18/06/1863 (Ekaterinburg) - 1926 (aldeia de Ussekirke, Finlândia; agora aldeia de Polyana, região de Leningrado). Pintor, entalhador e figura pública.

Filho de um mineiro, o artista autodidata Kozma Denisov, cujas obras feitas com pedras preciosas foram expostas em exposições em São Petersburgo e Moscou. Em 1884 ele recebeu o título de mestre em artesanato em relevo do conselho de artesanato de Yekaterinburg. Na década de 1880, recebeu prêmios por produtos de lapidação de pedra nas exposições científicas e técnicas de Ural e Kazan, na exposição de Copenhague (1888) e na Feira mundial em Paris (1889).

Em 1887, a conselho do escritor D. N. Mamin-Sibiryak, veio para São Petersburgo e ingressou na Escola de Desenho do Colégio de Artes. Em frequentes viagens aos Urais, pintou paisagens nas quais captou diversos fenómenos naturais, vegetação e características geológicas da região: “Incêndio Florestal” (1888 e 1897; Medalha de ouro na Exposição Internacional de St. Louis em 1904), “Middle Urals” (1894), “Top of Polyud” (1898), “Shinhan” (1901), “Tiscos River” (1909). Em várias obras, como diz o biógrafo, ele capturou um “retrato de uma pedra”: “Pedra Estreita no Rio Chusovaya”, “Pedra Polyudov”, “Pedra Alta”. Ele também pintou vistas das aldeias dos Urais, cenas de mineração e processamento de minerais: “Planta Kuvshinsky”, “Seção geológica”, “Mineração de ametistas”. Participou em Exposições de primavera nos corredores da Academia Imperial de Artes (1898, 1899), exposições da Sociedade de Aquarelistas Russos (1895, 1896, 1898, 1908, 1910), da Sociedade de Artistas de São Petersburgo (1907, 1908). Ao mesmo tempo foi tesoureiro da Mussard Mondays (Sociedade de Assistência às Famílias de Artistas). Em 1900-1901 realizou exposições pessoais em Yekaterinburg e Perm. Em 1902 e 1911 organizou exposições “Os Urais e suas riquezas” em São Petersburgo, nas quais expôs suas pinturas, esculturas feitas de gemas e amostras de minerais. Desde 1902 foi assinado “Denisov-Uralsky”.

Em São Petersburgo, ele continuou a se dedicar à arte do lapidação de pedras: fez estatuetas de pedras preciosas, tinteiros decorativos, pisa-papéis, “pinturas compostas” (modelos de uma paisagem montanhosa feita de pedras preciosas contra um fundo Pintura aquarela) e “slides” (coleções de pedras conectadas em forma de grutas em miniatura). Criada figuras complexas, composto por diferentes pedras (“Papagaio”, “Peru”). Em 1912, ele organizou em São Petersburgo a Sociedade para a Promoção do Desenvolvimento e Melhoria do Artesanato e da Produção de Moagem “Joias Russas”. Ele abriu uma oficina e loja de joalheria (em Moiki Embankment, 42; desde 1911 - em Bolshaya Morskaya, 27); tentou competir com a Casa de Fabergé.

Em 1916 ele criou uma série de esculturas caricaturais a partir de gemas “Figuras alegóricas das potências em guerra” (formas de cera de G. I. Malyshev), que lhe foram mostradas em uma exposição especial em Petrogrado.

EM Criatividade artística e em discursos públicos procurou chamar a atenção para o valor dos recursos naturais dos Urais, apelando a uma atitude racional e cuidadosa em relação aos seus recursos. Em 1903, ele participou do Primeiro Congresso Pan-Russo de Trabalhadores Geológicos e de Exploração em São Petersburgo. Em 1911 tornou-se um dos iniciadores do congresso de mineiros em Yekaterinburg e desenvolveu um projeto sobre benefícios para a mineração industrial pedras preciosas. Em 1917 recorreu ao Governo Provisório com um projeto de desenvolvimento de jazidas de gemas.

Antes da revolução, instalou-se na sua dacha na aldeia finlandesa de Ussekirka, perto de Petrogrado. Em maio de 1918, a vila foi isolada pela fronteira soviético-finlandesa. EM últimos anos pintou uma série de pinturas dedicadas aos Urais e trabalhou em um mapa de estuque em relevo “A cordilheira dos Urais vista de um pássaro”. Em maio de 1924, ele telegrafou para a Sociedade Ural de Amantes da História Natural sobre sua disposição de doar 400 pinturas, uma extensa coleção de minerais e produtos de pedra para a cidade de Sverdlovsk. O destino e o paradeiro da maior parte deste presente são desconhecidos, assim como a localização do túmulo do artista.

Em Yekaterinburg fica o Boulevard Denisov-Uralsky. Em 2008, o distintivo honorário “Ordem de Alexey Kozmich Denisov-Uralsky” foi estabelecido em São Petersburgo, concedido a cidadãos russos e estrangeiros por excelentes serviços na preservação e desenvolvimento das melhores tradições da arte russa de lapidação de pedras.

Apresentado no Museu Estatal Russo (“Paisagem com Lago”), no Museu da Universidade de Mineração de São Petersburgo, Museus de arte Yekaterinburg, Perm, Irkutsk e em coleções particulares. A maior parte das obras de corte de pedra foram perdidas.

“Quanto mais estudamos o país em que vivemos, mais nos apegamos a ele, mais caro ele se torna para nós. Mas além do apego moral, estudá-lo traz grandes benefícios materiais: não dá para viver numa casa sem. examinando-a em todas as suas necessidades e sem arrumá-la, de acordo com as nossas necessidades. Quando temos o nosso cantinho bem arrumado, não sentimos necessidade de olhar a casa alheia, não temos vontade de nos deslocar de um lugar para outro. local, busque comodidades de outros proprietários e pague-lhes pela hospedagem.”

Essas palavras - característica brilhante a vida e o destino de Alexey Kozmich Denisov-Uralsky, pintor, joalheiro, lapidador. Seu nome é amplamente conhecido na Rússia e no exterior. Os projetos joalheiros mais ambiciosos na Rússia nos séculos passados ​​​​estão associados a Denisov-Uralsky.

O futuro artista nasceu em Yekaterinburg em 6 de fevereiro de 1863. Seu avô, Osip Denisov, foi um camponês mineiro que trabalhou com pedra durante toda a vida. Seu pai, Kozma Osipovich, trabalhou nas minas da fábrica de Berezovsky e alcançou sucesso profissional: dominou o ofício de pinturas “compostas”, ícones “volumosos” e “montanhas” feitas de joias dos Urais. Desde a infância, Alexey Denisov estava acostumado ao trabalho difícil com pedras: aos cinco anos, seu pai o ensinou a polir pedras preciosas. E aos nove anos, o menino realizava composições simples de pedra em igualdade de condições com os adultos.

O pai levava o menino nas viagens para comprar pedras coloridas. E a beleza da natureza circundante
Denisov Jr. incorporou isso no papel. Ele tinha apenas dezenove anos quando seu pai faleceu. E o jovem Denisov partiu para conquistar Capital do norte. Em São Petersburgo, ele praticamente não tem meios de subsistência, mas domina obstinadamente a arte da pintura na Escola de Desenho da Sociedade Imperial para o Incentivo às Artes. Um estudante vende desenhos por periódicos e trabalha meio período como designer gráfico.

Retornando a Yekaterinburg, Alexey Kozmich dá aulas de pintura e desenho, continua a se dedicar à arte da lapidação de pedras: faz estatuetas de pedras preciosas, pinturas “compostas” e “slides”. E já em 1990, Denisov visitou Paris, depois Berlim e Munique: o cortador de pedra russo absorveu facilmente a experiência das técnicas da Europa Ocidental para extração e processamento de pedra e introduziu com ousadia novas habilidades na vida. Após o sucesso na Exposição Mundial de Paris, em dezembro do mesmo ano, abriu sua primeira exposição pessoal, “Os Urais na Pintura”, em Yekaterinburg.

Ao mesmo tempo, sua amizade com Mamin-Sibiryak se fortalece. Seguindo o exemplo do escritor, Denisov acrescenta ao sobrenome acrescentou o topônimo “Ural”, tão importante para ele. O artista e lapidário é um verdadeiro patriota dos Urais, um ativo promotor do artesanato e das riquezas minerais, naquela época um dos mais respeitados especialistas na área da mineralogia, desenvolvendo pessoalmente um projeto sobre benefícios para a extração de pedras preciosas.

EM Rússia czarista A popularidade das gemas está crescendo incrivelmente, e o nome e a marca registrada do mestre estão ganhando fama considerável. O aumento do volume de negócios obriga Denisov-Uralsky a procurar um local de prestígio para abrir uma loja. Ele adquire em prédio de apartamentos Joalheria. Suas vitrines dão para um trecho movimentado da barragem do rio Moika, e o próprio edifício se estende por toda a profundidade do quarteirão, com sua segunda fachada voltada para a prestigiosa rua Konyushennaya. Alexey Kozmich está desenvolvendo rapidamente suas oficinas e lojas, atendendo pedidos das principais joalherias da Europa.

Inaugurada em janeiro de 1911 em São Petersburgo em Bolshaya Konyushennaya, a exposição “Os Urais e suas riquezas” torna-se um verdadeiro triunfo de Alexei Denisov-Uralsky - durante seu trabalho foi visitada por muitos moradores e convidados da capital, e apareceu repetidamente em salas de exposição representantes da dinastia governante e convidados estrangeiros de alto escalão. Graças a esta exposição, a oficina de Alexey Kozmich recebe pedidos lucrativos e de longo prazo da Carte.

O sucesso e o desenvolvimento do empreendimento permitiram-nos pensar na ampliação do espaço comercial. No final de 1911
Alexey Kozmich compra instalações na prestigiada Rua Morskaya. As principais joalherias da Rússia - Faberge, Ovchinnikovs, Tillander - tornam-se vizinhas dos Urais. É preciso dizer que embora a marca Fabergé ainda esteja pensando em como conseguir melhores ideias e “mãos de ouro” de Yekaterinburg, Denisov-Uralsky já havia transportado para suas oficinas toda a flor da arquitetura de lapidação de pedra dos Urais, o que melhorou significativamente sua posição e recebeu altas ordens da corte imperial.

Denisov-Uralsky era sensível às exigências do mercado. Vendo o sucesso dos homens de pedra, ele conseguiu atrair o brilhante pintor de animais Georgy Malyshev, que estudou onze anos no departamento de escultura da Academia de Artes e serviu como medalhista na Casa da Moeda de São Petersburgo, para fazer modelos de cera.

Após dez anos de trabalho em São Petersburgo, Denisov-Uralsky não apenas ascendeu ao nível de Fabergé, mas também
de alguma forma superou sua habilidade. Ele foi o único que começou a criar figuras compostas complexas de blocos de múltiplas pedras, semelhantes à famosa série “Tipos Russos” de Fabergé. Os especialistas têm certeza de que as primeiras figuras Fabergé desta série apareceram apenas cinco anos depois das figuras de Denisov-Uralsky!

Denisov-Uralsky foi um fornecedor valioso da empresa parisiense Cartier. Graças aos livros de inventário sobreviventes de Cartier, você pode descobrir que Denisov forneceu arte animal (pequenos esculturas animais de pedra), esculturas compostas mais complexas (figuras na técnica de mosaico 3D, coladas a partir de pedaços de pedras diferentes), itens de interior (cinzeiros, vasos, tinteiros, tigelas, sinetes). É sabido pelos arquivos franceses que alguns desses itens foram finalizados em Paris. O refinamento muitas vezes consistia em incrustar olhos de diamante e fazer uma caixa, em cuja seda estava gravado “Cartier, Paris”, e não “Denisov-Uralsky, Petrogrado”. Assim, a coisa foi privada de sua autoria original.

E para alguns pássaros que foram fornecidos sem patas, foram feitas patas douradas em Paris. Sobre
De acordo com a legislação de análise, deveriam ter a marca do joalheiro que os confeccionou – ou seja, um dos funcionários da Cartier. Portanto, quando pegamos um pássaro com patas douradas, atribuído a Fabergé, identificamos o produto pela presença de uma caixa ou pela marca que fica nas patas. Mas nem um nem outro podem ser a razão final da atribuição. Infelizmente, os nomes dos cortadores de pedra muitas vezes desaparecem. É bem possível que alguns dos animais atribuídos a Carl Faberge tenham vindo do ateliê Denisov-Uralsky - pelo menos sua parte de pedra.

No ovo de Páscoa de Fabergé " árvore de louro“no topo, entre a folhagem, escondia-se um heterogêneo papagaio. O papagaio é a ave mais difícil para o artista e escultor porque é multicolorido. Em termos de técnica de fabricação, o papagaio se aproxima das estatuetas da série “Tipos Russos”. Há uma opinião de que este papagaio é análogo ao mesmo pássaro de Denisov-Uralsky!

A revolução encontrou Alexey Kozmich em sua dacha na cidade de Uusikirkko. O maior arquiteto russo acabou exilado na Finlândia. Ele não aceitou o poder soviético - provavelmente por isso seu nome não foi tão divulgado quanto a marca Fabergé, cujo proprietário estava completamente à mercê do novo regime. Mas Denisov-Uralsky nunca parou de pensar em sua terra natal por um segundo - ele amava seus poderosos Urais, terras russas.

Idoso e doente, em uma terra estrangeira ele pintou uma série de pinturas dedicadas aos Urais e trabalhou em uma pintura em estuque em relevo “A cordilheira dos Urais vista de um pássaro”. Em maio de 1924, ao perceber que sua vida estava chegando ao fim, decidiu pela primeira vez entrar em contato Poder soviético. Alexey Kozmich telegrafou à Sociedade Ural de Amantes da História Natural sobre a transferência de 400 magníficas pinturas e aquarelas, uma extensa coleção de minerais e produtos de pedra como um presente para sua amada Yekaterinburg, sua terra natal. No entanto, os comunistas “lidaram” com a inestimável coleção à sua maneira: o destino e o paradeiro da maior parte do património deste mestre ainda são desconhecidos...

Alexey Kozmich morreu em 1926 e foi enterrado na parte ortodoxa do cemitério Vyborg Ristimäki, que foi completamente destruído durante a Segunda Guerra Mundial. EM Anos soviéticos A obra de Denisov-Uralsky foi esquecida e o apelo do grande arquitecto para preservar a riqueza dos Urais foi proibido pelos comunistas.

Hoje, as obras de Denisov-Uralsky são mantidas no Museu Estatal Russo (“Paisagem com Lago”), no Museu do Instituto de Mineração (“Gorka”) em São Petersburgo, em museus em Yekaterinburg, Perm, Irkutsk e em coleções particulares. . A maioria das obras únicas e altamente artísticas de lapidação de pedra do grande mestre com coração russo foram perdidas para sempre...

Preparado com base em materiais e arquivos RuNet
e pesquisa: Semenova S. V., Skurlova V.,
Pavlovsky V.B.
Nº 10 (39) de outubro de 2015

Nasceu em 19 (6) de fevereiro de 1864 em Yekaterinburg, na família de Matryona Karpovna e Kozma Osipovich, escultor de pedra hereditário. Pelo que pudemos estabelecer, a família de cortadores de pedra e especialistas nos recursos minerais dos Urais dos Denisovs é conhecida pelo avô do artista, um camponês mineiro e velho crente Osip Denisov. Seu filho Kozma trabalhou nas minas da fábrica de Berezovsky por mais de vinte anos, depois mudou-se com a família para Yekaterinburg, onde nasceu seu filho Alexey. Kozma Denisov estava envolvido no negócio de “relevo” - a produção de pinturas “compostas”, ícones “volumosos” e coleções de slides - desde 1856. Obviamente, suas obras gozaram de algum reconhecimento. Assim, em 1872, expôs na Exposição Politécnica de São Petersburgo “A Colina dos Minerais da Cordilheira dos Urais, representando minérios de cobre com seus satélites em veios, bem como jazidas de ouro, chumbo, prata, cobre e outros minérios” com cerca de 70 cm de altura. No ano seguinte demonstrou “pinturas de rochas minerais dos Urais” na Exposição Mundial de Viena.

COM juventude Alexey dominou os meandros do corte de pedra - desde as operações mais simples até a criação trabalho independente. A estreia do jovem mestre foi a Exposição Industrial e de Arte de Toda a Rússia de 1882, em Moscou. Alexey Kozmich apresentou à exposição minerais da cordilheira dos Urais, uma pintura e uma gruta de estalactites feitas de minerais dos Urais, que receberam um diploma honorário. No final da década de 1880, um mestre canteiro e artista autodidata partiu para conquistar a capital do Norte, tendo experiência de participação em grandes eventos nacionais e exposições internacionais em Moscou (1882), Yekaterinburg (1887), Copenhague (1888), Paris (1889). Superando dificuldades e sofrimentos, dominou a arte da pintura e da aquarela na Escola de Desenho da Sociedade Imperial de Incentivo às Artes, criou desenhos para periódicos e trabalhou como designer gráfico na Escola de Desenho Técnico Barão Stieglitz.

Tendo retornado brevemente a Yekaterinburg em meados da década de 1890, Alexei se preparava para uma nova conquista das capitais. Após o sucesso na Exposição Mundial de 1900 em Paris, em dezembro do mesmo ano abriu sua primeira exposição pessoal “Ural na Pintura” em Yekaterinburg. Na primavera a exposição passa para cidade provincial Permiano. A atitude sincera e muito pessoal do artista em relação às paisagens retratadas cativa o espectador. Admirados pelo alcance épico da exposição, os críticos estão dispostos a perdoar os erros técnicos do autor. O sucesso das exposições realizadas em sua terra natal inspira o mestre - ele está novamente invadindo São Petersburgo.

A virada do século foi marcada para Denisov por uma série de eventos significativos que mudaram não apenas sua vida criativa e social, mas também privacidade. Em meados da década de 1890, ele se casou com Alexandra Nikolaevna Berezovskaya, e logo nasceu seu único filho e herdeiro, Nikolai. Neste momento, a amizade do artista com Dmitry Narkisovich Mamin-Sibiryak, que ajudou grande influência para sua formação. Seguindo o exemplo do escritor, em 1900 Denisov acrescentou ao seu sobrenome o topônimo que lhe era tão importante - “Ural”.

Na primavera de 1902, nas instalações do St. Petersburg Passage Theatre, o artista inaugurou uma nova exposição – “viajante” – “Imagens dos Urais e sua riqueza”. O sucesso deste empreendimento é evidenciado pela segunda edição do “Guia de Revisão” com descrições e comentários significativamente ampliados. Próximo ano foi marcado por outra exposição realizada no mesmo local. O próprio artista chamou isso de “jóias” e, em entrevista concedida em conexão com a abertura da exposição, já anuncia a próxima exposição - em Moscou.

No início de 1903, foi inaugurada a “Agência de Mineração para a Distribuição de Recursos Minerais da Rússia A.K.” Denisov (Uralsky) e companhia. O endereço da empresa em São Petersburgo é Liteiny Prospekt, 64, ao mesmo tempo, os documentos também indicam o endereço de Yekaterinburg - Pokrovsky Prospekt, 71-73/116 (uma casa na esquina da Pokrovsky Prospekt com a rua Kuznechnaya, uma vez comprada). pelo pai do artista). Os anúncios indicavam que a Agência incluía um armazém de coleções mineralógicas sistematizadas, pedras preciosas russas e produtos de pedra fabricados em fábrica, bem como a primeira exposição itinerante de pinturas e riquezas dos Urais criada em oficina própria. O segredo do sucesso estava na combinação talentosa do talento comercial do mestre com um sentimento sincero e penetrante de afeto pelos Urais. Portanto, o sortimento apresentado agrada pela variedade: amostras individuais e extensas coleções inteiras de minerais, produtos de lapidação e Joia, pintura e gráficos.

A exposição “Os Urais e suas riquezas”, inaugurada no início de 1904 em Moscou, é realizada com sucesso. A participação no mesmo ano na Exposição Mundial de St. Louis, na América, trouxe ao artista não apenas um prêmio - a Grande Medalha de Prata, mas também uma séria decepção: a parte pitoresca da coleção enviada não voltou.

A popularidade crescente e o volume de negócios cada vez maior obrigam-nos a procurar um endereço de prestígio para abrir uma loja. A oportunidade se apresentou e Denisov adquiriu a E.K. O joalheiro da loja Nobel E.K. Schubert. As vitrines davam para um trecho movimentado da barragem do rio Moika (casa 42), e o próprio edifício se estendia por toda a profundidade do quarteirão, com uma segunda fachada voltada para a prestigiosa rua Konyushennaya. Desde então, informações sobre a empresa “Agência de Mineração” aparecem no diretório “All Petersburg”, os proprietários são Alexey Kozmich Denisov-Uralsky e Alexandra Nikolaevna Denisova (pedras preciosas dos Urais).

Os anos seguintes são dedicados ao trabalho árduo - a loja e as oficinas estão sendo desenvolvidas, os pedidos das principais joalherias europeias estão sendo atendidos, pinturas e folhas gráficas são exibidas em exposições anuais, estão em andamento os trabalhos de preparação de uma nova grande exposição. Inaugurada em janeiro de 1911 em São Petersburgo em Bolshaya Konyushennaya, 29, a exposição “Os Urais e suas riquezas” tornou-se um verdadeiro triunfo - durante sua obra foi visitada por muitos moradores e convidados da capital, representantes da dinastia governante e altos -Convidados estrangeiros de alto escalão apareceram repetidamente nas salas de exposição. Graças a esta exposição, fortes relacionamento comercial com a empresa parisiense Cartier. O sucesso da exposição e o desenvolvimento do empreendimento permitiram-nos pensar na ampliação do espaço comercial. No final de 1911, Alexey Kozmich comprou instalações na prestigiada rua Morskaya, casa 27. A partir de então, as principais joalherias da Rússia - Faberge, Ovchinnikovs, Tillander - tornaram-se vizinhas do residente dos Urais.

Em 1912, A. K. Denisov-Uralsky torna-se um dos cofundadores da “Sociedade para a promoção do desenvolvimento e melhoria das indústrias de artesanato e moagem “Joias Russas””, com base na qual surgiu a famosa empresa de São Petersburgo especializada no processamento de pedras ornamentais .

O início da Primeira Guerra Mundial, as perdas do exército russo e o sofrimento do povo obrigaram o artista a um novo olhar sobre a sua obra. Ele participa de uma exposição beneficente de pintores. Os acontecimentos o forçam a recorrer à sua pedra favorita e começar a criar uma série especial imagens alegóricas potências em guerra. Essas obras se tornaram a base da última exposição do mestre. Todos os rendimentos da venda ingressos de entrada Alexey Kozmich doou cuidados para crianças em favor dos soldados russos e da sociedade.

A Revolução de Outubro encontrou o artista em sua dacha na cidade de Uusikirkko, onde se recuperava de pesadas perdas que prejudicaram sua saúde - a morte de sua mãe, que era tão próxima dele, e morte trágica filho único. No início de 1918, Denisov-Uralsky, como muitos residentes de dachas no Istmo da Carélia, viu-se em emigração involuntária para o território da Finlândia independente. Seus últimos anos foram ofuscados por tentativas frustradas de criar seu próprio museu em Yekaterinburg e dificuldades doença mental, que levou Alexey Kozmich a um hospital em Vyborg. Tendo morrido dentro de seus muros em 1926, o mestre foi sepultado na parte ortodoxa do cemitério Vyborg Ristimäki, que foi destruído durante a Segunda Guerra Mundial.

Autor do artigo “...Mais que um artista...”: no 150º aniversário do nascimento de Alexey Kozmich Denisov-Uralsky. Catálogo científico da exposição no Museu de Yekaterinburg belas-Artes. – Yekaterinburg, 2014. – pp.

Trabalhos de corte de pedra

Obras de corte de pedra de A. K. Denisov-Uralsky

Vídeo

Filmes curtos documentários sobre Alexei Kozmich Denisov-Uralsky

ISO. Denisov-Uralsky. Episódio 1ISO. Denisov - Ural, parte dois. PinturaISO. Denisov - Ural, parte três. Arte de corte de pedraAlexey Denisov-Uralsky: mais que um artista (03.03.14)Denisov-UralskyHistória de Denisov Uralsky 17/02/14

Denisov-Uralsky Alexey Kuzmich [fevereiro. 1863, Ekaterinburg - 1926, Uusikirko, Finlândia (hoje vila de Polyany, distrito de Vyborg Região de Leningrado)], cresceu. Pintor, escultor de pedra. Filho e aluno do cortador de pedras dos Urais Kuzma Osipovich Denisov (? -1882); estudou na Escola de Desenho do Colégio de Artistas de São Petersburgo (até 1891). Um dos organizadores da Sociedade de Amadores belas-Artes em Yekaterinburg (1896), Sociedade para a Promoção e Melhoria do Artesanato e da Produção de Moagem “Joias Russas” em São Petersburgo (1912); também foi proprietário de um empreendimento de pedras dos Urais e de uma loja de lapidação de pedras em São Petersburgo (até 1917). Visitou Paris (1889, 1910), também Berlim e Munique. Longas relações amistosas ligaram Denisov-Uralsky a D.N. Mamin-Sibiryak. Trabalhos de pintura Denisov-Uralsky - nas tradições do movimento itinerante russo; a influência de A.I. Kuinzhdi é perceptível no uso de efeitos de iluminação incomuns. Pintou principalmente paisagens dos Urais (mais de 400, cerca de 1 mil esboços), inclusive industriais. Maioria foto famosa– “Incêndio Florestal” (repetido pelo artista; medalha de prata na Exposição Mundial de 1904 em St. Louis, EUA).

"Queimada".
1897.

Trabalhou muito na tradicional escultura em pedra dos Urais: “pinturas de cenário”, “slides” ( exibição de arte feitos de pedras), mapas em relevo dos Urais, também tinteiros de “gruta”, vasos, caixas, ovos de Páscoa, estatuetas, etc. de pedras semipreciosas(jaspe, malaquita, cristal de rocha, lápis-lazúli, calcedônia, etc., incluindo esmeraldas e safiras). A maioria das esculturas de Denisov-Uralsky e sua coleção de minerais são mantidas no Museu Mineralógico da Universidade de Perm.

Literatura: Semenova S. Fascinado pelos Urais. Vida e obra de A.K. Denisov-Uralsky. Sverdlovsk, 1978.

VEJA TAMBÉM:

Denisov-Uralsky Alexei Kuzmich

Denisov-Uralsky Alexei Kuzmich(6 de novembro de 1863, Yekaterinburg - 1926, vila Usekirko, Finlândia) - pintor, artista gráfico, artista de artes decorativas e aplicadas.

Biografia

Nasceu na família de um mineiro, artista autodidata, cujas obras feitas com pedras preciosas foram expostas em exposições em Moscou, São Petersburgo e Viena. Ele aprendeu a arte de lapidar pedras com seu pai. Em 1884 ele recebeu o título de mestre em artesanato em relevo do conselho de artesanato de Yekaterinburg. Na década de 1880, ele expôs seus trabalhos em pedra nas exposições científicas e técnicas de Ural e Kazan, na Exposição Mundial de Paris (1889) e na exposição internacional em Copenhague.

Em 1887, a conselho do escritor D. N. Mamin-Sibyaryak, veio para São Petersburgo e por algum tempo frequentou aulas na Escola de Desenho da Sociedade para o Incentivo às Artes (1887-1888). Comecei a pintar. Nas viagens pelos Urais pintou diversas paisagens, nas quais capturou diversos fenômenos naturais, vegetação e características geológicas da região. As pinturas de Denisov-Uralsky foram reproduzidas em várias revistas de São Petersburgo e em cartas abertas Comunidades de S. Eugênia.

Participou das exposições de primavera nos corredores da Academia Imperial de Artes (1898, 1899), das exposições da Sociedade de Pintores de Aquarela Russos (1895, 1896, 1898, 1908, 1910) e da Sociedade de Artistas de São Petersburgo. (1907–1908). Expôs seus trabalhos em diversas exposições internacionais; em 1897 ele foi premiado com uma medalha de ouro na Feira Mundial de St. Louis por sua pintura "Incêndio Florestal". Ele realizou exposições pessoais em Yekaterinburg e Perm (1900–1901) e São Petersburgo (1902, 1911) sob o título “Os Urais e suas riquezas”.

Simultaneamente à pintura, continuou a dedicar-se à arte da lapidação: fez tinteiros, pisa-papéis, estatuetas de gemas, “pinturas compostas” (modelos de paisagem montanhosa feitas de gemas sobre fundo aquarela) e “slides” (coleções de pedras conectadas em forma de grutas em miniatura). Ele criou joias de ouro, esmeralda, rubi e pérolas. Em meados da década de 1910, ele fez caricaturas escultóricas em pedra - alegorias dos países que participaram da Primeira Guerra Mundial, que exibiu em uma exposição especialmente organizada em São Petersburgo (1916).

Ativamente engajado atividades sociais. Ele defendeu o desenvolvimento da indústria mineira nacional, atitude cuidadosa aos recursos naturais dos Urais. Em 1903, ele participou do Primeiro Congresso Pan-Russo de Trabalhadores Geológicos e de Exploração em São Petersburgo. Em 1911 ele se tornou um dos iniciadores da convocação de um congresso de mineiros em Yekaterinburg. Em 1912 ele organizou em São Petersburgo uma sociedade para promover o desenvolvimento e melhoria da produção artesanal de moagem “Joias Russas”. Em 1917 abordou o Governo Provisório com um projeto para o desenvolvimento de pedras coloridas.

No final da década de 1910, ele morava em uma dacha no vilarejo finlandês de Usekirko, perto de São Petersburgo; em maio de 1918, ele foi isolado de sua terra natal pela fronteira soviético-finlandesa e acabou no exílio.

Nos últimos anos, ele criou uma série de pinturas dedicadas aos Urais e trabalhou em uma pintura em estuque em relevo “A cordilheira dos Urais vista de um pássaro”. Em maio de 1924 ele doou seu herança criativa, composto por 400 pinturas e uma extensa coleção de minerais e produtos de pedra. No entanto, o paradeiro da maior parte dos presentes é atualmente desconhecido.