ஜோசப் ஆண்டன் ப்ரூக்னர் செப்டம்பர் 4, 1824 அன்று அப்பர் ஆஸ்திரியாவில் உள்ள அன்ஸ்ஃபெல்டில் பிறந்தார். அவரது தாத்தா லின்ஸுக்கு அருகிலுள்ள இந்த நகரத்தில் ஆசிரியராக இருந்தார். அன்டனின் தந்தையும் ஆசிரியராகப் பணிபுரிந்தார். 1823 இல் அவர் ஸ்டைரியாவைச் சேர்ந்த தெரேஸ் ஹெல்மை மணந்தார், அவர் பதினொரு குழந்தைகளைப் பெற்றெடுத்தார், அவர்களில் ஆறு பேர் சிறு வயதிலேயே இறந்துவிட்டனர். ஜோசப் ஆண்டன் ப்ரூக்னர் குடும்பத்தில் முதல் பிறந்தவர் மற்றும் மிகவும் பிரபலமானவர்.

சிறுவயதிலிருந்தே, சிறுவன் இசையில் ஆர்வம் காட்டினான். நான்கு வயதில், சிறிய அன்டன் வயலினில் பல தேவாலய மெல்லிசைகளை வாசித்தார், இது உள்ளூர் பாதிரியாரை மகிழ்வித்தது. அவர் பள்ளியில் பாடங்களைப் பாடுவதை விரும்பினார், அதே காரணத்திற்காக சிறுவன் தேவாலயத்தில் கலந்துகொள்ள விரும்பினான், அங்கு பரிசு பெற்ற அவனது தாயார் பாடகர் குழுவில் பாடினார். அழகான குரல். தந்தை சிறுவனின் திறன்களைக் கவனித்தார், மேலும் அவர் அடிக்கடி தனது மகனுக்கு உறுப்புகளில் தனது இடத்தை விட்டுக்கொடுக்கத் தொடங்கினார். உண்மை என்னவென்றால், அந்த நேரத்தில், ஒரு பகுதிநேர ஆசிரியரும் தேவாலயத்தில் உறுப்பு வாசிக்க வேண்டியிருந்தது, அதே போல் இசையின் அடிப்படை அடிப்படைகளையும் கற்பிக்க வேண்டும். பதினொரு வயதில், அன்டன் பள்ளி ஆசிரியரும் அமைப்பாளருமான ஜோஹான் பாப்டிஸ்ட் வெயிஸுடன் படிக்க அனுப்பப்பட்டார். சிறுவன் இசையில் அதிக கல்வி கற்ற மாஸ்டரிடம் நல்லிணக்கத்தைக் கற்றுக்கொண்டான் மற்றும் உறுப்பு வாசிப்பதில் தனது திறமையை மேம்படுத்தினான். வெயிஸில், ப்ரூக்னர் முதலில் உறுப்பை மேம்படுத்த முயன்றார். அதைத் தொடர்ந்து, அன்டன் இந்த வகையின் மிக உயர்ந்த திறமையை அடைந்தார், ஐரோப்பா முழுவதையும் மகிழ்வித்தார்.

இருப்பினும், அவரது தந்தையின் நோய் மற்றும் குடும்பத்தின் கடினமான நிதி நிலைமை அன்டனை ஒரு வருடம் கழித்து தனது படிப்பை முடிக்க கட்டாயப்படுத்தியது. அவர் ஆர்கனிஸ்ட் கடமைகளை ஏற்றுக்கொண்டார் மற்றும் திருமணங்கள் மற்றும் நடனங்களில் வயலின் வாசிக்கத் தொடங்கினார். ஆறு மாதங்களுக்குப் பிறகு, என் தந்தை இறந்துவிட்டார். அவரது தந்தையின் மரணத்துடன், அன்டனின் குழந்தைப் பருவமும் முடிந்தது. தேவாலய பாடகர் குழுவில் அன்டனை ஏற்றுக்கொள்ளும்படி அவரது தாயார் கெஞ்சினார்.

தேவாலய பாடகர் குழுவில் இரண்டு வருடங்கள் பாடிய பிறகு, ப்ரூக்னரின் குரல் மாறத் தொடங்கியது, மேலும் அவரை மடாலய அமைப்பாளர் அன்டன் கட்டிங்கர் உதவியாளராக ஏற்றுக்கொண்டார், அவரை அவரது சமகாலத்தவர்கள் "உறுப்பின் பீத்தோவன்" என்று மட்டுமே அழைத்தனர். ஆர்கனிஸ்டாக விளையாடுவது ப்ரூக்னரின் இளமையின் சிறந்த நினைவுகளில் ஒன்றாக இருந்தது. இந்த மாஸ்டரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், அன்டன் விரைவில் விளையாடத் தொடங்கினார் பெரிய உறுப்புமடாலயம், வியன்னாவில் உள்ள செயின்ட் ஸ்டீபன் கதீட்ரலுக்குப் பிறகு இரண்டாவது பெரிய உறுப்பு என்று கருதப்படுகிறது.

அன்டன் தனது மூதாதையர்களைப் போலவே ஆசிரியராக மாற விரும்பியதால், அவர் லின்ஸில் உள்ள முதன்மைப் பள்ளியில் "ஆயத்த படிப்புகளுக்கு" அனுப்பப்பட்டார், அங்கு இலையுதிர்காலத்தில் சிறுவன் நுழைவுத் தேர்வில் வெற்றிகரமாக தேர்ச்சி பெற்றான்.

பத்து மாதங்களுக்குப் பிறகு அவர் இறுதித் தேர்வில் வெற்றிகரமாக தேர்ச்சி பெற்றார். முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அவர் லின்ஸின் இசை வாழ்க்கையில் மூழ்கினார். ஒரு மகிழ்ச்சியான தற்செயலாக, ஆயத்த படிப்புகள் பிரபல இசையமைப்பாளர் டர்ன்பெர்கரால் கற்பிக்கப்பட்டன. அவரது புத்தகம் பற்றி "ஹார்மனி மற்றும் கிராண்ட் பாஸ் ஆரம்ப பாடப்புத்தகம்" பின்னர் இசையமைப்பாளர்"இந்தப் புத்தகம் என்னை இப்போது இருக்கும்படி ஆக்கியது" என்று கூறுவார். டர்ன்பெர்கருடன், அவர் உறுப்பு விளையாடுவதை மேம்படுத்துகிறார் மற்றும் ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் படைப்புகளுடன் பழகினார்.

ஆகஸ்ட் 1841 இல் தனது இறுதித் தேர்வுகளுக்குப் பிறகு, இளம் ப்ரூக்னர் செக் எல்லைக்கு அருகிலுள்ள வின்-தாக் என்ற சிறிய நகரத்தில் உதவி ஆசிரியரானார். இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அன்டன் க்ரான்ஸ்டோர்ஃப் ஆசிரியராகப் பதவியேற்றார். கிராமம் முந்தையதை விட சிறியதாக இருந்தது, ஆனால் அருகில் ஸ்டைரியா நகரம் இருந்தது, இது மேல் ஆஸ்திரியாவில் இரண்டாவது பெரிய உறுப்பு இருந்தது. அருகிலுள்ள மற்றொரு நகரத்தின் கதீட்ரலின் அமைப்பாளரும் ஆட்சியாளருமான செனெட்டியுடன் அறிமுகமும் நட்பும் இன்னும் அதிக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது - என்ஸ். ஆன்டன் ஒரு வாரத்தில் மூன்று முறை கதீட்ரலுக்கு வருகை தந்தார், ஆர்கன் வாசிப்பதில் தனது படிப்பைத் தொடர மட்டுமல்லாமல், இசைக் கோட்பாடு பற்றிய தனது அறிவை விரிவுபடுத்தவும் செய்தார். செனெட்டி அவரை பாக் பாடல்களுக்கு மட்டுமல்ல, வியன்னா கிளாசிக் பாரம்பரியத்திற்கும் அறிமுகப்படுத்தினார்.

செப்டம்பர் 2 அன்று, ப்ரூக்னர் செயின்ட் புளோரியனின் மடாலயப் பள்ளியில் ஆசிரியராக நியமிக்கப்பட்டார், அங்கு அவர் முன்பு பாடகர் குழுவில் பாடினார். ஆண்டன் இங்கு பத்து ஆண்டுகள் கழித்தார். விரைவில் அவரது மிகவும் பிரபலமான இளமைப் படைப்பு, ரிக்விம் இன் டி மைனர், இளம் மற்றும் கோரப்படாத காதலுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, அலோசியா போக்னர்.

1851 இல் ப்ரூக்னர் மடத்தின் நிரந்தர அமைப்பாளராக ஆனார். ஆனால் இசை மட்டும் அன்டனை கவலையடையச் செய்கிறது, ஆனால் பொருள் நல்வாழ்வு. ஏழ்மையான குழந்தைப் பருவமே அவர் வாழ்நாள் முழுவதும் வறுமையைக் கண்டு பயந்ததற்குக் காரணம். அதே ஆண்டுகளில், அவரது முழு வாழ்க்கையையும் பாதித்த மற்றொரு சிக்கல் வெளிப்பட்டது, அதாவது, பகல் கனவு மற்றும் இளம் பெண்களுக்கான கோரப்படாத உணர்வுகள்.

அதிர்ஷ்டவசமாக, நவம்பர் 1855 இல், லின்ஸ் கதீட்ரலில் ஒரு அமைப்பாளராக ஒரு பதவி கிடைத்தது. டர்ன்பெர்கர் உடனடியாக ப்ரூக்னரை ஒரு ஆடிஷனுக்காக கதீட்ரலுக்கு அனுப்பினார், நவம்பர் 14 அன்று வேட்பாளர்களின் சோதனை நடந்தது, இதன் போது ப்ரூக்னர் தன்னை மிகவும் திறமையானவர் என்று கமிஷனுக்குக் காட்டினார், இது அவரை தற்காலிகமாக அமைப்பாளர் இடத்தைப் பிடிக்க அனுமதித்தது.

லின்ஸில் கழித்த அடுத்த பத்து ஆண்டுகளில், ப்ரூக்னர் தீவிரமாகவும் விடாமுயற்சியுடன் பணியாற்றினார். இசைக் கோட்பாட்டின் ஆய்வுக்கு இது குறிப்பாக உண்மை, அவர் ஒரு நாளைக்கு ஏழு மணி நேரம் வரை செலவிட்டார், தனது ஓய்வு நேரத்தையும் ஆரோக்கியத்தையும் தியாகம் செய்தார்.

1863 ஆம் ஆண்டு குளிர்காலத்தில், ப்ரூக்னர் வாக்னரின் இசையுடன் பழகினார், அதன் பிறகு அவர் தனது வேலையில் கிளாசிக்கல் நல்லிணக்கத்திலிருந்து விலகல்களை அனுமதிக்கத் துணிந்தார். அவர் இதைப் பற்றி நீண்ட காலமாக கனவு கண்டார், ஆனால் அதற்கு முன் தைரியம் இல்லை. வாக்னருடன் தனிப்பட்ட அறிமுகம் மே 18, 1865 அன்று முனிச்சில் டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்டின் முதல் நிகழ்ச்சியின் போது ஏற்பட்டது. குணாதிசயங்களில் வித்தியாசம் இருந்தபோதிலும், இருவரும் இசையில் புதுமை படைத்தவர்கள் மற்றும் அன்பான ஆவியைக் கண்டுபிடித்தனர்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, ப்ரூக்னரின் உடல்நிலை விரைவில் மிகவும் மோசமடைந்தது, அவர் மருத்துவர்களைப் பார்க்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. 1867 ஆம் ஆண்டின் கோடை முழுவதையும் அவர் பேட் க்ரூசனில் உள்ள ஒரு ஹைட்ரோபதி கிளினிக்கில் சிகிச்சை பெற்றார். அந்தக் காலகட்டத்தின் கடிதங்கள் மிகவும் மனச்சோர்வடைந்த மனநிலையையும், அவர் தற்கொலை எண்ணங்களைக் கொண்டிருந்ததையும் குறிக்கிறது. ப்ரூக்னரை தனியாக விட்டுவிட அவரது நண்பர்கள் பயந்தனர். செப்டம்பர் மாதத்திற்குள், இசையமைப்பாளர் குணமடைந்து, இயக்குனரகத்திற்கு உறுதிப்படுத்த முடிந்தது வியன்னா கன்சர்வேட்டரிஒரு காலியிடத்தை நிரப்ப உங்கள் எண்ணம். வகுப்புகள் தொடங்குவதற்கு முன் மீதமுள்ள நேரத்தில், அவர் தனது மூன்று மாஸ்களில் கடைசி மதிப்பெண்ணுக்கான வேலையை முடித்தார் - "எப் மைனரில் கிரேட் மாஸ் எண். 3."

ஏப்ரல் 1869 இல், நான்சியில் செயின்ட் எப்வ்ரே தேவாலயம் திறக்கப்பட்ட சந்தர்ப்பத்தில், ஐரோப்பாவின் சிறந்த அமைப்பாளர்கள் நிகழ்த்தினர். ப்ரூக்னரின் வெற்றி மிகப்பெரியது, மேலும் நோட்ரே-டேம் டி பாரிஸில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் நிகழ்ச்சி நடத்த அவருக்கு அழைப்பு வந்தது. இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இங்கிலாந்தில் அவரது நடிப்பு வெற்றி பெற்றது.

ஒரு அமைப்பாளர் மற்றும் இசைக் கோட்பாடு ஆசிரியராக அவரது செயல்பாடுகளுடன், ப்ரூக்னர் ஒருபோதும் இசையமைப்பதை நிறுத்தவில்லை. லின்ஸில் அவர் உருவாக்கிய படைப்புகளின் புகழ், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, முதல் மூன்று வெகுஜனங்கள் மற்றும் முதல் சிம்பொனி, வியன்னாவை அடைந்தது. ப்ரூக்னரின் ஒன்பது சிம்பொனிகள் ஒவ்வொன்றும் மற்றவற்றிலிருந்து வேறுபட்டது மற்றும் அதன் தனித்துவமான விதியைக் கொண்டுள்ளது. எனவே, வியன்னா பில்ஹார்மோனிக் இசைக்கலைஞர்கள் இரண்டாவது சிம்பொனியை நிகழ்த்த முடியாததாக அறிவித்தனர். மூன்றாவது சிம்பொனி பொதுவாக "வீரம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஆனால் அந்தக் கால இசைக்கலைஞர்கள் நிகழ்ச்சி முடிவதற்குள் அரங்கத்தை விட்டு வெளியேறினர். நான்காவது சிம்பொனி 1884-1885 இல் ப்ரூக்னரால் எழுதப்பட்டது மற்றும் இது "காதல்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. அதன் பிரீமியர் மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தது. ஆனால் 1887 ஆம் ஆண்டில் வாக்னரின் "பார்சிஃபால்" என்ற எண்ணத்தின் கீழ் எழுதப்பட்ட எட்டாவது சிம்பொனியை உருவாக்கிய பின்னரே, விதி இசையமைப்பாளருக்கு மிகவும் சாதகமாக மாறியது. லீப்ஜிக்கில் ஆர்தர் நிகிதா தலைமையிலான இசைக்குழுவால் நிகழ்த்தப்பட்ட வேலை நம்பமுடியாத வெற்றியைப் பெற்றது. அன்டன் ப்ரூக்னர் உடனடியாக அவரது காலத்தின் சிறந்த சிம்பொனிஸ்டாக அறிவிக்கப்பட்டார், எட்டாவது சிம்பொனி பிரபலமாக "கிரீடம்" என்று அழைக்கப்பட்டது. XIX இன் இசைநூற்றாண்டு."

எவ்வாறாயினும், 1871 க்கு திரும்புவோம். தனது தாய்நாட்டிற்குத் திரும்பிய ப்ரூக்னர் பல ஆண்டுகளாக கடினமான நிதி நிலைமையில் இருந்தார். ஆகையால், ஜனவரி 3, 1878 இல், வியன்னாவில் நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட நீதிமன்ற அமைப்பாளர் பதவியைப் பெற்றபோது அவர் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தார், பின்னர் அவர் 1892 கோடை வரை ஆக்கிரமித்தார். இந்த நிலை அவருக்கு ஆண்டுக்கு 800 கில்டர்களை கூடுதலாக வழங்கியது.

டிசம்பர் 1878 இல், ப்ரூக்னர் 1862 இல் எழுதப்பட்ட வயலின் குவார்டெட்டிற்குப் பிறகு இரண்டாவது அறை வேலையான எஃப் மேஜரில் வயலின் குயின்டெட்டை இயற்றினார். இந்த குயின்டெட் சில நேரங்களில் பீத்தோவனின் கடைசி குவார்டெட்களுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது.

மே 1881 இல், ப்ரூக்னர் ஒரு வாரத்தில் டெ டியூம், ஒருவேளை அவரது சிறந்த படைப்பை இயற்றினார். இருப்பினும், மிக உயர்ந்த வியன்னா இசை அதிகாரிகள் கச்சேரி அரங்குகளில் அவரது படைப்பின் செயல்திறனைத் தடுத்தனர். ப்ரூக்னர் வகைப்படுத்தப்பட்ட வாக்னேரியர்களுக்கும், பிராம்ஸின் பின்பற்றுபவர்களான பிராமணர்களுக்கும் இடையிலான போராட்டத்தின் எதிரொலியாக இவை இருந்தன. அதனால்தான் அவரது இசை ஜெர்மனியில் ஆர்வத்துடன் வரவேற்கப்பட்டது மற்றும் ஆஸ்திரியாவில் அதிகம் விரும்பப்படவில்லை. ப்ரூக்னரின் மிகப்பெரிய வெற்றி பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு பெர்லினில் அவருக்குக் காத்திருந்ததில் ஆச்சரியமில்லை, அங்கு அவரது டெ டியூம் மே 31, 1891 இல் நிகழ்த்தப்பட்டது. இந்த வெற்றியின் சாட்சிகள் ஒருமனதாக ப்ரூக்னரைப் போல எந்த இசையமைப்பாளரும் வாழ்த்தப்படவில்லை என்று குறிப்பிட்டனர்.

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஐந்து ஆண்டுகளில், ப்ரூக்னர் கிட்டத்தட்ட ஒன்பதாவது சிம்பொனியில் மட்டுமே பணியாற்றினார். அதன் ஓவியங்கள் மற்றும் தனிப்பட்ட அத்தியாயங்கள் ஏற்கனவே 1887-1889 இல் தோன்றின, ஆனால் ஏப்ரல் 1891 முதல் அவர் இந்த சிம்பொனியில் வேலை செய்வதில் தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்தார். இசையமைப்பாளர் அக்டோபர் 11, 1896 அன்று ஒன்பதாவது சிம்பொனியை முடிக்காமல் இறந்தார்.

1. ... கடைசியாக யார் சிரிப்பார்கள்

ப்ரூக்னரின் விவசாய இயல்பு பெருநகர நாகரீகத்தை எந்த வகையிலும் ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை. கன்சர்வேட்டரியில் பேராசிரியராக, அவர் விவசாயிகளின் பாணியிலான தளர்வான கருப்பு உடைகளை மிகக் குட்டையான கால்சட்டையுடன் தொடர்ந்து அணிந்தார் (உறுப்பின் காலால் இயக்கப்படும் விசைப்பலகையை வாசிப்பதற்கான வசதிக்காக அவர் இதை விளக்கினார்), மேலும் ஒரு பெரிய நீல நிற கைக்குட்டை எப்போதும் அவருக்கு வெளியே ஒட்டிக்கொண்டது. ஜாக்கெட் பாக்கெட். அவரது தலையில், இசை பேராசிரியர் இன்னும் தொங்கும் விளிம்புடன் ஒரு விவசாயி தொப்பியை அணிந்திருந்தார்.
சக ஊழியர்கள் ப்ரூக்னரை கேலி செய்தார்கள், மாணவர்கள் அவரைப் பார்த்து சிரித்தனர் ... அவரது நண்பர் ஒருவர் ஒருமுறை கூறினார்:
- அன்புள்ள மேஸ்ட்ரோ, உங்கள் ஆடை வெறுமனே அபத்தமானது என்பதை முழு மனதுடன் உங்களுக்குச் சொல்கிறேன்.
"சரி, பிறகு சிரிக்கவும்," ப்ரூக்னர் நல்ல குணத்துடன் பதிலளித்தார். - ஆனால் நான் சமீபத்திய ஃபேஷனை நிரூபிக்க இங்கு வரவில்லை என்பதை வெளிப்படையாக உங்களுக்கு நினைவூட்டுகிறேன் ...

2. அவசரப்பட வேண்டாம்

ஒரு குறிப்பிட்ட ஜெல்னர், சொசைட்டி ஆஃப் பிரண்ட்ஸ் ஆஃப் மியூசிக் செயலர், ப்ரூக்னரை மிகவும் விரும்பவில்லை, அதில் அவர் தனது மிகவும் ஆபத்தான போட்டியாளரைக் கண்டார்.
புதிய பேராசிரியரை எரிச்சலூட்டுவதற்கு சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் முயற்சித்த ஜெல்னர், எல்லா இடங்களிலும் அவரைப் பற்றி இழிவாகப் பேசுவதற்கு தன்னை கட்டுப்படுத்திக் கொள்ளவில்லை.
- இந்த ப்ரூக்னர் ஒரு ஆர்கனிஸ்ட்டாக முற்றிலும் இல்லாதவர்! - அவர் வலியுறுத்தினார்.
ஆனால் இது போதாது: மாணவர்களுடன் ப்ரூக்னரின் வகுப்புகளின் போது, ​​ஜெல்னர் வகுப்பறையில் விளக்குகளை அணைத்தார் அல்லது அடுத்த அறையில் சைரனை இயக்கினார். ஒருமுறை அவர் "நட்பு" இசையமைப்பாளருக்கு அறிவுறுத்தினார்:
- உங்கள் சிம்பொனிகள் அனைத்தையும் ஒரு குப்பைக் கிடங்கில் எறிந்துவிட்டு, உறுப்பு வாசித்து உங்கள் வாழ்க்கையை சம்பாதித்தால் நன்றாக இருக்கும்.
இதற்கு ப்ரூக்னர் பதிலளித்தார்:
"அன்புள்ள திரு. ஜெல்னர், உங்கள் ஆலோசனையை நான் மகிழ்ச்சியுடன் பின்பற்றுவேன், ஆனால் நான் இன்னும் உங்களை நம்பவில்லை, ஆனால் வரலாற்றை நம்ப விரும்புகிறேன், இது மிகவும் பாரபட்சமின்றி முடிவு செய்யும் என்று நான் நம்புகிறேன்." எங்கள் இருவரில் ஒருவர் நிச்சயமாக ஒரு குப்பை கிடங்கில் முடிவடையும் என்று நான் சந்தேகிக்கிறேன் இசை வரலாறு, ஆனால் இவ்வளவு அவசரப்படுவது மதிப்புக்குரியதா? அங்கு அவர்களின் இடத்தை யார் கண்டுபிடிப்பார்கள் என்பதை நீங்கள் அல்லது நான் தீர்மானிக்கவில்லை. சந்ததியினர் இதை கண்டுபிடிக்கட்டும்...

3. எங்கள் கிராமத்தில்...

அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை, ப்ரூக்னர் ஒரு பழமையான, எளிமையான எண்ணம் கொண்ட மனிதராகவே இருந்தார். ஒருமுறை தனது நான்காவது சிம்பொனி நிகழ்த்தப்பட்ட கச்சேரியில் கலந்து கொண்ட இசையமைப்பாளர் பிரபல நடத்துனர் ஹான்ஸ் ரிக்டரை அணுகி, அவருக்கு இதயத்தின் அடிப்பகுதியில் இருந்து நன்றி தெரிவிக்க விரும்பி, தனது பாக்கெட்டிலிருந்து ஒரு தாலரை எடுத்து, அதை அவரது கைகளில் திணித்தார். மயக்கமடைந்த கண்டக்டர் கூறினார்:
- என் ஆரோக்கியத்திற்காக ஒரு கிளாஸ் பீர் சாப்பிடுங்கள், மிக்க நன்றி!
அவரது சொந்த கிராமத்தில், மாஸ்டரின் நல்ல பணிக்காக அவர்கள் இப்படித்தான் நன்றி தெரிவித்தனர்.
அடுத்த நாள், பேராசிரியர் ரிக்டர் ப்ரூக்னரின் தாலரை ஒரு நகைக்கடைக்காரரிடம் கொண்டு சென்றார், அவர் ஒரு வெள்ளி காதை சாலிடர் செய்தார், மேலும் பிரபல நடத்துனர் அதை எப்போதும் ஒரு கடிகார சங்கிலியில் அவருடன் எடுத்துச் சென்றார். தாலர் அவருக்கு சிம்பொனியின் ஆசிரியருடனான சந்திப்பின் விலைமதிப்பற்ற நினைவூட்டலாக மாறினார், அவர் உறுதியாக நம்பியபடி, பல நூற்றாண்டுகளாக வாழ விதிக்கப்பட்டது.

4. மூன்று சிம்பொனிகள் போதாது...

ஒரு கிராமத்து சிறுவன் பாடகராக இருந்து, ப்ரூக்னர் வியன்னா கன்சர்வேட்டரியில் பேராசிரியரானார் மற்றும் அவருக்கு கவுரவ டாக்டர் பட்டம் வழங்கப்பட்டது. அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில், திரும்பப் பெறப்பட்ட, சமூகமற்ற இசைக்கலைஞரின் வெற்றிகள் மிகவும் எளிமையானவை. ஏற்கனவே ஐம்பது வயதில், அவர் ஏன் திருமணம் செய்து கொள்ளவில்லை என்று கேட்டபோது, ​​​​இசையமைப்பாளர் பதிலளித்தார்:
- நான் எங்கே நேரம் கண்டுபிடிக்க முடியும்? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, முதலில் நான் எனது நான்காவது சிம்பொனியை இசையமைக்க வேண்டும்!

அருமையான சிம்பொனி

முதல் ஒன்று - ஒருவேளை மிகவும் வேலைநிறுத்தம் - நிரல் இசையின் எடுத்துக்காட்டுகள், அதாவது ஒரு குறிப்பிட்ட காட்சிக்கு முந்தைய இசை. ஐரிஷ் நடிகையான ஹாரியட் ஸ்மித்சன் மீதான பெர்லியோஸின் கோரப்படாத அன்பின் கதை ஒரு தலைசிறந்த படைப்பின் அடிப்படையை உருவாக்கியது, அதில் "ரெவரி", மற்றும் "பால்", மற்றும் "காட்சி இன் தி ஃபீல்ட்ஸ்" மற்றும் "பரிசஷன் டு எக்ஸிகியூஷன்" மற்றும் "ட்ரீம் ஆன்" ஆகியவை அடங்கும். சப்பாத்தின் இரவு".

வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்

சிம்பொனி எண். 40

மற்றொரு சூப்பர் ஹிட், இதன் ஆரம்பம் தன்னிச்சையான எரிச்சலை ஏற்படுத்துகிறது. நீங்கள் முதன்முறையாக நாற்பதாவது பாடலைக் கேட்பது போல் உங்கள் காதுகளைச் சரிசெய்ய முயற்சிக்கவும் (நீங்கள் இருந்தால் இன்னும் சிறப்பாக இருக்கும்): இது புத்திசாலித்தனத்தை அனுபவிக்க உதவும், முற்றிலும் ஹேக்னியாக இருந்தாலும், முதல் பகுதியைத் தொடர்ந்து அதைத் தொடர்ந்து வரும் அற்புதமான இரண்டாவது, மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது.

லுட்விக் வான் பீத்தோவன்

சிம்பொனி எண். 7

பீத்தோவனின் மிகவும் பிரபலமான மூன்று சிம்பொனிகளில், ஐந்தாவது சிம்பொனியை அதன் "விதியின் கருப்பொருளுடன்" தொடங்காமல் அல்லது ஒன்பதாவது சிம்பொனியுடன் அதன் இறுதியான "எம்ப்ரஸ், மில்லியன்ஸ்" உடன் தொடங்குவது நல்லது. ஏழாவது இடத்தில் மிகக் குறைவான பாத்தோஸ் மற்றும் அதிக நகைச்சுவை உள்ளது, மேலும் புத்திசாலித்தனமான இரண்டாம் பகுதி டீப் பர்பிள் குழுவின் ஏற்பாட்டிலிருந்து கிளாசிக்ஸிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள கேட்போருக்கு கூட தெரிந்திருக்கும்.

ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ்

சிம்பொனி எண். 3

பிராம்ஸின் முதல் சிம்பொனி "பீத்தோவனின் பத்தாவது சிம்பொனி" என்று அழைக்கப்பட்டது, இது பாரம்பரியத்தின் தொடர்ச்சியைக் குறிக்கிறது. ஆனால் பீத்தோவனின் ஒன்பது சிம்பொனிகள் சமமற்றதாக இருந்தால், பிராம்ஸின் நான்கு சிம்பொனிகள் ஒவ்வொன்றும் ஒரு தலைசிறந்த படைப்பாகும். மூன்றாவது ஆடம்பரமான ஆரம்பம், மறக்க முடியாத அலெக்ரெட்டோவில் அதன் உச்சக்கட்டத்தை அடையும் ஆழமான பாடல் வரிகளுக்கு ஒரு பிரகாசமான கவர் மட்டுமே.

அன்டன் ப்ரூக்னர்

சிம்பொனி எண். 7

மஹ்லர் ப்ரூக்னரின் வாரிசாகக் கருதப்படுகிறார்; அவரது ரோலர் கோஸ்டர் போன்ற கேன்வாஸ்களின் பின்னணியில், ப்ரூக்னரின் சிம்பொனிகள் சலிப்பாகத் தோன்றலாம், குறிப்பாக அவற்றின் முடிவில்லா அடாஜியோஸ். இருப்பினும், ஒவ்வொரு அடாஜியோவையும் ஒரு உற்சாகமான ஷெர்ஸோ பின்பற்றுகிறது, மேலும் ஏழாவது சிம்பொனி உங்களை முதல் இயக்கத்திலிருந்தே சலிப்படைய விடாது, சிந்தனையுடன் மற்றும் இழுக்கப்படுகிறது. இறுதிப் போட்டி, ஷெர்சோ மற்றும் குறைவான நல்லவை நினைவகத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டதுவாக்னர் அடாஜியோ.

ஜோசப் ஹெய்டன்

சிம்பொனி எண். 45 "பிரியாவிடை"

ஹேடனை விட எளிமையாக எழுதுவது சாத்தியமில்லை என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் இந்த ஏமாற்றும் எளிமையே அவரது தேர்ச்சியின் முக்கிய ரகசியம். அவரது 104 சிம்பொனிகளில், 11 சிம்பொனிகள் மட்டுமே ஒரு சிறிய விசையில் எழுதப்பட்டன, அவற்றில் சிறந்தது "பிரியாவிடை" ஆகும், அதன் முடிவில் இசைக்கலைஞர்கள் ஒவ்வொருவராக மேடையை விட்டு வெளியேறுகிறார்கள். "குட்பை, அமெரிக்கா" பாடலை நிகழ்த்துவதற்கு நாட்டிலஸ் பாம்பிலியஸ் குழு இந்த நுட்பத்தை கடன் வாங்கியது ஹெய்டனிடமிருந்து தான்.

அன்டோனின் டுவோரக்

சிம்பொனி "புதிய உலகில் இருந்து"

சிம்பொனிக்கான பொருட்களை சேகரிக்கும் போது, ​​டுவோரக் அமெரிக்காவின் தேசிய இசையைப் படித்தார், ஆனால் மேற்கோள் காட்டாமல், முதன்மையாக அதன் உணர்வை வெளிப்படுத்த முயன்றார். பல வழிகளில் சிம்பொனி பிராம்ஸ் மற்றும் பீத்தோவன் இருவரிடமும் செல்கிறது, ஆனால் அவர்களின் ஒலிகளில் உள்ளார்ந்த ஆடம்பரம் இல்லை.

குஸ்டாவ் மஹ்லர்

சிம்பொனி எண். 5

மஹ்லரின் இரண்டு சிறந்த சிம்பொனிகள் முதலில் ஒன்றுக்கொன்று ஒத்ததாகத் தெரிகிறது. ஐந்தாவது முதல் இயக்கங்களின் குழப்பம், சினிமா மற்றும் தியேட்டரில் மீண்டும் மீண்டும் பயன்படுத்தப்படும் சோர்வு நிறைந்த அடாஜிட்டோ என்ற பாடப்புத்தகத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. அறிமுகத்தின் அச்சுறுத்தலான ஆரவாரம் முற்றிலும் பாரம்பரியமான நம்பிக்கையான முடிவால் சந்திக்கப்படுகிறது.

குஸ்டாவ் மஹ்லர்

சிம்பொனி எண். 6

மஹ்லரின் அடுத்த சிம்பொனி உலகின் இருண்ட மற்றும் நம்பிக்கையற்ற இசையைக் குறிக்கும் என்று யார் நினைத்திருப்பார்கள்! இசையமைப்பாளர் மனிதகுலம் முழுவதையும் துக்கப்படுத்துவதாகத் தெரிகிறது: அத்தகைய மனநிலை முதல் குறிப்புகளிலிருந்தே நிறுவப்பட்டது மற்றும் நம்பிக்கையின் கதிர்களைக் கொண்டிருக்காத இறுதிப் போட்டியை நோக்கி மட்டுமே மோசமடைகிறது. மனதிற்கு இல்லை.

செர்ஜி புரோகோபீவ்

"கிளாசிக்கல்" சிம்பொனி

ப்ரோகோபீவ் சிம்பொனியின் பெயரை இவ்வாறு விளக்கினார்: "குறும்புகளால், வாத்துக்களைக் கிண்டல் செய்வதற்காக, மற்றும் இரகசிய நம்பிக்கையில் ... காலப்போக்கில் சிம்பொனி மிகவும் உன்னதமானதாக மாறினால் நான் அதை முறியடிப்பேன்." பொதுமக்களை உற்சாகப்படுத்திய தொடர்ச்சியான துணிச்சலான பாடல்களுக்குப் பிறகு, ப்ரோகோஃபீவ் ஹெய்டனின் ஆவியில் ஒரு சிம்பொனியை இயற்றினார்; அவரது மற்ற சிம்பொனிகள் அதனுடன் பொதுவாக எதுவும் இல்லை என்றாலும், அது உடனடியாக ஒரு கிளாசிக் ஆனது.

பியோட்டர் சாய்கோவ்ஸ்கி

சிம்பொனி எண். 5

சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஐந்தாவது சிம்பொனி அவரது பாலேக்களைப் போல பிரபலமாக இல்லை, இருப்பினும் அதன் மெல்லிசை திறன் குறைவாக இல்லை; அதில் ஏதேனும் இரண்டு அல்லது மூன்று நிமிடங்களை ஒரு வெற்றியாக மாற்றலாம், எடுத்துக்காட்டாக, பால் மெக்கார்ட்னி. சிம்பொனி என்றால் என்ன என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ள விரும்பினால், சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஐந்தாவது - வகையின் சிறந்த மற்றும் முழுமையான எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்று.

டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்

சிம்பொனி எண். 5

1936 இல், ஷோஸ்டகோவிச் மாநில அளவில் ஒதுக்கி வைக்கப்பட்டார். இதற்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, பாக், பீத்தோவன், மஹ்லர் மற்றும் முசோர்க்ஸ்கி ஆகியோரின் நிழல்களை உதவிக்காக அழைத்தார், இசையமைப்பாளர் ஒரு படைப்பை உருவாக்கினார், அது அதன் முதல் காட்சியின் போது ஒரு உன்னதமானதாக மாறியது. புராணத்தின் படி, போரிஸ் பாஸ்டெர்னக் சிம்பொனி மற்றும் அதன் ஆசிரியரைப் பற்றி கூறினார்: "அவர் விரும்பிய அனைத்தையும் கூறினார் - அதற்கு அவரிடம் எதுவும் இல்லை."

டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்

சிம்பொனி எண். 7

இருபதாம் நூற்றாண்டின் இசை சின்னங்களில் ஒன்று மற்றும் நிச்சயமாக முக்கியமானது இசை சின்னம்இரண்டாம் உலகப் போர். ஒரு நுட்பமான டிரம் ரோல் பிரபலமான "படையெடுப்பு தீம்" தொடங்குகிறது, இது பாசிசம் அல்லது ஸ்ராலினிசம் மட்டுமல்ல, எதையும் விளக்குகிறது. வரலாற்று சகாப்தம், இதன் அடிப்படை வன்முறை.

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்

முடிக்கப்படாத சிம்பொனி

எட்டாவது சிம்பொனி "முடிக்கப்படாதது" என்று அழைக்கப்படுகிறது - நான்கு இயக்கங்களுக்கு பதிலாக இரண்டு மட்டுமே உள்ளன; இருப்பினும், அவர்கள் மிகவும் பணக்காரர்களாகவும் வலுவாகவும் உள்ளனர், அவை முழுமையான முழுமையாய் உணரப்படுகின்றன. வேலையின் வேலையை நிறுத்தியதால், இசையமைப்பாளர் அதை மீண்டும் தொடவில்லை.

பேலா பார்டோக்

இசைக்குழுவிற்கான கச்சேரி

பார்டோக் முதன்மையாக இசைப் பள்ளிகளுக்கான எண்ணற்ற நாடகங்களின் ஆசிரியராக அறியப்படுகிறார். இது எல்லாம் பார்டோக் அல்ல என்பது அவரது கான்செர்டோவால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு பகடி தீவிரத்தன்மையுடன் உள்ளது, மேலும் அதிநவீன நுட்பம் மகிழ்ச்சியான நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளுடன் உள்ளது. உண்மையில், பார்டோக்கின் பிரியாவிடை சிம்பொனி மற்றும் ராச்மானினோவின் அடுத்த படைப்பு.

செர்ஜி ராச்மானினோவ்

சிம்போனிக் நடனங்கள்

ராச்மானினோவின் கடைசிப் படைப்பு முன்னோடியில்லாத சக்தியின் தலைசிறந்த படைப்பு. ஆரம்பம் ஒரு பூகம்பத்தைப் பற்றி எச்சரிப்பது போல் தெரிகிறது - இது போரின் பயங்கரங்களின் முன்னோடியாகவும், இசையில் காதல் சகாப்தத்தின் முடிவைப் பற்றிய விழிப்புணர்வும் ஆகும். ராச்மானினோவ் "நடனங்கள்" தனது சிறந்த மற்றும் பிடித்த இசையமைப்பை அழைத்தார்.

பெல் கான்டோ அறக்கட்டளை மாஸ்கோவில் அன்டன் ப்ரூக்னரின் இசையைக் கொண்ட கச்சேரிகளை ஏற்பாடு செய்கிறது. இந்தப் பக்கத்தில், 2019 இல் அன்டன் ப்ரூக்னரின் இசையுடன் வரவிருக்கும் கச்சேரிகளின் சுவரொட்டியைக் காணலாம் மற்றும் உங்களுக்கு வசதியான தேதிக்கு டிக்கெட்டை வாங்கலாம்.

அன்டன் ப்ரூக்னர் (1824 - 1896) - ஒரு சிறந்த ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், அமைப்பாளர், ஆசிரியர். கிராமப்புற ஆசிரியர் குடும்பத்தில் பிறந்தவர். அவர் தனது தந்தை மற்றும் அமைப்பாளர் I.B இன் வழிகாட்டுதலின் கீழ் தனது முதல் இசை திறன்களைப் பெற்றார். ஹார்ஷிங்கில் வெயிஸ். 1837 ஆம் ஆண்டில் அவர் லின்ஸுக்கு அருகிலுள்ள செயின்ட் புளோரியன் மடாலயத்தில் ஒரு பாடகராக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார், அங்கு அவர் உறுப்பு மற்றும் வயலின் படித்தார். ஆஸ்திரியாவின் மிகச் சிறந்த ஒன்றான மடாலய தேவாலய உறுப்புகளின் ஒலி எதிர்கால இசைக்கலைஞரின் உருவாக்கத்தில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. 1841-45 இல், லின்ஸில் ஆசிரியராகப் படிப்பை முடித்த பிறகு, முதல் இசைக் கலவைகள் எழுதப்பட்ட விண்டாக் மற்றும் க்ரோன்ஸ்டோர்ஃப் கிராமங்களில் உதவி ஆசிரியராகப் பணியாற்றினார்; 1845-55 இல் - செயின்ட் புளோரியனில் உள்ள பள்ளி ஆசிரியர், 1848 முதல் மடாலயத்தின் அமைப்பாளராகவும் இருந்தார். 1855 இல் அவர் லின்ஸின் கதீட்ரல் அமைப்பாளராக ஆனார். இந்த நேரத்தில் இருந்து, ப்ரூக்னரின் இசை செயல்பாடு உண்மையில் தொடங்கியது. 1856-61 இல். அவர் 1861-63 இல் மிகப்பெரிய ஆஸ்திரிய இசைக் கோட்பாட்டாளர் எஸ். செக்டருடன் கடிதப் படிப்பை மேற்கொண்டார். லின்ஸ் ஓபரா ஹவுஸ் ஓ. கிட்ஸ்லரின் நடத்துனரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் அவர் வாக்னரின் ஓபராக்களைப் படிக்கிறார். 1865 ஆம் ஆண்டில், முனிச்சில் வாக்னரின் ஓபரா டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்டேயின் முதல் காட்சியில், வாக்னரும் ப்ரூக்னரும் தனிப்பட்ட முறையில் சந்தித்தனர். 1864 ஆம் ஆண்டில், ப்ரூக்னரின் முதல் முதிர்ந்த வேலை முடிந்தது - மாஸ் இன் டி மைனர் (எண். 1), 1866 இல் - முதல் சிம்பொனி (ஆசிரியரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் 1868 இல் லின்ஸில் நிகழ்த்தப்பட்டது). 1868 ஆம் ஆண்டு முதல், ப்ரூக்னர் வியன்னாவில் வாழ்ந்து, இசையின் நண்பர்கள் சங்கத்தின் வியன்னா சங்கத்தின் கன்சர்வேட்டரியில் நல்லிணக்கம், எதிர்முனை மற்றும் உறுப்பு ஆகியவற்றைக் கற்பித்தார்; 1875 முதல் - வியன்னா பல்கலைக்கழகத்தில் இணை பேராசிரியர், 1878 முதல் - கோர்ட் சேப்பலின் அமைப்பாளர். 1869 ஆம் ஆண்டில், ஒரு அமைப்பாளராக, அவர் பிரான்சில் (நான்சி, பாரிஸ்), 1871 இல் - கிரேட் பிரிட்டனில் (லண்டன், ஆல்பர்ட் ஹால் திறப்புக்கு அழைக்கப்பட்டார்) சுற்றுப்பயணம் செய்தார். வியன்னாவில், ப்ரூக்னர் தனது இசையை பொதுமக்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களால் வரவேற்பதில் சிரமங்களை எதிர்கொண்டார். ஏழாவது சிம்பொனியின் (1884, லீப்ஜிக்) முதல் காட்சிக்குப் பிறகுதான் அவர் பரவலாக பிரபலமானார்; ப்ரூக்னரின் வாழ்க்கையின் கடைசி தசாப்தத்தில், அவரது சிம்பொனிகள் முக்கிய நடத்துனர்களின் (ஜி. ரிக்டர், ஏ. நிகிஷ், எஃப். வீங்கார்ட்னர், முதலியன) தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டன. ப்ரூக்னருக்கு ஃபிரான்ஸ் ஜோசப் ஆணை (1886) மற்றும் வியன்னா பல்கலைக்கழகத்தில் இருந்து (1891) கௌரவ டாக்டர் ஆஃப் தத்துவப் பட்டம் வழங்கப்பட்டது. அவரது விருப்பத்தின்படி, அவர் புனித புளோரியனில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.
ப்ரூக்னரின் பாரம்பரியத்தின் முக்கிய பகுதி சிம்போனிக் மற்றும் புனிதமான இசை. பிராம்ஸ் மற்றும் மஹ்லருடன் சேர்ந்து, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் சிறந்த ஆஸ்ட்ரோ-ஜெர்மன் சிம்போனிஸ்டுகளில் ப்ரூக்னர் ஒருவர். அவரது சமகால இசையமைப்பாளர்களிடையே ப்ரூக்னரை வேறுபடுத்தும் இசை மொழியின் அசாதாரணத்தன்மை மற்றும் சிக்கலானது, அவரது படைப்பு தனித்துவத்தை உருவாக்குவதற்கான நிபந்தனைகளுடன் தொடர்புடையது. ப்ரூக்னரின் இசையமைப்பு பாணியானது பல்வேறு வகையான, சில நேரங்களில் எதிர்க்கும், இசை மரபுகளின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது. நீண்ட காலமாக, ப்ரூக்னர் சர்ச் இசைத் துறையில் இருந்தார், இது ஆஸ்திரிய பாரம்பரியத்தில் பல நூற்றாண்டுகளாக மாறிவிட்டது, மேலும் நாற்பது வயதில் மட்டுமே அவர் கருவி வகைகளுக்குத் திரும்பினார், பின்னர் சிம்போனிக் வேலைகளில் கவனம் செலுத்தினார். ப்ரூக்னர் 4-இயக்க சிம்பொனியின் பாரம்பரிய வகையை நம்பினார்; தாமதமான ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தில் பரவலாகப் பரவிய “நிரல்” இசையின் யோசனை அவருக்கு அந்நியமானது. ஆனால் ப்ரூக்னரின் சிம்பொனிகளில் கூட பரோக் இசை மரபின் செல்வாக்கைக் காணலாம் (கருப்பொருள் மற்றும் உருவாக்கத்தில்). கோட்பாட்டு அறிவில் மிகுந்த கவனம் செலுத்தி, ப்ரூக்னர் இசைக் கோட்பாடு மற்றும் பாலிஃபோனிக் நுட்பத்தை முழுமையாக தேர்ச்சி பெற்றார்; பாலிஃபோனி அவரது இசையில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டுள்ளது (ஐந்தாவது சிம்பொனி இந்த விஷயத்தில் மிகவும் சிறப்பியல்பு). அவரது காலத்தின் மிகச்சிறந்த அமைப்பாளர்-மேம்படுத்துபவர்களில் ஒருவரான ப்ரூக்னர் அடிக்கடி ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு உறுப்புகளின் அமைப்பு பண்புகளை மாற்றினார், டிம்பர்ஸ் விநியோகத்தின் கொள்கைகள்; அவரது சிம்பொனிகளைக் கேட்கும்போது, ​​​​சில சமயங்களில் தேவாலய ஒலியியலுடன் தொடர்புகள் எழுகின்றன. ப்ரூக்னரின் ஆழ்ந்த மற்றும் அப்பாவியான மதவாதம், அவரது சிறந்த படைப்புகளான "டெ டியூம்" மற்றும் ஒன்பதாவது சிம்பொனியை - அவரது "அன்பான கடவுளுக்கு" அர்ப்பணிக்க அனுமதித்தது. அடிக்கடி பயன்படுத்துதல்"கிரிகோரியன்" கோஷத்தின் கோலத்திற்கும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவரது சிம்பொனிகளின் மெதுவான பகுதிகளின் மாய சிந்தனையில், ஒரு தனிநபரின் அகநிலை அனுபவங்களும் துன்பங்களும் படைப்பாளரின் மகத்துவத்தைப் போற்றுவதில் கரைந்திருக்கும் பரவசமான உச்சக்கட்டங்களில். ப்ரூக்னர் வாக்னரை மிகவும் மதித்தார் மற்றும் அவரை மிகப் பெரியவராகக் கருதினார் நவீன இசையமைப்பாளர்கள்(மூன்றாவது சிம்பொனி வாக்னருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது; ஏழாவது சிம்பொனியின் மெதுவான இயக்கம் வாக்னரின் மரணத்தின் உணர்வின் கீழ் எழுதப்பட்டது); அவரது செல்வாக்கு ப்ரூக்னரின் படைப்புகளின் இணக்கம் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனில் பிரதிபலித்தது. அதே நேரத்தில், வாக்னரின் இசை மற்றும் அழகியல் கருத்துக்கள் ப்ரூக்னரின் நலன்களுக்கு அப்பாற்பட்டவை, அவர் வாக்னரின் பணியின் இசைப் பக்கத்தை மட்டுமே உணர்ந்தார். வாக்னரே ப்ரூக்னரை உயர்வாகக் கருதினார் மேலும் அவரை "பீத்தோவனுக்குப் பிறகு மிகச்சிறந்த சிம்பொனிஸ்ட்" என்று பேசினார்.
ப்ரூக்னரின் சிம்பொனிகளின் பெரிய அளவு, பாரிய, சக்திவாய்ந்த ஆர்கெஸ்ட்ரா வண்ணங்களை நோக்கிய போக்கு, வளர்ச்சியின் நீளம் மற்றும் நினைவுச்சின்னம் ஆகியவை அவரது பாணியின் காவிய அம்சங்களைப் பற்றி பேச அனுமதிக்கின்றன. பிரபஞ்சத்தின் அசல் நல்லிணக்கம் மற்றும் ஒருமைப்பாட்டின் நம்பிக்கையுடன், ப்ரூக்னர் ஒவ்வொரு சிம்பொனியிலும் ஒரு நிலையான, ஒருமுறை மற்றும் அனைவருக்கும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட "மாடலை" பின்பற்றுகிறார், இது ஒரு இணக்கமான, பிரகாசமான தொடக்கத்தின் இறுதி உறுதிமொழியை முன்வைக்கிறது. சோகமான மோதல்களின் தீவிரம், குறிப்பாக தீவிரமானது சிம்போனிக் வளர்ச்சிப்ரூக்னரின் கடைசி மூன்று சிம்பொனிகள் (ஏழாவது, எட்டாவது மற்றும் ஒன்பதாவது) குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன.
ப்ரூக்னரின் பெரும்பாலான படைப்புகள் பல பதிப்புகள் அல்லது மாறுபாடுகளைக் கொண்டுள்ளன, அவை பெரும்பாலும் ஒருவருக்கொருவர் கணிசமாக வேறுபடுகின்றன. இசையமைப்பாளர் தனது நேரத்திற்கு சலுகைகளை அளித்தார், அவரது படைப்புகளை இன்னும் அணுகக்கூடியதாக மாற்ற முயற்சித்தார், அத்துடன் ப்ரூக்னரின் அதிகரித்த சுயவிமர்சனம், அவரது தொடர்ச்சியான படைப்பு பரிணாமம். அவரது உள் வட்டத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்த நண்பர்கள் மற்றும் மாணவர்களும் ப்ரூக்னரின் மதிப்பெண்களில் (பெரும்பாலும் அவரது அனுமதியின்றி) செயல்திறன் மற்றும் அச்சிடலுக்காக பெரிய மாற்றங்களைச் செய்தனர். இதன் விளைவாக, ப்ரூக்னரின் இசை பல ஆண்டுகளாக மாற்றியமைக்கப்பட்ட வடிவத்தில் பொதுமக்களுக்கு வழங்கப்பட்டது. ப்ரூக்னரின் படைப்புகளின் அசல் மதிப்பெண்கள் முதன்முதலில் 30 மற்றும் 40 களில் மட்டுமே வெளியிடப்பட்டன. XX நூற்றாண்டு, இசையமைப்பாளரின் சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகளின் ஒரு பகுதியாக.
1928 இல், வியன்னாவில் சர்வதேச ப்ரூக்னர் சங்கம் நிறுவப்பட்டது. ப்ரூக்னருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு இசை விழா லின்ஸில் தொடர்ந்து நடத்தப்படுகிறது.
படைப்புகள்: எண்களால் குறிப்பிடப்படாத 2 உட்பட 11 சிம்பொனிகள் (3வது – 1873, இரண்டாம் பதிப்பு 1877-78, மூன்றாம் பதிப்பு 1889; 4வது “ரொமான்டிக்” – 1874, 2வது பதிப்பு 1878-80, மூன்றாம் பதிப்பு 18818; 76-7818; 76-7818 – 1887, இரண்டாம் பதிப்பு 1890; புனித இசை (Requiem - 1849; Magnificat - 1852; 3 பெரிய வெகுஜனங்கள் - 1864, 1866 - பாடகர்களுக்காக மற்றும் பித்தளை இசைக்குழு(இரண்டாம் பதிப்பு. 1882), 1868; டெ டியூம் - 1884; சங்கீதங்கள், motets, முதலியன); மதச்சார்பற்ற பாடகர்கள் (ஆண் பாடகர் மற்றும் பித்தளை இசைக்குழுவிற்கான "ஜெர்மனென்சுக்" - 1864; ஆண் பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான "ஹெல்கோலாண்ட்" - 1890, முதலியன); உறுப்புக்காக வேலை செய்கிறது; சரம் குயின்டெட் (1879), முதலியன.

அன்டன் ப்ரூக்னர், (1824–1896)

ப்ரூக்னர் ஒரு சிறந்த சிம்போனிஸ்ட். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில், அவர் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளார். இந்த வகையின் கம்பீரமான மற்றும் கம்பீரமான படைப்புகளை உருவாக்கி, சிம்பொனிகளுக்கு பிரத்தியேகமாக தனது வேலையை அர்ப்பணித்ததால், இசையமைப்பாளர் வழக்கமான அம்சங்களில் இருந்து முற்றிலும் இல்லாமல் இருந்தார். காதல் கலைஞர்அந்த நேரத்தில். ஆணாதிக்கச் சூழலில் வளர்ந்த அவர், அவளது கருத்துக்களை உள்வாங்கி, தன் வாழ்நாளின் இறுதிவரை எளிய மனப்பான்மை கொண்ட கிராமிய இசைக் கலைஞரின் தோற்றத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார். அதே நேரத்தில், அவர் வாழ்ந்த காலம் அவர் மீது அதன் அடையாளத்தை விட்டுவிட முடியாது, மேலும் அப்பாவியான ஆணாதிக்க அம்சங்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் மனிதனின் உலகக் கண்ணோட்டத்துடன் அவரது படைப்பில் தனித்துவமாக இணைக்கப்பட்டன. அவரைப் பற்றிய வாக்னரின் வார்த்தைகள் அறியப்படுகின்றன: “பீத்தோவனை அணுகும் ஒருவரை மட்டுமே நான் அறிவேன்; இது ப்ரூக்னர்." 1882 இல் கூறப்பட்ட இந்த சொற்றொடர் ஒரு முரண்பாடாக உணரப்பட்டது: ப்ரூக்னர், தனது அறுபதாவது பிறந்தநாளின் வாசலில் நின்று, ஆறு நினைவுச்சின்ன சிம்பொனிகளை எழுதியவர், அடிப்படையில் பொதுமக்களுக்குத் தெரியாது. பிரபல நடத்துனர் ஏ. நிகிஷ் ஏழாவது சிம்பொனியை நிகழ்த்திய பிறகு, 80 களின் நடுப்பகுதியில் மட்டுமே அதில் ஆர்வம் எழுந்தது. இதற்கான காரணம் துல்லியமாக இசையமைப்பாளரின் படைப்பு பாதை மற்றும் ஆளுமையின் அசல் தன்மை. "ஸ்குபர்ட், பித்தளை ஒலிகளின் ஓட்டில் பொதிந்துள்ளார், பாக்ஸின் பாலிஃபோனியின் கூறுகளால் சிக்கலானது, பீத்தோவனின் ஒன்பதாவது சிம்பொனி மற்றும் வாக்னரின் "டிரிஸ்டன்" இணக்கத்தின் முதல் மூன்று இயக்கங்களின் சோகமான அமைப்பு - இதுதான் ப்ரூக்னர், ஒரு வரையறையின்படி. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 20-30 களின் சிறந்த இசை நபர் மற்றும் விமர்சகர்.

ஒரு ரொமான்டிக் கலைஞரின் வழக்கமான ஸ்டீரியோடைப் போன்றவற்றுடன் அவருக்கு ஒற்றுமை இல்லாத போதிலும், ப்ரூக்னர் தனது வேலையில் காதல் மோதல்களை உள்ளடக்கினார், இது ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட தலைமுறை இசைக்கலைஞர்கள், கவிஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்களை வளர்த்தது. மனிதனுக்கும் சமூகத்துக்கும் இடையே, கனவுக்கும் நிஜத்துக்கும் இடையேயான சோகமான முரண்பாடு - ஷூபர்ட் மற்றும் ஷுமன், லிஸ்ட் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கி ஆகியோர் தங்கள் படைப்புகளை அர்ப்பணித்த கருப்பொருள், ப்ரூக்னரின் பணியைத் தூண்டியது. ப்ரூக்னர் ஒரு அன்னிய, புரிந்துகொள்ள முடியாத மற்றும் அடிக்கடி விரோதமான வாழ்க்கையிலிருந்து தப்பிக்க முயன்றார் - இயற்கை, மதம் மற்றும் விவசாய வாழ்க்கையின் எளிமை ஆகியவற்றின் பான்தீஸ்டிக் கொண்டாட்டத்திற்குள். எனவே, கலைஞர் தனது படைப்பில், அப்பர் ஆஸ்திரிய நாட்டுப்புறக் கதைகள், நாட்டுப்புறப் பாடலின் பழங்கால அடுக்குகள், கோரல் ஆகியவற்றிற்கு திரும்பினார், அதே நேரத்தில் நகர்ப்புற உறுப்பு அவருக்கு முற்றிலும் அந்நியமாக இருந்தது. அதே நேரத்தில், அவர், ஒருவேளை அதை விரும்பாமல், நவீனத்துவத்தைக் கேட்டார், பின்னர் அவரது இசையில் பக்கங்கள் தோன்றின, அது மஹ்லரை முன்னறிவித்தது, சில சமயங்களில் ஷோஸ்டகோவிச் கூட.

ப்ரூக்னரின் சிம்போனிக் வேலை ஆஸ்திரிய சிம்போனிசத்தின் வரிசையைத் தொடர்கிறது, இது ஷூபர்ட்டுடன் தொடங்கியது. அவர்கள் பொதுவானது என்னவென்றால், நாட்டுப்புறப் பாடல்களின் பரவலான பயன்பாடு, இயற்கையின் உருவங்களின் ஆத்மார்த்தமான உருவகம் மற்றும் உணர்ச்சி மனநிலையின் முரண்பாடுகள். ஆனால் ப்ரூக்னரின் சிம்பொனிகள் எப்பொழுதும் நினைவுச்சின்னமானவை, பெரிய அளவில், பல ஒலிகள் நிறைந்தவை, இது இசைக்கு ஒரு சிறப்புப் பிரமாண்டத்தை அளிக்கிறது.

அனைத்து ப்ரூக்னர் சிம்பொனிகளும் நான்கு இயக்கங்களில் உள்ளன. அவை அதே திட்டத்தின் படி உருவாக்கப்பட்டன. முதல் இயக்கங்கள் - சொனாட்டா வடிவத்தில் - கண்டிப்பான மற்றும் தீவிரமானவை. அவற்றில் மூன்று முக்கிய படங்கள் உள்ளன - இறுதி விளையாட்டின் தீம் கண்காட்சியில் சுயாதீனமான முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகிறது. ஆழ்ந்த, செறிவூட்டப்பட்ட அடாஜியோக்கள் சிம்பொனியின் பாடல் மற்றும் உளவியல் மையமாக மாறும். ஒரு சிக்கலான மூன்று-பகுதி வடிவத்தில் எழுதப்பட்ட பரந்த விரிவாக்கப்பட்ட ஷெர்சோஸ், நாட்டுப்புற பாடல் மற்றும் நடன திருப்பங்களால் நிறைந்துள்ளது. இறுதிப் போட்டிகள் அவற்றின் சைக்ளோபியன் அளவு மற்றும் படங்களின் பிரம்மாண்டத்தால் வேறுபடுகின்றன. நிச்சயமாக, இவை வெளிப்புற அம்சங்கள் மட்டுமே. ப்ரூக்னரின் ஒன்பது சிம்பொனிகள் ஒவ்வொன்றும் தனிப்பட்டவை. அவற்றின் பிரமாண்டமான அளவு மற்றும் தொல்பொருள் மற்றும் புதுமைகளின் வினோதமான கலவையின் காரணமாக, அவரது சிம்பொனிகளை உணர கடினமாக இருந்தது, இது இசையமைப்பாளருக்கு பல கசப்பான தருணங்களைக் கொண்டு வந்தது.

அன்டன் ப்ரூக்னர் செப்டம்பர் 4, 1824 அன்று லின்ஸுக்கு அருகிலுள்ள அன்ஸ்ஃபெல்டன் கிராமத்தில் ஒரு பள்ளி ஆசிரியரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். மிகவும் ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடிய, அவர் ஒரு பழங்கால நகரத்தில் வாழ்ந்தார், அதன் சுற்றுப்புறங்கள் அழகாக இருந்தன மற்றும் இயற்கையின் அழகு மற்றும் ஆடம்பரத்திற்காக போற்றும் சிறுவனின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தன.

பள்ளி ஆசிரியரின் அறிவு வரம்பில் இசை அடங்கும் - பல கருவிகளின் தவிர்க்க முடியாத தேர்ச்சி மற்றும் தத்துவார்த்த துறைகளின் அடிப்படைகள். அவர் ஆர்கன் வாசிப்பதன் மூலம் தேவாலய சேவையுடன் வர வேண்டும். எனவே வருங்கால இசையமைப்பாளரின் தந்தை இந்த கருவியில் மிகவும் நன்றாக இருந்தார், அதை மேம்படுத்தினார். கூடுதலாக, அவர் உள்ளூர் கொண்டாட்டங்களில் ஒரு தவிர்க்க முடியாத பங்கேற்பாளராக இருந்தார், இதன் போது அவர் வயலின், செலோ மற்றும் கிளாரினெட் வாசித்தார். ஒரு பள்ளி ஆசிரியரும் ஒரு தேவாலய இசைக்கலைஞராக இருந்த சூழ்நிலையை நவீன வாசகருக்கு விளக்குவதற்கு, நாம் நினைவுகூர வேண்டும்: ஜெர்மன் மொழி பேசும் நாடுகளில் ஆரம்ப பள்ளிகள்அவர்கள் நடைமுறை அறிவு, திறன்கள் மற்றும் திறன்களின் அடிப்படைகளை மட்டும் கற்பிக்க வேண்டியிருந்தது, ஆனால் பரிசுத்த வேதாகமத்தில் கற்பித்தல் மற்றும் பயிற்சி பெற்ற பாடகர்கள் - தெய்வீக சேவையில் பங்கேற்ற சிறுவர்கள். எனவே, பள்ளி ஆசிரியர் நிச்சயமாக ஒரு இசைக் கல்வியைக் கொண்டிருந்தார், சிறிய அளவில் இருந்தாலும், அதை தனது மாணவர்களுக்கு வழங்கினார். இது செழுமைக்கான அடிப்படையை உருவாக்கியது இசை கலை.

"சிம்பொனியின் தந்தை" ஹெய்டன் அத்தகைய பள்ளி ஆசிரியரிடமிருந்து தனது ஆரம்பக் கல்வியைப் பெற்றார். ஸ்கூபர்ட்டின் தந்தை அத்தகைய பள்ளி ஆசிரியராக இருந்தார், அதே துறையில் தனது மகனைத் தயார்படுத்தினார். சாராம்சத்தில், அத்தகைய பள்ளி ஆசிரியர், அளவிட முடியாத உயர் பதவியில் இருந்தார், அவரது காலத்தில் பாக் - லீப்ஜிக் தாமஸ் தேவாலயத்தின் கேண்டராக, தாமஸ் ஷூலின் தலைவர் - தேவாலயத்தில் ஒரு பள்ளி. எல்லா சந்தர்ப்பங்களிலும், பெரிய நகரமான லீப்ஜிக் அல்லது சிறிய கிராமமாக இருந்தாலும், பள்ளி ஆசிரியர் மிகவும் மரியாதைக்குரிய குடிமக்களில் ஒருவராக இருந்தார். உண்மை, ஏழை நகரங்களில் ஆசிரியர்கள் மோசமாக வாழ்ந்தார்கள், பிச்சைக்காரர்களாக இல்லாவிட்டாலும், அவர்களின் நிலை மரியாதைக்குரியதாகக் கருதப்பட்டது, மேலும் குழந்தைகள், ஒரு விதியாக, அவர்களின் அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றி, தங்கள் தந்தையின் இடத்தைப் பெற்றனர்.

எனவே, சிறுவன் இசையின் சூழலில் வளர்ந்தான், தன்னைச் சுற்றி ஒலிக்கும் நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளை ஆவலுடன் உள்வாங்கினான், விரைவாக ஸ்பைனெட் மற்றும் ஒரு சிறிய வயலின் வாசிக்க கற்றுக்கொண்டான், பத்து வயதிலிருந்தே பள்ளி பாடகர் குழுவில் பாடினான், சில சமயங்களில் தந்தைக்கு பதிலாக. உறுப்பு. மகனின் திறமைகளைக் கண்டு, அவரது தந்தை 1835 இல் உறுப்புத் தொழில் ரீதியாகப் படிக்க அனுப்பினார். ஒன்றரை ஆண்டுகளில், சிறுவன் மகத்தான முன்னேற்றம் அடைந்தான் - உறுப்பு விளையாட கற்றுக்கொண்டது மட்டுமல்லாமல், கோட்பாட்டுடன் பழகினான், மேலும் நல்லிணக்கத்தையும் எதிர்முனையையும் விடாமுயற்சியுடன் தேர்ச்சி பெற்றான். துரதிர்ஷ்டவசமாக, வெற்றிகரமாகத் தொடங்கிய பயிற்சி தடைபட்டது: உடல்நிலையை இழந்த தந்தை, தனது பல கடமைகளுக்கு உதவ பன்னிரண்டு வயது சிறுவனை அழைக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

1837 இல், ப்ரூக்னர் சீனியர் இறந்தார், ஐந்து குழந்தைகளுடன் ஒரு விதவையை விட்டுச் சென்றார். ஏற்கனவே ஆகஸ்டில், அன்டன் சான்ட் ஃப்ளோரியன் மடாலயத்தில் பொதுப் பள்ளி என்று அழைக்கப்படுவதில் சேர்ந்தார். இங்கே அவரது இசைப் படிப்பு தொடர்ந்தது - ஆர்கன், கிளாவியர், வயலின் வாசித்தல் - அவர் பல்துறையையும் பெற்றார் பொது கல்வி. மடாலயப் பள்ளியில் படிப்பை முடித்த பிறகு, வேறு எதையும் கற்பனை செய்ய முடியாத ப்ரூக்னர் வாழ்க்கை பாதைஅவரது தந்தை பெற்றதை விட, அவர் உதவி ஆசிரியர் பட்டத்தைப் பெறுவதற்கான ஆயத்தப் படிப்பிற்காக லின்ஸுக்குச் சென்றார். ஆகஸ்ட் 1841 இல், அவர் தனது இறுதித் தேர்வில் சிறந்து விளங்கினார் மற்றும் மேல் ஆஸ்திரியாவில் ஒரு சிறிய கிராமத்தில் வேலைக்கு அனுப்பப்பட்டார்.

அவரது நாள் பொறுப்புகளால் நிரம்பியது, அது எனக்கு அற்ப வருமானத்தை கொண்டு வந்தது, அது சாப்பிடுவதற்கு போதுமானதாக இல்லை, ஆனால் கற்பித்தல் மற்றும் அவரது மாணவர்கள் மீதான அவரது காதல் இளம் உதவி ஆசிரியருக்கு வாழ்க்கையின் சிரமங்களை சமாளிக்க உதவியது. அவர் விரைவில் பிரபலமடைந்தார், குறிப்பாக இசை ஆர்வலர்கள் மத்தியில். உண்மை, விவசாயிகள் அவரது உறுப்பு மேம்பாடுகளை மிகவும் சிக்கலானதாகவும் புரிந்துகொள்ள முடியாததாகவும் கண்டனர். ப்ரூக்னர் பல மணிநேரம் பாக் படைப்புகளைப் படிக்கச் செலவிட்டார், மேலும் தனது சொந்த இசையமைக்க நேரத்தையும் கண்டுபிடித்தார். படிப்படியாக, இது அவரது உதவியாளரை அவரது உடனடி பொறுப்புகளில் இருந்து திசைதிருப்புவதை அவரது முதலாளி கவனிக்கத் தொடங்கினார். அவர்களின் உறவு பதட்டமாகி, விரைவில் ப்ரூக்னர் தனது இடத்தை விட்டு வெளியேற வழிவகுத்தது, மேலும் மடாலய அதிகாரிகள் அவரை அதிக சம்பளத்துடன் வேறு கிராமத்திற்கு மாற்றினர். இப்போது அவர் தனது சிறிய குழந்தைகளுடன் வறுமையில் இருந்த தாய்க்கு உதவ வாய்ப்பு கிடைத்தது. கூடுதலாக, அவரது புதிய முதலாளிக்கு அனுதாபம் இருந்தது இசை பாடங்கள்இளைஞன் மற்றும் இதற்கான ஒவ்வொரு வாய்ப்பையும் வழங்க முயன்றான்.

ஜூன் 1845 இல், ப்ரூக்னர் தலைமை ஆசிரியர் பதவிக்கான தேர்வில் தேர்ச்சி பெற்று மடாலயப் பள்ளியில் இடம் பெற்றார். இப்போது அவரது நிலை பலப்படுத்தப்பட்டது, அவர் தன்னை முழுமையாக கற்பித்தல் மற்றும் இசைக்கு அர்ப்பணிக்க முடியும். அவர் வசம் ஒரு அற்புதமான உறுப்பு இருந்தது, அவர் தொடர்ந்தார் தினசரி உடற்பயிற்சிஉறுப்பு விளையாடுதல், மேம்படுத்துதல், எதிர்முனை, அண்டை நகரங்களுக்குச் சென்றேன், அங்கு நான் நிறைய கேட்டேன் வெவ்வேறு இசை. அவரே சிறிதளவு இசையமைத்தார்: ஒரு இசையமைப்பாளராக அவரது பரிசு இன்னும் முழுமையாக எழுந்திருக்கவில்லை - ப்ரூக்னர் ஒரு தாமதமாக வளரும் நபர். உண்மை, அவரது படைப்பு போர்ட்ஃபோலியோவில் ஏற்கனவே பாடகர்கள், பாடல்கள், கான்டாட்டாக்கள், உறுப்பு முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ் ஆகியவை அடங்கும். சிறந்த மடாலய நூலகத்தைப் பயன்படுத்தி, அவர் பண்டைய எஜமானர்களின் மதிப்பெண்களை கவனமாகப் படிக்கிறார். ப்ரூக்னரின் வாழ்க்கையில் இசை பெருகிய முறையில் முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. அவரது அசாதாரண திறன்களைப் பார்த்து, 1848 இல் அவர் மடத்தின் "தற்காலிக" அமைப்பாளராக நியமிக்கப்பட்டார், மேலும் மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் நிரந்தர அமைப்பாளர் அந்தஸ்தைப் பெற்றார்.

அந்த ஆண்டுகளில் ஆஸ்திரியாவின் வாழ்க்கையில் மேலும் ஒரு அம்சம் இருந்தது. அதன் தலைநகர் வியன்னா என்றால், இயற்கையாகவே, மிகவும் நவீன நகரம், பின்னர் மாகாணங்களில் வாழ்க்கை ஒரு நூற்றாண்டுக்கு முன்பு இருந்ததைப் போலவே தொடர்ந்தது, மேலும் மடாலயத்தில் ப்ரூக்னரின் நிலைப்பாடு அவரது எஜமானர் ஹெய்டன், இளவரசர் எஸ்டெர்ஹாசியின் நடத்துனர் அல்லது தேவாலயத்தின் ஊழியரான மொஸார்ட் ஆகியோரை முற்றிலும் சார்ந்து இருந்து வேறுபட்டதாக இல்லை. சால்ஸ்பர்க் பிஷப். மேலும் ப்ரூக்னர் மடாலய அதிகாரிகளைச் சார்ந்திருப்பதை, ஆன்மீகத் தனிமையைக் கடுமையாக உணர்கிறார். "என் இதயத்தைத் திறக்கக்கூடிய ஒரு நபர் இங்கே இல்லை" என்று அவர் அந்த ஆண்டுகளில் இருந்து தனது கடிதங்களில் ஒன்றில் எழுதுகிறார். - இது எனக்கு மிகவும் கடினம். சான் புளோரியனில் அவர்கள் இசையை நடத்துகிறார்கள், எனவே இசைக்கலைஞர்களை மிகவும் அலட்சியமாக நடத்துகிறார்கள். இங்கே என்னால் மகிழ்ச்சியாகவும், மகிழ்ச்சியாகவும் இருக்க முடியாது, கனவில் கூட இருக்க முடியாது, எந்த திட்டங்களையும் செய்ய முடியாது. யாரை உங்களால் முடிந்தவரை மோசமாக நடத்த முடியும்..."

ப்ரூக்னர் இந்த சூழ்நிலையிலிருந்து ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறார். ஆனால் இது 1856 இல் மட்டுமே நடந்தது: அவர் லின்ஸில் நடந்த உறுப்பு போட்டியில் வென்றார் மற்றும் நகர அமைப்பாளர் பதவியைப் பெற்றார். அதே ஆண்டு மொஸார்ட்டின் நூற்றாண்டு விழாவைக் கொண்டாடுவதற்காக சால்ஸ்பர்க் கதீட்ரலில் விளையாடுவதற்கு அவர் கௌரவிக்கப்பட்டார், இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் இறுதியாக வியன்னாவில் அறியப்பட்டார். ஒரு சிறந்த அமைப்பாளர், சுதந்திரமான மற்றும் கண்டிப்பான பாணியில் மேம்படுத்துபவர் பற்றி தலைநகரின் செய்தித்தாளில் ஒரு கட்டுரை வெளிவந்தது.

கதீட்ரலில் பணிபுரிவதைத் தவிர, இசைக்கலைஞர் பாடகர் சங்கத்திற்கு நிறைய நேரத்தையும் முயற்சியையும் செலவிட்டார், அதில் அவர் ஒரு பாடகர் ஆனார். அங்கு அவர் தனது அனைத்தையும் நிறைவேற்றும் வாய்ப்பைப் பெற்றார் கோரல் படைப்புகள். அவை வெற்றி பெற்றன. 1868 இல் லின்ஸில் நடந்த முதல் அப்பர் ஆஸ்திரிய பாடகர்கள் விழாவில், பித்தளை இசைக்கருவிகளுடன் "தி மார்ச் ஆஃப் தி ஜெர்மானியர்கள்" பாடலின் பாடகர்களின் நிகழ்ச்சிக்கு பரிசு வழங்கப்பட்டது. (இசையமைப்பாளர் இந்த வேலையை தனது முதல் முதிர்ந்த படைப்பாகக் கருதினார்.) பாடகர் மாஸ்டரின் அதிகாரம் மிகவும் வளர்ந்தது, மற்ற நாடுகளிலிருந்தும், குறிப்பாக ஸ்வீடன் மற்றும் நார்வேயிலிருந்தும் கூட சிறுவர்கள் பயிற்சிக்காக அவரிடம் அழைத்து வரப்பட்டனர்.

ப்ரூக்னர் தனது ஓய்வு நேரத்தை கடினமான வீட்டுப்பாடத்திற்கு பயன்படுத்தினார். தீவிர சுயாதீன படைப்பாற்றலுக்கு தன்னை போதுமான அளவு தயாராக இருப்பதாக அவர் இன்னும் கருதவில்லை. அவரது கடிதங்களில் ஒன்றில் அவர் எழுதும்போது அவருக்கு கிட்டத்தட்ட நாற்பது வயது: “என்னால் இசையமைப்பைத் தொடங்க முடியாது, ஏனென்றால் நான் படிக்க வேண்டும். பின்னர், சில வருடங்களுக்குப் பிறகு, இசையமைக்கும் உரிமை எனக்குக் கிடைக்கும். இப்போது அது மட்டுமே பள்ளி வேலை" வருடத்திற்கு இரண்டு முறை இசைக்கலைஞர் வியன்னாவிற்கு இரண்டு அல்லது மூன்று வாரங்கள் பயணம் செய்தார், அங்கு அவர் பிரபல கோட்பாட்டாளர் எஸ்.செக்டரிடம் பாடம் எடுத்தார். சில நேரங்களில், பணத்தை மிச்சப்படுத்த, ராஃப்ட்களில் டானூப் வழியாக பயணம் நடந்தது: அவரது உழைப்புக்கான கட்டணம் தாராளமாக இல்லை, மேலும் அவர் ஒவ்வொரு பைசாவையும் சேமிக்க வேண்டியிருந்தது.

1861 ஆம் ஆண்டில், ப்ரூக்னர் வியன்னா கன்சர்வேட்டரியில் உறுப்பு விளையாட்டு மற்றும் தத்துவார்த்த பாடங்களில் தேர்வில் தேர்ச்சி பெற்றார். தேர்வில் கலந்து கொண்ட பிரபல நடத்துனர் I. கெர்பெக் குறிப்பிட்டார்: "அவர் எங்களை சோதித்திருக்க வேண்டும், நாங்கள் அவரை அல்ல." அதே ஆண்டில், ப்ரூக்னர் மற்றொரு ஆசிரியரிடம் திரும்பினார் - ஓ. கிட்ஸ்லர், லின்ஸில் உள்ள தியேட்டரின் இசைக்குழு. இசைக்கலைஞர் பீத்தோவனின் படைப்புகள் மற்றும் கருவிகளின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி படிவ பகுப்பாய்வு பாடத்தை எடுத்தார். ப்ரூக்னரை நவீன இசைக்கு, லிஸ்ட் மற்றும் வாக்னரின் படைப்புகளுக்கு அறிமுகப்படுத்தியவர் கிட்ஸ்லர். லின்ஸ் தியேட்டரில் நிகழ்த்தப்பட்ட வாக்னரின் ஓபராக்களால் பிரக்னர் ஈர்க்கப்பட்டார். ப்ரூக்னர் இந்த இசையில் ஆர்வமாக இருந்தார். "டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட்" ஐக் கேட்க, அவர் முனிச்சிற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் ஓபராவின் ஆசிரியரையும் அதை அரங்கேற்றிய நடத்துனரான ஹான்ஸ் வான் பொலோவையும் சந்தித்தார்.

லின்ஸில் எழுதப்பட்ட ப்ரூக்னரின் முதல் பெரிய படைப்புகள் மூன்று நிறைகள் மற்றும் ஒரு சிம்போனிக் ஓவர்ச்சர் ஆகும், இது கிட்ஸ்லரின் ஒப்புதலைப் பெற்றது. தனிப்பாடல்கள், பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான நினைவுச்சின்னமான படைப்பான லின்ஸ் ஆஃப் தி ஃபர்ஸ்ட் மாஸில் நிகழ்த்தப்பட்டது ஒரு வெற்றி - ப்ரூக்னர் ஒரு லாரல் மாலையுடன் முடிசூட்டப்பட்டார். இதற்குப் பிறகு, இசையமைப்பாளர் ஒரு சிம்பொனியை உருவாக்க முடிவு செய்கிறார், ஆனால் அதே கிட்ஸ்லரின் கூற்றுப்படி, “மேலும் மாணவர் வேலை, அவர் அதிக உத்வேகம் இல்லாமல் எழுதினார்." 1863-1864 இல் ப்ரூக்னர் மற்றொரு சிம்பொனியை எழுதினார், ஆனால் அவரே அதில் திருப்தியடையவில்லை. பின்னர் அது எண் 0 என அறியப்பட்டது. 1865-1866 இல் மட்டுமே சிம்பொனி தோன்றியது, இது முதல் ஆனது. எனவே, தனது ஐந்தாவது தசாப்தத்தில் தான் இசையமைப்பாளர் தனது பயிற்சி முடிந்துவிட்டதாக உணர்ந்தார்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, ப்ரூக்னரின் வாழ்க்கையில் ஒரு கடினமான காலம் தொடங்கியது. 1860 இல், அவரது தாயார் இறந்தார் - உண்மையானது நெருங்கிய நபர். அவர் காதலித்து வந்த பெண் அவரது திட்டத்தை நிராகரித்தார். கடினமான, சில நேரங்களில் முதுகுத்தண்டு வேலை, இது மோசமான வெகுமதியைப் பெற்றது, அறிகுறிகளுடன் கடுமையான மனச்சோர்வுக்கு வழிவகுத்தது மன நோய். ப்ரூக்னர் தனது நண்பர் ஒருவருக்கு எழுதிய கடிதத்தில் தனது நிலையை விவரித்தார்: “எனக்கு முழுமையான சரிவு மற்றும் உதவியற்ற உணர்வு இருந்தது - முழுமையான சோர்வு மற்றும் தீவிர எரிச்சல்! நான் மிகவும் பயங்கரமான நிலையில் இருந்தேன்; இதை உன்னிடம் மட்டுமே ஒப்புக்கொள்கிறேன், யாரிடமும் ஒரு வார்த்தையும் பேசாதே. இன்னும் கொஞ்சம், நான் நோயால் பாதிக்கப்பட்டு என்றென்றும் இறந்துவிடுவேன் ... "1867 கோடையில், இசையமைப்பாளர் ஒரு ரிசார்ட்டில் சிகிச்சை பெற்றார், அப்போதும் அவர் சந்தித்த அனைத்து பொருட்களையும் எண்ணுவதற்கான வெறித்தனமான ஆசை இருந்தது. - வீடுகளின் ஜன்னல்கள், மரங்களின் இலைகள், வானத்தில் நட்சத்திரங்கள், நடைபாதையில் கற்கள், பெண்களின் மாலை ஆடைகளில் மணிகள் மற்றும் முத்துக்கள், வால்பேப்பர் வடிவங்கள், அவர்கள் சந்திக்கும் நபர்களின் ஃபிராக் கோட்டுகளில் பொத்தான்கள். டானூப் நதியின் நீரையும் அளக்கப் பிணை எடுக்க வேண்டும் என்று அவனுக்குத் தோன்றியது!

இசையின் மீதான காதல் மட்டுமே இசையமைப்பாளரை ஆதரிக்கிறது. அவரது புதிய சிம்பொனி, பின்னர் முதலாவதாக மாறியது, லின்ஸில் அங்கீகாரம் பெற்று அவரை நண்பர்களை வெல்லும் என்று அவர் நம்புகிறார். ஆனால் இந்த நம்பிக்கைகள் நிறைவேறவில்லை. மே 9, 1868 இல் லின்ஸில் நடைபெற்ற முதல் சிம்பொனியின் முதல் காட்சி தோல்வியடைந்தது. இது அவருக்கு மற்றொரு பெரிய அடியாகும். அதைத் தொடர்ந்து நோய் தீவிரமடைந்தது. ஒருமுறை தேர்வில் சிறந்த மதிப்பாய்வை அளித்து, பின்னர் உண்மையுள்ள நண்பரான I. Gerbek க்கு எழுதிய கடிதங்களில், அவர் எழுதினார்: “நான் முழு உலகத்திலிருந்தும் முற்றிலும் கைவிடப்பட்டு, ஒதுக்கப்பட்டிருக்கிறேன்.<…>என்னைக் காப்பாற்றும்படி நான் உண்மையாகக் கேட்டுக்கொள்கிறேன், இல்லையெனில் நான் இழந்துவிட்டேன்! ” துரதிர்ஷ்டவசமான மனிதனுக்கு அற்புதமான திட்டங்கள் இருந்தன: அவருடைய தொழிலை மாற்றிக்கொண்டு எழுத்தாளராக மாறுங்கள், அல்லது மெக்ஸிகோவுக்குச் செல்லுங்கள், "அல்லது வேறு எங்காவது, அவர்கள் வீட்டில் எங்களை அறிய விரும்பவில்லை என்றால்." அவர் தனது வாழ்க்கையை தீவிரமாக மாற்றுவது அவசியம் என்று உணர்ந்தார்.

இரட்சிப்பு எதிர்பாராத விதமாக வந்தது. அவர் வியன்னாவில் இறந்தார் முன்னாள் ஆசிரியர் Zechter. அவர் இறப்பதற்கு முன், அவர் ப்ரூக்னரை தனது மிகவும் தகுதியான வாரிசாகக் குறிப்பிட்டார். இசை வட்டாரங்களில் குறிப்பிடத்தக்க செல்வாக்கு பெற்றிருந்த கெர்பெக், ப்ரூக்னருக்காகவும் பணியாற்றினார். ப்ரூக்னர் உடனடியாக இந்த நடவடிக்கைக்கு உடன்படவில்லை: தலைநகரம் அவரை பயமுறுத்தியது, மேலும் அவரது நோய் குறித்த அவரது நிலையான சுய சந்தேகம் இன்னும் தீவிரமடைந்தது. கூடுதலாக, அவருக்கு வழங்கப்பட்ட சம்பளம் தலைநகரில் ஒரு கண்ணியமான வாழ்க்கைக்கு மிகவும் சிறியது. அவர் தனது வாழ்க்கையின் சிறந்த ஆண்டுகள் கடந்துவிட்ட நிலையான தேவையை இனி தாங்க விரும்பவில்லை, மேலும் அவர் தனது சொந்த நிபந்தனைகளை முன்வைத்தார். அவை ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டன, ஜூன் 6, 1868 இல், ப்ரூக்னர் சங்கத்தின் நண்பர்கள் சங்கத்தின் கன்சர்வேட்டரியில் எதிர்முனை மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் ஆசிரியரானார். மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் பேராசிரியர் பட்டத்தைப் பெற்றார். போதிய கல்வியறிவு இல்லாததால், இயல்பாகவே அடக்கமான இசைக்கலைஞர், ஏற்கனவே பேராசிரியர், வியன்னாவின் மிகப்பெரிய இசை அதிகாரிகளில் ஒருவரான E. ஹான்ஸ்லிக்கின் இசையின் வரலாறு குறித்த விரிவுரைகளை பல்கலைக்கழகத்தில் ஒரு செமஸ்டர் கேட்டார். 1875 ஆம் ஆண்டில், அவர் வியன்னா பல்கலைக்கழகத்தில் நல்லிணக்கம் மற்றும் எதிர்முனையில் விரிவுரை செய்ய அழைக்கப்பட்டார், மேலும் ஒரு காலத்தில் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் ஆசிரியர் நிறுவனத்திலும் கற்பித்தார். அண்ணா, மற்றும், கூடுதலாக, ஏகாதிபத்திய நீதிமன்ற தேவாலயத்தின் அமைப்பாளராக ஆனார், முதலில் அவர் தனது கடமைகளை இலவசமாக செய்தார். முதலில், கற்பித்தல் அவருக்கு பல கசப்பான தருணங்களைக் கொடுத்தது. எனவே, அவரது உடனடி உயர்வான L. Zellner, இசை ஒலியியல் மற்றும் உறுப்புகளில் நிபுணரானார், ப்ரூக்னர் அவருக்கு ஒரு ஆபத்தான போட்டியாளராக மாறுவார் என்பதை உணர்ந்து, அவரை எல்லா வழிகளிலும் அவமானப்படுத்தினார், அவர் "ஒரு அமைப்பாளர் அல்ல" என்று பகிரங்கமாக வலியுறுத்தினார், அதற்கு பதிலாக அறிவுறுத்தினார். தேவையற்ற சிம்பொனிகளை யாருக்கும் இசையமைக்க, மற்றவர்களின் இசையின் பியானோ டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களை எடுத்துக்கொள்வது நல்லது.

வியன்னாவுக்குச் சென்ற பிறகு, ப்ரூக்னர் அவர் பழக்கமாக இருந்த உலகத்திலிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒரு உலகில் தன்னைக் கண்டார். வியன்னா ஐரோப்பாவின் மிகப்பெரிய கலாச்சார மையங்களில் ஒன்றாகும், மேலும் வெளிநாட்டிலிருந்து வந்த வயதான இசைக்கலைஞர், புதிய யதார்த்தங்களுக்கு ஏற்ப மிகவும் சிரமப்பட்டார். இந்த நேரத்தில், வாக்னரின் புதுமையான இயக்கப் படைப்பின் ரசிகர்களுக்கும் பிராம்சியர்களுக்கும் (அவர்கள் "பிராமணர்கள்" என்று கேலியாக அழைக்கப்பட்டனர்) இடையே கடுமையான சர்ச்சை வெடித்தது, அவர்கள் கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்தில் நிரல் அல்லாத இசையை விரும்பினர், அதில் பிராம்ஸ் பிரகாசமான பிரதிநிதியாக இருந்தார். ஆண்டுகள். அவர் சர்ச்சையில் பங்கேற்கவில்லை மற்றும் அமைதியாக தனது சொந்த வழியில் சென்றார், ஆனால் இந்த இரண்டு பெயர்களைச் சுற்றி உணர்வுகள் வெடித்தன. "ஆன் தி மியூசிக்கலி பியூட்டிஃபுல்" என்ற புத்தகத்தின் ஆசிரியரான அதே ஹான்ஸ்லிக் தான் அவரது தீவிர ஆதரவாளர், அவருடைய விரிவுரைகளில் ப்ரூக்னர் விடாமுயற்சியுடன் கலந்து கொண்டார். அவர் ஒருமுறை ப்ரூக்னரின் இசையின் தோற்றத்தை வரவேற்றார். அவரது முதல் சிம்பொனியைக் கேட்ட பிறகு, ஹான்ஸ்லிக் எழுதினார்: "ப்ரூக்னர் வியன்னா கன்சர்வேட்டரியில் படித்த அறிக்கை சரியானது என்றால், இந்த கல்வி நிறுவனத்தை மட்டுமே நாம் வாழ்த்த முடியும்." ஆனால் இப்போது, ​​முற்றிலும் எதிர்பாராத விதமாக, வாக்னரை நேர்மையாகவும் அப்பாவியாகவும் போற்றிய இசையமைப்பாளர், பிரபல விமர்சகரின் கடுமையான தாக்குதல்களுக்கு ஆளானார்.

இது மிகவும் நியாயமற்றது, ஏனெனில் ப்ரூக்னரே துல்லியமாக ஹான்ஸ்லிக் வரவேற்ற துறையில் - நிகழ்ச்சி அல்லாத சிம்பொனி வகைகளில் பணியாற்றினார். ஆனால், நிச்சயமாக, நல்லிணக்கம் மற்றும் கருவித் துறையில் வாக்னரின் புதுமையான சாதனைகள் அவரது காலத்தின் இசைக்கலைஞர்களால் புறக்கணிக்கப்படவில்லை. அவர்கள் ப்ரூக்னரையும் பாதித்தனர். மூலம், வாக்னர் அவரை மிகவும் அன்பாக நடத்தினார். ப்ரூக்னர் லின்ஸில் தங்கியிருந்த காலத்திலும் கூட, டை மீஸ்டர்சிங்கரில் பாடல் காட்சிகளின் ஒத்திகையை அவரிடம் ஒப்படைத்தார், லின்ஸ் தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டார், பின்னர் அவரை பேய்ரூத்தில் அவரது வில்லா வான்ஃப்ரைடில் வரவேற்றார்.

இசையமைப்பாளர் காஸ்டிக் மற்றும் நியாயமற்ற விமர்சனங்களால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டார், ஆனால் படைப்பாற்றல் விஷயங்களில் கொள்கையுடையவர்: "நான் வித்தியாசமாக எழுத வேண்டும் என்று அவர்கள் விரும்புகிறார்கள். என்னால் முடியும், ஆனால் நான் விரும்பவில்லை." இருப்பினும், கூச்ச சுபாவமுள்ள, மென்மையான தன்மையுடன், அவர் தனது கொடூரமான துன்புறுத்தலுக்கு எதையும் எதிர்க்க முடியாது, வெளிப்படையாக அவருக்கு பயந்தார். வியன்னா செய்தித்தாள்களில் ஒன்று ப்ரூக்னரைப் பற்றி ஒரு கட்டுரையை எழுத முடிவு செய்து, அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றின் உண்மைகளுக்காக அவரிடம் திரும்பியபோது, ​​​​அவர் நிருபரிடம் கெஞ்சினார்: “தயவுசெய்து ஹான்ஸ்லிக்கை என் காரணமாக குற்றம் சாட்ட வேண்டாம், ஏனெனில் அவரது கோபம் பயங்கரமானது. அவர் ஒருவரை அழிக்க வல்லவர்; மதிப்பிற்குரிய இசையமைப்பாளரான அவரிடம், அவர் உயர்ந்த உதவியாக எதைப் பெற விரும்புகிறார் என்று பேரரசர் அவரிடம் கேட்டபோது, ​​​​ஏழை ஒருவர் பதிலளித்தார்: "மன்னரே, ஹான்ஸ்லிக் என்னைத் திட்டுவதை நிறுத்துங்கள்..." என்று ஒரு கதை உள்ளது.

ப்ரூக்னர் தனது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையிலும் அன்றாட வாழ்க்கையிலும் அப்பாவியாகவும் எளிமையாகவும் இருந்தார். அவரது போதனையைப் பற்றி பல கதைகள் கூறப்பட்டுள்ளன, இருப்பினும் அவை அனைத்தும் போற்றுதலும் மரியாதையும் கொண்டவை. ஒருமுறை ஒரு விமர்சகர் அவரது விரிவுரையில் கலந்துகொண்டார், அவர் உள்ளே நுழைந்தபோது பார்வையாளர்கள் பேராசிரியரை இடிமுழக்கத்துடன் வரவேற்றதைக் கண்டு வியந்தார். "அவர் எப்பொழுதும் இப்படித்தான் வாழ்த்தப்படுகிறார்," என்று தங்கள் வழிகாட்டியை மிகவும் நேசித்த மாணவர்கள் அவருக்கு விளக்கினர். விரிவுரையின் ஆரம்பம் குறைவான குறிப்பிடத்தக்கதாக இல்லை. "ஒரு பெண் ஹால்வேயில் என்னைப் பார்த்தாள்," என்று ப்ரூக்னர் கூறினார். "அவள் என் இசையமைப்பை மிகவும் பாராட்டுகிறாள், மேலும் வியன்னாவை விட்டு வெளியேறுவதற்கு முன்பு என்னை எல்லா விலையிலும் பார்க்க வேண்டியிருந்தது." நான் அவளுக்கு பதிலளித்தேன்: "ஆனால் நான் ஒரு கண்காட்சி பொருள் அல்ல!" ஆனால் உடனடியாக, இந்த விஷயத்தில் மிகவும் இயல்பான வேடிக்கையை நிறுத்தி, அவர் ஒரு விரிவுரையைத் தொடங்கினார், மேலும் முழுமையான அமைதி ஆட்சி செய்தது. ப்ரூக்னருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட வதந்திகள் மற்றும் நிகழ்வுகளில், சில தீயவைகளும் இருந்தன. எனவே, அவர் பரிசுத்த வேதாகமத்தைத் தவிர வேறு எதையும் படித்ததில்லை என்று சிலர் வாதிட்டனர்.

ப்ரூக்னர் ஒரு ஆழ்ந்த மதவாதி, தவறாமல் தேவாலயத்திற்குச் செல்வார், மதகுருமார்களிடம் தொப்பியைக் கழற்றினார், மாலை நற்செய்தியைக் கேட்டபோது கிசுகிசுத்தார். அவர் பல முறை திருமணம் செய்து கொள்ள முயன்றார், ஆனால் உண்மையிலேயே பழமையான முரட்டுத்தனத்துடன் பழகினார் மற்றும் அவரது காதலர்களுக்கு ஒரு பைபிளைக் கொடுத்தார். அனைத்து விதிகளின்படி அவர் ஒரு வாய்ப்பை வழங்கினாலும், அவர் எப்போதும் மறுக்கப்படுவதில் ஆச்சரியமில்லை. இருப்பினும், அவர் விரைவில் அமைதியடைந்தார். ஒருமுறை, அவர் ஏன் திருமணம் செய்து கொள்ளவில்லை என்று ஒரு நண்பரிடம் கேட்டபோது, ​​​​இசையமைப்பாளர் ஒரு அழகான புன்னகையுடன் பதிலளித்தார்: "ஆனால் எனக்கு நேரம் இல்லை, நான் நான்காவது சிம்பொனியை இசையமைக்கிறேன்."

அவர் இரண்டு சிறிய அறைகளைக் கொண்ட ஒரு குடியிருப்பில் மிகவும் அடக்கமாக வாழ்ந்தார், அதில் ஒன்றில் அவரது திருமணமாகாத சகோதரி ஆக்கிரமிக்கப்பட்டார், அவர் தனது சகோதரனின் எளிய வீட்டை நிர்வகிக்க வியன்னாவுக்குச் சென்றார். அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு (1870 இல்), அவர் ஒரு வயதான வீட்டுப் பணியாளரை வேலைக்கு அமர்த்தினார், அவர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி நாட்கள் வரை இசையமைப்பாளருக்கு உண்மையாக சேவை செய்தார்.

பெருநகர ஃபேஷனின் மகிழ்ச்சியை திட்டவட்டமாக நிராகரித்த இசைக்கலைஞரின் தனித்துவமான தோற்றத்தால் பலர் ஆச்சரியப்பட்டனர். அவர் எப்போதும் குட்டையான கால்சட்டையுடன் ஒரு தளர்வான கறுப்பு உடையை அணிந்திருந்தார் - அதனால் அவர் ஆர்கன் பெடல்களில் விளையாடுவதில் எதுவும் குறுக்கிடக்கூடாது - ஒரு பெரிய கைக்குட்டை அவரது பாக்கெட்டிலிருந்து எட்டிப்பார்த்தது, மற்றும் ஒரு மென்மையான தொப்பி அவரது முகத்தை அதன் தொங்கும் விளிம்பால் ஓரளவு மூடியது. விவசாயிகளின் முழுமையின் அம்சங்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்ட அவரது வலுவான உருவம், ஒரு வகையான மகத்துவத்தின் தோற்றத்தை அளித்தது மற்றும் பாரபட்சமற்ற அல்லது மத்தியில் மரியாதையைத் தூண்டியது. அந்நியர்கள்.

1872 இல் இரண்டாவது சிம்பொனி எழுதப்பட்டது. வியன்னா பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவை வழிநடத்திய நடத்துனர் ஓ. டெஸ்ஸோஃப், இது அர்த்தமற்றது மற்றும் செயல்படுத்த முடியாதது என்று அறிவித்தார். மற்றொரு பிரபலமான நடத்துனர், பிராம்ஸின் நண்பரான ஜி. ரிக்டர், வாக்னரின் வேலையை ஊக்குவித்த போதிலும், ப்ரூக்னருடன் எந்த தொடர்பும் கொள்ள விரும்பவில்லை. "ரிக்டரின் உற்சாகத்தை என்னை நோக்கி செலுத்த நாங்கள் எல்லா வழிகளிலும் முயற்சித்தோம், ஆனால் அவர் பத்திரிகைகளுக்கு பயப்படுகிறார்" என்று இசையமைப்பாளர் தனது கடிதங்களில் ஒன்றில் புகார் செய்தார். இறுதியில் இரண்டாவது சிம்பொனியை அவரே நடத்தினார். பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டியின் உறுப்பினர்கள் அதை மிகவும் அன்புடன் ஏற்றுக்கொண்டனர், ஆனால் ஹன்ஸ்லிக், நிச்சயமாக, கடுமையான விமர்சனத்திற்கு உட்படுத்தப்பட்டார். கட்டுரையைப் படித்த ஹெர்பெக் குறிப்பிட்டார்: "பிரம்ஸ் அத்தகைய சிம்பொனியை எழுத முடிந்திருந்தால், அரங்கம் கைதட்டல்களால் அழிக்கப்பட்டிருக்கும்." ப்ரூக்னர் மூன்றாவது சிம்பொனியை தானே நிகழ்த்த வேண்டியிருந்தது, அவர் ஒரு மோசமான நடத்துனராக இருந்தபோதிலும், இது வரவேற்பைப் பாதிக்கவில்லை. மேலும் அடுத்தடுத்த சிம்பொனிகள் சிம்போனிக் மேடையில் செல்வதில் சிரமம் இருந்தது. இசையமைப்பாளர் அவற்றை ஒன்றன் பின் ஒன்றாக எழுதினார், பொதுமக்களுடன் புரிந்துகொள்வதற்கும் வெற்றி பெறுவதற்கும் நம்பிக்கை இல்லாமல், பெரும்பாலும் மரணதண்டனை நம்பிக்கை இல்லாமல். ப்ரூக்னரின் அப்பாவி தந்திரமும் உதவவில்லை: அவர் தனது அனைத்து சிம்பொனிகளையும் ஒருவருக்கு அர்ப்பணித்தார், இதன் மூலம் அவளுடைய தலைவிதியை சாதகமாக பாதிக்கும் என்று நம்பினார்.

ப்ரூக்னருக்கு ஏற்கனவே அறுபது வயதாக இருந்தபோது, ​​​​டிசம்பர் 30, 1884 இல் ஏழாவது சிம்பொனியின் நடிப்பால் மட்டுமே அவருக்கு அங்கீகாரம் வந்தது. இது வேலையின் மகத்துவம் மற்றும் அழகுடன் மட்டுமல்லாமல், சிறந்த நடத்துனரான ப்ரூக்னரின் மாணவர் A. நிகிஷ் தனது ஆசிரியரின் சிம்பொனியை சிறப்பு உத்வேகத்துடன் நடத்தினார் என்பதாலும் இது எளிதாக்கப்பட்டது. விமர்சனத்தின் பார்வையில் இறுதியாக ஒரு திருப்புமுனை உள்ளது. சில விமர்சனங்கள் அவரை ஒரு மேதை என்று அழைக்கின்றன. ஹான்ஸ்லிக் மட்டுமே தனக்கு உண்மையாக இருந்து ஏழாவது சிம்பொனியை "இயற்கைக்கு மாறான, வலிமிகுந்த மற்றும் சிதைக்கும்" என்று அழைக்கிறார்.

இப்போது சிறந்த நடத்துனர்கள் ப்ரூக்னரின் சிம்பொனிகளை நிகழ்த்துவதற்கான உரிமைக்காக போட்டியிடுகின்றனர் - மேலும் அடுத்தடுத்தவை மட்டுமல்ல, முந்தையவைகளும் கூட. அவரது இசை பல ஐரோப்பிய நாடுகளில் கேட்கப்படுகிறது. ஆம்ஸ்டர்டாமில், கிறிஸ்டியானியா (ஓஸ்லோ), ஸ்டட்கார்ட், ட்ரெஸ்டன், ஹாம்பர்க் மற்றும் சின்சினாட்டி, டீ டியூம், 1884 இல் எழுதப்பட்டது. ஹாம்பர்க் மற்றும் பேய்ரூத்தில் அவரது வெகுஜனங்கள் நிகழ்த்தப்படுகின்றன, மேலும் ஏழாவது சிம்பொனி ஐரோப்பாவின் நகரங்கள் வழியாக உண்மையிலேயே வெற்றிகரமான ஊர்வலத்தை செய்கிறது. ஆனால் இசையமைப்பாளரின் மகிழ்ச்சி முழுமையடையாது. அவரது உடல்நிலை கடுமையாக மோசமடைந்து வருகிறது. 1890 ஆம் ஆண்டில், அவரால் தொடர்ந்து கற்பிக்க முடியவில்லை மற்றும் கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு வருடம் விடுப்பு கேட்டார். அவர் ஓய்வூதியத்தைப் பெற முடிந்தது, 1891 முதல் அவரது கற்பித்தல் செயல்பாடு நிறுத்தப்பட்டது. அவரது தகுதிக்கு அடையாளமாக, பல்கலைக்கழகத்தின் தத்துவவியல் துறை அவருக்கு கவுரவ டாக்டர் பட்டம் வழங்கியது.

இறுதியாக, அவர் படைப்பாற்றலுக்கு தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணிக்க முடியும். 1884-1890 இன் போது, ​​அவர் எட்டாவது சிம்பொனியை உருவாக்கினார், ஆனால் கடைசி, ஒன்பதாவது, இனி முடிக்க முடியவில்லை: அக்டோபர் 11, 1896 அன்று, ப்ரூக்னர் விலங்கிடப்பட்டார். இசையமைப்பாளரின் இறக்கும் விருப்பத்தின்படி, அவரது அஸ்தி சான் ஃப்ளோரியனின் மடாலயத்திற்கு கொண்டு செல்லப்பட்டு, உறுப்பின் கீழ் மறைவில் புதைக்கப்பட்டது, அதன் கட்டுப்பாடுகளில் ப்ரூக்னர் பல ஆண்டுகள் கழித்தார்.

சிம்பொனி எண். 3

சிம்பொனி எண். 3, டி மைனர் (1873)

ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பு: 2 புல்லாங்குழல், 2 ஓபோஸ், 2 கிளாரினெட்டுகள், 2 பாஸூன்கள், 4 கொம்புகள், 3 டிரம்பெட்ஸ், 3 டிராம்போன்கள், டிம்பானி, சரங்கள்.

படைப்பின் வரலாறு

ப்ரூக்னரின் மூன்றாவது சிம்பொனி உண்மையில் அவர் எழுதிய ஐந்தாவது. அவர் தனது படைப்புகளின் பட்டியலில் முதல் இரண்டையும் சேர்க்கத் தகுதியானவர் என்று கருதவில்லை, மேலும் இலக்கியத்தில் அவை எண். 0 மற்றும் எண். 00 என்று அழைக்கப்படுகின்றன, மேலும் முதல் சிம்பொனி எழுதும் நேரத்தில் மூன்றாவது சிம்பொனி என்று அழைக்கப்பட்டது, சி மைனர் , ஒப். 77, 1865-1866 இல் உருவாக்கப்பட்டது. 1871-1872 இல் அவர் இரண்டாவது சிம்பொனியில் பணியாற்றினார், இது 1873 இல் நிகழ்த்தப்பட்டது. பின்னர் இசையமைப்பாளர் மூன்றாவது சிம்பொனி எழுதினார். இந்த ஆண்டுகளில் ப்ரூக்னர் வியன்னாவில் வாழ்ந்தார்: அவர் கற்பிக்க அழைக்கப்பட்டார் தத்துவார்த்த பாடங்கள்மற்றும் வியன்னா கன்சர்வேட்டரியில் ஆர்கன் வாசித்தல், மற்றும் போதனை இல்லாத மணிநேரங்களில் மட்டுமே இசையமைக்க முடியும், இருப்பினும், அவர் மிகவும் விரும்பினார்.

சிம்பொனி பிப்ரவரியில் தொடங்கியது மற்றும் ஆகஸ்ட் மாதம் ரிசார்ட் நகரமான மரியன்பாத்தில் நிறைவடைந்தது, அங்கு இசையமைப்பாளர் தனது விடுமுறையை கழித்தார். அங்கிருந்து அவர் போற்றும் வாக்னருக்கு ஒரு சிம்பொனியை அர்ப்பணிக்க அனுமதி கேட்டு கடிதம் எழுதினார், ஆனால் பதில் கிடைக்கவில்லை. பின்னர் ப்ரூக்னர் தானே பேய்ரூத்துக்குச் சென்றார், அந்த நேரத்தில் அவரது சிலை இருந்தது, தனது சொந்த ஓபரா ஹவுஸைக் கட்டுவதில் மும்முரமாக இருந்தது. முதலில், வாக்னர் தனக்குத் தெரியாத ஒரு இசைக்கலைஞரை ஏற்றுக்கொள்ள விரும்பவில்லை, அவர் தன்னுடன் இரண்டு குண்டான மதிப்பெண்களைக் கொண்டு வந்தார் (இவை இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது சிம்பொனிகள்), ஆனால் ப்ரூக்னர், தனது தனித்துவமான புத்திசாலித்தனமான தந்திரத்துடன் கூறினார்: "மேஸ்ட்ரோ, அவருடன் நுண்ணறிவு, இது தான் விஷயம் என்பதை அறிய கருப்பொருள்களை மட்டுமே பார்க்க வேண்டும். இந்த அறிக்கையால் முகஸ்துதியடைந்த வாக்னர், மதிப்பெண்களை தனது கைகளில் எடுத்துக் கொண்டார். குறிப்புகளைப் படித்துவிட்டு, அவர் சாதாரணமாக இரண்டாவது சிம்பொனியைப் பாராட்டினார், ஆனால் அவர் மூன்றாவது சிம்பொனியைப் பார்க்கத் தொடங்கியபோது, ​​​​அவர் இசையால் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார், மேலும் கவனமாக அறிமுகம் செய்வதற்காக குறிப்புகளை தனக்காக வைத்திருக்க அனுமதி கேட்டார். இதைப் பயன்படுத்திக் கொண்ட ப்ரூக்னர், வாக்னருக்கு சிம்பொனியை அர்ப்பணிக்க அனுமதி கேட்டார். அடுத்த நாள், அவர் மீண்டும் வான்ஃபிரைட் வில்லாவில் தோன்றியபோது பதிலைப் பெற்றார். வாக்னர் அவரை இறுக்கமாக அணைத்துக்கொண்டு கூறினார்: “எனவே, அன்புள்ள ப்ரூக்னர், அர்ப்பணிப்புடன் - இது மிகவும் ஏற்றுக்கொள்ளத்தக்கது. உங்கள் வேலையில் எனக்கு அசாதாரணமான மகிழ்ச்சியைக் கொடுத்தீர்கள். "இரண்டரை மணி நேரம் நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருந்தேன்," என்று ப்ரூக்னர் பின்னர் கூட்டத்தில் கருத்து தெரிவித்தார்.

ஆயினும்கூட, பின்னர் அவர் சிம்பொனியை இரண்டு முறை திருத்தினார் - 1876-1877 மற்றும் 1889 இல். ஆரம்பத்தில், வாக்னரைப் போற்றும் வகையில், அவர் தனது ஓபராக்களில் இருந்து மேற்கோள்களைப் பயன்படுத்தினார். அடுத்தடுத்த பதிப்புகளில், அவர் இந்த கடன்களை கைவிட்டார், அடாஜியோ குறியீட்டில் "வால்கெய்ரி" என்ற ஓபராவிலிருந்து ஒரு கனவின் லீட்மோடிஃப் மட்டும் விட்டுவிட்டார்.

சிம்பொனியின் முதல் காட்சி டிசம்பர் 16, 1877 அன்று வியன்னாவில் நடந்தது. ப்ரூக்னருக்கு எதிராக பெரும்பாலான வியன்னா இசைக்கலைஞர்களின் தப்பெண்ணம் இருந்தபோதிலும், அவரது நீண்டகால அபிமானி, நடத்துனர் I. கெர்பெக், அவரது இசை நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றின் நிகழ்ச்சியில் மூன்றாவது சிம்பொனியை சேர்த்தார். ஆனால், அக்டோபர் 28ஆம் தேதி அவர் திடீரென உயிரிழந்தார். ப்ரூக்னர் ஒரு முதல் வகுப்பு நடத்துனரிடமிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தபோதிலும், தன்னை நடத்த வேண்டியிருந்தது. ஆனால் மற்ற நடத்துனர்கள் யாரும் அவரது இசையை சமாளிக்க விரும்பவில்லை: அது சலிப்பாக, மிக நீண்டதாக கருதப்பட்டது. மூன்றாவது சிம்பொனியின் செயல்பாட்டின் போது, ​​​​பார்வையாளர்கள் மண்டபத்தை விட்டு வெளியேறினர், மேலும் இசைக்குழு உறுப்பினர்களும் நிகழ்ச்சியை முடித்தவுடன் வெளியேறினர். ஆழ்ந்த மன உளைச்சலுக்கு ஆளான ப்ரூக்னருடன் சில நண்பர்கள் மற்றும் மாணவர்கள் மட்டுமே இருந்தனர், அவர்களில் அவரது ஆர்வமுள்ள பதினேழு வயது மஹ்லரும் இருந்தார். நண்பர்களில் ப்ரூக்னரின் பணியின் மற்றொரு அபிமானி, இசை வெளியீட்டாளர் ரெட்டிக், உடனடியாக மதிப்பெண் மற்றும் குரல் இரண்டையும் வெளியிட முன்வந்தார். இது இசையமைப்பாளருக்கு தோல்வியின் கசப்பை தணித்தது. பல ஆண்டுகளாக ப்ரூக்னரைப் பின்தொடர்ந்த முக்கிய விமர்சகர் ஈ. ஹான்ஸ்லிக், சிம்பொனி பீத்தோவனின் ஒன்பதாவது மற்றும் வாக்னரின் "வால்கெய்ரி" ஆகியவற்றின் தாக்கங்களை கலக்கிறது, ஆனால் இறுதியில் "பீத்தோவன் வால்கெய்ரிகளின் குதிரைக் காலணிகளின் கீழ் விழுகிறார்" என்று பிரீமியரின் மதிப்பாய்வில் எழுதினார். 'குதிரைகள்."

பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் மூன்றாவது சிம்பொனிக்கு உரிய அங்கீகாரம் கிடைத்தது மற்றும் ஐரோப்பாவில் பல கச்சேரி அரங்குகளில் பெரும் வெற்றியுடன் நிகழ்த்தப்பட்டது.

மூன்றாவது - "புதிய வீரம்" - அற்புதமான சிம்போனிஸ்ட்டின் முக்கிய படைப்புகளில் ஒன்றாகும். இது ஆழமான தத்துவ இசை, மனிதனைப் பற்றிய எண்ணங்கள், அவனது நோக்கம், அவனது ஆன்மீக அழகு. வாக்னரின் படைப்புகளுடன் உறவின் அம்சங்கள் இருந்தபோதிலும், சிம்பொனி ஆழமாக அசல், அதன் படைப்பாளரின் தனித்துவமான ஆளுமையால் குறிக்கப்படுகிறது.

இசை

முதல் பகுதி ஒரு பிரம்மாண்டமான உறுப்பு புள்ளியுடன் தொடங்குகிறது, அதற்கு எதிராக முக்கிய தீம் வெளிப்படுகிறது - கம்பீரமான, காவியம். அதன் வளர்ச்சி பீத்தோவனின் ஒன்பதில் இறுதி கருப்பொருளின் உருவாக்கத்தை நினைவூட்டுகிறது (ஒற்றுமை அதே விசையால் வலியுறுத்தப்படுகிறது - டி). க்ளைமாக்ஸின் தருணத்தில், இரண்டு மாறுபட்ட பகுதிகளைக் கொண்ட ஒரு புதிய மெல்லிசை தோன்றுகிறது. துக்ககரமான மற்றும் அமைதியான ஒலிகள் அச்சுறுத்தும் ஆச்சரியங்களுக்கு பதிலளிக்கின்றன. இரண்டாவது (பக்க) தீம் மென்மையானது, பாடல் வரிகள். உண்மையில், இவை இரண்டும் ஒரே நேரத்தில் ஒலிக்கும் நோக்கங்கள், ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த குணாதிசயமான தாளம், அதன் சொந்த மெல்லிசை வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது. பின்னிப் பிணைந்து புதிய ஒற்றுமையை உருவாக்குகின்றன. ஒரு பிரகாசமான, மகிழ்ச்சியான மனநிலை உருவாக்கப்படுகிறது. இசை ஒரு சக்திவாய்ந்த கீதமாக வளர்கிறது. இயற்கையாகவே, இறுதி தீம் அதன் பிறகு சேர்க்கப்பட்டுள்ளது - ஒரு புனிதமான மற்றும் கண்டிப்பான கோரல் ட்யூன். வளர்ச்சி இருண்ட நிலையில் தொடங்குகிறது. அதில் உள்ள செயல் மெதுவாக விரிவடைகிறது, படிப்படியாக சக்தியால் நிரப்பப்படுகிறது, மேலும் பெரிய நோக்கத்தைப் பெறுகிறது. போராட்டத்தின் பிரம்மாண்டமான திருப்பம் முக்கிய பகுதியின் உச்சக்கட்ட கருப்பொருளின் தீவிரமான வியத்தகு ஒலிக்கு வழிவகுக்கிறது. இது சிம்பொனியின் சோகமான உச்சக்கட்டம். இருண்ட, அமுக்கப்பட்ட டோன்களில், வளர்ச்சியின் "பதிவின் கீழ்" மறுபதிப்பு திரும்பும். ஒரு பக்க விளையாட்டில்தான் ஞானோதயம் வரும். முதல் பாகத்தின் பிரம்மாண்டமான கோடாவில், தைரியமான வீரக் கொள்கை உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

இரண்டாவது பகுதி, அடாஜியோ, இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, அவரது தாயின் நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் இசை வாக்னரின் அதிநவீன மெல்லிசை திருப்பங்களைச் சந்திப்பது போல, அவரது இசையில், கம்பீரமான எளிமை மற்றும் தீவிரம் ஆகியவை சுத்திகரிக்கப்பட்ட ஒலிகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இவை அனைத்தும் மெதுவான இயக்கத்தின் அடிப்படையிலான மூன்று கருப்பொருள்கள். அவற்றில் முதன்மையானது, கூறியது சரம் கருவிகள், அகலமும் பிரபுத்துவமும் நிறைந்தது (மூன்று பகுதி வடிவத்தின் முதல் பகுதி). இது கம்பீரமான பாடல் வரிகள், முதலில் கட்டுப்படுத்தப்பட்டு, பின்னர் வெளிப்பாட்டின் உச்சத்தை அடைகிறது. ஆல்டோஸால் உருவாக்கப்பட்ட இரண்டாவது தீம், மிகவும் நெருக்கமானதாகவும், பயபக்தியுடனும், ஆத்மார்த்தமான பாடலை நினைவூட்டுவதாகவும் உள்ளது; மூன்றாவது ஒரு கம்பீரமான மற்றும் கண்டிப்பான கோரல் (அவை வடிவத்தின் மையப் பகுதியை உருவாக்குகின்றன). மறுபிரதியில், முதல் கருப்பொருளின் வளர்ச்சியின் விளைவாக, ஒரு பரிதாபகரமான க்ளைமாக்ஸ் அடையப்படுகிறது. ஆனால் படிப்படியாக ஒரு அமைதியான மௌனம் ஆட்சி செய்கிறது.

சிம்பொனியின் மூன்றாவது இயக்கம், சூரிய ஒளியில் ஊடுருவி இருப்பது போல், வேகமான, பிரகாசமான ஷெர்சோ ஆகும். இது மூன்று படங்களையும் கொண்டுள்ளது. முதல், உமிழும் மற்றும் சூறாவளி, பீத்தோவனின் ஷெர்சோஸின் கருப்பொருளைப் போன்றது, இரண்டாவது அப்பாவியாகவும் அழகாகவும் இருக்கிறது. இது ஒரு மனிதனைப் போன்றது மற்றும் பெண் நடனம், இது மாற்று. ஷெர்சோவின் மையத்தில் - மூன்று பகுதி வடிவத்தின் ஒரு மூவரும் - ஒரு புதிய நடனம் தோன்றுகிறது, இது இரண்டாவதாக நெருக்கமாக இருக்கிறது, ஆனால் இன்னும் மென்மையான மற்றும் கவிதை, வெளிப்படையான நிறத்தில் - வெகுஜன நடனத்திற்குப் பிறகு ஒரு ஜோடி வருவது போல. முன். மறுபிரவேசத்தில், பொது வேடிக்கை மீண்டும் தொடங்குகிறது.

இறுதியானது சிம்பொனியின் தொடக்கத்தின் படங்கள் மற்றும் மோதல்களுக்குத் திரும்புகிறது. "உடனடியாக" முதல் பகுதியின் (ட்ரம்பெட் சோலோ) மாற்றியமைக்கப்பட்ட முக்கிய தீம் வருகிறது, மேலும் அதன் செயலில் வளர்ச்சி தொடர்கிறது. புதிய தீம்களும் தோன்றும்: அழகான (பக்கம்), நடனம், மற்றொன்று - மெல்லிசை, மற்றும் இறுதியாக, கம்பீரமான கோரல் (இரண்டாம் பக்க தீம்). "இதோ பார், இந்த வீட்டில், ஒரு பெரிய பந்து இருக்கிறது, அருகில், எங்கோ சுவருக்குப் பின்னால், அவன் மரணப் படுக்கையில் கிடக்கிறது. பெரிய மனிதர். வாழ்க்கை அப்படித்தான், எனது மூன்றாவது சிம்பொனியின் கடைசிப் பகுதியில் இதைப் பிரதிபலிக்க விரும்பினேன்: போல்கா உலகில் உள்ள நகைச்சுவை மற்றும் மகிழ்ச்சியான மனநிலையை வெளிப்படுத்துகிறது, கோரல் அதிலுள்ள துக்கத்தையும் சோகத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது, ”என்று இசையமைப்பாளர் தனது திட்டத்தை விளக்கினார். . இருப்பினும், இறுதிப் போட்டியில் முதல், வீர உருவம் மேலோங்குகிறது. பிரமாண்டமான சொனாட்டா வடிவத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் மறுபிரவேசத்தின் சந்திப்பில், முதல் இயக்கத்திலிருந்து ட்ரம்பெட் ஃபேன்ஃபேர் தீம் தோன்றுகிறது. சிம்பொனியின் கோடா வெற்றிப் பாடலாக ஒலிக்கிறது.

சிம்பொனி எண். 4

சிம்பொனி எண். 4, இ மேஜர், காதல் (1874, இறுதி பதிப்பு. 1880)

படைப்பின் வரலாறு

நான்காவது சிம்பொனி ப்ரூக்னரின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும். அதன் யோசனை 1873 இல் உருவானது, இசையமைப்பாளர் முந்தைய சிம்போனிக் சுழற்சியில் பணிபுரிந்தார். பின்னர் தனி ஓவியங்கள் தோன்றின. சிம்பொனி எழுதுவதற்கு நீண்ட நேரம் பிடித்தது. ஒரு சிறந்த அமைப்பாளர், ப்ரூக்னர் எழுபதுகளின் முற்பகுதியில் பெர்லின், நான்சி, பாரிஸ் மற்றும் லண்டனில் கச்சேரிகளை வழங்கினார். பாரிஸில், அவர் நோட்ரே-டேம் கதீட்ரலில் விளையாடினார், மேலும் செயிண்ட்-சான்ஸ், ஃபிராங்க், கவுனோட் மற்றும் ஆபர்ட் ஆகியோர் அவரைக் கேட்டு அவரது கலையில் மகிழ்ச்சியடைந்தனர். இருப்பினும், சுற்றுப்பயணம் தவிர்க்க முடியாமல் அவரை திசைதிருப்பியது மற்றும் அவரது படைப்பு செறிவில் குறுக்கிடுகிறது. கூடுதலாக, அவர்கள் வெறுமனே நேரத்தை எடுத்துக் கொண்டனர், மேலும் ப்ரூக்னருக்கு அதில் சிறிதும் இல்லை: இசையமைப்பாளர் கற்பிப்பதில் மிகவும் பிஸியாக இருந்தார் - அவர் வியன்னா கன்சர்வேட்டரியில் அனைத்து இசை தத்துவார்த்த பாடங்கள் மற்றும் உறுப்பு வாசிப்பு ஆகியவற்றில் வகுப்புகளை கற்பித்தார்.

ப்ரூக்னரால் படைப்பாற்றலை விட்டுவிட முடியவில்லை - அது அவருக்கு முக்கிய மற்றும் வரையறுக்கும் விஷயம். மேலும், அது உண்மையிலேயே துறவியாக இருந்தது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இசையமைப்பாளர் தனது இசையமைப்பிற்காக எந்த ராயல்டியையும் பெறவில்லை. மிகுந்த சிரமத்துடன் அவற்றை நிறைவேற்றுவது எப்போதும் சாத்தியமாக இருந்தது. அடிக்கடி தனது சொந்தப் பணத்தில் ஆர்கெஸ்ட்ராவை அமர்த்தி தானே நடத்தி வந்தார். நகலெடுப்பவருக்கு போதுமான பணம் இல்லாததால் சில நேரங்களில் அவர் பகுதிகளை நகலெடுக்க வேண்டியிருந்தது - மகத்தான கற்பித்தல் பணி சாதாரணமாக விட அதிகமாக வழங்கப்பட்டது. கன்சர்வேட்டரிக்கு கூடுதலாக, தேவைகளை பூர்த்தி செய்வதற்காக, அவர் பல்கலைக்கழகத்தில் தினமும் இரண்டு மணிநேரம் கற்பிக்க வேண்டியிருந்தது மற்றும் தனிப்பட்ட பாடங்களைக் கொடுக்க வேண்டியிருந்தது.

ஆயினும்கூட, ப்ரூக்னர் தனது வேலை நாளை வரம்பிற்குள் அழுத்தி, 1874 இன் முதல் பாதியில் முதல் மூன்று பகுதிகளை எழுதினார். அவர் ஒருமுறை அமைப்பாளராக இருந்த சான்ட் ஃப்ளோரியன் மடாலயத்திற்கு ஓய்வெடுக்க சிறிது நேரம் திரும்பியபோது ஆகஸ்ட் மாதம் இறுதிப் போட்டியில் பணியாற்றினார். இறுதிப் போட்டி ஆகஸ்ட் 31 அன்று நிறைவடைந்தது, அதன் பிறகு இசையமைப்பாளர் வியன்னாவுக்குத் திரும்பினார். இங்கு நவம்பர் 22 ஆம் தேதி ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் முடிந்தது.

வியன்னாவில் இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை உளவியல் ரீதியாக எளிதானது அல்ல. இது வாக்னேரியர்களுக்கும் பிராம்சியர்களுக்கும் இடையே கடுமையான விவாதங்களின் நேரம், இது எல்லா வழிகளிலும் நியாயமான ஒரு போராக மாறியது. நடத்துனர்களும் இந்தப் போரில் கலந்து கொண்டனர், ப்ரூக்னரின் பணிகளைச் செய்ய மறுத்தனர். இசையமைப்பாளரின் முக்கிய எதிரி மற்றும் துன்புறுத்துபவர் E. ஹான்ஸ்லிக், ஒரு அதிகாரப்பூர்வ விமர்சகர், "ஆன் தி மியூசிக்கலி பியூட்டிஃபுல்" புத்தகத்தின் ஆசிரியர் மற்றும் பிராம்ஸின் தீவிர ஆதரவாளர். அவரது மதிப்புரைகளில் அவர் வாக்னேரியன் என்று கருதப்பட்ட ப்ரூக்னரை உண்மையில் அழித்தார். எனவே, நான்காவது சிம்பொனியின் பிரீமியர் பெர்லினில் நடக்கும் என்று ப்ரூக்னர் கனவு கண்டார். இசையமைப்பாளர் தனது அறிமுகமானவர்களில் ஒருவரான நட்பு விமர்சகரான வி. டாப்பர்ட்டிடம் தனது விருப்பத்தை விளக்கினார்: "என்னைப் பொறுத்தவரை, பெர்லினில் மேடையேற்றுவது வியன்னாவை விட மிகவும் முக்கியமானது, ஏனென்றால் வெளிநாட்டிலிருந்து ஒரு துண்டு வரும்போது மட்டுமே இங்கு எங்களுக்கு நல்ல வரவேற்பு உள்ளது." இருப்பினும், சிம்பொனி அதன் அசல் வடிவத்தில் நிகழ்த்தப்படவில்லை. துரதிர்ஷ்டவசமாக, அதற்கான வாய்ப்புகள் இல்லை.

1878-1880 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் அதை இரண்டு முறை மறுவேலை செய்தார், அதன் பிறகு பிப்ரவரி 20, 1881 அன்று, அதன் முதல் காட்சி வியன்னாவில் ஹான்ஸ் ரிக்டரின் தடியடியின் கீழ் இசை நண்பர்கள் சங்கத்தின் மண்டபத்தில் நடந்தது. இந்த நாள் பற்றிய நடத்துனரின் கதை பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது. "முதன்முறையாக நான் ஏ. ப்ரூக்னரின் சிம்பொனியை நடத்தினேன், அப்போது ஏற்கனவே ஒரு வயதான மனிதர், ஆனால் ஒரு இசையமைப்பாளராக அவர் தகுதியான மரியாதையை இன்னும் அனுபவிக்கவில்லை: அவரது படைப்புகள் அரிதாகவே நிகழ்த்தப்படவில்லை... சிம்பொனி முடிந்ததும், ப்ரூக்னர் என்னிடம் வந்தது. அவர் உற்சாகத்துடனும் மகிழ்ச்சியுடனும் பிரகாசித்தார். அவர் என் கையில் எதையோ வைத்ததை உணர்ந்தேன். "இதை எடுத்துக்கொள், என் ஆரோக்கியத்திற்கு ஒரு கிளாஸ் பீர் குடியுங்கள்" என்று அவர் கூறினார். எளிமையான மனப்பான்மை கொண்ட இசையமைப்பாளர் சிறந்த நடத்துனருக்கு ஒரு தாலரை வழங்கினார்! இதைக் கண்டு மனம் நெகிழ்ந்து போன ரிக்டரால் கண்ணீரை அடக்க முடியவில்லை.

80 களின் இறுதியில், நடத்துனர் ஜே. ஷால்க் சிம்பொனியின் மதிப்பெண்ணில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களைச் செய்தார், இது அவரது கருத்துப்படி கேட்போர் புரிந்துகொள்வதை எளிதாக்கியிருக்க வேண்டும். இருப்பினும், அவை ஆசிரியரின் நோக்கத்தை கணிசமாக சிதைத்தன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களில், ஆசிரியரின் பதிப்பு மீட்டமைக்கப்பட்டது, இது இன்றுவரை ஒரே போதுமானதாகக் கருதப்படுகிறது.

நான்காவது சிம்பொனியில், ப்ரூக்னரின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் தனித்தன்மைகள் மற்றும் அவரது படைப்புத் தன்மையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் மிகத் தெளிவாகப் பிரதிபலித்தன. சிம்பொனி ரொமாண்டிக் என்ற பெயரைப் பெற்றது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: இது வழக்கமான அடிப்படையிலானது காதல் கலைபடங்கள் - இயற்கை, வகை-அன்றாட, காவியம். இசையமைப்பாளரின் படைப்பின் பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் அதில் ஒரு நிரலாக்க, சதி அடிப்படையிலான அணுகுமுறையைப் பார்க்கிறார்கள். எனவே, அவர்களில் ஒருவரான டி. ஹெல்ம் கூட கண்டுபிடிக்கிறார் குறிப்பிட்ட சதி. அவரது கருத்துப்படி, முதல் பகுதியில், “இடைக்கால நகரத்தின் மீது விடியல் எழுகிறது. நகர காவலர்களின் எக்காளம் சிக்னல்கள் கோபுரத்தில் ஒலிக்கின்றன, வாயில்கள் திறக்கப்படுகின்றன, பெருமைமிக்க மாவீரர்கள் காட்டுக்குள் சவாரி செய்கிறார்கள். வன மயக்கங்கள், பறவைகளின் பாடல்கள்... மூன்றாம் பாகத்தில் (ஷெர்சோ) ஒரு வேட்டையாடும் படம் உள்ளது, மூவரில் வேட்டைக்காரர்களின் விருந்தின் போது ஒரு சுற்று நடனம் உள்ளது. இசையமைப்பாளர் தனது எந்த சிம்பொனிகளிலும் ஒரு இலக்கிய நிகழ்ச்சி இருப்பதைப் பற்றி ஒருபோதும் பேசவில்லை என்றாலும், அவர் நான்காவது ரொமாண்டிக்கை அழைத்து, கொடுக்கப்பட்ட விளக்கத்தின் சாத்தியத்தை ஒப்புக்கொண்டார் என்பது ஆர்வமாக உள்ளது.

இசை

முதல் இயக்கம் சரங்களின் லேசான ட்ரெமோலோவுடன் தொடங்குகிறது, அதற்கு எதிராக கொம்புகளின் வெளிப்படையான அழைப்புகள் (முக்கிய தீம்) ஒலிக்கும். இசை மௌனத்தில் இருந்து பிறந்ததாகத் தெரிகிறது. முதலில் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட அது படிப்படியாக மலர்ந்து திறக்கிறது. அடுத்த எபிசோட் பெருமைமிக்க வலிமை நிறைந்தது. சுறுசுறுப்பாக நகரும் ஆர்கெஸ்ட்ராக் கோடுகளின் குறுக்குவெட்டு மற்றும் இரண்டு மற்றும் மூன்று-துடிக்கும் தாளங்களின் கலவையானது சிறந்த நோக்கத்தையும் வலிமையையும் தருகிறது. ஒரு விசித்திரமான ரிதம் மற்றும் நடனத்திறனின் அம்சங்களால் குறிக்கப்பட்ட சரங்களின் மெல்லிசை ஒலியில் உள்ள பாடல் வரிகள் கூர்மையான மாறுபாட்டிற்கு வருகின்றன. ஆரம்பத்தில் இருந்தே, சிம்பொனி ஒரு பிரகாசமான, மகிழ்ச்சியான மனநிலையால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, ஆனால் அது வளரும்போது, ​​வியத்தகு, பரிதாபகரமான தருணங்கள் தோன்றும், அவை அமைதி மற்றும் அமைதியால் மாற்றப்படுகின்றன. மறுபதிப்பு கம்பீரமான அமைதியையும் அமைதியான மகிழ்ச்சியையும் உறுதிப்படுத்துகிறது.

இரண்டாவது இயக்கம் குறிப்பிடத்தக்கது, ப்ரூக்னரின் இசையின் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய பக்கங்களில் ஒன்றாகும். இது இரண்டு மாற்று கருப்பொருள்களின் வளர்ச்சியில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் ஒரு தனித்துவமான சொனாட்டா வடிவத்தைக் குறிக்கிறது. அணிவகுப்பின் தாளத்தை வலியுறுத்தும் அளவிடப்பட்ட, அற்ப நாண்களுடன், ஒரு செறிவான மற்றும் துக்கமான மெல்லிசை கேட்கப்படுகிறது. இது ஒரு இறுதி ஊர்வலத்தின் படம். அதன் இயக்கம் கோரல் எபிசோட்களால் குறுக்கிடப்படுகிறது. எளிமையான ட்யூன்கள் ஒலிக்கிறது, பழங்கால மற்றும் இடைக்காலத்தின் சுவையை மீண்டும் உருவாக்குகிறது. ஆனால் சில சமயங்களில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இசையின் சிறப்பியல்பு மற்றும் எதிர்கால நூற்றாண்டை எதிர்நோக்கும் வகையில், அச்சமூட்டும், கூர்மையாக கூர்மைப்படுத்தப்பட்ட ஒலிகள் அவற்றை உடைத்து, மேலும் ஆண்டாண்டேவில், இதயப்பூர்வமான பாடல் அத்தியாயங்கள், ஆயர் காட்சிகள் மற்றும் மகத்தான வியத்தகு சக்தியின் தருணங்கள் தோன்றும். பகுதியின் முடிவு படிப்படியாக அகற்றப்படுகிறது. வாத்தியங்கள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக மௌனமாகின்றன, எல்லாம் அமைதியாகிறது. பாதுகாக்கப்பட்ட அமைதியில், கருப்பொருளின் துண்டுகள் கடைசியாகக் கேட்கப்படுகின்றன, இறுதியாக, டிம்பானியின் உலர்ந்த அடிகள் மட்டுமே கேட்கப்படுகின்றன.

மூன்றாவது இயக்கம் வேட்டையாடும் சிக்னல்களின் ஆரவார ஒலிகளின் மீது கட்டப்பட்ட ஷெர்சோ ஆகும். சக்திவாய்ந்த மற்றும் மகிழ்ச்சியான, இது ராட்சதர்களின் விளையாட்டின் தோற்றத்தை அளிக்கிறது. சிக்கலான மூன்று-பகுதி வடிவத்தின் நடுப்பகுதி லாண்ட்லரின் உணர்வில் ஒரு அழகான மூவர். இது ஒரு பிரகாசமான வகைக் காட்சியாகும், இது அதன் அப்பாவி வசீகரத்தால் ஈர்க்கிறது.

இறுதிப் போட்டி ஒரு பெரிய அறிமுகத்துடன் தொடங்குகிறது, இது கம்பீரமான முக்கிய கருப்பொருளின் புனிதமான தோற்றத்தைத் தயாரிக்கிறது, வாக்னரின் ஓபராக்களின் சில கருப்பொருள்களுடன் தொடர்பைத் தூண்டுகிறது. இது பிரபஞ்சத்தின் மகத்துவத்தின் உருவம். சொனாட்டா வடிவத்தின் இரண்டாம் கருப்பொருள் பாடல் மற்றும் ஆன்மீகம். இறுதிக்காட்சியானது அதன் ஏராளமான பிரகாசமான, வெளிப்படையான மெல்லிசைகளால் வியக்க வைக்கிறது. முதல் இயக்கத்தின் பான்தீஸ்டிக் படங்கள் மற்றும் ஆண்டாண்டேவின் முடக்கப்பட்ட கவலை மற்றும் ஷெர்சோவின் சைக்ளோபியன் ஃபேன்ஃபேர்களின் நினைவூட்டல் இங்கே உள்ளது. அமைதியான சிந்தனை ஆழமான நாடகத்தின் தருணங்களுக்கு வழிவகுக்கிறது, புக்கோலிக் காட்சிகள் - வெளிப்படையான உணர்ச்சி, காவிய ஓவியங்கள் - அந்தி மனநிலைகள். அதன் சுருக்கமான வடிவத்தில் மறுபதிப்பு இறுதிக்கட்டத்தின் வெளிப்பாட்டின் படங்களை மீண்டும் செய்கிறது. அதன் குறியீடானது உயிரை உறுதிப்படுத்தும் அபோதியோசிஸ் ஆகும். ஆழத்திலிருந்து, இருளிலிருந்து வெளிச்சத்திற்கு ஏறுவது போல, முகவரியில் கொடுக்கப்பட்ட முக்கிய தீம் உயர்கிறது (இயக்கத்தின் தொடக்கத்தில் நோக்கம் இறங்குகிறது). படிப்படியாக, திகைப்பூட்டும் வகையில் பிரகாசிக்கும் முக்கிய விசையால் எல்லாம் ஒளிர்கிறது, வெற்றிகரமான ஆரவாரங்கள் வீசப்படுகின்றன, வாழ்க்கை உறுதிமொழியை அறிவிக்கின்றன.

சிம்பொனி எண். 5

சிம்பொனி எண். 5, பி-பிளாட் மேஜர் (1875–1878, இறுதி பதிப்பு. 1895)

ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பு: 2 புல்லாங்குழல், 2 ஓபோஸ், 2 கிளாரினெட்டுகள், 2 பாஸூன்கள், 4 கொம்புகள், 3 டிரம்பெட்ஸ், 3 டிராம்போன்கள், டூபா, டிம்பானி, சரங்கள்.

படைப்பின் வரலாறு

1874 இலையுதிர்காலத்தில், ப்ரூக்னரின் ஏற்கனவே கடினமான நிதி நிலைமை கடுமையாக மோசமடைந்தது. அதற்கு முன், அவர் வியன்னா பல்கலைக்கழகத்தில் பணிபுரிந்தார், அங்கு அவர் இசைக் கோட்பாடு மற்றும் உறுப்பு வகுப்பைக் கற்பித்தார், அதே நேரத்தில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் ஆசிரியர் நிறுவனத்தில் கற்பித்தார். அண்ணா. இப்போது, ​​ஒரு புதிய பள்ளி சட்டத்தை அறிமுகப்படுத்துவது தொடர்பாக, ஆசிரியருக்கு நிறுவனத்தில் மட்டுமே வேலை செய்ய உரிமை உண்டு, அவர் அதை விட்டு வெளியேற வேண்டியிருந்தது. பழமைவாத சம்பளம் வாழ போதுமானதாக இல்லை. பிப்ரவரி 1875 தேதியிட்ட இசையமைப்பாளரின் கடிதம் ஒன்றில், “எனது இறுதிப் பணி விடாமுயற்சியுடன் கடன்களைச் செய்வது, பின்னர் கடனாளியின் சிறையில் அடைப்பது, எனது கடின உழைப்பின் பலனை அனுபவித்து, வியன்னாவுக்குச் சென்றதன் முட்டாள்தனத்தைக் கோஷமிடுவது. இசையமைப்பாளர் லின்ஸிலிருந்து வியன்னாவுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் 1868 இல் ஆர்கனிஸ்டாக இருந்தார். -எல். எனக்கு ஆண்டுக்கு 1000 புளோரின் சம்பளம் பறிக்கப்பட்டது... அதற்கு ஈடாக அவர்கள் எனக்கு ஸ்காலர்ஷிப் கூட கொடுக்கவில்லை. இப்போது எனது நான்காவது சிம்பொனியை கடிதப் பரிமாற்றத்திற்காக என்னால் கொடுக்க முடியவில்லை. இந்த மனநிலையில், அடுத்த நாளே இசையமைப்பாளர் ஐந்தாவது சிம்பொனியின் அடாஜியோவை இசையமைக்கத் தொடங்கினார். வெளிப்படையாக, இசையின் துக்க இயல்பு ப்ரூக்னர் தன்னைக் கண்ட அவலநிலையுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது. அவர் ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறார் - அவர் பல்கலைக்கழகத்தில் உதவி பேராசிரியர் பதவிக்கு விண்ணப்பிக்கிறார். இருப்பினும், வாக்னரின் நேர்மறையான விமர்சனங்கள் கூட விஷயங்களுக்கு உதவவில்லை. மேலும், வாக்னரின் இசைக்கு எதிராக அனைத்து வழிகளிலும் போராடிய வியன்னா பல்கலைக்கழகத்தின் பேராசிரியரான இ.ஹான்ஸ்லிக், அனைத்து சக்திவாய்ந்த விமர்சகர், ப்ரூக்னரின் "கல்வியின் வெளிப்படையான பற்றாக்குறை... பல்கலைக்கழகத்தில் கற்பிக்க முற்றிலும் பொருத்தமற்றது" என்று அறிவித்தார். வாழ்க்கையை மிகவும் கடினமாக்கிய இந்த சூழ்நிலைகள் அனைத்தும் படைப்பாற்றலுக்கான தாகத்தை அழிக்கவில்லை - இது ப்ரூக்னருக்கு முக்கிய விஷயம், தனிமையான இசைக்கலைஞரின் முழு வாழ்க்கையும் அவருக்கு அடிபணிந்தது.

ஐந்தாவது சிம்பொனி இந்த கடினமான ஆண்டு முழுவதும் இசையமைப்பாளரால் உருவாக்கப்பட்டது. நவம்பர் 7 ஆம் தேதி, இது கிளேவியரில் நிறைவடைந்தது, அடுத்த நாள், ஹான்ஸ்லிக்கின் எதிர்ப்பையும் மீறி, ப்ரூக்னருக்கு இணக்கம் மற்றும் எதிர்முனையில் பாடநெறிகளை இலவசமாக வழங்குவதற்கான உரிமை வழங்கப்பட்டது. நவம்பர் 25 அன்று, அவர் ஒரு தொடக்க விரிவுரையை வழங்கினார், மேலும் துறையில் தோன்றிய புதிய ஆசிரியரை மாணவர்கள் கரகோஷத்துடன் வரவேற்றனர்.

இதற்கிடையில், சிம்பொனியின் வேலை தொடர்ந்தது. மே 16, 1876 இல், அதன் இசைக்குழு முடிந்தது. இசையமைப்பாளர் அவர் எழுதிய படைப்பை "அருமையானது" என்று வரையறுத்தார், இது அவரது முதல் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர் உடன்படவில்லை, "சோகம்" என்ற பெயரை மிகவும் பொருத்தமானதாகக் கருதுகிறார், ஏனெனில் படைப்பின் காலத்தின் அனைத்து சிக்கலான வாழ்க்கை மோதல்களும் சிம்போனிக் சுழற்சியின் உள்ளடக்கத்தை நிச்சயமாக பாதித்தன. .

அந்த கோடையில், ப்ரூக்னர் வாக்னரால் பேய்ரூத்தில் தியேட்டரின் பிரமாண்ட திறப்பு விழாவிற்கு அழைக்கப்பட்டார் மற்றும் "தி ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்" என்ற டெட்ராலஜியின் ஒத்திகை மற்றும் பிரீமியரில் கலந்து கொண்டார். அவர் திரும்பியதும், அவர் ஐந்தாவது சிம்பொனியை மறுவேலை செய்யத் தொடங்கினார் மற்றும் 1876 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் அதன் இரண்டாவது பதிப்பை முடித்தார். இருப்பினும், இந்த விருப்பம் அவரை திருப்திப்படுத்தவில்லை - 1877-1878 முழுவதும் இசையமைப்பாளர் ஒரு புதிய பதிப்பை மேற்கொண்டார். இந்த நேரத்தில், அவருக்கு நீதிமன்ற தேவாலயத்தின் முழு உறுப்பினர் என்ற பட்டம் ஆண்டுக்கு 800 கில்டர்கள் செலுத்தப்பட்டது. இறுதியாக, வரவிருக்கும் தேவையைப் பற்றி சிந்திக்காமல், அவர் அமைதியாக வேலை செய்ய முடியும். இருப்பினும், நிலை மாற்றம் கட்டுரைகளின் தலைவிதியை எந்த வகையிலும் பாதிக்காது. ஐந்தாவது சிம்பொனியை நடத்த யாரும் முன்வரவில்லை. ஏழாவது சிம்பொனியின் வெற்றிக்குப் பிறகு, இசையமைப்பாளர் இறுதியாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட பிறகு, ஏப்ரல் 8, 1894 அன்று கிராஸில் எஃப். ஷால்க்கின் பேட்டனின் கீழ் ஸ்கோரில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களைச் செய்தார். நடிப்பு மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது. ஏற்கனவே கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டிருந்த ப்ரூக்னர் இந்த பிரீமியரில் கலந்து கொள்ள முடியவில்லை.

1895 ஆம் ஆண்டில், அவரது உடல்நிலை ஓரளவு மேம்பட்டபோது, ​​அவர் மீண்டும் சிம்பொனியை, முக்கியமாக ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனை மறுவேலை செய்ய முடிவு செய்தார். சிம்பொனியின் இரண்டாவது பதிப்பு 1895 இல் நிறைவடைந்தது. ஏற்கனவே 20 ஆம் நூற்றாண்டில், ஆசிரியரின் பதிப்பு வெளியிடப்பட்டது, இது இப்போது போதுமானதாகக் கருதப்படுகிறது.

ஐந்தாவது சிம்பொனி மிகவும் லட்சியமான ஒன்றாகும் சிக்கலான படைப்புகள்ப்ரூக்னர். அவரது இசை முரண்பாடுகள் நிறைந்தது, உருவகமாக பன்முகத்தன்மை கொண்டது. ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளரின் அனைத்து சிம்பொனிகளின் சிறப்பியல்புகளான போர்க்குணமிக்க, புனிதமான மற்றும் பாடல் மெல்லிசைகள் அதில் குறிப்பாக உறுதியளிக்கின்றன. அவர்களுக்கு அடுத்ததாக அற்புதமான, இதயப்பூர்வமான பாடல் வரிகள் மற்றும் நுட்பமான உளவியலின் அத்தியாயங்கள் உள்ளன.

இசை

முதல் பகுதி மெதுவான அறிமுகத்துடன் தொடங்குகிறது. அளவிடப்பட்ட, அரிதாகவே கேட்கக்கூடிய குறைந்த சரங்களைக் கொண்ட பிஸ்ஸிகேடோ, அதற்கு எதிராக ஒரு கண்டிப்பான கோரல் மெல்லிசை தோன்றும், பின்னர் ஃபேன்பேர் யூனிசன்கள் மற்றும் ஒரு தீர்க்கமான புள்ளியிடப்பட்ட தீம் சொனாட்டா அலெக்ரோவின் தொடக்கத்தைத் தயார்படுத்துகிறது. அவரது முக்கிய பகுதி வலுவான-விருப்பம், தூண்டுதல் மற்றும் தைரியமானது, ஒரு குறுகிய நோக்கத்தால் பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது, அதில் மனச்சோர்வு மற்றும் பதட்டம் திடீரென்று தோன்றும். பக்கக் கட்சி தொன்மையான அம்சங்களுடன் கட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. இயக்கத்தின் மூன்றாவது படம் முரட்டுத்தனமான நல்ல குணமுள்ள ஒற்றுமைகள் (இறுதி பகுதி). பிரமாண்டமான பாலிஃபோனிக் வளர்ச்சியானது முரண்பாடான தேர்ச்சியுடன் வியக்க வைக்கிறது. அவரது அற்புதமான அடக்கத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்ட இசையமைப்பாளர் கூட, ஒருமுறை அதை "முரண்பாடான தலைசிறந்த படைப்பு" என்று அழைத்தார். அறிமுகம் மற்றும் விளக்கத்திலிருந்து நன்கு தெரிந்த மெல்லிசைகள், அவற்றின் அசல் வடிவத்தில், புழக்கத்தில், தாள சுருக்கத்தில், நீட்டிக்கப்பட்ட செயலாக்கத்தில் ஒரே நேரத்தில் ஒலிக்கின்றன. பிரம்மாண்டமான வளர்ச்சி மிகவும் வியத்தகு உச்சக்கட்டத்தால் தீர்க்கப்படுகிறது.

இரண்டாவது பகுதி - அடாஜியோ - சிம்பொனியின் சொற்பொருள் மையம். ப்ரூக்னர் அவருடன் வேலை செய்யத் தொடங்கினார் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. இசை செறிவு மற்றும் துக்கம் நிறைந்தது, மகத்தான உள் பதற்றம் நிறைந்தது, மேலும் அற்புதமான அழகுடன் வேறுபடுகிறது. இயக்கம் இரண்டு கருப்பொருள்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது (அதன் வடிவம் இரண்டு-தீம் ரோண்டோ). முதலாவது கடுமையானது, புளிப்பு-ஒலி இடைவெளியில் அசைவுகளுடன் ஒரு விசித்திரமான மெல்லிசை வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது - ஏழாவது. அதன் இரண்டு-துடிப்பு ரிதம், அசையும் மூன்று-துடிப்பு துணையின் மீது சுதந்திரமாக மிகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, இது இசைக்கு ஒரு சிறப்பு சுவையை அளிக்கிறது. இரண்டாவது கருப்பொருள் ஒரு காவிய-கதை இயல்பின் பரந்த மெல்லிசை மெல்லிசை ஆகும்.

மூன்றாவது இயக்கம் ஒரு சிக்கலான மூன்று பகுதி வடிவத்தில் எழுதப்பட்ட ஒரு ஷெர்சோ ஆகும், இதில் வெளிப்புறப் பகுதிகள் - சொனாட்டா அலெக்ரோ - ஒரு சிறப்பு கூர்மை, கூர்மையான முரண்பாடுகள் மற்றும் ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை ஊடுருவிச் செல்லும் பதட்டம் ஆகியவற்றால் குறிக்கப்படுகிறது. ஷெர்சோவின் நடனத்திறன் இயந்திரத்தனமாக மாறுகிறது, மேலும் பாடல் மெல்லிசைகள் ப்ரூக்னருக்கு வழக்கமான தன்னிச்சை மற்றும் பாடல் வரிகளை இழக்கின்றன. மஹ்லரின் சிம்பொனிகளின் கோரமான அத்தியாயங்களை இசை முன்னறிவிக்கிறது. முந்தைய பகுதியிலிருந்து இரண்டு கருப்பொருள்கள் சற்று மாற்றியமைக்கப்பட்ட வடிவத்தில் அதன் இயக்கத்தில் பிணைக்கப்பட்டுள்ளன. இது மிகவும் புனிதமானது, மிகவும் மதிப்புமிக்கது திடீரென்று கோரமாக மாறும்.

இறுதிப் பகுதி முந்தைய பகுதிகளின் நினைவுகளுடன் தொடங்குகிறது. மெதுவான அறிமுகத்தின் மெல்லிசை ஒலிக்கிறது, பின்னர் முதல் இயக்கத்தின் சொனாட்டா அலெக்ரோவின் முக்கிய தீம். அதைத் தொடர்ந்து ஷெர்சோவின் மெல்லிசைகளில் ஒன்றான அடாஜியோவின் முதல் தீம். இதற்குப் பிறகுதான் இறுதிப் போட்டியின் கருப்பொருள்கள் சரியாகத் தொடங்குகின்றன - மனக்கிளர்ச்சியான பிரதானம், நெகிழ்வான இரண்டாம் நிலை மற்றும் பாத்தோஸ் நிறைந்த இறுதி அறிக்கை. வளர்ச்சி ஒரு பிரம்மாண்டமான இரட்டை ஃபியூக் ஆகும், இதன் வெளிப்படுவது பயனுள்ள ஊக்க வளர்ச்சியுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. பிரம்மாண்டமான ஆர்கெஸ்ட்ரா டுட்டியின் மகிழ்ச்சியான ஒலியுடன் சிம்பொனி முடிவடைகிறது.

சிம்பொனி எண். 6

சிம்பொனி எண். 6, ஏ மேஜர் (1881)

ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பு: 2 புல்லாங்குழல், 2 ஓபோஸ், 2 கிளாரினெட்டுகள், 2 பாஸூன்கள், 4 கொம்புகள், 3 டிரம்பெட்ஸ், 3 டிராம்போன்கள், டூபா, டிம்பானி, சரங்கள்.

படைப்பின் வரலாறு

இசையமைப்பாளர் செப்டம்பர் 1879 இல் ஆறாவது சிம்பொனியை உருவாக்கத் தொடங்கினார் மற்றும் இரண்டு ஆண்டுகள் அதில் பணியாற்றினார். அவரது பணியின் போது, ​​ஆகஸ்ட் மற்றும் செப்டம்பர் 1880 இல், ப்ரூக்னர் சுவிட்சர்லாந்திற்கு விஜயம் செய்தார், அங்கு அவர் சூரிச், ஜெனீவா, ஃப்ரீபர்க், பெர்ன், லூசர்ன் மற்றும் பிற நகரங்களில் ஒரு அமைப்பாளராக நிகழ்த்தினார், இது கேட்போர் மத்தியில் எப்போதும் மகிழ்ச்சியை ஏற்படுத்தியது.

அவர் ஓபேரம்மெர்கவ் நகரத்திற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் "தி பேஷன்" இன் புகழ்பெற்ற நிகழ்ச்சியைக் கண்டார் - அவர் சாமோனிக்ஸ் பார்வையிட்டார், அங்கு மோன்ட் பிளாங்கின் அற்புதமான காட்சி திறக்கிறது: ஐரோப்பாவின் மிக உயர்ந்த சிகரத்தைப் பார்ப்பது இசையமைப்பாளர் நீண்ட காலமாக இருந்தது. நிற்கும் கனவு. வியன்னாவுக்குத் திரும்பியதும், அவர் தனது வழக்கமான படிப்பைத் தொடங்கினார் - கன்சர்வேட்டரி மற்றும் பல்கலைக்கழகத்தில் கற்பித்தல், மேலும் தனது ஓய்வு நேரத்தை ஆறாவது சிம்பொனியை இசையமைப்பதற்காக அர்ப்பணித்தார், அதை அவரே "தைரியமானவர்" என்று அழைத்தார். இந்த வேலை பிரபஞ்சத்தின் அழகு மற்றும் ஆடம்பரத்தை மகிமைப்படுத்துவதால், கோடைகால பதிவுகள் அதில் பிரதிபலித்தன. சில ஜெர்மன் ஆராய்ச்சியாளர்கள் சிம்பொனியை "பூமியின் அழகைப் புகழ்ந்து பாடுவது" என்றும், பீத்தோவனின் ஆறாவது, "ஆயர்" சிம்பொனியுடன் ஒப்பிடும் போது, ​​இது மேய்ச்சல் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது.

1881 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் ஒரு மகிழ்ச்சியான மற்றும் நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட நிகழ்வைக் கொண்டு வந்ததன் மூலம் பிரகாசமான, நம்பிக்கையான கண்ணோட்டம் எளிதாக்கப்பட்டது - ப்ரூக்னரின் பணிக்கு அனுதாபம் கொண்ட வாக்னரின் பரிந்துரையின் பேரில், பிரபல நடத்துனர் ஜி. ரிக்டர் நிகழ்த்தினார். பிப்ரவரியில் நான்காவது சிம்பொனி, இது விமர்சகர்களால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது மற்றும் பொதுமக்களால் வெற்றிகரமான வரவேற்பைப் பெற்றது. பிப்ரவரி 1883 இல், ஆறாவது சிம்பொனியின் இரண்டு நடுத்தர இயக்கங்கள் வியன்னாவில் நிகழ்த்தப்பட்டன, இது பொதுமக்களும் மிகவும் அன்புடன் பெற்றது. ஹான்ஸ்லிக் கூட எப்பொழுதும் போல் ஒரு அழிவுகரமான கட்டுரையுடன் வெளிவரவில்லை. இருப்பினும், இசையமைப்பாளர் ஒரு ஒத்திகையின் போது மட்டுமே இந்த படைப்பை முழுமையாக கேட்க முடிந்தது. அதன் பொது நிகழ்ச்சி, பிப்ரவரி 26, 1899 இல், இசையமைப்பாளர் இறந்த பிறகு, மஹ்லரின் தடியடியின் கீழ் நடந்தது.

இசையமைப்பாளரின் படைப்பில், ஆறாவது சிம்பொனி பல வழிகளில் புதிய பாதைகளைத் திறக்கிறது. “ஆறாவது சிம்பொனி ஒரு ஆழமான மற்றும் நுட்பமான ஆளுமையின் மனநிலையையும் எண்ணங்களையும் பிரதிபலிக்கிறது. ஒரு சோர்வான ஷூபர்ட் பயணி இந்த படைப்பின் பக்கங்களில் நடந்து, மஹ்லரின் இசையின் ஆழமான எழுச்சிகளை நோக்கிச் செல்வது போல் தெரிகிறது,” என்று ஒன்றில் படித்தோம். உள்நாட்டு ஆய்வுகள்.

ஆறாவது இசையமைப்பாளரின் அடுத்த காதல் சிம்பொனி நான்காவது. ப்ரூக்னருக்கு பாரம்பரியமான, கம்பீரமான கருப்பொருள்கள், வீரம் மற்றும் அருமையான அத்தியாயங்கள் இருந்தாலும், பாடல் வரிகளால் இது ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது.

இசை

முதல் இயக்கத்தின் தொடக்கத்தில், சிறப்பியல்பு புள்ளியிடப்பட்ட தாளங்கள் மற்றும் ஆரவாரமான ஆச்சரியங்கள் தோன்றும், ஒரு புனிதமான மற்றும் கம்பீரமான தன்மையைப் பெறுகின்றன. ஆனால் மிக விரைவில், வீர உருவங்கள் உருவாகுவதைத் தடுக்கும், பாடல் வரிகள் எழுகின்றன, வெளிப்பாடு நிறைந்தவை. பக்கவாட்டு பகுதியின் இசை நேர்த்தியாக ஒலிக்கிறது, அதே நேரத்தில், ஒரு நேர்மையான ஒப்புதல் வாக்குமூலம் போல ஆழமாக நகரும். நடுத்தர - ​​மேம்பாடு - பிரிவு நீளம் குறைவாக உள்ளது, இதில் இரண்டாம் நிலை தீம் மகத்தான உள் பதற்றத்தைப் பெறுகிறது மற்றும் மேலும் சேகரிக்கப்பட்டு, செறிவூட்டப்பட்டு, ஒரு சக்திவாய்ந்த க்ளைமாக்ஸுக்கு வழிவகுக்கிறது - முக்கிய பகுதியின் கம்பீரமான மெல்லிசை உறுதிப்படுத்தல். முதல் பகுதியின் கோடா பிரகாசமான, வெற்றிகரமான தன்மையைக் கொண்டுள்ளது.

இரண்டாம் பாகம் ஒரு அதிசயமான அழகான அடாஜியோ, நாடகம் நிறைந்தது. பகுதியின் ஆரம்பம் மூன்று திட்டங்களில் விரிவடைகிறது. தாழ்வானது சரம் பாஸின் அளவிடப்பட்ட மற்றும் அமைதியாக சோகமான இயக்கம்; நடுத்தர - ​​பரந்த, வயலின்களின் பாடல்-பாடல் மெல்லிசை; முதலிடம் ஒரு உற்சாகமான மற்றும் அதே நேரத்தில் ஓபோவின் மனச்சோர்வினால் நிறைந்தது. பின்னர் அடாஜியோ வீழ்ச்சி, மூழ்கும் மையக்கருத்துகள், நிலையற்ற இணக்கம் ஆகியவற்றால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, இது இறுதி ஊர்வலத்தின் தாள ஒலிகளின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. ப்ரூக்னரின் சிம்பொனிகளின் மெதுவான அசைவுகளுக்கு பொதுவாக வழக்கத்திற்கு மாறான இத்தகைய படங்கள், நேரடியாக மஹ்லரின் பாடல் வரிகளின் உள்ளக தீவிரமான, உணர்ச்சிகரமான வெடிக்கும் தன்மைக்கு இட்டுச் செல்கின்றன.

மூன்றாவது இயக்கம் ஒரு scherzo, அற்புதமான விசித்திரமான மற்றும் திறமையான. இது ஆரவார அழுகை, பித்தளையின் போர்க்குணமிக்க சத்தம் மற்றும் சரம் பத்திகளின் பேய் மினுமினுப்பு ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இசை, ஜெர்மன் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் பிரதிபலிப்பால் நிரப்பப்பட்டதைப் போல, இயற்கையின் படங்களையும் வரைகிறது - நிலவொளி இரவில் குட்டிச்சாத்தான்களின் நடனம், பறவை அழைப்புகள் (வூட்விண்ட் ட்யூன்கள்).

சிம்பொனியின் இறுதியானது முந்தைய இயக்கங்களின் மிக முக்கியமான கருப்பொருள்கள் அனைத்தையும் தன்னுள் குவிக்கிறது. இங்கே ஒரு பரந்த பாடல் மெல்லிசை ஒரு மென்மையான விழும் இயக்கம், மற்றும் வெறித்தனமான பித்தளை ஆரவாரத்துடன் உள்ளது. இறுதிப் பகுதியின் நடுப்பகுதி - வளர்ச்சி - சிறியது, மிகவும் நிலையற்றது, திரவமானது, அதிருப்தி நிறைந்தது போல் உள்ளது. சிம்பொனியின் முடிவு ஒரு பாடல் மற்றும் வியத்தகு நரம்பில் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. கடைசி பார்கள் மட்டுமே ஒரு புனிதமான அறிக்கை போல் ஒலிக்கிறது.

சிம்பொனி எண். 7

சிம்பொனி எண். 7, இ மேஜர் (1883)

ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பு: 2 புல்லாங்குழல், 2 ஓபோஸ், 2 கிளாரினெட்டுகள், 2 பாஸூன்கள், 4 கொம்புகள், 3 ட்ரம்பெட்கள், 3 டிராம்போன்கள், 4 டெனர் ட்யூபாஸ், பாஸ் டூபா, டிம்பானி, முக்கோணம், சிலம்பங்கள், சரங்கள்.

படைப்பின் வரலாறு

ஏழாவது சிம்பொனி 1881-1883 ஆண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்டது. ஜூலை 26, 1882 இல், இந்த ஆண்டுகளில் வாக்னர் வாழ்ந்த பேய்ரூத்தில், அவரது கடைசி சந்திப்பு ப்ரூக்னருடன் நடந்தது, அவர் சிறந்த ஓபரா சீர்திருத்தவாதியின் மேதையைப் பாராட்டினார். ப்ரூக்னர் வான்ஃப்ரைட் வில்லாவில் விருந்தோம்பல் பெறப்பட்டார் மற்றும் மேஸ்ட்ரோவின் கடைசி ஓபராவான பார்சிஃபாலின் முதல் காட்சியில் கலந்து கொண்டார். பார்சிஃபாலின் இசை உயர்ந்த ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் மீது ஒரு தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, அவர் அதை உருவாக்கியவர் முன் மண்டியிட்டார்.

வாக்னர், ப்ரூக்னரின் பணியை மிகவும் பாராட்டினார், அவருடைய அனைத்து சிம்பொனிகளையும் நிகழ்த்துவதாக உறுதியளித்தார். இசையமைப்பாளருக்கு இது ஒரு பெரிய மகிழ்ச்சியாக இருந்தது, அவர் கவனத்தால் கெட்டுப் போகவில்லை - அவரது இசை அங்கீகரிக்கப்படவில்லை, மிகவும் கற்றவராகவும், நீண்டதாகவும், உருவமற்றதாகவும் கருதப்படுகிறது. விமர்சகர்கள், குறிப்பாக அப்போதைய சர்வ வல்லமை படைத்த ஈ. ஹான்ஸ்லிக், ப்ரூக்னரை உண்மையில் அழித்தார். எனவே, வாக்னரின் வாக்குறுதி அவருக்கு எவ்வளவு மகிழ்ச்சியாக இருந்தது என்பதை ஒருவர் கற்பனை செய்யலாம். ஒருவேளை இது முதல் இயக்கத்தின் இசையில் பிரதிபலித்தது, கதிரியக்க மகிழ்ச்சியால் நிரப்பப்பட்டது.

இருப்பினும், இந்த உன்னத திட்டம் நிறைவேறவில்லை. சிம்பொனியின் இரண்டாம் பாகமான அடாஜியோவின் வேலையின் நடுவில், பிப்ரவரி 14, 1883 அன்று, வழக்கம் போல் கன்சர்வேட்டரியில் வகுப்புகளுக்கு வந்தபோது, ​​வாக்னரின் மரணத்தை ப்ரூக்னர் அறிந்தார். இசையமைப்பாளர் இந்த அடாஜியோவை தனது நினைவாக அர்ப்பணித்தார் - ஆழத்திலும் அழகிலும் மிகவும் ஆச்சரியமான ஒன்று. அவரது அனுபவங்கள் இந்த அற்புதமான இசையில் கைப்பற்றப்பட்டுள்ளன, கடைசி சில டஜன் பார்கள் சோகமான செய்தியைப் பெற்ற உடனேயே எழுதப்பட்டன. "வெனிஸிலிருந்து ஒரு அனுப்புதல் வந்தபோது நான் இந்த நிலையை அடைந்தேன், பின்னர் முதல் முறையாக நான் மாஸ்டரின் நினைவாக உண்மையிலேயே துக்ககரமான இசையை இயற்றினேன்" என்று ப்ரூக்னர் தனது கடிதங்களில் ஒன்றில் எழுதினார். கோடையில், இசையமைப்பாளர் அவர் மிகவும் ஆழமாக மதிக்கும் மனிதனின் கல்லறையை வணங்க பேய்ரூத்துக்குச் சென்றார் (வாக்னர் வில்லா வான்ஃப்ரைட்டின் பூங்காவில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்). இசையமைப்பாளர் செப்டம்பர் 5, 1883 இல் ஏழாவது சிம்பொனியை முடித்தார். முதலில், அனைத்து முந்தைய ப்ரூக்னர் சிம்பொனிகளைப் போலவே இசைக்கலைஞர்கள் அதை ஏற்கவில்லை. இறுதிப் போட்டியின் வடிவம் குறித்து ஆசிரியரிடமிருந்து விரிவான விளக்கங்களுக்குப் பிறகுதான் நடத்துனர் ஜி. லெவி அதை நிகழ்த்தும் அபாயத்தை ஏற்படுத்தினார்.

சிம்பொனியின் பிரீமியர் டிசம்பர் 30, 1884 அன்று லீப்ஜிக்கில் ஆர்தர் நிகிஷின் தடியடியின் கீழ் நடந்தது மற்றும் மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய வரவேற்பைப் பெற்றது, இருப்பினும் சில விமர்சகர்கள் ப்ரூக்னர் மற்ற இசையமைப்பாளர்களை விட ராட்சதராக உயர்ந்ததாக எழுதினர். லெவியின் தடியடியின் கீழ் முனிச்சில் ஏழாவது ஆட்டத்தின் செயல்பாட்டிற்குப் பிறகுதான் ப்ரூக்னர் ஒரு வெற்றிகரமான மனிதரானார். சிம்பொனி பார்வையாளர்களால் உற்சாகமாக வரவேற்கப்பட்டது. அதன் ஆசிரியர் பீத்தோவனுடன் ஒப்பிடத்தக்கவர் என்பதை பத்திரிகைகளில் படிக்கலாம். சிம்பொனியின் வெற்றி அணிவகுப்பு ஐரோப்பாவின் சிம்போனிக் மேடைகளில் தொடங்கியது. இதனால் ப்ரூக்னருக்கு இசையமைப்பாளராக தாமதமாக அங்கீகாரம் கிடைத்தது.

இசை

முதல் இயக்கம் ப்ரூக்னரின் விருப்பமான நுட்பத்துடன் தொடங்குகிறது - அரிதாகவே கேட்கக்கூடிய சரம் ட்ரெமோலோ. அதன் பின்னணியில், ஒரு மெல்லிசை ஒலிக்கிறது, செலோஸ் மற்றும் வயோலாக்களிலிருந்து பரவலாகவும் சுதந்திரமாகவும் பாய்கிறது, அதன் மந்திரத்தில் ஒரு பெரிய வரம்பைக் கைப்பற்றுகிறது - சொனாட்டா அலெக்ரோவின் முக்கிய தீம். இசையமைப்பாளரின் கூற்றுப்படி, அது அவருக்கு ஒரு கனவில் தோன்றியது என்பது சுவாரஸ்யமானது - லின்ஸிலிருந்து ஒரு நண்பர் வந்து மெல்லிசை கட்டளையிட்டதாக அவர் கனவு கண்டார்: "நினைவில் கொள்ளுங்கள், இந்த தீம் உங்களுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தரும்!" ஓபோ மற்றும் கிளாரினெட்டின் பக்க செயல்திறன், கொம்புகள் மற்றும் எக்காளத்தின் மினுமினுப்பான நாண்களுடன் சேர்ந்து, உடையக்கூடியது மற்றும் வெளிப்படையானது, நுட்பமாக மாறக்கூடியது, காதல் தேடல்களின் உணர்வால் ஊக்கமளிக்கிறது, இது மூன்றாவது படத்தின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது (இறுதி பகுதி) - நாட்டுப்புற நடனம், அடிப்படை சக்தியால் ஊட்டப்பட்டது. வளர்ச்சியில், முதலில் அமைதியாக, நிறம் படிப்படியாக தடிமனாகிறது, ஒரு போராட்டம் ஏற்படுகிறது, மற்றும் ஒரு மாபெரும் அலை அழுத்தம் ஏற்படுகிறது, மறுபிரதியை கைப்பற்றுகிறது. இதன் விளைவாக கோடாவில் மட்டுமே சுருக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு முக்கிய தீம் பிரகாசமான ரசிகர்களின் மகிழ்ச்சியான ஒலியில் நிறுவப்பட்டுள்ளது.

இரண்டாம் பகுதி தனித்துவமானது. இந்த துக்ககரமான மற்றும் அதே நேரத்தில் தைரியமான இசை உலகின் ஆழமான மற்றும் ஆத்மார்த்தமான அடாஜியோக்களில் ஒன்றாகும், இது ப்ரூக்னரின் மேதையின் மிகப்பெரிய எழுச்சியாகும். அடாஜியோவின் இரண்டு கருப்பொருள்கள் அளவில் முற்றிலும் வரம்பற்றவை. அவர்கள் பரந்த மூச்சுடன் ஆச்சரியப்படுகிறார்கள். முதலாவதாக வாக்னேரியன், டூபாஸ் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு நால்வர் குழுவில் இருந்து முதலில் துக்கமாகவும், செறிவூட்டப்பட்டதாகவும் ஒலிக்கிறது. இரண்டாவது தீம் நுழைகிறது, பாசமாக, இனிமையானது போல், துக்கத்தில் ஆறுதல். மெதுவான அணிவகுப்பின் தாளத்தில் முதல் ஒரு நான்கு-துடிப்பு என்றால், இப்போது அது ஒரு மென்மையான வால்ட்ஸ் இயக்கத்தால் மாற்றப்படுகிறது. இசை உங்களை கனவு உலகிற்கு அழைத்துச் செல்லும். இந்த கருப்பொருள்கள் மீண்டும் மாறி மாறி இரண்டு-தீம் ரோண்டோ வடிவத்தை உருவாக்குகின்றன. கடுமையான துக்கத்தில் இருந்து, இசை படிப்படியாக லேசான சோகம், அமைதி, மற்றும் பிரகாசமான சி மேஜரில் ஒரு பரவசமான உச்சக்கட்டத்தை நோக்கி நகர்கிறது, இது மாற்றப்பட்ட முதல் கருப்பொருளை உறுதிப்படுத்துகிறது. ஆனால் திடீரென்று ஒரு இருண்ட திரை விழுவது போல் இருக்கிறது: வாக்னருக்கு ஒரு எபிடாஃப் போல ஒரு குயின்டெட் டூபாஸ் இருட்டாக ஒலிக்கிறது. இசையமைப்பாளர் தனது "Te Deum" இலிருந்து மேற்கோள் காட்டிய தீம், ஏழாவது அதே ஆண்டில் முடிக்கப்பட்டது, துக்கமாக விரிகிறது - துக்கமான மெல்லிசை "Non confundar". கொம்புகளின் கூக்குரல்கள் வெடிக்கும் சோப் போல ஒலிக்கின்றன. ஆனால் இயக்கத்தின் கடைசி பட்டிகளில், முதல் தீம் அறிவொளியுடன் ஒலிக்கிறது - இழப்புடன் சமரசம் போல.

மூன்றாவது இயக்கம் பீத்தோவன் போன்ற ஒரு சக்திவாய்ந்த ஷெர்சோ ஆகும், இது பிரகாசமான ஆரவாரங்கள் மற்றும் உமிழும் வெகுஜன நடனத்தின் தாளங்களுடன் ஊடுருவியது. சரங்களின் முடிவில்லாத சுழலும் உருவம் ஒரு அற்புதமான சுற்று நடனத்தை ஒத்திருக்கிறது. இது ஒரு எக்காளத்தின் அழைப்பால் வெட்டப்படுகிறது - லாகோனிக், தாள ரீதியாக தெளிவானது. இசையமைப்பாளரின் கூற்றுப்படி, அதன் முன்மாதிரி ஒரு சேவலின் காகம். இசை முழுக்க முழுக்க வேடிக்கையாக இருப்பது போல் தெரிகிறது. ஆனால் இது மகிழ்ச்சி அல்ல - வேடிக்கையானது அச்சுறுத்தலானது, ஒரு சாத்தானிய சிரிப்பு அதில் இருப்பதாகத் தெரிகிறது. மூவரும் வெளிப்படையானவர்கள், எளிதில் அமைதியானவர்கள், அழகற்றவர்கள். ஆடம்பரமற்ற பாடல் மெல்லிசை வயலின்களால் வழிநடத்தப்படுகிறது, இது வெளிப்படையான எதிரொலிகளால் சூழப்பட்டுள்ளது, அதற்கு பதிலாக வூட்விண்ட்ஸ் இசைக்கப்படுகிறது. எல்லாமே தூய்மை, புத்துணர்ச்சி, கற்பு ஆகியவற்றால் நிறைந்துள்ளது. மூன்று-பகுதி வடிவத்தின் மறுவடிவமைப்பு விரைவான நீரோட்டத்தில் விழுகிறது, இது ஷெர்சோவின் தொடக்கத்தின் படங்களுக்குத் திரும்புகிறது.

பிரகாசமான, வீர இறுதிப் போட்டியின் முதல், முக்கிய தீம் முதல் பகுதியின் கருப்பொருளின் மாற்றமாகும். இங்கே, வயலின்களின் ஒலியில், தொடர்ச்சியான ட்ரெமோலோவுடன், அது ஒரு ஆற்றல்மிக்க அணிவகுப்பின் அம்சங்களைப் பெறுகிறது. இரண்டாம் நிலை - ஒரு கட்டுப்படுத்தப்பட்ட கோரல், வயலின்களிலும், பிஸிகாடோ பாஸுடன். இதுவும் ஒரு அணிவகுப்பு, ஆனால் மெதுவாக - ஊர்வலம் போல. இறுதி தீம், இதில் முக்கிய கருப்பொருளின் உள்ளுணர்வுகள் மாற்றப்பட்டு, சக்திவாய்ந்ததாகவும் பெருமையாகவும் இருக்கிறது. இப்போது முழு ஆர்கெஸ்ட்ராவும் அற்புதமான ஒற்றுமையில் ஒலிக்கிறது. இந்த மூன்று படங்களும் பின்னிப் பிணைந்து ஒரு மாபெரும் வளர்ச்சியில் உருவாகின்றன, இதில் ஒரு பயங்கரமான, தீவிரமான போராட்டம் நடைபெறுகிறது, நல்லது மற்றும் தீமைக்கு இடையேயான போராட்டம், நரக சக்திகள் மற்றும் தேவதூதர்களின் படைகளின் சக்திகளுக்கு இடையில். மறுபிரதியில், மூன்று முக்கிய கருப்பொருள்கள் தலைகீழ் வரிசையில் இயக்கப்படுகின்றன, இது கோடாவில் ஒரு துடிப்பான, வெற்றிகரமான உச்சக்கட்டத்திற்கு இட்டுச் செல்கிறது. சிம்பொனியின் தொடக்கக் கருப்பொருள் இறுதிப் போட்டியின் முக்கிய கருப்பொருளுடன் இங்கே இணைகிறது. அணிவகுப்பு, அதன் இயக்கம் முழு இறுதியிலும் ஊடுருவியது, ஒரு மகிழ்ச்சியான, உற்சாகமான பாடலாக மாறுகிறது.

சிம்பொனி எண். 8

சிம்பொனி எண். 8, சி மைனர் (1884–1890)

ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பு: 3 புல்லாங்குழல், 3 ஓபோஸ், 3 கிளாரினெட்டுகள், 3 பாஸூன்கள், 8 கொம்புகள், 3 ட்ரம்பெட்ஸ், 3 டிராம்போன்கள், 4 டெனர் ட்யூபாஸ், பாஸ் டூபா, டிம்பானி, முக்கோணம், சங்குகள், வீணைகள் (முடிந்தால் மூன்று), சரங்கள்.

படைப்பின் வரலாறு

1884 இல், ப்ரூக்னர் தனது அறுபதாவது பிறந்தநாளை அடக்கமாகக் கொண்டாடினார். இது விடுமுறையின் நேரம், தீவிரமான கற்பித்தல் வேலையிலிருந்து ஒரு இடைவெளி, மற்றும் இசையமைப்பாளர் அதை தனது திருமணமான சகோதரியுடன் வோக்லாப்ரூக் நகரில் கழித்தார். அங்கு அவர் ஒரு புதிய எட்டாவது சிம்பொனியை இசையமைக்கத் தொடங்கினார். சுமார் ஒரு வருடத்திற்கு ஓவியங்கள் மட்டுமே உருவாக்கப்பட்டன, அவை ஆகஸ்டில் முடிக்கப்பட்டன அடுத்த வருடம். 1885 ஆம் ஆண்டு ப்ரூக்னரின் அங்கீகாரத்தால் குறிக்கப்பட்டது. முன்பு அங்கீகரிக்கப்படாதது மட்டுமல்ல, விரோதமான விமர்சனங்களால் துன்புறுத்தப்பட்டவர், இப்போது அவர் தகுதியான வெற்றியை அறுவடை செய்கிறார். அவரது மூன்றாவது சிம்பொனி ஹேக், ட்ரெஸ்டன், பிராங்பேர்ட் மற்றும் நியூயார்க்கில் நிகழ்த்தப்பட்டது. அவரது குயின்டெட் மே 8 அன்று, வாக்னர் சொசைட்டியின் கச்சேரியில், ஆசிரியரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் நடத்தப்பட்டது; உண்மை, இது ஒரு பியானோவுடன் நிகழ்த்தப்பட வேண்டியிருந்தது - ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கு போதுமான பணம் இல்லை. ஆர்கெஸ்ட்ரா பிரீமியர் ஜனவரி 10, 1886 இல் ஜி. ரிக்டரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் நடைபெற்றது மற்றும் பொதுமக்களின் மகிழ்ச்சியைத் தூண்டியது மற்றும் முன்பு இசையமைப்பாளருடன் மிகவும் கண்டிப்பான விமர்சகர்களிடமிருந்து மதிப்புரைகளை அங்கீகரிக்கிறது. அடுத்த மாதங்களில், ஏழாவது சிம்பொனி உலகம் முழுவதும் வெற்றிப் பயணம் தொடர்ந்தது. இவை அனைத்தும் ப்ரூக்னரின் மனநிலையை பாதிக்காமல் இருக்க முடியவில்லை. மகத்தான கற்பித்தல் சுமை இருந்தபோதிலும், அவர் எட்டாவது சிம்பொனியின் மதிப்பெண்ணில் பணியாற்றினார். பிரமாண்டமான சிம்போனிக் வேலை, ஒரு முழு மாலை நீடிக்கும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டது, ஆகஸ்ட் 1887 இல் முடிக்கப்பட்டது. இசையமைப்பாளர் நடத்துனர் ஜி. லெவிக்கு செப்டம்பர் 4 தேதியிட்ட கடிதத்தில் தெரிவிக்கிறார்: "இறுதியாக, எட்டாவது நிறைவுற்றது ..." இருப்பினும், லெவி, ஸ்கோரைப் பற்றி நன்கு அறிந்ததால், சிம்பொனியை செயல்படுத்த முடியாததாகக் கருதி, அதை கணிசமாகக் குறைக்க முன்மொழிந்தார். ப்ரூக்னர் தனது "கலையில் தந்தை" நினைவுகூரப்படுவதை மிகவும் வேதனையுடன் லெவி என்று அழைத்தார். ஆயினும்கூட, 1889-1890 இல் அவர் சிம்பொனிக்குத் திரும்பினார், உண்மையில் அதை ஓரளவு சுருக்கி, முதல் இயக்கத்திற்கு ஒரு புதிய கோடாவை எழுதினார்.

சிம்பொனியின் முதல் காட்சி டிசம்பர் 18, 1892 அன்று வியன்னா பில்ஹார்மோனிக்கில் ஜி. ரிக்டரின் இயக்கத்தில் நடந்தது. இது ஒரு வெற்றியாக இருந்தது, இசையமைப்பாளரின் ரசிகர்கள் அதை "19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையின் கிரீடம்" என்று அறிவித்தனர்.

நோய்வாய்ப்பட்ட எழுத்தாளர் மண்டபத்தில் இருந்தார், இருப்பினும் மருத்துவர்கள் இதை அனுமதிக்க மிகவும் தயக்கம் காட்டினார்கள், ஒரு வலுவான நரம்பு திரிபுக்கு பயந்து. அவர் மகிழ்ச்சியாக இருந்தார் - அவரது உழைப்பு, கவலைகள் மற்றும் கவலைகள் முழுமையாக வெகுமதி அளிக்கப்பட்டன. ஒவ்வொரு இயக்கத்திற்கும் பிறகு கைதட்டல் புயல் வெடித்தது (அந்த நேரத்தில் ஒரு சுழற்சி வேலை முடிந்ததும் கைதட்டுவது வழக்கம்). தனது வாழ்நாள் முழுவதும் இசையமைப்பாளரைப் பின்தொடர்ந்த பிரபல விமர்சகர் ஈ. ஹான்ஸ்லிக் மட்டுமே தனக்குத்தானே உண்மையாக இருந்து மூன்று அசைவுகளைக் கேட்டுவிட்டு மண்டபத்தை விட்டு வெளியேறினார். ஆனால் இது பொது வெற்றியைத் தடுக்க முடியவில்லை. இசையமைப்பாளர் ஜி. வுல்ஃப் தனது மதிப்பாய்வில் எட்டாவது "டைட்டானியம் உருவாக்கம், அதன் ஆன்மீக அளவிலும் பிரமாண்டத்திலும் மற்ற எல்லா ப்ரூக்னர் சிம்பொனிகளையும் மிஞ்சும்" என்று கூறினார்.

சமகாலத்தவர்கள் எட்டாவது சிம்பொனியை "சோகம்" என்று அழைத்தனர். பிரீமியருக்கு, இசையமைப்பாளரின் நண்பர்களில் ஒருவரான பியானோ கலைஞரும் இசை விமர்சகருமான ஜே. ஷால்க் ஒரு இலக்கிய நிகழ்ச்சியை எழுதினார், அதில் சிம்பொனியின் பொருள் கலாச்சாரத்திற்கான போராட்டம் மற்றும் மனிதகுலத்தின் மிக உயர்ந்த கொள்கைகள் என்று விளக்கினார். அவர் ப்ரோமிதியஸை அதன் ஹீரோவாகக் கருதினார், மேலும் அவரது உருவம் முதல் பகுதியில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, இரண்டாவதாக அவர் வேடிக்கை மற்றும் ஓய்வில் ஈடுபடுகிறார், மூன்றாவதாக அவர் சர்வவல்லமையுடன் தொடர்புடைய தெய்வீகக் கொள்கையைத் தாங்கியவராகத் தோன்றுகிறார். மனிதகுலத்திற்கான அவரது போராட்டத்தின் முடிவை முடிவு காட்டுகிறது. மற்ற விமர்சகர்களும் சிம்பொனியை ஃபாஸ்டின் உருவமாகவே பார்த்தனர்.

அத்தகைய விளக்கங்களால் இசையமைப்பாளர் மிகவும் ஆச்சரியப்பட்டார். இசையின் உள்ளடக்கம் பற்றி ப்ரூக்னரின் சில அறிக்கைகள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. எனவே, முதல் பகுதி, அவரைப் பொறுத்தவரை, மரணத்தின் அறிவிப்பு, பணிவுடன் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. ஷெர்சோ மதிப்பெண்ணில் அவரது கையில் எழுதப்பட்ட "ஜெர்மன் மைக்கேல்" என்ற வார்த்தைகளின் அடிப்படையில் ஆராயும்போது, ​​​​இந்தப் பகுதியில், அவர், ப்ரோமிதியஸ் அல்லது ஃபாஸ்டை அல்ல, ஆனால் ஒரு நல்ல குணமுள்ள, எளிமையான எண்ணம், சற்று அப்பாவியாக கற்பனை செய்தார். சொந்த மனம், ஜெர்மன் விவசாயி - உண்மையில், அதுதான் அவரும் அவரும். இசையமைப்பாளர் ஷெர்சோ மூவரைப் பற்றி கூறினார்: "மைக்கேல் மலையின் உச்சியில் வசதியாக உட்கார்ந்து, நாட்டைப் பார்த்து கனவு காண்கிறார்." ப்ரூக்னரின் சுவிட்சர்லாந்து பயணத்தின் பதிவுகள் இப்படித்தான் மாறியிருக்கலாம்? அல்லது அவருக்குப் பிடித்த ஆஸ்திரிய நிலப்பரப்பா? அடாஜியோவின் இசையைப் பற்றி, அவரது குணாதிசயமான நகைச்சுவையுடன், இசையமைப்பாளர் கூறினார்: "பின்னர் நான் ஒரு பெண்ணின் கண்களை மிகவும் ஆழமாகப் பார்த்தேன்." பல முறை காதலில் தோல்வியுற்றதால், முதுமை வரை இளங்கலையாக இருந்த ப்ரூக்னர் தாமதமான (மீண்டும் தோல்வியுற்ற) அன்பால் ஈர்க்கப்பட்டார், இது பூமிக்குரிய உணர்வுகளை மட்டுமல்ல, அழகு மற்றும் மகத்துவத்தைப் போற்றுவதையும் சாத்தியமாக்கியது. உலகம்.

இறுதிப் போட்டியைப் பற்றி, அவர் கூறினார், ஒருவேளை வஞ்சகம் இல்லாமல், அதன் உள்ளடக்கம் செப்டம்பர் 1884 இல் ஆஸ்திரிய, ஜெர்மன் மற்றும் ரஷ்ய பேரரசர்களின் ஓல்முட்ஸ் (இப்போது ஓலோமோக்) அருகே சந்திப்பு என்று கூறினார்: இறுதிப் போட்டியின் தொடக்கத்தில் “சரங்கள் - ஒரு கோசாக் இனம்; செம்பு - இராணுவ இசை; எக்காளங்கள் - கூட்டத்தின் தருணத்தில் ஆரவாரம்...” நிச்சயமாக, இந்த ஆசிரியரின் விளக்கங்களை முழு நம்பிக்கையுடன் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாது. சிறந்தது, இவை நோக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான மறைமுகத் தடயங்கள்.

எட்டாவது சிம்பொனி என்பது பிரபஞ்சத்தின் நித்திய அழகின் மிருகத்தனமான சக்தி மற்றும் அமைதி மற்றும் அதில் இழந்த தனிமையான நபருக்கு இடையேயான காதல் கலைஞர்களின் வழக்கமான மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு பிரமாண்டமான காதல் கருத்தாகும். சமத்துவமற்ற போராட்டத்தின் சோகம், ஒரு அப்பாவி மனிதனின் எளிமையான உணர்ச்சிகள், பிரபஞ்சத்தின் மகத்துவத்திற்கான உற்சாகமான போற்றுதல், வீரம் மற்றும் மகத்தான உணர்ச்சித் தீவிரம் ஆகியவை சிம்பொனியின் இசையில் ஆழ்ந்த தீவிரத்துடனும் தத்துவ ஆழத்துடனும் இணைந்துள்ளன.

இசை

முதல் பகுதி, மூன்றின் வளர்ச்சியை அடிப்படையாகக் கொண்டது இசை படங்கள், ஒரு நபர் அவரை மூழ்கடிக்கும் சக்திகளுடன் மோதுவதைப் பற்றிய பரந்த கருத்துள்ள படம் (சாய்கோவ்ஸ்கியின் "விதி" அல்லது "விதி"). முக்கிய படங்களில் முதன்மையானது முக்கிய கட்சி - ஒரு சக்திவாய்ந்த, கடுமையான மற்றும் தவிர்க்க முடியாத விதியின் குரல். இது சரங்களின் குறைந்த பதிவேட்டில் தோன்றும் ஒரு கருப்பொருளாகும், இது குறுகிய, தாள ரீதியாக கூர்மையான நோக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது. இரண்டாவது முறையாக பித்தளைக் கருவிகளின் சக்தி வாய்ந்த இசையமைப்பில் நிகழ்த்தப்படும் போது, ​​அது குறிப்பாக அச்சுறுத்தும் வகையில் ஒலிக்கிறது, எந்த நம்பிக்கையும் இல்லை. பக்கவாட்டு பகுதி (இரண்டாவது படம்) - மெல்லிசை, பிளாஸ்டிக், நேர்மையுடன் நிரம்பியது, பொதுவாக ப்ரூக்னேரியன் "முடிவற்ற" வயலின் மெல்லிசை, இது மரக்காற்றுகளால் எடுக்கப்பட்டது, பின்னர் பித்தளை, ஆறுதல், நம்பிக்கை ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது: இது அமைதியின் தீவு. மற்றும் ஒளி. மூன்றாவது படம் (இறுதிப் பகுதி) கொம்புகள் மற்றும் மரக்காற்று இசைக்கருவிகளுக்கு இடையேயான இடைவினையிலிருந்து வெளிப்படும் கருப்பொருளாகும், சில சமயங்களில் கோபமாகவும், சில சமயங்களில் கெஞ்சலாகவும், சில சமயங்களில் கோருவதாகவும், கிளர்ச்சியாகவும் இருக்கும். வளர்ச்சியில் ஒரு பயங்கரமான போராட்டம் வெடிக்கிறது; கடுமையான வியத்தகு தருணங்கள் விரும்பிய அமைதியின் குறுகிய தரிசனங்களுடன் மாறி மாறி வருகின்றன, வெறித்தனமான சண்டைகள் வலிமையைக் குறைக்கின்றன. சோகமான, இருண்ட நிறங்கள் எப்போதாவது அதிக அறிவாளிகளுக்கு மட்டுமே வழிவகுக்கின்றன. தீவிர வளர்ச்சியின் அலைகள் மறுபிரதியில் பரவுகின்றன. முடிவில் மட்டுமே போராட்டம் நின்றுவிடுகிறது, வியத்தகு மோதல்கள் விதிக்கு அடிபணிவதற்கு வழிவகுக்கின்றன. கோடாவை பதிவு செய்து முடிக்கும்போது, ​​ப்ரூக்னர் கூறினார்: "இவ்வாறு மரணத்தின் கடிகாரம் தாக்குகிறது."

இரண்டாவது இயக்கம் - ஷெர்சோ - இன் பொதுவான கருத்துசிம்பொனி என்பது ஒரு இடைநிலை இயல்புடையது, இது மனநிலையில் முந்தைய மற்றும் அடுத்தடுத்த பகுதிகளுக்கு இடையே ஒரு மாறுபாட்டை உருவாக்குகிறது. இசை பொருள். இது உங்களை அப்பாவியான கற்பனை மற்றும் நல்ல இயல்புடைய, சற்று முரட்டுத்தனமான நகைச்சுவையின் உலகிற்கு அழைத்துச் செல்கிறது, இருப்பினும், மறைந்திருக்கும் கவலையின் குறிப்பு இல்லாமல் இல்லை. அதன் நிறங்கள் பணக்கார மற்றும் பிரகாசமானவை. வயலின்களின் ஒளி நடுக்கம் ஒரு பேய்-அருமையான சுவையை உருவாக்கி உங்களை ஒரு விசித்திரக் கதை உலகிற்கு அழைத்துச் செல்கிறது. ஆனால் பாஸ் சரங்களில் உள்ள லாண்ட்லர் தீமின் கரடுமுரடான, சற்றே விகாரமான சத்தம் "ஜெர்மன் மைக்கேலை" அவரது திடத்தன்மை மற்றும் வலுவான நடையுடன் ஓரளவு நினைவூட்டுகிறது. சிக்கலான மூன்று பகுதி வடிவத்தின் நடுப் பகுதி - மூவர் - அன்பான கனவு, மேய்ச்சல் ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்டு, ஹெய்டனின் இசையின் இதே போன்ற அத்தியாயங்களை நினைவுபடுத்துகிறது. இது ஆல்பைன் இயற்கையின் படம், கடவுளின் படைப்பின் அழகைப் போற்றுகிறது.

மூன்றாவது இயக்கம் ஒரு கம்பீரமான அடாஜியோ, தத்துவ பாத்தோஸ், அதன் ஒலி சிறப்பில் புனிதமானது. பீத்தோவனின் ஒன்பதாவது சிம்பொனியின் மெதுவான இயக்கத்தை அணுகும் உணர்வு மற்றும் வெளிப்பாட்டின் உன்னதத்தின் ஆழத்தில், இந்த வகையின் மிக அழகான பக்கங்களுக்கு இது சொந்தமானது. இரண்டு முக்கிய கருப்பொருள்கள் அதன் வளர்ச்சியை வரையறுக்கின்றன. முதல், வயலின்களால் ஒலிக்கப்பட்டது, ஒரு மறைக்கப்பட்ட பிரார்த்தனையை உள்ளடக்கியது, முதலில் மறைக்கப்பட்ட ஒரு உணர்வு, ஆனால் உச்சக்கட்டத்தில் தவிர்க்கமுடியாத சக்தியுடன் உடைக்கிறது. இது வெளிப்படையான ஹார்ப் ஆர்பெஜியோஸில் கரைந்து விழும் கம்பீரமான கோரல் கோர்ட்களுடன் முடிவடைகிறது. இரண்டாவது - செலோஸின் ஆத்மார்த்தமான பாடலில் - நம்பிக்கையின் ஒளியைப் பரப்புவது போல் தெரிகிறது, அதில் ஒரு பாடல் ஒப்புதல், கவிதை மகிழ்ச்சி. இந்த இரண்டு படங்களும் அடாஜியோ முழுவதும் இரட்டை மூன்று பகுதி வடிவத்தில் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. இவற்றில் மறைந்திருப்பதை ப்ரூக்னர் விதிவிலக்கான முழுமையுடன் வெளிப்படுத்துகிறார் இசை கருப்பொருள்கள்வெளிப்படுத்தும் திறன்கள். அடாஜியோ கோடாவில், இசை படிப்படியாக அமைதி மற்றும் அமைதியில் மங்குகிறது.

சொனாட்டா வடிவில் எழுதப்பட்ட சிம்பொனியின் இறுதிப் பகுதி, வாழ்க்கையின் உறுதிப்பாட்டிற்கான போராட்டத்தின் கடைசி கட்டமாகும். அதன் முக்கிய கருப்பொருள் பித்தளைக்கு ஒதுக்கப்பட்ட மூன்று சக்திவாய்ந்த மெல்லிசை அலைகளைக் கொண்டுள்ளது. இரண்டாம் நிலை கருப்பொருள் ஒரு பாடல் இயல்புடையது, கொம்புகளின் வெளிப்படையான ஒலியில் சிந்தனையுடன் சிந்திக்கிறது. இறுதியாக, அணிவகுப்பு இறுதி தீம், ஒரு வெகுஜன ஊர்வலத்தின் படத்தைத் தூண்டி, இறுதியாக இறுதிப்போட்டியின் வீரத் தன்மையை உறுதிப்படுத்துகிறது. இந்த முக்கிய கருப்பொருள்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட வளர்ச்சியானது, ஒரு போராட்டத்தின் படத்தை உருவாக்குகிறது, அது எரிகிறது, பின்னர் தணிகிறது மற்றும் சிக்கலான பாலிஃபோனிக் நுட்பங்களால் நிரம்பியுள்ளது. இது பொதுவான உச்சக்கட்டத்திற்கு இட்டுச் செல்கிறது: மறுபதிப்பு சக்திவாய்ந்ததாக ஒலிக்கிறது, வெற்றியைக் குறிக்கிறது, ஆனால் அதன் இறுதி அறிக்கை கோடாவில் நிகழ்கிறது - ஒரு பிரமாண்டமான, ஒலிக்கும் அபோதியோசிஸ், இதில் இசையமைப்பாளர், திகைப்பூட்டும் பிரகாசமான சி மேஜரில், நான்கு பகுதிகளின் முக்கிய கருப்பொருள்களை ஒன்றிணைத்தார். ஆர்கெஸ்ட்ராவின் டுட்டியின் வலிமையான ஒலியில் சிம்பொனியின்.

சிம்பொனி எண். 9

சிம்பொனி எண். 9, (1891–1894)

ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பு: 3 புல்லாங்குழல், 3 ஓபோஸ், 3 கிளாரினெட்டுகள், 3 பாஸூன்கள், 8 கொம்புகள், 3 டிரம்பெட்ஸ், 3 டிராம்போன்கள், 2 டெனர் டூபாஸ், 2 பாஸ் டூபாஸ், டபுள் பாஸ் டூபா, டிம்பானி, சரங்கள்.

படைப்பின் வரலாறு

ப்ரூக்னர் ஏற்கனவே கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டிருந்தபோது அவரது கடைசி சிம்பொனியில் பணியாற்றினார். இது அவனுடைய அன்னம் பாட்டு என்று அறிந்தான். சிம்பொனியின் முதல் மூன்று இயக்கங்களை எழுத அவருக்கு மூன்று ஆண்டுகள் பிடித்தன. ஒவ்வொரு இயக்கத்தின் ஸ்கோரின் தலைப்புப் பக்கங்களிலும், அவர் தேதிகளை உன்னிப்பாகக் குறிப்பிட்டார்: "முதல் இயக்கம்: ஏப்ரல் 1891 இறுதியில் - அக்டோபர் 14, 1892 - டிசம்பர் 23, 1893." "ஷெர்சோ: பிப்ரவரி 17, 1893-பிப்ரவரி 15, 1894." “அடாஜியோ: அக்டோபர் 31, 1894 - நவம்பர் 30, 1894. வியன்னா. டாக்டர். ஏ. ப்ரூக்னர்."

இது தாமதமான, ஆனால் முழுமையான மற்றும் நிபந்தனையற்ற அங்கீகாரம் பெற்ற நேரம். பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவரது சிம்பொனிகள் சலிப்பாகவும், வடிவமற்றதாகவும், இசைக்க முடியாததாகவும் கருதப்பட்டபோது, ​​​​பல ஆண்டுகளாக விமர்சகர்களால் துன்புறுத்தப்பட்ட பிறகு, அவரது இசை இறுதியாக உலகம் முழுவதையும் வென்றது. ஆனால் புகழ் மிகவும் தாமதமாக வந்தது. பழைய இசையமைப்பாளர்வலிமை இழப்பு மற்றும் நாள்பட்ட சளி ஆகியவற்றால் அவதிப்பட்டார். ஒரு நீண்டகால மனநல கோளாறு மோசமடைந்தது, அவர் பார்த்த அனைத்து பொருட்களையும் எண்ணும்படி கட்டாயப்படுத்தியது - வீடுகளின் ஜன்னல்கள், மரங்களில் இலைகள், சாலையில் கற்கள். 1891 இல் அவர் மறுத்துவிட்டார் கற்பித்தல் நடவடிக்கைகள், அவர் தனது வாழ்க்கையின் பல தசாப்தங்களை அர்ப்பணித்தவர் மற்றும் பல ஆண்டுகளாக பொருள் வளங்களின் ஒரே ஆதாரமாக இருந்தார். இப்போது அவருக்கு கௌரவ அரசு ஓய்வூதியம் மற்றும் அவரது இசையின் பல நிகழ்ச்சிகளின் ராயல்டிகள் இருந்தன.

1892 இல் உடல்நிலையில் கூர்மையான சரிவு ஏற்பட்டது. கோடையில் அவர் பேய்ரூத்தில் உள்ள வில்லா வான்ஃப்ரைட் பூங்காவில் அவர் போற்றும் வாக்னரின் கல்லறையை கடைசியாக பார்வையிட்டார்; வாக்னர் திரையரங்கில் "Tannhäuser" மற்றும் "Parsifal" ஆகியவற்றைக் கேட்டார். அங்கு அவர் கடுமையான தாக்குதலால் முந்தினார், இது மாரடைப்பு என்று மருத்துவர்கள் தீர்மானித்தனர். துளி ஆரம்பித்தது. என் கைகள் நடுங்கத் தொடங்கின, ஒரு காலத்தில் என் முன்மாதிரியான கையெழுத்து மங்கலானது, மதிப்பெண் எழுதுவது மிகவும் கடினமாக இருந்தது. ஆயினும்கூட, அவரது கை பேனாவைப் பிடித்திருக்கும்போது, ​​​​இசையமைப்பாளர் வேலை செய்தார்: அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி நாளின் காலையில் அவர் இன்னும் படுக்கையில் எழுதிக் கொண்டிருந்தார் என்பது அறியப்படுகிறது!

ஒன்பதாவது சிம்பொனியின் இறுதிப் பகுதியின் ஓவியங்கள், அது ஒரு பிரமாண்டமான அளவில், ஃபியூக் மற்றும் கோரலுடன் உருவானது என்பதைக் காட்டுகிறது. ஆனால் இறுதிப் போட்டியை முடிக்க ப்ரூக்னருக்கு விதிக்கப்படவில்லை. மரணம் அவரது வேலையைத் தடை செய்தது. இதை எதிர்பார்த்து, இசையமைப்பாளர் கடைசி இயக்கத்திற்கு பதிலாக "Te Deum" பாடலைப் பரிந்துரைத்தார். அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அவரது நண்பர்கள் மதிப்பெண்ணைத் திருத்துவார்கள் என்று கவலைப்பட்டார் (இது ஏற்கனவே நடந்தது, குறிப்பாக நான்காவது மற்றும் ஐந்தாவது சிம்பொனிகளில், அசல் ஆசிரியரின் நோக்கத்தை முற்றிலும் சிதைக்கும் மாற்றங்கள் செய்யப்பட்டன), ப்ரூக்னர் மூன்று எழுதப்பட்ட பகுதிகளை ஒப்படைத்தார். பெர்லின் நடத்துனர் கே. மக், சிம்பொனிக்கு "எதுவும் நடக்காது" என்று விளக்குகிறார்.

முடிக்கப்படாவிட்டாலும், சிம்பொனி அதன் வடிவமைப்பின் பிரமாண்டத்துடன் வியக்க வைக்கிறது மற்றும் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. கம்பீரமான அடாஜியோ நினைவுச்சின்ன சுழற்சியை மிகவும் நம்பத்தகுந்த வகையில் நிறைவு செய்வதால், அதை "Te Deum" என்று முடிக்க வேண்டும் என்ற விருப்பம் நிறைவேறவில்லை. ஒன்பதாவது படத்தின் பிரீமியர் பிப்ரவரி 11, 1903 அன்று வியன்னாவில் எஃப். லீவின் இயக்கத்தில் நடந்தது மற்றும் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது. ப்ரூக்னரின் படைப்பின் அறிஞர்கள் அதை "கோதிக்" என்று வரையறுத்துள்ளனர். உண்மை, ஆசிரியர் பயந்தபடி, நடத்துனர் இசைக்குழுவை சிறிது மாற்றினார். பின்னர், ஆசிரியரின் பதிப்பு மீட்டமைக்கப்பட்டது.

இசை

முதல் இயக்கம் சரங்களின் அமைதியான ட்ரெமோலோவுடன் ஒரே நேரத்தில் ஒலிக்கும் மரக்காற்றுகளின் நீடித்த டோன்களுடன் "தனியாக, மர்மமாக" (ஆசிரியரின் குறிப்பு) தொடங்குகிறது. ஒரு கம்பீரமான தொடக்கக் கருப்பொருள் நம் கண்களுக்கு முன்பாக உருவாக்கப்படுவது போல் தோன்றுகிறது - சரங்கள் மற்றும் காற்றுகளின் ஒற்றுமையில் ஆழத்திலிருந்து, அது எட்டு கொம்புகளின் ஒலியில் பிறக்கிறது. ஒரு புதிய, அதிக சக்தி வாய்ந்த பில்ட்-அப் முக்கிய தீம், கோண, கூர்மையான தாவல்கள் மற்றும் கூர்மையான உச்சரிப்புகளுடன் தோற்றமளிக்கிறது. "இது மின்னலின் ஜிக்ஜாக் அல்லது ஒரு சொம்பு மீது ஒரு பெரிய சுத்தியலின் வீச்சுகளை ஒத்திருக்கிறது" என்று உள்நாட்டு ஆராய்ச்சியாளர்களில் ஒருவர் இதைப் பற்றி எழுதுகிறார். வயலின்களின் மெல்லிசை, அன்பான மற்றும் மென்மையான மெல்லிசையால் அவள் பதிலளிக்கிறாள் - ஒரு பக்க பகுதி. அவள் ஒரு பார்வையைப் போல உற்சாகமாகவும் மழுப்பலாகவும் இருக்கிறாள். ஆனால் படிப்படியாக அது பூமிக்குரியதாகவும், மனிதாபிமானமாகவும், உற்சாகமான தூண்டுதலாக உருவாகிறது. மூன்றாவது மற்றும் இறுதி பகுதி அதன் அணிவகுப்பு தாளத்தில் கடுமையானது, ஒருவித வெறித்தனமான வலிமை மற்றும் நெகிழ்வுத்தன்மையால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது. கொம்புகளின் ஆரவாரமான மெல்லிசை அதை முக்கிய பகுதிக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது, ஆனால் சரங்கள் மற்றும் மரக் கருவிகளின் குவார்ட் எதிரொலிகள் அதற்கு ஒரு சந்நியாசித் தன்மையைக் கொடுக்கின்றன. சுருக்கமான வளர்ச்சி ஒரு சிம்பொனியின் நீட்டிக்கப்பட்ட ஆரம்பம் போன்றது. இது தொடக்க கருப்பொருளில் உள்ள சக்திகளை வெளியிடுகிறது. போராட்டம் எல்லை வரை தீவிரமடைந்து, முறிவுக்கு வழிவகுக்கிறது. மிகப்பெரிய க்ளைமாக்ஸில், டைனமிக் மறுபதிப்பு முக்கிய பகுதியின் சோகமான ஃபோர்டிசிமோ ஒலியுடன் தொடங்குகிறது. இது இன்னும் சக்திவாய்ந்த க்ளைமாக்ஸ் மற்றும் முறிவுகள், உயரங்கள் மற்றும் படுகுழிகளைக் கொண்டுள்ளது. காற்று குரல்கள் நம்பிக்கையற்றதாக ஒலிக்கிறது, இது ஆன்மீக சரிவைக் குறிக்கிறது. ஆனால் குறியீடு இன்னும் கடைசி தீர்க்கமான முன்னேற்றத்திற்கான வலிமையைக் கொண்டுள்ளது - அனைத்து விருப்பமும் சேகரிக்கப்பட்டு, பெருமை, அழியாத முக்கிய தீம் புத்துயிர் பெற்றது.

இரண்டாவது பகுதியில் ஒரு ஷெர்சோ உள்ளது - விசித்திரமான, அற்புதமான படங்கள் மற்றும் தரிசனங்களின் உலகம். பிஸ்ஸிகேடோ சரங்களின் கூர்மையான நாண்களின் அளவிடப்பட்ட ரிதம் கற்பனையாக உடைந்த நடன மெல்லிசைகளுடன் வருகிறது, அவை வெறித்தனமான டுட்டிட் ஒலிகளால் மாற்றப்படுகின்றன. இங்கே காற்றோட்டமான லேசான தன்மை மற்றும் கிண்டல் உள்ளது, நீங்கள் காட்டின் வில்-ஓ-தி-விஸ்ப்ஸ் அல்லது இருண்ட பேய்களைக் காணலாம், மேலும் அங்கும் இங்கும் ஒரு சாத்தானின் சிரிப்பு மினுமினுக்கிறது. ஒரு பாடல் தீவு சுருக்கமாக தோன்றுகிறது - ஓபோவின் மென்மையான மெல்லிசை, அமைதியான ஆஸ்திரிய நிலப்பரப்புடன் தொடர்புகளைத் தூண்டுகிறது (இது சொனாட்டா வடிவத்தின் இரண்டாம் கருப்பொருள், இது ஒரு பிரம்மாண்டமான சிக்கலான மூன்று பகுதி வடிவத்தின் வெளிப்புறப் பகுதிகளை உருவாக்குகிறது). மூவரில், மற்ற படங்கள் வெளிப்படுகின்றன. ஒரு ஒளி, மகிழ்ச்சிகரமான நடனம் ஒலிக்கிறது: ஒருவேளை அது நிலவொளியில் குட்டிச்சாத்தான்கள் நடனமாடலாம், ஒருவேளை ஸ்னோஃப்ளேக்ஸ் முடிவில்லாத சுற்று நடனத்தில் சுழன்று கொண்டிருக்கும். மூவரின் இரண்டாவது தீம் மென்மை நிறைந்த வயலின்களின் ஆத்மார்த்தமான, அழகான மெல்லிசை. ஆனால் இவை மறைந்துவிடும் வசீகரிக்கும் படங்கள், அசல் கோரமான வழி கொடுக்கும்.

முடிக்கப்படாத சிம்பொனியின் கடைசி பகுதியாக மாறிய அடாஜியோ, செறிவான, தீவிரமான மற்றும் தத்துவ ரீதியாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. இது இசையமைப்பாளரின் பணியின் ஒரு வகையான விளைவாகும், இது மிகச்சிறந்தது இசை உருவம் 30 களில், I. Sollertinsky கூறினார்: "ப்ரூக்னர் அடாஜியோவின் உண்மையான தத்துவஞானி, இந்த பகுதியில் பீத்தோவனுக்குப் பிந்தைய அனைத்து இசையிலும் அவருக்கு இணை இல்லை." மூன்றாவது இயக்கம் இரண்டு கருப்பொருள்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது (இரண்டு-தீம் ரோண்டோ). முதல் - வயலின்களின் பரந்த விளக்கக்காட்சியில் - முதல் இயக்கத்தின் பரிதாபகரமான கருப்பொருள்களை அதன் உள்ளுணர்வுகளில் நினைவுபடுத்துகிறது. வாழ்க்கையின் ஆழமான மற்றும் மிக முக்கியமான கேள்விகளை பிரதிபலிப்பது போல் அவரது பாத்திரம் கம்பீரமானது, முக்கியத்துவம் நிறைந்தது. இது டெனர் ட்யூபாக்களால் நிரப்பப்படுகிறது, இது ஒரு உயரத்துடன், சரங்களின் அதிர்வுறும் ட்ரெமோலோவைப் போல, அவற்றின் கம்பீரமான குரல்வளையுடன் உள்ளது. இரண்டாவது தீம், சிம்பொனியின் ஆரம்ப பகுதியைப் போன்றது, இலகுவானது, மிகவும் உடையக்கூடியது, சோகத்தின் சாயலுடன் - கடந்த கால பிரகாசமான தருணங்களின் நினைவகம் போன்றது. வயலின்களின் பரந்த, பாடும்-பாடல் மெல்லிசை, மரக்காற்று எதிரொலிகளின் சரிகையுடன் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது, பித்தளை இசைக்கருவிகளின் காவிய பாடகர் குழுவிற்கு வழிவகுக்கிறது. மீண்டும் மீண்டும், இரண்டு கருப்பொருள்களும் பல்வேறு மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டவை. க்ளைமாக்ஸுக்குப் பிறகு, அவளது மகிழ்ச்சியுடன் மணி அடிக்கிறது, இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கைக்கு விடைபெறுவதைக் குறிப்பது போல், அவரது வெகுஜனத்திலிருந்து ஒரு பாடல் அத்தியாயம் ஒலிக்கிறது. பின்னர் எட்டாவது சிம்பொனியின் அடாஜியோவின் தீம் தோன்றுகிறது, நான்காவது இருந்து ஆரவாரம், ஏழாவது முக்கிய தீம் ... அடாஜியோ இலகுவாகவும் அமைதியாகவும் முடிகிறது.

அன்டன் ப்ரூக்னர்: சிம்பொனி 7. சிறந்த இசையமைப்பாளரின் 189வது ஆண்டு விழாவிற்கு.

Tannhäuser: இன்று, சிறந்த ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளரின் பிறந்தநாளில், நான் மற்றொன்றை வழங்குகிறேன், ஒருவேளை அவரது சிறந்த சிம்பொனி ... ஏழாவது ... முதல் நிமிடங்களிலிருந்து அது கேட்பவரை முழுமையாகக் கைப்பற்றுகிறது மற்றும் கடைசி இயக்கத்தின் இறுதி வரை விடாது. ... மேலும் இது ஒரு மணி நேரத்திற்கும் மேலாக ஒலிக்கிறது.. .ஆனால் சிம்போனிக் இசையை விரும்புபவர் இந்த படைப்பின் மூலம் மிகப்பெரிய இன்பத்தைப் பெறுகிறார்... நான் எப்போதும் ஏழாவது பாடலைக் கேட்கிறேன்... அடிக்கடி - சோகமான நிமிடங்கள், மணிநேரம், நாட்கள் ...வாழ்க்கையின் மிகவும் கடினமான தருணங்களில் கூட எண்ணங்களுக்கும் உணர்வுகளுக்கும் இசை கொஞ்சம் லேசாக சேர்க்கிறது... எனக்குத் தெரியும்...

கீழே உள்ள நூல்கள் குறுகிய சுயசரிதைஇசையமைப்பாளர் மற்றும் அவரது சிம்போனிக் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றின் சிறப்பம்சங்கள் பற்றிய விளக்கம்.

ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பு: 2 புல்லாங்குழல், 2 ஓபோஸ், 2 கிளாரினெட்டுகள், 2 பாஸூன்கள், 4 கொம்புகள், 3 ட்ரம்பெட்கள், 3 டிராம்போன்கள், 4 டெனர் ட்யூபாஸ், பாஸ் டூபா, டிம்பானி, முக்கோணம், சங்குகள், சரங்கள்.

படைப்பின் வரலாறு

ஏழாவது சிம்பொனி 1881-1883 ஆண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்டது. ஜூலை 26, 1882 இல், இந்த ஆண்டுகளில் வாக்னர் வாழ்ந்த பேய்ரூத்தில், அவரது கடைசி சந்திப்பு ப்ரூக்னருடன் நடந்தது, அவர் சிறந்த ஓபரா சீர்திருத்தவாதியின் மேதையைப் பாராட்டினார். ப்ரூக்னர் வான்ஃப்ரைட் வில்லாவில் விருந்தோம்பல் பெறப்பட்டார் மற்றும் மேஸ்ட்ரோவின் கடைசி ஓபராவான பார்சிஃபாலின் முதல் காட்சியில் கலந்து கொண்டார்.

பார்சிஃபாலின் இசை உயர்ந்த ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் மீது ஒரு தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, அவர் அதை உருவாக்கியவர் முன் மண்டியிட்டார். வாக்னர், ப்ரூக்னரின் பணியை மிகவும் பாராட்டினார், அவருடைய அனைத்து சிம்பொனிகளையும் நிகழ்த்துவதாக உறுதியளித்தார். இசையமைப்பாளருக்கு இது ஒரு பெரிய மகிழ்ச்சியாக இருந்தது, அவர் கவனத்தால் கெட்டுப் போகவில்லை - அவரது இசை அங்கீகரிக்கப்படவில்லை, மிகவும் கற்றவராகவும், நீண்டதாகவும், உருவமற்றதாகவும் கருதப்படுகிறது. விமர்சகர்கள், குறிப்பாக அப்போதைய சர்வ வல்லமை படைத்த ஈ. ஹான்ஸ்லிக், ப்ரூக்னரை உண்மையில் அழித்தார். எனவே, வாக்னரின் வாக்குறுதி அவருக்கு எவ்வளவு மகிழ்ச்சியாக இருந்தது என்பதை ஒருவர் கற்பனை செய்யலாம். ஒருவேளை இது முதல் இயக்கத்தின் இசையில் பிரதிபலித்தது, கதிரியக்க மகிழ்ச்சியால் நிரப்பப்பட்டது.

இருப்பினும், இந்த உன்னத திட்டம் நிறைவேறவில்லை. சிம்பொனியின் இரண்டாம் பாகமான அடாஜியோவின் வேலையின் நடுவில், பிப்ரவரி 14, 1883 அன்று, வழக்கம் போல் கன்சர்வேட்டரியில் வகுப்புகளுக்கு வந்தபோது, ​​வாக்னரின் மரணத்தை ப்ரூக்னர் அறிந்தார். இசையமைப்பாளர் இந்த அடாஜியோவை தனது நினைவாக அர்ப்பணித்தார் - ஆழத்திலும் அழகிலும் மிகவும் ஆச்சரியமான ஒன்று. அவரது அனுபவங்கள் இந்த அற்புதமான இசையில் கைப்பற்றப்பட்டுள்ளன, கடைசி சில டஜன் பார்கள் சோகமான செய்தியைப் பெற்ற உடனேயே எழுதப்பட்டன. "வெனிஸிலிருந்து ஒரு அனுப்புதல் வந்தபோது நான் இந்த நிலையை அடைந்தேன், பின்னர் முதல் முறையாக நான் மாஸ்டரின் நினைவாக உண்மையிலேயே துக்ககரமான இசையை இயற்றினேன்" என்று ப்ரூக்னர் தனது கடிதங்களில் ஒன்றில் எழுதினார். கோடையில், இசையமைப்பாளர் அவர் மிகவும் ஆழமாக மதிக்கும் மனிதனின் கல்லறையை வணங்க பேய்ரூத்துக்குச் சென்றார் (வாக்னர் வில்லா வான்ஃப்ரைட்டின் பூங்காவில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்).

இசையமைப்பாளர் செப்டம்பர் 5, 1883 இல் ஏழாவது சிம்பொனியை முடித்தார். முதலில், அனைத்து முந்தைய ப்ரூக்னர் சிம்பொனிகளைப் போலவே இசைக்கலைஞர்கள் அதை ஏற்கவில்லை. இறுதிப் போட்டியின் வடிவம் குறித்து ஆசிரியரிடமிருந்து விரிவான விளக்கங்களுக்குப் பிறகுதான் நடத்துனர் ஜி. லெவி அதை நிகழ்த்தும் அபாயத்தை ஏற்படுத்தினார்.

சிம்பொனியின் பிரீமியர் டிசம்பர் 30, 1884 அன்று லீப்ஜிக்கில் ஆர்தர் நிகிஷின் தடியடியின் கீழ் நடந்தது மற்றும் மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய வரவேற்பைப் பெற்றது, இருப்பினும் சில விமர்சகர்கள் ப்ரூக்னர் மற்ற இசையமைப்பாளர்களை விட ராட்சதராக உயர்ந்ததாக எழுதினர். லெவியின் தடியடியின் கீழ் முனிச்சில் ஏழாவது ஆட்டத்தின் செயல்பாட்டிற்குப் பிறகுதான் ப்ரூக்னர் ஒரு வெற்றிகரமான மனிதரானார். சிம்பொனி பார்வையாளர்களால் உற்சாகமாக வரவேற்கப்பட்டது. அதன் ஆசிரியர் பீத்தோவனுடன் ஒப்பிடத்தக்கவர் என்பதை பத்திரிகைகளில் படிக்கலாம். சிம்பொனியின் வெற்றி அணிவகுப்பு ஐரோப்பாவின் சிம்போனிக் மேடைகளில் தொடங்கியது. இதனால் ப்ரூக்னருக்கு இசையமைப்பாளராக தாமதமாக அங்கீகாரம் கிடைத்தது.

இசை

முதல் இயக்கம் ப்ரூக்னரின் விருப்பமான நுட்பத்துடன் தொடங்குகிறது - அரிதாகவே கேட்கக்கூடிய சரம் ட்ரெமோலோ. அதன் பின்னணியில், ஒரு மெல்லிசை ஒலிக்கிறது, செலோஸ் மற்றும் வயோலாக்களிலிருந்து பரவலாகவும் சுதந்திரமாகவும் பாய்கிறது, அதன் மந்திரத்தில் ஒரு பெரிய வரம்பைக் கைப்பற்றுகிறது - சொனாட்டா அலெக்ரோவின் முக்கிய தீம்.

இசையமைப்பாளரின் கூற்றுப்படி, அது அவருக்கு ஒரு கனவில் தோன்றியது என்பது சுவாரஸ்யமானது - லின்ஸிலிருந்து ஒரு நண்பர் வந்து மெல்லிசை கட்டளையிட்டதாக அவர் கனவு கண்டார்: "நினைவில் கொள்ளுங்கள், இந்த தீம் உங்களுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தரும்!" ஓபோ மற்றும் கிளாரினெட்டின் பக்க செயல்திறன், கொம்புகள் மற்றும் எக்காளத்தின் மினுமினுப்பான நாண்களுடன் சேர்ந்து, உடையக்கூடியது மற்றும் வெளிப்படையானது, நுட்பமாக மாறக்கூடியது, காதல் தேடல்களின் உணர்வால் ஊக்கமளிக்கிறது, இது மூன்றாவது படத்தின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது (இறுதி பகுதி) - நாட்டுப்புற நடனம், அடிப்படை சக்தியால் ஊட்டப்பட்டது. வளர்ச்சியில், முதலில் அமைதியாக, நிறம் படிப்படியாக தடிமனாகிறது, ஒரு போராட்டம் ஏற்படுகிறது, மற்றும் ஒரு மாபெரும் அலை அழுத்தம் ஏற்படுகிறது, மறுபிரதியை கைப்பற்றுகிறது. இதன் விளைவாக கோடாவில் மட்டுமே சுருக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு முக்கிய தீம் பிரகாசமான ரசிகர்களின் மகிழ்ச்சியான ஒலியில் நிறுவப்பட்டுள்ளது.

இரண்டாம் பகுதி தனித்துவமானது. இந்த துக்ககரமான மற்றும் அதே நேரத்தில் தைரியமான இசை உலகின் ஆழமான மற்றும் ஆத்மார்த்தமான அடாஜியோக்களில் ஒன்றாகும், இது ப்ரூக்னரின் மேதையின் மிகப்பெரிய எழுச்சியாகும்.

அடாஜியோவின் இரண்டு கருப்பொருள்கள் அளவில் முற்றிலும் வரம்பற்றவை. அவர்கள் பரந்த மூச்சுடன் ஆச்சரியப்படுகிறார்கள். முதலாவதாக வாக்னேரியன், டூபாஸ் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு நால்வர் குழுவில் இருந்து முதலில் துக்கமாகவும், செறிவூட்டப்பட்டதாகவும் ஒலிக்கிறது. இரண்டாவது தீம் நுழைகிறது, பாசமாக, இனிமையானது போல், துக்கத்தில் ஆறுதல். மெதுவான அணிவகுப்பின் தாளத்தில் முதல் ஒரு நான்கு-துடிப்பு என்றால், இப்போது அது ஒரு மென்மையான வால்ட்ஸ் இயக்கத்தால் மாற்றப்படுகிறது. இசை உங்களை கனவு உலகிற்கு அழைத்துச் செல்லும். இந்த கருப்பொருள்கள் மீண்டும் மாறி மாறி இரண்டு-தீம் ரோண்டோ வடிவத்தை உருவாக்குகின்றன. கடுமையான துக்கத்தில் இருந்து, இசை படிப்படியாக லேசான சோகம், அமைதி, மற்றும் பிரகாசமான சி மேஜரில் ஒரு பரவசமான உச்சக்கட்டத்தை நோக்கி நகர்கிறது, இது மாற்றப்பட்ட முதல் கருப்பொருளை உறுதிப்படுத்துகிறது. ஆனால் திடீரென்று ஒரு இருண்ட திரை விழுவது போல் இருக்கிறது: வாக்னருக்கு ஒரு எபிடாஃப் போல ஒரு குயின்டெட் டூபாஸ் இருட்டாக ஒலிக்கிறது. இசையமைப்பாளர் தனது "Te Deum" இலிருந்து மேற்கோள் காட்டிய தீம், ஏழாவது அதே ஆண்டில் முடிக்கப்பட்டது, துக்கமாக விரிவடைகிறது - துக்ககரமான மெல்லிசை "Non confiindar". கொம்புகளின் கூக்குரல்கள் வெடிக்கும் சோப் போல ஒலிக்கின்றன. ஆனால் இயக்கத்தின் கடைசி பட்டிகளில், முதல் தீம் அறிவொளியுடன் ஒலிக்கிறது - இழப்புடன் சமரசம் போல.

எம். சியுர்லியோனிஸ் "ஷெர்சோ"

மூன்றாவது இயக்கம் பீத்தோவன் போன்ற ஒரு சக்திவாய்ந்த ஷெர்சோ ஆகும், இது பிரகாசமான ஆரவாரங்கள் மற்றும் உமிழும் வெகுஜன நடனத்தின் தாளங்களுடன் ஊடுருவியது. சரங்களின் முடிவில்லாத சுழலும் உருவம் ஒரு அற்புதமான சுற்று நடனத்தை ஒத்திருக்கிறது. இது ஒரு எக்காளத்தின் அழைப்பால் வெட்டப்படுகிறது - லாகோனிக், தாள ரீதியாக தெளிவானது. இசையமைப்பாளரின் கூற்றுப்படி, அதன் முன்மாதிரி ஒரு சேவலின் காகம். இசை முழுக்க முழுக்க வேடிக்கையாக இருப்பது போல் தெரிகிறது. ஆனால் இது மகிழ்ச்சி அல்ல - வேடிக்கையானது அச்சுறுத்தலானது, இது ஒரு சாத்தானிய சிரிப்பு போல் தெரிகிறது. மூவரும் வெளிப்படையானவர்கள், எளிதில் அமைதியானவர்கள், அழகற்றவர்கள். ஆடம்பரமற்ற பாடல் மெல்லிசை வயலின்களால் வழிநடத்தப்படுகிறது, இது வெளிப்படையான எதிரொலிகளால் சூழப்பட்டுள்ளது, அதற்கு பதிலாக வூட்விண்ட்ஸ் இசைக்கப்படுகிறது. எல்லாமே தூய்மை, புத்துணர்ச்சி, கற்பு ஆகியவற்றால் நிறைந்துள்ளது. மூன்று-பகுதி வடிவத்தின் மறுவடிவம் விரைவான ஸ்ட்ரீமில் விழுகிறது, ஷெர்சோவின் தொடக்கத்தின் படங்களுக்குத் திரும்புகிறது.

பிரகாசமான, வீர இறுதிப் போட்டியின் முதல், முக்கிய தீம் முதல் பகுதியின் கருப்பொருளின் மாற்றமாகும். இங்கே, வயலின்களின் ஒலியில், தொடர்ச்சியான ட்ரெமோலோவுடன், அது ஒரு ஆற்றல்மிக்க அணிவகுப்பின் அம்சங்களைப் பெறுகிறது. இரண்டாம் நிலை ஒரு கட்டுப்படுத்தப்பட்ட கோரல், வயலின்களிலும், பிஸிகாடோ பாஸுடன். இதுவும் ஒரு அணிவகுப்பு, ஆனால் மெதுவாக - ஊர்வலம் போல. இறுதி தீம், இதில் முக்கிய கருப்பொருளின் உள்ளுணர்வுகள் மாற்றப்பட்டு, சக்திவாய்ந்ததாகவும் பெருமையாகவும் இருக்கிறது. இப்போது முழு ஆர்கெஸ்ட்ராவும் அற்புதமான ஒற்றுமையில் ஒலிக்கிறது.

இந்த மூன்று படங்களும் பின்னிப் பிணைந்து ஒரு மாபெரும் வளர்ச்சியில் உருவாகின்றன, இதில் ஒரு பயங்கரமான, தீவிரமான போராட்டம் நடைபெறுகிறது, நல்லது மற்றும் தீமைக்கு இடையேயான போராட்டம், நரக சக்திகள் மற்றும் தேவதூதர்களின் படைகளின் சக்திகளுக்கு இடையில். மறுபிரதியில், மூன்று முக்கிய கருப்பொருள்கள் தலைகீழ் வரிசையில் இயக்கப்படுகின்றன, இது கோடாவில் ஒரு துடிப்பான, வெற்றிகரமான உச்சக்கட்டத்திற்கு இட்டுச் செல்கிறது. சிம்பொனியின் தொடக்கக் கருப்பொருள் இறுதிப் போட்டியின் முக்கிய கருப்பொருளுடன் இங்கே இணைகிறது. அணிவகுப்பு, அதன் இயக்கம் முழு இறுதியிலும் ஊடுருவியது, ஒரு மகிழ்ச்சியான, உற்சாகமான பாடலாக மாறுகிறது.

..........................................................................................................................................

"பீத்தோவனுக்கு அருகில் வரும் ஒருவரை மட்டுமே நான் அறிவேன், அவர் தான் ப்ரூக்னர்." 1882 இல் ரிச்சர்ட் வாக்னர் பேசிய வார்த்தைகள் ஒரு முரண்பாடாக உணரப்பட்டன: ப்ரூக்னர், தனது 60 வது பிறந்தநாளின் வாசலில், "விசித்திரமான", "பெரிய" சிம்பொனிகளின் ஆசிரியர் (கிட்டத்தட்ட ஒருபோதும் நிகழ்த்தப்படவில்லை), அவரது சமகாலத்தவர்களால் கூச்ச சுபாவமுள்ளவராக உணரப்பட்டார், எளிய எண்ணம் கொண்ட விசித்திரமான பார்வைகளுடன். பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஏ. நிகிஷின் ஏழாவது சிம்பொனியின் வெற்றிகரமான நடிப்புக்குப் பிறகு, ப்ரூக்னர் பரவலான அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார்.

அன்டன் ப்ரூக்னரின் பெயர் உலகம் முழுவதும் உள்ள இசை ஆர்வலர்களுக்கு நன்கு தெரியும். ஒரு சிறந்த ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், அமைப்பாளர் மற்றும் ஆசிரியர், அவர் வாழ்ந்தார் கடினமான வாழ்க்கை, அவரது கடைசி ஆண்டுகளில் மட்டுமே தகுதியான அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார். ப்ரூக்னரின் சிம்பொனிகள், அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி முப்பது ஆண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்டு, அவற்றின் செயல்திறனுக்காக நீண்ட நேரம் காத்திருந்தது, 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பிய சிம்பொனியின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இன்று அவை உலக சிம்பொனிக் இலக்கியத்தின் பொன்நிதியில் நுழைந்து, திறமைக்கு அலங்காரமாகிவிட்டன. சிறந்த இசைக்குழுக்கள்சமாதானம்.

அவர் ஒரு சிறிய ஆஸ்திரிய கிராமத்தில் பிறந்தார், ஒரு மடாலய ஆசிரியர் பள்ளியில் படித்தார், அவரது இளமை பருவத்தில் ஒரு கிராம பள்ளி ஆசிரியராக நீண்ட காலம் பணியாற்றினார், பின்னர் அமைப்பாளர் பதவியைப் பெற்றார் - முதலில் ஒரு மடத்தில், பின்னர், இறுதியாக, கதீட்ரலில் லின்ஸ் என்ற சிறிய நகரம். இந்த ஆண்டுகளில் அவர் தொடர்ந்து படித்தார், ஒரு அமைப்பாளராக மேம்படுத்தினார், இசையமைப்பாளரின் கைவினைப்பொருளின் ரகசியங்களை விடாமுயற்சியுடன் படித்தார்.

1868 ஆம் ஆண்டில், சிறிது காலத்திற்கு முன்பு உருவாக்கப்பட்ட முதல் சிம்பொனி மற்றும் வெகுஜனங்களில் ஒன்று, லின்ஸில் வெற்றிகரமாக நிகழ்த்தப்பட்டது. இறுதியாக, அவரது பழைய கனவு நனவாகியது - அவர் மாகாணத்தை விட்டு வெளியேறி வியன்னாவுக்குச் சென்றார் (அப்போது அவருக்கு நாற்பத்தைந்து வயது). அவரது வாழ்க்கையின் மிகவும் பயனுள்ள மற்றும் அதே நேரத்தில், மிகவும் இருண்ட காலம் தொடங்கியது. ஒன்றன் பின் ஒன்றாக, அவரது பிரமாண்டமான சிம்பொனிகள் பிறந்தன - இரண்டாவது முதல் ஒன்பதாம் வரை, ஆனால் அவை பொதுமக்களால் தேவைப்படவில்லை. இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது சிம்பொனிகள் ஒப்பீட்டளவில் விரைவாக நிகழ்த்தப்பட்டன; ஆனால் இரண்டாவது தோல்வியடைந்தது, மூன்றாவது தோல்வியடைந்தது. இனிமேல், எந்த நடத்துனரும் அவரது கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளில் ப்ரூக்னரின் படைப்புகளைச் சேர்த்துக்கொள்ளலாம். இசையமைப்பாளர் தனது சிம்பொனிகளின் செயல்திறனுக்காக பல ஆண்டுகள் அல்லது பல தசாப்தங்களாக காத்திருக்க வேண்டியிருந்தது, அவற்றில் சிலவற்றை அவர் ஒருபோதும் கேட்கவில்லை - எடுத்துக்காட்டாக, ஐந்தாவது.

வியன்னாவில் அவர் ஒரு அந்நியர், அவருடைய நாட்கள் முடியும் வரை தனியாக இருந்தார். நெருங்கிய நண்பர்கள் இல்லை, உணர்திறன் மற்றும் அர்ப்பணிப்புள்ள உரைபெயர்ப்பாளர்கள் இல்லை, நம்பகமான ஆதரவாளர்கள் இல்லை, உண்மையுள்ள மாணவர்கள் இல்லை. ஒரு சில ரசிகர்கள் மட்டுமே - இசை இளைஞர்களின் பிரதிநிதிகள் - அவர்களிடமிருந்து, சாராம்சத்தில், அவர் மற்றும் அவரது படைப்புகளின் தலைவிதியில் சிறிதும் மாற முடியாது.

புகழ் மற்றும் அங்கீகாரம் அவருக்கு வந்தது, ஆனால், ஐயோ, மிகவும் தாமதமானது. 1881 ஆம் ஆண்டில், ஹான்ஸ் ரிக்டர் நான்காவது சிம்பொனியை வெற்றிகரமாக நிகழ்த்தினார் (இது இன்னும் ப்ரூக்னரின் மிகவும் திறமையான சிம்பொனிகளில் ஒன்றாகும்). பின் தொடர்ந்தது - பெரும்பாலும் வெளிநாட்டவர் (வியன்னா இன்னும் காது கேளாதவர்) - மற்றவர்களின் நிகழ்ச்சிகள்: மூன்றாவது, ஏழாவது...

கடைசி இரண்டு சிம்பொனிகள் - எட்டாவது மற்றும் ஒன்பதாவது, ப்ரூக்னரின் மிகவும் நினைவுச்சின்னமான படைப்புகள் - விரைவாக முதுமையை நெருங்கும் நேரத்தில் உருவாக்கப்பட்டது. அவரால் இனி ஒன்பதாவது முடிக்க முடியவில்லை - கடந்த இரண்டு ஆண்டுகளாக அவர் இறுதிப் போட்டியில் பணிபுரிந்தார், மேலும் இந்த வேலை மரணத்தால் குறுக்கிடப்பட்டது.

":
பகுதி 1 -
பகுதி 2 -
...
பகுதி 47 -
பகுதி 48 -
பகுதி 49 - அன்டன் ப்ரூக்னர்: சிம்பொனி 7. சிறந்த இசையமைப்பாளரின் 189வது ஆண்டு விழாவிற்கு.