Puccini Giacomo - biografia, fatos da vida, fotografias, informações básicas. Giacomo Puccini

Que o considerava um aluno ruim e indisciplinado e, como escreve um biógrafo moderno do compositor, o recompensava com um doloroso chute na canela por cada nota falsa, após o que Puccini reflexivamente sentiu dores na perna por causa de notas falsas durante toda a vida. Posteriormente, Puccini recebeu o cargo de organista de igreja e maestro de coro. Ele queria se tornar um compositor de ópera quando ouviu pela primeira vez uma apresentação da ópera de Giuseppe Verdi. "Aída" em Pisa.

Durante quatro anos, Puccini estudou no Conservatório de Milão. Em 1882 participou num concurso de óperas de um acto. Sua ópera, que não recebeu o primeiro prêmio "Willis" foi entregue em 1884 em Teatro Dal Verme. Esta ópera atraiu a atenção Giulio Ricordi, chefe de uma influente editora especializada na publicação de partituras. Ricordi encomendou uma nova ópera a Puccini. tornou-se ela "Edgar".

A próxima ópera de Puccini, "Boêmia"(escrito com base no romance de Henri Murget), trouxe fama mundial a Puccini. Paralelamente, Ruggero Leoncavallo escreveu uma ópera com o mesmo nome e baseada no mesmo romance, pelo que surgiu um conflito entre os dois compositores e deixaram de comunicar.

"Boêmia" foi seguida por "Ansiando", que estreou na virada do século, em 1900. Sob pressão da diva do La Scala Darcle, que desempenhou o papel principal nesta ópera, e insistindo em ter personagem principal Uma ária que poderia ter sido interpretada num concerto, Puccini complementou o segundo ato da ópera escrevendo a hoje famosa “Vissi d’arte”. Ele também permitiu que Darkle, uma loira, não usasse peruca (no libreto Tosca é morena).

Em 1918, aconteceu a estreia da ópera “Tríptico”. Esta obra consiste em três óperas de um ato (no estilo parisiense conhecido como grand guignol: horror, tragédia sentimental e farsa). A última parte, farsa, intitulada "Gianni Schicchi", ganhou fama e às vezes é apresentada na mesma noite da ópera de Mascagni. "Honra Rural", ou com a ópera Leoncavallo "Pagliacci".

No final de 1923, Puccini, grande fã dos charutos e cigarros toscanos, começou a reclamar dor crônica na garganta. Foi-lhe diagnosticado cancro da laringe e os médicos recomendaram um novo tratamento experimental, a radioterapia, que estava a ser oferecida em Bruxelas. Nem o próprio Puccini nem sua esposa tinham conhecimento da gravidade da doença; esta informação foi repassada apenas ao filho.
Puccini morreu em Bruxelas em 29 de novembro de 1924. A causa da morte foram complicações causadas pela operação - um sangramento descontrolado causou um infarto do miocárdio no dia seguinte à operação. Seu último ato última ópera(“Turandot”) permaneceu inacabado. Existem várias versões do final, sendo a versão escrita por Franco Alfano executada com mais frequência. Na estreia desta ópera, o maestro, amigo íntimo do compositor Arturo Toscanini, parou a orquestra no local onde começava a parte escrita por Alfano. Largando a batuta, o maestro voltou-se para o público e disse: “Aqui a morte interrompeu o trabalho da ópera, que o maestro não teve tempo de terminar”.

Estilo

Extraordinariamente dotado melodicamente, Puccini seguiu firmemente a sua convicção de que a música e a ação na ópera deveriam ser inseparáveis. Por esta razão, em particular, não há aberturas nas óperas de Puccini. São conhecidas as chamadas “oitavas puccinianas” - uma técnica de orquestração favorita e reconhecida, quando a melodia é tocada em registros diferentes por instrumentos diferentes (ou dentro do mesmo grupo orquestral). A linguagem harmônica do compositor também é muito interessante; há movimentos típicos do compositor, por exemplo, resolução da dominante em subdominante em vez de tônica, quintas paralelas, etc. e o jogo constante de cores orquestrais. Em "Tosca" os efeitos acústicos são usados com maestria para criar a ilusão de espaço multidimensional. A melodia de Puccini é especialmente bonita. Graças à riqueza das suas melodias, as óperas de Puccini, juntamente com as de Verdi e Mozart, são as óperas mais executadas no mundo. É raro que uma casa de ópera hoje se atreva a compilar o repertório de uma temporada sem incluir pelo menos uma obra deste compositor. A exceção aqui é a Rússia e os países do espaço pós-soviético, onde preferem os clássicos russos.

Seguidores

A influência melódica de Puccini foi enorme. O famoso crítico musical Ivan Sollertinsky chamou seus seguidores de pucciniistas, observando que o representante “mais ardente” desse movimento foi Imre Kalman. Franz Lehár e Isaac Dunaevsky também pertenciam aos “Pucciniistas”. Nas obras de Dmitri Shostakovich às vezes pode-se ouvir a influência do estilo de Puccini. Isto diz respeito principalmente ao sentimento semelhante da cantilena e às técnicas colorísticas de orquestração.

Respostas e opiniões de alguns contemporâneos de Puccini

Em 1912, um crítico italiano muito famoso, em conexão com a produção de uma das óperas de Puccini, escreveu o seguinte em seu artigo: “É simplesmente uma pena que o mundo pense que a música italiana é principalmente obra deste melodista antiquado , naquela época, assim como na Itália, existem compositores intelectuais como Ildebrando Pizzetti."

Outro crítico, Carlo Bersesio, descreveu suas impressões sobre a estreia de La Bohème (em La gazetta): “La Bohème não deixará nenhum rastro na história ópera. O autor desta ópera deveria considerar seu trabalho um erro.”

A editora Ricordi, ao saber das dúvidas que atormentavam o compositor nos primeiros ensaios de La bohème, escreveu-lhe: “Se você não acertou nesta ópera, maestro, vou mudar de profissão e começar a vender salame. ”

O libretista Illica escreveu a Puccini: “Trabalhar com você, Giacomo, é como viver no inferno. O próprio Jó não teria suportado tal tormento.”

Citação que tentamos esquecer

Política

Durante a Primeira Guerra Mundial, a falta de interesse de Puccini pelas questões atuais lhe serviu mal. A sua longa amizade com Toscanini foi interrompida durante quase uma década pela observação de Puccini, no verão de 1914, de que a Itália beneficiaria da organização alemã. Puccini continuou a trabalhar na ópera A rondina, encomendado pelo teatro austríaco em 1913, e depois que a Itália e a Áustria-Hungria se tornaram inimigas em 1914 (o contrato, no entanto, acabou sendo rescindido). Puccini não participou de atividades públicas durante a guerra, mas ajudou de forma privada pessoas e famílias afetadas pela guerra

Em 1919, Puccini recebeu a encomenda de escrever música para a ode Fausto Salvatori em homenagem às vitórias da Itália na Primeira Guerra Mundial. A estreia deste trabalho Inno a Roma(“Hino a Roma”), deveria acontecer no dia 21 de abril de 1919, durante a celebração do aniversário da fundação de Roma. Seja como for, a estreia foi adiada para 1º de junho de 1919 e foi realizada na abertura do concurso em atletismo. Embora o Hino a Roma não tenha sido escrito para os fascistas, foi amplamente utilizado durante desfiles de rua e cerimônias públicas realizadas pelos fascistas italianos.

No último ano de sua vida, Puccini teve vários contatos com Benito Mussolini e outros membros do Partido Fascista da Itália, e Puccini chegou a se tornar membro honorário. Por outro lado, as informações sobre se Puccini era realmente membro do Partido Fascista são contraditórias. O Senado italiano tradicionalmente inclui vários membros nomeados em função das suas contribuições para a cultura do país. Puccini esperava ganhar esta honra (como Verdi já a havia conquistado) e usou suas conexões existentes para esse propósito. Embora os senadores honorários tivessem direito a voto, não há provas de que Puccini tenha procurado esta nomeação para exercer o direito de voto. Puccini sonhava em fundar teatro nacional em sua terra natal, Viareggio, e, claro, para este projeto ele precisava de apoio governamental. Puccini encontrou-se com Mussolini duas vezes, em novembro e dezembro de 1923. Embora o teatro nunca tenha sido fundado, Puccini recebeu o título de senador ( Senador a Vita) alguns meses antes de sua morte.

Na altura em que Puccini se reuniu com Mussolini, Mussolini era primeiro-ministro há cerca de um ano, mas o seu partido ainda não tinha obtido o controlo total do parlamento. Mussolini anunciou o fim do estilo representativo de governo e o início da ditadura fascista em discurso dirigido à Câmara dos Deputados em 3 de janeiro de 1925, após a morte do compositor

Óperas

"Willis" (italiano: Le Villi), . Pré estreia ópera de um ato aconteceu em 31 de maio de 1884 no Teatro Verme, em Milão. Baseado na história homônima de Alfonso Carr sobre as sereias willia.
"Edgar" (italiano: Edgar),. A ópera em 4 atos estreou em 21 de abril de 1889 no La Scala de Milão. Baseado na peça "La Coupe et les lèvres" de Alfred de Musset
"Manon Lescaut" (italiano: Manon Lescaut),. A ópera estreou em 1º de fevereiro de 1893 no Teatro Regio de Torino. Baseado no romance homônimo do Abade Prevost
"Bohemia" (italiano: La bohème),. A ópera estreou em 1º de fevereiro de 1896 no Teatro Regio de Torino. Baseado no livro “Scènes de la vie de Bohème” de Henri Murger
“Tosca” (italiano Tósca),. A ópera estreou em 14 de janeiro de 1900 no Teatro Costanzi, em Roma. Baseado na peça “La Tosca” de Victorien Sardou
"Madama Butterfly" (italiano: Madama Butterfly). A ópera em 2 atos estreou em 17 de fevereiro de 1904 no La Scala de Milão. Baseado na peça de mesmo nome David Belasco. Na Rússia a ópera também foi apresentada sob o título “Chio-Chio-san”
"A Garota do Oeste" (italiano: La fanciulla del West),. A ópera estreou em 10 de dezembro de 1910 na cidade de Nova York. Baseado na peça de D. Belasco “A Garota do Oeste Dourado”.
"Andorinha" (italiano: La rondine),. A ópera estreou em 27 de março de 1917 na Ópera de Monte Carlo.
Tríptico: “Manto”, “Irmã Angélica”, “Gianni Schicchi” (italiano. Il Trittico: Il Tabarro, Suor Angelica, Gianni Schicchi), . A ópera estreou em 14 de dezembro de 1918 no Metropolitan Opera Theatre, em Nova York.
"Turandot" (italiano: Turandot). A ópera estreou em 25 de março de 1926 no La Scala de Milão. Baseado na peça homônima de C. Gozzi. Permaneceu inacabado devido à morte do compositor, concluído por F. Alfano em 1926.

Explorando o legado de Puccini

Em 1996, foi fundado em Lucca o "Centro Studi Giacomo Puccini" (centro de estudos de Giacomo Puccini), abrangendo círculo amplo abordagens ao estudo da obra de Puccini. Nos Estados Unidos, o Centro Americano de Estudos Puccini é especializado em interpretações inusitadas das obras do compositor e traz ao público trechos das obras de Puccini até então não apreciados ou desconhecidos. Este centro foi fundado em 2004 pelo cantor e maestro Harry Dunstan.

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Notas

Literatura

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Ligações

Giacomo Puccini: partituras de obras do Projeto Biblioteca Internacional de Partituras Musicais

Óperas Giacomo Puccini

Trecho caracterizando Puccini, Giacomo

- E! “Como você está se divertindo”, disse Rostov, rindo.
- Por que você está bocejando?
- Bom! É assim que flui deles! Não molhe nossa sala de estar.
“Você não pode sujar o vestido de Marya Genrikhovna”, responderam as vozes.
Rostov e Ilyin correram para encontrar um canto onde pudessem trocar o vestido molhado sem perturbar a modéstia de Marya Genrikhovna. Eles foram para trás da divisória para trocar de roupa; mas em um pequeno armário, enchendo-o completamente, com uma vela em uma caixa vazia, três policiais estavam sentados, jogando cartas, e não queriam abrir mão de seu lugar por nada. Marya Genrikhovna desistiu por um tempo da saia para usá-la no lugar da cortina, e atrás dessa cortina Rostov e Ilyin, com a ajuda de Lavrushka, que trouxe as mochilas, tiraram o vestido molhado e vestiram um vestido seco.
Um fogo foi aceso no fogão quebrado. Tiraram uma tábua e, fixando-a em duas selas, cobriram-na com uma manta, tiraram um samovar, uma adega e meia garrafa de rum e, pedindo a Marya Genrikhovna que fosse a anfitriã, todos se aglomeraram em torno dela. Alguns lhe ofereceram um lenço limpo para limpar suas lindas mãos, alguns colocaram um casaco húngaro sob seus pés para que não ficasse úmido, alguns cobriram a janela com uma capa para que não soprasse, alguns espantaram as moscas dela rosto do marido para que ele não acordasse.
“Deixe-o em paz”, disse Marya Genrikhovna, sorrindo tímida e feliz, “ele já está dormindo bem depois de uma noite sem dormir”.
“Você não pode, Marya Genrikhovna”, respondeu o oficial, “você tem que servir o médico”. É isso, talvez ele sinta pena de mim quando começar a cortar minha perna ou braço.
Havia apenas três copos; a água estava tão suja que era impossível decidir se o chá era forte ou fraco, e no samovar só havia água para seis copos, mas era ainda mais agradável, por sua vez e por antiguidade, receber o seu copo das mãos rechonchudas de Marya Genrikhovna com unhas curtas e não totalmente limpas. Todos os oficiais pareciam estar realmente apaixonados por Marya Genrikhovna naquela noite. Mesmo os oficiais que jogavam cartas atrás da divisória logo abandonaram o jogo e passaram para o samovar, obedecendo ao clima geral de cortejar Marya Genrikhovna. Marya Genrikhovna, vendo-se cercada por uma juventude tão brilhante e cortês, irradiava felicidade, por mais que tentasse escondê-la e por mais obviamente tímida que ficasse a cada movimento sonolento do marido, que dormia atrás dela.
Só tinha uma colher, tinha mais açúcar, mas não deu tempo de mexer, por isso ficou decidido que ela mexeria o açúcar para todos. Rostov, tendo recebido seu copo e derramado rum nele, pediu a Marya Genrikhovna que mexesse.
- Mas você não tem açúcar? - disse ela, toda sorridente, como se tudo o que ela dizia, e tudo o que os outros diziam, fosse muito engraçado e tivesse outro significado.
- Sim, não preciso de açúcar, só quero que você mexa com a caneta.
Marya Genrikhovna concordou e começou a procurar uma colher que alguém já havia agarrado.
“Seu dedo, Marya Genrikhovna”, disse Rostov, “será ainda mais agradável”.
- Está quente! - disse Marya Genrikhovna, corando de prazer.
Ilyin pegou um balde de água e, pingando um pouco de rum nele, foi até Marya Genrikhovna e pediu-lhe que mexesse com o dedo.
“Esta é a minha xícara”, disse ele. - É só colocar o dedo que eu bebo tudo.
Quando o samovar ficou todo bêbado, Rostov pegou as cartas e se ofereceu para jogar reis com Marya Genrikhovna. Eles lançaram sortes para decidir quem seria o partido de Marya Genrikhovna. As regras do jogo, segundo a proposta de Rostov, eram que aquele que seria rei teria o direito de beijar a mão de Marya Genrikhovna, e que aquele que permanecesse um canalha iria e colocaria um novo samovar para o médico quando ele acorde.
- Bem, e se Marya Genrikhovna se tornar rei? – Ilyin perguntou.
- Ela já é uma rainha! E suas ordens são lei.
O jogo estava apenas começando quando a cabeça confusa do médico surgiu de repente por trás de Marya Genrikhovna. Fazia muito tempo que não dormia e ouvia o que era dito e, aparentemente, não encontrava nada de alegre, engraçado ou divertido em tudo o que era dito e feito. Seu rosto estava triste e abatido. Ele não cumprimentou os policiais, coçou-se e pediu permissão para sair, pois seu caminho estava bloqueado. Assim que ele saiu, todos os oficiais caíram na gargalhada e Marya Genrikhovna corou até chorar e, assim, tornou-se ainda mais atraente aos olhos de todos os oficiais. Voltando do quintal, o médico disse à esposa (que havia parado de sorrir tão feliz e olhava para ele, aguardando com medo o veredicto) que a chuva havia passado e que ela precisava passar a noite na barraca, caso contrário tudo ficaria bem. roubado.
- Sim, vou mandar um mensageiro... dois! - disse Rostov. - Vamos, doutor.
– Eu mesmo vou cuidar do relógio! - disse Ilin.
“Não, senhores, vocês dormiram bem, mas eu não dormi por duas noites”, disse o médico e sentou-se melancolicamente ao lado da esposa, esperando o final do jogo.
Olhando para o rosto sombrio do médico, olhando de soslaio para sua esposa, os policiais ficaram ainda mais alegres e muitos não puderam deixar de rir, para o que tentaram às pressas encontrar desculpas plausíveis. Quando o médico saiu, levando embora a esposa, e se instalou com ela na tenda, os oficiais deitaram-se na taberna, cobertos com sobretudos molhados; mas não dormiram muito tempo, ora conversando, lembrando-se do susto e da diversão do médico, ora correndo para a varanda e relatando o que estava acontecendo na tenda. Várias vezes Rostov, virando a cabeça, teve vontade de adormecer; mas novamente o comentário de alguém o divertiu, novamente uma conversa começou, e novamente uma risada infantil, alegre e sem causa foi ouvida.

Às três horas, ninguém ainda havia adormecido quando o sargento apareceu com ordem de marchar até a cidade de Ostrovne.
Com a mesma conversa e risadas, os oficiais começaram a se preparar apressadamente; coloque o samovar novamente água suja. Mas Rostov, sem esperar pelo chá, foi até o esquadrão. Já era madrugada; a chuva parou, as nuvens se dispersaram. Estava úmido e frio, especialmente com o vestido molhado. Saindo da taverna, Rostov e Ilyin, ambos no crepúsculo da madrugada, olharam para a tenda de couro do médico, brilhante da chuva, sob cujo avental estavam as pernas do médico e no meio da qual estava o boné do médico visível no travesseiro e a respiração sonolenta podia ser ouvida.
- Sério, ela é muito legal! - Rostov disse a Ilyin, que estava saindo com ele.
- Que linda essa mulher! – Ilyin respondeu com a seriedade de um adolescente de dezesseis anos.
Meia hora depois, o esquadrão alinhado estava na estrada. Ouviu-se a ordem: “Sente-se! – os soldados benzeram-se e começaram a sentar-se. Rostov, avançando, ordenou: “Março! - e, divididos em quatro pessoas, os hussardos, soando o bater dos cascos na estrada molhada, o tilintar dos sabres e a conversa baixa, partiram pela grande estrada ladeada de bétulas, seguindo a infantaria e a bateria que caminhavam à frente.
Nuvens azul-púrpura rasgadas, ficando vermelhas ao nascer do sol, foram rapidamente levadas pelo vento. Tornou-se cada vez mais leve. A grama encaracolada que sempre cresce ao longo das estradas rurais, ainda molhada pela chuva de ontem, era claramente visível; Os galhos pendurados das bétulas, também molhados, balançavam ao vento e deixavam cair leves gotas para os lados. Os rostos dos soldados ficaram cada vez mais claros. Rostov cavalgou com Ilyin, que não ficou atrás dele, na beira da estrada, entre uma fileira dupla de bétulas.
Durante a campanha, Rostov tomou a liberdade de montar não um cavalo da linha de frente, mas um cavalo cossaco. Especialista e caçador, ele recentemente conseguiu um arrojado Don, um grande e gentil cavalo de caça, no qual ninguém havia saltado sobre ele. Montar este cavalo foi um prazer para Rostov. Ele pensava no cavalo, na manhã, no médico, e nunca pensava no perigo que se aproximava.
Antes, Rostov, ao abrir um negócio, tinha medo; Agora ele não sentia a menor sensação de medo. Não porque não tivesse medo que estivesse acostumado ao fogo (não se acostuma com o perigo), mas porque aprendeu a controlar a alma diante do perigo. Ele estava acostumado, ao abrir um negócio, a pensar em tudo, exceto no que parecia ser mais interessante do que qualquer outra coisa - no perigo que se aproximava. Por mais que tentasse ou se censurasse pela covardia durante o primeiro período de seu serviço, ele não conseguiu isso; mas com o passar dos anos isso se tornou natural. Ele agora cavalgava ao lado de Ilyin entre as bétulas, ocasionalmente arrancando folhas dos galhos que estavam à mão, às vezes tocando a virilha do cavalo com o pé, às vezes, sem se virar, entregando seu cachimbo acabado ao hussardo que cavalgava atrás, com tanta calma e olhar despreocupado, como se estivesse andando de carro. Ele sentiu pena de olhar para o rosto agitado de Ilyin, que falava muito e inquieto; ele conhecia por experiência própria o doloroso estado de espera pelo medo e pela morte em que se encontrava a corneta, e sabia que nada, exceto o tempo, o ajudaria.
O sol acabava de aparecer como um raio claro por baixo das nuvens quando o vento diminuiu, como se não ousasse estragar aquela linda manhã de verão depois da tempestade; as gotas continuavam caindo, mas na vertical, e tudo ficou quieto. O sol apareceu completamente, apareceu no horizonte e desapareceu em uma nuvem estreita e longa acima dele. Poucos minutos depois, o sol apareceu ainda mais brilhante na borda superior da nuvem, rompendo suas bordas. Tudo se iluminou e brilhou. E junto com essa luz, como se respondesse, ouviram-se tiros à frente.
Antes que Rostov tivesse tempo de pensar e determinar a distância desses tiros, o ajudante do conde Osterman Tolstoi galopou de Vitebsk com ordens de trotar ao longo da estrada.
A esquadra contornou a infantaria e a bateria, que também tinham pressa em ir mais rápido, desceu a montanha e, passando por alguma aldeia vazia e sem habitantes, subiu novamente a montanha. Os cavalos começaram a ensaboar-se, as pessoas ficaram vermelhas.
- Pare, seja igual! – o comando do comandante da divisão foi ouvido à frente.
- Ombro esquerdo para frente, passo marcha! - eles comandaram pela frente.
E os hussardos ao longo da linha de tropas foram para o flanco esquerdo da posição e ficaram atrás dos nossos lanceiros que estavam na primeira linha. À direita estava nossa infantaria em uma coluna espessa - eram reservas; acima dela, na montanha, nossos canhões eram visíveis no ar limpo e claro, pela manhã, com luz oblíqua e brilhante, bem no horizonte. À frente, atrás da ravina, colunas e canhões inimigos eram visíveis. Na ravina podíamos ouvir nossa corrente, já engajada e estalando alegremente com o inimigo.
Rostov, como se ouvisse os sons da música mais alegre, sentiu alegria na alma por esses sons, que há muito não se ouviam. Toque, toque, toque! – vários tiros bateram palmas de repente, depois rapidamente, um após o outro. Novamente tudo ficou em silêncio, e novamente foi como se fogos de artifício estalassem quando alguém pisou neles.
Os hussardos permaneceram no mesmo lugar por cerca de uma hora. O canhão começou. O conde Osterman e sua comitiva cavalgaram atrás do esquadrão, pararam, conversaram com o comandante do regimento e partiram em direção aos canhões na montanha.
Após a partida de Osterman, os lanceiros ouviram um comando:
- Forme uma coluna, alinhe-se para o ataque! “A infantaria à frente deles dobrou seus pelotões para permitir a passagem da cavalaria. Os lanceiros partiram, com os cata-ventos balançando, e a trote desceram a colina em direção à cavalaria francesa, que apareceu sob a montanha à esquerda.
Assim que os lanceiros desceram a montanha, os hussardos receberam ordem de subir a montanha para cobrir a bateria. Enquanto os hussardos tomavam o lugar dos lanceiros, balas distantes e perdidas voavam da corrente, guinchando e assobiando.
Esse som, não ouvido há muito tempo, teve um efeito ainda mais alegre e emocionante em Rostov do que os sons de tiro anteriores. Ele, endireitando-se, olhou para o campo de batalha que se abria na montanha e com toda a sua alma participou do movimento dos lanceiros. Os lanceiros aproximaram-se dos dragões franceses, algo se enroscou ali na fumaça, e cinco minutos depois os lanceiros correram de volta não para o local onde estavam, mas para a esquerda. Entre os lanceiros laranja em cavalos vermelhos e atrás deles, em uma grande pilha, eram visíveis dragões franceses azuis em cavalos cinzentos.

Rostov, com seu olhar aguçado de caça, foi um dos primeiros a ver esses dragões franceses azuis perseguindo nossos lanceiros. Os lanceiros e os dragões franceses que os perseguiam aproximavam-se cada vez mais em multidões perturbadas. Já se via como essas pessoas, que pareciam pequenas sob a montanha, colidiam, ultrapassavam-se e agitavam os braços ou sabres.
Rostov olhou para o que estava acontecendo à sua frente como se estivesse sendo perseguido. Ele sentiu instintivamente que se atacasse agora os dragões franceses com os hussardos, eles não resistiriam; mas se você acertou, tinha que fazer agora, neste minuto, senão será tarde demais. Ele olhou ao seu redor. O capitão, ao lado dele, não tirou os olhos da cavalaria abaixo da mesma forma.
“Andrei Sevastyanich”, disse Rostov, “vamos duvidar deles...
“Seria uma coisa ousada”, disse o capitão, “mas na verdade...
Rostov, sem ouvi-lo, empurrou o cavalo, galopou à frente do esquadrão e, antes que tivesse tempo de comandar o movimento, todo o esquadrão, vivenciando a mesma coisa que ele, partiu atrás dele. O próprio Rostov não sabia como e por que fez isso. Ele fez tudo isso, como fazia na caça, sem pensar, sem pensar. Viu que os dragões estavam próximos, que galopavam, perturbados; ele sabia que eles não aguentariam, sabia que só havia um minuto que não voltaria se ele perdesse. As balas guincharam e assobiaram ao seu redor com tanta excitação que o cavalo implorou para avançar com tanta ansiedade que ele não aguentou. Ele tocou seu cavalo, deu o comando e, no mesmo momento, ouvindo atrás de si o som das pisadas de seu esquadrão desdobrado, a trote completo, começou a descer a montanha em direção aos dragões. Assim que desceram a colina, seu trote involuntariamente se transformou em galope, que se tornou cada vez mais rápido à medida que se aproximavam de seus lanceiros e dos dragões franceses galopando atrás deles. Os dragões estavam perto. Os da frente, vendo os hussardos, começaram a voltar, os de trás pararam. Com a sensação com que avançou sobre o lobo, Rostov, soltando o traseiro a toda velocidade, galopou pelas fileiras frustradas dos dragões franceses. Um lanceiro parou, um pé caiu no chão para não ser esmagado, um cavalo sem cavaleiro se confundiu com os hussardos. Quase todos os dragões franceses galoparam de volta. Rostov, tendo escolhido um deles em um cavalo cinza, partiu atrás dele. No caminho ele deu de cara com um arbusto; um bom cavalo o carregou e, mal conseguindo aguentar a sela, Nikolai viu que em poucos momentos alcançaria o inimigo que havia escolhido como alvo. Este francês era provavelmente um oficial - a julgar pelo seu uniforme, ele estava curvado e galopava em seu cavalo cinza, incitando-o com um sabre. Um momento depois, o cavalo de Rostov atingiu com o peito a traseira do cavalo do oficial, quase derrubando-o, e no mesmo momento Rostov, sem saber por quê, ergueu o sabre e atingiu o francês com ele.
No instante em que fez isso, toda a animação em Rostov desapareceu de repente. O oficial caiu não tanto pelo golpe do sabre, que apenas cortou levemente seu braço acima do cotovelo, mas pelo empurrão do cavalo e pelo medo. Rostov, segurando o cavalo, procurou com os olhos o inimigo para ver quem ele havia derrotado. O oficial dragão francês pulou no chão com um pé, o outro ficou preso no estribo. Ele, semicerrando os olhos de medo, como se esperasse um novo golpe a cada segundo, franziu o rosto e olhou para Rostov com uma expressão de horror. Seu rosto, pálido e salpicado de sujeira, loiro, jovem, com um buraco no queixo e olhos azuis claros, não era o rosto de um campo de batalha, nem o rosto de um inimigo, mas um rosto interior muito simples. Mesmo antes de Rostov decidir o que faria com ele, o oficial gritou: “Je me rasga!” [Desisto!] Com pressa, ele quis e não conseguiu desembaraçar a perna do estribo e, sem tirar os assustados olhos azuis, olhou para Rostov. Os hussardos pularam e soltaram sua perna e o colocaram na sela. Hussardos de diferentes lados mexiam nos dragões: um foi ferido, mas, com o rosto coberto de sangue, não desistiu do cavalo; o outro, abraçando o hussardo, sentou-se na garupa de seu cavalo; o terceiro, apoiado por um hussardo, montou em seu cavalo. A infantaria francesa correu à frente, atirando. Os hussardos galoparam de volta apressadamente com seus prisioneiros. Rostov galopou de volta com os outros, experimentando uma espécie de sensação desagradável que apertou seu coração. Algo obscuro, confuso, que ele não conseguia explicar a si mesmo, foi-lhe revelado pela captura deste oficial e pelo golpe que lhe desferiu.
O conde Osterman Tolstoi conheceu os hussardos que retornavam, chamados Rostov, agradeceu e disse que relataria ao soberano seu feito corajoso e pediria a Cruz de São Jorge para ele. Quando Rostov foi obrigado a comparecer perante o conde Osterman, ele, lembrando-se de que seu ataque havia sido lançado sem ordens, estava plenamente convencido de que o patrão o exigia para puni-lo por seu ato não autorizado. Portanto, as palavras lisonjeiras de Osterman e a promessa de uma recompensa deveriam ter atingido Rostov com ainda mais alegria; mas o mesmo sentimento desagradável e confuso o deixou moralmente doente. “O que diabos está me atormentando? – perguntou-se, afastando-se do general. - Ilin? Não, ele está intacto. Eu me envergonhei de alguma forma? Não. Tudo está errado! “Algo mais o atormentou, como o remorso.” - Sim, sim, este oficial francês com um buraco. E lembro-me bem de como a minha mão parou quando a levantei.”
Rostov viu os prisioneiros sendo levados e galopou atrás deles para ver seu francês com um buraco no queixo. Ele, em seu uniforme estranho, montou em um cavalo hussardo sinuoso e olhou inquieto ao redor. A ferida em sua mão quase não era uma ferida. Ele fingiu um sorriso para Rostov e acenou com a mão em saudação. Rostov ainda se sentia estranho e envergonhado de alguma coisa.
Durante todo esse dia e no seguinte, os amigos e camaradas de Rostov notaram que ele não era chato, nem zangado, mas silencioso, pensativo e concentrado. Ele bebeu com relutância, tentou ficar sozinho e ficou pensando em alguma coisa.
Rostov não parava de pensar nesse seu feito brilhante, que, para sua surpresa, lhe rendeu a Cruz de São Jorge e até lhe rendeu a reputação de homem corajoso - e ele simplesmente não conseguia entender alguma coisa. “Então eles têm ainda mais medo de nós! - ele pensou. – Então é só isso, o que se chama heroísmo? E eu fiz isso pela pátria? E qual é a culpa dele com seu buraco e olhos azuis? E como ele estava assustado! Ele pensou que eu iria matá-lo. Por que eu deveria matá-lo? Minha mão tremia. E eles me deram a Cruz de São Jorge. Nada, não entendo nada!
Mas enquanto Nikolai processava essas questões dentro de si e ainda não se dava uma explicação clara do que tanto o confundia, a roda da felicidade em sua carreira, como sempre acontece, girou a seu favor. Ele foi empurrado após o caso Ostrovnensky, deram-lhe um batalhão de hussardos e, quando foi necessário usar um oficial valente, deram-lhe instruções.

Aqui, em 22 de dezembro de 1858, nasceu Giacomo Puccini, vindo de uma antiga família de músicos e digno das sempre vivas tradições de sua terra natal. Ele criou melodias facilmente memoráveis, enriquecendo-as com novas vozes de vida. Como mestre renomado, ele - por meio de formas estilisticamente perfeitas e flexíveis - reafirmou o conteúdo nacional da arte em todo o mundo.
Uma cidade orgulhosa de seu filho, no trigésimo dia após sua morte
29 de dezembro de 1924.

Esta inscrição solene pode agora ser lida numa placa memorial fixada na parede de uma antiga casa ao longo da Via di Poggia, na cidade toscana de Lucca. Aqui, na família do músico hereditário Michele Puccini, depois de quatro filhas, nasceu um menino, que recebeu o nome de Giacomo em homenagem ao seu tataravô, o primeiro compositor da família. Ele estava destinado a glorificar a família Puccini em todo o mundo.

Tendo perdido o pai muito jovem, Giacomo foi forçado a ganhar a vida como corista de igreja desde a infância. Aos quatorze anos recebeu o cargo de organista de igreja. Suas improvisações, que muitas vezes apresentavam melodias folclóricas toscanas e às vezes melodias operísticas, encantavam os paroquianos, mas desagradavam o clero local devido à sua excessiva “teatralidade”. As obras escritas pelo jovem sob a orientação de C. Angeloni, em cuja turma estudou no Instituto Musical de Lucca. G. Pacini. A execução em 1880 da missa composta para o encerramento do instituto trouxe a Giacomo seu primeiro sucesso. No outono do mesmo ano foi para Milão e, tendo passado facilmente no vestibular, foi admitido no conservatório.

Durante seus difíceis anos de estudante, Puccini muitas vezes teve que congelar em uma sala sem aquecimento, ficar desnutrido, e cada visita ao teatro se tornou um evento devido ao alto custo dos ingressos, mas ele não desanimou. Estudei de manhã até tarde da noite. Ele se sentiu especialmente atraído pelas aulas de composição de A. Ponchielli, que ficou famoso pela ópera La Gioconda. Entre os amigos de Giacomo estão os compositores A. Catalani e o futuro autor de "Honra Rural" - P. Mascagni.

Durante seus estudos, Puccini escreveu muito vários trabalhos; o melhor deles é o Capriccio Sinfônico, realizado com sucesso no exame final do conservatório em 14 de julho de 1883 e recebendo críticas favoráveis na imprensa. Mas o compositor sentiu que o seu género não era instrumental, não música sinfônica, e a música para teatro, associada à palavra, ao gesto, à ação ao vivo no palco.

As primeiras 2 óperas - "Willis" (1883) e "Edgar" (1885-88) - ainda são apenas abordagens para um caminho independente na arte. Seus tradicionais enredos românticos, desenvolvidos pelo libretista F. Fontana, eram pouco adequados para individualidade criativa Puccini. No entanto, a estreia de “Willis” no Teatro Dal Verme tornou o aspirante a autor famoso nos círculos musicais milaneses. Os críticos escreveram sobre a presença na ópera de uma série de cenas dramáticas vívidas e episódios líricos, caracterizados pela riqueza melódica. Um compositor talentoso O editor G. Ricordi interessou-se e tornou-se seu patrono e amigo ao longo da vida.

Percebendo que a base do libreto da ópera deve ser um forte drama de vida que possa emocionar o público, Puccini sai em busca de um enredo para uma nova ópera. Ele escolhe “A História do Cavalier Des Grieux e Manon Lescaut” de A. Prevost. Ele não se envergonha da enorme popularidade de “Manon” de J. Massenet. “Serão duas irmãs completamente diferentes”, ele convence os libretistas. - “A música de Massenet é francesa - com perucas empoadas e minueto, mas a minha será italiana - com desespero e paixão.”

“Manon Lescaut” difere das primeiras óperas de Puccini pela sua maior integridade dramática e diversidade de linguagem musical. O principal meio de expressividade é a melodia - melodiosa, flexível, ritmicamente rica. No centro da ópera estão cenas líricas relacionadas às características dos personagens principais, transmitindo seus sentimentos e estados de espírito. Após a estreia triunfante em Turim em 1º de fevereiro de 1893, Manon Lescaut rapidamente conquistou a simpatia dos ouvintes muito além das fronteiras da Itália.

A imagem criativa do jovem Puccini se formou numa época em que uma nova direção se firmava no teatro musical italiano - o verismo, que se declarou ruidosamente com as óperas “Honor Rusticana” de P. Mascagni (1890) e “Pagliacci” de R. .Leoncavallo (1892). No entanto, certas tendências veristas, expressas em algumas óperas de Puccini (“Tosca”, “Garota do Oeste”, “Cloak”), não se tornaram decisivas para o compositor. Como os veristas, Puccini volta-se para a personificação da vida cotidiana com seus conflitos agudos inerentes, mas suas obras, repletas de poesia sutil e psicologismo profundo, são significativamente superiores aos exemplos típicos da ópera verista com sua extrema concentração de ação e expressão musical enfaticamente expressiva. .

Um ensaio que abriu um novo, período maduro na obra de Puccini, tornou-se “La Bohème”, escrito com base no romance de A. Murger “Cenas da Vida da Boêmia”. “Encontrei um enredo pelo qual me apaixonei completamente”, disse o compositor. Afinal, para ele, que passou pela pobreza e pelas privações na juventude, essa trama foi até certo ponto autobiográfica. Com carinho sincero, humor gentil e lirismo sincero, Puccini conta a comovente história de amor da pobre costureira Mimi e do artista desempregado Rudolf. Episódios líricos estão entrelaçados na ópera com pinturas de gênero alegres e vivas. A música segue com flexibilidade as mudanças nas imagens do palco. Em La Bohème quase não há números de ópera concluídos: pequenos ariosos transformam-se organicamente em recitações melodiosas - recitativos e diálogos. Os leitmotivs e seu desenvolvimento são importantes na música lírica.

A primeira apresentação de La Bohème em Torino, em 1º de fevereiro de 1896, causou acalorada polêmica. O autor foi condenado por recorrer a um enredo “não operístico”; sua obra foi chamada de “uma ópera de maltrapilhos”. A. Toscanini falou em defesa de La Bohème, prevendo-lhe um futuro brilhante. O tempo provou que ele estava certo. Simultaneamente com Puccini, Leoncavallo trabalhou na trama de La Bohème. Isso causou uma briga de longa data entre os dois compositores, que anteriormente mantinham relações amigáveis. La bohème de Leoncavallo, encenada um ano depois da ópera de Puccini, não foi um sucesso.

Antes mesmo de começar a trabalhar em “Manon Lescaut”, Puccini já pensava na ópera “Tosca” baseada no enredo do drama de V. Sardou. Após a estreia de La Bohème, ele, junto com seus libretistas regulares L. Illica e J. Giacosa, começou a desenvolver o roteiro. No centro da obra, como sempre acontece com Puccini, está um drama amoroso. Mas aqui o compositor aborda pela primeira vez o tema da luta contra a tirania: os personagens principais - a cantora Floria Tosca e o artista Mario Cavaradossi - morrem em confronto com o mundo da tirania.

A estreia de “Tosca” ocorreu em Roma em 14 de janeiro de 1900. A ópera foi imediatamente elevada ao topo pelos apoiadores do movimento verista, que foram atraídos pelo drama frenético de suas cenas individuais. Mas não foi isso que determinou o sucesso de “Tosca” entre o público - foi cativado pela música bela, expressiva, rica em melodias de Puccini, inextricavelmente ligada à ação. Em um ano, "Tosca" superou maiores teatros paz.

A ideia de escrever uma ópera baseada na peça “Geisha” do dramaturgo americano D. Belasco nasceu da impressão de uma performance vista em Londres, para onde Puccini viajou no verão de 1900 em conexão com a produção de “Tosca ”No Teatro Covent Garden. História verdadeira sobre o trágico destino da pobre japonesa Cio-Cio-san, ou, como era chamada, Madame Butterfly (Mariposa), comoveu profundamente o compositor. “Madama Butterfly” completa o período central e mais intenso da atividade de Puccini - o período de constantes buscas e decisões criativas. Antecipa o estilo característico da ópera do século XX. uma espécie de monodrama onde todos os eventos são centrados no personagem principal.

A imagem da “menina japonesa de Nagasaki”, afirmando elevados ideais morais, é a mais complexa e multifacetada da galeria de Puccini. personagens femininas. O foco principal do compositor é revelar drama espiritual Cio-Cio-san, quase não há ação cênica externa na ópera.

Puccini é um dos primeiros compositores europeus a recorrer à trama japonesa. Para transmitir o sabor local da música da forma mais autêntica possível, ele usa melodias japonesas autênticas, combinações incomuns de zsuks e timbres orquestrais frágeis e sonoros.

A estreia de Madama Butterfly em 17 de fevereiro de 1904 no La Scala de Milão foi um verdadeiro fracasso. Isso se deveu em grande parte a um erro de cálculo dramático cometido pelo próprio Puccini, que resultou no Ato II ser muito prolongado. 3 meses depois de o autor ter feito pequenas alterações, a ópera obteve uma brilhante vitória em Brescia. O papel principal foi desempenhado pela jovem cantora ucraniana Solomiya Krushelnitskaya, que naquela época já havia se tornado famosa como excelente intérprete das óperas de R. Wagner. Poucos dias depois, recebeu de presente um retrato do compositor com a seguinte inscrição: “A mais magnífica e encantadora Borboleta. Giacomo Puccini, Torre del Lago", 1904.

O sucesso de Madama Butterfly fortaleceu a fama mundial de Puccini. Suas óperas são encenadas em todos os lugares, seu nome é pronunciado ao lado dos nomes dos principais compositores.

“Como cantam os índios?” - perguntou-se o compositor após assistir em Nova York ao drama de Belasco “The Girl from the Golden West” sobre a vida dos garimpeiros californianos. Na ópera sobre esse enredo, Puccini dá continuidade à linha de “Tosca” - nela a influência das tendências verísticas apareceu ainda mais claramente. O autor teve melhor sucesso nas fortes cenas dramáticas onde os personagens dos personagens principais - Minnie e Johnson - são revelados; a declamação melódica tensa predomina aqui. Um lugar significativo é dado aos episódios de gênero nos quais, graças a elementos do jazz sutilmente entrelaçados na música, entonações e ritmos do folclore negro e indiano, a vida peculiar do “Velho Oeste” é vividamente capturada. A estreia de “The Girl from the West” em Nova York, em 10 de dezembro de 1910, ocorreu em um clima de sensação, mas a ópera não alcançou a popularidade de suas antecessoras.

Segunda década do século XX. foi difícil para Puccini. A situação opressiva da Primeira Guerra Mundial enfraqueceu significativamente a sua atividade criativa. A comédia lírica “Andorinha” (1914-16) não se tornou uma grande conquista artística do compositor. Depois de passar por diversos assuntos (incluindo obras da literatura russa - L. Tolstoy, M. Gorky), Puccini teve a ideia de criar um tríptico - um ciclo composto por três óperas contrastantes entre si. A primeira parte - “Manto”, baseada no rápido desenvolvimento do drama do amor e do ciúme, aproxima-se das óperas veristas tanto no tipo de dramaturgia como na expressão musical.

O meio lírico - “Irmã Angélica”, que conta sobre o triste destino de uma jovem freira - é desenhado em tons suaves e abafados. E, por fim, o final cintilante - alegre, travesso, no espírito das antigas óperas cômicas - “Gianni Schicchi”, cujo enredo é inspirado nos versos da “Divina Comédia” de Dante.

Recebendo uma recepção arrebatadora na sua estreia no Metropolitan Opera de Nova Iorque, esta obra-prima de Puccini continua a ser a melhor parte do ciclo.

Já gravemente doente (câncer na garganta), Puccini está trabalhando em seu último ensaio- a monumental lenda da ópera exótica “Turandot” baseada na peça de C. Gozzi. O compositor dota os heróis do mundo convencionalmente fabuloso de paixões humanas vivas. O enredo principal está ligado à história da inacessível, orgulhosa e cruel princesa chinesa Turandot, derrotada pelo grande amor de um príncipe desconhecido - Calaf. A escala e versatilidade do "Turandot" determinaram as peculiaridades de seu dramaturgia musical: comparações contrastantes de várias esferas de gênero - lírico-dramático, cômico, épico; a presença de extensas cenas corais; a natureza incomum da música, fundida entre melodias europeias e autênticos motivos chineses; variedade de efeitos de cores orquestrais.

O compositor não teve tempo de terminar a ópera. No quarto dia após a dolorosa operação, Puccini morreu. Seu corpo foi transportado para a Itália e sepultado na capela da Torre del Lago. A primeira apresentação de "Turandot", concluída segundo esboços do autor do compositor F. Alfano, aconteceu no La Scala em 25 de abril de 1926. A. Toscanini regeu. Quando soou o último acorde escrito por Puccini, Toscanini baixou a batuta e, voltando-se para o público, disse: “Aqui a morte arrancou a caneta da mão do maestro”. Todos se levantaram. O público se dispersou em profundo silêncio.

Puccini foi o último representante dos clássicos da ópera italiana. Sensível às tendências da época, procurou constantemente formas de atualizar os meios artísticos e expressivos da ópera. A sua obra teve um impacto significativo no desenvolvimento da ópera europeia no século XX. Fiel às tradições da arte realista, o artista humanista Puccini criou obras imortais, que entrou para sempre no tesouro da cultura musical mundial.

T. Keldysh

Descendente de uma antiga família de músicos, quinto de sete irmãos, aos seis anos perdeu o pai, organista e regente da Catedral de Lucca. Estudou música no Instituto Pacini local e no Conservatório de Milão (com Ponchielli e Bazzini). Em Milão atuou em 1884 com sua primeira ópera, “Willis”, que foi um grande sucesso. A ópera Manon Lescaut recebeu uma ressonância ainda maior em Turim em 1893. Seguiu-se um caso com Elvira Bonturi em Gemignani, que só após a morte do marido em 1904 legalizou a sua relação com Puccini - esta relação era forte, apesar dos numerosos interesses amorosos do compositor. Desde 1891 vive em Torre del Lago (local ideal para a caça e a pesca) e arredores, onde nasceram as suas outras óperas famosas. Tendo alcançado fama internacional e resistido aos ataques da crítica nacional provocados por seu discurso contra a Primeira Guerra Mundial, realizou inúmeras viagens ao exterior, inclusive em busca de material para suas obras.

Compositor de ópera no sentido pleno da palavra, Puccini é considerado um verdadeiro sucessor das tradições de Verdi no teatro musical italiano. Ao mesmo tempo, o seu mundo artístico difere do mundo de Verdi, formando-se num período histórico diferente. Este período do fin de siecle (final do século - francês), que também se caracterizou na Itália pela calma superficial e pela busca de decorações externas, foi marcado pelo início de uma crise, que foi ainda agravada pelo desenvolvimento persistente da ciência ( especialmente marxismo e psicanálise). Puccini foi um expoente de diversas tendências e humores ideológicos, que ele, com todo o seu raro talento dramático, soube utilizar e fundir com habilidade e constante renovação de meios expressivos (também conseguido em parte por compositores de outros países que criaram um avançado musical linguagem - principalmente Massenet, Debussy e outros ), juntando-se ao fluxo da arte pan-europeia a tal ponto que poderia ser acusado de se desviar da “arte nacional” por causa de um “gênero internacional” insípido, embora bem desenvolvido.

O gosto pela pintura que recria um determinado ambiente (com notáveis apelos ao exótico), o cromatismo, que remonta a Wagner e ao impressionismo, o “crepusculo” (do italiano crepuscolarismo - tendência do teatro italiano de finais do século XIX) e a decadência , expressa na melancolia constante com a qual às vezes se contrastam com sucesso a alegria brilhante dos números inseridos, a iluminação sombria da realidade de acordo com as técnicas do naturalismo e do verismo, a propensão para a “comédia chorosa” - estes são os componentes mais óbvios da obra de Puccini. óperas, revestidas de uma sólida linguagem musical, nas quais a sua própria personalidade se exprimia com franqueza. Todos meio de expressão sem frescuras transmitem a essência da alma latina, sensual e apaixonada na expressão da tristeza e da alegria, ávida por se derramar no canto melódico, como aconteceu com os grandes compositores de ópera italianos do século XIX, ou seja, naturalmente e diretamente. É graças à sua melodia e conquistas na área vocal que Puccini está muito à frente de seus demais contemporâneos. Embora a sua personalidade se manifestasse claramente nas propriedades da paleta harmónica e na orquestração hábil (plástica e estritamente arquitetónica, mas ao mesmo tempo não alheia ao esboço e à improvisação), é à voz humana que ele confia a tarefa de expressar o seu alma: do recitativo flexível (o chamado “cantar com a língua”) ao grito e ao soluço ou à cantilena exangue, superando a tensão de um arco melódico com dentes subindo fortemente, como capitulares. Escultor cuidadoso e metódico, Puccini sempre demonstrou insatisfação com o que fazia. Ele trabalhou minuciosamente em suas composições e depois fez inúmeras alterações nelas.

O talento teatral de Puccini também ficou evidente na seleção e desenvolvimento dos libretos, aos quais tratou com grande interesse, o que é compreensível dada a importância dos enredos nas suas óperas. Quase todo mundo está centrado em torno imagem feminina e imbuídos de uma atmosfera sonora com claras intenções pictóricas, esses enredos testemunham a técnica impecável de desenvolver acontecimentos e revelar os destinos e a psicologia dos principais personagens, ao lado do qual Puccini coloca personagens secundários originais e de sucesso. Com exceção de uma única magnífica ópera buffa, Gianni Schicchi (indicando a influência do Falstaff de Verdi), suas outras obras mais típicas terminam em tragédia ou são sobrecarregadas com o fardo dela, já que o amor, o grande fiandeiro das óperas de Puccini, está condenado tornar-se uma espécie de castigo redentor. Talvez em Turandot o compositor tivesse conseguido superar essa dolorosa necessidade criando a imagem de uma princesa de gelo que sucumbiu aos sentimentos de paixão e amor. Mas a ópera termina, como se não pudesse ser de outra forma, com a autoimolação da pequena Liu, que sacrifica o seu amor e a sua vida pela felicidade do seu ente querido. (A única exceção é amor feliz Minnie, uma garota do Ocidente, mas ela encontra isso à custa de uma renúncia acentuada ao papel principal, à sua verdadeira essência.)

G. Marchesi (traduzido por E. Greceany)

Giacomo Puccini nasceu em 22 de dezembro de 1858 na cidade de Lucca, Toscana, norte da Itália. Puccini é um intelectual hereditário, filho e neto de músicos. Também o bisavô Giacomo, que morava na mesma Lucca em meados do século 18 século, foi um famoso compositor de igreja e regente do coro da catedral. Desde então, todos os Puccinis - como os Bajas - herdaram a profissão de compositor e o título de “músico da República de Lucca” de geração em geração. Pai - Michele Puccini, que encenou duas de suas óperas e fundou uma escola de música em Lucca, era muito respeitado na cidade. Mas quando este talentoso músico morreu repentinamente, sua viúva Albina, de 33 anos, ficou sem um tostão e com seis filhos pequenos.

Segundo a tradição familiar e a pedido do pai, era ele, o filho mais velho da família, quem deveria receber uma educação séria como compositor. Para uma viúva pobre que não tinha nenhum rendimento além de um centavo de pensão, esta era uma ideia quase impossível. Mas Albina Puccini-Maggi, que tinha uma energia e perspicácia incríveis para a vida, fez todo o possível para cumprir a vontade de seu falecido marido.

Na pequena Lucca, o caminho para a educação musical foi especialmente difícil. O jovem Giacomo cantava contralto no coro da igreja e desde os dez anos ganhava dinheiro tocando órgão na igreja da Ordem Beneditina. A arte do talentoso organista atraiu a atenção dos paroquianos, e ele passou a ser convidado para se apresentar em outras igrejas de Lucca e até em outras cidades. Giacomo teve a sorte de conseguir um professor inteligente e atencioso - o organista Carlo Angeloni. Dentro dos muros do Instituto de Música Paccini de Lucca, o jovem conheceu os fundamentos da harmonia e da instrumentação. Aqui compôs suas primeiras obras, principalmente coros de conteúdo religioso. Em 1876 ocorreu um acontecimento que determinou o destino de Puccini: ele viu uma produção de Aida, a ópera o impressionou muito e naquela noite Giacomo decidiu firmemente se tornar um compositor e compor óperas. No entanto, durante os anos de estudo em Lucca, o jovem Giacomo ainda não teve a oportunidade de experimentar a ópera.

Aos 22 anos, Giacomo deixou sua terra natal, Lucca, tendo recebido um diploma do Instituto Paccini. Com a ajuda de um filantropo local, sua mãe obteve uma bolsa real para ele ingressar no Conservatório de Milão. Os parentes de Lucca também forneciam um pequeno subsídio mensal. Giacomo foi aceito no conservatório mais famoso da Itália, passando sem dificuldade exame vestibular. Aqui estudou de 1880 a 1883 sob a orientação de grandes mestres como o compositor Amilcare Ponchielli e o violinista teórico Antonio Bazzini. Entre os colegas de Giacomo no Conservatório de Milão estava o filho do padeiro de Livorno, Pietro Mascagni, que logo estava destinado a se tornar o fundador da ópera verista. Mascagni e Puccini tornaram-se amigos íntimos e compartilharam juntos as dificuldades da vida estudantil.

A vida do jovem Puccini em Milão foi repleta de constantes dificuldades financeiras. Uma década depois, enquanto trabalhava em La bohème, Puccini relembrou com um sorriso os dias travessos e miseráveis de sua juventude estudantil.

O sensível Ponchielli reconheceu corretamente a natureza do talento do seu aluno. Mesmo durante os anos de estudo, disse repetidamente a Giacomo que a música sinfônica não era o seu caminho e que deveria trabalhar principalmente no gênero operístico, tão tradicional para os compositores italianos. O próprio Puccini sonhava constantemente em criar uma ópera, mas para isso era necessário obter um libreto, e custou muito dinheiro. Ponchielli veio em socorro, atraindo o jovem poeta-libretista Ferdinando Fontana, que ainda não havia conquistado fama e por isso não reclamava honorários elevados. Assim, em 1883, ano em que se formou no conservatório, Puccini teve a oportunidade de começar a criar sua primeira ópera, “Os Jipes”. Posteriormente, ele relembrou isso com um sorriso em uma carta a Giuseppe Adami:

“Há muitos anos, o Senhor me tocou com o dedo mínimo e disse: “Escreva para o teatro, só para o teatro”.

1883 foi um ano marcante na vida de Puccini. Este ano graduou-se com sucesso no Conservatório de Milão e pela primeira vez atuou como autor de uma ópera. "Jeeps" foi apresentado em 31 de maio de 1884 no palco do Teatro Dal Verme de Milão. Esta estreia operística de Puccini, de 25 anos, foi um grande sucesso. Seu telegrama dirigido à mãe em Lucca informava: “O teatro está lotado, um sucesso sem precedentes... Ligaram 18 vezes, o final do primeiro filme foi bis três vezes”. Mas talvez o resultado mais importante do primeiro trabalho de ópera Puccini estabeleceu uma forte ligação com o maior editor Giulio Ricordi - um homem com espírito empreendedor e talento artístico. Pode-se argumentar que foi Ricordi um dos primeiros a “descobrir” o talento de Puccini, reconhecendo a originalidade das suas inclinações musicais e dramáticas através das formas imaturas de “Willis”.

Os cinco anos que se passaram entre as estreias de “Willis” e “Edgar”, segunda ópera de Puccini, foram talvez os mais difíceis da vida do compositor. Ele estava passando por graves dificuldades financeiras, enfrentando credores implacáveis. Ele estava pronto para seguir seu irmão na emigração da Itália se sua segunda ópera fracassasse. Um duro golpe para o jovem foi a morte de sua mãe, que muito fez por seu desenvolvimento musical, mas nunca viveu para ver os primeiros triunfos de seu querido filho.

Apesar de sua insatisfação com os gostos literários de Fontana, Puccini foi forçado a apostar pela segunda vez neste libretista limitado e antiquado. Após quatro anos de trabalho duro em uma nova ópera, Puccini finalmente a viu encenada no La Scala de Milão.

A estreia em 21 de abril de 1889 não teve muito sucesso. Os críticos condenaram veementemente as inconsistências do libreto, sua pomposidade e complexidade do enredo. Até Ricordi, que sempre defendeu ardentemente o trabalho de seu pupilo, foi forçado a concordar com essas censuras.

Mas Giacomo não desiste. A atenção do compositor é atraída para o enredo dramático de "Floria de Tosca" - peça do popular dramaturgo francês Victorien Sardou. Tendo visitado a peça “Tosca” logo após a estreia de “Edgar”, interessou-se imediatamente pelo tema. Mas a ideia de criar uma ópera com o mesmo nome teve que ser adiada por uma década inteira. Por fim, a procura de um tema para uma nova ópera foi coroada de sucesso: o enredo do romance francês “Manon Lescaut” do Abade Prevost capturou seriamente a imaginação criativa do compositor, servindo de base para a sua primeira composição totalmente madura.

Por esta altura, a situação financeira de Puccini tornou-se mais estável, os anos de necessidade e privação foram deixados para trás. Insatisfeito com o ambiente barulhento de Milão, ele realiza seu antigo sonho - instala-se longe da cidade, na pacata Torre del Lago - entre Pisa e Viareggio. Este local tornou-se o refúgio preferido do compositor nas três décadas seguintes. Ele mora em uma casa de aldeia às margens do Lago Massaciucoli, cercado por uma natureza deslumbrante. Aqui tem a oportunidade de se dedicar inteiramente à criatividade, distraindo-se apenas com os seus passatempos preferidos - a caça e a pesca.

Um papel significativo na vida de Puccini foi desempenhado por seu casamento com Elvira Bonturi, uma mulher temperamental e enérgica que fez todo o possível para criar para ele condições ideais para criatividade. Pelo bem do seu escolhido, Elvira deixou o marido não amado - um burguês milanês, pai de seus dois filhos. Só muitos anos depois, após a morte do marido legal, ela teve a oportunidade de formalizar o casamento com Puccini. O relacionamento deles era desigual: explosões de grande paixão foram substituídas por brigas e brigas; mas Elvira permaneceu sempre como fiel amiga e assistente do compositor, contribuindo em grande parte para o seu sucesso.

Os anos de trabalho em Manon foram o período mais feliz da vida de Puccini. Estes foram os anos da sua paixão romântica por Elvira, do nascimento do primeiro filho - o filho Antonio, anos de alegre comunicação com a natureza toscana que lhe está próxima do coração.

Ele compôs a ópera rapidamente, com extraordinário entusiasmo, e a completou em um ano e meio (no outono de 1892). Puccini escreveu-o em Milão, depois em Lucca, ou na sua querida Torre del Lago.

Em "Manon" Puccini mostrou-se um dramaturgo maduro, apresentando exigências bastante conscientes aos seus libretistas. História trágica a provinciana Manon Lescaut, que se tornou mantida por um rico banqueiro, é típica da ópera europeia da segunda metade do século XIX. Mas Puccini concebeu o seu "Manon". Ele queria concentrar toda a sua atenção nas experiências de Manon e de seu amante. A dramaturgia musical de "Manon" em comparação com as duas primeiras óperas de Puccini é mais flexível e mais perfeita. Nesta ópera, o estilo melódico completamente independente de Puccini, intimamente ligado às tradições da canção cotidiana italiana moderna, finalmente tomou forma.

O próprio Puccini estava muito orgulhoso de Manon Lescaut. Este foi o seu “primeiro amor” - a única ópera que obteve sucesso facilmente. Até o fim da vida, considerou “Manon” uma de suas criações favoritas, seu segundo “carinho sincero” depois de “Madama Butterfly”.

O autor de "Manon Lescaut" torna-se o músico mais famoso da Itália. É convidado a ministrar aulas de composição no Conservatório de Milão e a dirigir o Liceu Benedetto Marcello em Veneza. Mas rejeita ambas as ofertas, preferindo a vida tranquila de um eremita na tranquilidade de Torre del Lago. Uma nova descoberta de sucesso para Puccini foi “Cenas da Vida da Boêmia” - uma série de contos do escritor francês Henri Murget (1851). “Me deparei com um enredo pelo qual estou completamente apaixonado”, admitiu o compositor. Ainda durante o período das primeiras apresentações de “Manon”, Puccini, com sua paixão característica, começou a desenvolver um plano para o futuro “La Bohème”.

A música de La Bohème foi escrita ao longo de oito meses, e alguns episódios, como a valsa mais popular de Musetta, foram escritos por Puccini em seu próprio texto, sem esperar pelas próximas páginas do libreto. No outono de 1895, La Bohème foi concluída e em 1º de fevereiro de 1896 foi apresentada pela primeira vez no palco. Teatro Real em Turim.

Os críticos não foram gentis com a nova ópera de Puccini. Para crédito do público italiano, deve-se dizer que eles compreenderam rapidamente os méritos da nova ópera - apesar dos ataques maliciosos dos críticos. Mesmo antes do final da temporada, La Bohème já havia feito 24 apresentações em tempo integral - fato incomum para uma nova ópera. Muito em breve foi encenado com sucesso pelos maiores teatros do mundo, incluindo teatros em Londres, Paris, Buenos Aires, Moscou, Berlim, Viena, Budapeste e Barcelona. La Bohème causou sensação extraordinária em Paris. A crítica francesa elevou-o aos céus. La Bohème foi exibido na Ópera Privada de Moscou (Teatro Solodovnikov) em janeiro de 1897 - menos de um ano após a estreia italiana.

A inovação de Puccini talvez tenha se manifestado de forma mais direta e original em La Bohème. Foi com esta obra que o compositor deu uma guinada radical na ópera italiana, do pathos romântico e frenético para uma modesta personificação da vida cotidiana real.

Enquanto La Bohème chegava aos palcos europeus, Puccini já estava completamente cativado por uma nova ideia operística: finalmente chegou a hora de escrever Tosca, concebida na década de 1880. Mal tendo tido tempo de terminar a partitura de La Bohème e submetê-la ao teatro de Turim, o compositor e sua esposa correram para Florença para ver novamente o drama de Sardou com a famosa Sarah Bernhardt no papel de Floria Tosca.

Já na primavera de 1896 - entre as ruidosas estreias de La Bohème - começou a trabalhar no libreto de uma nova ópera. A música de Tosca foi composta com relativa facilidade - com base em esboços preliminares e um plano dramático detalhado. A partitura foi escrita de junho de 1898 a setembro de 1899.

A estreia de Tosca aconteceu em Roma, em 14 de janeiro de 1900, no Teatro Costanzi, sob a regência do maestro Leapoldo Muigone, amigo de longa data do compositor e membro do Bohemian Club. O público entusiasmado ligou para o autor vinte e duas vezes! A produção de Tosca naquele mesmo ano em Londres foi um grande sucesso.

Puccini realizou seu sonho, já sábio com a experiência de suas buscas veristas, trouxe para esta nova partitura a riqueza do desenvolvimento do leitmotiv, a coragem do pensamento harmônico, a flexibilidade e variedade das técnicas declamatórias. A combinação de teatralidade brilhante, dinamismo cênico com a beleza e paixão do canto lírico garantiu a “Tosca” uma longa vida de repertório.

Em Londres, Puccini visitou o Prince of York Theatre, onde estava sendo apresentada a peça “Geisha”, do dramaturgo americano David Belasco. O compositor encontrou um novo enredo para si. A trágica história de uma jovem gueixa japonesa capturou imediatamente a imaginação de Puccini. Illica e Giacosa foram novamente trazidos e facilmente transformaram o melodrama de Belasco em um libreto de dois atos chamado Madame Butterfly. Puccini ficou estranhamente emocionado com o triste destino da pequena japonesa. Nem uma única imagem de ópera que ele havia criado anteriormente lhe era tão próxima e querida.

A escrita de Madama Butterfly se arrastou por muito tempo - Puccini muitas vezes teve que viajar para ensaios e apresentações de suas óperas em várias cidades da Itália ou do exterior. Além dos hobbies anteriores, outra paixão se juntou: comprou um carro e se tornou um verdadeiro piloto. O perigoso passatempo terminou de forma triste: em fevereiro de 1903, no meio do trabalho de uma nova partitura, o compositor sofreu um acidente e quebrou a perna.

No final de 1903, a partitura estava pronta e, em 17 de fevereiro de 1904, “Madama Butterfly” viu a luz do palco do Teatro La Scala de Milão. Desta vez a estreia não teve sucesso. Assobios foram ouvidos no salão e as respostas da imprensa expressaram total decepção. Depois do enredo aventureiro e contundente de Tosca, a nova ópera parecia inativa e moderadamente lírica para os milaneses. A principal razão para o semi-fracasso de “Butterfly” foi considerada a natureza prolongada de ambos os atos, o que era incomum para o público italiano. Puccini fez uma nova edição. A ópera atualizada, encenada em maio de 1904 no Teatro de Brescia, ganhou pleno reconhecimento. A partir de agora, "Madama Butterfly" iniciou sua marcha vitoriosa pelos cinemas da Europa e da América.

O triunfo de “Madama Butterfly” encerrou o período mais intenso da biografia criativa de Puccini e deu início a um período de depressão que durou quase uma década e meia. Durante esses anos, ele foi menos produtivo, e o que saiu de sua pena - "A Garota do Oeste" (1910), "Andorinha" (1917) - foi inferior às obras-primas criadas anteriormente. A escolha dos enredos da ópera tornou-se cada vez mais difícil para o velho mestre. O seu instinto artístico dizia-lhe que era necessário procurar caminhos novos e inexplorados, porque o perigo de repetir descobertas estilísticas anteriormente alcançadas era muito grande. A segurança material permitiu ao famoso maestro não ter pressa em criar suas próximas obras, e viagens triunfantes ao exterior e a paixão pelos esportes preencheram seu tempo.

A última etapa da vida de Puccini (1919-1924) coincide com o período de mudanças do pós-guerra na história da Itália. Pode-se argumentar que depois de A Andorinha, Puccini supera de forma decisiva a crise prolongada. Foi nestes últimos anos que ele conseguiu alcançar novos patamares insuperáveis - escrever as óperas “Gianni” e “Turandot”, enriquecer os clássicos da ópera italiana com novas obras-primas brilhantes. Ao mesmo tempo, o compositor não repete conquistas anteriores, mas encontra caminhos inexplorados; O melodrama profundamente humano, mas sentimental, de La Boheme e Butterfly é substituído pelo rico humor e sátira de Gianni Schicchi, pela fantasia colorida e pela expressividade dramática de Turandot. Este foi um voo final muito frutífero do gênio criativo de Puccini.

O trabalho de Puccini em seu "canto do cisne" não foi concluído. No meio da composição de “Turandot”, sua doença de garganta de longa data piorou, evoluindo para câncer. Embora os médicos tenham escondido dele esse terrível diagnóstico, ele sentiu a aproximação de um desfecho trágico.

No outono de 1924, a ópera estava praticamente concluída. Mortalmente doente, Puccini trabalhou febrilmente na orquestração de Turandot. O tratamento com irradiação de rádio inicialmente trouxe algum alívio. Mas no dia 29 de novembro veio o final fatal: a melhora acabou sendo temporária - o coração não aguentou e o grande músico faleceu.

“Deus me tocou com o dedo mínimo e disse: “Escreva para o teatro e só para o teatro” - foi assim que Giacomo Puccini formulou seu credo criativo. Ele é às vezes chamado de o último grande compositor de ópera - e de fato, após sua morte, não houve igual a ele neste campo entre seus contemporâneos.

Puccini decidiu conectar sua vida criativa ao gênero ópera aos dezoito anos, depois de ouvir “Aida” de Giuseppe Verdi em Pisa (para isso teve que caminhar quatro dezenas de quilômetros), mas seu destino como compositor estava destinado a ele mesmo antes do nascimento. Na sua família, a profissão de compositor e o título honorário de “músico da República de Lucca” foram transmitidos de geração em geração desde o século XVIII, de pai para filho mais velho. Não foi fácil para a mãe, viúva e com muitos filhos, dar-lhe uma educação musical, mas o irmão dela, organista de igreja, que se tornou o primeiro professor de Giacomo, veio em seu socorro. A partir dos dez anos, o menino tocava órgão na igreja e cantava no coro - presumia-se que ele, como seus ancestrais, se tornaria compositor e organista de igreja, mas depois de uma visita fatídica à ópera de Pisa, ele decidiu dedicar sua vida à criação de óperas, e quatro anos depois - graças a assistência financeira primo - tornou-se aluno do Conservatório de Milão. Seu mentor foi Amilcare Ponchielli, que apoiou plenamente o desejo do aluno de criar óperas, entendendo que a música sinfônica não era um campo em que o talento de Puccini pudesse ser plenamente revelado.

Durante os anos de estudante - em 1882 - apresentou a sua primeira obra do género operístico - "Willis" - para um concurso de óperas de um acto. Não foi vencedor, mas em 1884 a obra viu a luz do palco e fez grande sucesso - o autor foi chamado ao palco dezoito vezes. Giulio Ricordi chamou a atenção para a obra e, por ordem desta editora, o compositor criou uma nova ópera - “Edgar”, apresentada ao público pela primeira vez em 1889. Não teve sucesso posteriormente o autor reelaborou a ópera várias vezes; , mas isso não a tornou mais popular, e o autor Com o tempo, fiquei completamente desiludido com ela.

O fracasso de “Edgar” agravou a já difícil situação financeira de Puccini: a relação do compositor com uma mulher que trocou o marido por ele causou um escândalo em Lucca, o que levou um parente benfeitor a exigir a devolução do dinheiro gasto nos estudos de Giacomo no conservatório. Durante vários anos, Puccini e sua família vagaram por apartamentos alugados. O sucesso da ópera seguinte, Manon Lescaut, que estreou em Milão em 1893, ajudou a melhorar a sua situação financeira. Ao criá-la, o compositor entendeu que estava correndo um risco, pois já existia outra ópera sobre a mesma. base literária, que goza de considerável fama - “Manon” de Jules Massenet, mas Puccini disse: “Serão duas irmãs completamente diferentes”. O compositor acabou por ter razão: ambas as obras resistiram ao passar do tempo e hoje são igualmente apreciadas pelo público.

Período maduro caminho criativo Puccini abre escrevendo a ópera La Bohème, baseada no romance Cenas da Vida da Boêmia de Henri Murger. Puccini trabalhou nisso com tanta paixão que ele mesmo criou o texto de alguns fragmentos (por exemplo, para a valsa de Musetta), sem esperar que o libretista o fizesse. A trama, que tanto fascinou Puccini, involuntariamente “sugeriu” a ele, que se interessara por ele um pouco antes - mas a ópera de Puccini acabou fazendo mais sucesso, e isso acabou com a amizade dos compositores: Leoncavallo não podia perdoar Puccini pela ideia “roubada”. Os críticos foram mais do que reservados na avaliação de La Bohème, chamando-a de “uma ópera de maltrapilhos”, mas o público a recebeu com alegria. As óperas de Puccini cativaram o público com sua riqueza melódica – Tosca, encenada pela primeira vez em 1900, não foi exceção.

As óperas de Puccini também foram apresentadas em países europeus, e em outros continentes. Visitou a Argentina, os EUA, a Hungria e também a Inglaterra, onde viu a peça “Geisha” de David Belasco no Prince of York Theatre. Foi assim que surgiu a ideia de Madama Butterfly. A estreia, que aconteceu em 1904 em Milão, fracassou, mas a versão atualizada, logo apresentada em Brescia, foi um grande sucesso.

Os anos seguintes não são tão frutíferos. “A Garota do Oeste”, criada em 1917, foi considerada pelo próprio Puccini uma de suas obras mais poderosas, mas em popularidade não se comparava a “Tosca” ou “La Bohème”. Ele também experimentou o gênero da opereta, mas não obteve sucesso e, em 1917, transformou a opereta malsucedida na ópera “Andorinha”.

A superação da crise criativa está associada à criação em 1918 do “Tríptico”, composto por três óperas de um ato - “O Manto”, “Irmã Angélica” e “Gianni Schicchi”, e a última “decolagem criativa” foi “Turandot”. A morte impediu o compositor de terminar a ópera, e desta forma - inacabada - ela foi apresentada ao público. Na apresentação, o maestro dirigiu-se ao público com as palavras: “Aqui a caneta caiu das mãos do compositor”. O final foi posteriormente completado por Franco Alfano.

No funeral do compositor, foi tocada uma marcha fúnebre de sua primeira ópera Edgar.

Durante a vida de Puccini, um certo crítico o chamou desdenhosamente de “melodista antiquado”, mas agora as obras do “melodista antiquado” estão entre as dez obras-primas de ópera mais frequentemente encenadas.

Desde 1930, o Festival Puccini é realizado na cidade italiana de Torre del Lago, localizada perto de Lucca, cidade natal do compositor.

Compositor de ópera italiano

Curta biografia

Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini(Italiano: Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini; 22 de dezembro de 1858, Lucca - 29 de novembro de 1924, Bruxelas) - compositor de ópera italiano, um dos representantes proeminentes Tendências de “verismo” na música. Alguns pesquisadores acreditam que ele é o maior compositor de ópera italiano depois de Verdi.

Puccini nasceu em Lucca, em uma família musical, sendo um dos sete filhos. A dinastia de músicos da família Puccini foi fundada em Lucca por seu tataravô Giacomo (1712-1781) e seu homônimo. Após a morte de seu pai, Michele Puccini (1813-1864), Puccini, de cinco anos, foi enviado para estudar com seu tio Fortunato Maggi, que o considerava um aluno ruim e indisciplinado e, segundo um biógrafo moderno do compositor, recompensou-o com um chute doloroso na canela para cada nota falsa, depois de Por que, durante toda a sua vida, Puccini reflexivamente sentiu dores na perna por causa de notas falsas. Posteriormente, Puccini recebeu o cargo de organista de igreja e maestro de coro. Ele queria se tornar um compositor de ópera quando ouviu pela primeira vez uma apresentação da ópera de Giuseppe Verdi. "Aída" em Pisa.

Deus me tocou com seu dedinho e disse: “Escreva para o teatro e só para o teatro”.

Durante quatro anos, Puccini estudou no Conservatório de Milão. Em 1882 participou num concurso de óperas de um acto. Sua ópera, que não recebeu o primeiro prêmio "Willis" foi encenado em 1884 no Teatro Dal Verme. Esta ópera atraiu a atenção de Giulio Ricordi, chefe de uma influente editora especializada na publicação de partituras. Ricordi encomendou uma nova ópera a Puccini. tornou-se ela "Edgar".

Sua terceira ópera "Manon Lescaut", concluído em 1893, foi um enorme sucesso. Apesar da óbvia influência de Richard Wagner, o talento de Puccini apareceu nesta ópera quase em todo o seu brilho. Esta mesma ópera marca o início do trabalho de Puccini com os libretistas Luigi Illica e Giuseppe Giacosa.

"Boêmia" foi seguida por "Ansiando", que estreou na virada do século em 1900. Sob pressão da diva do La Scala Darcle, que desempenhou o papel-título desta ópera, e insistindo que o personagem principal tivesse uma ária que pudesse ser executada em concerto, Puccini complementou o segundo ato da ópera escrevendo o agora famoso “Vissi d 'arte”. Ele também permitiu que Darkle, uma loira, não usasse peruca (no libreto Tosca é morena).

Em 17 de fevereiro de 1904, Giacomo Puccini apresentou sua nova ópera no La Scala de Milão. "Madama Borboleta" (Chio-chio-san)(“Madama Butterfly”, baseada na peça de David Belasco). Apesar da participação dos destacados cantores Rosina Storchio, Giovanni Zenatello, Giuseppe de Luca, a atuação foi um fracasso. O maestro sentiu-se esmagado. Amigos persuadiram Puccini a retrabalhar seu trabalho e convidar Solomea Krushelnitskaya para o papel principal. No dia 29 de maio aconteceu no palco do Grande Teatro de Brescia a estreia da atualizada “Madama Butterfly”, desta vez um triunfo. O público chamou sete vezes os atores e o compositor ao palco.

Depois disso, novas óperas começaram a aparecer com menos frequência. Em 1903, Puccini, um motorista ávido, envolveu-se em um acidente. Em 1909, eclodiu um escândalo quando a esposa do compositor, Elvira, sofrendo de acessos de ciúme, acusou a governanta Doria Manfredi de ter um caso com Puccini, após o qual a governanta cometeu suicídio. (Não se sabe se realmente houve uma conexão.) Os parentes de Manfredi entraram com uma ação judicial e Puccini pagou a quantia determinada pelo tribunal. Em 1912, morreu o editor de Puccini, Giulio Ricordi, que desempenhou um papel importante na ascensão do compositor à fama.

No entanto, em 1910, Puccini completou a ópera “A Garota do Oeste”, que mais tarde ele descreveu como sua obra mais poderosa. Uma tentativa de escrever uma opereta (obviamente devido à incrível popularidade do gênero na época, então dominado por Franz Lehár e Imre Kalman) fracassou. Em 1917, Puccini terminou de transformar sua opereta em ópera (A Andorinha).

Em 1918, estreou a ópera “Tríptico”. Esta peça consiste em três óperas de um ato (no estilo parisiense conhecido como grand guignol: horror, tragédia sentimental e farsa). A última parte, farsa, chamada "Gianni Schicchi", ganhou fama e às vezes é apresentada na mesma noite da ópera de Mascagni. "Honra Rural", ou com a ópera Leoncavallo "Pagliacci".

No final de 1923, Puccini, grande fã dos charutos e cigarros toscanos, começou a reclamar de dor de garganta crônica. Foi-lhe diagnosticado cancro da laringe e os médicos recomendaram um novo tratamento experimental, a radioterapia, que estava a ser oferecida em Bruxelas. Nem o próprio Puccini nem sua esposa tinham conhecimento da gravidade da doença; esta informação foi repassada apenas ao filho.

Puccini morreu em Bruxelas em 29 de novembro de 1924. A causa da morte foram complicações causadas pela operação - um sangramento descontrolado causou um infarto do miocárdio no dia seguinte à operação. O último ato de sua última ópera (Turandot) permaneceu inacabado. Existem várias versões do final, sendo a versão escrita por Franco Alfano a mais executada. Na estreia desta ópera, o maestro, amigo íntimo do compositor Arturo Toscanini, parou a orquestra no local onde começava a parte escrita por Alfano. Largando a batuta, o maestro voltou-se para o público e disse: “Aqui a morte interrompeu o trabalho da ópera, que o maestro não teve tempo de terminar”.

Pouco antes de sua morte, Puccini observou em uma de suas cartas que “a ópera acabou como gênero porque as pessoas perderam o gosto pela melodia e estão prontas para suportar composições musicais, não contendo nada melódico."

Estilo

Extraordinariamente dotado melodicamente, Puccini seguiu firmemente a sua convicção de que a música e a ação na ópera deveriam ser inseparáveis. Por esta razão, em particular, não há aberturas nas óperas de Puccini. São conhecidas as chamadas “oitavas puccinianas” - uma técnica de orquestração favorita e reconhecida, quando a melodia é tocada em registros diferentes por instrumentos diferentes (ou dentro do mesmo grupo orquestral). A linguagem harmônica do compositor também é muito interessante; há movimentos típicos do compositor, por exemplo, resolução da dominante em subdominante em vez de tônica, quintas paralelas, etc. e o jogo constante de cores orquestrais. “Tosca” usa habilmente efeitos acústicos para criar a ilusão de espaço multidimensional. A melodia de Puccini é especialmente bonita. Graças à riqueza das suas melodias, as óperas de Puccini, juntamente com as de Verdi e Mozart, são as óperas mais executadas no mundo.

Seguidores

Respostas e opiniões de alguns contemporâneos de Puccini

Em 1912, um crítico italiano muito famoso, em conexão com a produção de uma das óperas de Puccini, escreveu o seguinte em seu artigo: “É simplesmente uma pena que o mundo pense que a música italiana é principalmente obra deste melodista antiquado , naquela época como na Itália existiam compositores intelectuais como Ildebrando Pizzetti.”

Outro crítico, Carlo Bersesio, descreveu as suas impressões sobre a estreia de La Bohème (em La gazetta): “La Bohème não deixará nenhum vestígio na história da ópera. O autor desta ópera deveria considerar seu trabalho um erro.”

O libretista Illica escreveu a Puccini: “Trabalhar com você, Giacomo, é como viver no inferno. O próprio Jó não teria suportado tal tormento.”

Em 2006, a ópera do “melodista à moda antiga” La Bohème celebrou o seu centenário. Na segunda metade do século XX, ocupou um lugar entre as cinco óperas mais executadas no mundo e não saiu desse top cinco desde então.

Uma cratera em Mercúrio leva o nome de Puccini.

Política

Ao contrário de Verdi, Puccini não participou da vida política do país. Seu biógrafo escreveu isso ao longo de sua vida. Outro biógrafo acredita que se Puccini tivesse o seu próprio filosofia politica, então ele provavelmente seria um monarquista

Em 1919, Puccini recebeu a encomenda de escrever música para uma ode a Fausto Salvatori em homenagem às vitórias da Itália na Primeira Guerra Mundial. A estreia deste trabalho Inno a Roma(“Hino a Roma”), deveria acontecer no dia 21 de abril de 1919, durante a celebração do aniversário da fundação de Roma. Seja como for, a estreia foi adiada para 1º de junho de 1919 e foi realizada na abertura da competição de atletismo. Embora o Hino a Roma não tenha sido escrito para os fascistas, foi amplamente utilizado durante desfiles de rua e cerimônias públicas realizadas pelos fascistas italianos.

No último ano de sua vida, Puccini teve vários contatos com Benito Mussolini e outros membros do Partido Fascista da Itália, e Puccini chegou a se tornar membro honorário. Por outro lado, as informações sobre se Puccini era realmente membro do Partido Fascista são contraditórias. O Senado italiano tradicionalmente inclui vários membros nomeados em função das suas contribuições para a cultura do país. Puccini esperava ganhar esta honra (como Verdi já a havia conquistado) e usou suas conexões existentes para esse propósito. Embora os senadores honorários tivessem direito a voto, não há provas de que Puccini tenha procurado esta nomeação para exercer o direito de voto. Puccini sonhava em fundar um teatro nacional em Viareggio, sua terra natal, e, claro, para esse projeto precisava de apoio governamental. Puccini encontrou-se com Mussolini duas vezes, em novembro e dezembro de 1923. Embora o teatro nunca tenha sido fundado, Puccini recebeu o título de senador ( Senador a Vita) alguns meses antes de sua morte.

Óperas

"Jipes" (italiano: Le Villi), 1884. A ópera de um ato estreou em 31 de maio de 1884 no Teatro Verme, em Milão. Baseado na história homônima de Alfonso Carr sobre as sereias Willia.
"Edgar" (italiano: Edgar), 1889. A ópera em 4 atos estreou em 21 de abril de 1889 no La Scala de Milão. Baseado na peça "La Coupe et les lèvres" de Alfred de Musset
"Manon Lescaut" (italiano: Manon Lescaut), 1893. A ópera estreou em 1º de fevereiro de 1893 no Teatro Regio de Torino. Por romance de mesmo nome Abade Prevost
“Bohemia” (italiano: La bohème), 1896. A ópera estreou em 1º de fevereiro de 1896 no Teatro Regio de Torino. Baseado no livro “Scènes de la vie de Bohème” de Henri Murger
“Tosca” (italiano: Tosca), 1900. A ópera estreou em 14 de janeiro de 1900 no Teatro Costanzi, em Roma. Baseado na peça “La Tosca” de Victorien Sardou
"Madama Butterfly" (italiano: Madama Butterfly). A estreia da ópera em 2 atos aconteceu em 17 de fevereiro de 1904 no La Scala de Milão. Baseado na peça homônima de David Belasco. Na Rússia a ópera também foi apresentada sob o título “Chio-Chio-san”
“A Garota do Oeste” (italiano: La fanciulla del West), 1910. A ópera estreou em 10 de dezembro de 1910 no Metropolitan Opera Theatre, em Nova York. Baseado na peça de D. Belasco “A Garota do Oeste Dourado”.
“Andorinha” (italiano: La rondine), 1917. A ópera estreou em 27 de março de 1917 no Teatro da Ópera de Monte Carlo.
Tríptico: “Manto”, “Irmã Angélica”, “Gianni Schicchi” (italiano: Il Trittico: Il Tabarro, Suor Angelica, Gianni Schicchi), 1918. A ópera estreou em 14 de dezembro de 1918 no Metropolitan Opera Theatre, em Nova York.
"Turandot" (italiano: Turandot). A ópera estreou em 25 de março de 1926 no La Scala de Milão. Baseado na peça homônima de C. Gozzi. Permaneceu inacabado devido à morte do compositor, concluído por F. Alfano em 1926.

Explorando o legado de Puccini

Em 1996, foi fundado em Lucca o "Centro Studi Giacomo Puccini" (Centro de Estudos de Giacomo Puccini), abrangendo uma ampla gama de abordagens ao estudo da obra de Puccini. Nos Estados Unidos, o Centro Americano de Estudos Puccini é especializado em interpretações inusitadas das obras do compositor e traz ao público trechos das obras de Puccini até então não apreciados ou desconhecidos. Este centro foi fundado em 2004 pelo cantor e maestro Harry Dunstan.

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