mit realen Lebensbedingungen. Wenn wir davon ausgehen, ist künstliches Glück theoretisch möglich, aber es wird nicht universell sein, da die Interessen der Menschen unterschiedlich sind und je tiefer der Eingriff in die Fantasie des gesellschaftlichen Lebens von außen erfolgt, desto größer wird die Kluft zwischen denen, die mit der bestehenden Situation zufrieden und unzufrieden sind, was normalerweise zu einer sozialen Explosion führt. Daher muss sich die Gesellschaft selbst organisieren, aber der Aufbau universellen Glücks auf unnatürliche Weise ist nicht nur unmöglich, sondern sogar destruktiv.

Ein weiteres wichtiges Thema des Romans ist die Beziehung zwischen Macht und Religion. Für die Bürger der Vereinigten Staaten ist ihr Herrscher – der Wohltäter – auch Gott. Dies ist typisch für viele totalitäre Staaten. Theokratie in modifizierter Form gab es sowohl in der Sowjetunion als auch in der Sowjetunion faschistisches Deutschland: Es gab eine Ersetzung der Religion durch offizielle Ideologie und Dogma. Die Verschmelzung von Macht und Religion ist eine Voraussetzung für die Stärke des Staates, schließt aber jede Möglichkeit der Freiheit in der Gesellschaft aus.

So zeigte Evgeny Zamyatin in seinem Roman die Zukunft totalitärer Staat, dessen Entwicklung in den zwanziger Jahren in Russland begann, so wie er es durch das Prisma seiner Gedanken über die Probleme sah, die die Menschheit seit Tausenden von Jahren beunruhigen, was macht dieses Werk auch heute noch aktuell. Bedauerlicherweise, weitere Veranstaltungen Die Ereignisse in Russland und in der Welt zeigten, dass die Befürchtungen des Autors richtig waren: Sowjetisches Volküberlebte sowohl Stalins Repressionen als auch die Ära von „ Kalter Krieg„und Stagnation... Wir können nur hoffen, dass die grausame Lektion der Vergangenheit richtig wahrgenommen wird und die von E. Zamyatin im Roman „Wir“ beschriebene Situation in Zukunft keine Entsprechungen mehr haben wird.

Städtische Bildungshaushaltseinrichtung

Sekundarschule des Dorfes Amzya, Stadtbezirk Neftekamsk

Literaturunterricht in der 11. Klasse

Zum Thema

„Die Entwicklung des dystopischen Genres im Roman

E. I. Zamyatina „Wir“. Schicksal des Einzelnen

In einem totalitären Staat“

Vom Lehrer vorbereitet

Russische Sprache und Literatur

Fayzullina Gulnaz Mukhametzyanovna

Studienjahr 2011-2012

Ziele

1. Definition des Genres Utopie und Dystopie
2. Zeigen Sie das Können von E.I. Zamyatin, die humanistische Ausrichtung der Arbeit, die Bestätigung menschlicher Werte.
3. Entwicklung der analytischen Fähigkeiten der Studierenden.

Ausstattung: Dias, gedruckte Texte, Auszüge aus dem Roman.

Epigraphen für die Lektion:

(Folie 1)

Unterrichtsfortschritt

1. Einführung in den Zweck der Lektion.

Sie haben zu Hause E. I. Zamyatins Roman „Wir“ gelesen. In der letzten Lektion haben wir etwas über die Entstehungs- und Veröffentlichungsgeschichte des Werkes erfahren. Heute werden wir es analysieren und versuchen, die Fragen zu beantworten, die sich wahrscheinlich ergeben haben.

1. Prüfung Hausaufgaben. 2 Schülergruppen bereiteten Botschaften zu den Themen „Utopie“ und „Dystopie“ vor (Folie 2)

Davon haben die Menschen schon seit jeher geträumt die Zeit wird kommen wenn es zwischen Mensch und Welt kommt völlige Harmonie und alle werden glücklich sein. Dieser Traum in der Literatur spiegelte sich im Genre der Utopie wider (der Begründer des Genres ist T. More). Die Autoren utopischer Werke stellten das Leben mit einem idealen Regierungssystem dar, soziale Gerechtigkeit(allgemeine Gleichheit). Der Aufbau einer Gesellschaft des universellen Glücks schien eine einfache Angelegenheit zu sein. Philosophen argumentierten, dass es ausreicht, die unvollkommene Ordnung rational zu strukturieren, alles an seinen Platz zu bringen – und hier haben Sie ein irdisches Paradies, das vollkommener ist als das himmlische.

Dystopie ist ein Genre, das auch negative Utopie genannt wird. Dies ist ein Bild einer solchen möglichen Zukunft, das dem Autor Angst macht und ihn um das Schicksal der Menschheit, um die Seele eines einzelnen Menschen sorgen lässt.Der Zweck einer Utopie besteht zunächst darin, der Welt den Weg zur Vollkommenheit zu zeigen. Der Zweck einer Dystopie besteht darin, die Welt vor den Gefahren zu warnen, die auf diesem Weg auf sie warten. Dystopie entlarvt die Unvereinbarkeit utopischer Projekte mit den Interessen eines Einzelnen, bringt die der Utopie innewohnenden Widersprüche ad absurdum und zeigt deutlich, wie aus Gleichheit Gleichheit, aus einer vernünftigen Staatsstruktur gewaltsame Regulierung menschlichen Verhaltens und aus technologischem Fortschritt wird in die Verwandlung des Menschen in einen Mechanismus.

Zu welchem ​​Genre gehört E. Samjatins Roman Ihrer Meinung nach: Utopie oder Dystopie?

Alle Antworten werden gehört.

1. Analyse des Romans. Das Schicksal des Einzelnen in einem totalitären Staat.

1. Analyse des Romantitels.

Der Roman trägt den Titel „Wir“. Warum heißt es Ihrer Meinung nach so? Welche Bedeutung hat der Autor diesem Titel beigemessen?

Die Schüler geben Antworten. Beispielantworten:„wir“ ist der Staat, das ist die Masse; das Individuum verliert seinen Sinn, alle sind gleich, tragen die gleiche Kleidung, denken gleich, alles unterliegt einem strengen Zeitplan, der nicht gebrochen werden darf.

Der Titel des Romans spiegelt das Hauptproblem wider, das Samjatin beschäftigt: Was wird mit dem Menschen und der Menschheit geschehen, wenn er gewaltsam in eine „glückliche Zukunft“ getrieben wird? „Wir“ können als „ich“ und „andere“ verstanden werden. Oder es kann wie ein gesichtsloses, festes, homogenes Etwas sein: eine Masse, eine Menschenmenge, eine Herde. Samjatin zeigte die Tragödie der Überwindung des Menschlichen im Menschen, den Verlust eines Namens als Verlust des eigenen „Ich“.

2. Analyse von Komposition und Handlung. Wie ist der Roman aufgebaut? Wie ist seine Zusammensetzung?

Es handelt sich um Tagebucheinträge. Eine Geschichte innerhalb einer Geschichte.

Warum hat sich der Autor für diese besondere Art des Geschichtenerzählens entschieden? Wofür wird es verwendet?

Um die innere Welt des Helden zu vermitteln.

Schauen wir uns die Struktur des Einheitsstaates an. Welche Institutionen umfasst es? Wie es das Leben der Bürger kontrolliert. Alles unterliegt der Kontrolle. Bis hin zu so intimen Lebensbereichen wie der Intimität zwischen Mann und Frau und der Geburt von Kindern.

Jetzt werde ich Sie bitten, Tabellen zu erstellen. Die erste Gruppe schreibt die Konzepte auf, aus denen „wir“ besteht, die zweite Gruppe „ich“.

Beispieltabellen

(Folie 3)

Es ist zu beachten, dass die in den Vereinigten Staaten lebenden Helden keine Namen haben. Die Hauptfigur ist D-503

Die Konfrontation zwischen „wir“ und „ich“ bildet die Handlung des Romans. Es ist sehr schwierig, einen Menschen in ein Rädchen der Staatsmaschine zu verwandeln, ihm seine Einzigartigkeit zu nehmen, einem Menschen den Wunsch zu nehmen, frei zu sein, zu lieben, selbst wenn Liebe Leid mit sich bringt. Und ein solcher Kampf geht im Inneren des Helden den ganzen Roman über weiter. Die Form der Tagebucheinträge hilft beim Nachschauen innere Welt. „Ich“ und „Wir“ existieren darin gleichzeitig. Zu Beginn des Romans fühlt sich der Held nur als Teil von „wir“ „... genau so: wir, und dieses „Wir“ sei der Titel meiner Notizen.“ Aber Samjatin schaffte es, den schwierigen psychologischen Prozess zu vermitteln, der sich in D-503 abspielt.

1. Psychologie im Roman.

Eine Gruppe von Leuten musste schreiben psychologische Merkmale Held mit Anführungszeichen. Mal sehen, was sie getan haben.

„Ich, D-503, der Erbauer des Integrals – ich bin nur einer der Mathematiker der Vereinigten Staaten.

Ich habe den alten Gott und das alte Leben besiegt.

Diese Frau hatte auf mich die gleiche unangenehme Wirkung wie ein unzerlegbarer, irrationaler Begriff, der versehentlich in eine Gleichung eingefügt wurde.

Mir kam eine Idee: Schließlich ist der Mensch genauso wild gestaltet ... - menschliche Köpfe sind undurchsichtig und nur winzige Fenster im Inneren: Augen.

Ich hatte Angst, ich fühlte mich gefangen.

Ich löste mich von der Erde und stürzte wie ein unabhängiger Planet, der sich wild drehte, herab ...

Ich wurde zu Glas. Ich sah – in mir selbst, in mir.

Ich war zu zweit. Der eine ist der ehemalige Ich, D-503, und der andere... Vorher war er nur

steckte seine zotteligen Pfoten aus der Muschel. Und jetzt kam das Ganze heraus... Und dieses hier

der andere sprang plötzlich heraus...

Es ist so schön, das wachsame Auge von jemandem zu spüren, der einen liebevoll vor dem kleinsten Fehler beschützt.

Wir gingen zu zweit - eins. Die ganze Welt ist eine riesige Frau, und wir sind in ihrem Schoß, wir sind noch nicht geboren, wir reifen freudig heran ... alles ist für mich.

Reif. Und unweigerlich, wie Eisen und ein Magnet, mit süßer Unterwerfung unter das exakte, unveränderliche Gesetz – ich habe mich hineingegossen ... Ich bin das Universum. ...Wie satt bin ich!

Schließlich lebe ich jetzt nicht in unserer vernünftigen Welt, sondern in einer alten, wahnhaften Welt.

Ja, und der Nebel ... Ich liebe alles und alles ist elastisch, neu, erstaunlich.

Ich weiß, dass ich es habe – dass ich krank bin. Und ich weiß auch, dass ich nicht besser werden will.

Seele? Das ist seltsam, uralt, vor langer Zeit vergessenes Wort... Warum hat es niemand außer mir ...

Ich möchte, dass sie jede Minute bei mir ist, jede Minute – nur bei mir.

...ein Urlaub - nur mit ihr, nur wenn sie Schulter an Schulter in der Nähe ist.

Und ich hob mich hoch. Ich drückte sie fest an mich und trug sie. Mein Herz schlug – riesig, und mit jedem Schlag strömte eine so heftige, heiße, so freudige Welle aus. Und selbst wenn dort etwas zerbricht, ist es egal! Wenn ich sie nur so tragen könnte, tragen sie, tragen sie ...

...Wer sind Sie"? Und wer bin ich: „sie“ oder „wir“ – weiß ich das?

Ich bin aufgelöst, ich bin unendlich klein, ich bin ein Punkt ...

Es gab einen schrecklichen Traum, und er endete. Und ich, feige, ich, ein Ungläubiger, - ich dachte bereits an den eigenwilligen Tod.

Mir war klar: Alle sind gerettet, aber für mich gibt es keine Erlösung, ich will keine Erlösung ...

„Du hast wahrscheinlich einen Tropfen Waldblut in dir... Vielleicht liebe ich dich deshalb...“

Niemand hört mich schreien: Rette mich davor – rette mich! Wenn du

Ich hatte eine Mutter – wie die Alten: meine – das ist genau die Mutter. Und das gilt für sie – ich nicht

Der Erbauer von „Integral“ und nicht die Nummer D-503 und nicht das Molekül der Vereinigten Staaten, sondern ein einfaches menschliches Stück – ein Stück von sich selbst – zertrampelt, zerquetscht, weggeworfen … Und lass mich festnageln oder sein genagelt - vielleicht ist es das Gleiche - so dass die faltigen Lippen ihrer alten Dame - -

Es scheint mir, dass ich sie von Anfang an immer gehasst habe. Ich habe gekämpft... Aber nein, nein, glauben Sie mir nicht: Ich hätte mich retten können, ich wollte nicht, ich wollte sterben, das war mir das Liebste... nämlich nicht zu sterben , aber damit sie...

…und wo endet Ihr endliches Universum? Was kommt als nächstes?

Habe ich das jemals gespürt oder mir eingebildet, dass ich das fühle? Kein Unsinn, keine lächerlichen Metaphern, keine Gefühle: nur Fakten. Weil ich gesund bin, bin ich vollkommen gesund. Ich lächle – ich kann mir ein Lächeln nicht verkneifen: Sie haben mir eine Art Splitter aus dem Kopf gezogen, mein Kopf ist leicht, leer.

Am nächsten Tag erschien ich, D-503, dem Wohltäter und erzählte ihm alles, was ich über die Feinde des Glücks wusste. Warum schien mir das früher vielleicht schwierig zu sein? Nicht klar. Die einzige Erklärung: meine Vorerkrankung (Seele).

...am selben Tisch mit ihm, mit dem Wohltäter, - ich saß im berühmten Gasraum. Sie haben diese Frau mitgebracht. Sie musste in meiner Gegenwart aussagen. Diese Frau schwieg hartnäckig und lächelte. Mir fiel auf, dass ihre Zähne scharf und sehr weiß waren und dass es wunderschön war.

Sie sah mich an... schaute, bis ihre Augen ganz geschlossen waren.

Und ich hoffe, dass wir gewinnen werden. Mehr noch: Ich bin sicher, dass wir gewinnen werden. Denn die Vernunft muss siegen.“

Welches Gefühl ist stärker als „wir“? Liebe. Es ist die Liebe, die dem Helden hilft, sich selbst zu finden. Welchen anderen spirituellen Werten nähert sich der Held? In Richtung Religion möchte er eine Mutter haben.

„Wir“ gewinnt. Aber wir verspüren kein Gefühl der Erleichterung oder Freude. Welche Gefühle hatten Sie beim Lesen des Romans? Stellen Sie sich vor, Sie wären Bewohner des Einen Staates.

Was würde Ihnen in einer solchen Welt am wenigsten gefallen?

Die Antworten können variieren.

Dem One State, seiner absurden Logik im Roman, steht also die erwachende Seele gegenüber, also die Fähigkeit zu fühlen, zu lieben, zu leiden. Die Seele, die einen Menschen zu einem Menschen macht, zu einer Person. Die Vereinigten Staaten konnten den spirituellen, emotionalen Anfang eines Menschen nicht töten. Warum ist das nicht passiert?

Im Gegensatz zu den Helden aus Huxleys Roman „Brave New World“, die auf genetischer Ebene programmiert sind, sind Samjatins Zahlen noch lebende Menschen, geboren von einem Vater und einer Mutter und nur vom Staat aufgezogen. Im Umgang mit lebenden Menschen können sich die Vereinigten Staaten nicht nur auf sklavischen Gehorsam verlassen. Der Schlüssel zur Stabilität liegt darin, dass die Bürger vom Glauben und der Liebe für den Staat „entzündet“ werden. Das Glück der Zahlen ist hässlich, aber das Glücksgefühl muss wahr sein.

Ein Mensch, der nicht vollständig getötet wird, versucht, aus dem etablierten Rahmen auszubrechen und findet vielleicht einen Platz für sich in der Weite des Universums. Doch der Nachbar des Protagonisten versucht zu beweisen, dass das Universum endlich ist. Die Unified State Science will das Universum mit einer Grünen Mauer umzäunen. Hier stellt der Held seine Hauptfrage: „Hör zu“, ich zerrte an meinem Nachbarn. - Hören Sie, ich sage es Ihnen! Du musst, du musst mir antworten, aber wo endet dein letztes Universum? Was kommt als nächstes?

Im Laufe des Romans pendelt der Held zwischen menschlichem Gefühl und Pflicht gegenüber den Vereinigten Staaten, zwischen innerer Freiheit und dem Glück der Unfreiheit. Die Liebe erweckte seine Seele, seine Fantasie. Als Fanatiker der Vereinigten Staaten befreite er sich von deren Fesseln, blickte über das Erlaubte hinaus: „Was kommt als nächstes?“

Ich werde darüber nachdenken, wie der Versuch, sich der Gewalt zu widersetzen, im Roman endet.

Der Aufstand scheitert, die I-330 fällt in die Gasglocke, die Hauptfigur unterzieht sich der Großen Operation und sieht kühl seinem Tod zu Ex-Liebhaber. Das Ende des Romans ist tragisch, aber bedeutet das, dass der Autor uns keine Hoffnung lässt? Lassen Sie mich anmerken: I-330 gibt bis zum Schluss nicht auf, D-503 wird zwangsweise operiert, O-90 geht über die Grüne Mauer hinaus, um ihr eigenes Kind zur Welt zu bringen, und keine Staatsnummer.

1. Zusammenfassend.

Der Roman „Wir“ ist ein innovatives und hochkünstlerisches Werk. Ein groteskes Modell eines Einheitsstaates geschaffen zu haben, wo die Idee entstand gemeinsames Leben Verkörpert in „idealer Unfreiheit“ und der Idee der Gleichheit – einer universellen Nivellierung, bei der das Recht auf gute Ernährung den Verzicht auf persönliche Freiheit erforderte, prangerte Samjatin diejenigen an, die die wahre Komplexität der Welt ignorierten und es künstlich versuchten „Menschen glücklich machen.“

Der Roman „Wir“ ist prophetisch, Philosophischer Roman. Er ist voller Angst vor der Zukunft. Das Problem des Glücks und der Freiheit ist darin akut.

Wie J. Orwell sagte: „... dieser Roman ist ein Signal für die Gefahr, die den Menschen und die Menschheit durch die hypertrophierte Macht der Maschinen und die Macht des Staates bedroht – egal was passiert.“

Dieses Werk wird immer relevant sein – als Warnung davor, wie der Totalitarismus die natürliche Harmonie der Welt und des Einzelnen zerstört. Solche Werke wie „Wir“ verdrängen die Sklaverei aus einem Menschen, machen ihn zu einem Individuum und warnen davor, sich vor „Wir“ zu beugen, egal wie hohe Worte dieses „Wir“ umgeben. Niemand hat das Recht, für uns zu entscheiden, was unser Glück ist, niemand hat das Recht, uns politische, spirituelle und kreative Freiheit zu nehmen. Und deshalb müssen wir heute entscheiden, was in unserem Leben am wichtigsten sein wird – „ich“ oder „wir“.

1. Hausaufgaben.

Beantworten Sie die Fragen:

Wovor warnt Samjatin mit seiner Arbeit?

Dystopie Dystopie (engl. Dystopie) - Richtung in Fiktion und Kino, in im engeren Sinne Beschreibung eines totalitären Staates, in im weitesten Sinne- jede Gesellschaft, in der negative Entwicklungstendenzen vorherrschen.

Die Bedeutung des Titels des Romans „Wir“ im Roman bedeutet die Vereinigten Staaten, die eine Utopie sind. Dies ist ein Zustand, in dem nur ein „Herdengefühl“ herrscht und ungeformte persönliche Eigenschaften nicht als Individuum existieren und unbewusst mit anderen wie ihm koexistieren. Nach der Veröffentlichung des Romans begann das Pronomen „wir“ eine negative Bedeutung zu haben ...

Konflikt zwischen „wir“ und „ich“ WIR I Macht der Vereinigten Staaten Staat der Freiheit Guardian Bureau Liebe Sentinel Tablet Emotionen Grüne Wand Fantasien Staatszeitung Kreativität Institute of State Poets and Writers Kunst Mathematisch unfehlbares Glück Familie, Eltern, Kinder Einheitlicher Staat Wissenschaft Schönheit Stabilität Religion Geist Seele, Spiritualität Musikfabrik Unorganisierte Musik Idealer Mangel an Freiheit Bindungen Gleichheit Originalität Kindererziehung Sexuelle Beziehungen)))

Frauen und Männerbilder Im Roman Generell sind die männlichen Helden im Roman „Wir“ rationalistischer, geradliniger, haben einen weniger stabilen Charakter und zeichnen sich durch Nachdenken und Zögern aus. Es sind I-330 und O-90 – starke Charaktere – die im Gegensatz zu den nachdenklichen männlichen Figuren nicht zögern, sich den Vereinigten Staaten zu widersetzen, obwohl sich beide Heldinnen in Psychologie, Aussehen und Lebenszielen völlig unterscheiden.

Die Religion wurde im Roman „Die beiden im Paradies“ vor die Wahl gestellt: entweder Glück ohne Freiheit – oder Freiheit ohne Glück; Es gibt keine dritte Option. Sie, Narren, haben sich für die Freiheit entschieden – und was: Es ist klar – dann haben sie sich jahrhundertelang nach Fesseln gesehnt. und nur wir haben wieder herausgefunden, wie wir das Glück wiederherstellen können ... Der Wohltäter, die Maschine, der Würfel, die Gasglocke, die Wächter – all das ist gut, alles ist majestätisch, schön, edel, erhaben, kristallklar. Denn es schützt unsere Unfreiheit – also unser Glück. Die monströse Logik des Einheitsstaates wird durch den Wohltäter selbst demonstriert, indem er vor der Vorstellung des zitternden D-503 ein Bild der Kreuzigung zeichnet; er macht nicht den hingerichteten Messias, sondern seinen Henker zur Hauptfigur dieser „majestätischen Tragödie“. die Fehler eines kriminellen Individuums korrigieren, eine Person im Namen des universellen Glücks kreuzigen.

Fazit Dennoch: „Wir“ haben gewonnen. D-503 stimmte der „Operation“ zu. Er sah ruhig zu, wie I-330 in der Gasglocke starb, seine Geliebte ...

Dystopie ist ein Trend in der Literatur, im engeren Sinne eine Beschreibung eines totalitären Staates, im weiteren Sinne jede Gesellschaft, in der negative Entwicklungstendenzen vorherrschten. Im ersten Viertel des 20. Jahrhunderts waren die Grundzüge eines totalitären Staates bereits weitgehend herausgebildet (leider nicht ohne das bittere Beispiel Russlands). Staat und Gesellschaft sind jedoch verschiedene Dinge. Und die Schöpfer von Dystopien beschreiben in gewisser Weise eine totalitäre Gesellschaft, in der die Ideologie der Unfreiheit, nicht nur auf ihre Umsetzung im Staatsapparat beschränkt, alle Ebenen der Gesellschaft und Gesellschaft durchdrungen hat Privatsphäre. Dystopische Werke stammen in der Regel aus der Feder von Autoren, deren Gegenstand sie sind künstlerische Forschung wurde menschliche Seele, unvorhersehbar, einzigartig. Solche Werke richten sich oft polemisch gegen Utopien. Dystopie zeigt eine „schöne, neue Welt“ von innen, aus der Position eines darin lebenden Individuums. In diesem Mann, der in ein Rädchen eines riesigen Staatsmechanismus verwandelt wurde, erwachen in einem bestimmten Moment natürliche menschliche Gefühle, die mit dem sozialen System, das ihn hervorgebracht hat, unvereinbar sind und auf Verboten, Einschränkungen und der Unterordnung der privaten Existenz basieren die Interessen des Staates. Es entsteht also ein Konflikt zwischen menschliche Persönlichkeit und unmenschliche Gesellschaftsordnung, ein Konflikt, der Dystopie scharf mit einer konfliktfreien, literarischen Utopie kontrastiert. Dystopie entlarvt die Unvereinbarkeit utopischer Projekte mit den Interessen eines Einzelnen, bringt die der Utopie innewohnenden Widersprüche ad absurdum und zeigt deutlich, wie aus Gleichheit Gleichheit, aus einer vernünftigen Staatsstruktur gewaltsame Regulierung menschlichen Verhaltens und aus technologischem Fortschritt wird in die Verwandlung des Menschen in einen Mechanismus.

Der Roman „Wir“ ist Warnung und Prophezeiung zugleich. Es findet über tausend Jahre statt. Die Hauptfigur ist ein Ingenieur und Erbauer der Raumsonde Integral. Er lebt in den Vereinigten Staaten und wird vom Wohltäter geleitet. Vor uns liegt eine äußerst rationalisierte Welt, in der eiserne Ordnung, Einheitlichkeit, Uniformität und der Kult des Wohltäters herrschen. Die Menschen werden von der Qual der Wahl befreit, der gesamte Reichtum menschlicher Gedanken und Gefühle wird durch mathematische Formeln ersetzt.

Die Geschichte wird aus der Perspektive der Hauptfigur erzählt: Wir lesen seine Tagebucheinträge. Hier ist einer der ersten: „Ich, D-503, der Erbauer von Integral – ich bin nur einer der Mathematiker des Großen Staates.“ Meine an Zahlen gewöhnte Feder ist nicht in der Lage, eine Musik mit Harmonie und Reimen zu schaffen. Ich versuche nur aufzuschreiben, was ich sehe, was ich denke – genauer gesagt, was wir denken (das ist richtig – wir, lassen Sie dieses „Wir“ der Titel meiner Notizen sein). Aber dies wird eine Ableitung unseres Lebens sein, aus dem mathematisch perfekten Leben des Einen Staates, und wenn ja, wäre es dann nicht an sich, gegen meinen Willen, ein Gedicht? Es wird passieren – ich glaube und weiß.“

Nach dem Plan des Wohltäters sollten den Bürgern der Vereinigten Staaten andere Emotionen als die Bewunderung für seine Weisheit vorenthalten werden. Aus der Sicht eines modernen Menschen erreichen einige Aspekte der Lebensorganisation von Numers den Punkt des Wahnsinns, zum Beispiel: statt Liebe - „rosa Tickets“ für einen Partner an sexy Tagen, wenn Glaswände Wohnungen durften für kurze Zeit mit Vorhängen versehen werden. Ja, sie leben in Glashäusern (dies wurde vor der Erfindung des Fernsehens geschrieben), was es der politischen Polizei, den sogenannten „Guardians“, ermöglicht, sie problemlos zu überwachen. Jeder trägt die gleiche Uniform und spricht sich normalerweise entweder mit „Nummer so und so“ oder „Unifa“ (Uniform) an. Sie essen künstliche Nahrung und während der Ruhestunde marschieren sie zu viert hintereinander zu den Klängen der US-Hymne, die aus den Lautsprechern strömen. Das Leitprinzip des Staates ist, dass Glück und Freiheit unvereinbar sind. Der Mensch war im Garten Eden glücklich, aber in seiner Rücksichtslosigkeit forderte er Freiheit und wurde in die Wüste vertrieben. Jetzt hat es ihm erneut Glück gebracht und ihn seiner Freiheit beraubt. Wir sehen also die völlige Unterdrückung des Einzelnen im Namen der Wohlfahrt des Staates!

E. Zamyatin warnte in seiner Dystopie „Wir“ vor Eingriffen in die Rechte des Einzelnen, vor Versuchen, das Kollektiv dem Einzelnen gegenüberzustellen. Der Autor wollte warnen junge Gesellschaftüber das, was er für gefährlich hielt – über den aufkommenden Mangel an Spiritualität, über die Verletzung der Prinzipien des Humanismus, über die Unmöglichkeit, menschliches Glück allein durch technischen Fortschritt aufzubauen, über die Unzulässigkeit der Unterdrückung des Einzelnen, über die Täuschung von Politiker usw. Nach dem Abklingen der Revolution versuchte Samjatin davor zu warnen, was passieren könnte, wenn sie in denselben Händen läge. Einige moderne Forscher, die die Absicht des Autors mit dem künstlerischen Ergebnis identifizierten, interpretierten den Inhalt des Romans dementsprechend als einen Versuch, Merkmale der bürgerlichen Gesellschaft wie Spießertum, Trägheit, mechanische Regelmäßigkeit des Lebens und totale Spionage in die Zukunft zu extrapolieren. Leider bestätigte die Geschichte seine schlimmsten Befürchtungen: Die Zeit zeigte, dass Samjatin Recht hatte und viele seiner Prophezeiungen bedauerlicherweise wahr wurden. Viele moderne Leser, einschließlich des Autors dieser Arbeit, fällt zunächst auf, wie Samjatin in der Lage war, die Zukunft selbst in kleinen Dingen zu erraten und vorherzusagen. Dies ist jedoch bei weitem nicht der erste und nicht der einzige Fall in der Fiktion. Eigentlich ist das Wort „raten“ hier nicht ganz angebracht. Der Autor konnte sehen, was passieren könnte, wenn einige der Trends zu Beginn des 20. Jahrhunderts aufkamen soziale Entwicklung wird sich in Zukunft durchsetzen.

Sogar der Titel des Romans ist bis heute relevant – er handelt wirklich von uns.

Der Roman „Wir“ ist einer der schönsten bedeutende Werke Russische Literatur der 1920er Jahre. Allein die Tatsache, dass der Roman erst mehr als achtzig Jahre später in Russland veröffentlicht wurde, zeigt, dass der Autor „ins Schwarze getroffen“ hat. Als Zeuge bedeutender politischer Ereignisse kritisierte Samjatin in seinem Werk die sich rasch entwickelnde Tendenz zur Konformität im 20. Jahrhundert, verurteilte die „Tötung“ der individuellen Freiheit und betonte die grundsätzliche Unmenschlichkeit des mechanischen Lebens, dessen gnadenlose Gesetze es sind zielte auf die Zerstörung des lebendigen, menschlichen Prinzips. Doch die Kritik, die befürchtete, dass verbotene Gedanken und unerwünschte Menschen nicht durch die Literatur dringen würden, verstand das humanistische Pathos des Romans nicht. Zu allem können wir hinzufügen, dass in der Dystopie „Wir“ die Vorteile von Samjatins Stil besser zum Ausdruck kamen als in anderen Werken des Schriftstellers: die freie Fantasie des Künstlers und der präzise, ​​strenge, sogar eher trockene Gebrauch von Worte des intellektuellen Technikfreaks.

Geschichte Zamyatin verwendet künstlerische Medien Nogo-Leute darstellende Künste- Traditionen der Stände, Skomo Rokhov, Messeauftritte. Gleichzeitig wurden die Erfahrungen der russischen Volkskomödie auf ihre Weise mit den Erfahrungen der italienischen kombiniert

Samjatin war davon überzeugt, dass die Grundlage moderner visueller Medien eine Verschmelzung von Realität, „Alltag“ mit „Fantasie“ und Konvention sein sollte. Ihn reizten die charakteristische, grotesk-figurative Zeichnung und die subjektiv gefärbte Sprache. All dies beschäftigte ihn in seiner Prosa als Künstler und verteidigte und propagierte es als Kritiker. Vor allem aber verteidigte er die Unabhängigkeit der Kreativität. Er schrieb 1924: „Wahrheit ist das, was in der heutigen Literatur vor allem fehlt. Schriftsteller...

Ich bin es zu gewohnt, vorsichtig und vorsichtig zu sprechen. Deshalb erfüllt heute nur noch sehr wenig Literatur die ihr von der Geschichte gestellte Aufgabe: unsere erstaunliche, einzigartige Zeit mit allem Ekelhaften und Schönen darin zu sehen.“

Samjatins unabhängige und unnachgiebige Position machte seine Position in Sowjetische Literatur immer schwieriger. Seit 1930 wird es praktisch nicht mehr gedruckt. Das Stück „Der Floh“ wurde aus dem Repertoire gestrichen und die Tragödie „Attila“ erhielt nie eine Aufführungserlaubnis. Unter diesen Umständen schrieb Samjatin 1931 einen Brief an Stalin und bat ihn, ihm die Ausreise ins Ausland zu gestatten. Samjatins Antrag wurde von Gorki unterstützt und im November 1931 verließ Samjatin das Ausland. Ab Februar 1932 lebte er in Paris.

Im Ausland. Unter den russischen Emigranten blieb Samjatin zurückhaltend und unterhielt nur Beziehungen zu einem engen Kreis enger Freunde in Russland – dem Schriftsteller A. Remizov, dem Künstler Yu. N. Berberova schrieb in ihrem Memoirenbuch „Meine Kursivschrift“ über Samjatin: „Er kannte niemanden, betrachtete sich nicht als Auswanderer und lebte in der Hoffnung, bei der ersten Gelegenheit nach Hause zurückzukehren.“ Ich glaube nicht, dass er geglaubt hat, dass er eine solche Chance noch erleben würde, aber für ihn war es zu beängstigend, diese Hoffnung endgültig aufzugeben …“ Bis zu seinem Lebensende hat Samjatin nicht nur durchgehalten Sowjetische Staatsbürgerschaft und einen sowjetischen Pass, bezahlte aber auch weiterhin seine Wohnung in Leningrad auf der Straße. Schukowski.

In Paris arbeitete er an Drehbüchern – er drehte Gorkis „At the Lower Depths“ und „Anna Karenina“ für das französische Kino. Aber die wichtigste kreative Idee für Samjatin in den letzten Jahren seines Lebens war der Roman „Die Geißel Gottes“ – über den Anführer der Hunnen, den Herrscher von Großskythien Atilla.

Den Anfang dieses Themas legte ein Theaterstück aus dem Jahr 1928. Samjatin glaubte, dass man in der Geschichte der Menschheit sozusagen überlappende Epochen finden könne, die sich ineinander widerspiegeln. So ähnlich wie die Ära Oktoberrevolution er stellte sich die Zeiten der großen Völkerwanderung vor – die Ära der verheerenden Feldzüge der Stämme aus dem Osten, die Kollision der römischen, bereits alternden Zivilisation mit einer Welle neuer barbarische Völker. Im Stück und insbesondere im Roman wollte Samjatin diesen Appell der Zeit so zum Ausdruck bringen, dass er für den zeitgenössischen Leser Bedeutung und Interesse hat. Der Roman blieb unvollendet. Die geschriebenen Kapitel wurden nach dem Tod des Schriftstellers in einer Auflage von 200 Exemplaren in Paris veröffentlicht.

IN In dem oben erwähnten Brief an Stalin schrieb Samjatin:

„...Ich bitte darum, dass Sie mir und meiner Frau gestatten, vorübergehend... ins Ausland zu gehen, damit ich zurückkehren kann, sobald es uns möglich wird, große Ideen in der Literatur zu vertreten, ohne kleinen Leuten zu dienen, sobald wir das tun Die Sicht auf die Rolle des Wortkünstlers wird sich teilweise ändern.“ Samjatin erlebte diese Zeiten nicht mehr – er starb 1937 in Paris an Angina pectoris (wie Angina pectoris damals genannt wurde). Dennoch kommen sie, und Samjatin bekam endlich die Gelegenheit, in seine Heimat zurückzukehren – mit seinen Werken.

REICHWEITE VON KONZEPTEN UND PROBLEMEN

Dystopie Bewusstseinsstrom

1. Wie begrüßte E. Samjatin die Revolution von 1917? In welchen Werken hat er die Ereignisse des Oktobers ausgewertet?

2. Was ist die Handlung des Romans „Wir“? Was bedeutet die in Roma dargestellte Liebesgeschichte?

3. Welche realen Phänomene und Prozesse der Gegenwart lieferten Samjatin die Grundlage für die Darstellung fantastischer Zukunftsbilder?

4. Was ist Dystopie? Bestimmen Sie den Ort von Samjatins Roman

V eine Reihe von Werken dieses Genres.

5. Welche Bedeutung haben Samjatins Warnungen für unsere Zeit?

6. Welche Rolle spielt Samjatins innerer Geist in der Erzählung?

* nolog?

7. Was den Autor zum Gehen zwang die Sowjetunion und wie hat er sich im Ausland bewährt?

Aufsatzthemen

1. Das Bild des Erzählers (D-503) im Roman „Wir“, seine Rolle in der Gegenwart

2. Die Geschichte der Hauptfigur(I-330) des Romans „Wir“, die Bedeutung ihrer Sehnsüchte und ihres Schicksals.

3. Darstellung der Liebe im Roman „Wir“. Welche Bedeutung hat dieses menschliche Gefühl für Samjatin?

Abstraktes Thema

Anenkov Yu. Evgeniy Zamyatin//Lit. Studium.- 1989.-

№ 5.

IN basierend auf dem Artikel - Erinnerungen Grafiker Yuri Annenkov, der Samjatin gut kannte und uns ein bekanntes Porträt des Schriftstellers hinterließ.

Rückkehr von Evgeny Zamyatin.„Runder“ Tisch „Lit. vergase dich. Dirigiert von S. Selivanova und K. Stepanyan // Lit. Zeitung.- 1989.-

IN Die Materialien des runden Tisches sind recht umfangreich vertreten

eine breite Palette von Urteilen moderner Literaturwissenschaftler und Kritiker

R Samjatins Werk.

Z a m i t i n E. I. Wir: Roman, Geschichten / Intro. Kunst. I. O. Shaitanova. - M., 1990.

Der Aufbau des Buches ist interessant. Die Werke sind so angeordnet

Samjatin E.I. Ausgewählte Werke /Vorwort. V. B. Shklovsky; Eintrag Kunst. V. A. Keldysh. - M., 1989.

Das Buch ist die bislang umfassendste Sammlung von Samjatins Prosa. Es zeichnet konsequent und vollständig nach

Leben kreativer Weg Als Autor wird seine Vor-Oktober-Prosa charakterisiert, ihre künstlerische Originalität offenbart und der Roman „Wir“ sinnvoll und detailliert analysiert. Zum ersten Mal werden die Umstände beleuchtet, die Samjatin dazu veranlassten, das Land im Ausland zu verlassen, sowie die Meinungen von Künstlern des russischen Auslands über ihn.

BORIS PILNYAK (1894-1938)

Der Beginn der Reise. Unter den literarischen Namen, die jahrzehntelang in Vergessenheit geraten waren, geriet der Name Boris Andreevich Vogau (literarisches Pseudonym Boris Pilnyak) besonders stark in Vergessenheit. Der Rehabilitationsprozess hat ihn bis vor Kurzem kaum berührt. Und einst war dieser Name von ungewöhnlich lautem Ruhm begleitet. Nach der Veröffentlichung des Romans „Das nackte Jahr“ im Jahr 1922 wurde zunächst das größte Talent in Pilnyak gesehen

Neue Literatur.

Über die vorliterarische Biografie des Autors ist viel aus zahlreichen Interviews, Artikeln, den Gesprächen des Autors über sich selbst und schriftlichen Autobiografien aus verschiedenen Jahren bekannt.

in Mozhaisk, Provinz Moskau; Vater war ein Zemstvo, ein ehrlicher Mann mit Charakter, der nicht in einer Höhle mit den „Vorsitzenden“ lebte.

„Mein Vater arbeitete als Tierarzt und ließ sich nach einem Nomadenleben bald in Kolomna nieder, das für Pilnyak zu einer echten Heimat wurde. Viele seiner Werke aus den 100er und 20er Jahren sind mit der Kolomna-Adresse signiert. Vor der Revolution bedeutete es viel, ein Semstwo zu sein; es bedeutete das Recht auf Unabhängigkeit von der Obrigkeit, auf Dienst nicht an ihr, sondern an der Gesellschaft. Eine der ersten Geschichten von Pilnyak (der anlässlich des Kriegsausbruchs gerade seinen deutschen Nachnamen in den Namen seines Lieblingsortes in der Ukraine geändert hatte – Pilnyanka) „Zemstvo Deed“ wurde genau über dieses vom Zemstvo verteidigte Recht geschrieben intellektuell – frei und ehrlich sein –

Dann kehrte Pilnyak mehrmals in die Sowjetzeit zurück, unter anderem in der Erzählung „Zashtat“, die als sein letztes vollendetes Werk gilt und erst viele Jahre nach dem tragischen Tod des Schriftstellers das Licht der Welt erblickte“ (Znamya. - 1987. - Nr . 5).

Dies war im Allgemeinen charakteristisch für Pilnyak – zu seinen Sachen zurückzukehren, Handlungsstränge zu wiederholen oder sie so zu kombinieren, dass aus mehreren Geschichten ein neues Ganzes entstand. Die Montage war eine beliebte Technik der 20er Jahre, und Pilnyak war einer der Erneuerer der Montageprosa, die ein breites Spektrum an Materialien abdeckte und echtes Dokument mit Fiktion verband. Sein erster Roman entstand nach dem Gesetz der Montage aus den Geschichten der Revolutionsjahre.

Der Roman „Das nackte Jahr“ als Seite in der Biografie des Schriftstellers.

Im Winter 1920-1921. Pilnyak schuf den Roman „Das nackte Jahr“. Wie immer trug er das Datum unter den Text – 25. Dez Kunst. Kunst. 1920 Die Zeit des Kriegskommunismus, auf die jeder auf seine Weise reagiert: der eine – mit der Warnung vor einer möglichen bereits begonnenen Tragödie, der andere – die Akzeptanz des Geschehens mit all seinen vorstellbaren und unvorstellbaren Folgen. Sie scheinen den entgegengesetzten Weg zu wählen, aber diese Wege werden später zusammenlaufen – in der Formel des Urteils, das sowohl über den Ketzer als auch über den Sänger der Revolution gefällt wird. Jede Meinung erweist sich als aufrührerisch, wo man keine Meinung haben soll, wo man will, ein Zensurgesetz herrscht.

Deshalb wurde Pilnyak selbst in der Zeit seiner aufrichtigen Begeisterung von der sowjetischen Kritik mit Vorsicht wahrgenommen. Anstatt den Parteigeist der Bolschewiki zu verherrlichen, verherrlichte Pilnyak wie nirgendwo sonst in der russischen Geschichte das Element der Naturgewalt, das durch die Revolution befreit wurde und in einer grausamen und reinigenden Flut ausbrach. So verstand er im ersten Moment, was passiert war. Und so präsentierte er es – fragmentarisch, zerrissen, als folge er dem kreativen Rat von Andrei Bely, der ihn stark beeinflusste: „Es ist fast unmöglich, die Revolution im Zeitalter ihrer Bewegung als Verschwörung zu betrachten ...“ Und dann - 1917 - erklärte Belyy: „Revolution ist eine Manifestation schöpferischer Kräfte; Es gibt keinen Platz für diese Kräfte in der Gestaltung des Lebens, der Inhalt des Lebens ist fließend; es floss unter den Formen hervor, die Formen waren längst ausgetrocknet; in ihnen quillt Formlosigkeit aus dem Untergrund auf …“ In „Das nackte Jahr“ reproduziert die Handlung keinen erzählerisch reibungslosen Ablauf der Ereignisse. Es ist zerstückelt und mutwillig ausgelegt. Er wird auch auf unterschiedliche Weise geäußert -

Lachs. Es ist präzise geäußert, denn für Pilnyak beginnt alles im Klang – sowohl im Gedanken als auch im Konzept. Wenn er glaubte, dass die Revolution in einem Wirbelsturm war alte Rus', das oberflächliche, oberflächliche Europäer hinwegfegt und die vorpetrinischen Tiefen der nationalen Existenz enthüllt, wenn er so denkt, dann sollten wir uns nicht wundern, im Schneesturm erkennen wir entweder den Schrei eines Teufels oder die neuesten Worte, die daraus entstanden sind Die neue Realität:

Gweeeeeee, gaauw, gweeeeeeeeee,eeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee.

Gla-vboom!

Gla-vboom!

Gu-wuz!

- Goo-woose!

Shooya, gwiiuu, gaaauuu...

Gla-vbumm!

Der Sturm des Wahnsinns, der Pilnyaks Roman als Leitmotiv begleitet, bedarf eines historischen Kommentars. Hier ist zumindest das Glavbum, das uns daran erinnert, dass durch Dekret des Rates der Volkskommissare vom 27. Mai 1919 ein Verlagsmonopol eingeführt wurde und aufgrund von Papiermangel alle seine Barreserven in den Händen des Unternehmens konzentriert wurden Hauptabteilung - das Glavbum. Dasselbe Jahr 1919, das hungrige Jahr, das nackte Jahr – darüber wird ein Roman geschrieben, der aufgrund verlegerischer Schwierigkeiten, aufgrund des Monopols von Glavbum, erst zwei Jahre nach seiner Entstehung das Licht der Welt erblickte.

Eine neue Sprache – aus einem Schneesturm. Der Schneesturm ist ein Symbol der Revolution, das Pilnyak nicht findet. Unter den Symbolisten - Andrei Bely, Blok - begannen die ersten Schneestürme zu wirbeln. Allerdings erweckt allein das Wort „Symbol“ in Bezug auf Pilnyaks Prosa einen unzutreffenden Eindruck. Für die Symbolisten ist ein Schneesturm ein Zeichen für etwas, das kaum fassbar ist, das vorhergesagt und klar gesehen werden kann. Das Objektive und Historische weicht der Mystik höhere Bedeutung einheimisches Leben. Die Natur ist mit der Geschichte verbunden. Dies sind im Wesentlichen zwei gleichwertige Elemente, von denen eines – die Geschichte – ewige Variabilität verkörpert, das andere – die Natur – unveränderliche Wiederholung. Der variable Wert wird in Beziehung zur Konstante gesetzt: Pilnyaks Historisches wird immer durch das Natürliche gegeben – in ihrer metaphorischen Gleichheit, Ausgewogenheit. Kein Symbol, sondern eine Metapher – ein Mittel seiner Darstellung und seines Denkens.

„Maschinen und Wölfe“: B. Pilnyaks Orientierungsmethode in den Elementen Natur und Geschichte. Als Schriftsteller begann Pilnyak mit der Überzeugung, dass die Elemente immer Recht haben und die individuelle Existenz nur als Teil und Manifestation des natürlichen Ganzen wertvoll ist. Das ist richtig – „A Whole Life“ nannte er das Beste, was er hatte frühe Geschichten, bereits 1915 veröffentlicht. Eine Geschichte über Vögel. Über zwei große Vögel, die über einer Schlucht leben. Welche Vögel? Unbekannt und unwichtig. Sie haben keinen Namen, weil es in der Geschichte keine Person gibt. Sein Anfang ist die Geburt, sein Ende ist der Tod. So ereignisreich ist das natürliche Leben.

Die Natur, die nicht durch unsere Erfahrung belastet ist und von uns nicht mit diesen Namen bezeichnet wird, ist in der Lage, uns, glaubt Pilnyak, die einzige Lektion zu bieten – das Leben.

Das russische historische Denken neigte schon immer dazu, sich metaphorisch auszudrücken: sowohl weil es an Vorsicht und Geheimhaltung gewöhnt war, als auch weil es immer durch die Literatur verwirklicht wurde und oft darin geboren wurde, untrennbar mit dem poetischen Wort verbunden. Die Methode ist dieselbe, aber der Gedanke ändert sich mit der Geschichte. Ich versuche, mit dem Fasten Schritt zu halten

in den 20er Jahren Änderungen, Pilnyak probiert verschiedene Metaphern aus und beweist die Natürlichkeit, das heißt die Natürlichkeit, die Richtigkeit von allem, was passiert ist und geschieht. Erst gab es einen Schneesturm, dann taucht ein Wolf auf. „Maschinen und Wölfe“ ist der erste Roman über die NEP, wie Pilnyak stolz sagen wird, und macht deutlich, dass er der Erste war, der auf die Revolution reagierte und der Erste, der den veränderten Verlauf ihrer Ereignisse verstand. Der Wolf ist ein Symbol des Schrecklichen und Geheimnisvollen, ähnlich dem Menschen

V Natur. Im Roman wird dem Menschen mehr als einmal die Möglichkeit gegeben, sich wie ein Wolf zu fühlen. Der Wolf und der Wille sind klanglich verwandt, und daher sind sie nach der von Pilnyak übernommenen poetischen Logik auch in der Bedeutung verwandt. Sie lachten über Pilnyak und machten ihm Vorwürfe: Sein einziger Held im Oktober war der Wolf.

Allerdings ist der Wolf ein wilder Wille. Der furchtlose Wolf ist gruselig. In der Form eines Schneesturms schien das Element nichts Böses zu kennen; in der Form eines Wolfes brachte es allzu oft Böses. Pilnyak versucht, Willen mit Vernunft, Natur mit Geschichte zu verbinden. Im Titel des Romans „Maschinen und Wölfe“ spielt die Vereinigung keine trennende, sondern eine verbindende Rolle. Aus dem Natürlichen und der Maschine wird eine neue Realität zusammengesetzt.

Pilnyaks historische Metaphern: „Die Geschichte vom nicht ausgelöschten Mond.“ Im Jahr 1925 verfasste B. Pilnyak eine Kurzgeschichte mit dem Titel „Die Geschichte vom nicht ausgelöschten Mond“.

Die Sache wurde schnell geschrieben, da sie erst am 31. Oktober, dem Tag von Frunzes Tod, begonnen wurde. Die kurze Einleitung des Autors scheint jeden Zusammenhang mit diesem Ereignis zu leugnen: „Die Handlung dieser Geschichte legt nahe, dass der Grund für das Schreiben und das Material der Tod von M. V. Frunze war.“ Persönlich kannte ich Frunze fast nicht, ich kannte ihn kaum, da ich ihn zweimal gesehen hatte. Ich kenne die genauen Einzelheiten seines Todes nicht und sie sind für mich nicht sehr bedeutsam, da der Zweck meiner Geschichte keineswegs darin besteht, über den Tod des Volkskommissars für Militärangelegenheiten zu berichten. Ich halte es für notwendig, dies alles dem Leser zu vermitteln, damit der Leser darin nicht nach echten Fakten und lebenden Personen sucht.“

Offenbar ist alles richtig: Ein Kunstwerk ist kein Bericht und lässt keine direkten Analogien zu. Aber in der Tat: Das Vorwort wird den scharfsinnigen Leser nicht verwirren, sondern den begriffsstutzigen auffordern... Und wenn es darauf hindeutet, dass der Kommandant Gavrilov der verstorbene Frunze ist, wer ist dann derjenige, der mit einem kleinen Buchstaben einen Nicht- Wer hat das Recht, dem Militärkommissar entgegen seinem Willen zu befehlen, sich auf den Operationstisch zu legen und ihn so zu arrangieren, dass er von diesem Tisch nicht aufstehen kann? Derjenige, in dessen stillem Büro Berichte vom Volkskommissariat für auswärtige Angelegenheiten, den politischen und wirtschaftlichen Abteilungen der OGPU, dem Volkskommissariat für Finanzen, dem Volkskommissariat für Außenhandel und dem Volkskommissariat für Arbeit gesendet werden, dessen zukünftige Rede die betrifft UdSSR, Amerika, England, der ganze Globus – wer ist er? Als sie es herausfanden, trauten sie sich nicht, es sich einzugestehen. Jetzt glauben sie, dass dies das erste laute Wort über Stalin war.

Aber Pilnyak hat keinen Bericht versprochen, und er schreibt auch keinen Bericht. Nachdem er bereits einen Stil des dokumentarischen Erzählens etabliert hat, eine Montage, die Fakten zusammenbringt, die für sich selbst sprechen, scheint er hier seinen Stil durch einen Stil zu ergänzen, der gerade in diesen Jahren in der russischen Prosa an Popularität gewann – Hoffmannian, benannt nach dem großen deutschen Romantiker.

Ein Notzug aus dem Süden kommt in einer namenlosen Stadt an, an deren Ende der Salonwagen des Kommandanten „mit Wachen auf den Stufen, mit zugezogenen Vorhängen hinter den verspiegelten Glasfenstern“ glänzt. Es ist nicht mehr Nacht, aber es ist noch nicht Morgen. Es ist zwar nicht mehr Herbst, aber noch nicht Winter. Unwirkliches Licht. Geisterstadt. Und es scheint, dass nur die Vorahnung des Kommandanten in ihm real ist, umso realer, weil sie den Geruch verströmt, der ihm so vertraut ist – Blut. Dieser Geruch ist überall – sogar auf den Seiten von Tolstoi, Gavrilov liest ihn und spricht darüber mit dem einzigen Freund, der ihn trifft – Popov:

„Ich lese Tolstoi, den alten Mann, „Kindheit und Jugend“, schrieb der alte Mann gut, „ich fühlte Existenz, Blut... ich sah viel Blut, aber... aber ich habe Angst vor einer Operation.“ , wie ein Junge, ich will nicht, sie werden mich töten ... Der alte Mann verstand sich gut mit Menschenblut.“

Und dann wird er noch einmal wiederholen: „Der alte Mann hat das Blut gut gespürt!“ Das waren letzte Worte, was Popov von Gavrilov hörte.

MIT Eine Geschichte wird oft unter Verwendung des Leitmotivs von Tolstoi geschrieben

Mit Tolstois Methode der Verfremdung. Gavrilov kommt in einer fremden Stadt in einem feindlichen Lager an. Alles hier ist fremd, und auch wenn es nicht mit seinen Augen gesehen wird, erscheint es in der Objektivität der Beschreibung des Autors wie eine Phantasmagorie, die die Gesetze der Natur und der Vernunft verletzt:

Am Abend gingen Zehntausende Menschen in Kinos, Theater, Varietés, Open-Air-Bühnen, Wirtshäuser und Kneipen. Dort, an Orten des Spektakels, zeigten sie alles und verwirrten Zeit, Raum und Länder; Griechen wie nie zuvor, Assyrer wie nie zuvor, Juden wie nie zuvor, Amerikaner, Engländer, Deutsche, Unterdrückte, Chinesen wie nie zuvor, russische Arbeiter, Arakcheev, Pugatschow, Nikolaus der Erste, Stenka Rasin; Darüber hinaus zeigten sie die Fähigkeit, gut oder schlecht zu sprechen, gute oder schlechte Beine, Arme, Rücken und Brust, die Fähigkeit, gut oder schlecht zu tanzen und zu singen; Darüber hinaus zeigten sie alle Arten von Liebe und unterschiedliche Liebesfälle, die im Alltag so gut wie nie vorkommen. Menschen, verkleidet, saßen in Reihen, sahen zu, hörten zu, klatschten in die Hände ...

Konventionalität des Stadtlebens, Konvention Theaterkunst, gesehen mit den Augen eines Menschen, der sich nicht mit der Bedeutung dieser Konvention befassen will und sie damit von sich selbst ablehnt – das ist bereits bei Tolstoi geschehen. Pilnyakovs Beschreibung klingt wie eine Variation des Themas der Beschreibung von Wagners Auftritt in Tolstois berühmter Abhandlung „Was ist Kunst?“ ":

Auf der Bühne saß inmitten der Kulisse, die ein Schmiedegerät darstellen sollte, gekleidet in Strumpfhosen und einem Umhang aus Fellen, mit einer Perücke, mit falschem Bart, ein Schauspieler, mit weißen, schwachen, nicht arbeitenden Armen (in was lockere Bewegungen betrifft, vor allem - auf dem Bauch und das Fehlen von Muskeln zeigt den Schauspieler) und das Schwert mit einem Hammer schlagen, was nie passiert,

was überhaupt nicht existieren kann, und er schlug auf eine Art und Weise, wie sie nie mit Hämmern schlagen, während er seltsamerweise seinen Mund öffnete und etwas sang, das man nicht verstehen konnte.

Tolstois Technik, aber im Mondlicht verliert die Landschaft ihr literarisch-zitatisches Aussehen und geht in den Besitz von Pilnyak über, der uns entweder mit dem Aufgang des Mondes an die für die Stadt unnötige und vom Menschen vergessene Natur erinnert oder uns nicht zufällig schenkt Diese nächtliche, jenseitige Natur wird seit langem mit dem Tod im Mondlicht in Verbindung gebracht. Mondlicht- totes Licht... Verdammter Mond...

Pilnyak wird eine solche Vision der Erhellung der Realität niemals verziehen werden.

Boris Pilnyak in den 30er Jahren: die Romane „Mahagoni“ und „Die Wolga fließt ins Kaspische Meer“. „Der rote Baum“ ist eine Geschichte, in der, wie immer bei Pilnyak, das Verhältnis der Gegenwart zur Vergangenheit, der relativ jungen Vergangenheit, verdeutlicht wird. Aus dem Alltag, aus Mahagoni, mit ihm verschmolzen, entstehen Figuren von Yakov Skudrin, MeisterGrabentischlerBrüder Bezdetov. Po-pilnyakov- Diese Zahlen sind eher grob und abgehackt geschrieben. Und es ist überzeugend: Es ist nicht die Vergangenheit, nicht die Verbindung mit ihr und ihren Überresten, die das Menschliche in ihnen tötet, sondern die Tatsache, dass sie diese Vergangenheit selbst, ihre erbärmlichen Überreste, den Händen der Menschen entreißen, die in der neuen Realität verloren sind . Sie sind bereit, alles mitzunehmen: Pawlowsche Stühle,

Sie fühlten sich in der Geschichte nicht nur als Käufer, sondern auch als Menschen, die bereits Macht und Autorität erworben hatten. Dahinter liegt die Gegenwart. Sie drängten die halbverrückten „Ohlomons“ in die Vergessenheit: Ognev, Pozharov, Ozhogov ... Keine Namen, sondern Pseudonyme mit dem Abbild eines Weltbrands. „Echte Kommunisten“ bis 1921...

Sie haben keinen Weg in die Zukunft. Ozhogov, der jüngere Bruder von Yakov Skudrin, dem ersten Vorsitzenden des örtlichen Exekutivkomitees, fragt seinen aus der Hauptstadt stammenden Neffen Akim, ob er aus der Partei geworfen wurde, und als er erfährt, dass dies nicht der Fall war, verspricht er: „. ... nun, nicht jetzt, sonst werfen sie ihn später raus, alle Leninisten und Trotzkisten werden rausgeschmissen.“

Die Geschichte „Der Mahagonibaum“ wurde am 15. Januar 1929 fertiggestellt. Trotzki wurde im Februar aus der UdSSR verbannt. Dieses Ereignis war viel früher vorherbestimmt: „Der Trotzkist Akim kam zu spät zum Zug, genau wie zum Zug der Zeit.“