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Seções: língua russa

Artistas pintam através dos olhos do amor,
e somente através dos olhos do amor
eles deveriam ser julgados.
Locação

1. Divulgação do tema, definindo metas e objetivos da aula

2. Mensagem do aluno sobre A.P. Ryabushkin. (Slide nº 1, 2. Apêndice)

Ryabushkin A.P. (1861-1904) - pintor russo, criador pinturas históricas, recriando principalmente a vida de Moscou no século XVII. Ele nasceu na aldeia de Stanichnaya Sloboda, província de Tambov. Seu pai e seu irmão mais velho se dedicavam à pintura de ícones, e o futuro artista os ajudou em seu trabalho. Aos 14 anos, o menino ficou órfão, mas permaneceu com o irmão mais velho, que herdou a profissão do pai. O acaso ajudou Ryabushkin a se tornar um verdadeiro artista: seu talento foi notado por um estudante da Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou A.Kh. Preobrazhensky o levou para Moscou e o matriculou na escola. Ryabushkin estudou com I.M. Pryanichnikov e V.G. Perova. Em 1882, o artista mudou-se para São Petersburgo e ingressou na Academia de Artes. O professor P.P. desempenhou um papel importante em sua formação profissional. Chistyakov.

Ryabushkin é autor de uma grande variedade de obras: ilustrações, desenhos de revistas, ícones, pinturas de igrejas, painéis decorativos e pinturas. Ele viajou muito pela Rússia, antigas cidades russas - Novgorod, Uglich, Yaroslavl, onde estudou antiguidades locais em museus, copiou afrescos e escreveu esboços de arquitetura medieval. Uma paixão séria pela história russa e pelo épico popular deu origem ao interesse em gênero histórico na pintura. Uma das tarefas mais importantes que o artista se propôs foi revelar o espírito da história através da estrutura geral colorida da tela.

EM últimos anos Durante sua vida, Andrei Ryabushkin esteve gravemente doente (tuberculose pulmonar). Os médicos me aconselharam a ir para a Suíça. Em 1903, regressado de uma curta e infrutífera viagem à Europa, o artista, como que expressando ternura pela sua Pátria, escreveu uma das suas melhores obras - “Moscow Girl of the 17th Century”.

3. Conhecendo herança criativa artista. (Slides nº 3–11)

O pintor russo A.P. Ryabushkin dedicou várias pinturas à representação de Moscou no século XVII.

Todas essas pinturas estão atualmente armazenadas no Estado Galeria Tretyakov e no Museu Russo.

4. Atualizando impressões. Conversação. Trabalho de gramática . (As frases sublinhadas estão escritas em cadernos para caracterização)

O que nos deixa felizes nas pinturas do artista? (Respostas dos alunos)

(Slide nº 12)

Identidade nacional da Moscóvia: trajes, rituais, costumes. (Slide nº 13)

Descreva a segunda frase (a identidade nacional da Moscóvia: trajes, rituais, costumes) pela presença de fundamentos gramaticais; determinar a estrutura da frase: duas partes ou uma parte, comum ou não comum, completa ou incompleta; determinar se a proposta é complicada; explicar os sinais de pontuação.

Qual deles está necessariamente presente nas telas de Ryabushkin? (Slides nº 14,15)

Vermelho.

Dê uma descrição verbal da frase “Vermelho”.

Qual significado lexical tem a palavra “vermelho” em russo? Nomeie as unidades fraseológicas com esta palavra e explique seu significado. (Slide nº 16, 17)

Mensagem do aluno baseada em materiais do dicionário etimológico do aluno.

Vermelho

1. A cor do sangue, frutos maduros, cor brilhante de papoula.

2. Relativo à atividade revolucionária.

3. Usado em discurso folclórico e poesia para denotar algo bom, brilhante.

4. Usado para designar as raças e variedades mais valiosas.

A palavra “vermelho” é eslava comum. Um sufixo derivado de uma palavra que significa “bonito, bom”. O significado moderno da palavra é notado em monumentos desde o início do século XVI. O adjetivo “vermelho” antigamente significava o que hoje é denotado pela palavra “bonito”. Lembre-se das palavras dos antigos contos e canções populares: garotas vermelhas, companheiro vermelho, sol vermelho; provérbio: “Uma cabana não é vermelha nos cantos, é vermelha nas tortas”. A Praça Vermelha em Moscou recebeu esse nome há muitos séculos porque significava “bela praça”. Em alguns Línguas eslavas e em dialetos ainda dizem: “vermelho”, isto é, “bom, lindo”.

A palavra é frequentemente incluída em unidades fraseológicas: donzela vermelha, canto vermelho, diploma vermelho, peixe vermelho, termo vermelho, palavra vermelha, fio vermelho, canto vermelho, etc.

É apropriado chamar a heroína da pintura de A. Ryabushkin de donzela vermelha? Por que?

O epíteto “vermelho”, além do significado de “bonito”, “bonito” nesta combinação inclui uma série de significados associados aos conceitos de bondade e elevadas qualidades morais.

Provavelmente não é coincidência que as meninas nas pinturas de Ryabushkin estejam vestidas de vermelho. Não apenas a beleza externa, mas também a beleza espiritual interna emociona o artista. Seu profundo conhecimento, emoções vívidas, relacionamento amorosoà sua criação em cada linha, em cada pincelada! E um espectador sensível não pode deixar de ficar imbuído do humor do criador.

- “Eles usam tintas, mas escrevem com sentimentos.” (J.-B. Simeon Chardin) (Slide nº 18)

- “Moscou menina XVII século." (Slide nº 19)

A pintura é dedicada a uma menina moscovita. Na minha opinião, seria justo voltar-nos, em primeiro lugar, para a imagem da heroína. Descreva a fantasia da garota. Qual garota é mais fácil de descrever: século 17 ou 21? Por que? Seus colegas interessados ​​​​na história dos trajes femininos do século XVII nos ajudarão a descobrir os nomes das roupas.

Mensagem do aluno. (Slide nº 20-22)

De acordo com as ideias estéticas da época, a mulher deveria ter uma figura alta e imponente. Todos Roupas Femininas estavam subordinados a esse ideal e criaram visualmente uma imagem majestosa e estática. As vestimentas externas nunca tinham cinto e eram abotoadas de cima a baixo. Quase todas as roupas eram largas, compridas, feitas de tecidos pesados ​​​​com forro. Essas roupas tornavam a figura sedentária, conferiam uma postura orgulhosa e um andar suave. Na minha opinião, a heroína de A. Ryabushkin está vestida com uma jaqueta acolchoada.

A jaqueta acolchoada lembrava um casaco de pele na silhueta, formato dos detalhes e tecidos, ou seja, as mangas desempenhavam um papel puramente decorativo, eram dobráveis, longas e estreitas. Uma fenda foi feita ao longo da linha da cava para passar os braços. Mas a jaqueta acolchoada, ao contrário do casaco de pele, era uma peça de roupa que balançava com botões ou gravatas. Uma gola de pele pode ser anexada à jaqueta acolchoada. O regalo salvou as mãos da garota do frio.

As mulheres usavam botas e sapatos de couro, marrocos, veludo e cetim. Refira-se que até ao século XVII os sapatos eram sem salto, o que surgiu precisamente no século XVII. Uma jovem moscovita anda com botas de salto alto, o que lhe confere altura e estatura.

No inverno, as meninas usavam um chapéu alto chamado stolbunets. A parte inferior era forrada com pele de castor ou zibelina, e a parte superior era feita de seda. Tranças com fitas vermelhas caíram debaixo da coluna. O fato é que embaixo da coluna também colocavam uma bandagem, larga na frente e estreita atrás, que também era amarrada com fitas. As tranças podiam ser costuradas nas fitas das meninas - triângulos densos feitos de couro ou casca de bétula, cobertos com seda ou bordados com miçangas, pérolas e pedras semipreciosas. O cocar alto usado nome autoexplicativo“Stolbunets” torna a figura de uma menina moscovita mais majestosa, enfatizando sua excelente postura.

Não se pode deixar de admirar a imponente figura feminina, vestida com uma jaqueta acolchoada vermelha e um chapéu alto de coluna. (Slide número 23)

Caracterize esta frase pela presença de fundamentos gramaticais; determinar a estrutura da frase: duas partes ou uma parte, comum ou não comum, completa ou incompleta; determinar se a proposta é complicada; explicar os sinais de pontuação.

- “Um retrato deve ser uma imagem e uma descrição de uma pessoa.” (ou seja, Repin)

Não beba água do rosto (provérbio). (Slide nº 24) Explique o significado do ditado.

Caracterize esta frase pela presença de fundamentos gramaticais; determinar a estrutura da frase: duas partes ou uma parte, comum ou não comum, completa ou incompleta; determinar se a frase dada é complicada.

Descreva o rosto da heroína.

Mensagem do aluno. (Slide nº 25, 26)

Segundo as ideias estéticas da época, a mulher deveria ter rosto branco com blush brilhante e sobrancelhas negras. O homem moderno, creio eu, estará interessado nas observações de Adam Olearius ( Viajante e cientista alemãoXVIIséculo):

“Mulheres de estatura média, geralmente de constituição bonita, rosto e corpo gentis, mas nas cidades todas ficam vermelhas e embranquecidas, e de forma tão rude e perceptível que parece que alguém esfregou um punhado de farinha em seus rostos e pintou suas bochechas de vermelho com uma escova. Eles também escurecem e às vezes pintam cor marrom, sobrancelhas e cílios. Mas esse embranquecimento e rubor era, presumivelmente, apenas uma moda urbana e, principalmente, metropolitana.”

A heroína Ryabushkina, na minha opinião, corresponde às ideias de beleza da época: ela tem rosto louro, sobrancelhas negras e bochechas rosadas. Um rosto levantado de forma um tanto arrogante fala de alta auto-estima e orgulho infantil.

Concordo, quando você olha para a imagem, cria-se a ilusão de um movimento rápido. Descreva a posição da heroína.

Ryabushkin presta extraordinária atenção à natureza e ao ritmo do movimento. Uma figura feminina esbelta vestida de vermelho, toda voltada para a frente, como se estivesse voando, as botas mal tocavam o chão, a fita esvoaçava, enfatizando o ritmo do movimento. Um queixo orgulhosamente erguido fala da auto-estima e determinação de uma garota.

É impossível sentir o clima e a atmosfera da pintura, sentir a época, sem voltar-se para o fundo, para o fundo da tela. O que você vê? Que época do ano está representada na imagem? Que cores criam o clima da pintura? (Slide nº 28)

Sem aspirar ao documentário, Ryabushkin transmite a aparência convincente de uma das ruas de Moscou “de madeira”, sua atmosfera especial com a silhueta inalterada do templo, a simplicidade dos edifícios e usa sutilmente motivos paisagísticos.

Um dia claro de inverno, o azul penetrante do céu, o ar transparente e gelado, o ranger da neve sob os calcanhares de um veloz moscovita, os rastros dos corredores deixados por trenós velozes... A paleta de cores claras é hipnotizante e evoca uma sensação de celebração. (Slide nº 29)

Paleta?

Paleta – seleção de cores características de um estilo de pintura deste artista. (Slide número 30)

Azuis claros, vermelhos ricos, pretos, marrons dourados e rosas acinzentados criam o clima da pintura.

- “A pintura é uma arte com a qual o artista retrata a paixão através dos traços faciais e da posição do corpo e emociona o espectador com sua atitude em relação ao tema, simpática ou irônica.” (Stendhal). (Slide nº 31) Comente a citação.

Releia a epígrafe da lição. O que sua convivência com o artista e sua criação significou para você? Que sentimentos a imagem evocou? Como a lição foi útil?

Andrei Petrovich Ryabushkin é um dos mais proeminentes pintores históricos russos. Graças a ele, no século XXI a porta para o século XVII abriu-se ligeiramente. Uma imagem colorida de um moscovita do século XVII, brilho e ao mesmo tempo leveza de cores, um tanto irônico, mas gentil e atitude respeitosa para a heroína... O artista nos deu a beleza de outra vida distante; uma vida oposta à vaidade, à ganância e à vulgaridade da modernidade.

“O benefício que a arte nos proporciona não está no que aprendemos, mas no que nos tornamos graças a ela.” (O. Wilde) (slide nº 33)

Trabalho de casa: ensaio baseado na pintura de A.P. Ryabushkin “Moscow Girl of the 17th Century”.

Notas

Gotthold Ephraim Lessing (1729–1781) - dramaturgo alemão, teórico da arte e crítico-educador literário. O fundador da literatura clássica alemã.

Jean Baptiste Simeon Chardin (1699–1779) - pintor francês.

Ilya Efimovich Repin (1844–1930) - Artista russo, pintor, mestre em retratos, cenas históricas e cotidianas.

Oscar Wilde (1854–1900) - escritor inglês.

Stendhal (1783–1842) - escritor francês.

Materiais usados

1. http://art-rus.narod.ru/gal1/photo4.htm. Fotos sobre a história da Rússia.

2. http://www.artscroll.ru/page.php?id=6909&comments=1

3. http://1584.allrpg.info/index.php?kind=5&id=2502. Hora terrível: Trajes, armaduras e armas. Moscovitas, traje feminino

4. http://ruart.syrykh.net/slovar.html. S. K. Zhegalova, pintura folclórica russa.

5. http://narjad.narod.ru/books/Korotkova_istoria_kostuma/4.htm. História do traje. Bela beleza russa.

6. Mekhanikova V. M. Andrey Petrovich Ryabushkin. 1861-1904. L., 1989.

7. 50 biografias de mestres da arte russa. L., Aurora. 1970.

8. Sycheva G. N. Dicionário etimológico de um aluno. – Rostov n/d.: “Editora BARO-PRESS”, 2006.

Ryabushkin - garota de Moscou do século 17

A pintura mostra uma jovem em trajes caros. Pela sua aparência fica claro que a menina vem de uma família rica. Botas, casaco de pele, chapéu, cabelo longo com uma fita de cetim e mangas que sobressaem por baixo do casaco de pele, deixam claro que suas roupas claramente não são de camponesa. A menina tem uma postura confiante, um corpo magro, uma expressão um tanto arrogante no rosto, mas é claro que ela está fingindo e poderia rir facilmente se algumas pessoas ou coisas ao seu redor a fizessem rir.

A pintura transmite movimento. Mesmo que a garota esteja sozinha aqui e não haja ninguém por perto nas ruas de Moscou, é claro que ela está com pressa em algum lugar e tudo ao seu redor a ecoa. Os tons da imagem são brilhantes, o que faz com que a única pessoa se destaque contra o fundo de neve e faz você pensar apenas nela. Bochechas coradas e um grande número de A neve lá fora reflete o clássico inverno russo, com fortes geadas e geadas.

A foto é um tanto alegre, a imagem da jovem faz sorrir e se alegrar com o inverno, o brilho e a leveza. São lembrados obras clássicas literatura, e quero saber onde ela está com pressa, no encontro com o namorado, em casa ou com os amigos para cantar canções de natal, onde ela vai se aquecer e tomar chá.

Descrição do ensaio baseado na pintura Garota de Moscou do século XVII, 8ª série

Podemos aprender a história de um país através dos livros das bibliotecas, mas como podemos ver as paisagens do passado? Assim, a tela de Ryabushkin “Moscow Girl of the 17th Century” mostra ao espectador a moda da época.

A imagem tem um significado muito simples. Não contém objetos desnecessários que possam distrair o espectador do personagem central da tela. Vemos uma garota russa alta. Ela caminha pelo inverno, em Moscou coberta de neve. Nem uma alma na rua. A garota está cercada pela bela arquitetura de Moscou, mas Andrei Petrovich não deu muita ênfase aos edifícios. Eles não são desenhados de forma clara e vaga. Mas podemos considerar esquema de cores edifícios No canto mais distante há uma pequena casa de cor creme. Atrás dele está um edifício alto cor de vinho. Talvez este seja um templo, mas Ryabushkin não nos mostrou isso. E mais perto da garota há um prédio de madeira cinza.

O que mais me impressionou foi a senhora. Veja como ela anda orgulhosamente pela rua com o queixo erguido. É claro que ela não é uma simples camponesa. Ela está vestindo um longo casaco de pele vermelho, que está prestes a tocar a neve branca. A garota tem um regalo de pele nas mãos. O casaco de pele não tem mangas. A garota está vestida com um lindo suéter verde com estampas. A gola do casaco de pele também é de pele. O chapéu é alto e peludo, e dele se desenvolve uma trança marrom clara, na qual é tecida uma fita de cetim vermelha brilhante. Assim, a menina quer atrair a atenção do sexo oposto. Ela provavelmente é solteira e está procurando um noivo. Se você olhar de perto, poderá ver brincos visíveis nas orelhas.

O rubor vermelho em suas bochechas por causa da geada acentua sua aparência. A menina caminha em passos pequenos e medidos pela cidade. Ela está orgulhosa de si mesma e de seu traje.

Nem todos podiam orgulhar-se de tal decoração no século XVII. Essas roupas não estavam disponíveis para os camponeses comuns; apenas as pessoas ricas podiam comprá-las. Muitas meninas sonhavam em se parecer com a nossa heroína. Andrei Petrovich mostrou ao público do século 21 a moda do passado.

Andrey Petrovich Ryabushkin, famoso Artista russo, que glorificou a vida de Moscou no século XVII em suas obras. O futuro mestre nasceu em uma família camponesa comum. Foram meus pais que incutiram o amor pela arte, desde primeiros anos Andrei Petrovich pintou ícones junto com seu pai. O artista ficou famoso no gênero pintura artística. Mas, mais infelizmente, Andrei Petrovich não viveu muito. Morreu aos 42 anos, mas conseguiu deixar uma grande bagagem de pinturas.

• Ensaio sobre a pintura Blue Spring de Baksheeva 2ª, 3ª série

  Linda foto com nome bonito. Por que a primavera é azul e não verde? Esta é a cor do verde. Normalmente, a primavera está sempre associada à vegetação jovem. Acho que é que a vegetação não aparece imediatamente. Mas o céu só fica tão azul na primavera.

• Ensaio sobre a pintura Dia de Verão. Flores lilás de Kopittseva

  Maya Kuzminichna Kopytseva - Artista Homenageada Federação Russa. Ao longo dos anos vida criativa Kopytseva criou pinturas talvez em quase todos os gêneros de artes plásticas.

AP Ryabushkin é um famoso artista russo, aluno favorito de Perov na Escola de Pintura de Moscou, autor de telas sobre a vila e obras históricas.

A pintura “Moscow Girl of the 17th Century” retrata a época favorita do artista. Nas tranquilas ruas cobertas de neve de Moscou há cabanas e torres, fogões são aquecidos, tortas são assadas, meninas fazem bordados nos quartinhos. Rendas, como neve congelada, pairam sobre as janelas. Neste dia claro de dezembro, está tranquilo nos becos de Zamoskvoretsky. Todo mundo já voltou do mercado, um cachorro está latindo em algum lugar. Nem quente nem frio. Ar

clara, a neve é ​​macia.

Uma menina caminha, leve como hoje, levemente corada. Chapéu de pele alto, trança com fitas, casaco de pele rosa com mangas compridas caindo na neve. A gola alta é bordada com miçangas. Ele anda rapidamente, fechando levemente as pálpebras, esticando o queixo pontiagudo e delicado para a frente. Nem alegre, nem triste, ela se move nesta tela e está prestes a sair, e outra pessoa aparecerá atrás dela. E não se pode dizer que ela estava perdida em pensamentos, apenas baixou os olhos: era imodesto olhar para os transeuntes. A garota é frágil e charmosa.

A cor rosa suave do casaco de pele, enfeitado com pêlo marrom escuro, é tão harmoniosa com a neve... E o vermelho brilhante está apenas nas fitas esvoaçantes

sim, de salto alto. Quem é ela? Desconhecido. Então essa garota, sofisticada e bem russa, passa enchendo a foto com o poder atrativo da beleza, digitando na neve fofa com seus saltos vermelhos.

Olhando para a foto, mergulhamos no mundo distante de Moscou do século XVII e sucumbimos ao encanto da heroína da foto. (203 palavras)

Glossário:

- ensaio sobre a pintura de Ryabushkin de uma garota de Moscou do século XVII

– ensaio sobre a pintura de uma garota moscovita do século XVII

– ensaio sobre a pintura Garota de Moscou

– descrição da pintura Garota de Moscou do século XVII

– Ensaio baseado na pintura da garota Ryabushkina Moscou

(Sem avaliações ainda)

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"Lição de ensaio educativo sobre uma pintura"

Andrei Petrovich Ryabushkin

"Garota de MoscouXVII século""

Desenvolvido

Divulgação de experiência no “Fórum de Jovens Professores da Região de Moscou”Ivanteevka, ano letivo de 2011

Tópico da lição: Lição de ensaio educacional sobre uma pintura

Andrei Petrovich Ryabushkin "Garota de Moscou do século XVII."

Tipo de aula: preparação para um ensaio sobre uma pintura.

O objetivo da lição: conhecimento da reprodução da pintura “Moscow Girl of the 17th Century” de Andrei Petrovich Ryabushkin, preparação para o ensaio.

Lições objetivas.

Educacional: incutir uma habilidade descrição verbal pinturas.

Desenvolvimento: desenvolver um discurso oral e escrito coerente dos alunos;

Educacional: incutir o amor pela arte; despertar o interesse pela vida histórica da Moscóvia.

M técnicas metódicas:

Conversa de perguntas e respostas, escolha de meios lexicais de acordo com um determinado estilo, descrição oral, cluster, sincwine.

Equipamento:

Apresentação sobre o tema, equipamento multimídia, alto-falantes, fichas com conjunto de palavras e frases, reprodução de pintura para visualização individual, quadro negro.

Durante as aulas.

EU.Organizando o tempo.

O professor dá as boas-vindas aos alunos, anuncia o tema e o tipo de aula e explica a forma de controle.

II. Imersão no tema. Atualizando impressões.

A professora sugere olhar uma reprodução da pintura.

Você gosta de escrever ensaios?

O motivo da antipatia é a dificuldade da tarefa. Tentarei oferecer-lhe essas formas de preparação para escrever um ensaio para facilitar sua tarefa.

Veja a reprodução da pintura. Eles são um produto pintura moderna? Reflete novos estilos e direções?

Reflete direção conhecida Pintura do século XIX – realismo.

Pessoal, quem sabe onde está guardado o original dessa pintura? Esta pintura pode agora ser vista na Galeria Tretyakov, em Moscou, no Museu Nacional Russo, em São Petersburgo.

O autor desta pintura é Andrei Petrovich Ryabushkin, um dos mais proeminentes pintores históricos russos. Graças a ele, no século XXI a porta para o século XVII abriu-se ligeiramente. Uma imagem colorida de uma moscovita do século XVII, o brilho e ao mesmo tempo a leveza das cores, uma atitude um tanto irônica, mas gentil e respeitosa para com a heroína... O artista deu-nos a beleza de outra vida distante; uma vida oposta à vaidade, à ganância e à vulgaridade da modernidade.

Veja reproduções.

Ele foi chamado de mestre do gênero histórico.

“Depois de Surikov, este é o nosso segundo pintor histórico. E em termos de sutileza, delicadeza e poesia de seu estilo único, ele superará em muitos aspectos o nosso brilhante siberiano." ()

Para recriar fotos reais No passado, Ryabushkin estudou tecidos antigos, utensílios domésticos, fantasias e armas em museus. Li literatura sobre a história da Rússia, crônicas e contos populares com entusiasmo. escreveu que a pintura “transporta” o espectador para uma época distante... O artista conseguiu recriar a antiguidade distante, como se tivesse aberto uma página da história russa.”

Para se transportar de volta à época do século XVII, sugiro que você ouça um trecho da história “Natalia, a Filha do Boyar”, de N. Karamzin.

“...Um grande psicólogo disse que a descrição dos exercícios diários de uma pessoa é a imagem mais verdadeira do seu coração. Com a permissão dos meus queridos leitores, descreverei como Natalya, a filha do boiardo, passava o tempo desde o nascer até o pôr do sol do sol vermelho.

Assim que os primeiros raios desta magnífica luminária surgiram por trás da nuvem da manhã, derramando ouro líquido e intangível sobre a terra tranquila, nossa bela despertou, abriu os olhos negros e, tendo-se persignado com cetim branco, com o braço nu até com o cotovelo macio, levantou-se e vestiu um vestido fino de seda, jaqueta acolchoada de damasco e cabelos loiros escuros esvoaçantes se aproximou da janela redonda.

sua alta torre para olhar a bela imagem da natureza animada - para olhar para a cúpula dourada de Moscou...

Então ela acordou sua babá, a fiel serva de sua falecida mãe. Mamãe se levantou, se vestiu, chamou sua mocinha de madrugadora, lavou-a com água mineral, penteou seus longos cabelos com um pente de osso branco, trançou-os em uma trança e enfeitou nossa charmosa cabeça com uma bandagem de pérolas. Assim equipados, esperaram a boa notícia e, trancados o quartinho, foram à missa. “Todos os dias?”, perguntará o leitor. Claro - esse era o costume antigamente - e seria possível que no inverno uma forte nevasca e no verão uma chuva torrencial com trovoada pudessem impedir a donzela vermelha de cumprir esse dever piedoso. Antigamente não existiam clubes ou bailes de máscaras, onde agora as pessoas vão para se exibir e observar os outros; Então, onde, senão na igreja, uma garota curiosa poderia olhar para as pessoas? Depois da missa, Natalya sempre distribuía alguns copeques para os pobres e ia até os pais para beijar sua mão com ternura. Natalya sentou-se ao lado dele, ou costurando um bastidor, ou tecendo rendas, ou dando nós de seda, ou enfiando um colar...

IIIDescrição da imagem.

Para te ajudar, existe uma planilha com em palavras diferentes e frases que vão te ajudar, na hora de descrever, a preservar o estilo da época retratada na foto. Claro, se você conseguir escolher a palavra certa corretamente.

IMAGEM ANTERIOR.

Há uma garota no centro. A que classe ela pertence, por quais sinais você reconheceu isso? Qual é o seu apelo para você? Isso tocou seus sentimentos ou te lembrou de algo? (filha do boiardo)

Técnicas para criar uma imagem:

1. Marcha: postura imponente, orgulhosa, apressada, mas suave, como se mal tocasse o chão.

*De acordo com as ideias estéticas da época, a mulher deveria ter uma figura alta e imponente. Todas as roupas femininas estavam subordinadas a esse ideal e criavam visualmente uma imagem majestosa e estática.

2. Robe: uma jaqueta acolchoada com fendas nas mangas, bordada a ouro, talvez até pela própria menina; regalo e gola de pele; chapéu - colunar feito de pele de castor; uma trança com uma fita vermelha esvoaça; Botas marroquinas com salto.

* As vestimentas externas nunca tinham cinto e eram abotoadas de cima a baixo. Quase todas as roupas eram largas, compridas, feitas de tecidos pesados ​​​​com forro. Essas roupas tornavam a figura sedentária, conferiam uma postura orgulhosa e um andar suave.

*A jaqueta acolchoada lembrava um casaco de pele em sua silhueta, formato dos detalhes e tecidos, ou seja, as mangas desempenhavam um papel puramente decorativo, eram dobráveis, longas e estreitas. Uma fenda foi feita ao longo da linha da cava para passar os braços. Mas a jaqueta acolchoada, ao contrário do casaco de pele, era uma peça de roupa que balançava com botões ou gravatas. Uma gola de pele pode ser anexada à jaqueta acolchoada. O regalo salvou as mãos da garota do frio.

*As mulheres usavam botas e sapatos de couro, marrocos, veludo, cetim. Refira-se que até ao século XVII os sapatos eram sem salto, o que surgiu precisamente no século XVII. Uma jovem moscovita anda com botas de salto alto, o que lhe confere altura e estatura.

*No inverno, as meninas usavam um chapéu alto chamado stolubunets. A parte inferior era forrada com pele de castor ou zibelina, e a parte superior era feita de seda. Tranças com fitas vermelhas caíram debaixo da coluna. O fato é que embaixo da coluna também colocavam uma bandagem, larga na frente e estreita atrás, que também era amarrada com fitas. As tranças podiam ser costuradas nas fitas das meninas - triângulos densos feitos de couro ou casca de bétula, cobertos com seda ou bordados com miçangas, pérolas e pedras semipreciosas.

Cor Principal- vermelho.

*A palavra “vermelho” é eslava comum. Um sufixo derivado de uma palavra que significa “bonito, bom”. O epíteto “vermelho”, além do significado de “bonito”, “bonito” nesta combinação inclui uma série de significados associados aos conceitos de bondade e elevadas qualidades morais.

Não é por acaso que as meninas nas pinturas de Ryabushkin estão vestidas de vermelho. Não apenas a beleza externa, mas também a beleza espiritual interna emociona o artista. Seu profundo conhecimento, emoções vivas, atitude amorosa para com sua criação em cada linha, em cada pincelada! E um espectador sensível não pode deixar de ficar imbuído do humor do criador.

“Eles usam tintas, mas escrevem com sentimentos.”(J.-B. Simeon Chardin)

2. Expressão facial: um queixo orgulhosamente arrebitado fala da auto-estima e determinação da menina, branca com um blush brilhante e sobrancelhas negras.

*De acordo com as ideias estéticas da época, a mulher deveria ter rosto branco com blush brilhante e sobrancelhas zibelinas. Observações de Adam Olearius (viajante e cientista alemão do século XVII): “As mulheres são de estatura mediana, geralmente de constituição bonita, rosto e corpo delicados, mas nas cidades todas elas coram e ficam brancas, e de forma tão rude e perceptível que é parece que alguém está segurando um punhado de farinha que ele esfregou no rosto e com um pincel pintou suas bochechas de vermelho. Eles também escurecem e às vezes tingem as sobrancelhas e os cílios de marrom. Mas esse embranquecimento e rubor era, presumivelmente, apenas uma moda urbana e, principalmente, metropolitana.”

A heroína Ryabushkina, na minha opinião, corresponde às ideias de beleza da época: ela tem rosto louro, sobrancelhas negras e bochechas rosadas. Um rosto levantado de forma um tanto arrogante fala de alta auto-estima e orgulho infantil.

3. Fundo da pintura (fundo da tela)

Que época do ano está representada na imagem?

Que cores criam o clima da pintura?

*contraste

A rua de Moscou “de madeira”, sua atmosfera especial com a silhueta inalterada do templo, a simplicidade dos edifícios, o autor utiliza motivos paisagísticos. Um dia claro de inverno, o azul penetrante do céu, o ar transparente e gelado, o ranger da neve sob os calcanhares de um veloz moscovita, os rastros dos corredores deixados por trenós velozes... A paleta de cores claras é hipnotizante e evoca uma sensação de celebração. Azuis claros, vermelhos ricos, pretos, marrons dourados e rosas acinzentados criam o clima da pintura.

(Irônico , desdenhosamente, condenativamente, com simpatia, amorosamente, com regozijo)

5.Qual é a sua atitude em relação à imagem?

SINQWAIN (cinco linhas)

Ø conceito

Ø 2 adjetivos

Ø 3 verbos

Ø declaração no nível de generalização

Ø sinônimo para um determinado conceito

1. pintura de A. Ryabushkin

2. atraente, informativo

3. apresenta com a vida cotidiana , revela maneiras, hipnotizante simplicidade.

4. A fotografia transporta-nos para uma época distante, apresenta-nos a vida e os costumes do passado.

5. Ponte histórica

6. Generalização pelo professor.

Plano de ENSAIO:
1. Introdução
2. Parte principal
3.Conclusão

Insira os números no material de trabalho que correspondem ao item de planejamento. “O benefício que a arte nos proporciona não está no que aprendemos, mas no que nos tornamos graças a ela.” (O. Wilde)

V EU. Trabalho de casa. Usando este material, escreva um ensaio sobre a pintura “Moscow Girl of the 17th Century”.