Contatos Titel Alexander Borisovich. Alexander title: fizemos um teatro moderno

1987 - Prêmio Estadual da URSS.
1999 - título " Artista nacional Rússia".
1997 - Nacional prêmio de teatro « máscara dourada”- para a apresentação “La Boheme” no Teatro Musical. Stanislávski e Nemirovitch-Danchenko.
2007 - prêmio nacional de teatro "Máscara de Ouro" - pela peça "Isso é o que todas as mulheres fazem" no Teatro Musical. Stanislávski e Nemirovitch-Danchenko.
2010 - prêmio nacional de teatro "Máscara de Ouro" - para a peça "Comédia Hamlet (dinamarquês) (russo)" no Teatro Musical. Stanislávski e Nemirovitch-Danchenko.
2016 - prêmio nacional de teatro "Máscara de Ouro" - pela peça "Medea". Laureado do Prêmio Moscou no campo da literatura e arte.

Biografia

Nasceu em 1949 em Tashkent. Em 1980 graduou-se GITIS-los. A. V. Lunacharsky (agora - Universidade Russa arte teatral, professor - L. D. Mikhailov).
Em 1980-91. - diretor-chefe do Teatro de Ópera e Ballet de Sverdlovsk (agora Yekaterinburg).
Desde 1991 - diretor artístico e diretor-chefe do Teatro Musical Acadêmico de Moscou. K.S. Stanislávski e Vl. I. Nemirovitch-Danchenko.

Neste teatro encenou óperas:
"Ruslan e Lyudmila" M. Glinka
"O Conto do Czar Saltan" de N. Rimsky-Korsakov
O Galo Dourado de N. Rimsky-Korsakov
"Noite de Maio" de N. Rimsky-Korsakov
"Ernani" G. Verdi
La Traviata de G. Verdi
"La Boheme" G. Puccini
"Carmen" G. Bizet
“Noivado em um Mosteiro” de S. Prokofiev
"Bat" por I. Strauss
“Todas as mulheres fazem isso” V.A. Mozart
"Eugene Onegin" por P. Tchaikovsky
"Hamlet" de V. Kobekin
« barbeiro de sevilha» G. Rossini
"Contos de Hoffmann" de J. Offenbach
« flauta mágica» V. A. Mozart
"Guerra e Paz" de S. Prokofiev
"Don Juan" V. A. Mozart
"Khovanshchina" por M. Mussorgsky
"Medeia" por L. Cherubini
« rainha de Espadas» P. Tchaikovsky
"Amor por Três Laranjas" de S. Prokofiev

Entre as óperas encenadas em outros teatros: "Boris Godunov" de M. Mussorgsky, "A Noite Antes do Natal" de N. Rimsky-Korsakov, "Katerina Izmailova" de D. Shostakovich, "O Profeta" de V. Kobekin, "Antígona " de V. Lobanov, " O Barbeiro de Sevilha de G. Rossini, La Traviata e Nabucco de G. Verdi, Honra Rural de P. Mascagni, Pagliacci de R. Leoncavallo, Contos de Hoffmann de J. Offenbach, Carmen de J. Bizet. No total, ele realizou mais de cinquenta produções na Rússia e no exterior.

Em 1991 encenou a ópera de N. Rimsky-Korsakov A Noite Antes do Natal em Teatro Bolshoi(maestro de palco Alexander Lazarev, artista Valery Leventhal). Em 2001 encenou a primeira edição da ópera de S. Prokofiev O Jogador (maestro Gennady Rozhdestvensky, artista David Borovsky). Em 2017 encenou a ópera The Snow Maiden de N. Rimsky-Korsakov (maestro Tugan Sokhiev, cenógrafo Vladimir Arefiev).

Ele leciona na Faculdade de Teatro Musical da Universidade Russa de Artes Teatrais (GITIS), professor.

Performances dirigidas por Alexander Titel foram exibidas em festivais em Edimburgo, Kassel e Riga.

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URSS → Rússia, Rússia Teatro: Prêmios:

Alexander Borukhovich (Borisovich) Título(nascido em 30 de novembro, Tashkent, URSS) - diretor de ópera soviético e russo, professor, professor. Diretor artístico e diretor-chefe da trupe de ópera do Teatro Musical Acadêmico de Moscou. Stanislávski e Nemirovitch-Danchenko.

Laureado Prêmio Nacional"Golden Mask" como diretor: "La Boheme" de G. Puccini (1997), "Isso é o que todo mundo faz" de W. A. Mozart (2007), "Hamlet (dinamarquês) (russo) comédia" de Vladimir Kobekin (2012) ), " Medeia" de L. Cherubini (2016), para melhor performance: “Ernani” de G. Verdi (1995), “Contos de Hoffmann” de Offenbach (2012), “Khovanshchina” de M. P. Mussorgsky (2016)

Performances

acadêmico de Moscou Teatro musical eles. K.S. Stanislávski e Vl. I. Nemirovitch-Danchenko:

Óperas encenadas pela Titel em outros teatros:

Boris Godunov de M. P. Mussorgsky
"A Noite Antes do Natal" por N. A. Rimsky-Korsakov (SABT)
"Jogador" S. S. Prokofiev (GABT, 2001)
A Feiticeira de P. I. Tchaikovsky (SABT)
"Katerina Izmailova" de D. D. Shostakovich
"Profeta" de V. Kobekin
"Antígona" de V. Lobanov
O Barbeiro de Sevilha de G. Rossini
La Traviata de G. Verdi
Nabucco de G. Verdi (Efes, Turquia)
Homenagem rural por P. Mascagni (Efes, Turquia)
"Pagliacci" R. Leoncavallo (Efes, Turquia)
As Bodas de Fígaro de W. A. Mozart (Efes, Turquia)
"La Boheme" de G. Puccini (Efes, Turquia)
"Contos de Hoffmann" de J. Offenbach
“Amor por três laranjas” de S. S. Prokofiev

No total, ele realizou mais de 35 produções de ópera na Rússia e no exterior.

Prêmios e títulos

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Notas

Um trecho que caracteriza Titel, Alexander Borukhovich

"Sonya", disse a condessa, levantando os olhos de sua carta quando sua sobrinha passou por ela. - Sonya, você vai escrever para Nikolenka? disse a condessa em voz baixa e trêmula, e no olhar de seus olhos cansados, espiando através dos óculos, Sonya leu tudo o que a condessa quis dizer com essas palavras. Esse olhar expressava tanto a oração quanto o medo da recusa, a vergonha do que tinha que ser pedido e a prontidão para o ódio irreconciliável em caso de recusa.
Sonya foi até a condessa e, ajoelhando-se, beijou sua mão.
“Vou escrever, mamãe”, disse ela.
Sonya ficou amolecida, agitada e tocada por tudo o que aconteceu naquele dia, principalmente pela misteriosa atuação de adivinhação que ela acabou de ver. Agora que ela sabia que por ocasião da retomada das relações entre Natasha e o príncipe Andrei, Nikolai não poderia se casar com a princesa Marya, ela sentiu com prazer o retorno daquele clima de auto-sacrifício em que ela amava e vivia. E com lágrimas nos olhos e com alegria na realização de um ato generoso, ela, interrompida várias vezes por lágrimas que nublavam seus aveludados olhos negros, escreveu que carta tocante, cujo recebimento impressionou Nicholas.

Na guarita, para onde Pierre foi levado, o oficial e os soldados que o levaram o trataram com hostilidade, mas ao mesmo tempo com respeito. Havia também uma sensação de dúvida em sua atitude para com ele sobre quem ele era (não realmente pessoa importante), e hostilidade devido à sua luta pessoal ainda fresca com ele.
Mas quando, na manhã do dia seguinte, chegou o turno, Pierre sentiu que para o novo guarda - para oficiais e soldados - ele não tinha mais o significado que tinha para quem o levava. E, de fato, neste homem grande e gordo em um cafetã de camponês, os guardas do outro dia não viram mais aquela pessoa viva que lutou tão desesperadamente com o saqueador e os soldados de escolta e pronunciou uma frase solene sobre salvar a criança, mas eles viram apenas o décimo sétimo dos detidos por algum motivo, de acordo com a ordem das autoridades superiores, tomadas pelos russos. Se havia algo de especial em Pierre, era apenas seu olhar não tímido, concentrado, pensativo e Francês, no qual, surpreendentemente para os franceses, ele falava bem. Apesar do fato de que no mesmo dia Pierre foi ligado com outros suspeitos levados, já que o policial precisava de uma sala separada que ele ocupava.
Todos os russos mantidos com Pierre eram pessoas do nível mais baixo. E todos eles, reconhecendo o cavalheiro em Pierre, o evitavam, especialmente porque ele falava francês. Pierre tristemente ouviu o ridículo sobre si mesmo.
No dia seguinte, à noite, Pierre soube que todos esses detidos (e, provavelmente, inclusive ele próprio) seriam julgados por incêndio criminoso. No terceiro dia, Pierre foi levado com outros para algum tipo de casa, onde se sentaram general francês com bigodes brancos, dois coronéis e outros franceses com lenços nas mãos. Pierre, junto com outros, foi questionado sobre quem ele é com essa suposta fraqueza humana superior, precisão e determinação com que os réus geralmente são tratados. onde ele estava? para qual propósito? etc.
Essas perguntas, deixando de lado a essência do trabalho da vida e excluindo a possibilidade de revelar essa essência, como todas as perguntas feitas nos tribunais, visavam apenas substituir o sulco pelo qual os juízes queriam que as respostas do réu fluíssem e o levassem ao objetivo desejado, ou seja, à acusação. Assim que ele começou a dizer algo que não satisfez o propósito da acusação, eles aceitaram o sulco, e a água poderia fluir para onde quisesse. Além disso, Pierre experimentou a mesma coisa que o réu experimenta em todos os tribunais: perplexidade, por que lhe fizeram todas essas perguntas. Ele sentiu que era apenas por condescendência ou, por assim dizer, cortesia que esse truque do groove substituído foi usado. Ele sabia que estava em poder daquela gente, que só o poder o trouxera aqui, que só o poder lhes dava o direito de exigir respostas às perguntas, que o único propósito desta reunião era acusá-lo. E, portanto, como havia poder e desejo de acusar, não havia necessidade do truque das perguntas e do julgamento. Era óbvio que todas as respostas tinham que levar à culpa. Quando perguntado o que ele estava fazendo quando o levaram, Pierre respondeu com alguma tragédia que ele estava carregando uma criança para seus pais, qu "il avait sauve des flammes [a quem ele salvou da chama]. - Por que ele lutou com um saqueador ? Pierre respondeu, que ele defendeu uma mulher, que a proteção de uma mulher ofendida é dever de todo homem, que... Ele foi parado: não ia ao ponto. fogo, onde as testemunhas o viram? Ele respondeu que ia ver o que estava sendo feito em Moscou. Eles o pararam novamente: não perguntaram para onde ele estava indo, mas por que ele estava perto do fogo? Quem é ele? Eles repetiu a primeira pergunta à qual disse que não queria responder e novamente respondeu que não podia dizer isso.
- Anote, não é bom. Muito ruim - disse-lhe severamente o general de bigode branco e rosto vermelho e corado.
No quarto dia, os incêndios começaram em Zubovsky Val.
Pierre foi levado com outros treze para o Vau da Criméia, para a cocheira da casa do comerciante. Andando pelas ruas, Pierre engasgava com a fumaça que parecia estar subindo por toda a cidade. Incêndios eram visíveis de todos os lados. Pierre ainda não entendia o significado da Moscou queimada e olhava para esses incêndios com horror.
Pierre ficou na cocheira de uma casa perto do Vau da Criméia por mais quatro dias e, durante esses dias, pela conversa dos soldados franceses, soube que todos os contidos aqui esperavam a decisão do marechal todos os dias. Que marechal, Pierre não pôde aprender com os soldados. Para um soldado, obviamente, o marechal parecia ser o elo mais alto e um tanto misterioso no poder.
Esses primeiros dias, até 8 de setembro, dia em que os prisioneiros foram levados para um segundo interrogatório, foram os mais difíceis para Pierre.

X
Em 8 de setembro, um oficial muito importante entrou no celeiro para os prisioneiros, a julgar pelo respeito com que foi tratado pelos guardas. Este oficial, provavelmente um oficial de estado-maior, com uma lista nas mãos, fez uma chamada para todos os russos, chamando Pierre: celui qui n "avoue pas son nom [aquele que não fala seu nome]. E, indiferente e preguiçosamente olhando para todos os prisioneiros, ele ordenou ao guarda que o oficial os vestisse adequadamente e os arrumasse antes de levá-los ao marechal. Uma hora depois, uma companhia de soldados chegou, e Pierre e outros treze foram levados para o Campo das Donzelas. O dia estava claro, ensolarado depois da chuva, e o ar estava excepcionalmente limpo. A fumaça não desceu, como no dia em que Pierre foi retirado da guarita do poço de Zubovsky; a fumaça subiu em pilares para ar puro. O fogo dos incêndios não estava à vista, mas colunas de fumaça subiam de todos os lados, e toda Moscou, tudo o que Pierre podia ver, era uma conflagração. Os terrenos baldios com fogões e chaminés e as ocasionais paredes queimadas de casas de pedra podiam ser vistas de todos os lados. Pierre olhou para as conflagrações e não reconheceu os bairros familiares da cidade. Em alguns lugares, as igrejas sobreviventes eram visíveis. O Kremlin, intacto, era branco de longe com suas torres e Ivan, o Grande. Perto dali, a cúpula do Convento Novo Devichy brilhava alegremente, e os sinos e assobios eram ouvidos especialmente altos dali. Este Blagovest lembrou a Pierre que era domingo e a festa da Natividade da Virgem. Mas parecia que não havia ninguém para comemorar esse feriado: a ruína da conflagração estava por toda parte, e do povo russo havia apenas ocasionalmente pessoas maltrapilhas e assustadas que se escondiam à vista dos franceses.

Foto de cima: uma cena da peça. Abelha - Adam Gudovich. Foto © Oleg Chernous
A entrevista foi originalmente publicada no suplemento Non-Stop do jornal Vesti 12 de abril de 2018

Em maio, pela primeira vez em Israel palco de ópera O "" de Rimsky-Korsakov será encenado. A ópera será apresentada pela trupe do Teatro Musical de Moscou Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko. O diretor do espetáculo é o diretor artístico do teatro desde 1991, Alexander Borisovich Titel. Conversamos com ele em fevereiro de 2018, em Moscou, no escritório do diretor artístico do teatro. Alexander Borisovich está absorto no trabalho de "Yenufa", que acontecerá em breve (agora já aconteceu), mas encontrou tempo para uma conversa com um convidado de Israel.

Alexandre Titel. Foto – © Vadim Shults

- Alexandre Borisovich! Você já esteve em Israel, em 2010, com o noivado de Prokofiev em um mosteiro. Eu então recebi grande prazer.
- Obrigado. Uma das minhas performances favoritas, e Prokofiev é um dos meus compositores favoritos. Hana Munits, então intendente do seu teatro, ficou satisfeita, prometeu convidar o teatro novamente e disse - com certeza iremos convidá-lo pessoalmente para que você possa encenar algo conosco. O primeiro se tornará realidade em breve, o segundo está esperando. O contramestre é novo.

Como você entrou na profissão de diretor de teatro musical? Primeiro você era um engenheiro. Talvez a primeira educação tenha sido causada pela necessidade, os judeus não eram aceitos em lugar nenhum...
– Não sofri discriminação com base na nacionalidade. Ele se formou no Politécnico de Tashkent, depois no GITIS, e a mudança de profissão não foi forçada. Na minha família, metade eram músicos, metade eram médicos. Os pais são de Odessa. Papa é um bom violinista que estudou com Stolyarsky e mais tarde se tornou seu assistente. Ele trouxe sua família para Tashkent para evacuação e, seis meses depois, ele próprio foi para o front e ficou lá até o final da guerra. Nossos vizinhos em Tashkent eram a família Bronfman - tio Nyuma, sua esposa, filha Liza ...

- ...violinista da Orquestra Filarmônica de Israel
- e o pequeno Fima, que cresceu e se tornou um famoso pianista. Eles e muitos outros respeitavam muito seu pai, que antes da guerra participou da competição, na qual Oistrakh ganhou o primeiro lugar e seu pai - o segundo. Todos os grandes músicos fizeram turnê em Tashkent, e muitos mais tarde acabaram em nossa casa. Lembro-me de Oistrakh, Kogan (cuja esposa, Lisa Gilels, estudou com o pai em Odessa), Mikhail Vayman, a quem minha avó costumava dizer: “Manyunya! Borya disse que você jogou bem ... ". Bóris é meu pai. Em 2013, encenei A Dama de Espadas no Teatro de Odessa. Fiquei feliz em fazer uma peça na cidade de meus pais e dedicá-la à memória deles. E os cartazes com o meu nome repetiam os cartazes com o nome do meu pai, que estavam pendurados antes da guerra no edifício da Filarmónica de Odessa - a antiga Bolsa de Valores. Eu encenei uma peça em um teatro maravilhoso. Caminhei pelas ruas, cujos nomes conhecia desde a infância pelas histórias de minha avó e de meus pais. Os primeiros sons que ouvi quando criança foram os caprichos de Paganini. Meu pai ensinava e, naturalmente, tive que aprender a tocar violino. Primeiro tirei oito, depois um quarto, estudei na Escola de música e em normais. Quando criança, eu era ativo, com interesses diferentes. Além da música, havia literatura e futebol, pelos quais me interessei apaixonadamente e joguei até no time infantil do Pakhtakor. Na nona série, meu amigo me levou para uma escola de física e matemática, e eu desisti tanto do futebol quanto da música, para desgosto do meu pai. Mas terminei a escola com uma medalha de ouro. Havia 12 medalhistas em nossa classe, alguns dos quais agora vivem em Israel. E quando entrei no Instituto Politécnico, de repente me deparei com o desempenho amador. Havia Tashkent KVN. Tocamos a sério com Baku, com Riga, com Odessa, com Yulik Gusman, Volodya Radzievsky, Valery Khait ... Encenei cenas em STEM, fui apresentador da orquestra do instituto ... O instituto se formou - não poderia ser de outra forma com meus pais, mas já sentia aquela confusão de hobby com vocação. Eu frequento o teatro desde criança - músicos de orquestra, cantores moravam em nossa casa... Eu via espetáculos sendo encenados, adorava óperas, mas sempre tive algum tipo de contradição entre o que vejo e o que ouço.

- Ou seja, para você não havia dúvida - apenas teatro. O teatro musical foi originalmente escolhido?
- Eu era fascinado pelo teatro em geral, mas minha irmã de alguma forma trouxe o livro de Chudnovsky "The Director Stages an Opera" sobre Pokrovsky. Eu li e pensei - eu vi tudo e sei disso! É uma profissão à parte! E fui entrar no GITIS.

- Com quem você estudou no GITIS?
- Lev Mikhailov.

- Lembro-me deste nome em cartazes da infância. Ele é o primeiro diretor de "Katerina Izmailova" de Shostakovich após "reabilitação". Você encenou esta ópera?
– Sim, quando trabalhei em Sverdlovsk. Ele encenou "Katerina Izmailova", ou seja, a segunda edição da ópera. Muitos acreditam que este é um tipo de compromisso entre Shostakovich e o governo soviético.

- Muito provável. Em 1958, Dmitry Dmitrievich tentou restaurar a ópera e a tocou para a comissão da União dos Compositores - Kabalevsky. Chulaki, Khubova... Hoje é impossível imaginar - essas pessoas decidiram o destino da ópera de Shostakovich. Então, mesmo assim, eles não recomendaram para encenação!
– Mas Shostakovich completou os fragmentos sinfônicos, removeu alguns episódios, aproximou-o do russo tradição de ópera. E a ópera nesta versão também é brilhante! Nossa produção em Sverdlovsk foi muito apreciada por Irina Antonovna, viúva de Shostakovich.

- Você cruzou caminhos com Pokrovsky?
- Claro, mas ele estudou com Mikhailov, Pokrovsky ensinou em paralelo, fomos às suas apresentações em Teatro de Câmara, foi também uma lição de habilidade. Ele me conhecia como estudante. Eu queria ficar na pós-graduação, Mikhailov até me instruiu a recrutar novo curso, mas então ele disse - avô é contra isso. O avô é Pokrovsky. Ele disse que nada saiu de ninguém que permaneceu em Moscou. Você tem que ir para outra cidade e trabalhar por conta própria. Estava certo. Lyova me disse - você precisa trabalhar por conta própria por 3-4 anos, então eu o levarei a Moscou. Ele morreu duas semanas depois, aos 52 anos. Mikhailov me ajudou a me descobrir e me ajudou a abrir meu próprio teatro. Estava no meu diploma - em estúdio de ópera No Instituto Gnessin, encenei “Not Only Love” de Shchedrin. O próprio Shchedrin ficou encantado, ele estava na estreia com Maya Plisetskaya. Depois disso, parti para Sverdlovsk, onde trabalhei por 11 anos.

- O teatro de Sverdlovsk já estava com sérias tradições! Em geral, a cidade ao mesmo tempo foi muito enriquecida pela intelectualidade, que não voltou para casa da evacuação.
- Já de Sverdlovsk fui chamado para encenar “A Noite Antes do Natal” no Bolshoi, e Pokrovsky me chamou, recomendando que eu visse um jovem cantor, aluno de sua esposa Maslennikova. Assistimos e levamos para a peça. Esta é Masha Gavrilova, hoje - cantor famoso. Ao mesmo tempo, os artistas do Teatro Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko me convenceram a ir até eles como diretor principal, já que sou aluno de Mikhailov. E já tendo chegado ao teatro, convenci Boris Alexandrovich Pokrovsky a encenar pelo menos uma apresentação conosco, porque nosso teatro é especial, foi concebido como um teatro de diretor musical. Pokrovsky encenou Thais de Massenet.

A Princesa Cisne - Evgenia Afanasyeva, Bumblebee - Yaroslav Rybnov (c) Vadim Lapin

– Seu teatro sempre ocupou lugar especial em Moscou. Havia óperas e operetas. Aqui estava o balé "The Snow Maiden" de Tchaikovsky, havia um coreógrafo chamado Burmeister, que não encenou no Bolshoi ...
- Mas ele encenou em Paris! E ainda temos Lago de cisnes entra em sua produção. E depois dele ele foi o principal coreógrafo de Bryantsev. Em dezembro comemoraremos nosso 100º aniversário, e este não é apenas o aniversário do teatro, mas o aniversário de toda a direção - o teatro do diretor musical com uma política de repertório constante.

– Você lê partituras de ópera?
- Não como um maestro, mas eu leio.

– E um diretor de teatro que assume uma ópera não faz ideia das notas.
Como regra geral, embora haja exceções. Fomenko teve uma educação musical.

Ele encenou óperas?
- Não. Liguei, ele concordou, adiou e nunca aconteceu. Konchalovsky com uma educação conservatória incompleta.

Não vi suas óperas. Mas na Ópera Israelita há performances onde os artistas, enquanto interpretam árias, pensam em como não cair de altura. O diretor não se importa. Afinal, com todo o respeito à profissão de diretor, o autor da ópera é compositor. E o diretor é obrigado a encarnar a dramaturgia musical.
- É claro. Mas ele deve incorporá-lo nas circunstâncias propostas. E os tempos estão mudando. Hoje não há problema para uma mulher solteira ter um filho. E um dos problemas de "Faust" ou "Jenufa", que estamos levantando agora, é o ostracismo a que tal mulher está sujeita. A juventude de hoje não entende esse problema. Os jovens não conhecem a história - o que é a antiguidade, a antiga Judéia?

- E a maneira mais fácil é vestir todos com roupas modernas e pendurar retratos de Hitler e Stalin, como na produção de "Boris Godunov" em nosso teatro.
- Um problema comum. A modernização superficial está muito na moda. Convido diretores de teatro para o teatro, mas aqueles que, parece-me e a julgar pelo seu trabalho, sentem a música e têm reverência pela ópera. Borovsky disse sobre Lyubimov que ele não entendia nada de música, mas sentia com o estômago o que tinha que fazer.

– Estou certo de que teve de encenar óperas cujo conteúdo, digamos, é fraco.
- Não encenei Il trovatore, mas encenei algumas óperas escritas por compositores brilhantes de acordo com tramas de duvidoso conteúdo literário. Ele encenou Nabucco, aliás, na Turquia, mas, ao contrário das tendências da moda predominantes, para fazê-lo sobre o Holocausto ou sobre os problemas atuais entre Israel e a OLP, ele considerou que história da bíblia em si é tão rico e interessante que é necessário tentar realizá-lo. Aconteceu com sucesso.

- Às vezes parece - talvez apenas para tocar música em forma de concerto? E dar o dinheiro da produção para os músicos...
– Existem muitas óperas, especialmente italianas. Coloquei "Ernani" de Verdi. Libreto após Victor Hugo - um clássico reconhecido. Há um romantismo tão violento que hoje parece ridículo. Mas há tal música que se deve acreditar e admirar... A ópera é uma arte condicional, mas este é o zumbido de que não podemos expressar tudo incondicionalmente. A pintura rupestre não é uma arte condicional? E os afrescos de Giotto em Pádua? MAS performances dramáticas? Toda arte é condicional. Relativo material literário, então somente no século 20 os compositores se tornaram realmente exigentes com ele.

- Com exceção de Mussorgsky...
- É claro. Ele mesmo editou o texto de Pushkin para sua ópera, e não há emendas em lugar nenhum! Mussorgsky tinha um gosto literário notável, o que não se pode dizer de Tchaikovsky, que permitiu que textos duvidosos fossem inseridos em A Dama de Espadas e Onegin, o que fez Turgenev rir. Rimsky-Korsakov sempre teve libretistas dignos. E no século 20 tornou-se a norma - Prokofiev, Shostakovich, Stravinsky, Britten têm dramaturgia real.

– O cargo de diretor-chefe do teatro obriga a colocar música épocas diferentes, mas para qual você gravita pessoalmente?
- Considero a obra de Mussorgsky, especialmente de Boris Godunov, um fenômeno único. Não existe mais isso na ópera: ser sobre o país, sobre as pessoas, sobre história, sobre mentalidade. E sem pathos, escrito em sangue e tripas.

- E para que, graças à música, seja percebido por pessoas que não têm ideia da história russa ou da língua russa.
- Em "Boris" a música é desprovida de embelezamento, flerte com o público, desejo de se aproximar das pessoas. E ao lado de Nekrasov, Dostoiévski, bando poderoso”, com o desejo de levar cultura ao povo. Outra ópera especial é Pelléas et Mélisande, de Debussy. Existem outras óperas simbolistas, mas não têm um acerto tão preciso, tanta magia. Sem dúvida, Carmen se destaca. Na estreia, isso absolutamente Nova ópera literalmente queimou todos com água fervente. O pobre Bizet vagou por Paris, pegou um resfriado e morreu. E hoje os episódios de "Carmen" parecem convenções - por que é preciso cantar em uma fábrica de tabaco? Uma das óperas perfeitas, da primeira à última nota, Le nozze di Figaro. Em geral, o tríptico de Mozart, feito com Da Ponte - "As Bodas de Fígaro", "Don Giovanni" e "Cosi van tutte" - é um universo. Claro, Onegin e A Dama de Espadas são óperas muito russas sobre a tragédia da vida. Os italianos quase nunca falam sobre isso óperas francesas, mas diz Wagner, apresentando-o como pecado original.

- Você encenou Wagner?
- Infelizmente não. Talvez eu me junte e coloque Tristão e Isolda. Na nossa o teatro está chegando"Tannhäuser", encenado pelo diretor letão Andrei Jacobs. E coloquei "O Amor por Três Laranjas" no teatro deles. Gostaríamos de levar até você.

Pequeno Guidon: Egor Gerchakov (c) Vadim Lapin

“Ela esteve conosco várias vezes. E "O Conto do Czar Saltan" - nunca. Por favor, conte-nos sobre o desempenho.
- Ele é projetado para pais com filhos se sentarem no corredor. Tanto Pushkin quanto Rimsky-Korsakov têm algo para crianças e algo para pais. A performance que fizemos com o maestro Yevgeny Brazhnik e o artista Yuri Ustinov - conto de fadas em várias camadas. Há uma Disneylândia russa, mundo europeu, o mundo dos adultos e das crianças. No corredor, as crianças perguntam algo aos pais, mas as crianças explicam algo aos pais.

- Em Israel, alguns reconhecem o nascimento de Gvidon como o nascimento de Moisés. Nós, uma vez, não tínhamos ideia sobre isso, mas Pushkin conhecia a Bíblia perfeitamente. A propósito, sobre Moisés. Você tinha algum desejo de encenar o Moisés de Rossini no Egito?
- Eu tenho um grande desejo de fazê-lo. O registro está bem aqui, ao lado do jogador. Grande coisa! Estou pronto para colocá-lo conosco e com você em Israel.

- Em Israel, infelizmente, eles têm medo de encenar óperas impopulares.
– No entanto, Noivado em um mosteiro de Prokofiev, que trouxemos, não é a ópera mais popular. Mas ela resistiu a 9 apresentações. Sim, e "Saltan" não é muito popular fora da Rússia. E aqui está Moisés, em Israel!

- Vamos torcer... Vamos Música contemporânea vamos conversar. Acabei de ter o prazer de conhecer o compositor Woostin em seu escritório.
– Estaremos encenando sua ópera O Diabo Apaixonado, baseada na história de Jacques Casot, escritor do século XVIII que ficou famoso por prever aos amigos as circunstâncias de suas futuras mortes.

– Você encena muitas óperas contemporâneas?
- Em Sverdlovsk, encenei Shostakovich, Prokofiev, estreias mundiais da ópera O Profeta de Kobekin e Antígona de Lobanov. Aqui eu coloco pequeno palco também a ópera "Hamlet", de Kobekin, baseada na peça do dramaturgo e poeta de Yekaterinburg, Arkady Zastyrts. Esta é uma tradução livre de Hamlet, próxima de Shakespeare genuíno, não embelezada por tradutores maravilhosos. Encenei óperas de Taktakishvili, Britten, Banevich. Agora procuro saturar o repertório com produções exclusivas. Já falei sobre a produção de Medeia - esta performance é um grande sucesso. Incluí no repertório um díptico - Oedipus Rex de Stravinsky e Duke Bluebeard's Castle de Bartok, na próxima temporada abrimos com uma dedicatória a Prokofiev, o compositor que veio a este teatro. Haverá óperas "Guerra e Paz", "Noivado em um Mosteiro" e "Amor por Três Laranjas" e balés "Flor de Pedra" e "Cinderela". Agora estou ensaiando Enufa de Janáček, uma obra notável que é frequentemente ouvida na Europa e muito raramente aqui. Existem muitos outros planos, mas o público em geral não gosta de experimentação. Portanto, é necessário encenar o amado Rigoletto e Il trovatore.

– Fiquei feliz em ver nos cartazes o nome do maestro Alexander Lazarev, que já foi diretor do Teatro Bolshoi e também um grande entusiasta da música moderna.
“Ele é um grande mestre. Era uma vez no Teatro Bolshoi que fizemos The Night Before Christmas com ele e com o maravilhoso artista Leventhal. Então, no mesmo lugar do Bolshoi, Lazarev e eu fizemos a Feiticeira de Tchaikovsky, depois o convidei para encenar Khovanshchina aqui. Depois disso, fizemos com ele The Love for Three Oranges, The Queen of Spades e Betrothal in a Monastery, ele rege quatro apresentações.

- No seu cartaz e concerto sinfônico! Você está desenvolvendo a mesma tradição que La Scala, Mariinsky, Ópera de Viena…
- Esta é uma tradição comum. Também temos um pequeno Teatro nome de Mozart - foi assim chamado nos anos 20, e aí fazemos concertos de câmara, por conta própria e com artistas convidados. Mas o teatro mantém a sua cara. A máxima atenção na direção e atuação, mas sempre sem prejuízo da música. Às vezes mostramos interesse pela opereta clássica, o que não é fácil - na opereta você tem que falar, mas artistas de ópera isso geralmente não é possível.

– A julgar pelo que foi dito, o Teatro Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko tem muito a trazer para Israel. E o que você dirá pessoalmente ao público israelense na véspera da segunda visita à terra natal de seus ancestrais?
– Ficarei feliz em voltar a este país incrível mais uma vez. Visite Jerusalém, onde, me parece, em cada pedra e em cada rua há um cruzamento único de civilizações mundiais. Toque no Muro das Lamentações… Há uma casa de ópera maravilhosa em Israel, onde tenho muitos amigos, em primeiro lugar Lena Gershuni, com quem trabalhamos por muitos anos em Ecaterimburgo. Estou feliz em trazer meu teatro e produção para Israel, que espero que atraia o público. Seu diretor ficou encantado com ela. Espero que depois dessas turnês a próxima não tenha que esperar mais 8 anos.

Nikolai Rimsky-Korsakov. "". Libreto de Vladimir Belsky baseado em um conto de fadas em verso de Pushkin. Tel Aviv, Teatro de ópera em homenagem a Shlomo Lahat, de 4 a 13 de maio de 2018

Execução em russo. Títulos (linha contínua) em hebraico e inglês.
Duração - 2 horas e 40 minutos, incluindo intervalo.
Pedido de ingressos: 03-6927777 ou na bilheteria do Bravo: https://bit.ly/2FTjAfm
As informações também estão no site da Ópera de Israel -.
Shlomo Lahat Opera House - Tel Aviv, 19 Shaul Hamelech Boulevard.

Alexander Borukhovich (Borisovich) Título(nascido em 30 de novembro de 1949, Tashkent, URSS) - diretor de ópera soviético e russo, professor, professor. Diretor artístico e diretor-chefe da trupe de ópera do Teatro Musical Acadêmico de Moscou. Stanislávski e Nemirovitch-Danchenko.

Artista nacional Federação Russa(1999). Laureado Prêmio Estadual URSS (1987). Três vezes vencedor do Golden Mask Award (1997, 2007, 2010)

Biografia

Alexander Borukhovich Titel nasceu na cidade de Tashkent. Em 1972, ele se formou no Instituto Politécnico de Tashkent com uma licenciatura em engenharia elétrica. Em 1980 ele se formou no GITIS. por seu mestre habilidades de atuação e a direção foi L. D. Mikhailov. Depois de se formar no GITIS, ele foi convidado a trabalhar no Estado de Sverdlovsk teatro acadêmico Opera and Ballet, logo se tornou seu Diretor-Chefe e trabalhou neste cargo até 1991. Em 1991 tornou-se diretor artistico e diretor-chefe Companhia de ópera Teatro Musical Acadêmico de Moscou. K.S. Stanislávski e Vl. I. Nemirovitch-Danchenko.

Juntamente com o Artista do Povo da Rússia Igor Yasulovich, ele conduz sua oficina sobre a habilidade de ator e direção na Faculdade de Teatro Musical da GITIS.

As performances realizadas por Titel e I. Yasulovich com graduados da Faculdade de Teatro Musical - "As Bodas de Fígaro" de W. A. Mozart, "Albert Herring" de B. Britten, "A Flauta Mágica" de W. A. Mozart - foram incluídos no repertório do Teatro Musical Acadêmico de Moscou em 1996-1998, 2002 e 2011-2015. Performances encenadas por Titel foram exibidas em festivais em Edimburgo, Kassel, Riga, Éfeso, Aspendos, Saarem.

Casado, tem um filho.

Laureado do National Golden Mask Award como encenador: La bohème de G. Puccini (1997), So do everyone de W. A. Mozart (2007), Hamlet (dinamarquês) (russo) comédia de Vladimir Kobekin (2012) ), "Medea" de L. Cherubini (2016), para o melhor desempenho: "Ernani" de G. Verdi (1995), "Tales of Hoffman" de Offenbach (2012), "Khovanshchina" de M. P. Mussorgsky (2016)

Performances

Teatro Musical de Moscou. K.S. Stanislávski e Vl. I. Nemirovitch-Danchenko:

"Ruslan e Lyudmila" por M. I. Glinka
"O Conto do Czar Saltan" de N. A. Rimsky-Korsakov
O Galo Dourado de N. A. Rimsky-Korsakov
"Noite de Maio" de N. A. Rimsky-Korsakov
"Ernani" G. Verdi
La Traviata de G. Verdi
"La Boheme" G. Puccini
"Carmen" G. Bizet
"Noivado em um Mosteiro" por S. S. Prokofiev
"Bat" por I. Strauss
"Isso é o que todas as mulheres fazem" de W. A. Mozart
"Eugene Onegin" de P. I. Tchaikovsky
"Hamlet" de V. Kobekin
Os Contos de Hoffmann de Jacques Offenbach
Noite da opereta "Era uma vez na Côte d'Azur"
"Guerra e Paz" de S. S. Prokofiev
"Don Giovanni" de W. A. Mozart
"Khovanshchina" de M. P. Mussorgsky
"Medeia" por L. Cherubini
“The Love for Three Oranges” de S. S. Prokofiev (nova versão da produção da Ópera Nacional da Letônia)
A Dama de Espadas de P. I. Tchaikovsky

Óperas encenadas pela Titel em outros teatros:

Boris Godunov de M. P. Mussorgsky (Teatro de Ópera e Ballet de Yekaterinburg)
"A Noite Antes do Natal" por N. A. Rimsky-Korsakov (SABT)
"Jogador" por S. S. Prokofiev (GABT, 2001)
"A Feiticeira" de P. I. Tchaikovsky (SABT)
"Katerina Izmailova" de D. D. Shostakovich
"Profeta" de V. Kobekin
"Antígona" de V. Lobanov
O Barbeiro de Sevilha de G. Rossini
La Traviata de G. Verdi
"Nabucco" de G. Verdi (Efes, Turquia)
Homenagem rural por P. Mascagni (Efes, Turquia)
O Pagliacci por R. Leoncavallo (Efes, Turquia)
As Bodas de Fígaro de W. A. Mozart (Efes, Turquia)
"La Boheme" de G. Puccini (Efes, Turquia)
"Tales of Hoffmann" por J. Offenbach (Sverdlovsk (agora Yekaterinburg) Opera and Ballet Theatre)
A Dama de Espadas de P. I. Tchaikovsky (Odessa Opera and Ballet Theatre)
"Love for Three Oranges" de S. S. Prokofiev (Letão Ópera Nacional)
"Carmen" de G. Bizet (Teatro de Ópera e Ballet de Yekaterinburg)

No total, ele realizou mais de 50 produções de ópera na Rússia e no exterior.

Prêmios e títulos

Prêmio Estadual da URSS (1987).
Artista do Povo da Federação Russa (1999).
Prêmio Nacional de Teatro "Máscara de Ouro" - 1997 ( Melhor emprego diretor - ópera "La Boheme" de G. Puccini).
Prêmio Nacional de Teatro "Máscara de Ouro" - 2007 (Melhor trabalho de direção - ópera "Isso é o que todas as mulheres fazem, ou Escola de Amantes" de W. Mozart).
Prêmio Nacional de Teatro "Máscara de Ouro" - 2010 (Melhor trabalho do diretor - ópera "Hamlet (dinamarquês) (russo) comédia" de V. Kobekin).
Prêmio Nacional de Teatro "Máscara de Ouro" - 2016 (Melhor obra do diretor - ópera "Medea" de L. Cherubini).
Laureado do Prêmio Moscou no campo da cultura e arte - 2016 (ópera "Khovanshchina").