Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் சதி மற்றும் சதி.

சதித்திட்டத்தின் கூறுகள். ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் கலவை.

ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் உண்மையான மற்றும் உள்வாக்கிய வாசகர்.

ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் மொழி.

இலக்கிய மொழியில் சொற்களின் துல்லியம்.

இலக்கியம் மற்றும் இலக்கிய மொழி.

ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் எந்தக் கூறுகளைப் பற்றி நாம் பேசினாலும், ஒரு இலக்கிய உரையில் உள்ள அனைத்தும் ஆசிரியரின் விருப்பத்திலும் பங்கேற்பிலும் நடக்கிறது என்பதை ஒரு வழி அல்லது வேறு வழியில் புரிந்துகொள்கிறோம். இலக்கிய விமர்சனத்தில், ஒரு குறிப்பிட்ட அளவு நீண்ட காலமாக கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஒரு படைப்பில் ஆசிரியரின் இருப்பின் அளவு மற்றும் தன்மையைக் குறிக்கிறது: எழுத்தாளர், கதைசொல்லி, கதைசொல்லி.

ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் ஆசிரியர், ரஷ்யாவில் ஒரு எழுத்தாளர் பாரம்பரியமாக ஒரு தீர்க்கதரிசி, ஒரு மேசியா என்று கருதப்படுகிறார், அவர் மனித இருப்பின் ஆழமான, மறைக்கப்பட்ட அர்த்தத்திற்கு மக்களின் கண்களைத் திறக்க இந்த உலகத்திற்கு அழைக்கப்படுகிறார். இதைப் பற்றிய புஷ்கினின் பிரபலமான வரிகள்:

எழுந்திரு, தீர்க்கதரிசி, பார், கேள்.

என் விருப்பப்படி நிறைவேற்று,

மேலும், கடல்களையும் நிலங்களையும் கடந்து,

வினையால் மக்களின் இதயங்களை எரிக்கவும்.

ஏற்கனவே 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மற்றொரு கவிஞர். "ரஷ்யாவில் ஒரு கவிஞர் ஒரு கவிஞரை விட அதிகம்" (E.A. Yevtushenko) என்ற சூத்திரத்துடன் வந்தது. உள்ளார்ந்த மதிப்பு கலை வார்த்தை, ரஷ்யாவில் எழுத்தாளரின் நோக்கம் மற்றும் விதியின் பொருள் உண்மையில் எப்போதும் மிக அதிகமாக உள்ளது. ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் ஆசிரியர் கடவுளின் கிருபையைப் பெற்றவர் என்று நம்பப்பட்டது, அவர்களில் ரஷ்யா சரியாகப் பெருமிதம் கொள்கிறது.

ஒரு கலைப் படைப்பின் ஆசிரியர், அட்டையில் பெயர் அச்சிடப்பட்டவர். இலக்கியவாதிகள் அத்தகைய ஆசிரியரை அழைக்கிறார்கள் உண்மையான அல்லது வாழ்க்கை வரலாற்று ஆசிரியர்,ஏனெனில் இந்த எழுத்தாளரின் சொந்த, மிக உண்மையான சுயசரிதை மற்றும் எழுதப்பட்ட படைப்புகள் உள்ளன. எழுத்தாளரின் வாழ்க்கை வரலாறு அவரது நினைவுக் குறிப்புகளில், எழுத்தாளரை அறிந்தவர்களின் நினைவுக் குறிப்புகளில் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளது.

பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, எழுத்தாளரின் வாழ்க்கை வரலாறு இலக்கிய விமர்சனத்தின் சொத்தாக மாறுகிறது, அறிவியல் வெளியீடுகள் தோன்றும் எழுத்தாளர் வாழ்க்கை வரலாறு, எழுத்தாளரின் வாழ்க்கை மற்றும் பணியின் விவரங்களை மீண்டும் உருவாக்குதல். சுயசரிதை எழுதுவதற்கான மிக முக்கியமான பொருள் அறிவியல் வெளியீடுகள் எழுத்தாளரின் வாழ்க்கை மற்றும் பணியின் வரலாறு.

ஒரு எழுத்தாளரின் வாழ்க்கையையும் பணியையும் விவரிக்கும் இலக்கிய வகையானது விரிவான, கண்டிப்பாக ஆவணப்படுத்தப்பட்ட நாளாகமம் ஆகும். அறியப்பட்ட உண்மைகள்எழுத்தாளரின் அன்றாட மற்றும் ஆக்கபூர்வமான சுயசரிதை, படைப்புகள் குறித்த அவரது பணியின் நிலைகள் (யோசனையின் தொடக்கத்திலிருந்து இறுதி வெளியீடுகள் மற்றும் மறு வெளியீடுகள் வரை), வாழ்நாள் மொழிபெயர்ப்புகள் பற்றிய தகவல்கள் வெளிநாட்டு மொழிகள், அவரது நூல்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட நாடகங்கள் மற்றும் நாடக நிகழ்ச்சிகள் போன்றவை.

உண்மையான (சுயசரிதை) ஆசிரியரைத் தவிர, இலக்கிய அறிஞர்கள் வேறுபடுத்துகிறார்கள் உரைக்கு உட்பட்ட ஆசிரியர்- யாருடைய சார்பாக கதை சொல்லப்படுகிறது. ஒரு உரையாசிரியர் தனது சொந்த வாழ்க்கை வரலாற்று வரலாற்றைக் கொண்டிருக்க முடியும்; அவர் ஒரு பார்வையாளராகவோ அல்லது படைப்பில் சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளில் பங்கேற்பவராகவோ இருக்கலாம். இலக்கியக் கதாபாத்திரங்களின் பண்புகள் மற்றும் மதிப்பீடுகள் ஒரு உண்மையான (வாழ்க்கை வரலாற்று) ஆசிரியர் மற்றும் உள்-உரை ஆசிரியர் ஆகிய இருவராலும் வழங்கப்படலாம்.

ஒரு பாடல் படைப்பில், ஆசிரியரின் இடம் அவர்களால் எடுக்கப்படுகிறது பாடல் நாயகன்,யாருடைய உணர்வுகளும் அனுபவங்களும் ஒரு பாடல் வரியின் உள்ளடக்கத்தை உருவாக்குகின்றன. வியத்தகு படைப்புகளில், ஆசிரியர் தோற்றத்தில் அகற்றப்படுகிறார்; அவர் முதன்மையாக மேடை திசைகள் மூலம் தனது குரலைக் கொடுக்கிறார். பாத்திரங்கள் நாடக வேலைசுதந்திரமாக "செயல்", கருத்துக்கள் மற்றும் மோனோலாக்ஸ் பரிமாற்றம்.

ஒரு காவியப் படைப்பில், உரையாசிரியர் இருப்பின் மூன்று முக்கிய வடிவங்களைக் காணலாம். மிகவும் பொதுவான இலக்கிய வடிவம்மூன்றாம் நபர் கதை. இந்த வடிவம் அழைக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் ஆசிரியர் மூன்றாவது நபரின் கதாபாத்திரத்தைப் பற்றி பேசுகிறார்: “ஓய்வு பெற்ற மேஜர் ஜெனரல் புல்டீவுக்கு பல்வலி இருந்தது. அவர் ஓட்கா, காக்னாக் ஆகியவற்றால் வாயைக் கழுவினார், புகையிலை சூட், ஓபியம், டர்பெண்டைன், மண்ணெண்ணெய் ஆகியவற்றைப் பல்லில் தடவி […] மருத்துவர் வந்தார். அவர் பல்லை எடுத்து குயினின் பரிந்துரைத்தார், ஆனால் அதுவும் உதவவில்லை" (ஏ.பி. செக்கோவின் கதை "குதிரையின் பெயர்").

எழுத்தாளர்களால் தீவிரமாகப் பயன்படுத்தப்படும் மற்றொரு வடிவம் முதல் நபர் கதை. அத்தகைய எழுத்தாளர் பொதுவாக அழைக்கப்படுகிறார் கதை சொல்பவர்.அவர் பேசும் நிகழ்வுகளுக்கு அவர் சாட்சி. அவர் நிகழ்வுகளைப் பார்க்கிறார், அவற்றைப் பதிவு செய்கிறார், கதாபாத்திரங்களை மதிப்பிடுகிறார், ஆனால் நிகழ்வுகளில் தலையிடுவதில்லை, கதையில் ஒரு பாத்திரமாக மாறுவதில்லை. அத்தகைய கதை சொல்பவர் அவர் கதாபாத்திரங்களை நன்கு அறிந்தவர், சில சமயங்களில் நெருக்கமாக அறிந்தவர் என்று கூறலாம், ஆனால் அவர் தற்செயலாக சில சம்பவம், அத்தியாயம், உண்மை ஆகியவற்றைக் கண்டார். எடுத்துக்காட்டாக, “எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ” நாவலில், மாக்சிம் மக்ஸிமிச் பெச்சோரின் ஒரு நல்ல நண்பர், அவர் அவரிடம் விரிவாகச் சொல்ல முடியும். "ஒரு வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகள்" என்பதிலிருந்து கதைசொல்லி ஐ.எஸ். துர்கனேவ் அவரது கதைகளின் பொருளாக மாறும் நிகழ்வுகளுக்கு நேரில் கண்ட சாட்சி.

மூன்றாவது வடிவமும் ஒரு முதல் நபரின் கதையாகும், ஆனால் இங்கே ஆசிரியர் தன்னை ஒரு கதைசொல்லியாக மட்டும் மாற்றிக் கொள்ளவில்லை, கதைசொல்லி(நாம் ஒரு பெரிய எழுத்தைப் பயன்படுத்தி கதை சொல்பவரின் பங்கை மற்ற கதாபாத்திரங்களுக்கு சமமாக வலியுறுத்துகிறோம்). அதே நேரத்தில், கதை சொல்பவர் நிகழ்வுகளின் பதிவு செய்பவராக மட்டுமல்லாமல், கதையில் செயலில் உள்ள பாத்திரமாகவும், மற்றவர்களைப் போலவே ஒரு பாத்திரமாகவும் மாறுகிறார். கதை சொல்பவர் பொதுவாக ஒரு தனிப்பட்ட குணாதிசயத்துடன் இருப்பார். உளவியல் பண்புகள், நடத்தை விவரங்கள், சிறப்புப் பழக்கவழக்கங்கள்: “நான் சிந்தனையுடன் பேனாவால் மைவெல்லின் வட்டமான, நடுங்கும் நிழலைக் கண்டுபிடித்தேன். தொலைதூர அறையில் கடிகாரம் அடித்தது, நான், ஒரு கனவு காண்பவர், யாரோ கதவைத் தட்டுகிறார்கள் என்று கற்பனை செய்தேன், முதலில் அமைதியாக, பின்னர் சத்தமாக; ஒரு வரிசையில் பன்னிரண்டு முறை தட்டியது மற்றும் எதிர்பார்ப்புடன் உறைந்தது.

"ஆம், நான் இங்கே இருக்கிறேன், உள்ளே வா..." (வி.வி. நபோகோவின் கதை "இறந்தவர்").

கதை சொல்பவர் மற்ற கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் தன்னைப் பற்றி பேசுவதால், அவரது குணாதிசயத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கான முக்கிய வழிமுறை பேச்சு. பேச்சு பண்புகள்கதையின் இந்த வடிவத்தில் அது மிகவும் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, கதை வடிவமே பெயரைத் தாங்கத் தொடங்கியது அருமையான வடிவம்,அல்லது கதை

கதை வடிவத்தைப் பயன்படுத்தி, எழுத்தாளர்கள் கதை சொல்பவரின் பேச்சைப் பன்முகப்படுத்தவும், அவரது அம்சங்களை வலியுறுத்தவும் முயற்சி செய்கிறார்கள். தனிப்பட்ட பாணி. இது அவசரப்படாதது, நாட்டுப்புற சொற்பிறப்பியலைக் குறிக்கும் சொற்களின் செயலில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது (சிறிய நோக்கம் -நுண்ணோக்கிக்கு பதிலாக, திட பூமி கடல் -மத்தியதரைக் கடலுக்குப் பதிலாக) பிரபலமான லெஸ்கோவ்ஸ்கி இடது கையின் கதை, இவை பி.பி.யின் கதைகள். பஜோவா.

பெரும்பாலும், கதை வடிவம் படைப்புகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, அங்கு கதை சொல்பவரின் பேச்சு அவரது நையாண்டி விளக்கக்காட்சியின் வழியாகும். என்.வி எழுதிய "இவான் இவனோவிச் இவான் நிகிஃபோரோவிச்சுடன் எப்படி சண்டையிட்டார்" என்ற கதையின் கதை இது. கோகோல். கதை வடிவத்தை எம்.எம். ஜோஷ்செங்கோ, உதவி வழங்குகிறார் பேச்சு நடத்தைகல்வியின்மை, அற்பத்தனம், வார்த்தைகளிலும் செயலிலும் தர்க்கமின்மை, அறியாமை, கஞ்சத்தனம் போன்ற குணங்களைக் கொண்ட அவர்களின் வேடிக்கையான எவ்ரிமேன் கதைசொல்லிகள்: “ஒருமுறை நான் திரையரங்கில் நின்று ஒரு பெண்ணுக்காகக் காத்திருக்கிறேன். இங்கே, நான் சொல்ல வேண்டும், நாங்கள் ஒருவரை விரும்பினோம். அத்தகைய ஒரு சுவாரஸ்யமான குழந்தை இல்லாத பெண், ஒரு ஊழியர். சரி, நிச்சயமாக, காதல். கூட்டங்கள். பல்வேறு ஒத்த சொற்கள். கட்டுமானத்துடன் தொடர்பில்லாத ஒரு தலைப்பில் கவிதைகள் எழுதுவது கூட, இது போன்ற ஒன்று: “ஒரு பறவை ஒரு கிளையில் குதிக்கிறது, சூரியன் வானத்தில் பிரகாசிக்கிறது ... ஏற்றுக்கொள், என் அன்பே, வணக்கம் ... மற்றும் போன்ற ஏதாவது அது, எனக்கு நினைவில் இல்லை, - ta-ta-ta ta-ta... வலிக்கிறது..." (M.M. Zoshchenko எழுதிய கதை "அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு சிறிய சம்பவம்").

இவ்வாறு, உரையில் பல நிலைகளில் ஆசிரியர் இருப்பை வேறுபடுத்துகிறோம். ஆசிரியர் படைப்பாளி, எழுத்தாளர் கதையை வழிநடத்துபவர், நிகழ்வுகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களைப் பற்றிய முழுமையான அறிவைக் கொண்டவர், இறுதியாக, விசித்திரக் கதை வடிவத்தின் படைப்புகளில் கதைசொல்லி. இலக்கிய ஆய்வுகளில் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு இலக்கியப் படைப்பில் ஆசிரியரின் சுய வெளிப்பாட்டின் அளவு இப்படித்தான் எழுகிறது: எழுத்தாளர் - கதைசொல்லி - கதைசொல்லி மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ஆசிரியர் - ஒரு இலக்கியப் படைப்பை உருவாக்கியவர்.

ஒரு படைப்பை உருவாக்கும் போது, ​​ஆசிரியர் தனது கதாபாத்திரங்கள் எவ்வாறு செயல்படுவார்கள், கதையின் இயக்கவியல் எப்படி இருக்கும், சில செயல்களின் சில தருணங்களை காகிதத்தில் எவ்வாறு தெரிவிப்பது அல்லது பல்வேறு செயல்களின் அளவு மற்றும் ஒன்றோடொன்று இணைந்திருப்பது பற்றி எப்போதும் சிந்திக்கிறார். ஒரு இலக்கிய உரையின் முழு இடம், வேலை உலகம், அதன் நேரம் கள் e அளவுருக்கள், விவரிப்பு முறைகள் மற்றும் ஆசிரியரின் இருப்பு ஆகியவை கருத்தாக்கத்தால் மூடப்பட்டுள்ளன "ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் சதி."

தினசரி தொழில்முறை அல்லாத பேச்சுகளில், சதி பொதுவாக வேலையின் இறுதி அடிப்படை என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஒரு இலக்கிய விமர்சகருக்கு, நிகழ்வுகளின் அடிப்படையும் கதைக்களமும் ஒன்றல்ல. நிகழ்வு அடிப்படை(இது பொதுவாக அழைக்கப்படுகிறது வேலையின் சதி) என்பது ஒரு வகையான சதி அவுட்லைன், அதன் முதுகெலும்பு. சதித்திட்டத்தின் அனைத்து செழுமையையும், விதிவிலக்கு இல்லாமல் முழு இலக்கிய உரையையும் உள்ளடக்கியது - அதன் தலைப்பு, ஆசிரியரின் எச்சரிக்கை, கல்வெட்டு, கதாபாத்திரங்களின் பட்டியல், கதாபாத்திரங்களின் அனைத்து செயல்கள் மற்றும் வார்த்தைகள், ஆசிரியரின் பண்புகள் மற்றும் திசைதிருப்பல்கள். , பாடலாசிரியரின் நிலைகள் மற்றும் உணர்வுகள் - படைப்பின் இறுதி சொற்றொடர் வரை.

பல இலக்கிய ஆராய்ச்சியாளர்கள் சதி அதன் அனைத்து கூறுகளுடன் உரையை மட்டுமல்ல, இலக்கியப் படைப்பின் துணை உரையையும் உள்ளடக்கியது என்று நம்புகிறார்கள். சதி என்பது நிகழ்வுகளின் வரிசையின் வளர்ச்சி மட்டுமல்ல, அது ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் ஆவி மற்றும் காற்று.

நவீன இலக்கியக் கோட்பாட்டாளர் வி.இ. சதித்திட்டத்தைப் பற்றி கலிசேவ் இவ்வாறு எழுதுகிறார்: “சதி அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறது, அதன் அமைப்பு ஒரு குறிப்பிட்ட தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. கலை உணர்வு. அதே நேரத்தில், எழுத்தாளர்களால் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்ட "நிகழ்வு காட்சிகள்" "மனித யதார்த்தத்தை" அதன் பன்முகத்தன்மை மற்றும் வெளிப்பாடுகளின் செழுமையில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கான தனித்துவமான வாய்ப்புகளை அவர்களுக்கு வெளிப்படுத்துகின்றன.

படைப்புகளை மறுபரிசீலனை செய்யும்போது, ​​​​சதித்திட்டத்தை எங்களால் தெரிவிக்க முடியாது; தொடர்ச்சியான நிகழ்வுகளின் சங்கிலியை மட்டுமே வழங்குகிறோம், ஒரு சதி சங்கிலி - ஒரு சதி. மறுபரிசீலனை செய்யும் போது, ​​​​விவரங்கள் மறைந்துவிடும், படைப்பின் கண்ணுக்கு தெரியாத ஒளி மறைந்துவிடும். சதி அடிப்படையில் படைப்பை அதன் கணிசமான ஒருமைப்பாட்டில் பிரதிபலிப்பதால், சதி இல்லாத ஒரு இலக்கியப் படைப்பு இல்லை என்பது வெளிப்படையானது, எனவே, ஒரு காவிய, பாடல் மற்றும் நாடகப் படைப்பில் ஒரு சதி உள்ளது.

சதித்திட்டத்தைப் போலன்றி, சதி படைப்பின் கலை வெளிப்பாடு, அதன் கவிதை பொருள் ஆகியவற்றுடன் இணைக்கப்படவில்லை, ஏனெனில் படைப்பின் கவிதை பொருள் மற்றும் பாத்தோஸ் குறிப்பாக சதித்திட்டத்திற்கு சொந்தமானது.

சதி அலகு அழைக்கப்படுகிறது அத்தியாயம் அல்லது சூழ்நிலைசதி ஒரு சூழ்நிலையிலிருந்து மற்றொரு நிலைக்கு மாறுவதன் மூலம் நகர்கிறது. அதே நேரத்தில், நிலைமையைப் பற்றி, உறவைப் பற்றி பேசுங்கள் இலக்கிய நாயகர்கள்அல்லது ஒவ்வொரு தருணத்திலும் பாடலாசிரியரின் உணர்வுகளின் இயக்கம் பற்றி, ஒரு இலக்கியப் படைப்பில் ஒவ்வொரு தனித்தனி நேரத்தின் திரவத்தன்மை, மாறுபாடு மற்றும் அதன் விளைவாக, ஒட்டுமொத்த சூழ்நிலையையும் நாம் மனதில் கொள்ள வேண்டும்.

இலக்கியத்தில் உள்ள சதி உரையில் வாழ்க்கையின் வெளிப்புற மற்றும் உள் இயக்கம் பற்றிய ஒரு கருத்தை அளிக்கிறது. ஒரு இலக்கியப் படைப்பில் இத்தகைய இயக்கத்தின் ஆதாரம் மோதல்,இது ஆர்வங்களின் மோதல், மக்கள் அல்லது ஒரு நபர் மற்றும் யதார்த்தத்திற்கு இடையிலான பதட்டமான சமூக, தார்மீக அல்லது உளவியல் முரண்பாட்டைக் குறிக்கிறது. ஒரு தனிநபரின் வாழ்க்கையில் மன முரண்பாடாகவும் மோதல் ஏற்படலாம். இவை ஒவ்வொன்றும் மற்றும் பல (காதல், குடும்பம், தொழில்துறை போன்றவை) மோதல்கள் ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் கதைக்களத்தை இயக்குகின்றன. சதித்திட்டத்தின் அனைத்து கூறுகளும் மோதலின் வளர்ச்சியில் சில நிலைகளை பிரதிபலிக்கின்றன.

இலக்கிய விமர்சனத்தில் வேறுபடுத்துவது வழக்கம் சதி கூறுகள் – சதி சூழ்நிலைகள், வேலையை உருவாக்கும் அத்தியாயங்கள். சதி கூறுகள் கால அளவு மாறுபடலாம். அவற்றில் சில வேலையில் உள்ள சிறிய எண்ணிக்கையிலான பக்கங்களுக்கு ஒத்திருக்கும். மற்ற உறுப்புகள் ஒரு சொற்றொடர் நீளமாகவோ அல்லது பல வரிகள் நீளமாகவோ இருக்கலாம். ஒரு இலக்கிய உரையின் முக்கிய இடத்தை ஆக்கிரமிக்கும் சதித்திட்டத்தின் கூறுகள் உள்ளன.

இலக்கியத்தில் நிறுவப்பட்ட சதி கூறுகளின் பாரம்பரிய வரிசை உள்ளது. பெரும்பாலான இலக்கியப் படைப்புகள் தொடங்குகின்றன உறவுகள்.இங்குதான் முக்கிய சதி மோதல் தொடங்குகிறது. ஆரம்பம் முந்தியிருக்கலாம் வெளிப்பாடு,பங்கேற்பாளர்களின் நேரம், செயல் இடம் மற்றும் அமைப்பு ஆகியவற்றைக் கோடிட்டுக் காட்டுகிறது. சில சமயங்களில் (மிகவும் அரிதாக) வெளிப்பாடு முந்தியுள்ளது முன்னுரை,ஆரம்பத்திற்கு முன்பே நடந்த சம்பவங்களைப் பற்றி சொல்கிறது.

தொடக்கத்திற்குப் பிறகு, வேலையின் செயல் நீண்ட காலத்திற்கு உருவாகிறது முரண்பட்ட உறவுகள், இது சதிக்கு அடிப்படையாக செயல்பட்டது. வேலையின் இந்த பகுதி அழைக்கப்படுகிறது செயலின் வளர்ச்சி, அல்லது மாறுபாடுகள்.செயல் வலிமை பெற்ற பிறகு, அது மேலும் மேலும் வேகமாக வளர்ந்து அடையும் க்ளைமாக்ஸ் - மிக உயர்ந்த புள்ளிஉணர்ச்சி எழுச்சி. க்ளைமாக்ஸ் பொதுவாக விரைவானது கண்டனம்.சில நேரங்களில் கண்டனம் தோன்றிய பிறகு எபிலோக்,கண்டனத்திற்குப் பிறகு நடந்த நிகழ்வுகளைப் பற்றி சொல்கிறது.

எழுத்தாளரின் விருப்பப்படி மீறக்கூடிய நிகழ்வுகளின் உன்னதமான முறை இது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, சில இலக்கியப் படைப்புகள் (உதாரணமாக, எல்.என். டால்ஸ்டாயின் கதை "தி டெத் ஆஃப் இவான் இலிச்சின்") ஒரு கண்டனத்துடன் தொடங்குகிறது, பின்னர் எழுத்தாளர் சதி திட்டத்தை "சரிசெய்கிறார்". நிகழ்வு கூறுகள் இடங்களை மாற்றலாம் மற்றும் நியமிக்கப்பட்ட திட்டத்திலிருந்து கால அளவு வேறுபடலாம்.

இந்த வழக்கில், ஒரு முக்கியமான முறைக்கு கவனம் செலுத்துவது மதிப்பு. ஒரு படைப்பில் வெளிப்புற வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகள் எவ்வளவு தீவிரமாக முன்வைக்கப்படுகிறதோ, அவ்வளவு தெளிவாக சதி கூறுகளை தனிமைப்படுத்த முடியும். அதாவது, சதித்திட்டத்தின் கூறுகள் டைனமிக் வளர்ச்சியின் வேலைகளில் எளிதில் வேறுபடுகின்றன, அங்கு ஒரு நிகழ்வு மற்றொரு நிகழ்வால் மாற்றப்படுகிறது, மேலும் வெளிப்புற நடவடிக்கையை விட முக்கியமானது உளவியல் நிலைஹீரோ.

எனவே, உதாரணமாக, ஏ.பி.யின் கதை. சதி கட்டுமானத்தின் பார்வையில் செக்கோவின் "ஒரு அதிகாரியின் மரணம்" முற்றிலும் வெளிப்படையானது: விளக்கக்காட்சி (தியேட்டரில் ஒரு அதிகாரி), ஆசிரியரின் தத்துவ திசைதிருப்பல், சதி (செர்வியாகோவ் தான் தும்மிய மனிதனை ஜெனரலாக அங்கீகரிக்கிறார்), செயலின் வளர்ச்சி (வெறித்தனமான மன்னிப்புகளின் சங்கிலி), க்ளைமாக்ஸ் (ஒரு எரிச்சலூட்டும் ஜெனரலின் அழுகை "வெளியே போ!"), கண்டனம் (ஒரு அதிகாரியின் மரணம்).

இருப்பினும், சதி கூறுகளை அடையாளம் காண முடியாத பிற வகையான இலக்கியப் படைப்புகள் உள்ளன.

கதாபாத்திரங்கள் தங்கள் உள் உலகில் எவ்வளவு அதிகமாக மூழ்கிவிடுகிறதோ, அவ்வளவு ஆழமாக எழுத்தாளர் உளவியல் பகுப்பாய்விற்குச் செல்கிறார், சதித்திட்டத்தின் கூறுகளுக்கு இடையிலான எல்லைகள் அழிக்கப்படும் அல்லது பூஜ்ஜியமாக முழுமையாகக் குறைக்கப்படுகின்றன. இந்த படைப்புகள் நடக்கும் நிகழ்வுகளுடன் தொடர்புடைய கதாபாத்திரங்களின் உணர்வுகள், அவர்களின் உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களின் நனவின் ஓட்டத்தை கலை ரீதியாக ஆராய்கின்றன. அத்தகைய படைப்புகளின் சதி என்பது பாத்திரத்தின் முழுமையான அல்லது இடைப்பட்ட உள் மோனோலாக் ஆகும்.

இந்த மாதிரியான ஒரு உதாரணம் ஏ.பி.யின் கதை. செக்கோவின் "நகைச்சுவை நடிகர்". நகைச்சுவை நடிகர் வோரோபியேவ்-சோகோலோவ், மரியா ஆண்ட்ரீவ்னா என்ற நடிகையின் ஆடை அறைக்கு வருகிறார், ஒரு நடிகரான கதாப்பாத்திரத்தில் (அப்பாவியான பெண்ணின் பாத்திரம்). அவர் பெருமூச்சு விட்டு கூக்குரலிடுகிறார், கவனக்குறைவாக செய்தித்தாளைப் பார்க்கிறார், உதட்டுச்சாயம் பாட்டில் அல்லது கத்தரிக்கோலைக் கைகளில் சுழற்றுகிறார். மரியா ஆண்ட்ரீவ்னா அவரது அனைத்து நோக்கமற்ற கையாளுதல்களையும் உன்னிப்பாகக் கண்காணிக்கிறார். அவர்கள் அற்ப விஷயங்களைப் பற்றி பேசுகிறார்கள் அல்லது பேசவே இல்லை. இந்த நீடித்த காட்சியின் போது, ​​அவளுடைய தலையில் எண்ணங்கள் விரைகின்றன, ஒன்று மற்றொன்றை விட தைரியமாக. ஒரு நகைச்சுவை நடிகரின் மனைவியாக, காதலியாக, காதலியாக மாற அவள் தயாராக இருக்கிறாள். அவள் தன் வாழ்நாள் முழுவதும் தன் கனவுகளில் வாழ்கிறாள். ஆனால் எல்லாம் மிகவும் எளிமையானது - நகைச்சுவை நடிகர் ஒரு கிளாஸ் ஓட்காவைக் கேட்க வந்தார்.

கதாநாயகியின் எண்ணங்களுக்கும் அவளைச் சுற்றி நிகழும் வெளிப்புறச் செயல்களுக்கும் இடையே உள்ள வெளிப்படையான முரண்பாட்டின் அடிப்படையில் ஒரு சிறந்த எழுதப்பட்ட சிறுகதை கட்டப்பட்டுள்ளது. எண்ணங்கள் நிறைய உள்ளன, ஆனால் செயல்கள் இல்லை. மேலும் அவள் எவ்வளவு அதிகமாக நினைக்கிறாளோ, கற்பனை செய்கிறாள், கற்பனை செய்கிறாளோ, அவ்வளவு சலிப்பாகவும் நம்பிக்கையற்றதாகவும் இருக்கும்.

இந்த கதையில் கதையின் கூறுகளை நாம் அடையாளம் காண முடியாது. கதையின் இடம் கதாநாயகியின் உணர்வு ஓட்டத்தால் இங்கே எடுக்கப்படுகிறது.

தெளிவான உளவியல் உள்ளடக்கம் கொண்ட கலைப் படைப்புகள் பாடல் வரி வகையின் படைப்புகளுக்கு இயற்கையில் நெருக்கமாக உள்ளன, இதில் சதி கூறுகளாக எந்தப் பிரிவும் இல்லை. இரண்டு காவியங்களும் உணர்வு நீரோட்டத்தின் வடிவத்தில் சக்திவாய்ந்த உளவியல் கூறுகளுடன் செயல்படுவதால் இது நிகழ்கிறது, மேலும் பாடல் வரிகள் பலவீனமான சதி அடிப்படையிலான அல்லது சதி முற்றிலும் இல்லாத நூல்களாக கருதப்படலாம்.

ஒரு இலக்கியப் படைப்பானது எழுத்தாளரின் நோக்கம் மற்றும் செயல்படுத்தப்பட்ட கட்டமைப்பைக் கொண்டிருந்தால் மட்டுமே முழுமையானதாகக் கருதப்படும். ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் கட்டுமானம் என்று அழைக்கப்படுகிறது கலவை. வார்த்தை தானே "கலவை"(கட்டமைப்பு, இடம்) அது எதையாவது கொண்டுள்ளது என்பதைக் குறிக்கிறது, கலவைசிலரிடமிருந்து வருகிறது கலவை nentov. இந்த அனைத்து கூறுகளும் - கூறுகள் - ஒரு குறிப்பிட்ட ஒற்றுமை மற்றும் ஒழுங்கில் உள்ளன. படைப்பின் கலவை கதையின் வகையைப் பொறுத்தது (யாரின் சார்பாக அது சொல்லப்படுகிறது, நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கும் முன்னோக்கு மிக முக்கியமானது), படைப்பின் வகையைப் பொறுத்தது (ஒரு பெரிய நாவல் மற்றும் ஒரு சிறுகதையின் கலவைக்கு இடையிலான வேறுபாடு , கவிதை மற்றும் கவிதை வெளிப்படையானது), படைப்பின் பாணியில் (உதாரணமாக, நகைச்சுவை பாணியின் கூறுகள் அல்லது குழந்தைகள் கதை பாணி).

கலவை நேரடியாக வேலையின் இடஞ்சார்ந்த அமைப்புடன் தொடர்புடையது. எம்.எம். பக்தின் அவளை அழைத்தான் க்ரோனோடோப் மற்றும்க்ரோனோடோப்பும் பாதிக்கிறது என்று நம்பப்படுகிறது வகை அமைப்பு, மற்றும் ஒரு நபரின் உருவத்தின் மீது.

ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் கலவை அனைத்து உரை கூறுகளையும் உள்ளடக்கியது: நனவின் வெளிப்பாட்டின் பல்வேறு வடிவங்கள் இலக்கிய பாத்திரங்கள்(பிரதிகள், மோனோலாக், எழுத்துக்களுக்கு இடையேயான உரையாடல், கடிதம், நாட்குறிப்பு, முறையற்ற நேரடி பேச்சு, முதலியன), உரையில் ஆசிரியரின் இருப்பு வகைகள் (விளக்கம், விவரிப்பு, பாடல் வரிகள் அல்லது தத்துவவியல் திசைதிருப்பல்), கூடுதல் அற்புதமான கூறுகள் (நிலப்பரப்புகள், உருவப்படங்கள், பண்புகள் அன்றாட வாழ்க்கை).

கலவையின் கூறுகள் அதன் ஆசிரியரின் பிரிவின் விளைவாக எழுந்த உரையின் பகுதிகளாகவும் கருதப்படலாம்: அடி, கோடுகள், சொற்றொடர்கள், சரணங்கள், அத்தியாயங்கள், பாகங்கள், பத்திகள். இருப்பினும், ஒரு கலவையின் கூறுகள் ஒருவருக்கொருவர் தனிமையில் இருக்கும் முறையான துண்டுகள் அல்ல என்பதை நாம் நன்கு புரிந்து கொள்ள வேண்டும். ஒரு படைப்பின் கலவையைப் புரிந்து கொள்ள, இந்த பகுதிகள் இணைக்கப்பட்ட விதம், அவற்றின் உறவு மற்றும் ஒன்றோடொன்று மிகவும் முக்கியமானது.

கலவை கூறுகளின் தொகுப்பு இலக்கிய வகையைப் பொறுத்தது. எனவே, ஒரு காவியப் படைப்பில் விவரிப்பும் விவரிப்பும் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. நிச்சயமாக, இங்கே மற்ற கூறுகளும் உள்ளன. இருப்பினும், காவிய உரையின் அடிப்படையானது துல்லியமான விளக்கமும் விவரிப்பும் ஆகும். பாடல் வகைகளில், பாடல் வரி ஹீரோவின் மோனோலாக் இசையமைப்பின் முக்கிய அங்கமாகிறது. ஒரு நாடகப் படைப்பில் கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையே வரிகள், மோனோலாக்ஸ் மற்றும் உரையாடல்கள் உள்ளன.

ஒரு படைப்பின் சதி அதன் உள்ளடக்கத்தின் பகுதி என்றால், கலவை அதன் வடிவத்துடன் தொடர்புடையது. சதித்திட்டத்திலிருந்து உள் மற்றும் வெளிப்புற இயக்கம், விண்வெளி மற்றும் நேர நிகழ்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களின் வெளிவருதல் பற்றிய ஒரு யோசனையைப் பெறுகிறோம், கலவையிலிருந்து உரை கூறுகளின் மூடல், ஒருமைப்பாடு மற்றும் ஒற்றுமை பற்றிய யோசனையைப் பெறுகிறோம்.

ஒரு இலக்கியப் படைப்பு ஒரு எழுத்தாளரால் உருவாக்கப்பட்டது, இலக்கியச் செயல்பாட்டில் அதன் பங்கு பற்றி நாம் அதிகம் பேசினோம். ஆசிரியர் உருவாக்குகிறார் இலக்கியப் பணி உலகம்,ஹீரோக்களுடன் அதை நிரப்புகிறது, அவர்களின் விதிகளை கண்டுபிடித்தது, இடம் மற்றும் நேரத்தில் நிகழ்வுகளை விரிவுபடுத்துகிறது, உரையை உருவாக்குகிறது, அதன் கலவையை தனது சொந்த, ஆசிரியரின் விருப்பத்திற்கு கீழ்ப்படுத்துகிறது, அவரது திட்டத்தின் முழுமையான உருவகத்திற்காக சில மொழியியல் வழிமுறைகளைத் தேர்ந்தெடுக்கிறது. இது ஆசிரியரின் பணியை முடிக்கிறது. வெளியிடப்பட்ட புத்தகம் கைகளில் விழுகிறது ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் வாசகருக்கு, யார், தனக்கென புதிதாக ஏதோவொன்றில் மூழ்கிக் கொண்டிருப்பவர் கலை உலகம், அவரைப் பற்றிய தனது சொந்த யோசனைகளை உருவாக்குகிறார், இலக்கிய நாயகனின் தலைவிதி மற்றும் தோற்றத்தை சிந்திக்கிறார், உரையில் பதிவு செய்யப்படாத அர்த்தத்தின் திருப்பங்களைத் தேடுகிறார் மற்றும் கண்டுபிடிக்கிறார், மேலும் அவர் படித்ததை மதிப்பீடு செய்கிறார். பின்னர், நாட்கள், மாதங்கள் மற்றும் ஆண்டுகள் கடந்து செல்ல, வாசகர் தனது விருப்பமான புத்தகத்திற்குத் திரும்புகிறார், அதை மீண்டும் படிப்பது மட்டுமல்லாமல், அவரது புதிய வயது மற்றும் புதிய உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கு ஏற்ப ஒரு புதிய வழியில் அதை விளக்குகிறார்.

ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் வாசகர், ஆசிரியருக்குப் பிறகு, ஏற்கனவே எழுதப்பட்ட புத்தகத்தை "எழுதுகிறார்", எழுத்தாளருடன் ஒரு மறைமுகமான விவாதத்தில் நுழைகிறார். ஒரு இலக்கியப் படைப்பு மிகவும் சிக்கலான நிகழ்வு, அதன் உள்ளடக்கம் என்று மாறிவிடும் இரட்டிப்பாகிறதுவாசிப்பின் செயல்பாட்டில், மற்றும் மீண்டும் மீண்டும் படிக்கும் செயல்பாட்டில், ஆசிரியரின் உணர்வு வாசகனால் பல மடங்கு பெருக்கப்படுகிறது. இவை அனைத்தும் நிகழ்கின்றன, ஏனெனில் இலக்கியச் சொல் பல சொற்பொருள் மற்றும் தொடர்புடையது, மேலும் ஒவ்வொரு வாசகரும் ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் தனது சொந்த படத்தை உருவாக்க முடியும்.

இலக்கியச் செயல்பாட்டில் வாசகரின் பங்கு அளப்பரியது. ஆசிரியர், எழுத்தாளர் எப்பொழுதும் வாசகனை மையமாகக் கொண்டவர். பல எழுத்தாளர்கள் இரண்டாவது துருவம் இல்லாமல் ஒப்புக்கொண்டனர் இலக்கிய செயல்முறை, வாசகனைப் போலவே, அவர்களின் தலைவிதி முற்றிலும் வேறுபட்டிருக்கும், ஒருவேளை அவர்கள் எழுத்தாளர்களாக மாறியிருக்க மாட்டார்கள். இலக்கியத்திற்கு கடினமான காலத்திலும் சோவியத் ஆண்டுகள்எழுத்தாளர்கள், தங்கள் புத்தகங்களின் வெளியீட்டை எண்ணாமல், அவர்கள் சொல்வது போல், “மேசை டிராயரில்” எழுதும்போது, ​​​​புத்தகம் வாசகரை சென்றடையும் என்று அவர்கள் இன்னும் கனவு கண்டார்கள்.

நிச்சயமாக, ஒரு எழுத்தாளர் எப்போதுமே அபாயங்களை எடுத்துக்கொள்கிறார், ஏனென்றால் எந்த வாசகர் புத்தகத்தை எடுப்பார், எழுதப்பட்டதை அவர் எவ்வாறு புரிந்துகொள்வார், எழுத்தாளரின் திறமைக்கு அவரது வாசிப்பு திறமை எவ்வளவு போதுமானது என்பது தெரியவில்லை. இது காதல் போல - இருவரின் சந்திப்புக்கு யாரும் உத்தரவாதம் அளிக்க முடியாது அன்பான இதயங்கள்அதனால் மக்கள் துக்கத்திலும் மகிழ்ச்சியிலும் ஒருவரையொருவர் முழுமையாகப் புரிந்துகொண்டு பொருந்துகிறார்கள். இலக்கியத்தில், எழுத்தாளர் மற்றும் வாசகர் ஆகிய இருவரின் உண்மையான "சந்திப்பு" எப்போதும் நடக்காது. ஆனால் எழுத்தாளர் எப்பொழுதும் "தனது" வாசகனுக்காக பாடுபடுகிறார் மற்றும் புரிதல் மற்றும் ஆதரவை நம்புகிறார்.

பல எழுத்தாளர்கள் தங்கள் கடிதங்கள் மற்றும் நாட்குறிப்புகளில் "தங்கள்" வாசகர் மீது பிரதிபலித்தனர். இ.ஏ. போரட்டின்ஸ்கி எழுதினார்:

ஆனால் நான் வாழ்கிறேன், பூமியில் என்னுடையது

இருப்பு ஒருவருக்கு அன்பாக இருக்கிறது:

என் தொலைதூர சந்ததி அதைக் கண்டுபிடிப்பார்

என் கவிதைகளில்; யாருக்கு தெரியும்? என் உயிர்

தன் ஆன்மாவுடன் உடலுறவில் தன்னைக் காண்பான்,

ஒரு தலைமுறையில் நான் எப்படி ஒரு நண்பரைக் கண்டுபிடித்தேன்,

சந்ததியில் ஒரு வாசகனைக் காண்பேன்.

எம்.இ. சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின் ஒரு "வாசகர்-நண்பர்" என்று கனவு கண்டார், அவர் தனது விருப்பமான எழுத்தாளரின் இலட்சியங்களுக்கு அனுதாபம் மற்றும் அவரது படைப்புகளை அவற்றின் அனைத்து சிக்கலான தன்மையிலும் பாராட்ட முடியும்.

ஒரு செய்தித்தாள் பத்திரிகையாளர் போலல்லாமல், அவர் தனது வெளியீடுகளில் உரையாற்றுகிறார் நிறைவாசகர்கள், எழுத்தாளர் ஆயிரக்கணக்கான மக்களின் புரிதலை எதிர்பார்ப்பதில்லை, அவருடைய படைப்புகள் வெகுஜன வாசகர்களை ஈர்க்கும் என்று அவர் எதிர்பார்க்கவில்லை. எழுதப்பட்ட வேலையை ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட நபர்கள் இதயப்பூர்வமான பங்கேற்புடன் உணர்ந்தால் அவர் மிகவும் திருப்தி அடைவார்:

எங்கள் வார்த்தை அனுதாபமாக இருக்கும்போது

ஒரு ஆன்மாபதிலளித்தார்,

எங்களுக்கு வேறு எந்த பழிவாங்கலும் தேவையில்லை -

எங்களுடன் இருந்தால் போதும், எங்களுடன் இருந்தால் போதும்!

எஃப்.ஐ. டியுட்சேவ்

"உரையாடுபவர் பற்றி" கட்டுரையில் ஓ.இ. வாசகருடன் உரையாடல் இல்லாமல், இலக்கியம் இருக்க முடியாது என்று மண்டேல்ஸ்டாம் எழுதுகிறார், ஆனால் அதே நேரத்தில், கவிஞருக்கு தனது வாசகருடன் நெருங்கிய அறிமுகம் தேவையில்லை. "...கவிதை எப்போதும் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ தொலைதூர, அறியப்படாத முகவரிக்கு அனுப்பப்படுகிறது, கவிஞர் தன்னை சந்தேகிக்காமல் சந்தேகிக்க முடியாது" என்று மண்டேல்ஸ்டாம் நம்பினார்.

ஜோசப் ப்ராட்ஸ்கி, கலை மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக இலக்கியம் ஒரு நபரை தனித்துவம், தனித்துவம் மற்றும் தனித்துவத்தை உணர ஊக்குவிக்கிறது என்று கூறினார். அதனால்தான், “இலக்கியம்... ஒரு நபரை ஒருவரையொருவர் தொடர்புகொண்டு, அவருடன் நேரடி உறவுகளில், இடைத்தரகர்கள் இல்லாமல் நுழைகிறது.” ஒரு வாசகராக இருக்க வேண்டுமா இல்லையா என்பது தத்துவவியலாளராக மாறாத அனைவரின் விருப்பமாகும். ஒரு தத்துவவியலாளர் மற்றும் இலக்கிய விமர்சகர்களுக்கு, வாசிப்பு கலை ஒரு தவிர்க்க முடியாத தொழில்முறை கடமையாகிறது.

வாசகரின் கதை இலக்கியச் செயல்பாட்டின் ஒரு முக்கிய பகுதியாகும். ஒரு இலக்கியப் படைப்புக்கு உண்மையான (வாழ்க்கை வரலாற்று) ஆசிரியர் இருக்கிறார் என்ற உண்மையைப் பற்றி நாங்கள் பேசினோம். அதன்படி, இது வேலைக்கு பொருத்தமானது உண்மையான (வாழ்க்கை) வாசகர், இது போன்ற இலக்கிய விமர்சனத்தின் கிளைகளால் ஆய்வு செய்யப்படுகிறது வாசிப்பு மற்றும் விளக்கவியலின் சமூகவியல்(இலக்கிய நூல்களை விளக்கும் அறிவியல்).

ஒரு இலக்கியப் படைப்பில் ஒரு உள்-உரை ஆசிரியரைப் பற்றி பேசுவது போல, ஒருவர் இருப்பதைப் பற்றி பேசலாம் உரைக்கு உட்பட்ட வாசகர்.அத்தகைய வாசகர் பெரும்பாலும் இலக்கியப் படைப்பிலேயே குறிப்பிடப்படுகிறார்; ஆசிரியர் அவரை விவரிக்கும் செயல்பாட்டில் உரையாற்றலாம், அவருடன் ஒரு வாதத்தைத் தொடங்கலாம், அவரை உடந்தையாக, அனுதாபத்திற்கு அழைக்கலாம்.

நாவலில் எத்தனை முறை எழுத்தாளர் ஏ.எஸ். புஷ்கினின் "யூஜின் ஒன்ஜின்" வாசகரிடம் (உங்களுக்கும் எனக்கும்!) - சில நேரங்களில் விளையாட்டுத்தனமான மரியாதையுடன்: "என். ஆதரவான வாசகர்"அல்லது "மாண்புமிகு.என் வாசகர்",பின்னர் நட்பு வழியில்: "ஏளனம் செய்யும் வாசகர்"சரணங்களில் ஒன்றில், ஆசிரியரின் வெளிப்படையான முரண்பாடானது தனது வாசகருக்கு உரையாற்றப்பட்டது:

இப்போது உறைபனி கொளுத்துகிறது

மேலும் அவை வயல்களில் வெள்ளியைப் பிரகாசிக்கின்றன ...

(வாசகர் ஏற்கனவே ரோஜாவின் ரைமுக்காக காத்திருக்கிறார்,

இதோ, சீக்கிரம் எடு!).

நாவலின் கடைசி சரணங்களில், எழுத்தாளரின் உள்ளுணர்வு குறிப்பிடத்தக்க வகையில் மாறுகிறது, சிந்தனைமிக்கதாக மாறுகிறது, ஹீரோக்களிடமிருந்து வரவிருக்கும் பிரிவினை மற்றும் ஏற்கனவே நடந்த பிரிவுகளிலிருந்து சோகத்தால் நிரப்பப்படுகிறது (“மற்றவர்கள் போய்விட்டார்கள், ஆனால் அவை வெகு தொலைவில் உள்ளன”), ஆசிரியர் வாசகருடன் தொடர்பு கொள்ளும் தன்மையையும் மாற்றுகிறார். நாவலின் போது ஆசிரியரின் நெருங்கிய நண்பராகவும் உரையாசிரியராகவும் மாறியதால், வாசகர் பயபக்தியுடன் மற்றும் சோகமாக விடைபெறுவது அவசியம் என்று ஆசிரியர் கருதுகிறார்:

நீங்கள் யாராக இருந்தாலும், ஓ என் வாசகரே,

நண்பன், எதிரி,நான் உன்னுடன் இருக்க விரும்புகிறேன்

இப்போது நண்பர்களாக பிரிந்து செல்ல.

மன்னிக்கவும். நீ ஏன் என்னை பின் தொடர்கிறாய்

இங்கே நான் கவனக்குறைவான சரணங்களில் பார்க்கவில்லை,

அவை கலக நினைவுகளா?

வேலையிலிருந்து ஓய்வு,

உயிருள்ள படங்கள், அல்லது கூர்மையான வார்த்தைகள்,

அல்லது இலக்கண பிழைகள்,

இந்த புத்தகத்தில் கடவுள் அதை உங்களுக்கு வழங்குவார்

வேடிக்கைக்காக, கனவுகளுக்காக,

இதயத்திற்காக, பத்திரிகை வெற்றிகளுக்காக,

நான் ஒரு தானியத்தை கண்டுபிடிக்க முடியும் என்றாலும்.

இதற்காக நாங்கள் பிரிந்து விடுவோம், மன்னிக்கவும்!

எந்தவொரு வாசகரும் ஆசிரியருக்கு முக்கியமானவர் மற்றும் அன்பானவர் - புத்தகம் எந்த நோக்கத்திற்காக படிக்கப்பட்டது என்பது முக்கியமல்ல. வாசகன் நட்பாக இருந்தானா அல்லது எழுத்தாளனை அவனது இலக்கியக் குறைபாடுகளில் காயப்படுத்த முயன்றானா - வாசகனின் இருப்பு, எழுத்தாளனுக்காக அவனுடன் தொடர்ந்து உரையாடல் நடத்தும் வாய்ப்பு என்பது அவனது படைப்பின் தேவை பற்றிய கேள்வி மட்டுமல்ல, ஒரு கேள்வியும் கூட. கலை படைப்பாற்றலின் சாராம்சம், அதன் பொருள்.

என்.ஜியின் நாவலின் பக்கங்களில் ஒரு வித்தியாசமான வாசகர் தோன்றுகிறார். செர்னிஷெவ்ஸ்கி "என்ன செய்வது?" ஆசிரியர் தொடர்ந்து ஏளனமாக உரையாற்றும் "நுண்ணறிவு வாசகர்" என்பது ஒரு வகையான எதிர்ப்பாளர், அவர் ஆசிரியரின் நிலைப்பாடு மற்றும் "புதிய நபர்கள்" பற்றிய கருத்துக்களுடன் வெளிப்படையாக உடன்படவில்லை. என்.ஜி. செர்னிஷெவ்ஸ்கி, ஆரம்பநிலை வாசகரின் பழக்கவழக்கங்களைப் பார்த்து ஏளனம் செய்கிறார், எல்லாவற்றையும் முன்கூட்டியே அறிந்து கணிக்க வேண்டும் என்ற அவரது எரிச்சலூட்டும் விருப்பத்தைப் பார்த்து, ஆனால் வாழ்க்கையின் உண்மையும் நாவலின் உண்மையும் அவருடைய அனைத்தையும் அறிந்த அணுகுமுறையை ஏமாற்றுகின்றன: “... காலையில் ஜூலை 11, பார்வையாளர் எழுந்திருக்கத் தவறிய சந்தர்ப்பத்தில் மாஸ்கோ ரயில் நிலையத்திற்கு அருகிலுள்ள ஒரு ஹோட்டலில் திகைப்பு ஏற்பட்டது, இரண்டு மணி நேரம் கழித்து கமென்னூஸ்ட்ரோவ்ஸ்காயா டச்சாவில். இப்போது நுணுக்கமான வாசகர்யார் தன்னைத்தானே சுட்டுக் கொண்டார்கள் அல்லது தன்னைத்தானே சுடவில்லை என்ற யூகத்தை இனி தவறவிடமாட்டார்கள். "குவளைகள் இருப்பதை நான் ஏற்கனவே பார்த்திருக்கிறேன்," என்கிறார் நுணுக்கமான வாசகர்அவரது புத்திசாலித்தனத்தால் மகிழ்ச்சியடைந்தார். எனவே அவர் எங்கு சென்றார் மற்றும் அவரது தொப்பி இசைக்குழு மூலம் ஒரு புல்லட்டுடன் எப்படி முடிந்தது? "தேவை இல்லை, இவை அனைத்தும் அவரது தந்திரங்கள், அவர் முட்டாள்தனத்தில் தன்னைப் பிடித்தார், முரட்டுத்தனம்" என்று அவர் தன்னைத்தானே வேதனைப்படுத்துகிறார். நுண்ணறிவுள்ள வாசகர்.சரி, கடவுள் உங்களுடன் இருப்பார், உங்களுக்குத் தெரியும், ஏனென்றால் எதுவும் உங்களுடன் நியாயப்படுத்த முடியாது. ”

சில சமயங்களில், ஆசிரியர் வாசகர்களின் தனித்துவமான வகைப்பாட்டைக் கொடுக்கிறார், அதில் "நுண்ணறிவுமிக்க வாசகர்" அவர் விரும்பாத நபர்: "புத்திசாலி வாசகர்,- நான் என்னை மட்டுமே விளக்குகிறேன் வாசகர்: வாசகர்அவளுடைய புத்திசாலித்தனத்தால் எரிச்சலூட்டும் அளவுக்கு அவள் மிகவும் புத்திசாலி, அதனால்தான் நான் அவளுக்கு என்னை விளக்கவில்லை, நான் இதை ஒருமுறை சொல்கிறேன்; இடையேயும் உள்ளது வாசகர்கள்நிறைய புத்திசாலிகள் உள்ளனர்: இவர்களுடன் வாசகர்கள்நானும் விளக்கவில்லை; ஆனால் பெரும்பாலானவை வாசகர்கள்,ஏறக்குறைய அனைத்து எழுத்தாளர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள் உட்பட, நான் எப்போதும் பேசி மகிழ்ந்த நுண்ணறிவு உள்ளவர்கள். - அதனால், நுணுக்கமான வாசகர்கூறுகிறார்: இது எங்கே போகிறது என்று எனக்குப் புரிகிறது; வேரா பாவ்லோவ்னாவின் வாழ்க்கையில் ஒரு புதிய காதல் தொடங்குகிறது..."

வாசகரிடம் உரையாற்றுகையில், எழுத்தாளர்கள் சில சமயங்களில் 18 ஆம் நூற்றாண்டு இலக்கியத்தின் ஒரு ஸ்டைலிசேஷன் பண்புகளை வழங்குகிறார்கள். வாசகரைக் குறிப்பிடும் மிகவும் பரிதாபகரமான முறை: "என்னைப் பின்தொடருங்கள், என் வாசகர்!– எம்.ஏ.வின் நாவலில் படித்தோம். புல்ககோவ் "தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா". - உலகில் உண்மையான, உண்மையுள்ள, நித்திய அன்பு இல்லை என்று யார் சொன்னது? பொய்யர் துண்டிக்கப்படட்டும் இழி மொழி! எனக்கு பின்னால், என் வாசகர்,என்னை மட்டும் பின்பற்றுங்கள், நான் உங்களுக்கு அத்தகைய அன்பைக் காட்டுவேன்!

பெரும்பாலும், இலக்கியப் படைப்புகளின் பக்கங்களில், ஆசிரியர் படைப்பின் தலைப்பில் அல்லது வகையின் வரையறையில் அல்லது கல்வெட்டின் தேர்வில் அல்லது குறிப்பிடப்பட்ட சில அறிகுறிகளை வாசகருக்குக் கொடுக்கிறார். வரலாற்று உண்மை, சில நேரங்களில் "பேசும் குடும்பப்பெயர்", சில நேரங்களில் மறைக்கப்பட்ட மேற்கோளில்.

வாசகருடன் விளையாடும் நுட்பம் குழந்தைகள் கவிதைகளில் தீவிரமாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, கடைசி வார்த்தை, தெளிவாக ரைம், உரையில் பதிவு செய்யப்படவில்லை, ஆனால் அது குழந்தை வாசகரால் உச்சரிக்கப்பட வேண்டும் (கண்டுபிடிக்கப்பட்டது!). உதாரணமாக, டி.ஐ.யின் கவிதைகளில். கர்ம்சா:

நான் ஒரு பந்து வீச விரும்பினேன்

மேலும் நானே சென்று வருகிறேன்...

நான் மாவு வாங்கினேன், பாலாடைக்கட்டி வாங்கினேன்,

நொறுங்கி சுடப்பட்டது...

பை. கத்திகளும் முட்கரண்டிகளும் இங்கே உள்ளன,

ஆனால் எப்படியோ விருந்தினர்கள் ...

எனக்கு போதுமான பலம் கிடைக்கும் வரை காத்திருந்தேன்

ஏனெனில் ஒரு துண்டு...

பிறகு ஒரு நாற்காலியை இழுத்துக்கொண்டு அமர்ந்தார்

ஒரு நிமிடத்தில் முழு பை...

விருந்தினர்கள் வந்ததும்,

துண்டுகள் கூட...

எம்.எம். சரியான அறிவியல் அறிவின் ஒரு வடிவ வடிவத்தை நிரூபிக்கிறது என்று பக்தின் கூறினார், அதே நேரத்தில் மனிதநேயம் ஒரு உரையாடல் வடிவத்தை நிரூபிக்கிறது, ஏனெனில் இங்கே ஒரு நபர் தனது ஆராய்ச்சியின் பொருளை மட்டுமல்ல, தன்னையும் அங்கீகரிக்கிறார். பக்தினைப் பின்பற்றி, இலக்கிய விமர்சனத்தில் அறிவாற்றல் செயல்முறை உரையாடல் என்று நாங்கள் கூறுகிறோம், மேலும் ஆசிரியருக்கும் வாசகருக்கும் இடையிலான உரையாடல் எந்தவொரு இலக்கியப் படைப்பின் சாரமாகவும் ஒட்டுமொத்த இலக்கிய செயல்முறையாகவும் மாறும். வாசகரின் ஆய்வு இலக்கிய அறிவியலின் மிக முக்கியமான பகுதிகளில் ஒன்றாகும்.

ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் மொழிஇலக்கிய விமர்சனத்தில் விவேகத்தின் மிக முக்கியமான பொருள். இலக்கியம் என்பது சொற்களின் கலை, எனவே சொற்கள், அவற்றின் பல்வேறு சேர்க்கைகள், அவற்றின் மெய்யெழுத்துக்கள் இலக்கியத்தின் முதன்மை உறுப்பு என்று அழைக்கப்படுகின்றன. நாட்டுப்புறக் கதைகளைப் போலல்லாமல், எழுதப்பட்ட மொழியின்றி புனைகதை கற்பனை செய்ய முடியாதது; ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் உள்ளடக்கம், வேலை பொறிக்கப்பட்ட வாய்மொழி வடிவத்தின் மூலம் பரவுகிறது. வார்த்தையின் மூலம், எழுத்தாளர் முழு புறநிலை உலகத்தையும், படைப்பின் உருவ அமைப்பு, ஆழ் மனதில் வெடிப்புகள், கற்பனைகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் கனவுகள் ஆகியவற்றை மீண்டும் உருவாக்குகிறார். ஒரு படைப்பின் உள்ளடக்கம் மற்றும் இலக்கிய அம்சங்கள் கூட ஒரு திறமையான ஓவியம் அல்லது திரைப்பட விளக்கப்படத்தில் கைப்பற்றப்படலாம், ஆனால் கவிதை அர்த்தத்தின் அனைத்து மேலோட்டங்களும் ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் வாய்மொழி துணியால் மட்டுமே தெரிவிக்கப்படும்.

புனைகதைகளில் சொற்களைக் கையாளுவது சாதாரணமானது அல்ல, ஆனால் மிகவும் உணர்ச்சிகரமான மற்றும் சுறுசுறுப்பானது. எழுத்தாளர் வார்த்தையின் அனைத்து சாத்தியக்கூறுகளையும் வேண்டுமென்றே பயன்படுத்துகிறார், இது அவரை நோக்கமாகக் கொண்ட கலை மற்றும் உருவ அமைப்பை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது.

புனைகதை கொடுக்கும் அனைத்து வார்த்தைகளையும் பயன்படுத்துகிறது அழகியல் விளைவு, வாசகரிடம் அதிகபட்ச தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும். நிச்சயமாக, ஒரு வார்த்தையின் முக்கிய விஷயம் அதன் பெயரிடப்பட்ட பொருள், மற்றும் எழுத்தாளர் இந்த அர்த்தத்தை புறக்கணிக்க மாட்டார், ஆனால் எழுத்தாளருக்கு, வார்த்தையின் உள் திறன்கள், அதன் வெளிப்படையான இருப்புக்கள் மிகவும் முக்கியம். ஏ.டி. படைப்பு நெருக்கடியின் தருணத்தை வகைப்படுத்தும் ட்வார்டோவ்ஸ்கி, இந்த நேரத்தில் கவிஞர் வாசனை மற்றும் வண்ணம் கொண்ட சொற்களை இழக்கிறார் என்று எழுதுகிறார்:

உருகி போய்விட்டது. அனைத்து அறிகுறிகளாலும்

உங்கள் கசப்பான நாள் முடிவுக்கு வந்துவிட்டது.

எல்லாம் - ஒலித்தல், வாசனை மற்றும் நிறம் -

வார்த்தைகள் உங்களுக்கு மோசமானவை.

நம்பமுடியாத எண்ணங்கள், உணர்வுகள்,

நீங்கள் அவற்றை கண்டிப்பாக எடைபோட்டீர்கள் - அவை ஒரே மாதிரியானவை அல்ல ...

சுற்றியுள்ள அனைத்தும் இறந்துவிட்டன, காலியாக உள்ளன,

மேலும் இந்த வெறுமையில் அது வேதனையானது.

அதாவது, மிகவும் உணர்ச்சிகளால் நிறைந்த ஒரு வாய்மொழி உலகம் இல்லாமல், எழுத்தாளரின் பார்வையில், இலக்கியம் அதன் நோக்கத்தை பூர்த்தி செய்யாது. வி. நபோகோவ் தனக்கு "வண்ணக் கேட்டல்" இருப்பதாக ஒப்புக்கொண்டார். "பிற கரைகள்" நாவல் வெவ்வேறு வண்ணங்களில் "வண்ணம்" ஒலிகள் மற்றும் வார்த்தைகளுக்கு அற்புதமான உதாரணங்களை வழங்குகிறது: "கூடுதலாக, ஆடிஷன் கலரி என்று அழைக்கப்படும் வண்ணமயமான செவிப்புலனை நான் அரிதாகவே பெற்றுள்ளேன்... எனக்குத் தெரியாது, இருப்பினும், இங்கே "கேட்டல்" பற்றி பேசுவது சரியானதா: வண்ணமயமானது, என் கருத்துப்படி, தொட்டுணரக்கூடிய, லேபியல், கிட்டத்தட்ட சுவையான உணர்வால் உணர்வு உருவாக்கப்பட்டது. ஒரு எழுத்தின் நிறத்தை முழுமையாக தீர்மானிக்க, நான் கடிதத்தை சுவைக்க வேண்டும், அதன் காட்சி வடிவத்தை நான் கற்பனை செய்யும் போது அது வீங்க அல்லது என் வாயில் கதிர்வீச வேண்டும்... கருப்பு-பழுப்பு குழு பின்வருவனவற்றைக் கொண்டுள்ளது: தடித்த, காலிக் பளபளப்பு இல்லாமல், ஏ; மிகவும் மென்மையானது (கிழிந்த R உடன் ஒப்பிடும்போது) P; வலுவான ரப்பர் ஜி; Zh, பிரஞ்சு J இலிருந்து வேறுபட்டது, பால் சாக்லேட்டில் இருந்து டார்க் சாக்லேட் போன்றது; அடர் பழுப்பு, பளபளப்பான Y. வெள்ளை நிற குழுவில், L, N, O, X, E என்ற எழுத்துக்கள் அந்த வரிசையில் நூடுல்ஸ், ஸ்மோலென்ஸ்க் கஞ்சி, பாதாம் பால், உலர் ரோல்ஸ் மற்றும் ஸ்வீடிஷ் ரொட்டி போன்ற வெளிர் உணவைக் குறிக்கின்றன. மேகமூட்டமான இடைநிலை நிழல்களின் குழுவானது கிளிஸ்டெரிக் H, பஞ்சுபோன்ற-சாம்பல் Sh மற்றும் அதே போன்றவற்றால் உருவாகிறது, ஆனால் மஞ்சள், Sh. ஸ்பெக்ட்ரமிற்குச் செல்லும்போது, ​​நாம் காண்கிறோம்: செர்ரி-செங்கல் B (B ஐ விட தடிமனாக), இளஞ்சிவப்பு -ஃப்ளானல் எம் மற்றும் இளஞ்சிவப்பு-சதை (V ஐ விட சற்று மஞ்சள்) பி; ஆரஞ்சு நிற E, ஓச்சர் E, மான் டி, லைட் ஃபேன் I, கோல்டன் U மற்றும் பித்தளை U கொண்ட மஞ்சள் குழு; கோவாச் பி, தூசி நிறைந்த ஆல்டர் எஃப் மற்றும் பேஸ்டல் டி ஆகியவற்றைக் கொண்ட ஒரு பச்சை குழு (இவை அனைத்தும் அவற்றின் லத்தீன் மோனோபோனிகளை விட உலர்ந்தவை); இறுதியாக ஒரு நீலக் குழு, ஊதா நிறமாக மாறும், டின் C, ஈரமான நீலம் C, புளூபெர்ரி K மற்றும் ஒரு புத்திசாலித்தனமான இளஞ்சிவப்பு Z. இது எனது அடிப்படை வானவில்."

இலக்கியத்தில் உள்ள சொல் மற்ற வகை பேச்சுகளைப் போலவே ஒரு பெயரிடப்பட்ட மற்றும் தகவல்தொடர்பு செயல்பாட்டைச் செய்கிறது, ஆனால் புதிய மற்றும் கூடுதல் அர்த்தங்களைப் பெற அனைத்து உள் தயார்நிலையையும் பயன்படுத்த முயற்சிக்கிறது. இலக்கியப் படைப்புகளில், ஒத்த சொற்கள், எதிர்ச்சொற்கள், நியோலாஜிசம்கள் மற்றும் வரலாற்றுவாதங்கள் - பல்வேறு மொழி வளங்களிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட சொற்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான எடுத்துக்காட்டுகளைக் காணலாம். சிறப்பு லெக்சிகல் அடுக்குகள் என்று அழைக்கப்படுபவை தீவிரமாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன - வாசகங்கள், இயங்கியல், காட்டுமிராண்டித்தனம். ஒரு இலக்கியப் படைப்பில் ஒரு சொற்றொடரின் தொடரியல் அமைப்பு வேண்டுமென்றே, சிந்திக்கப்பட்டு, கட்டமைக்கப்பட்டது. செக்கோவின் சொற்றொடர்களின் லாகோனிசம், எல்.என் வாக்கியங்களின் விரிவான தன்மை. ஒரு கலைப் படைப்பின் மொழியில் டால்ஸ்டாய் ஒரு சீரற்ற நிகழ்வாக இருக்க முடியாது.

அழகியல் நோக்கங்களுக்காக பயன்படுத்தப்படும் மொழியின் லெக்சிகல் மற்றும் தொடரியல் வழிமுறைகள் முறையே அழைக்கப்படுகின்றன பாதைகள்மற்றும் புள்ளிவிவரங்கள்.சொற்றொடரின் தாள வடிவத்துடன், ஒலிப்பு, கவிதை மீட்டர், என்றால் பற்றி பேசுகிறோம்கவிதையைப் பற்றி, ஒரு இலக்கிய உரைக்கான பல்வேறு உருவக மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகள் மற்றும் நுட்பங்கள் முக்கியம்.

எல்.என். டால்ஸ்டாய் "ஒவ்வொரு கலைச் சொல்லும், அது கோதே அல்லது ஃபெட்காவைச் சேர்ந்தது, கலை அல்லாத வார்த்தைகளிலிருந்து வேறுபடுகிறது, அது எண்ணற்ற எண்ணங்கள், யோசனைகள் மற்றும் விளக்கங்களைத் தூண்டுகிறது."

ஒரு எழுத்தாளன் ஒரு குறிப்பிட்ட வார்த்தையைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​அவன் தன் நோக்கத்துடன் ஒத்துப்போகும் ஒரே ஒரு வார்த்தையைத் தேர்ந்து கொள்கிறான். எனவே, கலை வார்த்தையின் துல்லியம் பற்றி பேசுவது அர்த்தமற்றது. மொழியில் வார்த்தையின் துல்லியம் கற்பனை குறிப்பிட்ட. புஷ்கின் வார்த்தைப் பயன்பாட்டின் "தவறான தன்மைக்காக" ஒருமுறை நிந்திக்கப்பட்டார்: "கண்ணாடி சிணுங்குகிறது," "நெருப்பிடம் சுவாசிக்கின்றது," "தவறான பனிக்கட்டி." கவிஞர் நியாயமற்ற முறையில் ஒரு உயிரினத்தின் பண்புகளை உயிரற்ற பொருட்களுக்கு மாற்றுகிறார் என்று நம்பப்பட்டது. இன்று இந்த சொற்றொடர்கள் தவறானதாகத் தெரியவில்லை; மாறாக, அவை வாசகரை ஒரு சிறப்பு, கவிதை, புஷ்கின்ஸ்கிவார்த்தைகளுக்கான திறமை. ஃபிலிஸ்டைன் "கவிதை அல்லாத" நனவில் "தவறானது", தவறானது, அசாதாரணமானது என்று தோன்றுவது கவிதை உரையின் கணிக்க முடியாததன் விளைவாகும், இது புனைகதை மொழியின் சிறப்பு வசீகரம், சிறப்பு வசீகரம்.

சராசரி மனிதனின் தர்க்கமும், கலைச் சிந்தனை உள்ளவனின் தர்க்கமும் வெவ்வேறானவை. இவை இரண்டும் எதிரெதிரான சிந்தனை வழிகள்.

என்.எஸ் எழுதிய கவிதைக்கு வருவோம். குமிலியோவ் "ஒட்டகச்சிவிங்கி". "கவிதையற்ற" தர்க்கம் கவிதையில் ஒரு ஒட்டகச்சிவிங்கி தோன்ற வேண்டும் என்று பரிந்துரைக்கும், மத்திய ரஷ்யாவைச் சேர்ந்த வாசகர் ஒரு மிருகக்காட்சிசாலையில், ஒரு திரைப்படத்தில் அல்லது ஒரு படத்தில் மட்டுமே பார்த்திருக்கிறார். ஆயினும்கூட, இந்த மோசமான விலங்கின் வளர்ச்சி மற்றும் அதன் அசாதாரண வண்ணம் பற்றி நம்மில் எவரும் நம்பிக்கையுடன் பேசுவோம். ஆனால் தலைப்பை மட்டும் பார்த்தால், காதல் பற்றிய அற்புதமான கவிதைகள், நேசிப்பவருக்கு ஒரு மென்மையான வேண்டுகோள், யாருடைய மனநிலையை சரிசெய்ய வேண்டும், பாசமாக பேச வேண்டும், எதுவும் இல்லை என்று யூகிக்க முடியும் என்பது சாத்தியமில்லை. அர்த்தமுள்ள வார்த்தைகள். கவிதை இரண்டாக விரிகிறது இணை உலகங்கள், இது விரைவில் அல்லது பின்னர் காதலர்களின் விதிகளில் ஒன்றிணைக்க வேண்டும்.

இன்று, நான் பார்க்கிறேன், உங்கள் தோற்றம் குறிப்பாக சோகமாக இருக்கிறது

மற்றும் கைகள் குறிப்பாக மெல்லியவை, முழங்கால்களை அணைத்துக்கொள்கின்றன.

கேள்: சாட் ஏரியில் வெகு தொலைவில்

ஒரு நேர்த்தியான ஒட்டகச்சிவிங்கி அலைகிறது.

அவருக்கு நல்லிணக்கமும் பேரின்பமும் வழங்கப்படுகின்றன.

மேலும் அவரது தோல் ஒரு மந்திர வடிவத்தால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது,

சந்திரன் மட்டுமே அவனுக்குச் சமமாகத் துணிந்தான்.

அகன்ற ஏரிகளின் ஈரத்தில் நசுங்கி அலைகிறது.

தூரத்தில் அது ஒரு கப்பலின் வண்ணப் பாய்மரங்களைப் போன்றது,

மகிழ்ச்சியான பறவையின் விமானம் போல அவனது ஓட்டம் சீரானது.

பூமி பல அற்புதமான விஷயங்களைப் பார்க்கிறது என்பதை நான் அறிவேன்.

சூரிய அஸ்தமனத்தின் போது அவர் ஒரு பளிங்கு கிரோட்டோவில் ஒளிந்து கொள்கிறார்.

எனக்கு தெரியும் வேடிக்கையான கதைகள்மர்மமான நாடுகள்

கருப்பு கன்னியைப் பற்றி, இளம் தலைவரின் ஆர்வத்தைப் பற்றி,

ஆனால் நீங்கள் நீண்ட காலமாக சதுப்பு மூடுபனியில் சுவாசிக்கிறீர்கள்,

மழையைத் தவிர வேறு எதையும் நீங்கள் நம்ப விரும்பவில்லை.

வெப்பமண்டல தோட்டத்தைப் பற்றி நான் எப்படி உங்களுக்குச் சொல்ல முடியும்,

மெல்லிய பனை மரங்களைப் பற்றி, நம்பமுடியாத மூலிகைகளின் வாசனை பற்றி...

நீ அழுகிறாயா? கேள்... தொலைவில், சாட் ஏரியில்

ஒரு நேர்த்தியான ஒட்டகச்சிவிங்கி அலைகிறது.

"கவிதை அல்லாத" உணர்வு "மற்றும் கைகள் குறிப்பாக மெல்லியவை, முழங்கால்களைக் கட்டிப்பிடிக்கின்றன" என்ற வரிக்கு இடமளிக்க முடியாது, இது இலக்கண விதிகளின் பார்வையில் இருந்து மிகவும் விகாரமானது மற்றும் ஆப்பிரிக்காவின் நீண்ட யோசனை. கழுத்து விலங்கு ஒரு "அருமையான" உயிரினம். ஒட்டகச்சிவிங்கியின் வண்ணங்கள் மிகவும் சாதாரணமானவை என்று அன்றாட யோசனை கூறுகிறது, ஆனால் குமிலியோவைப் பொறுத்தவரை இது ஒரு "மேஜிக் பேட்டர்ன்", மற்றும் எளிமையானது மட்டுமல்ல, சந்திரனைப் போன்றது, அதன் சந்திர ஏரிகளின் ஈரப்பதத்தில் நசுக்குகிறது மற்றும் ஊசலாடுகிறது. ஒட்டகச்சிவிங்கி சில சமயங்களில் கப்பலின் வண்ணப் பாய்மரம் போலவும், சில சமயங்களில் பறவை பறப்பது போலவும், சில சமயங்களில் பளிங்குக் கல்லுக்குள் செல்கிறது. தொலைதூர அறியப்படாத நாடுகளின் (கவிஞரே பார்வையிட்டார்!) , மற்றும் இந்த அசாதாரண விஷயம், ஈரமான மழை நகரத்துடன் முரண்படுகிறது, அங்கு அன்பான பாடல் ஹீரோ மிகவும் சோகமாகவும் தனிமையாகவும் இருக்கிறார்.

"கவிதைவாதம்" மற்றும் "கவிதை அல்லாதது", அப்பாவித்தனமான மற்றும் யதார்த்தத்தின் அன்றாட கருத்து எவ்வளவு தூரம் வேறுபடுகிறது என்பதை நாம் காண்கிறோம். பொறுப்பற்ற, சமரசமற்ற கவிதை நனவில் மூழ்குவது, நடையின் “கடினத்தன்மையை” நமக்கு விளக்குவது மட்டுமல்ல, மற்றவைவாழ்க்கையைப் பற்றிய புரிதல், உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த எதிர்பாராத சொற்கள் மற்றும் உருவகங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது, ஆனால் குமிலேவின் கவிதைத் தலைசிறந்த படைப்பை கவர்ச்சிகரமானதாக மாற்றும்.

ஒவ்வொன்றும் வளர்ந்தன தேசிய மொழிசெல்வம் கொண்டவர் இலக்கிய மரபுகள், தனித்தனியான பேச்சு வகைகளாக வேறுபடுகின்றன, அவை அவற்றின் செயல்பாடுகளில் வேறுபடுகின்றன. ஒரு பாணி, அல்லது பேச்சு வகை, அறிவியல் அறிக்கைகளுக்கு ஏற்றது, மற்றொன்று ஒரு கூட்டத்தில், ஒரு அதிகாரியுடன் உரையாடலில் அதிகாரப்பூர்வ வணிகத் தொடர்புக்கு ஏற்றது; பேச்சு வகை பேச்சு நம் அன்றாட வாழ்க்கையுடன் தொடர்புடையது.

புனைகதை மொழியில், இது ஒரு சுயாதீனமான பேச்சு, அனைத்து பாணிகளின் கூறுகள், அனைத்து வகையான மற்றும் வெளிப்பாடு வடிவங்கள் இணைந்து இருக்கலாம். பொருட்டு கலை வெளிப்பாடுஒரு எழுத்தாளர் உத்தியோகபூர்வ வணிகம், பத்திரிகை மற்றும் வேறு எந்த பாணியிலான பேச்சு பாணியையும் வடிவமைக்க முடியும்.

புனைகதை மொழியில், இலக்கிய மொழியில் உள்ளார்ந்த பேச்சு வகைகளை மட்டுமல்ல, பேச்சுவழக்குகள், வட்டார மொழிகள், வாசகங்கள் மற்றும் தொழில்முறைகள் ஆகியவற்றையும் சந்திப்போம், இது ஒரு படைப்பில் பாத்திரத்தை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறையாக மாறும். இலக்கிய மொழியின் எல்லைக்கு அப்பாற்பட்ட, ஆனால் புனைகதை மொழியில் நன்கு பயன்படுத்தக்கூடிய இந்த வார்த்தைகள் இல்லாமல், எழுத்தாளர் தனது கலைப் பணியை நிறைவேற்ற முடியாது.

புனைகதையின் மொழி ஒரு இயந்திர கலவை அல்ல வெவ்வேறு பாணிகள்இலக்கிய மொழி. படைப்பில் உள்ள அனைத்து மொழியியல் கூறுகளும் ஆசிரியரின் நோக்கத்திற்கு உதவுகின்றன. புனைகதை மொழி மற்றும் இலக்கிய மொழி ஆகியவை தொடர்புடைய கருத்துக்கள், ஆனால் ஒத்துப்போவதில்லை, ஏனெனில் புனைகதை மொழி அடிப்படையில் ஒரு இலக்கிய மொழியாகும், ஆனால் அதே நேரத்தில் அது இலக்கிய மொழியின் சிறப்பியல்பு இல்லாத பகுதிகளையும் உள்ளடக்கியது.

புனைகதை மொழியின் செயலில் செல்வாக்கின் கீழ் இலக்கிய மொழி உருவாகிறது மற்றும் வளப்படுத்துகிறது. அதே நேரத்தில், இலக்கிய மொழிக்கு அதன் சொந்த சட்டங்கள் உள்ளன, அதன் சொந்த வளர்ச்சியின் வரலாறு மற்றும் எழுதப்பட்ட மொழிக்கு கூடுதலாக, வாய்வழி வடிவமும் உள்ளது.

புனைகதை மொழி என்பது ஆசிரியரின் பேச்சு நடை (உதாரணமாக, எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் மொழி அல்லது எஸ்.ஏ. யேசெனின் மொழி) மற்றும் ஒரு தனி இலக்கியப் படைப்பின் மொழி. இவை புனைகதையின் மொழியின் வெவ்வேறு நிலைகள், அவற்றின் பகுப்பாய்வின் கொள்கைகளும் வேறுபட்டவை. ஒவ்வொரு எழுத்தாளரின் மொழியின் சிறப்பியல்பு என்ன, மேலும் அந்த சகாப்தத்தின் முழு மொழிக்கு எது சொந்தமானது என்பதில் ஆராய்ச்சியாளர் ஆர்வமாக உள்ளார். ஒரு இலக்கிய விமர்சகர் ஆர்வமுள்ளவர், எடுத்துக்காட்டாக, மொழியில் புஷ்கின் சகாப்தம், அல்லது புஷ்கினின் படைப்புகளின் மொழி, அல்லது புஷ்கினின் சிறிய சோகமான "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" மொழி.

தனிப்பட்ட பாணி பெரும்பாலும் கலை சிந்தனை வகை, அழகியல் இலக்குகள் மற்றும் எழுத்தாளரின் இலக்கு பார்வையாளர்களால் கட்டளையிடப்படுகிறது. மேலும், ஒவ்வொரு படைப்பும் இந்த தனிப்பட்ட பாணியின் சில அம்சங்களை பிரதிபலிக்கிறது. L.N இல் டால்ஸ்டாய்க்கு “செவாஸ்டோபோல் கதைகள்” உள்ளது, “போர் மற்றும் அமைதி” நாவல் உள்ளது மற்றும் குழந்தைகளுக்கான கதை “கோஸ்டோச்ச்கா” உள்ளது. வெவ்வேறு வகைகளில் மட்டுமல்ல, வாசகர்களுக்காகவும் எழுதப்பட்ட இந்த வேறுபட்ட படைப்புகளுக்கு இடையிலான மொழி வேறுபாடு வெளிப்படையானது. பல்வேறு வயதுடையவர்கள்மற்றும் வாழ்க்கை அனுபவம்.

ஒவ்வொரு இலக்கியப் படைப்பும், மொழியியல் ரீதியாக, ஒரு சிக்கலான மதிப்பெண் ஆகும், இது ஆசிரியர், கதை சொல்பவர் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் பேச்சை வேறுபடுத்துகிறது, எனவே ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் மொழியை படங்களின் அமைப்பு, படைப்பின் அமைப்பு மற்றும் வகை அம்சங்கள் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் பகுப்பாய்வு செய்கிறோம்.

இலக்கியவாதிகள் முதன்மையாக இலக்கிய நாயகனின் பாத்திரம் தொடர்பாக மொழியில் ஆர்வமாக உள்ளனர், ஏனெனில் அவரது பேச்சு அவரது வயது, சமூக நிலை மற்றும் மனநிலையை பிரதிபலிக்கிறது. ஒரு காவியப் படைப்பில் முக்கிய பாத்திரம்ஆசிரியரின் பேச்சு விளையாடுகிறது, ஏனென்றால் அவள்தான் படைப்பின் அமைப்பை ஒழுங்கமைக்கிறாள். ஆசிரியரின் பேச்சு அனைத்து வகையான கதைகளையும் கழுவுகிறது, எனவே, ஒரு காவியப் படைப்பின் மொழியை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​ஆசிரியரின் மதிப்பீடுகளின் இயக்கத்திற்கு கவனம் செலுத்துகிறோம்.

ஒரு பாடல் படைப்பில், அதன் கவிதை அர்த்தம், தனிப்பட்ட சொற்கள் மற்றும் வெளிப்பாடுகளின் பயன்பாடு ஆகியவற்றைப் பார்ப்பது முக்கியம், ஏனெனில் வார்த்தைகள் புதிய (சில நேரங்களில் துளையிடும், வெளிப்படையான பணக்கார) கூடுதல் அர்த்தங்களைப் பெறுகின்றன. ஒரு பாடல் வரி என்பது கவிதையின் மொழியில் வெளிப்படுத்தப்படும் ஒரு பாடல் ஹீரோவின் மோனோலாக் ஆகும். ஒரு பாடல் படைப்பின் மொழியை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​கவனம் செலுத்துங்கள் பொருள்(சொற்பொருள்) உரையின் உள்ளடக்கம் - உரையின் தன்மையை நிர்ணயிக்கும் சொற்பொருள் ஆதிக்கம். கூடுதலாக, ஒரு பாடல் படைப்பின் மொழியை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​தாளத்திற்கும் அர்த்தத்திற்கும் இடையிலான தொடர்பை நாம் புரிந்து கொள்ள வேண்டும், ஏனெனில் ரிதம் பெரும்பாலும் உரையின் அர்த்தத்தை ஒழுங்குபடுத்துகிறது.

வசனத்தின் மெட்ரிகல் அமைப்பு கவிதை அர்த்தத்துடன் நெருங்கிய தொடர்புடையது. ஒரு வசனத்தின் மீட்டர் ஓரளவிற்கு அதன் தொடரியல் "கட்டுப்படுத்துகிறது". ட்ரோச்சி ஒரு மொபைல், சுறுசுறுப்பான, செயலில் உள்ள அளவு என்பது கவனிக்கப்பட்டது:

புயல் வானத்தை இருளால் மூடுகிறது,

சுழலும் பனி சுழல் காற்று;

பின்னர், ஒரு மிருகத்தைப் போல, அவள் அலறினாள்,

அப்போது குழந்தை போல் அழுவார்...

ஏ.எஸ். புஷ்கின்

Iambic என்பது விளக்கத்தன்மை மற்றும் பேச்சுவழக்கு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது:

உங்கள் ஆன்மா சோம்பலாக இருக்க வேண்டாம்!

ஒரு சாந்தில் தண்ணீர் ஊற்றாமல் இருக்க,

ஆன்மா வேலை செய்ய வேண்டும்

மற்றும் இரவும் பகலும், இரவும் பகலும்!

அதன் மேல். ஜபோலோட்ஸ்கி

ஐயம்பிக் டெட்ராமீட்டர் பெரும்பாலும் பாடல் கவிதைகள் மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கவிதைகள் மற்றும் கவிதை நாடகங்களில் பயன்படுத்தப்பட்டது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. ஐயம்பிக் ஹெக்ஸாமீட்டரில் இயற்றப்பட்டது. கட்டுக்கதைகள் ஐ.ஏ. கிரைலோவின் படைப்புகள் பெரும்பாலும் ஐயம்பிக் மீட்டரில் எழுதப்பட்டவை. ஏ.எஸ்.யின் நகைச்சுவை ஒரே மீட்டரில் எழுதப்பட்டது. Griboyedov "Woe from Wit".

பரலோக மேகங்கள், நித்திய அலைந்து திரிபவர்கள்!

நீலமான புல்வெளி, முத்து சங்கிலி

நீங்களும் என்னைப் போல் நாடுகடத்தப்பட்டவர்கள் போல் விரைந்து செல்கிறீர்கள்.

அன்பே வடக்கிலிருந்து தெற்கே...

எம்.யு. லெர்மண்டோவ்

ஆம்பிப்ராச்சியம் - அமைதியான, அமைதியான, அதன் கம்பீரத்தில் சலிப்பானது:

காட்டில் வீசுவது காற்று அல்ல,

மலைகளில் இருந்து ஓடைகள் ஓடவில்லை -

Moroz-voivode ரோந்து

தன் உடைமைகளைச் சுற்றி நடக்கிறான்...

அதன் மேல். நெக்ராசோவ்

அனாபெஸ்ட்டைப் பொறுத்தவரை, ரஷ்ய கவிஞர்களின் மனதில் இது வேகமான, வேகமான, வால்ட்ஸ் போன்றது, பாடல் போன்றது, மெல்லிசை:

ராஸ்பெர்ரி இலைகள் வெள்ளியால் மூடப்பட்டிருக்கும்,

தலைகீழாக மாறி,

சூரியன் இன்று சோகமாக இருக்கிறான், உன்னைப் போல -

சூரியன் இன்று உன்னைப் போலவே இருக்கிறான், வடநாட்டுக்காரன்.

பி.எல். பார்ஸ்னிப்

வசன மீட்டர் ஒரு முக்கியமான தகவல் பொருளைக் கொண்டுள்ளது. மூன்று அடி மீட்டர்கள் சோகம், சோகம், பென்டாமீட்டர்கள் - இருள், இருள் ஆகியவற்றைத் தூண்டுகின்றன.

நிச்சயமாக, கவிதை உள்ளடக்கத்துடன் கவிதை மீட்டர் போன்ற இணைப்பு மிகவும் மிதமான மற்றும் நிபந்தனைக்குட்பட்டது.

ஆண் உட்பிரிவு வரிக்கு தெளிவு மற்றும் விறைப்பு (தாள்கள் - உங்களைப் போன்றது), மற்றும் பெண் பிரிவு - மெல்லிசை மற்றும் லேசான தன்மை (தவறான பக்கம் - வடக்கு) கொடுக்கிறது. டாக்டிலிக் பிரிவு துக்கமானது மற்றும் இழுக்கப்பட்டது (அலைந்து திரிபவர்கள் - நாடுகடத்தப்பட்டவர்கள்).

ஒரு வியத்தகு படைப்பில், பாத்திரத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கான முக்கிய வழிமுறை கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு. ஒரு வியத்தகு படைப்பின் மொழியை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​முதலில், தனிப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு இயக்கவியல், பேச்சின் தனிப்பட்ட மற்றும் சமூக கூறுகளின் பிரதிபலிப்பு மற்றும் புத்தகம் மற்றும் பேச்சுவழக்கு அறிக்கைகளுக்கு இடையிலான உறவை ஆராய்வோம். தனிப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் கோடுகள் மற்றும் மோனோலாக்குகளின் அடிப்படையில், அவற்றின் தன்மை பற்றிய விரிவான யோசனையை நீங்கள் பெறலாம்.

ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் மொழி என்பது எழுத்தாளரின் தனித்துவம், படைப்பின் பண்புகள் ஆகியவற்றின் மிகத் தெளிவான வெளிப்பாடாகும்; மொழி ஒரு குறிப்பிட்ட எழுத்தாளரின் பேனாவை யூகிக்க அதிக அளவில் அனுமதிக்கிறது. ஒரு எழுத்தாளரின் ஒன்றல்ல, பல படைப்புகளை நாம் கவனமாகப் படிக்க முடிந்தால், விருப்பமான பேச்சு உருவங்கள், சொற்றொடர்களின் நீளம், சிறப்பியல்பு உருவக கட்டமைப்புகள், மொழியியல் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளின் தேர்வு, ட்ரோப்கள் மற்றும் புள்ளிவிவரங்கள் மூலம், ஆசிரியரை அடையாளம் காண முடியும். சரியாக அன்று மொழியியல் அம்சங்கள்உரையில் அனைத்து இலக்கிய பாணிகளும் கேலிக்கூத்துகளும் உள்ளன.

ரஷ்ய புனைகதைகளின் மொழி, ஏ.எஸ். புஷ்கினா, ஐ.எஸ். துர்கனேவா, ஏ.பி. செக்கோவா, ஐ.ஏ. புனின், கவனமுள்ள வாசகருக்கு ஆன்மீக நல்லிணக்கம், உண்மையான இன்பம் மற்றும் அவரது சொந்த பேச்சு நடத்தையில் ஒரு முன்மாதிரி.

கருத்து விவரிப்பு ஒரு பரந்த பொருளில், இது நிகழ்வுகள் மற்றும் வாசகருக்கு இடையேயான தொடர்பைக் குறிக்கிறது மற்றும் இலக்கிய நூல்களுக்கு மட்டுமல்ல (உதாரணமாக, ஒரு விஞ்ஞானி-வரலாற்றாளர் நிகழ்வுகளைப் பற்றி விவரிக்கிறார்). வெளிப்படையாக, ஒருவர் முதலில் கதையை இலக்கியப் படைப்பின் கட்டமைப்போடு தொடர்புபடுத்த வேண்டும். இந்த வழக்கில், இரண்டு அம்சங்களை வேறுபடுத்துவது அவசியம்: "சொல்லப்படும் நிகழ்வு" மற்றும் "சொல்லும் நிகழ்வு". "கதை" என்ற சொல் இந்த வழக்கில் பிரத்தியேகமாக இரண்டாவது "நிகழ்வு" க்கு ஒத்திருக்கிறது.

இரண்டு தெளிவுபடுத்தல்கள் செய்யப்பட வேண்டும். முதலில், கதை சொல்லும் பொருள் உள்ளது நேரடி தொடர்புமுகவரியாளர்-வாசகர், இல்லாதவர், எடுத்துக்காட்டாக, செருகப்பட்ட கதைகளில் சில கதாபாத்திரங்கள் மற்றவர்களுக்கு உரையாற்றப்படுகின்றன. இரண்டாவதாக, வேலையின் இரண்டு பெயரிடப்பட்ட அம்சங்களுக்கிடையில் தெளிவான வேறுபாடு சாத்தியமாகும், மேலும் அவற்றின் சார்பு சுயாட்சி முக்கியமாக சிறப்பியல்பு. காவியம்வேலை செய்கிறது. நிச்சயமாக, மேடையில் காட்டப்படாத நிகழ்வுகளைப் பற்றிய நாடகத்தில் ஒரு கதாபாத்திரத்தின் கதை அல்லது ஒரு பாடல் பாடத்தின் கடந்த காலத்தைப் பற்றிய இதே போன்ற கதை (ஒரு சிறப்பு குறிப்பிட தேவையில்லை பாடல் வகைʼʼகதை வசனத்தில் ʼʼ) காவியக் கதைக்கு நெருக்கமான நிகழ்வுகளைக் குறிக்கிறது. ஆனால் இவை ஏற்கனவே இடைநிலை வடிவங்களாக இருக்கும்.

ஒரு கதாபாத்திரத்தின் நிகழ்வுகளைப் பற்றிய கதைக்கு இடையே வேறுபாடு உள்ளது, இது வாசகருக்கு அல்ல, ஆனால் கேட்போர்-கதாபாத்திரங்களுக்கு உரையாற்றப்படுகிறது, மேலும் அதே நிகழ்வுகளைப் பற்றிய கதையைப் பற்றிய படம் மற்றும் பேச்சு யார் இடைத்தரகர்கதாபாத்திரங்களின் உலகத்திற்கும் வாசகரின் யதார்த்தத்திற்கும் இடையில். இரண்டாவது அர்த்தத்தில் உள்ள கதை மட்டுமே - மிகவும் துல்லியமான மற்றும் பொறுப்பான வார்த்தைகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் - "கதை" என்று அழைக்கப்பட வேண்டும். எடுத்துக்காட்டாக, புஷ்கினின் “ஷாட்” (சில்வியோ மற்றும் கவுண்ட் பி*) இல் செருகப்பட்ட கதைகள் துல்லியமாகக் கருதப்படுகின்றன, ஏனெனில் அவை சித்தரிக்கப்பட்ட உலகில் செயல்படுகின்றன மற்றும் முக்கிய கதை சொல்பவருக்கு நன்றி தெரிவிக்கின்றன, அவர் அவற்றை வாசகருக்கு எடுத்துரைத்து அவரை உரையாற்றுகிறார். நேரடியாக, மற்றும் நிகழ்வுகளில் பங்கேற்பாளர்கள் அல்லது பிற பங்கேற்பாளர்களுக்கு அல்ல.

இருப்பினும், அவர்களின் முகவரியின் அடிப்படையில் "கதை சொல்லும் செயல்களை" வேறுபடுத்தும் அணுகுமுறையுடன், கதை சொல்பவரின் வகையானது உருவம் மற்றும் பேச்சு போன்ற பல்வேறு பாடங்களுடன் தொடர்புபடுத்தப்பட வேண்டும். கதை சொல்பவர் , கதை சொல்பவர் மற்றும் "ஆசிரியரின் படம்". அவர்களுக்கு பொதுவானது என்னவென்றால் மத்தியஸ்தம்செயல்பாடு, மற்றும் இந்த அடிப்படையில் வேறுபாடுகளை நிறுவ முடியும்.

கதை சொல்பவர் – அந்த , கதாபாத்திரங்களின் நிகழ்வுகள் மற்றும் செயல்களைப் பற்றி வாசகருக்குத் தெரிவிக்கும், காலப்போக்கில் பதிவுசெய்து, பாத்திரங்களின் தோற்றத்தையும் செயலின் அமைப்பையும் சித்தரிப்பவர், பகுப்பாய்வு செய்கிறார். உள் நிலைஹீரோ மற்றும் அவரது நடத்தையின் நோக்கங்கள், நிகழ்வுகளில் பங்கேற்பவராகவோ அல்லது மிக முக்கியமாக, எந்தவொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் சித்தரிக்கும் பொருளாகவோ இல்லாமல், அவரது மனித வகையை (மனநிலை, மனோபாவம், தார்மீக தரங்களுக்கான அணுகுமுறை போன்றவை) வகைப்படுத்துகிறது. . கதை சொல்பவரின் தனித்தன்மை ஒரே நேரத்தில் அவரது விரிவான பார்வையில் (அதன் எல்லைகள் சித்தரிக்கப்பட்ட உலகின் எல்லைகளுடன் ஒத்துப்போகின்றன) மற்றும் அவரது பேச்சின் முகவரியில் முதன்மையாக வாசகரிடம், அதாவது, சித்தரிக்கப்பட்ட உலகின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் அதன் திசையில் உள்ளது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், இந்த விவரக்குறிப்பு கற்பனையான யதார்த்தத்தின் "எல்லையில்" நிலைப்பாட்டால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

நாம் வலியுறுத்துவோம்: கதை சொல்பவர் ஒரு நபர் அல்ல, ஆனால் செயல்பாடு.அல்லது, ஜேர்மன் எழுத்தாளர் தாமஸ் மான் ("தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர்" நாவலில்) கூறியது போல், "கதைசொல்லலின் எடையற்ற, சுவாரசியமான மற்றும் எங்கும் நிறைந்த ஆவி." ஆனால் செயல்பாடு கதாபாத்திரத்துடன் இணைக்கப்பட வேண்டும் (அல்லது சில ஆவிகள் அவனில் பொதிந்திருக்க வேண்டும்) - ஒரு கதை சொல்பவராக இருக்கும் பாத்திரம் ஒரு நடிகராக இருந்து முற்றிலும் மாறுபட்டதாக இருக்கும்.

புஷ்கினின் "தி கேப்டனின் மகள்" நிலைமை இதுதான். இந்த வேலையின் முடிவில், கதையின் ஆரம்ப நிலைகள் தீர்க்கமான முறையில் மாறுவது போல் தெரிகிறது: “வாசகருக்கு அறிவிப்பதற்காக எஞ்சியிருக்கும் அனைத்தையும் நான் காணவில்லை; ஆனால் இதைப் பற்றிய கதைகளை நான் அடிக்கடி கேள்விப்பட்டிருக்கிறேன், அதனால் சிறிய விவரங்கள் என் நினைவில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் நான் அங்கு கண்ணுக்குத் தெரியாமல் இருப்பது போல் எனக்குத் தோன்றுகிறது.கண்ணுக்குத் தெரியாத இருப்பு என்பது கதைசொல்லியின் பாரம்பரிய உரிமையே தவிர கதைசொல்லி அல்ல. ஆனால் வேலையின் இந்த பகுதியில் உள்ள நிகழ்வுகளை உள்ளடக்கும் விதம் அதற்கு முந்தைய எல்லாவற்றிலிருந்தும் வேறுபட்டதா? வெளிப்படையாக, எதுவும் இல்லை. முற்றிலும் வாய்மொழி வேறுபாடுகள் இல்லாததைக் குறிப்பிட தேவையில்லை, இரண்டு நிகழ்வுகளிலும் கதையின் பொருள் சமமாக அவரது பார்வையை கதாபாத்திரத்தின் பார்வைக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது. மாஷா, அதே வழியில், தனது ஆலோசகரின் தோற்றத்தை "குறிப்பிடத்தக்கதாக" தோன்றிய க்ரினேவ் கதாபாத்திரம், உண்மையில் தற்செயலாக அவள் யார் என்று சந்தேகிக்காததைப் போலவே, "தலை முதல் கால் வரை பரிசோதிக்க" அவள் நிர்வகித்த பெண் உண்மையில் யார் என்று தெரியவில்லை. அவரை வாழ்க்கைக்கு அறிமுகப்படுத்தியது. ஆனால் கதாபாத்திரங்களின் வரையறுக்கப்பட்ட பார்வை உரையாசிரியர்களின் உருவப்படங்களுடன் உள்ளது, இது அவர்களின் உளவியல் நுண்ணறிவு மற்றும் ஆழத்தில், அவர்களின் திறன்களுக்கு அப்பாற்பட்டது. மறுபுறம், கதை கூறும் க்ரினேவ் எந்த வகையிலும் ஒரு வரையறுக்கப்பட்ட நபர் அல்ல, க்ரினேவ், கதாநாயகன். இரண்டாவதாக முதலாவதாக உருவ பொருள்; மற்ற எல்லா கதாபாத்திரங்களையும் போலவே. அதே நேரத்தில், என்ன நடக்கிறது என்பது பற்றிய பியோட்டர் க்ரினேவின் பார்வை, வயது மற்றும் வளர்ச்சியின் அம்சங்கள் உட்பட இடம் மற்றும் நேரத்தின் நிலைமைகளால் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது; ஒரு கதை சொல்பவராக அவரது பார்வை மிகவும் ஆழமானது. மறுபுறம், கிரீனேவ் கதாபாத்திரம் மற்ற கதாபாத்திரங்களால் வித்தியாசமாக உணரப்படுகிறது. ஆனால் "I- கதை சொல்பவரின்" சிறப்பு செயல்பாட்டில், நாம் க்ரினேவ் என்று அழைக்கும் பொருள், எந்தவொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் படத்தின் பொருள் அல்ல. அவர் படைப்பாளிக்கு மட்டுமே சித்தரிக்கப்பட வேண்டியவர்.

குறிப்புகளின் "ஆசிரியர்ஷிப்" க்ரினேவ் வரவு வைக்கப்படுவதன் மூலம் "தி கேப்டனின் மகள்" இல் கதாபாத்திரத்திற்கான கதை செயல்பாட்டின் "இணைப்பு" தூண்டப்படுகிறது. பாத்திரம், அது போலவே, ஆசிரியராக மாறுகிறது: எனவே அவரது எல்லைகள் விரிவடைகின்றன. கலை சிந்தனையின் எதிர் போக்கும் சாத்தியமாகும்: ஆசிரியரை ஒரு சிறப்பு பாத்திரமாக மாற்றுவது, சித்தரிக்கப்பட்ட உலகில் அவரது சொந்த "இரட்டை" உருவாக்கம். "யூஜின் ஒன்ஜின்" நாவலில் இதுதான் நடக்கிறது. "இப்போது நாங்கள் தோட்டத்திற்குப் பறப்போம், / டாட்டியானா அவரைச் சந்தித்த இடம்" என்ற வார்த்தைகளுடன் வாசகரை உரையாற்றுபவர், நிச்சயமாக, கதை சொல்பவர். வாசகரின் மனதில், அவர் எளிதில் அடையாளம் காணப்படுகிறார், ஒருபுறம், ஆசிரியர்-படைப்பாளியுடன் (ஒரு கலையாக படைப்பை உருவாக்கியவர்), மறுபுறம், ஒன்ஜினுடன் சேர்ந்து, கரையில் நினைவில் வைத்திருக்கும் பாத்திரத்துடன். நெவா "ஒரு இளைஞனின் வாழ்க்கையின் ஆரம்பம்." உண்மையில், சித்தரிக்கப்பட்ட உலகில், ஹீரோக்களில் ஒருவராக, நிச்சயமாக, ஆசிரியர்-படைப்பாளி இல்லை (இது சாத்தியமற்றது), ஆனால் "ஆசிரியரின் உருவம்", படைப்பின் படைப்பாளருக்கான முன்மாதிரி அவர் ஒரு "கூடுதல் கலை" ஆளுமையாக இருக்கிறார் - ஒரு சிறப்பு சுயசரிதை கொண்ட தனிப்பட்ட நபராகவும் ("ஆனால் வடக்கு எனக்கு தீங்கு விளைவிக்கும்) மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட தொழிலின் நபராகவும் ("துடுக்கான பட்டறைக்கு" சொந்தமானது).

கருத்துக்கள் ʼʼ கதை சொல்பவர் மற்றும் ஆசிரியரின் படம் ʼʼ சில நேரங்களில் கலக்கப்படுகிறது, ஆனால் அவை வேறுபடுத்தப்படலாம் மற்றும் வேறுபடுத்தப்பட வேண்டும். முதலாவதாக, அவை இரண்டும் - துல்லியமாக "படங்கள்" - அவற்றை உருவாக்கியவரிடமிருந்து வேறுபடுத்தப்பட வேண்டும். ஆசிரியர்-படைப்பாளர். கதை சொல்பவர் ஒரு கற்பனையான படம், ஆசிரியருடன் ஒத்ததாக இல்லை என்பது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கருத்து. "ஆசிரியரின் படம்" மற்றும் அசல் அல்லது "முதன்மை" ஆசிரியருக்கு இடையேயான தொடர்பு அவ்வளவு தெளிவாக இல்லை. படி எம்.எம். பக்தின், "ஆசிரியரின் உருவம்" என்பது "உருவாக்கப்பட்ட ஒன்று, உருவாக்கும் ஒன்று அல்ல."

"ஆசிரியரின் உருவம்" அசல் எழுத்தாளரால் (வேலையை உருவாக்கியவர்) ஓவியத்தில் சுய உருவப்படத்தின் அதே கொள்கையின்படி உருவாக்கப்பட்டது. இந்த ஒப்புமை படைப்பாளரிடமிருந்து படைப்பை தெளிவாக வேறுபடுத்துவதை சாத்தியமாக்குகிறது. ஒரு கலைஞரின் சுய உருவப்படம், ஒரு கோட்பாட்டுக் கண்ணோட்டத்தில், தன்னை ஒரு ஈசல், தட்டு மற்றும் தூரிகையுடன் மட்டுமல்லாமல், ஸ்ட்ரெச்சரில் நிற்கும் ஒரு ஓவியத்தையும் உள்ளடக்கியது, அதில் பார்வையாளர், நெருக்கமாகப் பார்த்த பிறகு, அதன் ஒற்றுமையை அங்கீகரிக்கிறார். அவர் சிந்திக்கும் சுய உருவப்படம். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் இருக்கும் சுய உருவப்படத்தை கலைஞர் வரைந்து காட்டலாம் (cf.: "இப்போது எனது நாவலின் இடம் / நான் முதல் அத்தியாயத்தை முடித்தேன்."). ஆனால் இந்த படம் எப்படி முழுவதுமாக உருவாக்கப்படுகிறது என்பதை அவரால் காட்ட முடியாது - பார்வையாளரின் கருத்துடன் இரட்டைமுன்னோக்கு (உள்ளே ஒரு சுய உருவப்படத்துடன்). "ஆசிரியரின் உருவத்தை" உருவாக்க, மற்றதைப் போலவே, உண்மையான ஆசிரியருக்கும் ஒரு ஆதரவு புள்ளி தேவை என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். வெளியேபடைப்புகள், "படத்தின் புலத்திற்கு" வெளியே (எம்.எம். பக்தின்).

கதாசிரியர், ஆசிரியர்-படைப்பாளியைப் போலல்லாமல், அதற்கு வெளியே மட்டுமே இருக்கிறார் நேரம் மற்றும் இடம் சித்தரிக்கப்பட்டது,அதன் கீழ் சதி விரிவடைகிறது. இந்த காரணத்திற்காக, அவர் எளிதாக பின்வாங்கலாம் அல்லது முன்னோக்கி ஓடலாம், மேலும் தற்போது சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளின் வளாகம் அல்லது முடிவுகளை அறிந்து கொள்ளலாம். ஆனால் அதன் சாத்தியக்கூறுகள் அதே நேரத்தில் முழு கலை முழுமையின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன, இதில் சித்தரிக்கப்பட்ட "கதை சொல்லும் நிகழ்வு" அடங்கும். கதை சொல்பவரின் “சர்வ அறிவியலும்” (உதாரணமாக, எல்.என். டால்ஸ்டாயின் “போர் மற்றும் அமைதி”) ஆசிரியரின் திட்டத்திலும் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, மற்ற நிகழ்வுகளைப் போலவே - “குற்றம் மற்றும் தண்டனை” எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி அல்லது நாவல்களில் ஐ.எஸ். துர்கனேவ் - கதை சொல்பவருக்கு, ஆசிரியரின் அறிவுறுத்தல்களின்படி, நிகழ்வுகளின் காரணங்கள் அல்லது ஹீரோக்களின் உள் வாழ்க்கையைப் பற்றி முழுமையான அறிவு இல்லை.

கதை சொல்பவருக்கு மாறாக கதை சொல்பவர் எல்லையில் இல்லை கற்பனை உலகம்ஆசிரியர் மற்றும் வாசகரின் யதார்த்தத்துடன், ஆனால் முற்றிலும் உள்ளேசித்தரிக்கப்பட்ட யதார்த்தம். இந்த விஷயத்தில் "கதை சொல்லும் நிகழ்வுகளின்" அனைத்து முக்கிய புள்ளிகளும் கற்பனையான யதார்த்தத்தின் "உண்மைகள்" படத்தின் கருப்பொருளாகின்றன: கதைசொல்லலின் "கட்டமைக்கும்" நிலைமை (சிறுகதை பாரம்பரியம் மற்றும் உரைநடையில் அதை நோக்கியது. 19-20 நூற்றாண்டுகள்); கதை சொல்பவரின் ஆளுமை: அவர் கதையைச் சொல்லும் கதாபாத்திரங்களுடன் வாழ்க்கை வரலாற்று ரீதியாக இணைக்கப்பட்டவர் ("தி அவமானப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் அவமானப்படுத்தப்பட்ட" எழுத்தாளர், எஃப். எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "பேய்கள்" இல் வரலாற்றாசிரியர்), அல்லது குறைந்தபட்சம் ஒரு சிறப்பு பெற்றவர். இல்லை என்றால் விரிவான, கண்ணோட்டம்; ஒரு பாத்திரத்துடன் இணைக்கப்பட்ட ஒரு குறிப்பிட்ட பேச்சு முறை அல்லது அதன் சொந்தமாக சித்தரிக்கப்பட்டது (என்.வி. கோகோல் எழுதிய "இவான் இவனோவிச் மற்றும் இவான் நிகிஃபோரோவிச் சண்டையிட்ட கதை"). சித்தரிக்கப்பட்ட உலகத்திற்குள் யாரும் கதைசொல்லியைப் பார்க்கவில்லை என்றால், அதன் இருப்புக்கான சாத்தியத்தை கருதவில்லை என்றால், கதை சொல்பவர் நிச்சயமாக கதை சொல்பவர் அல்லது கதாபாத்திரங்களின் அடிவானத்தில் நுழைகிறார் - கேட்பவர்கள் (எல்.என். எழுதிய “பந்திற்குப் பிறகு” கதையில் இவான் வாசிலியேவிச். டால்ஸ்டாய்).

கதை சொல்பவரின் படம்- எப்படி பாத்திரம்அல்லது "மொழியியல் நபர்" (எம்.எம். பக்தின்) - அவசியம் முத்திரைஇந்த வகையான சித்தரிக்கும் விஷயங்களில், கதையின் சூழ்நிலைகளை சித்தரிக்கும் துறையில் சேர்ப்பது விருப்பமானது. உதாரணமாக, புஷ்கினின் "தி ஷாட்" இல் மூன்று விவரிப்பாளர்கள் உள்ளனர், ஆனால் இரண்டு கதை சொல்லும் சூழ்நிலைகள் மட்டுமே காட்டப்பட்டுள்ளன. அத்தகைய பாத்திரம் ஒரு கதாபாத்திரத்திற்கு ஒதுக்கப்பட்டால், அவரது கண்ணோட்டம் அல்லது அவரது பேச்சு முறையின் அறிகுறிகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை (ஆர்கடிக்குக் கூறப்பட்ட "ஃபாதர்ஸ் அண்ட் சன்ஸ்" இல் பாவெல் பெட்ரோவிச் கிர்சனோவின் கதை), இது ஒரு வழக்கமான சாதனமாக கருதப்படுகிறது. சொல்லப்பட்டவற்றின் துல்லியத்திற்கான பொறுப்பிலிருந்து ஆசிரியரை விடுவிப்பதே இதன் குறிக்கோள். உண்மையில், துர்கனேவின் நாவலின் இந்த பகுதியில் உள்ள படத்தின் பொருள் கதை சொல்பவர்.

எனவே, கதை சொல்பவர் படத்தின் பொருள், மிகவும் புறநிலை மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக-கலாச்சார மற்றும் மொழியியல் சூழலுடன் தொடர்புடையவர், அதன் கண்ணோட்டத்தில் (அதே “ஷாட்டில்” நடப்பது போல) அவர் மற்ற கதாபாத்திரங்களை சித்தரிக்கிறார். கதை சொல்பவர், மாறாக, ஆசிரியர்-படைப்பாளருடன் தனது கண்ணோட்டத்தில் நெருக்கமாக இருக்கிறார். அதே நேரத்தில், ஹீரோக்களுடன் ஒப்பிடும்போது, ​​​​அவர் மிகவும் நடுநிலை பேச்சு உறுப்பு, பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட மொழியியல் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் விதிமுறைகளை தாங்குபவர். எடுத்துக்காட்டாக, "குற்றம் மற்றும் தண்டனை" இல் உள்ள மர்மலாடோவின் கதையிலிருந்து கதை சொல்பவரின் பேச்சு வேறுபட்டது. எப்படி நெருக்கமான ஹீரோஆசிரியருக்கும், நாயகனுக்கும் கதை சொல்பவருக்கும் இடையே குறைவான பேச்சு வேறுபாடுகள். இந்த காரணத்திற்காக, சிறந்த காவியங்களின் முன்னணி கதாபாத்திரங்கள், ஒரு விதியாக, ஸ்டைலிஸ்டிக் ரீதியாக வேறுபட்ட கதைகளின் பாடங்கள் அல்ல.

கதை சொல்பவரின் "மத்தியஸ்தம்", முதலில், நிகழ்வுகள் மற்றும் செயல்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உள் வாழ்க்கை பற்றிய நம்பகமான மற்றும் புறநிலை யோசனையைப் பெற வாசகருக்கு உதவுகிறது. கதை சொல்பவரின் "மத்தியஸ்தம்" நுழைவை அனுமதிக்கிறது உள்ளேஉலகத்தை சித்தரித்து, கதாபாத்திரங்களின் கண்களால் நிகழ்வுகளைப் பாருங்கள். முதலாவது சில நன்மைகளுடன் தொடர்புடையது வெளிப்புறபார்வை புள்ளிகள். மாறாக, டைரி, கடிதப் பரிமாற்றம், ஒப்புதல் வாக்குமூலம் (F.M. தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "ஏழை மக்கள்", "எர்னஸ்ட் மற்றும் டோராவ்ராவின் கடிதங்கள்" போன்ற வடிவங்களைப் பயன்படுத்தி, நிகழ்வுகள் பற்றிய கதாபாத்திரத்தின் பார்வையில் வாசகரை நேரடியாக ஈடுபடுத்த விரும்பும் படைப்புகள் ஒரு விவரிப்பாளர் இல்லாமல் அல்லது கிட்டத்தட்ட இல்லாமல் செய்கின்றன. எஃப். எமின் மூலம்). மூன்றாவது, இடைநிலை விருப்பம், ஆசிரியர்-படைப்பாளி வெளிப்புற மற்றும் உள் நிலைகளை சமநிலைப்படுத்த முற்படுவது. இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில், கதை சொல்பவரின் உருவமும் அவரது கதையும் ஒரு “பாலம்” அல்லது இணைக்கும் இணைப்பாக மாறக்கூடும்: இது M.Yu. லெர்மொண்டோவின் “எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ” இல், மாக்சிம் மக்ஸிமிச்சின் கதை இணைக்கப்பட்டுள்ளது. பெச்சோரின் "பத்திரிகை" உடன் ஆசிரியர் கதாபாத்திரத்தின் "பயண குறிப்புகள்".

எனவே, ஒரு பரந்த பொருளில் (அதாவது, பேச்சின் கலவை வடிவங்களுக்கிடையிலான வேறுபாடுகளை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாமல்), ஒரு விவரிப்பு என்பது பேச்சு பாடங்களின் (கதையாளர், கதை சொல்பவர், ஆசிரியரின் படம்) செயல்பாடுகளைச் செய்யும் சொற்களின் தொகுப்பாகும். சித்தரிக்கப்பட்ட உலகத்திற்கும் வாசகருக்கும் இடையில் மத்தியஸ்தம்” - முழு படைப்பின் முகவரியும் ஒரு கலை அறிக்கையாக.

உள்ள விவரிப்பு கலை வேலைப்பாடுஎப்போதும் ஆசிரியரின் சார்பாக நடத்தப்படுவதில்லை.

நூலாசிரியர்- இது வாழும் ஒரு உண்மையான நபர் நிஜ உலகம். ஆரம்பம் முதல் (சில சமயங்களில் கல்வெட்டிலிருந்து, எண்களில் இருந்து (அரபு அல்லது ரோமன்) கடைசி புள்ளி அல்லது நீள்வட்டம் வரை தனது படைப்பின் மூலம் சிந்திப்பவர் அவர்தான், ஹீரோக்களின் அமைப்பு, அவர்களின் உருவப்படங்கள் மற்றும் உறவுகளை உருவாக்குபவர். வேலையை அத்தியாயங்களாகப் பிரிப்பவர், அவருக்கு "கூடுதல்" விவரங்கள் இல்லை - வீட்டின் ஜன்னலில் இருந்தால் நிலைய தலைவர்ஒரு பானை தைலம் உள்ளது, பின்னர் ஆசிரியருக்கு அந்த மலர் தேவைப்பட்டது.

ஏ. புஷ்கின் எழுதிய “யூஜின் ஒன்ஜின்” மற்றும் “ஆசிரியர் இருக்கும் படைப்புகளின் எடுத்துக்காட்டுகள் இறந்த ஆத்மாக்கள்» என். கோகோல்.

இடையே உள்ள வேறுபாடு

கதைசொல்லி மற்றும் கதைசொல்லி

கதை சொல்பவர்- ஒரு பாத்திரத்தின் வாயிலாக சொல்லும் ஆசிரியர். கதை சொல்பவர்ஒவ்வொரு குறிப்பிட்ட உரையிலும் வாழ்கிறது - இது, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு முதியவர் மற்றும் அருகில் வாழ்ந்த ஒரு வயதான பெண் நீல கடல். சில நிகழ்வுகளில் நேரடியாகப் பங்கேற்பவர்.

ஏ கதை சொல்பவர்அவர் எப்போதும் கதை சொல்பவருக்கு மேலே இருக்கிறார், அவர் கதையை முழுவதுமாகச் சொல்கிறார், நிகழ்வுகளில் பங்கேற்பவராக அல்லது கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கைக்கு சாட்சியாக இருக்கிறார். கதை சொல்பவர் -இது ஒரு படைப்பில் எழுத்தாளராக முன்வைக்கப்படும் ஒரு பாத்திரம், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர் தனது பேச்சு மற்றும் அவரது எண்ணங்களின் பண்புகளைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறார்.

கதை சொல்பவர் கதையை எழுதியவர். இது கற்பனையாகவோ அல்லது உண்மையானதாகவோ இருக்கலாம் (பின்னர் ஆசிரியர் என்ற கருத்து அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது; அதாவது, ஆசிரியரும் கதை சொல்பவரும் ஒத்துப்போகின்றனர்).
கதை சொல்பவர் படைப்பில் எழுத்தாளரை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார். கதை சொல்பவர் பெரும்பாலும் "பாடல் ஹீரோ" என்று அழைக்கப்படுகிறார். நிகழ்வுகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்கள் பற்றிய தனது சொந்த மதிப்பீட்டை எழுத்தாளர் நம்பும் ஒருவர் இது. அல்லது இந்தக் கண்ணோட்டம் - ஆசிரியர்-படைப்பாளி மற்றும் கதைசொல்லி - நெருக்கமாக இருக்கலாம்.

அவரது திட்டத்தை முழுமையாக முன்வைக்கவும் வெளிப்படுத்தவும், ஆசிரியர் வெவ்வேறு முகமூடிகளை அணிந்துள்ளார் - கதைசொல்லி மற்றும் கதைசொல்லிகள் உட்பட. கடைசி இரண்டு நிகழ்வுகளின் நேரில் கண்ட சாட்சிகள், வாசகர் அவர்களை நம்புகிறார். இது என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான நம்பகத்தன்மையின் உணர்வை உருவாக்குகிறது. ஆசிரியர், மேடையில் - படைப்பின் பக்கங்களில் - அவர் உருவாக்கிய நடிப்பின் பல பாத்திரங்களைத் தனியே ஆடுவது போல் இருக்கிறது. அதனால்தான் எழுத்தாளன் என்பது சுவாரஸ்யம்!

சில்வியோவின் கதையை யார் சொல்வது?
வேறு எந்த வேலையில் ஆசிரியர் ரிசார்ட் செய்கிறார்
இதே போன்ற வரவேற்புக்காகவா?

புஷ்கின் போல்டினோவுக்கு மணமகனாகப் பயணம் செய்து கொண்டிருந்தார். இருப்பினும், நிதி சிக்கல்கள் திருமணத்தைத் தடுக்கின்றன. புஷ்கினிடமோ அல்லது மணமகளின் பெற்றோரிடமோ அதிகப்படியான பணம் இல்லை. புஷ்கினின் மனநிலையும் மாஸ்கோவில் காலரா தொற்றுநோயால் பாதிக்கப்பட்டது, இது அவரை போல்டினோவிலிருந்து பயணிக்க அனுமதிக்கவில்லை. இது போல்டினோ இலையுதிர் காலத்தில், பலவற்றுடன், "பெல்கின் கதைகள்" எழுதப்பட்டது.

உண்மையில், அனைத்து சுழற்சி புஷ்கின் என்பவரால் எழுதப்பட்டது.ஆனால் தலைப்பு மற்றும் முன்னுரை மற்றொன்றைக் குறிக்கிறது ஆசிரியர், போலி எழுத்தாளர் இவான் பெட்ரோவிச் பெல்கின்,இருப்பினும், பெல்கின் இறந்தார் மற்றும் அவரது கதைகள் வெளியிடப்பட்டன ஒரு குறிப்பிட்ட வெளியீட்டாளர் ஏ.பி.பெல்கின் ஒவ்வொரு கதையையும் எழுதினார் என்பதும் அறியப்படுகிறது பல "நபர்களின்" கதைகளின்படி.

முன்னுரையுடன் தொடர் தொடங்குகிறது "வெளியீட்டாளரிடமிருந்து"யாரோ ஒருவர் சார்பாக எழுதப்பட்டது ஏ.பி.புஷ்கினிஸ்டுகள் அதை நம்புகிறார்கள் இது அலெக்சாண்டர் புஷ்கின் அல்ல, இந்த பாணி புஷ்கினுடையது அல்ல, ஆனால் எப்படியோ அலங்கரிக்கப்பட்ட, அரை-மதகுரு. பதிப்பகத்தார்பெல்கினுடன் தனிப்பட்ட முறையில் அறிமுகம் இல்லை, எனவே விண்ணப்பித்தார் இறந்த ஆசிரியரின் அண்டை வீட்டாருக்குஅவரைப் பற்றிய வாழ்க்கை வரலாற்றுத் தகவல்களுக்கு. ஒரு குறிப்பிட்ட நெனராடோவ்ஸ்கி நில உரிமையாளரின் கடிதம் முன்னுரையில் முழுமையாக கொடுக்கப்பட்டுள்ளது.

புஷ்கின் பெல்கினாஇன்னும் வாசகர்களுக்கு வழங்குகிறது ஒரு எழுத்தாளராக. பெல்கின் ஒரு குறிப்பிட்ட விவரிப்பாளரிடம் கதையை தெரிவிக்கிறார் - லெப்டினன்ட் கர்னல் ஐ.எல்.பி.(அடிக்குறிப்பில் கூறப்பட்டுள்ளபடி: (ஏ.எஸ். புஷ்கின் குறிப்பு.)

கேள்விக்கான பதில்: சில்வியோவின் கதையை யார் சொல்கிறார்கள் - கூடு கட்டும் பொம்மை போல திறக்கிறது:

புஷ்கின் வாழ்க்கை வரலாறு(கவிஞரே ஒரு முறை சண்டையின் போது செர்ரிகளை சாப்பிட்டார் என்பது அறியப்படுகிறது, ஆனால் சுடவில்லை) →
புஷ்கின் ஆசிரியர்(கருத்தில் இருந்து செயல்படுத்தல் வரை கதையை உருவாக்கியவராக) →
வெளியீட்டாளர் ஏ.பி. (ஆனால் அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் அல்ல) →
நெனராடோவ்ஸ்கி நில உரிமையாளர்(அந்த நேரத்தில் இறந்த பெல்கின் பக்கத்து வீட்டுக்காரர்) →
பெல்கின் வாழ்க்கை வரலாறு(அண்டை வீட்டுக்காரர் அதைப் பற்றி விரிவாகப் பேசினார், அவரால் முடிந்தவரை) →
பெல்கின்-ஆசிரியர் (கதையை எழுதினார் லெப்டினன்ட் கர்னல் ஐ.எல்.பி.) →
கதை சொல்பவர்(சில்வியோ மற்றும் அதிர்ஷ்ட எண்ணிக்கை இரண்டையும் அறிந்த ஒரு அதிகாரி) →
கதை சொல்பவர்கள் = ஹீரோக்கள்(சில்வியோ, கவுண்ட், "சுமார் முப்பத்திரண்டு வயதுடையவர், அழகானவர்") .

கதை முதல் நபரிடம் கூறப்படுகிறது: கதை சொல்பவர் செயலில் பங்கேற்கிறார்; ஒரு இளம் இராணுவ அதிகாரி அவரிடம் தான், சில்வியோ முடிக்கப்படாத சண்டையின் ரகசியத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். சுவாரஸ்யமாக, அவரது ஐ.எல்.பி. தன் எதிரியான சில்வியோவிடம் இருந்து கற்றுக்கொள்கிறான். இவ்வாறு, கதையில் கதை சொல்பவரும் இரண்டு கதாபாத்திரங்களின் நம்பிக்கைக்குரியவராக மாறுகிறார், அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் கதையின் தனது சொந்த பகுதியைச் சொல்கிறார்கள், இது முதல் நபரிலும் கடந்த காலத்திலும் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. எனவே, சொல்லப்பட்ட கதை நம்பகமானதாகத் தெரிகிறது.

எளிமையான கதையின் சிக்கலான கட்டுமானம் இது.

"பெல்கின் கதைகள்" வேடிக்கையானது மட்டுமல்ல புஷ்கின் வேலைவேடிக்கையான கதைகளுடன். இலக்கிய ஹீரோக்களாக நடிக்கத் தொடங்கும் நபர்கள் சில சதி வடிவங்களின் தயவில் தங்களைக் கண்டுபிடித்து வேடிக்கையாகவும் வேடிக்கையாகவும் மாறுகிறார்கள், ஆனால் உண்மையில் ஒரு சண்டையில் இறக்கும் அபாயமும் கூட...” இந்த “பெல்கின் கதைகள்” அவ்வளவு எளிதல்ல என்று மாறிவிடும்.

சுழற்சியில் மற்ற அனைத்து கதைகளும் இதே வழியில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன. மற்ற படைப்புகளில் கதை அடங்கும் " கேப்டனின் மகள்", இது ஒரு கற்பனை கதாபாத்திரத்தின் சார்பாக எழுதப்பட்டது - பியோட்டர் க்ரினேவ். அவர் தன்னைப் பற்றி பேசுகிறார்.
க்ரினேவ் இளம், நேர்மையான மற்றும் நியாயமானவர் - அத்தகைய நிலையில் இருந்து மட்டுமே புகாச்சேவின் கொள்ளையர் மரியாதையை ஒருவர் பாராட்ட முடியும், இது அரசின் பாதுகாவலர்களால் ஒரு வஞ்சகராக, "வெறுக்கத்தக்க கிளர்ச்சியாளர்" என்று அங்கீகரிக்கப்பட்டது.

கதைசொல்லி க்ரினேவின் வார்த்தைகள் மூலம், எழுத்தாளர் புஷ்கினின் குரல் கேட்கப்படுகிறது. பெட்ருஷாவின் குழந்தைப் பருவம் மற்றும் வளர்ப்பின் கதையில் பிரகாசிப்பது அவரது முரண்பாடாகும்; ரஷ்ய கிளர்ச்சியின் அர்த்தமற்ற தன்மை மற்றும் இரக்கமற்ற தன்மையைப் பற்றி புஷ்கின் தனது ஹீரோவின் வாயால் பேசுகிறார்.

கடைசி அத்தியாயத்தில் (“நீதிமன்றம்”), க்ரினேவ் தனது அன்புக்குரியவர்களின் கூற்றுப்படி, சிறையில் இருந்தபோது நடந்த நிகழ்வுகளைப் பற்றி பேசுகிறார்.

நிகோலாய் கோகோல் கதையை தெரிவித்த ரூடிகோ பாங்கோவையும் ஒருவர் நினைவுகூரலாம். மயக்கும் இடம்».

அத்தியாயம் " மாக்சிம் மக்சிமிச்"இருந்து" நம் காலத்தின் ஹீரோ» எம். லெர்மண்டோவ்.

1) சியரோட்வின்ஸ்கி எஸ்.ஸ்லோனிக் டெர்மினோவ் லிட்டராக்கிச்.

2) Wielpert G. von.சச்வோர்டர்புச் டெர் லிட்டரேட்டூர்.

“கதை சொல்பவர். கதை சொல்பவர் (கதையாளர்), இப்போது சிறப்பு கதை சொல்பவர் அல்லது வழங்குபவர் காவிய நாடகம் , அவர் தனது கருத்துகள் மற்றும் பிரதிபலிப்புகளுடன் மற்றொரு விமானத்திற்கு செயலை மாற்றுகிறார். முதன்முறையாக, விளக்கம் மூலம், முழுக்க முழுக்க செயல்பாட்டின் தனிப்பட்ட அத்தியாயங்களை இணைக்கிறார்" (எஸ். 606).

3) நவீன வெளிநாட்டு இலக்கிய விமர்சனம்: கலைக்களஞ்சிய குறிப்பு புத்தகம்.

“ஐ. ஏ. - ஆங்கிலம் மறைமுகமான எழுத்தாளர், பிரஞ்சு auteur implicite, ஜெர்மன். impliziter autor, - "சுருக்க ஆசிரியர்" என்ற கருத்து பெரும்பாலும் அதே அர்த்தத்தில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, - கதை அதிகாரம், கலையில் பொதிந்திருக்கவில்லை. ஒரு பாத்திரம்-கதையாளர் வடிவத்தில் உரை மற்றும் வாசிப்புச் செயல்பாட்டின் போது வாசகரால் மறைமுகமான, மறைமுகமான "ஆசிரியரின் உருவமாக" மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது. பார்வைகளின் படி கதையியல், ஐ. ஏ. அதனுடன் தொடர்புடைய இணைக்கப்பட்ட தகவல்தொடர்பு அதிகாரத்துடன் - மறைமுக வாசகர்- கலை வழங்குவதற்கான பொறுப்பு. தகவல்தொடர்புகள் மொத்தமாக எரிகின்றன. ஒட்டுமொத்தமாக வேலை செய்கிறது."

b) இலின் ஐ.பி.கதை சொல்பவர். பி. 79.

“என். - fr. உரையாசிரியர், ஆங்கிலம் நிருபர், ஜெர்மன் Erzähler - கதை சொல்பவர், கதை சொல்பவர் - முக்கிய வகைகளில் ஒன்று கதையியல். இந்த விஷயத்தில் கட்டமைப்பாளர்களின் கருத்தைப் பகிர்ந்து கொள்ளும் நவீன கதைவியலாளர்களுக்கு, N. இன் கருத்து முற்றிலும் முறையான இயல்புடையது மற்றும் "கான்கிரீட்", "உண்மையான எழுத்தாளர்" என்ற கருத்துக்கு திட்டவட்டமாக எதிரானது. டபிள்யூ. கைசர் ஒருமுறை வாதிட்டார்: "கதைஞர் ஒரு இலக்கியப் படைப்பு முழுவதையும் சேர்ந்த ஒரு உருவாக்கப்பட்ட உருவம்."<...>

ஆங்கிலம் மற்றும் ஜெர்மன் மொழி கதைவியலாளர்கள் சில சமயங்களில் "தனிப்பட்ட" விவரிப்பு (பெயரிடப்படாத விவரிப்பாளர் அல்லது கதாபாத்திரங்களில் ஒருவரால் முதல் நபரின் விவரிப்பு) மற்றும் "ஆள்மாறான" விவரிப்பு (அநாமதேய மூன்றாம் நபர் விவரிப்பு) ஆகியவற்றுக்கு இடையே வேறுபடுகிறார்கள்.<...>...சுவிஸ் ஆராய்ச்சியாளர் எம்.-எல். ரியான், கலைஞரின் புரிதலின் அடிப்படையில். "பேச்சுச் செயலின்" வடிவங்களில் ஒன்றாக உரை, எந்தவொரு உரையிலும் N. கட்டாயமாக இருப்பதைக் கருதுகிறது, இருப்பினும் ஒரு சந்தர்ப்பத்தில் அவர் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான தனித்துவத்தைக் கொண்டிருக்கலாம் ("ஆள்மாறான" கதையில்), மற்றொன்றில் அவர் இருக்கலாம். அதை முற்றிலும் இழந்தது (“தனிப்பட்ட” கதையில்): "N. இன் சொற்பொழிவு ஒரு விஷயத்தை மட்டுமே எடுத்துக் கொள்ளும்போது தனித்துவத்தின் பூஜ்ஜிய அளவு எழுகிறது: ஒரு கதை சொல்லும் திறன்." பூஜ்ஜிய பட்டம் முதன்மையாக கிளாசிக் "சர்வ அறிவுள்ள மூன்றாம் நபர் விவரிப்பு" மூலம் குறிப்பிடப்படுகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நாவல். மற்றும் சில இருபதாம் நூற்றாண்டு நாவல்களின் "அநாமதேய கதை குரல்", எடுத்துக்காட்டாக, எச். ஜேம்ஸ் மற்றும் இ. ஹெமிங்வே."

4) கோசினோவ் வி.கதை சொல்பவர் // இலக்கிய சொற்களின் அகராதி. பக். 310-411.

“ஆர். - ஒரு இலக்கியப் படைப்பில் கதை சொல்லப்படும் ஒரு நபரின் வழக்கமான படம்.<...>R. இன் படம் (போலல்லாமல் கதை சொல்பவரின் படம்- பார்க்க) வார்த்தையின் சரியான அர்த்தத்தில் காவியத்தில் எப்போதும் இல்லை. எனவே, ஒரு "நடுநிலை", "புறநிலை" விவரிப்பு சாத்தியமாகும், அதில் ஆசிரியரே, ஒதுங்கி, வாழ்க்கையின் படங்களை நேரடியாக நமக்கு முன் உருவாக்குகிறார்.<...>. வெளிப்படையாக "ஆள்மாறான" கதையின் இந்த முறையை நாங்கள் காண்கிறோம், எடுத்துக்காட்டாக, கோஞ்சரோவின் "ஒப்லோமோவ்" இல், ஃப்ளூபர்ட், கால்ஸ்வொர்த்தி, ஏ.என். டால்ஸ்டாய்.

ஆனால் பெரும்பாலும் ஒரு குறிப்பிட்ட நபரிடமிருந்து கதை சொல்லப்படுகிறது; படைப்பில், மற்ற மனித உருவங்களுக்கு மேலதிகமாக, R இன் உருவமும் தோன்றுகிறது, இது முதலில், ஆசிரியரின் உருவமாக இருக்கலாம், அவர் நேரடியாக வாசகரிடம் உரையாற்றுகிறார் (cf., எடுத்துக்காட்டாக, A.S. புஷ்கின் எழுதிய "யூஜின் ஒன்ஜின்" ) இருப்பினும், இந்த படம் ஆசிரியருக்கு முற்றிலும் ஒத்ததாக இருப்பதாக ஒருவர் நினைக்கக்கூடாது - இது துல்லியமாக உள்ளது கலை படம்படைப்பின் மற்ற எல்லா படங்களையும் போலவே படைப்பாற்றல் செயல்பாட்டில் உருவாக்கப்பட்ட ஆசிரியர்.<...>ஆசிரியர் மற்றும் ஆசிரியரின் (கதைசொல்லி) படம் உள்ளது கடினமான உறவுகள்" "பெரும்பாலும் R. இன் சிறப்புப் படம் ஒரு படைப்பில் உருவாக்கப்படுகிறது, இது ஆசிரியரிடமிருந்து தனித்தனியாக செயல்படுகிறது (பெரும்பாலும் ஆசிரியர் அவரை நேரடியாக வாசகர்களுக்கு வழங்குகிறார்). இந்த ஆர்.எம்.பி. ஆசிரியருக்கு நெருக்கமானவர்<...>மற்றும் M.B., மாறாக, பண்பு மற்றும் சமூக அந்தஸ்தில் அவரிடமிருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கிறார்<...>. மேலும், R. இந்த அல்லது அந்த கதையை (உதாரணமாக, கோகோலின் ரூடி பாங்கோ) அறிந்த ஒரு கதை சொல்பவராகவும் செயல்பட முடியும். நடிக்கும் ஹீரோ(அல்லது கூட முக்கிய கதாபாத்திரம்) படைப்புகள் (ஆர். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "டீனேஜர்")."

"கதையின் குறிப்பாக சிக்கலான வடிவம், சிறப்பியல்பு சமீபத்திய இலக்கியம், என்று அழைக்கப்படும் முறையற்ற நேரடி பேச்சு(செ.மீ.)".

5) பிரிகோட்கோ டி.எஃப்.கதை சொல்பவரின் படம் // KLE. T. 9. Stlb. 575-577.

"பற்றி. ஆர். (கதையாளர்)தனிப்பயனாக்கப்படும் போது நிகழ்கிறது விவரிப்புமுதல் நபர்; அத்தகைய விவரிப்பு செயல்படுத்துவதற்கான வழிகளில் ஒன்றாகும் பதிப்புரிமைகலையில் பதவிகள் உற்பத்தி; உரையின் கலவை அமைப்பிற்கான ஒரு முக்கிய வழிமுறையாகும்." "... கதாபாத்திரங்களின் நேரடி பேச்சு, தனிப்பயனாக்கப்பட்ட விவரிப்பு (பொருள்-கதையாளர்) மற்றும் தனிப்பட்ட (3 வது நபர்) விவரிப்பு ஆகியவை பல அடுக்கு கட்டமைப்பை உருவாக்குகின்றன, அதை ஆசிரியரின் பேச்சுக்கு குறைக்க முடியாது." "ஒரு தனிப்பட்ட விவரிப்பு, ஆசிரியரின் மதிப்பீடுகளின் நேரடி வெளிப்பாடாக இல்லாவிட்டாலும், தனிப்பயனாக்கப்பட்ட ஒன்றைப் போல, ஆசிரியருக்கும் கதாபாத்திரங்களுக்கும் இடையே ஒரு சிறப்பு இடைநிலை இணைப்பாக மாறும்."

6) கோர்மன் பி.ஓ.ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் நேர்மை மற்றும் இலக்கியச் சொற்களின் சோதனை அகராதி. பக். 39-54.

“கதை சொல்பவர் - உணர்வு பொருள், பண்பு முக்கியமாக காவியம். அவர் தனது பொருட்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளார் இடஞ்சார்ந்தமற்றும் நேரக் கண்ணோட்டம்மற்றும், ஒரு விதியாக, உரையில் கண்ணுக்கு தெரியாதது, இது விலக்கினால் உருவாக்கப்பட்டது சொற்றொடர் சார்ந்த பார்வை <...>" (பக்கம் 47).

“கதை சொல்பவர் - உணர்வு பொருள், பண்பு நாடக காவியம். அவர், பிடிக்கும் கதை சொல்பவர், இடஞ்சார்ந்த மற்றும் தற்காலிக உறவுகளால் அதன் பொருள்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அதே நேரத்தில், அவரே ஒரு பொருளாக செயல்படுகிறார் சொற்றொடர் சார்ந்த பார்வை” (பக். 48-49).

கதை சொல்பவர், ஆசிரியர்-படைப்பாளியைப் போலல்லாமல், சதி விரிவடையும் சித்தரிக்கப்பட்ட நேரம் மற்றும் இடத்திற்கு வெளியே இருக்கிறார். எனவே, அவர் எளிதாக பின்வாங்கலாம் அல்லது முன்னோக்கி ஓடலாம், மேலும் தற்போது சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளின் வளாகங்கள் அல்லது முடிவுகளை அறிந்து கொள்ளலாம். ஆனால் அதன் சாத்தியக்கூறுகள் அதே நேரத்தில் முழு கலை முழுமையின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன, இதில் சித்தரிக்கப்பட்ட "கதை சொல்லும் நிகழ்வு" அடங்கும்.

கதை சொல்பவரின் “சர்வ அறிவாற்றல்” (எடுத்துக்காட்டாக, “போர் மற்றும் அமைதி”) ஆசிரியரின் திட்டத்தில் மற்ற நிகழ்வுகளைப் போலவே சேர்க்கப்பட்டுள்ளது - “குற்றம் மற்றும் தண்டனை” அல்லது துர்கனேவின் நாவல்களில் - கதை சொல்பவர். ஆசிரியரின் அறிவுறுத்தல்கள், நிகழ்வுகளின் காரணங்கள் அல்லது கதாபாத்திரங்களின் உள் வாழ்க்கையைப் பற்றி முழுமையான அறிவு இல்லை.

கதை சொல்பவருக்கு நேர்மாறாக, எழுத்தாளர் மற்றும் வாசகரின் யதார்த்தத்துடன் கற்பனை உலகின் எல்லையில் இல்லை, ஆனால் முற்றிலும் சித்தரிக்கப்பட்ட யதார்த்தத்திற்குள்.

இந்த விஷயத்தில் "கதையின் நிகழ்வின்" அனைத்து முக்கிய புள்ளிகளும் படத்தின் கருப்பொருளாக மாறும், கற்பனையான யதார்த்தத்தின் "உண்மைகள்": கதையின் "ஃப்ரேமிங்" நிலைமை (சிறுகதை பாரம்பரியம் மற்றும் உரைநடையில் அதை நோக்கியது. 19-20 நூற்றாண்டுகளில்); கதை சொல்பவரின் ஆளுமை: அவர் கதையைச் சொல்லும் கதாபாத்திரங்களுடன் சுயசரிதை ரீதியாக இணைக்கப்பட்டவர் ("தி அவமானப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் அவமானப்படுத்தப்பட்ட எழுத்தாளர்," தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "பேய்கள்" வரலாற்றாசிரியர்), அல்லது எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும் ஒரு சிறப்பு உள்ளது, எந்த வகையிலும் விரிவான, கண்ணோட்டம்; ஒரு குறிப்பிட்ட பேச்சு முறை ஒரு பாத்திரத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது அல்லது அதன் சொந்தமாக சித்தரிக்கப்பட்டது ("கோகோல் எழுதிய "இவான் இவனோவிச் இவான் நிகிஃபோரோவிச்சுடன் எப்படி சண்டையிட்டார் என்ற கதை", I. F. கோர்புனோவ் மற்றும் ஆரம்பகால செக்கோவ் ஆகியோரின் சிறு உருவங்கள்).

"கதைசொல்லியின் உருவம்" - ஒரு பாத்திரமாக அல்லது "மொழியியல் நபர்" (எம். எம். பக்தின்) - இந்த வகை சித்தரிக்கும் பொருளின் அவசியமான தனித்துவமான அம்சமாகும், ஆனால் படத் துறையில் கதையின் சூழ்நிலைகளைச் சேர்ப்பது விருப்பமானது. உதாரணமாக, புஷ்கினின் "தி ஷாட்" இல் மூன்று விவரிப்பாளர்கள் உள்ளனர், ஆனால் இரண்டு கதை சொல்லும் சூழ்நிலைகள் மட்டுமே காட்டப்பட்டுள்ளன.

அத்தகைய பாத்திரம் ஒரு கதாபாத்திரத்திற்கு ஒதுக்கப்பட்டால், அவரது கண்ணோட்டம் அல்லது அவரது பேச்சு முறையின் அறிகுறிகள் எதுவும் இல்லை (பாவெல் பெட்ரோவிச் கிர்சனோவின் தந்தைகள் மற்றும் மகன்களில் செருகப்பட்ட கதை, ஆர்கடிக்கு காரணம்), இது ஒரு வழக்கமான சாதனமாக கருதப்படுகிறது. சொல்லப்பட்டவற்றின் துல்லியத்திற்கான பொறுப்பிலிருந்து ஆசிரியரை விடுவிப்பதே இதன் நோக்கம். உண்மையில், துர்கனேவின் நாவலின் இந்த பகுதியில் உள்ள படத்தின் பொருள் கதை சொல்பவர்.

எனவே, கதை சொல்பவர் படத்தின் ஆளுமைப் பொருள் மற்றும்/அல்லது ஒரு "புறநிலை" பேச்சாளர்; இது ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக-கலாச்சார மற்றும் மொழியியல் சூழலுடன் தொடர்புடையது, அதன் கண்ணோட்டத்தில் (அதே "ஷாட்" இல் நடப்பது போல) மற்ற கதாபாத்திரங்கள் சித்தரிக்கப்படுகின்றன. மாறாக, கதை சொல்பவர் ஆள்மாறாட்டம் (ஆள்மாறாட்டம்) மற்றும் அவரது கண்ணோட்டத்தில் ஆசிரியர்-படைப்பாளருக்கு நெருக்கமானவர்.

அதே நேரத்தில், ஹீரோக்களுடன் ஒப்பிடும்போது, ​​​​அவர் மிகவும் நடுநிலை பேச்சு உறுப்பு, பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட மொழியியல் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் விதிமுறைகளை தாங்குபவர். (எழுத்தாளருடன் ஹீரோ நெருக்கமாக இருப்பதால், ஹீரோ மற்றும் கதை சொல்பவருக்கு இடையே குறைவான பேச்சு வேறுபாடுகள். எனவே, ஒரு பெரிய காவியத்தின் முன்னணி கதாபாத்திரங்கள், ஒரு விதியாக, ஸ்டைலிஸ்டிக் கூர்மையாக வேறுபடுத்தப்பட்ட செருக்குக் கதைகளின் பாடங்கள் அல்ல: cf., உதாரணமாக, மேரி பற்றிய இளவரசர் மிஷ்கின் கதை மற்றும் "தி இடியட்" இல் ஜெனரல் இவோல்ஜின் அல்லது ஃபியூலெட்டன் கெல்லரின் கதைகள்.)

கதை சொல்பவரின் "மத்தியஸ்தம்" வாசகருக்கு, முதலில், நிகழ்வுகள் மற்றும் செயல்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உள் வாழ்க்கையைப் பற்றிய நம்பகமான மற்றும் புறநிலை புரிதலைப் பெற உதவுகிறது. கதை சொல்பவரின் "மத்தியஸ்தம்" நீங்கள் சித்தரிக்கப்பட்ட உலகில் நுழைந்து நிகழ்வுகளை கதாபாத்திரங்களின் கண்களால் பார்க்க அனுமதிக்கிறது. முதலாவது வெளிப்புறக் கண்ணோட்டத்தின் சில நன்மைகளுடன் தொடர்புடையது.

நேர்மாறாக, நிகழ்வுகள் பற்றிய பாத்திரத்தின் பார்வையில் வாசகரை நேரடியாக ஈடுபடுத்த முயலும் படைப்புகள், நாட்குறிப்பு, கடிதப் பரிமாற்றம், ஒப்புதல் வாக்குமூலம் (தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "ஏழை மக்கள்", "ஒரு கூடுதல் மனிதனின் நாட்குறிப்பு" போன்ற வடிவங்களைப் பயன்படுத்தி ஒரு விவரிப்பாளர் இல்லாமல் அல்லது கிட்டத்தட்ட இல்லாமல் செய்கின்றன. ” துர்கனேவ், எல். டால்ஸ்டாய் எழுதிய “தி க்ரூட்சர் சொனாட்டா” .

மூன்றாவது, இடைநிலை விருப்பம், ஆசிரியர்-படைப்பாளி வெளிப்புற மற்றும் உள் நிலைகளை சமநிலைப்படுத்த முற்படுவது. இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில், கதை சொல்பவரின் உருவமும் அவரது கதையும் ஒரு “பாலம்” அல்லது இணைக்கும் இணைப்பாக மாறும்: இது “எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ” இல் உள்ளது, அங்கு மாக்சிம் மக்ஸிமிச்சின் கதை “பயணக் குறிப்புகளை” இணைக்கிறது. பெச்சோரின் "பத்திரிகை" உடன் ஆசிரியர் பாத்திரம்

கதாபாத்திரத்திற்கான விவரிப்பு செயல்பாட்டின் "இணைப்பு" உந்துதல் பெற்றது, எடுத்துக்காட்டாக, "தி கேப்டனின் மகள்" இல் க்ரினேவ் குறிப்புகளின் "ஆசிரியர்ஷிப்" மூலம் வரவு வைக்கப்படுகிறார். பாத்திரம், அது போலவே, ஆசிரியராக மாறுகிறது: எனவே அவரது எல்லைகள் விரிவடைகின்றன. கலை சிந்தனையின் எதிர் போக்கும் சாத்தியமாகும்: ஆசிரியர் ஒரு சிறப்பு பாத்திரமாக மாறி, சித்தரிக்கப்பட்ட உலகில் தனது சொந்த "இரட்டை" உருவாக்குகிறார்.

"யூஜின் ஒன்ஜின்" நாவலில் இதுதான் நடக்கிறது. "இப்போது நாங்கள் தோட்டத்திற்குப் பறப்போம், / டாட்டியானா அவரைச் சந்தித்த இடம்" என்ற வார்த்தைகளுடன் வாசகரை உரையாற்றுபவர், நிச்சயமாக, கதை சொல்பவர். வாசகரின் நனவில், அவர் எளிதில் அடையாளம் காணப்படுகிறார், ஒருபுறம், எழுத்தாளர்-படைப்பாளியுடன் (ஒரு கலையாக படைப்பை உருவாக்கியவர்), மறுபுறம், ஒன்ஜினுடன் சேர்ந்து, "ஆரம்பத்தை" நினைவில் வைத்திருக்கும் கதாபாத்திரத்துடன். நெவாவின் கரையில் ஒரு இளம் வாழ்க்கை.

உண்மையில், சித்தரிக்கப்பட்ட உலகில், ஹீரோக்களில் ஒருவராக, நிச்சயமாக, ஆசிரியர்-படைப்பாளி இல்லை (இது சாத்தியமற்றது), ஆனால் "ஆசிரியரின் உருவம்", படைப்பின் படைப்பாளருக்கான முன்மாதிரி அவர் ஒரு "கூடுதல்-கலை" ஆளுமையாக இருக்கிறார் - ஒரு சிறப்பு சுயசரிதை ("ஆனால் வடக்கு எனக்கு தீங்கு விளைவிக்கும்") மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட தொழிலை ("துடுக்கான கில்ட்" க்கு சொந்தமானது) கொண்ட தனிப்பட்ட நபராக. ஆனால் இந்த சிக்கலை மற்றொரு ஆரம்ப கருத்தாக்கத்தின் பகுப்பாய்வின் அடிப்படையில் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும், அதாவது "ஆசிரியர்-படைப்பாளர்".

இலக்கியத்தின் கோட்பாடு / எட். என்.டி. டமர்சென்கோ - எம்., 2004