Herói eterno na literatura. "Imagens eternas" na literatura
A história da literatura conhece muitos casos em que as obras de um escritor foram muito populares durante sua vida, mas o tempo passou e foram esquecidas quase para sempre. Há outros exemplos: o escritor não foi reconhecido pelos seus contemporâneos, mas o real valor das suas obras foi descoberto pelas gerações seguintes.
Mas são poucas as obras na literatura cujo significado não pode ser exagerado, porque contêm imagens que emocionam todas as gerações de pessoas, imagens que inspiram a busca criativa de artistas de diferentes épocas. Tais imagens são chamadas de “eternas” porque são portadoras de traços que estão sempre inerente ao homem.
Miguel Cervantes de Saavedra viveu toda a sua vida na pobreza e na solidão, embora durante a sua vida tenha sido conhecido como o autor do talentoso e vívido romance “Dom Quixote”. Nem o próprio escritor nem seus contemporâneos sabiam que vários séculos se passariam, e seus heróis não só não seriam esquecidos, mas se tornariam os mais “espanhóis populares”, e seus compatriotas ergueriam um monumento para eles. Que eles emergirão do romance e viverão suas próprias vidas independentes nas obras de prosadores e dramaturgos, poetas, artistas, compositores. Hoje é difícil listar quantas obras de arte foram criadas sob a influência das imagens de Dom Quixote e Sancho Pança: Goya e Picasso, Massenet e Minkus recorreram a elas.
Livro imortal nasceu da ideia de escrever uma paródia e tirar sarro romances de cavalaria, tão popular na Europa do século XVI, quando Cervantes viveu e trabalhou. Mas o plano do escritor se expandiu, e a Espanha contemporânea ganhou vida nas páginas do livro, e o próprio herói mudou: de um cavaleiro paródico ele se tornou uma figura engraçada e trágica. O conflito do romance é historicamente específico (mostra escritor contemporâneo Espanha) e universais (porque existem em qualquer país em todos os momentos). A essência do conflito: a colisão de normas e ideias ideais sobre a realidade com a própria realidade - não ideal, “terrena”.
A imagem de Dom Quixote também se tornou eterna pela sua universalidade: sempre e em todo o lado existem nobres idealistas, defensores do bem e da justiça, que defendem os seus ideais, mas não conseguem avaliar realmente a realidade. Até o conceito de “quixotismo” surgiu. Combina uma busca humanística pelo ideal, entusiasmo por um lado, e ingenuidade e excentricidade por outro. A educação interior de Dom Quixote se alia à comédia de suas manifestações externas (ele consegue se apaixonar por uma simples camponesa, mas vê nela apenas uma nobre e bela dama).
A segunda imagem eterna importante do romance é o espirituoso e terreno Sancho Pança. Ele é o completo oposto de Dom Quixote, mas os heróis estão inextricavelmente ligados, são semelhantes entre si em suas esperanças e decepções. Cervantes mostra com seus heróis que a realidade sem ideais é impossível, mas eles devem se basear na realidade.
Uma imagem eterna completamente diferente aparece diante de nós na tragédia Hamlet de Shakespeare. É profundo imagem trágica. Hamlet entende bem a realidade, avalia com sobriedade tudo o que acontece ao seu redor e permanece firmemente ao lado do bem contra o mal. Mas a sua tragédia é que ele não pode tomar medidas decisivas e punir o mal. Sua indecisão não é sinal de covardia; ele é uma pessoa corajosa e franca. Sua hesitação é consequência de pensamentos profundos sobre a natureza do mal. As circunstâncias exigem que ele mate o assassino de seu pai. Ele hesita porque percebe essa vingança como uma manifestação do mal: o assassinato sempre será assassinato, mesmo quando um vilão for morto. A imagem de Hamlet é a imagem de uma pessoa que compreende a sua responsabilidade na resolução do conflito entre o bem e o mal, que está do lado do bem, mas as suas leis morais internas não lhe permitem tomar medidas decisivas. Não é por acaso que esta imagem adquiriu uma ressonância especial no século XX - uma época de convulsão social, quando cada pessoa resolvia por si a eterna “questão de Hamlet”.
Vários outros exemplos de imagens “eternas” podem ser dados: Fausto, Mefistófeles, Otelo, Romeu e Julieta - todos eles revelam sentimentos e aspirações humanas eternas. E cada leitor aprende com essas queixas a compreender não só o passado, mas também o presente.
"PRÍNCIPE DE DINAMARQUES": HAMLET COMO IMAGEM ETERNA
Imagens eternas- um termo de crítica literária, história da arte, história cultural, abrangendo imagens artísticas que passam de obra em obra - um arsenal invariável do discurso literário. Uma série de propriedades de imagens eternas (geralmente encontradas juntas) podem ser distinguidas:
- capacidade de conteúdo, inesgotabilidade de significados;
alto valor artístico e espiritual;
a capacidade de superar as fronteiras das épocas e das culturas nacionais, inteligibilidade universal, relevância duradoura;
polivalência - maior capacidade de conexão com outros sistemas de imagem, de participação em tramas diversas, de adaptação a um ambiente em mudança sem perder a identidade;
traduzibilidade para as linguagens de outras artes, bem como para as linguagens da filosofia, da ciência, etc.;
difundido.
As fontes das imagens eternas foram figuras históricas (Alexandre, o Grande, Júlio César, Cleópatra, Carlos Magno, Joana d'Arc, Shakespeare, Napoleão, etc.), personagens da Bíblia (Adão, Eva, Serpente, Noé, Moisés, Jesus Cristo, os apóstolos, Pôncio Pilatos, etc.), mitos antigos (Zeus - Júpiter, Apolo, musas, Prometeu, Helena, a Bela, Odisseu, Medéia, Fedra, Édipo, Narciso, etc.), contos de outros povos (Osíris, Buda, Sinbad, o Marinheiro, Khoja Nasreddin, Siegfried, Roland, Baba Yaga, Ilya-Muromets, etc.), contos de fadas literários(Perrault: Cinderela; Andersen: Rainha da Neve; Kipling: Mowgli), romances (Cervantes: Dom Quixote, Sancho Pança, Dulcinea Toboso; Defoe: Robinson Crusoe; Swift: Gulliver; Hugo: Quasimodo; Wilde: Dorian Gray), contos (Mérimée: Carmen), poemas e poemas (Dante : Beatrice; Petrarca: Laura; Goethe: Fausto, Mefistófeles, Margarita: Childe Harold), obras dramáticas (Shakespeare: Romeu e Julieta, Hamlet, Otelo, Rei Lear, Macbeth, Falstaff; Tirso de Molina: Don Juan; Molière: Tartufo; Beaumarchais: Fígaro).
Exemplos do uso de imagens eternas por diferentes autores permeiam toda a literatura mundial e outras artes: Prometeu (Ésquilo, Boccaccio, Calderon, Voltaire, Goethe, Byron, Shelley, Gide, Kafka, Vyach. Ivanov, etc., na pintura de Ticiano, Rubens, etc.), Don Juan (Tirso de Molina, Molière, Goldoni, Hoffmann, Byron, Balzac, Dumas, Merimee, Pushkin, A.K. Tolstoy, Baudelaire, Rostand, A. Blok, Lesya Ukrainka, Frisch, Aleshin e muitos outros, ópera de Mozart), Dom Quixote (Cervantes, Avellaneda, Fielding, ensaio de Turgenev, balé de Minkus, filme de Kozintsev, etc.).
Muitas vezes, imagens eternas aparecem como pares (Adão e Eva, Caim e Abel, Orestes e Pílades, Beatriz e Dante, Romeu e Julieta, Otelo e Desdêmona ou Otelo e Iago, Leila e Majnun, Dom Quixote e Sancho Pança, Fausto e Mefistófeles, etc. etc.) ou implicam fragmentos da trama (a crucificação de Jesus, a luta de Dom Quixote com moinhos de vento, transformação da Cinderela).
As imagens eternas tornam-se especialmente relevantes no contexto do rápido desenvolvimento da intertextualidade pós-moderna, que ampliou o uso de textos e personagens de escritores de épocas passadas em literatura moderna. Existem vários trabalhos significativos dedicados às imagens eternas da cultura mundial, mas a sua teoria não foi desenvolvida. Novas conquistas no conhecimento humanitário (abordagem do tesauro, sociologia da literatura) criam perspectivas para resolver os problemas da teoria das imagens eternas, que estão ligados a áreas igualmente pouco desenvolvidas temas eternos, ideias, enredos, gêneros na literatura. Esses problemas interessam não apenas aos especialistas restritos da área de filologia, mas também ao leitor em geral, o que constitui a base para a criação de trabalhos científicos populares.
As fontes do enredo do Hamlet de Shakespeare foram as "Histórias Trágicas" do francês Belfort e, aparentemente, uma peça que não chegou até nós (possivelmente de Kyde), por sua vez remontando ao texto do cronista dinamarquês Saxo Grammaticus (c 1200). Característica principal qualidade artística de "Hamlet" - sintética (liga sintética de uma série histórias- os destinos dos heróis, a síntese do trágico e do cômico, do sublime e do básico, do geral e do particular, do filosófico e do concreto, do místico e do cotidiano, da ação cênica e do discurso, uma conexão sintética com o início e obras tardias de Shakespeare).
Hamlet é uma das figuras mais misteriosas da literatura mundial. Há vários séculos, escritores, críticos e cientistas têm tentado desvendar o mistério desta imagem, para responder à questão de por que Hamlet, tendo aprendido a verdade sobre o assassinato de seu pai no início da tragédia, adia a vingança e no no final da peça mata o rei Cláudio quase por acidente. J. V. Goethe viu a razão desse paradoxo na força do intelecto e na fraqueza de vontade de Hamlet. Pelo contrário, o diretor de cinema G. Kozintsev enfatizou o princípio ativo de Hamlet e viu nele um herói continuamente ativo. Um dos pontos de vista mais originais foi expresso pelo notável psicólogo L. S. Vygotsky em “A Psicologia da Arte” (1925). Tendo adquirido uma nova compreensão da crítica a Shakespeare no artigo de L. N. Tolstoy “Sobre Shakespeare e Drama”, Vygotsky sugeriu que Hamlet não é dotado de caráter, mas é uma função da ação da tragédia. Assim, a psicóloga destacou que Shakespeare é um representante da literatura antiga, que ainda não conhecia o personagem como forma de retratar uma pessoa na arte verbal. L.E. Pinsky conectou a imagem de Hamlet não com o desenvolvimento da trama no sentido usual da palavra, mas com a trama principal das “grandes tragédias” - a descoberta pelo herói da verdadeira face do mundo, em que o mal é mais poderoso do que foi imaginado pelos humanistas.
É esta capacidade de conhecer a verdadeira face do mundo que faz heróis trágicos Hamlet, Otelo, Rei Lear, Macbeth. Eles são titãs, superando o espectador médio em inteligência, vontade e coragem. Mas Hamlet é diferente dos outros três protagonistas das tragédias de Shakespeare. Quando Otelo estrangula Desdêmona, o Rei Lear decide dividir o estado entre três filhas, e depois dá a parte da fiel Cordelia aos enganadores Goneril e Regan, Macbeth mata Duncan, guiado pelas previsões das bruxas, então eles se enganam, mas o público não se engana, pois a ação é estruturada para que possam conhecer o verdadeiro estado das coisas. Isso coloca o espectador comum acima dos personagens titânicos: o público sabe o que não sabe. Pelo contrário, Hamlet só conhece nas primeiras cenas da tragédia menos espectadores. A partir do momento de sua conversa com o Fantasma, que é ouvido, além dos participantes, apenas pelo público, não há nada de significativo que Hamlet não saiba, mas há algo que o público não sabe. Hamlet termina seu famoso solilóquio “Ser ou não ser?” nada frase significativa“Mas chega”, deixando os espectadores sem resposta para a pergunta mais importante. No final, depois de pedir a Horácio que “contasse tudo” aos sobreviventes, Hamlet pronuncia uma frase misteriosa: “O que se segue é o silêncio”. Ele leva consigo um certo segredo que o espectador não pode saber. O enigma de Hamlet, portanto, não pode ser resolvido. Shakespeare encontrou uma forma especial de construir o papel do personagem principal: com essa estrutura, o espectador nunca poderá se sentir superior ao herói.
A trama conecta Hamlet com a tradição da “tragédia de vingança” inglesa. A genialidade do dramaturgo se manifesta em sua interpretação inovadora do problema da vingança - um dos motivos importantes da tragédia.
Hamlet faz uma descoberta trágica: ao saber da morte de seu pai, do casamento precipitado de sua mãe, ao ouvir a história do Fantasma, descobre a imperfeição do mundo (este é o início da tragédia, após a qual a ação se desenvolve rapidamente, Hamlet cresce diante de seus olhos, passando em poucos meses de enredo de um jovem estudante a uma pessoa de 30 anos). Sua próxima descoberta: “o tempo está deslocado”, o mal, o crime, o engano, a traição são o estado normal do mundo (“A Dinamarca é uma prisão”), portanto, por exemplo, o Rei Cláudio não precisa ser uma pessoa poderosa discutindo com o tempo (como Ricardo III na crónica do mesmo nome), pelo contrário, o tempo está do seu lado. E mais uma consequência da descoberta: para corrigir o mundo, para derrotar o mal, o próprio Hamlet é forçado a seguir o caminho do mal. Do desenvolvimento da trama conclui-se que ele é direta ou indiretamente responsável pelas mortes de Polônio, Ofélia, Rosencrantz, Guildenstern, Laertes, o rei, embora apenas este último seja ditado pela exigência de vingança.
A vingança, como forma de restaurar a justiça, só existia nos bons e velhos tempos, e agora, quando o mal se espalhou, não resolve nada. Para confirmar esta ideia, Shakespeare coloca o problema da vingança pela morte do pai de três personagens: Hamlet, Laertes e Fortinbrás. Laertes age sem raciocinar, eliminando o “certo e o errado”, Fortinbras, ao contrário, recusa totalmente a vingança, enquanto Hamlet torna a solução desse problema dependente da ideia geral do mundo e de suas leis. A abordagem encontrada no desenvolvimento do motivo de vingança em Shakespeare (personificação, ou seja, vincular o motivo aos personagens e variabilidade) também é implementada em outros motivos.
Assim, o motivo do mal é personificado no Rei Cláudio e é apresentado em variações do mal involuntário (Hamlet, Gertrude, Ophelia), do mal por sentimentos vingativos (Laertes), do mal por ajuda (Polonius, Rosencrantz, Guildenstern, Osric), etc. O motivo do amor é personificado V imagens femininas: Ofélia e Gertrudes. O motivo da amizade é representado por Horatio (amizade verdadeira) e Guildenstern e Rosencrantz (traição de amigos). O motivo da arte, o teatro mundial, está associado tanto aos atores em turnê quanto a Hamlet, que parece louco, Cláudio, que faz o papel do bom tio Hamlet, etc. a imagem de Yorick. Esses e outros motivos se transformam em todo um sistema, que representa fator importante desenvolvimento do enredo da tragédia.
L. S. Vygotsky viu no duplo assassinato do rei (com espada e veneno) a conclusão de duas histórias diferentes que se desenvolvem através da imagem de Hamlet (esta é a função da trama). Mas outra explicação pode ser encontrada. Hamlet aparece como o destino que cada um preparou para si, preparando sua morte. Os heróis da tragédia morrem, ironicamente: Laertes - pela espada, que ele untou com veneno para matar Hamlet sob o pretexto de um duelo justo e seguro; o rei - da mesma espada (de acordo com sua proposta, deveria ser real, ao contrário da espada de Hamlet) e do veneno que o rei preparou caso Laertes não conseguisse desferir um golpe fatal em Hamlet. A rainha Gertrudes bebe veneno por engano, assim como confiou erroneamente em um rei que fez o mal em segredo, enquanto Hamlet torna tudo secreto óbvio. Hamlet lega a coroa a Fortinbrás, que renunciou à vingança pela morte de seu pai.
Hamlet tem uma mentalidade filosófica: de um caso particular ele sempre passa para as leis gerais do universo. Ele vê o drama familiar do assassinato de seu pai como o retrato de um mundo em que o mal floresce. A frivolidade da mãe, que tão rapidamente se esqueceu do pai e se casou com Cláudio, leva-o a uma generalização: “Ó mulheres, o vosso nome é traição”. A visão do crânio de Yorick o faz pensar na fragilidade das coisas terrenas. Todo o papel de Hamlet se baseia em tornar o segredo óbvio. Mas, usando meios composicionais especiais, Shakespeare garantiu que o próprio Hamlet permanecesse um eterno mistério para espectadores e pesquisadores.
Por que estou hesitando e repetindo indefinidamente?
Sobre a necessidade de vingança, se for direto ao ponto
Existe vontade, força, direito e pretexto?
Em geral, por que Laertes conseguiu levantar o povo contra o rei, retornando da França após a notícia da morte de seu pai, enquanto Hamlet, a quem o povo de Elsinore amava, não o fez, embora tivesse feito o mesmo com o menor esforço? Só podemos supor que tal derrubada simplesmente não era do seu agrado ou ele estava com medo de não ter provas suficientes da culpa de seu tio.
Além disso, de acordo com Bradley, Hamlet não planejou O Assassinato de Gonzago com grande esperança de que Cláudio revelasse sua culpa aos cortesãos por meio de sua reação e comportamento. Com a ajuda dessa cena, ele quis se forçar a se convencer, principalmente, de que o Fantasma estava falando a verdade, o que contou a Horácio:
Mesmo com o próprio comentário da sua alma
Observe meu tio. Se sua culpa oculta
Não se desvencilhe em um discurso,
É um maldito fantasma que vimos,
E minha imaginação é tão ruim
Como o idiota de Vulkan. (III, II, 81-86)
Por favor, olhe para o seu tio sem piscar.
Ele vai se entregar de alguma forma
Ao ver a cena, ou este fantasma
Havia um demônio do mal, e em meus pensamentos
Os mesmos vapores da forja de Vulcano.
Mas o rei saiu correndo da sala - e o príncipe nem poderia sonhar com uma reação tão eloqüente. Ele triunfa, mas, como observa Bradley com propriedade, é perfeitamente compreensível que a maioria dos cortesãos tenha percebido (ou fingido perceber) o “Assassinato de Gonzago” como a insolência do jovem herdeiro para com o rei, e não como uma acusação de assassinato. por este último. Além disso, Bradley tende a acreditar que o príncipe está preocupado em como vingar seu pai sem sacrificar sua vida e liberdade: ele não quer que seu nome caia em desgraça e seja remetido ao esquecimento. E ele palavras moribundas pode servir como prova disso.
O Príncipe da Dinamarca não poderia ficar satisfeito apenas com a necessidade de vingar o pai. Claro, ele entende que é obrigado a fazer isso, embora tenha dúvidas. Bradley chamou essa suposição de "teoria da consciência", acreditando: Hamlet tem certeza de que precisa falar com o Fantasma, mas subconscientemente sua moralidade se opõe a esse ato. Embora ele mesmo possa não perceber isso. Voltando ao episódio em que Hamlet não mata Cláudio durante a oração, Bradley observa: Hamlet entende que se ele matar o vilão neste momento, a alma de seu inimigo irá para o céu, quando ele sonha em mandá-lo para o inferno ardente do inferno :
Agora posso fazer isso direitinho, agora 'a está orando,
E agora vou fazer isso. E então vai para o céu,
E também estou vingado. Isso seria digitalizado. (III, III, 73-75)
Ele está orando. Que momento conveniente!
Golpeie com uma espada e ela subirá ao céu,
E aí vem a retribuição. É assim? Vamos resolver isso.
Isso também pode ser explicado pelo fato de Hamlet ser um homem de moral elevada e considerar abaixo de sua dignidade executar seu inimigo quando ele não consegue se defender. Bradley acredita que o momento em que o herói poupou o rei é um ponto de viragem no decorrer de todo o drama. No entanto, é difícil concordar com a sua opinião de que com esta decisão Hamlet “sacrifica” muitas vidas depois. Não está totalmente claro o que o crítico quis dizer com estas palavras: é claro que foi assim que aconteceu, mas, em nossa opinião, foi estranho criticar o príncipe por um ato de tamanha altura moral. Afinal, em essência, é óbvio que nem Hamlet nem ninguém poderia simplesmente ter previsto um resultado tão sangrento.
Assim, Hamlet decide adiar o ato de vingança, poupando nobremente o rei. Mas então como explicar o fato de Hamlet sem hesitação perfurar Polônio, escondendo-se atrás das tapeçarias do quarto da Rainha Mãe? Tudo é muito mais complicado. Sua alma está em constante movimento. Embora o rei estivesse tão indefeso atrás das cortinas quanto estava no momento da oração, Hamlet está tão entusiasmado, a oportunidade surge tão inesperadamente, que ele não tem tempo para pensar sobre isso adequadamente.
etc..........
Imagens eternas são imagens artísticas obras da literatura mundial, nas quais o escritor, a partir do material vital de sua época, conseguiu criar uma generalização duradoura e aplicável na vida gerações subsequentes. Essas imagens adquirem um significado comum e retêm valor artístico até o nosso tempo. Também estes são mitológicos, bíblicos, folclóricos e personagens literários, que expressou claramente o conteúdo moral e ideológico que é significativo para toda a humanidade e recebeu repetidas encarnações na literatura nações diferentes e épocas. Cada época e cada escritor dão um significado próprio à interpretação de cada personagem, dependendo do que pretendem transmitir ao mundo exterior através desta imagem eterna.
Um arquétipo é uma imagem primária, um original; símbolos humanos universais que formam a base dos mitos, do folclore e da própria cultura como um todo e são transmitidos de geração em geração (rei estúpido, madrasta malvada, servo fiel).
Ao contrário do arquétipo, que reflete principalmente as características “genéticas” originais da psique humana, as imagens eternas são sempre produto da atividade consciente, possuem “nacionalidade” própria, tempo de origem e, portanto, refletem não apenas a percepção humana universal do mundo, mas também uma certa história e experiência cultural, fixado em uma imagem artística. O caráter universal das imagens eternas é dado pelo “parentesco e comum dos problemas que a humanidade enfrenta, pela unidade das propriedades psicofisiológicas do homem.
No entanto, representantes de diferentes estratos sociais em diferentes épocas investiram o seu próprio conteúdo, muitas vezes único, em “imagens eternas”, ou seja, as imagens eternas não são absolutamente estáveis e imutáveis. Cada imagem eterna tem um motivo central especial, que lhe confere a correspondente significado cultural e sem o qual perde o seu significado.
Não se pode deixar de concordar que é muito mais interessante para as pessoas de uma determinada época comparar uma imagem consigo mesmas quando elas próprias se encontram nas mesmas situações de vida. Por outro lado, se a imagem eterna perder significado para a maior parte de qualquer grupo social, isso não significa que ele desapareça para sempre desta cultura.
Cada imagem eterna pode experimentar apenas mudanças externas, pois o motivo central a ela associado é a essência que lhe atribui para sempre uma qualidade especial, por exemplo, o “destino” de Hamlet de ser um vingador filosofante, Romeu e Julieta - amor eterno, Prometeu - humanismo. Outra coisa é que a atitude em relação à própria essência do herói pode ser diferente em cada cultura.
Mefistófeles é uma das “imagens eternas” da literatura mundial. Ele é o herói da tragédia “Fausto” de J. V. Goethe.
Folclore e ficção países diferentes e os povos muitas vezes usavam o motivo de concluir uma aliança entre um demônio - o espírito do mal e o homem. Às vezes os poetas foram atraídos pela história da “queda”, “expulsão do paraíso” do Satanás bíblico, às vezes pela sua rebelião contra Deus. Havia também farsas próximas às fontes folclóricas; nelas, o diabo ocupava o lugar de um malfeitor, um enganador alegre que muitas vezes se metia em problemas. O nome "Mefistófeles" tornou-se sinônimo de zombador cáustico e malvado. Foi daí que surgiram as expressões: “Riso mefistofélico, sorriso” - sarcástico e malvado; “Expressão facial mefistofélica” - sarcástica e zombeteira.
Mefistófeles é anjo caído, que está em uma eterna disputa com Deus sobre o bem e o mal. Ele acredita que uma pessoa é tão corrupta que, sucumbindo até mesmo a uma leve tentação, pode facilmente entregar sua alma a ela. Ele também está confiante de que não vale a pena salvar a humanidade. Ao longo de toda a obra, Mefistófeles mostra que não há nada de sublime no homem. Ele deve provar, usando o exemplo de Fausto, que o homem é mau. Muitas vezes, nas conversas com Fausto, Mefistófeles se comporta como um verdadeiro filósofo que acompanha com grande interesse a vida humana e seu progresso. Mas esta não é a sua única imagem. Na comunicação com outros heróis da obra, ele se mostra por um lado completamente diferente. Ele nunca deixará seu interlocutor para trás e poderá manter uma conversa sobre qualquer assunto. O próprio Mefistófeles diz diversas vezes que não tem poder absoluto. A decisão principal depende sempre da pessoa, e ela só pode aproveitar a escolha errada. Mas ele não obrigou as pessoas a venderem suas almas, a pecar, ele deixou o direito de escolha para todos. Cada pessoa tem a oportunidade de escolher exatamente o que a sua consciência e dignidade lhe permitem fazer. arquétipo artístico da imagem eterna
Parece-me que a imagem de Mefistófeles será relevante em todos os momentos, porque sempre haverá algo que tentará a humanidade.
Existem muitos mais exemplos de imagens eternas na literatura. Mas eles têm uma coisa em comum: todos revelam sentimentos e aspirações humanas eternas, tentam resolver problemas eternos que atormentam pessoas de qualquer geração.
Composição
A história da literatura conhece muitos casos em que as obras de um escritor foram muito populares durante sua vida, mas o tempo passou e foram esquecidas quase para sempre. Há outros exemplos: o escritor não foi reconhecido pelos seus contemporâneos, mas o real valor das suas obras foi descoberto pelas gerações seguintes.
Mas são poucas as obras na literatura cujo significado não pode ser exagerado, porque contêm imagens que emocionam todas as gerações de pessoas, imagens que inspiram a busca criativa de artistas de diferentes épocas. Tais imagens são chamadas de “eternas” porque são portadoras de traços sempre inerentes a uma pessoa.
Miguel Cervantes de Saavedra viveu toda a sua vida na pobreza e na solidão, embora durante a sua vida tenha sido conhecido como o autor do talentoso e vívido romance “Dom Quixote”. Nem o próprio escritor nem seus contemporâneos sabiam que vários séculos se passariam, e seus heróis não só não seriam esquecidos, mas se tornariam os mais “espanhóis populares”, e seus compatriotas ergueriam um monumento para eles. Que eles emergirão do romance e viverão suas próprias vidas independentes nas obras de prosadores e dramaturgos, poetas, artistas, compositores. Hoje é difícil listar quantas obras de arte foram criadas sob a influência das imagens de Dom Quixote e Sancho Pança: Goya e Picasso, Massenet e Minkus recorreram a elas.
O livro imortal nasceu da ideia de escrever uma paródia e ridicularizar os romances de cavalaria tão populares na Europa do século XVI, quando Cervantes viveu e trabalhou. Mas o plano do escritor se expandiu, e a Espanha contemporânea ganhou vida nas páginas do livro, e o próprio herói mudou: de um cavaleiro paródico ele se tornou uma figura engraçada e trágica. O conflito do romance é historicamente específico (reflete a Espanha contemporânea do escritor) e universal (porque existe em qualquer país em todos os momentos). A essência do conflito: a colisão de normas e ideias ideais sobre a realidade com a própria realidade - não ideal, “terrena”.
A imagem de Dom Quixote também se tornou eterna pela sua universalidade: sempre e em todo o lado existem nobres idealistas, defensores do bem e da justiça, que defendem os seus ideais, mas não conseguem avaliar realmente a realidade. Até o conceito de “quixotismo” surgiu. Combina uma busca humanística pelo ideal, entusiasmo por um lado, e ingenuidade e excentricidade por outro. A educação interior de Dom Quixote se alia à comédia de suas manifestações externas (ele consegue se apaixonar por uma simples camponesa, mas vê nela apenas uma nobre e bela dama).
A segunda imagem eterna importante do romance é o espirituoso e terreno Sancho Pança. Ele é o completo oposto de Dom Quixote, mas os heróis estão inextricavelmente ligados, são semelhantes entre si em suas esperanças e decepções. Cervantes mostra com seus heróis que a realidade sem ideais é impossível, mas eles devem se basear na realidade.
Uma imagem eterna completamente diferente aparece diante de nós na tragédia Hamlet de Shakespeare. Esta é uma imagem profundamente trágica. Hamlet entende bem a realidade, avalia com sobriedade tudo o que acontece ao seu redor e permanece firmemente ao lado do bem contra o mal. Mas a sua tragédia é que ele não pode tomar medidas decisivas e punir o mal. Sua indecisão não é sinal de covardia; ele é uma pessoa corajosa e franca. Sua hesitação é consequência de pensamentos profundos sobre a natureza do mal. As circunstâncias exigem que ele mate o assassino de seu pai. Ele hesita porque percebe essa vingança como uma manifestação do mal: o assassinato sempre será assassinato, mesmo quando um vilão for morto. A imagem de Hamlet é a imagem de uma pessoa que compreende a sua responsabilidade na resolução do conflito entre o bem e o mal, que está do lado do bem, mas as suas leis morais internas não lhe permitem tomar medidas decisivas. Não é por acaso que esta imagem adquiriu uma ressonância especial no século XX - uma época de convulsão social, quando cada pessoa resolvia por si a eterna “questão de Hamlet”.
Vários outros exemplos de imagens “eternas” podem ser dados: Fausto, Mefistófeles, Otelo, Romeu e Julieta - todos eles revelam sentimentos e aspirações humanas eternas. E cada leitor aprende com essas queixas a compreender não só o passado, mas também o presente.
Imagens eternas
Imagens eternas
Personagens mitológicos, bíblicos, folclóricos e literários que expressaram claramente o conteúdo moral e ideológico significativo para toda a humanidade e foram repetidamente incorporados na literatura de diferentes países e épocas (Prometeu, Odisseu, Caim, Fausto, Mefistófeles, Hamlet, Don Juan, Don Quixote, etc.). Cada época e cada escritor dão um significado próprio à interpretação de uma ou outra imagem eterna, o que se deve à sua natureza multicolorida e multivalorada, à riqueza de possibilidades que lhes são inerentes (por exemplo, Caim foi interpretado tanto como um fratricídio invejoso e como um bravo lutador contra Deus - como um mágico e um milagreiro, como um amante dos prazeres, como um cientista, possuído por uma paixão pelo conhecimento e como um buscador de significado; vida humana; Dom Quixote - como figura cômica e trágica, etc.). Muitas vezes, na literatura, os personagens são criados como variações de imagens eternas, às quais são atribuídas diferentes nacionalidades. características, ou são colocadas em um momento diferente (geralmente mais próximo do autor da nova obra) e/ou em uma situação incomum (“Hamlet do distrito de Shchigrovsky” de I.S. Turgeneva, " Antígona” de J. Anouilh), às vezes ironicamente reduzida ou parodiada ( N. Elina e V. Kashaeva “Erro de Mefistófeles”, 1981). Personagens cujos nomes se tornaram nomes conhecidos no mundo e no mundo nacional também estão próximos de imagens eternas. literatura: Tartufo e Jourdain (“Tartuffe” e “The Bourgeois in the Nobility” de J.B. Molière), Carmen (conto homônimo de P. Mérimée), Molchalin (“Ai do Espírito”, de A. S. . Griboyedova), Khlestakov, Plyushkin (“O Inspetor Geral” e “Dead Souls” N.V. . Gógol), etc.
Diferente arquétipo, refletindo principalmente as características “genéticas” originais do psiquismo humano, as imagens eternas são sempre produto da atividade consciente, possuem “nacionalidade” própria, tempo de origem e, portanto, refletem não apenas as especificidades da percepção humana universal de o mundo, mas também uma certa experiência histórica e cultural, fixada numa forma artística.
Literatura e linguagem. Enciclopédia ilustrada moderna. - M.: Rosman. Editado pelo prof. Gorkina A.P. 2006 .
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imagens eternas- personagens literários aos quais a extrema generalidade artística e a profundidade espiritual conferem um significado universal e atemporal. Categoria: imagem artística Exemplo: Hamlet, Prometeu, Don Juan, Fausto, Dom Quixote, Khlestakov Imagens eternas... Dicionário-tesauro terminológico em estudos literários
imagens eternas- imagens artísticas que, tendo surgido em condições históricas específicas, adquirem um significado a-histórico tão óbvio que posteriormente, transformando-se em símbolos únicos, os chamados supertipos, aparecem repetidamente em... ... Dicionário de termos literários
Ou, como as chamava a crítica idealista, imagens mundiais, “universais”, “eternas”. Eles significam imagens de arte que, na percepção de um leitor ou espectador subsequente, perderam seu cotidiano ou histórico originalmente inerente... Enciclopédia literária
Proeminente crítico soviético e crítico literário. Gênero. na cidade de Chernikhovo, província de Volyn. em uma rica família judia. A partir dos 15 anos participou do movimento operário judaico e, a partir de 1905, do Bund. Durante o período de reação emigrou para o exterior, onde estudou... ... Grande enciclopédia biográfica
Isaac Markovich (1889) um proeminente crítico e crítico literário soviético. R. na cidade de Chernikhovo, província de Volyn. em uma rica família judia. A partir dos 15 anos participou do movimento operário judaico e, a partir de 1905, do Bund. Durante o período de reação emigrou para o exterior, onde... ... Enciclopédia literária
IMAGEM- artística, categoria da estética que caracteriza uma forma especial de dominar e transformar a realidade, inerente apenas à arte. O. também é chamado de qualquer fenômeno recriado criativamente em obra de arte(especialmente frequentemente… … Dicionário enciclopédico literário
Livros
- Arte. Imagens eternas da arte. Mitologia. 5ª série. Livro didático. Vertical. Padrão Educacional Estadual Federal, Danilova Galina Ivanovna. O livro abre a linha do autor de G.I. Danilova no art. Apresenta o patrimônio mais valioso da humanidade - as obras da antiga e antiga mitologia eslava. Contém um grande...
- Arte. 6ª série. Imagens eternas da arte. Bíblia. Livro didático para educação geral. instituições. Padrão Educacional Estadual Federal, Danilova Galina Ivanovna. O livro apresenta o patrimônio mais valioso da humanidade - obras de arte criadas em histórias bíblicas. Contém extenso material ilustrativo que fornece uma visão visual…
A história da literatura conhece muitos casos em que as obras de um escritor foram muito populares durante sua vida, mas o tempo passou e foram esquecidas quase para sempre. Há outros exemplos: o escritor não foi reconhecido pelos seus contemporâneos, mas valor verdadeiro suas obras foram descobertas pelas gerações subsequentes.
Mas são poucas as obras na literatura cuja importância não pode ser superestimada, pois criam imagens que emocionam todas as gerações de pessoas, imagens que inspiram a busca criativa de artistas de diferentes épocas. Tais imagens são chamadas de “eternas” porque são portadoras de traços sempre inerentes a uma pessoa.
Miguel Cervantes de Saavedra viveu a sua vida na pobreza e na solidão, embora durante a sua vida tenha sido conhecido como o autor do talentoso e vívido romance Dom Quixote. Nem o próprio escritor nem seus contemporâneos sabiam que vários séculos se passariam, e seus heróis não só não seriam esquecidos, mas se tornariam “os espanhóis mais populares”, e seus compatriotas ergueriam um monumento para eles. Que eles emergirão do romance e viverão suas próprias vidas independentes nas obras de prosadores e dramaturgos, poetas, artistas, compositores. Hoje é até difícil listar quantas obras de arte foram criadas sob a influência das imagens de Dom Quixote e Sancho Pança: Goya e Picasso, Massenet e Minkus recorreram a elas.
O livro imortal nasceu da ideia de escrever uma paródia e ridicularizar os romances de cavalaria tão populares na Europa do século XVI, quando Cervantes viveu e trabalhou. Mas a intenção do escritor cresceu, e nas páginas do livro a sua Espanha contemporânea ganhou vida, e o próprio herói mudou: de um cavaleiro paródico ele se tornou uma figura engraçada e trágica. O conflito do romance é ao mesmo tempo historicamente específico (reflete a Espanha contemporânea do escritor) e universal (pois existe em qualquer país em todos os momentos). A essência do conflito: o choque de normas e ideias ideais sobre a realidade com a própria realidade - não ideal, “terrena”.
A imagem de Dom Quixote também se tornou eterna pela sua universalidade: sempre e em todo o lado existem nobres idealistas, defensores do bem e da justiça, que defendem os seus ideais, mas não conseguem avaliar realmente a realidade. Até o conceito de “quixotismo” surgiu. Combina a busca humanística pelo ideal, o entusiasmo, a falta de egoísmo, por um lado, e a ingenuidade, a excentricidade, a adesão a sonhos e ilusões, por outro. A nobreza interior de Dom Quixote se combina com a comédia de suas manifestações externas (ele consegue se apaixonar por uma simples camponesa, mas vê nela apenas uma nobre e bela dama.
A segunda imagem eterna importante do romance é o espirituoso e realista Sancho Pança. Ele é o completo oposto de Dom Quixote, mas os heróis estão inextricavelmente ligados, são semelhantes entre si em suas esperanças e decepções. Cervantes mostra com seus heróis que a realidade sem ideais é impossível, mas eles devem se basear na realidade.
Uma imagem eterna completamente diferente aparece diante de nós na tragédia “Hamlet” de Shakespeare. Esta é uma imagem profundamente trágica. Hamlet entende bem a realidade, avalia com sobriedade tudo o que acontece ao seu redor e permanece firmemente ao lado do bem contra o mal. Mas a sua tragédia é que ele não pode tomar medidas decisivas e punir o mal. Sua indecisão não é sinal de covardia; ele é uma pessoa corajosa e franca. Sua hesitação é resultado de pensamentos profundos sobre a natureza do mal. As circunstâncias exigem que ele mate o assassino de seu pai. Ele hesita porque percebe essa vingança como uma manifestação do mal: o assassinato sempre será assassinato, mesmo quando um vilão for morto. A imagem de Hamlet é a imagem de uma pessoa que compreende a sua responsabilidade na resolução do conflito entre o bem e o mal, que está do lado do bem, mas as suas leis morais internas não lhe permitem tomar medidas decisivas. Não é por acaso que esta imagem adquiriu som especial no século 20 - uma era de convulsão social, quando cada pessoa resolvia por si mesma a eterna “questão de Hamlet”.
Podemos dar vários outros exemplos de imagens “eternas”: Fausto, Mefistófeles, Otelo, Romeu e Julieta - todas elas revelam sentimentos e aspirações humanas eternas. E cada leitor aprende com essas imagens a compreender não só o passado, mas também o presente.
