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Artistas Mimansa e professora-tutora Irina Anatolyevna Lazareva. Últimos preparativos.

Estreia do balé "Fantasia sobre um tema de Casanova" de Mikhail Lavrovsky com música de V.A. Mozart ocorreu em 14 de julho de 1993. O primeiro intérprete do papel de Casanova foi o Artista do Povo da Federação Russa, Alexander Vetrov. Foi com ele que o atual intérprete ensaiou esta parte papel principal Igor Tsvirko.

"Esta é a minha fantasia sobre o tema Casanova. Ou uma fantasia sobre o tema do amor de Casanova. E significado principal o balé é um carnaval de vida, um carnaval de gente...
A personalidade de Casanova me interessa há muito tempo. Eu literalmente li suas Memórias com entusiasmo. A tragédia de um homem brilhante e multi-talentoso, mas que nunca percebeu plenamente suas habilidades, se desdobrou diante de mim.
No meu balé, quis incorporar o tema do amor de Casanova e tenho a minha própria visão dos seus casos amorosos, até certo ponto influenciada pelas minhas impressões sobre o filme de Federico Fellini”, disse Mikhail Leonidovich sobre o seu Casanova.

Senhora do coração - Victoria Litvinova, Casanova - Igor Tsvirko.

Mikhail Leonidovich assistiu atentamente à apresentação nos bastidores.

“A música do balé é uma colagem de obras de Mozart, feita por Vladimir Bogorad. Mozart e Casanova não foram apenas contemporâneos, eles caminhos de vida se cruzaram, então o ímpeto para a criação do libreto me foi dado não apenas pelo meu herói imediato, mas também por Mozart.”

Rainha do baile - Maria Zharkova

Em quatro cenas do balé acontecem quatro episódios da vida de Casanova, do nascimento à morte, unidos pela busca pelo amor. Ao longo de sua vida, Casanova foi acompanhado por quatro companheiros - personagens do carnaval veneziano, entre eles Arlequim, um dos personagens da Commedia dell'Arte. Casanova em sua vida também é um Arlequim, só que ao contrário do Arlequim canônico, ele tem uma alma sensível e facilmente vulnerável.

No papel de Arlequim - Georgy Gusev.

Casanova está procurando seu amor ideal no carnaval, no palácio, as mulheres o enganam, ele se decepciona e engana ele mesmo as mulheres. O carnaval da vida combina o carnaval folclórico veneziano e o carnaval palaciano de pessoas que escondem suas verdadeiras faces atrás de máscaras...

Senhoras no baile - Anna Proskurnina, Evgenia Savarskaya

Cena do balé.

O final do balé.

Coreógrafo - Mikhail Lavrovsky

Aplausos tempestuosos e longas reverências.

A segunda parte contou com números de concertos e o balé "Nijinsky".

Amok. Dueto da ópera-ballet de mesmo nome, coreografia de Mikhail Lavrovsky.
“Queremos fazer uma peça baseada em Zweig por uma equipe de pessoas com ideias semelhantes, na qual haja pessoas idades diferentes. Em primeiro lugar, este artista famoso o balé e coreógrafo Mikhail Lavrovsky, que conheço há muito tempo, disse o compositor Alexander Simonenko. - Ele me convidou para fazer uma história, um número, para trabalhar com a minha música. Seu filho diretor de teatro Leonid Lavrovsky-Garcia me aconselhou a prestar atenção ao conto "Amok" de Stefan Zweig. Eu li e fiquei imediatamente cativado por ele."

Médico - Arthur Mkrtchyan, Ela - Anita Pudikova

ADAGIO da Frígia e Spartacus do balé “SPARTAK”, oreografia de Yuri Grigorovich
Frígia - Marianna Ryzhkina, Spartak - Mikhail Lobukhin

"Bailarina Russa", coreografia de Mikhail Lavrovsky
Garotas em um bar - Daria Lovtsova, Kristina Loseva, Anita Pudikova

Ela é Victoria Litvinova, o jovem é Alan Kokaev

“Mikhail Leonidovich é um dos pioneiros do sexo masculino dança clássica no mundo" - estas palavras pertencem ao solista de balé Teatro Bolshoi Vladislav Lantratov. Sua dança é sempre com muito sentimento, com emoções vivas. Caso contrário, acredita ele, não adianta subir no palco. Isto é o que ele tentou transmitir para mim. Gostaria de desejar boa saúde ao Professor, para que não perca a fé na vida, para que nos agrade com a sua presença. Seu conselho é muito importante e querido para nós."

Pas de deux do balé "Dom Quixote" - Kitri - Ekaterina Krysanova, Basil - Vladislav Lantratov

O ponto final e brilhante da noite foi balé de um ato"Nijinsky" dirigido por Mikhail Lavrovsky. A estreia deste balé com música de S. Rachmaninov ocorreu em 2001.

Nijinsky - Ivan Vasiliev

Dançarina, coreógrafa, professora -Mikhail LavrovskyDurante mais de um quarto de século foi o principal solista do principal teatro do país, uma estrela de primeira grandeza. Os críticos escreveram sobre ele: “Lavrovsky sabe como transmitir no palco a paixão, a persistência, a autoridade e a profundidade do amor, o poder e a nobreza das emoções.”

Durante a noite de aniversário, o mestre não só recebeu inúmeros parabéns de alunos e colegas, mas também entregou um presente ao público - dançou um papel no balé composição própria.

Assim que Mikhail Lavrovsky aparece nos bastidores, os artistas o cercam. Parabéns via Skype de todo o mundo, foto de lembrança - com uma lenda viva. Segundo os artistas, participar da noite da famosa dançarina, coreógrafa e professora é felicidade e responsabilidade.

“Sua singularidade é que ele ama imprudentemente a vida, as pessoas, a criatividade”, diz o prima -Bailarina do Teatro Bolshoi Marianna Ryzhkina. -Tive a oportunidade de trabalhar como assistente durante a produção da peça. E lá observei como os artistas ficavam fascinados pela forma como o Maestro Lavrovsky transmitia a coreografia, a emoção e o significado do que estava acontecendo.”

A noite de aniversário de seu pai foi dirigida por seu filho, Leonid Lavrovsky-Garcia, também coreógrafo. Idéia principal- conversar sobre o presente e o futuro, sem olhar para o passado.

“Eu não queria fazer um elogio a uma pessoa viva. Um aniversário precisa de algo alegre. É quando eles chegam, olham e desejam 100 anos de vida e sucesso criativo. E Lavrovsky, apesar dos 75 anos e das próteses, ainda governa todos nós em um cavalo de guerra e com um sabre. E estamos felizes em ajudá-lo neste assunto.”, - observou o diretor Leonid Lavrovsky-Garcia.

Para a noite, fragmentos das produções de Lavrovsky foram reencenados - “Fantasia sobre o tema de Casanova”, “Bailarina Russa”, “Nijinsky” - em elenco atualizado, em novos figurinos.Para o primeiro-ministro do Bolshoi, Ivan Vasiliev, esta é a primeira experiência de trabalho com Lavrovsky. Danças de Nijinsky.

“Em primeiro lugar, ele é um homem de verdade. Um homem de verdade - tanto no palco quanto na vida. E ele é muito pessoa emocional, artista emocional. E isso deixa uma marca para a vida.”, - o primeiro-ministro tem certeza Teatro Mikhailovsky Ivan Vasiliev.

Uma das intrigas da noite é um olhar para o futuro - um fragmento da próxima produção da ópera-balé “Amok” de novela filosófica Stefan Zweig. Diretor - Leonid Lavrovsky-Garcia, coreografia - Mikhail Lavrovsky.

“Talvez eu consiga encenar como professor, mas não irei sozinho, é claro. Você pode dançar o quanto quiser, mas não pode assistir, é isso”, compartilhou o coreógrafo do Teatro Bolshoi e Artista do Povo da URSS, Mikhail Lavrovsky.

E, apesar da auto-ironia, no final da noite, Mikhail Lavrovsky ainda apareceu no palco - em um trecho do balé “Nijinsky” - no papel de Sergei Diaghilev.

Notícias culturais

Leonid Lavrovsky é, antes de tudo, Romeu e Julieta - uma obra-prima que imediatamente o tornou grande. Ele deu ao mundo a imagem de Ulanova-Julieta e revelou Prokofiev ao mundo através da refração da música do balé. O nome de Leonid Mikhailovich Lavrovsky está associado à liderança de companhias de balé de dois maiores teatros mundo: durante 6 anos dirigiu o Balé Mariinsky e por 20 anos foi coreógrafo-chefe do Teatro Bolshoi.
“À Frente do Planeta” O Balé Bolshoi surgiu sob Lavrovsky; o período do levantamento da “Cortina de Ferro” está associado ao seu nome, e o que foi revelado chocou o mundo.
O filme sobre Lavrovsky é uma tentativa de penetrar na essência de sua personalidade, de conhecer mais profundamente sua obra e, talvez, de descobrir algo pela primeira vez.



Foram utilizadas imagens de crônicas e fotografias relacionadas aos períodos “Moscou” e “Leningrado” da obra de Leonid Lavrovsky.

MOSCOU, 5 de maio. /Corr. TASS Olga Svistunova/. Na quinta-feira, foi realizado um concerto de gala no Palco Histórico do Teatro Bolshoi em homenagem aos 75 anos do famoso dançarino e coreógrafo, Artista do Povo URSS Mikhail Lavrovsky. O próprio herói do dia também participou na celebração que lhe foi dedicada. Atuou no balé "Nijinsky" de sua própria composição. O público aplaudiu de pé.

“Honrando nossos mestres excepcionais, nós os convidamos a ocupar um lugar de destaque no camarote central”, disse o responsável trupe de balé Teatro Bolshoi Mahar Vaziev, mas Mikhail Leonidovich Lavrovsky recusou. Ele aparecerá como um dançarino." Após essas palavras, o chefe do balé do Teatro Bolshoi convidou ao palco o personagem principal do feriado.

“A coisa mais valiosa para um artista é o reconhecimento público”, disse Lavrovsky. “Isso significa que ainda sou procurado”, acrescentou, prometendo que “a noite não será cansativa”.

Noite em clima de deleite

O concerto de dois atos realmente aconteceu de uma só vez. A programação incluiu balés encenados em anos diferentes do próprio herói da época, além de fragmentos de performances em que brilhou como dançarino. O público recebeu com entusiasmo um fragmento do balé "Spartacus", onde o papel principal foi interpretado pelo primeiro-ministro do Teatro Bolshoi, Mikhail Lobukhin. O magnífico Grand Pas de Don Quixote, no qual se apresentaram os principais solistas do Bolshoi Ekaterina Krysanova e Vladislav Lantratov, também recebeu uma reação tempestuosa do público.

No entanto, o conteúdo principal da noite consistiu em balés coreografados pelo próprio herói da época. A primeira parte contou com "Fantasia sobre um Tema de Casanova" ao som de Mozart. No segundo - o número "Bailarina Russa" do balé "The Peacock Tree". O público também reagiu com interesse ao episódio apresentado da ópera-ballet “Amok”, no qual Mikhail Lavrovsky está trabalhando atualmente.

A noite terminou com o balé de um ato "Nijinsky" com música de Sergei Rachmaninoff e coreografia de Mikhail Lavrovsky, que desempenhou o papel de Diaghilev. O papel de Nijinsky foi interpretado pelo virtuoso dançarino Ivan Vasiliev. O sucesso do concerto foi confirmado pela ovação final, que durou mais de 15 minutos.

Da biografia de Mikhail Lavrovsky

Toda a vida de Mikhail Lavrovsky está ligada a Teatro Bolshoi, onde serviu por 56 anos. Tendo entrado na famosa trupe em 1961, ele imediatamente se tornou um representante proeminente geração notável bailarinos, incluindo Vladimir Vasiliev, Ekaterina Maksimova, Natalia Bessmertnova, Maris Liepa. Eram, antes de tudo, seus companheiros, colegas e parceiros de palco.

No entanto, tal caminho foi destinado a Mikhail Lavrovsky pelo próprio destino. Seu pai é coreógrafo famoso Leonid Lavrovsky, o mesmo que encenou a obra-prima coreográfica - o balé “Romeu e Julieta”, onde a principal parte feminina foi dançada pela grande Galina Ulanova. O filho não apenas continuou tradição familiar, mas também conseguiu provar que em crianças pessoas excepcionais a natureza nem sempre descansa. Ainda estudante na Escola Coreográfica de Moscou, ele ganhou reconhecimento internacional, impressionando público e crítica com sua atuação no Festival de Parma, na Itália.

Logo as pessoas começaram a falar de Mikhail Lavrovsky como um dançarino de técnica virtuosa, enorme charme e temperamento desenfreado. No Teatro Bolshoi, onde atuou como solista por mais de um quarto de século (1961-1988), Lavrovsky foi uma estrela de primeira grandeza. Ele dançou os papéis principais em Dom Quixote, Lago dos Cisnes, O Quebra-Nozes, A Bela Adormecida, Giselle e As Chamas de Paris.

Por interpretar o papel de Spartacus no balé de mesmo nome, Lavrovsky recebeu em 1970 o maior prêmio nacional da época - o Prêmio Lenin. E alguns anos depois ele presente artístico foi anotado Prêmio Estadual URSS. Mikhail Lavrovsky estabeleceu firmemente o título de um dos melhores dançarinos clássicos do nosso tempo.

Terminada a carreira artística, não se desfez do balé e assumiu o cargo de professor-tutor do Teatro Bolshoi. Ele também é diretor artístico Moscou academia estadual coreografia. Além disso, abriu sua própria escola coreográfica, e também se destacou na área de coreografia. Mikhail Lavrovsky criou mais de dez balés originais, incluindo Porgy and Bess, Nijinsky, Fantasia sobre um tema de Casanova, Ricardo III.

MOSCOU, 4 de maio – RIA Novosti. O Teatro Bolshoi homenageia o Artista do Povo da URSS, o brilhante dançarino, coreógrafo e professor Mikhail Lavrovsky, que comemora 75 anos. A noite em homenagem ao herói do dia acontecerá em cena histórica Teatro Bolshoi em 4 de maio. Solistas e alunos de Lavrovsky apresentarão balés em sua coreografia. Em um deles, “Nijinsky”, o próprio herói do dia fará o papel de Diaghilev. Isso foi relatado no teatro.

Super-homem

Após uma das primeiras apresentações no Teatro Bolshoi em Covent Garden, onde foi apresentado novo balé No Teatro Spartak, estrelado por Lavrovsky, o famoso crítico de balé inglês Clement Crisp observou que foi demonstrada a dança masculina mais impressionante que ele já tinha visto.

“Apenas superlativos podem descrever esta interpretação verdadeiramente heróica: o poder da força física, a nobreza da experiência, a beleza da expressão”, escreveu Crisp. Ele chamou Lavrovsky de “Superman”.

Desde que trabalhou no Teatro Bolshoi em 1961, Lavrovsky tem sido o orgulho e a principal decoração de Balé Bolshoi. Ele combinou modos aristocráticos, técnica virtuosa e temperamento de atuação poderoso. Não houve restrições para ele - ele era ótimo em qualquer função.

Homem feliz

“É importante estar no lugar certo hora certa. E tive a sorte de minha vida no Teatro Bolshoi coincidir com a chegada de Yuri Grigorovich, um coreógrafo que criava balés em que a pessoa vinha em primeiro lugar, onde o que era preciso não era apenas um dançarino conhecedor da técnica, nem um fantoche, mas um artista”, disse o artista à RIA News.

Lavrovsky lembrou que, sempre que possível, também estudou coreografia, mas agora considera a pedagogia seu principal trabalho.

"EU - homem feliz— trabalhei no Teatro Bolshoi, meus parceiros eram dançarinos de destaque como Maris Liepa, Vladimir Vasiliev, Yuri Vladimirov. Nikolai Fadeyechev sempre foi o padrão de dançarino clássico para mim”, observou Lavrovsky.

Balés de Mikhail Lavrovsky

O programa da noite de aniversário incluirá balés de um ato: “Fantasia sobre o tema de Casanova”, “Bailarina Russa”, “Nijinsky” coreografados por Mikhail Lavrovsky. E neste último ele próprio aparecerá no palco no papel de Diaghilev.

Pela primeira vez será apresentado um dueto da ópera-ballet "AMOC", cuja estreia mundial terá lugar no início de 2018.

Também serão apresentados o Adagio do balé "Spartacus" e o Grand Pas do balé "Dom Quixote", no qual brilhou Mikhail Lavrovsky.

Pavel Sorokin assumirá o posto de maestro esta noite.

Oferecendo ao Mestre

Dançarinos famosos e alunos já famosos de Lavrovsky participarão do concerto. Entre eles: Ivan Vasiliev, Vladislav Lantratov, Mikhail Lobukhin, Igor Tsvirko, Ekaterina Krysanova, Maria Vinogradova, Marianna Ryzhkina e outros.

“Mikhail Leonidovich é um dos pioneiros da dança clássica masculina no mundo”, disse o solista do Balé Bolshoi Vladislav Lantratov à RIA Novosti “Lavrovsky está a cada segunda vida na dança. acredita que não adianta subir no palco Foi isso que ele tentou me transmitir. Gostaria de desejar boa saúde ao Professor, para que ele não perca a fé na vida, para que seus conselhos sejam tão importantes e queridos. nós."

Mikhail Lavrovsky. Foto de Mikhail Logvinov. Teatro Bolshoi

No início da noite, o diretor artístico do ballet destacou não só o grande papel de Lavrovsky como líder da sua geração, mas também a extraordinária qualidade da sua dança, que continua a ser uma referência para os bailarinos modernos. O brilhante Spartacus, o galante Albert, o sonhador Romeu - nestes e em outros papéis principais, Mikhail Lavrovsky ainda é inatingível em sua arte!

No programa de aniversário de dança, os espectadores puderam ver diferentes performances coreográficas Mikhail Lavrovsky e a verdadeira habilidade dos maravilhosos dançarinos do Bolshoi, aqueles com quem o mestre trabalhou muito e aos quais conseguiu transmitir seus papéis. Assim, durante quase toda a noite houve manifestações no palco. melhores forças dança clássica masculina do primeiro teatro do país.

Assim, o intérprete principal do balé de um ato “Fantasia sobre um tema de Casanova” foi musicado. O papel do sedutor fatal de mulheres, repleto das mais complexas combinações de saltos e cenas de atuação, era excepcionalmente adequado para o artista. Tsvirko atuou de forma desinibida – tanto como parceira atenta das bailarinas quanto como solista tecnicamente expressiva!

Casanova-Igor Tsvirko. Foto de Mikhail Logvinov. Teatro Bolshoi

“Fantasia sobre um Tema de Casanova” é um balé de história eficaz que dá a oportunidade de mostrar seus talentos não só ao dançarino principal, mas também aos solistas de apoio, cujas partes não são menos atraentes para o público. Assim, no papel de Arlequim, servo da corte de Casanova, o coordenado e artístico Georgy Gusev mostrou-se bem. Os intérpretes dos papéis dos Amigos de Casanova - Vasily Zhidkov, Anton Kondratov, Andrey Koshkin e Andrey Rybakov - também lidaram com maestria com suas tarefas plásticas.

O balé sobre a vida e as aventuras de Casanova, de Mikhail Lavrovsky, já esteve, há cerca de vinte anos, constantemente presente no repertório do Teatro Bolshoi. Parece que ainda hoje ele conseguiu diversificar seu programa de teatro, que carece de peças de dança tão graciosas e realistas, com conotações filosóficas discretas.

“Amok” é um número coreográfico com música de A. Simonenko (diretor Garcia, figurinista Dolores Garcia Ordonez), inspirado no conto homônimo de Stefan Zweig. A sua complexidade não reside no texto da dança, mas na profundidade com que os artistas conseguem mergulhar na atmosfera deste impressionante um trabalho de amor. E, devo dizer, os intérpretes de “Amok” - Arthur Mkrtchyan e Anita Pudikova - tiveram sucesso! Envolveram-se no tema de Zweig com um espírito especial e um retorno emocional.

"Amok". Médico - Arthur Mcrtchan. Foto de Pavel Rychkov. Teatro Bolshoi

O dueto de "" interpretado por Marianna Ryzhkina e Mikhail Lobukhin teve um efeito magnético extraordinário no público. Foi aqui que o estilo mundialmente famoso do Balé Bolshoi se manifestou verdadeiramente! Não menos brilhantemente, com o temperamento necessário e de alto nível técnico, Ekaterina Krysanova e.

Dueto do balé “Spartacus”. Marianna Ryzhkina e Mikhail Lobukhin. Foto de Pavel Rychkov. Teatro Bolshoi

Número “Bailarina Russa” (música de K. Jenkins, A. Guerra, J. Luisier, encenador Leonid Lavrovsky-Garcia, figurinista Dolores Garcia Ordonez), sujeito a disponibilidade enredo, ligada ao destino de uma bailarina solitária e, talvez, esquecida, atraiu-me não por uma história com certo conflito, mas justamente pela dançabilidade, uma demonstração das habilidades técnicas e acrobáticas dos artistas. Aqui uma bailarina (ela é Victoria Litvinova), sentada em um bar, observa o flerte dançante do Jovem (Alan Kokaev) com três garotas paqueradoras (Daria Lovtsova, Kristina Loseva, Anita Pudikova). O cara é tão virtuoso que consegue conquistar qualquer, até mesmo a mulher mais inacessível. A bailarina também passa a ser objeto de suas investidas...

“Bailarina Russa”. Ela é Victoria Litvinova, o jovem é Alan Kokaev. Foto de Pavel Rychkov. Teatro Bolshoi

O programa da noite foi completado pelo balé de um ato “Nijinsky” com música no papel-título. Esta performance, que já tem uma considerável história de existência em palco, parece ter sido criada para a individualidade de Vasiliev - um dançarino “voador” em grande escala, um deus moderno da dança. O artista conseguiu criar uma imagem convincente artista lendário As temporadas de Diaghilev, literalmente dilaceradas por aqueles que o amam (Mikhail Lavrovsky) e Romola (Maria Vinogradova).

"Nijinsky". Diaghilev - Mikhail Lavrovsky. Foto de Mikhail Logvinov. Teatro Bolshoi

Um balé para três (Nijinsky, Diaghilev, Romola), e é exatamente isso que “Nijinsky” é, é uma obra biográfica, focada no drama pessoal de um grande artista que se viu refém de seu talento. Tendo escapado das mãos do empresário todo-poderoso e casado com Romola, ele nunca foi capaz de subir ao antigo pedestal do sucesso. A psique emocional e móvel e as experiências pessoais de Nijinsky o envolveram em uma situação de colapso doloroso. Vasiliev conseguiu transmitir esse estado. O destino do artista provavelmente o tocou profundamente. Ao transferir para si a imagem de Nijinsky, Ivan Vasiliev fez com que o público realmente sentisse empatia pelo difícil destino de um dos dançarinos mais famosos do século passado.

Nijinsky - Ivan Vasiliev. Foto de Pavel Rychkov. Teatro Bolshoi

O símbolo do balé, sua figura principal, é sem dúvida a bailarina. Porém, o século XX, especialmente a sua segunda metade, mostrou que o lugar do bailarino no palco não é menos importante que o da bailarina. Um dos que provaram isso de forma convincente foi David, que elevou a fasquia da dança clássica masculina a um nível sem precedentes! A geração atual de dançarinos do Teatro Bolshoi continua a desenvolver com sucesso as tradições estabelecidas por Lavrovsky, o que foi claramente demonstrado pela noite de aniversário em homenagem ao eminente artista.

Grand pas do balé “Dom Quixote”. Solistas Ekaterina Krysanova e Vladislav Lantratov. Foto de Pavel Rychkov. Teatro Bolshoi

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