Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

மரியஸ் பெட்டிபா ... ஒரு பிரெஞ்சுக்காரர், அதன் பெயர் ரஷ்ய வரலாற்றுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது கிளாசிக்கல் பாலே. பாலே கலையில் இந்த மனிதனின் செல்வாக்கு மிகவும் அதிகமாக இருந்தது XIX இன் பிற்பகுதிநூற்றாண்டு பெரும்பாலும் "மாரியஸ் பெட்டிபாவின் சகாப்தம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

எதிர்காலம் பெரிய நடன இயக்குனர் 1818 இல் மார்சேயில் ஒரு கலைக் குடும்பத்தில் பிறந்தார்: அவரது தாயார் ஒரு நாடக நடிகை, மற்றும் அவரது தந்தை ஜீன்-அன்டோயின் பெட்டிபா ஒரு நடன அமைப்பாளர். மரியஸ் மற்றும் அவரது மூத்த சகோதரர் லூசியன் மற்றும் சகோதரி விக்டோரின் ஆகியோருக்கு, அவர்களின் மேடை விதி முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டது என்று நாம் கூறலாம் - அவர்கள் விரும்பினாலும் விரும்பாவிட்டாலும். ஏழு வயது மரியஸ் அத்தகைய ஆசைக்காக சிறிதும் ஆர்வம் காட்டவில்லை - பின்னர் அவர் நினைவு கூர்ந்தபடி, அவரது தந்தை "அவரது முதுகில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட வில்லை உடைத்தார்." அதிர்ஷ்டவசமாக, பெட்டிபா சீனியர் மிகவும் கண்டிப்பான மற்றும் விடாமுயற்சியுடன் இருந்தார், மேலும் 13 வயதில், மரியஸ் தனது தந்தையால் அரங்கேற்றப்பட்ட "டான்ஸ்மேனியா" என்ற பாலேவில் தனது முதல் பாத்திரத்தை நிகழ்த்தினார் - சவோயைச் சேர்ந்த ஒரு சிறுவன், மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 16 வயது. இளைஞர்கள் நான்டெஸ் தியேட்டரில் முதல் நடனக் கலைஞராகவும், நடன இயக்குனராகவும் பணியாற்றத் தொடங்கினார்கள். குழு சிறியதாக இருந்தாலும், இளம் நடன இயக்குனருக்கு பல பொறுப்புகள் இருந்தன: திசைதிருப்பல்களுக்கான பாலே எண்களை உருவாக்குதல், ஓபராக்களில் நடனக் காட்சிகள் மற்றும் ஒரு-நடனம் பாலேக்கள்.

அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், மரியஸ் பெட்டிபா தனது கலையை தொடர்ந்து மேம்படுத்தினார்: தனது தந்தையுடன் அமெரிக்கா சுற்றுப்பயணம், பள்ளியில் படித்தார். பாரிஸ் ஓபரா, ஸ்பெயினில் மூன்று ஆண்டுகள் பணிபுரிந்ததன் காரணமாக, அவர் ஸ்பானிஷ் நடனங்களைப் படிக்க முடிந்தது... இப்போது முப்பது வயது கூட இல்லாத மரியஸ் பெட்டிபா, தனது நாட்டில் மிகவும் பிரபலமான நடன அமைப்பாளராக இருக்கிறார், அவருக்கு அற்புதமான வாய்ப்புகள் திறக்கப்படுகின்றன. ஆனால் வாழ்க்கையே அவருக்கு ஆர்வமாக இல்லை - அவர் உருவாக்க விரும்புகிறார், பாலேவின் உச்சத்தை அடைகிறார், இது "பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் அழகு ஆதிக்கம் செலுத்த வேண்டிய ஒரு தீவிர கலை" என்று அவர் கருதுகிறார், அதற்கு பதிலாக ஐரோப்பிய பாலே பெடிபா "கோமாளி பயிற்சிகள்" என்று அவமதிக்கும் நுட்பங்களில் கவனம் செலுத்துகிறது. ." இருந்து அழைப்பிதழ் கிடைத்தது ரஷ்ய அதிகாரிகள், அவர் தயக்கமின்றி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குச் செல்கிறார், ரஷ்யாவில் பாலே பற்றிய வித்தியாசமான அணுகுமுறையைக் கண்டறிந்து தனது படைப்பு நோக்கங்களுக்கான வாய்ப்பைக் கண்டுபிடிப்பார்.

1847 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்த பெட்டிபா, போல்ஷோய் பீட்டர்ஸ்பர்க் தியேட்டரின் மேடையில் நிகழ்த்தி பொது அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார் - மேலும் தலைமை நடன இயக்குனரான ஜூல்ஸ்-ஜோசப் பெரால்ட்டின் மாணவராகவும் உதவியாளராகவும் ஆனார். மாணவர் சுயாதீனமாக வேலை செய்ய அனுமதிக்க அவர் அவசரப்படுவதில்லை ... இனவியல் மற்றும் வரலாற்றைப் படிக்கவும், புத்தகங்களைப் படிக்கவும், அருங்காட்சியகங்களைப் பார்வையிடவும் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பல்துறை அறிவு இல்லாமல் படைப்பாற்றல் சாத்தியமற்றது.

இறுதியாக, 1855 ஆம் ஆண்டில், மரியஸ் பெட்டிபா தனது சொந்த திசைதிருப்பலை "ஸ்டார்ஸ் ஆஃப் கிரெனடா" என்று அழைத்தார் - அப்போதுதான் ஸ்பெயினில் பெறப்பட்ட பதிவுகளும் அறிவும் கைக்கு வந்தன! பெரால்ட் படிப்படியாக ஒரு ஆக்ட் பாலேக்களை தயாரிப்பதன் மூலம் அவரை நம்பத் தொடங்குகிறார் - “தி பாரிசியன் மார்க்கெட்”, “ரீஜென்சியின் போது திருமணம்”.

1860 ஆம் ஆண்டில், மரியஸ் பெட்டிபா தனது முதல் பாலேவை தி ப்ளூ டேலியா என்ற இரண்டு செயல்களில் அரங்கேற்றினார். இந்த தயாரிப்பு அவரது வெற்றியாக மாறவில்லை, ஆனால் தோல்வி அவரை கைவிடவில்லை - அவர் ஒரு புதிய பாலே, நினைவுச்சின்னம் பற்றி சிந்திக்கிறார். அப்போது பிரபலமாக இருந்த ஒரு நாவல் மீது அவரது கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. பிரெஞ்சு எழுத்தாளர்தியோஃபில் காடியரின் "தி மம்மியின் நாவல்". 1862 இல் அரங்கேற்றப்பட்ட "பார்வோனின் மகள்" என்ற பாலே பிறந்தது இப்படித்தான்.

1869 ஆம் ஆண்டில், பெடிபா மீண்டும் தனது ஸ்பானிஷ் அனுபவத்திற்குத் திரும்பினார் - "" பாலே உருவாக்கும் போது அது கைக்கு வந்தது, பெரும்பாலும் ஸ்பானிஷ் நாட்டுப்புற நடனங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது - டல்சினியாவின் பங்கு மட்டுமே முற்றிலும் கிளாசிக்கல் பாலே துறையில் இருந்தது. 1871 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோவில் உற்பத்திக்காக, பெட்டிபா பாலேவை மறுவேலை செய்தார், அதன் பங்கை பலப்படுத்தினார். பாரம்பரிய நடனம்மற்றும் நகைச்சுவை காட்சிகளை குறைக்கிறது.

சில காலம், பெடிபா முக்கியமாக பொழுதுபோக்கு இயல்புடைய பாலேக்களில் பணிபுரிந்தார், "கொடூரமான இத்தாலியர்களிடமிருந்து கடன் வாங்கப்பட்ட பாணியின் வெட்கமற்ற தன்மைக்காக" விமர்சகர்கள் அவரை நிந்தித்தனர்; ஆனால் 1877 ஆம் ஆண்டில், அவர் பொதுமக்களுக்கு ஒரு உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பைக் காட்டினார் - பாலே "", இதில் இசை, நாடக நடவடிக்கை மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றின் ஒற்றுமை அதன் வரம்பை எட்டியது. தனி மற்றும் வெகுஜன நடனம் இரண்டும் கருணையால் மட்டுமல்ல, தர்க்கத்தாலும் வேறுபடுகின்றன, ஒட்டுமொத்த பாலேவுக்கு அற்புதமான இணக்கத்தை அளித்தன.

"ஒரு தந்தக் கோபுரத்தில்" உலகத்திலிருந்து தன்னைத் தனிமைப்படுத்திக் கொள்ளும் ஒரு படைப்பாளியைப் போல பெட்டிபா ஒருபோதும் தோன்றவில்லை - மாறாக, அவரது படைப்பாற்றலால் அவர் பொது வாழ்க்கையில் நடந்த எல்லாவற்றிற்கும் பதிலளித்தார். ரஷ்ய-துருக்கியப் போர் தொடங்கியது - அவர் “ரோக்ஸானா, மாண்டினீக்ரோவின் அழகு” என்ற பாலேவை நடத்தினார், அடால்ஃப் நோர்டென்ஸ்கியால்டின் பயணம் வட துருவத்திற்குச் சென்றது - அவர் “பனிகளின் மகள்” ஐ உருவாக்கினார், அக்கால அறிவுஜீவிகள் ஸ்லாவிக் கலாச்சாரத்தில் ஆர்வமாக இருந்தனர் - பாலே "Mlada" தோன்றியது. தனிப் பெண் மாறுபாடுகளில் பெடிபா குறிப்பாக வெற்றி பெற்றார், அவை கலைநயமிக்க நுட்பங்களின் வரிசை அல்ல, ஆனால் படத்தின் இறுதி முதல் இறுதி வரையிலான வளர்ச்சியைக் குறிக்கின்றன.

இதற்கிடையில், ரஷ்யாவில் பாலேவின் புகழ் குறையத் தொடங்குகிறது. நெருக்கடியிலிருந்து வெளியேறும் வழி பாலேவில் இசையின் பங்கை அதிகரிப்பதில் காணப்படுகிறது - இது தொழில்முறை இசையமைப்பாளர்களால் எழுதப்படும். ஒருவேளை மரியஸ் பெட்டிபா இயக்கியிருந்தால் இந்தத் துறையில் முதல் வெற்றி "" கிடைத்திருக்கும் - ஆனால் அது நடக்கவில்லை. Pyotr Ilyich இன் மாணவர் எம். இவானோவ் மிகவும் அதிர்ஷ்டசாலி - பெட்டிபாவால் அரங்கேற்றப்பட்ட அவரது பாலே "வெஸ்டல்" வெற்றிகரமாக மாறியது.

ஸ்வான் ஏரியின் தோல்விக்குப் பிறகு, ஒரு புதிய பாலேவை உருவாக்க சாய்கோவ்ஸ்கியை வற்புறுத்துவது எளிதல்ல - ஆயினும்கூட, ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளின் இயக்குனரால் அவருக்கு முன்மொழியப்பட்ட சதித்திட்டத்தை அவர் ஏற்றுக்கொண்டார். அது "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" என்ற விசித்திரக் கதை. மரியஸ் பெட்டிபாவிற்கு சாய்கோவ்ஸ்கியுடன் ஒத்துழைப்பது கடினம் ஆனால் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருந்தது. பிரீமியர் 1890 இல் நடந்தது. "சிம்பொனிகளைக் கேட்க மக்கள் பாலேவுக்குச் செல்வதில்லை" என்று கூறி, புதிய படைப்பை விமர்சனம் தாக்கியது - ஆனால் அது பொதுமக்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. பீட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கியின் அடுத்த பாலேவையும் பெடிபா அரங்கேற்றினார், இது சிம்பொனியுடன் ஒப்பிடத்தக்கது - "".

Vsevolzhsky ஏகாதிபத்திய தியேட்டர்களுக்கு தலைமை தாங்கிய 17 ஆண்டுகளில், மரியஸ் பெட்டிபா நிறைய அரங்கேற்றினார். அழகான பாலேக்கள். "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" மற்றும் "தி நட்கிராக்கர்" ஆகியவற்றுடன் இவை "வேக்கிங் ஃப்ளோரா" மற்றும் பல. புதிய இயக்குனரின் வருகையுடன் - டெலியாகோவ்ஸ்கி - தியேட்டரில் நடன இயக்குனரின் நிலை மட்டுமல்ல. சிறந்த பக்கம். பேரரசர் சிறந்த நடன இயக்குனருக்கு ஆதரவாக இல்லாவிட்டால், டெலியாகோவ்ஸ்கி மரியஸ் பெட்டிபாவை முற்றிலுமாக அகற்றியிருப்பார், ஆனால் - அவரை பணிநீக்கம் செய்ய முடியவில்லை - இயக்குனர் தொடர்ந்து அவரது வேலையில் தலையிட்டார்.

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் - அவரது வயதான மற்றும் மோசமான உடல்நலம் இருந்தபோதிலும் - மரியஸ் பெட்டிபா தொடர்ந்து தியேட்டருக்குச் சென்று கலைஞர்களுக்கு விருப்பத்துடன் ஆலோசனைகளை வழங்கினார்.

சிறந்த நடன இயக்குனர் 1910 இல் காலமானார். அவர் அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி லாவ்ராவில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

இசை பருவங்கள்

2018 ஆம் ஆண்டில், சிறந்த பாலே நடனக் கலைஞரும் நடன இயக்குனருமான மரியஸ் இவனோவிச் பெட்டிபா 200 வயதை எட்டியிருப்பார். ரஷ்ய பாலே வளர்ச்சியில் அவரது பங்கு விலைமதிப்பற்றது. ரஷ்ய நடனக் கலையின் வரலாற்றில் ஒரு முழு சகாப்தமும் இருந்தது, இது "பெட்டிபா சகாப்தம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. அவர் 60 க்கும் மேற்பட்ட பாலேக்களை அரங்கேற்றினார், மேலும் நாடக நடனக் கலையில் இன்னும் பயன்படுத்தப்படும் மற்றும் பாலே கல்வியின் அடித்தளமாகக் கருதப்படும் விதிகளின் தொகுப்பையும் உருவாக்கினார். அவரது தயாரிப்புகளின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் கலவையில் தேர்ச்சி, தனி பாகங்களின் திறமையான வளர்ச்சி மற்றும் நடனக் குழுவின் இணக்கம்.

பெட்டிபா மரியஸ் இவனோவிச்: சுருக்கமான சுயசரிதை, பெற்றோர்

பிறக்கும்போது அவருக்கு வழங்கப்பட்ட பெயர் அல்போன்ஸ் விக்டர் மரியஸ் பெட்டிபா. வருங்கால கலைஞர் மார்ச் 1818 இல் பிரெஞ்சு துறைமுக நகரமான மார்சேயில் பிறந்தார். அவரது தந்தை, ஜீன் அன்டோயின் பெட்டிபா, ஒரு பிரெஞ்சு பாலே நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடன அமைப்பாளர், மற்றும் அவரது தாயார் விக்டோரியா கிராசோ ஒரு நாடக நாடகப் பணியாளர். அந்தப் பெண் மிகவும் பிரபலமான நடிகை மற்றும் சோகங்களில் முன்னணி பாத்திரங்களில் நடித்தார்.

இந்த கட்டுரையில் அவரது வாழ்க்கை வரலாறு விவரிக்கப்பட்டுள்ள மரியஸ் பெட்டிபாவுக்கு 4 வயதாக இருந்தபோது, ​​​​அவரது குடும்பம், பிரஸ்ஸல்ஸ் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் இருந்து அழைப்பைப் பெற்று, பெல்ஜியத்தின் தலைநகருக்கு குடிபெயர்ந்தது. இங்கே சிறுவன் ஜிம்னாசியம் சென்று அடிப்படைகளையும் கற்றுக்கொண்டான் இசை கல்விஃபெடிஸ் கன்சர்வேட்டரியில். ஆரம்பத்தில் அவர் வயலின் மற்றும் சோல்ஃபெஜியோ படித்தார். அவருக்கு 7 வயதாக இருந்தபோது, ​​அவர் தனது தந்தையின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் நடன பாடங்களில் கலந்து கொள்ளத் தொடங்கினார். இங்கே அவர் முதலில் மேடையில் சென்று பொதுமக்கள் முன்னிலையில் நிகழ்ச்சி நடத்தினார். இன்னும் உள்ளே ஆரம்பகால குழந்தை பருவம்அவருக்கு நடனமாடவே தோன்றவில்லை. சிக்கலான பாலே இயக்கங்களைச் செய்ய அவரது தந்தை அவரை கட்டாயப்படுத்தினார் என்று நாம் கூறலாம், இருப்பினும், சிறுவனுக்கு எளிதாக வழங்கப்பட்டது. இந்தக் கலை பின்னாளில் அவருடைய வாழ்க்கைப் பணியாக மாறும் என்று யார் நினைத்திருப்பார்கள்.

பிரான்சுக்குத் திரும்பு

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களில், மாரியஸ் பெட்டிபாவின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் பிரெஞ்சு காலம் மீண்டும் தொடங்குகிறது. இங்கே, ஐரோப்பா முழுவதும் பிரபலமான நடன இயக்குனர் அகஸ்டே வெஸ்ட்ரிஸின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், அவர் நடனத்தை மிகவும் தீவிரமாக எடுத்துக்கொள்கிறார். அதே காலகட்டத்தில், அவரது தந்தை நடனக் கலைஞராக தொடர்ந்து நடித்தார், மேலும் அவரது மகன் அவருடன் ஒரே மேடையில், அதே நிகழ்ச்சிகளில் நடனமாடினார். இந்த நேரத்தில்தான் அவர்கள் மாநிலங்களுக்குச் சென்றனர், நியூயார்க்கிலும் பாலேவிலும் நிகழ்த்தினர், ஒன்றாக ஐரோப்பா முழுவதும் பயணம் செய்தனர், ஸ்பெயினில் நீண்ட காலம் பணியாற்றினார்கள். இது ஒரு கடினமான காலம், ஏனென்றால் பிரான்சில் இரண்டாவது புரட்சிக்குப் பிறகு, நடனக் கலை வீழ்ச்சியடைந்தது, மேலும் மக்கள் தியேட்டருக்கு வந்து கலையை ரசிக்க அனுமதிக்காத பல சிக்கல்கள் இருந்தன.

ரஷ்ய காலம்

பிரபல பிரெஞ்சு பாலே நடனக் கலைஞர் ரஷ்யாவுக்குச் சென்ற தருணத்திலிருந்து, இது 1847 இல் நடந்தது (அதாவது, அவருக்கு 29 வயதாக இருந்தபோது), அவரது முதலெழுத்துக்களில் மாற்றங்கள் நிகழ்ந்தன. மேலும் அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றில் - பெட்டிபா மரியஸ் இவனோவிச். நீங்கள் புரிந்துகொண்டபடி, அவரது புரவலன் ஜானோவிச்சிலிருந்து இவனோவிச்சிற்கு (ரஷ்ய முறையில்) மாற்றப்பட்டது, அதன் பிறகு மற்றும் அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை, நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடன இயக்குனர் ரஷ்யாவில் மரியஸ் இவனோவிச் என்று அழைக்கப்பட்டார். அவர் தலைநகருக்கு அழைக்கப்பட்டார் ரஷ்ய பேரரசு, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு, ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளின் தனிப்பாடலாக மாறுவதற்காக.

பாலே பாக்கிடாவில் (எட்வார்ட் டெல்டெவெஸின் இசை) லூசியன் பாத்திரம் அவரது முதல் பாத்திரமாகும். அவர் இந்த நிகழ்ச்சியை பாரிஸிலிருந்து ரஷ்யாவிற்கு கொண்டு வந்தார். அவர் பிரான்சில் இருந்து கொண்டு வந்த "எஸ்மரால்டா", "சாடனிலா", "ஃபாஸ்ட்", "கோர்சேர்" (அடோல்ஃப் ஆடம் இசை) ஆகிய பாலேக்களில் முன்னணி பாத்திரங்களில் நடித்தவராக மேலும் குறிப்பிடப்பட்டார். பின்னர் அவர் புதிய தயாரிப்புகளை உருவாக்கத் தொடங்கினார். பார்வையாளர்கள் பிரஞ்சு நடனக் கலைஞரை ஆரவாரத்துடன் வரவேற்றனர் மற்றும் தொடர்ந்து அவரை ஒரு என்கோர், ஆனால் பாலே கலையின் ஆர்வலர்கள் என்று அழைத்தனர், மேலும் இந்த படிகள், பைரோட்டுகள் மற்றும் ஃபுவெட்டுகள் அனைத்தும் பெரும் கடின உழைப்பால் அடையப்பட்டன என்பதை அவரே அறிந்திருந்தார். மற்றொரு விஷயம் - நடிப்பு: இதில் அவருக்கு இணையானவர்கள் யாரும் இல்லை. பின்னர், மரியஸ், நிச்சயமாக, நிகழ்ச்சிகளை நடத்துவதில் இன்றியமையாதவராக மாறினார். இதையெல்லாம் அவர் எப்படி சமாளித்தார் என்று பலர் ஆச்சரியப்பட்டனர்.

நடன நடவடிக்கைகளின் ஆரம்பம்

1850-60 இல் "பாரோவின் மகள்" (புனியின் இசைக்கு) தயாரிப்பு. ஒன்றாக கருதப்படுகிறது முக்கிய புள்ளிகள்பெட்டிபா மரியஸ் இவனோவிச்சின் வாழ்க்கை வரலாற்றில். காட்சி, அளவு, ஆடம்பரம் மற்றும், உற்பத்தியின் சக்தி ஆகியவற்றால் பார்வையாளர் வெறுமனே அதிர்ச்சியடைந்தார். இதற்குப் பிறகு, அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளின் நடன இயக்குனராக நியமிக்கப்பட்டார். இந்தத் திறனில் 7 ஆண்டுகள் பணியாற்றிய பிறகு, அவர் தனது சக ஊழியர்களிடையே சிறந்தவராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார். 1869 ஆம் ஆண்டு மரியஸ் பெட்டிபாவின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் மிக முக்கியமான ஆண்டாக மாறியது - அவர் பேரரசின் முதல் தியேட்டரின் தலைமை நடன இயக்குனராக நியமிக்கப்பட்டார். அவர் 34 ஆண்டுகள், 1903 வரை, அதாவது 85 வயது வரை இந்தப் பதவியில் இருந்தார்.

செயல்பாடு

மரியஸ் பெட்டிபா தனது நீண்ட வாழ்க்கையில் நிகழ்த்திய அனைத்து நிகழ்ச்சிகளையும் பட்டியலிடுவது கடினம். ஒரு குறுகிய சுயசரிதை, நிச்சயமாக, எல்லாவற்றையும் மறைக்க முடியாது. நாங்கள் மிகவும் பிரபலமானவற்றை மட்டுமே பட்டியலிடுவோம்: "டான் குயிக்சோட்", "லா பயடெர்", முதலியன. பிந்தைய காலத்தில் அவர் "நிழல் சட்டத்தை" முதன்முறையாக அரங்கேற்றினார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, இது ஒரு உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பாக அங்கீகரிக்கப்பட்டு இன்னும் கருதப்படுகிறது. கிளாசிக்கல் அகாடமிக் பாலேவின் உதாரணம்.

ஒத்துழைப்பு

மரியஸ் பெட்டிபாவின் "வேலை" சுயசரிதை மற்றும் படைப்புகள் அவரது நிகழ்ச்சிகளை அரங்கேற்றும்போது, ​​இசையமைப்பாளர்களுடன் நேரடி ஒத்துழைப்பை விரும்பினார் என்பதன் மூலம் வேறுபடுகின்றன - பாலே ஆசிரியர்களுடன். நிச்சயமாக, அதை செய்ய முடிந்தால். இத்தகைய ஒத்துழைப்பு சிறந்த நடன இயக்குனருக்கு இசையின் சாராம்சத்தில் இன்னும் ஆழமாக ஊடுருவ உதவியது, அதே நேரத்தில் இசையமைப்பாளர் பெட்டிபாவின் நடன அமைப்புடன் இணக்கமாக ஒரு மதிப்பெண்ணை உருவாக்கினார். பியோட்டர் சாய்கோவ்ஸ்கியுடன் அவரது கூட்டு திட்டங்கள் குறிப்பாக பலனளித்தன. இப்போது வரை, "தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" மற்றும் "ஸ்வான் லேக்" பாலேக்களை அரங்கேற்றும்போது, ​​நவீன நடன இயக்குனர்கள் சிறந்த பிரெஞ்சுக்காரர் உருவாக்கிய நடன அமைப்பைப் பயன்படுத்துகின்றனர். அப்போதும் கூட, பாலே விமர்சகர்கள் இது கல்வியின் உச்சம் மற்றும் நடனத்தின் சிம்போனிசேஷன் என்று எழுதினர். மேற்கூறியவற்றைத் தவிர, பெட்டிபாவின் குறிப்பாக வெற்றிகரமான தயாரிப்புகள் “ரேமண்டா”, “ட்ரீம் இன் கோடை இரவுகிளாசுனோவுக்குப் பிறகு "தி ட்ரையல் ஆஃப் டாமிஸ்" மற்றும் "சீசன்ஸ்" (1900).

பெட்டிபா - ரஷ்ய பேரரசின் ஒரு பொருள்

மரியஸ் பெட்டிபாவின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் மற்றொரு முக்கிய தேதி 1894 ஆகும். அப்போதுதான் சிறந்த நடன இயக்குனர் ரஷ்ய குடியுரிமையை ஏற்றுக்கொண்டார். அவர் இந்த நாட்டைக் காதலித்தார், திறமையான கலைஞர்களுடன், அவர் அவர்களை உலகம் முழுவதும் சிறந்தவர்களாகக் கருதினார். திரு. பெட்டிபாவின் அதிகாரப்பூர்வ கருத்தின்படி, நடனமாடும் திறன் ரஷ்ய கலைஞர்களின் இரத்தத்தில் உள்ளது, மேலும் ஒரு சிறிய மெருகூட்டல் மட்டுமே அவர்களை சிறந்ததாக ஆக்குகிறது.

படைப்பாற்றலின் கடைசி ஆண்டுகள்

மரியஸ் இவனோவிச் பெட்டிபா ரஷ்யாவில் நம்பமுடியாத வெற்றியைப் பெற்றிருந்தாலும், பேரரசர் மற்றும் பேரரசியால் விரும்பப்பட்டவர் என்ற போதிலும், அவரது பணியின் கடைசி ஆண்டுகள் ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளின் புதிய தலைவரான வி. டெலியாகோவ்ஸ்கியின் தெளிவற்ற அணுகுமுறையால் மறைக்கப்பட்டன. அவர்களுக்கு இடையே ஒரு கருப்பு பூனை ஓடுவது போல் இருந்தது. நிச்சயமாக, அவர் சிறந்த நடன இயக்குனரை நீக்க முடியவில்லை. நிக்கோலஸ் II அவரை இதைச் செய்ய ஒருபோதும் அனுமதித்திருக்க மாட்டார். இருப்பினும், அவ்வப்போது அவர் தடைகளை உருவாக்கினார் பல்வேறு பிரச்சனைகள்சில நிகழ்ச்சிகளை நடத்தும் போது. அவர் தலையிட்டு ஒரு கருத்தைச் சொல்ல முடியும், அத்தகைய அணுகுமுறைக்கு பழக்கமில்லாத மரியஸுக்கு இது மிகவும் பிடிக்கவில்லை.

தலைநகரில் இருந்து புறப்பட்டு மரணம்

சிறந்த நடன இயக்குனரும் நடன இயக்குனரும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் 79 வயது வரை வாழ்ந்தனர், ஆனால் 1907 ஆம் ஆண்டில், மருத்துவர்களின் வற்புறுத்தலின் பேரில், அவர் கிரிமியாவிற்கு கடலுக்கு அருகில் சென்றார், மேலும் அவரது குடும்பத்தினர் அவருடன் அங்கு சென்றனர். இங்கே அவர் இன்னும் மூன்று ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார் மற்றும் 92 வயதில் அழகான குர்ஸுப்பில் இறந்தார். அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, ரஷ்யாவில் நடனக் கலையில் ஒரு சிறந்த நபரான பெரிய பிரெஞ்சுக்காரரின் உடல், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு கொண்டு செல்லப்பட்டது. சிறந்த ஆண்டுகள்அவரது வாழ்க்கை, மற்றும் அவரது பெரும்பாலான பணிகள் தொடர்புடையது. அவர் வோல்கோவ்ஸ்கோய் லூத்தரன் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, அவருடைய கல்லறை முற்றிலும் பாழடைந்தது. 1948 ஆம் ஆண்டில், மக்கள் கலாச்சார ஆணையரின் முடிவின் மூலம், அவரது சாம்பல் அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி லாவ்ராவுக்கு மாற்றப்பட்டது.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

பெரும்பாலான நடன இயக்குனர்களைப் போலவே, அவர் தேர்ந்தெடுத்தவர்களும் நடனக் கலைஞர்கள். அதிகாரப்பூர்வமாக, பெட்டிபா இரண்டு முறை திருமணம் செய்து கொண்டார், இரண்டு முறை பாலேரினாக்களுடன். அவரது முதல் மனைவி மரியா சுரோவ்ஷிகோவா. மாரியஸுக்கு அப்போது 36 வயது, அவள் வயது பாதி. அவருடன் நீண்ட மற்றும் மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கை வாழ்ந்து, அவள் இறந்தாள். 64 வயதான நடன இயக்குனர் இந்த முறை தனது நண்பரான பிரபல கலைஞரான லியோனிடோவ் லியுபோவ் சாவிட்ஸ்காயாவின் மகளை மணந்தார். இரண்டு திருமணங்களிலும் அவருக்கு 8 குழந்தைகள், நான்கு பெண்கள் மற்றும் நான்கு ஆண் குழந்தைகள். அவை அனைத்தும் பின்னர் நாடக அல்லது பாலே கலையுடன் தொடர்புடையவை.

டாஸ் ஆவணம். மார்ச் 11, 2018, பிரெஞ்சு வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ரஷ்ய நடன இயக்குனர், பாலே நடனக் கலைஞர் மற்றும் ஆசிரியர் மரியஸ் பெட்டிபாவின் பிறந்த 200 வது ஆண்டு நிறைவைக் குறிக்கிறது.

மரியஸ் பெட்டிபா மார்ச் 11, 1818 அன்று பிரெஞ்சு நகரமான மார்சேயில் நடன இயக்குனர் ஜீன்-அன்டோயின் பெட்டிபா மற்றும் நாடக நடிகை விக்டோரின் மோரல்-கிராசோ ஆகியோரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். பிறக்கும்போதே அவர் அல்போன்ஸ் விக்டர் மரியஸ் பெட்டிபா என்ற பெயரைப் பெற்றார். நான்கு வயதில், அவர் தனது குடும்பத்துடன் பிரஸ்ஸல்ஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவரது தந்தை ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் வேலை செய்ய அழைக்கப்பட்டார்.

ஆரம்பத்தில் வயலின் வகுப்பில் இசை பயின்றார். ஏழு வயதில், அவர் தனது தந்தையுடன் நடனக் கலையைப் படிக்கத் தொடங்கினார், இருப்பினும் அவரது சொந்த நினைவுகளின்படி, "சிறுவயதில் இந்த கலைக் கிளையின் மீது நான் சிறிதும் ஈர்ப்பை உணரவில்லை." 1831 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஜீன்-அன்டோயின் பெட்டிபாவின் டான்ஸ்மேனியாவின் தயாரிப்பில் மேடையில் தோன்றினார். இளம் நடனக் கலைஞரின் திறமை பொதுமக்களால் பாராட்டப்பட்டது, மேலும் 16 வயதில் அவர் நாண்டஸ் தியேட்டரில் நடன இயக்குனராகவும் தனிப்பாடலாகவும் பதவியைப் பெற்றார்.

1839 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது தந்தையுடன் நியூயார்க்கில் (அமெரிக்கா) பணியாற்றினார். பிரான்சுக்குத் திரும்பிய அவர், பாரிஸ் ஓபரா பள்ளியில் படித்தார், ஆனால் குழுவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை மற்றும் போர்டியாக்ஸுக்குச் சென்றார். பின்னர் அவர் மாட்ரிட் சென்றார், அங்கு 1842 முதல் 1846 வரை அவர் பாலே பயின்றார், குறிப்பாக, அவர் டீட்ரோ டெல் சிர்கோவில் நடனக் கலைஞராக இருந்தார்.

1847 ஆம் ஆண்டில், அவர் இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குனரான அலெக்சாண்டர் கெடியோனோவின் அழைப்பை ஏற்று, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை பணிபுரிந்தார். ஒரு பதிப்பின் படி, மரியஸ் பெட்டிபா ஒரு ஸ்பானிஷ் பிரபுவின் மகளுடன் தப்பித்ததால் ஏற்பட்ட ஊழல் காரணமாக மாட்ரிட்டை விட்டு வெளியேறினார். பின்னர், நடன இயக்குனரே ஐரோப்பிய பாலே பள்ளியில் அதிருப்தி அடைந்ததாக எழுதினார், அங்கு "அவர்கள் உண்மையான தீவிர கலையிலிருந்து தொடர்ந்து வெட்கப்படுகிறார்கள், நடனத்தில் ஒருவித கோமாளி பயிற்சிகளாக மாறுகிறார்கள்."

ரஷ்யாவில் அவர் மரியஸ் இவனோவிச் பெட்டிபா என்ற பெயரைப் பெற்றார். அக்டோபர் 1847 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் போல்ஷோய் (கமென்னி) தியேட்டரின் மேடையில் அறிமுகமானது. ஜோசப் மஜிலியரின் பாலே "பாகிடா" (எட்வார்ட் டெல்டெவெஸின் இசை) இல் பெடிபா லூசியன் பாத்திரத்தை நிகழ்த்தினார், அவர் பாரிஸிலிருந்து ரஷ்யாவிற்கு கொண்டு வந்தார். ஒரு வருடம் கழித்து, அவர் தனது தயாரிப்பை மாஸ்கோ போல்ஷோய் தியேட்டரில் காட்டினார். தொடர்ந்து, பெட்டிபாவின் பாகிடா பல்வேறு மேடைகளில் நிகழ்த்தப்பட்டது. அதன் சமீபத்திய பதிப்பில் (1896), மாடில்டா க்ஷெசின்ஸ்காயா முக்கிய பாத்திரத்தில் நடித்தார்.

1848 ஆம் ஆண்டில், நடனக் கலைஞர், அவரது தந்தையுடன் சேர்ந்து, மசிலியரின் பாண்டோமைம் பாலே "சடனிலா" ("தி டெமன் இன் லவ்") அரங்கேற்றினார்.

1855 ஆம் ஆண்டில் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தியேட்டர் பள்ளியில் பெண்களுக்கான பாரம்பரிய நடனம் கற்பிக்கத் தொடங்கினார்.

மேடையில் பீடிபாவின் முதல் தோற்றம் அவருக்கு பொதுமக்களிடம் வெற்றியைக் கொடுத்தது, இருப்பினும் விமர்சகர்கள் அவரை அமைதியாகப் பெற்றனர். அவர் ஒரு மிமிக் கலைஞராகவும், குணச்சித்திர நடனக் கலைஞராகவும் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் போல்ஷோய் தியேட்டரின் தலைமை நடன இயக்குனரான ஜூல்ஸ்-ஜோசப் பெரால்டால் அரங்கேற்றப்பட்ட "எஸ்மரால்டா", "ஃபாஸ்ட்", "கோர்சேர்" ஆகிய பாலேக்களில் அவர் முன்னணி பாத்திரங்களில் நடித்தார். 1849 ஆம் ஆண்டில், பெரால்ட்டுடன் சேர்ந்து, பிலிப் டாக்லியோனியின் பாலே லிடாவின் பதிப்பான சுவிஸ் மில்க்மெய்ட், ஆஸ்வால்டின் தலைப்பு ஆண் பாத்திரத்தில் நடித்தார். 1855 ஆம் ஆண்டில், அவர் "தி ஸ்டார் ஆஃப் கிரெனடா", பின்னர் பாலேக்கள் "ரீஜென்சியின் போது திருமணம்", "பாரிஸ் சந்தை" ஆகியவற்றை உருவாக்கினார், அதில் அவரது மனைவி மரியா சுரோவ்ஷிகோவா நடனமாடினார்.

1859 ஆம் ஆண்டில் அவர் இம்பீரியல் தியேட்டர்ஸின் புதிய நடன இயக்குனரான ஆர்தர் செயிண்ட்-லியோனின் உதவியாளரானார்.

பெடிபாவின் முதல் பெரிய சுயாதீனத் தயாரிப்பானது தியோஃபில் கௌடியரின் நாவலான "தி ரொமான்ஸ் ஆஃப் தி மம்மி"யை அடிப்படையாகக் கொண்ட "தி ஃபரோஸ் டாட்டர்" (இசையமைப்பாளர் - சீசர் புக்னி) மூன்று செயல்களில் பாலே ஆகும். மரியஸ் பெட்டிபா லிப்ரெட்டோவையும் எழுதினார். பாலே ஜனவரி 1862 இல் திரையிடப்பட்டது.

அதே ஆண்டில், பெட்டிபா செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் போல்ஷோய் தியேட்டரின் முழுநேர நடன இயக்குனராக நியமிக்கப்பட்டார். அதே நேரத்தில், 1869 வரை அவர் ஒரு நடனக் கலைஞராக மேடையில் தொடர்ந்து நிகழ்த்தினார் (ஆல்பர்ட், "கிசெல்லே"; கவுண்ட், "தி வேவார்ட் வைஃப்", முதலியன).

1869 முதல் 1903 வரை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பாலே குழுவின் தலைமை நடன இயக்குனராக பணியாற்றினார்.

1869 ஆம் ஆண்டில், பெடிபா லுட்விக் மின்கஸின் இசையில் டான் குயிக்சோட் என்ற பாலேவை மாஸ்கோவில் அரங்கேற்றினார் (1871 ஆம் ஆண்டில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஒரு புதிய பதிப்பில் நிகழ்ச்சி நடத்தப்பட்டது), இதில் முதன்முறையாக கிளாசிக்கல் நடனத்துடன், ஸ்பானிஷ் நாட்டுப்புற நடனங்கள் இருந்தன. பரவலாக பயன்படுத்தப்படும். 1877 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் மின்கஸின் லா பேயாடெரின் முதல் காட்சி நடந்தது. முக்கிய பாத்திரத்தை எகடெரினா வஸெம் மற்றும் 1902 இல் அன்னா பாவ்லோவா நடித்தார். மரியஸ் பெட்டிபாவின் தயாரிப்பு அவரது சகோதரர் லூசியனின் பாலே "சகுந்தலா" ஐ அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஆனால் ரஷ்ய பதிப்பு அதன் சொந்த நடன உருவகத்தைப் பெற்றது. பாலேவின் இறுதிக் காட்சி - "நிழல்கள்" - இன்னும் "ஸ்வான் லேக்" காட்சிகளுடன் ஒப்பிடக்கூடிய வெகுஜன கிளாசிக்கல் நடனத்தின் ஒரு எடுத்துக்காட்டு என்று கருதப்படுகிறது.

மரியஸ் பெட்டிபா சுமார் 60 அசல் நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் ஏற்கனவே அறியப்பட்ட தயாரிப்புகளின் 20 புதிய பதிப்புகள், ஓபராக்களில் நடனங்கள் மற்றும் திசைதிருப்பல்களின் ஆசிரியர் ஆவார். அவர்களது சிறந்த படைப்புகள் 1881-1899 இல் இம்பீரியல் திரையரங்குகளின் இயக்குனரான இவான் வெசெவோல்ஜ்ஸ்கியுடன் இணைந்து நடன இயக்குனர் நடத்தினார்.

நடன இயக்குனரின் தயாரிப்புகள் ரஷ்ய மற்றும் உலக கிளாசிக் தொகுப்புகளில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன, அவற்றில் "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி", "ஸ்வான் லேக்" மற்றும் "தி நட்கிராக்கர்" பியோட்டர் சாய்கோவ்ஸ்கி, அலெக்சாண்டர் கிளாசுனோவின் "ரேமொண்டா" ஆகியவை அடங்கும். விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, ரஷ்ய பாலே வரலாற்றில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி "பெடிபாவின் சகாப்தம்" என்று கருதப்படுகிறது.

1894 ஆம் ஆண்டில், நடன இயக்குனர் ரஷ்ய குடியுரிமையைப் பெற்றார்.

1907 ஆம் ஆண்டில், மருத்துவர்களின் வற்புறுத்தலின் பேரில், மரியஸ் பெட்டிபா கிரிமியாவிற்கு குர்சுஃப் சென்றார். அவர் ஜூலை 14, 1910 அன்று தனது 92 வயதில் இறந்தார். அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, நடன இயக்குனரின் உடல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வோல்கோவ்ஸ்கோ லூத்தரன் கல்லறைக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டது. 1948 ஆம் ஆண்டில், அவரது அஸ்தி அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி லாவ்ராவின் டிக்வின் கல்லறைக்கு மாற்றப்பட்டது.

அதிகாரப்பூர்வமாக, பெட்டிபா இரண்டு முறை திருமணம் செய்து கொண்டார், இரண்டு முறை பாலேரினாக்களுடன். நடன இயக்குனரின் முதல் மனைவி மரியா செர்ஜிவ்னா சுரோவ்ஷிகோவா (1836-1882). அவர்களின் திருமணம் 1854 இல் பதிவு செய்யப்பட்டது, ஆனால் 15 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு பிரிந்தது. பெடிபாவின் இரண்டாவது மனைவி லியுபோவ் லியோனிடோவ்னா சவிட்ஸ்காயா, இம்பீரியல் தியேட்டர்களில் பாலே நடனக் கலைஞர். இந்த ஜோடி சுமார் 30 ஆண்டுகள் ஒன்றாக வாழ்ந்தது, ஆனால் 1882 இல் மரியா சுரோவ்ஷிகோவா இறந்த பின்னரே திருமணத்தை அதிகாரப்பூர்வமாக பதிவு செய்தனர். இரண்டு மனைவிகளிடமிருந்து, மரியஸ் பெட்டிபாவுக்கு எட்டு குழந்தைகள் இருந்தனர்: மகன்கள் இவான் (1859 இல் பிறந்தார்), விக்டர் (1879 இல் பிறந்தார்) மற்றும் மரியா (1884 இல் பிறந்தார்), அதே போல் மகள்கள் மரியா (1857 இல் பிறந்தார்), நடேஷ்டா (1874 இல் பிறந்தார்) , எவ்ஜீனியா (1877 இல் பிறந்தார்), லியுபோவ் (1880 இல் பிறந்தார்) மற்றும் வேரா (1885 இல் பிறந்தார்). அவருக்கு ஒரு முறைகேடான மகள் மற்றும் மகன், மரியஸ் (1850 இல் பிறந்தார்) இருந்தனர். கிட்டத்தட்ட அனைத்து நடன இயக்குனரின் குழந்தைகளும் நாடகக் கலை - நாடகம் மற்றும் பாலே ஆகியவற்றுடன் தங்களை இணைத்துக் கொண்டனர்.

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

அன்று வெளியிடப்பட்டது http://www.allbest.ru/

அறிமுகம்

1. மரியஸ் பெட்டிபாவின் வாழ்க்கை வரலாறு

2. மரியஸ் பெட்டிபாவின் செயல்பாடுகளை நிகழ்த்துதல் மற்றும் நடனம் அமைத்தல்

2.1 எம். பெட்டிபாவின் பணியில் புதுமையான கொள்கைகள்

2.2 இசையமைப்பாளர்களுடன் எம். பெட்டிபாவின் பணியின் கோட்பாடுகள்

2.3 கலைஞர்களுடன் எம். பெட்டிபாவின் பணியின் கோட்பாடுகள்

2.4 எம். பெட்டிபாவின் பங்களிப்பு நடன கலை

முடிவுரை

நூல் பட்டியல்

அறிமுகம்

பெடிபாவின் பாலேக்கள் அந்த ஆண்டுகளில் பிரெஞ்சு மற்றும் இத்தாலிய மேடைகளில் உருவாக்கப்பட்டவற்றுடன் சாதகமாக ஒப்பிடப்பட்டன. அவை எந்த வகையிலும் கார்ப்ஸ் டி பாலேவின் நிகழ்ச்சிகளால் உறுதிப்படுத்தப்பட்ட நடன எண்களின் தொகுப்பாக இருக்கவில்லை. மரியஸ் பெட்டிபாவின் ஒவ்வொரு பாலேவும் ஒரு தெளிவான சதியைக் கொண்டிருந்தது, அதற்கு அனைத்து நடவடிக்கைகளும் அடிபணிந்தன. தனி பாகங்கள், பாண்டோமைம் மற்றும் கார்ப்ஸ் டி பாலே நடனங்களை ஒரே முழுதாக இணைக்கும் சதி இது. எனவே, பெட்டிபாவின் பாலேக்களில் உள்ள இந்த நடன நுட்பங்கள் அனைத்தும் தனித்தனி எண்களாகத் தோன்றாது, ஆனால் ஒருவருக்கொருவர் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. உண்மை, பிற்கால இளம் நடன இயக்குனர்கள் பெட்டிபாவையும் நிந்தித்தனர் பெரும் முக்கியத்துவம்பாண்டோமைம் கொடுத்தார், அதை அவர் பெரும்பாலும் இணைக்கும் இணைப்பாகப் பயன்படுத்தினார், ஆனால் இது அவரது காலத்தின் போக்கு.

பெட்டிபா பல்வேறு வகைகளில் பணிபுரிந்தார், ஓபராக்களில் எண்கள் மற்றும் நடனங்களை அரங்கேற்றினார், சிறிய நடன நகைச்சுவைகள் மற்றும் பல-செயல் கண்கவர் நிகழ்ச்சிகள், மேலும், அந்த ஆண்டுகளின் நடைமுறையின் அடிப்படையில், அவர் தொடர்ந்து மற்ற நடன இயக்குனர்களின் பழைய பாலேக்களை மீண்டும் உருவாக்கினார். பார்வையாளர்களின் சுவைகளையும் அதே நேரத்தில் கலைஞர்களின் திறன்களையும் தேவைகளையும் துல்லியமாக கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு பெடிபா திறமையாக நடனங்களை இயற்றினார். அது முழுவதும் அவரது நடிப்பில் இருந்தது கடந்த காலாண்டில் 19 ஆம் நூற்றாண்டு "பிரமாண்ட" பாலே வகை, கல்வியின் கடுமையான விதிகளுக்கு உட்பட்டு, படிப்படியாக வடிவம் பெற்று தன்னை நிலைநிறுத்தியது. இது ஸ்கிரிப்ட் மற்றும் இசை நாடகத்தின் விதிமுறைகளின்படி கட்டப்பட்ட ஒரு நினைவுச்சின்ன காட்சியாகும், அங்கு வெளிப்புற நடவடிக்கை பாண்டோமைம் மிஸ்-என்-காட்சியில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் உள் நடவடிக்கை முக்கியமாக நியமன அமைப்புகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது: தனி வேறுபாடுகள், டூயட் மற்றும் குழு நடனங்கள் ( பாத்திரங்களை வகைப்படுத்த சேவை செய்தல்) மற்றும் குறிப்பாக பெரிய கிளாசிக்கல் குழுமங்கள். ரொமாண்டிசிசத்தின் காலாவதியான அழகியல் நியதிகளில் தனது படைப்புச் செயல்பாட்டைத் தொடங்கிய பெட்டிபா, தனது முன்னோடிகளால் தொடங்கப்பட்ட நடனத்தின் சொற்களஞ்சியத்தை வளப்படுத்தும் செயல்முறையைத் தொடர்ந்தார்.

1. மரியஸ் பெட்டிபாவின் வாழ்க்கை வரலாறு

பெட்டிபா நடன கலை

மரியஸ் பெட்டிபா பிப்ரவரி 27 (மார்ச் 11), 1818 இல் மார்சேயில் பிறந்தார். அவரது தந்தை, ஜீன்-அன்டோயின் பெட்டிபா, மிகவும் பிரபலமான பிரெஞ்சு மாகாண நடன அமைப்பாளர் ஆவார். நான் பிறந்த நேரத்தில் தான் இளைய மகன், அவர் தனது முதல் அனாக்ரியோன்டிக் பாலே, தி பர்த் ஆஃப் வீனஸ் அண்ட் மன்மதனை மார்சேயில் அரங்கேற்றினார். பின்னர் குடும்பம் பிரஸ்ஸல்ஸுக்கு குடிபெயர்ந்தது - அங்கு மரியஸ் 1831 இல் தனது தந்தையின் பாலே "டான்ஸ்மேனியா" இல் அறிமுகமானார். ஆனால் முதலில் சிறுவன் குச்சியின் கீழ் நடனமாடினான். பெடிபா அந்த ஆண்டுகளை நினைவு கூர்ந்தது இதுதான்: “ஏழு வயதில் நான் என் தந்தையின் வகுப்பில் நடனக் கலையைப் படிக்கத் தொடங்கினேன், அவர் நடனத்தின் ரகசியங்களை எனக்குப் பழக்கப்படுத்த என் கைகளில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட வில்களை உடைத்தார். இதுபோன்ற ஒரு கற்பித்தல் நுட்பத்தின் தேவை, மற்றவற்றுடன், சிறுவயதில் இந்தக் கலையின் மீது சிறிதளவு ஈர்ப்பை நான் உணரவில்லை என்பதிலிருந்து உருவானது.

பதினாறு வயதில், மரியஸ் பெட்டிபா தனது முதல் சுயாதீன நிச்சயதார்த்தத்தைப் பெற்றார். அந்த நேரத்தில் மக்கள் ஆரம்பத்தில் ஒரு முழுமையான நாடக வாழ்க்கையில் நுழைந்தனர், இப்போது ஒரு பதினாறு வயது இளைஞன், கிட்டத்தட்ட ஒரு சிறுவன், நான்டெஸ் தியேட்டரில் முதல் நடனக் கலைஞர் மட்டுமல்ல, ஒரு நடன இயக்குநரும் பதவியைப் பெற்றார். , நமக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. உண்மை, பாலே குழு சிறியதாக இருந்தது, மேலும் இளம் நடன அமைப்பாளர் ஓபராக்களுக்கான நடனங்களை மட்டுமே இசையமைக்க வேண்டும், தனது சொந்த இசையமைப்பின் ஒரு-நடத்தை பாலேக்களை அரங்கேற்ற வேண்டும் மற்றும் திசைதிருப்பலுக்கான பாலே எண்களைக் கொண்டு வர வேண்டும்.

1839 இல், அவர் தனது தந்தையுடன் நியூயார்க்கில் சுற்றுப்பயணம் செய்தார். திரும்பி வந்ததும், அவர் பாரிஸ் ஓபரா பள்ளியில் தன்னை மேம்படுத்திக் கொண்டார், ஆனால் குழுவில் சேரவில்லை, அவர் போர்டியாக்ஸுக்குச் சென்றார், அங்கிருந்து ஸ்பெயினுக்கு மூன்று ஆண்டுகள் சென்றார். அங்கு அவர் ஸ்பானிஷ் நடனங்களை தீவிரமாகப் படித்தார் மற்றும் சிறிய நிகழ்ச்சிகளை தானே அரங்கேற்றினார். பின்னர் அவர் அவசரமாக பாரிஸுக்குச் செல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது (இதற்குக் காரணம் ஒரு காதல் கதை என்று பெடிபா தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் சுட்டிக்காட்டுகிறார்), மற்றும் பாரிஸிலிருந்து, ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளின் இயக்குநரகத்துடன் ஒரு ஒப்பந்தத்தை முடித்துக்கொண்டு, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு.

திறமையான நடன இயக்குனர், இன்னும் முப்பது வயது ஆகவில்லை, ரஷ்யாவில் அவருக்கு லாபகரமான பதவி வழங்கப்பட்டதால் மட்டுமல்ல, தனது தாயகத்தை விட்டு வெளியேறினார். பிரான்சில் அவரது பெயர் பிரபலமானது, அவரால் செய்ய முடிந்தது புத்திசாலித்தனமான வாழ்க்கை, மற்றும் ஒரு வெளிநாட்டு, தொலைதூர நாட்டிற்கு செல்லாமல். ஆனால் ஐரோப்பாவில் பாலே மீதான அணுகுமுறை அவருக்கு பொருந்தவில்லை. பின்னர் அவர் ஐரோப்பிய பாலே பற்றி கூறினார், அவர்கள் "உண்மையான தீவிர கலையிலிருந்து தொடர்ந்து வெட்கப்படுகிறார்கள், நடனத்தில் ஒருவித கோமாளி பயிற்சிகளாக மாறுகிறார்கள். பாலே என்பது ஒரு தீவிரமான கலை, அதில் பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் அழகு ஆதிக்கம் செலுத்த வேண்டும், எல்லா வகையான தாவல்களும், அர்த்தமற்ற சுழலும் மற்றும் தலைக்கு மேல் கால்களை தூக்குவதும் அல்ல... எனவே பாலே விழுகிறது, அது நிச்சயமாக விழுகிறது. பெடிபா இந்த அறிக்கையில் "முரண்பாட்டால்" வரையறுத்துள்ளார், அந்த எளிய அடிப்படைக் கொள்கைகளை எப்போதும் அவரது வேலையில் வழிநடத்தியது - பிளாஸ்டிசிட்டி, கருணை மற்றும் அழகு.

முதல் நிகழ்ச்சிகளிலிருந்தே, பொதுமக்கள் பீடிபாவை ஒரு நல்ல பள்ளியின் நடனக் கலைஞராகவும், பாண்டோமைம் நடிகராகவும் விரும்பினர் - அந்தக் காலத்தின் சுவையில் அவரது வேண்டுமென்றே கண்கவர் மற்றும் உயர்ந்த நடிப்பால். பெட்டிபா ஒரு சிறந்த நடனக் கலைஞர் அல்ல, இந்த துறையில் அவரது வெற்றி கடின உழைப்பு மற்றும் தனிப்பட்ட கவர்ச்சியின் காரணமாக இருந்தது. ஒரு கிளாசிக்கல் நடனக் கலைஞராக அவர் பாத்திர நடனங்களை நடத்துவதை விட மிகவும் பலவீனமானவர் என்று பலர் குறிப்பிட்டனர், மேலும் அவரது கலைத்திறன் மற்றும் சிறந்த முக திறன்களைப் பாராட்டினர்.

அந்த நேரத்தில், பெரோட் முக்கிய நடன இயக்குனராக இருந்தார், மேலும் பெட்டிபா விரைவில் அவரது மாணவராகவும் உதவியாளராகவும் ஆனார். பெரால்ட் தனது அறிவையும் அனுபவத்தையும் அவருடன் பகிர்ந்து கொண்டார், ஆனால் சுதந்திரமான வேலைஅறிவுரைகளை வழங்கவில்லை, ஆனால் நடனக் கலைஞர் மேலும் படிக்கவும், அருங்காட்சியகங்களுக்குச் செல்லவும், வரலாறு மற்றும் இனவியல் பற்றிய அறிவைப் பெறவும் கோரினார். 1855 ஆம் ஆண்டில் தான் பெடிபா தனது "தி ஸ்டார் ஆஃப் கிரெனடா" என்ற நாடகத்தை அரங்கேற்ற முடிந்தது, அங்கு அவரது ஸ்பானிஷ் நடன அறிவு கைக்கு வந்தது. பெரால்ட் படிப்படியாக அரங்கேற்றத்தை அனுமதித்தார் - “ரீஜென்சியின் போது திருமணம்” மற்றும் “தி பாரிசியன் சந்தை” ஒரு-நடவடிக்கை பாலேக்கள் இப்படித்தான் தோன்றின.

பெடிபா தனது தலைவிதியை ரஷ்ய பாலேவுடன் இணைக்க தீவிரமாக திட்டமிட்டார், மேலும் ஒரு இளம் ரஷ்ய நடனக் கலைஞரைக் கூட மணந்தேன்: "1854 ஆம் ஆண்டில் நான் வீனஸுடன் ஒப்பிடக்கூடிய மிகவும் அழகான நபரான மரியா சுரோவ்ஷிகோவா என்ற பெண்ணை மணந்தேன்." செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் விடுமுறையைப் பெற்ற பெட்டிபா குடும்பம் ஐரோப்பாவிற்கு மூன்று மாத சுற்றுப்பயணம் சென்றது. இருப்பினும், "சுக்கிரனின் அருள்" கொண்ட நடனக் கலைஞர் வெகு தொலைவில் இருந்தார் சிறந்த மனைவி: "பண்பின் ஒற்றுமையின்மை, மற்றும் ஒருவேளை இருவரின் தவறான பெருமை, விரைவில் ஒன்றாக வாழ்க்கையை சாத்தியமற்றதாக்கியது," பெடிபா நினைவு கூர்ந்தார். இந்த ஜோடி பிரிந்து செல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, ஆனால் விவாகரத்து பெறவில்லை - அந்த நேரத்தில் விவாகரத்து மிகவும் சிக்கலான விஷயம்.

1859 ஆம் ஆண்டில், நடன இயக்குனர் செயிண்ட்-லியோன் ரஷ்யாவிற்கு வந்தார். அவர் பெட்டிபாவை ஒரு போட்டியாளராக கருதவில்லை மற்றும் உதவியாளர் தேவைப்பட்டார். இங்கேயும், நடன இயக்குனருக்கு நிறைய கற்றுக்கொள்ள வேண்டியிருந்தது - நிகழ்ச்சிகளை கவனமாக தயாரித்தல், பயனுள்ள நடனம். உண்மை, 1860 இல் அரங்கேற்றப்பட்ட பெட்டிபாவின் முதல் இரண்டு-நடவடிக்கை பாலே "தி ப்ளூ டேலியா" தோல்வியுற்றது, ஆனால் நடன இயக்குனர் விரைவில் தயாரிப்பைத் தொடங்கினார். பெரிய செயல்திறன். பெரால்ட்டின் முன்மாதிரியைப் பின்பற்றி, அவர் ஒரு இலக்கியப் படைப்பிலிருந்து சதித்திட்டத்தை எடுக்க முடிவு செய்தார் - அந்த நேரத்தில் எல்லோரும் தியோஃபில் கௌடியரின் சிறுகதையான "தி ரொமான்ஸ் ஆஃப் தி மம்மி" யைப் பாராட்டினர். இங்குதான் பெரால்ட்டின் பள்ளி பயனுள்ளதாக இருந்தது - பெடிபா ஏற்கனவே வரலாற்றுப் பொருட்களை சேகரிக்கும் வேலையைப் பெற்றிருந்தார். நடனத்தைப் பொறுத்தவரை, அவர் இறுதியாக தனது கற்பனைக்கு சுதந்திரம் கொடுத்தார். பெடிபா நடனத்தை மிகச்சிறிய விவரங்களுக்கு "பார்க்கும்" திறனைக் கொண்டிருந்தார், மேலும் அவரது எதிர்கால வேலைகளின் இசையை மிகச்சிறந்த நுணுக்கங்களுக்கு "கேட்க" முடியும்.

பெடிபாவின் முதல் நினைவுச்சின்ன பாலே, தி ஃபரோவின் மகள், 1862 இல் தோன்றியது.

ஏற்கனவே தனது முதல் பெரிய தயாரிப்பில், பெடிபா நடனக் குழுக்கள், கார்ப்ஸ் டி பாலே மற்றும் தனிப்பாடல்களின் திறமையான குழுவைக் காட்டினார். அவர் மேடையை பல திட்டங்களாகப் பிரித்தார், அவை ஒவ்வொன்றும் கலைஞர்களின் குழுக்களால் நிரப்பப்பட்டன - அவர்கள் தங்கள் பகுதிகளைச் செய்து, ஒன்றிணைத்து மீண்டும் பிரிந்தனர். இது சிம்போனிக் இசையமைப்பாளரின் செயல்பாட்டுக் கொள்கையை நினைவூட்டுகிறது, இது பின்னர் பெட்டிபாவின் வேலையில் மேலும் உருவாக்கப்பட்டது.

"பார்வோனின் மகள்" பொதுமக்களிடம் நல்ல வரவேற்பைப் பெற்றது - சிறந்த நடனத்திற்காக, நடன இயக்குனர் பலவீனமான சதிக்காக மன்னிக்கப்பட்டார். ஆனால் இது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்தது, மற்றும் பாலே மாஸ்கோவிற்கு மாற்றப்பட்டபோது, ​​கிண்டலான Muscovites நாடகத்தின் பற்றாக்குறையைத் தாக்கினர். பெட்டிபா முடிவுகளை எடுத்தார் - மேலும் அவரது பாலே "கிங் காண்டவுலஸ்" (சதி மீண்டும் கௌடியரிடமிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது) இரண்டு ரஷ்ய தலைநகரங்களிலும் வெற்றிகரமாக இருந்தது. பின்னர் பெடிபா மாஸ்கோவில் டான் குயிக்சோட் என்ற பாலேவை அரங்கேற்றினார், மேலும் அவர் மீண்டும் அவரது நடனத்திற்காக பாராட்டப்பட்டார் மற்றும் வியத்தகு அடிப்படையின் பலவீனத்திற்காக நிந்திக்கப்பட்டார். உண்மையில், பெடிபா, பசில் மற்றும் கித்ரியின் திருமணம் தொடர்பான செர்வாண்டஸின் நாவலின் ஒரு பகுதியை மட்டுமே அடிப்படையாக எடுத்துக் கொண்டார். புதியது பாலே மேடைஸ்பானிஷ் நாட்டுப்புற நடனங்கள் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன - துல்சினியாவின் பகுதி மட்டுமே கிளாசிக்கல் உணர்வில் கண்டிப்பாகக் கடைப்பிடிக்கப்பட்டது. பெடிபா இந்த பாலேவின் இரண்டு பதிப்புகளை உருவாக்கினார் - 1869 இல் இது மாஸ்கோ மேடையிலும், 1871 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மேடையிலும் அரங்கேற்றப்பட்டது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தயாரிப்பில், கிளாசிக்கல் நடனத்திற்கு மிகப் பெரிய பாத்திரம் வழங்கப்பட்டது, குறைவான நகைச்சுவைக் காட்சிகள் இருந்தன, மேலும் முழு பாலேவும் மிகவும் "புத்திசாலித்தனமான" தோற்றத்தைப் பெற்றது.

பின்னர் அரை-வெற்றியின் காலம் இருந்தது, அதன் சொந்த வழியில் அவசியம், நடன இயக்குனர் பொழுதுபோக்கு பாலேக்களில் மட்டுமே பணியாற்றினார். 1874 ஆம் ஆண்டில், கேத்தரின் வஸெமின் நன்மை நிகழ்ச்சிக்காக "பட்டர்ஃபிளை" என்ற பாலேவை அரங்கேற்றினார்.

அதன் உள்ளடக்கம் விமர்சகர்களால் "சாதாரண, நிறமற்ற மற்றும் சலிப்பானது" என்று அழைக்கப்பட்டது. நடன இயக்குனரின் நடனக் கண்டுபிடிப்புகள் - அனைத்து வகையான சுவாரஸ்யமான நடனங்கள் மற்றும் குழுக்கள் - தோல்வியிலிருந்து காப்பாற்றப்பட்டன. பழைய அகஸ்டஸ் போர்னோன்வில்லே, ஒரு பிரபலமான பாலே ரொமாண்டிக், பெடிபாவின் திறமையை அங்கீகரித்தார், ஆனால் நடன இயக்குனரின் தொழில்நுட்ப நுணுக்கங்களை அங்கீகரிக்கவில்லை, அவற்றை ஃபேஷனுக்கான அஞ்சலியாகக் கருதி, இதிலும் பிற பாலேக்களிலும் “ஒரு பாணியின் வெட்கமற்ற தன்மையை கடன் வாங்கினார். கோரமான இத்தாலியர்கள் மற்றும் பாரிஸ் ஓபராவின் நலிந்த மேடையில் ஆதரவைக் கண்டறிந்தனர். இன்னும், சில மாறுபாடுகளில், 80 மற்றும் 90 களில் பெட்டிபாவின் பாலேக்களில் சேர்க்கப்பட்ட எதிர்கால அற்புதமான சிறிய நடனங்களின் குறிப்புகள் ஏற்கனவே கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன.

1877 ஆம் ஆண்டில் மட்டுமே அவரது அரிய திறமை முழு பலத்துடன் வெளிப்பட்டது - பெட்டிபா லா பயடேரை அரங்கேற்றினார். அவர் அதிகப்படியான தொழில்நுட்பத்தின் எதிர்ப்பாளராக இருந்தார், மேலும் விவரிக்க முடியாத கற்பனையை இணைந்து காட்டினார் நடன அசைவுகள், தனி மற்றும் வெகுஜன நடனம் இரண்டிலும் இணக்கம் மற்றும் நிலைத்தன்மையை அடைந்தார். பதற்றமான வியத்தகு நடவடிக்கைமற்றும் பிரகாசமான பாத்திரம் முக்கிய கதாபாத்திரம்கச்சிதமாக நடன மேம்பாடுகளுடன் இணைந்தது. La Bayadère இசை, நடனம் மற்றும் நாடகம் ஆகியவற்றின் இணக்கமான தொகுப்பு ஆகும், இது பெடிபாவால் அவரது மேலும் தயாரிப்புகளில் உருவாக்கப்பட்டது. பாலேவின் இறுதிக் காட்சி, "நிழல்கள்" இன்னும் வெகுஜன பாரம்பரிய நடனத்தின் மீறமுடியாத எடுத்துக்காட்டு.

அவரது பணியின் அடுத்த கட்டம் பாலேக்கள், ஒருபுறம், "நிமிடம்", மறுபுறம், அதிசயமாக நடனமாடக்கூடியது. 1877-1878 ரஷ்ய-துருக்கியப் போருக்கு ரொக்ஸானா, பியூட்டி ஆஃப் மாண்டினீக்ரோ, நோர்டென்ஸ்கைல்டின் வட துருவப் பயணத்திற்கு டோட்டர் ஆஃப் தி ஸ்னோஸ் என்ற பாலே மூலம் பதிலளித்தார், மேலும் ஸ்லாவிக் கலாச்சாரத்தில் பொது ஆர்வத்திற்கு பாலே மிலாடாவுடன் பதிலளித்தார்.

கலைஞர் நிகோலாய் லெகாட் அவரைப் பற்றி எழுதியது போல், "அவரது வலுவான புள்ளி பெண் தனி வேறுபாடுகள். இங்கே அவர் திறமை மற்றும் ரசனையில் அனைவரையும் மிஞ்சினார். ஒவ்வொரு நடனக் கலைஞருக்கும் மிகவும் சாதகமான அசைவுகள் மற்றும் போஸ்களைக் கண்டறியும் அற்புதமான திறனை பெடிபா கொண்டிருந்தார், இதன் விளைவாக அவர் உருவாக்கிய பாடல்கள் எளிமை மற்றும் கருணை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன.

பிரபல நடன கலைஞரான எகடெரினா கெல்ட்சரின் நினைவுக் குறிப்புகளின்படி, “மாறுபாடுகளிலும், பாத்திரங்களிலும், பெட்டிபாவுக்கு ஒரு வழி இருந்தது, இயக்கங்கள் மற்றும் சிரமங்களின் தொகுப்பு மட்டுமல்ல, சில நடன இயக்குனர்களின் பற்றாக்குறையின் விளைவாகும். கற்பனை... எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பெடிபாவுக்கு பிரம்மாண்டமான சுவை இருந்தது. அவரது நடன சொற்றொடர்கள் இசையுடனும் உருவத்துடனும் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைந்திருந்தன. கொடுக்கப்பட்ட சகாப்தத்தின் பாணியையும் நடிகரின் தனித்துவத்தையும் பெடிபா எப்போதும் உணர்ந்தார், இது ஒரு பெரிய தகுதியாகும் ... அவரது கலை உள்ளுணர்வால், அவர் தனிப்பட்ட திறமைகளின் சாரத்தை சரியாக உணர்ந்தார்.

ஆனால் பாலே மீதான மக்களின் ஆர்வம் குறையத் தொடங்கியது. தியேட்டர் அதிகாரிகள், காரணங்களைப் பற்றி அதிகம் யோசிக்காமல், தொழில்முனைவோர் லென்டோவ்ஸ்கியிடமிருந்து ஒரு உதாரணத்தை எடுக்க முடிவு செய்தனர், கின்-சாட்னஸ் தோட்டத்தில் அவரது மகத்தான களியாட்டங்கள் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றன, மேலும் அவர்களின் சொந்த களியாட்டம் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் தோன்றியது - " மந்திர மாத்திரைகள்”. அது தோன்றி படுதோல்வி அடைந்தது. ஆனால் அவர்கள் இத்தாலிய கலைநயமிக்க நடனக் கலைஞர்களை அழைக்கத் தொடங்கியபோது பார்வையாளர்களை மீண்டும் அழைத்து வர முடிந்தது.

பெட்டிபா நஷ்டத்தில் இருந்தார். நடன இயக்குனராக அவர் தனது யோசனைகளை கைவிட விரும்பவில்லை மற்றும் கலைநயமிக்கவர்களை பார்வையிட சிக்கலான மாறுபாடுகளை உருவாக்குவதில் மட்டுமே கவனம் செலுத்தினார். ராஜினாமா செய்வது பற்றி கூட யோசித்தார். இதன் விளைவாக, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அவரது நடவடிக்கைகள் ஒன்று குறைக்கப்பட்டன புதிய உற்பத்திஒரு வருடத்திற்கு மற்றும் சில பழைய பாலேவின் ஒரு மறுமலர்ச்சி.

தியேட்டர் அதிகாரிகள், நிலைமையைக் காப்பாற்ற முயற்சித்து, பாலேக்களில் வேலை செய்வதில் தொழில்முறை ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களை ஈடுபடுத்த முடிவு செய்தனர். முதல் முயற்சி தோல்வியடைந்தது - இது சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாலே ஸ்வான் ஏரியின் முதல் பதிப்பு. பொதுமக்களோ அல்லது விமர்சகர்களோ இந்த வேலையை அங்கீகரிக்கவில்லை, அதில் இசை நடனத்திற்கான பின்னணியை உருவாக்கவில்லை, ஆனால் நடனம் இசைக்கு அடிபணிய வேண்டும், "அவர்களுடையது". ஆனால் பெடிபா, சாய்கோவ்ஸ்கியின் மாணவர்களில் ஒருவரான மைக்கேல் இவானோவின் இசைக்கு “வெஸ்டல்” என்ற பாலேவை அரங்கேற்றிய பிறகு, சிம்பொனிசத்தின் கொள்கைகள் படிப்படியாக பாலேவில் வேரூன்றிவிடும் என்ற நம்பிக்கை இருந்தது.

ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளின் இயக்குனர், இவான் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் விசெவோலோஸ்கி, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பாலேவின் வரம்பற்ற சாத்தியக்கூறுகளை உலகம் முழுவதும் காண்பிக்கும் ஒரு பிரமாண்டமான களியாட்ட பாலேவை உருவாக்க நீண்ட காலமாக கனவு கண்டார். அவர் ஏற்கனவே "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" என்ற விசித்திரக் கதையின் அடிப்படையில் ஒரு ஸ்கிரிப்டைத் திட்டமிட்டிருந்தார். ஸ்வான் ஏரியின் தோல்விக்குப் பிறகு, பாலே இசையை எழுதுவதை உறுதிசெய்த சாய்கோவ்ஸ்கியை நாங்கள் சமாதானப்படுத்த முடிந்தது. பெட்டிபா மகிழ்ச்சியாக இருந்தார் - அவர் கனவு கண்ட வேலை அவருக்கு இருந்தது.

சாய்கோவ்ஸ்கி அவரிடமிருந்து முழு பாலேவிற்கும் ஒரு விரிவான திட்டத்தைக் கோரினார் - அவர் ஒரு ஸ்கிரிப்டை உருவாக்க வேண்டியிருந்தது, இது பார்களில் நடனத்தின் காலம் மற்றும் அதன் மெட்ரிக் அளவு மட்டுமல்ல, உள்ளடக்கம் மற்றும் சிறப்பு விருப்பங்களையும் குறிக்கிறது. இருப்பினும், ஆசிரியர்களுக்கு ஒரு கடினமான நேரம் இருந்தது. தேவதை லிலாக்கின் இசையைக் கேட்ட பெட்டிபா, இந்த கதாபாத்திரத்திற்காக முதலில் திட்டமிடப்பட்ட நடன வடிவமைப்பை மாற்ற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

அவர் ஒரு தனித்துவமான முறையில் நடனக் குழுக்களில் பணிபுரிந்தார் - அவர் நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் நடனக் கலைஞர்களின் உருவங்களை அட்டைப் பெட்டியிலிருந்து உருவாக்கினார், அவற்றை மேசையில் வைத்தார், அவற்றை நகர்த்தினார், விரும்பிய வடிவத்தை அடைந்தார், பின்னர் கலவையை வரைந்தார் மற்றும் மாற்றங்களைக் குறிக்க அம்புகளைப் பயன்படுத்தினார்.

1890 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி தயாராக இருந்தது. முற்றம் முழுவதும் ஆடை ஒத்திகையில் இருந்தது... ஒன்றும் புரியவில்லை. பிரீமியருக்குப் பிறகு, பின்வரும் உள்ளடக்கத்துடன் மதிப்புரைகள் தோன்றின: “மக்கள் சிம்பொனிகளைக் கேட்க பாலேவுக்குச் செல்வதில்லை; இறுதி வார்த்தை சாதாரண பார்வையாளருக்கு சொந்தமானது, அவர் தொழில்நுட்ப சிக்கல்களின் குவிப்பால் சோர்வடைந்தார். சாதாரண பார்வையாளர் இந்த பாலேவை ஏற்றுக்கொண்டார். இவ்வாறு, மூன்று பேரின் முயற்சியால், அவர்கள் நிலைமையைத் திருப்ப முடிந்தது - மந்தநிலைக்குப் பிறகு, பாலே கலை மீண்டும் எழுகிறது.

பெட்டிபாவிற்கு முன்னால் புதிய "ஸ்வான் லேக்" மற்றும் "தி நட்கிராக்கர்", "ரேமண்டா", "தி ட்ரையல் ஆஃப் டாமிஸ்" மற்றும் கிளாசுனோவின் "தி ஃபோர் சீசன்ஸ்" ஆகியவை இருந்தன. முன்னால் Vsevolozhsky உடன் ஒரு வெற்றிகரமான மற்றும் பயனுள்ள ஒத்துழைப்பு இருந்தது.

Vsevolozhsky இயக்குனராக இருந்த பதினேழு ஆண்டுகளில் அவர் நடத்திய அனைத்து பாலேக்களும் வெற்றிகரமாக இருந்தன: "தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி", "சிண்ட்ரெல்லா" ("சென்ட்ரில்லான்"), "ஸ்வான் லேக்", "ப்ளூபியர்ட்", "ரேமண்டா", "ஹால்ட் ஆஃப் தி கேவல்ரி", "தி அவேக்கனிங் ஆஃப் ஃப்ளோரா" ", "தி ஃபோர் சீசன்ஸ்", "தி கன்னிங் ஆஃப் லவ்", "ஹார்லெக்வினேட்", "மிஸ்டர் டூப்ரேஸ் மாணவர்கள்", "டான் குயிக்சோட்", "கமார்கோ", "நெனிஃபர்", "பகல் மற்றும் இரவு" (அலெக்சாண்டர் III இன் முடிசூட்டு விழாவில் அரங்கேற்றப்பட்டது), "தி லவ்லி பேர்ல்" (நிக்கோலஸ் II இன் முடிசூட்டுக்காக), "லா பயடேர்", "தி விம்ஸ் ஆஃப் தி பட்டர்ஃபிளை", "தி டலிஸ்மேன்", "தி கிங்ஸ் ஆர்டர்" , “தி கிராஸ்ஷாப்பர் மியூசிஷியன்”, “எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்”, “தி ப்ராங்க்ஸ் ஆஃப் க்யூபிட்”, “தி துலிப் ஆஃப் ஹார்லெம்”, “தி நட்கிராக்கர்”.

1882 இல், மரியா சுரோவ்ஷிகோவா இறந்தார். மரியஸ் பெட்டிபா இரண்டாவது முறையாக அப்போதைய பிரபல கலைஞரான லியோனிடோவின் மகளான லியுபோவ் லியோனிடோவ்னாவை மணந்தார். அப்போதிருந்து, பெட்டிபா ஒப்புக்கொண்டபடி, "குடும்ப மகிழ்ச்சி, இனிமையான வீடு என்றால் என்ன என்பதை அவர் முதல் முறையாகக் கற்றுக்கொண்டார்."

வயது வித்தியாசம் (மரியஸ் பெட்டிபாவுக்கு ஐம்பத்தைந்து வயது, லியுபோவ் பத்தொன்பது வயது), கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் வாழ்க்கைத் துணைவர்களின் மனோபாவம் மிகப் பெரியது, இருப்பினும், அவர் தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் எழுதியது போல், இளைய மகள்வேரா, “இது அவர்கள் பல ஆண்டுகளாக ஒன்றாக வாழ்வதையும் ஒருவரையொருவர் மிகவும் நேசிப்பதையும் தடுக்கவில்லை. எங்கள் பதட்டமான மற்றும் பதட்டமான நாடக சூழ்நிலையில் புத்துணர்ச்சியூட்டும் தன்னிச்சையான மற்றும் வசீகரிக்கும் நகைச்சுவையின் நீரோட்டத்தை அம்மா கொண்டுவந்தார். கலைக் குடும்பம் பெரியதாக இருந்தது, பெட்டிபாவின் குழந்தைகள் அனைவரும் தங்கள் தலைவிதியை தியேட்டருடன் இணைத்தனர். அவரது நான்கு மகன்கள் நாடக நடிகர்களாக ஆனார்கள், நான்கு மகள்கள் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் நடனமாடினார்கள். உண்மை, அவர்களில் யாரும் புகழின் உச்சத்தை எட்டவில்லை, இருப்பினும் அவர்கள் அனைவருக்கும் நடன நுட்பத்தின் சிறந்த கட்டளை இருந்தது.

இருப்பினும், சிறந்த நடன இயக்குனரின் பணியின் கடைசி ஆண்டுகள் ஏகாதிபத்திய தியேட்டர்களின் புதிய இயக்குனரான டெலியாகோவ்ஸ்கியின் அணுகுமுறையால் மறைக்கப்பட்டன. பேரரசர் இரண்டாம் நிக்கோலஸ் கலைஞரின் படைப்புகளின் ரசிகராக இருந்ததால், மரியஸ் பெட்டிபாவை அவரால் பணிநீக்கம் செய்ய முடியவில்லை, அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் முதல் நடன இயக்குனராக இருக்க வேண்டும் என்று பெடிபா விரும்பினார். உண்மையில், அவரது வயது முதிர்ந்த போதிலும், படைப்பு திறன்கள்நடன இயக்குனரின் பணி சிறிதும் மங்கவில்லை, அவரது மனம் கலகலப்பாகவும் தெளிவாகவும் இருந்தது, மேலும் அவரது ஆற்றலும் செயல்திறனும் அவரது இளைய சகாக்களுக்கு கூட ஆச்சரியமாக இருந்தது. சோலியானிகோவின் கூற்றுப்படி, "பெடிபா காலப்போக்கில் வேகத்தைத் தொடர்ந்தார், வளர்ந்து வரும் அவரது திறமைகளைப் பின்பற்றினார், இது அவரை விரிவாக்க அனுமதித்தது. படைப்பு சட்டங்கள்புதிய வண்ணங்களுடன் செயல்திறனின் தட்டுகளை வளப்படுத்தவும்.

நடன இயக்குனரை பணிநீக்கம் செய்ய முடியாமல், டெலியாகோவ்ஸ்கி தனது தயாரிப்புகளில் அவரைத் தடுக்கத் தொடங்கினார். அவர் தொடர்ந்து படைப்பு செயல்பாட்டில் தலையிட்டார், சாத்தியமற்ற அறிவுறுத்தல்களை வழங்கினார் மற்றும் திறமையற்ற கருத்துக்களை வெளியிட்டார், இது இயற்கையாகவே, பெட்டிபாவை அலட்சியமாக விட முடியாது. பாலே குழு பழைய மாஸ்டரை ஆதரித்தது, ஆனால் நிர்வாகத்துடன் மோதல்கள் தொடர்ந்தன. மேடையின் முன் திட்டமிடப்பட்ட வடிவமைப்பு மற்றும் விளக்குகளில் டெலியாகோவ்ஸ்கியின் தலையீடு காரணமாக, பாலே அதன் நோக்கத்திலிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்டதாக மாறியது. இது பெட்டிபாவின் மீது கடுமையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, அவர் பகுதியளவு முடக்குதலால் தாக்கப்பட்டார். பின்னர், அவரது உடல்நிலை ஓரளவு மேம்பட்டபோது, ​​​​அவர் அவ்வப்போது தியேட்டருக்குச் சென்றார், கலைஞர்கள் அவரை மறக்கவில்லை, தொடர்ந்து தங்கள் அன்பான எஜமானரைச் சந்தித்தனர், அடிக்கடி ஆலோசனைக்காக அவரிடம் திரும்பினர்.

2. மரியஸ் பெட்டிபாவின் செயல்பாடுகளை நிகழ்த்துதல் மற்றும் நடனம் அமைத்தல்

2.1 எம். பெட்டிபாவின் செயல்பாடுகளில் புதுமையான கொள்கைகள்

பெட்டிபா வெளிநாட்டில் மேடையேற்றத் தொடங்கினார் (அவரது ஆரம்பகால பாலேக்களில் கார்மென் மற்றும் ஹெர் டோரேடர், 1845), ஆனால் அவர் ரஷ்யாவில் மட்டுமே தீவிர நடனத்தை மேற்கொண்டார். ஜே. மசிலியர் இயக்கிய ஈ.எம். டெல்டெவெஸின் “பாகிடா”வை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மேடைக்கு மாற்றுவதன் மூலம் அவர் தொடங்கினார், பின்னர் ஜே. பெரால்ட் மூலம் “சடனிலா”வை மீட்டெடுத்தார். 1862 ஆம் ஆண்டில், பெடிபா தனது முதல் மல்டி-ஆக்ட் பாலே களியாட்டத்தை "தி ஃபாரோவின் மகள்" டி.எஸ் இசையில் நடத்தினார், இது ஒரு பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது (2000 ஆம் ஆண்டில் இது போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு பிரெஞ்சு நடன இயக்குனர் பி. லாகோட்). தியோஃபில் காடியரின் படைப்பின் அடிப்படையில் அவரே ஸ்கிரிப்டை உருவாக்கினார். ஏற்கனவே தனது முதல் பெரிய தயாரிப்பில், பெடிபா நடனக் குழுக்கள், கார்ப்ஸ் டி பாலே மற்றும் தனிப்பாடல்களின் திறமையான குழுவைக் காட்டினார். அவர் மேடையை பல திட்டங்களாகப் பிரித்தார், அவை ஒவ்வொன்றும் கலைஞர்களின் குழுக்களால் நிரப்பப்பட்டன - அவர்கள் தங்கள் பகுதிகளைச் செய்து, ஒன்றிணைத்து மீண்டும் பிரிந்தனர். இது சிம்போனிக் இசையமைப்பாளரின் செயல்பாட்டுக் கொள்கையை நினைவூட்டுகிறது, இது பின்னர் பெட்டிபாவின் வேலையில் மேலும் உருவாக்கப்பட்டது.

பெடிபாவின் முதல் தலைசிறந்த படைப்பு எல்.மின்கஸின் லா பயடெரே (1877), குறிப்பாக "நிழல்களின் செயல்", இது இன்னும் தூய்மையான கல்வியியல் கிளாசிக்கல் பாலேக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு, அவரது விரிவான தொகுப்பில் ஒரு முத்து.

மரியஸ் பெட்டிபா உண்மையில் அவரது படைப்புகளுடன் கிளாசிக்கல் பாலே மற்றும் கல்வி நடனத்தின் அடித்தளங்களை ஒருங்கிணைத்து நெறிப்படுத்தினார், இது அவருக்கு முன் சிதறிய வடிவத்தில் இருந்தது. மரியஸ் பெட்டிபாவின் பாலேக்களின் பொழுதுபோக்கு மற்றும் சிம்பொனி பல தசாப்தங்களாக பாலே நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்கிய அனைவருக்கும் ஒரு மாதிரியாக மாறியது. பாலே ஒரு காட்சியாக நிறுத்தப்பட்டது - பெட்டிபா தனது நிகழ்ச்சிகளில் வியத்தகு, தார்மீக உள்ளடக்கத்தை அறிமுகப்படுத்தினார். மரியஸ் பெட்டிபாவின் பெயர் உலக நடன வரலாற்றில் என்றென்றும் நிலைத்திருக்கும். அவரது முக்கிய செயல்பாட்டுத் துறை ஒரு நடன இயக்குனரின் பணியாகும், அதில் அவர் உண்மையிலேயே இருந்தார் நிறைவான மாஸ்டர். அரை நூற்றாண்டு காலமாக, அவர் உண்மையில் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் தலைவராக இருந்தார் - உலகின் சிறந்த பாலே தியேட்டர்களில் ஒன்று. பெடிபா பல ஆண்டுகளாக கிளாசிக்கல் நடனத்தின் வளர்ச்சியை தீர்மானித்தார், ரஷ்ய மேடைக்கு மட்டுமல்ல, உலகிற்கும் பாலே உலகில் ஒரு டிரெண்ட்செட்டராக மாறினார்.

சமகாலத்தவர்களின் நினைவுக் குறிப்புகளின்படி, மரியஸ் பெட்டிபா, ஒரு விதியாக, முதலில் வீட்டின் அடிப்படை நிலை கட்டமைப்புகளை உருவாக்கினார், அவர் பல்வேறு சேர்க்கைகளில் மேஜையில் வைக்கப்பட்ட சிறிய புள்ளிவிவரங்களைப் பயன்படுத்தி.

பெடிபாவிற்கு நடனத்தின் வளர்ச்சியானது ஒரு பாலே நிகழ்ச்சியின் இலட்சியமாக உருவானது: பல-செயல் பாலே, நடனம் மற்றும் பாண்டோமைம் காட்சிகளை மாற்றுவதன் மூலம் படிப்படியாக வளர்ந்தது. இதன் மூலம் நடன வடிவங்களை பல்வகைப்படுத்தவும் அவற்றை மேம்படுத்தவும் முடிந்தது. ஒரு வார்த்தையில், பெட்டிபாவுக்கான பாலே ஒரு "அற்புதமான காட்சி" மற்றும், அவர் என்ன மேடையில் நடித்தாலும், அவரது பாலேக்கள் எப்போதும் புத்திசாலித்தனமாக இருந்தன.

பெடிபாவின் நிகழ்ச்சிகள் பாரம்பரிய நடனத்தை சிறப்பியல்பு நடனத்திலிருந்து பிரிக்கும் செயல்முறையை நிறைவு செய்தன: பாஸ் டி டியூக்ஸ், பாஸ் டி ட்ரோயிஸ், கிராண்ட் பாஸ் போன்றவை. , நடனக் கருப்பொருள்கள் எழுந்தன, வளர்ந்தன, மாறுபட்டு, ஒற்றைப் படத்தை உருவாக்குகின்றன. ஏற்கனவே அவரது ஆரம்ப நிகழ்ச்சிகள் - "பாரோவின் மகள்" (1862), "கிங் கேண்டவுலஸ்" (1868, இருவரும் புனி), "டான் குயிக்சோட்" மின்கஸ் (1869 மாஸ்கோவில் மற்றும் 1871 செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில்) - அவர்களின் நடன பன்முகத்தன்மையால் வியப்படைந்தது.

மின்கஸின் பிற்கால "லா பயடெரே" (1877) "நிழல்கள்" காட்சியில், நடன பாலிஃபோனி மற்றும் பிளாஸ்டிக் உருவங்களின் வளர்ச்சி மூலம் கவிதை பொதுமைப்படுத்தல் அடையப்பட்டது.

"ரேமண்ட்" (1898) இல், கிளாசிக்கல் மற்றும் இடையே உள்ள தொடர்பு பிரச்சனை பாத்திர நடனம்கடைசி ஆட்டத்தின் ஹங்கேரிய கிராண்ட் பாஸில்.

2.2 இசையமைப்பாளர்களுடன் எம். பெட்டிபாவின் பணியின் கோட்பாடுகள்

மரியஸ் பெட்டிபா இசையுடன் நடனத்தை இணைப்பதில் மிகுந்த கவனம் செலுத்தினார், இதனால் நடன அமைப்பு இசையமைப்பாளரின் திட்டத்திற்கு இயல்பாக இருக்கும். பெட்டிபா நெருங்கிய ஒத்துழைப்புடன் பணியாற்றிய சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் கிளாசுனோவ் போன்ற இசையமைப்பாளர்களுக்கு இது குறிப்பாக உண்மை.

1877 ஆம் ஆண்டு L. மின்கஸின் இசையில் "La Bayadère" என்ற பாலே அரங்கேற்றப்பட்டது, நடன இயக்குனரின் மறுக்கமுடியாத வெற்றியாகும். தீவிர வியத்தகு செயல் மற்றும் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் பிரகாசமான பாத்திரம் நடன மேம்பாடுகளுடன் சரியாக இணைக்கப்பட்டது. La Bayadère இசை, நடனம் மற்றும் நாடகம் ஆகியவற்றின் இணக்கமான தொகுப்பு ஆகும், இது பெடிபாவால் அவரது மேலும் தயாரிப்புகளில் உருவாக்கப்பட்டது.

P.I. சாய்கோவ்ஸ்கி உடனான ஒத்துழைப்பு பெட்டிபாவின் பணியின் உச்சமாகவும் விளைவாகவும் மாறியது. அவர்களின் அறிமுகம் 1886 ஆம் ஆண்டில் நிகழ்ந்தது, சாய்கோவ்ஸ்கி ஒண்டின் பாலேக்காக நியமிக்கப்பட்டார், பின்னர் அவர் அதை கைவிட்டார். ஆனால் "தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" என்ற பாலேவின் கூட்டுப் பணியின் போது நல்லுறவு ஏற்பட்டது, அதற்கான விரிவான ஸ்கிரிப்ட், இசையமைப்பாளரின் வேண்டுகோளின் பேரில், பெட்டிபாவால் உருவாக்கப்பட்டது. தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி தயாரிப்பின் போது, ​​சாய்கோவ்ஸ்கி நடன இயக்குனரை அடிக்கடி சந்தித்து, பாலேக்களில் தனிப்பட்ட இடங்களை தெளிவுபடுத்தினார், தேவையான மாற்றங்களையும் சேர்த்தல்களையும் செய்தார்.

பெடிபாவின் சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாலேக்களின் தயாரிப்புகள் மீறமுடியாத தலைசிறந்த படைப்புகளாக மாறியது. இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாளில், "தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" ஒரு தலைசிறந்த படைப்பாக மாறியது - "தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" இல் உள்ள இசை மற்றும் நடன உச்சக்கட்டங்கள் - ஒவ்வொரு செயலுக்கும் நான்கு அடாஜியோக்கள் - கவிதை ரீதியாக பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட நடனத்தின் தனித்துவமான எடுத்துக்காட்டுகள். ரஷ்ய நடனக் கலையின் தலைசிறந்த படைப்பு, சாய்கோவ்ஸ்கியின் மரணத்திற்குப் பிறகு நிகழ்த்தப்பட்ட பெட்டிபாவால் அரங்கேற்றப்பட்ட "ஸ்வான் லேக்" என்ற பாலேவில் ஓடில் மற்றும் இளவரசர் சீக்ஃபிரைட்டின் பாஸ் டி டியூக்ஸ் ஆகும். பாலேவின் அமைப்பு அனைத்து பகுதிகளின் தெளிவான அமைப்பு மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் கடிதப் பரிமாற்றம், தொடர்பு மற்றும் ஊடுருவல் ஆகியவற்றின் சிம்போனிக் கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது. சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஒத்துழைப்பு இதற்கு பெரிதும் உதவியது. இசையமைப்பாளர் தானே வலியுறுத்தினார்: "எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பாலே அதே சிம்பொனி." விசித்திரக் கதை சதி நடன இயக்குனருக்கு மேடையில் ஒரு பரந்த, மயக்கும் அழகான செயலை, மாயாஜால மற்றும் புனிதமான அதே நேரத்தில் அரங்கேற்ற வாய்ப்பளித்தது.

பொதுவாக, அவர் இசையமைப்பாளர்களுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் தனது பாலேக்களை அரங்கேற்ற விரும்பினார், முடிந்தால் - கூட்டுப் பணி நடன இயக்குனருக்கு இசையின் சாரத்தை ஆழமாக ஊடுருவ உதவியது, மேலும் இசையமைப்பாளர் நடனப் பகுதியுடன் இணக்கமாக ஒரு மதிப்பெண்ணை உருவாக்கினார்.

அவரது பல பாலேக்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன நவீன திறமை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடன பாரம்பரியத்தின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் ("ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி", "ரேமண்டா", "ஸ்வான் லேக்").

2.3 கலைஞர்களுடன் எம். பெட்டிபாவின் பணியின் கோட்பாடுகள்

பெட்டிபாவின் பாலேக்களின் வெற்றியும் மேடை நீண்ட ஆயுளும் அவற்றின் தயாரிப்பில் அவர் அணுகுமுறை காரணமாக இருந்தது. பாலேவுக்கு நுட்பம் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது என்று அவர் நம்பினார், ஆனால் கலைஞரின் முக்கிய குறிக்கோள் அல்ல. செயல்திறனின் திறமையானது உருவம் மற்றும் கலைத்திறன் ஆகியவற்றுடன் இணைக்கப்பட வேண்டும், மேலும் நடனக் கலைஞரின் பாத்திரத்தின் சாராம்சத்தைப் பற்றிய சரியான விழிப்புணர்வு. தனிப்பட்ட விருப்பு வெறுப்புகள் நடன இயக்குனரின் வேலையை ஒருபோதும் பாதிக்கவில்லை என்பது சுவாரஸ்யமானது. அவர் எந்த கலைஞரையும் விரும்பவில்லை என்றால், ஆனால் அவர் சிறந்த செயல்திறன்ஒரு பாத்திரத்தில் அல்லது மற்றொரு பாத்திரத்தில், பெட்டிபா, சிறிதும் தயக்கமின்றி, அவருக்கு ஒரு பங்கைக் கொடுத்தார், மேடையில் அதன் நடிப்பை மகிழ்ச்சியுடன் பார்த்தார், ஆனால் நிகழ்ச்சியின் முடிவில் அவர் நடிகரிடமிருந்து விலகி வெளியேறினார். விரோதத்தின் இத்தகைய வெளிப்படையான ஆர்ப்பாட்டம் இருந்தபோதிலும், ஒவ்வொரு நடனக் கலைஞரும் தங்கள் தொழில்முறை குணங்களின் புறநிலை மதிப்பீட்டில் எப்போதும் நம்பிக்கையுடன் இருக்க முடியும்.

எந்த பெட்டிபா அமைப்பைப் பற்றியும் பேசுவது கடினம். அவரே தனது படைப்பின் தத்துவார்த்த பொதுமைப்படுத்தல் எதையும் செய்யவில்லை, மேலும் பாலே நிகழ்ச்சிகள் பற்றிய அவரது குறிப்புகள் அனைத்தும் இசையமைப்புகள் மற்றும் நடனங்கள் தொடர்பான மிகவும் குறிப்பிட்ட இயல்புடையவை. நடன கலைஞரின் தொழில்நுட்ப திறன்களின் அடிப்படையில் ஒரு நடன வடிவத்தை உருவாக்க பெட்டிபா எப்போதும் முயற்சிப்பதாக அவருடன் பணிபுரிந்தவர்கள் தெரிவித்தனர். மேலும், இது நடன கலைஞர்கள் அல்ல, நடனக் கலைஞர் அல்ல, ஏனெனில் அவர் பெண்களின் நடனங்களை விட ஆண்களின் நடனங்களை அரங்கேற்றுவதில் குறைவான வெற்றியைப் பெற்றார். பாலேவிற்கான பொதுவான திட்டத்தை வகுத்த மரியஸ் பெட்டிபா, ஒரு விதியாக, ஆண்களின் தனி நடனங்களை அரங்கேற்றுவதற்காக மற்ற நடன இயக்குனர்களிடம் திரும்பினார் - இயோகன்சன், இவனோவ், ஷிரியாவ், அதே நேரத்தில் அவர் எப்போதும் பெண்களின் நடனங்களை நடனமாடினார். எந்தவொரு கலை நபரைப் போலவே, பெடிபாவும் லட்சியமாக இருந்தார், ஆனால் தவறான பெருமை அவரை பாலேவின் தரத்திற்கு தீங்கு விளைவிக்கும் வகையில் தனது சக ஊழியர்களிடமிருந்து உதவி பெற மறுக்க அவரை கட்டாயப்படுத்த முடியவில்லை.

நிகோலாய் லெகாட் அவரைப் பற்றி எழுதியது போல், "அவரது வலுவான புள்ளி பெண் தனி வேறுபாடுகள். இங்கே அவர் திறமை மற்றும் ரசனையில் அனைவரையும் மிஞ்சினார். ஒவ்வொரு நடனக் கலைஞருக்கும் மிகவும் சாதகமான அசைவுகள் மற்றும் போஸ்களைக் கண்டறியும் அற்புதமான திறனை பெடிபா கொண்டிருந்தார், இதன் விளைவாக அவர் உருவாக்கிய பாடல்கள் எளிமை மற்றும் கருணை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன.

பெட்டிபாவுடன் பணிபுரிந்த நடனக் கலைஞர்களின் நினைவுகளின்படி, அவர் “கலைஞரின் படைப்பு சக்திகளை அணிதிரட்டினார். ஒரு நடனக் கலைஞராகவும் கலைஞராகவும் நடிகரின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்த அனைத்தையும் அவரது பாலேக்கள் கொண்டிருந்தன.

உண்மை, பெட்டிபாவின் கடுமையான தன்மை காரணமாக, அவரைப் பற்றிய நடனக் கலைஞர்களின் மதிப்புரைகள் மிகவும் வித்தியாசமாக இருந்தன. சிலர் அவர் கோருபவர், சம்பிரதாயமற்றவர் மற்றும் திமிர்பிடித்தவர் என்று கூறினர், மற்றவர்கள் அவரை அக்கறையுள்ள ஆசிரியராகப் பார்த்தார்கள். நடனக் கலைஞர் எகோரோவாவின் நினைவுக் குறிப்புகளின்படி, “பெடிபா ஒரு இனிமையான மற்றும் மென்மையான நபர் ... எல்லோரும் அவரை மிகவும் நேசித்தார்கள். ஆயினும்கூட, ஒழுக்கம் இரும்புக்கரம் கொண்டது.

பெரும்பாலான கலைஞர்கள் பெட்டிபாவை ஒரு நடன அமைப்பாளராக நினைவில் கொள்கிறார்கள், அவர் அவர்களை உணர்திறன் மற்றும் மரியாதையுடன் நடத்தினார். அவர் இந்த அல்லது அந்த பகுதிக்கு கலைஞர்களை மிகவும் கவனமாகத் தேர்ந்தெடுத்தார், அவர்களின் திறன்களை கவனமாகச் சரிபார்த்தார், இருப்பினும், யாராவது அவர்களின் பங்கைச் சமாளிக்கவில்லை என்றால், முதல் தோல்விக்குப் பிறகு அவர் ஒருபோதும் அவசர முடிவுகளை மற்றும் மாற்றங்களைச் செய்யவில்லை. ஒரு நடனக் கலைஞர் அல்லது நடனக் கலைஞரின் சோர்வு, பதட்டம் மற்றும் உடல் நிலை ஆகியவை பாத்திரத்தின் செயல்திறனைப் பாதிக்கும் என்பதை அவர் நன்றாகப் புரிந்துகொண்டார், மேலும் பல நிகழ்ச்சிகளில் தங்களை நிரூபிக்க அவர்களுக்கு வாய்ப்பளித்தார்.

பாலே நடனக் கலைஞர் சோலியானிகோவ் எழுதியது போல், இளம் திறமைகளை வளர்க்கும் வாய்ப்பை அவர் வழங்கவில்லை என்ற பெட்டிபாவின் குற்றச்சாட்டு முற்றிலும் ஆதாரமற்றது. அவரைப் பொறுத்தவரை, பெட்டிபா "நடிகரின் தனித்துவத்தை அடக்கவில்லை, ஆனால் அவருக்கு முன்முயற்சியைக் கொடுத்தார், மேலும் நடன இயக்குனரால் அமைக்கப்பட்ட அவுட்லைன் படி புதிய வடிவங்களை எம்ப்ராய்டரி செய்ய முடிந்தபோது மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தார்."

மரியஸ் பெட்டிபா இளம் நடன இயக்குனர்களுக்கான தேடலை ஆர்வத்துடனும் மரியாதையுடனும் நடத்தினார். மந்தநிலை மற்றும் பழமைவாதத்தின் அனைத்து குற்றச்சாட்டுகளையும் மறுத்து, புதிய அனைத்தையும் நிராகரித்தார், அவர் இளம் ஃபோகினின் தயாரிப்புகளை மிகவும் அங்கீகரித்தார், மேலும் படைப்பாற்றலுக்காக தனது மாணவரை ஆசீர்வதித்தார். பெட்டிபாவின் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், பெட்டிபா தானே புனிதமாக கடைபிடித்த கொள்கைகளை ஃபோகின் கவனித்தார் - அழகு மற்றும் கருணை.

பாவம் செய்ய முடியாத சுவை, பரந்த அனுபவம் மற்றும் கலைத்திறன் ஆகியவற்றைக் கொண்ட பழைய நடன இயக்குனர் தனது பணியின் கடைசி ஆண்டுகளில் தனது பாலேக்களான "லா பயடேர்" மற்றும் "கிசெல்லே" ஆகியவற்றில் பாத்திரங்களை மிக இளம் அன்னா பாவ்லோவாவுக்கு வழங்கியது ஒன்றும் இல்லை. இந்த பாத்திரங்களுக்கு மிகவும் அனுபவம் வாய்ந்த விண்ணப்பதாரர்கள் இருந்தனர், பிரபலமான பாலேரினாக்கள் ஒரு அபூரண நுட்பத்துடன் ஒரு ஆரம்ப நடனக் கலைஞரில், பெட்டிபாவால் அந்த நேரத்தில் அவள் பார்க்க முடிந்ததை விட அதிகமாக உணர முடிந்தது.

சோலியானிகோவின் கூற்றுப்படி, "பெடிபா காலப்போக்கில் வேகத்தைத் தொடர்ந்தார், வளர்ந்து வரும் அவரது திறமைகளைப் பின்பற்றினார், இது அவரது படைப்பு எல்லைகளை விரிவுபடுத்தவும், புதிய வண்ணங்களுடன் செயல்திறனின் தட்டுகளை மேம்படுத்தவும் அனுமதித்தது."

2.4 நடனக் கலைக்கு எம். பெட்டிபாவின் பங்களிப்பு

நடனக் கலையில் பெட்டிபாவின் பங்களிப்பை மிகைப்படுத்தி மதிப்பிட முடியாது. அனைத்து கல்வி பாலேஒரு பட்டம் அல்லது மற்றொன்று இன்னும் அவரது படைப்பு மேதையின் முத்திரையைத் தாங்கி நிற்கிறது.

அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, தியேட்டரை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயத்தில், மரியஸ் இவனோவிச் கூறினார்: "போஸ்டரில் எனது பெயர் தோன்றாதபோது அவர்கள் எனக்குப் பிறகு என்ன செய்வார்கள்?" பழைய மாஸ்டர் தவறாகப் புரிந்து கொண்டார் - ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட தலைமுறை பாலே நடனக் கலைஞர்கள் பெட்டிபாவின் நடன அமைப்பில் வளர்க்கப்படுகிறார்கள், அவர் தனது முன்னோடிகளின் அனுபவத்தை உள்வாங்கி தனது சொந்த “பெட்டிபா மொழியை” உருவாக்க முடிந்தது. அவரது நடன இயக்குனர் மற்றும் கற்பித்தல் செயல்பாடுஉருவாக்கத்தில் ஒரு தீர்க்கமான செல்வாக்கு இருந்தது நிகழ்த்தும் பாணிரஷ்ய நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் நடனக் கலைஞர்கள்.

இந்த சிறந்த நடன இயக்குனருக்கு தான் டாபர்வால், பெரால்ட் மற்றும் பிற கிளாசிக் நடனக் கலைகளின் தலைசிறந்த படைப்புகளைப் பாதுகாப்பது மட்டுமல்லாமல், அவர்களின் மரபு வளர்ச்சியில் மிக உயர்ந்த சாதனையையும் நாங்கள் கடமைப்பட்டுள்ளோம்.

அவர் உருவாக்கிய பல பாலேக்களில், ஒப்பீட்டளவில் சிறிய எண்ணிக்கையிலானவர்கள் தப்பிப்பிழைத்துள்ளனர், ஆனால் இந்த நிகழ்ச்சிகள் இன்னும் பிரகாசிக்கின்றன மற்றும் எங்களுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு: "கிசெல்லே", கிராண்ட் பாஸ் பாலே "பாகிடா", "கோர்சேர்", "டான் குயிக்சோட்" (இல் ஏ. கோர்ஸ்கியின் நடனப் பதிப்பு), "ஹார்லெக்வினேட்", "எஸ்மரால்டா", "கொப்பிலியா", "லா பயடெர்", அத்துடன் "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி", "ரேமண்டா", "ஸ்வான் லேக்" ஆகியவை லெவ் இவானோவ் உடன் இணைந்து நிகழ்த்தப்பட்டன. இசையமைப்பாளர்கள் P. சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் A. Glazunov உடன் கூட்டணி, ரஷ்ய பாலேவின் புதிய கண்டுபிடிப்பை வெளிப்படுத்தினார் - நடனத்தின் சிம்போனிக் படங்கள்.

பெடிபாவின் நடன அமைப்பு பாலேரினாக்கள் மற்றும் நடனக் கலைஞர்களுக்கான உயர்நிலைப் பள்ளியாகும், ஏனெனில் உயர் தொழில்முறை கலைஞர்கள் மட்டுமே அதை நிகழ்த்த முடியும். செயல்திறனில் சிறிதளவு குறைபாடுகள், சிறிதளவு அமெச்சூர்த்தனம் தவிர்க்க முடியாமல் வெளிப்படும். இந்தத் தேவைகள் தனிப்பாடல்களுக்கு மட்டுமல்ல, கார்ப்ஸ் டி பாலேவின் கடுமையான குழுக்களுக்கும் பொருந்தும், இதில் பெட்டிபாவின் நிகழ்ச்சிகள் அவரது முன்னோடிகளின் படைப்புகளிலிருந்து வேறுபடுகின்றன. அவரது கார்ப்ஸ் டி பாலே எண்கள் அமைப்பு ரீதியாக தெளிவானவை, தெளிவாக திட்டமிடப்பட்ட, நேரியல் வடிவங்கள், ஒரு ஒற்றை அமைப்பு, மேலும் அவை நல்ல வடிவம் மற்றும் தயாரிப்புடன் மட்டுமே செய்ய முடியும்.

நடனப் பள்ளியைப் பொறுத்தவரை, மரியஸ் இவனோவிச் பெட்டிபாவின் மரபு பல ஆண்டுகளாக திறமையின் அடிப்படையாக உள்ளது மற்றும் மகத்தான கல்வி மதிப்பைக் கொண்டுள்ளது. இது காலாவதியாகாது மற்றும் கற்றல் செயல்முறைக்கு அதன் பொருத்தத்தை இழக்காது, ஏனெனில் இது கல்வி எடுத்துக்காட்டுகள் மற்றும் இசையமைப்பிற்கான அடிப்படைத் தேவைகளைக் கொண்டுள்ளது - இசை வடிவங்களின் தூய்மை, எளிமை மற்றும் கட்டுமானத்தின் தர்க்கம், கூறுகளின் மறுபரிசீலனை, இசை மற்றும் நடன க்ளைமாக்ஸ்களின் துல்லியம் மற்றும் கல்வியியல் அதன் அனைத்து நடன அமைப்புகளிலும் உள்ளார்ந்ததாக உள்ளது.

சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களுடன் பணிபுரிந்த மரியஸ் இவனோவிச் பெட்டிபா அவர்களின் அற்புதமான மதிப்பெண்களின் உருவகத்திற்கு ஒரு புதுமையான அணுகுமுறையை எடுத்தார். ஆக்கபூர்வமான தேடல்களின் விளைவாக, மல்டி-ஆக்ட் பாலே செயல்திறனின் திறமையான வடிவம் உருவாக்கப்பட்டது, அதன் அனைத்து கூறுகளிலும் சரியானது - தனி வேறுபாடுகள், நடனக் குழுக்கள், வெகுஜன அத்தியாயங்கள். இதற்கு தெளிவான எடுத்துக்காட்டுகள்: "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி", "ஸ்வான் லேக்", "ரேமண்டா", இதில் நாம் அழகாக இருப்போம். கல்வி பொருள்நாட்டுப்புற மேடை, டூயட் மற்றும் கிளாசிக்கல் நடனம் மற்றும் பல தனி கிளாசிக்கல் மாறுபாடுகள், இது நடனப் பள்ளியின் கல்வி மற்றும் மேடை பயிற்சியின் அடிப்படையாக அமைகிறது.

நடன இயக்குனரால் பயன்படுத்தப்படும் நடன சொற்களஞ்சியம் முழுக்க முழுக்க நடனப் பள்ளி பயிற்சித் திட்டத்தின் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது. இது கிளாசிக்கல் மட்டும் அல்ல, ஆனால் பொருந்தும் டூயட் நடனம், ஏனெனில் பெட்டிபாவின் பாலேக்களில் உள்ள அடாஜியோ நியமன பக்கவாதம், சுழற்சிகள், லிஃப்ட் மற்றும் தாவல்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அவை இசையுடன் மிகுந்த ஒற்றுமையுடன் அரங்கேற்றப்பட்டு அதன் உச்சக்கட்டத்தை துல்லியமாக பிரதிபலிக்கின்றன. அவற்றின் கட்டுமானம் எப்பொழுதும் துல்லியமான சொற்றொடர், நடன ஒருமைப்பாடு, லீட்மோடிஃப் மற்றும் இயக்கத்தின் தர்க்கம் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. இதற்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் பாலே "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" - இளவரசி அரோராவின் அடாஜியோ மற்றும் முதல் செயலில் இருந்து அவரது சூட்டர்ஸ் புத்திசாலித்தனமான எளிமை, இளவரசி அரோரா மற்றும் இளவரசர் டிசிரே ஆகியோரின் அடாஜியோ மூன்றாவது செயலின் இறுதி பாஸ் டி டியூக்ஸிலிருந்து, இது கருதப்படுகிறது. உயர்நிலைப் பள்ளிபாரம்பரிய நடனம் மற்றும் குறிப்பாக திறமையான உயர்நிலைப் பள்ளி மாணவர்களால் மட்டுமே செய்யப்படுகிறது.

மரியஸ் இவனோவிச் பெட்டிபாவின் நடன அமைப்பு மிகவும் வளமானதாக இருக்கும் தனி மாறுபாடுகள், வகுப்புகளில் எடுத்துக்காட்டுகளை கற்பிப்பது கடைபிடிக்க வேண்டிய அதே சட்டங்கள் மற்றும் கொள்கைகளின்படி கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. அவர்கள் கண்டிப்பானவர்கள் இசை வடிவம்(பொதுவாக எளிய மூன்றுஅல்லது ஐந்து பகுதி) தெளிவான சதுரத்துடன், இது மாணவர்களின் இசை வாக்கிய உணர்வை வளர்க்கிறது. அவை எப்போதும் அடிப்படை இயக்கங்களைக் கொண்டிருக்கின்றன, இணைக்கும் கூறுகளுடன் தர்க்கரீதியான சேர்க்கைகளில் பல முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன. எந்த மாறுபாடுகளையும் எடுத்துக் கொள்ளுங்கள், பெண் மற்றும் ஆண் - அவை அனைத்தும் இந்த கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன.

மரியஸ் பெட்டிபாவின் பாலேக்களில் பல்வேறு வகையான பாஸ் டி டியூக்ஸ், பாஸ் டி ட்ரோயிஸ், பாஸ் டி குவாட்ரே, அலங்கார குணாதிசயங்கள் மற்றும் கார்ப்ஸ் டி பாலே எண்கள் ஆகியவை அடங்கும், இதில் மாணவர்கள் உயர் உன்னத நடனம் மற்றும் உன்னத பழக்கவழக்கங்களின் பள்ளிக்கு உட்படுகிறார்கள். கூட்டாளியின் நிலை, செயல் மற்றும் மேடையில் அவருடன் தொடர்புகொள்வது.

வடிவங்களின் சிறந்த கட்டளையைக் கொண்ட நடன இயக்குனர்கள் உள்ளனர் தனி நடனம். குழும நடனங்களை இசையமைப்பதில் அதிக ஆர்வம் கொண்ட நடன இயக்குனர்கள் உள்ளனர். பெட்டிபாவின் திறமையின் தனித்துவம் தனி மற்றும் கார்ப்ஸ் டி பாலே நடன வடிவங்களில் அவரது சிறந்த தேர்ச்சியில் உள்ளது. பாலே "லா பயடெரே", பாலே "கோர்சேர்" இலிருந்து லைவ்லி கார்டனின் கிளாசிக்கல் குழுமத்தின் நிழல்கள், "தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" என்ற பாலேவிலிருந்து நெரீட்ஸ், "ஸ்வான் லேக்" என்ற பாலேவின் முதல் மற்றும் மூன்றாவது செயல்கள், அனைவருக்கும் தெரியும். "கிசெல்லே" என்ற பாலேவிலிருந்து விலிஸ் மற்றும் பிற குழும எண்கள், இதன் செயல்திறனில் மாணவர்கள் கிளாசிக்கல் கார்ப்ஸ் டி பாலேவில் ஈடுசெய்ய முடியாத அனுபவத்தையும் பயிற்சியையும் பெறுகிறார்கள்.

பெட்டிபாவின் நடன அமைப்பு பல வெளிப்படையான, அழகான மற்றும் கற்பனையான போஸ்களால் நிரம்பியுள்ளது மற்றும் நடனத்தின் ஒரு பகுதியிலிருந்து மற்றொரு பகுதிக்கு போஸ்கள் மூலம் பள்ளி மாற்றங்களுக்கு குறைவான மதிப்புமிக்கது அல்ல. கல்வி மதிப்புகை நிலைகளின் துல்லியம் மற்றும் கலாச்சாரம் மற்றும் படத்தை வழங்கும் விதத்தை வளர்ப்பதில். ஒரு குறிப்பிட்ட கதாபாத்திரத்திற்காக நடன இயக்குனரால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட இயக்கங்களில் கைகள், தலை மற்றும் பார்வை ஆகியவற்றின் வேலைகளின் ஒருங்கிணைந்த துல்லியமான கடிதப் பரிமாற்றத்தால் இது எளிதாக்கப்படுகிறது.

உயர்நிலைப் பள்ளியில், உடல் திறன்கள் வலுவடைந்து, கிளாசிக்கல் மற்றும் டூயட் நடனத்தின் தொழில்நுட்ப ரீதியாக சிக்கலான நிரல் கூறுகள் தேர்ச்சி பெற்றன, மேலும் நடிப்புத் திறன்கள் தேர்ச்சி பெற்றதால், முன்னணி தனி வேறுபாடுகள், பாஸ் டி டியூக்ஸ், பாஸ் டி ட்ரோயிஸ் போன்றவற்றில் வேலை தொடங்குகிறது. இங்கே, மரியஸ் இவனோவிச் பெட்டிபாவின் மரபு நமக்கு பலவிதமான தேர்வுகளை வழங்குகிறது.

மேற்கூறியவற்றின் அடிப்படையில், நடனக் கல்வியின் அமைப்பில் மரியஸ் பெட்டிபாவின் நடன அமைப்பு இன்னும் பள்ளியில் கற்பித்தல் மற்றும் மேடை பயிற்சிக்கான ஒரு வலுவான மற்றும் நம்பகமான அடித்தளமாக உள்ளது, இது ஒரு வழிமுறையாகவும் கற்பித்தல் முறையாகவும் உள்ளது.

முடிவுரை

பெட்டிபா ஒரு சிறந்த நடன அமைப்பாளர் மட்டுமல்ல (அவர் 50 க்கும் மேற்பட்ட பாலேக்களை இயற்றினார்), அவர் ஒரு தங்க நிதியை உருவாக்கினார். பாரம்பரிய பாரம்பரியம், இது இன்னும் உலகின் மிகப்பெரிய பாலே நிறுவனங்களின் தொகுப்பின் அடிப்படையை உருவாக்குகிறது. அவரும் உள்ளிழுத்தார் புதிய வாழ்க்கைஅவர்களின் முன்னோடிகளின் பாலேக்களில், சந்ததியினருக்காக அவற்றைப் பாதுகாத்து: எஃப். டாக்லியோனி, ஜே. பெரோட், ஜே. மசிலியர், ஏ. செயிண்ட்-லியோன் ஆகியோரின் தயாரிப்புகள். அவற்றில்: "வீண் முன்னெச்சரிக்கை", "கிசெல்லே", "எஸ்மரால்டா", "கோர்சேர்", "கொப்பிலியா", முதலியன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பெடிபா, ரஷ்ய பாலேவுக்கு நன்றி. உலகில் சிறந்ததாக இருந்தது, மற்றும் மரின்ஸ்கி ஓபரா ஹவுஸ்பாரிஸ், லண்டன், டோக்கியோ மற்றும் நியூயார்க்கில் அவரது பாலேக்கள் இன்னும் நிகழ்த்தப்படுகின்றன என்றாலும், இது இன்னும் "பெட்டிபாவின் வீடு" என்று அழைக்கப்படுகிறது. உலகின் சிறந்த பாலேரினாக்கள் மற்றும் நடனக் கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்பட்ட வீடியோ டேப்களில் அவை பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளன.

அவர் பாலே கல்விக்கான விதிகளின் தொகுப்பை உருவாக்கினார். மரியஸ் பெட்டிபாவின் தயாரிப்புகள் இசையமைப்பில் தேர்ச்சி, நடனக் குழுவின் இணக்கம் மற்றும் தனி பாகங்களின் திறமையான வளர்ச்சி ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன.

ஒரு நடனப் பள்ளியின் முக்கிய பணி மாணவர்களில் பாலே மீதான அணுகுமுறையை வளர்ப்பதாகும் உயர் கலை, பாணியின் உணர்வை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள், கல்வி அறிவு மற்றும் கிளாசிக்கல் நடன நுட்பத்தை கற்பிக்கவும், இது நடனக் கலையின் எந்த திசையிலும் அடிப்படையாகும். ரஷ்ய பாலேவின் மரபுகள், அதன் நிறுவனர்கள் மற்றும் எஜமானர்களுக்கு மரியாதையை வளர்ப்பது. இது மரியஸ் இவனோவிச் பெட்டிபாவின் மரபுகளால் பெரிதும் உதவுகிறது, இது ஒரு பாலே நடனக் கலைஞரின் தொழில்முறை திறனுக்கான முக்கிய அளவுகோலாகும், இது நமது பாரம்பரியம், பாதுகாக்கப்பட வேண்டும், பாதுகாக்கப்பட வேண்டும் மற்றும் கல்வித் திட்டங்கள் மற்றும் பள்ளி நிகழ்ச்சிகளில் பரவலாக அறிமுகப்படுத்தப்பட வேண்டும்.

பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பாலே பெரும்பாலும் பெட்டிபாவின் சகாப்தம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த நடன இயக்குனர் பாலே கல்விக்கான விதிகளின் தொகுப்பை உருவாக்கினார். அவரது நிகழ்ச்சிகள் இசையமைப்பின் தேர்ச்சி, நடனக் குழுவின் இணக்கம் மற்றும் தனி பாகங்களின் கலைநயமிக்க வளர்ச்சி ஆகியவற்றால் மட்டும் வேறுபடுகின்றன - அவர் இசையை பாலேவின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களில் ஒன்றாக மாற்றினார்.

ரஷ்ய மொழியைப் பயிற்சி செய்யுங்கள், பின்னர் சோவியத் தியேட்டர்பெட்டிபாவின் பாரம்பரியத்தில் மிகவும் மதிப்புமிக்கது. அவரது பாலேக்கள் உலகம் முழுவதும் மேடைகளில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. அவரது பெயர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பாலே வரலாற்றில் மிகச் சிறந்ததாகக் கருதப்படுகிறது, இது உலக நடனக் கலையின் முழு வரலாற்றிலும் மிகப் பெரிய ஒன்றாகும்.

நூல் பட்டியல்

1. கேவ்ஸ்கி வி.எம்., பெட்டிபா ஹவுஸ். [உரை] / வி.எம். கேவ்ஸ்கி - எம்.: கலைஞர். இயக்குனர். தியேட்டர், 2000.- 432 பக்.

2. Ignatenko A. Petipa M.I.: ஒரு நடன இயக்குனரின் நினைவுகள், அவரைப் பற்றிய கட்டுரைகள் மற்றும் வெளியீடுகள். [உரை] / ஏ. இக்னாடென்கோ - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: யூனியன் ஆஃப் ஆர்டிஸ்ட்ஸ், 2003. - 480 பக்.

3. Krasovskaya V.M., 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் ரஷ்ய பாலே தியேட்டர். [உரை] / V. M. Krasovskaya.: கலை, 1963. - 552 ப.

4. Petipa M.I., மரியஸ் பெட்டிபாவின் நினைவுகள், அவரது தனிப்பாடல் இம்பீரியல் மாட்சிமைமற்றும் இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் நடன இயக்குனர். [உரை] / எம்.ஐ. பெட்டிபா - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: கலைஞர்களின் ஒன்றியம், 1996. - 160 பக்.

Allbest.ru இல் வெளியிடப்பட்டது

இதே போன்ற ஆவணங்கள்

பாலே சீர்திருத்தத்தின் நிலைமைகளில் எம். பெட்டிபா மற்றும் எல். இவானோவின் நடவடிக்கைகள், உள்நாட்டு நடன படைப்பாற்றலில் அவர்களின் இடம். எம். பெட்டிபா மற்றும் எல். இவானோவ் ஆகியோரின் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி, பால்ரூம் மற்றும் கிளாசிக்கல் நடனத்தின் கூறுகளின் கலவையாகும்.

பாடநெறி வேலை, 07/19/2013 சேர்க்கப்பட்டது


M. பெட்டிபா ரஷ்ய பாலே தியேட்டரில் சீர்திருத்தங்களை நிறுவியவர். A. கோர்ஸ்கி மற்றும் M. Fokin ஆகியோர் மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பாலே கலையின் சீர்திருத்தவாதிகள். ரஷியன் சீர்திருத்தத்தின் ஒரு கட்டமாக S. Diaghilev எழுதிய "ரஷியன் பருவங்கள்" பாலே தியேட்டர், உலக பாலே வளர்ச்சியில் அவர்களின் பங்கு.

சுருக்கம், 05/20/2011 சேர்க்கப்பட்டது


உலக பாரம்பரிய நடனத்தின் வரலாறு. ராயல் அகாடமி ஆஃப் டான்ஸ் திறப்பு மற்றும் பாலே சீர்திருத்தங்களை உருவாக்குதல். யூரி கிரிகோரோவிச்சிலிருந்து இன்றுவரை ரஷ்ய பாலே பள்ளியின் வளர்ச்சி. மரியஸ் இவனோவிச் பெட்டிபா: சாய்கோவ்ஸ்கியுடன் இணைந்து அவரது தயாரிப்புகள்.

பாடநெறி வேலை, 03/02/2014 சேர்க்கப்பட்டது


மரியஸ் பெட்டிபாவின் பாலே "லா பயடெரே" இல் நடன ஓவியம் "நிழல்கள்" உருவாக்கிய வரலாற்றைப் படிப்பது. தூய நடனத்தின் பாரம்பரியத்தின் உருவகமாக "நிழல்கள்". வெளிப்பாட்டின் முக்கிய வழிமுறைகளின் பண்புகள் மற்றும் இந்த நடன வேலையின் கலவை அம்சங்கள்.

சுருக்கம், 03/11/2015 சேர்க்கப்பட்டது


பி.ஐ.யால் பாலே "ஸ்வான் லேக்" உருவாக்கிய வரலாறு. சாய்கோவ்ஸ்கி. பெட்டிபா-இவானோவின் நடன அமைப்பில் விடுமுறையின் அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய மகிழ்ச்சி மற்றும் உலகின் காதல் துண்டு துண்டானது. ஓபராவின் சதி, அத்துடன் இசை நாடகம். கலை வரலாற்றில் "ஸ்வான் ஏரி" என்பதன் பொருள்.

அறிக்கை, 12/18/2013 சேர்க்கப்பட்டது


பெட்டிபாவின் பாலே "லா பயடெரே" இல் "நிழல்கள்" என்ற நடன ஓவியத்தின் வரலாறு. "தூய நடனம்" பாரம்பரியத்தின் உருவகமாக "நிழல்கள்". வெளிப்படுத்தும் பொருள் மற்றும் கலவை அம்சங்கள்காட்சிகள். நிகியா மற்றும் சோலரின் டூயட், கிளாசிக் பாஸ் டி டியூக்ஸின் அனைத்து விதிகளின்படி கட்டப்பட்டது.

சுருக்கம், 03/11/2015 சேர்க்கப்பட்டது


சிறு கதைரஷ்ய பாலே அகாடமி பெயரிடப்பட்டது. மற்றும் நான். வாகனோவா. கிளாசிக்கல் நடனத்தின் புதிய மரபுகள், பாணிகள் மற்றும் திசைகள். கலை இயக்கம்மற்றும் பள்ளியின் கலவை. மாஸ்கோ அகாடமிக் கொரியோகிராஃபிக் பள்ளி: தோற்றம் மற்றும் செயல்பாடுகளின் வரலாறு.

சுருக்கம், 05/28/2012 சேர்க்கப்பட்டது


நவீன கிளாசிக்கல் ரொமாண்டிக் பாலேவின் நிறுவனர், ரஷ்ய பாலே தனிப்பாடலாளரான மிகைல் மிகைலோவிச் ஃபோகின் வாழ்க்கை மற்றும் செயல்பாடுகள் பற்றிய சுருக்கமான தகவல்கள். "ரஷியன் பருவங்களில்" அவரது பணியின் பகுப்பாய்வு நடன நடைமுறையில் முக்கிய பங்களிப்பாக இருந்தது.

சுருக்கம், 09/26/2014 சேர்க்கப்பட்டது


உக்ரேனிய கலாச்சாரத்தின் கோளங்களில் நிகோலாய் புராச்சேக்கின் வாழ்க்கை மற்றும் பணி: நாடக கலை முதல் ஓவியம் வரை. கலைஞரின் நிலப்பரப்புகளில் வண்ணங்களின் பிரகாசம் மற்றும் மென்மை, அவரது படைப்பு பாணியில் ஈர்க்கக்கூடிய கூறுகள். நாடக செயல்பாடு: நடிகர் மற்றும் அலங்கரிப்பவர்.

சுருக்கம், 02/10/2010 சேர்க்கப்பட்டது


ஆன்மீக வேதத்தின் அதிகாரத்தை மனித உரிமையுடன் வேறுபடுத்துகிறது சொந்த வாழ்க்கைமற்றும் ஆன்மீக படைப்பாற்றல். கலையை வாழ்க்கையின் பிரதிபலிப்பாக பார்க்கும் பண்டைய பாரம்பரியத்தின் மறுமலர்ச்சி. கலை முறைமறுமலர்ச்சிக் கலையின் வளர்ச்சியின் முக்கிய கட்டங்கள்.

பக்கம்:

பெடிபா மரியஸ் இவனோவிச் (பெடிபா, மரியஸ்) (1818-1910), பாலே நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடன இயக்குனர், பிறப்பால் பிரஞ்சு, முக்கியமாக ரஷ்யாவில் பணியாற்றினார், அங்கு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பாலே. இது பொதுவாக "பெட்டிபாவின் சகாப்தம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

பிப்ரவரி 27 (மார்ச் 11), 1818 இல் மார்சேயில் பாலே நடனக் கலைஞர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், அவர் தனது தந்தை ஜீன்-அன்டோயின் பெட்டிபாவுடன் (1830 களின் முற்பகுதியில், அகஸ்டே வெஸ்ட்ரிஸுடனும்) படித்தார். குழந்தை பருவத்திலும் இளமை பருவத்திலும், அவர் தனது தந்தையின் குழுவுடன் பிரான்ஸ் முழுவதும் பயணம் செய்தார், அமெரிக்காவிற்கு சுற்றுப்பயணம் செய்தார், 1842-1846 இல் மாட்ரிட்டில் பணியாற்றினார். 1847 ஆம் ஆண்டில், பெட்டிபா செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அழைக்கப்பட்டார், மேலும் அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை அவர் ஒரு பாலே நடனக் கலைஞராகவும், 1862 முதல் நடன இயக்குனராகவும், 1869 முதல் தலைமை நடன இயக்குனராகவும் பணியாற்றினார். அவர் அக்டோபர் 1847 இல் பாரிஸிலிருந்து மாற்றப்பட்ட பாலே ஜே. மசிலியர் பாகிடாவில் (இ. டெல்டெவெஸின் இசை) லூசியன் பாத்திரத்தில் அறிமுகமானார்.

கலைக்கான சேவை பின்னர் தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு மற்றும் வரலாறு பிரெஞ்சு தியேட்டர்பல நாடகக் குடும்பங்களைக் கொண்டுள்ளது.

பெட்டிபா மரியஸ் இவனோவிச்

அதைத் தொடர்ந்து, அவர் பாலே மஜிலியர் சடானிலா (இசை என். ரெபர் மற்றும் எஃப். பெனாய்ஸ்), ஜே. பெரோட் எஸ்மரால்டாவின் பாலே (சி. புக்னியின் இசை), ஃபாஸ்ட் (புக்னி மற்றும் ஜி. பானிசாவின் இசை), கோர்செய்ர் (இசை) ஆகியவற்றில் முன்னணி பாத்திரங்களில் நடித்தார். இசை A. ஆடம்), அத்துடன் அவரது சொந்த தயாரிப்புகளிலும். 1850கள் மற்றும் 1860களின் தொடக்கத்தில் பல ஏகப்பட்ட நாடகங்களை இயற்றிய அவர், 1862ல் ஃபரோவின் மகள் (புனியின் இசை) தயாரிப்பில் பிரபலமானார். அந்த தருணத்திலிருந்து அடுத்த தசாப்தங்களில், அவர் 56 அசல் நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் பிறரின் பாலேக்களின் 17 புதிய பதிப்புகளின் ஆசிரியராக இருந்தார்.

படிப்படியாக, உற்பத்தி முதல் உற்பத்தி வரை, என்று அழைக்கப்படும் நியதிகள் உருவாக்கப்பட்டு அங்கீகரிக்கப்பட்டன. " போல்ஷோய் பாலே", சதி பாண்டோமைம் காட்சிகளில் வழங்கப்பட்ட ஒரு நாடகம், மற்றும் நடனம், குறிப்பாக பெரிய கிளாசிக்கல் குழுமங்கள், உள் கருப்பொருளை வெளிப்படுத்த உதவியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி முழுவதும்.

பெட்டிபா நடனப் படங்களைத் தேடுவதை நிறுத்தவில்லை. பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட படம் பிளாஸ்டிக் கருப்பொருள்களின் வளர்ச்சியில் பிறந்தது, இயக்கங்கள், வடிவங்களின் சேர்க்கைகள் மற்றும் பலவிதமான தாளங்களுக்கு நன்றி. சிம்போனிக்கிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்த இசையமைப்பாளர்களுடன் பணிபுரியும் போது பெட்டிபா நிறைய சாதித்தார், எடுத்துக்காட்டாக, லா பயடேரில் (எல். மின்கஸின் இசை, 1877), அங்கு அவர் "நிழல்களின்" பிரபலமான கிராண்ட் பாஸை அரங்கேற்றினார். பிந்தைய வாழ்க்கை. ஆனால் அவரது மிக உயர்ந்த சாதனை P.I சாய்கோவ்ஸ்கி (ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி, 1890; ஸ்வான் லேக்கின் தனிப்பட்ட அத்தியாயங்கள், 1895) மற்றும் ஏ.கே.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்த போதிலும். பெடிபாவின் நினைவுச்சின்ன தயாரிப்புகள் புதிய தலைமுறை நடன அமைப்பாளர்களுக்கு காலாவதியானதாகத் தோன்றியது, முதன்மையாக எம்.எம். ஃபோகின் (அவர்கள் அவற்றை "பழைய" பாலே என்று அழைத்தனர், அவற்றை தங்கள் சொந்த "புதிய" உடன் வேறுபடுத்தினர்), பெடிபாவின் "பிரமாண்டமான பாலே" மரபுகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் தங்கள் முக்கியத்துவத்தைத் தக்கவைத்துக் கொண்டன. . அவர்கள் ரஷ்ய மேடையில் வாழ்கின்றனர் சிறந்த நிகழ்ச்சிகள், மற்றும் சில உலகின் மிகப்பெரிய திரையரங்குகளில் காட்டப்படுகின்றன. கூடுதலாக, ஏற்கனவே 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில். புதிய தலைமுறை நடனக் கலைஞர்களின் கலையில், அவர்களில் பெடிபாவால் உருவாக்கப்பட்ட ஜார்ஜ் பாலன்சின் முதல் இடத்தைப் பிடித்தார். வெளிப்பாடு வழிமுறைகள்முற்றிலும் புதுப்பிக்கப்பட்டு நவீன பாலேவின் அடிப்படையை உருவாக்கியது.