Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

லியோனார்டோ டா வின்சி (1452-1519), இத்தாலிய ஓவியர், சிற்பி, கட்டிடக் கலைஞர், விஞ்ஞானி மற்றும் பொறியாளர். நிறுவனர் கலை கலாச்சாரம் உயர் மறுமலர்ச்சி, லியோனார்டோ டா வின்சி புளோரன்ஸ் நகரில் ஆண்ட்ரியா டெல் வெரோச்சியோவிடம் படித்து மாஸ்டர் ஆக வளர்ந்தார். வெரோச்சியோவின் பட்டறையில் பணிபுரியும் முறைகள், அங்கு கலைப் பயிற்சிகள் தொழில்நுட்ப பரிசோதனைகளுடன் இணைக்கப்பட்டன, அத்துடன் வானியலாளரான பி. டோஸ்கனெல்லியுடனான நட்பும், இளம் டா வின்சியின் அறிவியல் ஆர்வங்களின் வெளிப்பாட்டிற்கு பங்களித்தது. ஆரம்பகால படைப்புகளில் (வெரோச்சியோவின் "பாப்டிசம்" இல் ஒரு தேவதையின் தலைவர், 1470 க்குப் பிறகு, "அறிவிப்பு", 1474 இல், உஃபிஸியில் இருவரும்; "பெனாய்ஸ் மடோனா" என்று அழைக்கப்படுபவர், 1478 இல், மாநில ஹெர்மிடேஜ் அருங்காட்சியகம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்) கலைஞர், ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் கலையின் மரபுகளை வளர்த்து, மென்மையான சியாரோஸ்குரோவுடன் வடிவங்களின் மென்மையான அளவை வலியுறுத்தினார், சில நேரங்களில் நுட்பமான புன்னகையுடன் முகங்களை உயிர்ப்பித்து, நுட்பமான உணர்ச்சி நிலைகளின் பரிமாற்றத்தை அடைய அதைப் பயன்படுத்தினார்.

ஓவியங்கள், ஓவியங்கள் மற்றும் முழு அளவிலான ஆய்வுகளில் எண்ணற்ற அவதானிப்புகளின் முடிவுகளைப் பதிவுசெய்து, பல்வேறு நுட்பங்களில் (இத்தாலியன் மற்றும் வெள்ளி பென்சில்கள், சங்குயின், பேனா, முதலியன) நிகழ்த்தப்பட்ட, லியோனார்டோ டா வின்சி சாதித்தார், சில சமயங்களில் கிட்டத்தட்ட கேலிச்சித்திரம் கொண்ட கோரமான, முகத்தை வெளிப்படுத்துவதில் கூர்மை. வெளிப்பாடுகள், மற்றும் உடல் அம்சங்கள் மற்றும் சிறுவர்கள் மற்றும் சிறுமிகளின் மனித உடலின் இயக்கம் கலவையின் ஆன்மீக சூழ்நிலையுடன் சரியான இணக்கத்திற்கு கொண்டு வரப்பட்டது.

1481 அல்லது 1482 இல் லியோனார்டோ டா வின்சி மிலனின் ஆட்சியாளரான லோடோவிகோ மோரோவின் சேவையில் நுழைந்தார், மேலும் இராணுவ பொறியாளர், ஹைட்ராலிக் பொறியாளர் மற்றும் நீதிமன்ற விடுமுறைகளின் அமைப்பாளராக பணியாற்றினார். லோடோவிகோ மோரோவின் தந்தை பிரான்செஸ்கோ ஸ்ஃபோர்சாவின் குதிரையேற்ற நினைவுச்சின்னத்தில் 10 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக அவர் பணியாற்றினார் (1500 இல் பிரெஞ்சுக்காரர்கள் மிலனைக் கைப்பற்றியபோது நினைவுச்சின்னத்தின் வாழ்க்கை அளவிலான களிமண் மாதிரி அழிக்கப்பட்டது).

மிலனீஸ் காலத்தில், லியோனார்டோ டா வின்சி "மடோனா ஆஃப் தி ராக்ஸ்" (1483-1494, லூவ்ரே, பாரிஸ்; இரண்டாவது பதிப்பு - சுமார் 1497-1511, தேசிய கேலரி, லண்டன்), அங்கு கதாபாத்திரங்கள் ஒரு வினோதமான பாறை நிலப்பரப்பால் சூழப்பட்டுள்ளன, மேலும் நுட்பமான சியாரோஸ்குரோ ஆன்மீகக் கொள்கையின் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, இது மனித உறவுகளின் அரவணைப்பை வலியுறுத்துகிறது. சாண்டா மரியா டெல்லே கிரேசியின் மடாலயத்தின் ரெஃபெக்டரியில், அவர் சுவர் ஓவியத்தை முடித்தார் “தி லாஸ்ட் சப்பர்” (1495-1497; ஃப்ரெஸ்கோவில் லியோனார்டோ டா வின்சியின் பணியின் போது பயன்படுத்தப்பட்ட நுட்பத்தின் தனித்தன்மையின் காரணமாக - டெம்பராவுடன் எண்ணெய் - அது. மோசமாக சேதமடைந்த வடிவத்தில் இது 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மீட்டெடுக்கப்பட்டது ), சிகரங்களில் ஒன்றைக் குறிக்கிறது ஐரோப்பிய ஓவியம்; அதன் உயர் நெறிமுறை மற்றும் ஆன்மீக உள்ளடக்கம் கலவையின் கணித ஒழுங்குமுறையில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இது தர்க்கரீதியாக உண்மையான கட்டடக்கலை இடத்தைத் தொடர்கிறது, தெளிவான, கண்டிப்பாக வளர்ந்த சைகைகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் முகபாவனைகள், வடிவங்களின் இணக்கமான சமநிலையில்.

கட்டிடக்கலை படிக்கும் போது, ​​லியோனார்டோ டா வின்சி "இலட்சிய" நகரத்தின் பல்வேறு பதிப்புகளை உருவாக்கினார் மற்றும் மத்திய-குவிமாட கோவிலுக்கான திட்டங்களை உருவாக்கினார். பெரிய செல்வாக்குஇத்தாலியின் சமகால கட்டிடக்கலை மீது. மிலனின் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு, லியோனார்டோ டா வின்சியின் வாழ்க்கை நிலையான பயணத்தில் கழிந்தது (1500-1502, 1503-1506, 1507 - புளோரன்ஸ்; 1500 - மாண்டுவா மற்றும் வெனிஸ்; 1506, 1507-1513 - மிலன்; 1513-1513-1513 1519 - பிரான்ஸ்). அவர் தனது சொந்த ஊரான புளோரன்சில், மண்டபத்திற்கு ஓவியம் தீட்டும் வேலை செய்தார் பெரிய கவுன்சில்பலாஸ்ஸோ வெச்சியோ "தி பேட்டில் ஆஃப் ஆங்கியாரி" (1503-1506, முடிக்கப்படாதது, அட்டைப் பிரதிகளில் இருந்து அறியப்பட்டது), நவீன காலத்தின் ஐரோப்பிய போர் வகையின் தோற்றத்தில் நிற்கிறது. "மோனாலிசா" அல்லது "லா ஜியோகோண்டா" (சுமார் 1503-1505, லூவ்ரே, பாரிஸ்) உருவப்படத்தில் அவர் நித்திய பெண்மை மற்றும் மனித வசீகரத்தின் விழுமிய இலட்சியத்தை உள்ளடக்கியிருந்தார்; கலவையின் ஒரு முக்கிய உறுப்பு அண்டவியல் பரந்த நிலப்பரப்பாகும், இது குளிர்ந்த நீல நிற மூட்டமாக உருகும்.

லியோனார்டோ டா வின்சியின் தாமதமான படைப்புகளில் மார்ஷல் ட்ரிவல்ஜியோவின் (1508-1512) நினைவுச்சின்னத்திற்கான திட்டங்கள் அடங்கும், "செயின்ட் அன்னே மற்றும் மேரி வித் தி சைல்ட் கிறிஸ்து" (சுமார் 1507-1510, லூவ்ரே, பாரிஸ்), மாஸ்டரின் தேடலை நிறைவு செய்கிறது. துறையில் ஒளி-காற்று முன்னோக்குமற்றும் இசையமைப்பின் ஹார்மோனிக் பிரமிடு அமைப்பு, மற்றும் "ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்" (சுமார் 1513-1517, லூவ்ரே),

படத்தின் சற்றே இனிமையான தெளிவின்மை கலைஞரின் வேலையில் வளர்ந்து வரும் நெருக்கடி தருணங்களைக் குறிக்கிறது. உலகளாவிய பேரழிவை சித்தரிக்கும் தொடர்ச்சியான வரைபடங்களில் ("வெள்ளம்" சுழற்சி, இத்தாலிய பென்சில் மற்றும் பேனா, சுமார் 1514-1516, ராயல் லைப்ரரி, வின்ட்சர்), உறுப்புகளின் சக்திக்கு முன் மனிதனின் முக்கியத்துவத்தைப் பற்றிய எண்ணங்கள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இயற்கை செயல்முறைகளின் சுழற்சி தன்மை பற்றிய பகுத்தறிவு கருத்துக்கள்.

மிக முக்கியமான ஆதாரம்லியோனார்டோ டா வின்சியின் பார்வைகளை ஆய்வு செய்ய அவரது குறிப்பேடுகள் மற்றும் கையெழுத்துப் பிரதிகள் (சுமார் 7 ஆயிரம் தாள்கள்), அதன் பகுதிகள் "ஓவியம் பற்றிய ஆய்வு" இல் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன, அவை மாஸ்டர் இறந்த பிறகு அவரது மாணவர் எஃப். மெல்சியால் தொகுக்கப்பட்டன. ஐரோப்பிய தத்துவார்த்த சிந்தனை மற்றும் கலை நடைமுறையில் பெரும் செல்வாக்கு. கலைகளுக்கு இடையிலான விவாதத்தில், லியோனார்டோ டா வின்சி ஓவியம் வரைவதற்கு முதலிடம் கொடுத்தார், அதைப் புரிந்துகொண்டார் உலகளாவிய மொழி, இயற்கையில் உள்ள நுண்ணறிவின் பல்வேறு வெளிப்பாடுகளை உள்ளடக்கும் திறன் கொண்டது. லியோனார்டோ டா வின்சியின் தோற்றம் அவர் என்ற உண்மையை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாமல் ஒருதலைப்பட்சமாக நம்மால் உணரப்படும். கலை செயல்பாடுவிஞ்ஞான நடவடிக்கைகளுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. சாராம்சத்தில், லியோனார்டோ டா வின்சி ஒரு சிறந்த கலைஞரின் ஒரே உதாரணத்தை பிரதிபலிக்கிறார், அவருக்கு கலை வாழ்க்கையின் முக்கிய வணிகமாக இல்லை.

அவரது இளமை பருவத்தில் அவர் ஓவியத்தில் முதன்மை கவனம் செலுத்தினார் என்றால், காலப்போக்கில் இந்த விகிதம் அறிவியலுக்கு ஆதரவாக மாறியது. அவரது முக்கிய கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் தைரியமான யோசனைகளால் வளப்படுத்தப்படாத அறிவு மற்றும் தொழில்நுட்பத்தின் பகுதிகளைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம். லியோனார்டோ டா வின்சியின் மேதையின் பல ஆயிரம் பக்கங்கள் போன்ற அவரது கையெழுத்துப் பிரதிகளின் அசாதாரண பல்திறன் பற்றிய தெளிவான தோற்றத்தை எதுவும் கொடுக்கவில்லை. அவற்றில் அடங்கியுள்ள குறிப்புகள், லியனார்டோ டா வின்சியின் எண்ணங்களுக்கு பிளாஸ்டிக் பொருள் தரும் எண்ணற்ற வரைபடங்களுடன் இணைந்து, இருப்பு அனைத்தையும் உள்ளடக்கியது, அறிவின் அனைத்து பகுதிகளும், இருப்பது, மறுமலர்ச்சி உலகைக் கண்டுபிடித்ததற்கான தெளிவான சான்றாகும். . அவரது அயராத ஆன்மீகப் பணியின் இந்த முடிவுகளில், வாழ்க்கையின் பன்முகத்தன்மை தெளிவாக உணரப்படுகிறது, கலை மற்றும் பகுத்தறிவு கொள்கைகள் லியோனார்டோ டா வின்சியில் பிரிக்க முடியாத ஒற்றுமையில் தோன்றும்.

ஒரு விஞ்ஞானி மற்றும் பொறியியலாளராக, அவர் தனது காலத்தின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து அறிவியலையும் வளப்படுத்தினார். லியோனார்டோ டா வின்சியின் புதிய, பரிசோதனை அடிப்படையிலான இயற்கை அறிவியலின் முக்கிய பிரதிநிதி சிறப்பு கவனம்இயக்கவியலில் கவனம் செலுத்தினார், அதில் பிரபஞ்சத்தின் ரகசியங்களுக்கான முக்கிய திறவுகோலைக் கண்டார்; அவரது புத்திசாலித்தனமான ஆக்கபூர்வமான யூகங்கள் அவரது சமகால சகாப்தத்தை விட மிகவும் முன்னால் இருந்தன (உருட்டுதல் ஆலைகள், கார்கள், நீர்மூழ்கிக் கப்பல்கள், விமானங்கள்). பொருட்களின் வண்ணமயமாக்கலில் வெளிப்படையான மற்றும் ஒளிஊடுருவக்கூடிய ஊடகங்களின் செல்வாக்கின் மீது அவர் சேகரித்த அவதானிப்புகள் உயர் மறுமலர்ச்சியின் கலையில் வான்வழி முன்னோக்கின் அறிவியல் அடிப்படையிலான கொள்கைகளை நிறுவ வழிவகுத்தது. கண்ணின் அமைப்பைப் படிக்கும் போது, ​​லியோனார்டோ டா வின்சி தொலைநோக்கி பார்வையின் தன்மையைப் பற்றி சரியான யூகங்களைச் செய்தார். உடற்கூறியல் வரைபடங்களில், அவர் தாவரவியல் மற்றும் உயிரியலைப் படித்தார்.

உச்ச பதற்றம் இந்த முழு மாறாக படைப்பு செயல்பாடு — வாழ்க்கை விதிலியோனார்டோ, அந்த நேரத்தில் இத்தாலியில் வேலை செய்வதற்கு சாதகமான நிலைமைகளைக் கண்டுபிடிக்க இயலாமையுடன் தொடர்புடைய அவரது முடிவில்லாத அலைந்து திரிந்தார். எனவே, பிரெஞ்சு மன்னர் பிரான்சிஸ் I அவருக்கு நீதிமன்ற ஓவியராக பதவி வழங்கியபோது, ​​லியோனார்டோ டா வின்சி அழைப்பை ஏற்று 1517 இல் பிரான்சுக்கு வந்தார். பிரான்சில், இந்த காலகட்டத்தில் கலாச்சாரத்தில் குறிப்பாக தீவிரமாக ஈடுபட்டது இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி, லியோனார்டோ டா வின்சி நீதிமன்றத்தில் உலகளாவிய வணக்கத்தால் சூழப்பட்டார், இருப்பினும், இது வெளிப்புறமாக இருந்தது. கலைஞரின் பலம் தீர்ந்துவிட்டது, இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, மே 2, 1519 அன்று, அவர் பிரான்சில் உள்ள க்ளூக்ஸ் (அம்போயிஸ், டூரைன் அருகே) கோட்டையில் இறந்தார்.

லியோனார்டோ டா வின்சி

மனிதகுல வரலாற்றில், உயர் மறுமலர்ச்சிக் கலையின் நிறுவனர் லியோனார்டோ டா வின்சி (1452-1519) போன்ற புத்திசாலித்தனமான மற்றொரு நபரைக் கண்டுபிடிப்பது எளிதானது அல்ல. இந்த மாபெரும் கலைஞன் மற்றும் விஞ்ஞானியின் செயல்பாடுகளின் விரிவான தன்மை அவரது பாரம்பரியத்திலிருந்து சிதறிய கையெழுத்துப் பிரதிகளை ஆராயும்போது மட்டுமே தெளிவாகத் தெரிந்தது. லியோனார்டோவுக்கு மகத்தான இலக்கியங்கள் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் அவரது வாழ்க்கை விரிவாக ஆய்வு செய்யப்பட்டுள்ளது. இன்னும், அவரது பெரும்பாலான படைப்புகள் மர்மமானதாகவே உள்ளது மற்றும் மக்களின் மனதைத் தொடர்ந்து உற்சாகப்படுத்துகிறது.

லியோனார்டோ டா வின்சி வின்சிக்கு அருகிலுள்ள அஞ்சியானோ கிராமத்தில் பிறந்தார்: புளோரன்ஸ் நகருக்கு வெகு தொலைவில் இல்லை; அவர் ஒரு பணக்கார நோட்டரி மற்றும் ஒரு எளிய விவசாயப் பெண்ணின் முறைகேடான மகன். ஓவியத்தில் சிறுவனின் அசாதாரண திறன்களைக் கவனித்த அவரது தந்தை அவரை ஆண்ட்ரியா வெரோச்சியோவின் பட்டறைக்கு அனுப்பினார். "கிறிஸ்துவின் ஞானஸ்நானம்" என்ற ஆசிரியரின் ஓவியத்தில், ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்ட பொன்னிற தேவதையின் உருவம் இளம் லியோனார்டோவின் தூரிகைக்கு சொந்தமானது.

அவர் மத்தியில் ஆரம்ப வேலைகள்ஓவியம் "மடோனா வித் எ ஃப்ளவர்" (1472). XY நூற்றாண்டின் எஜமானர்களைப் போலல்லாமல், லியோனார்டோ கதையைப் பயன்படுத்த மறுத்துவிட்டார், பார்வையாளரின் கவனத்தைத் திசைதிருப்பும் விவரங்களின் பயன்பாடு, பின்னணி படங்களுடன் நிறைவுற்றது. இளம் மேரியின் மகிழ்ச்சியான தாய்மையின் எளிமையான, கலையற்ற காட்சியாக படம் உணரப்படுகிறது.

லியோனார்டோ பல்வேறு வண்ணப்பூச்சு கலவைகளைத் தேடுவதில் நிறைய சோதனைகளை மேற்கொண்டார்; "மடோனா வித் எ ஃப்ளவர்" இதில் துல்லியமாக நிகழ்த்தப்பட்டது, பின்னர் இன்னும் அரிதான, நுட்பம்.

புளோரன்ஸில் பணிபுரிந்த லியோனார்டோ ஒரு விஞ்ஞானி-பொறியியலாளராகவோ அல்லது ஓவியராகவோ தனது சக்திகளைப் பயன்படுத்தவில்லை: கலாச்சாரத்தின் நுட்பமான நுட்பமும், லோரென்சோ டி மெடிசியின் நீதிமன்றத்தின் சூழ்நிலையும் அவருக்கு ஆழமாக அந்நியமாக இருந்தது.

1482 இல், லியோனார்டோ மிலன் டியூக் லோடோவிகோ மோரோவின் சேவையில் நுழைந்தார். மாஸ்டர் தன்னை முதலில் ஒரு இராணுவ பொறியாளர், ஒரு கட்டிடக் கலைஞர், ஹைட்ராலிக் பொறியியல் துறையில் ஒரு நிபுணராகவும், பின்னர் ஒரு ஓவியர் மற்றும் சிற்பியாகவும் பரிந்துரைத்தார். இருப்பினும், லியோனார்டோவின் முதல் மிலனீஸ் காலம் (1482-1499) மிகவும் பயனுள்ளதாக இருந்தது. மாஸ்டர் இத்தாலியில் மிகவும் பிரபலமான கலைஞரானார், கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பங்களைப் படித்தார், மேலும் ஓவியங்கள் மற்றும் பலிபீட ஓவியங்களுக்கு திரும்பினார்.

அனைத்துமல்ல பிரம்மாண்டமான திட்டங்கள், கட்டடக்கலை திட்டங்கள் உட்பட, லியோனார்டோ செயல்படுத்த முடிந்தது. செயல்திறன் குதிரையேற்ற சிலைலோடோவிகோ மோரோவின் தந்தை பிரான்செஸ்கோ ஸ்ஃபோர்சா: பத்து வருடங்களுக்கும் மேலாக நீடித்தது, ஆனால் அது டூகல் கோட்டையின் முற்றங்களில் ஒன்றில் நிறுவப்பட்ட நினைவுச்சின்னத்தின் வாழ்க்கை அளவிலான களிமண் மாதிரி அழிக்கப்பட்டது. பிரெஞ்சு துருப்புக்கள்மிலனைக் கைப்பற்றியவர்.

லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஒரே பெரிய சிற்ப வேலை இது மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்களால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது.

லியோனார்டோவின் மிலனீஸ் காலத்தின் அழகிய ஓவியங்கள் இன்றுவரை பிழைத்து வருகின்றன. உயர் மறுமலர்ச்சியின் முதல் பலிபீட அமைப்பு "மடோனா இன் தி க்ரோட்டோ" (1483-1494) ஆகும். ஓவியர் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் மரபுகளிலிருந்து விலகினார்: யாருடைய மத ஓவியங்களில் புனிதமான கட்டுப்பாடு நிலவியது. லியோனார்டோவின் பலிபீடத்தில் சில உருவங்கள் உள்ளன: ஒரு பெண்பால் மேரி, குழந்தை கிறிஸ்து சிறிய ஜான் பாப்டிஸ்ட்டை ஆசீர்வதிக்கிறார், மற்றும் ஒரு மண்டியிட்ட தேவதை, படத்திற்கு வெளியே பார்ப்பது போல். படங்கள் மிகவும் அழகாக இருக்கின்றன, இயற்கையாகவே அவற்றின் சூழலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இது ஆழத்தில் ஒளியுடன் கூடிய இருண்ட பாசால்ட் பாறைகளுக்கு இடையில் ஒரு கோட்டை போன்றது - பொதுவாக லியோனார்டோவின் பொதுவான அற்புதமான மர்மமான நிலப்பரப்பு. உருவங்கள் மற்றும் முகங்கள் ஒரு காற்றோட்டமான மூடுபனியால் மூடப்பட்டிருக்கும், அவர்களுக்கு ஒரு சிறப்பு மென்மையை அளிக்கிறது. இத்தாலியர்கள் லியோனார்டோ ஸ்புமாடோவின் இந்த நுட்பத்தை அழைத்தனர்.

மிலனில், வெளிப்படையாக மாஸ்டர் "மடோனா மற்றும் குழந்தை" ("மடோனா லிட்டா") ஓவியத்தை உருவாக்கினார். இங்கே, "மலரின் மடோனா" க்கு மாறாக, அவர் படத்தின் இலட்சியத்தின் அதிக பொதுமைப்படுத்தலுக்கு பாடுபட்டார். ஒரு காலவரையற்ற தருணம் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் ஒரு இளம் அழகான பெண் மூழ்கியிருக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட நீண்ட கால அமைதியான நிலை, ஒரு குளிர், தெளிவான ஒளி அவளது மெல்லிய, மென்மையான முகத்தை அரைகுறையான பார்வையுடனும், லேசான, அரிதாகவே உணரக்கூடிய புன்னகையுடனும் ஒளிரச் செய்கிறது. இந்த ஓவியம் டெம்பராவில் வரையப்பட்டது, மேரியின் நீல நிற ஆடை மற்றும் சிவப்பு ஆடையின் டோன்களுக்கு சோனாரிட்டி சேர்க்கப்பட்டது. குழந்தையின் பஞ்சுபோன்ற, அடர்-தங்க நிற சுருள் முடி ஆச்சரியமாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் பார்வையாளரை நோக்கி அவரது கவனமான பார்வை குழந்தைத்தனமாக தீவிரமாக இல்லை.

1499 இல் மிலன் பிரெஞ்சுப் படைகளால் கைப்பற்றப்பட்டபோது, ​​லியோனார்டோ நகரத்தை விட்டு வெளியேறினார். அவரது அலைந்து திரிந்த நேரம் அவர் புளோரன்சில் சில காலம் பணியாற்றினார். அங்கு, லியோனார்டோவின் வேலை ஒரு பிரகாசமான ஃபிளாஷ் போல இருந்தது: அவர் பணக்கார புளோரன்ஸ் பிரான்செஸ்கோ டி ஜியோகோண்டோவின் மனைவி மோனாலிசாவின் உருவப்படத்தை வரைந்தார் (சுமார் 1503) அந்த உருவப்படம் "லா ஜியோகோண்டா" என்று அறியப்பட்டது உலக ஓவியம்.

ஒரு இளம் பெண்ணின் சிறிய உருவப்படம், காற்றோட்டமான மூடுபனியால் மூடப்பட்டு, நீல-பச்சை நிலப்பரப்பின் பின்னணியில் அமர்ந்து, மிகவும் கலகலப்பான மற்றும் மென்மையான நடுக்கம் நிறைந்தது, வசாரியின் கூற்றுப்படி, மோனாவின் குழியில் துடிப்பதை நீங்கள் காணலாம். லிசாவின் கழுத்து. படம் எளிதில் புரியும் என்று தோன்றுகிறது. இதற்கிடையில், லா ஜியோகோண்டாவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட விரிவான இலக்கியத்தில், லியோனார்டோ உருவாக்கிய படத்தின் மிகவும் எதிர்க்கும் விளக்கங்கள் மோதுகின்றன.

உலக கலை வரலாற்றில் விசித்திரமான, மர்மமான மற்றும் மந்திர சக்திகளைக் கொண்ட படைப்புகள் உள்ளன. விளக்குவது கடினம், விவரிக்க இயலாது. அவற்றில், முதல் இடங்களில் ஒன்று மோனாலிசாவின் உருவத்தால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. அவள், வெளிப்படையாக, ஒரு அசாதாரண, வலுவான விருப்பமுள்ள நபர், புத்திசாலி மற்றும் இயற்கையில் ஒருங்கிணைந்தவள். லியோனார்டோ தனது அற்புதமான பார்வையை பார்வையாளரை நோக்கி, பிரபலமாக, சறுக்குவது போல் செலுத்தினார் மர்மமான புன்னகை, முகபாவனையின் நிலையற்ற மாறுபாட்டால் குறிக்கப்பட்டது, அத்தகைய அறிவுசார் மற்றும் ஆன்மீக சக்தியின் குற்றச்சாட்டு: இது அவரது உருவத்தை அடைய முடியாத உயரத்திற்கு உயர்த்தியது.

IN கடந்த ஆண்டுகள்லியோனார்டோ டாவின்சி தனது வாழ்க்கையில் கொஞ்சம் வேலை செய்தார்: ஒரு கலைஞராக. பிரெஞ்சு மன்னர் பிரான்சிஸ் 1 ​​இன் அழைப்பைப் பெற்ற அவர், 1517 இல் பிரான்சுக்குச் சென்று நீதிமன்ற ஓவியரானார். விரைவில் லியோனார்டோ இறந்தார். ஒரு சுய உருவப்படத்தில் (1510-1515), நரைத்த தாடியுடன், ஆழ்ந்த, துக்கமான தோற்றத்துடன் அவரது வயதை விட மிகவும் வயதானவராக இருந்தார்.

லியோனார்டோவின் திறமையின் அளவு மற்றும் தனித்துவத்தை அவரது வரைபடங்களால் தீர்மானிக்க முடியும், இது கலை வரலாற்றில் மிகவும் கெளரவமான இடங்களில் ஒன்றாகும். துல்லியமான அறிவியலுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கையெழுத்துப் பிரதிகள் மட்டுமல்ல, கலைக் கோட்பாட்டின் படைப்புகளும் லியோனார்டோ டா வின்சியின் வரைபடங்கள், ஓவியங்கள், ஓவியங்கள் மற்றும் வரைபடங்களுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. சியாரோஸ்குரோ, வால்யூமெட்ரிக் மாடலிங், லீனியர் மற்றும் பிரச்சனைகளுக்கு அதிக இடம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது வான் பார்வை. லியனார்டோ டா வின்சி கணிதம், இயக்கவியல் மற்றும் பிற இயற்கை அறிவியல்களில் ஏராளமான கண்டுபிடிப்புகள், திட்டங்கள் மற்றும் சோதனை ஆய்வுகளை மேற்கொண்டார்.

லியோனார்டோ டா வின்சியின் கலை, அவரது அறிவியல் மற்றும் தத்துவார்த்த ஆராய்ச்சி மற்றும் அவரது ஆளுமையின் தனித்துவம் ஆகியவை உலக கலாச்சாரம் மற்றும் அறிவியலின் முழு வரலாற்றையும் கடந்து ஒரு பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளன.

லியோனார்டோ டா வின்சிகலையை "கோசா மென்டேல்" என்று வரையறுக்கிறது - அதாவது: "மனம்-விஷயம்", வழக்கமாக: "மனதின் சாரம்". அவரது கருத்துப்படி, ஓவியம் மூலம், சிந்தனை சரியான வடிவம் பெறுகிறது.

சுய உருவப்படம்

சரி. 1515; 33x21 செ.மீ; சங்குயின் வரைதல்
ராயல் லைப்ரரி, டுரின்
***
இந்த சுய உருவப்படத்தை உருவாக்கும் போது
லியோனார்டோ டா வின்சி
ஏற்கனவே அறுபது வயதுக்கு மேல் இருந்தது

லா ஜியோகோண்டாவின் ஆசிரியர் இரண்டாம் தலைமுறையைச் சேர்ந்தவர் இத்தாலிய கலைஞர்கள்மறுமலர்ச்சி சகாப்தம். ஒரு காலவரிசைக் கண்ணோட்டத்தில், அவர் மசாசியோவின் (1401-1428) வாரிசு மற்றும் போடிசெல்லியின் (1445-1510) அதே வயதுடையவர், ஆனால் அவரது பணி குவாட்ரோசென்டோவின் தர்க்கரீதியான தொடர்ச்சியைக் காட்டிலும் கலைக்கு அப்பாற்பட்டது.

ஏற்கனவே முதல் ஓவியங்கள் லியோனார்டோஇயற்கையின் சித்தரிப்பு தொடர்பான அவரது ஆர்வங்களின் நோக்கத்தைக் கண்டறியவும். இது, முதலில், ஒரு வலிமையான உறுப்பு - கடலோரப் பாறைகளுக்கு எதிராக அலைகள், பல்வேறு வளிமண்டல நிகழ்வுகள், இடியுடன் கூடிய மழைக்கு முன் வேகமாக மாறிவரும் வானம் மற்றும் அதற்குப் பிறகு சூரிய ஒளியின் பிரதிபலிப்பு ...

கலைஞர் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடியவர், இயற்கையானது அதன் சக்திவாய்ந்த வெளிப்பாடுகள் மற்றும் மிகக் குறைவானது - ஒரு துளி தண்ணீரில் அல்லது புல்வெளியில் அவரை மகிழ்விக்கிறது. அவரது கருத்துப்படி, இயற்கையானது அனைத்து உயிரினங்களின் நிலையான பரிணாம வளர்ச்சியின் காரணமாக மாறும் நிகழ்வு ஆகும். எனவே, இயற்கையின் மீதான லியோனார்டோவின் ஈர்ப்பு வெளிப்படையான மற்றும் மறைக்கப்பட்ட சக்திகள் மற்றும் இயற்கையின் நிகழ்வுகள் இரண்டையும் நிரூபிக்கும் விருப்பத்தால் ஏற்படுகிறது.

லியோனார்டோ டா வின்சிஒருவேளை, சிறந்த ஓவியர்களின் முழு புத்திசாலித்தனமான குழுவில் ஒரே ஒருவராக இருக்கலாம் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி, இயற்கையை சித்தரிப்பதில் அதிக கவனம் செலுத்தியவர். லியோனார்டோவின் நிலப்பரப்பு கலவை இடத்தில் ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டிருந்தது.

பிரபலமான ஸ்ஃபுமாடோ, அவரது சில ஓவியங்களின் பின்னணியின் சிறப்பியல்பு, இயற்கையின் ரகசிய சக்திகளைக் குறிக்கிறது - மனித வாழ்க்கை சார்ந்திருக்கும் அந்த சக்திகள் மற்றும் மனிதனின் இருப்பு, அவரது குறைபாடுகள் காரணமாக, அவர் கூட அறிந்திருக்கவில்லை. இந்த அறியாமை லியோனார்டோவால் "புகைபிடிக்கும்" பின்னணியில் வைக்கப்படும் கதாபாத்திரங்களால் பொதிந்துள்ளது - பெரும்பாலும், அவர்கள் தங்கள் தலைவிதியைப் பற்றிய எந்தவிதமான மாயைகளும் இல்லாதவர்கள், அதற்கு அடிபணிந்தவர்கள், எனவே முரண்பாடான புன்னகையை வாங்க முடியும் ...

லியோனார்டோவின் சமகாலத்தவர்கள் குறிப்பிடப்பட்ட கதாபாத்திரங்களுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையில் அத்தகைய உறவை நிறுவுவது ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது என்று கருதினர். எடுத்துக்காட்டாக, போடிசெல்லியின் ஓவியங்களில், இயற்கையானது, கதாபாத்திரங்கள் தொடர்பாக இரண்டாம் நிலை உறுப்பு என்பதால், நடைமுறையில் எந்த செயல்பாட்டு சுமையும் இல்லை.

கரு வரைதல்

1510-1513; 30x22 செ.மீ; பேனா வரைதல்
ராயல் லைப்ரரி, விண்ட்சர்

பங்களிப்பு உண்மையிலேயே விலைமதிப்பற்றது லியோனார்டோ டா வின்சிமனித உடலின் கட்டமைப்பைப் படிக்கும் அறிவியலில் - உடற்கூறியல். மேலும், அவர் ஒரு விஞ்ஞானியின் நிலையிலிருந்து மட்டுமல்லாமல், ஒரு கலைஞரின் நிலையிலிருந்தும் உடலின் பண்புகளில் ஆர்வமாக இருந்தார், ஒரு நபரை தனது கேன்வாஸில் முடிந்தவரை துல்லியமாக பிரதிநிதித்துவப்படுத்த முயன்றார், அதைப் பற்றி அவரே ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை எழுதினார். :

„ஒரு கலைஞன் ஒரு நிர்வாண நபரின் தோரணை மற்றும் சைகைகளை முடிந்தவரை நம்பகத்தன்மையுடன் தெரிவிக்க, அவர் எலும்புகள் மற்றும் தசைகளின் கட்டமைப்பை கவனமாக படிக்க வேண்டும். இந்த அல்லது அந்த இயக்கம் அல்லது முயற்சிக்கு அந்த தசைகள் தான் காரணம் என்று அப்போதுதான் அவர் உறுதியாக நம்புவார். பெரிய கலைஞர்கள் என்று கூறிக்கொண்டு, நிர்வாண உருவங்களை கடினமானதாக - கிட்டத்தட்ட மரமாகவும், அதனால் அசிங்கமாகவும் முன்வைப்பவர்கள் செய்வது போல், இவைகளை மட்டும் அவர் வலியுறுத்தி, ஒட்டுமொத்தமாகக் காட்டுவதற்குப் பதிலாக, காட்சிப்படுத்துவார். இவ்வாறு செய்யப்படும் படிவங்கள் தசைநார் மனித உடல்களை விட பருப்பு மூட்டைகளை நினைவூட்டுகின்றன.”

இந்த அறிக்கையில் பொல்லாயுலோவின் (c. 1432-1498) ஒரு குறிப்பு உள்ளது, அவருடன் லியோனார்டோ ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை மனித உடல்களின் பிரதிநிதித்துவம் பற்றி விவாதித்தார் மற்றும் யாருடைய சிற்பங்களை அவர் "கொட்டைகள் பைகள்" அல்லது "டர்னிப்ஸ் சாக்குகள்" என்று கேலியாக அழைத்தார். மறுபுறம், லியோனார்டோ இந்த கண்ணோட்டத்தில் கிர்லாண்டாயோவின் (1449-1494) ஓவியங்களின் கதாபாத்திரங்களை அவர்களின் சுத்திகரிக்கப்பட்ட அசைவுகள் மற்றும் பொதுவான உடல் வடிவங்கள், இணக்கமான சுருள்களை நினைவூட்டுகிறது.

மனித உடலை சித்தரிக்கும் திறமையான மாஸ்டர் லியோனார்டோ டா வின்சிஆசிரியர் தனது மாணவனால் தோற்கடிக்கப்பட்டதாக கருதினாலும் வெரோச்சியோவும் நம்பினார் - மேலும் இந்த அங்கீகாரம் அவருக்கு மரியாதை அளிக்கிறது. லியோனார்டோவால் வரையப்பட்ட நேர்த்தியான சுருள் சுருட்டைகளுடன் கூடிய ஒரு தேவதையின் பாவம் செய்ய முடியாத மாதிரி உருவம் மற்றும் வெரோச்சியோவின் தூரிகையைச் சேர்ந்த மற்ற கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான வித்தியாசத்தைப் பாராட்ட “கிறிஸ்துவின் ஞானஸ்நானத்தை” பார்த்தால் போதும்.

உணர்வுகளின் தெளிவின்மை

ஒரு இசைக்கலைஞரின் உருவப்படம்

சரி. 1484; 43x31 செ.மீ;
Pinacoteca Ambrosiana, மிலன்
***
லியோனார்டோ அழகாக இசையை வாசிப்பார்.
அவர் தனது சொந்த கருவியை கூட உருவாக்குகிறார் -
விளையாட வீணை
Lodovico Sforza க்கான

கலை லியோனார்டோ டா வின்சிஸ்டெண்டால் மிகவும் பாராட்டினார், "லியோனார்டோவின் பாணி, கம்பீரமான மற்றும் மனச்சோர்வு, ஒரு சிறப்பு பரிசால் குறிக்கப்படுகிறது - விதிவிலக்கான வெளிப்பாடு." எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, லியோனார்டோவுக்கு முன், பொருட்களின் வெளிப்புறங்கள் தீர்க்கமான முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றன, கோடு ஓவியத்தில் ஆட்சி செய்தது (குறிப்பாக புளோரன்ஸ்) - அதனால்தான் லியோனார்டோவின் முன்னோடிகளின் மற்றும் சமகாலத்தவர்களின் படைப்புகள் பெரும்பாலும் வர்ணம் பூசப்பட்ட வரைபடங்களை ஒத்திருக்கின்றன.

லியோனார்டோவின் கண்டுபிடிப்பு என்னவென்றால், "ஒளி மற்றும் நிழலைக் கூர்மையாக வேறுபடுத்தக்கூடாது, ஏனென்றால் அவற்றின் எல்லைகள் பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் தெளிவற்றதாக இருக்கும்." மாஸ்டர் எழுதினார்: "ஒரு கோடு, அதே போல் ஒரு கணித புள்ளி, கண்ணுக்கு தெரியாத விஷயங்கள் என்றால், விஷயங்களின் எல்லைகள், கோடுகளாக இருப்பது கண்ணுக்கு தெரியாதவை ... எனவே, ஓவியர், நீங்கள் விஷயங்களை கட்டுப்படுத்த வேண்டாம் ..." லியோனார்டோவுக்கு , மங்கலான வரையறைகள் மற்றும் ஸ்ஃபுமாடோ உறுதியற்ற தன்மையைக் குறிக்கிறது " திரவத்தன்மை" காணக்கூடிய உலகம்மற்றும் காலத்தின் சக்தி - இந்த "விஷயங்களை அழிப்பவர்", எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக சக்திவாய்ந்தவர்.

(லியோனார்டோ டா வின்சி) (1452-1519) - மிகப் பெரிய நபர், மறுமலர்ச்சியின் பன்முக மேதை, உயர் மறுமலர்ச்சியின் நிறுவனர். கலைஞர், விஞ்ஞானி, பொறியாளர், கண்டுபிடிப்பாளர் என அறியப்பட்டவர்.

லியோனார்டோ டா வின்சி ஏப்ரல் 15, 1452 இல் புளோரன்ஸ் அருகே அமைந்துள்ள வின்சி நகருக்கு அருகிலுள்ள அஞ்சியானோ நகரில் பிறந்தார். அவரது தந்தை பியரோ டா வின்சி, நோட்டரியாக இருந்து வந்தார் பிரபலமான குடும்பம்வின்சி நகரம். ஒரு பதிப்பின் படி, தாய் ஒரு விவசாய பெண், மற்றொரு படி, கேடரினா என்று அழைக்கப்படும் ஒரு உணவக உரிமையாளர். சுமார் 4.5 வயதில், லியோனார்டோ தனது தந்தையின் வீட்டிற்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டார், அந்த கால ஆவணங்களில் அவர் பியரோவின் முறைகேடான மகன் என்று பெயரிடப்பட்டார். 1469 ஆம் ஆண்டில், அவர் பிரபல கலைஞர், சிற்பி மற்றும் நகைக்கடைக்காரர் ஆண்ட்ரியா டெல் வெரோச்சியோவின் பட்டறையில் நுழைந்தார். 1435/36–1488) இங்கே லியோனார்டோ தனது முழு பயிற்சியையும் மேற்கொண்டார்: வண்ணப்பூச்சுகளைத் தேய்ப்பதில் இருந்து ஒரு பயிற்சியாளராக வேலை செய்வது வரை. சமகாலத்தவர்களின் கதைகளின்படி, அவர் வெரோச்சியோவின் ஓவியத்தில் தேவதையின் இடது உருவத்தை வரைந்தார். ஞானஸ்நானம்(c. 1476, Uffizi Gallery, Florence), இது உடனடியாக கவனத்தை ஈர்த்தது. இயக்கத்தின் இயல்பான தன்மை, வரிகளின் மென்மை, சியாரோஸ்குரோவின் மென்மை - ஒரு தேவதையின் உருவத்தை வெரோச்சியோவின் மிகவும் கடினமான எழுத்தில் இருந்து வேறுபடுத்துகிறது. 1472 இல் ஓவியர்களின் சங்கமான செயின்ட் லூக்கின் கில்டில் அனுமதிக்கப்பட்ட பிறகும் லியானார்டோ மாஸ்டர் வீட்டில் வாழ்ந்தார்.

லியோனார்டோவின் தேதியிட்ட சில வரைபடங்களில் ஒன்று ஆகஸ்ட் 1473 இல் உருவாக்கப்பட்டது. ஆர்னோ பள்ளத்தாக்கின் காட்சிமேலே இருந்து, இது விரைவான பக்கவாதம் கொண்ட பேனாவால் செய்யப்பட்டது, ஒளி மற்றும் காற்றின் அதிர்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறது, இது வரைதல் வாழ்க்கையிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது என்பதைக் குறிக்கிறது (உஃபிஸி கேலரி, புளோரன்ஸ்).

லியோனார்டோவுக்குக் கூறப்பட்ட முதல் ஓவியம், அதன் படைப்புரிமை பல நிபுணர்களால் மறுக்கப்பட்டது அறிவிப்பு(c. 1472, Uffizi Gallery, Florence). துரதிர்ஷ்டவசமாக, அறியப்படாத ஆசிரியர் பின்னர் திருத்தங்களைச் செய்தார், இது படைப்பின் தரத்தை கணிசமாகக் குறைத்தது.

கினேவ்ரா டி பென்சியின் உருவப்படம்(1473–1474, நேஷனல் கேலரி, வாஷிங்டன்) ஒரு மனச்சோர்வு மனநிலையுடன் ஊடுருவியுள்ளது. கீழே உள்ள படத்தின் ஒரு பகுதி செதுக்கப்பட்டுள்ளது: அநேகமாக, மாதிரியின் கைகள் அங்கு சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன. லியோனார்டோவுக்கு முன்பே உருவாக்கப்பட்ட ஸ்ஃபுமாடோ விளைவைப் பயன்படுத்தி உருவத்தின் வரையறைகள் மென்மையாக்கப்படுகின்றன, ஆனால் அவர்தான் இந்த நுட்பத்தின் மேதை ஆனார். Sfumato (இத்தாலியன் sfumato - மூடுபனி, புகை) என்பது ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸில் மறுமலர்ச்சியில் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு நுட்பமாகும், இது மாடலிங்கின் மென்மை, பொருள் வெளிப்புறங்களின் மழுப்பல் மற்றும் காற்றோட்டமான சூழலின் உணர்வை வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது.

1476 மற்றும் 1478 க்கு இடையில் லியோனார்டோ தனது பட்டறையைத் திறக்கிறார். இந்த காலம் முந்தையது ஒரு பூவுடன் மடோனா, என்று அழைக்கப்படும் மடோனா பெனாய்ட்(c. 1478, ஸ்டேட் ஹெர்மிடேஜ் மியூசியம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்). சிரிக்கும் மடோனா குழந்தை இயேசுவை தன் மடியில் அமர்ந்து உரையாற்றுகிறார்; இந்த ஓவியம் உள் உலகத்தைக் காண்பிப்பதில் லியோனார்டோவின் சிறப்பியல்பு ஆர்வத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

முடிக்கப்படாத ஓவியமும் ஒரு ஆரம்ப வேலை. மாஜி வழிபாடு(1481-1482, உஃபிஸி கேலரி, புளோரன்ஸ்). மைய இடம் மடோனா மற்றும் குழந்தை குழுவால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் முன்புறத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ள மாகி.

1482 ஆம் ஆண்டில், லியோனார்டோ அந்தக் காலத்தின் பணக்கார நகரமான மிலனுக்கு லுடோவிகோ ஸ்ஃபோர்சாவின் (1452-1508) ஆதரவின் கீழ் புறப்பட்டார், அவர் ஒரு இராணுவத்தை பராமரித்து, அற்புதமான விழாக்களுக்கும் கலைப் படைப்புகளை வாங்குவதற்கும் பெரும் தொகையைச் செலவிட்டார். தனது வருங்கால புரவலரிடம் தன்னை அறிமுகப்படுத்திக் கொண்டு, லியோனார்டோ தன்னை ஒரு இசைக்கலைஞர், இராணுவ நிபுணர், ஆயுதங்களைக் கண்டுபிடித்தவர், போர் ரதங்கள், கார்கள் என்று தன்னைப் பற்றி பேசுகிறார், பின்னர் தான் ஒரு கலைஞராக தன்னைப் பற்றி பேசுகிறார். லியோனார்டோ 1498 வரை மிலனில் வாழ்ந்தார், மேலும் அவரது வாழ்க்கையின் இந்த காலம் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருந்தது.

லோடோவிகோ ஸ்ஃபோர்சாவின் தந்தை பிரான்செஸ்கோ ஸ்ஃபோர்ஸாவின் (1401-1466) நினைவாக குதிரையேற்றச் சிலையை உருவாக்குவதுதான் லியோனார்டோ பெற்ற முதல் கமிஷன். 16 ஆண்டுகளாக அதில் பணிபுரிந்த லியோனார்டோ பல வரைபடங்களையும், எட்டு மீட்டர் களிமண் மாதிரியையும் உருவாக்கினார். தற்போதுள்ள அனைத்து குதிரையேற்ற சிலைகளையும் மிஞ்சும் முயற்சியில், லியனார்டோ ஒரு குதிரையை வளர்ப்பதைக் காட்டும் ஒரு பிரமாண்டமான சிற்பத்தை உருவாக்க விரும்பினார். ஆனால் தொழில்நுட்ப சிக்கல்களை எதிர்கொண்டபோது, ​​லியோனார்டோ தனது திட்டத்தை மாற்றிக்கொண்டு ஒரு நடைபயிற்சி குதிரையை சித்தரிக்க முடிவு செய்தார். நவம்பர் 1493 மாடல் குதிரைசவாரி இல்லாமல் பொது காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது, இந்த நிகழ்வுதான் லியோனார்டோ டா வின்சியை பிரபலமாக்கியது. சிற்பத்தை வடிக்க சுமார் 90 டன் வெண்கலம் தேவைப்பட்டது. தொடங்கிய உலோக சேகரிப்பு தடைபட்டது, குதிரையேற்றம் சிலை ஒருபோதும் போடப்படவில்லை. 1499 இல் மிலன் பிரெஞ்சுக்காரர்களால் கைப்பற்றப்பட்டது, அவர்கள் சிற்பத்தை இலக்காகப் பயன்படுத்தினர். சிறிது நேரம் கழித்து அது சரிந்தது. குதிரை- ஒரு பெரிய, ஆனால் முடிக்கப்படாத திட்டம் - ஒன்று குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் நினைவுச்சின்னம். மேலும், வசாரியின் கூற்றுப்படி, "பிரமாண்டமான களிமண் மாதிரியைப் பார்த்தவர்கள் ... அவர்கள் இதைவிட அழகான மற்றும் கம்பீரமான வேலையைப் பார்த்ததில்லை என்று கூறுகிறார்கள்," நினைவுச்சின்னத்தை "ஒரு பெரிய கோலோசஸ்" என்று அழைத்தனர்.

ஸ்ஃபோர்ஸா நீதிமன்றத்தில், லியோனார்டோ பல விழாக்களில் அலங்காரக் கலைஞராகவும் பணியாற்றினார், முன்பு காணப்படாத அலங்காரங்கள் மற்றும் வழிமுறைகளை உருவாக்கினார், மேலும் உருவக உருவங்களுக்கான ஆடைகளை உருவாக்கினார்.

முடிக்கப்படாத கேன்வாஸ் செயின்ட் ஜெரோம்(1481, வத்திக்கான் அருங்காட்சியகம், ரோம்) துறவி வருந்திய தருணத்தில் ஒரு விரிவான திருப்பத்தில் அவரது காலடியில் சிங்கம் இருப்பதைக் காட்டுகிறது. படம் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை வண்ணங்களில் வரையப்பட்டிருந்தது. ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் அதை வார்னிஷ் கொண்டு மூடிய பிறகு. நிறங்கள் ஆலிவ் மற்றும் தங்க நிறமாக மாறியது.

மடோனா ஆஃப் தி ராக்ஸ்(1483-1484, லூவ்ரே, பாரிஸ்) என்பது மிலனில் வரையப்பட்ட லியோனார்டோவின் புகழ்பெற்ற ஓவியமாகும். மடோனா, குழந்தை இயேசு, குட்டி ஜான் பாப்டிஸ்ட் மற்றும் ஒரு நிலப்பரப்பில் ஒரு தேவதையின் உருவம் ஒரு புதிய மையக்கருமாகும். இத்தாலிய ஓவியம்அந்த நேரத்தில். பாறையின் திறப்பில் ஒரு உன்னதமான நிலப்பரப்பைக் காணலாம் சிறந்த அம்சங்கள், மற்றும் இது நேரியல் மற்றும் வான் பார்வையின் சாதனைகளைக் காட்டுகிறது. குகை வெளிச்சம் குறைவாக இருந்தாலும், படம் இருட்டாக இல்லை, முகங்களும் உருவங்களும் நிழலில் இருந்து மென்மையாக வெளிப்படுகின்றன. மிகச்சிறந்த சியாரோஸ்குரோ (ஸ்ஃபுமாடோ) மங்கலான பரவலான ஒளியின் தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது மற்றும் முகங்கள் மற்றும் கைகளை மாதிரியாக்குகிறது. லியோனார்டோ புள்ளிவிவரங்களை ஒரு பொதுவான மனநிலையால் மட்டுமல்ல, விண்வெளியின் ஒற்றுமையினாலும் இணைக்கிறார்.

லேடி வித் எர்மைன். 1485–1490. சர்டோரிஸ்கி அருங்காட்சியகம்

ermine உடன் பெண்(1484, Czartoryski Museum, Krakow) நீதிமன்ற உருவப்பட ஓவியராக லியோனார்டோவின் முதல் படைப்புகளில் ஒன்றாகும். இந்த ஓவியம் லோடோவிக்கின் விருப்பமான சிசிலியா கேலரானியை ஸ்ஃபோர்ஸா குடும்பத்தின் சின்னமான ermine உடன் சித்தரிக்கிறது. தலையின் சிக்கலான திருப்பம் மற்றும் பெண்ணின் கையின் நேர்த்தியான வளைவு, விலங்கின் வளைந்த போஸ் - அனைத்தும் லியோனார்டோவின் ஆசிரியரைப் பற்றி பேசுகின்றன. பின்னணி மற்றொரு கலைஞரால் மீண்டும் எழுதப்பட்டது.

ஒரு இசைக்கலைஞரின் உருவப்படம்(1484, Pinacoteca Ambrosiana, Milan). முகம் மட்டும் முடிந்தது இளைஞன், படத்தின் மீதமுள்ள பகுதிகள் விவரிக்கப்படவில்லை. முகத்தின் வகை லியோனார்டோவின் தேவதூதர்களின் முகங்களுக்கு நெருக்கமாக உள்ளது, மேலும் தைரியமாக மட்டுமே செயல்படுத்தப்பட்டது.

மற்றொன்று தனித்துவமான வேலைஸ்ஃபோர்சா அரண்மனையின் மண்டபங்களில் ஒன்றில் லியோனார்டோவால் உருவாக்கப்பட்டது, இது கழுதை என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த மண்டபத்தின் பெட்டகங்கள் மற்றும் சுவர்களில் அவர் வில்லோக்களின் கிரீடங்களை வரைந்தார், அதன் கிளைகள் சிக்கலான முறையில் பின்னிப்பிணைந்து அலங்கார கயிறுகளால் கட்டப்பட்டுள்ளன. பின்னர், வண்ணப்பூச்சு அடுக்கின் ஒரு பகுதி விழுந்தது, ஆனால் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பகுதி பாதுகாக்கப்பட்டு மீட்டெடுக்கப்பட்டது.

1495 இல் லியோனார்டோ வேலை செய்யத் தொடங்கினார் கடைசி இரவு உணவு(பகுதி 4.5 × 8.6 மீ). ஃப்ரெஸ்கோ மிலனில் உள்ள சாண்டா மரியா டெல்லே கிரேசியின் டொமினிகன் மடாலயத்தின் ரெஃபெக்டரியின் சுவரில் தரையிலிருந்து 3 மீ உயரத்தில் அமைந்துள்ளது மற்றும் அறையின் முழு சுவரையும் ஆக்கிரமித்துள்ளது. லியோனார்டோ சுவரோவியத்தின் பார்வையை பார்வையாளரை நோக்கி செலுத்தினார், இதன் மூலம் அது உணவகத்தின் உட்புறத்தில் இயல்பாக நுழைந்தது: ஓவியத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள பக்க சுவர்களின் முன்னோக்கு குறைப்பு ரெஃபெக்டரியின் உண்மையான இடத்தை தொடர்கிறது. சுவருக்கு இணையான மேஜையில் பதின்மூன்று பேர் அமர்ந்திருக்கிறார்கள். மையத்தில் இயேசு கிறிஸ்து இருக்கிறார், அவருக்கு இடது மற்றும் வலதுபுறம் அவருடைய சீடர்கள். துரோகத்தின் வெளிப்பாடு மற்றும் கண்டனம் ஆகியவற்றின் வியத்தகு தருணம் காட்டப்பட்டுள்ளது, கிறிஸ்து "உங்களில் ஒருவர் என்னைக் காட்டிக் கொடுப்பார்" என்ற வார்த்தைகளை உச்சரித்த தருணம் மற்றும் இந்த வார்த்தைகளுக்கு அப்போஸ்தலர்களின் வெவ்வேறு உணர்ச்சிகரமான எதிர்வினைகள். கலவை கண்டிப்பாக சரிபார்க்கப்பட்ட கணிதக் கணக்கீட்டில் கட்டப்பட்டுள்ளது: மையத்தில் கிறிஸ்து, நடுத்தர பின்னணிக்கு எதிராக சித்தரிக்கப்படுகிறார், பின்புற சுவரின் மிகப்பெரிய திறப்பு, கண்ணோட்டத்தின் மறைந்துபோகும் புள்ளி அவரது தலையுடன் ஒத்துப்போகிறது. பன்னிரண்டு அப்போஸ்தலர்களும் தலா மூன்று உருவங்கள் கொண்ட நான்கு குழுக்களாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளனர். அனைவருக்கும் வழங்கப்படுகிறது பிரகாசமான பண்புவெளிப்படையான சைகைகள் மற்றும் இயக்கங்கள். யூதாஸை மற்ற அப்போஸ்தலர்களிடமிருந்து பிரிப்பதே முக்கிய பணியாக இருந்தது. எல்லா அப்போஸ்தலர்களைப் போலவே அவரை மேசையின் ஒரே வரிசையில் வைப்பதன் மூலம், லியோனார்டோ அவரை தனிமையால் உளவியல் ரீதியாகப் பிரித்தார். உருவாக்கம் கடைசி இரவு உணவுஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வாக மாறியது கலை வாழ்க்கைஅந்த நேரத்தில் இத்தாலி. ஒரு உண்மையான கண்டுபிடிப்பாளர் மற்றும் பரிசோதனையாளராக, லியோனார்டோ ஃப்ரெஸ்கோ நுட்பத்தை கைவிட்டார். அவர் பிசின் மற்றும் மாஸ்டிக் ஆகியவற்றின் சிறப்பு கலவையுடன் சுவரை மூடி, டெம்பராவால் வரைந்தார். இந்த சோதனைகள் வழிவகுத்தன மிகப்பெரிய சோகம்: ஸ்ஃபோர்சாவின் உத்தரவின் பேரில் அவசரமாக பழுதுபார்க்கப்பட்ட ரெஃபெக்டரி, லியோனார்டோவின் அழகிய கண்டுபிடிப்புகள், ரெஃபெக்டரி அமைந்துள்ள தாழ்நிலம் - இவை அனைத்தும் அதன் பாதுகாப்பிற்கு ஒரு சோகமான நோக்கத்தை அளித்தன. கடைசி இரவு உணவு. 1556 இல் வசாரி ஏற்கனவே குறிப்பிட்டது போல, வண்ணப்பூச்சுகள் உரிக்கத் தொடங்கின. இரகசியம் இரவு உணவுஇது 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் பல முறை மீட்டெடுக்கப்பட்டது, ஆனால் மறுசீரமைப்புகள் திறமையற்றவை (பெயிண்ட் அடுக்குகள் வெறுமனே மீண்டும் பயன்படுத்தப்பட்டன). 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், எப்போது கடைசி இரவு உணவுஒரு மோசமான நிலைக்கு வந்தது, அவர்கள் விஞ்ஞான மறுசீரமைப்பைத் தொடங்கினர்: முதலில் முழு வண்ணப்பூச்சு அடுக்கு சரி செய்யப்பட்டது, பின்னர் அடுக்குகள் அகற்றப்பட்டன, டெம்பரா ஓவியம்லியோனார்டோ. வேலை கடுமையாக சேதமடைந்திருந்தாலும், இந்த மறுசீரமைப்பு பணிகள் இந்த மறுமலர்ச்சியின் தலைசிறந்த படைப்பு சேமிக்கப்பட்டது என்று சொல்ல முடிந்தது. மூன்று ஆண்டுகளாக ஓவியத்தில் பணிபுரிந்த லியோனார்டோ மறுமலர்ச்சியின் மிகப்பெரிய படைப்பை உருவாக்கினார்.

1499 இல் ஸ்ஃபோர்ஸாவின் சக்தி வீழ்ச்சியடைந்த பிறகு, லியோனார்டோ புளோரன்ஸ் நகருக்குச் செல்கிறார், வழியில் மாண்டுவா மற்றும் வெனிஸில் நிறுத்துகிறார். மாண்டுவாவில் அவர் அட்டைப் பலகையை உருவாக்குகிறார் இசபெல்லா டி எஸ்டேவின் உருவப்படம்(1500, லூவ்ரே, பாரிஸ்), கருப்பு சுண்ணாம்பு, கரி மற்றும் வெளிர் கொண்டு செய்யப்பட்டது.

1500 ஆம் ஆண்டு வசந்த காலத்தில், லியோனார்டோ புளோரன்ஸ் வந்தார், அங்கு அவர் அறிவிப்பு மடாலயத்தில் ஒரு பலிபீட ஓவியத்தை வரைவதற்கு விரைவில் உத்தரவு பெற்றார். ஆர்டர் முடிக்கப்படவில்லை, ஆனால் விருப்பங்களில் ஒன்று அழைக்கப்படும் என்று கருதப்படுகிறது. பர்லிங்டன் ஹவுஸ் அட்டை(1499, நேஷனல் கேலரி, லண்டன்).

1502 ஆம் ஆண்டில் புளோரன்ஸில் உள்ள சிக்னோரியாவின் சந்திப்பு அறையின் சுவரை அலங்கரிக்க லியோனார்டோ பெற்ற குறிப்பிடத்தக்க கமிஷன்களில் ஒன்று. அங்கியாரி போர்(பாதுகாக்கப்படவில்லை). அலங்காரத்திற்கான மற்றொரு சுவர் மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டிக்கு (1475-1564) வழங்கப்பட்டது, அவர் அங்கு ஒரு ஓவியத்தை வரைந்தார். காஷின் போர். லியோனார்டோவின் ஓவியங்கள், இப்போது தொலைந்துவிட்டன, போரின் பனோரமாவைக் காட்டியது, அதன் மையத்தில் பேனருக்கான சண்டை நடந்தது. 1505 இல் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட லியோனார்டோ மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் அட்டைப்பெட்டிகள் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றன. வழக்கில் உள்ளது போல் கடைசி இரவு உணவு, லியோனார்டோ வண்ணப்பூச்சுகளுடன் பரிசோதனை செய்தார், இதன் விளைவாக வண்ணப்பூச்சு அடுக்கு படிப்படியாக நொறுங்கியது. ஆனால் ஆயத்த வரைபடங்கள் மற்றும் பிரதிகள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன, இது இந்த வேலையின் அளவைப் பற்றிய ஒரு கருத்தை ஓரளவு தருகிறது. குறிப்பாக, பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் (1577-1640) வரைந்த ஒரு ஓவியம் எஞ்சியிருக்கிறது, இது இசையமைப்பின் மையக் காட்சியைக் காட்டுகிறது (c. 1615, Louvre, Paris).
வரலாற்றில் முதல் முறையாக போர் ஓவியம்லியோனார்டோ போரின் நாடகத்தையும் சீற்றத்தையும் காட்டினார்.

மோனா லிசா. லூவ்ரே, பாரிஸ் மோனா லிசா- மிகவும் பிரபலமான வேலைலியோனார்டோ டா வின்சி (1503-1506, லூவ்ரே, பாரிஸ்). மோனாலிசா (மடோனா லிசா என்பதன் சுருக்கம்) புளோரண்டைன் வணிகரான பிரான்செஸ்கோ டி பார்டோலோமியோ டெலி ஜியோகோண்டோவின் மூன்றாவது மனைவி. இப்போது படம் சிறிது மாற்றப்பட்டுள்ளது: முதலில் நெடுவரிசைகள் இடது மற்றும் வலதுபுறத்தில் வரையப்பட்டன, இப்போது துண்டிக்கப்பட்டது. சிறிய அளவிலான ஓவியம் ஒரு நினைவுச்சின்னமான தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது: மோனாலிசா ஒரு நிலப்பரப்பின் பின்னணியில் காட்டப்பட்டுள்ளது, அங்கு விண்வெளியின் ஆழம் மற்றும் காற்றோட்டமான மூடுபனி ஆகியவை மிகச் சிறந்த பரிபூரணத்துடன் தெரிவிக்கப்படுகின்றன. லியோனார்டோவின் புகழ்பெற்ற ஸ்ஃபுமாடோ நுட்பம் இங்கே முன்னோடியில்லாத உயரத்திற்கு கொண்டு வரப்பட்டது: மெல்லிய, உருகுவது போல், சியாரோஸ்குரோவின் மூடுபனி, உருவத்தை மூடி, வரையறைகளையும் நிழல்களையும் மென்மையாக்குகிறது. லேசான புன்னகையில், முகபாவத்தின் கலகலப்பில், கம்பீரமான அமைதியான தோரணையில், கைகளின் மென்மையான கோடுகளின் அமைதியில் ஏதோ மழுப்பலான, மயக்கும் மற்றும் கவர்ச்சியாக இருக்கிறது.

1506 இல் லியோனார்டோ பிரான்சின் XII லூயிஸிடமிருந்து (1462-1515) மிலனுக்கு அழைப்பைப் பெற்றார். லியோனார்டோவுக்கு முழுமையான செயல் சுதந்திரத்தை அளித்து, அவருக்கு தொடர்ந்து பணம் செலுத்தியதால், புதிய புரவலர்களுக்கு அவரிடமிருந்து குறிப்பிட்ட வேலை தேவையில்லை. லியோனார்டோ விஞ்ஞான ஆராய்ச்சியில் ஆர்வமாக உள்ளார், சில சமயங்களில் ஓவியம் வரைகிறார். பின்னர் இரண்டாவது பதிப்பு எழுதப்பட்டது மடோனாஸ் ஆஃப் தி ராக்ஸ்(1506–1508, பிரிட்டிஷ் நேஷனல் கேலரி, லண்டன்).

மடோனா மற்றும் குழந்தை மற்றும் செயின்ட். அண்ணா. சரி. 1510. லூவ்ரே, பாரிஸ்

மேரி மற்றும் கிறிஸ்து குழந்தையுடன் புனித அன்னாள்(1500-1510, லூவ்ரே, பாரிஸ்) என்பது லியோனார்டோவின் பணியின் கருப்பொருள்களில் ஒன்றாகும், அவர் மீண்டும் மீண்டும் உரையாற்றினார். இந்த தலைப்பின் கடைசி வளர்ச்சி முடிக்கப்படாமல் இருந்தது.

1513 இல் லியோனார்டோ ரோம், வாடிகன், போப் லியோ X (1513-1521) நீதிமன்றத்திற்குச் செல்கிறார், ஆனால் விரைவில் போப்பின் ஆதரவை இழக்கிறார். அவர் தாவரவியல் பூங்காவில் உள்ள தாவரங்களைப் படிக்கிறார், பான்டைன் சதுப்பு நிலங்களை வடிகட்டுவதற்கான திட்டங்களை வரைகிறார், மேலும் மனித குரலின் கட்டமைப்பில் ஒரு கட்டுரைக்கு குறிப்புகளை எழுதுகிறார். இந்த நேரத்தில் அவர் மட்டுமே உருவாக்கினார் சுய உருவப்படம்(1514, Bibliotheca Reale, Turin), சாங்குயினில் தூக்கிலிடப்பட்டது, நீண்ட தாடி மற்றும் பார்வையுடன் நரைத்த முதியவரைக் காட்டுகிறது.

லியோனார்டோவின் கடைசி ஓவியமும் ரோமில் வரையப்பட்டது. புனித ஜான் பாப்டிஸ்ட்(1515, லூவ்ரே, பாரிஸ்). செயின்ட் ஜான் ஒரு கவர்ச்சியான புன்னகை மற்றும் பெண்பால் சைகைகளுடன் செல்லமாக காட்டப்படுகிறார்.

லியோனார்டோ மீண்டும் பிரெஞ்சு மன்னரிடமிருந்து ஒரு வாய்ப்பைப் பெறுகிறார், இந்த முறை லூயிஸ் XII இன் வாரிசான பிரான்சிஸ் I (1494-1547) இடமிருந்து: பிரான்சுக்குச் செல்ல, அம்போயிஸ் அரச கோட்டைக்கு அருகிலுள்ள ஒரு தோட்டத்திற்கு. 1516 அல்லது 1517 இல் லியோனார்டோ பிரான்சுக்கு வருகிறார், அங்கு அவருக்கு க்ளூக்ஸ் தோட்டத்தில் குடியிருப்புகள் கொடுக்கப்பட்டன. மன்னரின் மரியாதைக்குரிய அபிமானத்தால் சூழப்பட்ட அவர், "ராஜாவின் முதல் கலைஞர், பொறியாளர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்" என்ற பட்டத்தைப் பெறுகிறார். லியோனார்டோ, வயது மற்றும் நோய் இருந்தபோதிலும், லோயர் நதி பள்ளத்தாக்கில் கால்வாய்களை வரைவதில் ஈடுபட்டுள்ளார் மற்றும் நீதிமன்ற விழாக்களைத் தயாரிப்பதில் பங்கேற்கிறார்.

லியோனார்டோ டா வின்சி மே 2, 1519 இல் இறந்தார், அவரது ஓவியங்கள் மற்றும் ஆவணங்களை அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் வைத்திருந்த பிரான்செஸ்கோ மெல்சி என்ற மாணவருக்கு அவரது விருப்பத்தில் விட்டுவிட்டார். ஆனால் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, எண்ணற்ற காகிதங்கள் அனைத்தும் உலகம் முழுவதும் விநியோகிக்கப்பட்டன, சில தொலைந்துவிட்டன, சில சேமிக்கப்பட்டன வெவ்வேறு நகரங்கள், உலகம் முழுவதும் உள்ள அருங்காட்சியகங்களில்.

தொழிலில் ஒரு விஞ்ஞானி, லியோனார்டோ இப்போதும் அவரது அறிவியல் ஆர்வங்களின் அகலம் மற்றும் பல்வேறு வகைகளால் ஆச்சரியப்படுகிறார். விமான வடிவமைப்பு துறையில் இவரது ஆய்வு தனித்துவம் வாய்ந்தது. அவர் விமானம், பறவைகளின் சறுக்குதல், அவற்றின் இறக்கைகளின் அமைப்பு ஆகியவற்றைப் படித்தார், மேலும் அழைக்கப்படுவதை உருவாக்கினார். ஆர்னிதோப்டர், பறக்கும் சிறகுகள் கொண்ட பறக்கும் இயந்திரம், ஒருபோதும் உணரப்படவில்லை. அவர் ஒரு பிரமிடு பாராசூட்டை உருவாக்கினார், இது ஒரு ஹெலிகல் ப்ரொப்பல்லரின் மாதிரி (நவீன ப்ரொப்பல்லரின் மாறுபாடு). இயற்கையை அவதானித்து, அவர் தாவரவியல் துறையில் நிபுணரானார்: பைலோடாக்சி (தண்டு மீது இலைகளின் அமைப்பை நிர்வகிக்கும் சட்டங்கள்), ஹீலியோட்ரோபிசம் மற்றும் ஜியோட்ரோபிசம் (சூரியனின் செல்வாக்கு மற்றும் ஈர்ப்பு விதிகள்) சட்டங்களை முதலில் விவரித்தவர். தாவரங்கள் மீது), மற்றும் வருடாந்திர வளையங்கள் மூலம் மரங்களின் வயதை தீர்மானிக்க ஒரு வழி கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. அவர் உடற்கூறியல் துறையில் நிபுணராக இருந்தார்: இதயத்தின் வலது வென்ட்ரிக்கிளின் வால்வை முதலில் விவரித்தவர், உடற்கூறியல் நிரூபித்தவர், முதலியன. அவர் மனித உடலின் கட்டமைப்பைப் புரிந்துகொள்ள மாணவர்களுக்கு உதவும் வரைபடங்களின் அமைப்பை உருவாக்கினார்: அவர் அனைத்து பக்கங்களிலும் இருந்து அதை ஆய்வு செய்ய நான்கு காட்சிகளில் பொருள் காட்டியது, ஒரு படத்தை அமைப்பு உறுப்புகள் மற்றும் உடல்கள் குறுக்கு பிரிவில் உருவாக்கப்பட்டது. புவியியல் துறையில் அவரது ஆராய்ச்சி சுவாரஸ்யமானது: இத்தாலியின் மலைகளில் உள்ள வண்டல் பாறைகள் மற்றும் கடல் வைப்பு பற்றிய விளக்கங்களை அவர் வழங்கினார். ஒளியியல் விஞ்ஞானியாக, கண்ணின் கார்னியாவில் காட்சிப் படங்கள் தலைகீழாகத் திட்டமிடப்படுகின்றன என்பதை அவர் அறிந்திருந்தார். அனேகமாக அவர்தான் முதலில் கேமரா அப்ஸ்குராவை (லத்தீன் கேமராவிலிருந்து - அறை, இருண்ட - இருண்ட) - சுவர்களில் ஒன்றில் சிறிய துளையுடன் கூடிய மூடிய பெட்டி - இயற்கைக்காட்சிகளை வரைவதற்கு; ஒளிக்கதிர்கள் பெட்டியின் மறுபுறத்தில் உறைந்த கண்ணாடியில் பிரதிபலிக்கப்பட்டு, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இயற்கை ஓவியர்களால் பயன்படுத்தப்பட்ட ஒரு தலைகீழ் வண்ணப் படத்தை உருவாக்குகின்றன. பார்வைகளின் துல்லியமான இனப்பெருக்கத்திற்காக). லியோனார்டோவின் வரைபடங்களில் ஒளியின் தீவிரத்தை அளவிடுவதற்கான ஒரு கருவிக்கான வடிவமைப்பு உள்ளது, ஒரு ஃபோட்டோமீட்டர், இது மூன்று நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு உயிர்ப்பிக்கப்பட்டது. அவர் கால்வாய்கள், பூட்டுகள் மற்றும் அணைகளை வடிவமைத்தார். அவரது யோசனைகளில் நீங்கள் பார்க்க முடியும்: தண்ணீரில் நடப்பதற்கான இலகுரக காலணிகள், ஒரு லைஃப் பாய், நீச்சலுக்கான வலை கையுறைகள், நீருக்கடியில் இயக்கத்திற்கான சாதனம், ஒரு நவீன ஸ்பேஸ்சூட் போன்றது, கயிறு தயாரிக்கும் இயந்திரங்கள், அரைக்கும் இயந்திரங்கள் மற்றும் பல. பாடப்புத்தகத்தை எழுதிய கணிதவியலாளர் லூகா பாசியோலியுடன் பேசுகிறார் தெய்வீக விகிதத்தைப் பற்றி, லியோனார்டோ இந்த அறிவியலில் ஆர்வம் காட்டினார் மற்றும் இந்த பாடப்புத்தகத்திற்கான விளக்கப்படங்களை உருவாக்கினார்.

லியோனார்டோ ஒரு கட்டிடக் கலைஞராகவும் செயல்பட்டார், ஆனால் அவரது திட்டங்கள் எதுவும் உயிர்ப்பிக்கப்படவில்லை. அவர் மிலன் கதீட்ரலின் மையக் குவிமாடத்தை வடிவமைக்கும் போட்டியில் பங்கேற்றார், எகிப்திய பாணியில் அரச குடும்ப உறுப்பினர்களுக்கான கல்லறைக்கான வடிவமைப்பை உருவாக்கினார், மேலும் அவர் துருக்கிய சுல்தானுக்கு குறுக்கே ஒரு பெரிய பாலம் கட்ட முன்மொழிந்தார். போஸ்பரஸ் ஜலசந்தி, அதன் கீழ் கப்பல்கள் செல்ல முடியும்.

விட்டு ஒரு பெரிய எண்லியோனார்டோவின் ஓவியங்கள் சாங்குயின், க்ரேயான்கள், பேஸ்டல்கள் (லியோனார்டோ பேஸ்டல்களின் கண்டுபிடிப்பு), வெள்ளி பென்சில் மற்றும் சுண்ணாம்பு ஆகியவற்றால் செய்யப்பட்டவை.

மிலனில் லியோனார்டோ வண்ணம் தீட்டத் தொடங்குகிறார் ஓவியம் பற்றிய ஆய்வு, வேலை அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் தொடர்ந்தது, ஆனால் முடிக்கப்படவில்லை. இந்த பல-தொகுதி குறிப்பு புத்தகத்தில், லியோனார்டோ தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை கேன்வாஸில் எவ்வாறு மீண்டும் உருவாக்குவது, நேரியல் மற்றும் வான்வழி முன்னோக்கு, விகிதாச்சாரங்கள், உடற்கூறியல், வடிவியல், இயக்கவியல், ஒளியியல், வண்ணங்களின் தொடர்பு மற்றும் பிரதிபலிப்புகளைப் பற்றி எழுதினார்.

ஜான் பாப்டிஸ்ட். 1513-16

மடோனா லிட்டா 1478-1482 ஹெர்மிடேஜ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், ரஷ்யா

அன்னம் கொண்ட லேடா 1508 - 1515 உஃபிசி கேலரி, புளோரன்ஸ், இத்தாலி

லியோனார்டோ டா வின்சியின் வாழ்க்கையும் பணியும் கலையில் மட்டுமல்ல, அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்பத்திலும் ஒரு மகத்தான அடையாளத்தை வைத்தது. ஓவியர், சிற்பி, கட்டிடக் கலைஞர் - அவர் ஒரு இயற்கை விஞ்ஞானி, மெக்கானிக், பொறியாளர், கணிதவியலாளர், மேலும் பல கண்டுபிடிப்புகளை அடுத்தடுத்த தலைமுறைகளுக்கு செய்தார். இது மறுமலர்ச்சியின் மிகப்பெரிய ஆளுமை.

"விட்ருவியன் மனிதன்"- 1492 இல் உருவாக்கப்பட்ட டா வின்சியின் வரைகலை வரைபடத்திற்கு பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட பெயர். ஒரு நாட்குறிப்பில் உள்ள பதிவுகளுக்கான விளக்கமாக. வரைதல் ஒரு நிர்வாண ஆண் உருவத்தை சித்தரிக்கிறது. கண்டிப்பாகச் சொல்வதானால், இவை ஒன்றுக்கொன்று மிகைப்படுத்தப்பட்ட ஒரு உருவத்தின் இரண்டு படங்கள் கூட, ஆனால் உள்ளே வெவ்வேறு போஸ்கள். உருவத்தைச் சுற்றி ஒரு வட்டமும் சதுரமும் விவரிக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த வரைபடத்தைக் கொண்ட கையெழுத்துப் பிரதி சில நேரங்களில் "விகிதாச்சாரத்தின் நியதி" அல்லது "மனிதனின் விகிதாச்சாரங்கள்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. இப்போது இந்த வேலை வெனிஸின் அருங்காட்சியகங்களில் ஒன்றில் வைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் இது மிகவும் அரிதாகவே காட்சிப்படுத்தப்படுகிறது, ஏனெனில் இந்த கண்காட்சி உண்மையிலேயே தனித்துவமானது மற்றும் மதிப்புமிக்கது கலைப் படைப்பாகவும் ஆராய்ச்சியின் பொருளாகவும் உள்ளது.

லியோனார்டோ தனது "விட்ருவியன் மேன்" ஐ உருவாக்கினார், அவர் பண்டைய ரோமானிய கட்டிடக் கலைஞர் விட்ருவியஸின் (எனவே டா வின்சியின் பணியின் பெயர்) கட்டுரையின் அடிப்படையில் அவர் மேற்கொண்ட வடிவியல் ஆய்வுகளின் எடுத்துக்காட்டு. தத்துவஞானி மற்றும் ஆராய்ச்சியாளரின் கட்டுரையில், மனித உடலின் விகிதாச்சாரங்கள் அனைத்து கட்டிடக்கலை விகிதாச்சாரங்களுக்கும் அடிப்படையாக எடுத்துக் கொள்ளப்பட்டன. டா வின்சி பண்டைய ரோமானிய கட்டிடக் கலைஞரின் ஆராய்ச்சியை ஓவியத்தில் பயன்படுத்தினார், இது லியோனார்டோ முன்வைத்த கலை மற்றும் அறிவியலின் ஒற்றுமையின் கொள்கையை மீண்டும் தெளிவாக விளக்குகிறது. தவிர, இந்த வேலைமனிதனை இயற்கையோடு தொடர்புபடுத்தும் எஜமானரின் முயற்சியையும் இது பிரதிபலிக்கிறது. டா வின்சி மனித உடலை பிரபஞ்சத்தின் பிரதிபலிப்பாகக் கருதினார் என்பது அறியப்படுகிறது, அதாவது. அது அதே சட்டங்களின்படி செயல்படுகிறது என்று நம்பப்பட்டது. ஆசிரியரே விட்ருவியன் மனிதனை "மைக்ரோகோசத்தின் அண்டவியல்" என்று கருதினார். இந்த வரைபடத்தில் ஒரு ஆழமான குறியீட்டு அர்த்தமும் மறைந்துள்ளது. உடல் பொறிக்கப்பட்ட சதுரம் மற்றும் வட்டம் உடல், விகிதாசார பண்புகளை வெறுமனே பிரதிபலிக்காது. சதுரத்தை ஒரு நபரின் பொருள் இருப்பு என்று விளக்கலாம், மேலும் வட்டம் அதன் ஆன்மீக அடிப்படையையும் தொடர்பு புள்ளிகளையும் குறிக்கிறது. வடிவியல் வடிவங்கள்தங்களுக்கு இடையில் மற்றும் உடலுடன், அவற்றில் செருகப்படுவது மனித இருப்புக்கான இந்த இரண்டு அடித்தளங்களுக்கு இடையிலான இணைப்பாகக் கருதப்படலாம். பல நூற்றாண்டுகளாக, இந்த வரைபடம் மனித உடல் மற்றும் ஒட்டுமொத்த பிரபஞ்சத்தின் சிறந்த சமச்சீர் அடையாளமாக கருதப்பட்டது.

லியோனார்டோவின் ஆரம்பகால படைப்புகளில் ஒன்றா? வெரோச்சியோவின் "பாப்டிசம்" (புளோரன்ஸ், உஃபிஸி) ஓவியத்தில் ஒரு தேவதையின் உருவம்? உறைந்த பாத்திரங்களுக்கிடையில் நுட்பமான ஆன்மீகத்துடன் தனித்து நிற்கிறது மற்றும் அதன் படைப்பாளியின் முதிர்ச்சிக்கு சாட்சியமளிக்கிறது.

லியோனார்டோவின் ஆரம்பகால படைப்புகளில் "மடோனா வித் எ ஃப்ளவர்" ("பெனாய்ஸ் மடோனா", சுமார் 1478 என்று அழைக்கப்படுவது), ஹெர்மிடேஜில் வைக்கப்பட்டுள்ளது, இது 15 ஆம் நூற்றாண்டின் ஏராளமான மடோனாக்களிலிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டது. எஜமானர்களின் படைப்புகளில் உள்ளார்ந்த வகை மற்றும் நுணுக்கமான விவரங்களை மறுப்பது ஆரம்ப மறுமலர்ச்சி, லியோனார்டோ பண்புகளை ஆழப்படுத்துகிறார், வடிவங்களை பொதுமைப்படுத்துகிறார். ஒரு இளம் தாய் மற்றும் குழந்தையின் உருவங்கள், பக்க வெளிச்சத்தால் நுட்பமாக வடிவமைக்கப்பட்டு, படத்தின் முழு இடத்தையும் நிரப்புகின்றன. உருவங்களின் இயக்கங்கள், இயற்கையாக ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டவை, இயற்கை மற்றும் பிளாஸ்டிக் ஆகும். அவை சுவரின் இருண்ட பின்னணிக்கு எதிராக தெளிவாக நிற்கின்றன. சாளரத்தில் திறக்கும் தெளிவான நீல வானம், மனிதனின் ஆதிக்கம் நிறைந்த பரந்த உலகத்துடன் உருவங்களை இயற்கையுடன் இணைக்கிறது. கலவையின் சீரான கட்டுமானத்தில், ஒரு உள் முறை உணரப்படுகிறது. ஆனால் அது வாழ்க்கையில் அனுசரிக்கப்படும் அரவணைப்பு மற்றும் அப்பாவியான அழகை விலக்கவில்லை (பின் இணைப்பு 1).

1480 ஆம் ஆண்டில், லியோனார்டோ ஏற்கனவே தனது சொந்த பட்டறை வைத்திருந்தார் மற்றும் ஆர்டர்களைப் பெற்றார். இருப்பினும், விஞ்ஞானத்தின் மீதான ஆர்வம் அவரை கலையில் படிப்பதில் இருந்து அடிக்கடி திசை திருப்பியது. பெரிய பலிபீட அமைப்பு "அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி" (புளோரன்ஸ், உஃபிஸி) மற்றும் "செயிண்ட் ஜெரோம்" (ரோம், வாடிகன் பினாகோடெகா) முடிக்கப்படாமல் இருந்தது. முதலாவதாக, கலைஞர் மனித உணர்வுகளின் ஆழத்தை வெளிப்படுத்த, பலிபீடத்தின் உருவத்தின் சிக்கலான நினைவுச்சின்ன அமைப்பை பிரமிடு வடிவ, எளிதில் புலப்படும் குழுவாக மாற்ற முயன்றார். இரண்டாவது? மனித உடல் மற்றும் நிலப்பரப்பு இடத்தின் சிக்கலான கோணங்களின் உண்மையுள்ள சித்தரிப்புக்கு.

லோரென்சோ டி மெடிசியின் நீதிமன்றத்தில் அவரது திறமைக்கு சரியான பாராட்டு கிடைக்கவில்லை, அவரது நேர்த்தியான நுட்பமான வழிபாட்டுடன், லியோனார்டோ மிலன் டியூக் லோடோவிகோ மோரோவின் சேவையில் நுழைந்தார். லியோனார்டோவின் பணியின் மிலன் காலம் (1482-1499) மிகவும் பயனுள்ளதாக இருந்தது. இங்கே ஒரு விஞ்ஞானி, கண்டுபிடிப்பாளர் மற்றும் கலைஞராக அவரது திறமையின் பன்முகத்தன்மை முழு பலத்துடன் வெளிப்பட்டது.

அவர் ஒரு சிற்ப நினைவுச்சின்னத்தை உருவாக்குவதன் மூலம் தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார்? டியூக் லுடோவிகோ மோரோவின் தந்தை பிரான்செஸ்கோ ஸ்ஃபோர்சாவின் குதிரையேற்ற சிலை. சமகாலத்தவர்களால் ஒருமனதாகப் பாராட்டப்பட்ட நினைவுச்சின்னத்தின் பெரிய மாதிரி, 1499 இல் பிரெஞ்சுக்காரர்களால் மிலனைக் கைப்பற்றியபோது அழிக்கப்பட்டது. ஓவியங்கள் மட்டும் பாதுகாக்கப்படுகிறதா? ஓவியங்கள் பல்வேறு விருப்பங்கள்ஒரு நினைவுச்சின்னம், ஒரு வளர்க்கும் குதிரையின் படம், முழு இயக்கவியல், அல்லது ஒரு தனித்தன்மையுடன் செயல்படும் குதிரை, இது டொனாடெல்லோ மற்றும் வெரோச்சியோவின் கலவை தீர்வுகளை நினைவூட்டுகிறது. வெளிப்படையாக, இந்த கடைசி விருப்பம் சிலையின் மாதிரியாக மாற்றப்பட்டது. கட்டமெலடா மற்றும் கொலியோனியின் நினைவுச்சின்னங்களை விட இது கணிசமாக பெரியதாக இருந்தது, இது சமகாலத்தவர்களுக்கும் லியோனார்டோவுக்கும் நினைவுச்சின்னத்தை "பெரிய கொலோசஸ்" என்று அழைக்க ஒரு காரணத்தை அளித்தது. இந்த வேலை லியோனார்டோவைக் கருத்தில் கொள்ள அனுமதிக்கிறது மிகப்பெரிய சிற்பிகள்அந்த நேரத்தில்.

லியோனார்டோவால் முடிக்கப்பட்ட ஒரு கட்டிடக்கலை திட்டம் கூட எங்களை அடையவில்லை. இன்னும் அவரது வரைபடங்கள் மற்றும் கட்டிடங்களின் வடிவமைப்புகள், உருவாக்கத்திற்கான திட்டங்கள் சிறந்த நகரம்ஒரு சிறந்த கட்டிடக் கலைஞராக அவரது பரிசைப் பற்றி அவர்கள் பேசுகிறார்கள்.

TO மிலனீஸ் காலம்ஓவியங்கள் அடங்கும் முதிர்ந்த நடை? "மடோனா இன் தி க்ரோட்டோ" மற்றும் "தி லாஸ்ட் சப்பர்". "மடோனா இன் தி கிரோட்டோ" (1483.1494, பாரிஸ், லூவ்ரே) ? உயர் மறுமலர்ச்சியின் முதல் நினைவுச்சின்ன பலிபீட அமைப்பு. அவரது கதாபாத்திரங்கள் மேரி, ஜான், கிறிஸ்து மற்றும் தேவதை மகத்துவம், கவிதை ஆன்மீகம் மற்றும் வாழ்க்கை வெளிப்பாட்டின் முழுமை ஆகியவற்றின் அம்சங்களைப் பெற்றன. சிந்தனை மற்றும் செயலின் மனநிலையால் ஒன்றுபட்டதா? குழந்தை கிறிஸ்து ஜானை ஆசீர்வதிக்கிறாரா? ஒரு இணக்கமான பிரமிடு குழுவில், சியாரோஸ்குரோவின் லேசான மூடுபனியால் சூழப்பட்டதைப் போல, நற்செய்தி புராணத்தின் பாத்திரங்கள் உருவகமாகத் தெரிகிறது சிறந்த படங்கள்அமைதியான மகிழ்ச்சி.

லியோனார்டோவின் நினைவுச்சின்ன ஓவியங்களில் மிக முக்கியமானவை உண்மையான உணர்வுகள் மற்றும் வியத்தகு உணர்வுகளின் உலகத்திற்கு உங்களை அழைத்துச் செல்கிறதா? "தி லாஸ்ட் சப்பர்", 1495-1497 இல் மிலனில் உள்ள சாண்டா மரியா டெல்லா கிரேசியின் மடாலயத்திற்காக நிகழ்த்தப்பட்டது. நற்செய்தி அத்தியாயத்தின் பாரம்பரிய விளக்கத்திலிருந்து விலகி, லியோனார்டோ கருப்பொருளுக்கு ஒரு புதுமையான தீர்வைக் கொடுக்கிறார், இது மனித உணர்வுகளையும் அனுபவங்களையும் ஆழமாக வெளிப்படுத்துகிறது. ரெஃபெக்டரி அலங்காரங்களின் வெளிப்புறத்தைக் குறைத்து, வேண்டுமென்றே அட்டவணையின் அளவைக் குறைத்து, அதை முன்னோக்கித் தள்ளுவதன் மூலம், நிகழ்வின் வியத்தகு உச்சக்கட்டத்தில் கவனம் செலுத்துகிறார், வெவ்வேறு குணாதிசயங்கள் கொண்ட மக்களின் மாறுபட்ட பண்புகள், சிக்கலான வரம்பின் வெளிப்பாடு. "உங்களில் ஒருவன் என்னைக் காட்டிக் கொடுப்பான்" என்ற கிறிஸ்துவின் வார்த்தைகளுக்கு அப்போஸ்தலர்கள் பதிலளிக்கும் முகபாவங்கள் மற்றும் சைகைகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட உணர்வுகள். அப்போஸ்தலர்களுக்கு ஒரு தீர்க்கமான மாறுபாடு, கலவையின் மையத்தில் அமைந்துள்ள வெளிப்புறமாக அமைதியான, ஆனால் துரதிர்ஷ்டவசமான சிந்தனையுள்ள கிறிஸ்துவின் படங்களால் வழங்கப்படுகிறது, மற்றும் துரோகி யூதாஸ், மேசையின் விளிம்பில் சாய்ந்து, அதன் கடினமான, கொள்ளையடிக்கும் சுயவிவரம் மூழ்கியுள்ளது. நிழல். குழப்பம், வெறித்தனமாக தனது பணப்பையைப் பற்றிக் கொள்ளும் கையின் சைகையால் வலியுறுத்தப்பட்டது, மற்றும் அவரது இருண்ட தோற்றம் அவரை மற்ற அப்போஸ்தலர்களிடமிருந்து வேறுபடுத்துகிறது, யாருடைய ஒளிரும் முகங்களில் ஆச்சரியம், இரக்கம் மற்றும் கோபத்தின் வெளிப்பாட்டை ஒருவர் படிக்க முடியும். ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி எஜமானர்கள் செய்ததைப் போல லியோனார்டோ யூதாஸின் உருவத்தை மற்ற அப்போஸ்தலர்களிடமிருந்து பிரிக்கவில்லை. இன்னும் யூதாஸின் வெறுக்கத்தக்க தோற்றம் காட்டிக்கொடுப்பு யோசனையை மிகவும் கூர்மையாகவும் ஆழமாகவும் வெளிப்படுத்துகிறது. கிறிஸ்துவின் பன்னிரண்டு சீடர்களும் ஆசிரியரின் இருபுறமும் மூன்று குழுக்களாக உள்ளனர். அவர்களில் சிலர் உற்சாகத்துடன் தங்கள் இருக்கைகளில் இருந்து குதித்து, கிறிஸ்துவிடம் திரும்புகிறார்கள். கலைஞர் அப்போஸ்தலர்களின் பல்வேறு உள் இயக்கங்களை ஒரு கடுமையான ஒழுங்குக்கு கீழ்ப்படுத்துகிறார். ஃப்ரெஸ்கோவின் கலவை அதன் ஒற்றுமை மற்றும் ஒருமைப்பாட்டைக் கொண்டு வியக்க வைக்கிறது; படங்களின் நினைவுச்சின்னம் மற்றும் ஓவியத்தின் அளவு ஆகியவை படத்தின் ஆழமான முக்கியத்துவத்தின் உணர்விற்கு பங்களிக்கின்றன, ரெஃபெக்டரியின் முழு பெரிய இடத்தையும் அடிபணியச் செய்கின்றன. ஓவியம் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றின் தொகுப்பின் சிக்கலை லியோனார்டோ அற்புதமாக தீர்க்கிறார். ஃப்ரெஸ்கோ அலங்கரிக்கும் சுவருக்கு இணையாக மேசையை வைப்பதன் மூலம், அவர் அதன் விமானத்தை நிறுவுகிறார். ஃப்ரெஸ்கோவில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள பக்க சுவர்களின் முன்னோக்கு குறைப்பு ரெஃபெக்டரியின் உண்மையான இடத்தை தொடர்கிறது.

ஓவியம் மோசமாக சேதமடைந்துள்ளது. புதிய பொருட்களைப் பயன்படுத்தி லியோனார்டோவின் சோதனைகள் காலத்தின் சோதனையாக நிற்கவில்லை, பின்னர் பதிவுகள் மற்றும் மறுசீரமைப்புகள் 1954 இல் மட்டுமே அழிக்கப்பட்டது. ஆனால் எஞ்சியிருக்கும் வேலைப்பாடுகள் மற்றும் ஆயத்த வரைபடங்கள் கலவையின் அனைத்து விவரங்களையும் நிரப்புவதை சாத்தியமாக்குகின்றன (பின் இணைப்பு 3).

மிலன் பிரெஞ்சு துருப்புக்களால் கைப்பற்றப்பட்ட பிறகு, லியோனார்டோ நகரத்தை விட்டு வெளியேறினார். வருடங்கள் அலைய ஆரம்பித்தது. புளோரண்டைன் குடியரசால் நியமிக்கப்பட்ட அவர், "ஆங்கியாரி போர்" என்ற ஓவியத்திற்கான அட்டையை உருவாக்கினார், இது கவுன்சில் அறையின் சுவர்களில் ஒன்றை அலங்கரிக்க இருந்தது. பலாஸ்ஸோ வெச்சியோ(நகர அரசு கட்டிடம்). இந்த அட்டைப் பலகையை உருவாக்கும் போது, ​​லியோனார்டோ இளம் மைக்கேலேஞ்சலோவுடன் போட்டியிட்டார், அவர் அதே மண்டபத்தின் மற்றொரு சுவருக்கு "தி பேட்டில் ஆஃப் காசினா" என்ற ஓவியத்திற்கான ஆர்டரை நிறைவேற்றினார். இருப்பினும், சமகாலத்தவர்களிடமிருந்து உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்ற இந்த அட்டைகள் இன்றுவரை வாழவில்லை. பழைய பிரதிகள் மற்றும் வேலைப்பாடுகள் மட்டுமே போர் ஓவியம் துறையில் உயர் மறுமலர்ச்சியின் மேதைகளின் கண்டுபிடிப்புகளை தீர்மானிக்க அனுமதிக்கின்றன.

நாடகம் மற்றும் இயக்கவியல் நிறைந்த லியோனார்டோவின் இசையமைப்பில், பேனருக்கான போரின் அத்தியாயம், போராளிகளின் படைகளின் மிக உயர்ந்த பதற்றத்தின் தருணம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, போரின் கொடூரமான உண்மை வெளிப்படுகிறது. உலக ஓவியத்தின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றான மோனாலிசாவின் ("லா ஜியோகோண்டா", சிர்கா 1504, பாரிஸ், லூவ்ரே) உருவப்படத்தை உருவாக்குவது இந்த காலத்திற்கு முந்தையது. உருவாக்கப்பட்ட படத்தின் ஆழம் மற்றும் முக்கியத்துவம் அசாதாரணமானது, இதில் தனிப்பட்ட அம்சங்கள் சிறந்த பொதுமைப்படுத்தலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. லியோனார்டோவின் கண்டுபிடிப்பு மறுமலர்ச்சி ஓவியத்தின் வளர்ச்சியிலும் தெளிவாகத் தெரிந்தது (பின் இணைப்பு 2).

பிளாஸ்டிக்கால் விரிவாக, நிழற்படத்தில் மூடப்பட்டிருக்கும், ஒரு இளம் பெண்ணின் கம்பீரமான உருவம், நீல நிற மூடுபனியால் மூடப்பட்ட தொலைதூர நிலப்பரப்பில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, பாறைகள் மற்றும் நீர் கால்வாய்கள் அவற்றுக்கிடையே முறுக்கு. சிக்கலான, அரை-அற்புதமான நிலப்பரப்பு, சித்தரிக்கப்படும் நபரின் தன்மை மற்றும் புத்திசாலித்தனத்துடன் நுட்பமாக ஒத்திசைகிறது. வாழ்க்கையின் நிலையற்ற மாறுபாடு அவளது முகத்தின் வெளிப்பாட்டில், ஒரு நுட்பமான புன்னகையால், அமைதியான நம்பிக்கையுடன், ஊடுருவும் பார்வையில் உணரப்படுகிறது. தேசபக்தரின் முகம் மற்றும் நேர்த்தியான கைகள் அற்புதமான கவனிப்பு மற்றும் மென்மையுடன் வரையப்பட்டுள்ளன. மெல்லிய, உருகுவது போல், சியாரோஸ்குரோவின் மூடுபனி (ஸ்ஃபுமாடோ என்று அழைக்கப்படுபவை), உருவத்தை சூழ்ந்து, விளிம்புகளையும் நிழல்களையும் மென்மையாக்குகிறது; படத்தில் ஒரு கூர்மையான பக்கவாதம் அல்லது கோண விளிம்பு இல்லை.

அவரது கலை, அறிவியல் மற்றும் தத்துவார்த்த ஆராய்ச்சி மற்றும் அவரது ஆளுமை ஆகியவை உலக கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் மிகப்பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவரது கையெழுத்துப் பிரதிகளில் எண்ணற்ற குறிப்புகள் மற்றும் வரைபடங்கள் உள்ளன, அவை லியோனார்டோவின் மேதையின் உலகளாவிய தன்மைக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன. கவனமாக வரையப்பட்ட பூக்கள் மற்றும் மரங்கள், தெரியாத கருவிகளின் ஓவியங்கள், இயந்திரங்கள் மற்றும் கருவிகள் உள்ளன. பகுப்பாய்வு ரீதியாக துல்லியமான படங்களுடன், அவற்றின் அசாதாரண நோக்கம், காவியம் அல்லது நுட்பமான பாடல் வரிகளால் வேறுபடும் வரைபடங்கள் உள்ளன. சோதனை அறிவின் தீவிர அபிமானி, லியோனார்டோ அதன் விமர்சனப் புரிதலுக்காகவும், சட்டங்களைப் பொதுமைப்படுத்துவதற்கான தேடலுக்காகவும் பாடுபட்டார். "அனுபவமா? அறிவின் ஒரே ஆதாரம் இதுதானா? கலைஞர் பேசினார். "புக் ஆஃப் பெயிண்டிங்" யதார்த்தமான கலையின் கோட்பாட்டாளராக அவரது கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துகிறது, அவருக்கு ஓவியம் "அறிவியல் மற்றும் இயற்கையின் முறையான மகள்" ஆகும். கட்டுரையில் உடற்கூறியல், முன்னோக்கு பற்றிய லியோனார்டோவின் அறிக்கைகள் உள்ளன, அவர் ஹார்மோனிக் கட்டமைப்பில் வடிவங்களைத் தேடுகிறார் மனித உருவம், நிறங்களின் தொடர்பு பற்றி, அனிச்சைகளைப் பற்றி எழுதுகிறார். இருப்பினும், லியோனார்டோவைப் பின்பற்றுபவர்கள் மற்றும் மாணவர்களிடையே, திறமையின் அடிப்படையில் ஆசிரியரை அணுகும் ஒருவரும் இல்லை; கலை பற்றிய ஒரு சுயாதீனமான பார்வையை இழந்த அவர்கள், அவரது கலை பாணியை வெளிப்புறமாக மட்டுமே இணைத்துக் கொண்டனர்.