Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Caricatura do Punhado Poderoso (lápis pastel, 1871). Da esquerda para a direita estão representados: Ts. A. Cui na forma de uma raposa abanando o rabo, M. A. Balakirev na forma de um urso, V. V. Stasov (no ombro direito na forma de Mefistófeles o escultor M. M. Antokolsky, no ombro direito na forma de Mefistófeles o escultor M. M. Antokolsky, no ombro direito na forma de Mefistófeles o escultor M. M. Antokolsky trombeta na forma de um macaco V. A. Hartman), N. A. Rimsky-Korsakov (na forma de um caranguejo) com as irmãs Purgold (na forma de cães domésticos), M. P. Mussorgsky (na forma de um galo); A. P. Borodin é retratado atrás de Rimsky-Korsakov, e A. N. Serov está jogando Peruns furiosos das nuvens no canto superior direito.

"O Poderoso Punhado" (Círculo Balakirevsky, Novo russo Escola de Música ouço)) - uma comunidade criativa de compositores russos que se formou em São Petersburgo no final da década de 1850 e início da década de 1860. Incluía: Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881), Alexander Porfirievich Borodin (1833-1887), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) e César Antonovich Cui (1835-1918). O inspirador ideológico e principal consultor não musical do círculo foi crítico de arte, escritor e arquivista Vladimir Vasilyevich Stasov (1824-1906).

O nome “Mighty Handful” aparece pela primeira vez no artigo de Stasov “Slavic Concert of Mr. Balakirev” (): “Quanta poesia, sentimento, talento e habilidade um pequeno mas já poderoso grupo de músicos russos tem.” O nome “Nova Escola de Música Russa” foi proposto pelos próprios membros do círculo, que se consideravam herdeiros de M. I. Glinka e viam como seu objetivo a concretização da ideia nacional russa na música.

O grupo “Mighty Handful” surgiu no contexto da fermentação revolucionária que naquela época já havia tomado conta das mentes da intelectualidade russa. Motins e revoltas camponesas tornaram-se os principais eventos sociais da época, devolvendo os artistas à tema folclórico. Na implementação dos princípios estéticos nacionais proclamados pelos ideólogos da comunidade Stasov e Balakirev, M. P. Mussorgsky foi o mais consistente, e Ts A. Cui foi o menos consistente. Os membros do “Mighty Handful” gravaram e estudaram sistematicamente amostras do folclore musical russo e do folclore russo. canto da igreja. Eles incorporaram os resultados de suas pesquisas de uma forma ou de outra nas obras de câmara e gênero principal, especialmente em óperas, incluindo “A Noiva do Czar”, “A Donzela da Neve”, “Khovanshchina”, “Boris Godunov”, “Príncipe Igor”. A intensa busca pela identidade nacional no “Mighty Handful” não se limitou aos arranjos de folclore e canto litúrgico, mas também se estendeu à dramaturgia, ao gênero (e à forma), até categorias individuais linguagem musical(harmonia, ritmo, textura, etc.).

Inicialmente, o círculo incluía Balakirev e Stasov, que gostavam de ler Belinsky, Dobrolyubov, Herzen, Chernyshevsky. Com suas idéias eles inspiraram e jovem compositor Cui e mais tarde Mussorgsky juntaram-se a eles, deixando o posto de oficial do Regimento Preobrazhensky para estudar música. Em 1862, N.A. Rimsky-Korsakov e A.P. Borodin juntaram-se ao círculo Balakirev. Se Rimsky-Korsakov era um membro muito jovem do círculo, as opiniões e talento musical que estavam apenas começando a ser determinados, então Borodin a essa altura já estava homem maduro, um químico notável, amigo de gigantes da ciência russa como Mendeleev, Sechenov, Kovalevsky, Botkin.

Na década de 70, o “Mighty Handful” deixou de existir como um grupo coeso. As atividades do “Mighty Handful” tornaram-se uma era no desenvolvimento da Rússia e do mundo arte musical.

Sequela de "O Poderoso Punhado"

Com o fim das reuniões regulares de cinco compositores russos, o crescimento, o desenvolvimento e a história viva do “Mighty Handful” não foram de forma alguma concluídos. O centro da atividade e ideologia Kuchkista principalmente graças a atividade pedagógica Rimsky-Korsakov mudou-se para as aulas do Conservatório de São Petersburgo e também, a partir de meados da década de 1960, para o “círculo Belyaev”, onde Rimsky-Korsakov foi o chefe e líder reconhecido por quase 20 anos, e depois, com no início do século 20, ele dividiu sua liderança como parte do “triunvirato” com A.K. Lyadov, A.K. Glazunov e um pouco mais tarde (a partir de maio de 1907) N.V. Assim, sem o radicalismo de Balakirev, o “círculo de Belyaev” tornou-se uma continuação natural do “Punhado Poderoso”. O próprio Rimsky-Korsakov lembrou isso de uma forma muito definida:

“O círculo de Belyaev pode ser considerado uma continuação do de Balakirev. Houve alguma semelhança entre ambos, e qual foi a diferença, além da mudança em seu pessoal ao longo do tempo? A semelhança, que indicava que o círculo de Belyaev é uma continuação do de Balakirev, exceto pelos elos de ligação na minha pessoa e na pessoa de Lyadov, reside no avanço e na progressividade comuns de ambos; mas o círculo de Balakirev correspondeu ao período de tempestade e estresse no desenvolvimento da música russa, e o círculo de Belyaev correspondeu ao período de marcha calma para a frente; Balakirevsky foi revolucionário, Belyaevsky foi progressista...”

- (N.A. Rimsky-Korsakov, “Crônica do meu vida musical»)

Entre os membros do círculo de Belyaev, Rimsky-Korsakov nomeia-se separadamente (como o novo chefe do círculo em vez de Balakirev), Borodin (no pouco tempo que restava antes de sua morte) e Lyadov como “elos de ligação”. Desde a segunda metade da década de 80, músicos tão diversos em talentos e especialidades como Glazunov, os irmãos F. M. Blumenfeld e S. M. Blumenfeld, o maestro O. I. Dyutsh e o pianista N. S. apareceram em “Mighty Handful” de Belyaev. Um pouco mais tarde, ao se formarem no conservatório, os alunos de Belyaev incluíam compositores como N. A. Sokolov, K. A. Antipov, Y. Vitol e assim por diante, incluindo grande número posteriormente graduados de Rimsky-Korsakov na aula de composição. Além disso, o “venerável Stasov” sempre manteve relações boas e estreitas com Círculo de Belyaev, embora a sua influência “não fosse mais a mesma” que no círculo de Balakirev. Nova formação O círculo (e a sua cabeça mais moderada) também determinou a nova face do “pós-Kuchka”: muito mais orientado para o academicismo e aberto a uma variedade de influências que antes eram consideradas inaceitáveis ​​​​no quadro do “Punhado Poderoso”. Os belyaevitas experimentaram muitas influências “alienígenas” e tinham amplas simpatias, começando com Wagner e Tchaikovsky, e terminando “mesmo” com Ravel e Debussy. Além disso, deve-se notar especialmente que, sendo o sucessor do “Mighty Handful” e geralmente continuando sua direção, o círculo Belyaev não representava um único todo estético, guiado por uma única ideologia ou programa.

Não se limitou apenas ao ensino direto e às aulas composição livre. Apresentações cada vez mais frequentes nos palcos dos teatros imperiais de novas óperas de Rimsky-Korsakov e seus obras orquestrais, a produção de "Príncipe Igor" de Borodin e a segunda edição de "Boris Godunov" de Mussorgsky, muitos artigos críticos e a crescente influência pessoal de Stasov - tudo isso multiplicou gradualmente as fileiras da escola de música russa de orientação nacional. Muitos estudantes de Rimsky-Korsakov e Balakirev, no estilo de seus escritos, se enquadram bem na continuação da linha geral do “Punhado Poderoso” e poderiam ser chamados, se não seus membros tardios, então, em qualquer caso, seguidores fiéis . E às vezes acontecia até que os seguidores se revelassem muito mais “fiéis” (e mais ortodoxos) do que os seus professores. Apesar de algum anacronismo e antiquado, ainda nos tempos de Scriabin, Stravinsky e Prokofiev, até meados do século XX, a estética e as paixões de muitos destes compositores permaneceram bastante “kuchista” e na maioria das vezes não está sujeito a mudanças estilísticas fundamentais. No entanto, com o tempo, cada vez com mais frequência em seu trabalho, os seguidores e estudantes de Rimsky-Korsakov descobriram uma certa “fusão” das escolas de Moscou e São Petersburgo, combinando de uma forma ou de outra a influência de Tchaikovsky com os princípios “Kuchkistas”. Talvez a figura mais extrema e distante desta série seja A. S. Arensky, que, até o fim de seus dias, mantendo uma enfática lealdade pessoal (aluno) ao seu professor (Rimsky-Korsakov), no entanto, em seu trabalho esteve muito mais próximo das tradições Tchaikovsky. Além disso, ele levava um estilo de vida extremamente turbulento e até “imoral”. Isto é o que explica principalmente a atitude muito crítica e antipática em relação a ele no círculo de Belyaev. Não menos indicativo é o exemplo de Alexander Grechaninov, também fiel aluno de Rimsky-Korsakov, que viveu a maior parte do tempo em Moscou. No entanto, o professor fala com muito mais simpatia sobre seu trabalho e, como forma de elogio, o chama de “parcialmente São Petersburgo”. Depois de 1890 e das visitas frequentes de Tchaikovsky a São Petersburgo, o ecletismo de gostos e uma atitude cada vez mais fria em relação às tradições ortodoxas do “Punhado Poderoso” cresceram no círculo de Belyaev. Gradualmente, Glazunov, Lyadov e Rimsky-Korsakov também se tornaram pessoalmente próximos de Tchaikovsky, pondo assim fim à tradição anteriormente irreconciliável (Balakirev) de “inimizade entre escolas”. No início do século 20, a maior parte da nova música russa era toda em maior medida revela uma síntese de duas direções e escolas: principalmente através do academismo e da erosão” tradições puras" O próprio Rimsky-Korsakov desempenhou pessoalmente um papel significativo neste processo, cujos gostos musicais (e abertura a influências) eram geralmente muito mais flexíveis e amplos do que os de todos os seus compositores contemporâneos.

Muitos compositores russos final do século XIX- a primeira metade do século XX é considerada pelos historiadores da música como sucessora direta das tradições do Poderoso Punhado; entre eles

O facto de os famosos “Seis” franceses, reunidos sob a liderança de Erik Satie (como se “no papel de Balakirev”) e Jean Cocteau (como se “no papel de Stasov”) - ter sido uma resposta direta ao “ Russian Five” - merece menção especial como eram chamados os compositores do “Mighty Handful” em Paris. Um artigo do famoso crítico Henri Collet, que notificou o mundo do nascimento novo grupo compositores, foi chamado: "Cinco Russos, Seis Franceses e Senhor Satie".

Notas

Fundação Wikimedia. 2010.

Veja o que é “The Mighty Handful” em outros dicionários:

A comunidade criativa de compositores russos, formada no final. 1850 no início década de 1860; também conhecido como círculo Balakirevsky, a nova escola de música russa. O nome Mighty Handful foi dado ao círculo por seu ideólogo, o crítico V.V. Grande dicionário enciclopédico

- “THE MIGHTY HANDLE”, uma comunidade criativa de compositores russos que se formou no final. 1850 no início década de 1860; também conhecido como círculo Balakirevsky, a nova escola de música russa. O nome “Mighty Handful” foi dado ao círculo pelo seu ideólogo... ... dicionário enciclopédico

A comunidade criativa de compositores russos formada em São Petersburgo no final dos anos 50 e início dos anos 60. Século XIX (também conhecido como círculo Balakirevsky, “Nova Escola de Música Russa”). Em "M. Para." incluiu M.A. Balakirev (chefe... ... São Petersburgo (enciclopédia)

Da resenha do crítico de arte e cientista russo Vladimir Vasilyevich Stasov (1824 1906) sobre o concerto organizado em homenagem à chegada da delegação eslava a São Petersburgo (Gazeta de São Petersburgo, 13 de maio de 1867). Ele chamou o “grupo poderoso”... ... Dicionário de palavras e expressões populares

Existe., número de sinônimos: 1 clã (3) Dicionário de Sinônimos ASIS. V. N. Trishin. 2013… Dicionário de sinônimo

“The Mighty Handful” é uma comunidade criativa que desempenhou um grande papel na cultura musical russa. Consistia em cujas obras refletiam as ideias avançadas do movimento democrático popular da época. Os membros do “Mighty Handful” consideravam-se seguidores dos grandes mestres - A.S. Dargomyzhsky e . Na década de 1860, todo o país foi varrido por um levante democrático, toda a intelectualidade lutou por ideais progressistas - como em vida pública, e na cultura.

• Uma revista aparece na literatura
• na pintura -

estes grupos de pessoas opõem-se às sociedades oficiais e clássicas. O “Punhado Poderoso” também se torna uma espécie de antagonista da rotina acadêmica.

O lema principal é não romper com a vida! O principal na música é a orientação nacional!

A composição do “Mighty Handful” permaneceu praticamente inalterada ao longo de sua existência: os principais membros eram M.A. Balakirev, N.A. Rimsky-Korsakov e Ts.A. Cui.

Todas essas pessoas brilhantes, notáveis ​​​​e talentosas uma vez se conheceram e, vendo pessoas com ideias semelhantes, uniram-se em uma comunidade musical chamada “Círculo Balakirev” e, mais tarde, “Mighty Handful” ou “Grupo dos Cinco”. O inspirador ideológico foi Vladimir Vasilyevich Stasov, crítico musical- na verdade, ele foi o sexto membro do “Mighty Handful”, embora não fosse compositor. Ele também deu o nome à comunidade em seu artigo “Concerto Eslavo do Sr. Balakirev”. Os próprios membros do círculo Balakirev introduziram um conceito como "Nova Escola de Música Russa". Eles levaram suas ideias ao povo: como atividade educativa, os compositores do “Mighty Handful” formaram uma escola de música gratuita.

Princípios e características da criatividade dos compositores “Mighty Handful”

O trabalho de todos os cinco é dominado por folk, motivos de contos de fadas, frequentemente encontrado histórias da história russa– os compositores estão constantemente procurando ideais morais em seus primórdios originais. Nesse sentido, o apoio mais importante para eles eram as canções folclóricas (russas e orientais) - eles coletavam antigas melodias camponesas, nas quais viam as raízes do pensamento nacional russo. Em seguida, os motivos foram processados ​​e incorporados em seu trabalho. Além disso, Balakirev e Rimsky-Korsakov reuniram as canções em uma coleção separada - “Quarenta Canções Folclóricas Russas” (1860).

Em relação à expressividade da entonação , Os “kuchkistas” confiaram no trabalho de Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. Em suas óperas “O Convidado de Pedra” e “A Sereia”, como acreditavam os membros da comunidade, ideias e “palavras” são expressas de forma mais precisa e clara. Dargomyzhsky, como Glinka, foi para eles o fundador da cultura musical russa.

Quase todas as obras dos “Kuchkistas” são caracterizadas por:

• escopo,
• tamanhos grandes,
• amplitude épica.

Na música de câmara, apenas Borodin se mostrou com clareza. No entanto, Balakirev (“Islamey”) e Mussorgsky (“Pictures at an Exhibition”) destacaram-se na literatura para piano.

O principal oponente do “Mighty Handful” foi a escola acadêmica, e especialmente o Conservatório de São Petersburgo, que na época era dirigido por A.G. Rubinstein. Os membros da comunidade criticaram os “conservadores” por seguirem as tradições com muito cuidado e por não reconhecerem outras formas de desenvolver a música na Rússia, incluindo as folclóricas nacionais. No entanto, com o tempo, o conflito foi amenizado e, em 1871, Rimsky-Korsakov até se tornou professor no Conservatório de São Petersburgo.

História da comunidade e seus seguidores

O “Mighty Handful” se separou em meados da década de 1870. Houve muitas razões para isso: tanto as superficiais (o distanciamento de Balakirev devido a uma crise mental) como as mais profundas (diferenças criativas entre os “kuchkistas”: por exemplo, Mussorgsky e Balakirev consideraram Rimsky-Korsakov um desertor e um traidor). Isso, em geral, não é surpreendente: esses gênios não podiam permanecer no mesmo grupo por muito tempo, cada um precisava de crescimento criativo individual;

Mas com o colapso do “Mighty Handful”, suas ideias não desapareceram em lugar nenhum - muitos outros compositores russos criaram suas obras sob sua influência. Graças a Rimsky-Korsakov, as atividades de Kuchka começaram a se desenvolver ativamente no Conservatório de São Petersburgo. Surgiu um “círculo de Belyaev”, liderado pelo próprio compositor. Segundo Rimsky-Korsakov, o “círculo Belyaevsky” não pode ser considerado um sucessor absoluto do “círculo Balakirevsky”, porque

“...O círculo de Balakirev correspondeu ao período de tempestade e estresse no desenvolvimento da música russa, e o círculo de Belyaev correspondeu ao período de marcha calma para frente; “Balakirevsky” foi revolucionário, “Belyaevsky” foi progressista...”

Entre os compositores que trabalharam na virada do século, Alexander Glazunov, Anatoly Lyadov, Alexander Grechaninov e muitos outros podem ser legitimamente considerados continuadores das tradições do “Punhado Poderoso”.

O significado do “Mighty Handful” para a música e a cultura russas

É difícil superestimar a contribuição musical de “Mighty Handful” para a música russa.

Pela primeira vez em suas óperas:

• o caráter nacional tornou-se claramente visível,
• escala e cenas populares apareceram.

Os compositores buscavam brilho e buscavam transmitir suas ideias ao povo por meio de imagens memoráveis ​​​​e pinturas espetaculares.

As obras dos “Mighty Handful” ou “Great Five” de compositores russos entraram no tesouro musical mundial.

Você gostou? Não esconda sua alegria do mundo - compartilhe-a

A era dos anos 60XIX século.

A era dos anos 60 é geralmente calculada a partir de 1855 - a data do seu fim inglório Guerra da Crimeia. Derrota militar Rússia czarista foi a gota d'água que transbordou o copo da paciência das pessoas. Uma onda de revoltas camponesas varreu o país, que não podia mais ser pacificada nem por exortações nem por armas. Foi um momento significativo na vida social e cultural da Rússia. Novas tendências penetraram por toda parte; o novo abriu caminho na ciência, na literatura, na pintura, na música e no teatro. Conduzida pelo governo czarista como medida contra-preventiva contra a onda crescente do movimento democrático revolucionário, a reforma de 1861 na verdade piorou a situação dos camponeses. As melhores mentes A Rússia estava preocupada com a questão do destino do seu povo nativo, “humanidade e preocupação com a melhoria vida humana", de acordo com N.G. Chernyshevsky, determinou a direção no desenvolvimento da ciência, literatura e arte russas avançadas. Não houve uma única área da cultura que permanecesse distante das ideias de libertação do povo. Os democratas revolucionários russos Chernyshevsky e Dobrolyubov, desenvolvendo as ideias de Belinsky e Herzen, impulsionaram poderosamente a filosofia materialista. O desenvolvimento de princípios materialistas enriqueceu vários campos da ciência com descobertas de importância mundial. Basta lembrar que naquela época os matemáticos P.A. Chebyshev e S.V. Kovalevskaya, o físico A.G. Stoletov, os químicos D.I.

Um florescimento também ocorre na literatura e na arte russas. Esta era deu à humanidade um cantor incomparável da vida camponesa, N.A. Nekrasov; um mestre sutil das palavras que criou imagens poéticas da natureza russa, imagens maravilhosas do povo russo, Turgenev; psicólogo profundo que procurou conhecer o que há de mais íntimo em alma humana, Dostoiévski; o poderoso escritor e pensador Leo Tolstoy.

No campo da música, os anos 60 também foram uma era de prosperidade extraordinariamente brilhante. Grandes mudanças são observadas no próprio modo de vida musical. Se até meados do século XIX a vida musical da Rússia estava fechada, acessível apenas a um público aristocrático privilegiado, agora os seus centros adquirem um carácter muito mais amplo e democrático. Surgiram várias organizações musicais e educacionais, surgiu toda uma galáxia de grandes figuras da arte musical: P.I. Tchaikovsky, os irmãos Rubinstein, A.N Serov, V.V.

Emergência do Punhado Poderoso

A expressão “punhado poderoso”, usada acidentalmente por Stasov em 1867, entrou firmemente na vida e começou a servir como o nome geralmente aceito para um grupo de compositores, que incluía: Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modest Petrovich Mussorgsky (1839 -1881), Alexander Porfiryevich Borodin (1833-1881 1887), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) e César Antonovich Cui (1835-1918). O “Mighty Handful” é frequentemente referido como a “Nova Escola de Música Russa”, bem como “ Círculo Balakirevsky", em homenagem ao seu líder M.A. Balakirev. No exterior, esse grupo de músicos foi denominado “Os Cinco” com base no número de representantes principais. Os compositores do “Mighty Handful” entraram na arena criativa durante um período de enorme ascensão social na década de 60 do século XIX.

A história da criação do círculo Balakirev é a seguinte: em 1855, M.A. Balakirev veio de Kazan para São Petersburgo. O garoto de dezoito anos era extremamente talentoso musicalmente. No início de 1856 ele grande sucesso se apresenta no palco de concertos como pianista e atrai a atenção do público. De particular importância para Balakirev foi seu conhecimento de V.V.

Vladimir Vasilyevich Stasov é uma figura muito interessante na história da arte russa. Crítico, crítico de arte, historiador e arqueólogo, Stasov, falando como crítico musical, era amigo íntimo de todos os compositores russos. Ele estava conectado pela amizade mais próxima com literalmente todos os principais artistas russos, apareceu na imprensa promovendo suas melhores pinturas e também foi seu melhor conselheiro e assistente.

Filho do notável arquiteto V.P. Stasov, Vladimir Vasilyevich nasceu em São Petersburgo e estudou na Faculdade de Direito. O serviço de Stasov ao longo de sua vida esteve associado a uma instituição tão maravilhosa como biblioteca Pública. Ele conheceu pessoalmente Herzen, Chernyshevsky, Leo Tolstoy, Repin, Antokolsky, Vereshchagin, Glinka.

Stasov ouviu a crítica de Glinka sobre Balakirev: “Em...Balakirev encontrei opiniões que eram tão próximas das minhas”. E, embora Stasov fosse quase doze anos mais velho que o jovem músico, ele se tornou amigo íntimo dele pelo resto da vida. Eles passam constantemente o tempo lendo livros de Belinsky, Dobrolyubov, Herzen, Chernyshevsky e Stasov é, sem dúvida, mais maduro, desenvolvido e educado, brilhantemente conhecedor de música clássica e arte Moderna, ideologicamente orienta e orienta Balakirev.

Em 1856, em um dos concertos universitários, Balakirev conheceu Cesar Antonovich Cui, que na época estudava na Academia Militar de Engenharia e se especializou na construção de fortificações militares. Cui amava muito música. Na sua juventude chegou a estudar com o compositor polaco Moniuszko.

Com suas novas e ousadas visões sobre a música, Balakirev cativa Cui e desperta nele um sério interesse pela arte. Sob a direção de Balakirev, Cui escreveu em 1857 um scherzo para piano a quatro mãos, a ópera " Prisioneiro do Cáucaso”, e em 1859 - a ópera cômica de um ato “O Filho do Mandarim”.

O próximo compositor a integrar o grupo “Balakirev – Stasov – Cui” foi Modest Petrovich Mussorgsky. Quando se juntou ao círculo Balakirev, ele era oficial da guarda. Começou a compor muito cedo e logo percebeu que deveria dedicar sua vida à música. Sem pensar duas vezes, ele, já oficial do Regimento Preobrazhensky, decidiu se aposentar. Apesar da juventude (18 anos), Mussorgsky demonstrou grande versatilidade de interesses: estudou música, história, literatura, filosofia. Seu conhecimento com Balakirev ocorreu em 1857 com A.S. Tudo em Balakirev impressionou Mussorgsky: sua aparência, sua atuação brilhante e única e seus pensamentos ousados. A partir de agora, Mussorgsky torna-se um visitante frequente de Balakirev. Como disse o próprio Mussorgsky, “um novo mundo, até então desconhecido para ele, abriu-se diante dele”.

Em 1862, N.A. Rimsky-Korsakov e A.P. Borodin juntaram-se ao círculo Balakirev. Se Rimsky-Korsakov era um membro muito jovem de um círculo cujas opiniões e talento musical estavam apenas começando a ser determinados, então Borodin já era um homem maduro, um químico notável, amigo de gigantes da ciência russa como Mendeleev, Sechenov , Kovalevsky , Botkin.

Borodin foi autodidata em música. Ele devia seu conhecimento relativamente grande de teoria musical principalmente ao seu sério conhecimento da literatura. música de câmara. Mesmo durante seus anos de estudante na Academia Médico-Cirúrgica Borodin, tocando violoncelo, participou frequentemente de conjuntos de amantes da música. Segundo seu depoimento, tocou toda a literatura de quartetos de cordas, quintetos, além de duetos e trios. Antes de conhecer Balakirev, o próprio Borodin escreveu várias obras de câmara. Balakirev rapidamente apreciou não apenas o brilhante talento musical de Borodin, mas também sua versátil erudição.

Assim, no início de 1863 podemos falar de um círculo formado por Balakirev.

Formação e desenvolvimento das visões dos “kuchkistas”.

Muito crédito pela educação e desenvolvimento de seus participantes durante esse período pertencia a M.A. Balakirev. Ele era seu líder, organizador e professor. “Ele precisava de Cui e Mussorgsky como amigos, pessoas com ideias semelhantes, seguidores, colegas estudantes; mas sem eles ele poderia agir. Pelo contrário, para eles ele era necessário como conselheiro e professor, censor e editor, sem o qual não poderiam ter dado um passo. A prática musical e a vida possibilitaram que o talento brilhante de Balakirev se desenvolvesse rapidamente. O desenvolvimento de outros começou mais tarde, foi mais lento e exigiu liderança. Esse líder foi Balakirev, que conseguiu tudo com seu incrível e versátil talento musical e prática...” (Rimsky-Korsakov). Vontade enorme, educação musical excepcionalmente versátil, temperamento - estas são as qualidades pessoais que determinaram a sua influência sobre todos os membros do círculo. Os métodos de Balakirev para ensinar seus alunos eram originais. Ele pediu diretamente para compor sinfonias, aberturas, scherzos, trechos de óperas, etc., e então examinou e analisou rigorosamente o que foi feito. Balakirev conseguiu impressionar seus companheiros de círculo com a necessidade de uma ampla autoeducação.

Além de Balakirev, V.V. Stasov também desempenhou um papel importante na liderança de jovens compositores. A participação de Stasov nas atividades do grupo foi variada. Manifestou-se principalmente na promoção do educação artística compositores, ao influenciar a direção ideológica de sua obra. Stasov frequentemente sugeria enredos para obras e ajudava no seu desenvolvimento e na discussão abrangente de obras já criadas. Ele apresentou aos compositores uma variedade de materiais históricos sob sua jurisdição e não poupou esforços na promoção de seu trabalho.

Stasov foi o primeiro a aparecer impresso e a atrair a atenção do público para as obras dos compositores “Mighty Handful”. Stasov foi um condutor das ideias da estética democrática russa entre os “kuchkistas”.

Assim, na comunicação cotidiana com Balakirev e Stasov, nas declarações e disputas sobre arte, na leitura de literatura avançada, as opiniões e habilidades dos compositores do círculo cresceram e se fortaleceram gradualmente. A essa altura, cada um deles havia criado muitas obras independentes de grande porte. Assim, Mussorgsky escreveu imagem sinfônica“Night on Bald Mountain” e a primeira edição de “Boris Godunov”; Rimsky-Korsakov – obras sinfônicas “Antar”, “Sadko” e a ópera “Pskovite”; Balakirev compôs suas principais obras: poema sinfônico“Na República Checa”, abertura “1000 Anos”, brilhante fantasia para piano “Islamey”, “Abertura sobre Três Temas Russos”, música para a tragédia de Shakespeare “Rei Lear”; Borodin criou a primeira sinfonia; Cui se formou na ópera "Ratcliffe". Foi durante este período que Stasov chamou o círculo Balakirev de “um pequeno mas já poderoso grupo de músicos russos”.

Cada um dos compositores que fizeram parte do “Mighty Handful” representa um brilhante individualidade criativa e é digno de estudo independente. No entanto, a originalidade histórica do “Mighty Handful” reside no facto de não ser apenas um grupo de músicos amigos uns dos outros, mas uma equipa criativa, uma comunidade lutadora de artistas avançados do seu tempo, unidos por ideias ideológicas. unidade e atitudes artísticas comuns. Nesse aspecto, The Mighty Handful foi um fenômeno típico de sua época. Comunidades criativas, círculos e parcerias semelhantes foram criadas em vários campos da arte. Na pintura foi o “Art Artel”, que lançou as bases para o “peredvizhniki”, na literatura foi um grupo de participantes da revista “Sovremennik”. A organização de “comunas” estudantis também remonta a este período.

Os compositores do “Mighty Handful” atuaram como sucessores diretos das tendências avançadas da cultura russa da era anterior. Consideravam-se seguidores de Glinka e Dargomyzhsky, chamados a continuar e desenvolver o seu trabalho.

Povo russo nas obras de compositores.

A linha principal nos temas das obras dos “kuchkistas” é ocupada pela vida e pelos interesses do povo russo. A maioria dos compositores do “Mighty Handful” gravou, estudou e desenvolveu sistematicamente amostras de folclore. Os compositores usaram corajosamente canções folclóricas tanto em sinfonias quanto em obras de ópera (« A noiva do czar", "Donzela da Neve", "Khovanshchina", "Boris Godunov").

As aspirações nacionais do “Punhado Poderoso” eram, no entanto, desprovidas de qualquer sombra de estreiteza de espírito nacional. Compositores tratados com muita simpatia culturas musicais outros povos, o que é confirmado por numerosos exemplos do uso do ucraniano, georgiano, tártaro e espanhol em suas obras. Histórias e melodias tchecas e outras nacionais. Especialmente ótimo lugar nas obras dos “kuchkistas” o elemento oriental é ocupado (Tamara, Islamey de Balakirev; Príncipe Igor de Borodin; Scheherazade, Antara, O Galo Dourado de Rimsky-Korsakov; Khovanshchina de Mussorgsky).

Criando trabalhos de arte para o povo, falando numa linguagem compreensível e próxima dele, os compositores tornaram a sua música acessível às mais amplas camadas de ouvintes. Esta aspiração democrática explica a grande atracção da “nova escola russa” pela programação. “Programa” costuma ser chamado de obras instrumentais em que ideias, imagens, enredos são explicados pelo próprio compositor. A explicação do autor pode ser dada tanto no texto explicativo anexo ao trabalho como no seu título. Muitas outras obras dos compositores de “Mighty Handful” também são programáticas: “Antar” e “The Tale” de Rimsky-Korsakov, “Islamey” e “King Lear” de Balakirev, “Night on Bald Mountain” e “Pictures at uma exposição” de Mussorgsky.

Desenvolvendo os princípios criativos dos seus grandes antecessores Glinka e Dragomyzhsky, os membros do “Mighty Handful” foram ao mesmo tempo inovadores ousados. Não ficaram satisfeitos com o que alcançaram, mas chamaram os seus contemporâneos para “novas margens”, procuraram uma resposta direta e viva às exigências e exigências da modernidade, procuraram inquisitivamente novos temas, novos tipos de pessoas, novos meios de musical concretização.

Os “kuchkistas” tiveram de pavimentar estes seus próprios novos caminhos numa luta persistente e irreconciliável contra tudo o que fosse reacionário e conservador, em confrontos acirrados com o domínio da música estrangeira, que durante muito tempo foi teimosamente propagada pelos governantes e pela aristocracia russa. As classes dominantes não poderiam estar satisfeitas com os processos verdadeiramente revolucionários que ocorrem na literatura e na arte. A arte doméstica não gozava de simpatia e apoio. Além disso, tudo o que era avançado e progressista foi perseguido. Chernyshevsky foi enviado para o exílio; suas obras foram marcadas com a proibição de censura. Herzen viveu fora da Rússia. Os artistas que abandonaram desafiadoramente a Academia de Artes foram considerados “suspeitos” e foram registados pela polícia secreta czarista. A influência dos teatros da Europa Ocidental na Rússia foi garantida por todos os privilégios do Estado: as trupes italianas detinham o monopólio palco de ópera, os empresários estrangeiros desfrutaram dos benefícios mais amplos que não estavam disponíveis para a arte nacional.

Superando obstáculos à promoção da música “nacional” e ataques da crítica, os compositores do “Mighty Handful” continuaram obstinadamente o seu trabalho de desenvolvimento da sua arte nativa e, como Stasov escreveu mais tarde, “a parceria de Balakirev conquistou tanto o público como os músicos . Semeou uma nova semente fértil, que logo rendeu uma colheita luxuosa e frutífera.”

O círculo Balakirev geralmente se reunia em várias casas familiares e próximas: em L.I. Shestakova (irmã de M.I. Glinka), em Ts.A. As reuniões do círculo Balakirev sempre ocorreram em um ambiente criativo e muito animado.

Os membros do círculo Balakirev frequentemente se encontravam com os escritores A.V. Grigorovich, A.F. Pisemsky, I.S. Turgenev, o artista I.E. Havia ligações estreitas com Piotr Ilitch Tchaikovsky.

O público e o Poderoso Punhado.

Os compositores do “Mighty Handful” realizaram um grande trabalho educativo público. A primeira manifestação pública das atividades do círculo Balakirev foi a abertura da Escola Livre de Música em 1862. O principal organizador foi M.I. Balakirev e o mestre do coro G.Ya. O principal objetivo da escola de música gratuita era difundir o conhecimento musical entre as grandes massas da população.

Num esforço para divulgar amplamente os seus princípios ideológicos e artísticos e para fortalecer a sua influência criativa no meio social envolvente, os membros do “Mighty Handful” não só utilizaram a plataforma de concertos, mas também falaram nas páginas da imprensa. Os discursos foram de natureza fortemente polêmica, os julgamentos foram por vezes duros, categóricos, o que se deveu aos ataques e avaliações negativas a que o “Punhado Poderoso” foi submetido pelas críticas reacionárias.

Junto com Stasov, Ts.A. atuou como expoente das opiniões e avaliações da nova escola russa. Desde 1864, ele foi crítico musical permanente do jornal Vedomosti de São Petersburgo. Além de Cui, com artigos críticos Borodin e Rimsky-Korsakov falaram na imprensa. Apesar de a crítica não ser sua atividade principal, em seus artigos e resenhas musicais deram exemplos de avaliações precisas e corretas da arte e deram uma contribuição significativa à musicologia clássica russa.

A influência das ideias do “Mighty Handful” também penetra nas paredes do Conservatório de São Petersburgo. Rimsky-Korsakov foi convidado aqui em 1871 para o cargo de professor nas aulas de instrumentação e composição. A partir de então, as atividades de Rimsky-Korsakov estiveram inextricavelmente ligadas ao conservatório. Ele se torna a figura que concentra ao seu redor as jovens forças criativas. Combinando as tradições avançadas do “Mighty Handful” com um sólido e durável base acadêmica constituiu um traço característico da “escola Rimsky-Korsakov”, que foi a direção dominante no Conservatório de São Petersburgo desde o final dos anos 70 do século passado até o início do século XX.

No final da década de 70 e início da década de 80, a obra dos compositores do “Mighty Handful” ganhava ampla fama e reconhecimento não só na sua terra natal, mas também no estrangeiro. Um fervoroso admirador e amigo da “nova escola russa” foi Franz Liszt. Liszt contribuiu energicamente para a divulgação das obras de Borodin, Balakirev e Rimsky-Korsakov na Europa Ocidental. Os compositores franceses Maurice Ravel e Claude Debussy eram fervorosos admiradores de Mussorgsky. Compositor tcheco Janacek.

O colapso dos Cinco.

O “Mighty Handful” existiu como uma única equipe criativa até meados dos anos 70. Por esta altura, nas cartas e memórias dos seus participantes e amigos próximos, podem-se encontrar cada vez mais raciocínios e declarações sobre as razões do seu colapso gradual. Borodin está mais próximo da verdade. Numa carta à cantora L.I. Karmalina em 1876, ele escreveu: “...À medida que a atividade se desenvolve, a individualidade começa a ter precedência sobre a escola, sobre o que uma pessoa herdou dos outros. ...Finalmente, para a mesma coisa, em diferentes épocas de desenvolvimento, em diferentes épocas, as visões e os gostos em particular mudam. Tudo isso é completamente natural.”

Gradualmente, o papel de líder das forças musicais avançadas passa para Rimsky-Korsakov. Ele educa a geração mais jovem no conservatório e, desde 1877, tornou-se regente da Escola Livre de Música e inspetor. coros musicais departamento marítimo. Desde 1883, leciona na Capela Cantante da Corte.

O primeiro dos líderes do “Punhado Poderoso” a falecer foi Mussorgsky. Ele morreu em 1881. Últimos anos A vida de Mussorgsky foi muito difícil. Problemas de saúde, insegurança material - tudo isso impediu o compositor de se concentrar em trabalho criativo, causou um clima pessimista e de alienação.

Em 1887, A.P. Borodin morreu.

Com a morte de Borodin, os caminhos dos compositores sobreviventes do “Mighty Handful” finalmente divergiram. Balakirev, fechando-se em si mesmo, afastou-se completamente de Rimsky-Korsakov, Cui ficou muito atrás de seus brilhantes contemporâneos. Somente Stasov permaneceu no mesmo relacionamento com cada um dos três.

Balakirev e Cui viveram mais (Balakirev morreu em 1910, Cui em 1918). Apesar de Balakirev ter voltado à vida musical no final dos anos 70 (no início dos anos 70 Balakirev parou de estudar atividade musical), já não tinha a energia e o encanto que o caracterizavam nos anos 60. Os poderes criativos do compositor extinguiram-se antes de sua vida.

Balakirev continuou a dirigir a Escola Livre de Música e a Capela de Canto da Corte. As rotinas educacionais que ele e Rimsky-Korsakov estabeleceram no coral fizeram com que muitos de seus alunos seguissem o verdadeiro caminho, tornando-se músicos de destaque.

A criatividade e a aparência interior de Cui também tinham pouca semelhança com sua antiga conexão com o “Mighty Handful”. Avançou com sucesso na sua segunda especialidade: em 1888 tornou-se professor da Academia Militar de Engenharia no departamento de fortificação e deixou muitos valiosos trabalhos científicos publicados nesta área.

Rimsky-Korsakov também viveu muito tempo (morreu em 1908). Ao contrário de Balakirev e Cui, sua obra seguiu uma linha ascendente até sua conclusão. Permaneceu fiel aos princípios do realismo e do nacionalismo, desenvolvidos durante o grande levante democrático dos anos 60 no “Punhado Poderoso”.

Baseado nas grandes tradições do “Mighty Handful”, Rimsky-Korsakov criou toda uma geração de músicos. Entre eles estão artistas de destaque como Glazunov, Lyadov, Arensky, Lysenko, Spendiarov, Ippolitov-Ivanov, Steinberg, Myaskovsky e muitos outros. Eles trouxeram essas tradições vivas e ativas para o nosso tempo.

A influência da criatividade dos “kuchkistas” na arte musical mundial.

A obra dos compositores do “Mighty Handful” pertence a melhores conquistas arte musical mundial. Com base no legado do primeiro clássico da música russa, Glinka, Mussorgsky, Borodin e Rimsky-Korsakov incorporaram as ideias do patriotismo em suas obras, glorificaram as grandes forças do povo e criaram imagens maravilhosas de mulheres russas. Desenvolvendo as conquistas de Glinka no campo da criatividade sinfônica em obras programáticas e não programáticas para orquestra, Balakirev, Rimsky-Korsakov e Borodin deram uma enorme contribuição ao tesouro mundial música sinfônica. Os compositores de “Mighty Handful” criaram suas músicas baseadas em maravilhosas melodias de canções folclóricas, enriquecendo-as infinitamente com isso. Eles demonstraram grande interesse e respeito não só pelos russos criatividade musical, as suas obras apresentam temas de ucraniano e polaco, inglês e indiano, checo e sérvio, tártaro, persa, espanhol e muitos outros.

A obra dos compositores do “Mighty Handful” é o maior exemplo de arte musical; ao mesmo tempo, é acessível, caro e compreensível para os mais amplos círculos de ouvintes. Este é o seu grande valor duradouro.

A música criada por este pequeno mas poderoso grupo é um grande exemplo de serviço ao povo com a sua arte, um exemplo de genuína amizade criativa, um exemplo de trabalho artístico heróico.

comunidade criativa de compositores russos

Poderoso monte

« Bando poderoso"(Círculo Balakirevsky, Nova Escola de Música Russa) é uma comunidade criativa de compositores russos que se formou em São Petersburgo no final da década de 1850 e início da década de 1860. Incluía: Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881), Alexander Porfirievich Borodin (1833-1887), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) e César Antonovich Cui (1835-1918). O inspirador ideológico e principal consultor não musical do círculo foi o crítico de arte, escritor e arquivista Vladimir Vasilyevich Stasov (1824-1906).

Nome " Bando poderoso" aparece pela primeira vez no artigo de Stasov "Concerto Eslavo do Sr. Balakirev" (1867): "Quanta poesia, sentimento, talento e habilidade tem um pequeno, mas já poderoso grupo de músicos russos." O nome “Nova Escola de Música Russa” foi proposto pelos próprios membros do círculo, que se consideravam herdeiros de M. I. Glinka e viam como seu objetivo a concretização da ideia nacional russa na música.

Grupo " Bando poderoso" surgiu no contexto do fermento revolucionário que naquela época já havia tomado conta das mentes da intelectualidade russa. Motins e revoltas camponesas tornaram-se os principais eventos sociais da época, devolvendo os artistas ao tema popular. Na implementação dos princípios estéticos nacionais proclamados pelos ideólogos da comunidade Stasov e Balakirev, M. P. Mussorgsky foi o mais consistente, e Ts A. Cui foi o menos consistente. Participantes " Bando poderoso» amostras sistematicamente registradas e estudadas de russo folclore musical e canto religioso russo. Eles incorporaram os resultados de suas pesquisas de uma forma ou de outra em obras de gêneros de câmara e de grande escala, especialmente em óperas, incluindo “A Noiva do Czar”, “A Donzela da Neve”, “Khovanshchina”, “Boris Godunov”, “Príncipe Igor ”. Busca intensiva pela identidade nacional em " Bando poderoso”não se limitavam a arranjos de folclore e canto litúrgico, mas também se estendiam à dramaturgia, gênero (e forma), até certas categorias de linguagem musical (harmonia, ritmo, textura, etc.).

Inicialmente, o círculo incluía Balakirev e Stasov, que gostavam de ler Belinsky, Dobrolyubov, Herzen e Chernyshevsky. Com suas ideias inspiraram o jovem compositor Cui, e mais tarde se juntou a eles Mussorgsky, que deixou o posto de oficial do Regimento Preobrazhensky para estudar música. Em 1862, N.A. Rimsky-Korsakov e A.P. Borodin juntaram-se ao círculo Balakirev. Se Rimsky-Korsakov era um membro muito jovem de um círculo cujas opiniões e talento musical estavam apenas começando a ser determinados, então Borodin já era um homem maduro, um químico notável, amigo de gigantes da ciência russa como Mendeleev, Sechenov , Kovalevsky , Botkin.

As reuniões do círculo Balakirev sempre ocorreram em um ambiente criativo e muito animado. Os membros deste círculo frequentemente se encontravam com os escritores A.V. Grigorovich, A.F. Pisemsky, I.S. Turgenev, o artista I.E. Houve conexões estreitas, embora nem sempre tranquilas, com Piotr Ilyich Tchaikovsky.

Nos anos 70 " Bando poderoso"como o grupo coeso deixou de existir. Atividade " Bando poderoso"tornou-se uma era no desenvolvimento da arte musical russa e mundial.

Sequela de "O Poderoso Punhado"

Com o fim das reuniões regulares de cinco compositores russos, o incremento, o desenvolvimento e a história viva " Bando poderoso"não estão de forma alguma concluídos. O centro da atividade e da ideologia Kuchkista, principalmente graças às atividades pedagógicas de Rimsky-Korsakov, mudou-se para as aulas do Conservatório de São Petersburgo, e também, a partir de meados da década de 1880, para o “círculo Belyaev”, onde Rimsky- Korsakov foi um chefe e líder reconhecido por quase 20 anos e, então, no início do século 20, compartilhou sua liderança como parte do “triunvirato” com A.K. Lyadov, A.K. Artsybushev. Assim, sem o radicalismo de Balakirev, o “círculo de Belyaev” tornou-se uma continuação natural de “ Bando poderoso" O próprio Rimsky-Korsakov lembrou isso de uma forma muito definida:

“O círculo de Belyaev pode ser considerado uma continuação do de Balakirev. Houve alguma semelhança entre ambos, e qual foi a diferença, além da mudança em seu pessoal ao longo do tempo? A semelhança, que indicava que o círculo de Belyaev é uma continuação do de Balakirev, exceto pelos elos de ligação na minha pessoa e na pessoa de Lyadov, reside no avanço e na progressividade comuns de ambos; mas o círculo de Balakirev correspondeu ao período de tempestade e estresse no desenvolvimento da música russa, e o círculo de Belyaev correspondeu ao período de marcha calma para a frente; Balakirevsky foi revolucionário, Belyaevsky foi progressista...”

- (N.A. Rimsky-Korsakov, “Crônica da minha vida musical”)
Entre os membros do círculo de Belyaev, Rimsky-Korsakov nomeia-se separadamente (como o novo chefe do círculo em vez de Balakirev), Borodin (no pouco tempo que restava antes de sua morte) e Lyadov como “elos de ligação”. Desde a segunda metade da década de 80, “Mighty Handful” de Belyaev incluiu músicos de diferentes talentos e especialidades como Glazunov, os irmãos F. M. Blumenfeld e S. M. Blumenfeld, o maestro O. I. Dyutsh e o pianista N. S. Lavrov. Um pouco mais tarde, ao se formarem no conservatório, o número de alunos de Belyaev incluía compositores como N. A. Sokolov, K. A. Antipov, Y. Vitol e assim por diante, incluindo um grande número de graduados posteriores de Rimsky-Korsakov na classe de composição. Além disso, o “venerável Stasov” sempre manteve relações boas e estreitas com o círculo de Belyaev, embora a sua influência “não fosse mais a mesma” que no círculo de Balakirev. A nova composição do círculo (e a sua cabeça mais moderada) também determinou a nova face do “pós-Kuchka”: muito mais orientado para o academicismo e aberto a uma variedade de influências que antes eram consideradas inaceitáveis ​​​​no quadro do “Poderoso Punhado". Os belyaevitas experimentaram muitas influências “alienígenas” e tinham amplas simpatias, começando com Wagner e Tchaikovsky, e terminando “mesmo” com Ravel e Debussy. Além disso, deve-se notar especialmente que, sendo o sucessor do “Mighty Handful” e geralmente continuando sua direção, o círculo Belyaev não representava um único todo estético, guiado por uma única ideologia ou programa.

Por sua vez, Balakirev não perdeu sua atividade e continuou a espalhar sua influência, formando cada vez mais novos alunos durante sua gestão. Capela da Corte. O mais famoso de seus últimos alunos (que mais tarde também se formou na turma de Rimsky-Korsakov) é considerado o compositor V. A. Zolotarev.

A matéria não se limitou apenas ao ensino direto e às aulas livres de redação. As apresentações cada vez mais frequentes nos palcos dos teatros imperiais de novas óperas de Rimsky-Korsakov e suas obras orquestrais, a produção de “Príncipe Igor” de Borodin e a segunda edição de “Boris Godunov” de Mussorgsky, muitos artigos críticos e a crescente influência pessoal de Stasov - tudo isso multiplicou gradualmente as fileiras da escola de música russa de orientação nacional. Muitos estudantes de Rimsky-Korsakov e Balakirev, no estilo de seus escritos, se enquadram bem na continuação da linha geral do “Punhado Poderoso” e poderiam ser chamados, se não seus membros tardios, então, em qualquer caso, seguidores fiéis . E às vezes acontecia até que os seguidores se revelassem muito mais “fiéis” (e mais ortodoxos) do que os seus professores. Apesar de algum anacronismo e antiquado, ainda nos tempos de Scriabin, Stravinsky e Prokofiev, até meados do século XX, a estética e as predileções de muitos destes compositores permaneceram completamente “Kuchka” e, na maioria das vezes, não sujeitas a mudanças estilísticas fundamentais. No entanto, com o tempo, cada vez com mais frequência em seu trabalho, os seguidores e estudantes de Rimsky-Korsakov descobriram uma certa “fusão” das escolas de Moscou e São Petersburgo, combinando de uma forma ou de outra a influência de Tchaikovsky com os princípios “Kuchkistas”. Talvez a figura mais extrema e distante desta série seja A. S. Arensky, que, até o fim de seus dias, mantendo uma enfática lealdade pessoal (aluno) ao seu professor (Rimsky-Korsakov), no entanto, em seu trabalho esteve muito mais próximo das tradições Tchaikovsky. Além disso, ele levava um estilo de vida extremamente turbulento e até “imoral”. Isto é o que explica principalmente a atitude muito crítica e antipática em relação a ele no círculo de Belyaev. Não menos indicativo é o exemplo de Alexander Grechaninov, também fiel aluno de Rimsky-Korsakov, que viveu a maior parte do tempo em Moscou. No entanto, o professor fala com muito mais simpatia sobre seu trabalho e, como forma de elogio, o chama de “parcialmente São Petersburgo”. Depois de 1890 e das visitas frequentes de Tchaikovsky a São Petersburgo, o ecletismo de gostos e uma atitude cada vez mais fria em relação às tradições ortodoxas do “Punhado Poderoso” cresceram no círculo de Belyaev. Gradualmente, Glazunov, Lyadov e Rimsky-Korsakov também se tornaram pessoalmente próximos de Tchaikovsky, pondo assim fim à tradição anteriormente irreconciliável (Balakirev) de “inimizade entre escolas”. No início do século XX, a maioria da nova música russa revela cada vez mais uma síntese de duas direções e escolas: principalmente através do academicismo e da erosão das “tradições puras”. O próprio Rimsky-Korsakov desempenhou pessoalmente um papel significativo neste processo. De acordo com L.L. Sabaneev, os gostos musicais de Rimsky-Korsakov e a sua “abertura às influências” eram muito mais flexíveis e mais amplos do que os de todos os seus compositores contemporâneos.

Muitos compositores russos do final do século 19 - primeira metade do século 20 são considerados pelos historiadores da música como sucessores diretos de tradições Bando poderoso; entre eles:

• Fyodor Akimenko
• Nikolay Amani
• Konstantin Antipov
• Anton Arensky
• Nikolai Artsybushev
• Jazep Vitol
• Alexandre Glazunov
• Alexandre Grechaninov
• Vassili Zolotarev
• Mikhail Ippolitov-Ivanov
• Vasily Kalafati
• Georgy Kazachenko

O facto de os famosos “Seis” franceses, reunidos sob a liderança de Erik Satie (como se “no papel de Miliy Balakirev”) e Jean Cocteau (como se “no papel de Vladimir Stasov”), merece menção especial ". - como eram chamados os compositores do “Mighty Handful” em Paris. O artigo do famoso crítico Henri Collet, que notificou o mundo sobre o nascimento de um novo grupo de compositores, chamava-se: “Cinco Russos, Seis Franceses e Mister Satie”.

A. S. Gussakovsky, N. N. Lodyzhensky, N. V. Shcherbachev, que mais tarde se aposentou da composição, juntaram-se temporariamente a ela. A fonte do nome figurativo foi o artigo de V.V. Stasov “O Concerto Eslavo do Sr. Balakirev” (sobre o concerto conduzido por Balakirev em homenagem às delegações eslavas na Exposição Etnográfica de Toda a Rússia em 1867), que terminou com o desejo de que o Os convidados eslavos “preservarão para sempre as memórias de quanta poesia, sentimento, talento e habilidade existe num pequeno mas já poderoso grupo de músicos russos”. O conceito de “Nova Escola de Música Russa” foi apresentado pelos próprios membros do “Mighty Handful”, que se consideravam seguidores e continuadores do trabalho dos mestres seniores da música russa - M. I. Glinka e A. S. Dargomyzhsky. Na França, o nome “Cinco” ou “Grupo dos Cinco” (“Groupe des Cinq”) é adotado com base no número de principais representantes do “Punhado Poderoso”.

O “Mighty Handful” é uma das comunidades livres que surgiram durante o surto democrático dos anos 60. século 19 em várias áreas da Rússia cultura artística com o propósito de apoio mútuo e luta por ideais sociais e estéticos progressistas (círculo literário da revista Sovremennik, Artel de Artistas, Associação de Exposições de Arte Itinerantes). Como o Artel dos Artistas em belas-Artes, que se opôs taxa oficial Academia de Artes, o “Mighty Handful” opôs-se resolutamente à rotina acadêmica inerte, ao isolamento da vida e à negligência das exigências modernas, liderando a tendência nacional avançada na música russa. O “Mighty Handful” foi quem mais uniu compositores talentosos geração mais nova que se apresentaram no final dos anos 50 e início dos anos 60, com exceção de P.I. Tchaikovsky, que não era membro de nenhum grupo. A posição de liderança no “Punhado Poderoso” pertencia a Balakirev (daí o Círculo Balakirev). Stasov estava intimamente associado a ele, que desempenhou um papel importante no desenvolvimento das posições ideológicas e estéticas comuns do “Punhado Poderoso”, na formação e promoção da criatividade dos seus membros individuais. A partir de 1864, Cui apareceu sistematicamente na imprensa, cuja atividade musical e crítica refletia em grande parte as visões e tendências inerentes a todo o “Mighty Handful”. Suas posições também se refletem nos discursos impressos de Borodin e Rimsky-Korsakov. O centro de atividades musicais e educacionais do “Mighty Handful” foi (criado em 1862 por iniciativa de Balakirev e G. Ya. Lomakin), em cujos concertos obras de membros do “Mighty Handful” e compositores russos e estrangeiros próximos a foi realizado.

Os princípios fundamentais para os compositores “Kuchkistas” eram nacionalidade e nacionalidade. Os temas do seu trabalho estão principalmente relacionados com imagens vida popular, o passado histórico da Rússia, épicos folclóricos e contos de fadas, antigas crenças e rituais pagãos. Mussorgsky, o mais radical dos membros do “Mighty Handful” nas suas convicções artísticas, com enorme poder imagens incorporadas das pessoas na música; muitas de suas obras são caracterizadas por uma orientação social-crítica expressa abertamente. Idéias de libertação popular dos anos 60. foram refletidos nas obras de outros compositores deste grupo (a abertura “1000 Years” de Balakirev, escrita sob a influência do artigo de A. I. Herzen “The Giant Awakens”; “Song of the Dark Forest” de Borodin; a cena da festa no ópera “A Mulher de Pskov” de Rimsky-Korsakov). Ao mesmo tempo, mostraram uma tendência para uma certa romantização do passado nacional. Nos antigos e primordiais princípios da vida popular e da visão de mundo, eles procuraram encontrar suporte para a afirmação de um ideal moral e estético positivo.

Um de as fontes mais importantes A canção folclórica serviu como ferramenta criativa para os compositores de “Mighty Handful”. A sua atenção foi atraída principalmente pela antiga canção tradicional camponesa, na qual viam uma expressão dos fundamentos fundamentais da nação pensamento musical. Os princípios de processamento de melodias de canções folclóricas características dos “kuchkistas” foram refletidos na coleção “40 canções folclóricas russas” de Balakirev (compilada por Balakirev com base em suas próprias gravações feitas durante uma viagem ao longo do Volga com o poeta N.V. Shcherbina em 1860) . Rimsky-Korsakov prestou muita atenção à coleta e processamento de canções folclóricas. canção popular recebeu uma refração variada nas obras operísticas e sinfônicas dos compositores do “Mighty Handful”. Também demonstraram interesse pelo folclore de outros povos, principalmente dos orientais. Seguindo Glinka, os “Kuchkistas” desenvolveram amplamente as entonações e ritmos dos povos do Oriente nas suas obras e, assim, contribuíram para o surgimento das próprias escolas nacionais de composição destes povos.

Em busca de expressividade entoacional verdadeira, os “kuchkas” confiaram nas conquistas de Dargomyzhsky no campo da declamação vocal realista. Eles apreciaram especialmente a ópera “The Stone Guest”, na qual o desejo do compositor de incorporar a palavra na música foi realizado de forma mais completa e consistente (“Quero que o som expresse diretamente a palavra”). Eles consideraram esta obra, juntamente com as óperas de Glinka, a base dos clássicos da ópera russa.

A atividade criativa do “Mighty Handful” é a mais importante palco histórico no desenvolvimento da música russa. Baseados nas tradições de Glinka e Dargomyzhsky, os compositores Kuchka enriqueceram-no com novas conquistas, especialmente nos gêneros operístico, sinfônico e vocal de câmara. Obras como “Boris Godunov” e “Khovanshchina” de Mussorgsky, “Prince Igor” de Borodin, “The Snow Maiden” e “Sadko” de Rimsky-Korsakov pertencem aos pináculos dos clássicos da ópera russa. Suas características comuns são o caráter nacional, as imagens realistas, o amplo alcance e o importante significado dramático das cenas populares. O desejo de brilho pictórico e concretude das imagens também é inerente criatividade sinfônica compositores do “Mighty Handful”, daí o grande papel dos elementos programáticos, visuais e de gênero nele. Borodin e Balakirev foram os criadores da sinfonia épica nacional russa. Rimsky-Korsakov foi mestre insuperável coloração orquestral, em sua obras sinfônicas O princípio pictórico predomina. Na câmara criatividade vocal O psicologismo sutil e a espiritualidade poética dos "kuchkistas" são combinados com características agudas de gênero, drama e amplitude épica. A música de câmara ocupa um lugar menos significativo no seu trabalho. gêneros instrumentais. Trabalhos de destaque nesta área valor artístico foram criados apenas por Borodin, autor de dois quartetos de cordas e um quinteto de piano. “Islamey” de Balakirev e “Pictures at an Exhibition” de Mussorgsky ocupam um lugar único na literatura para piano em termos de originalidade de design e originalidade colorística.

Nas suas aspirações inovadoras, o “Mighty Handful” aproximou-se dos principais representantes da Europa Ocidental romantismo musical- R. Schumann, G. Berlioz, F. Liszt. Os compositores Kuchka valorizavam muito a obra de L. Beethoven, a quem consideravam o fundador de toda a música nova. Ao mesmo tempo, na sua relação com o património musical do período pré-Beethoven, bem como com uma série de fenómenos da arte contemporânea estrangeira ( Ópera italiana, R. Wagner, etc.) surgiram traços de negativismo e preconceito unilateral. No calor da polémica e da luta pela aprovação das suas ideias, por vezes exprimiam julgamentos negativos demasiado categóricos e insuficientemente fundamentados.

Na vida musical russa dos anos 60. O “Mighty Handful” foi combatido pela direção acadêmica, cujos centros eram a Sociedade Musical Russa e o Conservatório de São Petersburgo, liderado por A. G. Rubinstein. Este antagonismo era, até certo ponto, análogo à luta da escola de Weimar e Escola de Leipzig V Música alemã meados do século 19 Criticando acertadamente os “conservadores” pelo tradicionalismo excessivo e pela sua por vezes manifestada falta de compreensão das formas nacionalmente únicas de desenvolvimento da música russa, os líderes do “Mighty Handful” subestimaram a importância da educação musical profissional sistemática. Com o tempo, a gravidade das contradições entre estes dois grupos atenuou-se e eles aproximaram-se numa série de questões. Assim, Rimsky-Korsakov em 1871 tornou-se professor no Conservatório de São Petersburgo.

Em meados dos anos 70. O “Mighty Handful” deixou de existir como um grupo coeso. Isto foi parcialmente causado pela grave crise mental de Balakirev e pela sua retirada da participação ativa na vida musical. Mas a principal razão para o colapso do “Mighty Handful” foram as diferenças criativas internas. Balakirev e Mussorgsky desaprovaram as atividades de ensino de Rimsky-Korsakov no Conservatório de São Petersburgo e consideraram isso como uma renúncia a posições de princípio. As diferenças que amadureceram em The Mighty Handful apareceram ainda mais agudamente em conexão com a ópera Boris Godunov encenada em 1874 no Teatro Mariinsky, cuja avaliação pelos membros do círculo não foi unânime. Borodin viu no colapso do “Mighty Handful” uma manifestação do processo natural de autodeterminação criativa e a descoberta de um caminho individual por parte de cada um dos compositores que dele fizeram parte. “...Isso sempre acontece em todos os setores atividade humana, escreveu em 1876 à cantora L.I. “À medida que a atividade se desenvolve, a individualidade começa a ter precedência sobre a escola, sobre o que uma pessoa herdou dos outros.” Ao mesmo tempo, enfatizou que “permaneceu a disposição musical geral, a atitude geral característica do círculo”. O “kuchkismo” como tendência continuou a desenvolver-se ainda mais. Princípios estéticos e a obra de “Mighty Handful” influenciou muitos compositores russos da geração mais jovem. Está continuamente associado ao “Mighty Handful”, que, no entanto, não possuía o seu inerente fervor combativo inovador e não possuía uma plataforma ideológica e artística específica.

Literatura: Stasov V.V., M.P. Mussorgsky, “Boletim da Europa”. 1881, livro. 5-6; seu, Nossa música nos últimos 25 anos, no mesmo local, 1883, livro. 10, intitulado: Vinte e cinco anos de arte russa. Nossa música, Coleção. soch., vol. 1, São Petersburgo, 1894; ele, Arte XIX século, Coleção. soch., vol. 4, São Petersburgo, 1906; veja também: Favoritos soch., vol. 3, M., 1952; AP Borodin. Sua vida, correspondência e artigos musicais, São Petersburgo, 1889; Rimsky-Korsakov N. A., Crônica da minha vida musical, São Petersburgo, 1909, M., 1955; Igor Glebov (Asafiev B.V.), música russa desde o início Século XIX, M.-L., 1930, 1968; dele, Izbr. obras, vol.3, M., 1954; História da música russa, ed. MS Pekelis, vol. 2, M.-L., 1940; Keldysh Yu., História da música russa, parte 2, M.-L., 1947; seus, compositores do segundo metade do século XIX Century, M., 1945, 1960 (sob o título: compositores russos...); Cui TA, Izbr. artigos, L., 1952; Compositores de “The Mighty Handful” sobre a ópera, M., 1955; Compositores do “Mighty Handful” sobre música folclórica, M., 1957; Kremlev Yu., Pensamento Russo sobre Música, vol. 2, L., 1958; Gordeeva E. M., Poderoso Punhado, M., 1960, 1966.