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A capacidade do salão é de 1.505 lugares.

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  Vida criativa diversificada no local edifício moderno na esquina do que hoje é a Rua Tverskaya com a Praça Triumfalnaya, começou nos primeiros anos do século XX. Foi aqui que, desde 1901, se localizou o teatro Bouffe-Miniatures do empresário francês Charles Aumont, mais tarde o teatro Zon Light Theatre, e depois da revolução - o Teatro RSFSR. Em 1913, um dos primeiros cinemas de Moscou foi inaugurado em frente ao prédio do teatro - “Casa de Khanzhonkov”, mais tarde o famoso cinema de Moscou. Perto dali, no local do atual Teatro da Sátira, fica o outrora popular Nikitin Brothers Circus, então o Music Hall.

  Em 1922, o prédio foi transferido para o TIM - Teatro que leva o nome de Vs. 

  Meyerhold. Durante 10 anos, as famosas performances de Meyerhold foram encenadas aqui com triunfo: “Mystery Bouffe” de Mayakovsky, “O Inspetor Geral”, “Ai do Espírito” (baseado na comédia de A. Griboyedov “Ai do Espírito”) e outros. Em 1932, a TIM mudou-se para as instalações do atual teatro. Ermolova, e uma séria reestruturação e reconstrução começou no edifício da Praça Triumfalnaya. Segundo Meyerhold, a nova casa de sua trupe seria a maior e mais moderna de Moscou, equipada comúltima palavra

  A principal tarefa do diretor era criar um espaço único para o palco e o auditório. Meyerhold queria destruir a barreira imaginária entre os atores e o público (remover a cortina, a rampa e poço da orquestra), “envolver o público na ação e no processo coletivo de criação de uma performance”.

  Os trágicos acontecimentos do final dos anos 30 puseram fim a todos os planos criativos de Meyerhold: em janeiro de 1938, o GosTim foi fechado, em 1939 o próprio Meyerhold foi preso e executado em fevereiro de 1940.

  De acordo com informações históricas, Meyerhold e sua equipe de arquitetos (A.V. Shchusev, M.G. Barkhin e S.E. Vakhtangov - filho de E.B. Vakhtangov) conseguiram construir o esqueleto principal do edifício em 1938 - em tijolo e concreto. Apenas o acabamento e a fachada não foram acertados. Após o fechamento do Teatro Meyerhold, o prédio inacabado foi transferido para a Filarmônica de Moscou para conversão em sala de concertos. Em 1940, foi concluída a decoração interior do novo salão. Os arquitetos D. N. Chechulin e K. K. Orlov, que lideraram os trabalhos de reconstrução do edifício, geralmente mantiveram o layout anterior. D. N. Chechulin posteriormente deu uma contribuição significativa para a decoração da praça, que de 1935 a 1992. levava o nome de Vladimir Mayakovsky. Ele é o arquiteto do edifício do Beijing Hotel e do monumento ao grande poeta, erguido na Praça Mayakovsky em 1958.

  Enquanto isso, a “praça das artes” original crescia com novos endereços. Em um dos prédios de 1937 a 1970. O State Puppet Theatre foi localizado sob a direção de S. V. Obraztsov. Em outro, de 1961 a 1974. O Teatro Sovremennik estava funcionando. Desde 1959, o “vizinho” da Sala de Concertos Tchaikovsky passou a ser o Teatro Mossovet, que se mudou para um edifício construído no local do antigo teatro de inverno “Aquário”; desde 1965 - Teatro da Sátira. Um pouco mais adiante fica o Museu M. A. Bulgakov.

  Na concepção do Salão Tchaikovsky, muito resta do projeto original. Podemos dizer com segurança que o salão deve muito de sua aparência atual a Vsevolod Meyerhold e suas ideias brilhantes. Em particular, ideal solução de palco Meyerhold considerou o modelo do antigo teatro grego, onde o palco-arena é coberto ao máximo pelo espaço do espectador em três lados, e as poltronas do público ficam localizadas em um anfiteatro, o que garante uma excelente visão do palco de todos os lados. Estas condições foram parcialmente preservadas na nova sala de concertos, que tem uma forma elíptica, o que proporciona uma excelente percepção do que se passa em palco.

  Em 1938, foi inaugurada na esquina do edifício a estação de metrô Mayakovskaya, cujo projeto único recebeu reconhecimento mundial. Nesse mesmo ano ganhou o Grand Prix na Exposição Internacional de Nova York. Desde a década de 1980, a estação Mayakovskaya tem o status de monumento arquitetônico e, em 2001, foi incluída na lista dos monumentos históricos e culturais como um dos objetos arquitetônicos mais valiosos da capital.

  1940-1945

  A inauguração da nova sala de concertos da Filarmônica de Moscou, em homenagem a P. I. Tchaikovsky, foi programada para coincidir com o 100º aniversário do nascimento do compositor. Em 12 de outubro de 1940, a Orquestra Sinfônica do Estado da URSS dirigida por Alexander Gauk e Konstantin Ivanov executou a Sexta Sinfonia, Francesca da Rimini, 1º movimento da Primeira concerto de piano, árias de óperas e romances. Os solistas foram Lev Oborin, Panteleimon Nortsov, Elena Kruglikova, Vera Davydova e Mark Reisen.

  Já a primeira temporada filarmônica na Sala de Concertos Tchaikovsky trouxe fama de toda a União ao salão. Os nomes dos maestros Nikolai Golovanov, Alexander Melik-Pashaev, Evgeniy Mravinsky, Nathan Rakhlin, Carl Eliasberg foram apresentados nos cartazes da nova sala; os pianistas Konstantin Igumnov, Vladimir Sofronitsky, Maria Yudina, Emil Gilels, Yakov Flier, Yakov Zak, Grigory Ginzburg; o violinista David Oistrakh; o violoncelista Svyatoslav Knushevitsky; vocalistas Valeria Barsova, Nadezhda Obukhova, Maria Maksakova, Sergei Lemeshev, Ivan Kozlovsky. Entre os destaques da temporada estão um concerto da ópera Fidelio de Beethoven (por ocasião do 170º aniversário do nascimento do compositor) e uma noite com Sergei Prokofiev, em que a Quinta Sonata para Piano foi interpretada pelo jovem Svyatoslav Richter. O salão recebeu apresentações do Folk Dance Ensemble sob a direção de Igor Moiseev, do Coro Pyatnitsky e da Orquestra Russa instrumentos folclóricos sob a direção de Nikolai Osipov, grupos infantis como "Kalinka", "Nadezhda", "Rosinka" (São Petersburgo e Michurinsk) e outros grupos também se apresentam no palco.

  No salão recém-inaugurado, um antigo órgão da E. F. Walker" (Ludwigsburg, Alemanha), há mais de 100 anos (desde 1839) localizado em São Petersburgo na Catedral de São Petersburgo. Pedro e Paulo na Nevsky Prospekt (na década de 1860 do século XIX, P. I. Tchaikovsky tocou nela).

  Durante o Grande Guerra Patriótica A vida filarmônica continuou e, em 5 de outubro de 1941, a segunda temporada de concertos foi inaugurada no Salão Tchaikovsky. Os concertos decorreram apesar do estado de sítio, apesar de ferozes batalhas terem ocorrido perto das fronteiras de Moscovo, na zona da autoestrada Volokolamsk (a quase dez quilómetros da sala), por vezes ao som de uma sirene de ataque aéreo - no no porão do prédio havia um abrigo antiaéreo onde os ouvintes desciam durante os ataques aéreos fascistas, e havia uma arma antiaérea no telhado. A sala estava quase sem aquecimento, mas os artistas sempre se apresentavam apenas em trajes de concerto. Testemunhas oculares lembram dois concertos únicos no outono de 1941: um no telhado do salão dos artilheiros antiaéreos, o outro na plataforma da estação de metrô Mayakovskaya em 6 de novembro, após a reunião cerimonial dedicada ao 24º aniversário Revolução de Outubro.

  Em apenas quatro temporadas militares, cerca de 1.500 concertos foram realizados no Salão Tchaikovsky, e reuniões cerimoniais foram realizadas em homenagem às datas memoráveis ​​​​de A. S. Pushkin, M. I. Glinka, I. E. Repin. Os eventos contaram com a presença de mais de 2 milhões de espectadores.

  Anos pós-guerra

  Com o advento de uma era de paz, a vida filarmónica e a vida da Sala de Concertos. P.I. Tchaikovsky recebeu novos impulsos criativos. Nos primeiros anos do pós-guerra, o público apreciou a arte de quase todos os destacados intérpretes e grupos nacionais, entre os quais estavam solistas: Svyatoslav Richter, Emil Gilels, Maria Grinberg, Vladimir Sofronitsky, Yakov Zak, David Oistrakh, Leonid Kogan, Yulian Sitkovetsky , Mstislav Rostropovich, Daniil Shafran, Leonid Roizman, Zara Dolukhanova, Ivan Kozlovsky, Sergey Lemeshev; Quarteto com o nome Beethoven; os maestros Nikolai Anosov, Alexander Gauk, Nikolai Golovanov, Kirill Kondrashin, Samuil Samosud; Orquestra Sinfônica do Estado da URSS, Orquestra Sinfônica do Estado de Moscou, Orquestra da Rádio All-Union. Mantido apresentações de concertosóperas “Guerra e Paz” de Prokofiev, “Feira de Sorochinsk” de Mussorgsky, “Cio-Cio-san” de Puccini, performances musicais e dramáticas “Peer Gynt”, “Arlesienne”, “Sonho de uma noite de verão”, “Egmont” ( dirigido por Vsevolod Aksenov), estreias de obras de compositores soviéticos, muitas com a participação de autores: Sergei Prokofiev, Dmitry Shostakovich, Aram Khachaturian, Tikhon Khrennikov, Dmitry Kabalevsky... As leituras de Pushkin, reuniões cerimoniais para o 800º aniversário de Moscou, o 150º aniversário do aniversário de A. S. Pushkin, noites criativas dos melhores teatros de Moscou, as brilhantes atrizes Vera Maretskaya e Lyubov Orlova, os populares artistas pop Irma Yaunzem, Lydia Ruslanova, Klavdia Shulzhenko, Arkady Raikin. Em 1947, o famoso filme “A Primeira Luva” foi filmado no salão.

  Na década de 1950, os nomes de novos grupos apareceram no cartaz do Salão Tchaikovsky, que se tornou extremamente popular: a Orquestra Sinfônica Filarmônica de Moscou liderada por Samuil Samosud, criada em 1951 no âmbito do Comitê de Rádio, e em 1953 tornou-se um dos grupos de a Filarmônica de Moscou, a Orquestra de Câmara de Moscou (fundada em 1956 por Rudolf Barshai, hoje Orquestra de Câmara Acadêmica do Estado da Rússia sob a direção de Alexei Utkin), o Quarteto Borodin (criado oficialmente em 1945, desde 1956 com o nome do grande russo compositor). Em 1965, juntou-se a eles o Madrigal Ensemble of Solists, fundado pelo compositor e cravista Andrei Volkonsky.

  Desde a década de 1950, o salão tem sido palco de diversas partidas do campeonato mundial de xadrez (1951 - M. Botvinnik - D. Bronstein, 1954 e 1957 - M. Botvinnik - V. Smyslov, 1985 - A. Karpov - G. Kasparov ). Três grandes mestres soviéticos - Mikhail Botvinnik, Vasily Smyslov e Garry Kasparov - foram coroados neste palco com coroas de louros de campeões mundiais.

  No final da década de 1930, surgiu na URSS uma tradição de realização de grandes eventos e mostras artísticas: Décadas e Jornadas de Cultura e Arte da União e repúblicas autônomas, regiões e territórios da URSS, países estrangeiros. O Salão Tchaikovsky tornou-se um dos principais locais onde ocorreram estes eventos solenes. Inscrições com a participação de coros folclóricos e grupos de dança da RSFSR (Voronezh, Omsk, Coros do Norte etc.), Ucrânia (“Dumka”, “Trembita”), outras repúblicas unidas e autônomas da URSS.

  O Salão Tchaikovsky também foi palco de competições All-Union de coreógrafos, bailarinos, shows All-Union e All-Russos de orquestras sinfônicas, acadêmicas e grupos folclóricos. Em 1950, uma imagem em estuque do brasão da URSS foi erguida acima do palco do salão - uma versão com 16 fitas (de acordo com o número de repúblicas sindicais que então faziam parte da URSS). E embora em 1956 existissem 15 repúblicas sindicais, e as mudanças apropriadas tenham sido feitas na estrutura do brasão, e em 1991 a União Soviética também tenha caído no esquecimento, o público da Sala de Concertos Tchaikovsky hoje tem a oportunidade de ver o antigo Brasão de armas soviético.

  Em 1959, um novo órgão apareceu na Sala de Concertos Tchaikovsky, instalado pela companhia checoslovaca Rieger-Kloss para substituir o instrumento anterior de E. F. Walker" (Ludwigsburg, Alemanha), que sofreu danos muito graves durante a viagem de Leningrado a Moscou e estava em condições insatisfatórias. O novo instrumento tornou-se o “primeiro sinal” da primavera do órgão russo. O órgão possui 81 registros. O comprimento do corpo do órgão é de 11 metros, largura de 6 metros e altura de 8 metros. O interior do órgão é composto por 3 andares, onde estão localizados 7.800 tubos sonoros. O tamanho dos tubos maiores chega a 6,5 ​​metros de altura, com perímetro de 2,6 metros, pesando até 220 kg cada. A altura dos menores tubos de sondagem é de 20 mm e o diâmetro de 6 mm. O painel de controle é um mecanismo elétrico complexo no qual estão instalados quatro teclados para as mãos e um para os pés; o controle remoto está equipado com um dispositivo de sinalização de controle; A disposição original do órgão foi desenhada por dois brilhantes especialistas neste instrumento - Jiri Reinberger e Leonid Roizman. O iniciador de suas reconstruções subsequentes em 1970 e 1977 foi o destacado músico-educador Harry Grodberg, um dos iniciadores da instalação do órgão. Agora, o salão acolhe regularmente festivais de órgão e apresentações de grandes mestres russos e estrangeiros. Em 2009, a Filarmônica de Moscou comemorou o 50º aniversário do órgão, reconhecido pelo público e pela crítica como um dos melhores da Rússia. Todos os concertos de órgão da temporada 2009-2010 decorreram sob o lema “50 anos do órgão da Sala de Concertos Tchaikovsky”.

  Desde 1962, o Hall tem sido um dos principais locais do Concurso Internacional Tchaikovsky (em particular, foram realizadas aqui audições competitivas para vocalistas em 2007). Mas já em 1958, imediatamente após o Primeiro Concurso, ocorreu um acontecimento significativo, que foi descrito por V. Delson em seu livro sobre Svyatoslav Richter: “O júri do concurso de piano incluiu os músicos mais proeminentes do mundo, incluindo Svyatoslav Richter. Poucos dias após o final do concurso, a noite de piano de Richter teve lugar na Sala de Concertos Tchaikovsky, que contou com a presença de muitos membros do júri, laureados e participantes do concurso. Este foi um dos melhores atuações pianista na temporada. Van Cliburn, que recebeu o primeiro prêmio, estava no show e já tinha ouvido falar muito de Richter. Cliburn ficou impressionado com a perfeição da forma de tocar de Richter, a escala de sua arte, a profundidade e penetração de seu talento. “Se eu tivesse ouvido Richter antes, antes da competição, provavelmente teria ficado ainda mais preocupado, sabendo que ele fazia parte do júri”, disse o jovem pianista americano com a sua espontaneidade característica.”

  Em 1999, tiveram lugar no Salão Tchaikovsky as audições para o Quinto Concurso Internacional de Quartetos de Cordas. D. D. Shostakovich, e em 2004 - um concerto de gala da Sétima Competição. Em 2006 - rodada final e concerto de gala do Quinto Concurso Internacional de Viola Yuri Bashmet.

  Uma página especial na história do salão são os festivais de poesia e os concertos literários. Nas décadas de 1940-1950, esses mestres se apresentaram neste palco palavra artística, como Vsevolod Aksenov, Dmitry Zhuravlev, Igor Ilyinsky, Emmanuel Kaminka, Suren Kocharyan, Mikhail Tsarev, Vladimir Yakhontov. E, claro, Irakli Andronikov, cuja obra e famosas “histórias orais” constituíram uma época inteira na história da Sala Tchaikovsky. Posteriormente, noites criativas de Andrei Voznesensky, Bulat Okudzhava, David Samoilov, Robert Rozhdestvensky, Evgeny Yevtushenko, Mikhail Zhvanetsky, Edward Radzinsky, apresentações de artistas destacados da Filarmônica de Moscou, atores de teatro e cinema aconteceram aqui. Entre eles estão Sergey Bezrukov, Oleg Borisov, Alla Demidova, Tatyana Doronina, Rafael Kleiner, Mikhail Kozakov, Svetlana Kryuchkova, Antonina Kuznetsova, Vasily Lanovoy, Pavel Lyubimtsev, Vladimir Menshov, Dmitry Nazarov, Boris Plotnikov, Veniamin Smekhov, Yakov Smolensky, Georgy Taratorkin , Mikhail Ulyanov, Alexander Filippenko, Sergey Yursky. O 100º aniversário do nascimento de Boris Pasternak e o 80º aniversário de Alexander Solzhenitsyn também foram celebrados solenemente aqui. Em 2010, o gênero de leitura literária mais popular, apreciado por muitas gerações de visitantes do salão, comemora 100 anos, que será comemorado solenemente no palco do Salão Tchaikovsky.

  Início do século XXI

  No início do século 21, a sala passou a ser posicionada como principal sala de concertos da Filarmônica de Moscou. Aqui acontecem cerca de 300 concertos por ano, que contam com a presença de mais de 350 mil moscovitas e convidados da capital (a capacidade da sala é de 1.505 lugares).

  A paleta de concertos e festivais realizados no salão da Filarmônica de Moscou tornou-se significativamente mais ampla e diversificada. Em 2005, os seguintes eventos foram adicionados ao tradicional festival “Inverno Russo”, que acontece desde 1964 vida de concerto, que também já se tornaram tradicionais, como os festivais “Guitar Virtuosi” e “Nine Centuries of Organ” (hoje são assinaturas filarmónicas separadas). Foi o Salão Tchaikovsky que se tornou palco de ciclos exclusivos da Filarmónica de Moscovo, que em grande parte determinam a sua imagem criativa, como “Obras-Primas da Ópera”, “Grandes Oratórios”, “Virtuosos Europeus em Moscovo”, “Estrelas da Ópera Mundial em Moscovo”. ”E vários outros. Os concertos do festival foram realizados aqui para o 100º aniversário do nascimento de Dmitry Shostakovich (2006), para o 75º aniversário de Rodion Shchedrin (2007).

  EM últimos anos A Sala Tchaikovsky expandiu significativamente as suas atividades dirigidas aos jovens ouvintes. Junto com as tradicionais assinaturas de Svetlana Vinogradova e Zhanna Dozortseva (“Galeria Tretyakov”, “Música, Pintura, Vida”), surgiram novos ciclos e novos, incluindo formas interativas de trabalho com o público jovem. As inscrições “Contos de Fadas com Orquestra” (com a participação da Orquestra Sinfônica Acadêmica da Filarmônica de Moscou e dos principais artistas dos teatros de Moscou), “Grande Música para os Pequenos” (apresentada por Natalia Panasyuk), “Clássicos são legais!” extremamente popular! (apresentador Evgeny Bushkov), “Professor Engraçado” (apresentador Pavel Lyubimtsev), “ Enciclopédia Musical de A a Z” (apresentador Artyom Vargaftik), “Convidamos você para um conto de fadas”, “Quero ser maestro”, “Incrível está perto”, festival “Quero dançar”.

  O salão está em processo de reforma há vários anos. Na temporada 2004-2005. Vários exames acústicos independentes foram realizados na sala. Com isso, foi possível melhorar o conceito espacial do salão e ampliar o leque de suas atividades. Novas cadeiras foram instaladas no hall e o piso foi restaurado. Agora você pode facilmente desmontar as barracas e colocar uma orquestra neste local, liberando o palco para apresentações de ópera. Assim, a Filarmônica reviveu as ideias de Vsevolod Meyerhold sobre este edifício como um teatro de possibilidades universais. Em novembro de 2004, a primeira apresentação desse tipo, “A Dama de Espadas”, aconteceu no palco reformado. Teatro Mariinsky(maestro Valery Gergiev, Vladimir Galuzin no papel de Herman). Assim, um poderoso “movimento de ópera” foi lançado no palco do salão, cujo resultado foi versões de palcoóperas “The Enchanted Wanderer” de Shchedrin, “Oedipus Rex” de Stravinsky, “Four Girls” de Denisov, “ A noiva do czar"Rimsky-Korsakov, "Tristão e Isolda" de Wagner, "La Clemenza di Tito" de Mozart; apresentações de concertos de “La Traviata” de Verdi, “Aleko” e “Francesca da Rimini” de Rachmaninov, “Carmen” e “The Pearl Fishers” de Bizet, “Capuletos e Montagues” de Bellini, “Romeu e Julieta” de Gounod, “Feira Sorochinsky” de Mussorgsky, “Orlando” "Handel", "Orfeu e Eurídice" de Haydn, "Idomeneo" e "Don Giovanni" de Mozart, "Eugene Onegin" de Tchaikovsky.

  No verão de 2006, a ideia de implementar um projeto de correção da acústica da Sala Tchaikovsky recebeu novo impulso. No final do ano, foram realizadas medições acústicas e iniciada a elaboração de um projeto preliminar, que incluiu três seções principais: um plano de localização de superfícies acústicas passivas, as recomendações necessárias sobre ferramentas e materiais e um projeto preliminar de um sistema eletrônico para correção de parâmetros acústicos. Tal sistema eletrônico foi instalado pela primeira vez na Rússia no Salão Tchaikovsky; medições preliminares mostraram sua alta eficiência. O objetivo do sistema é criar reflexos sonoros a partir de superfícies inexistentes, mas arquitetonicamente “corretas” das paredes e do teto do corredor. As reflexões são criadas por algoritmos matemáticos complexos baseados no som real da sala e não são de natureza artificial; O sistema não amplifica o som do palco; não é audível como os alto-falantes normais.

  Ao longo das temporadas seguintes, foram instalados os equipamentos necessários para criar no futuro uma acústica óptima da sala na realização de concertos de vários géneros: sinfónico, de câmara, vocal, órgão; Foi concluída a instalação da parte eletrónica do sistema, realizada a primeira verificação de desempenho e uma nova série de medições acústicas, com as superfícies já instaladas no teto.

  No futuro, o sistema estará constantemente sob o controle de especialistas russos e estrangeiros, especialistas independentes e também de músicos. O sistema pode e irá mudar junto com o desenvolvimento do salão.

  Continuaram os trabalhos para melhorar a acústica da sala na área do palco. Superfícies especiais foram instaladas no palco e a divisória deslizante traseira foi substituída. Isto irá melhorar significativamente os parâmetros acústicos no palco, o que tornará o trabalho dos músicos mais confortável. O objetivo destas obras é reduzir as chamadas reflexões especulares na zona do palco, melhorando assim a situação acústica das bancadas.

  Em 2008, começaram os trabalhos de restauração dos interiores históricos da Sala de Concertos Tchaikovsky - claro, tendo em conta os requisitos modernos para a construção e restauração de salas. Na década de 1990, a direção da Filarmônica de Moscou foi forçada a alugar parte do foyer de seu prédio para empresários. Grande parte da aparência tradicional do Salão Tchaikovsky foi então perdida.

  Durante o processo de restauração, foi descoberto o piso do projeto original de construção do salão - concreto vazado com lascas de mármore, preservado da década de 30 do século passado, e posteriormente “escondido” sob os tetos de época posterior. Uma característica distintiva do piso é o seu padrão: raios que vão de uma coluna a outra. Além disso, foram restauradas colunas, portais, luminárias e todo o sistema de iluminação e removidas divisórias desnecessárias, o que agora permite ver a arquitetura original do primeiro andar. As colunas e banquetas espelhadas, que por muitos anos eram parte integrante e decoração do foyer. Em vez das pesadas portas anteriores, foram instaladas portas de vidro no hall, que não interferem visualmente na visão da arquitetura do lobby. Sobre lugar antigo Um busto de P.I. Tchaikovsky foi erguido. Em todo este trabalho, a direcção da Filarmónica e os restauradores receberam uma ajuda significativa dos amantes da música comuns - aqueles que tinham fotografias e descrições do aspecto histórico da Sala de Concertos. Tchaikovsky. No futuro, a reconstrução do foyer continuará.

  Sala de concertos em homenagem a P. I. Tchaikovsky, localizada na Praça Triumfalnaya, é uma das maiores salas de concerto da Rússia. Esta é a principal sala de concertos da Filarmônica de Moscou, com capacidade para 1.505 lugares.

  A vida criativa no local do edifício moderno começou nos primeiros anos do século XX. Foi aqui que desde 1901 se localizou o teatro Bouffe-Miniatura do empresário francês Charles Aumont, e posteriormente o teatro gênero leve Zona, e depois da revolução - o Teatro da RSFSR. Em 1922, o prédio foi transferido para o TIM - Teatro Vsevolod Meyerhold. Durante 10 anos, as famosas performances de Meyerhold foram encenadas aqui: “Mystery-bouffe” de Mayakovsky, “O Inspetor Geral”, “Woe to Wit” (baseado na comédia de A. Griboyedov “Woe from Wit”) e outros. Em 1932, a TIM mudou-se para as instalações do atual Teatro Ermolova, e iniciou-se uma séria reestruturação e reconstrução do edifício da Praça Triumfalnaya para convertê-lo em sala de concertos. Em 1940 foi concluída a decoração interior. Os arquitetos D. N. Chechulin e K. K. Orlov, que lideraram os trabalhos de reconstrução do edifício, geralmente mantiveram o layout anterior. No salão recém-inaugurado foi instalado um antigo órgão da empresa alemã E.. F. Walker", anteriormente localizado em São Petersburgo na Catedral dos Santos Pedro e Paulo na Nevsky Prospekt (na década de 1860 do século 19, P. I. Tchaikovsky tocou nela).

  A inauguração da nova sala de concertos da Filarmônica de Moscou, em homenagem a P. I. Tchaikovsky, foi programada para coincidir com o 100º aniversário do nascimento do compositor. Em 12 de outubro de 1940, a Orquestra Sinfônica do Estado da URSS dirigida por Alexander Gauk e Konstantin Ivanov executou a Sexta Sinfonia, Francesca da Rimini, a 1ª parte do Primeiro Concerto para Piano, árias de óperas e romances. Já a primeira temporada filarmônica na Sala de Concertos Tchaikovsky trouxe ao salão fama de toda a União.

  Durante a Grande Guerra Patriótica, a vida filarmônica não parou. Os concertos continuaram apesar do estado de sítio em Moscou, às vezes até ao som de uma sirene de ataque aéreo (no porão do KZCH havia um abrigo antiaéreo onde os ouvintes caíam durante os ataques aéreos fascistas). A sala estava quase sem aquecimento, mas os artistas sempre se apresentavam apenas em trajes de concerto. Testemunhas oculares recordam dois concertos únicos no outono de 1941: um no telhado de um edifício, para artilheiros antiaéreos, outro na plataforma da estação de metro Mayakovskaya, após uma reunião solene dedicada ao 24º aniversário da Revolução de Outubro. Durante a guerra, mais de 1.000 concertos foram realizados aqui. Os eventos contaram com a presença de mais de 2 milhões de espectadores.

  Após a guerra, além de músicos acadêmicos, mestres pop, atores dramáticos e grupos de dança começaram a se apresentar na Sala de Concertos Tchaikovsky. Competições sindicais de coreógrafos e bailarinos e até torneios internacionais de xadrez foram realizadas aqui, e em 1947 o filme “A Primeira Luva” foi filmado. Os concertos começaram a ser realizados cada vez com mais frequência no salão artistas estrangeiros: Quase todas as celebridades musicais mundiais que percorreram nosso país se apresentaram aqui. A partir de 1962, as audições para o Concurso Internacional Tchaikovsky começaram a ser realizadas no palco da Sala Filarmónica.

  Em 1950, uma imagem em estuque do brasão da URSS foi erguida acima do palco do salão - uma versão com 16 fitas (de acordo com o número de repúblicas sindicais que então faziam parte da URSS). Hoje em dia, o público da Sala de Concertos Tchaikovsky tem a oportunidade de ver o antigo brasão “stalinista” - uma decoração interior e uma lembrança do passado.

  Um evento importante da temporada 1958-1959. foi a inauguração de um novo órgão, construído especificamente para a Sala Tchaikovsky pela companhia checoslovaca Rieger-Kloss. O iniciador de suas reconstruções subsequentes em 1970 e 1977 foi o solista da Filarmônica de Moscou, um notável músico e educador G. Grodberg.

  No início do século 21, a sala passou a ser posicionada como principal sala de concertos da Filarmônica de Moscou. Aqui acontecem cerca de 300 concertos por ano, que contam com a presença de mais de 350 mil moscovitas e convidados da capital. A paleta de concertos e festivais realizados no salão da Filarmônica de Moscou tornou-se significativamente mais ampla e diversificada. Foi o Salão Tchaikovsky que se tornou palco de ciclos exclusivos da Filarmónica de Moscovo, incluindo “Obras-Primas da Ópera”, “Grandes Oratórios”, “Virtuosos Europeus em Moscovo”, “Estrelas da Ópera Mundial em Moscovo” e vários outros. Concertos de festivais foram realizados aqui para o 175º aniversário do nascimento de P. I. Tchaikovsky (2015), para o 110º aniversário do nascimento de Dmitry Shostakovich (2016), para o 85º aniversário de Rodion Shchedrin (2017).

  Na temporada 2004-2005. Foram realizadas obras de restauração do salão, após as quais o conceito espacial do salão mudou: agora é possível desmontar facilmente as arquibancadas e colocar uma orquestra neste local, liberando o palco para apresentações de ópera. Assim, o “movimento de ópera” foi lançado no palco KZCH atualizado.

  O ano de 2008 revelou-se importante na história moderna da Sala de Concertos Tchaikovsky. Nesta altura, a acústica da sala foi significativamente melhorada (foram instalados escudos acústicos especiais); Começaram os trabalhos para restaurar a aparência histórica do foyer. Durante o processo de restauração, foi descoberto e restaurado um piso de mármore, preservado desde a década de 1930, e posteriormente “escondido” sob os tetos de uma época posterior.
  

  Sinais dos tempos modernos incluem equipar o foyer com monitores eletrônicos, nos quais é possível ver cartazes de eventos futuros, bem como assistir a transmissões de shows.

  Sala de concertos virtual totalmente russa - um projeto marcante Ministério da Cultura da Federação Russa, uma das principais conquistas na formação de um “aberto espaço cultural» Rússia.
  

  A rede de salas de concerto virtuais, criada em toda a Rússia, levará a promoção da arte musical acadêmica a um novo nível comunicativo e contribuirá para a criação de oportunidades iguais de acesso aos valores culturais para todos os cidadãos da Federação Russa. A partir de agora, o público dos recantos mais remotos do nosso país poderá ouvir e ver os melhores concertos com a participação de estrelas russas e estrangeiras, bem como projetos dirigidos ao público infantil.
  

  Graças a salas especialmente equipadas com tecnologia moderna, que receberão sinais diretos das salas de concerto centrais da Rússia, os ouvintes de muitas regiões terão a oportunidade de realmente assistir a concertos filarmônicos.

  Uma rede regional de salas de concerto virtuais tem se desenvolvido ativamente no Médio Ural desde 2009, sob os auspícios da Filarmônica de Sverdlovsk. Ao longo de 5 anos, conseguimos envolver até os assentamentos mais remotos da região no espaço de concertos virtuais. Hoje, os residentes de 30 territórios da região de Sverdlovsk assistem a transmissões ao vivo de concertos e são participantes ativos na vida filarmônica.
  

  A Filarmônica Estatal de Moscou, por iniciativa e com o apoio do Ministério da Cultura da Federação Russa, está implementando o projeto All-Russo Virtual Concert Hall, unindo Surgut e Irkutsk, Belgorod e Khabarovsk, Ulan-Ude e Perm em um único espaço filarmônico de concertos.
  

  No seu discurso de boas-vindas dirigido aos organizadores, participantes e convidados da cerimónia de abertura do Salão Virtual de Toda a Rússia, o Ministro da Cultura da Federação Russa, Vladimir Medinsky, chamou este evento de um “avanço para o futuro”. “A música sempre uniu as pessoas. E a tecnologia da informação ajuda nesta unidade criativa. Permitem ampliar significativamente o público espectador e ouvinte, atraindo moradores das cidades e aldeias mais remotas do nosso país para a música clássica”, diz a saudação do ministro.
  

  Abakan, Vologda, Yekaterinburg e as cidades da região de Sverdlovsk, Izhevsk, Omsk, Orenburg, Perm, Ryazan, Sebastopol, Saratov, Surgut, Kostroma, Kurgan, Tyumen, Ulan-Ude, Khabarovsk, Chita, Yakutsk já se tornaram participantes do projeto.
  

  
  

  
  

  
  

  Vladislav Chernushenko sobre a Sala de Concertos Virtual

  Diretor artístico e regente principal da Capela Acadêmica do Estado de São Petersburgo, Vladislav Chernushenko: “o assunto não é apenas nobre, mas também de especial importância nacional”.
  

  Na escala do nosso imenso país, a possibilidade de reduzir o espaço trazendo para regiões distantes da Pátria uma percepção visual e sonora próxima da vida das representações teatrais e programas de concertos realizada por importantes grupos criativos não é apenas uma causa nobre, mas também de especial importância nacional, porque contribui para o desenvolvimento da cultura e da educação do nosso povo. Os concertos de música coral poderão ter um lugar especial nestas emissões, uma vez que canto coral na Rússia, durante muitos séculos, foi parte integrante do modo de vida de todas as camadas da sociedade, e a restauração desta tradição terá um efeito benéfico no retorno do sentido de conciliaridade prejudicado à consciência do povo. Ao mesmo tempo, deve-se levar em conta a complexidade da apresentação visual e sonora de tais concertos, em contraste com as produções teatrais e até mesmo os concertos de orquestras sinfônicas. Isto requer uma programação inteligente e um trabalho particularmente sofisticado por parte de engenheiros de som e operadores de vídeo. Mas a ideia em si deve ser apoiada por todos os lados.

  Diretor artístico e maestro titular
  Capela Acadêmica Estadual de São Petersburgo
  Artista do Povo da URSS, laureado com os Prêmios do Estado Russo

  CULTUROLOGIA

  Aspectos sociais da cultura

  UDC 725.812 + 304,3 A. Yu.

  SALA DE CONCERTOS COMO OBJETO ARQUITETÔNICO EM UM ESPAÇO CULTURAL

  O artigo discute alguns problemas teóricos de descrição de uma sala de concertos na inter-relação de aspectos arquitetônicos e socioculturais. É proposta uma definição refinada do conceito de “sala de concertos” como tipo arquitetônico, bem como um modelo de quatro componentes para descrever uma sala de concertos na estrutura de um espaço cultural.

  Palavras-chave: sala de concertos, situação de concerto, arquitetura, espaço cultural.

  A. Yu. Sala de concertos Kramer como objeto arquitetônico em espaço cultural

  O artigo explora algumas questões teóricas relativas aos problemas de descrição do conceito de "sala de concertos" nas inter-relações dos seus aspectos arquitetónicos e socioculturais. Sugere-se a definição recentemente verificada de "sala de concertos" como classe arquitetônica e o modelo descritivo de quatro componentes para classificação de salas de concerto dentro do espaço cultural.

  Palavras-chave: sala de concerto, concerto, situação de concerto, arquitetura, espaço cultural.

  Uma extensa literatura estrangeira é dedicada à consideração sistemática da sala de concertos como um objeto arquitetônico (uma estrutura de um determinado tipo arquitetônico). Muitos pesquisadores estrangeiros também consideram a sala de concertos em conexão com o desenvolvimento cultura musical Surpreendentemente, há poucas obras dedicadas às salas de concerto nacionais; elas são fragmentárias e em pequeno número; Praticamente não há consideração sistemática da arquitetura da sala de concertos em relação ao desenvolvimento da cultura musical nacional. A literatura dedicada ao concerto (como género musical) e à vida concertística é extremamente extensa tanto na musicologia nacional como estrangeira, mas consideração

  * Kramer Alexander Yurievich - metodologista do Centro de Criatividade Técnica e Tecnologias da Informação do Distrito Pushkin de São Petersburgo, [e-mail protegido]

  Boletim da Academia Humanitária Cristã Russa. 2015. Volume 16. Edição 1

  as circunstâncias físicas específicas do local onde a música foi criada ou executada não estão incluídas na disciplina de musicologia (e, portanto, ficam fora da cobertura) - assim como as especificidades dos eventos que ocorreram em uma estrutura arquitetônica não estão incluídas na disciplina da história da arquitetura (com consequências semelhantes). Além disso, a relação e interdependência da arquitectura da sala de concertos e das circunstâncias artísticas, bem como (mais amplas) socioculturais estão num campo interdisciplinar e requerem o desenvolvimento de uma metodologia de investigação que envolva e inclua adequadamente informações da física da construção, acústica arquitetônica, história da "indústria do entretenimento", sociologia, história jurídica, história da tecnologia, etc.

  Qualquer sala de concertos é um objecto arquitectónico de um determinado tipo, cujas funções só se revelam no momento do concerto, no âmbito do concerto e em circunstâncias artísticas e socioculturais específicas. Falando em “tipo arquitetônico”, ampliamos o conceito desenvolvido por J. N. L. Durand e A. H. Quatremer de Quincey, utilizamos as ideias de E. I. Kirichenko e introduzimos em consideração, além da funcionalidade (incluindo o planejamento urbano), o contexto histórico-cultural, “em em outras palavras, aquele aspecto sociológico de conteúdo que conecta a função utilitária dos edifícios com a função ideológica e artística.”

  Na Rússia, a sala de concertos (e o próprio concerto como género musical ou como tipo de evento) é um produto da cultura europeia dos séculos XVI-XVIII; foi trazido para a Rússia durante as transformações de Pedro, o Grande (e especialmente as pós-petrinas) dos séculos XVII-XVIII. A sua “introdução” no tecido da cultura nacional e o seu desenvolvimento posterior foram influenciados tanto pelas circunstâncias comuns à cultura nacional e mundial como pelas específicas da Rússia.

  Neste artigo consideraremos apenas algumas circunstâncias que são importantes para considerar a sala de concertos como um fenômeno cultural complexo.

  O concerto como forma pública de existência da arte musical em Cultura europeia presente desde a virada dos séculos XVI-XVII (concerto como gênero peça de música surgiu por volta do mesmo período). O âmbito do conceito de “concerto” (como evento) expandiu-se significativamente ao longo do tempo. Assim, no dicionário do Abade Feraud (1765), concerto é “um encontro de músicos que cantam ou tocam instrumentos musicais”. Da monografia de E. Dukov (2003), o leitor pode aprender que um concerto é “uma forma estável e polivariante da existência cênica da arte, fenomenalmente evasiva”, cuja poética é caracterizada pela “desconexão de um ambiente fechado e delimitado plataforma." É interessante que, por mais que se interprete o conceito de concerto, na cultura europeia (pelo menos desde a época do tratado “Harmonie Universelle” (1636) de M. Mersenne) está gradualmente a formar-se uma exigência de condições especiais para o local.

  concerto. A sala de concertos como espaço público especializado (primeiro no sentido social e depois no sentido arquitectónico) para a realização de concertos surgiu na Europa no último terço do século XVII, na Rússia - na segunda metade do século XVIII. O que é interessante é que dicionários musicais e livros de referência até o último quartel do século XIX. faltava o artigo “sala de concertos”. Dicionários de arquitetura e livros de referência começam a destacar a sala de concertos como uma sala especial somente após a publicação do livro fundamental de dois volumes “Acoustics”, de Lord Rayleigh (1870).

  Até o momento, não existe uma compreensão teórica geralmente aceita sobre o que é uma sala de concertos no sentido arquitetônico. Se resumirmos as definições dispersas das características de uma sala de concertos do último trimestre Século XIX e até hoje temos a seguinte definição: uma sala de concertos é um espaço do tipo sala pública, que se distingue pela divisão funcional e construtiva de um único volume em zonas para intérpretes e ouvintes e destinado à execução de música em instrumentos musicais acústicos (e para ouvir esse tipo de música). Nas versões do século XX. a segunda parte da definição é assim: “destinada a tocar música em instrumentos acústicos ou eletroacústicos e a ouvir essa música sem amplificação sonora adicional”.

  Em meados do século XVIII. o primeiro edifício especializado de sala de concertos surge em Oxford e, ao longo de cerca de um século, um tipo específico de edifício público toma forma na Europa, no qual, se seguirmos a fórmula de L. Sullivan “a forma segue a função” (“Onde a função não não muda de forma não muda”), a própria sala de concertos é o único e/ou principal centro funcional do edifício (devido ao qual o próprio edifício recebe o nome de “sala de concertos”). Um século se passa, e a partir de meados do século XIX. tanto na Europa como na Rússia, a sala de concertos revela-se um local de “entretenimento” musical sistemático; está sendo formado cultura popular- e a sala de concertos já atua como um fator de política cultural (local a princípio), o que por sua vez cria a necessidade de compreensão do planejamento urbano do local de construção de novas salas (como, por exemplo, o Concertgebouw em Amsterdã ou o Koncerthus em Estocolmo). Entre os factores objectivos importantes que contribuíram para a crescente importância das salas de concerto está a crescente mobilidade dos espectadores e ouvintes (especialmente a rápida construção de caminhos-de-ferro no século XIX e o surgimento da aviação civil no século XX).

  O concerto como evento mudou bastante ao longo de mais de três séculos de existência; a sala de concertos como objeto arquitetônico também sofreu mudanças durante esse período: o repertório de esquemas de planejamento se expandiu - porém, em sua parte básica, é. ainda o mesmo volume único com sua divisão funcional. Em essência, isto significa que os arquitetos-projetistas de salas de concerto são guiados (além dos requisitos do cliente e dos regulamentos de construção) por uma “imagem ideal” muito estável não apenas da forma arquitetônica externa do edifício no contexto do espaço urbano, mas também também por um “ideal generalizado” bastante estável

  “imagem” de som que será percebida dentro da sala (esta é uma distinção importante e essencial entre “interior” e “exterior” para um arquitecto). D. Howard e J. Angus propõem a hipótese segundo a qual o efeito estético mais estável na cultura continua a ser a estruturação arquitetónica específica do volume de uma sala de concertos, gerando o “efeito duplo de transformação acústica”, que consiste no seguinte: som é gerado e transformado por um instrumento musical, após o qual entra na sala é transformado uma segunda vez por seus elementos arquitetônicos (além de decoração, móveis e absorvedores sonoros naturais - ouvintes). Ao mesmo tempo, tanto os intérpretes quanto os ouvintes se encontram, por assim dizer, dentro instrumento musical, que a sala se torna durante um concerto. A hipótese é muito interessante e digna de confirmação ou refutação experimental.

  O estudo de uma sala de concertos é sempre, de uma forma ou de outra, um estudo da percepção da própria atmosfera do concerto por parte do ouvinte ou intérprete. Pesquisadores nacionais observaram em 1985:

  Quando a própria arquitetura é objeto da atenção humana, a psique daqueles que estão entre eles obras arquitetônicas, é influenciado por muitos fatores diferentes e é difícil destacar deles os fatores arquitetônicos reais. Mas o mais importante é determinar a natureza do impacto emocional da arquitectura precisamente quando a atenção não está dirigida para a arquitectura, quando esta desempenha o papel de pano de fundo.

  Há aqui um ponto subtil sobre o impacto psicológico da arquitectura no ouvinte durante um concerto, que, infelizmente, recebe pouca atenção nos dias de hoje. O problema é que as experiências subjetivas podem ou não ser causadas diretamente pela arquitetura. Nas avaliações, quase sempre lidamos com uma mistura de impressões da música, da reação geral do público, da visualidade do evento, até o conforto das cadeiras ou dos cheiros, ajustados à autocensura e às expectativas, “fundidos” em um único conglomerado figurativo, em cada caso exigindo decodificação.

  Assim, R. Schumann escreve sobre o Grande Salão da Assembleia Nobre em São Petersburgo que é “luxuoso” - do que estamos falando: o luxo da decoração do salão, as peles e diamantes do público, o “luxo ”de acústica? Ou aqui está outro exemplo. P. I. Tchaikovsky escreveu em seu diário sobre o concerto em homenagem à inauguração do Carnegie Hall na presença de cinco mil espectadores: “... iluminado e repleto de público, (o salão - A. K.) tem uma aparência invulgarmente espetacular e grandiosa .” Parece que tudo é claro e óbvio - se não esquecermos que Tchaikovsky vê a sala do lugar do maestro (participou no concerto como ator convidado) e se não levarmos em conta o seu diário sobre o ensaio três dias antes: “A orquestra está localizada na largura de todo o enorme palco, por isso a sonoridade é ruim e irregular”.

  O problema é que não podemos dizer como a sala realmente (ou seja, objetivamente) “soou” (a psicoacústica como disciplina sistemática surgiu apenas em meados, e meios adequados de gravação de som - no final do século XX). Analisando as memórias e cartas de músicos, bem como as resenhas de críticos dos séculos XVIII e XIX, trataremos inevitavelmente da reconstrução probabilística da subjetividade do ouvinte. A questão é ainda mais complicada pelo facto de crítica musical(antes do advento da gravação de som pelo menos de alta qualidade) registrou as propriedades acústicas dos espaços de concerto em conexão com eventos musicais quer em situações de acústica claramente feia, quer em casos de abertura de uma nova sala (com base em certas expectativas e experiência).

  Outro exemplo. Em 1900, a recém-inaugurada Sala de Concertos de I. Makletsky em Yekaterinburg lembrou um correspondente da Ural Life “em parte o salão da Sociedade de Crédito em São Petersburgo” (o autor não especifica o que exatamente). Obviamente, o repórter preferiu uma comparação com uma das prestigiadas salas de câmara da capital; No entanto, o problema é até que ponto a sua própria imagem do salão de São Petersburgo correspondia à experiência dos seus leitores provinciais (ou à sua imagem do “salão ideal” que existia naquela época).

  E há outro ponto sutil aqui. O concerto e a sala de concertos surgiram em conexão com o surgimento da orquestra sinfônica, inicialmente em ópera, e então se tornou uma “unidade” de atuação independente. Ao mesmo tempo, a exigência que existia implicitamente nas primeiras óperas de “concentração de humor, a mesma nitidez e profundidade de reação que durante séculos foram características da percepção da arte espiritual” apresentada ao ouvinte foi preservada para sinfônica independente (e instrumental) música em geral. A música instrumental (“pura”) permaneceu “música para ouvir” por um tempo relativamente curto - já desde o primeiro terços do século XIX V. a prática itinerante dos “virtuosos românticos” marcou a viragem do concerto para o entretenimento. Práticas de concerto do século XX. equalizaram os direitos de um concerto de música académica, de um concerto composto por obras de géneros massivos, bem como de um concerto “combinado”, que poderia incluir números incluindo números circenses (no final do século XX, existiam sete tipos principais de concerto). Como resultado, a sala de concertos adquire variedades multifuncionais, e no final do século XX. a sala multifuncional torna-se o tipo de edifício de concertos mais utilizado na prática arquitetônica.

  No entanto, existe (em no momento apenas na Rússia e até meados do século XX. - em quase todos os lugares) a única instituição - o conservatório - manteve a abordagem de ouvir música não como “consumo para espetáculo”, mas como “adoração”. Além disso, esta abordagem reproduz-se como um conjunto de práticas específicas para as quais foram criadas as salas de concerto dos próprios conservatórios. Na cultura russa, sublinhamos, este fenómeno continua até hoje, e na Europa e na América a posição de “adoração da música” foi muito abalada pela vanguarda da década de 1960. e o mais importante - uma estética fundamentalmente nova de música eletroacústica e computacional.

  No entanto, existem algumas razões para concordar com R. Taruskin

  o fato é que o concerto como evento às vezes parece realmente um anacronismo.

  Ao mesmo tempo, a ligação entre o “evento concerto” e onde exactamente ele ocorre ainda não é suficientemente estudada: quando o concerto como evento realmente começa: no momento em que a música começa, no momento em que o espectador entra na sala, ou imediatamente depois que ele cruza o limite externo do edifício?

  Propomos expandir o conceito de “evento concerto” para “situação

  concerto" (ou "situação de concerto"). E. Hoffman interpreta o conceito de “situação” da seguinte forma:

  Qualquer ambiente que contenha capacidades de vigilância mútua que

  dura enquanto duas ou mais pessoas estiverem em contato físico direto

  presença uns dos outros, e se estende a todo o território em que está

  a observação mútua é possível.

  A “situação de concerto” inclui não só o concerto em si, mas também os acontecimentos imediatamente anteriores ou posteriores, não só na sala de concertos, mas também nas restantes salas à sua volta. A estrutura dos eventos de concerto está subordinada à ordem arquitetónica da sala de concertos, por um lado, e ao sistema de regras de conduta, por outro, o que geralmente nos dá uma descrição do concerto como uma determinada forma de interação concertista .

  O concerto e a sala de concertos – o acontecimento e o objeto arquitetónico – estão interligados e interdependentes; eles devem ser considerados como um fenômeno cultural único. Faz sentido estudar a evolução e reprodução da sala de concertos como tipo arquitetônico apenas na unidade da arquitetura e dos eventos de concerto em um determinado espaço cultural. Como base metodológica, utilizamos o modelo de espaço cultural de A. Bystrova, que distingue:

  (a) Espaço mundo real- “o território onde existe, se realiza e se reproduz a cultura de uma comunidade viva”. Este território (tendo coordenadas geográficas e dimensão) é apresentado igualmente como espaço natural (geográfico, climático, paisagístico) e arquitetônico, principalmente através dos conceitos de suas “fronteiras”, “fechadura” e “permeabilidade”.

  Em relação a uma sala de concertos, trata-se de um complexo de soluções e meios materiais arquitetônicos (bem como de construção e planejamento urbano), incluindo: métodos de “navegação” dentro de um edifício ou sala, o ambiente acústico da sala, interior design, outros meios de “regulação sensorial” (na terminologia de K. Lynch).

  (b) O espaço da sociedade é representado na cultura nas formas de sociabilidade, como instituições sociais, formulários e métodos

  organização da sociedade - principalmente através dos aspectos de valor “social”, “pessoal” e “público”. Em relação à sala de concertos, isso é vários aspectos urbano vida musical, “desmoronou” na relação entre o concerto como evento público e a sala de concertos como espaço público. Para cada sala de concertos em qualquer situação sociocultural, é necessário esclarecer as propriedades da própria sala, que determinam a “moldura da cena do comportamento humano” e são mutuamente determinadas por ela. Tais propriedades incluem, no mínimo, formas de colocar os músicos no palco, formas de interação entre os artistas durante o processo de performance, separação territorial entre intérpretes e ouvintes (incluindo a “linha vermelha” real ou imaginária do palco). Em certa medida, estes são também factores de relação entre a disposição da sala de concertos e as regras de etiqueta vigentes (“cerimónia de concerto”, diferente para tipos diferentes concerto)

  (c) Espaço comunicativo (ou sinal de informação)

  revela a “característica essencial mundo humano- significado” e é representado na cultura através de sistemas de signos, linguagens, formalismos, métodos, estruturas e funções, graças aos quais o mundo atua como portador de informação e significado. Em relação a uma sala de concertos, estas são formas arquitectónicas típicas de resolver “centros de gravidade” simbólicos e/ou funcionais na estrutura da sala/edifício, por um lado, e formas de “mover uma pessoa e um lugar valioso em direcção a uma sala de concertos”. uns aos outros” no contexto de uma situação de concerto, por outro.

  (d) Espaço intelectual (que é “o resultado da cultura e sua condição”) - o espaço da consciência (incluindo imaginação, busca de significado, questionamento, busca de resposta e outras formas de pensamento), incluindo estético, que é universal pelo fato de “ter absorvido cognição, um sistema de valores e um sistema de ações”. Ao mesmo tempo, estes são métodos de formar e retransmitir certos normas culturais e ideais, e sobretudo - a imagem da sala de concertos “ideal” para uma determinada situação sociocultural (pode ser descrita através do aparato categórico desenvolvido por K. Lynch para a “imagem da cidade” (elementos, caminhos, limites, bairros , nós, pontos de referência)). Esta é a norma de conformidade do gênero musical executado com as propriedades acústicas da sala, bem como com os estereótipos de design e projeto arquitetônico. No mesmo espaço existem formas filosóficas, científicas, psicológicas, críticas, etc. de interpretar os conteúdos dos eventos de concerto.

  Ao mesmo tempo, todo o complexo do “espaço cultural da sala de concertos” está em interação com uma ampla gama de fatores socioculturais externos à sala de concertos: educação musical, negócios de concertos, jornalismo e crítica, concursos de arquitetura, circunstâncias jurídicas e políticas , etc.

  Parece que este modelo de descrição de quatro componentes pode servir de base para uma tipologia posterior do “espaço cultural de uma sala de concertos” através de uma combinação do tipo de lugar da situação de concerto e do tipo

  estruturas de eventos de concerto. O método proposto para uma descrição abrangente da sala de concertos no contexto de determinadas condições culturais e históricas permite-nos apresentá-la como um tipo arquitetónico especial, refletindo e expressando as especificidades do espaço cultural da sala de concertos.

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