யாருக்காவது எப்படி உருவாக்குவது என்று தெரிந்தால் பிரகாசமான படம், வார்த்தைகள் அல்லது வண்ணங்களின் அசாதாரண கலவை, ஒரு சிந்தனையை வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்துகிறது, பின்னர் அவரது படைப்புகள் கலையாகக் கருதப்படுகின்றன.

அதே நேரத்தில், பிரகாசமான, ஈர்க்கக்கூடிய படங்கள் வெவ்வேறு வண்ணங்களைக் கொண்டிருக்கலாம்: அன்பின் உணர்வை நீங்கள் திறமையாக விவரிக்க முடியும், உன்னதமான செயல், ஆனால் நீங்கள் திறமையாக அழுக்கு செயல்கள், காம எண்ணங்கள் அல்லது, எடுத்துக்காட்டாக, நம்பிக்கையற்ற உணர்வை விவரிக்க முடியும். கலை நன்மை மற்றும் தீமை இரண்டையும் கொண்டு வர முடியும், ஆக்கப்பூர்வமாகவும் அழிவுகரமானதாகவும் இருக்கலாம்.

அதனால்தான் கலைப் படைப்புகளைப் பற்றிய விமர்சகர்களின் உயர் மதிப்பீடு எதையும் குறிக்காது, ஏனென்றால் அவர்கள் பெரும்பாலும் திறமையை துல்லியமாக மதிப்பிடுகிறார்கள், அர்த்தத்தை அல்ல - குறிப்பாக செல்வாக்கின் விளைவுகள் அல்ல. இந்த வேலையின்சமூகத்தின் மீது.
இந்த தாக்கம் உண்மையில் பெரியது. ஏன்? கலை மற்றும் உளவியலின் ஆழத்திற்கு திரும்புவோம்.

கலை பல அடுக்குகளைக் கொண்டுள்ளது: இது முதல் சொற்பொருள் தொடர், இரண்டாவது மற்றும் அடுத்தடுத்த சொற்பொருள் தொடர், ஹீரோ மீதான ஆசிரியரின் அணுகுமுறை (இது வித்தியாசமாக இருக்கலாம் மற்றும் எப்போதும் வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்தப்படாது, இது படைப்பின் புரிதலை சிக்கலாக்குகிறது), உணர்வுகளின் அரைப்புள்ளிகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் நிழல்கள்... இவை அனைத்தின் காரணமாக, கலையின் சொற்பொருள் செழுமை படைப்புகள் மிகப் பெரியதாகவும் சிக்கலானதாகவும் உள்ளன. நாம் ஒரு கவிதையைப் படிக்கும்போது அல்லது ஒரு திரைப்படத்தைப் பார்க்கும்போது, ​​​​இந்த வேலையால் அனுப்பப்படும் அனைத்து தகவல்களையும் நாம் எப்போதும் உணர்வுபூர்வமாக செயலாக்குவதில்லை, மேலும் நனவின் பார்வையில் வராதது நேரடியாக ஆழ் மனதில் செல்கிறது. ஒரு கலைப் படைப்பில் வாழ்க்கையின் மாதிரி அல்லது அதன் தனி கோளம் (உதாரணமாக, ஒரு ஆணுக்கும் பெண்ணுக்கும் இடையிலான உறவின் மாதிரி) உள்ளது.

எனவே, அவற்றின் உருவம் மற்றும் பல அடுக்குகள் காரணமாக, கலைப் படைப்புகள் ஆழ் மனதில் பதிக்கப்படுகின்றன, அங்கு படைப்பின் மிகச்சிறந்த தன்மையும் வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஆசிரியரின் பார்வையும் நம்மால் கவனிக்கப்படாமல் உள்ளது. கலை ஆன்மாவைப் போலவே மனதையும் பாதிக்காது.

யூ கே ஓலேஷா கூறியது சும்மா இல்லை: "ஒரு எழுத்தாளர் மனித ஆன்மாவின் பொறியாளர்." வி.வி. மாயகோவ்ஸ்கியும் சரியாக எழுதினார்: "இந்த வார்த்தை மனித சக்தியின் தளபதி." கலை என்பது மனித செயல்களை நிரலாக்க ஒரு அடையாள வழி, எனவே எதிர்காலம்.
ஆழ்மனதில் வைப்பது சில அர்த்தங்கள்மற்றும் படங்கள், கலை ஒவ்வொரு நபரின் தலைவிதியையும் பாதிக்கிறது, மேலும் அவர் குழந்தைகளை எவ்வாறு வளர்ப்பார், மற்றும் அவரது செயல்பாடுகளின் நோக்கங்கள், இது அவரது வேலை மற்றும் ஓய்வு நடவடிக்கைகளை பாதிக்கும். முழு சமூக அடுக்குகளின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை வடிவமைப்பதன் மூலம், வெகுஜனங்களின் நடத்தையைக் கட்டுப்படுத்தவும், ஒட்டுமொத்த சமூகத்தின் நிலைமையைக் கட்டுப்படுத்தவும், திசையன் அமைக்கவும் முடியும். மேலும் வளர்ச்சிஇந்த சமூகத்தின். எனவே, கலை சமூக செயல்முறைகளை நீண்ட காலத்திற்கு வேண்டுமென்றே நிர்வகிப்பதை சாத்தியமாக்குகிறது.

இங்கே மிக முக்கியமான பண்புகளில் ஒன்றாக நீண்ட கால நடவடிக்கை குறிப்பிடுவது மதிப்பு, ஏனெனில் இது மிகவும் சக்திவாய்ந்த காரணியாகும். ஒரு தோராயமான உதாரணம் சொல்கிறேன். குண்டுவெடிப்பின் உதவியுடன், நீங்கள் ஒரு வாரத்தில் ஒரு நகரத்தை அழிக்க முடியும், ஆனால் ஒரு மாதத்தில் அதை மீண்டும் உருவாக்கலாம். அழிவுகரமான கலையின் உதவியுடன், நீங்கள் பத்து ஆண்டுகளில் சமூகத்தை அழிக்க முடியும், ஆனால் அது மீட்க பல தசாப்தங்கள் எடுக்கும், ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டத்திற்குப் பிறகு மாற்றங்கள் மாற்ற முடியாததாக இருக்கும். அல்லது மற்றொரு உதாரணம். இந்த பணம் செலுத்தப்படும் நேரத்திற்கு மட்டுமே பண ஊக்கத்தொகை வேலையின் தரத்தை மேம்படுத்துகிறது. "வேலை மகிழ்ச்சி" என்ற கருத்து, கலையின் உதவியுடன் உட்பொதிக்கப்பட்டது, அனுமதிக்கப்படுகிறது சோவியத் காலம்பல தசாப்தங்களாக வேலை செய்வதற்கான உந்துதலை அதிகரிக்கும். ஒரு கலைப் படைப்பு பயனுள்ள மற்றும் தீங்கு விளைவிக்கும் இரண்டு திட்டங்களையும் கொண்டு செல்ல முடியும் என்பதால், அது ஒரு உயர்ந்த ஒழுக்கமுள்ள நபரை வளர்த்து அவரை சிதைக்கும்.

கலாச்சாரம் மற்றும் கலையின் நிர்வாகத் தன்மையைப் புரிந்துகொள்வது அதிகாரத்தின் மிக உயர்ந்த மட்டத்தில் உள்ளது. அங்கீகரிக்கப்பட்ட ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் தேசிய பாதுகாப்பு மூலோபாயத்தின் 80, 81 பத்திகளால் இது உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. மே 12, 2009 தேதியிட்ட ஜனாதிபதி ஆணையின்படி:

"கலாச்சாரத் துறையில் தேசிய பாதுகாப்பிற்கான முக்கிய அச்சுறுத்தல்கள் விளிம்புநிலை அடுக்குகளின் ஆன்மீகத் தேவைகளை மையமாகக் கொண்ட வெகுஜன கலாச்சார தயாரிப்புகளின் ஆதிக்கம் மற்றும் கலாச்சார பொருட்களின் மீதான சட்டவிரோத தாக்குதல்கள் ஆகும்.

கலாச்சாரத் துறையில் தேசிய பாதுகாப்பு நிலை மீதான எதிர்மறையான தாக்கம் ரஷ்யாவின் வரலாறு, உலக வரலாற்றில் அதன் பங்கு மற்றும் இடம் பற்றிய கருத்துக்களை மறுபரிசீலனை செய்வதற்கான முயற்சிகள் மற்றும் அனுமதி மற்றும் வன்முறை அடிப்படையிலான வாழ்க்கை முறையை மேம்படுத்துதல் ஆகியவற்றால் மேம்படுத்தப்படுகிறது. , தேசிய மற்றும் மத சகிப்பின்மை."

துரதிர்ஷ்டவசமாக, வெகுஜன கலாச்சாரம் மட்டுமல்ல, உயரடுக்கு கலை (தியேட்டர், கவிதை) மேலே குறிப்பிடப்பட்ட விஷயங்களை ஊக்குவிக்கிறது, அத்துடன் சிந்தனையின் சீரழிவு மற்றும் மோசமான தன்மையையும் ஊக்குவிக்கிறது.

பல ஆசிரியர்கள், துரதிர்ஷ்டவசமாக, இதைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை மற்றும் "உத்வேகம்" மூலம் அவர்களுக்கு வந்த அனைத்தையும் எழுதுகிறார்கள் (மேற்கோள் குறிகளின் பயன்பாடு கீழே நியாயப்படுத்தப்படும்). அதே சமயம், ஒவ்வொருவரும் அவரவர் ஆவிக்கு ஏற்ற ஒன்றைப் பெறுவதை பலர் கவனித்திருக்கலாம். இது ஏன் நடக்கிறது?

உண்மை என்னவென்றால், இந்த படைப்பு ஆசிரியரின் உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் அறநெறி, உலகத்தைப் பற்றிய அவரது பார்வை, அவரது நடத்தை அணுகுமுறைகள் மற்றும் சிந்தனையின் முன்னுதாரணங்களை பிரதிபலிக்கிறது. மேலும், இவை அனைத்தும் எழுத்தாளரால் பெரும்பாலும் கவனிக்கப்படாமல் இருப்பது போல் படைப்பில் ஊடுருவுகிறது, ஏனெனில், மீண்டும், அது அவரது ஆழ் மனதில் இருந்து வருகிறது. (அதனால்தான், ஒருவரின் படைப்புகள் சுய பகுப்பாய்விற்குப் பயன்படுத்தப்படலாம், ஏனென்றால் அவை ஒவ்வொருவருக்கும் அவர்களின் சொந்த உள் பிரச்சினைகளைக் காட்டுகின்றன. பெரும்பாலும் படைப்பாற்றலின் விளைவு ஆசிரியரையே ஆச்சரியப்படுத்துகிறது, ஏனெனில் ஆழ் மனதில் படைப்பை உருவாக்கும் செயல்முறைகள். சாதாரண வாழ்க்கைகண்காணிக்கப்படவில்லை. படைப்பாற்றல் உங்களுக்கு ஒரு செய்தி போன்றது.)

சில ஆசிரியர்கள் "உத்வேகத்தை" மேற்கோள் காட்டி பொறுப்பை கைவிடுகிறார்கள், மேலும் சிலர் சதிகளும் உருவங்களும் கடவுளிடமிருந்து வந்தவை என்று கூறுகின்றனர். இந்த கட்டுரையில் உத்வேகம் பற்றி பேசும்போது மேற்கோள் குறிகள் ஏன் பயன்படுத்தப்படுகின்றன?

"உத்வேகம்" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம், கடவுள் தனது யோசனையை ஆசிரியருக்குள் ஊதினார். உத்வேகத்தால் கடவுளின் நோக்கத்திற்கு ஏற்ப தூய்மையான மற்றும் மிகவும் உண்மையுள்ள படைப்புகள் வருகின்றன. உங்கள் கண்ணைக் கவரும் பல படைப்புகளைப் பார்க்கும்போது, ​​​​அவை கடவுளிடமிருந்து ஆசிரியருக்கு தெளிவாக வரவில்லை என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள். கடவுளைத் தவிர, கூட்டு மயக்கமும் உள்ளது, இது ஜங் மற்றும் பல தகவல்களின் ஆதாரங்கள் எழுதியது. சில குழுக்கள், தத்துவ இயக்கங்கள், சுற்றியுள்ள கலாச்சாரம் அல்லது அன்றாட நிகழ்வுகளின் செல்வாக்கின் கீழ் ஒரு கலைப் படைப்பு ஆசிரியரின் தலையில் பிறக்க முடியும். இறுதியில், ஆசிரியர் மீது அவரது சுற்றுச்சூழல் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் செல்வாக்கு ரத்து செய்யப்படவில்லை. அத்தகைய சந்தர்ப்பங்களில் "உத்வேகம்" என்பது ஒரு அழகான வார்த்தையாகும், அதை "பதிவு" அல்லது "ஆவேசம்" மூலம் எளிதாக மாற்றலாம்.

இதன் பொருள் என்னவென்றால், உருவாக்கப்பட்ட அனைத்து படைப்புகளும் தார்மீக நிலைப்பாட்டில் இருந்து பகுப்பாய்வு செய்யப்பட வேண்டும், பின்னர் அதை மக்களுக்குக் காட்டலாமா அல்லது உங்கள் தவறான எண்ணங்களை மற்றவர்களுக்கு அனுப்பாமல் இருக்க அதைச் செய்யாமல் இருப்பது நல்லது என்பதை முடிவு செய்யுங்கள். வருவதை எல்லாம் எழுதலாம் ஆனால் வெளியிடுவது எல்லாம் இல்லை. இது ஆசிரியர்களுக்கு ஒரு செய்தி. ஆனால் சமமாக, பொதுச் செலவில் வெளியிடப்படும் கலாச்சார நிகழ்வுகள், தயாரிப்புகள், சேகரிப்புகளுக்கான படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுக்கும் அதிகாரத்தில் இருப்பவர்களுக்கு ஒரு வேண்டுகோள்.

ரெய்கினுக்கு, கலை மீதான தவறான அணுகுமுறையின் உதாரணம் (விவரங்கள் இணைப்பில்)

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 21 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், கலை சுதந்திரமாக இருக்க வேண்டும், எந்த தரங்களும் அல்லது கட்டமைப்புகளும் விதிக்கப்படக்கூடாது, மேலும் "அழுக்கு" கலை கூட அவசியம் என்று நினைப்பது நாகரீகமானது, ஏனென்றால் அது யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கிறது. இது மிகவும் கலைத்தன்மையுடனும் தேவையுடனும் இருக்கும், மேலும் இது சாதாரணமானது என்று கூறப்படுகிறது. சில நேரங்களில் நல்லது மற்றும் தீமை பொதுவாக உறவினர் கருத்துக்கள் என்று கருத்துக்கள் உள்ளன, எனவே இந்த நிலைகளில் இருந்து கலையை மதிப்பிட முடியாது. அப்படியா?

முக்கிய விஷயத்துடன் ஆரம்பிக்கலாம். தனிநபர்களைப் பொறுத்தவரை, நன்மையும் தீமையும் உண்மையிலேயே தொடர்புடையவை, ஏனென்றால் ஒருவருக்கு நல்லது மற்றவருக்கு கெட்டதாக இருக்கலாம். ஆனால் அனைத்து மனிதகுலத்தின் அளவையும் நாம் பார்த்தால், பொதுவான வடிவங்களைக் காண்போம் மற்றும் ஒட்டுமொத்த சமுதாயத்திற்கும் தெளிவாக நன்மை பயக்கும் அல்லது தீங்கு விளைவிக்கும் செயல்முறைகள் உள்ளன என்பதை புரிந்துகொள்வோம். அனைத்து நம்பிக்கைகளுக்கும், அனைத்து சட்ட அமைப்புகளுக்கும், பழங்கால மற்றும் நவீனத்திற்கும் பொதுவான மதிப்புகள் உள்ளன. உதாரணமாக, கொலை மற்றும் கற்பழிப்பு எல்லா நேரங்களிலும் தடைசெய்யப்பட்டது, விரைவில் அல்லது பின்னர் இது அனுமதிக்கப்பட்ட சமூகங்கள் வழக்கற்றுப் போயின. அனைத்து சாதாரண மக்களும் அன்பு, நல்லிணக்கம், ஆரோக்கியம், அமைதியான வாழ்க்கை. மனசாட்சியின் குரல் (அடக்கப்படாவிட்டால்) அனைவருக்கும் ஒரே விஷயத்தைச் சொல்கிறது. நீதி உணர்வைக் கொண்டவர்கள் மற்றும் உலகில் பொதுவான வடிவங்களைப் பார்க்கத் தெரிந்தவர்கள் புறநிலை நன்மை மற்றும் புறநிலை தீமை இருப்பதைப் புரிந்துகொள்கிறார்கள். எந்தவொரு நபரின் ஆன்மாவும் பாடுபடும் பொதுவான மதிப்புகள் உள்ளன, அவை இல்லாமல் மகிழ்ச்சி சாத்தியமற்றது என்று இந்த மக்கள் உள்ளுணர்வாக உணர்கிறார்கள். இந்த மதிப்புகள்தான் எந்தவொரு செயலையும் மதிப்பிடுவதற்கான அளவுகோலாக இருக்க வேண்டும்.

கலை, நாம் மேலே கண்டறிந்தபடி, மேலாண்மைக்கான ஒரு வழிமுறையாக இருப்பதால், சமூகம் மற்றும் அரசின் நலன்களுக்காக அது ஆக்கப்பூர்வமாக இருக்க வேண்டும். மனிதாபிமானத்துடன் வாழத் தகுதியும் விருப்பமும் உள்ளவர்களை, உலகை சிறந்த இடமாக மாற்ற பாடுபடும், உருவாக்க, ஆரோக்கியமான உறவுகளை உருவாக்க, வழிநடத்தும் திறன் கொண்டவர்களை இத்தகைய கலை வளர்க்கும். ஆரோக்கியமான படம்வாழ்க்கை.

கலை நம்பிக்கையற்ற உணர்வை உருவாக்கினால், சமூகத்திற்கு தீங்கு விளைவிக்கும் அணுகுமுறைகளை (சுயநலம், நீலிசம், பாலியல் வழிபாட்டு முறை, வன்முறை போன்றவை) கொண்டு சென்றால், அது அழிவுகரமானது, அது எவ்வளவு திறமையாகவும், கலைநயமிக்கதாகவும் இருந்தாலும், நல்லதைத் தராது. இரு.

யாரோ சொல்வார்கள்: சரி, நாம் தீமைகளை அம்பலப்படுத்த வேண்டும், காட்சிப்படுத்த வேண்டும் இருண்ட பக்கங்கள்உண்மை! சரி, இங்கே நாம் வேறுபடுத்திப் பார்க்க வேண்டும்: படைப்பில் உள்ள ஆசிரியர் தீமைகளுக்கு எதிர்மறையான மதிப்பீட்டைக் கொடுக்கிறாரா, அவர் அவர்களுக்கு மாற்றாகக் கொடுக்கிறாரா? அல்லது அவர் வெறுமனே மனித தீமைகளை ரசித்து, அவற்றை தெளிவாகவும் உருவகமாகவும் விவரித்து, சாராம்சத்தில், அவற்றை மிகவும் பிரபலமாக்குகிறாரா அல்லது கவர்ச்சிகரமானதாக ஆக்குகிறாரா?

நெறிமுறை பதற்றம் இல்லாமல், எங்கு மேலே, எங்கே கீழே, நல்லது, எங்கே தீமை என்று புரியாமல் செய்யும் அனைத்து போலி-புதுமையான முயற்சிகளும் தோல்வி மற்றும் மறதிக்கு ஆளாகின்றன, ஏனென்றால் கலைஞரின் பணி குழப்பத்திலிருந்து தெளிவான அர்த்தத்தை எடுப்பதாகும். நன்மைக்கான விருப்பத்துடன் வாழ்க்கை, மற்றும் உங்கள் சொந்த ஆன்மா வாழ்க்கையின் குழப்பத்தில் குழப்பத்தை சேர்க்க வேண்டாம்." (ஃபாசில் இஸ்கந்தர்)

எம்.வி. லோமோனோசோவின் வார்த்தைகளையும் நான் நினைவுபடுத்த விரும்புகிறேன்: "தவறுகளைக் கவனிக்க அதிக செலவு இல்லை: சிறந்ததைக் கொடுப்பது ஒரு தகுதியான நபருக்கு ஏற்றது."

"கடுமையான யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும்" படைப்புகள், தீமைகள் குறித்த ஆசிரியரின் எதிர்மறையான அணுகுமுறையை உணரவில்லை, மாற்று எதுவும் கொடுக்கப்படவில்லை, வாசகரின் ரசனையைக் கெடுத்து மனதைக் கெடுக்கிறது. அவர்கள் சமூகத்திற்கும், அரசுக்கு எதிராகவும் செயல்படுகிறார்கள்.

கலை என்பது ஆன்மாவில் செல்வாக்கு செலுத்துவதற்கான ஒரு சக்திவாய்ந்த கருவி என்பதைக் கருத்தில் கொண்டு, படைப்பாற்றலின் உண்மையான தகுதியான குறிக்கோள் உலகின் முன்னேற்றம் மற்றும் உயர் உலகளாவிய இலட்சியங்களைப் பரப்புவதாக இருக்க வேண்டும்.

எனவே, உயர் அறநெறிகளைக் கொண்ட, நீதியின் கருத்துக்களைப் பரப்பும், படைப்பாற்றலை ஊக்குவிக்கும், மேலும் அவர்கள் ஏதேனும் பிரச்சனையை எழுப்பினால் அல்லது துணைக் கருப்பொருளைத் தொட்டால், அதை பார்வையாளர்கள் (வாசகர் ) எதைச் செய்யக்கூடாது, எதைச் செய்யக்கூடாது என்பது பற்றிய தெளிவான புரிதல் உருவாக்கப்படுகிறது சோகமான விளைவுகள்இது வழிவகுக்கும். எழுப்பப்பட்ட சிக்கலைத் தீர்ப்பதற்கான வழிகளைப் பற்றிய குறிப்பைக் கொடுப்பது அல்லது மாற்றீட்டை வழங்குவது நல்லது.

எலெனா ஸ்மோலிட்ஸ்காயா

அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் விளாஸ்கின்

அரசியல் நோக்கங்கள்கலை

கலை படைப்பாற்றல் மற்றும் சுய வெளிப்பாடு, அத்துடன் அரசியல்வாதிகளின் செயல்பாடுகள் உள்ளன பெரிய செல்வாக்குசமூகத்தின் மீது. கலைக்கும் அரசியலுக்கும் இடையிலான நெருங்கிய தொடர்பைப் பற்றி நிறைய சொல்லப்பட்டு எழுதப்பட்டுள்ளது, சிற்பிகளும் கலைஞர்களும் ஆட்சியாளர்களின் வீர உருவங்களை உருவாக்கி அவர்களின் சுரண்டல்களையும் வெற்றிகளையும் பிரதிபலிக்கும் போது இந்த இணைப்பு பலப்படுத்தப்பட்டது. பின்னர் கலைபுகழ்வது மட்டுமின்றி, சில நபர்கள் அல்லது சித்தாந்தங்களை கண்டிக்கவும், இழிவுபடுத்தவும் தொடங்கியது. கலை மற்றும் அதை உருவாக்குபவர்களின் அரசியல் நோக்கங்கள் என்ன?

அரசியல்வாதிகள் வரலாற்றை உருவாக்குகிறார்கள், அதில் நிலைத்திருப்பார்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள் அதில் நிலைத்திருக்க பாடுபடுவது போல... ஆசிரியர்கள் உலகத்தை சந்ததியினருக்காக பிரதிபலிப்பது மட்டுமல்லாமல், நவீனத்துவத்தை உருவாக்குவதற்கும் பங்களிக்கிறார்கள், மதிப்பீடு செய்து தங்கள் பார்வையை வழங்குகிறார்கள். அதே நேரத்தில், இரண்டு செயல்முறைகளும் அரசியல் சார்புடையதாக இருக்கலாம், ஏனென்றால் பொதுமக்களின் ஆர்வத்தைத் தூண்டுவது அதிகாரத்தைப் பெற விரும்புவோருக்கு நன்மை பயக்கும்.

வெகுஜன கலாச்சாரம், தகவல் பரிமாற்றத் துறையில் முன்னேற்றம், உலகளாவிய தகவல்தொடர்பு வழிமுறைகளின் தோற்றம், அத்துடன் நனவின் கிளிப் மாதிரியின் ஆதிக்கம் - இவை அனைத்தும் கலை மற்றும் அரசியல் இரண்டையும் கணிசமாக பாதித்தன. உண்மையாக, நவீன மனிதனுக்குவெவ்வேறு கருத்துக்களுக்கான பிரச்சாரம் மற்றும் முன்மொழிவுகளிலிருந்து மறைக்க கடினமாக உள்ளது, மேலும் கலை சில சித்தாந்தங்களை பிரபலமான மற்றும் நாகரீகமான வடிவத்தில் வைக்கலாம்.

சமகால கலையானது அழகியல் மற்றும் நெறிமுறையின் ஒரு பகுதியாகும்

நவீன கலைஃபேஷனை வடிவமைக்க பாடுபடுகிறது; இதையொட்டி, எழுத்தாளர் கலை முத்திரையில் ஈடுபடலாம், சிலரை பேய்த்தனமாக காட்டலாம் மற்றும் மற்றவர்களை உயர்த்தலாம், மேலும் பார்வையாளர்களில் ஒரு பகுதியினர் அரசியலில் ஆர்வம் காட்டாமல் அவரது கருத்துக்களை ஏற்றுக்கொள்கிறார்கள். சமகால கலை பெரும்பாலும் ஒரு எதிர்ப்பு, எழுத்தாளரின் கிளர்ச்சி, நிறுவப்பட்ட விதிமுறைகளுக்கு பதில், ஒரே மாதிரியானவை, பொது ஒழுக்கத்தின் சோதனை, அரசியல் எதிர்ப்பு ஆகியவை அதன் சிறப்பியல்பு. வரலாற்றின் வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் நவீன கலையின் தொழிலாளர்கள் புரட்சியின் பாடகர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள், சிலர் அத்தகைய பாதையின் சோகத்தை பின்னர் புரிந்துகொண்டாலும் கூட. இருப்பினும், இன்று ரஷ்யாவில் சமகால கலை ஓரளவு அரசியல் கருவியாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

சமகால கலை மற்றும் சோவியத்துக்கு பிந்தைய ரஷ்யாவின் தலையீடு

அவரது காலத்திற்கு ஒரு ஆத்திரமூட்டும் மற்றும் முற்போக்கான எழுத்தாளராக இருந்த மாயகோவ்ஸ்கி, "பொது ரசனைக்கு முகத்தில் அறைதல்" பற்றி பேசினார். இருபதாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், அறைதல்கள் தொடர்ச்சியான அடிகளாக, ஒரு வகையான ஆத்திரமூட்டல் போட்டியாக மாறியது.

பெரெஸ்ட்ரோயிகாவின் காலம், பின்னர் 90 கள், பல அவதூறான ஆசிரியர்கள் சமூகத்தின் அனைத்து துறைகளிலும் ஒரு வகையான "அனைத்து நிலப்பரப்பு பாஸ்" பெற்றனர் என்பதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அனுமதிக்கான போட்டி டஜன் கணக்கான கண்காட்சிகள், நிகழ்வுகள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளுக்கு வழிவகுத்தது, அங்கு தார்மீகப் பட்டி குறைக்கப்பட்டது மற்றும் பாரம்பரிய, பழமைவாத அடித்தளங்கள் மற்றும் மதிப்புகள் தாக்கப்பட்டன.

விளாடிமிர் சல்னிகோவ் பேசும் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு மிகவும் சிறப்பியல்பு ஆனது: “90 களின் கலை ஏப்ரல் 18, 1991 அன்று பிறந்தது, ரெட் சதுக்கத்தில் அனடோலி ஒஸ்மோலோவ்ஸ்கியின் குழு “இவை” அவர்களின் மூன்று எழுத்துக்களின் வார்த்தையை அவர்களின் உடலுடன் வைத்தது. ”

புதிய அணுகுமுறைகளை வலுப்படுத்துதல் மற்றும் பரப்புதல் ஆகியவற்றின் அடையாளங்களில் ஒன்று நிர்வாணமான ஓலெக் குலிக், ஒரு நாயை சித்தரிக்கிறது. உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்ற இந்த செயலின் பின்னணியும் சுட்டிக்காட்டுகிறது - கலைஞர் பசியால் "நாயாக மாறினார்". விமர்சகர்கள் அவர்கள் வெற்றிகரமாக முன்வைத்ததை அவர் எளிமையாக வழங்கினார் மேற்கத்திய சமூகம், ஆனால் அது ரஷ்யாவிற்கு காட்டுத்தனமாக உள்ளது.

குடிமக்களில் பெரும்பாலோர் இன்னும் பழமைவாதக் கருத்துக்களைக் கடைப்பிடித்தாலும், கலை வரலாற்றின் நுணுக்கங்களைப் படிப்பதில் இருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தபோதிலும், இறக்கும் சோவியத் யூனியனில் முறைசாரா ஒரு பெரிய மற்றும் துடிப்பான சமூகம் உருவாக்கப்பட்டது. முறைசாரா சூழலில் இருந்து டஜன் கணக்கான கலைஞர்கள், கவிஞர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் தோன்றினர், அவர்கள் தார்மீக எல்லைகளுக்கு அப்பால் செல்ல அனுமதி மற்றும் ஊக்கத்தின் போது, ​​படைப்பு சோதனைகளுக்கு வரம்பற்ற வாய்ப்பைப் பெற்றனர்.

புதிய கலை, ஒரு வகையான கார்டே பிளான்ச் மற்றும் பரிசுகளிலிருந்து ஆதரவைப் பெற்றது, பழைய தலைமுறையின் நனவை மறுவடிவமைக்க முடியவில்லை, ஆனால் இது இளைஞர்களிடையே மிகவும் தீவிரமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தக்கூடும், குறிப்பாக இந்த பகுதியில் அரசாங்க திட்டங்கள் இல்லாத நிலையில்.

பிரகாசமான, ஆனால் செயற்கையான மற்றும் பெரும்பாலும் தீங்கு விளைவிக்கும் தயாரிப்புகளைப் போலவே, பெரெஸ்ட்ரோயிகாவை அடுத்து, மேற்கத்திய கலையின் எடுத்துக்காட்டுகள், முன்னர் பரவலாக இல்லை, ஆனால் மேம்பட்ட மற்றும் முற்போக்கானவை என்று அழைக்கத் தொடங்கின, மேலும் நம் நாட்டிற்குள் ஊற்றப்பட்டன. இங்கே சுருக்கம், யதார்த்தத்தை மாற்ற முயற்சிப்பது, மற்றும் இருத்தலியல் அனுபவங்கள், மற்றும் மனச்சோர்வு, மற்றும் நியதிகளை மறுப்பது மற்றும் ஆன்மாவை ஆராய்வதற்கு பதிலாக உடலுடன் பரிசோதனைகள் உள்ளன. சூயிங் கம் அல்லது ஆல்கஹால் பயிரிடப்பட்டதைப் போலவே அத்தகைய தயாரிப்பு பயிரிடப்பட்டது.

இருப்பினும், சமூகத்தில் அழிவுகரமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தாத படைப்புகள் மற்றும் எழுத்தாளர்களின் டஜன் கணக்கான எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன, ஆனால் தனிப்பட்ட முன்னோடிகளை மேற்கத்திய சார்பு அரசியல் நலன்களுக்கு சேவை செய்வதாக கருதலாம். உதாரணமாக, தொழில்முறை அரசியல் மூலோபாயவாதியான மராட் கெல்மனின் உருவம், அவர் நவீன கலையின் நடத்துனராக ஆனார். அவர் தீவிரமாக பங்கேற்றார் அரசியல் வாழ்க்கை 90 கள் மற்றும் 2000 களின் முற்பகுதியில் நாடு, ஆனால் தொடர்ச்சியான ஊழல்களுக்குப் பிறகு, அவரது கண்காட்சிகள் தாக்குதல் மற்றும் ரஷ்ய சமுதாயத்தின் அஸ்திவாரங்களை மிதித்ததாக அழைக்கப்பட்டபோது, ​​அவர் ரஷ்ய கூட்டமைப்பில் சமகால கலைச் சந்தையைக் குறைப்பதாக அறிவித்தார், பின்னர் மாண்டினீக்ரோவுக்குச் சென்றார். விளாடிமிர் புடினின் கொள்கைகளை தீவிரமாக விமர்சித்தார்.

அலெக்சாண்டர் பிரேனர் தன்னை ஒரு அரசியல் ஆர்வலர் என்றும் அழைத்துக் கொண்டார். சில இடங்களில் நிர்வாணமாகத் தோன்றி, இதைப் பல்வேறு துணை உரைகளுடன் விளக்கி புகழ் பெற்றார். ரெட் சதுக்கத்தில் உள்ள மரணதண்டனை மைதானத்தில் குத்துச்சண்டை கையுறைகளை அணிந்து, அப்போதைய ஜனாதிபதி போரிஸ் யெல்ட்சினுக்கு சண்டைக்கு சவால் விடுத்தது அவரது மறக்கமுடியாத செயல்களில் ஒன்றாகும். உண்மை, இந்த விஷயத்தில், ப்ரெனர் இன்னும் ஷார்ட்ஸ் அணிந்திருந்தார்.

புதிய மற்றும் தெளிவற்ற படைப்பாற்றலை ஊக்குவிக்கும் செயல்முறைகளில், கலை மேலாளர்கள் மற்றும் கேலரி உரிமையாளர்கள் முன்னுக்கு வருகிறார்கள், அவர்கள் ஆசிரியரின் வளர்ச்சி மற்றும் செழிப்புக்கு பங்களிக்க முடியும். அவை அவரது செயல்பாடுகளுக்கு கோரிக்கைகளை அனுப்புகின்றன, தேவைப்பட்டால், படைப்புகளின் வரிசை அல்லது தேர்வில் ஒரு அரசியல் கூறுகளை அறிமுகப்படுத்துகின்றன.

TO XXI இன் ஆரம்பம்நூற்றாண்டு, ரஷ்யாவில் ஒரு சமூகம் வளர்ந்தது, அது கிளாசிக்கல் அர்த்தத்தில் கலையில் அதிகம் ஈடுபடவில்லை, ஆனால் ஆத்திரமூட்டும் தன்மையின் சோதனைகளில் ஈடுபட்டது. இது நுண்கலை, சினிமா மற்றும் நாடகத்துறைக்கு பொருந்தும். அதிகாரத்தை நிராகரித்த மற்றும் கிளாசிக்கல் நியதிகளை இகழ்ந்த மனச்சோர்வு கலை சாதாரணமாக உயர்த்தப்பட்டது. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பிரபலமடைந்த ஒரு வழிபாட்டு எழுத்தாளரான விளாடிமிர் சொரோகின் எழுதிய "நார்மா" வையும் இங்கே நாம் நினைவில் கொள்கிறோம். மலம் கழிப்பதில் அதிக கவனம் செலுத்தப்பட்டதால் அவரது உரைநடை "கழிவு" என்று அழைக்கப்பட்டது.

சமகால கலையின் நிலைப்பாட்டின் அம்சங்கள்

நிச்சயமாக, அனைத்து எழுத்தாளர்களும் கேலரிஸ்டுகளும் அரசியல் இலக்குகளைத் தொடர்வதில்லை மற்றும் ஆத்திரமூட்டல்கள் மூலம் தங்கள் பிரபலத்தை அதிகரிக்க மாட்டார்கள். எடுத்துக்காட்டாக, பிரபல கேலரி உரிமையாளர் செர்ஜி போபோவ் கண்காட்சிகளில் ஐகான்களை வெட்டுவது மற்றும் பிற கேலிகளைப் பற்றி பேசினார்: “நான் “மதத்தில் ஜாக்கிரதை” கண்காட்சிக்கு மிகவும் எதிர்மறையாக பதிலளித்தேன் - இது ஒரு ஆத்திரமூட்டலாக இருந்தது. தூய வடிவம். பழமைவாத பொதுமக்களிடமிருந்து சமகால கலைக்கு இது மிகவும் மோசமான எதிர்வினைக்கு வழிவகுத்தது, இதுபோன்ற முட்டாள்தனமான செயல்களின் பலனை நாங்கள் இன்னும் அறுவடை செய்கிறோம் கலையை அவர்கள் தயாராக இருக்கும் நாடுகளில் ஆத்திரமூட்டலாக மட்டுமே முன்வைக்க முடியும். ஆனால் ஷரியா சட்டம் பொருந்தும் நாடுகளில் பன்றிகளை அறுப்பதற்கும் நிர்வாண பெண்களின் படங்களைக் காட்டுவதற்கும் கலைஞர்களுக்கு உரிமை இல்லை - இதற்காக அவர்களின் தலைகள் வெட்டப்படும். ஆனால் ரஷ்யாவில் மதத் தலைப்புகளில் ஆத்திரமூட்டல்களை அரங்கேற்றவும், நாட்டின் சூழலை புறக்கணிக்கவும் முடியாது.

எனவே, ஆத்திரமூட்டல் இல்லை முன்நிபந்தனைசமகால கலைக்கு. இது பெரும்பாலும் ஒரு தேர்வு, மற்றும் ஒரு உணர்வு மற்றும் உந்துதல் தேர்வு. இந்த தேர்வை செய்தவர்கள் பெரும்பாலும் கலையில் மட்டுமல்ல, அரசியல் செயல்முறைகளிலும் பங்கேற்பாளர்களாக மாறுகிறார்கள், இது அரசியல் மூலோபாயவாதிகளின் கைகளில் ஒரு கருவியாகும்.

சோவியத்திற்குப் பிந்தைய காலத்தில் செயல்வாதம் ஒரு முக்கிய அம்சமாக மாறியுள்ளது. முன்னணி கலைஞர்களில் ஒருவரான அனடோலி ஓஸ்மோலோவ்ஸ்கி இந்த நிகழ்வை பின்வருமாறு விவரித்தார்: “கலைக்கு உணர்திறன் இல்லாத ஒரு சமூகத்தில், கலைஞர் அதில் சில நன்மை பயக்கும் பாக்டீரியாக்களைக் கவனிப்பதற்குப் பதிலாக நுண்ணோக்கி மூலம் தலையில் அடிக்க வேண்டும். ரஷ்யாவில் உள்ள சமூகம் கலைக்கு உணர்திறன் இல்லை, எனவே எங்கள் கலைஞர்கள், 90 களில் இருந்து, சமூகத்தில் நேரடி ஈடுபாட்டைப் பயிற்சி செய்து வருகின்றனர் - இவை செயல்கள், தலையீடுகள்.

செயல்வாதம், வழக்கமான கலை வெளிகளில் இருந்து வெளியேறும் ஒரு வழி, அரசியலுக்கும் நெருக்கமாக உள்ளது, மேலும் பல செயல்கள் அரசியல் மேலோட்டங்களைக் கொண்டுள்ளன. இந்த வகையான செயல்பாடு ஊடகங்களையும் ஈர்க்கிறது, இது பிரகாசமான மற்றும் ஆத்திரமூட்டும் செயல்களை தீவிரமாக ஒளிபரப்புகிறது. இணையத்தின் வளர்ச்சியுடன், கிளிப் மற்றும் வைரஸ் நிகழ்வுகள் பரந்த பார்வையாளர்களை அடையும் ஒரு பிரபலமான தயாரிப்பாக மாறி வருகின்றன. விரும்பிய சித்தாந்தத்தை மேம்படுத்த நவீன கலையைப் பயன்படுத்துவதன் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத நன்மை இதுவாகும்.

பத்திரிகையாளர்கள் நடவடிக்கைவாதத்தை கொண்டு வந்தனர், இது பெரும்பாலும் போக்கிரித்தனம் குறித்த ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் குற்றவியல் கோட் கட்டுரையின் கீழ் வருகிறது. புதிய நிலைபுகழ். வோய்னா குழுவின் போலீஸ் காரைக் கவிழ்க்கும் செயல் பொதுவாக ஒரு கலைச் செயல் என்று அழைக்கப்படுவது விசித்திரமானது. ஆனால் இந்த குழு 2011 இல் ஒரு மதிப்புமிக்க விருதையும் பெற்றது மாநில பரிசு"கண்டின்ஸ்கி", செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள FSB கட்டிடத்திற்கு எதிரே உள்ள டிராபிரிட்ஜில் ஒரு ஆண்குறியை வரைவதற்கான நடவடிக்கைக்காக கலாச்சார அமைச்சகத்தால் நிறுவப்பட்டது.

கருத்தியல் ரீதியாக அழிவுகரமான செய்தியை செயல்படுத்தும் தற்போதைய "தொல்லை உருவாக்குபவர்கள்" - கலைஞர் பாவ்லென்ஸ்கி, புஸ்ஸி ரியாட், ப்ளூ ரைடர், முன்பு கலைக் குழு வோய்னா - இவை அனைத்தும் 90 களின் பாணியின் செல்வாக்கின் கீழ் துல்லியமாக உருவாக்கப்பட்டன, அனுமதியின் ஊக்கம். சுதந்திரத்திற்கு ஒத்ததாக ஆக்கப்பட்டது. மற்றும் ஒத்த உதாரணங்கள்தகவல் போரின் ஆயுதங்களில் ஒன்று என்று அழைக்கலாம். 80 களின் பிற்பகுதியைப் போலவே, ராக் அண்ட் ரோல் கம்யூனிசத்திற்கும் சோவியத்திசத்திற்கும் எதிரான ஆயுதமாக மாறியது. உண்மை, ராக் கீதங்களைப் போலல்லாமல், பெரிய ஃபாலஸ்களை வரைவது அல்லது முள்வேலியில் போர்த்துவது போன்ற செயல்கள் அதிக ரசிகர்களைப் பெறுவதில்லை.

ப்ரெனரின் அரசியல் மேலோட்டங்கள் அல்லது கோடரியால் ஐகான்களை வெட்டிய டெர்-ஓகன்யனின் ஆத்திரமூட்டல்கள், அருங்காட்சியகத்தில் "வார்" என்ற கலைக் குழுவின் களியாட்டத்தால் மாற்றப்பட்டன, கோவிலில் நடனமாடுகின்றன, ஆனால் சாராம்சம் அப்படியே இருந்தது - எழுத்தாளர் புகழ் (அவதூறாக இருந்தாலும்) மற்றும் மேற்கோள்களைப் பெறுகிறார், மேலும் சாத்தியமான வாடிக்கையாளர் அல்லது புரவலர் - ஒரு அரசியல் உருவகம் வெகுஜனங்களுக்கு அணுகக்கூடியது, இது எதிர்காலத்தில் தீவிரமாகப் பயன்படுத்தப்படலாம்.

கலைஞரான நிகாஸ் சஃப்ரோனோவின் கூற்றுப்படி, இன்று உலகில் நூறு பேர் அனைத்து கலைகளின் அரசியலையும் தீர்மானிக்கிறார்கள், உங்களுக்கு எப்படி வரைய வேண்டும் என்று தெரியுமா இல்லையா என்பது முக்கியமல்ல. உங்களிடம் கவர்ச்சி இருந்தால், உங்களைப் பற்றி மக்கள் பேசினால், இது ஏற்கனவே கலையின் ஒரு பகுதியாக இருக்கலாம்.

ஆத்திரமூட்டுபவர்கள் மற்றும் பழமைவாதத்தின் மோதல்

உண்மையில், பல வல்லுநர்கள் கூறியது போல், A. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி சமகால கலை பற்றிய அவரது புகழ்பெற்ற விரிவுரையில், தூண்டுதலின் குறிக்கோள் பெரும்பாலும் கலைத் திறனை மாற்றுகிறது, இது வகையின் ஃபிளாக்ஷிப்களில் காணப்படுகிறது.

பழமைவாத உணர்வுகளை வலுப்படுத்துவதன் மூலம், சிவில் தேசபக்தி மற்றும் பொதுவாக மாநிலத்தை வலுப்படுத்துவதன் மூலம், கலைஞர் ஆத்திரமூட்டுபவர்களின் இலவச நடவடிக்கைகள் மேலும் மேலும் விமர்சனங்களைப் பெறத் தொடங்கின.

புதிய நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பின்நவீனத்துவ ஃபேஷன் நாடகம், இலக்கியம் மற்றும் நுண்கலைகளில் வலுப்பெற்றது, ஆனால் மாநிலத்தின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பழமைவாத போக்கு கலை சூழலில் ஆர்வங்கள் மற்றும் விருப்பங்களின் மோதலுக்கு வழிவகுத்தது. பத்து, இருபது மற்றும் முப்பது ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இருந்த மேற்கத்திய பாரம்பரியத்தை பெரும்பாலும் திரும்பத் திரும்பச் சொன்ன, கூடுதல் விளக்கம் தேவைப்படும் ஒன்றைக் காட்ட சிலர் முயன்றனர். ஆனால் ஒட்டுமொத்த நாட்டிற்கும் பொருளாதாரத்தில் அதிர்ச்சி சிகிச்சை பயன்படுத்தப்படும் அதே நேரத்தில் பிரபலமடைந்த கலையில் அதிர்ச்சி சிகிச்சையின் கொள்கைகள் பெரும்பான்மையான குடிமக்களை ஈர்க்கவில்லை. அதிர்ச்சியூட்டும், திமிர்பிடித்த, தெளிவற்ற, எதிர்க்கும், சில நேரங்களில் ஆக்கிரமிப்பு மற்றும் மனச்சோர்வு - இவை அனைத்தும் அந்நியமாகவே இருந்தன. இதை உணர்ந்து, அத்தகைய கலையின் ஊக்குவிப்பாளர்கள் தங்கள் தயாரிப்புகளின் உயரியத்தை வலியுறுத்தத் தொடங்கினர், அது உயரடுக்கு, படித்த மற்றும் மிகவும் வளர்ந்தவர்களுக்கு மட்டுமே. இந்த பிரிவு மோதலின் காரணிகளில் ஒன்றாக மாறியது. இந்த பண்பு ஏற்கனவே ரஷ்ய வரலாற்றில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை தன்னை வெளிப்படுத்தியுள்ளது, ஆனால் எல்லோரும் முடிவுகளை எடுப்பதில்லை. மக்கள் கால்நடைகள், சாம்பல் நிறை, குயில் ஜாக்கெட்டுகள் மற்றும் பல என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள். "தெளிவில்லாதவர்" என்று முத்திரை குத்தப்பட்ட ஆர்த்தடாக்ஸ் சமூகம் சிறப்பு அடைமொழிகளைப் பெறுகிறது. இந்த அணுகுமுறையின் மூலம், ஒரு சிறிய குழு தன்னைத்தானே வேலியிட்டுக் கொள்கிறது மற்றும் பரந்த அடுக்குகளுக்கு பிரபலத்தை பரப்புவதற்கான வாய்ப்பையும் துண்டித்து, அதன் தயாரிப்பு "கலை வெகுஜனங்களுக்கானது அல்ல" என்று அழைக்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, போகோமோலோவின் “போரிஸ் கோடுனோவ்” நாடகத்தை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள், அங்கு கல்வி அரங்கின் மேடையில் அதிகாரத்தின் நிலைமை நவீனத்துவத்தின் குறிப்புடன் சித்தரிக்கப்படுகிறது, மேலும் பெரிய திரைகளில் “மக்கள் முட்டாள் சிவப்புக் கழுத்துகள்” என்ற வரவுகள் காட்டப்படுகின்றன. அவ்வப்போது.

சமூகத்தின் ஒரு பகுதிக்கான மரபுகள் மற்றும் அடித்தளங்களைப் பின்பற்றுவது வெட்கக்கேடான மற்றும் பின்தங்கிய ஒன்றாக சித்தரிக்கப்படுகிறது, மேலும் இது ரஷ்ய தாராளவாத சித்தாந்தத்தின் முக்கியமான பணிகளில் ஒன்றாகும். "திருடும் பாதிரியாரின்" உருவம் படங்களில் ("லெவியதன்"), மற்றும் பாடல்களில் (வாஸ்யா ஒப்லோமோவ் "மல்டி-மூவ்") மற்றும் மேடையில் ("போரிஸ் கோடுனோவ்") தோன்றும். இவை அனைத்தும் ஒரே போக்கில் செயல்படுவது போல் தெரிகிறது பயனுள்ள வழிமுறைகள்இதற்கு எதிராக வெகுஜன ஈர்க்கும் ஒரு மாற்று கலை தயாரிப்பு உருவாக்கம் தெரிகிறது. இந்த பகுதியில் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் "தீவு" திரைப்படம், "அன்ஹோலி செயின்ட்ஸ்" புத்தகம் போன்றவை.

ஆத்திரமூட்டல் மற்றும் பழமைவாதத்திற்கு இடையேயான மிகவும் எதிரொலிக்கும் மோதல்கள் ஓபரா டான்ஹவுசரின் சமீபத்திய சூழ்நிலை மற்றும் 2006 இல் "தடைசெய்யப்பட்ட கலை" கண்காட்சியைச் சுற்றியுள்ள ஊழல்கள். இங்கு நாம் ஏற்கனவே அரசியல் கருத்துக்கள், தாராளமயம் மற்றும் பாதுகாப்பிற்கு எதிரான மேற்கத்தியவாதத்தின் மோதல் பற்றி பேசலாம், மத வழிபாட்டு பொருட்கள் மற்றும் பொருள்கள் மீது வேண்டுமென்றே அழிவுகரமான தாக்கம் ஏற்படும் போது.

சர்ச் மற்றும் ஆர்த்தடாக்ஸி பொதுவாக கலை ஆத்திரமூட்டலின் இலக்குகளில் ஒன்றாக மாறி வருகின்றன, இது தேசிய தொல்பொருளை பாதிக்கும் ஒரு வழியாகும். இவை நீல எனிமாக்களின் புகழ்பெற்ற கதீட்ரல்கள், மற்றும் ஐகான்களை வெட்டுதல் மற்றும் பல.

உண்மை, சமகால கலை அரசியலை இன்னும் நேரடியான வழியில் பாதிக்கலாம். அதே நாடகம் "போரிஸ் கோடுனோவ்" தற்போதைய அரசாங்கத்தின் கேலிச்சித்திரமாகும், இது ஜனாதிபதி மற்றும் தேசபக்தர் ஆகிய இருவரின் படங்களையும் கொண்டுள்ளது. "சுதந்திரமான" Theatre.doc இல் தயாரிப்புகளும் உள்ளன, அங்கு "பெர்லுஸ்புடின்", "போலோட்னயா கேஸ்", "ஏடிஓ" நாடகங்கள் தோன்றின, இப்போது அவர்கள் கிரிமியாவில் பயங்கரவாத செயல்களைத் தயாரித்ததற்காக உக்ரேனிய இயக்குனர் சென்ட்சோவ் பற்றி ஒரு நாடகத்தைத் தயாரிக்கிறார்கள். . இங்கே மேடையில் சத்தியம் செய்வதற்கான உரிமை பாதுகாக்கப்படுகிறது, இது ஒரு ஒருங்கிணைந்த கலை சாதனம் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

அதே நேரத்தில், இந்த தியேட்டர் வளாகத்தில் சிக்கல்களைத் தொடங்கியபோது, ​​பிரபல ரஷ்ய கலாச்சார பிரமுகர்கள் மற்றும் மேற்கத்தியர்கள் இருவரும் தீவிரமாக எழுந்து நின்றனர். அரசியல் நிகழ்ச்சி நிரலில் வெளிநாட்டு கலாச்சார நட்சத்திரங்களைச் சேர்ப்பது ஒரு பிரபலமான நுட்பமாகும். அவர்கள் Tannhäuser மற்றும் அதே Sentsov இருவருக்காகவும் நின்றார்கள். இந்த குழுவைப் பற்றி உண்மையில் எதுவும் தெரியாது என்றாலும், தனது முதுகில் "ரஸ்ஸி ரியாட்" என்ற கல்வெட்டுடன் இசை நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றிற்குச் சென்ற மடோனாவை நினைவில் கொள்வது மதிப்பு. இயக்குநர்கள், நடிகர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் பணியாற்றத் தயாராக இருக்கும் அரசியல் இலக்குகள் மற்றும் பொதுக் கோடுகளின் ஒற்றுமையை இத்தகைய எடுத்துக்காட்டுகள் நிரூபிக்கின்றன.

அரசியல்மயமாக்கப்பட்ட சமகால கலைகள் பிராந்தியங்களுக்குள் ஊடுருவுவதைக் கவனிப்பதும் சுவாரஸ்யமானது. தாராளவாதிகள் பாரம்பரியமாக மாகாணங்களில் குறைந்த புகழைப் பெற்றுள்ளனர், மேலும் வருகை தரும் அரசியல்வாதிகளின் உதடுகளிலிருந்து உணர கடினமாக இருக்கும் விஷயங்களை கலை மூலம் தெரிவிக்க முடியும். யூரல் பிராந்தியத்தில் நவீன மற்றும் தெளிவற்ற கலையை பெருமளவில் அறிமுகப்படுத்திய பெர்ம் அனுபவம் நிரூபிக்கப்படவில்லை. சிறந்த முறையில். இந்த செயல்பாட்டில் அரசியலின் பங்கேற்பின் மன்னிப்பு வாசிலி ஸ்லோனோவின் கண்காட்சி ஆகும், அவர் சோச்சி ஒலிம்பிக்கின் சின்னங்களை அருவருப்பான மற்றும் பயமுறுத்தும் வடிவத்தில் சித்தரித்தார். ஆனாலும் நாடக நிகழ்ச்சிகள்மிகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியது, அவர்களின் உதவியுடன் உலகக் கண்ணோட்டத்தை வெளிப்படுத்துவது எளிது. அதனால்தான் Theatre.doc மகிழ்ச்சியுடன் சுற்றுப்பயணம் செய்கிறது, அதனால்தான் அவர்கள் ப்ஸ்கோவில் "தி பாத் அட்டெண்டண்ட்" என்ற அவதூறான நாடகத்தை அரங்கேற்ற முயன்றனர், அதனால்தான் "தி ஆர்த்தடாக்ஸ் ஹெட்ஜ்ஹாக்" டாம்ஸ்கில் தோன்றும்.

ஆர்ப்பாட்டக்காரர்கள் மற்றும் எதிர்ப்புப் பங்கேற்பாளர்களின் நெடுவரிசைகளில் பல கலாச்சார பிரமுகர்கள் இணைந்தனர். இது புதிதல்ல, ஏனென்றால் கலையில் எப்போதும் பல கிளர்ச்சியாளர்கள் இருந்திருக்கிறார்கள், ஆனால் தற்போதைய ரஷ்ய சூழ்நிலையில் எந்த காதல் புரட்சியும் இல்லை, மாறாக இது ஒரு சலிப்பான கருத்து வேறுபாடு விளையாட்டு, இதில் Ulitskaya, Makarevich, Akhedzhakova, Efremov, ஓரளவு Grebenshchikov மற்றும் மற்றவர்கள் பெரும்பாலும் ஓய்வு பெறும் வயதில் திறமையானவர்களுடன் சேர்ந்துள்ளனர். பழைய புத்திஜீவிகளின் பிரதிநிதிகள், இன்னும் சமையலறை அரசியலையும் சமிஸ்டாத்தையும் நினைவில் வைத்திருக்கிறார்கள், அவர்களைப் பார்த்து மகிழ்ச்சியடைகிறார்கள், ஆனால் இளைஞர்கள் எப்படியாவது இதுபோன்ற "பொதுக் கருத்துத் தலைவர்களால்" ஈர்க்கப்படவில்லை. இளம் எதிர்க்கட்சி பிரமுகர்களில், டோலோகோனிகோவா மற்றும் அலியோகினா ஆகியோரைத் தவிர, எதிர்ப்பால் கூட தெளிவற்றதாகக் கருதப்படுகிறது, இசைக்கலைஞர்களான வாஸ்யா ஒப்லோமோவ் மற்றும் நொய்ஸ் எம்சி ஆகியோரை நாம் முன்னிலைப்படுத்தலாம், இருப்பினும், அவர்கள் அவ்வளவு தீவிரமானவர்கள் அல்ல.

சமகால கலையில் பாதுகாவலர்கள்

நவீன மேற்கத்திய சார்பு, பின்நவீனத்துவ கலைகளில் வாழும் தாராளவாத சக்திகளுடன், தங்களுக்கு நெருக்கமான ஒரு சித்தாந்தத்தை ஒளிபரப்புவதற்கான வாய்ப்பும், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் படைப்பாற்றல் தொழிற்சங்கங்கள் மேலும் மேலும் தோன்றத் தொடங்கின. அவாண்ட்-கார்ட் பாணி, பாப் கலையைப் பயன்படுத்தி, ஏற்கனவே தேசபக்தி மதிப்புகளைப் பாதுகாக்கிறது.

நாகரீகமான கலை இயக்கங்கள், பாதுகாவலர்களுக்கு, பாரம்பரிய விழுமியங்களை மதிக்கும் ஒரு சுதந்திர ரஷ்யா தேவைப்படுபவர்களுக்கு, சுய வெளிப்பாடு மற்றும் தேவையான ஆய்வறிக்கைகளை அனுப்புவதற்கான வழிமுறையாக இருக்க வேண்டும்.

கலையில் அரசியல் பாதுகாப்பிற்கான எடுத்துக்காட்டுகள் அரங்குகள் மற்றும் கேலரிகளில் மட்டுமல்ல, நம் நகரங்களின் தெருக்களிலும் காணப்படுகின்றன. கிரெம்ளினின் கொள்கைகளை ஆதரிக்கும் கலைஞர்களின் பல கண்காட்சிகள் மற்றும் கருப்பொருள் நிகழ்ச்சிகள் கீழ் நடத்தப்படுகின்றன. திறந்த வெளி, நூற்றுக்கணக்கான பார்வையாளர்கள் மற்றும் பத்திரிகையாளர்களை ஈர்க்கிறது.

தனித்தனியாக, அதை கவனிக்க முடியும் தெரு கலாச்சாரம்- தெருக் கலை, இதன் பிரபலமான வெளிப்பாடுகளில் ஒன்று கிராஃபிட்டி. மாஸ்கோ மற்றும் பல நகரங்களில், மேலும் மேலும் தேசபக்தி கிராஃபிட்டிகள் தோன்றத் தொடங்கின, மேலும் நூற்றுக்கணக்கான சதுர மீட்டர் பரப்பளவை உள்ளடக்கிய பெரிய அளவிலானவை.

தேசபக்தி கருப்பொருள்கள் மற்றும் நாட்டின் தலைவர்களின் படங்கள் ஆகியவற்றிலிருந்து உத்வேகம் பெறும் கலைஞர்களும் உள்ளனர். இவ்வாறு, பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இந்த பகுதியில் ஒரு கண்டுபிடிப்பு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கலைஞர் அலெக்ஸி செர்ஜியென்கோ, விளாடிமிர் புடினின் தொடர்ச்சியான உருவப்படங்களுக்கு பிரபலமானார். பின்னர் அவர் ஆண்டி வார்ஹோல் பாணியில் பல ஓவியங்களை உருவாக்கினார், ஆனால் சின்னமான ரஷ்ய சின்னங்கள் மற்றும் "தேசபக்தி" ஆடைகளின் தொகுப்பு, இது கூடு கட்டும் பொம்மைகள் மற்றும் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் பிற உன்னதமான கூறுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டது.

இசை மற்றும் இலக்கியத்தில், டான்பாஸின் கருப்பொருளைச் சுற்றி ஒரு குறிப்பிட்ட தேசபக்தி அடுக்கு உருவாகியுள்ளது. இவர்கள் முன்பு ஒரு எதிர்ப்பாளராகக் கருதப்பட்டு NBP உடன் ஒத்துழைத்த ஜாகர் ப்ரிலெபின் மற்றும் செர்ஜி ஷர்குனோவ், மற்றும் மிகவும் பிரபலமான குழு"25/17" இதயப்பூர்வமான பாடல் வரிகள் மற்றும் பல பிரபலமான எழுத்தாளர்கள். இந்த நபர்கள் மற்றும் குழுக்கள், ஒவ்வொன்றும் ஆயிரக்கணக்கான அல்லது பல்லாயிரக்கணக்கான ரசிகர்களைக் கொண்டவை, படைப்பாற்றல் நபர்களின் தாராளவாதப் பிரிவுக்கு ஒரு தீவிரமான எதிர் எடையை உருவாக்குகின்றன.

ஒட்டுமொத்த சங்கங்களும் கவனத்தை ஈர்க்கின்றன. எனவே, ஆர்ட் வித்தவுட் பார்டர்ஸ் அறக்கட்டளையானது "அட் தி பாட்டம்" என்ற கண்காட்சியுடன் மிகப்பெரிய அதிர்வுகளை ஏற்படுத்தியது, இது நவீனத்தில் ஒழுக்கக்கேடான மற்றும் சில நேரங்களில் புண்படுத்தும் காட்சிகளின் எடுத்துக்காட்டுகளை சேகரித்தது. ரஷ்ய தியேட்டர். அதே நேரத்தில், பல அவதூறான தயாரிப்புகளுக்கு பட்ஜெட் நிதி பெறப்பட்டது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. இந்த நிகழ்வு நாடக சமூகத்தில் ஒரு பகுதியினரிடையே கோபத்தை ஏற்படுத்தியது.

எவ்வாறாயினும், அடித்தளமே கலைக் கண்காட்சிகளுக்காக அறியப்படுகிறது, இதில் இளம் ஆசிரியர்கள் பாப் கலை பாணியில் தற்போதைய அரசியல் தலைப்புகளில் படைப்புகளை நிரூபிக்கின்றனர்.

தேசபக்தி உணர்வுடன் நாடக நிகழ்ச்சிகளும் நடந்தன. "இளம் காவலர்" கதையை நவீன உக்ரைனுக்கு மாற்ற விளாடிமிர் தியேட்டரின் முயற்சியை ஒருவர் நினைவு கூரலாம் - இந்த செயல்திறன் விமர்சகர்களிடமிருந்து பல கோபமான விமர்சனங்களைப் பெற்றது.

"SUP" திட்டமும் உள்ளது, இது உக்ரேனிய மோதலின் தலைப்பில் வாசிப்புகளுக்கு மட்டுமல்லாமல், புரட்சிகள் பற்றிய கனவுகள் பற்றிய ஒரு சிறிய அரசியல் செயல்திறனுக்காகவும் குறிப்பிடப்பட்டது. வரலாற்று அனுபவம்இந்தப் புரட்சிகளையே மறுப்பவர்.

பருவத்தின் தொடக்கத்தில் (அரசியல் மற்றும் படைப்பாற்றல் இரண்டும்), பாதுகாப்பு இணைப்பை வலுப்படுத்துதல், பலப்படுத்துதல் மற்றும் அதிக கலை பன்முகத்தன்மை ஆகியவற்றை நாம் எதிர்பார்க்க வேண்டும். குறைந்த பட்சம், பார்வையாளர்களை ஈர்க்கும் வாய்ப்பு கலைத் தயாரிப்பின் தரம், அதன் அசல் தன்மை மற்றும் செயல்திறன் ஆகியவற்றைப் பொறுத்தது, மேலும் இது உண்மையில், புத்திஜீவிகளுக்கு, பொதுக் கருத்தின் தலைவர்களாக இருக்கக்கூடியவர்களுக்கு ஒரு போராட்டம். மேடைகளிலும் அரங்குகளிலும் கருத்துக்கள் மற்றும் நம்பிக்கைகளின் பிரதிபலிப்பு தெரு நிகழ்ச்சிகளை விட குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது அல்ல.

சமகால கலைத் துறையில் தற்போதைய நிலைமை பற்றி

2015-2016 பருவத்தில், கலை சமூகத்தின் தாராளவாத பகுதி "திருகுகளை இறுக்குவது" மற்றும் அரசாங்க அழுத்தத்தை அதிகரிப்பது பற்றி தொடர்ந்து பேசினார். விருதுடன் ஊழல்” தங்க முகமூடி”, அதை அவர்கள் மறுவடிவமைக்க முடிவு செய்தனர். "நம்முடையது" இருந்து தற்போதுள்ள நிபுணர் கவுன்சில் மாற்றப்பட்டது, இது பல விமர்சகர்கள் மற்றும் இயக்குனர்களை சீற்றம் கொண்டது. கிரில் செரெப்ரெனிகோவ் மற்றும் கான்ஸ்டான்டின் போகோமோலோவ் ஆகியோர் வரவிருக்கும் நிகழ்வுகளில் பங்கேற்க மறுத்துவிட்டனர். ஆனால் வல்லுநர்கள் வெவ்வேறு கருத்துக்கள் மற்றும் பார்வைகளுடன் வேறுபட்டனர், ஒரே முகாமைச் சேர்ந்தவர்கள் அல்ல. ஆனால், இந்த மாற்றத்தில் அரசியலைப் பார்த்த தாராளவாதிகள் கூட கோபமடைந்தனர். "இலவச படைப்பாளிகள்" என்று அழைக்கப்படுபவர்கள் விமர்சனத்திற்கு சகிப்புத்தன்மையற்றவர்கள் என்று மாறிவிடும், மேலும் பாரம்பரிய மற்றும் கல்வியிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள உள்நாட்டு நாடகங்களில் தங்கள் சொந்த நியதிகளையும் கொள்கைகளையும் அறிமுகப்படுத்துவதற்காக மிகவும் மதிப்புமிக்க நாடக விருது பறிக்கப்பட்டது. முக்கிய மேடை ஊழல்களின் ஆசிரியர்கள் ஒரு காலத்தில் இந்த விருதை வென்றனர். "கோல்டன் மாஸ்க்" ஒருவித பாதுகாப்பின் பாத்திரத்தை வகித்தது: "சரி, நீங்கள் அவரைத் திட்ட முடியாது, அவர் "முகமூடியின்" பரிசு பெற்றவர்.

சமகால கலைஞர்கள் தங்கள் சொந்த கருத்துக்களை ஆணையிடும் அதே வேளையில், அரசியலில் கவனம் செலுத்தும் அதே வேளையில், தங்களை சிறப்பானவர்களாகவும், சிறந்தவர்களாகவும் காட்ட முயல்கின்றனர். அரசியல் நோக்கங்கள் மட்டுமே தீவிரப்படுத்த முடியும் அடுத்த வருடம், இது பாராளுமன்றத் தேர்தலுடன் ஒத்துப்போகிறது மற்றும் அதன்படி, அரசியல் செயல்பாடுகளில் அதிகரிப்பு. இணையத்திற்கு நன்றி, பல ஆசிரியர்கள் மற்றும் விமர்சகர்கள் பரந்த பார்வையாளர்களுக்கான அணுகலைக் கொண்டுள்ளனர், மேலும் பிரகாசமான மற்றும் அசல் படைப்புகள் தேவையான சித்தாந்தங்களைப் பரப்புவதை நோக்கமாகக் கொண்டிருக்கும். வெளிப்பாடுகளை கூட விலக்க முடியாது புதிய அலைஅரசியல் நடவடிக்கைவாதம்.

இயற்கையாகவே, அத்தகைய அலையை தடைகள் மற்றும் கட்டுப்பாடுகளுடன் அடக்குவது கடினம் மற்றும் பகுத்தறிவற்றது. ஆனால் சமச்சீர் பதில்களின் நடைமுறை மிகவும் சாத்தியமானதாகத் தெரிகிறது - இது ஏற்கனவே வெளியுறவுக் கொள்கையில் வெற்றிகரமாக சோதிக்கப்பட்ட ஒன்று. அதாவது, கலை உலகில் இது படைப்பாற்றலுக்கான படைப்பாற்றல், படைப்பாற்றலுக்கான படைப்பாற்றல், பார்வையாளர்களுக்கான போராக இருக்கும், பெரும்பான்மையான மக்கள் இன்னும் பழமைவாத மற்றும் பாரம்பரிய மதிப்புகளை நோக்கி சாய்ந்தாலும், வழிகளைத் தேடவில்லை. சுருக்கத்தைப் புரிந்து கொள்ள, கலைஞர்களின் "அசட்டுகளுக்கு" அவர்களின் சுவையை மாற்றத் தயாராக இல்லை. இயற்கையாகவே, இந்த அறிக்கை முற்றிலும் வேறுபட்ட நம்பகமான வழிமுறைகள் உள்ளதை எதிர்கொள்ள, வெளிப்படையான ஆத்திரமூட்டல்கள் மற்றும் சட்ட மீறல்களுக்கு பொருந்தாது.

ஸ்லைடு 2

• கலை, மனிதனின் சுதந்திரமான, படைப்பாற்றல் சக்திகளின் வெளிப்பாடாக, சிற்பிகள், கலைஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் ஆகியோரை வலுப்படுத்த அடிக்கடி பயன்படுத்தப்பட்டது வெவ்வேறு நேரங்களில்ஆட்சியாளர்கள் மற்றும் தலைவர்களின் சிறந்த கம்பீரமான படங்களை உருவாக்கியது.
• ப்ரிமா போர்டோவிலிருந்து ஆகஸ்ட். ரோமானிய சிலை
• நார்மர் தட்டு. பழங்கால எகிப்து

அனைத்து ஸ்லைடுகளையும் காண்க

N. Berdyaev கூறும்போது அவருடன் உடன்படாமல் இருப்பது கடினம்: “கலை சுதந்திரமாக இருக்க வேண்டும். இது மிகவும் அடிப்படை கோட்பாடு, இதன் காரணமாக நகல்களை உடைக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. கலையின் சுயாட்சி என்றென்றும் உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது. கலை படைப்பாற்றல் வெளிப்புற விதிமுறைகளுக்கு உட்பட்டதாக இருக்கக்கூடாது, தார்மீக, சமூக அல்லது மத... இலவச கலைகள்ஒரு நபரின் ஆன்மீக ஆழத்திலிருந்து, ஒரு இலவச பழம் போல வளர்கிறது. இந்த ஆழத்தை உணரும் கலை மட்டுமே ஆழமானது மற்றும் மதிப்புமிக்கது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையின் பிரத்தியேகங்களை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம், விஞ்ஞான உணர்வு, தொழில்நுட்பம் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் பிற அம்சங்களின் வளர்ச்சியின் அம்சங்களை ஒருங்கிணைத்து, ஒரு புதிய பாணியை உருவாக்கும் செயல்முறை தொடங்கியுள்ளது என்பதைக் கண்டறிந்தோம். கலை மீதான அணுகுமுறை மாறத் தொடங்கியது, அது வாழ்க்கையை மட்டுமே அலங்கரிக்கிறது, அது அறிவியலுடன் சமமாக மாறும், ஆனால் வேறு வழிகளில் கலை படம், புதிய யதார்த்தத்திற்கு போதுமானது. இந்த செயல்முறை ஐரோப்பிய மற்றும் ரஷ்ய கலை இரண்டிற்கும் பொதுவானது.

இருப்பினும், இந்த செயல்முறைகள் மனித வாழ்வின் சமூக-பொருளாதார மற்றும் அரசியல் கோளங்களில் நிகழ்ந்து வரும் தீவிர மாற்றங்களால் கணிசமாக சிதைக்கப்பட்டன.

கலையின் சுதந்திரமான தன்மையைப் புரிந்துகொள்வது எப்போதும் கலைஞரின் சிறப்பியல்பு, ஆனால் இன்னும் விலகி இருப்பது கடினம் தற்போதைய பிரச்சனைகள்சமூகத்தில் புரட்சிகர மாற்றங்களின் காலங்களில்.

எனவே, K. Malevich, புரட்சிகர ரஷ்யாவின் பல கலைஞர்களைப் போலவே, ஆரம்பத்தில் தீவிரமாக ஈடுபட்டார் சமூக நடவடிக்கைகள்கலாச்சார புதுப்பித்தலுக்காக. இருப்பினும், அவர் விரைவில் குறிப்பிடுகிறார்: "எனது பெரும் வருத்தத்திற்கு, பெரும்பாலான இளம் கலைஞர்கள் கலையில் புதுப்பித்தலின் ஆவி புதிய அரசியல் கருத்துக்கள் மற்றும் மேம்பட்ட வாழ்க்கை நிலைமைகளுக்கு அடிபணிந்திருப்பதாக நம்புகிறார்கள், அதற்கு நன்றி அவர்கள் ஆட்சியாளர்களின் விருப்பத்தை நிறைவேற்றுபவர்களாக மாறுகிறார்கள், நிறுத்துகிறார்கள். அழகை தன்னுள் புதுப்பித்துக் கொள்ள" என்று அவர் எழுதினார். "கலையின் மதிப்பை ஒரு யோசனையாக குறைக்க முடியாது என்பதை அவர்கள் மறந்துவிடுகிறார்கள், அது எதுவாக இருந்தாலும் சரி, எல்லா கலைகளும் நீண்ட காலமாக சர்வதேச மதிப்புகளாக மாறிவிட்டன..."

எவ்வாறாயினும், சர்வாதிகார நாடுகளில் குறிப்பாக கலைக்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது என்பதில் கவனம் செலுத்துவோம். இந்த நிகழ்வுக்கான காரணங்களைப் பற்றி சிந்திப்போம்.

அறியப்பட்டபடி, பிரதான அம்சம்சர்வாதிகாரம் என்பது சமூக வாழ்வின் அனைத்துத் துறைகளின் ஒற்றுமை. அவர்களின் பொதுவான பிரிவு சித்தாந்தம்: இத்தாலி மற்றும் ஜெர்மனியில் - பாசிச, சோவியத் ஒன்றியத்தில் - மார்க்சிஸ்ட்-லெனினிஸ்ட், சீனாவில் - மாவோயிஸ்ட் போன்றவை.

இந்த நிலைமைகளின் கீழ், நாட்டின் குடிமக்கள் மீது கருத்தியல் செல்வாக்கின் மிக முக்கியமான வழிமுறையாக கலை கருதப்படுகிறது, கருத்தியல் வழிகாட்டுதல்களுடன் தொடர்புடைய ஒரு சிறப்பு வாழ்க்கை முறையை உருவாக்குகிறது.

தற்கால கலை, வெகுஜனமாக மாறுவது, புதிய, தொழில்நுட்ப விநியோக வழிமுறைகளைப் பெற்றது, நேரடி பிரச்சாரத்தை விட மிகவும் திறம்பட செல்வாக்கு செலுத்துகிறது, இது தர்க்கத்தை மட்டுமல்ல, மக்களின் உணர்வுகளையும் பாதிக்கிறது.

சர்வாதிகார அரசாங்கம் மிகவும் மதிப்புமிக்க பகுதிகளுக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்துகிறது. பொருளாதார நெம்புகோல்களின் செறிவு மற்றும் அரசின் கைகளில் உள்ள வாய்ப்புகள், விண்வெளி ஆய்வு, ஓபரா, பாலே மற்றும் விளையாட்டு ஆகியவற்றின் வளர்ச்சிக்கு பொருள் ஆதரவை வழங்குவதற்கும், இந்த பகுதிகளில் உலகின் முன்னணி பதவிகளை ஆக்கிரமிப்பதற்கும் சாத்தியமாக்கியது. உண்மையில், ஒரு அற்புதமான ஓபரா மற்றும் பாலே பள்ளி போல்ஷோய் தியேட்டர், மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் செயல்திறன் பள்ளியான மொய்சீவியர்களின் அற்புதமான இசை நிகழ்ச்சிகள் உலகெங்கிலும் உள்ள பல நாடுகளில் உள்ள இந்த வகைகளின் ஏராளமான ரசிகர்களை எப்போதும் மகிழ்வித்தன.

கலாச்சார பிரமுகர்கள் தங்களை அறியாமலேயே சமூகத்தை கருத்தியல் செய்யும் செயல்பாட்டில் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள். கலைஞர் தனது அரசியல் நிலைப்பாட்டை அறிவிக்காவிட்டாலும், அவர் தவிர்க்க முடியாமல் ஒரு பெரிய அரசியல் விளையாட்டில் ஈடுபடுகிறார். கலை மக்களுடன் சர்வாதிகார சக்தியின் இந்த விளையாட்டு சில ஒழுங்குமுறைகளைக் கொண்டுள்ளது: அதிகாரம் முதலில் அவர்களில் மிகவும் திறமையானவர்களைப் பயன்படுத்துகிறது படைப்பு திறன்பிரச்சார நோக்கங்களுக்காக ஒரு புரட்சிகர தூண்டுதல், பின்னர் சமூகத்திலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்படுகிறது.

இதோ ஒரு சில வழக்கமான உதாரணங்கள். 1917 ஆம் ஆண்டில், கே. மாலேவிச் மாஸ்கோ கவுன்சில் ஆஃப் சிப்பாய்களின் பிரதிநிதிகளின் கலைத் துறையின் தலைவராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், அப்போது பாதுகாப்பு ஆணையத்தின் உறுப்பினராக இருந்தார். கலை மதிப்புகள்கிரெம்ளினின் மதிப்புமிக்க பொருட்களின் பாதுகாப்பிற்கான கலை மற்றும் ஆணையர். 1924 இல் அவர் மாநில நிறுவனத்தை உருவாக்கி தலைமை தாங்கினார் கலை கலாச்சாரம். ஆனால் ஏற்கனவே 1926 இல் அவர் இந்த பதவியில் இருந்து நீக்கப்பட்டார், சிறிது நேரம் கழித்து நிறுவனம் முற்றிலும் கலைக்கப்பட்டது. 1932 ஆம் ஆண்டில், அவரது படைப்புகள் 1935 ஆம் ஆண்டில் ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் "ஆர்ட் ஆஃப் ஏகாதிபத்தியத்தின்" கண்காட்சியில் சேர்க்கப்பட்டன, அவரது படைப்புகளின் கடைசி நிகழ்ச்சி (1962 வரை) சோவியத் ஒன்றியத்தில் நடந்தது. ஆனால் முதல் பிரதிநிதி கண்காட்சி மாஸ்கோவில் 1988 இல் மட்டுமே நடைபெற்றது.

ஜேர்மனியில், தேசிய சோசலிஸ்ட் மாணவர் சங்கத்தின் தலைவர்கள், 1933 இல் பேசினார் கூட்ட மண்டபம்பெர்லின் பல்கலைக்கழகம், தங்களை வெளிப்பாடுவாதத்தின் ஆதரவாளர்களாக அறிவித்தது - "அசல் ஜெர்மன்" கலை. 1936 வரை, பெர்லின் நேஷனல் கேலரி பார்லாக், நோல்டே, ஃபிரான்ஸ் மார்க், காண்டின்ஸ்கி மற்றும் க்ளீ ஆகியோரின் படைப்புகளை காட்சிப்படுத்தியது. இருப்பினும், விரைவில், அத்தகைய கண்காட்சிகள் கெஸ்டபோவால் தடைசெய்யப்பட்டன அல்லது தொடக்க நாளில் மூடப்பட்டன. 1933 ஆம் ஆண்டில், பிரச்சார மந்திரி கோயபல்ஸ் தனது 70 வது ஆண்டு நிறைவை முன்னிட்டு ஒரு உற்சாகமான தந்தியை "கிரேட் ஜெர்மன் மாஸ்டர்" எட்வர்ட் மன்ச் அனுப்பினார், விரைவில் அவர் தனது ஓவியங்களை கைது செய்ய உத்தரவிட்டார்.

ஜூலை 19, 1937 அன்று, "தி ஆர்ட் ஆஃப் டிஜெனரேஷன்" கண்காட்சியைத் தொடங்குவதற்கு முன்னதாக, ஹிட்லர் முனிச்சில் வெறுப்பு நிறைந்த ஒரு உரையை நிகழ்த்தினார்: "இனிமேல் நாம் எஞ்சியிருக்கும் கூறுகளுக்கு எதிராக இரக்கமற்ற சுத்திகரிப்புப் போரை நடத்துவோம். நமது கலாச்சாரத்தை அழித்து... இந்த வரலாற்றுக்கு முந்தைய கலாச்சார பிரமுகர்கள் கற்கால நிலையிலும், கலையின் தடுமாறுபவர்களும் தங்கள் முன்னோர்களின் குகைகளுக்குள் திரும்பி வரட்டும்.

சர்வாதிகாரம் பன்முகத்தன்மையை பொறுத்துக்கொள்ளாது, எனவே அது கலையில் அதன் சொந்த தரத்தை உருவாக்குகிறது, இது சோவியத் ஒன்றியத்தில் சோசலிச யதார்த்தவாதம் போன்ற அதிகாரப்பூர்வமானது. அதற்கு இணங்காத அனைத்தும் தடை செய்யப்பட்டன. மேலும் தடை பயங்கரமானது, ஏனெனில் அது படைப்பாற்றலின் முடிவுகளைப் பார்க்க அனுமதிக்காது, ஆனால் அது ஆரம்பத்தில் கலைஞரின் நனவை சிதைத்து, ஒரு குறிப்பிட்ட திசையில் அவரது திறமையை வழிநடத்துகிறது.

ரே பிராட்பரியின் சிறுகதைகளில் ஒன்று மனிதகுலத்திற்கு ஒரு புத்திசாலித்தனமான எச்சரிக்கையைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு கவனக்குறைவான நேரப் பயணி தனது போலி காலணியால் ஒரே ஒரு கண்ணுக்குத் தெரியாத அற்பமான பட்டாம்பூச்சியை நசுக்கினார். நிகழ்காலத்திற்குத் திரும்புகையில், இது அரசாங்க ஆட்சியில் மாற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது என்பதைக் கண்டுபிடித்தார்.

ஒவ்வொரு துண்டிக்கப்பட்ட தேடலிலும், மனிதகுலம் அதன் ஆன்மீக வாழ்க்கையை ஏழ்மைப்படுத்துகிறது.

ஒரு சர்வாதிகார சமூகத்தில், கலை கூட வழங்கப்பட்டது மந்திர பொருள், ஏனெனில் அது ஒரு புத்தகம், திரைப்படம் போன்றவற்றில் இருப்பதாக நம்பப்பட்டது. நிச்சயமாக ஒரு அழகான, புத்திசாலி, தேசபக்தியுள்ள ஹீரோ இருக்க வேண்டும், ஏனென்றால், அவரைச் சந்தித்தால், மக்களும் அப்படி ஆகிவிடுவார்கள். ஆனால் கலையின் சாராம்சம் அதன் சமூக மற்றும் வர்க்க உள்ளடக்கத்தால் தீர்ந்துவிடவில்லை, அவர் பாட்டாளி வர்க்க கலைஞரா அல்லது முதலாளித்துவவாதியா என்பது முக்கியமல்ல, ஆனால் அவர் திறமையானவரா அல்லது திறமையற்றவரா என்பதுதான் முக்கியம். அவரது ஹீரோவின் தொழில் - அவர் ஒரு கேலிக்காரர், ஒரு ராஜா அல்லது ஒரு விவசாயி, ஆனால் முக்கியமானது என்னவென்றால், வேலை எவ்வாறு சரியாக விளக்கப்படுகிறது என்பதுதான். நித்திய கருப்பொருள்கள்நன்மை தீமை, அன்பு, உண்மை, அழகு...

படைப்பாற்றலுக்கான முக்கிய நிபந்தனை சுதந்திரம். ஆனால் "எந்தவித முந்தைய சகாப்தத்திலும் கற்பனை செய்ய முடியாத அளவிற்கு சர்வாதிகாரம் சிந்தனை சுதந்திரத்தை அழித்துவிட்டது" என்று ஜே. ஆர்வெல் எழுதினார். - ...நமக்கு முக்கியமான கேள்வி இதுதான்: இப்படிப்பட்ட சமூகத்தில் இலக்கியம் வாழ முடியுமா? பதில் குறுகியதாக இருக்கும் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது: இல்லை, அது முடியாது. உலக அளவில் சர்வாதிகாரம் வென்றால், இலக்கியம் அழிந்துவிடும்... மேலும் நடைமுறையில், சர்வாதிகாரம் ஏற்கனவே பின்வரும் முடிவுகளை அடைந்துவிட்டதாகத் தெரிகிறது: இத்தாலிய இலக்கியம் ஆழமான வீழ்ச்சியில் உள்ளது, ஜெர்மனியில் அது கிட்டத்தட்ட இல்லாமல் போய்விட்டது. புத்தகங்களை எரிப்பது நாஜிகளின் செயல்பாடுகளில் மிகவும் வெளிப்படையான அம்சமாகும், மேலும் ரஷ்யாவில் கூட ஒரு காலத்தில் எதிர்பார்க்கப்பட்ட இலக்கியத்தின் மலர்ச்சி ஏற்படவில்லை, பெரும்பாலான ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் தற்கொலை செய்து கொள்கிறார்கள் அல்லது சிறைகளில் மறைந்து விடுகிறார்கள்.

புதுமைகளைத் தடை செய்தல், "சோசலிச யதார்த்தவாதம்", "கிளாசிசத்திற்குத் திரும்புதல்", "மேன்மை" ஆகியவற்றின் புகைப்பட அழகியலின் ஒப்புதல் சோவியத் கலைஅனைத்து நாடுகளின் கலைகள் மற்றும் கடந்த காலங்கள்" ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் உண்மையான நாடகமாக மாறியது.

டஜன் கணக்கான கலாச்சார நபர்கள் வெளியேறினர், பல ஆண்டுகளாக அவர்களின் பெயர்கள் ரஷ்யாவின் கலாச்சாரத்திலிருந்து அழிக்கப்பட்டன (வி. காண்டின்ஸ்கி, எடுத்துக்காட்டாக, சோவியத் வெளியீடுகளில் ஜெர்மன் வெளிப்பாடு என வகைப்படுத்தப்பட்டது), எஸ். யேசெனின், வி.எல். Piast, M. Tsvetaeva தற்கொலை செய்து கொண்டார், P. Filonov, தீவிர வறுமையில் தள்ளப்பட்டார், முதல் நாட்களில் இறந்தார் லெனின்கிராட் முற்றுகை, என். குமிலியோவ், பி. பில்னியாக், பி. யாசென்ஸ்கி மற்றும் பலர் சுடப்பட்டனர், ஐ. பாபெல், ஓ. மண்டேல்ஸ்டாம்,

V. Meyerhold மற்றும் பலர் சிறைகளிலும் முகாம்களிலும் இறந்தனர். Vl. மாயகோவ்ஸ்கியும், ஏ.ஃபதேவும் தங்கள் திறமையை கட்சியின் சேவைக்குக் கொடுத்ததன் விளைவுகளின் பயங்கரத்தை உணர்ந்து தங்களைத் தாங்களே சுட்டுக் கொண்டனர். பி. பாஸ்டெர்னக் மற்றும் ஏ. அக்மடோவா போன்ற மற்றவர்கள் பல தசாப்தங்களாக அமைதியாக இருக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. நோபல் பரிசு பெற்ற பி.பாஸ்டர்னக் அதற்கு செல்ல முடியாமல் போனார்.

மற்றொரு சர்வாதிகார மாநிலத்தில் இருந்து - பாசிச ஜெர்மனி- மற்றொரு பரிசு பெற்ற, ஜேர்மன் பத்திரிகையாளர் கார்ல் ஒசிட்ஸ்கி, தேசிய சோசலிசத்தின் வெளிப்படையான எதிர்ப்பாளர், 1935 இல் வெளியேற முடியவில்லை. நாஜி செய்தித்தாள்கள் அப்போது எழுதின: "மிகப் பிரபலமான துரோகிக்கு நோபல் பரிசு வழங்குவது ஒரு திமிர்த்தனமான மற்றும் நேர்மையற்ற சவால், ஜேர்மன் மக்களுக்கு இது போன்ற ஒரு அவமானம், தகுந்த பதில் அளிக்கப்பட வேண்டும்." K. Ossetsky ஒரு வதை முகாமில் தள்ளப்பட்டார், பரிசை மறுத்த ஸ்வீடிஷ் அகாடமிக்கு அவரது மனைவியிடமிருந்து கட்டாய தந்தி அனுப்பிய பிறகு, அவர் ஒரு கிளினிக்கிற்கு கொண்டு செல்லப்பட்டார், அங்கு அவர் விரைவில் இறந்தார்.

சர்வாதிகார ஆட்சிகளுக்கு பொதுவானது என்னவென்றால், பணிகளின் பூகோளமயத்தின் விளைவாக கலையின் உலகமயமாதல்: ஜெர்மனியில் ஆயிரம் ஆண்டு ரீச் மற்றும் சோவியத் ஒன்றியத்தில் உள்ள அனைத்து மனிதகுலத்திற்கும் ஒரு அற்புதமான எதிர்காலம். எனவே இரு நாடுகளிலும் முன்னோடியில்லாத அளவு நினைவுச்சின்னங்கள். எப்பொழுதும் கலையை - வழக்கத்தை, பாரம்பரியத்தை - ஊட்டி வளர்க்கும் அந்த உயிரினம் கூட ஒரு கருத்தியல் திரையில் சூழப்பட்டுள்ளது. எஞ்சியிருப்பது சர்வாதிகார அமைப்பின் சொந்த ஆதிக்கங்கள் எதிலிருந்து வளர்கின்றன என்பது மட்டுமே.

இவ்வாறு, ரஷ்யாவின் "உண்மையான" வரலாறு 1917 இல் தொடங்கியது, மற்றும் வரலாற்றுக்கு முந்தையது தேசிய விடுதலை இயக்கத்தைத் திறந்த டிசம்பிரிஸ்டுகளுடன் தொடங்கியது. வரலாறு மாற்றி எழுதப்படுகிறது, நினைவுச் சின்னங்கள் இடிக்கப்படுகின்றன, அழிக்கப்படுகின்றன. வரலாற்று சூழல். ஒவ்வொரு நகரத்திலும், வரலாற்றுப் பெயர்களுக்குப் பதிலாக, Sovetskie, Krasnoarmeyskie மற்றும் Kommunisticheskie தெருக்கள் உள்ளன.

எவ்வாறாயினும், சர்வாதிகாரத்தின் கீழ் தனித்துவமான, திறமையான கலை நிகழ்வுகளின் தோற்றம் சாத்தியமற்றது என்று வாதிடுவதன் மூலம் சிக்கலை எளிமைப்படுத்த வேண்டாம்.

ஒரு சர்வாதிகார நிலையில் வாழ்க்கை எப்போதும் திட்டங்களை விட சிக்கலானது. "சர்க்கஸ்", "வோல்கா-வோல்கா", "ஜாலி ஃபெலோஸ்" போன்ற கிளாசிக் ஆக மாறிய பிரகாசமான மற்றும் மிகவும் மகிழ்ச்சியான படங்கள், நாட்டிற்கான சோகமான போருக்கு முந்தைய ஆண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்டன. அவர்களின் வெற்றி அவர்களின் படைப்பாளர்களின் திறமையால் மட்டுமல்ல, சோவியத் மக்களின் கலையின் தேவைகளாலும் முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டது, அவர்கள் பெரும்பான்மையாக வகுப்புவாத அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளில் வாழ்ந்தனர் மற்றும் ஒருபுறம், சக்தியற்றவர்களின் உண்மைகளுக்கு இழப்பீடு தேவை. இருப்பு, மற்றும் மறுபுறம், பிரகாசமான எதிர்காலத்தை உறுதியாக நம்பியவர்.

இந்த நிலைமைகளில், ஜே. ஆர்வெல் கூறியது போல், "எல்லா கலைகளும் பிரச்சாரம்" என்று கலைஞர்கள் உருவாக்கினர், அவர்கள் ஒரு கருத்தியல் ஒழுங்கைக் கொண்டிருப்பதால் மட்டுமல்ல, அவர்களில் பலர் புதிய சமூகத்தின் மதிப்புகளை உண்மையாக அறிவித்தனர்.

இருப்பினும், இல் சர்வாதிகார ஆட்சிகள்எப்போதும், உத்தியோகபூர்வ கலையுடன், ஒரு இணையான கலாச்சாரம் உருவாகிறது - நிலத்தடி, அதாவது. நிலத்தடி கலாச்சாரம், "சமிஸ்தாத்", கருத்து வேறுபாடு மற்றும் ஈசோபியன் மொழியின் பரவலான பயன்பாட்டின் மூலம் வெளிப்படுகிறது.

V. Vysotsky, B. Okudzhava, B. Akhmadulina ஆகியோரின் பெயர்கள் அனைவருக்கும் தெரியும். மாஸ்கோவில் (இஸ்மாயிலோவோ) கண்காட்சி புல்டோசர்களால் நசுக்கப்பட்ட கலைஞர்கள் இவர்கள். அந்த கலைஞர்கள், எழுத்தாளர்கள், இயக்குனர்கள், யாருடைய வேலை முற்றிலும் தடைசெய்யப்படவில்லை, புத்திஜீவிகள் "படிக்க" கற்றுக்கொண்ட துணை உரையில் உண்மையான அர்த்தத்தை மறைத்தனர். "சோவ்ரெமெனிக்" மற்றும் "ஆன் தாகங்கா" திரையரங்குகள் அவற்றின் உருவகங்களுக்கு பிரபலமானவை, " இலக்கிய செய்தித்தாள்", இதழ் " புதிய உலகம்", ஏ. தர்கோவ்ஸ்கியின் படங்கள். கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளைக் காட்ட ஈசோபியன் மொழியைப் பயன்படுத்தினர், ஏனெனில், வ்ரூபெல் வாதிட்டபடி, ஒரு கலைஞன் தனது படைப்புகளை பொதுமக்களால் அங்கீகரிக்காமல், பார்வையாளருடன் உரையாடல் இல்லாமல், மறதிக்கு ஆளாவான்.

நமது காலத்தின் சிறந்த மனிதநேயவாதியான ஏ. ஸ்வீட்சர் 1923 இல் எழுதப்பட்ட "கலாச்சாரம் மற்றும் நெறிமுறைகள்" என்ற தனது பரவலாக அறியப்பட்ட புத்தகத்தில் குறிப்பிட்டார்:

“...தனிமனிதன் சமூகத்தில் செல்வாக்கு செலுத்துவதை விட சமூகம் தனிநபரை பாதிக்கும் போது, ​​கலாச்சாரத்தின் சீரழிவு தொடங்குகிறது, ஏனெனில் இந்த விஷயத்தில் தீர்க்கமான மதிப்பு - ஒரு நபரின் ஆன்மீக மற்றும் தார்மீக விருப்பங்கள் - அவசியம் குறைகிறது. சமூகம் மனச்சோர்வடைந்து, அதற்கு முன் எழும் பிரச்சினைகளைப் புரிந்துகொண்டு தீர்க்க முடியாமல் போகிறது. இதன் விளைவாக, விரைவில் அல்லது பின்னர் ஒரு பேரழிவு ஏற்படுகிறது.

கலைஞர் மற்றும் சமூகத்தின் தொடர்புடன் தொடர்புடைய கடந்த கால மற்றும் நிகழ்கால கலாச்சாரத் துறையில் பல செயல்முறைகள் மற்றும் நிகழ்வுகளைப் புரிந்துகொள்வதற்கான திறவுகோலை இந்த ஆழ்ந்த சிந்தனை நமக்கு வழங்குகிறது.

படைப்பாற்றல் சுதந்திரத்திற்கான ஒரு வெளிப்படையான நிபந்தனை சமூகத்தின் வாழ்க்கையில் ஜனநாயக இலட்சியங்களின் உண்மையான உருவகமாகும். இருப்பினும், இந்த முக்கியமான பிரச்சனைக்கு உலகில் எந்த ஒரு நாடும் தீர்வைக் கோர முடியாது. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் உலக சமூகம் மற்றும் பல நாடுகளால் ஜனநாயக நெறிமுறைகளின் பிரகடனம். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மனிதகுலத்திற்கு ஒரு பெரிய சாதனை. அதே நேரத்தில், அவர்களின் முழு இரத்தம் செயல்படுத்துவது இன்னும் யதார்த்தமாக மாறவில்லை. சுதந்திரம், அதைச் செயல்படுத்துவதற்கான பொருள் நிபந்தனைகளுடன் வழங்கப்படவில்லை, அதை யதார்த்தமாக மொழிபெயர்க்க முடியாது மற்றும் சாத்தியமான உலகில் மட்டுமே உள்ளது. மேலும், பண பலம் அதிகமாக இருக்கும் ஒரு சமூகம், கொள்கையளவில், உண்மையான ஜனநாயகமாக இருக்க முடியாது. மூலம், கலாச்சாரத்தின் வணிகமயமாக்கல், அனைவரையும் மிகவும் கவலையடையச் செய்வது தற்செயலானதல்ல, இது ஜனநாயக சமூகங்களின் நவீன சமூக-பொருளாதார கட்டமைப்பின் இயற்கையான விளைவு.

இவ்வாறு, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை. - ஒரு வடிவத்தில் அல்லது வேறு - இழப்புகள் மற்றும் ஆதாயங்களுடன், அது சமூக மற்றும் அரசியல் சூழலில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

அரசாங்கம் ஏன் கலையை ஏதோ ஒரு வகையில் பாதிக்க முயல்கிறது?

சர்வாதிகார மற்றும் ஜனநாயக நாடுகளில் கலை மீது அதிகாரத்தின் செல்வாக்கின் வடிவங்கள் என்ன?

ஜனநாயக மாநிலங்களில் கலையை சமூகம் எவ்வாறு பாதிக்கிறது?

பாடம் 1. "கலை மற்றும் சக்தி"

I. வாழ்த்துக்கள். ஆசிரியரின் அறிமுக வார்த்தை.

இன்று பாடத்தில், "கலை" மற்றும் "சக்தி" போன்ற இரண்டு கருத்துகளின் உறவையும், ஒருவேளை எதிர்ப்பையும் நாம் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். முதலில் நீங்கள் கேள்விகளுக்கான பதில்களைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும்: (ஸ்லைடு 1)

கலை என்றால் என்ன?

சக்தி என்றால் என்ன? (மாணவர்களின் பதில்கள்).

கலை - ஒரு படத்தில் உணர்வுகளின் அர்த்தமுள்ள வெளிப்பாட்டின் செயல்முறை மற்றும் விளைவு. கலை மனித கலாச்சாரத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும்.
சக்தி - இது ஒருவரை திணிப்பதற்கான வாய்ப்பு மற்றும் திறன்விருப்பம் , மற்றவர்களின் செயல்பாடுகள் மற்றும் நடத்தையை பாதிக்கும், அவர்களின் எதிர்ப்பையும் மீறி.

சக்தி தோன்றிய உடன் தோன்றியது மனித சமூகம்மற்றும் எப்போதும் ஒரு வடிவத்தில் அல்லது மற்றொரு அதன் வளர்ச்சி உடன் வரும்.

கலை எப்போது தோன்றியது (மாணவர் பதில்கள்)

கலையின் தோற்றம் மற்றும் மனிதகுலத்தின் கலை வளர்ச்சியின் முதல் படிகள் பழமையான வகுப்புவாத அமைப்புக்கு செல்கின்றன, அப்போது சமூகத்தின் பொருள் மற்றும் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் அடித்தளம் அமைக்கப்பட்டது.

மேலே உள்ள எல்லாவற்றிலிருந்தும் நாம் என்ன முடிவை எடுக்க முடியும்?

முடிவுரை: கலை மற்றும் சக்தி ஒரே நேரத்தில் எழுந்தன மற்றும் வளர்ந்தன மற்றும் சமூக வாழ்க்கையின் உருவாக்கத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும்.

II. புதிய பொருள் கற்றல்.

வெகுஜன நனவை பாதிக்க பெரும்பாலும் அரசாங்கம் சமூகத்தின் கலாச்சார சூழலைப் பயன்படுத்துகிறது. கலையின் உதவியுடன், மதச்சார்பற்ற அல்லது மத சக்தி பலப்படுத்தப்பட்டது.

கலை மதத்தின் கருத்துக்களை புலப்படும் உருவங்களில் உள்ளடக்கியது, ஆட்சியாளர்களை மகிமைப்படுத்தியது மற்றும் ஹீரோக்களின் நினைவகத்தை நிலைநிறுத்தியது.

கலை மீதான சக்தியின் செல்வாக்கின் முதல் எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்று, பழமையான மக்களால் உருவாக்கப்பட்ட கல் அல்லது மர சிலைகளின் தோற்றத்தை நாம் கருத்தில் கொள்ளலாம். அது ஒரு நபரின் உருவமா அல்லது மிருகத்தின் உருவமா என்பது முக்கியமல்ல. பெரும்பாலும், இத்தகைய நினைவுச்சின்ன சிலைகள் ஒரு நபரின் பிரமிப்பைத் தூண்டியது, இயற்கையின் சக்திகள் மற்றும் கடவுள்களின் முன் அவரது முக்கியத்துவத்தைக் காட்டுகிறது. அதே காலகட்டத்தில், முற்றிலும் சிறப்பு இடம்பண்டைய சமுதாயத்தில், ஷாமன்கள் மற்றும் பாதிரியார்கள் மகத்தான அதிகாரத்தை வைத்திருந்தனர். (ஸ்லைடு 2)

பண்டைய எகிப்தின் கலை ஆதிகால பழங்குடியினரின் கலையிலிருந்து எவ்வாறு வேறுபடுகிறது?

பண்டைய எகிப்தின் கலையில், கடவுள்களின் உருவங்களுடன், பார்வோனின் உருவங்களைக் காண்கிறோம். சூரியக் கடவுளின் மகன் ரா. அவரது பூமிக்குரிய அவதாரம். அவர் தெய்வங்களுக்கு நிகரானவர் மற்றும் மக்கள் மீது ஆதிக்கம் செலுத்துகிறார். மீண்டும் கலை அதிகாரத்தின் உதவிக்கு வருகிறது. பிரமிடுகள், அரண்மனைகள் மற்றும் கோயில்கள் போன்ற நினைவுச்சின்ன நினைவுச்சின்னங்களின் உதவியுடன் அவர்களின் மகத்துவத்தைப் பற்றி பேசுவது, இறுதி சடங்கு முகமூடிகளில் அவர்களின் முக அம்சங்களைப் பாதுகாத்தல், சுவரோவியங்களில் பாரோக்களின் பெயர்களை அழியாதது. (ஸ்லைடு 3,4)

ஆனால் கேள்வி என்னவென்றால்: இந்த நேரத்தில் கலை ஆளுமைப்படுத்தப்பட்டதா?

இந்த காலகட்டத்தில் நாம் காணும் படங்கள் நியதி, அவை பொதுவானவை மற்றும் இலட்சியப்படுத்தப்பட்டவை. பண்டைய ரோம் கலையில் இதை நாம் தெளிவாகக் காணலாம் பண்டைய கிரீஸ். ஹெர்குலஸின் தோற்றத்தின் விளக்கத்தை நினைவில் கொள்ளுங்கள்: "ஹெர்குலஸ் எல்லோரையும் விட தலை மற்றும் தோள்கள் உயரமாக இருந்தார், மேலும் அவரது வலிமை ஒரு மனிதனின் வலிமையை விட அதிகமாக இருந்தது. கண்கள் அசாதாரணமான, தெய்வீக ஒளியால் பிரகாசித்தன. அவர் ஒரு வில் மற்றும் ஈட்டியை மிகவும் திறமையாகப் பயன்படுத்தினார், அவர் ஒருபோதும் தவறவிடவில்லை, இல்லையா சரியான படம்புராணங்களில் அழியாத ஒரு ஹீரோ. (ஸ்லைடு 5)

பண்டைய ரோம், பல வழிகளில் கிரேக்கத்தின் வாரிசாக இருப்பதால், அதன் ஹீரோக்கள், பேரரசர்கள் மற்றும் கடவுள்களின் உருவங்களை இலட்சியப்படுத்தியது. ஆனால் மேலும் மேலும் கலையின் கவனம் ஒரு குறிப்பிட்ட நபருக்கு செலுத்தப்படுகிறது, உருவப்படங்கள் மேலும் மேலும் தெளிவாகவும் துல்லியமாகவும் சித்தரிக்கப்படும் நபரின் அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. பெரும்பாலும் இது தனிப்பட்ட நபரின் மீதான ஆர்வம் அதிகரித்ததன் காரணமாக, சித்தரிக்கப்பட்டவர்களின் வட்டத்தின் விரிவாக்கத்துடன்.

குடியரசின் போது, ​​பொது இடங்களில் சிலைகள் அமைப்பது வழக்கமாகிவிட்டது முழு உயரம்) அரசியல் அதிகாரிகள் அல்லது இராணுவ தளபதிகள். பொதுவாக வெற்றிகள், வெற்றிகள் மற்றும் அரசியல் சாதனைகளை நினைவுகூரும் வகையில், செனட்டின் முடிவால் இத்தகைய கௌரவம் வழங்கப்பட்டது. இத்தகைய உருவப்படங்கள் பொதுவாக தகுதிகளைப் பற்றி சொல்லும் அர்ப்பணிப்பு கல்வெட்டுடன் இருக்கும். ஒரு நபர் குற்றம் செய்தால், அவரது உருவங்கள் அழிக்கப்பட்டன, அதே நேரத்தில் ஆளுநர்களின் சிலைகள் வெறுமனே "தலைகள்" மாற்றப்பட்டன. பேரரசின் வருகையுடன், பேரரசர் மற்றும் அவரது குடும்பத்தினரின் உருவப்படம் பிரச்சாரத்தின் மிகவும் சக்திவாய்ந்த வழிமுறையாக மாறியது. (ஸ்லைடு 6)

எங்களுக்கு முன்னால் ஒரு தளபதியின் வடிவத்தில் பேரரசர் ஆக்டேவியன் அகஸ்டஸின் உருவப்படம் உள்ளது. ராணுவத்தினரிடம் உரை நிகழ்த்துகிறார். பேரரசரின் ஷெல் அவரது வெற்றிகளை நினைவூட்டுகிறது. கீழே ஒரு டால்பின் மீது மன்மதனின் படம் உள்ளது (பேரரசரின் தெய்வீக தோற்றத்தைக் குறிக்கிறது).

நிச்சயமாக, பேரரசரின் முகம் மற்றும் உருவம் இரண்டும் இலட்சியப்படுத்தப்பட்டவை மற்றும் அக்கால உருவத்தின் நியதிகளுடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகின்றன.

அதிகாரத்தை நிலைநிறுத்துவதற்கான வழிகளில் ஒன்று அற்புதமான அரண்மனைகளைக் கட்டுவது. அலங்காரத்தின் ஆடம்பரமானது சாமானியர்களுக்கு பிரபுக்களின் முன் முக்கியமற்ற உணர்வை அடிக்கடி ஏற்படுத்தியது. மீண்டும் ஒருமுறை, வர்க்க வேறுபாடுகளை வலியுறுத்தி, உயர்ந்த சாதியைச் சேர்ந்தவர் எனக் குறிப்பிடுவது.

அதே நேரத்தில், வெற்றிகளை நினைவுகூரும் வகையில் வெற்றிகரமான வளைவுகள் மற்றும் நெடுவரிசைகள் அமைக்கத் தொடங்கின. பெரும்பாலும் அவை போர்க் காட்சிகள் மற்றும் உருவக ஓவியங்களின் சிற்பப் படங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. வெற்றி வளைவுகளின் சுவர்களில் ஹீரோக்களின் பெயர்கள் பொறிக்கப்பட்டிருப்பதை நீங்கள் அடிக்கடி காணலாம். (ஸ்லைடு 7)

15 ஆம் நூற்றாண்டில், ரோமானியப் பேரரசின் வாரிசாகக் கருதப்பட்டு "இரண்டாம் ரோம்" என்று அழைக்கப்பட்ட பைசான்டியத்தின் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு, மாஸ்கோ ஆர்த்தடாக்ஸ் கலாச்சாரத்தின் மையமாக மாறியது. மாஸ்கோ மன்னர்கள் தங்களை பைசண்டைன் மரபுகளின் வாரிசுகளாகக் கருதினர். இது வார்த்தைகளில் பிரதிபலிக்கிறது: "மாஸ்கோ மூன்றாவது ரோம், ஆனால் நான்காவது ரோம் இருக்காது."

இந்த உயர் நிலைக்கு ஒத்திருக்கும் வகையில், மாஸ்கோவின் கிராண்ட் பிரின்ஸ் இவான் III இன் உத்தரவின்படி, மாஸ்கோவில் உள்ள அனுமானக் கதீட்ரல் 1475-1479 இல் இத்தாலிய கட்டிடக் கலைஞர், மிகவும் திறமையான கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் பொறியியலாளர் அரிஸ்டாட்டில் ஃபியோரவந்தியால் கட்டப்பட்டது. (ஸ்லைடு 8)

மாஸ்கோவில் முதல் கல் தேவாலயத்தின் கட்டுமானப் பணிகள் நிறைவடைந்தன - அனுமானம் கதீட்ரல் - இறையாண்மை பாடும் டீக்கன்களின் பாடகர் குழுவை நிறுவுவதற்கு காரணமாக அமைந்தது. கோவிலின் அளவு மற்றும் சிறப்பிற்கு முன்பை விட அதிக இசை ஆற்றல் தேவைப்பட்டது. இவை அனைத்தும் இறையாண்மையின் அதிகாரத்தை வலியுறுத்தியது.

ஆனால் மீண்டும் வருவோம் போன்ற பெரிய வெற்றிகள் பண்டைய ரோம்வெற்றியின் நினைவாக வெற்றி வளைவுகள் கட்டப்பட்டுள்ளன.

1. வெற்றி வளைவுபாரிஸில் - சார்லஸ் டி கோல் சதுக்கத்தில் ஒரு நினைவுச்சின்னம், 1806-1836 இல் கட்டிடக் கலைஞர் ஜீன் சால்கிரினால் கட்டப்பட்டது.நெப்போலியன் I இன் உத்தரவின்படி கட்டப்பட்டது, அவர் தனது இராணுவத்தின் மகிமையை அழியாமல் இருக்க விரும்பினார். பேரரசருடன் இணைந்து போரிட்ட தளபதிகளின் பெயர்கள் வளைவின் சுவர்களில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளன (ஸ்லைடு 9)

2. மாஸ்கோவில் ட்ரையம்பால் கேட் (வளைவு).ஆரம்பத்தில், வெற்றிக்குப் பிறகு பாரிஸிலிருந்து திரும்பிய ரஷ்ய துருப்புக்களின் சம்பிரதாயக் கூட்டத்திற்காக 1814 இல் கட்டப்பட்ட மர வளைவின் தளத்தில் ட்வெர்ஸ்காயா ஜஸ்தவா சதுக்கத்தில் வளைவு நிறுவப்பட்டது. பிரெஞ்சு துருப்புக்கள். வாயில்கள் ரஷ்ய மாவீரர்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன - உருவக படங்கள்வெற்றி, பெருமை மற்றும் வீரம். வளைவின் சுவர்கள் மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள டாடரோவா கிராமத்திலிருந்து வெள்ளைக் கல்லால் வரிசையாக அமைக்கப்பட்டன, நெடுவரிசைகள் மற்றும் சிற்பங்கள் வார்ப்பிரும்புகளால் வார்க்கப்பட்டன.(ஸ்லைடு 10, 11)

குறிப்பாக இசையில் சக்தி கொண்டாடுவதை நாம் தெளிவாக அவதானிக்கலாம். எடுத்துக்காட்டாக, 1833 (1917) ரஷ்யப் பேரரசின் தேசிய கீதத்தில், “கடவுள் ஜார்ஸைக் காப்பாற்று!” இசை இளவரசர் அலெக்ஸி ஃபெடோரோவிச் எல்வோவ், வாசிலி ஆண்ட்ரீவிச் ஜுகோவ்ஸ்கியின் வார்த்தைகள் "ரஷ்ய பிரார்த்தனை". புஷ்கினின் ஜுகோவ்ஸ்கி இலக்கிய "ஆசிரியர்" க்கு

- இந்த வகையான பாடல்களைப் பயன்படுத்துவதற்கு யார் ஒரு உதாரணம் கொடுக்க முடியும் நவீன வரலாறு? (கடவுள் ராணியைக் காப்பாற்று).

ஒரு உதாரணம் நவீன பயன்பாடுஇதே போன்ற கீதங்கள் பிரிட்டிஷ் கீதமாக செயல்படும்.

III. சுதந்திரமான வேலை

- கலை மீது அதிகாரத்தின் தாக்கம் என்ன?

- அவர்களின் உறவு எவ்வளவு ஆழமானது?

பின்வரும் கேள்விகளுக்கு பதிலளிப்பதன் மூலம் இந்த விஷயத்தில் உங்கள் சொந்த யோசனையை நீங்கள் உருவாக்கலாம்: (ஸ்லைடு 12)

1. மனித கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் கலை எதற்காகப் பயன்படுத்தப்பட்டது? (அதிகாரத்தை வலுப்படுத்த - மத மற்றும் மதச்சார்பற்ற)

2. ஆட்சியாளர்களின் அதிகாரத்தையும் அதிகாரத்தையும் வலுப்படுத்த கலை எவ்வாறு உதவியது? (கலை மதத்தின் கருத்துக்களை புலப்படும் படங்களில் உள்ளடக்கியது; போற்றப்பட்ட மற்றும் அழியாத ஹீரோக்கள்; அவர்களுக்கு அசாதாரண குணங்களையும், சிறப்பான வீரத்தையும், ஞானத்தையும் கொடுத்தது)

3. இந்த நினைவுச்சின்னப் படங்களில் என்ன மரபுகள் தெளிவாகத் தெரிகின்றன? (பழங்காலத்திற்குச் செல்லும் மரபுகள் - சிலைகளை வணங்குதல், பிரமிப்பைத் தூண்டும் தெய்வங்கள்)

4. மிகத் தெளிவாக வலுப்படுத்தப்பட்ட சக்தி எது? (குதிரையேற்ற சிலைகள், வெற்றிகரமான வளைவுகள் மற்றும் நெடுவரிசைகள், கதீட்ரல்கள் மற்றும் கோவில்கள்)

5. குடுசோவ்ஸ்கி ப்ரோஸ்பெக்டில் மாஸ்கோவில் எந்த வளைவு மற்றும் என்ன நிகழ்வுகளின் நினைவாக மீட்டெடுக்கப்பட்டது? ( 1814 இல் நெப்போலியன் மீதான வெற்றியின் பின்னர் ஐரோப்பாவிலிருந்து திரும்பிய ரஷ்ய விடுதலை இராணுவத்தின் சந்திப்பின் நினைவாக வெற்றி வாயில்கள்; அது 1936 இல் இடிக்கப்பட்டது; 1960 ஆம் ஆண்டில், இது அருகிலுள்ள வெற்றி சதுக்கத்தில் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது பொக்லோன்னயா கோரா, நெப்போலியனின் படை நகருக்குள் நுழைந்த இடத்தில்)

6. பாரிஸில் எந்த வளைவு நிறுவப்பட்டுள்ளது? (நெப்போலியன் தனது இராணுவத்தை கௌரவிக்கும் ஆணையால்; பேரரசருடன் இணைந்து போரிட்ட தளபதிகளின் பெயர்கள் வளைவின் சுவர்களில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளன.)

7. எந்த நேரத்தில் மாஸ்கோ ஆர்த்தடாக்ஸ் கலாச்சாரத்தின் மையமாக மாறியது? (ரோமானியப் பேரரசின் வாரிசாகக் கருதப்பட்டு இரண்டாம் ரோம் என்று அழைக்கப்பட்ட பைசான்டியத்தின் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு 15 ஆம் நூற்றாண்டில்)

8. மாஸ்கோ மாநிலத்தின் கலாச்சார உருவம் எவ்வாறு அதிகரித்தது? (மாஸ்கோ ஜார்ஸின் முற்றம் பல கலாச்சார படித்த ஆர்த்தடாக்ஸ் மக்கள், கட்டிடக் கலைஞர்கள், கட்டிடக் கலைஞர்கள், ஐகான் ஓவியர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் வசிக்கும் இடமாக மாறுகிறது.)

9. மாஸ்கோ ஏன் "மூன்றாவது ரோம்" என்று அழைக்கப்பட்டது? (மாஸ்கோ மன்னர்கள் தங்களை ரோமானிய மரபுகளின் வாரிசுகளாகக் கருதினர்)

10. எந்த கட்டிடக் கலைஞர் மாஸ்கோ கிரெம்ளினை மீண்டும் கட்டத் தொடங்கினார்? (இத்தாலிய கட்டிடக் கலைஞர் ஃபியோரோவந்தி)

11. மாஸ்கோவில் முதல் கல் தேவாலயத்தின் கட்டுமானம் நிறைவடைந்ததைக் குறித்தது - அனுமானம் கதீட்ரல்? (இறையாண்மை பாடும் குமாஸ்தாக்களின் பாடகர் குழுவின் உருவாக்கம், ஏனெனில் கோவிலின் அளவு மற்றும் சிறப்பிற்கு இசையின் ஒலியில் அதிக சக்தி தேவை.)