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O tema épico-mitológico é o principal na obra do artista Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942 - 1976). Em suas pinturas, um conto de fadas poético ganha vida, obrigando o espectador a mergulhar no mundo da história, a lembrar quem foram seus ancestrais, que deuses eles adoravam, o que ideais morais esforçado. O artista estudou seriamente Antigos épicos russos, canções, lendas, cujo resultado foram ESTAS pinturas MARAVILHOSAS

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"Cavaleiro Russo", 1974

Svyatovit

"Luta com a Serpente", 1973-1974.

"Sobre Ponte Kalinov", 1974

"Nascimento do Danúbio"(esboço 1) 1974

O personagem épico Danúbio Ivanovich, furioso, matou acidentalmente sua esposa, a ousada poliana (herói) Nastasya Mikulishna. Junto com ela, ele destruiu seu filho, um bebê maravilhoso e radiante. Chocado com o ocorrido, o herói do Danúbio se jogou sobre a espada e o sangue dos três se fundiu, dando origem ao grande rio Danúbio.

"Rozh Rio Danúbio" (esboço 2), 1975-1976

"Nascimento do Danúbio", 1974

"Duelo entre Peresvet e Chelubey", 1974

"A luta de Dobrynya com a cobra", 1974

Herói dos épicos russos - Dobrynya Nikitich, amigo verdadeiro e aliado de Ilya Muromets. Só ele derrotou a insidiosa Serpente Gorynych, resgatou das cavernas velhos e crianças pequenas cativos, mulheres jovens e avós idosas, russos e estrangeiros, e depois a princesa Zabava Putyatishna.

"Alyosha Popovich e a Donzela Vermelha", 1974

"Vasily Buslaev", 1974

Cavaleiros

"Sadko e o Senhor do Mar", 1974

"Sadko em uma tábua de cipreste", 1974

"Volga e Mikula", 1974

Reunião herói épico Volga Svyatoslavich e o simples camponês Mikula Selyaninovich, em cujo alforje estão reunidos “todos os desejos da terra”, o verdadeiro dono de sua terra, que ara, semeia, alimenta e, quando necessário, protege dos inimigos.

"Acima do Volga", 1971

"Sviyazhsk", 1973

Durante o cerco de Kazan (1552), o czar Ivan, o Terrível, ordenou a construção de uma fortaleza na margem esquerda do Volga, em frente à foz do Sviyaga, que foi erguida em duas semanas na Montanha da Mesa. Após a criação do reservatório Kuibyshev, a cidade de Sviyazhsk acabou em uma ilha.

"Lamento de Yaroslavna", 1973

A pintura sobre o tema “O Conto da Campanha de Igor” é a parte direita de um tríptico, concebido mas não concluído pelo artista, que aqui utilizou deliberadamente o princípio da decoração teatral.

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Invasão

O artista Konstantin Alekseevich Vasiliev escreveu mais de 400 obras. São pinturas históricas, retratos e paisagens, contos de fadas, temas épicos e mitológicos.

Auto-retrato

Um artista muito complexo. E isto não se aplica apenas ao que se chama de património criativo.

Vou tentar explicar.

Por um lado, vemos obras simplesmente fundamentais como “Invasão” e “Marechal Zhukov”. E depois há “Ilya Muromets – um lutador contra a praga cristã” e “Autorretrato”. Principalmente o “Autorretrato”... Não te lembra nada?

Por esta razão, as obras do artista são especialmente populares entre os neopagãos e anti-semitas modernos. Acredito que os neonazistas também gostem deles (algumas das pinturas). No entanto, sobre os neonazistas - este é apenas o meu palpite.

Quando em um dos sites bastante populares vi “a fonte de inspiração para Vasiliev foi a arte do Terceiro Reich, escandinava e Mitologia eslava”, então o primeiro pensamento foi uma jogada de marketing, bastante controversa.

E então encontrei um autorretrato do artista. E “dúvidas vagas” começaram a me atormentar...

Ele é definitivamente Artista soviético ou é um artista Período soviético, quem não poderia escrever “de coração” pela simples razão de que naqueles anos se podia sofrer muito por amar o Terceiro Reich? E não apenas da KGB. A sociedade era completamente intolerante com o fascismo. As feridas da guerra eram demasiado recentes e dolorosas, se a palavra “demasiado” for apropriada aqui. E havia pessoas com conhecimento suficiente que viram com seus próprios olhos a “arte” do Terceiro Reich. Arte literal e figurativamente.

Foi aí que me deparei com um problema: vale a pena publicar as obras desse artista e falar sobre minhas dúvidas?

Por outro lado, estas são apenas minhas suposições e dúvidas. Será que fui o único que viu símbolos nazistas e subtextos ocultos em algumas de minhas obras? O artista tem uma visão própria da cultura russa, suas origens e caminhos de desenvolvimento. Mas eu não entendo isso.

Portanto, deixe-me falar sobre o próprio artista.

Biografia do artista Konstantin Alekseevich Vasiliev

Konstantin Vasiliev nasceu em 3 de setembro de 1942 na cidade de Maykop, durante a ocupação. Seu pai, Alexey Alekseevich, trabalhou como engenheiro-chefe em uma das fábricas de Maikop antes da guerra e durante a guerra foi se juntar aos guerrilheiros.

Em 1946, o casal Vasiliev teve uma irmã, Valentina. Em 1949, a família mudou-se para a aldeia de Vasilyevo, perto de Kazan. Em 1950, Konstantin teve outra irmã, Lyudmila.

Kostya Vasiliev desenha desde primeira infância e quando o menino completou onze anos, foi enviado para um internato no Instituto Estatal de Arte de Moscou em homenagem a V.I. Surikov.

Durante três anos, Konstantin Vasiliev estudou pintura em Moscou, mas então Alexey Alekseevich ficou gravemente doente e sua mãe exigiu que seu filho voltasse para casa.

Konstantin foi transferido para o segundo ano da Escola de Arte de Kazan.

Depois de se formar na faculdade, o artista se interessou pelo surrealismo e pelo expressionismo abstrato, mas no final dos anos 60 mudou drasticamente tanto o tema quanto a técnica da pintura.

Não se sabe o que aconteceu, mas presume-se que o artista se interessou pelo escandinavo e Sagas irlandesas, épicos russos, etc.

Foi então que surgiram as pinturas que hoje quero chamar a sua atenção. Claro, isso não é tudo herança criativa artista. Incluí em minha galeria as obras mais famosas (com exceção dos autorretratos) do artista.

Em 1976, Konstantin Vasiliev morreu tragicamente - ele foi atropelado por um trem que passava junto com seu amigo.

Agora vamos passar para as fotos prometidas anteriormente.

Pinturas do artista Konstantin Alekseevich Vasiliev

Invasão. Esboço
Adeus de um eslavo
Quadragésimo primeiro desfile Unter den Linden em chamas Marechal Jukov
Águia do Norte
sereia
Na janela de outra pessoa
Cavaleiro russo
Ilya Muromets e Gol Kabatskaya
Reunião acidental
Valquíria sobre um guerreiro morto
Nascimento do Danúbio
Ilya Muromets - lutador contra a praga cristã
Sviyazhsk Mais velho Sventovit Um Espada de fogo Lute com a cobra Ceifador Gansos cisne Esperando por um homem com uma coruja O lamento de Yaroslavna Príncipe Igor Eupraxia

Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976) é um artista russo cujo patrimônio criativo inclui mais de 400 obras de pintura e gráficos: retratos, paisagens, composições surreais, pinturas de gêneros épicos, mitológicos e de batalha.

Entre trabalho famoso- ciclos “Epic Rus'” e “Ring of the Nibelung”, uma série de pinturas sobre o Grande Guerra Patriótica, retratos gráficos, bem como Último trabalho artista - “Homem com coruja”.

De 1949 a 1976 morava na casa onde o museu foi inaugurado.

Em 1976 ele morreu tragicamente e foi sepultado na aldeia. Vasilyevo.

Em 1984, a família Vasiliev mudou-se para Kolomna, perto de Moscou, para onde transportaram todas as pinturas do artista que lhes pertenciam.
O museu ocupa parte de um edifício residencial, que inclui um apartamento memorial com área de 53,3 m2.

A exposição é baseada em uma coleção memorial doada pela irmã do artista V.A.

Do livro "Rus' Magic Palette" de Anatoly Doronin

Para entender mundo interior pessoa, devemos certamente tocar nas suas raízes. O pai de Kostya nasceu em 1897 na família de um trabalhador de São Petersburgo. Por vontade do destino, ele participou de três guerras e passou a vida inteira trabalhando em cargos de gestão na indústria. A mãe de Kostya era quase vinte anos mais nova que o pai e pertencia à família do grande pintor russo I.I.

Pouco antes da guerra, o jovem casal morava em Maykop. Eles esperavam ansiosamente pelo primeiro filho. Mas um mês antes de seu nascimento, Alexey Alekseevich foi para destacamento partidário: Os alemães estavam se aproximando de Maykop. Klavdia Parmenovna não conseguiu evacuar. Em 8 de agosto de 1942, a cidade foi ocupada e em 3 de setembro Konstantin Vasiliev nasceu. Escusado será dizer que dificuldades e sofrimentos se abateram sobre a jovem mãe e o bebê. Klavdiya Parmenovna e seu filho foram levados para a Gestapo e depois libertados, tentando descobrir possíveis ligações com os guerrilheiros. A vida dos Vasiliev estava literalmente por um fio, e só o rápido avanço das tropas soviéticas os salvou. Maykop foi libertado em 3 de fevereiro de 1943.

Após a guerra, a família mudou-se para Kazan, e em 1949 - para residência permanente na aldeia de Vasilyevo. E isso não foi por acaso. Um apaixonado caçador e pescador, Alexey Alekseevich, muitas vezes viajando para fora da cidade, de alguma forma acabou nesta aldeia, apaixonou-se por ela e decidiu mudar-se para cá para sempre. Mais tarde, Kostya refletirá a beleza sobrenatural desses lugares em suas inúmeras paisagens.

Se você pegar um mapa de Tataria, poderá facilmente encontrar a vila de Vasilyevo, na margem esquerda do Volga, a cerca de trinta quilômetros de Kazan, em frente à foz do Sviyaga. Agora, aqui está o reservatório Kuibyshev, e quando a família se mudou para Vasilyevo, aqui estava o intocado Volga, ou o rio Itil, como é chamado nas crônicas orientais, e ainda antes, entre os geógrafos antigos, era chamado pelo nome de Rá.

O jovem Kostya ficou impressionado com a beleza desses lugares. Foi especial aqui, criado pelo grande rio. A margem direita eleva-se numa névoa azul, quase íngreme, coberta de floresta; você pode ver um distante mosteiro branco na encosta, à direita - o fabuloso Sviyazhsk, todo localizado na Table Mountain com seus templos e igrejas, lojas e casas, elevando-se acima dos amplos prados na planície aluvial de Sviyaga e do Volga. E muito longe, já além de Sviyaga, na sua margem alta, mal se avista a torre sineira e a igreja da aldeia de Tikhy Ples. Mais perto da aldeia existe um rio, um largo curso de água. E a água é profunda, lenta e fria, e as piscinas não têm fundo, são sombreadas e frias.

Na primavera, em abril-maio, a enchente inundou toda esta extensão de cume a cume, e então, ao sul da vila, a água com ilhas espessas era visível por muitos quilômetros, e a própria distante Sviyazhsk se transformou em uma ilha. Em junho, a água recuou, revelando toda a extensão de prados inundados, generosamente regados e fertilizados com lodo, deixando para trás riachos alegres e lagos azuis cobertos de vegetação, densamente povoados por burbot, tenca, botias, abelharucos e sapos. O calor do verão que se aproximava com força irreprimível arrancou do solo ervas grossas, suculentas e doces e, ao longo das margens de valas, riachos e lagos, subia e saía arbustos de salgueiro, groselha e roseira brava.

Os prados da margem esquerda perto do cume deram lugar a tílias claras e florestas de carvalho, que até hoje, intercaladas com campos, se estendem ao norte por muitos quilômetros e gradualmente se transformam em floresta de coníferas-taiga.

Kostya diferia de seus colegas porque não se interessava por brinquedos, não corria muito com outras crianças, mas sempre mexia com tintas, lápis e papel. Seu pai muitas vezes o levava para pescar e caçar, e Kostya desenhava o rio, os barcos, seu pai, o apiário da floresta, a caça, o cachorro de Orlik e, em geral, tudo que agradava aos olhos e capturava sua imaginação. Alguns desses desenhos sobreviveram.

Os pais ajudaram no desenvolvimento de suas habilidades da melhor maneira que puderam: com tato e discrição, protegendo seu gosto, selecionaram livros e reproduções, apresentaram Kostya à música e o levaram a museus em Kazan, Moscou, Leningrado, quando a oportunidade e oportunidade se apresentaram eles mesmos.

O primeiro livro favorito de Kostya é “O Conto dos Três Bogatyrs”. Ao mesmo tempo, o menino conheceu a pintura “Bogatyrs” de V.M. Vasnetsov e, um ano depois, copiou-a com lápis de cor. No aniversário do meu pai dei de presente para ele um quadro. A semelhança entre os heróis era impressionante. Inspirado nos elogios dos pais, o menino copiou “O Cavaleiro na Encruzilhada”, também com lápis de cor. Depois fiz um desenho a lápis da escultura “Ivan, o Terrível” de Antokolsky. Seus primeiros esboços de paisagem sobreviveram: um toco coberto de amarelo folhas de outono, cabana na floresta.

Os pais perceberam que o menino era talentoso e não conseguia viver sem desenhar, por isso mais de uma vez pensaram no conselho dos professores - mandar o filho para uma escola de artes. Mas onde, para qual aula, depois de qual aula? Não existia tal escola nem na aldeia nem em Kazan. O acaso ajudou.

Em 1954, o jornal " TVNZ" colocou um anúncio de que a média de Moscou escola de Artes no Instituto que leva o nome de V.I. Surikov aceita crianças com talento na área de desenho. Seus pais decidiram imediatamente que esse era o tipo de escola que Kostya precisava - ele mostrou sua habilidade para desenhar desde muito cedo. A escola aceitava de cinco a seis crianças não residentes por ano. Kostya foi um deles, passando em todos os exames com notas excelentes.

A escola secundária de arte de Moscou estava localizada na tranquila rua Lavrushinsky, na antiga Zamoskvorechye, em frente Galeria Tretyakov. Havia apenas três escolas semelhantes no país: além de Moscou, havia também em Leningrado e Kiev. Mas o MSHS era reverenciado além da competição, até porque existia no Instituto Surikov e tinha a Galeria Tretyakov como base de treinamento.

É claro que Kostya não esperou o dia em que toda a turma, liderada pelo professor, fosse à Galeria Tretyakov. Ele foi sozinho para a galeria assim que foi matriculado na escola. O interesse pessoal inerente à vida, por um lado, e a força viva e ativa das pinturas, por outro, colidiram em sua consciência excitada. Para qual foto devo ir? Não, não para este, onde o céu noturno e a sombra escura da casa, e não para aquele onde estão a praia arenosa e a curva da baía, e não para aquele onde estão representadas as figuras femininas...

Kostya foi mais longe e ouviu um chamado dentro de si quando viu três figuras familiares e brilhantes na grande tela de meia parede de Vasnetsov, “Bogatyrs”. O menino ficou encantado ao conhecer a fonte de sua inspiração recente: afinal, ele estudou a reprodução dessa pintura centímetro por centímetro, olhou-a inúmeras vezes e depois a redesenhou cuidadosamente. Então é isso: o original!

O menino observou os rostos determinados dos heróis, as armas brilhantes e autênticas, a cota de malha metálica, as crinas desgrenhadas dos cavalos. De onde o grande Vasnetsov tirou tudo isso? Dos livros, claro! E toda essa distância da estepe, esse ar antes da luta - também dos livros? E o vento? Afinal, dá para sentir o vento na foto! Kostya ficou agitado, revelando agora a sensação de vento diante do original. Na verdade, as crinas dos cavalos e até mesmo as folhas da grama se movem com o vento.

Recuperado das primeiras impressões avassaladoras da cidade gigante, o menino não se perdeu no espaço desconhecido. Tretiakov e Museu Pushkin, Grande Teatro e o conservatório - esta se tornou para ele a principal porta de entrada para o mundo arte clássica. Com seriedade infantil, lê “Tratado de Pintura” de Leonardo da Vinci, e depois estuda as pinturas deste grande mestre e “Napoleão” do historiador soviético Evgeniy Tarle, com todo o fervor de sua alma jovem mergulha na música de Beethoven, Tchaikovsky, Mozart e Bach. E a espiritualidade poderosa, quase materializada, desses gigantes está fixada em sua consciência com cristais de rocha preciosa.

O quieto e calmo Kostya Vasiliev sempre se comportou de forma independente. O nível do seu trabalho, declarado desde os primeiros dias de estudos, deu-lhe o direito de o fazer. Não só os meninos, mas até os professores ficaram maravilhados com as aquarelas de Kostina. Via de regra, eram paisagens, com temas próprios e claramente distintos. Jovem artista Não peguei algo grande, cativante, brilhante, mas sempre encontrei algum toque na natureza que você pudesse passar e não perceber: um galho, uma flor, uma folha de grama. Além disso, Kostya executou esses esboços usando meios pictóricos mínimos, selecionando cores com moderação e brincando com relações sutis de cores. Isso revela o caráter do menino e sua abordagem da vida.

Milagrosamente, uma de suas incríveis produções foi preservada - uma natureza morta com cabeça de gesso. Quase concluindo o trabalho, Kostya acidentalmente derramou cola nele; Ele imediatamente retirou o papelão do cavalete e jogou-o na lixeira. Portanto, esta aquarela, como muitas outras, teria desaparecido para sempre se não fosse por Kolya Charugin, também um aluno de internato que estudou uma aula mais tarde e sempre assistia com prazer ao trabalho de Vasiliev. Ele salvou e manteve esta natureza morta entre suas obras mais valiosas por trinta anos.

Todos os componentes desta natureza morta foram cuidadosamente selecionados por alguém da coleção de objetos da escola: como pano de fundo - um cafetã de pelúcia medieval, sobre a mesa - uma cabeça de gesso de um menino, um livro antigo com encadernação de couro desgastada e com alguns uma espécie de marcador de pano e ao lado dele - uma flor rosa ainda não murcha.

Kostya não teve que estudar por muito tempo - apenas dois anos. Seu pai morreu e ele teve que voltar para casa. Ele continuou seus estudos na Escola de Arte de Kazan, entrando imediatamente no segundo ano. Os desenhos de Kostya não lembravam o trabalho do aluno. Ele fazia qualquer esboço com um movimento suave e quase contínuo da mão. Vasiliev fez muitos desenhos animados e expressivos. É uma pena que a maioria deles tenha sido perdida. Dos sobreviventes, o mais interessante é o seu autorretrato, pintado aos quinze anos. Uma linha fina e suave desenha o contorno da cabeça. Com um movimento do lápis, delineiam-se o formato do nariz, a curva das sobrancelhas, a boca levemente delineada, a curva cinzelada da aurícula e os cachos da testa. Ao mesmo tempo, o oval do rosto, o formato dos olhos e algo mais sutil lembram a “Madona da Romã” de Sandro Botticelli.

Uma pequena natureza morta típica desse período é “Kulik”, pintada a óleo. É uma imitação clara dos mestres holandeses - a mesma tonalidade estrita e sombria, a textura dos objetos pintados em filigrana. Na beirada da mesa, sobre uma toalha de lona áspera, está a presa do caçador e, ao lado dela, um copo d'água e um caroço de damasco. Água transparente de poço, um osso ainda seco e um pássaro deixado por um tempo - tudo é tão natural que o espectador pode facilmente ampliar mentalmente o escopo da imagem e completar em sua imaginação alguma situação cotidiana que acompanha a produção do artista.

Nesse período de sua vida, Vasiliev poderia escrever de qualquer maneira, para qualquer pessoa. Ele era um mestre no ofício. Mas ele tinha que encontrar o seu caminho e, como qualquer artista, queria dizer o seu. própria palavra. Ele cresceu e procurou por si mesmo.

Na primavera de 1961, Konstantin se formou em Kazan escola de Artes. Trabalho de tese Havia esboços do cenário da ópera "The Snow Maiden" de Rimsky-Korsakov. A defesa foi brilhante. A obra foi avaliada como “excelente”, mas infelizmente não foi preservada.

Numa dolorosa busca por si mesmo, Vasiliev “adoeceu” do abstracionismo e do surrealismo. Foi interessante experimentar estilos e tendências, liderados por tais nomes da moda, como Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dali. Vasiliev compreendeu rapidamente o credo criativo de cada um deles e criou novos desenvolvimentos interessantes em sua linha. Mergulhando com sua seriedade característica no desenvolvimento de novos rumos, Vasiliev cria toda uma série de obras surreais interessantes, como “String”, “Ascension”, “Apostle”. No entanto, o próprio Vasiliev ficou rapidamente desapontado com a busca formal, que foi. baseado no naturalismo.

A única coisa que interessa ao surrealismo”, partilhou ele com amigos, “é a sua eficácia puramente externa, a capacidade de expressar abertamente forma leve aspirações e pensamentos momentâneos, mas não sentimentos profundos.

Fazendo uma analogia com a música, ele comparou essa direção com um arranjo jazzístico de uma peça sinfônica. De qualquer forma, delicado alma sutil Vasilyeva não quis tolerar uma certa frivolidade das formas do surrealismo: a permissividade na expressão de sentimentos e pensamentos, o seu desequilíbrio e nudez. O artista sentiu sua inconsistência interna, a destruição de algo importante que está na arte realista, o significado, a finalidade que ela carrega.

O fascínio pelo expressionismo, que se relacionava com a pintura não objetiva e exigia maior profundidade, durou um pouco mais. Aqui, os pilares do abstracionismo declararam, por exemplo, que o mestre, sem a ajuda de objetos, retrata não a melancolia no rosto de uma pessoa, mas a própria melancolia. Ou seja, para o artista existe uma ilusão de uma autoexpressão muito mais profunda. Este período inclui obras como: “Quarteto”, “A Tristeza da Rainha”, “Visão”, “Ícone da Memória”, “Música dos Cílios”.

Tendo dominado com perfeição a representação das formas externas, tendo aprendido a dar-lhes uma vitalidade especial, Konstantin foi atormentado pela ideia de que por trás dessas formas nada, em essência, estava escondido, que, permanecendo neste caminho, ele perderia o principal. - poder espiritual criativo e não seria capaz de expressar a verdadeira relação com o mundo.

Tentando compreender a essência dos fenômenos e sofrer através de uma estrutura geral de pensamentos para trabalhos futuros, Konstantin começou esboços de paisagens. Que variedade de paisagens ele criou durante sua curta vida vida criativa! Sem dúvida, Vasiliev criou paisagens únicas em sua beleza, mas algum novo pensamento forte o atormentava e latejava em sua mente: “ Força interior de todas as coisas vivas, força de espírito - é isso que um artista deve expressar!" Sim, beleza, grandeza de espírito - isso é o que será o principal para Konstantin de agora em diante! E "Águia do Norte", "Homem com um Nasceram Coruja", "Esperando", "Na Janela de Outra Pessoa", "Lenda do Norte" e muitas outras obras que se tornaram a personificação de um estilo especial "Vasilievsky" que não pode ser confundido com mais nada.

Águia do Norte

Konstantin pertencia à mais rara categoria de pessoas que são invariavelmente acompanhadas de inspiração, mas não a sentem, porque para elas é um estado familiar. É como se vivessem do nascimento à morte de uma só vez, em tom cada vez maior. Konstantin ama a natureza o tempo todo, ama as pessoas o tempo todo, ama a vida o tempo todo. Por que ele observa, por que ele chama sua atenção, o movimento de uma nuvem, de uma folha. Ele está constantemente atento a tudo. Esta atenção, este amor, este desejo por tudo de bom foi a inspiração de Vasiliev. E esta foi toda a sua vida.

A janela de outra pessoa

Mas é injusto, claro, afirmar que a vida de Konstantin Vasiliev foi desprovida de inevitáveis alegrias humanas. Um dia (Konstantin tinha dezessete anos na época), sua irmã Valentina, voltando da escola, disse que uma nova garota havia chegado até eles na oitava série - uma linda garota com olhos verdes oblíquos e longos cabelos na altura dos ombros . Ela veio morar na vila turística por causa de seu irmão doente. Konstantin se ofereceu para trazê-la para posar.

Quando Lyudmila Chugunova, de quatorze anos, entrou em casa, Kostya de repente ficou confuso, começou a se agitar e a mover o cavalete de um lugar para outro. A primeira sessão durou muito tempo. À noite, Kostya foi acompanhar Lyuda para casa. Uma gangue de rapazes que os encontrou espancou-o brutalmente: imediata e incondicionalmente, Lyuda foi reconhecida como a garota mais bonita da aldeia. Mas será que as batidas poderiam esfriar o coração ardente do artista? Ele se apaixonou pela garota. Pintei seus retratos todos os dias. Lyudmila contou a ele seus sonhos românticos, e ele fez ilustrações coloridas para eles. Os dois não gostaram amarelo(talvez apenas uma hostilidade juvenil ao símbolo da traição?), e um dia, depois de desenhar girassóis azuis, Kostya perguntou: “Você entendeu o que escrevi? ”

Konstantin apresentou Luda à música e à literatura. Eles pareciam se entender com meia palavra, com meio olhar. Um dia, Lyudmila veio ver Konstantin com um amigo. Naquela época, ele e seu amigo Tolya Kuznetsov estavam sentados no crepúsculo, ouvindo atentamente música clássica e não reagiu de forma alguma a quem entrou. Para a amiga de Luda, tal desatenção parecia um insulto, e ela arrastou Luda pela mão.

Depois disso, a menina ficou por muito tempo com medo de reuniões, sentindo que havia ofendido Kostya. Todo o seu ser estava atraído por ele e, quando ela se tornava completamente insuportável, ela subia até a casa dele e ficava sentada na varanda por horas. Mas as relações amistosas foram rompidas.

Vários anos se passaram. Uma vez no trem, Konstantin estava voltando de Kazan com Anatoly. Tendo conhecido Lyudmila na carruagem, ele se aproximou dela e a convidou: “Tenho uma exposição inaugurada em Zelenodolsk”. Vir. Há também o seu retrato.

Uma esperança vibrante e alegre despertou em sua alma. Claro que ela virá! Mas em casa minha mãe proibia categoricamente: “Você não vai! Por que correr por aí, você já tem muitos desenhos e retratos dele!”

A exposição foi encerrada e de repente o próprio Konstantin foi à casa dela. Depois de coletar todos os seus desenhos, ele os rasgou na frente de Lyudmila e saiu silenciosamente. Para sempre…

Várias obras de estilo semi-abstrato - uma memória da busca juvenil por formas e meios pictóricos, dedicadas a Lyudmila Chugunova, ainda estão preservadas nas coleções de Blinov e Pronin.

Ao mesmo tempo, Konstantin teve relações calorosas com Lena Aseeva, formada pelo Conservatório de Kazan. O retrato a óleo de Lena é demonstrado com sucesso em todas as exposições póstumas da artista. Elena concluída com sucesso instituição educacional em piano e, naturalmente, tinha um grande conhecimento de música. Essa circunstância atraiu especialmente Konstantin para a garota. Um dia ele se decidiu e a pediu em casamento. A menina respondeu que tinha que pensar...

Pois bem, quem entre nós, meros mortais, pode imaginar que paixões fervem e desaparecem sem deixar vestígios na alma? grande artista, que circunstâncias às vezes insignificantes podem mudar radicalmente a intensidade de suas emoções? Claro, ele não sabia que resposta Lena lhe deu no dia seguinte e, aparentemente, não estava mais interessado nisso, pois não recebeu imediatamente a resposta desejada.

Muitos dirão que isto não é grave e que questões importantes não se resolvem desta forma. E eles estarão, é claro, certos. Mas lembremos que os artistas, via de regra, são pessoas facilmente vulneráveis ​​e orgulhosas. Infelizmente, o fracasso que se abateu sobre Konstantin nesta combinação desempenhou outro papel. papel fatal em seu destino.

Já maduro, com cerca de trinta anos, apaixonou-se por Lena Kovalenko, que também recebeu educação musical. Uma garota inteligente, sutil e charmosa, Lena perturbou o coração de Konstantin. Novamente, como na juventude, um sentimento forte e real despertou nele, mas o medo de ser recusado, de encontrar mal-entendidos não lhe permitiu arranjar a sua felicidade... Mas o facto de o seu único escolhido antes últimos dias a vida permaneceu pintura, pode-se discernir o propósito especial do artista.

Há, sem dúvida, razões objetivas. Um deles é altruísta amor de mãe Klavdia Parmenovna, que tinha medo de deixar o filho sair de seu ninho natal. Às vezes ela conseguia olhar para a noiva com muito cuidado, com um olhar crítico, e depois expressar sua opinião ao filho, ao que Konstantin reagia com muita sensibilidade.

Homem com uma coruja

Talento extraordinário, rico mundo espiritual e a educação que recebeu permitiu a Konstantin Vasiliev deixar a sua marca incomparável na pintura russa. Suas pinturas são facilmente reconhecíveis. Ele pode não ser reconhecido, algumas de suas obras são controversas, mas depois de ver as obras de Vasiliev, não se pode mais ficar indiferente a elas. Gostaria de citar um trecho da história “A Continuação do Tempo” de Vladimir Soloukhin: -... “Konstantin Vasiliev?!” é analfabeto do ponto de vista da pintura. Ele é um amador..., um amador, e todas as suas pinturas são pinceladas amadoras. E nem um único ponto de pintura corresponde a outro ponto de pintura - Mas desculpe-me, se este! a pintura nem é arte, então como e por que ela afeta as pessoas. - Talvez haja poesia, seus próprios pensamentos, símbolos, imagens, sua própria visão de mundo - não discutimos, mas não há? pintura profissional - Sim, pensamentos e símbolos não podem influenciar as pessoas por si próprios em sua forma nua, haveria apenas slogans, signos abstratos e a poesia não pode existir de forma incorpórea. profissional, se nele cada mancha pictórica, como você diz, está correlacionada com outra mancha pictórica, mas nela não há poesia, nem pensamento, nem símbolo, nem visão de mundo, se a imagem também não toca a mente. ou o coração, é chato, monótono ou simplesmente morto, espiritualmente morto, então por que preciso desse relacionamento competente entre as partes? O principal aqui, aparentemente, é a espiritualidade de Konstantin Vasiliev. Foi a espiritualidade que as pessoas sentiram..."

Kostya morreu em circunstâncias muito estranhas e misteriosas. A versão oficial é que ele e seu amigo foram atropelados por um trem que passava em um cruzamento ferroviário. Isso aconteceu em 29 de outubro de 1976. Os parentes e amigos de Kostya não concordam com isso - há muitas coincidências incompreensíveis associadas à sua morte. Este infortúnio chocou muitos. Eles enterraram Konstantin em um bosque de bétulas, na mesma floresta onde ele adorava estar.

O destino, que tantas vezes é mau para com os grandes do lado de fora, sempre trata com cuidado o que há de interno e profundo neles. Um pensamento que é viver não morre com seus portadores, mesmo quando a morte os atinge de forma inesperada e acidental. E o artista viverá enquanto viverem suas pinturas.

Incêndios estão queimando

Valquíria sobre um guerreiro morto

Wotan

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