Alexander Titel: "Nossa performance é um conto de fadas de várias camadas." Alexander título: fizemos um teatro moderno Que te deixou com raiva
Nasci muito mais tarde, em Tashkent, e conheço a guerra e Odessa pelas histórias da minha avó. Tendo me tornado uma pessoa famosa, de alguma forma recebi uma carta de Extremo Oriente do militar, que chefiava o conjunto da linha de frente, com um pedido para enviar notas da marcha da Divisão de Guardas de Mariupol, que seu pai compôs durante a guerra. As notas, escritas com lápis indelével, foram enviadas por minha mãe ao Extremo Oriente.
- Ele te descobriu pelo nome?
Sim, ele escreveu que o sobrenome é raro, não sou filho de Boris Titel. Nosso sobrenome pode ter vindo da palavra "título", que significa "título", mas meu pai sempre dizia que o acento deveria ser na segunda sílaba. Ele é o primeiro músico da família; seu avô, natural da Bélgica, era especialista em florestas, e seu pai era silvicultor em uma grande propriedade na Ucrânia.
- Quando você entrou no teatro?
Cinco anos. Segundo um conhecido, me colocaram na orquestra na cadeira do contrabaixista. Foi um erro fatal, porque assim que os piratas começaram a se aproximar do médico adormecido Aibolit, eu pulei de medo, gritando, derrubando os músicos. fosso da orquestra. Depois tornei-me um frequentador assíduo do teatro de ópera e balé e revisava tudo, e quando cresci, inscrevi-me em mimams. Eu gostei muito disso. Não só assisti a performances, como também recebi um rublo por isso.
- O que você fez em mimams?
Em "Mermaid" ele carregava uma vela para os noivos. Em "Boris Godunov" ele usava bandeiras. Em "Carmen" ele cantou no coral infantil. Em "Aida" era um prisioneiro etíope. Artistas adultos não queriam se manchar com manchas, e nós, adolescentes, fizemos isso com prazer, embora o exército etíope, composto por crianças idade escolar, desacreditou os vencedores - os egípcios. Eu até contei ao diretor sobre isso, mas ele não me entendeu.
Em que você gastou seu dinheiro arduamente ganho?
Andou com as meninas. Eu tinha o suficiente para um sorvete e um filme.
| Alexander Titel com sua esposa Galina. |
| « máscara dourada» para a peça «La Boheme» |
| Violetta - H. Gerzmava, "La Traviata" |
| Mimi - O. Guryakova, Rudolf - A. Agadi, "La Boheme" |
| Eisenstein - R. Muravitsky, Rosalind - O. Guryakova, "O Morcego" |
| Elvira - I. Arkadieva, "Ernani" |
| Alexander Titel no ensaio |
| Don Hero - V. Voinarovsky, Duenna - E. Manistina, "Noivado em um Mosteiro" |
| Don Jose - R. Muravitsky, Carmen - V. Safronova, "Carmen" |
| Alexander Titel com sua esposa Galina e filho Evgeny |
Como filho de um violinista eu fui Escola de música e aprendeu a tocar violino. Ao mesmo tempo, jogava futebol. Em algum momento, quis jogar mais futebol e deixei a escola de música. Após a oitava série, ele se mudou para a escola de física e matemática. Eu queria me tornar um físico. Comecei a resolver quebra-cabeças, indo para as Olimpíadas. Um dia resolvi fazer uma surpresa para minha mãe. Não havia tomada para a máquina de lavar no banheiro. Instalei uma tomada, mas estendi a linha do switch. Então ele se gabou para seus amigos: “Veja como eu fiz: acenda a luz, funciona máquina de lavar". Eu não sabia então que era necessário puxar de outra tomada, porque há “fase” e “zero” e apenas “fase” no interruptor. Depois da escola, entrei no departamento de energia do Instituto Politécnico. É verdade que eu estava mais engajado em KVN e teatro. Com o tempo, comecei a entender que o que vejo na ópera é muito mais falho do que o que ouço. Tendo entendido exatamente o que eu quero fazer, fui a Moscou para entrar no GITIS no departamento de direção.
- É educação musical não foi exigido na admissão?
Bem, eu estudei violino em uma escola de música, e os violinistas são os melhores ouvintes, pessoas com ouvido absoluto.
- Você fez isso imediatamente?
A primeira vez que me desliguei, voltei para casa. Foi trabalhar no Conservatório de Tashkent como assistente de direção em estúdio de ópera e também conduziu clube de teatro. No Próximo ano foi e entrou no curso de L. Mikhailov.
- Por que você não ficou em Moscou depois da formatura?
Mikhailov acreditava que eu precisava trabalhar no teatro, e não sentar na capital, e me mandou para o Teatro de Ópera e Balé de Sverdlovsk: “Eu lhe darei três anos para dominar a profissão, depois o levarei para o Teatro Stanislávski e Nemirovitch-Danchenko”. Um mês depois da minha distribuição, Lev Dmitrievich morreu repentinamente, ele tinha apenas cinquenta e dois anos. Ele era um diretor excepcional e um professor incrível. Trabalhei em Sverdlovsk por onze temporadas.
Como o público reagiu à sua primeira apresentação?
Isso foi " barbeiro de sevilha". Eu o observava com medo da varanda, durante o intervalo saí para o corredor e de repente ouvi passos atrás de mim e voz masculina: “Diga-me, você sabe quem colocou?” Percebi que era hora de ser responsável por tudo e me virei: “Bem, eu!” O homem me olhou com atenção: “Nada, eu até gosto.” Então contei essa história para a esposa de Mikhailov, Alla Aleksandrovna. Ela riu: “Sasha, você homem corajoso! Exatamente a mesma história aconteceu com Lev Dmitrievich em Novosibirsk, mas ele se virou e disse: “Eu não sei!”
- O Conselho de Artes foi tão benevolente?
Nele, todos que não eram preguiçosos me repreendiam, resta apenas a faxineira cuspir em minha direção. Sinceramente, comecei a acreditar que tinha encenado uma atuação ruim, mas então o chefe da produção se levantou: “O que é o Barbeiro de Sevilha? São céus azuis e mares azuis." Apelidei essa frase de "o sonho do oficial dos correios". Bem, o que mais um preguiçoso pode sonhar, porque nada precisa ser feito. O cenário é tomado, pintado de azul, a linha do horizonte é marcada com um cordão. Tudo, o cenário está pronto.
- Isso te deixou com raiva?
Em vez disso, me fez rir e dissipou meu humor trágico. Comecei a encenar performance após performance, e o chefe do posto foi negociar em uma barraca de vegetais. Nossas produções foram com tudo, fomos chamados de “fenômeno de Sverdlovsk”. Na apresentação de "Boris Godunov", os alunos demoliram as portas do teatro para entrar na peça. Participamos de todos os festivais, mostramos "Boris Godunov", "O Profeta", "O Conto do Czar Saltan", "Katerina Izmailova". Em 1987, em turnê em Moscou, nos apresentamos no Teatro Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, na última apresentação de “Os Contos de Hoffmann” eles gritaram para nós da platéia: “Não saia, fique!”
- Há quatorze anos você voltou para Moscou.
No ano anterior eu tinha colocado Teatro Bolshoi"Véspera de Natal". Atores do teatro Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko vieram ao meu quarto no Rossiya Hotel onde eu morava. Um conflito eclodiu no teatro com E.V. Kolobov. Certa vez, ele me recebeu em Sverdlovsk, onde trabalhamos com ele por um ano. Eu disse aos artistas o que procurar linguagem mútua porque Evgeny Vladimirovich Kolobov é um maestro excepcional. A reconciliação não aconteceu. O teatro está quebrado. Kolobov saiu e com parte da trupe, orquestra, coro criou “ nova ópera". Os artistas que ficaram queriam que eu fosse até eles como diretor principal. Amei esse teatro. Como aluno de L. Mikhailov, que trabalhou lá por vinte anos, passei muito tempo aqui. Fiquei emocionado e orgulhoso com o convite deles. Era uma vez, os velhos do Teatro de Arte de Moscou também chamaram O. Efremov para o seu lugar. Eu concordei.
- Mas você não poderia deixar de saber que aqui vai ser difícil.
Eu não esperava que fosse tão difícil. Qualquer escândalo não passa sem deixar rastro. O tecido humano e criativo está sendo erodido e precisa ser restaurado com muito cuidado. Você não pode simplesmente anexá-lo - ele não vai crescer, você precisa cultivá-lo novamente. Convidamos uma orquestra, formamos um coral. Três meses depois, o cartaz tinha três nomes de balé, que passou sob o fonograma, e o primeiro renovou " rainha de Espadas". Depois veio a vez de outras óperas - O Barbeiro de Sevilha, Eugene Onegin, Iolanthe. As pessoas tinham que trabalhar, e eu tinha que vê-las e ouvi-las para entender com quem eu estava lidando. No começo não encenei, “pisei na garganta da minha própria música”, apenas um ano e meio depois encenei “Ruslan e Lyudmila”.
Seu teatro tem os nomes de dois pessoas proeminentes e é liderado por duas pessoas. Primeiro em últimos anos vida, não conseguiam se dar bem, e agora o diretor principal e coreógrafo chefe lidar, se dar bem, conviver?
Até recentemente, Dmitry Alexandrovich Bryantsev era nosso coreógrafo-chefe. Esta foi a primeira pessoa a quem recorri para pedir conselhos se deveria ir aqui ou não. Ele já trabalhou aqui. No começo ele me ajudou muito. Todos esses anos encontramos uma linguagem comum. Nós nos ouvimos. No teatro, ópera e balé são como duas asas que devem ser igualmente fortes. Quanto mais talentosas, extraordinárias e profissionais as duas equipes trabalharem, mais fácil será para nós seguirmos em frente.
- Existem prioridades na construção do repertório?
Claro, o principal é que a música deve ser variada em escola nacional, gênero, época, para que a obra ressoe com nosso tempo e para que os cantores possam a melhor maneira aparecem neste material.
- NO recentemente há muito debate sobre em qual idioma cantar a ópera, no idioma original ou no seu próprio.
Qualquer uma das opções tem seus prós e contras. Anteriormente, todas as óperas eram sempre cantadas em russo, mas as traduções são falhas, pecam com poesia ruim. Quando o performer canta na língua original, ele se aproxima do que o autor queria. O compositor compôs música para este texto, ouviu esta sonoridade, mas ao mesmo tempo, todo compositor quer ser compreendido. Eu vi duas apresentações russas no exterior. Vários artistas estrangeiros eles cantaram “Boris Godunov” em russo, e foi engraçado, enquanto a performance em inglês de “Lady Macbeth distrito de Mtsensk” em seu língua nativa foi muito convincente. Agora o mercado está unificado. A ópera tornou-se um espaço único. Os artistas cantam hoje na Rússia, amanhã na Europa, depois de amanhã na América e, para não aprender dez letras, tentam cantar na língua original. Com o advento da linha de corrida, o assunto foi facilitado e a execução no idioma original tornou-se preferível. A exata tradução interlinear na tela, sincronizada com o canto, entra em alguma nova relação com a performance, introduz algum significado adicional.
- Os graduados de hoje são muito diferentes daqueles artistas com quem você começou a trabalhar?
Então a superfície ficou calma, as primeiras bolhas que apareceram nela mal eram visíveis. A missa cantada era bastante retrógrada, era difícil assumir novas formas, queriam que tudo ficasse como estava escrito no libreto. Agora todo o espaço está fervendo, tudo está borbulhando, você pode fazer o que quiser. Jovens artistas estão prontos para experimentar, estão prontos para tentar, estão prontos para fazer algo diferente, e isso é ótimo, mas estou preocupado com a falta de imunidade à vulgaridade, banalidade, falta de necessidade de conhecer e comparar.
- O seu teatro tem um sistema de assinaturas escolares?
Eu não sou um defensor dos ataques em massa de crianças, mesmo estudantes de escolas de música. Quando as aulas vão para visualização, o efeito vem grandes números, eles estão amarrados um ao outro, eles não estão à altura do que está acontecendo no palco. É muito melhor se eles vierem com seus pais, ou com irmã mais velha, ou um irmão e traga um amigo com eles.
- Seu teatro é conhecido no exterior?
Você provavelmente pensa que só o Grande sabe; não, nós saímos em turnê e somos convidados novamente. Estivemos na França, Alemanha, Letônia, duas vezes em Coreia do Sul, EUA. Nossos artistas cantam em todo o mundo, mas valorizam nosso teatro, e nenhum deles permaneceu no Ocidente.
- Você trabalhou no exterior?
Sim, recebo convites de vez em quando. Trabalhei na França, República Tcheca, Alemanha, Turquia. Há também teatros com trupe permanente. Quando trabalhei em Antalya, eles convidaram cantores adicionais de Viena e Istambul para sua trupe, mas não havia trupe na França, mas quando cheguei, eles já haviam recrutado todos os artistas.
- Com o passar dos anos, você se acalmou com as críticas?
Aceito críticas, não aceito grosseria. Sim, e o que um grosseiro pode escrever de útil, que coisas interessantes serão escritas por uma pessoa que sabe sete vezes menos do que eu, não está preocupada, não está cansada do que se permite falar. A apresentação de "La Boheme" começa com o voo dos pombos. Então, alguns críticos os chamaram de criaturas sem cérebro em uma crítica. Aqui está a câmara da mente! Bem, você não gostou da performance, mas e os pombos? Em outra resenha, eles jogaram lama em uma jovem cantora, dizendo que não a levaram para o Bolshoi e nós a pegamos, e essa cantora agora está cantando em todo o mundo. Em geral, notei que para alguns críticos a quantidade de desenvoltura é inversamente proporcional à quantidade de conhecimento. Essa distribuição de marcas, declarações como: “Como você sabe, somos ruins com ópera” testemunham a perigosa convergência das duas placas do capacitor na cabeça, “menos” e “mais”. Quanto mais distantes, maior o volume.
Por 14 anos de trabalho no Teatro Musical Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, pelo que você pode levar crédito?
A casa de ópera que existe hoje foi criada por mim, mas não sozinha, claro, mas junto com minha colegas ilustres V. Arefiev, V. Urin, com maestros, diretores, cantores. Começamos quase do zero, mas fizemos teatro moderno com uma boa cultura de palco, vocais decentes, música séria. Espero que o que amo na arte e na vida, a soma das minhas preferências artísticas, seja compreensível e audível do palco.
Alexander Borisovich, na nova temporada, após uma restauração de dois anos, seu teatro está reabrindo. O que vai te surpreender?
O novo "La Traviata" com o maravilhoso Khibla Gerzmava e a jovem talentosa Albina Shagimuratova no papel-título. O novo "Eugene Onegin", "Tosca", feito há um ano, mas conseguiu passar apenas algumas vezes. Este é o trabalho de Lyudmila Naletova. Retomaremos algumas de nossas apresentações - indicadas e vencedoras do prêmio "Máscara de Ouro": "Carmen", "La Boheme", "Madama Butterfly". Em 20 de novembro de 1805, a ópera Fidelio de Beethoven foi apresentada pela primeira vez em Viena. Em 20 de novembro de 2005, em homenagem ao 200º aniversário, daremos apresentação de concerto esta ópera, na qual, além dos nossos cantores, o solista Teatro Mariinsky Yuri Laptev, o famoso baixo inglês Robert Lloyd (ex-intérprete de Boris Godunov em Covent Garden) e a soprano austríaca Gabriela Fontana.
Seu filho seguiu seus passos?
Meu filho seguiu meus passos exatamente o oposto. Formado na escola de música, estudou na Escola de música no Conservatório de Moscou, então dissipou os sonhos de minha mãe de vê-lo como maestro Orquestra Sinfónica, graduado ensino médio economia e agora trabalha com sucesso como gerente de marketing. Quando Zhenya tinha dois anos, encenei minha performance de formatura “Not Only Love” de R. Shchedrin. Ele se lembrou do texto rapidamente. Uma gravação foi preservada onde ele canta com voz selvagem, rebarba: “Espere, espere, pessoal!” Mais tarde, ele participou de minhas apresentações. Agora ele leva garotas para minhas apresentações.
Título Alexander Borisovich Título Alexander Borisovich
(n. 1950), diretor de ópera, artista do povo Federação Russa(1999). Desde 1981, o diretor-chefe do Teatro de Ópera e Ballet de Sverdlovsk, desde 1991 - o Teatro Musical de Moscou. Stanislávski e Nemirovitch-Danchenko. Prêmio Estadual da URSS (1987).
TÍTULO Alexander BorisovichTÍTULO Alexander Borisovich (Borukhovich) (n. 1949), diretor de ópera russo. Artista nacional Rússia.
Em 1980 graduou-se na GITIS (agora Academia Russa arte teatral). Graduado do workshop de L. D. Mikhailov.
Desde 1980 - diretor, e em 1985-1991. - diretor-chefe do Teatro de Ópera e Ballet de Sverdlovsk (agora Yekaterinburg). Estreou-se com uma encenação da ópera O Barbeiro de Sevilha, de G. Rossini. Logo ele se torna um dos principais diretores de ópera nacionais. Entre as produções deste período estão "Katerina Izmailova" de D. Shostakovich (1984), "Os Contos de Hoffmann" de J. Offenbach (1986) e outros.
Desde 1991 - diretor artístico e diretor-chefe da ópera do Teatro Musical Acadêmico de Moscou. K.S. Stanislávski e Vl. I. Nemirovitch-Danchenko.
Realizou cerca de 30 produções na Rússia (incluindo em 1990 no Teatro Bolshoi - "A Noite Antes do Natal" de N. Rimsky-Korsakov) e no exterior. Performances dirigidas por Alexander Titel foram exibidas em festivais em Edimburgo (1991), Kassel (1989), na Olimpíada Mundial de Teatro em Moscou (2001).
Laureado Prêmio Estadual URSS (1987). Duas vezes vencedor do Golden Mask National Theatre Award (1996, 1997), laureado do Casta Diva Opera Award (1996). Professor Academia Russa artes cênicas (RATI).
Entre as produções: O Barbeiro de Sevilha de G. Rossini, Boris Godunov de M. Mussorgsky, O Pagliacci de R. Leoncavallo, Os Contos de Hoffmann de J. Offenbach, O Profeta de V. Kobekin, Noivado em um Mosteiro de S. Prokofiev, "Katerina Izmailova" de D. Shostakovich, "O Conto do Czar Saltan" de N. Rimsky-Korsakov, "Antígona" de V. Lobanov, "Ruslan e Lyudmila" de M. Glinka, "Ernani" e "La Traviata " de G. Verdi, "As Bodas de Fígaro » V. Mozart, “Carmen” de J. Bizet, “Die Fledermaus” de I. Strauss e outros. Produção de Alexander Titel de “La Boheme” de G. Puccini no palco do Teatro Musical de Moscou em homenagem a K. S. Stanislavsky e Vl. I. Nemirovich-Danchenko (1996) foi reconhecido como o melhor trabalho de ópera anos na Rússia.
dicionário enciclopédico . 2009 .
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Diretor-Chefe e Diretor Artístico da Ópera do Teatro Musical Acadêmico de Moscou. K.S. Stanislávski e Vl. I. Nemirovitch Danchenko; nasceu em 1949 em Tashkent; graduado pelo Instituto Politécnico de Tashkent, GITIS em ... ... Grande enciclopédia biográfica
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Eles. K.S. Stanislávski e Vl. I. Nemirovich Danchenko, inaugurado em 1941. Criado com base em Ópera eles. Stanislávski (1928) e o Teatro Musical. Nemirovitch Danchenko (1926). Desde 1964 acadêmico. NO anos diferentes trabalhou no teatro: ... ... dicionário enciclopédico
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1987 - Prêmio Estadual da URSS.
1999 - o título de "Artista do Povo da Rússia".
1997 - nacional prêmio de teatro"Golden Mask" - para a peça "La Boheme" no Teatro Musical. Stanislávski e Nemirovitch-Danchenko.
2007 - prêmio nacional de teatro "Máscara de Ouro" - pela peça "Isso é o que todas as mulheres fazem" no Teatro Musical. Stanislávski e Nemirovitch-Danchenko.
2010 - prêmio nacional de teatro "Máscara de Ouro" - para a peça "Comédia Hamlet (dinamarquês) (russo)" no Teatro Musical. Stanislávski e Nemirovitch-Danchenko.
2016 - prêmio nacional de teatro "Máscara de Ouro" - pela peça "Medea". Laureado do Prêmio Moscou no campo da literatura e arte.
Biografia
Nasceu em 1949 em Tashkent. Em 1980 graduou-se GITIS-los. A. V. Lunacharsky (agora - Universidade Russa de Artes Teatrais, professor - L. D. Mikhailov).Em 1980-91. - diretor-chefe do Teatro de Ópera e Ballet de Sverdlovsk (agora Yekaterinburg).
Desde 1991 - diretor artístico e diretor-chefe do Teatro Musical Acadêmico de Moscou. K.S. Stanislávski e Vl. I. Nemirovitch-Danchenko.
Neste teatro encenou óperas:
"Ruslan e Lyudmila" M. Glinka
"O Conto do Czar Saltan" de N. Rimsky-Korsakov
O Galo Dourado de N. Rimsky-Korsakov
"Noite de Maio" de N. Rimsky-Korsakov
"Ernani" G. Verdi
La Traviata de G. Verdi
"La Boheme" G. Puccini
"Carmen" G. Bizet
“Noivado em um Mosteiro” de S. Prokofiev
"Bat" por I. Strauss
“Todas as mulheres fazem isso” V.A. Mozart
"Eugene Onegin" por P. Tchaikovsky
"Hamlet" de V. Kobekin
O Barbeiro de Sevilha de G. Rossini
"Contos de Hoffmann" de J. Offenbach
« flauta mágica» V. A. Mozart
"Guerra e Paz" de S. Prokofiev
"Don Juan" V. A. Mozart
"Khovanshchina" por M. Mussorgsky
"Medeia" por L. Cherubini
A Dama de Espadas de P. Tchaikovsky
"Amor por Três Laranjas" de S. Prokofiev
Entre as óperas encenadas em outros teatros: "Boris Godunov" de M. Mussorgsky, "A Noite Antes do Natal" de N. Rimsky-Korsakov, "Katerina Izmailova" de D. Shostakovich, "O Profeta" de V. Kobekin, "Antígona " de V. Lobanov, " O Barbeiro de Sevilha de G. Rossini, La Traviata e Nabucco de G. Verdi, Honra Rural de P. Mascagni, Pagliacci de R. Leoncavallo, Contos de Hoffmann de J. Offenbach, Carmen de J. Bizet. No total, ele realizou mais de cinquenta produções na Rússia e no exterior.
Em 1991 encenou a ópera de N. Rimsky-Korsakov A Noite Antes do Natal no Teatro Bolshoi (diretor Alexander Lazarev, artista Valery Leventhal). Em 2001 encenou a primeira edição da ópera de S. Prokofiev O Jogador (maestro Gennady Rozhdestvensky, artista David Borovsky). Em 2017 encenou a ópera The Snow Maiden de N. Rimsky-Korsakov (maestro Tugan Sokhiev, cenógrafo Vladimir Arefiev).
Ele leciona na Faculdade de Teatro Musical da Universidade Russa de Artes Teatrais (GITIS), professor.
Performances dirigidas por Alexander Titel foram exibidas em festivais em Edimburgo, Kassel e Riga.
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Alexander Borukhovich (Borisovich) Título(nascido em 30 de novembro, Tashkent, URSS) - diretor de ópera soviético e russo, professor, professor. Diretor artístico e diretor-chefe da trupe de ópera do Teatro Musical Acadêmico de Moscou. Stanislávski e Nemirovitch-Danchenko.
Laureado Prêmio Nacional"Golden Mask" como diretor: "La Boheme" de G. Puccini (1997), "Isso é o que todo mundo faz" de W. A. Mozart (2007), "Hamlet (dinamarquês) (russo) comédia" de Vladimir Kobekin (2012) ), " Medeia" de L. Cherubini (2016), para melhor performance: “Ernani” de G. Verdi (1995), “Contos de Hoffmann” de Offenbach (2012), “Khovanshchina” de M. P. Mussorgsky (2016)
Performances
acadêmico de Moscou Teatro musical eles. K.S. Stanislávski e Vl. I. Nemirovitch-Danchenko:
Óperas encenadas pela Titel em outros teatros:
- Boris Godunov de M. P. Mussorgsky
- "A Noite Antes do Natal" por N. A. Rimsky-Korsakov (SABT)
- "Jogador" S. S. Prokofiev (GABT, 2001)
- A Feiticeira de P. I. Tchaikovsky (GABT)
- "Katerina Izmailova" de D. D. Shostakovich
- "Profeta" de V. Kobekin
- "Antígona" de V. Lobanov
- O Barbeiro de Sevilha de G. Rossini
- La Traviata de G. Verdi
- Nabucco de G. Verdi (Efes, Turquia)
- Homenagem rural por P. Mascagni (Efes, Turquia)
- "Pagliacci" R. Leoncavallo (Efes, Turquia)
- As Bodas de Fígaro de W. A. Mozart (Efes, Turquia)
- "La Boheme" de G. Puccini (Efes, Turquia)
- "Contos de Hoffmann" de J. Offenbach
- “Amor por três laranjas” de S. S. Prokofiev
No total, ele realizou mais de 35 produções de ópera na Rússia e no exterior.
Prêmios e títulos
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Notas
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Um trecho que caracteriza Titel, Alexander Borukhovich
"Sonya", disse a condessa, levantando os olhos de sua carta quando sua sobrinha passou por ela. - Sonya, você vai escrever para Nikolenka? disse a condessa em voz baixa e trêmula, e no olhar de seus olhos cansados, espiando através dos óculos, Sonya leu tudo o que a condessa quis dizer com essas palavras. Esse olhar expressava tanto a oração quanto o medo da recusa, a vergonha do que tinha que ser pedido e a prontidão para o ódio irreconciliável em caso de recusa.Sonya foi até a condessa e, ajoelhando-se, beijou sua mão.
“Vou escrever, mamãe”, disse ela.
Sonya ficou amolecida, agitada e tocada por tudo o que aconteceu naquele dia, principalmente pela misteriosa atuação de adivinhação que ela acabou de ver. Agora que ela sabia que por ocasião da retomada das relações entre Natasha e o príncipe Andrei, Nikolai não poderia se casar com a princesa Marya, ela sentiu com prazer o retorno daquele clima de auto-sacrifício em que ela amava e vivia. E com lágrimas nos olhos e com alegria na realização de um ato generoso, ela, interrompida várias vezes por lágrimas que nublavam seus aveludados olhos negros, escreveu que carta tocante, cujo recebimento impressionou Nicholas.
Na guarita, para onde Pierre foi levado, o oficial e os soldados que o levaram o trataram com hostilidade, mas ao mesmo tempo com respeito. Havia também uma sensação de dúvida em sua atitude para com ele sobre quem ele era (não realmente pessoa importante), e hostilidade devido à sua luta pessoal ainda fresca com ele.
Mas quando, na manhã do dia seguinte, chegou o turno, Pierre sentiu que para o novo guarda - para oficiais e soldados - ele não tinha mais o significado que tinha para quem o levava. E, de fato, neste homem grande e gordo em um cafetã de camponês, os guardas do outro dia não viram mais aquela pessoa viva que lutou tão desesperadamente com o saqueador e os soldados de escolta e pronunciou uma frase solene sobre salvar a criança, mas eles viram apenas o décimo sétimo dos detidos por algum motivo, de acordo com a ordem das autoridades superiores, tomadas pelos russos. Se havia algo de especial em Pierre, era apenas seu olhar não tímido, concentrado, pensativo e Francês, no qual, surpreendentemente para os franceses, ele falava bem. Apesar do fato de que no mesmo dia Pierre foi ligado com outros suspeitos levados, já que o policial precisava de uma sala separada que ele ocupava.
Todos os russos mantidos com Pierre eram pessoas do nível mais baixo. E todos eles, reconhecendo o cavalheiro em Pierre, o evitavam, especialmente porque ele falava francês. Pierre tristemente ouviu o ridículo sobre si mesmo.
No dia seguinte, à noite, Pierre soube que todos esses detidos (e, provavelmente, inclusive ele próprio) seriam julgados por incêndio criminoso. No terceiro dia, Pierre foi levado com outros para algum tipo de casa, onde se sentaram general francês com bigodes brancos, dois coronéis e outros franceses com lenços nas mãos. Pierre, junto com outros, foi questionado sobre quem ele é com essa suposta fraqueza humana superior, precisão e determinação com que os réus geralmente são tratados. onde ele estava? para qual propósito? etc.
Essas perguntas, deixando de lado a essência do trabalho da vida e excluindo a possibilidade de revelar essa essência, como todas as perguntas feitas nos tribunais, visavam apenas substituir o sulco pelo qual os juízes queriam que as respostas do réu fluíssem e o levassem ao objetivo desejado, ou seja, à acusação. Assim que ele começou a dizer algo que não satisfez o propósito da acusação, eles aceitaram o sulco, e a água poderia fluir para onde quisesse. Além disso, Pierre experimentou a mesma coisa que o réu experimenta em todos os tribunais: perplexidade, por que lhe fizeram todas essas perguntas. Ele sentiu que era apenas por condescendência ou, por assim dizer, cortesia que esse truque do groove substituído foi usado. Ele sabia que estava em poder daquela gente, que só o poder o trouxera aqui, que só o poder lhes dava o direito de exigir respostas às perguntas, que o único propósito desta reunião era acusá-lo. E, portanto, como havia poder e desejo de acusar, não havia necessidade do truque das perguntas e do julgamento. Era óbvio que todas as respostas tinham que levar à culpa. Quando perguntado o que ele estava fazendo quando o levaram, Pierre respondeu com alguma tragédia que ele estava carregando uma criança para seus pais, qu "il avait sauve des flammes [a quem ele salvou da chama]. - Por que ele lutou com um saqueador ? Pierre respondeu, que ele defendeu uma mulher, que a proteção de uma mulher ofendida é dever de todo homem, que... Ele foi parado: não ia ao ponto. fogo, onde as testemunhas o viram? Ele respondeu que ia ver o que estava sendo feito em Moscou. Eles o pararam novamente: não perguntaram para onde ele estava indo, mas por que ele estava perto do fogo? Quem é ele? Eles repetiu a primeira pergunta à qual disse que não queria responder e novamente respondeu que não podia dizer isso.
- Anote, não é bom. Muito ruim - disse-lhe severamente o general de bigode branco e rosto vermelho e corado.
No quarto dia, os incêndios começaram em Zubovsky Val.
Pierre foi levado com outros treze para o Vau da Criméia, para a cocheira da casa do comerciante. Andando pelas ruas, Pierre engasgava com a fumaça que parecia estar subindo por toda a cidade. Incêndios eram visíveis de todos os lados. Pierre ainda não entendia o significado da Moscou queimada e olhava para esses incêndios com horror.
Pierre ficou na cocheira de uma casa perto do Vau da Criméia por mais quatro dias e, durante esses dias, pela conversa dos soldados franceses, soube que todos os contidos aqui esperavam a decisão do marechal todos os dias. Que marechal, Pierre não pôde aprender com os soldados. Para um soldado, obviamente, o marechal parecia ser o elo mais alto e um tanto misterioso no poder.
Esses primeiros dias, até 8 de setembro, dia em que os prisioneiros foram levados para um segundo interrogatório, foram os mais difíceis para Pierre.
X
Em 8 de setembro, um oficial muito importante entrou no celeiro para os prisioneiros, a julgar pelo respeito com que foi tratado pelos guardas. Este oficial, provavelmente um oficial de estado-maior, com uma lista nas mãos, fez uma chamada para todos os russos, chamando Pierre: celui qui n "avoue pas son nom [aquele que não fala seu nome]. E, indiferente e preguiçosamente olhando para todos os prisioneiros, ele ordenou ao guarda que o oficial os vestisse adequadamente e os arrumasse antes de levá-los ao marechal. Uma hora depois, uma companhia de soldados chegou, e Pierre e outros treze foram levados para o Campo das Donzelas. O dia estava claro, ensolarado depois da chuva, e o ar estava excepcionalmente limpo. A fumaça não desceu, como no dia em que Pierre foi retirado da guarita do poço de Zubovsky; a fumaça subiu em pilares para ar puro. O fogo dos incêndios não estava à vista, mas colunas de fumaça subiam de todos os lados, e toda Moscou, tudo o que Pierre podia ver, era uma conflagração. Os terrenos baldios com fogões e chaminés e as ocasionais paredes queimadas de casas de pedra podiam ser vistas de todos os lados. Pierre olhou para as conflagrações e não reconheceu os bairros familiares da cidade. Em alguns lugares, as igrejas sobreviventes eram visíveis. O Kremlin, intacto, era branco de longe com suas torres e Ivan, o Grande. Perto dali, a cúpula do Convento Novo Devichy brilhava alegremente, e os sinos e assobios eram ouvidos especialmente altos dali. Este Blagovest lembrou a Pierre que era domingo e a festa da Natividade da Virgem. Mas parecia que não havia ninguém para comemorar esse feriado: a ruína da conflagração estava por toda parte, e do povo russo havia apenas ocasionalmente pessoas maltrapilhas e assustadas que se escondiam à vista dos franceses.
Alexander Borukhovich (Borisovich) Título(nascido em 30 de novembro de 1949, Tashkent, URSS) - diretor de ópera soviético e russo, professor, professor. Diretor artístico e diretor-chefe da trupe de ópera do Teatro Musical Acadêmico de Moscou. Stanislávski e Nemirovitch-Danchenko.
Artista do Povo da Federação Russa (1999). Laureado do Prêmio de Estado da URSS (1987). Três vezes vencedor do Golden Mask Award (1997, 2007, 2010)
Biografia
Alexander Borukhovich Titel nasceu na cidade de Tashkent. Em 1972, ele se formou no Instituto Politécnico de Tashkent com uma licenciatura em engenharia elétrica. Em 1980 ele se formou no GITIS. por seu mestre habilidades de atuação e a direção foi L. D. Mikhailov. Depois de se formar no GITIS, ele foi convidado a trabalhar no Estado de Sverdlovsk teatro acadêmico Opera and Ballet, logo se tornou seu Diretor-Chefe e trabalhou neste cargo até 1991. Em 1991 tornou-se diretor artistico e diretor-chefe Companhia de ópera Teatro Musical Acadêmico de Moscou. K.S. Stanislávski e Vl. I. Nemirovitch-Danchenko.
Juntamente com o Artista do Povo da Rússia Igor Yasulovich, ele conduz sua oficina sobre a habilidade de ator e direção na Faculdade de Teatro Musical da GITIS.
As performances realizadas por Titel e I. Yasulovich com graduados da Faculdade de Teatro Musical - "As Bodas de Fígaro" de W. A. Mozart, "Albert Herring" de B. Britten, "A Flauta Mágica" de W. A. Mozart - foram incluídos no repertório do Teatro Musical Acadêmico de Moscou em 1996-1998, 2002 e 2011-2015. Performances encenadas por Titel foram exibidas em festivais em Edimburgo, Kassel, Riga, Éfeso, Aspendos, Saarem.
Casado, tem um filho.
Laureado do National Golden Mask Award como encenador: La bohème de G. Puccini (1997), So do everyone de W. A. Mozart (2007), Hamlet (dinamarquês) (russo) comédia de Vladimir Kobekin (2012) ), "Medea" de L. Cherubini (2016), para o melhor desempenho: "Ernani" de G. Verdi (1995), "Tales of Hoffman" de Offenbach (2012), "Khovanshchina" de M. P. Mussorgsky (2016)
Performances
Teatro Musical de Moscou. K.S. Stanislávski e Vl. I. Nemirovitch-Danchenko:
- "Ruslan e Lyudmila" por M. I. Glinka
- "O Conto do Czar Saltan" de N. A. Rimsky-Korsakov
- O Galo Dourado de N. A. Rimsky-Korsakov
- "Noite de Maio" de N. A. Rimsky-Korsakov
- "Ernani" G. Verdi
- La Traviata de G. Verdi
- "La Boheme" G. Puccini
- "Carmen" G. Bizet
- "Noivado em um Mosteiro" por S. S. Prokofiev
- "Bat" por I. Strauss
- "Isso é o que todas as mulheres fazem" de W. A. Mozart
- "Eugene Onegin" de P. I. Tchaikovsky
- "Hamlet" de V. Kobekin
- Os Contos de Hoffmann de Jacques Offenbach
- Noite da opereta "Era uma vez na Côte d'Azur"
- "Guerra e Paz" de S. S. Prokofiev
- "Don Giovanni" de W. A. Mozart
- "Khovanshchina" de M. P. Mussorgsky
- "Medeia" por L. Cherubini
- “The Love for Three Oranges” de S. S. Prokofiev (nova versão da produção da Ópera Nacional da Letônia)
- A Dama de Espadas de P. I. Tchaikovsky
Óperas encenadas pela Titel em outros teatros:
- Boris Godunov de M. P. Mussorgsky (Teatro de Ópera e Ballet de Yekaterinburg)
- "A Noite Antes do Natal" por N. A. Rimsky-Korsakov (SABT)
- "Jogador" por S. S. Prokofiev (GABT, 2001)
- "A Feiticeira" de P. I. Tchaikovsky (SABT)
- "Katerina Izmailova" de D. D. Shostakovich
- "Profeta" de V. Kobekin
- "Antígona" de V. Lobanov
- O Barbeiro de Sevilha de G. Rossini
- La Traviata de G. Verdi
- "Nabucco" de G. Verdi (Efes, Turquia)
- Homenagem rural por P. Mascagni (Efes, Turquia)
- O Pagliacci por R. Leoncavallo (Efes, Turquia)
- As Bodas de Fígaro de W. A. Mozart (Efes, Turquia)
- "La Boheme" de G. Puccini (Efes, Turquia)
- "Tales of Hoffmann" por J. Offenbach (Sverdlovsk (agora Yekaterinburg) Opera and Ballet Theatre)
- A Dama de Espadas de P. I. Tchaikovsky (Odessa Opera and Ballet Theatre)
- "Love for Three Oranges" de S. S. Prokofiev (Letão Ópera Nacional)
- "Carmen" de G. Bizet (Teatro de Ópera e Ballet de Yekaterinburg)
No total, ele realizou mais de 50 produções de ópera na Rússia e no exterior.
Prêmios e títulos
- Prêmio Estadual da URSS (1987).
- Artista do Povo da Federação Russa (1999).
- Prêmio Nacional de Teatro "Máscara de Ouro" - 1997 ( Melhor emprego diretor - ópera "La Boheme" de G. Puccini).
- Prêmio Nacional de Teatro "Máscara de Ouro" - 2007 (Melhor trabalho de direção - ópera "Isso é o que todas as mulheres fazem, ou Escola de Amantes" de W. Mozart).
- Prêmio Nacional de Teatro "Máscara de Ouro" - 2010 (Melhor trabalho do diretor - ópera "Hamlet (dinamarquês) (russo) comédia" de V. Kobekin).
- Prêmio Nacional de Teatro "Máscara de Ouro" - 2016 (Melhor obra do diretor - ópera "Medea" de L. Cherubini).
- Laureado do Prêmio Moscou no campo da cultura e arte - 2016 (ópera "Khovanshchina").
