Monotipia como fazer. Aulas de desenho para crianças

Monotipia - este é um dos gêneros mais mágicos do desenho. Traduzido do grego, este termo é traduzido da seguinte forma:"mono" - um, "tipos" - impressão. Isso é algo entre pintura e grafismo, entre um conto de fadas e um truque.Técnica de monotipiadá à criança uma oportunidade única de liberdade de expressão - esta é uma projeção de sua paz interior escondido dos adultos. Você pode usar essa técnica com crianças pequenas, bem como com pessoas de qualquer idade, especialmente aquelas que, no nível de um ataque de pânico, têm medo de desenhar. Graças a esta técnica de desenho, obtém-se um resultado completamente inesperado. Além disso, o resultado é tal que a criança pressiona seu desenho no peito e o leva para casa.

É tudo sobre a própria tecnologia. Pode ser chamado de terapêutico. É feito da seguinte forma: pegamos vidro (com bordas seguras), e também pode ser qualquer prato liso, cuja superfície seja impermeável, pincel, água, guache, aquarela, papel. No vidro, desenhamos ou aplicamos manchas coloridas de tintas. Se não tivermos uma ideia específica, simplesmente usamos as cores que gostamos. Deixe que esses pontos "se conheçam", ou seja, conhecer e conviver. Se, por exemplo, pensássemos paisagem de verão, então usamos as cores apropriadas: azul, verde, um pouco amarelo ou vermelho. Fazemos manchas de manchas coloridas rapidamente para que não tenham tempo de secar. Quanto mais água e tinta, melhor tudo fica. É praticamente inútil desenhar imagens complexas, mas por uma questão de experiência, você pode tentar. Em seguida, pegamos uma folha de papel (a cor e a textura podem ser diferentes, o tamanho da folha deve corresponder ao tamanho do vidro ou do prato), colocamos em cima e pressionamos levemente com as mãos. Levantamos o lençol de várias maneiras: pegando pelas bordas esquerda e direita com as duas mãos, ou pelo canto superior direito, fazendo vários movimentos oscilatórios para cima e para baixo. Quando removemos o papel, obtemos uma impressão, única. Algo assim nunca pode ser repetido. Esta é a primeira estampa que encanta a criança, a vontade de criar novas, pois ela se interessa pelo próprio processo de criação. Isso traz grande alegria à experimentação. A criança volta a pintar manchas coloridas no vidro, cada vez mais autoconfiante. Haverá exatamente quantas estampas a criança quiser. E cada um não é como o anterior!

Outro ponto - como trabalhamos com essas estampas?!

Depois de secos, brincamos com eles:- considerando (todos - "bem sucedido" e "mal sucedido"), imaginar, imaginar, falar, fantasiar, desenhar algo (com pincel, lápis de cor, cera, pastel, caneta gel etc.). Assim, os pontos misteriosos "bem-sucedidos" se transformam e a trama nasce. Impressões "sem sucesso" - podem ser usadas para aplicação.

Como preparar uma criança para a fantasia? Ajuda muito neste caso uma forma tão pouco convencional de desenhar como blotografia. Tais desenhos se assemelham a rabiscos. Mas são eles que fazem a imaginação funcionar e desenvolvem a fantasia da criança.

Primeira utilização da tecnologia astracã sugerido por Donald Woods Winnicott. Ele é pediatra, psicanalista, trabalhou com crianças. A ideia principal de seu livro "Jogo e Realidade" é que existe um certo espaço de realidade e um espaço de jogo. E uma pessoa em seu desenvolvimento se move suavemente de um espaço para outro. Ou seja, a criança está total e completamente localizada no território onde existe uma fronteira condicional - o jogo. E quanto mais velho ele fica, mais próxima essa fronteira. Um adolescente é um guarda de fronteira, um pé no jogo, o outro já está aqui, na realidade. Uma pessoa cresce e sai do jogo por essa realidade. E isso é ruim. D. Winnicott sugeriu (metáfora) que não há uma fronteira clara entre o jogo e a realidade - "Fui à escola, o jogo acabou!". Esta é uma grande mentira. Os adultos também brincam, só que chamam de forma diferente.

Há uma grande área de fronteira onde jogo e realidade se misturam. Essa área é chamada criação . É aqui que o jogo e a realidade se misturam. Esta é uma metáfora que ajuda a viver.Portanto, o jogo é um recurso, e a criatividade é sempre um recurso. Este é o direito de não poder, não saber, não entender, não querer, etc. Ou vice-versa - querer o ridículo, o que não deveria, etc. É isso Liberdade que é a cura em si.

Trabalhando com rabiscosesta é uma das opções - como "arrastar" uma criança para este território, o que é comum, e um adulto que esqueceu completamente esse jogo. Para "arrastá-lo" para esse território, é necessário, por assim dizer, "levantar" conscientemente sua cabeça, pelo menos por um tempo.

A ideia nasceu do fato de que tantas pessoas, quando pensaram muito profundamente sobre algo, ou, estão em algum lugar fisicamente, mas psicologicamente não estão neste lugar, então nesse momento todos “gorjetam” algo (o que algum turbilhão interior ). Basicamente é um rabisco.

E se você pedir para desenhar rabiscos?! E se uma pessoa for seriamente oferecida para se envolver em uma atividade sem sentido, absolutamente sem sentido. Como regra, há uma forte confusão, um sentimento muito ambivalente. Uma parte "grita", literalmente - "No que você está perdendo seu tempo? Você não está envergonhado?" E assim por diante. E a segunda, alguma parte, ela tem mais voz fraca, e ela não grita, mas fala - "Bem, eu me sinto tão bem, tão satisfeita."

Se você olhar para ready-made, muito interessante e belos desenhos crianças, que são o resultado do trabalho realizado, então veremos que este é um método de trabalho muito interessante, através da imersão da criança no processo criativo. Esse método em si é muito suave, muito interessante e é ótimo para quem é muito emotivo, tem uma rica paleta de sentimentos, tentando entender e ter consciência desses sentimentos. Da mesma forma, este método será muito útil para aqueles que, pelo contrário, em algum momento, como se costuma dizer, ficaram “congelados”, um pouco “de madeira”, quando a racionalidade tomou conta demais da vida e não há suavidade suficiente, a capacidade de restaurar a proximidade consigo mesmo e com outras pessoas. A técnica da monotipia dá um alinhamento de algumas características comportamentais, e não apenas em uma criança.

Para as crianças, a linguagem da criatividade é muito próxima, livre, e elas se sentem bem em sala de aula. Para eles, este exercício é um jogo cheio de certo significado. Se você olhar os desenhos, verá que não aprendemos a desenhar. Esta técnica é para trabalhar consigo mesmo. Portanto, não há dúvida de que uma criança deve saber algo sobre artesanato artístico, ela absolutamente não pode ser amiga de um pincel, tintas ou lápis. Mas, no entanto, o efeito será!

Está tudo em nosso cérebro, ou melhor, em seus hemisférios esquerdo e direito. Deixou - simbólico-analíticoparte do cérebro que processa as informações. O certo -sente figurativamente.

Problema homem moderno- Perda de interesse pela vida. E parece que a pessoa está bem, no entanto, ele diz: - "Estou entediado, não estou interessado, não quero nada."Nossa vida se tornará mais brilhante, mais saborosa e mais interessante se nos envolvermos em atividades que aumentem a atividade do hemisfério direito do cérebro. Essas habilidades permanecem conosco por um longo tempo. Se uma vez na infância dominamos o hemisfério direito língua materna, segurando uma colher, nadando, andando de bicicleta, essas habilidades permanecem conosco para sempre. Lembre-se de como você ensinou línguas estrangeiras cinco anos na escola, depois no instituto, mas quem fala essa língua? Portanto, as habilidades que são adquiridas por meio de hemisfério direito Isto é o que está conosco para sempre. O corpo humano com o hemisfério direito está pronto para cargas muito pesadas e se recupera muito rapidamente. Se a criança está cansada, se está estressada ou chateada, basta exercitar o hemisfério direito, ou seja, se distrai, e ele se esquece do cansaço e dos problemas.

Pegar papel branco, pincele, pinte, depois olhe e crie uma paleta completamente indefinida. Em seguida, pense em quais detalhes adicionar para dar corpo, para permitir que a imagem seja lida. Alguns golpes são suficientes para completar. Esta não é uma imagem - esta é uma impressão de algum tipo de natureza. E este será apenas o trabalho do hemisfério direito. Esta é a chave para desbloquear a criatividade.

Hoje, na sétima aula de desenho - outra mágica nos espera: vamos desenhar uma parte do desenho - e então ele se "terminará"! Vamos começar!?

Conheça - MONOTIPO(grego: monos - um, tupos - impressão) - uma técnica simples, mas surpreendente de pintura com tintas (aquarela, guache, etc.). Está no fato de que o desenho é desenhado em um lado da superfície (pode ser não apenas uma folha de papel - mas mais do que isso em próximas lições) - e impresso em outro. Como estampas - na lição de desenho número 3, apenas mais difícil - e a partir disso é mais interessante! Afinal, um desenho inteiro está impresso aqui - e esse momento acontece de forma ainda mais linda e fascinante!

Para crianças muito pequenas, desenho monotipia- pode ser transformado com segurança em um jogo divertido:

Por exemplo - Voo da borboleta:

1 passo. Na metade direita da folha desenhamos as asas de uma borboleta - (só metade) - você pode fazer na horizontal, como se a borboleta estivesse sentada com as asas dobradas. Deixe a criança fazer sua contribuição para desenhar padrões.

2 passo. Dobramos o lençol - e voilá - a borboleta abriu as asas e está pronta para voar! Não se esqueça de pedir ao seu bebê para lhe mostrar como uma borboleta voa!

Encontro de pássaros:

Passo 1. Em uma parte da folha desenhamos uma árvore com um pássaro.

Passo 2. Imprimimos a imagem - e agora já existem dois pássaros - é mais interessante para eles twittarem. E como os pássaros cantam, baby?

E para crianças mais velhas, você pode oferecer um enredo um pouco mais complexo - como reflexo na agua.

Mais opções de desenho de monotipia:

Então - hoje nossa foto principal - master class de desenho:

Desenho de monotipia - "Como andamos de barco"

Nele eu mostro como desenhar simultaneamente com a criança. Você dá um passo - e a criança o repete depois de você - e assim por diante até o amargo fim. Assim, desenhamos apenas na primeira vez, para que a criança aprenda nova tecnologia, que ele mesmo usará mais tarde - como quiser. É melhor fazer isso com crianças de 3 anos ou mais, ajudando-as a desenhar o que elas mesmas não conseguem fazer.

Claro, você pode se opor - mas e a fantasia da criança - aqui não funcionará, onde dar a ele uma escolha pessoal ?! Isso mesmo - deve haver uma escolha - deixe a criança criar o enredo do desenho, por exemplo, pode ser uma lembrança feliz de sua própria vida. No processo de desenho, encoraje-o quando ele tentar fazer algo "à sua maneira", para trazer alguns de seus próprios elementos, sua própria visão do mundo.

Arina (minha filha tem 3 anos) e eu desenhei o que ela mesma sugeriu - e chamou a obra-prima "Como andamos de barco!". Primeiro, eles criaram um tema e introduziram equipamentos não padronizados no fluxo de trabalho monotipia- Eu adivinhei um pouco mais tarde. Como minha filha tem apenas 3 anos - tentei desenhar de forma exagerada - para que fosse mais fácil para ela repetir certos momentos do desenho.

Passo 1.

Traçamos a linha do rio. Um pouco mais tarde, vamos sombreá-lo.

Passo 2

Desenhamos um barco.

etapa 3

E no barco - homenzinhos. Papai, mamãe e Arina. Tez "carne" - eu mesmo dilua a tinta na paleta, Arina observa com interesse como misturo as cores. E deixei minha filha escolher as cores das nossas roupas sozinha (ao mesmo tempo, ela tentava se lembrar do que realmente estávamos vestindo quando íamos de barco). Ela também recomenda adicionar o sol (veja o próximo passo).

Passo 4

Nós dobramos a folha. Temos um reflexo na água - o sol, barcos e homenzinhos!

Etapa 5

Dou um descanso à minha filha - e o desenho para secar. Depois disso, eu mesmo corrijo a imagem levemente embaçada - com tinta seca.

Além disso, finalizamos a água - em toda a superfície da superfície da água - fazemos traços azuis e brancos. Que reflexo realista na água!

Etapa 6

Assim que secar um pouco (para que as cores não se misturem) - você pode finalizar os detalhes - remos, cabelos para homenzinhos. Seque novamente.

Etapa 7

O mais agradável é terminar os últimos “retoques” em uma imagem seca - mas na verdade o mais importante para uma criança são os rostos dos homenzinhos, cabelos e grama. Por inércia, a criança traz seus próprios detalhes - uma árvore, peixe no rio, desenha ao sol.

Aqui está o que temos! Essa beleza nós até para a competição desenho infantil enviados, onde receberam muitos votos! Aguardo suas obras-primas (você pode anexá-las nos comentários abaixo). Obrigado pela sua atenção!

MBDOU "Poltava Jardim da infância"Sol"

Distrito de Poltava da região de Omsk

O uso da técnica de desenho não tradicional "Monotipia" no trabalho com crianças idade pré-escolar.

Monotipia "Flores"

(Classe mestre)

Preparado pelo professor

primeiro categoria de qualificação Amado T.A.

R.p. Poltavka 2013

"As origens das habilidades e talentos das crianças estão ao seu alcance.

Dos dedos, figurativamente falando, saem os fios mais finos - correntes que alimentam a fonte do pensamento criativo. Em outras palavras, do que

Quanto mais habilidade na mão de uma criança, mais esperta a criança."

V. A. Sukhomlinsky

Alvo: aumentar a motivação dos professores para dominar técnicas de desenho não tradicionais.

Tarefas:

Familiarizar os professores com as técnicas de desenho não tradicional a exemplo da realização de trabalhos na técnica “monotipia com espuma de barbear”, para posterior utilização desta técnica no seu trabalho com crianças;

Considerar o “monótipo” como um dos tipos de desenho não tradicional e sua importância para o desenvolvimento da criança;

Criar condições para uma comunicação frutífera dos participantes da master class, a fim de desenvolver o pensamento criativo, a imaginação dos professores, para completar a pintura “Flores” usando a técnica de desenho “monótipo”.

Equipamento:

O trabalho das crianças e do professor na técnica de "monotipia com espuma de barbear"

Folheto:

Folhas de álbum de papel (pasta de arquivo rígido) - 1 folha por pessoa);

Papel de desenho - 1 folha por pessoa;

Tinta colorida;

Palitos ou palitos de madeira;

Pincéis artísticos;

Governantes;

Paletas para tintas;

Espuma de barbear;

Oleados para mesas;

Lenços umedecidos.

Parte teórica:

Contemporâneo Educação pré-escolar centra-se no desenvolvimento da personalidade da criança. UMA desenvolvimento criativo atua como um componente essencial de qualquer atividade humana.

Todos nós éramos artistas quando crianças. Toda criança de dois ou três anos até a adolescência desenha composições grandiosas, desenha em geral tudo o que ouve e conhece, até cheira. O desenho é talvez o mais visão interessante atividades infantis. Permite que a criança reflita imagens pictóricas suas impressões sobre o ambiente, expressar sua atitude em relação a eles. Toda criança é criativa por natureza. Mas, via de regra, é possibilidades criativas estão em estado latente e nem sempre são plenamente realizadas. Ao criar condições que encorajem uma criança a se envolver na arte, pode-se revelar essas inclinações criativas que estavam adormecidas por enquanto.

O desenho contribui para o desenvolvimento da estética e percepção emocional artes, que por sua vez contribuem para a formação atitude estéticaà realidade.

Cores brilhantes diversificam a vida da criança, preenchem sua necessidade de sensações agradáveis.

Sob a ação de um pincel e tintas, os dedos funcionam - as habilidades motoras finas das mãos se desenvolvem, o que significa que o desenvolvimento da fala melhora.

Articulação atividade criativa ensina as crianças a negociar, definir e decidir tarefas gerais entender um ao outro, tratar o trabalho de um amigo com respeito e interesse.

O desenho não tradicional atrai com sua simplicidade e acessibilidade, revela a possibilidade de usar objetos conhecidos como materiais de arte.

E o principal é que desenho não convencional desempenha um papel importante no desenvolvimento mental geral das crianças. Afinal, o principal não é o produto final - o desenho, mas o desenvolvimento da personalidade: a formação da autoconfiança, nas habilidades de alguém, o propósito da atividade.

Abordagens não padronizadas para organizar as aulas fazem as crianças quererem desenhar, as crianças ficam mais relaxadas, liberadas, confiantes de que seu trabalho é o melhor. Eles desenvolvem fantasia imaginação criativa, pensamento, curiosidade, superdotação, produtividade, potencial e intuição.

Hoje quero mostrar algo incomum, engraçado, original. Muitos de vocês conhecem essa técnica criativa fora do padrão, chamada monotipia. Monotype (do grego monos - um, único e tupos - impressão) - significa uma impressão única em uma única cópia, uma impressão em uma imagem espelhada. A monotipia pode ser dominada por crianças em idade pré-escolar imprimindo paisagem de outono, um buquê de flores em um vaso, borboletas. Deixe algumas gotas grandes de tinta em uma folha de papel. Dobre a folha ao meio e aperte bem. Expanda e você verá padrões incomuns e bizarros - borrões. Em uma superfície lisa de vidro ou papel brilhante grosso (não deve deixar passar a água) - um desenho é feito com guache, acrílico ou outra tinta. Uma folha de papel é colocada em cima e pressionada contra a superfície. O resultado é uma imagem espelhada.

A tarefa do professor é despertar a imaginação da criança, transformar a aula em um jogo. Monotype é um gênero incrível que ocupa essencialmente uma posição intermediária entre pintura e grafismo, entre arte e psicologia. A monotipia é uma forma de liberdade de expressão, é uma projeção do mundo interior.

Caros hóspedes! É início da primavera, está frio. E então eu quero que a neve derreta, e a natureza decora tudo ao redor tintas multicoloridas, lindas flores que nos cercariam por toda parte. Todos nós sonhamos com recreação ao ar livre. Sugiro que você relaxe e descontraia.

Vamos pensar em quais flores você imagina olhando para essa ou aquela cor? Azul é centáurea, ásteres, amores-perfeitos etc., vermelho - papoula, rosa, dália, etc.

- Você sabe que durante o tempo de Catarina II, até o "Registro de Flores" foi desenvolvido, onde vermelho significava amor, verde - esperança, azul - fidelidade, preto - tristeza, amarelo - traição. Às vezes, flores eram enviadas em vez de cartas. Por exemplo, de acordo com o número de botões, o jacinto “marcava” o dia do encontro e o sino, de acordo com o número de flores, “especificava” até a hora do encontro.

São as flores que vamos desenhar hoje usando espuma de barbear. Flores vamos desenhar brilhantes, primavera.

Exercício de relaxamento "Nascimento de uma flor". Fonograma.

Feche os olhos e imagine-se como um pequeno broto de flor. O broto acabou de aparecer. Ele ainda é bem pequeno. O sol o aquece e o ajuda a crescer. Pétalas de flores abertas. Ele vira o botão na direção do sol. As pétalas se abrem cada vez mais. Nossas mãos alcançam o sol, vamos nos esticar, apertar nossas mãos. Vamos inalar profundamente, com os seios fartos, o perfume floral. Imagine os sorrisos das pessoas que olham as flores e inalam suas fragrâncias. Deixe que cada um de vocês dê um nome à sua flor. Na contagem de três, abram os olhos, sorriam um para o outro e comecem a trabalhar.

Parte prática (algoritmo de ações):

Para uma monotipia em espuma, precisamos de espuma de barbear regular e rímel colorido.

1. Primeiro, despeje um pouco de rímel de cores diferentes nas células da paleta.

2. Em seguida, aplicamos espuma em uma folha de papel (filme de arquivo). Agite a lata e cubra a folha com espuma. Tente manter a lata na posição vertical. Não impomos muito, uma camada de 1-2 cm é suficiente.

3. Agora nivelamos a superfície da espuma com uma régua.

4. Pegamos pincéis. Vamos cultivar flores!

5. Aplique rímel colorido em forma de manchas. Pegue as cores que você mais gosta. Imagine o que será - um buquê, um canteiro de flores, um arbusto?

6. Agora pegamos um espeto (vara) e com uma ponta romba torcemos uma espiral em um ponto. Você precisa começar não do centro da flor, mas da borda, capturando a espuma branca.

7. Eles pegaram tinta verde e colocaram pontinhos embaixo das flores - as bases.

8. Vamos desenhar os caules e as folhas.

9. Agora torça as folhas. Começamos do topo. Fazemos uma espiral, mas em forma de gota. Pegue um pouco de branco das bordas para obter manchas de mármore.

10. Espalhe um pouco o caule com um palito e estique as sépalas.

11. E assim começa a própria monotipia. Isso significa - uma impressão única em uma única cópia. Pegamos um bom papel grosso (para desenhar, papel whatman), colocamos em nosso desenho. Pressionamos, mas não esprememos a espuma. Passe a ferro levemente para que o padrão seja impresso no papel.

12. Remova a folha superior da espuma. Pegamos a régua novamente (de preferência de plástico) e pressionando suavemente, limpamos a espuma em uma direção.

13. O desenho está seco e com cheiro agradável. Pode ser lindamente cortado com uma tesoura encaracolada e colado em papelão.

Parte final.

Reflexão dos participantes da master class.

Que ocupa uma posição intermediária entre grafismo e pintura, psicologia e arte. A monotopia é uma das formas de autoexpressão e manifestação da própria individualidade. Uma técnica de desenho simples, mas ao mesmo tempo incrível, permitirá que você crie obras únicas em apenas uma tomada.

Técnica de criação

A monotipia é uma técnica de impressão única que conseguiu combinar as qualidades da pintura, gravura e desenho. Sua essência está na aplicação de tintas em uma superfície plana e na impressão posterior do padrão em papel ou outra superfície plana. As fotos sempre ficam diferentes, no futuro elas podem ser deixadas como estão, ou todos os tipos de fragmentos podem ser adicionados, obtendo o trabalho finalizado.

Este tipo de arte pode ser facilmente dominado por crianças em idade pré-escolar primária. Dê a eles a oportunidade de desenhar várias borboletas e flores e deixe-os "imprimir" essas imagens. As crianças ficarão encantadas com esse processo criativo, mas ao mesmo tempo se unirão esta arte e dominará a técnica de trabalhar com pincéis e tintas. A principal tarefa é despertar a imaginação nas crianças. A técnica de “monótipo da paisagem” também é adequada para isso. Com a ajuda de impressões, pinturas únicas e paisagens que ajudam as crianças a desenvolver:

imaginação;
habilidades motoras finas das mãos;
pensamento criativo;
habilidades criativas (artísticas).

Materiais e ferramentas necessários

Para obter uma foto usando a técnica de monotipia, você precisa preparar uma certa lista de materiais e ferramentas:

1. Superfície lisa e uniforme. Você pode escolher plástico, oleado, vidro ou papel brilhante. A superfície sobre a qual a tinta será aplicada não deve passar água. Para iniciantes, é melhor usar papel brilhante. Muito resultados interessantes são obtidos ao usar superfícies texturizadas, e a impressão é melhor feita em papel liso.

2. Tintas:

Guache dá manchas bonitas e quase não brilha. Sua principal desvantagem é que, quando seca, os desenhos ficam desbotados e inapresentáveis, e tudo devido ao fato de o corante conter giz. A situação é corrigida com a ajuda de leite comum, uma pequena parte do qual é diluída com guache em um recipiente separado.
A aquarela é ótima para fazer artesanato com crianças (é fácil de lavar). Ao aplicar tinta em uma camada espessa sem lacunas, podem ser obtidos resultados bastante interessantes.
Pinturas à óleo - a melhor maneira para artesãos profissionais. Esses corantes não são adequados para trabalhar com crianças, pois a superfície deve primeiro ser lubrificada com óleo de máquina. No entanto, o artista pode fazer várias impressões ao mesmo tempo.
O acrílico também é adequado apenas para artistas adultos. Seca rapidamente e você precisa usar roupas de proteção.

3. Papel no qual a imagem será reimpressa (você pode usar papel texturizado).

4. Escovas. A pilha dura é melhor, segura melhor a tinta e não escorrega tanto. Você pode usar uma espátula ou rolos.

Artes visuais: a história da criação da monotipia

O desenho "monotipado" não tradicional foi inventado por um gravador e artista descendência italiana Giovanni Castiglione. Embora seu trabalho lembrasse vagamente as monotipias de seus artistas sucessores, foi ele quem decidiu combinar a máquina-ferramenta com o trabalho artesanal. A maioria representantes proeminentes nessa direção são mestres como Edgar Degas e William Blake.

Desenho: monotipia de paisagem

O nome desta técnica fala por si: graças a ela, você pode desenhar paisagens. Uma grande variedade de corantes é usada no trabalho: guache, tintas acrílicas ou a óleo, aquarelas, etc. Depois que a combinação de tintas foi transferida de uma superfície lisa para o papel, você precisa finalizar a paisagem. Nesse caso, é muito importante considerar algum desenho na estampa para que o trabalho finalizado fique harmonioso.

Paisagem monotípica - técnica não convencional desenho, que é muito fácil de executar, por isso é muito usado para ensinar a criatividade de jovens artistas.

Como desenhar pinturas de monotipia

O primeiro passo é pensar exatamente no que você deseja obter no final e como será a imagem finalizada. As tintas são aplicadas em um vidro ou outra superfície que não permite a passagem de umidade. Os movimentos devem ser livres e liberados. As tintas não devem ser aplicadas muito espessas, mas não devem haver lacunas entre elas. O trabalho deve ser feito rapidamente para que a tinta não seque (os corantes à base de água secam mais rápido).

Monotipia é criatividade, implicando uma impressão de tinta de uma superfície para outra. Quando a imagem é desenhada no vidro, uma folha branca é colocada em cima dela, suavemente pressionada e alisada com as mãos.

Com toda a precisão, a folha é removida do vidro - o efeito deve ser inesperado. As impressões são feitas de diferentes maneiras:

a folha de papel superior deve ser passada com força diferente pressão;
Você pode aplicar menos ou menos ao original grande quantidade tintas;
Ao colocar papel no original, ele pode ser ligeiramente deslocado em diferentes direções.

Assim, a monotipia fica menos clara e os limites entre as cores podem ser apagados.

Monotipia em psicologia

A maioria exemplos notáveis o uso de monotipia em psicologia são manchas de Rorschach. Muitos já ouviram falar teste psicológico, que permite explorar a personalidade. Em 1921, o psiquiatra suíço Hermann Rorschach criou dez monotipias em preto e branco e coloridas. A pessoa é oferecida a olhar para eles e descrever o que vê na imagem. Cada pessoa interpreta as imagens à sua maneira. V esse teste não há respostas erradas, no entanto, o psicólogo, a partir das descrições do sujeito, pode imaginar claramente as características de seu estado mental e emocional.

As associações que surgem no paciente podem contar sobre suas fobias, que criam problemas insolúveis. conflitos intrapessoais e desejos profundos.

A técnica do "monótipo" envolve o uso do princípio do espelho. Isso não deve ser esquecido, caso contrário, em vez de tramas e inscrições bem pensadas, surgirão manchas incompreensíveis.
Para pinturas feitas com estampas, é melhor usar tintas acrílicas. A vantagem de tais corantes está na suculência das cores e na consistência densa. Graças a isso, as obras são brilhantes. A tinta deve ser aplicada generosamente na superfície, mas não exagere, caso contrário, podem surgir manchas em vez das imagens pretendidas.
A monotipia é uma técnica de pintura que permite criar uma impressão única. Claro, você pode criar várias impressões, mas elas serão semelhantes em forma e cor. Tenha em mente que vidro e plástico criam impressões diferentes, o mesmo esforço levará a resultados diferentes.

Artistas do outro lado do oceano se distinguiram pela praticidade. Os artesãos americanos transformaram a monotipia em arte sem desperdício. A tinta que permanece no vidro forma a pintura original. É emoldurado e vendido como uma obra de arte. Monotipia em forma pura são usados muito raramente. Muitas vezes é usado em mídia mista: a imagem impressa combina várias formas e texturas, os artistas adivinham as formas certas e as finalizam com um pincel.

Até hoje, a monotipia não é apenas um tipo de criatividade, mas também uma ferramenta especial usada em psicologia e pedagogia. Tais atividades têm um efeito positivo no desenvolvimento da fantasia e do pensamento espacial. Esta técnica pode ter um efeito benéfico em todos os membros da família. As crianças estarão interessadas em trabalhar com uma variedade de cores e adivinhar o resultado final, enquanto os adultos poderão olhar profundamente em suas almas e se conhecer melhor.

(do grego "mono" - um e "typos" - impressão, impressão, toque, imagem ...) então uma impressão é feita dele na folha. Obtém-se apenas uma impressão e é impossível criar duas obras absolutamente idênticas.

Depois disso, as imagens resultantes são deixadas em sua forma original ou surgem com a aparência e finalizam os detalhes que faltam. Portanto, esta atividade desenvolve a imaginação, a fantasia e a criatividade nas crianças.

Agora, o monotipo se tornou tão popular que às vezes nos jardins de infância eles começam a familiarizar as crianças com essa técnica.

Tintas para monotipia podem ser usadas de maneira diferente.

Aquarela e guache são os melhores para criatividade infantil. Se você não diluir muito a aquarela com água e usar papel para aquarela, ela ficará muito bonita. Outra vantagem da aquarela é que ela é facilmente lavada;) Guache é opaco, belas manchas são obtidas. Tintas acrílicas eles secam muito rapidamente, o que é inconveniente para criar impressões, e são mal lavados. As tintas a óleo são adequadas principalmente para profissionais.

Você também pode aplicá-los de diferentes maneiras: com rolos, espátulas (incluindo as encaracoladas), pincéis e até os dedos de um jovem artista :)

Como fazer uma monotipia

Existe jeitos diferentes. Por exemplo, os profissionais, quando uma imagem é aplicada com óleo ou tintas de impressão diluídas com gasolina ou solventes especiais, ou uma impressão é obtida usando uma máquina de gravura ou litográfica. Vou falar sobre as formas disponíveis para a criatividade das crianças.

1. Desenhe algo com tintas (você pode usar uma cor, você pode usar várias cores) em uma folha de papel grosso ou em uma superfície lisa (em vidro, plástico ou placa de plástico, azulejo, papelão brilhante, filme) e depois rapidamente, até a tinta teve tempo de secar, coloque outra folha de papel e passe com a mão ou rolo para fazer uma impressão.

2. Dobre uma folha de papel ao meio, desenhe algo dentro com tintas em uma metade da folha, depois dobre a folha e passe-a com a mão para obter uma impressão simétrica.

Uma imagem interessante será obtida se você desenhar não em uma superfície lisa, mas texturizada: papel de desenho, papel de desenho etc. Faça uma impressão em papel comum.

Você mesmo pode fazer uma superfície texturizada se amassar uma grande folha de papel, aplicar tinta sobre ela e fazer uma impressão com ela. Veja um incrível monotipo de conto de fadas com muitos detalhes interessantes feito desta forma pode ser blog "Criando com as crianças".

O inusitado da monotipia está em sua imprevisibilidade, que traz para essa atividade a sensação de espera por um milagre! Esta técnica de "pintura simples" (ou seja, a forma mais simples de desenhar), encontrei com bastante frequência entre maneiras não convencionais desenho oferecido às crianças, desde a idade pré-escolar primária.

Mas eu o tratava com certa indiferença e nem imaginava que Rita iria gostar tanto dessa atividade e cativar ela!

Rita e eu desenhamos primeiro em filme transparente (também chamado de arquivo ou multifora) e fizemos impressões dele em papel. Em vez disso, a princípio fiz um desenho com gravura - mostrei à Rita como era feito (não tirei fotos desse desenho - afinal, uma tarefa para crianças), depois disso ela mesma fez todas as imagens.

A monotipia "Paisagem", na qual Rita completou os detalhes necessários, e a monotipia "Erupção do Vulcão", na qual não foi necessário nenhum desenho adicional.

Em uma parte da estampa com manchas, que a Rita fez assim, sem trama especial, em uma parte ela viu um lobo, que desenhamos com ela. Rita repintou sua língua de verde para vermelho, manchas verdes vizinhas viraram árvores, cortamos o excesso. O resultado foi um monotipo "Lobo na floresta".

Especialmente para mim, Rita pintou flores em um vaso em filme. Eu a ajudei a circular a impressão resultante, foi o que aconteceu.

E então Rita desenhou borboletas nas metades de pedaços de papel dobrado.

Recortamos e colamos em um desenho com flores. Aconteceu uma combinação de 3 técnicas ao mesmo tempo: desenho com caneta hidrográfica, monotipia e aplique.