Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

§4. லேட் ஹெலனிசம் இப்போது, ​​இறுதியாக, நாம் ஒருவரின் கோட்பாட்டின் அந்த நிலைக்கு வந்துள்ளோம், இது பண்டைய தத்துவத்திற்கு இறுதியானதாக கருதப்பட வேண்டும். இது நியோபிளாடோனிசத்தின் காலம் (கி.பி III - VI நூற்றாண்டுகள்). ஆனால் நம்மை வந்தடைந்த அனைத்து பண்டைய நியோபிளாடோனிக் படைப்புகளும் மிகவும் நிரம்பியுள்ளன

§5. லேட் ஹெலனிசம் 1. ப்ளோட்டினஸ் புளோட்டினஸ் மற்றும் எண்ணைப் பற்றிய அவரது போதனைகள் தொடர்பாக, பண்டைய தத்துவம் மற்றும் அழகியல் வரலாற்றாசிரியர் மகிழ்ச்சியை அனுபவிக்கிறார்: எண்களைப் பற்றிய தனிப்பட்ட உடைந்த துண்டுகளின் தொகுப்பிற்குப் பதிலாக, புரிந்துகொள்வதற்கும் ஒன்றிணைப்பதற்கும் கடினமாக இருக்கும். , Plotinus இல் நாம்

§6. லேட் ஹெலனிசம் 1. நமது முந்தைய ஆய்வுகளின் அடிப்படையில் (47 - 48, VI 147 - 180) மனக் கோளத்திலிருந்து சூப்பர்மெண்டல் வரை, ஹெலனிசத்தின் ஆரம்ப மற்றும் நடுத்தர ஹெலனிசத்தின் பின்வரும் படத்தை நாம் கோடிட்டுக் காட்டலாம் கட்டமைக்க

§7. லேட் ஹெலனிசம் நியோபிளாடோனிசத்தின் நிறுவனர் புளோட்டினஸைப் பொறுத்தவரை, ஆன்மாவைப் பற்றிய அவரது முக்கிய நூல்களை நாம் ஏற்கனவே போதுமான அளவு விரிவாக வழங்கியுள்ளோம் (IAE VI 655 - 658, 660 - 662, 715 - 716, 721 - 722). எனவே, இந்த நூல்களையெல்லாம் இந்த இடத்தில் மீண்டும் மேற்கோள் காட்டுவதில் அர்த்தமில்லை. எனினும், என்றால்

§6. லேட் ஹெலனிசம் விஷயத்தைப் பற்றிய புளோட்டினஸின் குறிப்பிடத்தக்க போதனையை இப்போது விரிவாகக் காட்ட வேண்டிய அவசியமில்லை, ஏனெனில் முந்தைய ஒன்றில் இந்த சிக்கலை நாம் சற்று விரிவாகத் தொட்டோம் (IAE VI 209 - 210, 387 - 390, 445 - 446, 647 - 653, 671 - 677, 714 - 715). புளோட்டினஸின் அத்தியாயங்களின் மொழிபெயர்ப்பு எங்களிடம் உள்ளது

4. லேட் ஹெலனிசம் a) இந்த நிலை ஹெலனிசத்தின் பிற்பகுதியில் மற்றும் குறிப்பாக நியோபிளாடோனிசத்தில் மாறுகிறது. பழங்காலத்தில் விதி, தானே எடுக்கப்பட்டது, எந்த வகையிலும் அழிக்க முடியாதது. ஆனால் மனித பொருள் பழங்காலத்தில் அத்தகைய வளர்ச்சியையும் ஆழத்தையும் அடைய முடியும்

XIV. லேட் யூலிடேரியனிசம். உயிரியல் மற்றும் சமூகவியல் நெறிமுறைகள் யூகத் தத்துவம் இயற்கையான தத்துவத்தின் உதவியுடன் ஒரு நம்பிக்கையான-நெறிமுறை உலகக் கண்ணோட்டத்தை நிரூபிக்க முடியாது என்ற உண்மையை ஐரோப்பாவின் தத்துவ சிந்தனையால் முழுமையாகப் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. அது வரும்போது

§ 8. அனுபவத்தின் கட்டமைப்புகள்: மறைந்த பின்ஸ்வாங்கர் மறைந்த பின்ஸ்வாங்கர், ஹஸ்ஸர்லின் பத்தியில் நாம் ஏற்கனவே தொட்ட பணியானது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது, அது தனித்தனியாக பரிசீலிக்கப்பட வேண்டும். அவரது கடைசி படைப்பு “மாயை: அவரது நிகழ்வு மற்றும் டேசின்-பகுப்பாய்வுக்கான பங்களிப்புகள்

II. சுருக்கமான சுயசரிதை:

குழந்தைப் பருவம்

காது கேளாமை நெருங்குகிறது.

முதிர்ந்த படைப்பாற்றலின் காலம். "புதிய வழி" (1803 - 1812).

கடந்த வருடங்கள்.

III. மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள்.

IV. நூல் பட்டியல்.

பீத்தோவனின் படைப்பு பாணியின் சிறப்பியல்புகள்.

லுட்விக் வான் பீத்தோவன் உலகின் மிகவும் மரியாதைக்குரிய மற்றும் நிகழ்த்தப்பட்ட இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், கிளாசிக் மற்றும் ரொமாண்டிசிசத்திற்கு இடைப்பட்ட காலத்தில் மேற்கத்திய பாரம்பரிய இசையில் முக்கிய நபராக இருந்தார்.

ஓபரா, பாலே, இசை உட்பட அவரது காலத்தில் இருந்த அனைத்து வகைகளிலும் அவர் எழுதினார் நாடக நிகழ்ச்சிகள், கோரல் படைப்புகள். பியானோ, வயலின் மற்றும் செலோ சொனாட்டாஸ், பியானோ கச்சேரிகள், வயலின், குவார்டெட்ஸ், ஓவர்ச்சர்ஸ், சிம்பொனிகள்: அவரது படைப்பில் மிக முக்கியமான படைப்புகள் கருவிப் படைப்புகளாகக் கருதப்படுகின்றன.

பீத்தோவன் சொனாட்டா மற்றும் சிம்பொனி வகைகளில் தன்னை முழுமையாகக் காட்டினார். பீத்தோவனுடன் தான் "மோதல் சிம்பொனிசம்" என்று அழைக்கப்படுபவை, பிரகாசமான மாறுபட்ட இசைப் படங்களின் சுருக்கம் மற்றும் மோதலின் அடிப்படையில் முதலில் பரவலாகியது. மிகவும் வியத்தகு மோதல், மிகவும் சிக்கலான மற்றும் துடிப்பான வளர்ச்சி செயல்முறை, இது பீத்தோவனுக்கு முக்கிய உந்து சக்தியாகிறது.

பீத்தோவன் தனது எண்ணங்களை வெளிப்படுத்த தனது நேரத்திற்கு புதிய ஒலிகளைக் கண்டறிந்தார் - மாறும், அமைதியற்ற, கடுமையான. அதன் ஒலி மிகவும் பணக்கார, அடர்த்தியான மற்றும் வியத்தகு மாறுபட்டதாக மாறும். அவரது இசை கருப்பொருள்கள்முன்னோடியில்லாத சுருக்கத்தையும் கடுமையான எளிமையையும் பெறுங்கள்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக் மீது வளர்க்கப்பட்ட கேட்போர், பீத்தோவனின் இசையின் உணர்ச்சி சக்தியால் திகைத்து, தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்பட்டனர், வன்முறை நாடகம், அல்லது ஒரு பிரம்மாண்டமான காவியம் அல்லது ஆத்மார்த்தமான பாடல் வரிகளில் வெளிப்பட்டது. ஆனால் துல்லியமாக பீத்தோவனின் கலையின் இந்த குணங்கள் தான் காதல் இசைக்கலைஞர்களை மகிழ்வித்தன.

ரொமாண்டிசிசத்துடனான பீத்தோவனின் தொடர்பு மறுக்க முடியாதது, ஆனால் அதன் முக்கிய வெளிப்புறங்களில் அவரது கலை அதனுடன் ஒத்துப்போவதில்லை, மேலும் அது கிளாசிக்ஸின் கட்டமைப்பிற்கு பொருந்தாது. பீத்தோவன் தனித்துவமானவர், தனிப்பட்டவர் மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்டவர்.

சுயசரிதை

குழந்தைப் பருவம்

பீத்தோவன் பிறந்த குடும்பம் வறுமையில் வாடினார், குடும்பத் தலைவர் தனது சொந்த மகிழ்ச்சிக்காக மட்டுமே பணம் சம்பாதித்தார், அவரது குழந்தைகள் மற்றும் மனைவியின் தேவைகளை முற்றிலும் புறக்கணித்தார்.

நான்கு வயதில், லுட்விக்கின் குழந்தைப் பருவம் முடிந்தது. சிறுவனின் தந்தை ஜோஹன் குழந்தையை துளைக்க ஆரம்பித்தார். அவர் தனது மகனுக்கு வயலின் மற்றும் பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக் கொடுத்தார், அவர் ஒரு குழந்தை அதிசயமாக, ஒரு புதிய மொஸார்ட்டாக மாறுவார், மேலும் அவரது குடும்பத்திற்கு உதவுவார் என்ற நம்பிக்கையில். கல்வி செயல்முறை அனுமதிக்கப்பட்ட எல்லைகளைத் தாண்டியது, இளம் பீத்தோவனுக்கு நண்பர்களுடன் நடக்க கூட உரிமை இல்லை, தொடர அவர் உடனடியாக வீட்டில் நிறுவப்பட்டார் இசை பாடங்கள். குழந்தையின் அழுகையோ, மனைவியின் வேண்டுகோளோ தந்தையின் பிடிவாதத்தை அசைக்க முடியவில்லை.

கருவியின் தீவிர வேலை மற்றொரு வாய்ப்பைப் பறித்தது - பொது அறிவியல் கல்வியைப் பெற. சிறுவனுக்கு மேலோட்டமான அறிவு மட்டுமே இருந்தது, அவர் எழுத்துப்பிழை மற்றும் மன எண்கணிதத்தில் பலவீனமாக இருந்தார். புதிதாக ஒன்றைக் கற்றுக்கொள்ளவும் கற்றுக்கொள்ளவும் ஒரு பெரிய ஆசை இடைவெளியை நிரப்ப உதவியது. அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், லுட்விக் சுய கல்வியில் ஈடுபட்டார், ஷேக்ஸ்பியர், பிளேட்டோ, ஹோமர், சோஃபோக்கிள்ஸ், அரிஸ்டாட்டில் போன்ற சிறந்த எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளை நன்கு அறிந்திருந்தார்.

இந்த துன்பங்கள் அனைத்தும் பீத்தோவனின் அற்புதமான உள் உலகின் வளர்ச்சியைத் தடுக்கத் தவறிவிட்டன. அவர் மற்ற குழந்தைகளிடமிருந்து வேறுபட்டவர், அவர் வேடிக்கையான விளையாட்டுகள் மற்றும் சாகசங்களில் ஈர்க்கப்படவில்லை, ஒரு விசித்திரமான குழந்தை தனிமையை விரும்பினார். இசையில் தன்னை அர்ப்பணித்த அவர், தனது சொந்த திறமையை மிக விரைவாக உணர்ந்தார், எதுவாக இருந்தாலும், முன்னேறினார்.

திறமை வளர்ந்தது. மாணவன் ஆசிரியரை விஞ்சிவிட்டதை ஜோஹன் கவனித்தார், மேலும் அனுபவமிக்க ஆசிரியரான ஃபைஃபரிடம் தனது மகனுடன் வகுப்புகளை ஒப்படைத்தார். ஆசிரியர் மாறிவிட்டார், ஆனால் முறைகள் அப்படியே இருக்கின்றன. இரவு வெகுநேரம், குழந்தை படுக்கையில் இருந்து எழுந்து பியானோ வாசிக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது அதிகாலை. வாழ்க்கையின் அத்தகைய தாளத்தைத் தாங்க, நீங்கள் உண்மையிலேயே அசாதாரண திறன்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும், மேலும் லுட்விக் அவற்றைக் கொண்டிருந்தார்.

1787 ஆம் ஆண்டில், பீத்தோவன் முதல் முறையாக வியன்னாவுக்குச் செல்ல முடிந்தது - அந்த நேரத்தில் ஐரோப்பாவின் இசை தலைநகரம். கதைகளின்படி, மொஸார்ட், இளைஞனின் நாடகத்தைக் கேட்டு, அவரது மேம்பாடுகளை மிகவும் பாராட்டினார் மற்றும் அவருக்கு ஒரு சிறந்த எதிர்காலத்தை கணித்தார். ஆனால் விரைவில் பீத்தோவன் வீட்டிற்கு திரும்ப வேண்டியிருந்தது - அவரது தாயார் இறந்து கொண்டிருந்தார். கலைந்த தந்தை மற்றும் இரண்டு இளைய சகோதரர்களைக் கொண்ட ஒரு குடும்பத்தின் ஒரே ஆதாரமாக அவர் இருந்தார்.

முதல் வியன்னாவின் காலம் (1792 - 1802).

வியன்னாவில், பீத்தோவன் 1792 இல் இரண்டாவது முறையாக வந்தார், அங்கு அவர் தனது நாட்களின் இறுதி வரை தங்கியிருந்தார், அவர் கலைகளின் நண்பர்களையும் புரவலர்களையும் விரைவாகக் கண்டுபிடித்தார்.

இளம் பீத்தோவனைச் சந்தித்தவர்கள் இருபது வயது இசையமைப்பாளரை திறமையானவர் என்று விவரித்தனர் இளைஞன், பனாச்சிக்கு ஆளாகக்கூடியவர், சில சமயங்களில் துடுக்குத்தனமானவர், ஆனால் நண்பர்களுடனான உறவில் நல்ல குணம் மற்றும் இனிமையானவர். அவரது கல்வியின் போதாமையை உணர்ந்த அவர், கருவி இசைத் துறையில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட வியன்னாஸ் அதிகாரியான ஜோசப் ஹெய்டனிடம் சென்றார் (மொஸார்ட் ஒரு வருடம் முன்பு இறந்துவிட்டார்) மற்றும் சில காலம் அவரை சோதனைக்கு எதிர்முனை பயிற்சிகளை கொண்டு வந்தார். இருப்பினும், ஹெய்டன், பிடிவாதமான மாணவர் மீது விரைவில் ஆர்வத்தை இழந்தார், மேலும் பீத்தோவன், அவரிடமிருந்து ரகசியமாக, I. ஷென்க்கிடம் இருந்து பாடம் எடுக்கத் தொடங்கினார். கூடுதலாக, அவர் தனது குரல் எழுத்தை மேம்படுத்த விரும்பினார், அவர் பல ஆண்டுகளாக பிரபல ஓபரா இசையமைப்பாளர் அன்டோனியோ சாலியரியை சந்தித்தார். விரைவில் அவர் அமெச்சூர் மற்றும் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களை ஒன்றிணைக்கும் ஒரு வட்டத்தில் சேர்ந்தார். இளவரசர் கார்ல் லிச்னோவ்ஸ்கி இளம் மாகாணத்தை தனது நண்பர்களின் வட்டத்தில் அறிமுகப்படுத்தினார்.

அந்த நேரத்தில் ஐரோப்பாவின் அரசியல் மற்றும் சமூக வாழ்க்கை ஆபத்தானது: பீத்தோவன் 1792 இல் வியன்னாவுக்கு வந்தபோது, ​​​​பிரான்சில் புரட்சியின் செய்தியால் நகரம் உற்சாகமாக இருந்தது. பீத்தோவன் புரட்சிகர முழக்கங்களை ஆர்வத்துடன் ஏற்றுக்கொண்டார் மற்றும் அவரது இசையில் சுதந்திரத்தைப் பாராட்டினார். அவரது படைப்பின் எரிமலை, வெடிக்கும் தன்மை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அந்தக் காலத்தின் ஆவியின் உருவகமாகும், ஆனால் படைப்பாளியின் தன்மை இந்த நேரத்தில் ஓரளவு வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது என்ற அர்த்தத்தில் மட்டுமே. பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட விதிமுறைகளின் தைரியமான மீறல், சக்திவாய்ந்த சுய உறுதிப்பாடு, பீத்தோவனின் இசையின் இடிமுழக்கம் - இவை அனைத்தும் மொஸார்ட்டின் சகாப்தத்தில் நினைத்துப் பார்க்க முடியாததாக இருந்திருக்கும்.

இருப்பினும், பீத்தோவனின் ஆரம்பகால படைப்புகள் பெரும்பாலும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நியதிகளைப் பின்பற்றுகின்றன: இது ட்ரையோஸ் (சரங்கள் மற்றும் பியானோ), வயலின், பியானோ மற்றும் செலோ சொனாட்டாக்களுக்கு பொருந்தும். பியானோ அப்போது பீத்தோவனின் நெருங்கிய கருவியாக இருந்தது, அவருடைய பியானோ படைப்புகளில் அவர் தனது மிக நெருக்கமான உணர்வுகளை மிகுந்த நேர்மையுடன் வெளிப்படுத்தினார். முதல் சிம்பொனி (1801) - முதல் தூய்மையானது ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்புபீத்தோவன்.

காது கேளாமை நெருங்குகிறது.

பீத்தோவனின் காது கேளாமை அவரது வேலையை எந்த அளவிற்கு பாதித்தது என்பதை நாம் யூகிக்க முடியும். நோய் படிப்படியாக வளர்ந்தது. ஏற்கனவே 1798 ஆம் ஆண்டில், அவர் டின்னிடஸைப் பற்றி புகார் செய்தார்; ஒரு காது கேளாத இசையமைப்பாளராக மாறுவதற்கான வாய்ப்பைக் கண்டு திகிலடைந்த அவர், தனது நெருங்கிய நண்பரான கார்ல் அமெண்டாவிடம் தனது நோயைப் பற்றி கூறினார், அதே போல் மருத்துவர்களிடமும், அவர் தனது செவித்திறனை முடிந்தவரை பாதுகாக்க அறிவுறுத்தினார். அவர் தனது வியன்னா நண்பர்களின் வட்டத்தில் தொடர்ந்து நகர்ந்தார், இசை மாலைகளில் பங்கேற்றார், நிறைய இசையமைத்தார். அவர் தனது காது கேளாமையை மிகவும் நன்றாக மறைக்க முடிந்தது, 1812 வரை அவரை அடிக்கடி சந்தித்தவர்கள் கூட அவரது நோய் எவ்வளவு தீவிரமானது என்று சந்தேகிக்கவில்லை. ஒரு உரையாடலின் போது அவர் அடிக்கடி தகாத முறையில் பதிலளித்தார் என்பது ஒரு மோசமான மனநிலை அல்லது மனச்சோர்வு காரணமாக இருக்கலாம்.

1802 கோடையில், பீத்தோவன் வியன்னாவின் அமைதியான புறநகர்ப் பகுதிக்கு ஓய்வு பெற்றார் - ஹெய்லிஜென்ஸ்டாட். ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் ஆவணம் அங்கு தோன்றியது - “ஹீலிஜென்ஸ்டாட் ஏற்பாடு”, நோயால் துன்புறுத்தப்பட்ட ஒரு இசைக்கலைஞரின் வேதனையான ஒப்புதல் வாக்குமூலம். உயில் பீத்தோவனின் சகோதரர்களுக்கு அனுப்பப்பட்டது (அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு படித்து செயல்படுத்துவதற்கான வழிமுறைகளுடன்); அதில் அவர் தனது மன வேதனையைப் பற்றிப் பேசுகிறார்: “எனக்கு அருகில் நிற்கும் ஒருவர் தூரத்திலிருந்து புல்லாங்குழல் வாசிப்பதைக் கேட்கும்போது அது மிகவும் வேதனையானது. அல்லது யாராவது ஒரு மேய்ப்பன் பாடுவதைக் கேட்கும்போது, ​​ஆனால் என்னால் ஒரு ஒலியை வேறுபடுத்திப் பார்க்க முடியாது. ஆனால் பின்னர், டாக்டர் வெகெலருக்கு எழுதிய கடிதத்தில், அவர் கூச்சலிடுகிறார்: "நான் விதியை தொண்டையில் அடைப்பேன்!", மேலும் அவர் தொடர்ந்து எழுதும் இசை இந்த முடிவை உறுதிப்படுத்துகிறது: அதே கோடையில் பிரகாசமான இரண்டாவது சிம்பொனி மற்றும் அற்புதமான பியானோ சொனாட்டாஸ் ஓப் . 31 மற்றும் மூன்று வயலின் சொனாட்டாக்கள், ஒப். முப்பது.

யாசகோவா எகடெரினா, MOAU இன் 10 ஆம் வகுப்பு மாணவி "ஓர்ஸ்கில் உள்ள ஜிம்னாசியம் எண். 2"

"லுட்விக் வான் பீத்தோவனின் படைப்புகளில் காதல் அம்சங்கள்" என்ற ஆராய்ச்சி தலைப்பின் பொருத்தம் கலை வரலாற்றில் இந்த தலைப்பின் போதுமான வளர்ச்சியின் காரணமாகும். பாரம்பரியமாக, பீத்தோவனின் பணி வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியுடன் தொடர்புடையது, இருப்பினும், இசையமைப்பாளரின் பணியின் முதிர்ந்த மற்றும் தாமதமான காலகட்டத்தின் படைப்புகள் ஒரு காதல் பாணியின் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன, இது இசை இலக்கியத்தில் போதுமானதாக இல்லை. ஆராய்ச்சியின் அறிவியல் புதுமை பீத்தோவனின் தாமதமான வேலை மற்றும் இசையில் ரொமாண்டிஸத்தை உருவாக்குவதில் அவரது பங்கு பற்றிய புதிய தோற்றத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

பதிவிறக்க Tamil:

முன்னோட்ட:

முன்னுரை

சம்பந்தம்

வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் பிரதிநிதி, லுட்விக் வான் பீத்தோவன், ஜே. ஹெய்டன் மற்றும் டபிள்யூ.ஏ. மொஸார்ட்டைத் தொடர்ந்து, கிளாசிக்கல் இசையின் வடிவங்களை உருவாக்கினார், இது அவர்களின் வளர்ச்சியில் யதார்த்தத்தின் பல்வேறு நிகழ்வுகளை பிரதிபலிக்க முடிந்தது. ஆனால் இந்த மூன்று புத்திசாலித்தனமான சமகாலத்தவர்களின் படைப்புகளை கவனமாக ஆராய்ந்தால், ஹேடன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் பெரும்பாலான படைப்புகளில் உள்ளார்ந்த நம்பிக்கை, மகிழ்ச்சி மற்றும் பிரகாசமான ஆரம்பம் ஆகியவை பீத்தோவனின் படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு அல்ல என்பதை ஒருவர் கவனிக்க முடியும்.

பொதுவாக பீத்தோவேனியன் கருப்பொருள்களில் ஒன்று, குறிப்பாக இசையமைப்பாளரால் ஆழமாக உருவாக்கப்பட்டது, மனிதனுக்கும் விதிக்கும் இடையிலான சண்டை. பீத்தோவனின் வாழ்க்கை வறுமை மற்றும் நோயால் இருண்டது, ஆனால் டைட்டனின் ஆவி உடைக்கப்படவில்லை - இது அவரது தொடர்ச்சியான குறிக்கோள். உங்களை ராஜினாமா செய்யாதீர்கள், ஆறுதல் சோதனைக்கு அடிபணியாதீர்கள், ஆனால் போராடி வெற்றி பெறுங்கள். இருளில் இருந்து வெளிச்சத்திற்கு, தீமையிலிருந்து நன்மைக்கு, அடிமைத்தனத்திலிருந்து சுதந்திரத்திற்கு - இதுதான் உலகக் குடிமகனான பீத்தோவனின் நாயகன் சென்ற பாதை.

பீத்தோவனின் படைப்புகளில் விதியின் மீதான வெற்றி அதிக விலையில் அடையப்படுகிறது - மேலோட்டமான நம்பிக்கை பீத்தோவனுக்கு அந்நியமானது, அவரது வாழ்க்கை உறுதிப்படுத்தல் பாதிக்கப்பட்டு வென்றது.

எனவே அவரது படைப்புகளின் சிறப்பு உணர்ச்சி அமைப்பு, உணர்வுகளின் ஆழம் மற்றும் கடுமையான உளவியல் மோதல். பீத்தோவனின் படைப்பின் முக்கிய கருத்தியல் நோக்கம் சுதந்திரத்திற்கான வீரப் போராட்டத்தின் கருப்பொருளாகும். பீத்தோவனின் படைப்புகள், பிரகாசமான இசை மொழி மற்றும் புதுமை ஆகியவற்றின் உருவங்களின் உலகம், பீத்தோவன் கலையில் இரண்டு ஸ்டைலிஸ்டிக் இயக்கங்களைச் சேர்ந்தவர் என்று முடிவு செய்ய அனுமதிக்கிறது - அவரது ஆரம்பகால வேலைகளில் கிளாசிக் மற்றும் அவரது முதிர்ந்த வேலையில் காதல்.

ஆனால், இது இருந்தபோதிலும், பீத்தோவனின் பணி பாரம்பரியமாக வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியுடன் தொடர்புடையது, மேலும் அவரது பிற்கால படைப்புகளில் காதல் அம்சங்கள் இசை இலக்கியத்தில் போதுமானதாக இல்லை.

இந்த சிக்கலைப் படிப்பது பீத்தோவனின் உலகக் கண்ணோட்டத்தையும் அவரது படைப்புகளின் கருத்துக்களையும் நன்கு புரிந்துகொள்ள உதவும், இது இசையமைப்பாளரின் இசையைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் அதற்கான அன்பை வளர்ப்பதற்கும் ஒரு தவிர்க்க முடியாத நிபந்தனையாகும்.

ஆராய்ச்சி நோக்கங்கள்:

லுட்விக் வான் பீத்தோவனின் படைப்புகளில் காதல் பண்புகளின் சாரத்தை வெளிப்படுத்துங்கள்.

பாரம்பரிய இசையை பிரபலப்படுத்துதல்.

பணிகள்:

லுட்விக் வான் பீத்தோவனின் வேலையை ஆராயுங்கள்.

சொனாட்டா எண் 14 இன் ஸ்டைலிஸ்டிக் பகுப்பாய்வு நடத்தவும்

மற்றும் சிம்பொனி எண். 9 இன் இறுதிப் போட்டி.

இசையமைப்பாளரின் காதல் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அறிகுறிகளை அடையாளம் காணவும்.

ஆய்வு பொருள்:

எல். பீத்தோவன் இசை.

ஆய்வுப் பொருள்:

எல். பீத்தோவனின் இசையில் காதல் அம்சங்கள்.

முறைகள்:

ஒப்பீட்டு மற்றும் ஒப்பீட்டு (கிளாசிக்கல் மற்றும் காதல் அம்சங்கள்):

A) ஹெய்டன், மொஸார்ட் - எல். பீத்தோவனின் படைப்புகள்

B) F. Schubert, F. Chopin, F. Liszt, R. Wagner ஆகியோரின் படைப்புகள்,

I. பிராம்ஸ் - எல். பீத்தோவன்.

2. பொருளைப் படிக்கவும்.

3. படைப்புகளின் உள்ளுணர்வு மற்றும் பாணி பகுப்பாய்வு.

II. முக்கிய பாகம்.

அறிமுகம்.

லுட்விக் வான் பீத்தோவன் பிறந்து 200 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாகிவிட்டது, ஆனால் அவரது இசை வாழ்கிறது மற்றும் மில்லியன் கணக்கான மக்களை உற்சாகப்படுத்துகிறது, இது நமது சமகாலத்தவரால் எழுதப்பட்டது.
பீத்தோவனின் வாழ்க்கையைப் பற்றி சிறிதளவாவது பரிச்சயமுள்ள எவரும் இந்த மனிதனை, இந்த வீர ஆளுமையைக் காதலித்து, அவரது வாழ்க்கையின் சாதனையைப் பாராட்டாமல் இருக்க முடியாது.

அவர் பாடிய உயர்ந்த இலட்சியங்களை அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் தனது பணியில் சுமந்தார். பீத்தோவனின் வாழ்க்கை தைரியம் மற்றும் பிடிவாதமான போராட்டத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு, அது மற்றவர்களுக்கு கடக்க முடியாத தடைகள் மற்றும் துரதிர்ஷ்டங்களுக்கு எதிரானது. அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் தனது இளமையின் இலட்சியங்களை - சுதந்திரம், சமத்துவம், சகோதரத்துவம் ஆகியவற்றின் இலட்சியங்களை சுமந்தார்.அவர் ஒரு வீர நாடக வகை சிம்பொனியை உருவாக்கினார்.இசையில், அவரது உலகக் கண்ணோட்டம் பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சியின் சுதந்திரத்தை விரும்பும் கருத்துக்களின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது, இதன் எதிரொலிகள் பல இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளில் ஊடுருவுகின்றன.

பீத்தோவனின் பாணியானது உந்துதல் வேலையின் நோக்கம் மற்றும் தீவிரம், சொனாட்டா வளர்ச்சியின் அளவு மற்றும் தெளிவான கருப்பொருள், மாறும், டெம்போ மற்றும் பதிவு முரண்பாடுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. வசந்தம் மற்றும் இளமையின் கவிதை, வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சி, அதன் நித்திய இயக்கம் - பீத்தோவனின் தாமதமான படைப்புகளில் கவிதைப் படங்களின் சிக்கலானது இப்படித்தான் தோன்றுகிறது.பீத்தோவன் தனது சொந்த பாணியை வளர்த்துக் கொள்கிறார், ஒரு பிரகாசமான மற்றும் அசாதாரணமான புதுமையான இசையமைப்பாளராக உருவாகிறார், அவர் புதிதாக ஒன்றைக் கண்டுபிடித்து உருவாக்க பாடுபடுகிறார், மேலும் அவருக்கு முன்பே எழுதப்பட்டதை மீண்டும் செய்யவில்லை. பாணி என்பது ஒரு படைப்பின் அனைத்து கூறுகளின் ஒற்றுமை மற்றும் நல்லிணக்கம் ஆகும், இது படைப்பாளரின் ஆளுமையாக இல்லை பீத்தோவன் இதையெல்லாம் ஏராளமாக வைத்திருந்தார்.

கலை மற்றும் அரசியல் இரண்டிலும் தனது நம்பிக்கைகளைப் பாதுகாப்பதில் தளராமல், யாருக்கும் முதுகை வளைக்காமல், தலை நிமிர்ந்து நின்று, தனது வாழ்க்கைப் பாதையில் நடந்தார் சிறந்த இசையமைப்பாளர் லுட்விக் வான் பீத்தோவன்.

பீத்தோவனின் பணி ஒரு புதிய, 19 ஆம் நூற்றாண்டைத் திறக்கிறது. புதிய கண்டுபிடிப்புகளுக்கு முன்னோக்கி பாடுபடும் பீத்தோவன் தனது வெற்றிகளில் ஒருபோதும் ஓய்வெடுக்கவில்லை. அவரது இசை பல தலைமுறைகளுக்கு உத்வேகமாக இருந்து வருகிறது.

பீத்தோவனின் இசை பாரம்பரியம் வியக்கத்தக்க வகையில் வேறுபட்டது. அவர் 9 சிம்பொனிகள், பியானோ, வயலின் மற்றும் செலோ ஆகியவற்றிற்காக 32 சொனாட்டாக்கள், கோதேவின் நாடகமான "எக்மாண்ட்", 16 சரம் குவார்டெட்கள், ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் 5 கச்சேரிகள், "சம்பிரதாய மாஸ்", கான்டாட்டாக்கள், ஏற்பாடுகள், ஓபரா "ஃபிடெலியோ", "ஃபிடெலியோ" ஆகியவற்றை உருவாக்கினார். நாட்டு பாடல்கள்(அவர்களில் ரஷ்யர்கள் உட்பட சுமார் 160 பேர் உள்ளனர்).

படிப்பு.

இசை இலக்கியம் மற்றும் பல்வேறு குறிப்பு புத்தகங்கள் மற்றும் அகராதிகளில், பீத்தோவன் ஒரு வியன்னா கிளாசிக் என வழங்கப்படுகிறது மற்றும் பீத்தோவனின் பிற்கால படைப்புகள் ஒரு காதல் பாணியின் அம்சங்களைக் கொண்டிருப்பதாக எங்கும் குறிப்பிடப்படவில்லை. ஒரு உதாரணம் தருவோம்:

1. எலக்ட்ரானிக் என்சைக்ளோபீடியா "சிரில் மற்றும் மெத்தோடியஸ்"

பீத்தோவன் லுட்விக் வான் (டிசம்பர் 17, 1770 அன்று ஞானஸ்நானம் பெற்றார், பான் - மார்ச் 26, 1827, வியன்னா), ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்,வியன்னா கிளாசிக்கல் பிரதிநிதிபள்ளிகள். அவர் ஒரு வீர-வியத்தகு சிம்பொனியை உருவாக்கினார் (3வது "வீரம்", 1804, 5வது, 1808, 9வது, 1823, சிம்பொனிகள்; ஓபரா "ஃபிடெலியோ", இறுதி பதிப்பு 1814; ஓவர்ச்சர்ஸ் "கோரியோலனஸ்", 1807, "எ 1810; கருவி குழுமங்களின் எண்ணிக்கை, சொனாட்டாக்கள், கச்சேரிகள்). அவரது படைப்பு பயணத்தின் நடுவில் பீத்தோவனுக்கு ஏற்பட்ட முழுமையான காது கேளாமை, அவரது விருப்பத்தை உடைக்கவில்லை. பிற்கால படைப்புகள் அவற்றின் தத்துவத் தன்மையால் வேறுபடுகின்றன. 9 சிம்பொனிகள், 5 பியானோ கச்சேரிகள்; 16 சரம் குவார்டெட்ஸ் மற்றும் பிற குழுமங்கள்; பியானோவிற்கு 32 உட்பட கருவி சார்ந்த சொனாட்டாக்கள் (அவற்றில் "பாதெடிக்", 1798, "மூன்லைட்", 1801, "அப்பாசியோனாட்டா", 1805), வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கு 10; "ஆழ்ந்த மாஸ்" (1823).

2. இசை சார்ந்த கலைக்களஞ்சிய அகராதி. மாஸ்கோ. "இசை" 1990

பீத்தோவன் லுட்விக் வான் (1770-1827) - ஜெர்மன். இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், நடத்துனர். அசல் இசை பான் ப்ரித்வின் பாடகரான அவரது தந்தையிடமிருந்து அவர் தனது கல்வியைப் பெற்றார். தேவாலயம் மற்றும் அவரது சகாக்கள். 1780 முதல், கே.ஜி. நேஃபியின் மாணவர், ஜெர்மன் உணர்வில் பி. அறிவொளி.

பி.யின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் உருவாக்கம் கிரேட் பிரஞ்சு நிகழ்வுகளால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது. புரட்சி; அவரது பணி நவீனத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அவரை கலை, இலக்கியம், தத்துவம், கலைகள், கடந்த கால பாரம்பரியம் (ஹோமர், புளூட்டார்ச், டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியர், ஜே. ஜே. ரூசோ, ஐ. டபிள்யூ. கோதே, ஐ. காண்ட், எஃப். ஷில்லர்). அடிப்படை பி.யின் படைப்பாற்றலின் கருத்தியல் நோக்கம் வீர தீம். சுதந்திரத்திற்கான போராட்டம், 3வது, 5வது, 7வது மற்றும் 9வது சிம்பொனிகளில், "ஃபிடெலியோ" ஓபராவில், "எக்மாண்ட்" ஓவர்ச்சரில், எஃப் இல் குறிப்பிட்ட சக்தியுடன் பொதிந்துள்ளது. சொனாட்டா எண். 23 (Arrra8$yupa1a என அழைக்கப்படுவது) போன்றவை.

வியன்னா கிளாசிக் பிரதிநிதி. பள்ளி, பி., ஐ. ஹெய்டன் மற்றும் டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட்டைத் தொடர்ந்து, கிளாசிக்கல் வடிவங்களை உருவாக்கியது. இசை, அவற்றின் வளர்ச்சியில் யதார்த்தத்தின் பல்வேறு நிகழ்வுகளை பிரதிபலிக்க அனுமதிக்கிறது. சொனாட்டா-சிம்பொனி சுழற்சி விரிவாக்கப்பட்டது, புதிய நாடகம் மற்றும் உள்ளடக்கம் நிரப்பப்பட்டது. Ch இன் விளக்கத்தில். மற்றும் பக்க கட்சிகள் மற்றும் அவர்களின் உறவு, பி. எதிர்நிலைகளின் ஒற்றுமையின் வெளிப்பாடாக மாறுபட்ட கொள்கையை முன்வைத்தது.

3. I. புரோகோரோவா. இசை இலக்கியம்அயல் நாடுகள்.மாஸ்கோ. "இசை". 1988

லுட்விக் வான் பீத்தோவன் (1770 - 1827). சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் லுட்விக் வான் பீத்தோவன் பிறந்து இருநூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாகிவிட்டது. பீத்தோவனின் மேதையின் வலிமையான பூக்கள் தொடக்கத்துடன் ஒத்துப்போனது XIX நூற்றாண்டு.

பீத்தோவனின் படைப்புகளில் பாரம்பரிய இசைஉச்சத்தை எட்டியது. பீத்தோவன் ஏற்கனவே சாதித்தவற்றில் சிறந்ததை உள்வாங்க முடிந்ததால் மட்டுமல்ல. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் நடந்த பிரெஞ்சு புரட்சியின் நிகழ்வுகளின் சமகாலத்தவர், இது சுதந்திரம், சமத்துவம் மற்றும் மக்களின் சகோதரத்துவத்தை அறிவித்தது, பீத்தோவன் இந்த மாற்றங்களை உருவாக்கியவர் மக்கள் என்பதை தனது இசையில் காட்ட முடிந்தது. இசையில் முதன்முறையாக மக்களின் வீர அபிலாஷைகள் இவ்வளவு சக்தியுடன் வெளிப்படுத்தப்பட்டன.

நாம் பார்க்கிறபடி, பீத்தோவனின் படைப்புகளின் காதல் அம்சங்களைப் பற்றி எங்கும் குறிப்பிடப்படவில்லை. இருப்பினும், உருவ அமைப்பு, பாடல் வரிகள் மற்றும் புதிய படைப்புகளின் வடிவங்கள் பீத்தோவனை ஒரு காதல் என்று பேச அனுமதிக்கின்றன. பீத்தோவனின் படைப்புகளில் உள்ள காதல் அம்சங்களை அடையாளம் காண, ஹெய்டன், மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன் ஆகியோரின் சொனாட்டாக்களின் ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வு நடத்துவோம். இதைச் செய்ய, கிளாசிக்கல் சொனாட்டா என்றால் என்ன என்பதை நீங்கள் கண்டுபிடிக்க வேண்டும்.. ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் சொனாட்டாக்களிலிருந்து மூன்லைட் சொனாட்டா எவ்வாறு வேறுபடுகிறது? ஆனால் முதலில், கிளாசிசிசத்தை வரையறுப்போம்.

கிளாசிசம், கடந்த காலத்தின் மிக முக்கியமான கலை இயக்கங்களில் ஒன்று, ஒரு கலை பாணியை அடிப்படையாகக் கொண்டதுநெறிமுறை அழகியல், பல விதிகள், நியதிகள், ஒற்றுமைகளை கண்டிப்பாக கடைபிடிக்க வேண்டும்.கிளாசிக்ஸின் விதிகள் முக்கிய இலக்கை உறுதி செய்வதற்கான வழிமுறையாக மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை - பொதுமக்களை அறிவூட்டுவதற்கும் அறிவுறுத்துவதற்கும், அதை விழுமிய எடுத்துக்காட்டுகளாக மாற்றுவதற்கும். கலை துண்டுகிளாசிக்ஸின் பார்வையில், கடுமையான நியதிகளின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட வேண்டும், இதன் மூலம் பிரபஞ்சத்தின் இணக்கம் மற்றும் தர்க்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

இப்போது கட்டமைப்பைப் பார்ப்போம் கிளாசிக்கல் சொனாட்டா. கிளாசிக்கல் சொனாட்டாவின் வளர்ச்சி நீண்ட தூரம் வந்துள்ளது. ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் படைப்புகளில், சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியின் அமைப்பு இறுதியாக முழுமையாக்கப்பட்டது. ஒரு நிலையான எண்ணிக்கையிலான பாகங்கள் தீர்மானிக்கப்பட்டது (ஒரு சொனாட்டாவில் மூன்று, ஒரு சிம்பொனியில் நான்கு).

கிளாசிக்கல் சொனாட்டாவின் அமைப்பு.

சுழற்சியின் முதல் பகுதி- பொதுவாக அலெக்ரோ - வாழ்க்கை நிகழ்வுகளின் முரண்பாடான தன்மையின் வெளிப்பாடு. எழுதப்பட்டிருக்கிறதுசொனாட்டா வடிவத்தில்.சொனாட்டா வடிவத்தின் அடிப்படையானது இரண்டு இசைக் கோளங்களின் ஒப்பீடு அல்லது எதிர்ப்பாகும், இது முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் நிலை பகுதிகளால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.முக்கிய மதிப்பு முக்கிய கட்சிக்கு ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது.முதல் பகுதி மூன்று பிரிவுகளைக் கொண்டுள்ளது: வெளிப்பாடு - மேம்பாடு - மறுபரிசீலனை.

இரண்டாவது, மெதுவான பகுதிசொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சி (பொதுவாக ஆண்டன்டே, அடாஜியோ, லார்கோ) - முதல் பகுதியுடன் முரண்படுகிறது. இது ஒரு நபரின் உள் வாழ்க்கையின் உலகத்தை அல்லது இயற்கையின் உலகம், வகை காட்சிகளை வெளிப்படுத்துகிறது.

நிமிடம் - மூன்றாவது இயக்கம்நான்கு பகுதி சுழற்சி (சிம்பொனிகள், குவார்டெட்ஸ்) - கூட்டு உணர்வுகளின் வெளிப்பாட்டுடன் (ஒரு பொதுவான மனநிலையுடன் கூடிய பெரிய குழுக்களை ஒன்றிணைக்கும் நடனம்) வாழ்க்கையின் அன்றாட வெளிப்பாட்டுடன் தொடர்புடையது.வடிவம் எப்போதும் சிக்கலானது மூன்று பகுதி.

இறுதியானது கடைசியானது மட்டுமல்ல, சுழற்சியின் இறுதிப் பகுதியும் ஆகும். இது மற்ற பகுதிகளுடன் பொதுவானது. ஆனால் இறுதிப் போட்டியில் மட்டுமே உள்ளார்ந்த அம்சங்கள் உள்ளன - முழு இசைக்குழுவும் பங்கேற்கும் பல அத்தியாயங்கள், ஒரு விதியாக, ஒரு ரோண்டோ வடிவத்தில் எழுதப்பட்டது (முக்கிய யோசனையின் பல மறுபடியும் - பல்லவி - அறிக்கையின் முழுமையின் தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது) . சில நேரங்களில் சொனாட்டா வடிவம் இறுதிப் போட்டிகளுக்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

ஹெய்டன், மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன் ஆகியோரின் சொனாட்டாக்களின் கட்டமைப்பைப் பார்ப்போம்:

ஹெய்டன். E மைனரில் சொனாட்டா.

பிரஸ்டோ. . இது இரண்டு மாறுபட்ட கருப்பொருள்களைக் கொண்டுள்ளது.முக்கிய தீம் உற்சாகம், அமைதியற்றது. பக்க தொகுதி அமைதியாகவும் இலகுவாகவும் இருக்கும்.

ஆண்டன்டே . இரண்டாவது பகுதி ஒளி, அமைதி, நல்லதைப் பற்றி நினைப்பது போன்றது.

அலெக்ரோ அஸ்ஸாய். மூன்றாவது பகுதி. கதாபாத்திரம் அழகாகவும் நடனமாடுகிறது. கட்டுமானம் ரோண்டோ வடிவத்திற்கு அருகில் உள்ளது.

மொஸார்ட். சி மைனரில் சொனாட்டா.

சொனாட்டா மூன்று இயக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது.

மோல்டோ அலெக்ரோ. முதல் இயக்கம் சொனாட்டா அலெக்ரோ வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது. இது இரண்டு மாறுபட்ட கருப்பொருள்களைக் கொண்டுள்ளது.முக்கிய தீம் கடுமையானது, கண்டிப்பானது மற்றும் பக்க பகுதி மெல்லிசை மற்றும் மென்மையானது.

அடாஜியோ. இரண்டாம் பாகம் ஒரு பாடல் இயற்கையின் பிரகாசமான உணர்வுடன் ஊடுருவியுள்ளது.

அலெக்ரோ அஸ்ஸாய். மூன்றாவது இயக்கம் ரோண்டோ வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது. பாத்திரம் கவலை, பதற்றம்.

கிளாசிக்கல் சொனாட்டாவின் கட்டமைப்பின் முக்கிய கொள்கையானது இரண்டு வெவ்வேறு கருப்பொருள்கள் (படங்கள்) முதல் பகுதியில் இருப்பது, அவை உருவாகும்போது வியத்தகு உறவுகளில் நுழைகின்றன.இதைத்தான் நாம் பரிசீலனையில் உள்ள ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் சொனாட்டாக்களில் பார்த்தோம். இந்த சொனாட்டாக்களின் முதல் பகுதி வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளதுசொனாட்டா அலெக்ரோ: இரண்டு கருப்பொருள்கள் உள்ளன - முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் நிலை பரியாக்கள், அத்துடன் மூன்று பிரிவுகள் - வெளிப்பாடு, மேம்பாடு மற்றும் மறுபரிசீலனை.

"மூன்லைட் சொனாட்டா"வின் முதல் பகுதி இவற்றின் கீழ் வராது கட்டமைப்பு அம்சங்கள், இது கருவிப் பகுதியை சொனாட்டாவாக மாற்றுகிறது. அதில் உள்ளதுஒன்றுக்கொன்று முரண்படும் இரண்டு வேறுபட்ட கருப்பொருள்கள் இல்லை.

"நிலவொளி சொனாட்டா"- பீத்தோவனின் வாழ்க்கை, படைப்பாற்றல் மற்றும் பியானிஸ்டிக் மேதை ஆகியவை ஒன்றிணைந்து ஒரு அற்புதமான முழுமையான படைப்பை உருவாக்கியது.

முதல் பகுதி மெதுவான இயக்கத்தில், கற்பனையின் இலவச வடிவத்தில் உள்ளது. இந்த வேலையை பீத்தோவன் விளக்கியது இப்படித்தான் - Quasi una Fantasia -கற்பனை போன்ற, கடுமையான கிளாசிக்கல் வடிவங்களால் கட்டளையிடப்பட்ட கடுமையான வரையறுக்கப்பட்ட கட்டமைப்பின்றி.

மென்மை, சோகம், பிரதிபலிப்பு. துன்பப்படும் நபரின் வாக்குமூலம். கேட்பவரின் கண்களுக்கு முன்பாகப் பிறந்து வளரும் இசையில், மூன்று வரிகள் உடனடியாகத் தெரியும்: ஒரு இறங்கு ஆழமான பாஸ், நடுத்தரக் குரலின் அளவிடப்பட்ட ராக்கிங் அசைவு மற்றும் ஒரு சிறிய அறிமுகத்திற்குப் பிறகு தோன்றும் ஒரு வேண்டுகோள் மெல்லிசை. அவள் உணர்ச்சியுடன், விடாமுயற்சியுடன் ஒலிக்கிறாள், ஒளி பதிவேடுகளை அடைய முயற்சிக்கிறாள், ஆனால் இறுதியில், படுகுழியில் விழுகிறாள், பின்னர் பாஸ் சோகமாக இயக்கத்தை முடிக்கிறாள். வெளியேற வழியில்லை. சுற்றிலும் நம்பிக்கையற்ற விரக்தியின் அமைதி.

ஆனால் அது மட்டும் தெரிகிறது.

அலெக்ரெட்டோ - சொனாட்டாவின் இரண்டாவது இயக்கம்,பீத்தோவன் ஒரு நடுநிலை வார்த்தை என்று அழைத்தார்அலெக்ரெட்டோ, இசையின் தன்மையை எந்த விதத்திலும் விளக்கவில்லை: இத்தாலிய சொல்அலெக்ரெட்டோ இயக்கத்தின் வேகம் மிதமான வேகம் என்று பொருள்.

"இரண்டு படுகுழிகளுக்கு இடையே ஒரு மலர்" என்று ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் அழைத்த இந்த பாடல் வரி என்ன? இந்த கேள்வி இன்னும் இசைக்கலைஞர்களை கவலையடையச் செய்கிறது. சிலர் நினைக்கிறார்கள்அலெக்ரெட்டோ ஜூலியட்டின் இசை உருவப்படம், மற்றவர்கள் பொதுவாக மர்மமான பகுதியின் உருவ விளக்கங்களைத் தவிர்க்கிறார்கள்.

அப்படியே,அலெக்ரெட்டோ அதன் வலியுறுத்தப்பட்ட எளிமையுடன் இது கலைஞர்களுக்கு மிகப்பெரிய சிரமங்களை அளிக்கிறது. இங்கே உணர்வின் உறுதி இல்லை. Intonations முற்றிலும் unpretentious கருணை இருந்து குறிப்பிடத்தக்க நகைச்சுவை வரை விளக்கப்படுகிறது. இசை இயற்கையின் படங்களைத் தூண்டுகிறது. ஒருவேளை இது ரைன் கரையோ அல்லது வியன்னாவின் புறநகர்ப் பகுதிகளோ, நாட்டுப்புற விழாக்களின் நினைவாக இருக்கலாம்.

Presto agitato - சொனாட்டாவின் இறுதிக்காட்சி , ஆரம்பத்தில் பீத்தோவன் உடனடியாக மிகத் தெளிவாக, சுருக்கமாக இருந்தாலும், டெம்போ மற்றும் தன்மையைக் குறிக்கிறது - "மிக விரைவாக, உற்சாகமாக" - ஒரு புயல் போல் தெரிகிறது, எல்லாவற்றையும் வழியிலிருந்து துடைக்கிறது. மகத்தான அழுத்தத்துடன் நான்கு அலைகள் ஒலிப்பதை நீங்கள் உடனடியாகக் கேட்கிறீர்கள். ஒவ்வொரு அலையும் இரண்டு கூர்மையான அடிகளுடன் முடிவடைகிறது - உறுப்புகள் பொங்கி எழுகின்றன. ஆனால் இங்கே இரண்டாவது தலைப்பு வருகிறது. அவளுடைய மேல் குரல் விசாலமானது மற்றும் மெல்லிசை: அவள் புகார் செய்கிறாள், அவள் எதிர்க்கிறாள். இறுதிப் போட்டியின் புயலான தொடக்கத்தின் போது அதே இயக்கத்தில் - அதீத உற்சாகத்தின் நிலை துணையுடன் பராமரிக்கப்படுகிறது. இந்த இரண்டாவது கருப்பொருளே மேலும் உருவாகிறது, இருப்பினும் பொதுவான மனநிலை மாறாது: கவலை, பதட்டம், பதற்றம் முழுப் பகுதியிலும் இருக்கும். மனநிலையின் சில நிழல்கள் மட்டுமே மாறுகின்றன. சில நேரங்களில் முழுமையான சோர்வு தோன்றும், ஆனால் அந்த நபர் துன்பத்தை சமாளிக்க மீண்டும் எழுகிறார். முழு சொனாட்டாவின் அபோதியோசிஸ் போல, கோடா வளரும் - இறுதிப் பகுதியின் இறுதிப் பகுதி.

எனவே, ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் கிளாசிக்கல் சொனாட்டாவில் ஒரு பொதுவான வரிசை பகுதிகளுடன் கண்டிப்பாக சீரான மூன்று பகுதி சுழற்சி இருப்பதைக் காண்கிறோம். பீத்தோவன் நிறுவப்பட்ட பாரம்பரியத்தை மாற்றினார்:

முடிவுரை:

"மூன்லைட்" சொனாட்டாவின் முதல் பகுதி கிளாசிக்கல் சொனாட்டாவின் நியதிகளின்படி எழுதப்படவில்லை, அது இலவச வடிவத்தில் எழுதப்பட்டது. பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட சொனாட்டா Allegro - Quasi una Fantasia - ஒரு கற்பனை போல. முதல் பாகத்தில்இரண்டு வெவ்வேறு கருப்பொருள்கள் (படங்கள்) அவை உருவாகும்போது வியத்தகு உறவுகளுக்குள் நுழைகின்றன.

இதனால், மூன்லைட் சொனாட்டா கிளாசிக்கல் வடிவத்தின் காதல் மாறுபாடு ஆகும்.இது சுழற்சியின் பகுதிகளின் மறுசீரமைப்பில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது (முதல் பகுதி Adagio, வடிவத்தில் இல்லைசொனாட்டா அலெக்ரோ), மற்றும் சொனாட்டாவின் உருவ அமைப்பில்.

"மூன்லைட் சொனாட்டா" பிறப்பு.

பீத்தோவன் சொனாட்டாவை கியுலியட்டா குய்ச்சியார்டிக்கு அர்ப்பணித்தார்.

சொனாட்டாவின் முதல் பகுதியின் கம்பீரமான அமைதியும் லேசான சோகமும் இரவுக் கனவுகள், இருள் மற்றும் தனிமை ஆகியவற்றை நினைவூட்டுவதாக இருக்கலாம், இது இருண்ட வானம், பிரகாசமான நட்சத்திரங்கள் மற்றும் சந்திரனின் மர்மமான ஒளி பற்றிய எண்ணங்களைத் தூண்டுகிறது. பதினான்காவது சொனாட்டா மெதுவான முதல் இயக்கத்திற்கு அதன் பெயரைக் கடன்பட்டுள்ளது: இசையமைப்பாளரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, இந்த இசையுடன் ஒப்பிடுகையில் நிலவொளி இரவுகாதல் கவிஞரான லுட்விக் ரெல்ஸ்டாப்பின் நினைவுக்கு வந்தது.

கியுலியட்டா குய்சியார்டி யார்?

1800 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், பீத்தோவன் பிரன்சுவிக் குடும்பத்துடன் வாழ்ந்தார். அதே நேரத்தில், பிரன்சுவிக்ஸின் உறவினரான கியுலியட்டா குய்சியார்டி இத்தாலியிலிருந்து இந்த குடும்பத்திற்கு வந்தார். அவளுக்கு பதினாறு வயது. அவள் இசையை விரும்பினாள், பியானோவை நன்றாக வாசித்தாள், மேலும் பீத்தோவனிடமிருந்து பாடம் எடுக்க ஆரம்பித்தாள், அவனுடைய அறிவுரைகளை எளிதாக ஏற்றுக்கொண்டாள். பீத்தோவனை அவளது குணாதிசயத்தால் ஈர்த்தது அவளுடைய மகிழ்ச்சி, சமூகத்தன்மை மற்றும் நல்ல இயல்பு. பீத்தோவன் கற்பனை செய்தது போல் அவள் இருந்தாளா?

நீண்ட வலி நிறைந்த இரவுகளில், காதுகளில் சத்தம் அவரை தூங்க அனுமதிக்காதபோது, ​​​​அவர் கனவு கண்டார்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவருக்கு உதவ, எல்லையற்ற நெருக்கமாகி, அவரது தனிமையை பிரகாசமாக்கும் ஒரு நபர் இருக்க வேண்டும்! அவருக்கு ஏற்பட்ட துரதிர்ஷ்டங்கள் இருந்தபோதிலும், பீத்தோவன் மக்களில் சிறந்ததைக் கண்டார், பலவீனங்களை மன்னித்தார்: இசை அவரது இரக்கத்தை பலப்படுத்தியது.

அநேகமாக, ஜூலியட்டில் அற்பத்தனத்தை அவர் சிறிது நேரம் கவனிக்கவில்லை, அவள் காதலுக்கு தகுதியானவள் என்று கருதி, அவளுடைய முகத்தின் அழகை அவளுடைய ஆத்மாவின் அழகுக்காக தவறாகப் புரிந்துகொண்டார். ஜூலியட்டின் உருவம் பான் காலத்திலிருந்து அவர் உருவாக்கிய ஒரு பெண்ணின் இலட்சியத்தை உள்ளடக்கியது: பொறுமையான அன்புஅம்மா. ஆர்வமும், மக்களின் தகுதிகளை பெரிதுபடுத்தும் விருப்பமும் கொண்ட பீத்தோவன் கியுலிட்டா குய்சியார்டியை காதலித்தார்.

கனவுகள் நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை. பீத்தோவன் ஒருவேளை மகிழ்ச்சிக்கான நம்பிக்கையின் பயனற்ற தன்மையைப் புரிந்துகொண்டார்.

பீத்தோவன் முன்பு நம்பிக்கைகளையும் கனவுகளையும் கைவிட வேண்டியிருந்தது. ஆனால் இந்த முறை சோகம் குறிப்பாக ஆழமானது. பீத்தோவனுக்கு முப்பது வயது. படைப்பாற்றல் மட்டுமே இசையமைப்பாளரின் தன்னம்பிக்கையை மீட்டெடுக்க முடியும்.ஜூலியட்டின் துரோகத்திற்குப் பிறகு, சாதாரண இசையமைப்பாளர் கவுண்ட் கேலன்பெர்க்கைத் தேர்ந்தெடுத்தார், பீத்தோவன் தனது நண்பர் மரியா எர்டெடியின் தோட்டத்திற்குச் சென்றார். தனிமையைத் தேடிக்கொண்டிருந்தான். மூன்று நாட்களாக வீடு திரும்பாமல் காட்டுக்குள் அலைந்தான். பட்டினியால் களைத்துப்போயிருந்த அவர் தொலைதூர முட்புதரில் காணப்பட்டார்.

ஒரு புகார் கூட யாரும் கேட்கவில்லை. பீத்தோவனுக்கு வார்த்தைகள் தேவைப்படவில்லை. இசை எல்லாவற்றையும் சொன்னது.

புராணத்தின் படி, பீத்தோவன் 1801 கோடையில் கொரோம்பாவில், பிரன்சுவிக் தோட்ட பூங்காவின் கெஸெபோவில் "மூன்லைட் சொனாட்டா" எழுதினார், எனவே பீத்தோவனின் வாழ்நாளில் சொனாட்டா சில நேரங்களில் "கெஸெபோ சொனாட்டா" என்று அழைக்கப்பட்டது.

"மூன்லைட்" சொனாட்டாவின் பிரபலத்தின் ரகசியம், எங்கள் கருத்துப்படி, இசை மிகவும் அழகாகவும், பாடல் வரியாகவும் இருக்கிறது, அது கேட்பவரின் ஆன்மாவைத் தொட்டு, அவரை அனுதாபப்படுத்துகிறது, அனுதாபம் கொள்ளச் செய்கிறது மற்றும் அவரது உள்ளத்தை நினைவில் வைக்கிறது.

சிம்பொனி துறையில் பீத்தோவனின் புதுமை

சிம்பொனி (கிரேக்க சிம்பொனியிலிருந்து - மெய்யெழுத்து), ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கான இசைத் துண்டு, சொனாட்டா சுழற்சி வடிவத்தில் எழுதப்பட்டது - கருவி இசையின் மிக உயர்ந்த வடிவம். பொதுவாக 4 பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது. கிளாசிக்கல் வகை சிம்பொனி இறுதியில் உருவாக்கப்பட்டது. 18 - ஆரம்பம் 19 ஆம் நூற்றாண்டு (ஜே. ஹெய்டன், டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட், எல். பீத்தோவன்). காதல் இசையமைப்பாளர்களில், பாடல் சிம்பொனிகள் (எஃப். ஷூபர்ட், எஃப். மெண்டல்ஸோன்) மற்றும் நிரல் சிம்பொனிகள் (ஜி. பெர்லியோஸ், எஃப். லிஸ்ஸ்ட்) மிகவும் முக்கியத்துவம் பெற்றன.

கட்டமைப்பு. அமைப்பில் உள்ள ஒற்றுமை காரணமாகசொனாட்டா, சொனாட்டா மற்றும் சிம்பொனி "சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சி" என்ற பொதுப் பெயரில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. ஒரு கிளாசிக்கல் சிம்பொனி (வியன்னா கிளாசிக்ஸின் படைப்புகளில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது - ஹேடன், மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன்) பொதுவாக நான்கு இயக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது. 1 வது இயக்கம், ஒரு வேகமான டெம்போவில், சொனாட்டா வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது; 2 வது, மெதுவான இயக்கத்தில், மாறுபாடுகள், ரோண்டோ, ரோண்டோ சொனாட்டா, சிக்கலான மூன்று-இயக்கம், குறைவாக அடிக்கடி சொனாட்டா வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது; 3 வது - scherzo அல்லது minuet - மூன்று-பகுதி வடிவத்தில் da capo உடன் ட்ரையோ (அதாவது, A-trio-A திட்டத்தின் படி); 4 வது இயக்கம், வேகமான டெம்போவில் - சொனாட்டா வடிவத்தில், ரோண்டோ அல்லது ரோண்டோ சொனாட்டா வடிவத்தில்.

மூன்லைட் சொனாட்டாவில் மட்டுமல்ல, ஒன்பதாவது சிம்பொனியிலும் பீத்தோவன் புதுமைப்பித்தனாக செயல்பட்டார். ஒரு பிரகாசமான மற்றும் ஈர்க்கப்பட்ட இறுதிப்போட்டியில், அவர் ஒரு சிம்பொனி மற்றும் ஒரு சொற்பொழிவை ஒருங்கிணைத்தார் (தொகுப்பு என்பது பல்வேறு வகையான கலை அல்லது வகைகளின் கலவையாகும்). ஒன்பதாவது சிம்பொனி பீத்தோவனின் கடைசி படைப்பிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தாலும், இசையமைப்பாளரின் நீண்ட கால கருத்தியல் மற்றும் கலைத் தேடலை நிறைவு செய்த வேலை இது. அதில், பீத்தோவனின் ஜனநாயகம் மற்றும் வீரப் போராட்டம் பற்றிய கருத்துக்கள், சிம்பொனி சிந்தனையின் புதிய கொள்கைகள், சிம்பொனியின் சித்தாந்தக் கருத்து, சிம்பொனியின் வகையிலும் அதன் நாடகத்திலும் ஒரு அடிப்படை மாற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது. . பீத்தோவன் மனித குரல்களின் ஒலி என்ற வார்த்தையை முற்றிலும் கருவி இசையின் மண்டலத்தில் அறிமுகப்படுத்துகிறார். பீத்தோவனின் இந்த கண்டுபிடிப்பு 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இசையமைப்பாளர்களால் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை பயன்படுத்தப்பட்டது.

ஒன்பதாவது சிம்பொனி. இறுதி.

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி தசாப்தத்தில் பீத்தோவனின் மேதைக்கான அங்கீகாரம் பான்-ஐரோப்பிய ஆகும். இங்கிலாந்தில் அவரது உருவப்படம் ஒவ்வொரு மூலையிலும் காணப்பட்டது. இசை அகாடமிஅவரை ஒரு கெளரவ உறுப்பினராக்கினார், பல இசையமைப்பாளர்கள் அவரைச் சந்திக்க வேண்டும் என்று கனவு கண்டனர், ஷூபர்ட், வெபர், ரோசினி அவருக்கு முன்னால் வணங்கினார்.சரியாக அப்போதுதான் ஒன்பதாவது சிம்பொனி எழுதப்பட்டது - பீத்தோவனின் முழு படைப்பின் கிரீடம். கருத்தின் ஆழம் மற்றும் முக்கியத்துவம் இந்த சிம்பொனிக்கு ஒரு அசாதாரண கலவை தேவைப்பட்டது, இசையமைப்பாளர் தனி பாடகர்கள் மற்றும் ஒரு பாடகர்களை அறிமுகப்படுத்தினார். மேலும் அவரது வீழ்ச்சியடைந்த நாட்களில், பீத்தோவன் தனது இளமையின் கட்டளைகளுக்கு உண்மையாக இருந்தார். சிம்பொனியின் முடிவில், கவிஞர் ஷில்லரின் "மகிழ்ச்சிக்கு" என்ற கவிதையின் வார்த்தைகள் கேட்கப்படுகின்றன:

மகிழ்ச்சி, இளம் வாழ்க்கையின் சுடர்!

புதிய பிரகாசமான நாட்கள் ஒரு உத்தரவாதம்.

கட்டிப்பிடி, மில்லியன்கள்
ஒருவரின் மகிழ்ச்சியில் இணையுங்கள்
அங்கு, விண்மீன்கள் நிறைந்த நிலத்திற்கு மேலே, -
கடவுளே, அன்பில் திருநாமம்!

சிம்பொனியின் முடிவின் கம்பீரமான, சக்திவாய்ந்த இசை, ஒரு பாடலை நினைவூட்டுகிறது, முழு உலக மக்களையும் ஒற்றுமை, மகிழ்ச்சி மற்றும் மகிழ்ச்சிக்கு அழைக்கிறது.

1824 இல் உருவாக்கப்பட்டது, ஒன்பதாவது சிம்பொனி இன்றும் உலக கலையின் தலைசிறந்த படைப்பாக ஒலிக்கிறது. மனிதகுலம் பல நூற்றாண்டுகளாக துன்பத்தின் மூலம் பாடுபட்ட அழியாத இலட்சியங்களை அவள் உள்ளடக்கினாள் - மகிழ்ச்சி, உலகம் முழுவதும் உள்ள மக்களின் ஒற்றுமை. ஒவ்வொரு முறையும் ஐநா அமர்வின் தொடக்கத்தில் ஒன்பதாவது சிம்பொனி நிகழ்த்தப்படுவது சும்மா இல்லை.

இந்த சிகரம் ஒரு சிறந்த சிந்தனையின் கடைசி விமானம். நோய் மற்றும் தேவை வலுவாகவும் வலுவாகவும் மாறியது. ஆனால் பீத்தோவன் தொடர்ந்து பணியாற்றினார்.

படிவத்தைப் புதுப்பிப்பதில் பீத்தோவனின் மிகவும் துணிச்சலான சோதனைகளில் ஒன்று, எஃப். ஷில்லரின் ஓட் "டு ஜாய்" இன் உரையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒன்பதாவது சிம்பொனியின் மிகப்பெரிய கோரல் இறுதிப் பகுதியாகும்.

இங்கே, இசை வரலாற்றில் முதல் முறையாக, பீத்தோவன்சிம்போனிக் மற்றும் ஓரடோரியோ வகைகளின் தொகுப்பை மேற்கொண்டது. சிம்பொனியின் வகையே அடிப்படையில் மாறிவிட்டது. பீத்தோவன் இந்த வார்த்தையை கருவி இசையில் அறிமுகப்படுத்துகிறார்.

சிம்பொனியின் முக்கிய உருவத்தின் வளர்ச்சியானது முதல் இயக்கத்தின் அச்சுறுத்தும் மற்றும் தவிர்க்க முடியாத சோகமான கருப்பொருளிலிருந்து இறுதிப் போட்டியில் பிரகாசமான மகிழ்ச்சியின் கருப்பொருளுக்கு செல்கிறது.

சிம்போனிக் சுழற்சியின் அமைப்பும் மாறிவிட்டது.தொடர்ச்சியான உருவக வளர்ச்சியின் யோசனைக்கு மாறான வழக்கமான கொள்கையை பீத்தோவன் கீழ்ப்படுத்துகிறார், எனவே பகுதிகளின் தரமற்ற மாற்று: முதல் இரண்டு வேகமான இயக்கங்கள், அங்கு சிம்பொனியின் நாடகம் குவிந்துள்ளது, மற்றும் மெதுவான மூன்றாவது இயக்கம் இறுதிப் போட்டியைத் தயாரிக்கிறது - மிகவும் சிக்கலான செயல்முறைகளின் விளைவாக.

இந்த சிம்பொனிக்கான பீத்தோவனின் யோசனை நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு, 1793 இல் பிறந்தது. பீத்தோவனின் வரையறுக்கப்பட்ட வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பு அனுபவம் காரணமாக இந்த திட்டம் நிறைவேறவில்லை. முப்பது வருடங்கள் கடந்து செல்ல வேண்டியது அவசியம் (முழு வாழ்க்கையும்) மற்றும் உண்மையிலேயே பெரியவராகவும், மிகச் சிறந்த எஜமானராகவும் மாற வேண்டியது அவசியம், அதனால் கவிஞரின் வார்த்தைகள் -

"கணியுங்கள், மில்லியன் கணக்கானவர்கள்,

ஒரு முத்தத்தில் ஒன்றாக வாருங்கள், ஒளி! ” - இசையில் ஒலித்தது.

மே 7, 1824 அன்று வியன்னாவில் ஒன்பதாவது சிம்பொனியின் முதல் நிகழ்ச்சி இசையமைப்பாளரின் மிகப்பெரிய வெற்றியாக மாறியது. மண்டபத்தின் நுழைவாயிலில் டிக்கெட்டுகளுக்காக சண்டை ஏற்பட்டது - கச்சேரிக்கு செல்ல விரும்பும் மக்களின் எண்ணிக்கை மிகவும் அதிகமாக இருந்தது. நிகழ்ச்சியின் முடிவில், பாடகர்களில் ஒருவர் பீத்தோவனைக் கைப்பிடித்து மேடைக்கு அழைத்துச் சென்றார், இதனால் அவர் நெரிசலான மண்டபத்தைப் பார்க்க முடியும், எல்லோரும் கைதட்டி தங்கள் தொப்பிகளை வீசினர்.

ஒன்பதாவது சிம்பொனி உலக இசை கலாச்சார வரலாற்றில் மிகச்சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும். யோசனையின் மகத்துவம், கருத்தின் அகலம் மற்றும் இசைப் படங்களின் சக்திவாய்ந்த இயக்கவியல் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், ஒன்பதாவது சிம்பொனி பீத்தோவன் உருவாக்கிய அனைத்தையும் மிஞ்சுகிறது.

உங்கள் இணக்கமான நாளில்

கடினமான வேலை உலகத்தை கடந்து,

ஒளி ஒளியை வென்றது, ஒரு மேகம் மேகத்தின் வழியாக சென்றது,

இடி இடியுடன் நகர்ந்தது, ஒரு நட்சத்திரம் நட்சத்திரத்திற்குள் நுழைந்தது.

மேலும், உத்வேகத்தால் ஆவேசமாக மூழ்கி,

இடியுடன் கூடிய மழை மற்றும் இடியின் சிலிர்ப்பின் இசைக்குழுக்களில்,

நீங்கள் மேகமூட்டமான படிகளில் ஏறினீர்கள்

மற்றும் உலகங்களின் இசையைத் தொட்டது.

(நிகோலாய் ஜபோலோட்ஸ்கி)

பீத்தோவன் மற்றும் காதல் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் பொதுவான அம்சங்கள்.

காதல்வாதம் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க ஆன்மீக கலாச்சாரத்தில் கருத்தியல் மற்றும் கலை திசை. தனிநபரின் ஆன்மீக மற்றும் ஆக்கபூர்வமான வாழ்க்கையின் உள்ளார்ந்த மதிப்பை உறுதிப்படுத்துதல், வலுவான உணர்ச்சிகளின் சித்தரிப்பு, ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்ட மற்றும் குணப்படுத்தும் இயல்பு. . அறிவொளி அதன் கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பகுத்தறிவு மற்றும் நாகரிகத்தின் வழிபாட்டு முறையால் வகைப்படுத்தப்பட்டால், ரொமாண்டிசிசம் வழிபாட்டை உறுதிப்படுத்துகிறது.இயற்கை, உணர்வுகள் மற்றும் மனிதனில் உள்ள இயற்கை.

இசையில், ரொமாண்டிசிசத்தின் திசையானது 1820 களில் வெளிப்பட்டது, அதன் வளர்ச்சி 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் ஆனது. காதல் இசையமைப்பாளர்கள் ஒரு நபரின் உள் உலகின் ஆழத்தையும் செழுமையையும் இசை வழிமுறைகளின் உதவியுடன் வெளிப்படுத்த முயன்றனர். இசை மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாகவும் தனிப்பட்டதாகவும் மாறும். பாலாட் உள்ளிட்ட பாடல் வகைகள் உருவாக்கப்பட்டு வருகின்றன.

வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் இசையிலிருந்து காதல் இசை வேறுபடுகிறது. இது ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட அனுபவங்கள் மூலம் யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கிறது. ரொமாண்டிசிசத்தின் முக்கிய அம்சம் மனித ஆன்மாவின் வாழ்க்கையில் ஆர்வம், பல்வேறு உணர்வுகள் மற்றும் மனநிலைகளின் பரிமாற்றம். சிறப்பு கவனம்ரொமாண்டிக்ஸ் மனிதனின் ஆன்மீக உலகில் தங்களை வெளிப்படுத்தியது, இது பாடல் வரிகளின் பங்கை அதிகரிக்க வழிவகுத்தது.

வலுவான அனுபவங்கள், எதிர்ப்பு அல்லது தேசிய விடுதலைப் போராட்டத்தின் வீரம், ஆர்வம் ஆகியவற்றின் சித்தரிப்பு நாட்டுப்புற வாழ்க்கை, நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் பாடல்கள், தேசிய கலாச்சாரம், வரலாற்று கடந்த காலம், இயற்கையின் அன்பு ஆகியவை தேசிய காதல் பள்ளிகளின் சிறந்த பிரதிநிதிகளின் பணியின் தனித்துவமான அம்சங்களாகும். பல காதல் இசையமைப்பாளர்கள் கலைகள், குறிப்பாக இசை மற்றும் இலக்கியங்களின் தொகுப்பை நாடினர். எனவே, பாடல் சுழற்சியின் வகை வடிவம் பெறுகிறது மற்றும் செழிக்கிறது (ஸ்குபர்ட்டின் “அழகான மில்லரின் மனைவி” மற்றும் “குளிர்கால ரைஸ்”, “ஒரு பெண்ணின் காதல் மற்றும் வாழ்க்கை” மற்றும் ஷூமானின் “ஒரு கவிஞரின் காதல்” போன்றவை) .

உறுதியான உருவக வெளிப்பாட்டிற்கான மேம்பட்ட ரொமாண்டிக்ஸின் விருப்பம், பிரகாசமான அம்சங்களில் ஒன்றாக நிரலாக்கத்தை அங்கீகரிக்க வழிவகுக்கிறது. இசை ரொமாண்டிசிசம். ரொமாண்டிசிசத்தின் இந்த சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் பீத்தோவனின் படைப்பிலும் வெளிப்பட்டன: இயற்கையின் அழகை மகிமைப்படுத்துதல் (“ஆயர் சிம்பொனி”), மென்மையான உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்கள் (“ஃபர் எலிஸ்”), சுதந்திரத்திற்கான போராட்டத்தின் கருத்துக்கள் (“எக்மாண்ட் ஓவர்ச்சர்”), ஆர்வம் நாட்டுப்புற இசையில் (நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஏற்பாடுகள்), சொனாட்டா வடிவத்தை புதுப்பித்தல், சிம்பொனிக் மற்றும் ஓரடோரியோ வகைகளின் தொகுப்பு (ஒன்பதாவது சிம்பொனி ரொமாண்டிக் சகாப்தத்தின் கலைஞர்களுக்கு ஒரு மாதிரியாக செயல்பட்டது, யோசனையில் ஆர்வமாக இருந்தது செயற்கை கலை, மனித இயல்பை மாற்றும் மற்றும் ஆன்மீக ரீதியில் மக்களை ஒன்றிணைக்கும் திறன் கொண்டது), ஒரு பாடல் பாடல் சுழற்சி ("தொலைதூர காதலிக்கு").

பீத்தோவன் மற்றும் காதல் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வின் அடிப்படையில், அவர்களின் படைப்புகளில் உள்ள பொதுவான அம்சங்களை நிரூபிக்கும் அட்டவணையை நாங்கள் தொகுத்துள்ளோம்.

பீத்தோவன் மற்றும் காதல் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் பொதுவான அம்சங்கள்:

முடிவுரை :

பீத்தோவனின் படைப்புகளையும் காதல் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளையும் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், பீத்தோவனின் இசை அதன் உருவ அமைப்பிலும் (பாடல் வரிகளின் பங்கு, மனிதனின் ஆன்மீக உலகில் கவனம் செலுத்துதல்) மற்றும் வடிவத்தில் (ஷூபர்ட்டின் "முடிக்கப்படாத" சிம்பொனியில் இரண்டு உள்ளன என்பதைக் கண்டோம். பாகங்கள், நான்கிற்கு பதிலாக, அதாவது கிளாசிக்கல் வடிவத்திலிருந்து விலகல்), மற்றும் வகை ( நிகழ்ச்சி சிம்பொனிகள்மற்றும் உச்சரிப்புகள், பாடல் சுழற்சிகள், ஷூபர்ட் போன்றது), மற்றும் பாத்திரத்தில் (உற்சாகம், கம்பீரம்), இது காதல் இசையமைப்பாளர்களின் இசைக்கு நெருக்கமாக உள்ளது.

III. முடிவுரை.

பீத்தோவனின் படைப்புகளைப் படித்து, அவர் கிளாசிக் மற்றும் ரொமாண்டிசிசம் ஆகிய இரண்டு பாணிகளை இணைத்தார் என்ற முடிவுக்கு வந்தோம். சிம்பொனிகளில் - “எரோய்கா”, பிரபலமான “ஐந்தாவது சிம்பொனி” மற்றும் பிற (“ஒன்பதாவது சிம்பொனி” தவிர) அமைப்பு கண்டிப்பாக கிளாசிக்கல், அதே போல் பல சொனாட்டாக்களிலும். அதே நேரத்தில், "அப்பாசியோனாட்டா" மற்றும் "பாதெடிக்" போன்ற சொனாட்டாக்கள் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டவை, கம்பீரமானவை, மேலும் ஒரு காதல் ஆரம்பம் ஏற்கனவே அவற்றில் உணரப்பட்டுள்ளது. வீரம் மற்றும் பாடல் - இது பீத்தோவனின் படைப்புகளின் உருவ உலகம்.

ஒரு வலுவான ஆளுமை, பீத்தோவன் கிளாசிக்ஸின் கடுமையான விதிகள் மற்றும் நியதிகளின் கட்டுகளிலிருந்து வெளியேற முடிந்தது. கடந்த சொனாட்டாக்களில் வழக்கத்திற்கு மாறான வடிவம், குவார்டெட்ஸ், சிம்பொனியின் அடிப்படையில் புதிய வகையை உருவாக்குதல், மனிதனின் உள் உலகத்திற்கு ஒரு முறையீடு, கிளாசிக்கல் வடிவத்தின் நியதிகளை முறியடித்தல், நாட்டுப்புற கலையில் ஆர்வம், மனிதனின் உள் உலகில் கவனம், ஒரு பாடல் வரி ஆரம்பம், படைப்புகளின் உருவ அமைப்பு - இவை அனைத்தும் இசையமைப்பாளரின் காதல் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அடையாளங்கள். அவரது அழகான மெல்லிசைகளான "ஃபர் எலிஸ்", "பாதெடிக்" சொனாட்டாவிலிருந்து அடாஜியோ, "மூன்லைட்" சொனாட்டாவிலிருந்து அடாஜியோ ஆகியவை ஆடியோ சேகரிப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.காதல் ரிங்டோன்கள் XX நூற்றாண்டு " கேட்போர் பீத்தோவனின் இசையை ரொமாண்டிக் என்று உணர்கிறார்கள் என்பதை இது மீண்டும் உறுதிப்படுத்துகிறது. பீத்தோவனின் இசை எப்பொழுதும் இருந்திருக்கிறது மற்றும் எந்த தலைமுறையினருக்கும் நவீனமாக இருக்கும் என்பதை இது உறுதிப்படுத்துகிறது. எங்கள் கருத்துப்படி, பீத்தோவன் தான் முதல் காதல் இசையமைப்பாளர் ஷூபர்ட் அல்ல.

பீத்தோவன் உலக இசை கலாச்சாரத்தில் மிகச்சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். அவரது இசை நித்தியமானது, ஏனென்றால் அது கேட்பவர்களை உற்சாகப்படுத்துகிறது, அவர்கள் வலுவாக இருக்க உதவுகிறது மற்றும் சிரமங்களை எதிர்கொண்டு விட்டுவிடாதீர்கள். பீத்தோவனின் இசையைக் கேட்டு, நீங்கள் அதை அலட்சியமாக இருக்க முடியாது, ஏனென்றால் அது மிகவும் அழகாகவும் ஊக்கமாகவும் இருக்கிறது. இசை பீத்தோவனை அழியாக்கியது. இந்த பெரிய மனிதரின் வலிமையையும் தைரியத்தையும் நான் பாராட்டுகிறேன். நான் பீத்தோவனின் இசையை ரசிக்கிறேன் மற்றும் அதை மிகவும் விரும்புகிறேன்!

இரவு போல் எழுதினார்
நான் என் கைகளால் மின்னலையும் மேகங்களையும் பிடித்தேன்,
மேலும் உலக சிறைகளை சாம்பலாக்கியது
ஒரே நொடியில் பெரும் முயற்சியுடன்.

கே. குமோவ்

நூல் பட்டியல்

Prokhorova I. வெளிநாட்டு நாடுகளின் இசை இலக்கியம். மாஸ்கோ. "இசை" 1988

I. கிவென்டல், எல். ஷுகினா - கிக்ன்கோல்ட். இசை இலக்கியம். வெளியீடு 2. மாஸ்கோ. இசை. 1988.

கலாட்ஸ்காயா வி.எஸ். வெளிநாடுகளின் இசை இலக்கியம். வெளியீடு 3. மாஸ்கோ. இசை, 1974.

கிரிகோரோவிச் வி.பி. மேற்கு ஐரோப்பாவின் சிறந்த இசைக்கலைஞர்கள். எம்.: கல்வி, 1982.

ஸ்போசோபின் ஐ.வி. இசை வடிவம். மாஸ்கோ. இசை, 1980.

கோனிக்ஸ்பெர்க் ஏ., லுட்விக் வான் பீத்தோவன். மாஸ்கோ. இசை, 1970.

கென்டோவா எஸ்.எம். பீத்தோவனின் "மூன்லைட் சொனாட்டா". - மாஸ்கோ. இசை, 1988.

கலைக்களஞ்சியங்கள் மற்றும் அகராதிகள்

இசை கலைக்களஞ்சிய அகராதி. மாஸ்கோ. "இசை", 1990

எலக்ட்ரானிக் என்சைக்ளோபீடியா "சிரில் மற்றும் மெத்தோடியஸ்", 2004.

ESUN. எலக்ட்ரானிக் என்சைக்ளோபீடியா "சிரில் மற்றும் மெத்தோடியஸ்", 2005

விளாசோவ் வி.ஜி. கலை பாணிகள்: செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகராதி, 1995

தளத்தில் இருந்து பொருட்கள்http://www.maykapar.ru/

இசை படைப்புகள்

ஐ.ஹெய்டன். E மைனரில் சொனாட்டா. சிம்பொனி எண். 101

வி.ஏ. மொஸார்ட். சி மைனரில் சொனாட்டா. சிம்பொனி எண். 40

எல். பீத்தோவன். சிம்பொனிகள் எண். 6, எண். 5, எண். 9. "எக்மாண்ட்" ஓவர்ச்சர். சொனாடாஸ் "அப்பாசியோனாட்டா", "பாத்தெடிக்", "லூனார்". நாடகம் "ஃபர் எலிசா".

எஃப். ஷூபர்ட். பாடல் சுழற்சி"அழகான மில்லரின் மனைவி." நாடகம் "இசை தருணம்".

எஃப். ஷூபர்ட். "முடிவடையாத சிம்பொனி"

எஃப். சோபின். "புரட்சிகர எடுட்", முன்னுரை எண். 4, வால்ட்ஸ்.

F.List. "காதல் கனவுகள்" "ஹங்கேரிய ராப்சோடி எண். 2".

ஆர். வாக்னர். "வால்கெய்ரிகளின் சவாரி."

I. பிராம்ஸ். "ஹங்கேரிய நடனம் எண். 5".

எல். வான் பீத்தோவன். அவரது செயல்திறன் நடவடிக்கைகள். உடையின் பண்புகள் மற்றும் வகைகள் பியானோ படைப்பாற்றல். பீத்தோவனின் படைப்புகளின் விளக்கம்
19 ஆம் நூற்றாண்டின் வியன்னா பள்ளியின் மிகப் பெரிய பிரதிநிதி, புத்திசாலித்தனமான மொஸார்ட்டின் வாரிசு, லுட்விக் வான் பீத்தோவன் (1770-1827). பியானோ கலையின் மேலும் வளர்ச்சியின் சிக்கல்கள் உட்பட அந்தக் கால இசையமைப்பாளர்கள் எதிர்கொள்ளும் பல படைப்பு சிக்கல்களில் அவர் ஆர்வமாக இருந்தார்: புதிய படங்களைத் தேடுவது மற்றும் அதில் வெளிப்படையான வழிமுறைகள். பீத்தோவன் தன்னைச் சுற்றியிருந்த வித்வான்களை விட ஒப்பற்ற பரந்த நிலையில் இருந்து இந்தப் பிரச்சனையின் தீர்வை அணுகினார். அவர் அடைந்த கலை முடிவுகள் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை.

ஏற்கனவே குழந்தை பருவத்தில், பீத்தோவன் பொதுவான இசை திறமை மற்றும் மேம்படுத்தும் திறனை மட்டும் காட்டினார், ஆனால் பியானிஸ்டிக் திறன்களையும் காட்டினார். குழந்தையின் திறமையை சுரண்டிய தந்தை, இரக்கமின்றி தனது மகனை தொழில்நுட்ப பயிற்சிகளால் துன்புறுத்தினார். எட்டு வயதில், சிறுவன் முதல் முறையாக பொதுவில் பேசினான். முதலில், லுட்விக் நல்ல ஆசிரியர்கள் இல்லை. பதினொரு வயதிலிருந்தே அறிவொளி பெற்ற இசைக்கலைஞரும் சிறந்த ஆசிரியருமான X. G. Nefe தனது படிப்பை மேற்பார்வையிடத் தொடங்கினார். பின்னர், பீத்தோவன் மொஸார்ட்டிடமிருந்து மிகக் குறுகிய காலத்திற்குப் பாடங்களைக் கற்றுக்கொண்டார், மேலும் ஹேடன், சாலியேரி, ஆல்பிரெக்ட்ஸ்பெர்கர் மற்றும் வேறு சில இசைக்கலைஞர்களின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் இசையமைப்பு மற்றும் இசைக் கோட்பாட்டின் துறையில் மேம்பட்டார்.
பீத்தோவனின் செயல்பாடு முக்கியமாக வியன்னாவில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் 90 களில் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் நடந்தது. பொது கச்சேரிகள் ("கல்விக்கூடங்கள்") அப்போது ஆஸ்திரிய தலைநகரில் அரிதான நிகழ்வாக இருந்தது. எனவே, பீத்தோவன் பொதுவாக பிரபுக்களுக்கு ஆதரவளிக்கும் அரண்மனைகளில் நிகழ்த்த வேண்டியிருந்தது. அவர் பல்வேறு இசைக்கலைஞர்களால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட கச்சேரிகளில் பங்கேற்றார், பின்னர் தனது சொந்த "அகாடமிகளை" வழங்கத் தொடங்கினார். மேற்கு ஐரோப்பாவின் பிற நகரங்களுக்கு அவர் மேற்கொண்ட பல பயணங்கள் பற்றிய தகவல்களும் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன.
பீத்தோவன் ஒரு சிறந்த கலைஞன். இருப்பினும், அவரது விளையாட்டு, நாகரீகமான வியன்னாஸ் பியானோ கலைஞர்களின் கலைக்கு சிறிய ஒற்றுமையைக் கொண்டிருந்தது. அவளைப் பற்றி எந்த ஒரு கலாட்டாக் கருணையும் இல்லை. பீத்தோவன் "முத்து விளையாடுவதில்" தனது தேர்ச்சியால் பிரகாசிக்கவில்லை. இந்த நாகரீகமான செயல்திறன் குறித்து அவர் சந்தேகம் கொண்டிருந்தார், இசையில் "பிற பொக்கிஷங்கள் சில நேரங்களில் விரும்பத்தக்கவை" (162, ப. 214) என்று நம்பினார்.

ஒரு சிறந்த இசைக்கலைஞரின் திறமையை ஃப்ரெஸ்கோ கலையுடன் ஒப்பிடலாம். அதன் நிறைவேற்றம் அதன் அகலம் மற்றும் நோக்கம் மூலம் வேறுபடுத்தப்பட்டது. அது தைரியமான ஆற்றலுடனும், அடிப்படை வலிமையுடனும் இருந்தது. பீத்தோவனின் விரல்களின் கீழ் உள்ள பியானோ ஒரு சிறிய இசைக்குழுவாக மாறியது;
பீத்தோவனின் திறமை மற்றும் அதை அவர் உருவாக்கிய வழிகள் பற்றிய ஒரு யோசனை அவரது இசை குறிப்பேடுகள் மற்றும் ஸ்கெட்ச் புத்தகங்களில் உள்ள பயிற்சிகளால் கொடுக்கப்படலாம். பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் தொழில்நுட்ப சூத்திரங்களில் தேர்ச்சி பெறுவதோடு, அவர் ஒரு சக்திவாய்ந்த எஃப்.எஃப் பிரித்தெடுப்பதில் பயிற்சி பெற்றார் (அந்த நேரத்தில் தைரியமாக இருந்த விரல் - இரட்டை 3 மற்றும் 4 வது விரல்கள்), ஒலியின் வலிமையில் நிலையான அதிகரிப்பு மற்றும் குறைவை அடைவதில், மற்றும் விரைவானது. கையின் இயக்கங்கள். லெகாடோ மற்றும் மெல்லிசை பாடும் திறன்களை வளர்ப்பதற்கான பயிற்சிகளால் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. "ஸ்லைடிங்" விரலைப் பயன்படுத்துவது சுவாரஸ்யமானது, அந்த ஆண்டுகளில் அது நம் காலத்தில் பரவலாக இல்லை (குறிப்பு 78).
"விரல்களால்" விளையாட வேண்டியதன் அவசியத்தை பீத்தோவன் பகிர்ந்து கொள்ளவில்லை என்றும், கையின் முழுமையான அசைவுகள், அதன் வலிமை மற்றும் எடையைப் பயன்படுத்துவதற்கு அவர் அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்தார் என்றும் மேலே உள்ள பயிற்சிகள் முடிவு செய்ய அனுமதிக்கின்றன. அவர்களின் காலத்திற்கு மிகவும் தைரியமான, இந்த மோட்டார் கொள்கைகள் அந்த ஆண்டுகளில் விநியோகம் பெற முடியவில்லை. ஓரளவிற்கு, அவர்கள் இன்னும் வியன்னா பள்ளியின் சில பியானோ கலைஞர்களால் தத்தெடுக்கப்பட்டனர், முதன்மையாக பீத்தோவனின் மாணவர் கார்ல் செர்னி, அவர் அவற்றை தனது பல மாணவர்களுக்கு அனுப்ப முடியும்.
பீத்தோவனின் விளையாட்டு அதன் செழுமையான கலை உள்ளடக்கத்துடன் வசீகரமாக இருந்தது. செர்னி எழுதுகிறார், "அவள் ஆன்மீகம், கம்பீரமானவள், குறிப்பாக அடாஜியோவில் உணர்வு மற்றும் காதல் நிறைந்தவள். அவரது நடிப்புகள், அவரது படைப்புகளைப் போலவே, மிக உயர்ந்த வகையான ஒலிப் படங்களாக இருந்தன, அவை ஒட்டுமொத்த தாக்கத்திற்காக மட்டுமே வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன" (142, III, ப. 72).
அவரது வாழ்க்கையின் ஆரம்ப மற்றும் நடுத்தர காலகட்டங்களில், பீத்தோவன் தனது செயல்திறனில் கிளாசிக்கல் சீரான டெம்போவைக் கடைப்பிடித்தார், ஈரோயிகா மற்றும் அப்பாசியோனாட்டாவை உருவாக்கும் போது பீத்தோவனுடன் படித்த எஃப் ரைஸ் ***^, அவரது ஆசிரியர் தனது படைப்புகளை "இதற்காக" வாசித்ததாகக் கூறினார். பெரும்பாலான நேரம் கண்டிப்பாக, எப்போதாவது மட்டுமே டெம்போவை மாற்றுகிறது" (குறிப்பாக, பீத்தோவனின் செயல்திறனின் ஒரு சுவாரஸ்யமான அம்சத்தை ரைஸ் குறிப்பிடுகிறார் - சோனாரிட்டியை அதிகரிக்கும் தருணத்தில் அவர் டெம்போவைக் கட்டுப்படுத்தினார், இது வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது). அடுத்தடுத்த காலங்களில், அவரது இசையமைப்பிலும் அவரது நடிப்பிலும், பீத்தோவன் டெம்போவின் ஒற்றுமையை குறைவாகவே நடத்தினார். A. ஷிண்ட்லர், இசையமைப்பாளருடன் தொடர்பு கொண்டார் தாமதமான காலம்அவரது வாழ்க்கை, சில விதிவிலக்குகளுடன், பீத்தோவனிடம் இருந்து கேட்ட அனைத்தும் "மீட்டரின் எந்தக் கட்டைகளிலிருந்தும் விடுபட்டவை" மற்றும் "வார்த்தையின் உண்மையான அர்த்தத்தில் டெம்போ ருபாடோ" நிகழ்த்தப்பட்டது (178, ப. 113).
சமகாலத்தவர்கள் பீத்தோவனின் இசையின் மெல்லிசையைப் பாராட்டினர். 1808 இல் நான்காவது கச்சேரியின் போது, ​​​​ஆசிரியர் "உண்மையாகவே தனது கருவியில் ஆண்டான்டே (178, ப. 83) பாடினார்" என்பதை அவர்கள் நினைவு கூர்ந்தனர்.
பீத்தோவனின் செயல்திறனில் உள்ளார்ந்த படைப்பாற்றல் அவரது புத்திசாலித்தனமான மேம்பாடுகளில் குறிப்பிட்ட சக்தியுடன் வெளிப்பட்டது. இசையமைப்பாளர்-மேம்படுத்துபவர் வகை இசைக்கலைஞரின் கடைசி மற்றும் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவரான பீத்தோவன், உண்மையான திறமையின் மிக உயர்ந்த அளவை மேம்படுத்தும் கலையில் கண்டார். "மிகப்பெரிய பியானோ கலைஞர்களும் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களாக இருந்தார்கள் என்பது நீண்ட காலமாக அறியப்படுகிறது," என்று அவர் கூறினார். ஆனால் அவர்கள் எப்படி விளையாடினார்கள்? இன்றைய பியானோ கலைஞர்களைப் போல் இல்லை, மனப்பாடம் செய்யப்பட்ட பத்திகளை கீபோர்டில் மேலும் கீழும் உருட்டுவதைத் தவிர வேறு எதுவும் செய்யாதவர்கள், பூச்-பூச்-பூச் - இது என்ன? ஒன்றுமில்லை! உண்மையான பியானோ கலைநயமிக்கவர்கள் வாசித்தபோது, ​​அது ஒத்திசைவான, முழுமையாய் இருந்தது; பதிவுசெய்யப்பட்ட, நன்கு முடிக்கப்பட்ட ஒரு பகுதி நிகழ்த்தப்படுகிறது என்று ஒருவர் நினைத்திருப்பார். பியானோ வாசிப்பதன் அர்த்தம் இதுதான், மற்ற எல்லாவற்றுக்கும் மதிப்பு இல்லை! (198, J.VI, ப. 432).

பீத்தோவனின் மேம்பாடுகளின் அசாதாரணமான வலுவான செல்வாக்கு சான்றுகள் உள்ளன. 1798 ஆம் ஆண்டில் ப்ராக் நகரில் பீத்தோவனைக் கேட்ட செக் இசைக்கலைஞர் டோமேசெக், அவரது இசையமைப்பால் மிகவும் அதிர்ச்சியடைந்தார், குறிப்பாக கொடுக்கப்பட்ட தலைப்பில் அவரது "கற்பனையின் தைரியமான வளர்ச்சியால்" அவர் பல நாட்கள் கருவியைத் தொட முடியவில்லை. பெர்லினில் நடந்த கச்சேரிகளின் போது, ​​நேரில் கண்ட சாட்சிகள் கூறுகிறார்கள், பீத்தோவன் மிகவும் முன்னேறினார், பல கேட்போர் உரத்த குரலில் வெடித்தனர். பீத்தோவனின் மாணவி டோரோதியா எர்ட்மேன் நினைவு கூர்ந்தார்: அவள் மிகுந்த துக்கத்தை அனுபவித்தபோது - அவள் கடைசி குழந்தையை இழந்தாள் - பீத்தோவன் மட்டுமே தனது முன்னேற்றத்தால் அவளுக்கு ஆறுதல் அளிக்க முடியும்.
பீத்தோவன் வியன்னாஸ் மற்றும் வருகை தரும் பியானோ கலைஞர்களுடன் மீண்டும் மீண்டும் போட்டியிட வேண்டியிருந்தது. இவை அந்தக் காலத்து வழக்கமான வித்யாசமான போட்டிகள் அல்ல. ஒன்றுக்கொன்று விரோதமான இரண்டு வெவ்வேறு கலை இயக்கங்கள் மோதின. ஒரு புதிய கலை, ஜனநாயக மற்றும் கிளர்ச்சியானது, வியன்னா சலூன்களின் சுத்திகரிக்கப்பட்ட மற்றும் மெருகூட்டப்பட்ட கலாச்சாரத்தின் உலகில், புதிய காற்றின் காற்று போல வெடித்தது. அவரது சக்திவாய்ந்த திறமையை எதிர்க்க சக்தியற்றவர், பீத்தோவனின் எதிர்ப்பாளர்கள் சிலர் அவருக்கு உண்மையான பள்ளி இல்லை, நல்ல ரசனை இல்லை என்று கூறி அவரை இழிவுபடுத்த முயன்றனர்.
பியானோ கலைஞரும் இசையமைப்பாளருமான டேனியல் ஸ்டீபெல்ட் (1765-1823), தனக்கென கணிசமான புகழைப் பெற முடிந்தது, பீத்தோவனின் தீவிர எதிர்ப்பாளராகத் தோன்றியது. உண்மையில், அவர் ஒரு சிறிய இசைக்கலைஞர், ஒரு வழக்கமான "கலை வணிகர்", ஒரு சாகச வளைந்த மனிதர், அவர் நிதி ஊகங்கள் மற்றும் வெளியீட்டாளர்களின் வஞ்சகத்தை வெறுக்கவில்லை *. ஸ்டீபெல்ட்டின் இசையமைப்போ அல்லது அவரது இசைக்கலையோ தீவிர கலைத் தகுதியால் வேறுபடுத்தப்படவில்லை. அவர் புத்திசாலித்தனம் மற்றும் பல்வேறு விளைவுகளுடன் கேட்போரை ஆச்சரியப்படுத்த முயன்றார். அவரது வலுவான புள்ளி மிதி மீது நடுக்கம் ஒலி இருந்தது. சில காலம் பிரபலமாக இருந்த "The Thunderstorm" நாடகம் உட்பட பல படைப்புகளில் அவற்றை அறிமுகப்படுத்தினார்.
ஸ்டீபெல்ட்டுடனான சந்திப்பு பீத்தோவனின் வெற்றியில் முடிந்தது. இது பின்வருமாறு நடந்தது. ஒருமுறை வியன்னா அரண்மனை ஒன்றில், ஸ்டீபெல்ட்டின் "மேம்பாடு" நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு, அவர்கள் தங்கள் கலை மற்றும் பீத்தோவனைக் காட்டச் சொன்னார்கள். அவர் கன்சோலில் கிடந்த ஸ்டீபெல்ட் குயின்டெட்டின் செலோ பகுதியைப் பிடித்து, தலைகீழாக மாற்றி, ஒரு விரலால் பல ஒலிகளை வாசித்து, அவற்றை மேம்படுத்தத் தொடங்கினார். பீத்தோவன், நிச்சயமாக, தனது மேன்மையை விரைவாக நிரூபித்தார், மேலும் அழிக்கப்பட்ட எதிர்ப்பாளர் போர்க்களத்தில் இருந்து பின்வாங்க வேண்டியிருந்தது.
பியானோ கலைஞராக பீத்தோவனின் கலையிலிருந்து, பியானோ இசையின் செயல்திறனின் வரலாற்றில் ஒரு புதிய திசை உருவாகிறது. கலைநயமிக்க படைப்பாளரின் சக்திவாய்ந்த ஆவி, அவரது கலைக் கருத்துகளின் அகலம், அவற்றின் செயல்பாட்டில் மகத்தான நோக்கம், சிற்பங்களைச் செதுக்கும் ஓவியங்களின் பாணி - பீத்தோவனில் முதலில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட இந்த கலைக் குணங்கள் அனைத்தும் சில சிறந்த பியானோ கலைஞர்களின் சிறப்பியல்புகளாக மாறியது. அடுத்தடுத்த காலங்களில், எஃப். லிஸ்ட் மற்றும் ஏ. மேம்பட்ட விடுதலைக் கருத்துக்களால் பிறந்து வளர்க்கப்பட்ட இந்த "ஸ்டர்ம் அண்ட் டிராங்" இயக்கம் பியானோ இசையின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளில் ஒன்றாகும். XIX கலாச்சாரம்நூற்றாண்டு.

பீத்தோவன் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் பியானோவுக்காக நிறைய எழுதினார். அவரது படைப்பின் மையத்தில் ஒரு வலுவான, வலுவான விருப்பமுள்ள மற்றும் ஆன்மீக ரீதியாக பணக்கார மனித ஆளுமையின் உருவம் உள்ளது. பீத்தோவனின் ஹீரோ கவர்ச்சிகரமானவர், ஏனெனில் அவரது சுய விழிப்புணர்வின் சக்திவாய்ந்த தனித்துவம் முதலாளித்துவ உறவுகளின் ஆதிக்கத்தின் போது பல வலுவான நபர்களின் தனிப்பட்ட உலகக் கண்ணோட்டமாக மாறாது. இது ஒரு ஜனநாயக வீரன். அவர் மக்களின் நலன்களை எதிர்க்கவில்லை.
இசையமைப்பாளர் பிரபலமாக கூறினார்: "விதி தொண்டையால் பிடிக்கப்பட வேண்டும். அவளால் என்னை வளைக்க முடியாது” (98, பக். 23). ஒரு லாகோனிக் மற்றும் அடையாள வடிவத்தில், இது பீத்தோவனின் ஆளுமை மற்றும் அவரது இசையின் சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது - போராட்டத்தின் ஆவி, மனிதனின் விருப்பத்தின் வெல்லமுடியாத தன்மையை உறுதிப்படுத்துதல், அவரது அச்சமின்மை மற்றும் விடாமுயற்சி.
விதியின் உருவத்தில் இசையமைப்பாளரின் ஆர்வம், நிச்சயமாக, தனிப்பட்ட சோகத்தால் மட்டுமல்ல - ஒரு நோய், முழுமையான செவிப்புலன் இழப்புக்கு வழிவகுக்கும் என்று அச்சுறுத்தியது. பீத்தோவனின் படைப்பில், இந்த படம் மிகவும் பொதுவான பொருளைப் பெறுகிறது. ஒரு நபரின் இலக்கை அடைவதற்கு ஒரு தடையாக மாறும் அடிப்படை சக்திகளின் உருவகமாக அவர் உணரப்படுகிறார். தன்னிச்சையான கொள்கையை இயற்கை நிகழ்வுகளின் உருவகமாக மட்டும் புரிந்து கொள்ளக்கூடாது. இந்த கலைநயமிக்க மத்தியஸ்த வடிவம் மனித விதிகளுடன் தவிர்க்கமுடியாமல் கொடூரமாக விளையாடும் புதிய சமூக சக்திகளின் இருண்ட சக்தியை வெளிப்படுத்தியது.
பீத்தோவனின் படைப்புகளில் உள்ள போராட்டம் பெரும்பாலும் உள், உளவியல் செயல்முறையாகும். இயங்கியல் இசைக்கலைஞரின் படைப்பு சிந்தனை ஒரு நபருக்கும் அவரைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான முரண்பாடுகளை மட்டுமல்ல, அவருக்குள்ளும் வெளிப்படுத்தியது. இதன் மூலம், இசையமைப்பாளர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் உளவியல் திசையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தார்.

பீத்தோவனின் இசையில் அற்புதமான பாடல் வரிகள் நிறைந்துள்ளன. கலை சிந்தனையின் ஆழம் மற்றும் முக்கியத்துவத்திற்காக அவை தனித்து நிற்கின்றன - குறிப்பாக அடாஜியோ மற்றும் லார்கோவில். பீத்தோவனின் சிம்பொனிகள் மற்றும் சொனாட்டாக்களின் இந்த பகுதிகள் வாழ்க்கையின் சிக்கலான பிரச்சினைகள், மனித இருப்பின் விதிகள் பற்றிய பிரதிபலிப்பாக உணரப்படுகின்றன.
பீத்தோவனின் பாடல் வரிகள், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பல இசைக்கலைஞர்கள் பின்பற்றிய இயற்கையின் புதிய கருத்துக்கு வழிவகுத்தது. 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பல இசைக்கலைஞர்கள், கவிஞர்கள் மற்றும் ஓவியர்களின் சிறப்பியல்புகளான அதன் உருவங்களின் பகுத்தறிவு மறுஉருவாக்கத்திற்கு மாறாக, பீத்தோவன், ரூசோ மற்றும் உணர்ச்சிவாத எழுத்தாளர்களைப் பின்பற்றி, அதை பாடல் வரியாக உள்ளடக்குகிறார். அவரது முன்னோடிகளுடன் ஒப்பிடுகையில், அவர் விவரிக்க முடியாத அளவுக்கு இயற்கையை ஆன்மீகமயமாக்குகிறார் மற்றும் அதை மனிதமயமாக்குகிறார். பூக்களையும், மேகங்களையும், இயற்கையையும் பீத்தோவனைப் போல மென்மையாய் நேசித்த ஒருவரைத் தனக்குத் தெரியாது என்று சமகாலத்தவர் ஒருவர் கூறினார்; அவர் அதை வாழ்வது போல் தோன்றியது. இசையமைப்பாளர் தனது இசையின் மூலம் மக்கள் மீது இயற்கையின் மீதான இந்த அன்பை, அதன் மேன்மைப்படுத்தும், குணப்படுத்தும் விளைவை வெளிப்படுத்தினார்.
பீத்தோவனின் படைப்புகள் சிறந்த உள் இயக்கவியலால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. முதல் சொனாட்டாவின் (குறிப்பு 79) முதல் பார்களிலிருந்து நீங்கள் அதை உண்மையில் உணர்கிறீர்கள்.
நாங்கள் வழங்கிய சொனாட்டா அலெக்ரோவின் முக்கிய பகுதியானது நிலையான உணர்ச்சிக் கட்டமைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இரண்டாவது இரண்டு-துடிப்பில் ஏற்கனவே பதற்றம் அதிகரிக்கிறது (மெல்லிசை ரன்-அப் அதிக மற்றும் அதிருப்தி ஒலி, டானிக்கிற்கு பதிலாக மேலாதிக்க இணக்கம்). இரண்டு பட்டைகளை ஒற்றை-பட்டி மையக்கருத்துகளாகப் பின்தொடர்ந்த "அமுக்கம்" மற்றும் கைப்பற்றப்பட்ட சிகரங்களிலிருந்து மெல்லிசையின் தற்காலிக "பின்வாங்கல்" ஆகியவை ஆற்றல் தடுப்பு மற்றும் குவிப்பு பற்றிய யோசனையைத் தூண்டுகின்றன. க்ளைமாக்ஸில் (7வது பட்டியில்) அதன் முன்னேற்றத்தால் அதிக அபிப்ராயம் உருவாக்கப்படுகிறது. முதல் இரண்டு துடிப்புகளில் ஏற்கனவே கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ள அபிலாஷை மற்றும் உறுதிப்பாட்டின் உள்ளுணர்வுகளுக்கு இடையிலான உள் மோதலை அதிகரிப்பதன் மூலம் பதற்றத்தின் அதிகரிப்பு எளிதாக்கப்படுகிறது. இந்த டைனமைசேஷன் நுட்பங்கள் பீத்தோவனுக்கு மிகவும் பொதுவானவை.
பீத்தோவன் மற்றும் அவரது முன்னோடிகளின் படங்களை ஒப்பிடும்போது இசையமைப்பாளரின் இசையின் சுறுசுறுப்பு குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கது. முதல் சொனாட்டாவின் முக்கிய பகுதியை எஃப். இ. பாக் எழுதிய எஃப் மைனரில் உள்ள சொனாட்டாவின் தொடக்கத்துடன் ஒப்பிடுவோம் (எடுத்துக்காட்டு 61 ஐப் பார்க்கவும்). கருப்பொருள் கலங்களுக்கு இடையிலான அனைத்து ஒற்றுமைகள் இருந்தபோதிலும், அவற்றின் வளர்ச்சி தரமான முறையில் வேறுபட்டதாக மாறிவிடும். F. E. Bach இன் இசை ஒப்பிடமுடியாத அளவிற்கு குறைவான இயக்கத்தன்மை கொண்டது: இரண்டாவது இரண்டு-துடிப்பில், ஏறுவரிசை மெல்லிசை அலையானது முதல் நிலையுடன் ஒப்பிடும்போது எந்த மாற்றத்தையும் ஏற்படுத்தாது, ஊக்கமளிக்கும் "அமுக்கம்" இல்லை; 6 வது பட்டியில் அதிக உச்சத்தை அடைந்தாலும், வளர்ச்சிக்கு ஆற்றல் முன்னேற்றத்தின் தன்மை இல்லை - இசை ஒரு பாடல் மற்றும் "காலாண்ட்" தொனியைப் பெறுகிறது.
பீத்தோவனின் அடுத்தடுத்த படைப்புகளில், டைனமைசேஷன் பற்றிய விவரிக்கப்பட்ட கொள்கைகள் இன்னும் தெளிவாகத் தோன்றுகின்றன - ஐந்தாவது சொனாட்டாவின் முக்கிய பகுதியில், "பாத்தீக்" அறிமுகம் மற்றும் பிற படைப்புகளில்.
பீத்தோவனுக்கு இசையை மாற்றியமைப்பதற்கான மிக முக்கியமான வழிமுறைகளில் ஒன்று மீட்டர் ரிதம் ஆகும். ஏற்கனவே ஆரம்பகால கிளாசிக்ஸ் பெரும்பாலும் தாளத் துடிப்பைப் பயன்படுத்தி தங்கள் இசையமைப்பின் "முக்கிய தொனியை" அதிகரிக்கின்றன. பீத்தோவனின் இசையில் தாளத் துடிப்பு அதிகமாகிறது. அதன் உணர்ச்சித் துடிப்பு உற்சாகமான, வியத்தகு இயல்புடைய படைப்புகளின் உணர்ச்சித் தீவிரத்தை மேம்படுத்துகிறது. இது அவர்களின் இசைக்கு ஒரு சிறப்பு செயல்திறன் மற்றும் நெகிழ்ச்சித்தன்மையை அளிக்கிறது. இடைநிறுத்தங்கள் கூட, இந்த துடிப்புக்கு நன்றி, மிகவும் தீவிரமானதாகவும் அர்த்தமுள்ளதாகவும் மாறும் (ஐந்தாவது சொனாட்டாவின் முக்கிய பகுதி). பீத்தோவன் தாள துடிப்பின் பங்கை பலப்படுத்துகிறார் பாடல் இசை, அதன் மூலம் அதன் உள் பதற்றத்தை அதிகரிக்கிறது (பதினைந்தாவது சொனாட்டாவின் ஆரம்பம்).
ரோமெய்ன் ரோலண்ட் "அப்பாசியோனாட்டா" பற்றி அடையாளப்பூர்வமாக கூறினார்: "ஒரு கிரானைட் கால்வாயில் ஒரு உமிழும் நீரோடை" (96, ப. 171). இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளில் மீட்டர் ரிதம் பெரும்பாலும் இந்த "கிரானைட் சேனலாக" மாறும்.
பீத்தோவனின் இசையின் இயக்கவியல் தீவிரமடைகிறது மற்றும் ஆசிரியரின் செயல்திறன் நுணுக்கங்களால் இன்னும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. அவை முரண்பாடுகளை வலியுறுத்துகின்றன, விருப்பமான கொள்கையின் "திருப்புமுனைகள்". பீத்தோவன் அடிக்கடி சொனாரிட்டியில் படிப்படியாக அதிகரிப்பதை உச்சரிப்புகளுடன் மாற்றினார். அவரது படைப்புகளில் ஏராளமான மற்றும் இயற்கை உச்சரிப்புகள் உள்ளன: >, sf, sfp, fp, ffp.
படிநிலை இயக்கவியலுடன், இசையமைப்பாளர் படிப்படியாக தீவிரப்படுத்துதல் மற்றும் சோனரிட்டியை பலவீனப்படுத்துதல் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தினார். அவரது படைப்புகளில், ஒரு நீண்ட மற்றும் வலுவான க்ரெசென்டோ ஒரு பெரிய உணர்ச்சித் தீவிரத்தை உருவாக்கும் கட்டுமானங்களைக் காணலாம்: முப்பத்தோராம் சொனாட்டாவில் G-dur"Hbix கோர்ட்களின் வரிசையை இரண்டாவது ஃபியூகிற்கு இட்டுச் செல்கிறது.
பீத்தோவன் தன்னை பியானோ அமைப்பில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க மாஸ்டர் என்று நிரூபித்தார். முந்தைய இசையை வழங்குவதற்கான நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி, அவர் அவற்றை வளப்படுத்தினார் மற்றும் அவரது கலையின் புதிய உள்ளடக்கம் தொடர்பாக அடிக்கடி தீவிரமாக மறுபரிசீலனை செய்தார். பாரம்பரிய கடினமான சூத்திரங்களின் மாற்றம் முதன்மையாக அவற்றின் இயக்கமயமாக்கலின் வழியே தொடர்ந்தது. ஏற்கனவே முதல் சொனாட்டாவின் இறுதிப் போட்டியில், ஆல்பர்டியன் பாஸ்கள் ஒரு புதிய வழியில் பயன்படுத்தப்பட்டன. அவர்களுக்கு "கொதிக்கும் உருவம்" என்ற பாத்திரம் வழங்கப்பட்டது (மொசார்ட்டுக்கு அவர்கள் பாடல் மெல்லிசைகளுக்கு மென்மையான, அமைதியான பின்னணியாக செயல்பட்டனர்). நடுப் பதிவேட்டில் இருந்து குறைந்த ஒன்றிற்கு உருவத்தின் ஆற்றல்மிக்க இடமாற்றம் இசையில் உள் பதற்றத்தை உருவாக்குவதற்கும் பங்களிக்கிறது (குறிப்பு 80a). படிப்படியாக, பீத்தோவன் விசைப்பலகையில் உருவத்தை மேலும் கீழும் நகர்த்துவது மட்டுமல்லாமல், விரிவாக்கப்பட்ட நாண்க்குள் கையின் நிலையை அதிகரிப்பதன் மூலம் ஆல்பர்டியன் பேஸ்ஸால் மூடப்பட்ட ஒலிகளின் வரம்பை விரிவுபடுத்தினார் (மொஸார்ட்டில் இது பொதுவாக ஐந்தாவது, பீத்தோவன் ஒரு ஆக்டேவ், மற்றும் பிற்கால படைப்புகளில் சில நேரங்களில் பெரிய இடைவெளிகள் : குறிப்பு 806 ஐப் பார்க்கவும்).
மொஸார்ட்டைப் போலல்லாமல், பீத்தோவன் பெரும்பாலும் ஆல்பர்டியன் உருவங்களுக்கு பாரிய தன்மையைக் கொடுத்தார், நாண்களை முழுவதுமாக இல்லாமல், பகுதியளவில் (குறிப்பு 83c).
பீத்தோவனின் சில படைப்புகளில் உள்ள "டிரம்" பேஸ்கள் கிளர்ச்சியடைந்த துடிப்பின் தன்மையைப் பெறுகின்றன ("அப்பாசியோனாட்டா"). தில்லுமுல்லுகள் சில நேரங்களில் மனக் குழப்பத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன (அதே சொனாட்டாவில்). பயபக்தியுடன் அதிர்வுறும் பின்னணியை உருவாக்க இசையமைப்பாளர் அவற்றை மிகவும் அசல் வழியில் பயன்படுத்துகிறார் (முப்பத்தி இரண்டாவது சொனாட்டாவின் இரண்டாவது இயக்கம்).
பீத்தோவன் தனது காலத்து கலைஞரின் அனுபவத்தைப் பயன்படுத்தி, முதன்மையாக லண்டன் பள்ளி, பீத்தோவன் ஒரு கச்சேரி பியானோ பாணியை உருவாக்கினார். ஐந்தாவது கச்சேரி இதைப் பற்றிய தெளிவான யோசனையை வழங்க முடியும். மொஸார்ட்டின் கச்சேரிகளுடன் ஒப்பிடும் போது, ​​பீத்தோவன் வளமான, முழுக் குரல் வளம் கொண்ட விளக்கக்காட்சியின் வளர்ச்சியின் வரிசையைப் பின்பற்றுகிறார் என்பதைக் கண்டுபிடிப்பது எளிது. அதன் அமைப்பில், பெரிய உபகரணங்களுக்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடம் ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது. க்ளெமெண்டியைப் போலவே, அவர் ஆக்டேவ்கள், மூன்றில் மற்றும் பிற இரட்டைக் குறிப்புகளை வரிசைகளில் பயன்படுத்துகிறார், சில சமயங்களில் மிகவும் நீட்டிக்கப்பட்டார். கச்சேரி பியானிசத்தின் மேலும் பரிணாம வளர்ச்சியின் பார்வையில் மார்டெல்லாடோ விளையாடும் நுட்பத்தின் வளர்ச்சி முக்கியமானது. ஐந்தாவது கச்சேரியில் தொடக்க கேடன்சாவை பழிவாங்குவது போன்ற கட்டுமானங்கள், இரண்டு கைகளுக்கு இடையில் பத்திகள் மற்றும் ஆக்டேவ்களை விநியோகிக்கும் லிஸ்ட்டின் நுட்பங்களின் நேரடி ஆதாரமாகக் கருதப்படலாம் (குறிப்பு 81a).
விரல் தொழில்நுட்பத் துறையில், அமைப்புடன் ஒப்பிடும்போது புதியது ஆரம்பகால கிளாசிக்பணக்கார, பாரிய பத்திகளின் அறிமுகம் இருந்தது. ஆசிரியரால் நிகழ்த்தப்பட்ட இத்தகைய பத்திகள் சோனாரிட்டிகளின் பனிச்சரிவு பற்றிய யோசனையை அழித்தன. வழக்கமாக இந்த வரிசைகள் நிலை-தரப்படுத்தப்பட்ட கட்டமைப்பைக் கொண்டுள்ளன, இதன் அடிப்படையானது முக்கோணங்களின் ஒலிகள் (தோராயமாக 816).
பீத்தோவன் "காற்று", "ஒலி வளிமண்டலத்தை" உருவாக்குவதன் மூலம் துணியின் செறிவூட்டலுடன் அமைப்பின் அடர்த்தி மற்றும் நினைவுச்சின்னத்தை ஒருங்கிணைக்கிறது. இந்த துருவப் போக்குகளின் இருப்பு, அவற்றில் ஒன்று அல்லது மற்றொன்றின் ஆதிக்கம், இசையமைப்பாளரின் பாணியின் பொதுவான கூர்மையான முரண்பாடுகளுக்கு வழிவகுக்கிறது. காற்று சூழலின் பரிமாற்றம் குறிப்பாக பீத்தோவனின் பாடல் வரிகளின் சிறப்பியல்பு. ஒருவேளை அவை இயற்கையின் மீதான அவரது அன்பையும், பரந்த வயல்வெளிகளின் பதிவுகளையும், வானத்தின் அடிமட்ட ஆழத்தையும் பிரதிபலித்தன. எவ்வாறாயினும், பீத்தோவனின் படைப்புகளின் பல பக்கங்களை நீங்கள் கேட்கும்போது இந்த சங்கங்கள் எளிதில் எழுகின்றன, உதாரணமாக ஐந்தாவது கச்சேரியின் Adagio (தோராயமாக 81c).
டம்பர் பெடலின் வளமான வெளிப்பாட்டு சாத்தியக்கூறுகளைப் பாராட்டிய முதல் இசையமைப்பாளர்களில் பீத்தோவன் ஒருவர். "காற்று" நிறைந்த பாடல் வரிப் படங்களை உருவாக்க ஃபீல்ட் போன்றே அவர் அதைப் பயன்படுத்தினார் மற்றும் கருவியின் முழு வரம்பையும் உள்ளடக்கியதன் அடிப்படையில் (இவற்றுக்கான உதாரணம் இப்போது குறிப்பிடப்பட்ட அடாஜியோ). பீத்தோவனின் படைப்பில், அதன் காலத்திற்கு ஒரு "கலவை" மிதி வழக்கத்திற்கு மாறாக தைரியமாக பயன்படுத்தப்பட்ட நிகழ்வுகளும் உள்ளன (பதினேழாவது சொனாட்டாவில் உள்ள பாராயணம், "அப்பாசியோனாட்டா" இன் முதல் இயக்கத்திற்கான கோடா).

பீத்தோவனின் பியானோ படைப்புகள் ஒரு தனித்துவமான வண்ணமயமானவை. இது மிதி விளைவுகளால் மட்டுமல்ல, ஆர்கெஸ்ட்ரா எழுதும் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலமும் அடையப்படுகிறது. பெரும்பாலும் ஒரு பதிவேட்டில் இருந்து மற்றொன்றுக்கு மையக்கருத்துகள் மற்றும் சொற்றொடர்களின் இயக்கம் உள்ளது, இது வெவ்வேறு குழுக்களின் கருவிகளின் மாற்று பயன்பாட்டின் யோசனையைத் தூண்டுகிறது. எனவே, ஏற்கனவே முதல் சொனாட்டாவில், இணைக்கும் பகுதி முக்கிய பகுதியின் கருப்பொருளை வேறு டிம்பரில் செயல்படுத்தி "கருவிகளை" பதிவு செய்வதன் மூலம் தொடங்குகிறது. அவரது முன்னோடிகளை விட, பீத்தோவன் பல்வேறு ஆர்கெஸ்ட்ரா டிம்பர்களை, குறிப்பாக காற்று கருவிகளை மீண்டும் உருவாக்கினார்: கொம்பு, பாஸூன் மற்றும் பிற.
பீத்தோவன் - மிகப்பெரிய பில்டர் பெரிய வடிவம். "Appassionata" இன் சுருக்கமான பகுப்பாய்வின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி, ஒரு சிறிய கருப்பொருளில் இருந்து அவர் ஒரு நினைவுச்சின்ன சுழற்சி அமைப்பை எவ்வாறு உருவாக்குகிறார் என்பதைக் காண்பிப்போம். இந்த உதாரணம், பீத்தோவனின் இறுதி முதல் இறுதி வரையிலான மோனோதமேட்டிக் மேம்பாடு மற்றும் பல்வேறு கலை இலக்குகளை அடைய பியானோ எக்ஸ்போசிஷன் நுட்பங்களை சிறந்த முறையில் பயன்படுத்துவதை விளக்கவும் உதவும்.
பீத்தோவனின் பியானோ வேலையின் உச்சம் முதிர்ந்த காலம், எஃப் மைனர் ஆப்ஸில் சொனாட்டா. 57 1804-1805 இல் எழுதப்பட்டது. அதற்கு முந்தைய மூன்றாவது சிம்பொனியைப் போலவே, இது ஒரு தைரியமான ஹீரோ-போராளியின் டைட்டானிக் பிம்பத்தை உள்ளடக்கியது. இது மனிதனுக்கு விரோதமான "விதி" என்ற உறுப்புக்கு எதிரானது. சொனாட்டாவில் மற்றொரு மோதல் உள்ளது - "உள்". இது ஹீரோவின் உருவத்தின் இரட்டைத்தன்மையில் உள்ளது. இந்த இரண்டு முரண்பாடுகளும் ஒன்றோடொன்று தொடர்புடையவை. அவர்களின் தீர்மானத்தின் விளைவாக, பீத்தோவன் கேட்பவரை ஒரு புத்திசாலித்தனமான, உளவியல் ரீதியாக உண்மையுள்ள முடிவுக்கு இட்டுச் செல்வதாகத் தெரிகிறது: ஒருவரின் சொந்த முரண்பாடுகளைக் கடப்பதன் மூலம் மட்டுமே ஒருவர் வாழ்க்கைப் போராட்டத்தில் வெற்றிக்கு பங்களிக்கும் உள் வலிமையைப் பெறுகிறார்.
ஏற்கனவே முக்கிய பகுதியின் முதல் சொற்றொடர் (குறிப்பு 82a) மாறுபட்ட மன நிலைகளை ஒருங்கிணைக்கும் ஒரு படமாக கருதப்படுகிறது: உறுதிப்பாடு, வலுவான விருப்பமுள்ள சுய உறுதிப்பாடு - மற்றும் தயக்கம், நிச்சயமற்ற தன்மை. முதல் உறுப்பு சிதைந்த முக்கோணத்தின் ஒலிகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பீத்தோவனின் வீர தீம்களின் பொதுவான மெல்லிசையால் பொதிந்துள்ளது. அவரது பியானோ "கருவி" சுவாரஸ்யமானது. ஆசிரியர் இரண்டு எண்மங்களின் தூரத்தில் ஒற்றுமையைப் பயன்படுத்துகிறார். ஒரு "காற்று இடைவெளி" தோற்றம் காது மூலம் தெளிவாக கவனிக்கப்படுகிறது. குரல்களுக்கு இடையே எண்கோண இடைவெளியில் ஒரே தீம் விளையாடினால் இதைச் சரிபார்ப்பது எளிது: இது மோசமானதாகவும், “அதிக புத்திசாலித்தனமாகவும்” ஒலிக்கிறது, அதில் உள்ளார்ந்த வீரம் பெருமளவில் இழக்கப்படுகிறது (குறிப்பு 82a, biv ஐ ஒப்பிடுக).
கருப்பொருளின் இரண்டாவது உறுப்பில், கூர்மையான முரண்பாடான இணக்கத்துடன், ஒரு முக்கியமான வெளிப்படையான பாத்திரம் டிரில்லுக்கு சொந்தமானது. பீத்தோவனின் புதிய ஆபரணத்தைப் பயன்படுத்துவதற்கு இது ஒரு எடுத்துக்காட்டு. மெல்லிசை ஒலிகளின் அதிர்வு நடுக்கம் மற்றும் நிச்சயமற்ற உணர்வை அதிகரிக்கிறது.
"விதியின் நோக்கத்தின்" தோற்றம் பதிவு மாறுபாட்டால் வண்ணமயமாக வலியுறுத்தப்படுகிறது: ஒரு பெரிய எண்கோணத்தில் தீம் இருண்டதாகவும் அச்சுறுத்தலாகவும் தெரிகிறது.
ஏற்கனவே முக்கிய கட்சிக்குள், முக்கிய செயலில் உள்ள சக்திகள் அம்பலப்படுத்தப்பட்டு, அவற்றின் பரஸ்பர முரண்பாடுகள் வெளிப்படுத்தப்படுவது மட்டுமல்லாமல், அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியின் பாதையும் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது என்பது சுவாரஸ்யமானது. "ஹீரோவின் தீம்" இன் இரண்டாவது உறுப்பை தனிமைப்படுத்தி, அதை "விதியின் நோக்கம்" உடன் வேறுபடுத்துவதன் மூலம், ஆசிரியர் தடையின் தோற்றத்தை உருவாக்குகிறார் மற்றும் அபிலாஷையின் உள்ளுணர்வுகளின் அடுத்தடுத்த முன்னேற்றத்தை உருவாக்குகிறார். இது "ஹீரோ தீம்" இல் மகத்தான விருப்ப ஆற்றல் இருப்பதைப் பற்றிய யோசனையைத் தூண்டுகிறது.
வழக்கமாக இணைக்கும் பகுதி என்று அழைக்கப்படும் விளக்கத்தின் அடுத்த பகுதி, போராட்டத்தின் ஒரு புதிய கட்டத்தைக் குறிக்கிறது. முக்கிய பகுதியில் விருப்பத்தின் வெடிப்பின் செல்வாக்கின் கீழ், "ஹீரோவின் தீம்" இன் முதல் உறுப்பு மாறும். பயன்படுத்தப்பட்ட அமைப்பு பீத்தோவனின் முழு குரல் நாண் எழுத்துக்கு ஒரு பொதுவான எடுத்துக்காட்டு (ஆரம்பகால வியன்னா கிளாசிக்ஸின் பியானோ விளக்கக்காட்சியுடன் ஒப்பிடும்போது அதன் புதுமை குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கது). நாண் சங்கிலியில் உள்ள "தாக்குதல் தூண்டுதலின்" ஆற்றல் இசையமைப்பாளரின் விருப்பமான நுட்பத்தால் மேம்படுத்தப்படுகிறது - ஒத்திசைவு (குறிப்பு 83a). "விதியின் நோக்கத்தின்" செயல்பாடும் வழக்கத்திற்கு மாறாக அதிகரிக்கிறது: இது தொடர்ச்சியான உற்சாகமான துடிப்பாக மாறுகிறது (மீண்டும், முந்தைய இலக்கியத்தின் உரை சூத்திரங்களின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான மறுபரிசீலனை - ஒத்திகை மற்றும் "டிரம்" பேஸ்கள்!). முதல் கருப்பொருளின் தற்காலிக "அடக்குமுறை" அதன் இரண்டாவது உறுப்பு (குறிப்பு 836) "அமைதியற்ற" தன்மையால் வெளிப்படையாக தெரிவிக்கப்படுகிறது.

பக்க விளையாட்டின் தீம், முக்கிய ஒன்றுடன் தொடர்புடையது, ஒளி மற்றும் வீரமாக ஒலிக்கிறது. இது பிரெஞ்சு புரட்சியின் காலத்தின் பாடல்களின் வட்டத்திற்கு அருகில் உள்ளது. எட்டாவது குறிப்புகளின் துடிப்பான இயக்கம் பின்னணியை மட்டுமே உருவாக்குகிறது, இது சொனாட்டாவின் "புயல்" வளிமண்டலத்தை நினைவூட்டுகிறது. மெல்லிசையின் செழுமையான விளக்கக்காட்சி பீத்தோவனுக்கு பொதுவானது: இது ஒரு முழு-குரல் நடுத்தர பதிவேட்டில் ஆக்டேவ்கள் வழியாக இயங்குகிறது. அதன் பாத்திரம் "அடர்த்தியான" ஆல்பர்டியன் பாஸ்ஸின் (சுமார் 83c) பாரிய துணையுடன் ஒத்துள்ளது. இதில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க விஷயம் என்னவென்றால், தாளத் துடிப்பின் ஆற்றலில் இருந்து பிறந்த உண்மையான பீத்தோவேனியன் இயக்கம்.
இறுதி ஆட்டத்தில் சண்டையின் தீவிரம் அதிகரிக்கிறது. உருவ இயக்கம் வேகமாகிறது (எட்டாவது பதினாறில் இடம் பெறுகிறது). "கொதிக்கும்" ஆல்பர்டியன் உருவங்களின் அலைகளில், முதல் கருப்பொருளின் இரண்டாவது உறுப்புகளின் உள்ளுணர்வுகள் கேட்கப்படுகின்றன, உணர்ச்சிவசப்பட்டு, உற்சாகமாக மற்றும் விடாப்பிடியாக ஒலிக்கிறது. அவை கடுமையாக வெடிக்கும் "விதியின் நோக்கங்களுடன்" முரண்படுகின்றன, எட்டாவது குறிப்புகளின் "ஓடுதல்" மூலம் ஏற்றம் குறைந்து ஏழாவது நாண் (குறிப்பு 84) மூலம் மாறும்.

வளர்ச்சி என்பது கண்காட்சியில் நடந்த போராட்டத்தின் முக்கிய கட்டங்களின் புதிய, உயர் மட்டத்தில் மீண்டும் மீண்டும் நிகழும். சொனாட்டா வடிவத்தின் இந்த இரண்டு பிரிவுகளும் கால அளவில் தோராயமாக சமமாக இருக்கும். இருப்பினும், வளர்ச்சியில், உணர்ச்சிக் கோளங்களில் உள்ள முரண்பாடுகள் தீவிரமடைகின்றன, இது வெளிப்பாட்டுடன் ஒப்பிடும்போது வளர்ச்சியின் தீவிரத்தை அதிகரிக்கிறது. வளர்ச்சியின் உச்சம் மிக உயர்ந்த புள்ளிமுந்தைய அனைத்து வளர்ச்சியிலும்.
வளர்ச்சியில் உள்ள கருப்பொருள் பொருளின் மிக முக்கியமான மாற்றங்களில், E-dur இன் திறவுகோலில் முதல் கருப்பொருளின் ஆரம்ப நிலைப்பாட்டை நாங்கள் கவனிக்கிறோம், அதன் வீர அம்சங்களை மென்மையாக்குகிறது மற்றும் மேய்ச்சல் தன்மையை அறிமுகப்படுத்துகிறது. பதிவேடுகளின் வண்ணமயமான மாறுபாடுகளைப் பயன்படுத்தி, இசையமைப்பாளர் ஆர்கெஸ்ட்ரா டிம்பர்களை மீண்டும் உருவாக்குகிறார் - மரத்தாலான ரோல் கால் போன்றது. செப்பு குழுக்கள்(குறிப்பு 85a).
ஒரு பியானிஸ்டிக் பார்வையில், வளர்ச்சியை நிறைவு செய்யும் க்ளைமாக்ஸின் அணுகுமுறை சுவாரஸ்யமானது. பத்திகளில் அதிகபட்ச ஒலி வலிமையை அடைய பியானோ இசையில் மார்டெல்லாடோவின் ஆரம்பகால பயன்பாட்டிற்கு இது ஒரு எடுத்துக்காட்டு. முந்தைய வளர்ச்சியின் போது, ​​​​ஆசிரியர் இந்த நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தவில்லை மற்றும் தீவிரமான உணர்ச்சி வளர்ச்சியின் தருணத்திற்கு துல்லியமாக ஒதுக்கினார் (குறிப்பு 856).
மறுபிரதி மாறும். எட்டாவது குறிப்புகளின் தொடர்ச்சியான துடிப்புடன் முக்கிய பகுதியின் செறிவூட்டல் உடனடியாக கவனத்தை ஈர்க்கிறது.
குறியீட்டில் - இரண்டாவது வளர்ச்சி - கலைநயமிக்க உறுப்பு குறிப்பிட்ட சக்தியுடன் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. கச்சேரிகளின் உதாரணத்தைப் பின்பற்றி, அதில் ஒரு கேடன்ஸ் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. இது முதல் பகுதியின் முடிவில் மாறும் வளர்ச்சியை மேம்படுத்துகிறது. ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ள விளைவுடன் முடிவடைகிறது: "ஒலி மேகம்" உருவாக்கம் மற்றும் "விதியின் நோக்கங்கள்" தூரத்தில் படிப்படியாக "மறைதல்" *. இருப்பினும், அவர்கள் காணாமல் போனது கற்பனையாக மாறிவிடும். எல்லா வலிமையையும் சேகரித்தது போல், "விதியின் நோக்கம்" முன்னோடியில்லாத சக்தியுடன் ஒலிக்கிறது (குறிப்பு 86).
நாம் பார்க்க முடியும் என, பீத்தோவன் முதல் இயக்கத்திற்கான நோக்கத்தின் உச்சக்கட்டத்தை புதிய விளக்கக்காட்சி முறைகளுடன் மட்டுமல்லாமல், குறிப்பாக சுவாரஸ்யமானது, வியத்தகு வழிமுறைகளுடன் வலியுறுத்துகிறார்: இந்த பயங்கரமான "விதியின் அடி" தாக்கத்தின் சக்தி வெளிப்படையான அமைதிக்குப் பிறகு அதன் திடீர் தன்மையால் மேம்படுத்தப்பட்டது.
ஆண்டான்டே மற்றும் சொனாட்டாவின் இறுதிப் பகுதியை ஒரே அளவிலான விவரங்களுடன் நாங்கள் பகுப்பாய்வு செய்ய மாட்டோம். அவற்றில் ஆசிரியர் அலெக்ரோவின் கருப்பொருளை தொடர்ந்து உருவாக்குகிறார் என்பதை மட்டுமே நாங்கள் கவனிக்கிறோம். ஆண்டாண்டேவில், மெல்லிசையின் ஆரம்ப ஒலிப்பு மாறுபாடுகளின் கருப்பொருளை அலெக்ரோவின் முக்கிய கருப்பொருளின் இரண்டாவது உறுப்புடன் இணைக்கிறது. போராட்டத்தின் செயல்பாட்டில் உள் வலிமையைப் பெற்றதைப் போல அவர் மாற்றப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. இந்த வடிவத்தில், கருப்பொருளின் இரண்டாவது உறுப்பு முதல் தன்மையைப் போன்றது. இறுதிப் போட்டியில், பீத்தோவன் இரு கூறுகளையும் ஒரு புதிய ஒற்றுமையில் மீண்டும் உருவாக்குகிறார்: இப்போது அவை ஒன்றுக்கொன்று எதிராக இல்லை, ஆனால் ஒரு ஒற்றை மற்றும் மீள் அலையில் ஒன்றிணைகின்றன (குறிப்பு 87).
கருப்பொருளின் மாற்றம் அதற்குப் புதிய பலத்தைக் கொடுப்பதாகத் தோன்றுகிறது - இறுதிக்கட்டத்தை ஊடுருவிச் செல்லும் உருவக இயக்கத்தின் வளர்ச்சிக்கான தூண்டுதலாக இது அமைகிறது. "விதியின் நோக்கம்" சில சமயங்களில் அச்சுறுத்தும் அழுகைகள் இந்த வேகமாக ஓடிவரும் "கிரானைட் கால்வாயில் ஓடுவதை" நிறுத்த முடியவில்லை. மனித விருப்பத்தின் வெற்றி மற்றும் வீரக் கொள்கை டைட்டானிக் ப்ரெஸ்டோவால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டது - சொனாட்டாவின் அசல் கருப்பொருளின் நீண்ட கால மாற்றங்களின் சங்கிலியின் கடைசி இணைப்பு.
இறுதிப் போட்டியின் அசாதாரண நோக்கம், அவரது இசையின் கிளர்ச்சி உணர்வு மற்றும் வெகுஜன வீர நடவடிக்கையின் உருவத்தின் முடிவில் தோற்றம் ஆகியவை பீத்தோவனின் சமகால புரட்சிகர யதார்த்தத்தின் "அப்பாசியோனாட்டா" இல் எதிரொலிக்கும் ஒரு யோசனையை உருவாக்குகின்றன.
பீத்தோவனின் படைப்புகளின் தனிப்பட்ட வகைகளைக் கருத்தில் கொள்வோம். அவரது பியானோ பாரம்பரியத்தின் மிக முக்கியமான பகுதி முப்பத்திரண்டு சொனாட்டாக்களைக் கொண்டுள்ளது. இசையமைப்பாளர் சுழற்சி சொனாட்டா வடிவத்தில் நிறைய எழுதினார் (சிம்பொனி, கச்சேரி, தனி மற்றும் அறை குழும படைப்புகளின் வகைகளில்). வாழ்க்கை நிகழ்வுகளின் பன்முகத்தன்மையை அவற்றின் பரஸ்பர இணைப்பு மற்றும் உள் இயக்கவியலில் உள்ளடக்குவது அவரது அபிலாஷைகளுக்கு ஒத்திருக்கிறது. முக்கியமானது என்னவென்றால், சொனாட்டா அலெக்ரோவிற்குள் மட்டுமல்ல, முழு சுழற்சியிலும் பீத்தோவனின் இறுதி முதல் இறுதி வரையிலான மேம்பாட்டு நுட்பங்களின் தீவிர வளர்ச்சி. இது கொடுத்தது பியானோ சொனாட்டாஅதிக சுறுசுறுப்பு மற்றும் ஒருமைப்பாடு.
சில சொனாட்டாக்களில், பகுதிகளின் எண்ணிக்கையைக் குறைக்க ஒரு குறிப்பிடத்தக்க விருப்பம் உள்ளது, மற்றவற்றில் பல பகுதி அமைப்பு பாதுகாக்கப்படுகிறது, ஆனால் சொனாட்டாவிற்கு அசாதாரணமான வகைகள் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன: அரியோசோ, மார்ச், ஃபியூக், பகுதிகளின் வழக்கமான வரிசை மாற்றப்பட்டது, முதலியன.

பியானோ சொனாட்டாவை பாடலுடன் செறிவூட்டுவது மிகவும் முக்கியமானது. இது வகையின் ஜனநாயகமயமாக்கலுக்கு பங்களித்தது மற்றும் பாடல் வரிக் கொள்கையை வலுப்படுத்துவதற்கான அந்தக் காலத்தின் சிறப்பியல்பு போக்குக்கு பதிலளித்தது. பீத்தோவனின் பாடல் கருப்பொருள்களின் ஒலிப்பு தோற்றம் வேறுபட்டது. ஜெர்மன், ஆஸ்திரிய, மேற்கு ஸ்லாவிக், ரஷ்ய மற்றும் பிற மக்கள் - ஆராய்ச்சியாளர்கள் இசை நாட்டுப்புறக் கதைகளுடன் தங்கள் தொடர்பை நிறுவுகின்றனர்.
சொனாட்டா சுழற்சியில் பாடலின் ஊடுருவல் அதன் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றத்தை ஏற்படுத்தியது. "Pathetique" ஐ உருவாக்கிய பிறகு, பீத்தோவன் சொனாட்டாவின் முதல் பகுதிக்கான புதிய தீர்வுகளைத் தேடினார். இது பாடல் வரி சொனாட்டா அலெக்ரோவின் (ஒன்பதாவது மற்றும் பத்தாவது சொனாட்டாக்கள்) தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது, ஆனால் சுழற்சியின் தொடக்கத்தில் வேகமான இயக்கங்களை அமைதியான மற்றும் மெதுவானவற்றுடன் மாற்றுவதற்கும் வழிவகுத்தது: பன்னிரண்டாவது சொனாட்டாவில் - ஆண்டன்டே கான் வேரியாசியோனி, பதின்மூன்றாவது - ஆண்டன்டே, பதினான்காவது - அடாஜியோ சோஸ்டெனுடோ. கடந்த இரண்டு நிகழ்வுகளில் சுழற்சியின் வழக்கமான தோற்றத்தில் மாற்றம் கூட ஆசிரியரின் கருத்து மூலம் வலியுறுத்தப்பட்டது: "சொனாட்டா குவாசி உனா ஃபேன்டாசியா*. சொனாட்டாஸ் இரண்டாவது, op. 27 - cis-moll, இந்த அற்புதமான கருவி சோகம், சுழற்சியின் பிரச்சினைக்கான தீர்வு புதுமையானது. அடாஜியோவுடன் நேரடியாக வேலையைத் தொடங்கி, அதற்குப் பிறகு ஒரு சிறிய அலெக்ரெட்டோவை வைத்து, பின்னர் நேரடியாக இறுதிப் போட்டிக்கு நகர்த்துவதன் மூலம், ஆசிரியர் மூன்று மன நிலைகளின் உருவகத்திற்கான ஒரு லாகோனிக் மற்றும் மிகவும் வெளிப்படையான வடிவத்தைக் கண்டறிந்தார்: முதல் பகுதியில் - துக்கமான தனிமை, இரண்டாவது - தற்காலிக அறிவொளி, மூன்றாவது - நிறைவேறாத நம்பிக்கையிலிருந்து விரக்தி மற்றும் கோபம்.
குறிப்பாக பிற்பகுதியில் வந்த சொனாட்டாக்களில் பாடலின் முக்கியத்துவம் அதிகம். இது ஒரு முக்கிய ஆப்ஸில் சொனாட்டாவின் முதல் இயக்கத்தை ஊடுருவிச் செல்கிறது. 101. முப்பத்தோராம் சொனாட்டாவின் இறுதிப் போட்டியில் மிகவும் வெளிப்படையான, ஆழ்ந்த துக்ககரமான அரியோசோ அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. இறுதியாக, முப்பத்தி இரண்டாவது சொனாட்டாவில், இறுதி இயக்கம் அரியேட்டா ஆகும். சொனாட்டா வகையின் சிறந்த மாஸ்டரின் இந்த கடைசி பியானோ சொனாட்டா ஒரு பாடல் மெல்லிசையுடன் முடிவடைகிறது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது - ஏரியட்டாவின் தீம்.
பீத்தோவனின் சொனாட்டாவை உருவாக்குவதற்கான சுவாரஸ்யமான வழிகளில் ஒன்று, அதை பாலிஃபோனிக் வடிவங்களுடன் வளப்படுத்துவதாகும். இசையமைப்பாளர் பல்வேறு படங்களை உருவாக்க அவற்றைப் பயன்படுத்தினார். இவ்வாறு, ஒரு முக்கிய op இல் சொனாட்டாவின் கடைசி இயக்கத்தில். 101 நாட்டுப்புற வகை பாத்திரத்தின் கருப்பொருள் வண்ணமயமாகவும் பன்முகத்தன்மையுடனும் உருவாகிறது. இந்த முடிவைப் பற்றி யூ. ஏ. கிரெம்லேவ் சரியாக கூறுகிறார், பீத்தோவனின் பாலிஃபோனியின் முயற்சிகள் “பழைய வடிவங்களை விரிவுபடுத்தும் முயற்சிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, அவற்றை புதிய கவிதை மற்றும் உருவக உள்ளடக்கத்துடன் நிரப்புதல் மற்றும் மிக முக்கியமாக, நாட்டுப்புறத்தை வளர்ப்பதற்கான முயற்சிகள். பாடல் எழுதுதல்." "கிளிங்காவைப் போலவே," கிரெம்லேவ் குறிப்பிடுகிறார், "பீத்தோவன் பாடலை எதிர்முனையுடன் இணைக்க முயன்றார், மேலும் ஒருவர் சிந்திக்க வேண்டும், துல்லியமாக இந்த அபிலாஷைகளே ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்களின் தரப்பில் மறைந்த பீத்தோவனின் அன்பிற்கு ஒரு காரணம்" (54 , பக் 272).
Sonata As-dur op இல். 110 பாலிஃபோனிக் வடிவங்களின் பயன்பாடு வேறுபட்ட அடையாள அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளது. இறுதிப்போட்டியில் இரண்டு ஃபியூகுகளின் அறிமுகம் - இரண்டாவது தலைகீழ் கருப்பொருளில் எழுதப்பட்டுள்ளது - உணர்வின் உணர்ச்சிபூர்வமான "திறந்த" வெளிப்பாடு (எழுப்பப்பட்ட கட்டுமானங்கள்) மற்றும் ஆழ்ந்த அறிவுசார் செறிவு (ஃபியூக்ஸ்) ஆகியவற்றுக்கு இடையே வெளிப்படையான வேறுபாட்டை உருவாக்குகிறது. இந்த பக்கங்கள் ஒரு சக்திவாய்ந்த படைப்பு ஆவியின் துயர அனுபவங்களின் அதிர்ச்சியூட்டும் சான்றுகள், இசையில் மிகவும் சிக்கலான உளவியல் செயல்முறைகளின் உருவகத்தின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும். ஒரு நினைவுச்சின்னமான ஃபியூக் மூலம், பீத்தோவன் பி மேஜர் ஆப்ஸில் பிரம்மாண்டமான இருபத்தி ஒன்பதாவது சொனாட்டாவை முடிக்கிறார். 106 (கிராஸ் சோனேட் ஃபர் தாஸ் ஹேமர்-கிளாவியர்).
பீத்தோவனின் பெயர் பியானோ சொனாட்டாவில் நிரலாக்க கொள்கையின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது. உண்மை, ஒரே ஒரு சொனாட்டாவில் சதி அவுட்லைன் உள்ளது - இருபத்தி ஆறாவது ஒப். 81a, ஆசிரியரால் "பண்பு" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இருப்பினும், இந்த வகையின் பல படைப்புகளில், நிரல் நோக்கம் மிகவும் தெளிவாக உணரப்படுகிறது. சில சமயங்களில் இசையமைப்பாளர் அதை வசனத்துடன் (“பாத்தீக்,” “ஒரு ஹீரோவின் மரணத்திற்கான இறுதி ஊர்வலம்” - பன்னிரண்டாவது சொனாட்டாவில், ஒப். 26) அல்லது அவரது அறிக்கைகளில் குறிப்பிடுகிறார் **. சில சொனாட்டாக்கள் அத்தகைய தெளிவான நிரல் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன, இந்த படைப்புகளுக்கு பின்னர் பெயர்கள் வழங்கப்பட்டன ("ஆயர்", "அரோரா", "அப்பாசியோனாட்டா" மற்றும் பிற). அந்த ஆண்டுகளில் பல இசையமைப்பாளர்களின் சொனாட்டாக்களிலும் நிரலாக்கத்தின் கூறுகள் தோன்றின. ஆனால் பீத்தோவன் போன்ற நிரலாக்க காதல் சொனாட்டாவின் வளர்ச்சியில் அவர்களில் யாரும் அத்தகைய வலுவான செல்வாக்கைக் கொண்டிருக்கவில்லை. இந்த படைப்புகளில் மிகச் சிறந்த ஒன்று என்பதை நினைவு கூர்வோம் சொனாட்டா பி மைனர்சோபின் - ஒரு இறுதி ஊர்வலத்துடன் பீத்தோவனின் சொனாட்டாவை அதன் முன்மாதிரியாகக் கொண்டுள்ளது.
பீத்தோவன் ஐந்து பியானோ கச்சேரிகளை எழுதினார் (இளைஞர்கள் மற்றும் பியானோ, வயலின் மற்றும் செலோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான டிரிபிள் கான்செர்டோ) மற்றும் பியானோ, பாடகர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான ஃபேன்டாசியா கச்சேரி. மொஸார்ட் வகுத்த பாதையைப் பின்பற்றி, அவர் தனது முன்னோடிகளை விட கச்சேரி வகையை இன்னும் பெரிய அளவில் சிம்பொனிஸ் செய்தார் மற்றும் தனிப்பாடலின் முன்னணி பாத்திரத்தை கூர்மையாக வெளிப்படுத்தினார். பியானோ பகுதியின் முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்தும் நுட்பங்களில், கடந்த இரண்டு கச்சேரிகளின் அசாதாரண தொடக்கத்தை நாங்கள் கவனிக்கிறோம்: நான்காவது - நேரடியாக தனி பியானோ கலைஞருடன், ஐந்தாவது - ஆர்கெஸ்ட்ரா டுட்டியின் ஒரு நாண் பிறகு எழும் ஒரு கலைநயமிக்க கேடென்சாவுடன். இந்த படைப்புகள் கச்சேரி அலெக்ரோ ரொமாண்டிக்ஸ் தோற்றத்தை ஒரு வெளிப்பாட்டுடன் தயார் செய்தன.
பீத்தோவன் பியானோவுக்காக இரண்டு டஜன் வித்தியாசமான படைப்புகளை உருவாக்கினார். ஆரம்ப சுழற்சிகளில், வளர்ச்சியின் கடினமான கொள்கை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. முதிர்ந்த காலத்தின் படைப்புகளில், தனிப்பட்ட மாறுபாடுகள் பெருகிய முறையில் தனிப்பட்ட விளக்கத்தைப் பெறுகின்றன, இது இலவச அல்லது காதல் மாறுபாடுகளை உருவாக்க வழிவகுக்கிறது. டயபெல்லியின் வால்ட்ஸின் கருப்பொருளின் முப்பத்து மூன்று மாறுபாடுகளில் புதிய கொள்கை குறிப்பாக தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. பீத்தோவனின் சுழற்சிகளில் கருப்பொருளின் மாற்றங்களில், அவரது சொந்த பாலே "ப்ரோமிதியஸ்" என்ற கருப்பொருளில் எஸ் மேஜரில் உள்ள மாறுபாடுகளில் பெரிய ஃபியூக் தோற்றத்தை நாங்கள் கவனிக்கிறோம்.
பீத்தோவனின் மாறுபாடு படைப்புகள் அவரது பாணியின் சிறப்பியல்பு வளர்ச்சியின் இயக்கவியலைப் பிரதிபலித்தன. சி மைனரில் அதன் சொந்த கருப்பொருளில் (1806) முப்பத்தி இரண்டு மாறுபாடுகளில் இது குறிப்பாக கவனிக்கப்படுகிறது. இந்த சிறந்த படைப்பின் உருவாக்கம் பியானோ மாறுபாடுகளின் வகையின் சிம்போனிசேஷனின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கிறது.
பீத்தோவன் சுமார் அறுபது சிறிய பியானோ துண்டுகளை எழுதினார் - பாகேடெல்ஸ், ஈகோசைஸ், லேண்ட்லர்கள், மினியூட்ஸ் மற்றும் பிற. இந்த மினியேச்சர்களில் பணிபுரிவது இசையமைப்பாளருக்கு அதிக ஆக்கபூர்வமான ஆர்வத்தைத் தூண்டவில்லை. ஆனால் அவற்றில் எத்தனை அற்புதமான இசை உள்ளது!

பீத்தோவனின் படைப்புகள் மொழிபெயர்ப்பாளருக்கு மிகவும் மாறுபட்ட சவால்களை ஏற்படுத்துகின்றன. அவற்றில் மிகவும் கடினமானது இசையமைப்பாளரின் இசையின் உணர்ச்சி செழுமையை அதன் உள்ளார்ந்த தர்க்கரீதியாக இணக்கமாக வெளிப்படுத்துவதாகும். வெளிப்பாடு வடிவங்கள், சூடான தீவிரம், கலைஞர்-கட்டிடக் கலைஞரின் திறமை மற்றும் விருப்பத்துடன் உணர்வுகளின் பாடல் தன்னிச்சையான கலவையாகும். இந்த சிக்கலுக்கான தீர்வு, நிச்சயமாக, பீத்தோவனின் படைப்புகளின் செயல்திறனுக்கு அவசியமானது. ஆனால் அவற்றை விளக்கும் போது, ​​அது முன்னுக்கு வருகிறது மற்றும் நடிகரின் கவனத்தை மையமாகக் கொண்டிருக்க வேண்டும். கடந்த கால மற்றும் நிகழ்கால கச்சேரி பியானோ கலைஞர்களின் நடைமுறை, உணர்ச்சி மற்றும் பகுத்தறிவு கொள்கைகளின் கலவையின் பார்வையில் பீத்தோவனின் மிகவும் மாறுபட்ட விளக்கங்களின் எடுத்துக்காட்டுகளை வழங்குகிறது. பொதுவாக அவற்றில் ஒன்று செயல்திறனில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. மற்றக் கொள்கையை அடக்காமல், கேட்பவர் தெளிவாக உணர்ந்தால் இதில் எந்தப் பாதிப்பும் இல்லை. இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில், அவர்கள் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ சுதந்திரம் அல்லது விளக்கத்தின் கடுமையைப் பற்றி பேசுகிறார்கள், அதில் காதல் அல்லது கிளாசிக்ஸின் அம்சங்களின் ஆதிக்கம் பற்றி, ஆனால் அது இன்னும் ஸ்டைலாக, இசையமைப்பாளரின் படைப்பின் ஆவிக்கு இசைவாக இருக்க முடியும். மூலம், மேற்கோள் காட்டப்பட்ட பொருட்களால் நிரூபிக்கப்பட்டபடி, ஆசிரியரின் செயல்திறனில், உணர்ச்சிக் கொள்கை வெளிப்படையாக நிலவியது.
பீத்தோவனின் படைப்புகளை நிகழ்த்துவதற்கு அவரது இசையின் சுறுசுறுப்பின் உறுதியான உருவகம் தேவைப்படுகிறது. சில கலைஞர்களுக்கு, இந்த சிக்கலுக்கான தீர்வு முக்கியமாக குறிப்புகளில் உள்ள நிழல்களை மீண்டும் உருவாக்குவது மட்டுமே. இருப்பினும், இந்த அல்லது அந்த ஆசிரியரின் கருத்து உள் வடிவங்களின் வெளிப்பாடு என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும் இசை வளர்ச்சி. இவைதான் முதலில் புரிந்துகொள்வது முக்கியம், இல்லையெனில், பீத்தோவனின் ஆற்றலின் உண்மையான சாராம்சம் உட்பட, வேலையில் பெரும்பாலானவை புரிந்துகொள்ள முடியாததாக இருக்கலாம். இத்தகைய தவறான புரிதலுக்கான எடுத்துக்காட்டுகள் இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளின் பதிப்புகளில் காணப்படுகின்றன. எனவே, Lambnd முதல் சொனாட்டாவின் தொடக்கத்தில் ஒரு "முட்கரண்டி" (கிரெசெண்டோ) சேர்க்கிறது, இது பீத்தோவனின் திட்டத்தை செயல்படுத்துவதற்கு முரணானது - ஆற்றல் குவிப்பு மற்றும் 7 வது பட்டியின் உச்சக்கட்டத்தில் அதன் முன்னேற்றம் (குறிப்பு 79 ஐப் பார்க்கவும்).
இசையமைப்பாளரின் எண்ணங்களின் உள் தர்க்கத்தில் தனது கவனத்தை செலுத்துவதன் மூலம், கலைஞர், நிச்சயமாக, ஆசிரியரின் கருத்துக்களை புறக்கணிக்கக்கூடாது. அவர்கள் கவனமாக சிந்திக்க வேண்டும். மேலும், பீத்தோவனின் பல படைப்புகளின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி அவரது டைனமிக் குறியீட்டின் அடிப்படையிலான கொள்கைகளை குறிப்பாகப் படிப்பது பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

பீத்தோவனின் இசையை நிகழ்த்தும் போது மீட்டர் ரிதம் மகத்தான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. தைரியமான, வலுவான விருப்பமுள்ள இயல்புடைய படைப்புகளில் மட்டுமல்லாமல், பாடல் மற்றும் ஷெர்சோ படைப்புகளிலும் அதன் ஒழுங்கமைக்கும் பங்கு அங்கீகரிக்கப்பட வேண்டும். ஒரு உதாரணம் பத்தாவது சொனாட்டா. முதல் இயக்கத்தின் ஆரம்ப நோக்கத்தில், அளவீட்டின் முதல் துடிப்பில் ஒலி B சற்று கவனிக்கப்பட வேண்டும் (தோராயமாக 88 a).
குறிப்பு ஒலி G ஆக இருந்தால், அடிக்கடி நிகழ்வது போல, இசை அதன் அழகை இழக்கும், குறிப்பாக, ஒத்திசைக்கப்பட்ட பாஸின் நுட்பமான விளைவு மறைந்துவிடும்.
ஷெர்சோ இறுதிப் போட்டி மூன்று தாள ஒரே மாதிரியான நோக்கங்களுடன் தொடங்குகிறது (எடுத்துக்காட்டு 88 பி). அவை பெரும்பாலும் ஒரே அளவாக விளையாடப்படுகின்றன. இதற்கிடையில், ஒவ்வொரு நோக்கத்திற்கும் அதன் சொந்த தனிப்பட்ட மெட்ரிக் பண்புகள் உள்ளன: முதலாவதாக, கடைசி குறிப்பு வலுவான துடிப்பில் விழுகிறது, மூன்றாவது, முதல் குறிப்பு, இரண்டாவதாக, அனைத்து ஒலிகளும் பட்டியின் பலவீனமான துடிப்புகளில் உள்ளன. மீட்டர் தாளத்தின் இந்த விளையாட்டின் உருவகம் இசைக்கு உயிரோட்டத்தையும் உற்சாகத்தையும் தருகிறது.
பீத்தோவனின் படைப்புகளில் மெட்ரிதத்தின் ஒழுங்கமைக்கும் பாத்திரத்தை அடையாளம் காண்பது, தாளத் துடிப்பின் நடிகரின் உணர்வால் எளிதாக்கப்படுகிறது. இது ஒரு குறிப்பிட்ட நேர அலகு ஒன்றை ஒன்று அல்லது மற்றொரு எண்ணிக்கையிலான "துடிப்புகளுடன்" நிரப்புவது மட்டுமல்லாமல், அவற்றின் தன்மையை "கேட்கவும்" கற்பனை செய்வது முக்கியம் - இது மிகவும் வெளிப்படையான செயல்திறனுக்கு பங்களிக்கும். தாள துடிப்பு "உயிருடன்" இருக்க வேண்டும் என்பதை நினைவில் கொள்வது அவசியம் (அதனால்தான் நாம் கருத்தை பயன்படுத்துகிறோம் - துடிப்பு!), மற்றும் இயந்திரத்தனமாக மெட்ரோனோம் அல்ல. இசையின் தன்மையைப் பொறுத்து, துடிப்பு ஓரளவு மாறுபடும் மற்றும் மாறுபடும்.
நடிகரின் இன்றியமையாத பணி பீத்தோவனின் படைப்புகளின் பணக்கார நிறங்களை வெளிப்படுத்துவதாகும். இசையமைப்பாளர் ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் குறிப்பாக பியானோ டிம்பர்களைப் பயன்படுத்துகிறார் என்று நாங்கள் ஏற்கனவே கூறியுள்ளோம். பல சொனாட்டாக்கள், கச்சேரிகள் மற்றும் மாறுபாடு சுழற்சிகள் இரண்டையும் திறமையாக இணைப்பதன் மூலம், பலவிதமான ஒலியை அடைய முடியும். எவ்வாறாயினும், பீத்தோவனின் படைப்புகளின் அனைத்து வண்ணமயமான தன்மைக்கும், ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டமைப்பின் செயல்திறனின் தன்மையைத் தீர்மானிப்பதற்கான தொடக்கப் புள்ளியாக (பிந்தைய பாணிகளின் சில படைப்புகளைப் போல) டிம்ப்ரே அம்சம் அவற்றில் பணியாற்ற முடியாது என்பதை நினைவில் கொள்வது அவசியம். டிம்ப்ரே வண்ணமயமாக்கல் நாடகக் கருத்தை வெளிப்படுத்தவும், கருப்பொருள்களைத் தனிப்பயனாக்கவும் மற்றும் அவற்றின் வளர்ச்சியை தெளிவாக வெளிப்படுத்தவும் உதவுகிறது. முக்கிய கருப்பொருளின் பல்வேறு செயலாக்கங்களை ஒப்பிட்டுப் பார்ப்பது, அதன் வெளிப்படையான அர்த்தத்தில் மாற்றத்தை உணர்ந்துகொள்வது மற்றும் இது தொடர்பாக, அதன் ஒலியின் சிறப்பியல்புகளை பீத்தோவனின் பணியின் நடிகருக்கு சுவாரஸ்யமானது மற்றும் அறிவுறுத்துகிறது. கட்டுரையின் நாடகத்தன்மையுடன் தொடர்புடைய ஒவ்வொரு கருப்பொருளுக்கும் சரியான வண்ணமயமான வண்ணத்தைக் கண்டறிய இது உதவும்.
பீத்தோவன் விரைவில் புகழ் பெற்றாலும், நீண்ட காலமாக அவரது பல பாடல்கள் மிகவும் சிக்கலானதாகவும் புரிந்துகொள்ள முடியாததாகவும் தோன்றின, அவற்றை யாரும் நிகழ்த்தவில்லை. 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும், இசையமைப்பாளரின் பணியை அங்கீகரிப்பதற்காக ஒரு போராட்டம் இருந்தது.
அதன் முதல் பெரிய பிரச்சாரகர் லிஸ்ட். எல்லா செல்வத்தையும் காட்ட முயல்கிறான் கலை பாரம்பரியம்ஒரு சிறந்த இசைக்கலைஞர், அவர் ஒரு தைரியமான படி எடுக்கத் துணிந்தார்: அவர் தனது சிம்பொனிகளை பியானோவில் வாசிக்கத் தொடங்கினார், பின்னர் இன்னும் புதியது, கச்சேரிகளில் அரிதாகவே கேட்கப்பட்டது. மறைந்த சொனாட்டாக்களைப் பற்றிய புரிதலுக்கு லிஸ்ட் வழி வகுக்க முயன்றார், இது மர்மமான "ஸ்பிங்க்ஸ்கள்" என்று தோன்றியது. அவரது நடிப்பு கலையின் தலைசிறந்த படைப்பு சொனாட்டா சிஸ்-மைனர் ஆகும்.
A. ரூபின்ஸ்டீனின் செயல்பாடுகள் பீத்தோவனின் படைப்புகளைப் பரப்புவதற்கும் அவரது பாரம்பரியத்தின் பெரும் மதிப்பை வெளிப்படுத்துவதற்கும் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. அவர் இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளை முறையாக வாசித்தார். பியானோ கலைஞர் தனது "வரலாற்று கச்சேரிகளில்" எட்டு சொனாட்டாக்களையும், "பியானோ இசையின் இலக்கிய வரலாறு" விரிவுரைகளின் போக்கில் முப்பத்திரண்டுகளையும் சேர்த்தார். பீத்தோவனின் படைப்புகளில் ரூபின்ஸ்டீனின் ஈர்க்கப்பட்ட, வழக்கத்திற்கு மாறாக பிரகாசமான செயல்திறனுக்கு சமகாலத்தவர்களின் நினைவுக் குறிப்புகள் சாட்சியமளிக்கின்றன.
இசையமைப்பாளரின் ஆழமான, தத்துவப் படைப்புகளின் அற்புதமான மொழிபெயர்ப்பாளரான ஹான்ஸ் பிலோவ், பீத்தோவனை ஊக்குவிப்பதற்காக நிறைய முயற்சிகளை மேற்கொண்டார். Bülow கச்சேரிகளை வழங்கினார், அதில் அவர் ஐந்து தாமதமான சொனாட்டாக்களையும் நிகழ்த்தினார். அதிகம் அறியப்படாத சில பாடல்கள் கேட்பவரின் மனதில் சிறப்பாகப் பதிந்திருப்பதை உறுதிசெய்யும் முயற்சியில், சில சமயங்களில் அவற்றை இரண்டு முறை திரும்பத் திரும்பச் சொன்னார். இந்த என்கோர்களில் சொனாட்டா ஆப் இருந்தது. 106.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து, பீத்தோவனின் படைப்புகள் அனைத்து பியானோ கலைஞர்களின் தொகுப்பிலும் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. இசையமைப்பாளரின் படைப்பின் மொழிபெயர்ப்பாளர்களில், யூஜென் டி ஆல்பர்ட், ஃபிரடெரிக் லாமண்ட், கான்ராட் அன்சார்ஜ் ஆகியோர் பிரபலமானவர்கள், ரூபின்ஸ்டீன் சகோதரர்கள் தொடங்கி பல ரஷ்ய புரட்சிக்கு முந்தைய பியானோ கலைஞர்களின் சிறந்த மொழிபெயர்ப்பாளர்களையும் பிரச்சாரகர்களையும் கண்டறிந்தனர். , M. பாலகிரேவ் மற்றும் A. Esipova சோவியத் கலை நிகழ்ச்சிகள் மிகவும் வேறுபட்டவை, பீத்தோவனின் இசையில் அவரது படைப்பு நடவடிக்கைகளில் முக்கிய பங்கு இல்லாத ஒரு பெரிய சோவியத் பியானோ கலைஞர் இல்லை இசையமைப்பாளரின் அனைத்து சொனாட்டாக்களிலிருந்தும் சுழற்சிகளை நிகழ்த்தினார்.
பியானோ கலைஞர்களால் பீத்தோவனின் படைப்புகளின் விளக்கங்களில் கடந்த தலைமுறைகள்ஆஸ்திரிய இசைக்கலைஞர் ஆர்தர் ஷ்னாபலின் செயல்திறன் குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளது. அவர் இசையமைப்பாளரின் முப்பத்திரண்டு சொனாட்டாக்கள் மற்றும் ஐந்து இசை நிகழ்ச்சிகளை பதிவு செய்தார். பீத்தோவனின் இசையின் பரந்த வரம்பிற்கு ஷ்னாபெல் நெருக்கமாக இருந்தார். கலையற்ற பாடல் கருப்பொருள்கள் முதல் பியானோ கலைஞரால் நிகழ்த்தப்பட்ட ஆழமான அடாஜியோ வரை அவரது பல பாடல் மாதிரிகள் நீண்ட காலமாக நினைவகத்தில் உள்ளன. பார்வையாளர்கள் மீது ஒரு நொடி கூட செல்வாக்கு செலுத்தும் சக்தியை இழக்காமல், வழக்கத்திற்கு மாறாக நீண்ட டெம்போக்களில் மெதுவான பகுதிகளை இசைக்கும் உண்மையான பாடலாசிரியர்களின் பரிசை அவர் பெற்றிருந்தார். இயக்கம் எவ்வளவு நிதானமாக மாறுகிறதோ, அவ்வளவு அதிகமாகக் கேட்பவர் இசையின் அழகால் கவரப்பட்டார். பியானோ கலைஞரின் வசீகரிக்கும் மென்மையான, மெல்லிசை ஒலி, அவரது வெளிப்படையான சொற்றொடர்களின் பிளாஸ்டிசிட்டி ஆகியவற்றை மீண்டும் கேட்க, அதை மேலும் மேலும் அனுபவிக்க விரும்பினேன். Schnabel விளையாடியதில் இருந்து வலுவான கலை பதிவுகள் அவரது op இன் செயல்திறன் அடங்கும். 111, குறிப்பாக இரண்டாம் பகுதி. ஒரு கச்சேரி அமைப்பில் அதைக் கேட்கும் வாய்ப்பைப் பெற்றவர்கள் - இந்த இசை உண்மையில் Schnabel இலிருந்து எப்படி ஒலித்தது என்பது பற்றிய முழுமையான யோசனையை பதிவு செய்யவில்லை - நிச்சயமாக, அவர்களின் நினைவகத்தில் செயல்திறனின் அற்புதமான ஆன்மீகம், அதன் உள் முக்கியத்துவம் மற்றும் உணர்வுகளின் வெளிப்பாடு உடனடி. அளவிடமுடியாத துன்பங்களை அனுபவித்த, ஆனால் வாழ்க்கையின் வெளிச்சத்திற்குத் திறந்திருந்த பீத்தோவனின் இதயத்தின் ஆழத்தில் நீங்கள் ஊடுருவுவது போல் தோன்றியது. அதன் தனிமையின் இடைவெளிகளில், இந்த ஒளியால் அது ஒளிரச் செய்யப்பட்டது, அது எப்போதும் பிரகாசமாக எரிந்து, இறுதியாக திகைப்பூட்டும் வகையில் எரிகிறது, சூரியன் அடிவானத்திலிருந்து உதயமாகி இரவின் இருளுக்கு எதிரான வெற்றியை அறிவிக்கிறது.
ஷ்னாபெல் பீத்தோவனின் இசையின் ஆற்றலை மிகச்சரியாக வெளிப்படுத்தினார். மெதுவான பகுதிகளில் அவர் டெம்போவைத் தடுத்து நிறுத்த விரும்பினால், வேகமான பகுதிகளில், மாறாக, அவர் அடிக்கடி வழக்கத்தை விட வேகமாக விளையாடினார். பத்திகளில், இயக்கம் சில நேரங்களில் வேகமாக மாறியது (உதாரணமாக, ஃபிஸ்-துர் சொனாட்டாவின் இரண்டாவது இயக்கம்), மீட்டரின் கட்டுகளிலிருந்து வெளியேறுவது போல, அதன் சுதந்திரத்தை மகிழ்ச்சியுடன் உணர்கிறேன். இந்த டெம்போ "ஈப்ஸ்" தேவையான தாள சமநிலையை பராமரிக்கும் "ஈப்ஸ்" உடன் சேர்ந்து கொண்டது. ஒட்டுமொத்தமாக, தனிப்பட்ட கட்டமைப்புகளின் உயிர்ச்சக்தி மற்றும் விவரங்களின் நேர்த்தியான முடித்தல் ஆகியவை வடிவத்தின் சிறந்த உணர்வுடன் இணைக்கப்பட்டன. பீத்தோவனின் இசையின் வியத்தகு கோளத்திற்கான அணுகலை ஷ்னாபெல் பெற்றிருந்தார். அவரது நடிப்பில் வீர படங்கள் அவ்வளவு வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தவில்லை.
ஸ்வயடோஸ்லாவ் ரிக்டர் முற்றிலும் வித்தியாசமான முறையில் பீத்தோவனாக நடிக்கிறார். அவர் இசையமைப்பாளரின் பரந்த அளவிலான படங்களுக்கு நெருக்கமானவர். ஆனால் இந்த குறிப்பிடத்தக்க கலைஞரின் விளையாட்டில் குறிப்பாக சுவாரஸ்யமாக இருப்பது பீத்தோவனின் உமிழும், டைட்டானிக் ஆர்வத்தின் ஆவியின் உருவகமாகும். ரிக்டர், மற்ற சில நவீன பியானோ கலைஞர்களைப் போலவே, சிறந்த எஜமானர்களின் படைப்புகளில் குவிந்து கிடக்கும் அனைத்து வகையான செயல்திறன் கிளிச்களையும் "அகற்றுவது" எப்படி என்று தெரியும். கிளாசிக்ஸின் சரியான சமநிலையான, "மெட்ரிக்கல்" செயல்திறன் பற்றிய பழமைவாத கோட்பாடுகளிலிருந்து பீத்தோவனை அவர் அழிக்கிறார். அவர் சில சமயங்களில் இதை மிகவும் கூர்மையான முறையில் செய்கிறார், ஆனால் எப்போதும் தைரியமாகவும், நம்பிக்கையுடனும், அரிதான கலைத்திறனுடனும் செய்கிறார். இந்த "வாசிப்பின்" விளைவாக, பீத்தோவனின் படைப்புகள் அசாதாரண உயிர்ச்சக்தியைப் பெறுகின்றன. அவர்களின் உருவாக்கம் மற்றும் மரணதண்டனையின் சகாப்தத்திற்கு இடையில், ஒரு தற்காலிக தூரம் கடக்கப்படுகிறது.
ரிக்டர் இப்படித்தான் “அப்பாசியோனாட்டா” (பதிவு கச்சேரி செயல்திறன் 1960). முழு முதல் பகுதி முழுவதும், அவர் அபிலாஷை மற்றும் தடுப்பின் தூண்டுதல்களுக்கு இடையிலான போராட்டத்தை தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறார். உமிழும் ஆன்மாவின் வாயுக்கள் விதிவிலக்கான "வெடிப்புத்தன்மை" மூலம் வேறுபடுகின்றன. அவர்கள் உணர்ச்சிவசப்பட்ட, உற்சாகமான தன்மையுடன் முந்தைய உணர்ச்சி நிலையுடன் கடுமையாக வேறுபடுகிறார்கள். சொனாட்டாவின் இசையை அறிந்தவர்கள் கூட, மீண்டும், அதை முதல் முறையாகக் கேட்பது போல், முக்கிய பகுதியில் உள்ள பத்தியின் "படையெடுப்பின்" ஆற்றலால் பிடிக்கப்படுகிறார்கள், இணைக்கும் பகுதியில் உள்ள நாண்களின் "பனிச்சரிவு" , இறுதிப் பகுதியின் ஆரம்பம், மேம்பாட்டில் உள்ள கருப்பொருளின் இ-மைனர் செயலாக்கம் மற்றும் கோடாவின் இறுதிப் பகுதி "விதியின் நோக்கத்தின்" தாள நிலைத்தன்மையுடன் முதல் தீம் வேறுபட்டது முக்கிய பகுதியில், எட்டாவது குறிப்புகளின் இயக்கத்தின் சிறப்பியல்புகளில், ஒரு கட்டுப்படுத்தும் கொள்கையாக துடிப்பின் விளக்கம் பியானோ கலைஞருக்கு பிரேக்கிங் செய்வதில் ஒரு முக்கிய காரணியாக உள்ளது. அவர் நீண்ட காலமாக நீடித்து, "எதிர்பார்ப்பின் பதற்றத்தை" உருவாக்குகிறார், இயற்கையாகவே, "விதியின் நோக்கத்தின்" இறுதி அடிகளுக்கு முன்.

முதல் பாகத்தில் உள்ள அபிலாஷையின் சக்திகள் இறுதிக்கட்டத்தில் புதுப்பிக்கப்பட்ட ஆற்றலுடன் உடைகின்றன. ரிக்டர் அதை ஒரே மூச்சில் மிக வேகமான டெம்போவில் விளையாடுகிறார், மறுபரிசீலனைக்கு முன் சிறிது இடைவெளி எடுத்துக்கொண்டார். உருவத்தின் நீரோடைகள் பொங்கி எழும் கூறுகளின் தோற்றத்தை உருவாக்குகின்றன. இறுதி ப்ரெஸ்டோவில் உணர்ச்சித் தீவிரம் அதன் உச்சத்தை அடைகிறது. ஒரு பெரிய நீர்வீழ்ச்சியின் பெரும்பகுதி நீர் போல் கடைசி இறங்கு பாதை கீழே விழுகிறது.
மற்றொரு சிறந்த பியானோ கலைஞரான எமில் கிலெல்ஸின் வாசிப்பில் ரிக்டரின் நடிப்புக்கு நெருக்கமான ஒன்றைக் கேட்க முடியும். இது முதலில், பீத்தோவனின் கலையின் அளவை, அதன் உள் வலிமை மற்றும் இயக்கவியல் ஆகியவற்றைக் காணும் மற்றும் வெளிப்படுத்தும் திறன். பொதுவாக பீத்தோவனின் சோவியத் மொழிபெயர்ப்பாளர்களின் சிறப்பியல்புகளைப் பிரதிபலித்த இந்தப் பொதுத்தன்மை, பியானோ கலைஞர்களுக்குப் பயிற்சி அளித்த ஆசிரியரான ஜி.ஜி. நியூஹாஸின் சிறப்பியல்பு.
பீத்தோவனின் படைப்புகளில் கிலெல்ஸின் நடிப்பில், அவரது சொந்த கலைத் தனித்தன்மை தெளிவாக உணரப்படுகிறது. பீத்தோவனின் ஆற்றல் ஒரு சக்திவாய்ந்த சக்தியாக அவர்களுக்கு வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, அதன் அழியாத தன்மையை உறுதியாக அறிவிக்கிறது. இந்த எண்ணம் முதன்மையாக ஒரு வலுவான விருப்பமுள்ள தாளத்தின் செல்வாக்கின் காரணமாக உருவாகிறது, இது கேட்பவரை சக்திவாய்ந்ததாகப் பிடிக்கிறது.
பியானோ கலைஞரின் திறமையின் அரிய பரிபூரணம் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, இது தேவையற்ற "விபத்துகளை" அனுமதிக்காது மற்றும் முழு கலை அமைப்பும் அமைக்கப்பட்ட உள் அடித்தளத்தின் வலிமையின் உணர்வைத் தூண்டுகிறது.
பீத்தோவனின் மொழிபெயர்ப்பாளரான கிலெல்ஸின் முழுமையான படம், அவர் நிகழ்த்திய பீத்தோவன் இசை நிகழ்ச்சிகளின் சுழற்சியால் கொடுக்கப்பட்டிருக்கலாம். சிறந்த சிம்போனிஸ்ட்டின் உருவங்களின் உலகத்தை பியானோ கலைஞர் எவ்வளவு பன்முகப்படுத்துகிறார் என்பதை பதிவுகளிலிருந்து ஒருவர் காணலாம். முதல் மற்றும் ஐந்தாவது கச்சேரிகளின் உருவாக்கத்தை பிரிக்கும் காலம் ஒப்பீட்டளவில் குறுகியதாகும். ஆனால் இசையமைப்பாளரின் பாணியில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் ஏற்பட இது போதுமானதாக மாறியது. கிலெல்ஸ் அவற்றை திறமையாக வெளிப்படுத்துகிறார். அவர் தனது முதிர்ந்த காலத்தின் கச்சேரிகளை விட வித்தியாசமாக பல வழிகளில் தனது ஆரம்ப கச்சேரிகளை வாசிப்பார்.
முதல் கச்சேரி மொஸார்ட்டின் கலையின் தொடர்ச்சியை நுட்பமாக வெளிப்படுத்துகிறது. இது சில கருப்பொருள்களின் விசேஷமான துல்லியம் மற்றும் பல பத்திகளின் கருணை ஆகியவற்றில் பிரதிபலிக்கிறது. ஆனால் இங்கே கூட, ஒவ்வொரு முறையும் நீங்கள் பீத்தோவனின் வலிமையான ஆவியை உணர்கிறீர்கள். இது மூன்றாவது மற்றும் ஐந்தாவது கச்சேரிகளின் செயல்திறனில் இன்னும் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது.
கிலெல்ஸின் விளக்கத்தில் பீத்தோவனின் இசை நிகழ்ச்சிகள் உயர் உதாரணங்களாகத் தோன்றுகின்றன இசை பாரம்பரியம். இந்த படைப்புகளின் கலை உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துவதில் பியானோ கலைஞர் அரிய இணக்கத்தை அடைய நிர்வகிக்கிறார். ஆண்பால், வியத்தகு, வீரம் நிறைந்த படங்கள் பாடல் வரிகள் அல்லது கலகலப்பான-துடுக்கான படங்களுடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. முழுமையின் உணர்வு சிறப்பாக உள்ளது, மெல்லிசை வரிகளின் விவரங்கள் மற்றும் அனைத்து "கட்டுரைகளும்" விதிவிலக்காக தெளிவாக தெரிவிக்கப்படுகின்றன. மரணதண்டனையின் உன்னத எளிமை கவர்ச்சிகரமானது, ஒரு விதியாக, குறிப்பாக பாடல் வரிகளில் அடைய கடினமாக உள்ளது.
ஏ.பி. கோல்டன்வீசர் இசையமைப்பாளரின் பியானோ படைப்புகளின் பதிப்புகளுடன் பீத்தோவேனியானாவை நிகழ்த்துவதில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்கினார். சொனாட்டாஸின் இரண்டாவது பதிப்பு (1955-1959) குறிப்பாக மதிப்புமிக்கது. அதன் நன்மைகள், முதலில், ஆசிரியரின் உரையின் துல்லியமான இனப்பெருக்கம் ஆகியவை அடங்கும். சிறந்த செய்தி அறைகளில் கூட இது எப்போதும் இல்லை. ஆசிரியர்கள் தங்கள் கருத்துப்படி, கவனக்குறைவாக அரங்கேற்றப்பட்ட ஆசிரியரின் வரிகளை சரிசெய்வார்கள் (கோல்டன்வைசர் தனது சொனாட்டாஸின் முதல் பதிப்பில் இதைச் செய்தார்), அல்லது ஒரு மறைக்கப்பட்ட குரலை எழுதுங்கள் (இதுபோன்ற வழக்குகள் புலோவின் பதிப்புகளில் இங்கும் அங்கும் காணப்படுகின்றன). சில ஆசிரியர்கள் ஆசிரியரின் உரையை "நவீனப்படுத்துவதை" நிறுத்தவில்லை (பீத்தோவனின் இசை நிகழ்ச்சிகளின் டி'ஆல்பர்ட்டின் பதிப்பைப் பார்க்கவும்). ஆசிரியர் எழுதியது போல் விளையாடுகிறது.
Goldenweiser இன் பதிப்பின் நன்மைகளில், இசையின் தன்மை மற்றும் ஒவ்வொரு சொனாட்டாவின் செயல்திறன் பற்றியும் பேசும் விரிவான மற்றும் மிகவும் தகவலறிந்த கருத்துக்கள் உள்ளன.
பதிப்புகளின் தனித்துவமான வடிவம் "வாய்ஸ்-ஓவர் எய்ட்ஸ்" (திரைப்படங்கள் அல்லது கிராமபோன் பதிவுகள்) என்று அழைக்கப்படும். அவற்றில் வாய்மொழி விளக்கங்கள் மரணதண்டனையுடன் உள்ளன. மியூசிகல் பெடாகோஜிகல் இன்ஸ்டிடியூட்டில் இதுபோன்ற பல சுவாரஸ்யமான கையேடுகள் பெயரிடப்பட்டுள்ளன. Gnessins, தனிப்பட்ட பீத்தோவன் சொனாட்டாக்கள் (ஆசிரியர்கள்: M. I. Grinberg, T. D. Gutman, A. L. Yocheles, B. L. Kremenshtein, V. Yu. Tilicheev).

1948 ஆம் ஆண்டில், அமைதியைப் பாதுகாப்பதற்கான கலாச்சாரத் தொழிலாளர்களின் உலக காங்கிரஸ் "அப்பாசியோனாட்டா" என்ற ஒலியுடன் திறக்கப்பட்டது. இந்த உண்மை பீத்தோவனின் கலையின் மனிதநேயத்தின் பரந்த அங்கீகாரத்தின் சான்றாகும். பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் புயல்களின் சகாப்தத்தில் பிறந்து, அதன் சகாப்தத்தின் முற்போக்கான இலட்சியங்களை மகத்தான சக்தியுடன் பிரதிபலித்தது, நிலப்பிரபுத்துவ முறையைத் தூக்கியெறிந்த பிறகு உணரப்படாமல் இருந்த இலட்சியங்கள், எந்த வகையிலும் முதலாளித்துவ வரையறுக்கப்பட்ட புரிதலுக்குக் குறைக்கப்படவில்லை. சுதந்திரம், சமத்துவம் மற்றும் சகோதரத்துவத்தின் சிறந்த கருத்துக்கள். பாஸ்டில் புயலால் விழித்தெழுந்த வெகுஜனங்களின் அபிலாஷைகள் மற்றும் அபிலாஷைகளின் இந்த ஆழமான மற்றும் ஜனநாயக உருவகமே பீத்தோவனின் இசையின் உயிர்ச்சக்திக்கு அடிப்படைக் காரணமாகும்.
பீத்தோவனின் படைப்பு கலைக் கருத்துக்களின் ஒரு பெரிய நீர்த்தேக்கம் ஆகும், அதில் இருந்து அவர்கள் தாராளமாக வரைந்தனர். அடுத்தடுத்த தலைமுறைகள்இசையமைப்பாளர்கள். பியானோ இலக்கியத்தில் பல உருவங்களின் வளர்ச்சிக்கு இது மிகவும் முக்கியமானது: வீர ஆளுமை, வெகுஜனங்கள், அடிப்படை சமூக மற்றும் இயற்கை சக்திகள், மனிதனின் உள் உலகம், இயற்கையின் பாடல் வரிகள். பீத்தோவனின் படைப்புகள் பியானோ இசையின் வகைகளை சிம்போனிசேஷனுக்கு மிகவும் சக்திவாய்ந்த தூண்டுதல்களைக் கொடுத்தன, முரண்பட்ட கொள்கைகளின் போராட்டத்தின் அடிப்படையில் வளர்ச்சி முறைகளை நிறுவுவதற்கும், மோனோதமேடிசத்தின் கொள்கையை உருவாக்குவதற்கும் பங்களித்தன. பீத்தோவனின் பியானிசம் இசைக்கருவியின் ஆர்கெஸ்ட்ரா விளக்கத்தின் புதிய வழிகளைக் கோடிட்டுக் காட்டியது மற்றும் ஒரு பெடலைப் பயன்படுத்தி குறிப்பாக பியானோ ஒலி விளைவுகளின் இனப்பெருக்கம்.