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Municipal instituição educacional Educação adicional

"Centro de Criatividade" p. Svetly

Aula aberta

no estúdio "Design" sobre o tema:

« Aquarela»

Professor de educação complementar

Shamina Nyurguyana Yurievna

A data do:

s. Astutamente

Alvo: Familiaridade com o trabalho de artistas russos de aquarela e as três técnicas de aquarela mais populares.

Tarefas:

Tutoriais:

conhecimento das três principais técnicas de execução da aquarela - de forma crua, ala prima, vitrificação;

conhecimento da criatividade artistas russos aquarelistas;

fazer um desenho de flores a lápis no formato principal;

sequência no trabalho de aquarela sobre uma natureza morta.

Em desenvolvimento:

desenvolvimento criatividade, gosto artístico, sentido de cor e harmonia;

desenvolvimento pensamento figurativo, memória, atenção, percepção do material estudado.

Educacional:

criação de profissionais criativos e profissionalmente competentes estudo de aquarela nesta técnica;

promovendo o respeito atividade profissional artista;

a formação do interesse pelo estudo da história da arte.

Esta tarefa de 6 horas (3 vezes por 2 horas) é indicada para alunos de 8 a 18 anos ou mais, permite o desenvolvimento gradual das técnicas de aquarela e trabalho criativo.

Materiais e ferramentas usados:

papel aquarela;

um simples lápis e borracha;

material didático e visual: ilustrações, reproduções de pinturas dos artistas I.I. Shishkin, M.A. Vrubeleva, V.E. Boris - Musatova e uma exposição de criatividade do professor do Studio "Design" Shamina N.Yu.;

buquê de prímulas para natureza morta (gotas de neve, dentes de leão)

música de fundo de trabalho clássico.

Lista de literatura e recursos da Internet:

1. "Pintura em aquarela" P.P. Revyakin

2. "Técnica de pintura" G.B. Nikodemi Moscou "Eksmo" 2004

3. "Pedagogia" G.M. Kodzhaspirova - M.: Gardariki, 2004;

4. "Um guia prático para professores de educação complementar" Z.A. Kargina - M.: Imprensa Escolar, 2008;

5. Escola Artes visuais.Loiko G.V., Zhabtsev V.M. Minsk, Colheita 2004

Progresso da lição

Introdução ao tema.

O escritório é decorado com pinturas feitas em técnica de aquarela. Paisagens, naturezas-mortas, retratos, etc.

Pergunta; diga às crianças quando você entrou no escritório no que você preferia prestar atenção?

Responda; para uma exposição de pinturas.

Pergunta; Excelente. E quem pode me dizer em que gênero essas obras são feitas?

Responda; retrato, natureza morta, paisagem, pintura de ícones.

Pergunta; certo, mas quem vai me dizer em que técnica esses trabalhos foram feitos?

Responda; Aquarelas.

Sim, isso mesmo, em aquarela.

Slide nº 1 O tema da nossa lição: "Aquarela"

Nossa aula será composta de duas partes:

A primeira parte é teórica

A segunda parte é prática.

Slide nº 2 E o objetivo da primeira parte de nossa lição: Conhecer o trabalho de artistas russos de aquarela e as três técnicas de aquarela mais populares.

Pergunta; que pintores famosos de aquarela você conhece?

Respostas; P.P. Chistyakov, I. N. Kramskoy, I.I. Shishkin, A.K. Sarvsov, V.M. Vasnetsov, etc.

Slide nº 3 Excelente. Olhe para o slide e me diga se você reconhece essa foto?

Slide nº 4 Armazenado na Galeria Tretyakov em Moscou "Manhã em floresta de pinheiros"- uma pintura dos artistas russos Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky. Savitsky pintou ursos, mas o colecionador Pavel Tretyakov, quando adquiriu a pintura, apagou sua assinatura, então agora apenas Shishkin é indicado como autor da pintura.

Slide nº 5 Natureza morta com uma rosa" pintada em aquarela. As cores sonoras da tinta aquarela são tão frescas e suculentas que você deseja estender a mão e pegar, por exemplo, uma ameixa da mesa.

Slide número 6 Olhe para o slide e me diga se você reconhece essa foto?

Resposta: Pintura “A Princesa Cisne” de Vasnetsov Mikhail Alexandrovich. A pintura é chamada de "The Swan Princess" por Mikhail Vrubel. Armazenado na Galeria Estatal Tretyakov. O quadro foi pintado com base na imagem de palco da heroína da ópera de N. A. Rimsky-Korsakov “O Conto do Czar Saltan”, baseado no enredo do conto de fadas de mesmo nome de A. S. Pushkin. Vrubel criou esboços para o cenário e figurinos para a estréia da ópera em 1900, e sua esposa cantou o papel da Princesa Cisne.

Slide número 7 Retrato do artista

Slide nº 8 Mikhail Vrubel "Demônio Sentado" 1890. Armazenado na Galeria Tretyakov em Moscou. O enredo da imagem é inspirado no poema de Lermontov "O Demônio". O demônio é uma imagem da força do espírito humano, luta interna, dúvidas. Tragicamente apertando as mãos, o Demônio se senta com olhos tristes e enormes direcionados para longe, cercado por flores sem precedentes.

Slide nº 9 A famosa "Rosa em um copo" feita na técnica de pintura multicamadas chamada LISSIROVKA.

Slide nº 10 A pintura retrata uma pequena piscina em Zubrilovka, cuja tigela naqueles dias estava disposta de tal forma que era iluminada pelo sol da manhã à noite. Na margem do reservatório - a irmã Elena Musatova (de vestido rosa) que veio com o artista para a propriedade e a noiva, Elena Aleksandrova-Skovoroda (de azul). Toda a paisagem é o céu e as árvores refletidas na superfície da água. E essa extensão quieta, sonhadora, imóvel, mulheres que não falam umas com as outras - tudo parece fascinado pelo vago e silencioso mistério do ser. "Lagoa" tornou-se uma espécie de culminação da busca pitoresca dos primeiros anos do século XX. A pintura está no acervo do Estado Galeria Tretyakov.

Slide nº 11 Retrato do artista.

Slide nº 12 Pintura "Dama de azul" 1902. Uma das minhas pinturas favoritas feitas na técnica vitrificada.

Slide nº 13 Borisov-Musatov também gostava de escrever flores de jardim.

Slide nº 14 Então nós olhamos trabalho em aquarela artistas e é hora de conhecer as técnicas de aquarela que eles usaram.

Três técnicas de aquarela:

Aquarela "em cru".

Aquarela "a la prima".

Aquarela "multicamadas".

Slide nº 15 Aquarela "molhada" Pintura aquarelaé a recepção de uma carta "cru". Consiste no fato de que, antes do trabalho, o papel é umedecido com água usando uma esponja, depois escrito rapidamente em uma superfície ainda molhada. Espalhando, a tinta pode transmitir transições suaves de uma cor para outra atmosfera, reflexos de nuvens na água, silhuetas se afogando em neblina, fofura de pele, etc.

Slide nº 16 A técnica de escrever com aquarelas "a la prima" - "ao mesmo tempo", permite revelar todo o charme e singularidade de uma tinta como a aquarela. Esta é uma carta rápida papel molhado, que cria efeitos únicos de transbordamentos, manchas, transbordamentos de tintas que vivem, respiram e que não podem ser alcançados por nenhuma prescrição arbitrariamente diligente.

Slide nº 17 Técnica de envidraçamento ou simplesmente envidraçamento (do alemão Lasierung - “tornar brilhante” ou do latim laser - “substância resinosa, brilho, brilho”). Esta é uma técnica de aplicação de camadas transparentes de tinta umas sobre as outras ou em uma cor de base já preparada (camada). Isso permite que você obtenha cores mais profundas e uma variedade de tons.

Slide nº 18Esmalte- truque clássico técnica de pintura, sobre a qual é construída a riqueza de cores de muitas obras-primas da pintura. O envidraçamento é uma técnica de coloração geral, cores saturadas, sombras profundas repletas de reflexos coloridos, uma técnica de planos arejados suaves e distâncias infinitas. Tanto quanto uma pintura de cobertura de corpo de camada única traz o objeto para a frente e para a luz, então o envidraçamento de várias camadas com tintas transparentes finas remove o objeto no ar e o mergulha na sombra.
Estes são P. P. Chistyakov, I. E. Repin, V. I. Surikov e muitos outros. Mas ele encontrou sua encarnação mais completa e consistente nas obras de M. A. Vrubel.

Slide nº 19 Então, passamos suavemente para a segunda parte de nossa lição - e vamos nos debruçar sobre a técnica de aquarela multicamadas com mais detalhes. (Ouça com atenção o poema)

eu ando na floresta na primavera

Eu preciso de azul...

Debaixo de mim em uma camada densa

Folhas do ano passado.

Embora a colina tenha descongelado,

Mas há neve nas sombras

E sem recuar

Uma flor cresce ao lado dela.

Ele fez o seu caminho sob a neve

Ele estava procurando seu caminho

Ele não estava com medo

É muito cedo para florescer!...

Perguntas:

Você consegue adivinhar qual flor eu vi?

Resposta: Sim.

Como isso é chamado?

Esta flor é chamada de floco de neve.

Slide nº 20 Sim, essas delicadas flores, abrindo caminho pela neve, alcançam o calor do sol da primavera e nos deliciam com a primeira cor, anunciando a primavera.

Desde 2004, a República celebra o Dia de Snowdrop (Nyurguhun kune) em 18 de maio desde 2004. Snowdrop em Yakutia é um símbolo de perseverança, amor à vida e ternura. Muitas canções e poemas são dedicados ao floco de neve Yakut. Neste dia, em todo o país são realizadas relógio legal, palestras, concursos de desenhos e ensaios, subbotniks, exposições artesãos populares, artistas, concertos destinados a preservar, atitude cuidadosa esta flor incrível. Vários tipos de snowdrops crescem em Yakutia.

Slide nº 21 Na verdade, o nome científico das primeiras flores que crescem sob a neve não é snowdrops, mas lumbago, de acordo com o povo - grama do sono.

NO ex-URSS São conhecidas 26 espécies do gênero Pulsatilla. Na Yakutia, eles crescem principalmente lumbago amarelado, lumbago aberto(azul-violeta), lombalgia comum(com um tom avermelhado) lumbago Turchaninov(roxo) e dor nas costas Ayansky, Dahurian têm flores azul-violeta, muitas vezes em forma de sino. Eles crescem ao sul de Yakutsk, no curso superior do Lena, no sul de Yakutia, a Cordilheira de Verkhoyansk. As dores nas costas de Ayansky e Turchaninov estão listadas no Livro Vermelho da Yakutia.

Uma planta com caules peludos de 7-15 cm a 40-50 cm de altura com espirais de folhas dissecadas palmamente que aparecem após a floração; folhas jovens fortemente peludas, arredondadas em forma de coração no contorno. Flores de até 8 cm de diâmetro, azul-violeta, inicialmente em forma de sino, depois abertas em estrela, eretas, muito decorativas. Em arbustos bem desenvolvidos, até 40-50 flores florescem simultaneamente.

Slide nº 22 Nossas flores de primavera têm não apenas beleza estética, mas também propriedades medicinais. Em todos os momentos, o lumbago tem sido usado para tratar a insônia e outros distúrbios funcionais. doenças nervosas, enxaqueca, neurastenia, espasmofilia, neurose, neurite, neuralgia, partes do corpo dormentes foram esfregadas com suco.

Slide nº 23 MAIS flor

Slide nº 24 Alvo sessão prática: Conhecimento da técnica de aquarela de vidro multicamada. Aplicação camada a camada de tintas com a expectativa de sua secagem. Praticando a recepção em flores da primavera.

Slide nº 25 Materiais e ferramentas. Papel especial para aquarela, lápis e borracha, dois potes de água, pincéis de esquilo com nº 3, 6, tintas para aquarela, paleta e pano úmido.

Slide nº 26 Engenharia segura. Embora a composição contenha mel e açúcar em aquarela, nunca ouvi falar de reação alérgica, mas as cores são bastante persistentes e brilhantes. Vai cair Roupas brancas e bastante difícil de remover.

Slide nº 27 Começando trabalho prático

Slide nº 28 Então, antes de começar a pintar flores com aquarelas, você precisa desenhá-las com um lápis. Acho que se você desenha há mais de um ano, pode lidar facilmente com essa tarefa.

Slide nº 29 Prepare as cores necessárias na paleta com grande quantidade agua

Slide nº 30 Agora aplicamos aquarela nas flores de um tom roxo claro, amarelo ou lilás. A cor deve ser suave e suave, tons escuros são aplicados mais tarde.

Slide nº 32 Um tom um pouco mais saturado cria sombras na superfície das pétalas das flores.

Slide nº 33 Nesta fase, você precisa de uma cor rosa brilhante. Isso tornará as flores brilhantes e coloridas.

Slide nº 34 repetição do material e a conclusão da lição. E agora para uma pausa, e na segunda lição completamos o trabalho na imagem.

Slide 35 Obrigado pela atenção

Você vai precisar de:
Papel para aquarela tamanho A-3;
as escovas são macias, mas elásticas (esquilo, kolinsky, sintéticos);
tintas artísticas em aquarela (você pode usar as comuns);
paleta na qual você vai misturar tintas. No nosso caso, pode ser um papel comum, de preferência grosso;

Um pano com o qual removeremos o excesso de água da escova.

Etapas do trabalho:
1. Para se familiarizar com as Tintas que o ajudarão a criar mundo mágico em uma folha branca, toque-as com o dedo e verá que não há vestígios no dedo, e tudo porque essas tintas “não vivem” sem água, como o guache. Agora mergulhe o dedo na água e toque novamente em qualquer cor. Agora você verá como um traço permaneceu no dedo - a tinta “ganhou vida”. Como você entende, essa tinta deve receber muita água e, em seguida, deixará uma marca na folha.

2. Mergulhe as tintas antes de começar a pintá-las no papel.

3. E agora vamos tentar desenhar um arco-íris. Mágico, brilhante e o mais bonito que você já viu. Lembre-se do ditado, onde cada primeira letra da palavra denota a cor do arco-íris:
Todo caçador quer saber onde fica o faisão
Vermelho Laranja Amarelo Verde Ciano Azul Violeta

4. Vamos desenhar cores nesta sequência e obter um arco-íris.

Cada cor é inicialmente amostrada em uma paleta para determinar sua saturação (brilho). Se você tomar muita água e pouca tinta, a cor ficará pálida. Sem esperar que a primeira tira vermelha seque, coloque sob ela cor laranja, depois amarelo e assim por diante. Como as listras ainda estarão molhadas, as cores podem fluir levemente umas para as outras, criando a sensação de uma transição suave de uma cor para outra. Assim como um verdadeiro ARCO-ÍRIS.

5. E agora vamos aprender sobre outra qualidade de aquarela. Eles são transparentes. E para ter certeza disso, vamos desenhar transparente balões de ar. Primeiro, desenhamos (você pode pintar imediatamente) uma bola amarela e azul e as esquecemos por um tempo para deixá-las secar bem.

6. Enquanto isso, vamos tentar mudar a saturação da cor com água. Isso pode ser feito lado a lado no mesmo pedaço de papel se sobrar espaço (ou pegue outra folha). Digite muito azul ou qualquer outra tinta escura no pincel e, adicionando água, faça um alongamento (transição suave) da cor escura para a pálida. Por exemplo, do azul ao azul pálido. Se houver muita água na escova, seque-a em um pano. Então você aprendeu que, alterando a quantidade de água, você pode clarear qualquer cor.

7. As cores podem ser misturadas não apenas na paleta. Faça o exercício de despejar uma cor em outra - Azul em Amarelo. Quando essas cores são misturadas, temos o verde. Veja a foto. Você pode fazer o mesmo com outras cores e ver quais outras cores complementares você obtém dessa maneira.

8. É hora de lembrar nossos balões. Secaram bem (toque com o dedo). Agora pinte mais 2-3 bolas em cima das bolas anteriores, tentando aplicar uma fina camada de tinta com cuidado para não borrar a camada inferior. Veja como vocês ficaram lindos e verdadeiros balões.

Uma lição de Malysheva Anna Grigoryevna, professora da mais alta categoria de qualificação.

Desenhando uma paisagem em aquarela passo a passo para crianças a partir de 5 anos. Master class com foto passo a passo

Master class em pintura em aquarela a partir de 5 anos "Paisagem". Conhecimento com tintas aquarela

Autora: Natalya Alexandrovna Ermakova, professora, Instituição Educacional Orçamentária Municipal de Educação Complementar para Crianças "Infantil escola de Artes em homenagem a A. A. Bolshakov, cidade de Velikie Luki, região de Pskov.
Descrição: a master class é destinada a crianças a partir de 5 anos e seus pais, educadores, professores de educação complementar.
Propósito: decoração de interiores, brinde, desenho para exposições e concursos.
Alvo: criando uma paisagem em aquarela.
Tarefas:
- apresentar às crianças a profissão de artista, dar uma ideia das artes plásticas e da pintura;
- ensinar a trabalhar com aquarela: molhar as tintas antes de pintar, diluir com água para obter diferentes tonalidades da mesma cor, lavar bem o pincel.
- ensinar a trabalhar com a cor na criação de uma paisagem com a técnica da aguarela;
- exercício de trabalho com diferentes números de pincéis;
- Despertar o interesse pelas artes visuais.

eu tenho um lápis
guache colorido,
aquarela, paleta, pincel
E uma folha grossa de papel
E também - um tripé de cavalete,
Porque eu... (artista)
Olá queridos hóspedes! Maravilhosa profissão de artista. Ele deve levar papel, pincéis, tintas. Não havia nada no papel, mas as primeiras linhas apareceram: uma, a outra - a imagem está pronta.
Um artista pode desenhar tudo: uma casa, uma floresta, pessoas, animais. E o artista pinta quadros. E escreve de acordo com seu plano, como um escritor
Um artista é uma pessoa que sabe ver a beleza no comum, lembra suas impressões e sabe expressar seus pensamentos e fantasias em papel, pedra ou outro material.

O artista sabe criar novos mundos em suas pinturas e desenhos, belezas inéditas e animais bizarros, e às vezes algo completamente novo, as cores dos desenhos se transformam em fogos de artifício de cores e tons, causam incríveis emoções alegres.
Os primeiros artistas apareceram na Idade da Pedra. O papel da tela ou do papel era então desempenhado pelas paredes das cavernas de pedra e tipo diferente utensílios domésticos de pessoas antigas, e carvão e corantes minerais serviam como tintas para artistas. O trabalho do artista estava intimamente ligado à fabricação de tintas, e as pessoas consideravam isso ação mágica. Muito mais tarde, as pessoas começaram a pintar ícones, retratos, naturezas-mortas, paisagens, e começaram a chamar tudo isso de mundo das belas artes (a arte de capturar imagens).

Então, artistas são pessoas envolvidas em artes plásticas, existem muitas direções diferentes nessa profissão:
-Artista-artista sentido amplo palavras (ele sabe tudo)
-Uma pessoa que faz artes visuais
-Artista gráfico engajado em gráficos (desenhos a lápis, carvão, canetas hidrográficas)
-Fotoartista-faz foto arte
-Artista-animador
-Ilustrador

- Pintor - pintura.
A pintura é a arte de representar objetos com cores. Um dos tipos de artes plásticas associado à transmissão de imagens visuais pela aplicação de tinta em uma superfície rígida ou flexível. O nome veio das duas palavras "viver" (ao vivo) e "escrever" (desenhar) - é assim que acaba escrevendo como uma coisa viva, e os artistas envolvidos na pintura começaram a ser chamados de pintores.

NO galeria de Arte
Há muitos, muitos deles.
Neste mar vemos
E ali naquela estrada.
óleo, aquarela
Artistas de criação. (Pinturas)
Existem muitas direções diferentes (temas para desenho) na pintura, considere algumas delas:
Se você ver o que está na imagem
Alguém nos olha
Ou um príncipe em um manto velho,
Ou um alpinista em um manto,

Piloto ou bailarina
Ou Kolya, seu vizinho,
Certifique-se de imagem
Chama-se retrato.

Se você vê na imagem
Uma xícara de café na mesa
Ou suco em uma garrafa grande,
Ou uma rosa em cristal
Ou um vaso de bronze
Ou uma pêra, ou um bolo,
Ou todos os itens de uma vez,
Saiba que esta é uma natureza morta.

Se você vê na imagem
O rio é desenhado
Ou abeto e geada branca,
Ou um jardim e nuvens
Ou um campo de neve
Ou um campo e uma cabana,
Certifique-se de imagem
se chama paisagem

O artista escreve suas pinturas e desenhos com a ajuda de várias tintas - guache, aquarela e muitas outras tintas. Um verdadeiro artista, antes de tudo, sempre se familiariza com suas tintas, estuda suas propriedades, cores e tonalidades. Realiza experimentos de mistura de tintas e obtenção de novas cores, dilui-as com água ou desenha grossas, saturadas. Hoje vamos nos familiarizar com a aquarela, que tipo de tintas são elas?
Seu nome está associado à água porque "Aqua" significa "água". Quando você os dissolve com água e começa a desenhar, é criado o efeito de leveza, leveza, transições de cores sutis. Antes de pintar, as tintas devem ser umedecidas com água. Mergulhe o pincel água limpa e sacuda as gotas na tinta, sem tocá-las com as cerdas do pincel.
Antes de começar a desenhar, você precisa experimentar as cores. Cada cor é experimentada no papel, pegamos tinta em um pincel e desenhamos pequenas manchas da cor de cada tinta. E você pode ver imediatamente qual tinta é transparente e qual é fortemente saturada. Uma característica muito importante das aquarelas é que quanto mais você as dilui com água, mais transparentes elas ficarão, bem, se você adicionar menos água, as cores ficarão mais saturadas. Depois de experimentar cada cor, você precisa lavar o pincel para não manchar as tintas. A tinta aquarela é sonora, transparente, adora limpeza. Depois de nos familiarizarmos com todas as cores, podemos realizar experimentos de mistura de cores diferentes, duas ou até três. Lembre-se de qual tinta é amiga de qual, ou vice-versa, sua amizade acaba mal e acaba virando uma poça suja.
Três cores, três cores, três cores
Gente, isso não é suficiente?
E onde podemos obter verde, laranja?
E se misturarmos as tintas aos pares?
De azul e vermelho (este)
Vamos pegar a cor... (roxo).
E misturamos azul com amarelo.
Que cor recebemos? (verde)
E vermelho mais amarelo, não é segredo para todos,
Eles vão nos dar é claro... (cor laranja).
Este exercício de familiarização com as cores é realizado antes da tarefa principal, as crianças respondem com alegria e experimentam a cor. Esse exercício pode ser realizado em um pedaço de papel separado, mas é melhor ter um álbum de "folha de dicas", onde as crianças farão exercícios para se familiarizar com a cor e aprender várias técnicas de pintura.

Materiais e ferramentas:
-uma folha de papel A3 (para paisagem)
- Folha A4 para teste de cor (ou álbum)
-aquarela
-pincéis de três números (grande, médio, fino)
- um lápis simples, uma borracha (para as crianças mais novas, podem desenhar uma linha do horizonte)
- copo para água
-pano para escovas

Progresso da master class:

Vejo uma terra até então desconhecida.
Em redor o terreno está bem cuidado.bonito...
Mas para mim, minha alma, é tão encantador aqui!
Tão ampla é a beleza da minha Rússia!
Hoje vamos desenhar uma paisagem para crianças bom papel faz um show do desenho futuro e sua consideração - o que está retratado nele.

A paisagem começa na fronteira do céu e da terra - esta é a linha do horizonte, onde eles se encontram. Desenhamos a linha do horizonte com a ponta do pincel e começamos a pintar o céu a partir do topo da folha na direção horizontal. Eu sempre desenho com as crianças, uma nova técnica, um novo detalhe do trabalho e as crianças repetem isso no desenho.

As pinceladas devem ser grandes, suaves, use o pincel maior. A tinta deve ser bem diluída com água e tentar criar um fundo uniforme e uniforme.

Então, a partir da linha do horizonte, desenhe a terra, o campo (verde). Escova após cada cor deve ser bem enxaguada. Pinte sobre a superfície no sentido horizontal, com um pincel grande, em verde com grande quantidade de água.

Agora pegamos um pincel de tamanho médio, desenhamos com a ponta. Cor de tinta esmeralda - desenhe colinas, a tinta é brilhante e saturada.

Usando um pincel limpo e água, desfoque as linhas esmeralda das colinas, do esmeralda ao verde básico. Para que você obtenha uma transição suave de cor para cor. O trabalho está progredindo com a adição um grande númeroágua, quase sobre um fundo úmido (portanto, a obra brilha). O excesso de água pode ser removido com um pano.

Saímos do campo para secar e voltamos a trabalhar no céu. Coletamos tinta vermelha no pincel e desenhamos uma faixa rica acima da linha do horizonte.

Meu pincel, com um pincel limpo com água, desenhe uma linha ao longo da borda inferior da faixa vermelha, desfoque-a.

Da mesma forma, adicione laranja e cores amarelas.

Agora, com pequenos traços verticais, desenhamos lâminas de grama, quanto mais distantes de nós, menores.

Em seguida, lave a escova, torça-a e esfregue levemente as lâminas de grama, como se as esfregasse com uma escova. Desenhamos um sol vermelho.

Batendo palmas em uma folha, desenhe arbustos.

Na linha do horizonte, desenhe uma linha azul saturada - uma floresta à distância. E com um pincel fino de uma folha de grama no primeiro plano da imagem.

Com um pincel fino fazemos linhas verticais azuis, onde há uma floresta, são árvores.

Sinopse de OOD “Imagens do céu. Cores claras e escuras

Descrição do material: ofereço a você um resumo de uma atividades educacionais para crianças do grupo sénior (5-6 anos) sobre o tema “Imagens do céu. Cores claras e escuras. Este material Será útil para educadores do grupo mais velho. Este é um resumo de atividade visual visando a formação do conhecimento no campo das artes plásticas.
Sinopse de OOD “Imagens do céu. Cores claras e escuras
Conteúdo do programa:
1. Formação de conhecimento no campo das artes plásticas:
- dê uma ideia da variedade de cores das cores do céu, preste atenção no escuro e cores claras(capacidade de ver);
- continuar a conhecer o género paisagístico;
- preste atenção à imagem do céu nas obras dos artistas.
2. Formação de competências e habilidades:
-ensinar as crianças a trabalhar com aguarelas na técnica "molhada";
- Demonstrar como trabalhar com uma esponja e um pincel.
3. Formação da atividade criativa das crianças:
-encorajar as crianças a expressarem a sua opinião pessoal sobre o que vêem;
- preste atenção às propriedades expressivas do formato.
4. Formação de uma atitude emocional e valorativa diante da vida:
- fortalecer percepção emocional reproduções ouvindo uma música;
- a formação da capacidade de correlacionar seu humor com a cor e imagens musicais, para ajudar as crianças a transmitir sua atitude em relação à imagem no desenho.
Materiais:
Papel para aquarela em diversos formatos, aquarela, esponjas, pincéis nº 6, tigelas de água, guardanapos. Sóis e nuvens feitos de cartolina colorida para cada criança.
Equipamento:
Quadro interativo, laptop. Reproduções da pintura de F. Vasiliev "Antes da chuva"

Progresso OOD

A professora recebe as crianças e pede que olhem pela janela, prestando atenção nas cores do céu, a professora conduz um diálogo com os alunos.
Educador:
- Que cor incomum do céu você viu? Qual é o humor do céu? É possível comparar o humor de uma pessoa com o humor do céu?
- O estado do tempo, como uma pessoa, é diferente. Olhando para o céu, você pode “ler” (adivinhar) que tipo de humor a natureza tem - estrondoso, triste, alegre, ensolarado, pensativo - explica o professor.
E então ele se oferece para considerar reproduções de paisagens, que retratam o céu em um estado diferente.
Educador:

- Olhe para a pintura de Fyodor Vasiliev “Before the Rain” e imagine mentalmente que você está na foto. Olhe ao redor e depois para o céu tempestuoso. Como você se sente cercado por um céu quase negro, árvores se curvando sob o ataque do vento: inquieto, desconfortável ou divertido? Talvez você, assim como duas figuras em uma ponte de madeira, fuja da tempestade que se aproxima? Ou talvez você admire os pássaros pretos, que o artista retratou com traços superficiais?
Além disso, as crianças, a pedido da professora, descrevem seus sentimentos.
- A jaqueta branca de uma das mulheres e os gansos brancos a seus pés são as únicas manchas de tom claro na foto. O contraste do fundo escuro com pontos claros enfatiza a escuridão iminente da natureza furiosa.
A professora, mostrando um fragmento da paisagem, pergunta:
- Que cores o artista usou em sua pintura para retratar o estado de ansiedade? Que tinta de cor pode escurecer a cor?
As crianças respondem às perguntas do professor.
Fizkultminutka.
Caminhamos juntos pela floresta.
Nós andamos pela floresta juntos
Não estamos com pressa, não estamos atrasados.
Aqui vamos para o prado. (Andando no lugar.)
Mil flores ao redor! (Bebendo - braços para os lados.)
Aqui está uma camomila, uma centáurea,
Pulmonária, mingau, trevo.
O tapete está espalhado
E direita e esquerda. (Inclinar-se e tocar o pé esquerdo mão direita, então vice-versa - o pé direito com a mão esquerda.)
Mãos esticadas para o céu
A coluna foi esticada. (Bebendo - mãos para cima.)
Todos nós tivemos tempo para descansar
E eles se sentaram novamente. (As crianças sentam-se.)
Após a sessão de educação física, a professora liga fragmentos de obras musicais e pede às crianças que respondam qual dos fragmentos musicais corresponde ao clima da pintura “Antes da Chuva” de F. Vasiliev. Primeiro, as crianças ouvem um fragmento da obra "Tempestade", de L. Beethoven, e depois um trecho do concerto "Verão" de A. Vivaldi. Depois de ouvir fragmentos musicais, pré-escolares compartilham suas experiências.
Crianças:
- Primeiro composição musical mais de acordo com o clima da imagem, pois a música é perturbadora, excitante, às vezes alta, às vezes calma. O segundo trabalho é alegre, brincalhão, um pouco fabuloso.
Educador:
- Que cores do céu podem corresponder à segunda música?
Crianças:
- cores claras- azul, branco, amarelo, rosa.
Após as respostas das crianças, a professora mostra as técnicas de mistura de aquarelas e técnicas de desenho usando a técnica "molhada".
Educador:
- Palavra "aquarela" vem da palavra "agua". As tintas aquarela amam a água e são diluídas com ela.
O professor umedece com uma esponja molhada folha de paisagem(a textura do papel para pintura em aquarela deve ser solta e áspera).

Então ele pega tinta em um pincel e começa a pintar.
- O pincel parece estar dançando na folha, fazendo movimentos circulares - nuvens fofas são obtidas e, se o pincel desliza - as nuvens ficam alongadas, chorando (as tintas se espalham, se estendem até o fundo).

O professor dá atenção especial ao uso da tinta preta, que é muito escura e pode escurecer a cor de outras tintas e desaparecer. Por isso é necessário explicar jovens artistas aquela tinta preta deve ser tirada um pouco na ponta do pincel.
Após mostrar as técnicas de trabalho com aquarela, a professora pede que as crianças desenhem seu céu na técnica “molhada”, realizando o desenho no clima que as crianças quiserem.
Ginástica de dedo
Aqui estão meus ajudantes
Vire-os como quiser.
Na estrada branca e lisa
Os dedos saltam como cavalos.
Chok-chok-chok, chok-chok-chok,
Um rebanho brincalhão salta.
(Mãos sobre a mesa, palmas para baixo. Movendo-se alternadamente para a frente com a mão esquerda, depois com a mão direita com flexão e extensão simultâneas dos dedos).
A música é tocada durante a prática. A professora lembra as crianças, lembra-lhes que o efeito dos riachos da chuva pode ser alcançado se a folha for inclinada verticalmente, as cores rolando fluirão umas para as outras.
Quando as crianças terminarem o trabalho, você pode organizar uma mini-exposição no quadro de exposições. As crianças inventam um nome para cada imagem.
Reflexão
Educador:
- Crianças, que bons companheiros vocês são. Você me fez tão feliz hoje. Vejo que gostou de pintar de uma nova forma "crua". Diga-me, você gosta de pintar o céu com aquarelas? Se você gostou, levante o sol amarelo e, se não for muito interessante, uma nuvem escura.
Crianças (faça sua escolha).
Educador:
-Do que você gostou mais?
Crianças:
-Desenhe com aquarelas, ouça música, brinque com tintas.
(se houver crianças que levantaram nuvens, o professor definitivamente pedirá sua opinião)
Educador:
Que bom que você se interessou por mim.

Resumo da lição

« caminhos coloridos.
Introdução à aquarela.

Alvo: Aprenda a pintar com aquarela.
Tarefas: Aprenda a segurar e lavar corretamente o pincel, umedeça aquarelas, use um pano, desenhe linhas horizontais, repita o poema “Masha colocou uma luva”,
Materiais: uma foto sobre o tema "Inverno" representando pessoas, fotos de assunto: uma folha de papel, aquarelas, um pincel, um frasco anti-derramamento, um pano.

Progresso da lição:

1. Exame da pintura "Inverno".

Considere a imagem. Qual temporada é exibida? - Como você sabia? - Como as pessoas estão vestidas? Caloroso. Por quê? Vamos ver o que eles estão vestindo.

2. Ginástica de dedo "Masha colocou uma luva."

Masha colocou uma luva:
(acariciar a palma e o dorso da palma da mão esquerda)
"Oh, onde estou fazendo meu dedo?
Eu não tenho um dedo, eu vou embora
Não chegou à minha casa."
(endireitar todos os dedos e esconder o grande)
Masha tirou a luva:
(acariciar a palma da mão por trás)
"Olha, eu encontrei!
(desdobrar dedão)
Você procura, você procura - e você encontrará,
(ameaçar dedo indicador mão direita)
Olá, dedo, como você está?
(dobre e desdobre o polegar da mão esquerda)

3. Exame de luvas infantis.

– Como eles são decorados? Listras, canecas, flocos de neve, flores, etc. Agora vamos desenhar um padrão para luvas.

4. Introdução à pintura em aquarela.

Vamos pintar com aquarelas. Costumávamos pintar com tintas guache, como as tintas aquarela diferem delas? Para pintar com aquarelas, você precisa de água. Demonstração do professor da técnica de desenho com aquarelas.

5. A escolha das imagens do assunto - o que você precisa para desenhar.

O que vamos pintar? Vamos desenhar em um pedaço de papel. -O que vamos desenhar? Aquarelas, pincel. - O que precisamos para molhar a tinta?Você precisa de água para molhar a tinta. Nós o despejamos em um frasco especial sem derramamento. O que precisamos para limpar o pincel? Pano. As crianças respondem às perguntas do professor e as imagens dos assuntos são exibidas no quadro.

6. Desenho de caminho.

- Pegue a escova corretamente, com três dedos no "colarinho" de metal
- Vamos molhar o pincel: o pincel foi nadar. "Bul-Bul-Bul"
- Vamos remover excesso de água na borda do frasco "Goteje, goteje"
- Diga olá para a tinta amarela. "Olá, tinta amarela." O pincel toca a tinta apenas com a parte do cabelo, o “colarinho” deve permanecer limpo.
- empate linha horizontal no topo da folha. Coloco o pincel à esquerda até a borda e desenho uma linha à direita até a outra borda. Desenhamos 2 linhas. Se o pincel ficou “desgrenhado” - seco, deve ser molhado novamente e a tinta retirada.
- O que precisa ser feito para pintar com uma tinta diferente?Lave a escova.
Repita todos os passos com explicações desenhando caminhos em vermelho, azul e verde.

7. Resumo da lição.

A professora corta as luvas. Exposição de obras.