Biografia. Compositor italiano Rossini: biografia, criatividade, história de vida e melhores obras Cozinhar é o passatempo preferido do maestro

A Itália é um país incrível. Ou a natureza lá é especial, ou as pessoas que lá vivem são extraordinárias, mas as melhores obras de arte do mundo estão de alguma forma ligadas a este estado mediterrânico. A música é uma página separada na vida dos italianos. Pergunte a qualquer um deles qual era o nome do grande compositor italiano Rossini e você receberá imediatamente a resposta correta.

Talentoso cantor de bel canto

Parece que o gene da musicalidade é inerente a cada residente pela própria natureza. Não é por acaso que todos aqueles utilizados na escrita das partituras são originários da língua latina.

É impossível imaginar um italiano que não saiba cantar lindamente. O belo canto, em latim bel canto, é um estilo de apresentação verdadeiramente italiano obras musicais. O compositor Rossini tornou-se famoso em todo o mundo pelas suas deliciosas composições criadas desta maneira particular.

Na Europa, a moda do bel canto começou no final dos séculos XVIII e XIX. Pode-se dizer que o notável compositor italiano Rossini nasceu no momento mais oportuno e no momento mais local adequado. Ele era o queridinho do destino? Duvidoso. Muito provavelmente, a razão de seu sucesso é o dom divino de talento e traços de caráter. Além disso, o processo de compor música não foi nada cansativo para ele. As melodias nasceram na cabeça do compositor com incrível facilidade - basta ter tempo para escrevê-las.

A infância do compositor

O nome completo do compositor Rossini é Gioachino Antonio Rossini. Nasceu em 29 de fevereiro de 1792 na cidade de Pesaro. O bebê era incrivelmente adorável. “Little Adonis” era o nome do compositor italiano Rossini em primeira infância. O artista local Mancinelli, que naquela época pintava as paredes da Igreja de Santo Ubaldo, pediu permissão aos pais de Gioacchino para retratar o bebê em um dos afrescos. Ele o capturou na forma de uma criança, a quem um anjo mostra o caminho para o céu.

Seus pais, embora não tivessem formação profissional especial, eram músicos. Mãe, Anna Guidarini-Rossini teve uma vida muito bela soprano e cantou em apresentações musicais teatro local, e seu pai, Giuseppe Antonio Rossini, tocava trompete e trompa lá.

Filho único da família, Gioachino foi cercado pelo cuidado e atenção não só dos pais, mas também de vários tios, tias e avós.

Primeiras obras musicais

Ele fez suas primeiras tentativas de compor música assim que teve a oportunidade de aprender instrumentos musicais. As pontuações do garoto de quatorze anos parecem bastante convincentes. Eles mostram claramente as tendências de construção operística de enredos musicais - enfatizam-se frequentes rearranjos rítmicos, nos quais predominam melodias características e cantantes.

Existem seis partituras de sonatas para quarteto nos Estados Unidos. Eles são datados de 1806.

“O Barbeiro de Sevilha”: a história da composição

Em todo o mundo, o compositor Rossini é conhecido principalmente como o autor da ópera buffa “O Barbeiro de Sevilha”, mas poucos podem dizer qual foi a história de seu surgimento. O título original da ópera era “Almaviva, ou Vain Precaution”. O facto é que nessa altura já existia um “Barbeiro de Sevilha”. A primeira ópera baseada na divertida peça de Beaumarchais foi escrita pelo venerável Giovanni Paisiello. Sua composição com grande sucesso foi apresentado nos palcos dos teatros italianos.

O Teatro Argentino encomendou ao jovem maestro uma ópera cômica. Todos os libretos propostos pelo compositor foram rejeitados. Rossini pediu a Paisiello que lhe permitisse escrever sua própria ópera baseada na peça de Beaumarchais. Ele não se importou. Rossini compôs o famoso “O Barbeiro de Sevilha” em 13 dias.

Duas estreias com resultados diferentes

A estreia foi um fracasso retumbante. Em geral, muitos incidentes místicos estão associados a esta ópera. Em particular, o desaparecimento da partitura com a abertura. Foi um medley de várias canções folclóricas engraçadas. O compositor Rossini teve que encontrar rapidamente um substituto para as páginas perdidas. Seus papéis preservaram as notas da ópera “Um Estranho Caso”, escrita há sete anos e há muito esquecida. Fazendo pequenas alterações, ele incluiu melodias vivas e leves composição própria V nova ópera. A segunda apresentação acabou sendo um triunfo. Foi o primeiro passo do compositor no caminho da fama mundial, e seus recitativos melodiosos ainda encantam o público.

Ele não tinha preocupações mais sérias com as produções.

A fama do compositor alcançou rapidamente a Europa continental. Foram preservadas informações sobre como o compositor Rossini era chamado por seus amigos. Heinrich Heine considerou-o o “Sol da Itália” e chamou-o de “Divino Maestro”.

Áustria, Inglaterra e França na vida de Rossini

Após o triunfo em sua terra natal, Rossini e Isabella Colbran partiram para conquistar Viena. Aqui já era conhecido e reconhecido como um notável compositor da nossa época. Schumann o aplaudiu, e Beethoven, a essa altura completamente cego, expressou admiração e o aconselhou a não abandonar o caminho de compor fãs de ópera.

Paris e Londres saudaram o compositor com não menos entusiasmo. Rossini ficou muito tempo na França.

Durante sua extensa turnê, compôs e encenou grande parte de suas óperas nos melhores palcos da capital. O maestro foi favorecido pelos reis e conheceu as pessoas mais influentes do mundo da arte e da política.

Rossini retornaria à França no final da vida para ser tratado de problemas estomacais. O compositor morrerá em Paris. Isso acontecerá em 13 de novembro de 1868.

"William Tell" - a última ópera do compositor

Rossini não gostava de perder muito tempo trabalhando. Freqüentemente, em novas óperas, ele usava os mesmos motivos há muito inventados. Cada nova ópera raramente demorava mais de um mês. No total, o compositor escreveu 39 deles.

Ele dedicou seis meses a Guilherme Tell. Escrevi todas as partes de novo, sem usar partituras antigas.

A representação musical de Rossini dos soldados invasores austríacos é deliberadamente emocionalmente pobre, monótona e angular. E para o povo suíço, que se recusou a submeter-se aos seus escravizadores, o compositor, pelo contrário, escreveu partes diversas, melódicas e ricas em ritmo. Ele usou canções folclóricas de pastores alpinos e tiroleses, acrescentando-lhes flexibilidade e poesia italiana.

A ópera estreou em agosto de 1829. O rei Carlos X da França ficou encantado e concedeu a Rossini a Ordem da Legião de Honra. O público reagiu friamente à ópera. Em primeiro lugar, a acção durou quatro horas e, em segundo lugar, novos técnicas musicais, inventado pelo compositor, revelou-se de difícil compreensão.

Nos dias seguintes, a direção do teatro encurtou o espetáculo. Rossini ficou indignado e profundamente ofendido.

Apesar de esta ópera ter tido uma enorme influência desenvolvimento adicional arte operística, como pode ser visto em obras semelhantes do gênero heróico de Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi e Vincenzo Bellini, “William Tell” agora é extremamente raramente encenado.

Revolução na ópera

Rossini deu dois passos sérios para modernizar a ópera moderna. Ele foi o primeiro a anotar tudo na partitura partes vocais com acentos e floreios apropriados. No passado, os cantores improvisavam suas partes como quisessem.

A próxima inovação foi o acompanhamento de recitativos com acompanhamento musical. Na ópera séria, isso possibilitou a criação de inserções instrumentais transversais.

Fim da atividade de escrita

Críticos de arte e historiadores ainda não chegaram a opinião unânime, o que obrigou Rossini a abandonar a carreira de compositor musical. Ele mesmo disse que havia garantido para si uma velhice confortável e que estava cansado da agitação da vida pública. Se tivesse filhos, certamente continuaria a escrever músicas e a encenar suas apresentações em palcos de ópera.

Durar trabalho teatral A série de ópera do compositor foi "Guilherme Tell". Ele tinha 37 anos. Mais tarde, às vezes regeu orquestras, mas nunca mais voltou a compor óperas.

Cozinhar é o passatempo preferido do maestro

O segundo grande hobby do grande Rossini foi cozinhar. Ele sofreu muito por causa de seu vício em comidas deliciosas. Depois de deixar a vida musical pública, ele não se tornou um asceta. Sua casa estava sempre cheia de convidados, as festas eram repletas de pratos exóticos que o maestro inventava pessoalmente. Pode-se pensar que compor óperas lhe deu a oportunidade de ganhar dinheiro suficiente para que em seus anos de declínio pudesse se dedicar de todo o coração ao seu hobby mais querido.

Dois casamentos

Gioachino Rossini foi casado duas vezes. Sua primeira esposa, Isabella Colbran, dona de uma divina soprano dramática, desempenhou todos os papéis solo nas óperas do maestro. Ela era sete anos mais velha que o marido. Seu marido, o compositor Rossini, a amava? A biografia do cantor silencia sobre isso, mas quanto ao próprio Rossini, presume-se que essa união foi mais um negócio do que um amor.

Sua segunda esposa, Olympia Pelissier, tornou-se sua companheira para o resto da vida. Eles levavam uma existência pacífica e eram muito felizes juntos. Rossini não escreveu mais música, com exceção de duas obras de oratório - a missa católica "A Mãe Dolorosa Parou" (1842) e "Pequena Missa Solene" (1863).

Três cidades italianas mais significativas para o compositor

Moradores de três cidades italianas afirmam com orgulho que o compositor Rossini é seu compatriota. A primeira é a cidade natal de Gioacchino, a cidade de Pesaro. A segunda é Bolonha, onde viveu mais tempo e escreveu as suas principais obras. A terceira cidade é Florença. Aqui, na Basílica de Santa Croce, foi sepultado o compositor italiano D. Rossini. Suas cinzas foram trazidas de Paris, e o maravilhoso escultor Giuseppe Cassioli fez uma elegante lápide.

Rossini na literatura

A biografia de Rossini, Gioachino Antonio, foi descrita por seus contemporâneos e amigos em diversos livros de ficção, bem como em numerosos estudos de história da arte. Ele tinha trinta e poucos anos quando foi publicada a primeira biografia do compositor, descrita por Frederic Stendhal. Chama-se "A Vida de Rossini".

Outro amigo do compositor, romancista literário, descreveu-o no conto “Almoço em Rossini, ou Dois Estudantes de Bolonha”. A disposição viva e sociável do grande italiano é captada em inúmeras histórias e anedotas contadas por seus amigos e conhecidos.

Posteriormente, foram publicados livros separados com essas histórias engraçadas e alegres.

Os cineastas também não ignoraram o grande italiano. Em 1991, Mario Monicelli apresentou ao público seu filme sobre Rossini, com Sergio Castellito no papel-título.

Data da morte:

Retrato de Rossini

Gioachino Rossini

Gioachino Antonio Rossini(Italiano: Gioachino Antonio Rossini; 29 de fevereiro, Pesaro, Itália - 13 de novembro, Ruelli, França) - Compositor italiano, autor de 39 óperas, espirituais e música de câmara.

Biografia

O pai de Rossini era trompista e sua mãe cantora; o menino cresceu desde cedo em um ambiente musical e, assim que seu talento musical, foi enviado para desenvolver sua voz para Angelo Tesei em Bolonha. Em 1807, Rossini tornou-se aluno do Abade Mattei em composição no Liceo filarmonico de Bolonha, mas interrompeu os estudos assim que concluiu o curso de contraponto simples, pois, na opinião de Mattei, o conhecimento deste último era suficiente para poder para escrever óperas.

A primeira experiência de Rossini foi uma ópera em um ato: "La cambiale di matrimonio" ("A Lei do Casamento") (1810 no Teatro San Mose em Veneza), que atraiu pouca atenção, assim como a segunda: "L" equivoco stravagante " (“Um Caso Estranho”) (Bolonha 1811), porém, gostaram tanto que Rossini ficou sobrecarregado de trabalho, e em 1812 já havia escrito 5 óperas. No ano seguinte, depois que seu “Tancred” foi encenado no Fenice. Teatro de Veneza, os italianos já haviam decidido que Rossini era o maior compositor de ópera vivo da Itália, opinião que foi reforçada pela ópera "Um Italiano em Argel".

Mas o maior triunfo de Rossini veio em 1816 com a produção de “O Barbeiro de Sevilha” no Teatro Argentina em Roma; Em Roma, O Barbeiro de Sevilha foi recebido com grande desconfiança, pois consideravam impertinente que alguém ousasse escrever, depois de Paisiello, uma ópera sobre o mesmo enredo; Na primeira apresentação, a ópera de Rossini foi recebida até com frieza; a segunda apresentação, que o próprio Rossini não dirigiu, foi, pelo contrário, um sucesso inebriante: o público até organizou uma procissão de tochas.

Ainda no mesmo ano, Otelo seguiu em Nápoles, em que Rossini pela primeira vez baniu completamente o recitativo secco, depois Cinderela em Roma e A pega ladrão de 1817 em Milão. Em 1815-23, Rossini celebrou um contrato com o empresário teatral Barbaia, segundo o qual, por uma taxa anual de 12.000 liras (4.450 rublos), comprometeu-se a entregar 2 novas óperas por ano; Naquela época, Barbaia tinha em mãos não apenas os teatros napolitanos, mas também o Teatro Scala de Milão e a Ópera Italiana de Viena.

A primeira esposa do compositor morre este ano. Em Rossini ele se casa com Olympia Pelissier. Na cidade voltou a instalar-se em Paris, fazendo da sua casa um dos salões de música mais badalados.

Rossini morreu em 13 de novembro de 1868 na cidade de Passy, perto de Paris. Em 1887, as cinzas do compositor foram transportadas para Florença.

O conservatório de sua cidade natal, criado de acordo com seu testamento, leva o nome de Rossini.

Óperas

"A Lei do Casamento" (La Cambiale di Matrimonio) - 1810
“Um Caso Estranho” (L’equivoco stravagante) - 1811
"Demétrio e Políbio" (Demétrio e Polibio) - 1812
“A Feliz Decepção” (L’inganno felice) - 1812
“Ciro na Babilônia, ou a Queda de Belsazar” (Ciro na Babilônia (La caduta di Baldassare)) - 1812
“A Escadaria de Seda” (La scala di seta) - 1812
“A Pedra de Toque” (La pietra del paragone) - 1812
“O acaso faz um ladrão” (L'occasione fa il ladro (Il cambio della valigia)) - 1812
“Signor Bruschino” (Il Signor Bruschino (ou Il figlio per azzardo)) - 1813
"Tancred" (Tancredi) - 1813
“Italiano em Algeri” (L'Italiana in Algeri) - 1813
"Aureliano em Palmira" - 1813
"O Turco na Itália" (Il Turco na Itália) - 1814
"Sigismundo" (Sigismondo) - 1814
“Isabel da Inglaterra” (Elisabetta regina d’Inghilterra) - 1815
"Torvaldo e Dorliska" (Torvaldo e Dorliska) - 1815
“Almaviva, ou Precaução Fútil” (O Barbeiro de Sevilha) (Almaviva (ossia L’inutile precauzione (Il Barbiere di Siviglia)) - 1816
“O Jornal” (La gazzetta (Il matrimonio per concorso)) - 1816
“Otelo, ou o Mouro de Veneza” (Otello o Il moro di Venezia) - 1816
“Cinderela, ou o Triunfo da Virtude” (La Cenerentola o sia La bontà in trionfo) - 1817
"A pega ladrão" (La gazza ladra) - 1817
"Armida" - 1817
“Adelaide da Borgonha, ou Ottone, Rei da Itália” (Adelaide di Borgogna ou Ottone, re d'Italia) - 1817
“Mosè no Egito” - 1818
“Adina, ou o Califa de Bagdá” (Adina ou Il califfo di Bagdá) - 1818
“Ricciardo e Zoraide” (Ricciardo e Zoraide) - 1818
"Hermione" - 1819
"Eduardo e Cristina" - 1819
“A Virgem do Lago” (La donna del lago) - 1819
“Bianca e Falliero” (“Conselho dos Três”) (Bianca e Falliero (Il consiglio dei tre)) - 1819
“Maometto segundo” - 1820
“Matilde di Shabran, ou Bellezza e Cuor di Ferro” - 1821
"Zelmir" - 1822
"Semiramida" - 1823
“Viagem a Reims, ou ao Golden Lily Hotel” (Il viaggio a Reims (L'albergo del giglio d'oro)) - 1825
"O Cerco de Corinto" (Le Siège de Corinthe) - 1826
“Moisés e Faraó, ou a Passagem pelo Mar Vermelho” (Moïse et Pharaon (Le passage de la Mer Rouge) - 1827 (reelaboração de “Moisés no Egito”)
"Conde Ory" (Le Comte Ory) - 1828
"Guilherme Tell" (Guillaume Tell) - 1829

Outras obras musicais

Il piano d'armonia per la morte d'Orfeo
Petite Messe Solennelle
Stabat Mater
Dueto de gatos (atr.)
Concerto para fagote
Messa da Glória

Notas

Ligações

Breves resumos (sinopses) das óperas de Rossini no site “100 Óperas”
Gioachino Antonio Rossini: Partituras de obras do International Music Score Library Project

Fundação Wikimedia. 2010.

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- (Gioachino Rossini) famoso compositor italiano (1792 1868), que marcou uma época na história do desenvolvimento da ópera italiana, embora muitas de suas óperas estejam atualmente esquecidas. Na juventude, R. estudou no Conservatório de Bolonha com Stanislav Mattei e já... ... Enciclopédia de Brockhaus e Efron

Gioachino Antonio Rossini Gioachino Antonio Rossini Compositor Data de nascimento: 29 de fevereiro de 1792 ... Wikipedia

- (Rossini) Gioachino Antonio (29 II 1792, Pesaro 13 XI 1868, Passy, perto de Paris) Italiano. compositor. Seu pai, um homem de convicções republicanas e progressistas, era músico de montanha. espírito. orquestra, mãe cantora. Aprendi a tocar espineta... Enciclopédia Musical

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ROSSINI- (Gioacchino Antonio R. (1792 1868) compositor italiano; ver também PEZARSKY) Agora bebo novamente o espumoso Rossini de uma nova maneira E só vejo através do amor Que os céus são tão infantismente azuis. Kuz915 (192) ... Nome próprio na poesia russa do século 20: dicionário de nomes pessoais

Gioachino Rossini é um compositor italiano de música de sopro e de câmara, o chamado “último clássico”. Autor de 39 óperas, Gioachino Rossini é conhecido como um dos compositores mais prolíficos com uma abordagem única à criatividade: além de estudar cultura musical países, inclui trabalhar com a linguagem, ritmo e som do libreto. Rossini foi notado por Beethoven por sua ópera “O Barbeiro de Sevilha”. As obras "Guilherme Tell", "Cinderela" e "Moisés no Egito" tornaram-se clássicos da ópera mundial.

Rossini nasceu em 1792 na cidade de Pesaro em uma família de músicos. Depois que seu pai foi preso por apoiar a Revolução Francesa, o futuro compositor teve que viver vagando pela Itália com sua mãe. Ao mesmo tempo, o jovem talento procurou dominar os instrumentos musicais e começou a cantar: Gioachino tinha um barítono forte.

A obra de Rossini foi muito influenciada pelas obras de Mozart e Haydn, que Rossini aprendeu enquanto estudava na cidade de Lugo a partir de 1802. Lá ele estreou como intérprete de ópera na peça “Twins”. Em 1806, mudando-se para Bolonha, o compositor ingressou no Liceu Musical, onde estudou solfejo, violoncelo e piano.

A estreia do compositor ocorreu em 1810 em Teatro veneziano"San Moise", onde foi encenada uma ópera buffa baseada no libreto de "The Marriage Bill". Inspirado pelo sucesso, Rossini escreveu a ópera séria Cyrus in Babylon, or the Fall of Belshazzar, e em 1812 a ópera Touchstone, que trouxe a Gioacchino o reconhecimento do La Scala. As obras seguintes, “Uma mulher italiana em Argel” e “Tancred”, trouxeram a Rossini a fama de um maestro da bufonaria e, por sua propensão para harmonias melodiosas e melódicas, Rossini recebeu o apelido de “Mozart italiano”.

Tendo se mudado para Nápoles em 1816, o compositor escreveu Trabalho melhor Bufonaria italiana - a ópera “O Barbeiro de Sevilha”, que eclipsou ópera de mesmo nome Giovanni Paisiello, considerado um clássico. Depois de um sucesso retumbante, o compositor passou para o drama operístico, escrevendo “The Thieving Magpie” e “Othello” - óperas em que o autor trabalhou não só nas partituras, mas também no texto, estabelecendo exigências estritas aos solistas.

Após trabalhos de sucesso em Viena e Londres, o compositor conquistou Paris com a ópera “O Cerco de Corinto” em 1826. Rossini adaptou habilmente suas óperas para o público francês, estudando as nuances da língua, sua sonoridade, bem como as características da música nacional.

Ativo carreira criativa O reinado do músico terminou em 1829, quando o classicismo foi substituído pelo romantismo. Rossini então ensina música e gosta de cozinha gourmet: esta última levou a uma doença estomacal que causou a morte do músico em 1868, em Paris. A propriedade do músico foi vendida de acordo com seu testamento e, com o dinheiro arrecadado, foi fundado um Conservatório Educacional na cidade de Pesaro, que ainda hoje forma músicos.

Gioachino Rossini nasceu em 29 de fevereiro de 1792 em Pesaro, na família de um trompetista municipal (choreiro) e de um cantor.

Desde muito cedo se apaixonou pela música, principalmente pelo canto, mas começou a estudar seriamente apenas aos 14 anos, ingressando no Liceu Musical de Bolonha. Lá ele estudou violoncelo e contraponto até 1810, quando a primeira obra notável de Rossini, a ópera farsa de um ato La cambiale di matrimonio (1810), foi encenada em Veneza.

Seguiram-se várias óperas do mesmo tipo, entre as quais duas - "A Pedra de Toque" (La pietra del paragone, 1812) e "A Escadaria de Seda" (La scala di seta, 1812) - ainda são populares.

Em 1813, Rossini compôs duas óperas que imortalizaram seu nome: “Tancredi” segundo Tasso e depois a ópera buffa de dois atos “Italiano em Algeri” (L"italiana em Algeri), recebida triunfantemente em Veneza e depois em todo o norte da Itália.

O jovem compositor tentou compor diversas óperas para Milão e Veneza. Mas nenhum deles (mesmo a ópera “O Turco” na Itália, que manteve o seu encanto (Il Turco in Italia, 1814) - uma espécie de “par” da ópera “O Italiano em Argel”) teve sucesso.

Em 1815, Rossini voltou a ter sorte, desta vez em Nápoles, onde assinou contrato com o empresário do Teatro San Carlo.

Estamos falando da ópera "Elizabetta, Rainha da Inglaterra" (Elisabetta, regina d'Inghilterra), uma obra virtuosa escrita especificamente para Isabella Colbran, uma prima donna (soprano) espanhola que gozou do favor da corte napolitana (alguns anos mais tarde, Isabella tornou-se esposa de Rossini).

Em seguida, o compositor foi para Roma, onde planejou escrever e encenar diversas óperas.

A segunda delas, em termos de época de escrita, foi a ópera “O Barbiere de Sevilha” (Il Barbiere di Siviglia), encenada pela primeira vez em 20 de fevereiro de 1816. O fracasso da ópera na estreia acabou sendo tão ruidoso quanto seu triunfo no futuro.

Tendo regressado, nos termos do contrato, a Nápoles, Rossini encenou ali em dezembro de 1816 a ópera talvez mais apreciada pelos seus contemporâneos - Otelo depois de Shakespeare. Contém passagens verdadeiramente belas, mas a obra é estragada pelo libreto, que distorce a tragédia de Shakespeare.

Rossini compôs sua próxima ópera novamente para Roma. Sua “Cinderela” (La cenerentola, 1817) foi posteriormente recebida favoravelmente pelo público, mas a estreia não deu qualquer base para suposições sobre o sucesso futuro. No entanto, Rossini sobreviveu a este fracasso com muito mais calma.

Também em 1817, viajou para Milão para encenar a ópera La gazza ladra, um melodrama elegantemente orquestrado e agora quase esquecido, exceto pela sua magnífica abertura.

Ao retornar a Nápoles, Rossini encenou ali a ópera Armida no final do ano, que foi calorosamente recebida e ainda tem uma classificação muito superior a The Thieving Magpie.

Nos quatro anos seguintes, Rossini compôs mais uma dúzia de óperas, a maioria não muito conhecidas hoje.

Porém, antes da rescisão do contrato com Nápoles, presenteou a cidade com duas obras marcantes. Em 1818, escreveu a ópera “Moisés no Egito” (Mos in Egitto), que logo conquistou a Europa.

Em 1819, Rossini apresentou La donna del lago (La donna del lago), que teve um sucesso mais modesto.

Em 1822, Rossini, acompanhado de sua esposa, Isabella Colbran, deixou a Itália pela primeira vez: fez um acordo com seu velho amigo, o empresário do Teatro San Carlo, que agora se tornava diretor da Ópera de Viena.

O compositor trouxe para Viena sua última obra - a ópera Zelmira, que conquistou ao autor um sucesso sem precedentes. Embora alguns músicos, liderados por K.M. von Weber, tenham criticado duramente Rossini, outros, entre eles F. Schubert, deram avaliações favoráveis. Quanto à sociedade, ficou incondicionalmente ao lado de Rossini.

O acontecimento mais marcante da viagem de Rossini a Viena foi o encontro com Beethoven.

No outono do mesmo ano, o Príncipe Metternich convocou o compositor a Verona: Rossini deveria homenagear a conclusão da Santa Aliança com cantatas.

Em fevereiro de 1823, compôs uma nova ópera para Veneza, Semiramida, da qual apenas a abertura permanece no repertório do concerto. "Semiramida" pode ser reconhecida como o culminar do período italiano na obra de Rossini, até porque foi a última ópera que compôs para a Itália. Além disso, esta ópera foi apresentada com tanto brilho em outros países que depois dela a reputação de Rossini como o maior compositor de óperaépoca não estava mais sujeita a qualquer dúvida. Não admira que Stendhal tenha comparado o triunfo de Rossini no campo da música com a vitória de Napoleão na Batalha de Austerlitz.

No final de 1823, Rossini encontrou-se em Londres (onde permaneceu seis meses), e antes passou um mês em Paris. O compositor foi recebido hospitaleiramente pelo rei George VI, com quem cantou duetos em Rossini; sociedade secular como cantor e acompanhante.

A maioria evento importante Naquela época, o compositor recebeu um convite para ir a Paris como diretor artistico ópera“Teatro Italiano”. O significado deste contrato é que ele determinou o local de residência do compositor até o fim de seus dias. Além disso, confirmou a absoluta superioridade de Rossini como compositor de ópera. (Devemos lembrar que Paris era então o centro do “universo musical”; um convite para Paris era uma grande honra para um músico).

Conseguiu melhorar a gestão da Ópera Italiana, principalmente na condução de espetáculos. As apresentações de duas óperas escritas anteriormente, que Rossini reformulou radicalmente para Paris, foram um grande sucesso. E o mais importante, ele compôs a ópera cômica “Count Ory” (Le comte Ory), que foi, como era de se esperar, um enorme sucesso.

A próxima obra de Rossini, lançada em agosto de 1829, foi a ópera "Guilherme Tell" (Guillaume Tell), obra considerada a maior conquista do compositor.

Reconhecida pelos intérpretes e críticos como uma obra-prima absoluta, esta ópera nunca despertou tanto entusiasmo entre o público como “O Barbeiro de Sevilha”, “Semiramis” ou “Moisés”: os ouvintes comuns consideraram “Tell” uma ópera demasiado longa e fria. No entanto, não se pode negar que a ópera contém a música mais linda e, felizmente, não desapareceu completamente do repertório do mundo moderno. Todas as óperas de Rossini criadas na França foram escritas com libretos franceses.

Depois de Guilherme Tell, Rossini não escreveu outra ópera e nas quatro décadas seguintes criou apenas duas composições significativas em outros gêneros. Tal cessação da atividade do compositor no auge da habilidade e da fama é um fenômeno único na história da cultura musical mundial.

Durante a década seguinte a Tell, Rossini, embora mantivesse um apartamento em Paris, viveu principalmente em Bolonha, onde esperava encontrar a paz necessária após a tensão nervosa dos anos anteriores.

É verdade que em 1831 foi para Madrid, onde apareceu o já conhecido “Stabat Mater” (na primeira edição), e em 1836 para Frankfurt, onde conheceu F. Mendelssohn, graças a quem descobriu a obra de I.S. Bach.

Pode-se presumir que o compositor foi chamado a Paris não apenas por processos judiciais. Em 1832, Rossini conheceu Olympia Pelissier. Como o relacionamento de Rossini com sua esposa há muito deixava muito a desejar, no final o casal decidiu se separar, e Rossini casou-se com Olympia, que se tornou uma boa esposa para o compositor doente.

Em 1855, Olympia convenceu o marido a alugar uma carruagem (ele não reconhecia comboios) e ir para Paris. Muito lentamente seu físico e Estado de espirito começou a melhorar, o compositor voltou a ter algum otimismo. A música, que havia sido um assunto tabu por muitos anos, começou a vir à sua mente novamente.

15 de abril de 1857 - dia do nome de Olympia - tornou-se uma espécie de ponto de viragem: neste dia Rossini dedicou à sua esposa um ciclo de romances, que compôs em segredo de todos. Ele foi seguido por uma série de pequenas peças - Rossini as chamou de “Os Pecados da Minha Velhice”. Essa música se tornou a base do balé La boutique fantasque.

Em 1863 apareceu último pedaço Rossini - "Pequena Missa Solene" (Petite messe solennelle). Esta missa, em essência, não é muito solene e nem um pouco pequena, mas uma obra de bela música e imbuída de profunda sinceridade.

Após 19 anos, a pedido do governo italiano, o caixão com o corpo do compositor foi transportado para Florença e sepultado na Igreja de Santa Croce ao lado das cinzas de Galileu, Michelangelo, Maquiavel e outros grandes italianos.

Gioachino Rossini é considerado um dos maiores compositores da história. Sua famosa ópera “O Barbeiro de Sevilha” é provavelmente lembrada por todas as pessoas familiarizadas com a música. Este artigo irá detalhar a vida de Gioachino Rossini, bem como suas obras musicais mais famosas.

A infância de Rossini

Muitos livros e publicações diferentes foram escritos sobre Rossini. O mais comum entre eles é trabalho biográfico Elena Bronfin 1973. Este livro descreve detalhadamente todos aqueles acontecimentos que, de uma forma ou de outra, estiveram ligados à vida e obra do compositor Rossini. Elena Bronfin descreve detalhadamente a infância do pequeno Gioacchino, traçando sua trajetória até o auge criativo.

Gioachino Antonio Rossini nasceu em 29 de fevereiro de 1792 na pequena cidade italiana de Pesaro. Os pais de Gioacchino eram músicos. Seu pai tocava instrumentos de sopro e sua mãe tinha uma bela voz com um soprano expressivo. Naturalmente, os pais tentaram fazer com que o pequeno Gioacchino se apaixonasse pela música.

A infância despreocupada de Gioacchino foi ofuscada por Revolução Francesa. Além disso, o próprio futuro compositor, segundo muitas fontes, era um menino muito preguiçoso e até desobediente. Os pais salvaram a situação a tempo, enviando Gioacchino para estudar com um pastor local. Foi o padre quem ensinou tudo a Rossini lições necessárias composições.

Os primeiros empreendimentos criativos do jovem Gioacchino

No início do século XIX, a família Rossini mudou-se para Lugo. Foi nesta cidade que o jovem Gioacchino deu o seu primeiro concerto de ópera. Possuindo agudos altíssimos, o futuro grande compositor despertou grande interesse do público.

Algumas fontes indicam que Rossini começou a lançar suas primeiras obras como compositor aos 12 anos. Nessas pequenas sonatas escritas pelo muito jovem Gioachino, podem-se encontrar inclusões muito competentes de tendências operísticas.

A sua amizade com o famoso tenor italiano Mombelli foi de grande importância para a futura expressão criativa de Gioacchino. Juntos escreveram números musicais, compuseram um libreto e desenvolveram apresentações teatrais. Em 1808, o compositor Rossini escreveu uma missa inteira. Era coro masculino, acompanhado por um acompanhamento vibrante de órgão e orquestra.

Sobre o início do período criativo

Em 1810, o destino de Gioachino mudou drasticamente: ele foi notado por dois famosos músicos italianos da época: Moranli e Morolli. Este casal escreveu uma carta a Rossini, na qual expressava o desejo de ver o jovem Gioachino em Veneza. O aspirante a compositor concordou imediatamente. A tarefa de Gioacchino era escrever um tema musical para o libreto do teatro. A produção foi chamada de "Casamento de Bill". Foi esta obra que se tornou a estreia mais brilhante de Rossini como compositor.

A principal qualidade que o compositor Rossini possuía era a incrível velocidade e facilidade de escrever música. Isto foi notado por muitos dos contemporâneos do músico: Gioacchino parecia há muito saber e compreender exatamente como esta ou aquela composição deveria ser construída. Ao mesmo tempo, o próprio músico, segundo muitas fontes, levava um estilo de vida muito caótico e ocioso. Em Veneza caminhou muito e se divertiu, mas ao mesmo tempo sempre conseguiu redigir o pedido solicitado na hora certa.

"O Barbeiro de Sevilha"

Em 1813, o compositor Rossini escreveu uma obra verdadeiramente grandiosa que mudou toda a sua vida - esta é “Uma Mulher Italiana em Argel”. Excelente música, conteúdo profundo do libreto, clima patriótico brilhante que a obra criou - tudo isso a melhor maneira afetou a futura carreira do compositor.

Porém, o músico iniciou algo mais grandioso. Uma ópera monumental em dois atos que seria uma joia Música italiana, - era isso que Gioachino Rossini queria. "O Barbeiro de Sevilha" tornou-se uma dessas óperas. A obra foi baseada na famosa comédia do século XIX de Beaumarchais.

A principal característica do trabalho de Gioacchino na obra foi, novamente, uma leveza incrível. Escrita em menos de um mês, “O Barbeiro de Sevilha” tornou-se a primeira obra de Rossini, famoso fora da Itália. Então, caso incrível aconteceu com Gioachino no Império Austríaco: foi lá que o compositor conheceu o próprio Beethoven, que falou positivamente sobre o “barbeiro”.

Novas ideias de Rossini

A principal especialidade de Gioacchino era a comédia. O compositor Rossini compôs temas musicais especificamente para libretos leves e cômicos. Porém, em 1817, o músico foi além do gênero cômico, tantas vezes associado ao nome de Gioachino Rossini. A ópera "The Thieving Magpie" foi uma das primeiras obras do compositor, de natureza algo dramática. A ópera Otelo, escrita em 1816, foi na verdade uma tragédia shakespeariana.

Gioacchino ficou cada vez mais cheio de ideias e novos planos. O marco mais importante em caminho criativo Gioacchino escreveu uma ópera séria monumental chamada "Moisés no Egito". Rossini trabalhou neste trabalho durante um mês e meio. A estreia de "Moisés" teve lugar em Nápoles, onde foi acompanhada de enorme sucesso.

O compositor Rossini se afastou cada vez mais dos gêneros “leves”, compondo músicas mais pesadas e obras monumentais. Séries históricas famosas como "Mohammed II", "Zelmira", "Semiramis" tiveram grande sucesso tanto na própria Itália como além das suas fronteiras.

Viena, Londres e Paris

Os períodos austríaco, inglês e parisiense desempenharam um grande papel na vida de Rossini. O motivo do envio do compositor a Viena foi o estrondoso sucesso da ópera "Zelmira". Na Áustria, o compositor enfrentou pela primeira vez críticas desfavoráveis: muitos compositores alemães acreditavam que qualquer ópera de Rossini não merecia o sucesso que acompanhou Gioacchino em quase toda a Europa. No entanto, Beethoven não estava entre os odiadores. Já completamente surdo, Ludwig acompanhou atentamente o trabalho de Rossini, lendo sua música, literalmente, em papel musical. Beethoven mostrou grande interesse para Gioacchino; ele falou de maneira extremamente lisonjeira sobre quase todas as suas obras.

Em 1823, o compositor recebeu um convite para o Royal London Theatre. A ópera "Italiano em Argel" de Rossini e algumas de suas outras obras foram apresentadas aqui. Foi na Inglaterra que Gioacchino conquistou admiradores devotados e inimigos ferozes. Rossini recebeu ainda mais ódio em Paris: músicos invejosos tentaram de todas as maneiras desacreditar o compositor. Para Rossini, estes foram tempos de intensa controvérsia com os críticos.

Quase todas as figuras musicais dos séculos XIX, XX ou XXI dizem uma coisa: Rossini “levantou-se de joelhos” num nível invulgarmente baixo criatividade musical na Inglaterra e na França. Inspirados nas obras de Gioacchino, os músicos finalmente começaram a se expressar, proporcionando cada vez mais beleza ao mundo.

Aproximando-se do pico criativo

No final dos anos vinte do século XIX, Rossini concordou em trabalhar como chefe da Ópera Italiana em Paris. No entanto, ele não permaneceu nesta posição por muito tempo: depois de alguns anos, a obra de Rossini tornou-se amplamente conhecida em toda a Europa e, portanto, o compositor decidiu aceitar o título de “Inspetor Geral de Canto e Compositor de Sua Majestade na França”. Gioacchino recebeu uma posição honorária do rei.

Em Paris, Rossini escreveu outra obra-prima musical chamada "Viagem a Reims, ou o Hotel da Linha Dourada". Esta ópera foi apresentada na coroação de Carlos X. Porém, a obra não fez sucesso entre o público em geral.

Após A Jornada, Rossini começou a desenvolver a monumental ópera Mahomet II. Esta obra heróico-trágica foi caracterizada por muitos elementos inovadores, que muitos críticos não puderam deixar de notar. Em seguida foram escritos “Moisés no Egito” e “O Cerco de Corinto”. Todas essas obras tiveram forte influência nos jovens Compositores franceses: Aubert, Boualdieu, Herold e outros.

"Guilherme Tell"

Rossini, trabalhando em duas direções da ópera francesa ao mesmo tempo - cômica e trágica, teve a ideia de encenar uma grande obra, totalmente original e inovadora. Algo novo, diferente de todos os trabalhos anteriores - era isso que Gioachino Rossini buscava. Embora as obras dos anos anteriores tenham sido consideradas inovadoras, elas o foram apenas em alguns lugares. É por isso que o compositor começou a compor uma ópera sobre o bravo atirador Wilhelm, herói de uma antiga lenda suíça.

A principal característica da obra foi o empréstimo de elementos do sabor suíço local: melodias folclóricas, combinadas com canções clássicas italianas, formaram uma ópera invulgarmente original. Não é de surpreender que todos estivessem ansiosos por “Wilhelm”. A obra ficou em desenvolvimento há cerca de seis meses. Esta ópera em quatro atos estreou em 1828.

A reação do público e da crítica foi muito fria. Muitos acharam o trabalho tedioso, complexo e simplesmente enfadonho. Além disso, a redação durou cerca de 4 horas. Quase ninguém compareceu à ópera. A direção do teatro, tentando de alguma forma salvar a situação, encurtou muito a obra e passou a apresentá-la de forma distorcida. Claro, isso não combinava com Rossini. Deixou o teatro prometendo a si mesmo nunca mais continuar suas atividades como compositor.

No entanto, nem todos ficaram indignados com a ópera. Muitos aspirantes a compositores viram algo incrível e belo em “Wilhelm”. Com o tempo, a obra adquiriu, no entanto, o estatuto de obra-prima, uma das óperas de culto de Gioachino Rossini.

Biografia do ex-compositor

Gioacchino ficou em silêncio aos 37 anos. Atrás dele estão cerca de 40 óperas, enorme fama e sucesso retumbante. O rápido desenvolvimento do romantismo na Europa também influenciou o afastamento de Rossini da arte.

Tendo permanecido no esquecimento por vários anos, Gioacchino, no entanto, começou a raramente escrever pequenas aberturas. Porém, não sobrou quase nada da intensidade anterior. Tendo se mudado para a Itália, o compositor se interessou por atividade pedagógica. Rossini dirigiu o Liceu Bolonhês, do qual ele próprio foi aluno quando criança. Foi graças a Gioachino que a educação musical teve seu desenvolvimento rápido e de qualidade.

Em 1855, Rossini decidiu novamente retornar a Paris. É aqui que ele passa os últimos 13 anos de sua vida.

Rossini, o cozinheiro

O que poderia ter fascinado Gioachino Rossini? Aberturas, suítes e óperas já ficaram para trás. O outrora grande compositor decidiu abandonar firmemente a escrita musical. No entanto, ele quebrou sua promessa apenas algumas vezes. Assim, em 1863, foi escrita a “Pequena Missa Solene” - uma obra bastante famosa até hoje.

Gioacchino era um cozinheiro requintado. O espirituoso Rossini criou uma quantidade incrível de pratos diferentes. O compositor também foi um grande amante da vinificação. A sua adega estava simplesmente repleta de uma grande variedade de vinhos, de todos os tipos e variedades. No entanto, cozinhar foi a ruína de Rossini. Ex-compositor começou a sofrer de obesidade e doenças estomacais.

Morte do compositor

Ninguém em Paris era tão famoso como Gioachino Rossini. “O Barbeiro de Sevilha”, “Guilherme Tell” - o autor de todas essas obras, embora aposentado, teve grande sucesso na França.

Rossini deu grandes recepções. As personalidades e figuras políticas mais famosas buscaram a oportunidade de assisti-los. Às vezes, Rossini regeu, mas ainda atraiu a atenção da comunidade musical europeia. A personalidade de Gioachino era verdadeiramente grande: Wagner, Franz Liszt, Saint-Saens e muitos outros comunicaram-se com ele maiores compositores paz.

O compositor morreu em 13 de novembro de 1868. O compositor legou todos os seus bens à cidade italiana de Pesaro, local onde o músico nasceu.

Herança

Gioacchino deixou cerca de 40 grandes óperas e ainda mais aberturas com pequenas obras. Rossini escreveu sua primeira ópera real, A Nota Promissória do Casamento, aos 18 anos. É impossível não notar outra obra grandiosa criada em 1817 - a ópera “Cinderela”. Gioachino Rossini escreveu uma comédia divertida e leve baseada no famoso conto de fadas. A ópera foi um grande sucesso de crítica e público em geral.

Além de óperas, Gioacchino escreveu uma variedade de salmos, missas, cantos e hinos. O legado de Rossini é realmente grande. Seu estilo inventivo e inovador foi estudado por muitos compositores durante muitos anos. A música de Rossini continua relevante hoje.