Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

1960 இல் டூர்ஸில் (பிரான்ஸ்) பிறந்தார். அலைன் டேவனின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், தேசிய சுற்றுப்பயணங்களில் (இண்ட்ரே-எட்-லோயர் துறை) நடனம் மற்றும் பியானோவைப் பயின்றார், பின்னர் (1977 வரை) ரோசெல்லா ஹைடவருடன் சர்வதேச பள்ளிகேன்ஸில் நடனம். அதே ஆண்டில், லொசானில் நடந்த சர்வதேச இளைஞர் போட்டியின் பரிசு அவருக்கு வழங்கப்பட்டது, அதன் பிறகு அவர் ஜான் நியூமியரின் ஹாம்பர்க் பாலே குழுவில் நுழைந்தார், அதில் அவர் அடுத்த ஐந்து ஆண்டுகளுக்கு ஒரு தனிப்பாடலாளராக இருந்தார், முக்கிய வேடங்களில் நடித்தார்.

ஒரு விபத்து அவரை தனது நடன வாழ்க்கையை கைவிட வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. 1983 இல் அவர் டூர்ஸுக்குத் திரும்பினார், அங்கு அவர் நடன இயக்குனராகவும் இயக்குநராகவும் ஆனார் போல்ஷோய் தியேட்டர்டூர்ஸ் பாலே, பின்னர் மாற்றப்பட்டது தேசிய மையம்நடன அமைப்பு. இந்தக் குழுவிற்காக இருபதுக்கும் மேற்பட்ட பாலேக்களை அரங்கேற்றினார். 1985 இல் அவர் "Le Chorégraphique" திருவிழாவை நிறுவினார்.

1986 ஆம் ஆண்டில், ஜே. ஹெய்டனின் இசைக்கு தனது பாலே "பிரியாவிடை சிம்பொனியை" புதுப்பிக்க ஒரு அழைப்பைப் பெற்றார், அவருக்கு 1984 இல் ஜே. நியூமேயரிடம் "கடைசி பிரியாவிடை" கூறினார், பின்னர் புத்துயிர் பெற்ற மான்டே கார்லோ பாலே குழுவிற்கு. 1987 ஆம் ஆண்டில், பி. பார்டோக்கின் "தி மார்வெலஸ் மாண்டரின்" குழுவிற்கு அவர் மேடையேற்றினார், இது ஒரு விதிவிலக்கான வெற்றியைப் பெற்றது. அதே ஆண்டில் அவர் இசைக்கு "தி சைல்ட் அண்ட் மேஜிக்" என்ற பாலேவை அரங்கேற்றினார் அதே பெயரில் ஓபராஎம். ராவெல்.

1992-93 பருவத்தில். மான்டே கார்லோ பாலேவின் கலை ஆலோசகராக ஆனார், மேலும் 1993 இல் அவரது ராயல் ஹைனஸ் ஹனோவர் இளவரசி அவரை நியமித்தார். கலை இயக்குனர். அவரது தலைமையில் ஐம்பது பேர் கொண்ட குழு அதன் வளர்ச்சியில் விரைவாக முன்னேறியது மற்றும் தற்போது மிகவும் தொழில்முறை, ஆக்கப்பூர்வமாக முதிர்ச்சியடைந்த குழுவாக தகுதியான நற்பெயரைக் கொண்டுள்ளது.

மாயோ ஒரு புதிய நடன மொழியை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் மாறாமல் இருக்கிறார், ஏனென்றால் அவர் சிறந்த கதை பாலேக்களை ஒரு புதிய வழியில் "மீண்டும் படிக்க" விரும்புகிறார் மற்றும் அவரது சுருக்க நடன சிந்தனையின் வழியை நிரூபிக்க விரும்புகிறார். இந்த அணுகுமுறை அவரது பெயரை உலக பத்திரிகைகளில் பிரபலமாக்கியது. அவர் தனது குழுவின் வளர்ச்சியில் ஆர்வமாக உள்ளார். இது மற்ற படைப்பாளர்களுடன் ஒத்துழைக்க எப்போதும் திறந்திருக்கும் மற்றும் ஆண்டுதோறும் மொனாக்கோவிற்கு சுவாரஸ்யமான நடன இயக்குனர்களை அழைக்கிறது, அதே நேரத்தில் இளம் நடன இயக்குனர்கள் இந்த மேடையில் தங்களை வெளிப்படுத்துவதற்கான வாய்ப்பை வழங்குகிறது.

படைப்பாற்றலுக்கான அற்புதமான உத்வேகம், அவர் தனது குழுவில் சேகரித்து வளர்க்கும் பிரகாசமான நபர்களால் அவருக்கு வழங்கப்படுகிறது, மேலும் பிரகாசமாகத் திறக்கவும் இன்னும் முதிர்ந்த திறன்களை வெளிப்படுத்தவும் அவர்களுக்கு வாய்ப்பளிக்க விரும்புகிறார். இந்த ஆசை 2000 ஆம் ஆண்டில் மொனாக்கோ நடன மன்றத்தை உருவாக்க வழிவகுத்தது, இது விரைவில் பரந்த சர்வதேச புகழ் பெற்றது.

மான்டே கார்லோ பாலே ஆண்டுக்கு ஆறு மாதங்கள் சுற்றுப்பயணத்தில் செலவிடுகிறார், இது மாயோவின் சிந்தனைமிக்க கொள்கையின் விளைவாகும். குழு கிட்டத்தட்ட உலகம் முழுவதும் (லண்டன், பாரிஸ், நியூயார்க், மாட்ரிட், லிஸ்பன், சியோல், ஹாங்காங், கெய்ரோ, சாவ் பாலோ, ரியோ டி ஜெனிரோ, பிரஸ்ஸல்ஸ், டோக்கியோ, மெக்ஸிகோ சிட்டி, பெய்ஜிங், ஷாங்காய்) மற்றும் எல்லா இடங்களிலும் சுற்றுப்பயணம் செய்துள்ளது. அவளும் அவளுடைய தலைவரும் மிக உயர்ந்த அங்கீகாரத்தைப் பெற்றனர்.

Jean-Christophe Maillot- உலகில் உள்ள எந்த பாலே குழுவிலும் வரவேற்பு விருந்தினர். க்கு மட்டும் சமீபத்திய ஆண்டுகள்கனடாவின் கிராண்ட் பாலே (மாண்ட்ரீல்), ராயல் ஸ்வீடிஷ் பாலே (ஸ்டாக்ஹோம்), எசென் பாலே (ஜெர்மனி), பசிபிக் ஆகியவற்றின் கிராண்ட் பாலேவில் ("ரோமியோ ஜூலியட்" மற்றும் "சிண்ட்ரெல்லா" பாலேக்கள் உட்பட) பல பிரபலமான நிகழ்ச்சிகளை அவர் நிகழ்த்தினார். வடமேற்கு பாலே (அமெரிக்கா) , சியாட்டில்), கொரியாவின் தேசிய பாலே (சியோல்), ஸ்டட்கார்ட் பாலே (ஜெர்மனி), ராயல் டேனிஷ் பாலே (கோபன்ஹேகன்), ஜெனீவாவின் கிராண்ட் தியேட்டர் பாலே, அமெரிக்கன் பாலே தியேட்டர் (ABT), லொசானில் உள்ள பெஜார்ட் பாலே.

2007 இல் அவர் இடம் பெற்றார் மாநில திரையரங்குவைஸ்பேடன் ஓபரா "ஃபாஸ்ட்" சி. கவுனோட், 2009 இல் - மான்டே கார்லோ ஓபராவில் வி. பெல்லினியின் "நார்மா". 2007 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது முதல் திரைப்பட பாலே "சிண்ட்ரெல்லா", பின்னர், 2008 இலையுதிர்காலத்தில், திரைப்பட-பாலே "கனவு".

2011 இல் பாலே வாழ்க்கைமொனாக்கோ மிகவும் நடந்தது முக்கியமான நிகழ்வு. குழு, திருவிழா மற்றும் கல்வி நிறுவனம், அதாவது: பாலே மான்டே கார்லோ, மொனாக்கோவின் நடன மன்றம் மற்றும் அகாடமி ஆஃப் டான்ஸ். இளவரசி கிரேஸ். ஹனோவர் இளவரசியின் ஆதரவின் கீழ் மற்றும் ஜீன்-கிறிஸ்டோஃப் மைலோட்டின் தலைமையின் கீழ், அவர் தனது அபிலாஷைகளை நிறைவேற்ற இன்னும் அதிக வாய்ப்புகளைப் பெற்றார்.

நியூயார்க், 2017
நினா அலோவர்ட்டின் புகைப்படங்கள்.

ஜூலை 26 அன்று லிங்கன் மையத்தின் மேடையில் நியூயார்க்நடன இயக்குனர் ஜீன்-கிறிஸ்டோஃப் மைலோட் அரங்கேற்றிய ரஷ்யாவின் ஸ்டேட் அகாடமிக் போல்ஷோய் தியேட்டரின் “தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ” பாலேவின் முதல் காட்சி நடந்தது. நடிப்பை உருவாக்கும் செயல்முறை, நடனக் கலைஞர்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது மற்றும் இசையை உருவாக்குவது, பாலேவில் பணிபுரிவதன் தனித்தன்மைகள் மற்றும் கலைஞர்களுக்கான அவரது தனித்துவமான அணுகுமுறை ஆகியவற்றைப் பற்றி ஜீன்-கிறிஸ்டோஃப் மைல்லட் ஒரு செய்தியாளர் கூட்டத்தில் பேசுகிறார்.

"தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ" இறுதி காட்சி. நியூயார்க், 2017

Jean-Christophe Maillot:நான் பாலேவைப் பற்றி பேச விரும்பவில்லை, ஏனென்றால் பாலே பார்க்கப்பட வேண்டும். என்னைப் பொறுத்தவரை, மிக முக்கியமான விஷயம் எப்போதும் ஒரு செயல்திறனை உருவாக்கும் அற்புதமான அனுபவம். நான் வேலை செய்யத் தொடங்கும் முன் " போல்ஷோய் தியேட்டர்”, 25 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக எனது சொந்த குழுவைத் தவிர மற்ற குழுக்களுடன் நான் தயாரிப்புகளை செய்யவில்லை. நிச்சயமாக, நிறுவனத்தை சந்திக்கும் எந்தவொரு நடன இயக்குனரைப் போலவே நான் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டேன் மேல் நிலை. போல்ஷோய் தியேட்டரில் "தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ" நிகழ்ச்சியை நடத்த நான் முடிவு செய்ததற்கு இரண்டு காரணங்கள் உள்ளன.

Jean-Christophe Maillot: நான் பாலேவைப் பற்றி பேச விரும்பவில்லை, ஏனென்றால் பாலே பார்க்கப்பட வேண்டும்

ஒரு மக்களின் கலாச்சாரம் உங்களுக்குத் தெரியாதபோது, ​​​​உங்கள் தீர்ப்புகளில் நீங்கள் கிளிச்களைப் பயன்படுத்தத் தொடங்குகிறீர்கள். இது போன்ற ஒன்று: பிரெஞ்சுக்காரர்கள் கேம்பெர்ட் மற்றும் பக்கோட்டை சாப்பிடுகிறார்கள். (சிரிக்கிறார்). ஒருவேளை நான் தவறாக இருக்கலாம், ஏனென்றால் எனக்கு ரஷ்யாவையும் ரஷ்யர்களையும் நன்றாகத் தெரியாது, ஆனால்...:

முதலாவதாக, போல்ஷோய் தியேட்டரில் உள்ள சிறுவர்கள் அனைவரும் மிகவும் கடுமையான, உண்மையான ஆண்கள் மற்றும் அனைத்து பெண்களும் அழகாக இருக்கிறார்கள் என்று எனக்கு எப்போதும் தோன்றியது ... எனவே, இந்த குறிப்பிட்ட நிகழ்ச்சியை நடத்துவதற்கு போல்ஷோய் தியேட்டர் மிகவும் வெளிப்படையான தேர்வாக இருந்தது.

இரண்டாவது மற்றும் மிக முக்கியமான காரணம் என்னவென்றால், நான் மிகவும் விரும்பும் ஒரு நடனக் கலைஞருடன் 20 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக பணியாற்றினேன் - பெர்னிஸ் காப்பிட்டர்ஸ். அவளுக்கு 22 வயதாக இருந்தபோது, ​​நான் அவளுக்காக "தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ" நிகழ்ச்சியை நடத்துவேன் என்று சொன்னேன், ஏனென்றால் அவள் இந்த உருவம். அவளுடன் சேர்ந்து, நாங்கள் 45 பாலேக்களை நடத்தினோம், ஒரு நாள் அவள் என்னிடம் வந்து சொன்னாள்: "அதுதான், நான் நிறுத்துகிறேன்." அந்த நேரத்தில் நான் போல்ஷோய் தியேட்டரில் ஒரு தயாரிப்பு செய்ய முன்வந்தேன். அவள் என் உதவியாளராக இருப்பாள் என்பதால் அவளுக்காக இதைச் செய்வேன் என்று சொன்னேன். அதனால் நான் அவளுடன் ஒரு பாலே நடனம் செய்வேன். இங்கே நாங்கள் அமர்ந்திருக்கிறோம்: லான்ட்ராடோவ் (விளாடிஸ்லாவ் லான்ட்ராடோவ், பெட்ரூச்சியோவின் பாத்திரத்தை நிகழ்த்தியவர், ஆசிரியரின் குறிப்பு), கத்யா, மாயோ மற்றும் காப்பெட்டர்ஸ். நாங்கள் ஹோட்டலில் மிக நீண்ட நேரம் நடனம் செய்தோம், பேசினோம், தொடர்பு கொண்டோம்.

தயாரிப்பு செயல்பாட்டின் போது, ​​ரஷ்ய பாலே மற்றும் ரஷ்யர்களைப் பற்றி நான் நிறைய கற்றுக்கொண்டேன். நான் போல்ஷோய் தியேட்டரில் பணிபுரிந்த அனைத்து நடனக் கலைஞர்களைப் பற்றியும் பேச முடியாது. அவை முற்றிலும் வேறுபட்டவை. மற்றும் வேலை செயல்முறை முற்றிலும் வேறுபட்டது.

நாங்கள் தொடங்கும் போது, ​​எல்லாம் நிலையற்றது. ஆனால் நான் பணிபுரிந்த நடிகர்கள் தியேட்டரின் மிகவும் ஆடம்பரமான, உயர்தர 25 நடனக் கலைஞர்கள் என்பதை நான் ஒப்புக் கொள்ள வேண்டும். ரஷ்ய நடனக் கலைஞர்கள் மிகவும் ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடியவர்கள் என்பதை நான் கண்டுபிடித்தேன். அவை மிகவும் மூடப்பட்டுவிட்டன என்று நான் நினைத்தேன், ஆனால் அவை ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடியவை, மேலும் அது மிகவும் தொடுவதாக இருந்தது. அவர்கள் துன்பப்படுகிறார்கள் என்பதை அவர்கள் உங்களுக்கு ஒருபோதும் காட்ட மாட்டார்கள், ஆனால் நீங்கள் அதை புரிந்து கொள்ள வேண்டும். அவர்கள் உங்களுக்கு நிறைய கொடுக்கிறார்கள்! அவர்கள் மிகவும் ஆழமான ஆளுமைகள். இந்த தயாரிப்பிற்கு முன், அவர்கள் மோதல்களை விரும்புகிறார்கள் மற்றும் வேண்டுமென்றே அவற்றை உருவாக்க முயற்சிக்கிறார்கள் என்று நினைத்தேன், ஆனால் நான் பிரெஞ்சுக்காரன், எனக்கு மோதல்கள் பிடிக்கவில்லை, நான் மோதல்களைத் தவிர்க்கிறேன். ஆனால் இது அவ்வாறு இல்லை என்று மாறியது, நான் ஆச்சரியமாக கண்டுபிடித்தேன் ஆழமான மக்கள்மற்றும் அற்புதமான நண்பர்களை உருவாக்கினார்.

போல்ஷோய் தியேட்டர் நடனக் கலைஞர்களின் குணாதிசயங்களில் ஒன்று தியேட்டரை உணரும் திறன் என்பதும் முக்கியமானது. அவர்களுடன் பணிபுரிவது விசேஷமானது, அவர்கள் மிகவும் தாராளமானவர்கள், ஆனால் அவர்கள் முற்றிலும் மாறுபட்ட வழியில், வேறு வழியில், சில நேரங்களில் அது எளிதானது அல்ல. நீங்கள் பேசும் ஒருவருக்கு எதையாவது விளக்க முயற்சிப்பது போன்றது இது. வெவ்வேறு மொழிகள், மேலும் நீங்கள் உணருவதையும் சொல்ல விரும்புவதையும் தெரிவிக்க போதுமான துல்லியமான வார்த்தைகள் உங்களிடம் இல்லை. ஆனால் இந்த பாலே மேடையில் எவ்வளவு காலம் இருக்கிறதோ, அவ்வளவு சிறப்பாக கலைஞர்களும் நானும் ஒருவரையொருவர் புரிந்துகொள்கிறோம், இந்த நடிப்பில் நான் எதை அடைய விரும்பினேன் என்பதை அவர்கள் நன்றாக உணர்கிறார்கள்.

2011 இல், நான் பெனோவாவின் கச்சேரிக்கு வந்தபோது போல்ஷோய் தியேட்டரின் கலைஞர்களை உன்னிப்பாகப் பார்க்க ஆரம்பித்தேன். பிறகு, என்னுடைய ஸ்வான் ஏரியை இயக்கும்போது, ​​எனக்கு ஒரு பைத்தியக்காரத்தனமான யோசனை வந்தது. நிகழ்ச்சிக்கு மூன்று நாட்களுக்கு முன்பு, "ஸ்வான் லேக்" ஐ வழங்க முடிவு செய்தேன் சுவாரஸ்யமான விருப்பம். முதல் நடிப்பை எனது நடனக் குழுவுடன் எனது குழு நிகழ்த்தியது, இரண்டாவது, மாயச் செயல் போல்ஷோய் தியேட்டர் கலைஞர்களால் பாரம்பரிய முறையில் நிகழ்த்தப்பட வேண்டும், மூன்றாவது பைத்தியம் பிடித்ததாக இருக்க வேண்டும். தூய்மைவாதிகள் முற்றிலும் அதிர்ச்சியடைந்தனர், ஆனால் நான் அதை மிகவும் ரசித்தேன். இது எல்லா நடனக் கலைஞர்களையும் நெருக்கமாகப் பார்க்கும் வாய்ப்பைக் கொடுத்தது.

Jean-Christophe Maillot: ஆனால் இந்த பாலே மேடையில் எவ்வளவு நேரம் இருக்கிறதோ, அந்த அளவுக்கு கலைஞர்களும் நானும் ஒருவரையொருவர் புரிந்துகொள்கிறோம், இந்த நடிப்பில் நான் என்ன சாதிக்க விரும்பினேன் என்பதை அவர்கள் நன்றாக உணர்கிறார்கள்.

கேடரினாவுடன் ("தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ" என்ற பாலேவில் கட்டரினாவின் பாத்திரத்தை வகிக்கும் எகடெரினா கிரிஸனோவா) இது கடினமானது, கடினமானது என்பதை நான் உணர்ந்தேன். அவள் ஏதோ, வெளிச்சம் சரியில்லை, அல்லது வேறு ஏதாவது குறை சொல்லிக்கொண்டே இருந்தாள். எனவே அவளுடன் தொடர்புகொள்வது மதிப்புக்குரியது அல்ல என்று நினைத்தேன்.

கலைஞர்களைப் பற்றி கொஞ்சம் நன்றாகத் தெரிந்துகொள்ள எனக்கு இரண்டு வருடங்கள் பிடித்தன, ஆனால் இந்த நேரத்திற்குப் பிறகும், யார் என்ன ஆடுவார்கள் என்று எனக்குத் தெரியவில்லை. போல்ஷோய் தியேட்டர் மிகவும் பெரியதாக இருப்பதால், 200 க்கும் மேற்பட்ட நடனக் கலைஞர்கள் உள்ளனர், அவர்களில் சிலர் இன்னும் எனக்குத் தெரியாது. 2013 ஜனவரியில்தான் தயாரிப்பில் வேலை செய்ய ஆரம்பித்தோம். நாங்கள் 7 வாரங்கள் வேலை செய்தோம், பின்னர் இரண்டு மாதங்கள் விடுமுறை மற்றும் 6 வாரங்கள் வேலை செய்தோம். வேலைக்கு இடையில், கலைஞர்களுடன் ஒருவரையொருவர் நன்கு தெரிந்துகொள்ள, நான் போல்ஷோய்க்கு வந்தேன்.

என்னைப் பொறுத்தவரை, நடனக் கலைஞர்களுடன் பாலே செய்வது என்பது மக்களுடன் இரவு உணவிற்குச் செல்வதற்கு சமம். சில நேரங்களில் நீங்கள் இரவு உணவில் புதிய நபர்களைச் சந்திப்பீர்கள், ஆனால் உங்கள் மாலையை அழிக்கக்கூடிய யாரும் மேஜையில் இருக்க மாட்டார்கள் என்பதில் உறுதியாக இருக்க வேண்டும். அவர்கள் ஒருவரையொருவர் அறியாவிட்டாலும், அவர்களுக்கு இன்னும் பொதுவான ஒன்று இருப்பதை நீங்கள் உறுதி செய்ய வேண்டும். மேலும் மக்களுக்கு ஏதாவது பொதுவானதாக இருந்தால், அனைத்தும் நிச்சயமாக செயல்படும்.

இப்போது நான் உங்களுக்கு சொல்ல விரும்புகிறேன் ஒரு சிறிய கதைகத்யா எப்படி பெற்றார் என்பது பற்றி முக்கிய பங்கு. "தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ" மேடைக்கு நான் ஏற்கனவே மாஸ்கோவிற்குச் சென்றபோது, ​​​​நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் படத்தைப் பற்றி நான் இன்னும் எதையும் முடிவு செய்யவில்லை, அவள் சிவப்பு ஹேர்டாக இருப்பாள் என்பது மட்டும் உறுதியாக இருந்தது. பச்சை உடை, அது அவளுக்கு கடினமாக இருக்கும். (சிரிக்கிறார்)

ஜீன்-கிறிஸ்டோஃப் மைல்லட்: போல்ஷோய்க்கு புறப்படும்போது, ​​நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் படத்தைப் பற்றி நான் இன்னும் எதையும் முடிவு செய்யவில்லை, அவள் சிவப்பு ஹேர்டு மற்றும் பச்சை நிற உடையில் இருப்பாள், அது அவளுக்கு கடினமாக இருக்கும். .

பாலே நடனக் கலைஞர்களின் முதல் ஒத்திகை நடிகர்களுக்கு நான் கத்யாவை அழைத்துச் செல்லவில்லை. போல்ஷோயில் அனைவரும் பிஸியாக இருந்தனர், ஒருவேளை அவள் அந்த நேரத்தில் வேறு சில பெரிய பாத்திரங்களில் நடனமாடியிருக்கலாம், எனக்கு நினைவில் இல்லை. ஆனால் ஒரு நாள் இந்த குட்டிப் பெண் என்னிடம் வந்து என்னை ஆடிஷன் செய்ய விரும்புவதாகச் சொன்னாள். ஏன் இல்லை என்று பதிலளித்தேன். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு நடனக் கலைஞர் உங்களிடம் வரும்போது அது மிகவும் தொடுகிறது. மறுநாள் ஆடிஷனுக்கு வந்தாள் இதுவரை நான் சொன்னதெல்லாம் தெரியாமல். பின்னர் அவள் வருகிறாள்: சிவப்பு ஹேர்டு, பச்சை சட்டையில், பச்சை இமைகளுடன். இது பின்பற்ற வேண்டிய அறிகுறி என்று முடிவு செய்தேன். ஒருவேளை எனக்கு என்னுடைய சொந்தக் கருத்து இருக்கலாம், ஆனால் நடிகர்கள் என்னை "புயலால் தாக்கும்" போது கலைஞர்களால் "கற்பழிக்கப்படுவதை" நான் விரும்புகிறேன். உங்கள் சொந்த உலகில் நீங்கள் சிக்கிக்கொண்டால், உங்கள் கலைஞர்கள் ஓரங்கட்டப்பட்டால் நடன அமைப்பாளராக இருப்பது சாத்தியமில்லை என்று நான் நம்புகிறேன்.

நடனக் கலைஞர்களுடன் சிறப்பு உணர்ச்சித் தொடர்பு இல்லாமல் நல்ல நடனத்தை உருவாக்க முடியாது என்று நான் நம்புகிறேன். நீங்கள் கலைஞரை மாற்றினால், நடன அமைப்பு மாறாது என்று தோன்றுகிறது. ஆனால் என்னைப் பொறுத்தவரை, ஒரு கலைஞரை மாற்றுவது நடன அமைப்பு வெறுமனே மறைந்துவிடும் மற்றும் மற்றொரு நடிப்பில் இருக்க முடியாது. ஒரு பாத்திரம் ஒரு நபருக்கு முன்பின் தெரியாத புதிய அம்சங்களைத் திறக்கிறது என்பது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது. என் கருத்துப்படி, நடனக் கலைஞர்கள் தாங்கள் முன்பு இருந்ததை விட அதிகமாக நடிக்க வசதியாக இருக்கும் சூழ்நிலையை உருவாக்க முடியும். ஆனால் ஒரு நபரில் அவர் வெளிப்படுத்த உதவ விரும்புவதை மட்டுமே நீங்கள் வெளிப்படுத்த முடியும். நான் அத்தகைய நிலைமைகளை உருவாக்க முடியும். நான் மகிழ்ச்சியான சூழலில் வேலை செய்ய விரும்புகிறேன், நான் துன்பத்தை வெறுக்கிறேன், அது அவசியம் என்று நினைக்கவில்லை.

"தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ" இல் கத்யா தன்னைக் கருதுவதை விட மிகவும் மென்மையான மற்றும் உடையக்கூடிய பெண்ணாக தன்னை வெளிப்படுத்தியதாக நான் நினைக்கிறேன். மற்றும் விளாட் கூட.

பெரும்பாலும் "தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ" ஒரு ஆடம்பரமான கதையாக அரங்கேற்றப்படுகிறது. ஷேக்ஸ்பியர் இதைப் பற்றி எப்படி உணர்ந்தார் என்பதை நாம் ஒருபோதும் அறிய மாட்டோம். ஆனால் இது ஒரு சாதாரண கூட்டாளியை - ஒரு "சராசரி விவசாயி" - அவர்களுக்கு அடுத்ததாக ஏற்றுக்கொள்ளாத இரண்டு விதிவிலக்கான நபர்களின் கதை என்பது எனக்குத் தெளிவாகத் தெரிகிறது. ஆனால் இந்த நாடகத்தின் முக்கிய யோசனை காதல் மற்றும் ஒவ்வொரு நபருக்கும் அன்பைக் கண்டறியும் வாய்ப்பு. ஒவ்வொருவரும் தங்கள் துணையை, அவர்களின் ஆத்ம துணையை, அசிங்கமான, ஏமாற்று அல்லது செயலிழந்த நபரைக் கூட கண்டுபிடிக்க முடியும், மேலும் அவர்களின் விருப்பத்திற்காக யாரும் தீர்மானிக்கப்படக்கூடாது. அதுதான் எனக்கு நாடகம்.

ஜீன்-கிறிஸ்டோஃப் மைல்லட்: சதித்திட்டத்தின் நேர்மை, முடிவின் தெளிவு பற்றி பேசுவது மிகவும் கடினமான விஷயம், இது முடிவில்லாமல் விவாதிக்கப்படலாம், இது அகநிலை, ஆனால் எங்கள் பாலேவில் புதிதாக ஏதோ இருக்கிறது என்று நான் நம்புகிறேன். மக்களின் இதயங்களில் ஊடுருவுகிறது.

பாலேவில் நடன அமைப்பில் பணியாற்றுவது எனக்கு மிகவும் பிடிக்கும், ஆனால் கதையில் பணியாற்றுவது எனக்கு மிகவும் பிடிக்கும். ஷேக்ஸ்பியரின் 450வது ஆண்டு விழா கொண்டாட்டத்தால் தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூவை அரங்கேற்றுவதற்கான எனது முடிவு தாக்கம் செலுத்தியது. லண்டனில் தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ திரையிடப்படுவதற்கு முன்பு நான் மிகவும் பதட்டமாக இருந்தேன். முதலாவதாக, இது ஷேக்ஸ்பியரின் பிறந்த இடம். இரண்டாவதாக, நடனக் கலை ஒவ்வொரு நாட்டிலும் வித்தியாசமாக உணரப்படுகிறது.

சதித்திட்டத்தின் நேர்மை, முடிவின் தெளிவு ஆகியவற்றைப் பற்றி பேசுவது மிகவும் கடினமான விஷயம், இது முடிவில்லாமல் விவாதிக்கப்படலாம், இது அகநிலை, ஆனால் எங்கள் பாலேவில் ஏதோ புதியது மற்றும் மக்களின் இதயங்களில் நேரடியாக ஊடுருவக்கூடிய ஒன்று இருப்பதாக நான் நம்புகிறேன். . இதைச் சொல்வது அடக்கமாக இருக்கிறதா என்று எனக்குத் தெரியவில்லை, ஆனால் இது ஒரு வகையான தன்னிச்சையானது. லண்டனில் நடைபெற்ற இந்த நிகழ்ச்சி பொதுமக்களிடையே நல்ல வரவேற்பை பெற்றது.

நடனத்தைப் பற்றி அதிகம் புரிந்து கொள்ளாத பார்வையாளர்கள் மீது எனக்கு எப்போதும் ஆர்வம் அதிகம். ஏனென்றால், பார்வையாளர்களில் பாலேவைப் புரிந்துகொள்ளும் நபர்கள் அதிகம் இல்லை - நீங்கள் அதிர்ஷ்டசாலி என்றால், ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சியிலும் அதிகபட்சம் நூறு பேர்.

இன்று நாம் கிளாசிக்கல் பாலே நடனக் கலையை சுருக்க அமைப்புகளில் பயன்படுத்தலாம், இது ஒருவித நகைச்சுவை, முரண்பாடான தயாரிப்பை உருவாக்குகிறது. இசை மற்றும் நடனக் கலைஞர்களின் சக்தி பார்வையாளரைக் கவர்ந்திழுக்கிறது மற்றும் ஆழ் மனதில், அவர்களின் உடல் மொழி மூலம், நாம் அனைவரும் அறிந்த முக்கியமான விஷயங்களை உங்களுக்கு நினைவூட்டுகிறது. இது ஒரு அற்புதமான வேதியியல், அதை விளக்குவது கடினம்.

ஒரு புதிய பாலேவில் பணிபுரியும் போது, ​​நான் எப்போதும் கலைஞர்களால் ஈர்க்கப்படுகிறேன், ஏனென்றால் மேடையில் நான் பார்க்க விரும்பும் படங்களை அவர்கள் எனக்கு உருவாக்குகிறார்கள்.

போல்ஷோயுடன் பணிபுரிய முடிவு செய்த பின்னர், டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையை தயாரிப்பில் பயன்படுத்த முடிவு செய்தேன், ஏனெனில் இது கலைஞர்களுக்கு ஆவிக்குரியதாக இருக்கும் என்று எனக்குத் தெரியும். ஷோஸ்டகோவிச்சின் அனைத்து பதிவுகளையும் நான் கேட்டுவிட்டேன் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. எனக்கான இசை மிக உயர்ந்த கலை. இசையை விட வேறு எதுவும் உணர்ச்சிகளைத் தூண்டவில்லை என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது.

கோரியோகிராஃபிக்கு முன்பே நான் செய்த முதல் விஷயம் சேகரிப்புதான் இசை அமைப்புசெயல்திறன், மதிப்பெண். காகிதத்தில் இது மிகவும் விசித்திரமாகவும் குழப்பமாகவும் தெரிகிறது. ஆனால் ஷெஸ்டகோவிச்சின் இசையின் மதிப்பும் செழுமையும் முற்றிலும் மாறுபட்ட நிலைகளில் பணியாற்றக்கூடிய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர் என்பதில் நான் உறுதியாக இருக்கிறேன். நானே ஒரு இசைக்கலைஞராக இருந்ததால், அவருடைய இசையை என்னால் இணைக்க முடியும் என்பதை நான் புரிந்துகொண்டேன், அது இந்த பாலேக்காக சிறப்பாக எழுதப்பட்டது போல் தெரிகிறது. அதே சமயம் அவர் எழுதிய பல இசையை நான் படங்களுக்கு பயன்படுத்தினேன்.

Jean-Christophe Maillot: என்னால் என் அறையில் அமர்ந்து நடனக் கலையை உருவாக்க முடியாது. நான் நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் இசையுடன் அறையில் இருக்க வேண்டும், இல்லையெனில் என்னால் ஒரு படியைப் பற்றி சிந்திக்க முடியாது.

என்னால என் ரூமில் உட்கார்ந்து கோரியோகிராபி பண்ண முடியாது. நான் நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் இசையுடன் அறையில் இருக்க வேண்டும், இல்லையெனில் என்னால் ஒரு படி கூட யோசிக்க முடியாது. இசை என்னுள் உணர்ச்சிகளையும் உத்வேகத்தையும் தூண்டுகிறது. தயாரிப்பில் பணிபுரியும் போது, ​​நான் இணைக்க முயற்சித்தேன் இசை படைப்புகள்ஒன்றன் பின் ஒன்றாக, இயற்கையாகவே இசைக்குழுவின் முறையான நியதிகளை கடைபிடிப்பது, கலவையின் அமைப்பு மற்றும் முழு வேலை முழுவதும் உணர்ச்சி சமநிலையை பராமரித்தல்.

சில நேரங்களில் நான் ரஷ்யர்களுக்கு இசையின் முக்கியத்துவத்தை மறக்க வேண்டியிருந்தது. ஷோஸ்டகோவிச் ரஷ்யர் என்று எனக்குத் தெரியும், ஆனால் முதலில், அவர் ஒரு இசையமைப்பாளர். எனவே, ஒரு பிரெஞ்சுக்காரர் ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையை அதில் உள்ளார்ந்த முக்கியத்துவத்தையும் அர்த்தத்தையும் பாராட்டாமல் கேட்க முடியும். ஒரு கட்டத்தில் எனக்கு சந்தேகம் கூட வந்தது. நான் சிம்பொனியின் இசையைப் பயன்படுத்தியபோது, ​​இந்த இசை ரஷ்ய கலாச்சாரத்திற்கு என்ன அர்த்தம் என்றும் அதை இசைக்கக்கூடாது என்றும் அவர்கள் எனக்கு விளக்கினர். ஆனால் போரைப் பற்றி பேசாமல், இசையில் காதல் பற்றி பேசினேன். நான் இசையை மதிக்கிறேன், தூண்டுதல்களை நான் விரும்புவதில்லை.

நான் என்ன செய்கிறேன் என்பதில் எனக்கு நம்பிக்கை இருந்தது. கண்டக்டரிடம் சென்று எனது திட்டத்தைக் கொடுத்தேன். அவர் அதை மூன்று நாட்கள் வைத்திருந்தார் மற்றும் வார்த்தைகளுடன் என்னிடம் திருப்பித் தந்தார்: "இதுதான் நான் ஒருநாள் நடத்த வேண்டும் என்று கனவு கண்டேன்."

சரி அப்புறம் செய்வோம் என்றேன் நல்ல வேலை. அது வேலை செய்தது, நாங்கள் வெற்றி பெற்றோம் என்று நினைக்கிறேன்.

Jean-Christophe Maillot: சில சமயங்களில் நான் ரஷ்யர்களுக்கு இசையின் முக்கியத்துவத்தை மறக்க வேண்டியிருந்தது. ஷோஸ்டகோவிச் ரஷ்யர், ஆனால் முதலில், அவர் ஒரு இசையமைப்பாளர். எனவே, ஒரு பிரெஞ்சுக்காரர் ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையை அதில் உள்ளார்ந்த முக்கியத்துவத்தையும் அர்த்தத்தையும் பாராட்டாமல் கேட்க முடியும்.

மான்டே கார்லோ பாலே தியேட்டரில் நடக்கும் அனைத்தும் முக்கியமானதாகவும் நமக்கு நெருக்கமானதாகவும் தெரிகிறது - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஜீன்-கிறிஸ்டோஃப் மைலோட் இயக்கியுள்ளார், நடன இயக்குனர், முதல் பார்வையில் நாங்கள் காதலித்தோம், 2012 இல் அவரது பாலே டாப்னிஸ் மற்றும் சோலியைப் பார்த்தோம். . பின்னர் அவர் போல்ஷோய் தியேட்டரில் "தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ" நடத்தினார், மேலும் இந்த பருவத்தில் அவர் எங்களுக்கு "சிண்ட்ரெல்லா" (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில்) மற்றும் "பியூட்டி" (மாஸ்கோவில்) காட்டினார். ஜீன்-கிறிஸ்டோஃப் ஒரு சுவாரஸ்யமான ஆளுமை மற்றும் ஒரு அழகான நபர். ஓல்கா ருசனோவாவுடனான ஒரு நேர்காணலில், அவர் சதி இல்லாத பாலேக்கள், மரியஸ் பெட்டிபா மற்றும் குட்டி மொனாக்கோவில் நடன இயக்குனராக இருப்பது என்ன என்பது பற்றி அவர் பேசினார்.

சுருக்கம் என்பது வாழ்க்கையா?

எனது கதை பாலேக்கள் பொதுமக்களுக்கு நன்கு தெரியும், இது உண்மையிலேயே எனது வேலையின் முக்கிய பகுதியாகும். ஆனால் இயக்கங்களை உருவாக்குவதில் நான் மிகுந்த மகிழ்ச்சி அடைகிறேன் தூய வடிவம்அவை இசையுடன் தொடர்புடையவை. ஆம், இந்த கலை சுருக்கமானது போல் தெரிகிறது, ஆனால் முற்றிலும் சுருக்கமான எதுவும் இல்லை என்று நான் நம்பவில்லை, ஏனென்றால் ஒரு நபர் செய்யும் எல்லாவற்றிலும் ஒருவித உணர்வு, உணர்வு உள்ளது. கூடுதலாக, இயக்கத்திற்கும் இசைக்கும் இடையிலான இந்த குறிப்பிட்ட தொடர்பை ஆராய்வதை நான் விரும்புகிறேன். நான் ஒரு கதையில் ஒட்டிக்கொள்ள வேண்டிய அவசியம் இல்லாதபோது, ​​​​நான் இன்னும் தைரியமாக இருக்க முடியும், நடனக் கலையை ஆராய்வதில் கூட ஆபத்துக்களை எடுக்க முடியும். இது என்னைக் கவர்ந்த ஒரு வகையான ஆய்வகம். இது எனது வேலையின் ஒரு முக்கிய பகுதியாகும், ஒருவேளை குறைவாக அறியப்பட்டிருக்கலாம், ஆனால் நீங்கள் விரும்பினால், அது பாலேவின் சாராம்சத்தையும், இயக்கத்தையும் கொண்டுள்ளது.

என் கடைசி பாலே"சுருக்கம்/வாழ்க்கை" முற்றிலும் புதிய இசைக்காக உருவாக்கப்பட்டது - செலோ கச்சேரி பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்புருனோ மாண்டோவானி "சுருக்கம்" என்ற தலைப்பில். இது மிகப் பெரிய ஸ்கோர் - கிட்டத்தட்ட 50 நிமிடங்கள், மேலும் இசையமைப்பாளருடன் இணைந்து பணியாற்றும் யோசனையால் நான் ஈர்க்கப்பட்டேன்.

நிச்சயமாக, ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையுடன் பணிபுரிவதையும் நான் விரும்பினேன் - அதாவது "தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ" என்ற பாலே, அவரது படைப்புகளிலிருந்து நான் உண்மையில் இல்லாத ஒரு பாலேவுக்கு ஒரு புதிய மதிப்பெண்ணை உருவாக்குவது போல் தோன்றியது. ஆனாலும், ஒரு இசையமைப்பாளர் எனக்காக பிரத்யேகமாக இசையமைக்கும்போது, ​​அது முற்றிலும் மாறுபட்ட விஷயம். மேலும், தற்போதைய பாலே மாலை இரண்டு பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது - முதல் பகுதியில் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் வயலின் கச்சேரியின் இசைக்கு ஜார்ஜ் பாலன்சைனின் பாலே உள்ளது. பாலாஞ்சினின் சொற்றொடரை உங்களுக்கு நினைவூட்டுகிறேன்: "நான் நடனத்தைக் கேட்கவும் இசையைப் பார்க்கவும் முயற்சிக்கிறேன்." எனவே, பாலாஞ்சினைப் பின்பற்றி, இசையை காணக்கூடியதாக மாற்ற விரும்புகிறேன். அடிக்கடி நவீன இசைதன்னைப் புரிந்துகொள்வது கடினம். நடனம் மற்றும் இயக்கம் அதை "புத்துயிர்" செய்வதை சாத்தியமாக்குகிறது, இது கருத்துக்கு மிகவும் இயற்கையானது. தியா. இந்த நேரத்தில், உண்மையில் ஒன்று நடக்கிறதுஅதிசயம்... பொதுவாக, ஒரு நடன இயக்குனராக, நான் எப்போதும் இசையுடன் இணைந்து நடனமாடுவேன், அது இல்லாமல் ஒரு அடி, ஒரு அசைவை என்னால் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது, ஏனென்றால், என் கருத்துப்படி, இசை ஒரு கலை. உயர் வரிசை, எப்பொழுதும் உணர்ச்சிகளுக்கு உரையாற்றப்படுகிறது, அது சிக்கலானதாகவும் புரிந்துகொள்ள முடியாததாகவும் இருந்தாலும் கூட. மேலும் இது நடனம், இந்த உணர்ச்சியை வெளிப்படுத்தக்கூடிய உடலின் இயக்கம், அதை எப்படி சொல்வது, இது, நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், தொடுகிறது.

மேலும் ஒரு விஷயம். கலைஞர் அவர் வாழும் காலத்திற்கு சாட்சியாக இருக்க வேண்டும், பற்றிய தகவல்களை வழங்கவும் உண்மையான உலகம். இதைப் பற்றி கச்சேரியின் ஆசிரியர் புருனோ மாண்டோவானியுடன் பேசினேன். நீங்கள் கேட்டது போல் அவருடைய இசை சில நேரங்களில் மிகவும் சிக்கலானதாகவும் கடுமையானதாகவும் இருக்கும். அவர் கூறினார்: “20 ஆம் நூற்றாண்டில், இன்னும் அதிகமாக இன்று, கொடுமை எல்லா இடங்களிலும் உள்ளது. உலகம் வளர்ந்து வருகிறது, மேலும் மேலும் மக்கள் உள்ளனர். நிறைய பயங்கள், கேள்விகள், குழப்பங்கள் உள்ளன ... என்னால் மென்மையான, மென்மையான இசையை எழுத முடியாது, நான் யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்க வேண்டும்.

Petipa, Diaghilev மற்றும் Instagram

பெட்டிபா என்பது விதிவிலக்கான, சிறப்பு வாய்ந்த, தனித்துவமான ஒன்று. அப்போது அவரைப் போல் வேறு நடன இயக்குனர்கள் இல்லை. நாட்டியத்தை தன்னிறைவு பெற்ற மொழி என்ற கருத்தை முன்வைத்தவர்களில் இவரும் ஒருவர் என்று நினைக்கிறேன். அவரது விஷயத்தில், ஒரு செயல்திறனை உருவாக்க பாலே போதுமானது.

இன்று வரை ஏன் பெட்டிபாவைப் பற்றி பேசுகிறோம்? - ஏனென்றால் அது பாலே என்பது எல்லாவற்றின் இதயத்திலும் உள்ளது. பெட்டிபா செய்தது இல்லை என்றால் இன்று அவர் இருக்கும் இடத்தில் யாரும் இருக்க மாட்டார்கள். இன்று நம்மிடம் இருக்கும் பாலே பற்றிய அறிவின் தொடக்கப்புள்ளி அவர்தான். அவர் பல ஆண்டுகளாக, பல நூற்றாண்டுகளாக, தலைமுறைகளாக அடியெடுத்து வைத்ததால், அவர் மிகவும் முக்கியமானவர் என்று அர்த்தம், இது வெளிப்படையானது.

இன்று, ஒரு பெரிய கதை பாலேவை உருவாக்கும்போது, ​​​​ஸ்வான் ஏரியைப் பற்றி இன்னும் சிந்திக்கிறோம், ஏனென்றால் இது கிளாசிக்கல் பாலேவின் அடித்தளம், ஒவ்வொரு நடன இயக்குனரும் நம்பியிருக்கிறார்கள். மேலும் கட்டியெழுப்பப்பட்ட முதல் அடித்தளம் இதுவாகும் புதிய கருத்து, புதிய பாணிசிந்தனை, புதிய யோசனைகள். அந்த நேரத்தில் வீடியோ இல்லை, சினிமா இல்லை, இந்த அறிவை காலப்போக்கில், தலைமுறைகளாக மாற்றுவதற்கான இந்த குறிப்பிட்ட நடன திறன் மட்டுமே எங்களுக்கு இருந்தது.

சரி, பெடிபாவின் நிகழ்வு கலாச்சாரங்களின் ஊடுருவலுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. அவரது பாலேக்கள் பல ஆண்டுகளாக நடனம் சர்வதேச அளவில் தகவல்தொடர்புக்கு ஒரு சிறந்த அடிப்படை என்பதைக் காட்டுகிறது, ஏனென்றால் அது நம்முடையது பொதுவான மொழி. நான் போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு வந்து குழுவின் தனிப்பாடல்களுடன் பணிபுரிந்தபோது, ​​​​பெடிபாவைப் பற்றி சிந்திக்காமல் இருக்க முடியவில்லை, இந்த பிரெஞ்சு பையன் மார்சேயில் இருந்து ரஷ்யாவுக்கு எப்படி வந்தார், ரஷ்ய கலாச்சாரம், ரஷ்ய நடனக் கலைஞர்களை சந்தித்த பிறகு, இரண்டையும் இணைக்க முயற்சித்தார். கலாச்சாரங்கள்.

இது நினைவில் கொள்வது மிகவும் முக்கியமானது, குறிப்பாக இன்று, கலாச்சாரங்களுக்கு இடையிலான வேறுபாடுகள் படிப்படியாக மறைந்து வருகின்றன. நாம் ஒருவருக்கொருவர் மேலும் மேலும் உருகுகிறோம், கலக்கிறோம். சமீபத்தில், எங்கள் சகாக்களை 5-6 ஆண்டுகளாகப் பார்க்கவில்லை என்றால், அவர்கள் என்ன செய்கிறார்கள் என்று எங்களுக்குத் தெரியாது, ஆனால் இப்போது - சமூக வலைப்பின்னல்கள், Instagram க்கு நன்றி - தகவல் தொடர்ந்து பாய்கிறது. எல்லா இடங்களிலும் ஒரே நேரத்தில் நடப்பது போல் தெரிகிறது. இது நல்லது மற்றும் கெட்டது.

நான் யோசிக்கிறேன்: அதே நேரத்தில் நியூயார்க்கில் த்ரிஷா பிரவுன் என்ன செய்கிறார் என்பதை அறிந்திருந்தால், பேஸ்புக் மற்றும் அப்போது இருந்த அனைத்தும் கிரிகோரோவிச்சிற்கு என்ன நடந்திருக்கும்? அவருடைய பாலேக்கள் எல்லாம் ஒரே மாதிரியாக இருக்குமா? இது சாத்தியமில்லை, ஒருவேளை நாம் வருத்தப்படலாம்.

ரஷ்ய நடனக் கலைஞர்களின் பாணி ஆரம்பத்தில் பிரெஞ்சு மற்றும் அமெரிக்க நடனக் கலைஞர்களிடமிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டது, ஆனால் நேரம் கடந்து செல்கிறது, மேலும் 20 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு வேறுபட்டது இப்போது பெருகிய முறையில் அழிக்கப்பட்டு, கரைந்து, நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள். வெவ்வேறு தேசங்களின் பிரதிநிதிகள் நடனமாடும் எனது நிறுவனத்தில் இதை நான் காண்கிறேன்.

சிந்தனை, நடை, அழகியல் ஆகியவற்றின் உலகளாவிய தன்மை - ஆம், சில வழிகளில் இது சிறந்தது, ஆனால் படிப்படியாக நம் அடையாளத்தை இழப்போம். நாம், அர்த்தமில்லாமல், ஒருவரையொருவர் மேலும் மேலும் நகலெடுக்கிறோம். ஒருவேளை இந்த செயல்முறையைத் தூண்டியவர்களில் பெடிபாவும் ஒருவராக இருக்கலாம். அவர்தான், பிரான்சை விட்டு வெளியேறி, அதன் கலாச்சாரத்தை வேறொரு நாட்டிற்கு, ரஷ்யாவிற்கு கொண்டு வந்தார். ஒருவேளை அதனால்தான் அவள் மிகவும் அசாதாரணமானாள் ...

பொதுவாக, ஒவ்வொரு கலைஞரின் பணியும் உங்களுக்கு முன் செய்ததைத் திருப்புவது, பாரம்பரியத்தை அறிந்து கொள்வது, மரியாதை மற்றும் ஆர்வத்துடன் நடத்துவது என்று நான் நினைக்கிறேன். வரலாற்றை அறிவது மிகவும் முக்கியமானது, ஆனால் அதே நேரத்தில், ஒரு கட்டத்தில் நீங்கள் முன்னேற இந்த அறிவைப் பற்றி "மறக்க" வேண்டும். எங்கள் தியேட்டர் இயங்கும் மான்டே கார்லோவில் பணிபுரிந்த செர்ஜி டியாகிலெவின் ரஷ்ய சீசன்ஸ் குழுவைப் பற்றி நான் அடிக்கடி கேட்கப்படுகிறேன். நிச்சயமாக, நிறுவனம் இசையமைப்பாளர்கள், கலைஞர்கள், நடன இயக்குனர்களை ஒன்றிணைத்து, ஒரு மாலைக்கு இரண்டு அல்லது மூன்று பாலேக்களை வழங்கியபோது இது ஒரு சுவாரஸ்யமான நிகழ்வு. இன்று பலர் இதைச் செய்கிறார்கள், ஆனால் அன்று அவர்களே முதலில் இருந்தனர். என்னைப் பொறுத்தவரை, தியாகிலெவின் ரஷ்ய பருவங்கள் பெடிபாவை விட குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை அல்ல.

பெஜரோவ்ஸ்கி நடனக் கலைஞர்

நான் நாடகக் குடும்பத்தில் வளர்ந்தவன். என் அப்பா ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் செட் டிசைனராக இருந்தார். வீட்டில், சுற்றுப்பயணத்தில், பாடகர்கள், நடனக் கலைஞர்கள், இயக்குனர்கள் கூடினர், நான் தியேட்டரில் பிறந்து வளர்ந்தேன் என்று நீங்கள் சொல்லலாம். நான் மணிக்கணக்கில் அங்கேயே இருந்தேன். அதனால்தான் எனக்கு ஓபரா பிடிக்காது - எஸ் ஆரம்ப ஆண்டுகள்அவளை அதிகமாக பார்த்தேன். அதே நேரத்தில், நான் நடன உலகில் வளர்ந்தேன் என்று சொல்ல மாட்டேன், மாறாக கலை சூழலில் வளர்ந்தேன். நீண்ட காலமாக நான் நடனத் துறையில் ஒரு நிபுணராக என்னைக் கருத முடியவில்லை - எனக்கு 32 வயது வரை.

நான் ஒரு நடனக் கலைஞராக இருந்தேன் - நான் டூர்ஸில் உள்ள கன்சர்வேட்டரியில் படித்தேன், பின்னர் கேன்ஸில் படித்தேன். எனக்கு நடனம் பற்றி அதிகம் தெரியாது, நடன வரலாற்றின் கேள்விகளை விட வாழ்க்கையின் கேள்விகளில் நான் எப்போதும் ஆர்வமாக இருந்தேன். குழந்தையாக இருந்தபோது, ​​மாரிஸ் பெஜார்ட், குறிப்பாக அவரது நாடகமான “நிஜின்ஸ்கி, கடவுளின் கோமாளி” என்னை எப்படிக் கவர்ந்தது என்பது எனக்கு நினைவிருக்கிறது. முற்றத்தில் இருக்கும்போது (எனது சொந்த ஊரான டூர்ஸின் மிகவும் மரியாதைக்குரிய பகுதியில் நான் வளரவில்லை) சிறுவர்கள் கேட்டார்கள்: "நீங்கள் என்ன வகையான நடனக் கலைஞர்? கிளாசிக்கல் அல்லது பெஜாரோவ்ஸ்கி?", நான் பதிலளித்தேன்: "பெஜரோவ்ஸ்கி." இல்லையெனில், அவர்கள் என்னைப் புரிந்து கொள்ள மாட்டார்கள், ஒருவேளை அவர்கள் என்னை அடித்திருக்கலாம். கிளாசிக்கல் நடனத்தை விட பிரபலமான கலாச்சாரத்துடன் நாங்கள் வளர்ந்தோம்.

பின்னர் நான் பாலே பற்றி முக்கியமான ஒன்றைக் கற்றுக்கொள்ள ஆரம்பித்தேன், முக்கியமாக நடனக் கலைஞர்கள் மூலம்: நான் கிசெல்லில் உள்ள பாரிஷ்னிகோவைப் பற்றி, ஸ்வான் ஏரியில் உள்ள மகரோவாவைப் பற்றி பேசுகிறேன். நான் பாலன்சைனைக் கண்டுபிடித்தேன் - மேலும் அவரது பத்தொன்பது பாலேக்களை எங்கள் நிறுவனத்தில் அரங்கேற்றினோம்.

முக்கிய விஷயம் நடனக் கலைஞர்கள்

யூரி கிரிகோரோவிச்சை 2012 இல் அவரது பாலே "இவான் தி டெரிபிள்" பார்த்த பிறகு நான் உண்மையிலேயே கண்டுபிடித்தேன். நான் ஆச்சரியப்பட்டேன், ஈர்க்கப்பட்டேன். என்னை மிகவும் கவர்ந்தது நடன அமைப்பு அல்ல - இது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது - ஆனால் நடனக் கலைஞர்கள், அவர்களின் ஈடுபாடு, அவர்கள் என்ன செய்கிறார்கள் என்பதில் அவர்களின் நம்பிக்கை. அது என்னைத் தொட்டது. பாலேவில் நடனக் கலைஞர்கள் முக்கிய விஷயம் என்பதை நான் மீண்டும் உணர்ந்தேன். ஆம், நிச்சயமாக, அவர்களுக்கு ஒரு நடன இயக்குனர் தேவை, ஆனால் நடன கலைஞர்கள் இல்லாமல் ஒரு நடன இயக்குனர் இல்லை. இதை நாம் மறந்துவிடக் கூடாது. நீங்கள் விரும்பினால், இது எனது ஆவேசம். எனது வேலை, ஸ்டுடியோவில் மக்கள் - சிறப்பு நபர்கள்: பலவீனமான, பாதிக்கப்படக்கூடிய மற்றும் மிகவும் நேர்மையான, அவர்கள் பொய் சொன்னாலும் கூட. நான் இசையைப் பகிர்ந்து கொள்ளும் கலைஞர்கள் மீது எனக்கு எப்போதும் ஆர்வம் உண்டு, நாங்கள் ஒன்றாக உணருவதை அவர்கள் வெளிப்படுத்தும் நடன மொழி. இந்த உணர்ச்சிகளின் கொந்தளிப்பு மேடையில் இருந்து பார்வையாளர்களுக்கு பரவி அனைவரையும் ஒன்றிணைக்கும் என்று நாங்கள் எப்போதும் நம்புகிறோம்.

தனிமையில் மகிழ்ச்சி

நான் பாலே உலகத்துடன் அதிகம் இணைந்திருப்பதாக உணரவில்லை: இங்கே மொனாக்கோவில் நான் "தனிமைப்படுத்தப்பட்டேன்". ஆனால் இந்த இடம் என்னைப் போலவே இருப்பதால் எனக்குப் பிடித்திருக்கிறது. இந்த நாடு சிறப்பு வாய்ந்தது - மிகச் சிறியது, இரண்டு சதுர கிலோமீட்டர் மட்டுமே, ஆனால் அனைவருக்கும் இது பற்றி தெரியும். மொனாக்கோ மிகவும் கவர்ச்சிகரமான இடம்: வேலைநிறுத்தங்கள் இல்லை, சமூக மற்றும் பொருளாதார பிரச்சனைகள் இல்லை, மோதல்கள் இல்லை, ஏழைகள் இல்லை, வேலையில்லாதவர்கள் இல்லை. மொனாக்கோவின் இளவரசி கரோலின் 25 வருடங்கள் இங்கு பணியாற்ற எனக்கு ஒரு அற்புதமான வாய்ப்பை உருவாக்கினார். நான் ராயல் பாலே, போல்ஷோய் தியேட்டர் போன்ற சக்திவாய்ந்த நிறுவனங்களின் பகுதியாக இல்லை. பாரிஸ் ஓபரா, சர்வதேச நிறுவனங்களின் ஒரு பகுதி. நான் தனிமையில் இருக்கிறேன், ஆனால் என்னால் முழு உலகத்தையும் இங்கு கொண்டு வர முடியும்.

மேலும் இங்கு "தனிமையில்" இருப்பது, நான் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறேன். நாளை பாலே உலகம் என்னைப் புறக்கணித்தால், பரவாயில்லை, நான் இங்கே வேலை செய்வேன். இளவரசரோ அல்லது இளவரசியோ என்னிடம் சொல்லவில்லை: "நீங்கள் இதை அல்லது அதை செய்ய வேண்டும்." நேர்மையாகவும், சுதந்திரமாகவும், சுதந்திரமாகவும் இருக்க எனக்கு ஒரு அருமையான வாய்ப்பு உள்ளது. நான் என்ன வேண்டுமானாலும் செய்யலாம்: மேடை நாடகங்கள், திருவிழாக்கள் நடத்துங்கள்.

மொனாக்கோவில் வேறு தியேட்டர் இல்லை. மான்டே கார்லோ பாலே தியேட்டரின் திறமைக்கு மட்டுப்படுத்தாமல், முடிந்தவரை உள்ளூர் மக்களுக்கு வழங்க நான் முயற்சி செய்கிறேன். இத்தனை வருடங்களாக அவர்கள் எங்கள் பாலேக்களை மட்டும் பார்த்திருந்தால், நான் பொதுமக்களை ஏமாற்றி வருகிறேன் என்று அர்த்தம். பாலே உலகம். கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீன நிறுவனங்கள் மற்றும் பிற நடன இயக்குனர்களை இங்கு கொண்டுவருவதே எனது பணி. இங்கு வசிக்கும் மக்களுக்கும் பாரிசியர்கள் மற்றும் முஸ்கோவியர்கள் போன்ற வாய்ப்புகள் கிடைக்க வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன். எனவே நான் எல்லாவற்றையும் ஒரே நேரத்தில் செய்ய வேண்டும்: ஸ்டேஜிங் பாலேக்கள், அத்துடன் சுற்றுப்பயணங்கள், திருவிழாக்கள் மற்றும் பாலே அகாடமி. ஆனால் எனது பணி ஒரு தொழில்முறை இயக்குனரைக் கண்டுபிடிப்பது, அவருக்கு அவரது வேலையைச் செய்வது அல்ல, ஆனால் அவருக்கு ஆதரவளிப்பது.

பொதுவாக, உங்களைச் சுற்றியுள்ள திறமையான நபர்கள், உங்கள் வேலையைச் செய்வது மிகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் எளிதாகவும் இருக்கும். எனக்கு பிடிக்கும் புத்திசாலி மக்கள்அருகில் - அவை உங்களை புத்திசாலியாக்குகின்றன.

ஒரு இயக்குனர் அரக்கனாக இருக்க வேண்டும், வலிமையாக இருக்க வேண்டும், மக்களை பயமுறுத்த வேண்டும் என்ற எண்ணத்தை நான் வெறுக்கிறேன். ஒவ்வொரு நாளும் நடைமுறையில் நிர்வாணமாக உங்கள் முன் தோன்றும் நபர்கள் மீது அதிகாரத்தை செலுத்துவது கடினம் அல்ல. ஆனால் இவர்கள் மிகவும் பாதிக்கப்படக்கூடிய, பாதுகாப்பற்ற மக்கள். மேலும் உங்கள் அதிகாரத்தை துஷ்பிரயோகம் செய்ய முடியாது. நான் நடனக் கலைஞர்களை விரும்புகிறேன், பலவீனமானவர்களிடம் கூட நான் அனுதாபப்படுகிறேன், ஏனென்றால் அவர்களுக்கு ஒரு சிறப்பு வேலை உள்ளது. இருபது வயதில் முதிர்ச்சியைக் காட்ட ஒரு கலைஞரைக் கேட்கிறீர்கள், ஆனால் சாதாரண மக்கள்அது நாற்பது வயதில்தான் வருகிறது, நடனக் கலைஞருக்கு உண்மையான முதிர்ச்சி வரும்போது, ​​உடல் “போய்விடும்”.

எங்கள் நிறுவனம் - "குடும்பம்" என்று நான் சொல்ல மாட்டேன், ஏனென்றால் கலைஞர்கள் என் குழந்தைகள் அல்ல - ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களின் நிறுவனம். பயம், கோபம் மற்றும் மோதல்கள் நிறைந்த ஒரு குழுவுடன் நான் ஒருபோதும் உறவு வைத்ததில்லை. அது என்னுடையது அல்ல.

நடன அமைப்பாளராக இருப்பது என்பது மக்களை இணைப்பதாகும் வெவ்வேறு பள்ளி, வெவ்வேறு மனநிலைகள், அதனால் அவை ஒரு செயல்திறனை உருவாக்குகின்றன, அதே நேரத்தில், உருவாக்கும் செயல்பாட்டின் போது, ​​மிக முக்கியமான இணைப்பாக யார் சரியாக முடிவடையும் என்பது உங்களுக்குத் தெரியாது. இது எப்போதும் ஒரு குழு முயற்சி.

இந்த குழு ரஷ்யாவுடன் வரலாற்று, பண்டைய உறவுகளைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு காலத்தில், செர்ஜி டியாகிலெவ் தனது நட்சத்திர நிறுவனத்தின் தளத்தை மொனாக்கோவின் அதிபராகக் கண்டுபிடித்தார். இம்ப்ரேசரியோவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, குழு ஒன்று துண்டுகளாக விழுந்தது, பின்னர் மீண்டும் ஒன்றுபட்டது, ஆனால் இறுதியில் "ரஷ்ய பாலே ஆஃப் மான்டே கார்லோ" தோன்றியது, அங்கு லியோனிட் மாசின் பணிபுரிந்தார், அவர் தியாகிலெவின் அபூர்வங்களை வைத்து அவரது பிரபலமான நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்கினார். பின்னர் சூதாட்ட வீடுகள் மற்றும் ஆட்டோ பந்தயங்கள் கைப்பற்றப்பட்டன, மேலும் பாலே தெளிவற்ற நிலைக்குச் சென்றது, இருப்பினும் முறையாக குழு 60 களின் ஆரம்பம் வரை இருந்தது. 1985 ஆம் ஆண்டில், அவர் "டெர்ப்சிகோரின் குழந்தைகளை" தனது ஆதரவின் கீழ் அழைத்துச் சென்றார் ஆளும் வீடுமொனாக்கோ. "ரஷியன்" என்ற வார்த்தை பெயரிலிருந்து அகற்றப்பட்டது, ஊழியர்கள் சேர்க்கப்பட்டனர், அது மாறியது அதிகாரப்பூர்வ குழுமொனாக்கோவின் அதிபர் "பாலே ஆஃப் மான்டே கார்லோ". 90 களின் முற்பகுதியில், ஹனோவரின் இளவரசி கரோலின், ஏற்கனவே ஹாம்பர்க் பாலேவின் தனிப்பாடலாளராகவும், டூர்ஸில் உள்ள ஒரு தியேட்டரின் இயக்குநராகவும் அனுபவம் பெற்ற ஜீன்-கிறிஸ்டோஃப் மைலோட்டை, கலை இயக்குநராக குழுவில் சேர அழைத்தார். இன்று இங்கு பணக்கார ஐரோப்பிய குழு ஒன்று உள்ளது. இரண்டு தசாப்தங்களாக, தனது சொந்த நாடகத்தை உருவாக்கியவரும், இளவரசி கரோலினின் நண்பருமான மாயோ, ஒத்த எண்ணம் கொண்ட கலைஞர்களுடன் மட்டுமே நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார், மேலும் அவர்கள் அவரைப் புரிந்துகொள்கிறார்கள். நடன இயக்குனரின் சர்வதேச அறிமுகம் போல்ஷோய் தியேட்டரில் நடைபெறும், அதன் தயாரிப்பு குறித்து ஜீன்-கிறிஸ்டோஃப் மைலோட்டிடம் கேட்டோம்.

கலாச்சாரம்:போல்ஷோய் தியேட்டர் உங்களை, ஒரு வீட்டுக்காரரை, தயாரிப்பைச் செய்ய எப்படி சம்மதிக்க வைத்தது?
மாயோ:நான் அதிகம் வீட்டுக்காரன் அல்ல, நாங்கள் நிறைய சுற்றுப்பயணம் செய்கிறோம். ஆனால் எனது சொந்த தியேட்டரில் மட்டுமே நான் பாலேக்களை எழுதுகிறேன், இங்கே நீங்கள் சொல்வது சரிதான். போல்ஷோயுடன், செர்ஜி ஃபிலின் பொறுமையாக வற்புறுத்தினார். மொனாக்கோவில் நடன இயக்குனர்கள் மேடையேற்ற வேண்டும் என்று நான் விரும்பும் போது அவர்களுடன் நான் பேசும் விதத்தில் அவர் என்னிடம் பேசினார். அவர் மாஸ்கோவிற்கு வந்து குழுவை சந்திக்க முன்வந்தார். போல்ஷோய் தியேட்டரின் கலைஞர்கள் "இன் துண்டுகளைக் காட்டினர். ஸ்வான் ஏரி": நான் அவர்களைப் பார்த்தேன், நான் எப்படி வேலை செய்தேன் என்று அவர்கள் பார்த்தார்கள். ஒரு கட்டத்தில் ரிஸ்க் எடுத்து மொனாக்கோவிற்கு வெளியே ஏதாவது ஒன்றை அரங்கேற்ற முயற்சிக்க வேண்டிய நேரம் வந்திருக்கலாம் என்று நினைத்தேன். அவர்கள் போல்ஷோய் தியேட்டரை வழங்குகிறார்கள் - அருமை! கூடுதலாக, ரஷ்யாவில் நான் நன்றாக உணர்கிறேன், எதுவும் என் மீது சுமத்தப்படவில்லை - உங்களுக்கு என்ன வேண்டும் என்று பந்தயம் கட்டுங்கள்.

கலாச்சாரம்:தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூவை நீங்கள் ஏன் விரும்பினீர்கள்?
மாயோ:என்னைப் பொறுத்தவரை, பாலே ஒரு சிற்றின்பக் கலையாகும், மேலும் "தி டேமிங்..." என்பது ஷேக்ஸ்பியரின் கவர்ச்சியான நாடகம், இது நகைச்சுவை, நகைச்சுவை மற்றும் சிடுமூஞ்சித்தனத்தின் ஆரோக்கியமான அளவுடன் எழுதப்பட்டது. ஒரு ஆணுக்கும் பெண்ணுக்கும் இடையிலான உறவு பற்றிய உரையாடல் என் இதயத்திற்கு நெருக்கமானது.

கலாச்சாரம்:பெண்கள் என்று பலமுறை கூறினீர்கள் ஆண்களை விட வலிமையானது. நீங்கள் உண்மையில் அப்படி நினைக்கிறீர்களா?
மாயோ:ஆம், பெண்களுக்கு இன்னும் எங்களுக்குத் தேவை என்றாலும்.

கலாச்சாரம்:இந்த ஷேக்ஸ்பியரின் கதைக்களத்தில், இயக்குனர்கள் பெரும்பாலும் பெண்களின் விடுதலையின் கருப்பொருளை முன்னிலைப்படுத்துகின்றனர்.
மாயோ:பெண்ணின் நிலை, அதிர்ஷ்டவசமாக, நிறைய மாறிவிட்டது. ஆனால் இன்னும், சமுதாயத்தில் ஆண்களின் ஆதிக்கம் மற்றும் மேகிஸ்மோ உள்ளது. ஆண்கள் இன்னும் பெண்கள் இல்லாமல் வாழ முடியாது என்பதை நான் காட்ட விரும்பினேன். அவர்கள் பெண்களைத் துரத்துகிறார்கள், வேறு வழியில்லை. Petruchio மற்றும் Katarina இடையே என்ன உறவு? இது இரண்டு நபர்களுக்கு இடையிலான உறவாகும், அவர்கள் தங்களை மூழ்கடிக்கும் ஆர்வத்தையும் விருப்பத்தையும் கட்டுப்படுத்த முடியாது. உங்கள் மனதைக் கவரும் மற்றும் காரணத்தை மீறும் அன்பை அவர்கள் கற்றுக்கொண்டார்கள். தி ஷ்ரூவில், ஒரு பெண் எவ்வாறு கீழ்ப்படிதலுள்ளவளாக மாறுகிறாள் என்பது கேள்வி அல்ல, ஆனால் ஒரு ஆண் காதலில் இருந்தால் ஒரு பெண்ணிடம் இருந்து எல்லாவற்றையும் எப்படி ஏற்றுக்கொள்ளத் தயாராக இருக்கிறான் என்பதுதான். பின்னர் அவள் உண்மையில் எதையும் செய்ய முடியும் - பெண்களின் வசீகரத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் ஒரு ஆண் பலவீனமாகிறான்.

கலாச்சாரம்:ஒத்திகையில், "எங்கள் எஜமானியை திருமணம் செய்து கொள்ள வேண்டும் என்று நாங்கள் எப்போதும் கனவு காண்கிறோம், ஆனால் நாங்கள் எங்கள் சொந்த மனைவியை மணந்தோம் என்று மாறிவிடும்" என்று புலம்பிய உங்கள் நண்பரை மேற்கோள் காட்டியுள்ளீர்கள். பெட்ரூச்சியோவுக்கும் கட்டரினாவுக்கும் இதே நிலை வருமா?
மாயோ:குடும்ப சூயிங்கில் அவர்கள் சேர்க்கப்பட மாட்டார்கள் என்று நினைக்கிறேன். நாடகத்தில் பல காதல் ஜோடிகள் உள்ளனர். பியான்காவும் லூசென்டியோவும் ஒருவரையொருவர் நேசிக்கிறார்கள், அவர்கள் அழகாக நடனமாடுகிறார்கள், அவர்களின் பரஸ்பர மென்மையை நாங்கள் காண்கிறோம். இறுதிப்போட்டியில் ஒரு சிறிய தேநீர் விருந்து காட்சி உள்ளது: லூசென்டியோ பியான்காவுக்கு ஒரு கோப்பையைக் கொடுக்கிறார், மேலும் தேநீர் மோசமாக இருப்பதாக அவள் எண்ணி அதை அவன் முகத்தில் வீசினாள். லூசென்டியோ ஏற்கனவே அவரது மனைவியுடன் இருக்கிறார், அவருடைய காதலருடன் இல்லை என்பதை இங்குதான் நாம் புரிந்துகொள்கிறோம். மேலும் பெட்ரூச்சியோவும் கட்டரினாவும், மேடையை விட்டு வெளியேறி, ஒரே நேரத்தில் தங்கள் கைகளை உயர்த்தி ஒருவருக்கொருவர் விளையாட்டுத்தனமான கிக் கொடுக்கிறார்கள். அவர்கள் தங்கள் முழு வாழ்க்கையையும் அத்தகைய அற்புதமான உறவுகளில் செலவிடுவார்கள் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது.

கலாச்சாரம்:உங்கள் பாலேக்களில் பெரும்பாலும் சுயசரிதை மையக்கருத்துக்கள் இருக்கும். அவர்கள் த டேமிங்கில் இருக்கிறார்களா...?
மாயோ:இது என் கதையின் சிறு பகுதி - நான் ஷ்ரூவை காதலிக்கிறேன், அவளுடன் பத்து வருடங்கள் வாழ்கிறேன். அவள் என்னை அடக்கினாள். நாங்கள் ஒருபோதும் சண்டையிடவோ அல்லது வாதிடவோ மாட்டோம், ஆனால் நாங்கள் தொடர்ந்து ஒருவருக்கொருவர் தூண்டிவிடுகிறோம். இது பூனை மற்றும் எலியின் விளையாட்டு, இது உங்களை சலிப்படைய விடாது. ஒரு ஆணும் பெண்ணும் வாழ்க்கையில், சலிப்பு என்பது மிக மோசமான விஷயம். நீங்கள் ஒருவரையொருவர் தொந்தரவு செய்யலாம், மோசமாக நடந்து கொள்ளலாம், மகிழ்ச்சியில் இருக்கலாம், திமிர்பிடிக்கலாம், சண்டையிடலாம், ஆனால் சலிப்படைய வேண்டாம்.

கலாச்சாரம்:உங்களுக்குப் பிடித்த நடன கலைஞர், மனைவி மற்றும் அருங்காட்சியகமான பெர்னிஸ் காப்பிட்டர்ஸ் இன்று உங்களுடன் போல்ஷோயில் பணிபுரிகிறார்...
மாயோ:நான் வேலை செய்யும் முறையை அறிந்த உதவியாளர் தேவை. என்ன செய்ய வேண்டும் என்பதை எனது கலைஞர்கள் உடனடியாக புரிந்துகொள்கிறார்கள். அப்படி ஒரு வழக்கு இருந்தது. நான் முதல் முறையாக ஒத்திகை பார்த்த ஒரு தனிப்பாடல், பயங்கரமாக நடனமாடினார். நான் கேட்டேன்: "உன் காலை மேலே உயர்த்த முடியாதா?" அவர் பதிலளித்தார்: "நிச்சயமாக என்னால் முடியும், ஆனால் நீங்கள் காட்டியதை நான் மீண்டும் சொல்கிறேன்." என் கால்கள் இரண்டு தசாப்தங்களுக்கு முன்பு செய்தது போல் உயரமாக செல்லவில்லை. நடிகர்கள் என்னை நகலெடுத்திருந்தால் போல்ஷோய் தியேட்டரில் நடிப்பு எப்படி இருந்திருக்கும் என்று உங்களால் கற்பனை செய்ய முடியுமா? ஒத்திகைகளில் நான் கலைஞர்களுடன் மேம்படுத்துகிறேன், மாஸ்கோ நடனக் கலைஞர்கள் நான் பெர்னிஸுடன் எவ்வாறு இயக்கங்களை உருவாக்குகிறேன் என்பதையும், அவர் நுணுக்கங்களை எவ்வாறு வெளிப்படுத்துகிறார் என்பதையும் பார்க்கும்போது (இது மிகவும் கடினம்), அவர்களுக்கு எல்லாம் தெளிவாகிறது. அதாவது, பெர்னிஸுக்கு நான் விரும்பியதையும், இதற்கு முன்பு என்னால் அவளுக்காக என்ன செய்ய முடியவில்லை என்பதையும் காட்ட பெர்னிஸுக்கு அதிகாரம் அளித்துள்ளேன். நான் பெர்னிஸுடன் வேலை செய்யத் தொடங்கியபோது, ​​அவளுக்கு 23 வயது, நான் தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூவை இயக்க விரும்பினேன், ஆனால் அது பலனளிக்கவில்லை.

கலாச்சாரம்:டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையை ஏன் தேர்ந்தெடுத்தீர்கள்?
மாயோ:ஓ, இப்போது நான் அசல் ஒன்றைச் சொல்கிறேன்: ஷோஸ்டகோவிச் - சிறந்த இசையமைப்பாளர். அவரது இசை ஒரு பிரபஞ்சம்: பணக்கார மற்றும் வண்ணமயமான. இது நாடகம் மற்றும் ஆர்வத்தை மட்டுமல்ல, கோரமான, நையாண்டி மற்றும் சுற்றுச்சூழலைப் பற்றிய ஒரு முரண்பாடான பார்வை ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. நான் பயிற்சியின் மூலம் ஒரு இசைக்கலைஞன், என்னைப் பொறுத்தவரை இசை அனைத்து உணர்வுகளையும் உணர்ச்சிகளையும் ஈர்க்கிறது. இசை சக்தி, அது அரசை ஆணையிடுகிறது. நான் அடிக்கடி இந்த உதாரணத்தை தருகிறேன் - எளிமையானது, ஆனால் தெளிவானது மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியது. உங்கள் அன்புக்குரியவர் உங்களை விட்டு வெளியேறி, காலியான வீட்டில் மஹ்லரின் "ஐந்தாவது" பாடலில் இருந்து அடகியெட்டோவைக் கேட்டுக்கொண்டிருந்தால், தற்கொலை செய்துகொள்ளும் அபாயம் உள்ளது. ஆனால் நீங்கள் எல்விஸ் பிரெஸ்லி வட்டு வைத்தால், பெரும்பாலும், நீங்கள் வேறு சில பெண்ணை விரைவாக வெல்ல விரும்புவீர்கள். எப்படியிருந்தாலும், உங்களுக்காக புதிதாக ஒன்றைக் கண்டறிய ஆசை இருக்கும்.

போல்ஷோய் தியேட்டரில், அவர்கள் பியானோ வாசிப்புடன் ஆரம்ப ஒத்திகைகளை நடத்தப் பழகிவிட்டனர். அவர்கள் உடனடியாக டிஸ்க்குகளை இசைக்க வேண்டும் என்று நான் கோரினேன் - ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா ஃபோனோகிராம். கலைஞர்கள் முழு இசைக்குழுவையும், இசையின் முழு ஒலியையும் கேட்க வேண்டும். பின்னர் உணர்ச்சிகள் பிறக்கின்றன.

ஷோஸ்டகோவிச்சும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், ஏனென்றால் நான் ரஷ்யாவுக்கு வந்தேன், உங்கள் நாட்டை நோக்கி ஒரு அடி எடுத்து வைக்க வேண்டும். ரஷ்யர்கள் உணர்கிறார்கள் இசை உலகம்ஷோஸ்டகோவிச், எனக்கும் நெருக்கமானவர். நான் துண்டுகளை எடுத்தேன் வெவ்வேறு படைப்புகள், ஆனால் பார்வையாளர் இதை மறந்துவிட்டு இசையை ஒற்றை மதிப்பெண்ணாக உணர வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன். யூகிக்க வேண்டாம்: இது ஹேம்லெட், கிங் லியர், ஒன்பதாவது சிம்பொனியில் இருந்து வந்தது. நான் நாடகத்தை உருவாக்கினேன், இசை முழுவதுமாக ஒலிப்பதை உறுதிசெய்தேன், இசையமைப்பாளர் எங்கள் நடிப்பிற்காக அதை எழுதியது போல.

கலாச்சாரம்:உங்கள் மகன் ஆடை வடிவமைப்பாளராக ஆனார். நீங்கள் என்ன ஆடைகளைத் தேடுகிறீர்கள்?
மாயோ:மக்கள் நடனத்தைப் பற்றி அல்ல, ஆனால் நடிப்புக்குப் பிறகு அவர்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன். எனவே, இன்று நீங்கள் அணிந்து வெளியே செல்லக்கூடிய ஆடைகளைப் போலவே இருக்க வேண்டும். ஆனால் அதே நேரத்தில், அவர்கள் உடல் சுதந்திரம் கொடுத்து, நாடக மற்றும் ஒளி உணர வேண்டும். நடனம் எல்லாவற்றையும் சொல்ல முடியாது, உடலால் மட்டுமே சொல்ல முடியும். பாலாஞ்சின் கூறியது போல், இந்த பெண் இந்த மனிதனை நேசிக்கிறாள் என்பதை என்னால் காட்ட முடியும், ஆனால் அவள் அவனுடைய மாமியார் என்பதை என்னால் விளக்க முடியாது.

கலாச்சாரம்:சமூகம் "நண்பர்கள்" போல்ஷோய் பாலே“பக்ருஷின் அருங்காட்சியகத்தில் நாங்கள் உங்களுடன் ஒரு சந்திப்பை ஏற்பாடு செய்தோம். உங்கள் உதவியாளரின் சொற்றொடர்: "டேமிங் செய்வதற்கு முன் ..." போல்ஷோயில், நீங்கள் போல்ஷோயை அடக்க வேண்டும்," பார்வையாளர்கள் கைதட்டலுடன் வரவேற்றனர். என் கருத்துப்படி, நடிகர்களின் ஒருங்கிணைப்பைக் கட்டுப்படுத்த முடியவில்லையா?
மாயோ:இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது கலவையை தீர்மானிக்க உடனடியாக என்னிடம் கேட்கப்பட்டது. நான் நீண்ட நேரம் எதிர்த்தேன். நான் ஒருபோதும் இரண்டு பாடல்களை உருவாக்குவதில்லை. என்னைப் பொறுத்தவரை, நடனக் கலை ஒரு கலைஞரே, இயக்கங்களின் தொகுப்பு அல்ல. கட்டரினா கத்யா கிரிசனோவா, மற்றொரு கலைஞரால் மீண்டும் செய்யக்கூடிய பாத்திரம் அல்ல. எனது பார்வையாளர்களுக்காக எனது சொந்த குழுவில் கூட இனப்பெருக்கம் செய்ய முடியாத ஒரு பாலேவை உருவாக்கினால் நான் ஒரு முடிவை அடைந்தேன் என்பதை நான் புரிந்துகொள்வேன்.

கலாச்சாரம்:அவர் யார், உங்கள் பார்வையாளர்?
மாயோ:திரையரங்குக்கு வந்த ஒரு மனிதனுக்கு தன் மனைவியுடன் வரவேண்டும் என்பதற்காக நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்குவது எனக்கு மிகவும் பிடிக்கும், ஆனால் அவள் தன் மகள் பாலே படிப்பதால் மட்டுமே வந்தாள். வாழ்க்கைத் துணைவர்கள் பாலேவில் ஆர்வமாக இருந்தால், நான் முடிவுகளை அடைந்தேன். நான் செய்வது எனக்கு வேடிக்கையாகவும் விளையாட்டுத்தனமாகவும் இருக்கிறது.

கலாச்சாரம்:இரண்டாவது நடிகர்கள் இறுதியாக தோன்றினர் ...
மாயோ:அது தானியத்திற்கு எதிராக இருந்தது. நீங்கள் உங்களைக் கண்டுபிடிக்கும் இடத்தின் தனித்தன்மையை நீங்கள் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும் - பெரியவருக்கு பல ஜோடி கலைஞர்கள் தேவை. நண்பர்கள் என்னை மீன் விருந்துக்கு அழைத்தால், நான் அதை விரும்பவில்லை, எப்படியும் முயற்சி செய்வேன். இரண்டாவது நடிகர்களும் சுவாரஸ்யமாக இருக்கும் என்று நம்புகிறேன், ஆனால் எனக்கும் என் வாழ்நாள் முழுவதும், போல்ஷோயில் "தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ" கத்யா கிரிஸனோவா, விளாடிஸ்லாவ் லான்ட்ராடோவ், ஒல்யா ஸ்மிர்னோவா, செமியோன் சுடின். அவர்களுடன் சேர்ந்து இந்த பாலே கட்டினோம். நாங்கள் ஒன்றாக 11 வார பயணத்தை மேற்கொண்டுள்ளோம், அது முடிவுக்கு வருகிறது. முடிக்கப்பட்ட செயல்திறன் வெளியேறுகிறது, அது இனி எனக்கு சொந்தமானது அல்ல.

கலாச்சாரம்:கட்டமைக்கப்பட்ட பாத்திரங்களை ஏன் மற்றவர்களால் ஆட முடியாது?
மாயோ:அற்புதமான கத்யா கிரிசனோவா (முதலில் நான் அவளில் கட்டரினாவைப் பார்க்கவில்லை, அவள் என்னை வென்றாள் என்பது கூட விசித்திரமானது) ஒரு காட்சியில் லான்ட்ராடோவ்-பெட்ரூச்சியோவை முத்தமிட்டு, நான் அழ விரும்பும் விதத்தில் வெளியே வருகிறாள் - அவள் அப்படித்தான் உடையக்கூடிய மற்றும் பாதுகாப்பற்ற. இரண்டு வினாடிகள் கழித்து அவள் சண்டையிட ஆரம்பிக்கிறாள். இந்த மாற்றத்தில் அவள் உண்மையானவள், இயற்கையானவள், ஏனென்றால் நாங்கள் அவளிடமிருந்து ஆரம்பித்தோம், காட்யா கிரிசனோவா, எதிர்வினைகள் மற்றும் மதிப்பீடுகள். மற்றொரு நடன கலைஞருக்கு வித்தியாசமான தன்மை, இயல்பு மற்றும் கரிம இயல்பு உள்ளது. அவள் எல்லாவற்றையும் வித்தியாசமாக உருவாக்க வேண்டும். நடனம் என்பது மெட்டுகளின் தொகுப்பு அல்ல, சிறிய விரல்களின் தோற்றமும் தொடுதலும் நடன அமைப்பில் ஒரு முக்கிய அங்கம்.

கலாச்சாரம்:போல்ஷோய் கலைஞர்கள் உங்களை ஏதாவது ஆச்சரியப்படுத்தினார்களா?
மாயோ:அவர்களின் நடனத்தின் தரம், அவர்களின் உற்சாகம், ஆர்வம் மற்றும் வேலை செய்ய ஆசை ஆகியவற்றைக் கண்டு வியக்கிறேன். அவர்கள் பல நடனங்கள் - மற்றும் வித்தியாசமான - பாலே! மொனாக்கோவில் நான் வருடத்திற்கு 80 நிகழ்ச்சிகளுக்கு மேல் நடத்த மறுக்கிறேன், ஆனால் அவை மூன்று மடங்கு அதிகமாக நிகழ்த்துகின்றன. அவர்கள் அதை எப்படி செய்கிறார்கள் என்று என்னால் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியவில்லை.

© ITAR-TASS/ Mikhail Japaridze

"ஜீன்-கிறிஸ்டோஃப் மைல்லட் தனது வாழ்க்கையை எதிர்மாறாக நெசவு செய்கிறார்," ரோலெல்லா ஹைடவரின் இந்த வார்த்தைகள் பிரெஞ்சு நடன இயக்குனரின் கலையின் சாரத்தை முழுமையாக பிரதிபலிக்கின்றன. அவரை ஒரு கிளாசிக் அல்லது அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர் என்று சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அழைக்க முடியாது - மேலும், அவரது படைப்பில் இந்த திசைகள் எந்த வகையிலும் எதிர்க்கப்படவில்லை, ஒருவருக்கொருவர் மிகக் குறைவாகவே விலக்கப்படுகின்றன.

ஜீன்-கிறிஸ்டோ மைல்லட் 1960 இல் டூர்ஸில் பிறந்தார். டூர்ஸ் பிராந்தியத்தின் தேசிய கன்சர்வேட்டரியில், அவர் நடனக் கலையை மட்டுமல்ல, பியானோ வாசிப்பையும் படித்தார், பின்னர் கேன்ஸில் அவர் சர்வதேச நடனப் பள்ளியில் பயின்றார், அங்கு அவரது வழிகாட்டி ரோசெல்லா ஹைடவர் ஆவார்.

ஜீன்-கிறிஸ்டோஃப் ஒரு நடனக் கலைஞராக தனது மேடை வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். 1977 இல், இந்த நிலையில் அவர் பங்கேற்றார் இளைஞர் போட்டி, லொசானில் நடைபெற்றது, முதல் பரிசை வென்றது. ஜே. நியூமேயர் திறமையான இளம் நடனக் கலைஞரை தனது குழுவிற்கு அழைத்தார் ஹாம்பர்க் பாலேஅவர் ஐந்து வருடங்கள் தனிப் பாகங்களை நிகழ்த்தினார்... ஐயோ, மிகவும் பிரமாதமாகத் தொடங்கிய அவரது தொழில், திடீரென்று குறுக்கிடப்பட்டது: ஜீன்-கிறிஸ்டோஃப் காயமடைந்தார், மேலும் அவர் நிகழ்ச்சிகளை மறக்க வேண்டியிருந்தது. ஆனால் அவர் தனக்கான மற்றொரு பாதையைக் கண்டுபிடித்தார். ஒரு நடன இயக்குனரின் செயல்பாடு.

ஜீன்-கிறிஸ்டோஃப் மைல்லட் தனது தாய்நாட்டிற்குத் திரும்புகிறார், அங்கு அவர் போல்ஷோய் பாலே தியேட்டர் ஆஃப் டூர்ஸின் தலைவராக உள்ளார், அதில் அவர் 1985 இல் நிறுவப்பட்ட இரண்டு டஜன் நிகழ்ச்சிகளுக்கு மேல் நடத்தினார். நடன விழாமொனாக்கோவில் Le Chor?graphique என்பதும் அவரது சாதனை. 1987 ஆம் ஆண்டில், நடன இயக்குனர் "தி மார்வெலஸ் மாண்டரின்" பாலேவை மான்டே கார்லோ பாலேவுக்கு இசையமைத்தார் - வெற்றி மகத்தானது, மேலும் பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ஒத்துழைப்பு தொடர்ந்தது: 1992 இல் ஜே.-சி. Maillot இந்த குழுவின் படைப்பு ஆலோசகராக ஆனார், ஒரு வருடம் கழித்து ஹனோவர் இளவரசி அவரை கலை இயக்குநராக நியமிக்கிறார்.

மான்டே கார்லோ பாலேவுக்குத் தலைமை தாங்கிய ஜீன்-கிறிஸ்டோஃப் மைல்லட் அந்தக் காலத்தின் அவாண்ட்-கார்ட் நடன இயக்குனர்களின் தயாரிப்புகளுக்கு பொதுமக்களை அறிமுகப்படுத்தத் தொடங்குகிறார்: வில்லியம் ஃபோர்சைத், நாச்சோ டுவாடோ, மேலும் அவர் தனது சொந்த தயாரிப்புகளையும் உருவாக்குகிறார். முதலில், அவரது கண்டுபிடிப்பு புரிதலுடன் சந்திக்கவில்லை - மண்டபத்தில் பார்வையாளர்களின் எண்ணிக்கை இருபது பேருக்கு மேல் இல்லை - ஆனால் படிப்படியாக புதிய கலை பாராட்டப்பட்டது. இதுவும் அதிகரிப்பால் எளிதாக்கப்பட்டது கலை நிலைகுழு, நடன இயக்குனர் ஒரு புதிய கட்ட வளர்ச்சிக்கு கொண்டு வந்தார். அவர் கலைஞர்களிடையே பிரகாசமான நபர்களைக் கண்டறிந்தார் மற்றும் அனைவருக்கும் அவர்களின் திறமையை முழுமையாக வெளிப்படுத்த வாய்ப்பளித்தார்.

பாலே டி மான்டே-கார்லோவில் பணிபுரிந்த ஆண்டுகளில், ஜீன்-கிறிஸ்டோஃப் மெயில்லோட் 60 க்கும் மேற்பட்ட தயாரிப்புகளை உருவாக்கினார், இதில் சிறிய எண்கள் மற்றும் பெரிய பாலேக்கள் அடங்கும்: "பிளாக் மான்ஸ்டர்ஸ்", " வீடு", "வாக்களிக்கப்பட்ட தேசத்திற்கு", "ஆண்களின் நடனம்", "மற்ற கரைக்கு", "ஒரு கண்" மற்றும் பிற. நடன இயக்குனர் அரங்கேற்றினார் மற்றும் கிளாசிக்கல் படைப்புகள்- ஆனால் அவர்களின் விளக்கம் எப்போதும் எதிர்பாராதது. இது நடந்தது, எடுத்துக்காட்டாக, பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாலே "தி நட்கிராக்கர்" உடன், இது ஜே.-சி. மேயோ அதை "தி நட்கிராக்கர் அட் தி சர்க்கஸ்" என்ற தலைப்பில் அரங்கேற்றினார். இங்கே கிறிஸ்துமஸ் மையக்கருத்து எதுவும் இல்லை: ஒரு புத்தகத்தைப் படிக்கும்போது கதாநாயகி தூங்குகிறார், மேலும் அவரது கனவு ஒரு சர்க்கஸ் நிகழ்ச்சியாகும், அதில் திரு. ட்ரோசெல் மற்றும் திருமதி மேயர் மேலாளர்கள் (இப்படித்தான் டிரோசல்மேயரின் படம் வினோதமாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது). பாலே சர்க்கஸ் கலையின் கூறுகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் நடன கலைஞராக வேண்டும் என்று கனவு காணும் மேரி, கிளாசிக்கல் பாலேவின் படங்களை "முயற்சிக்கிறார்": ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி, சிண்ட்ரெல்லா - மற்றும் நட்கிராக்கரால் நடனமாட கற்றுக்கொடுக்கப்படுகிறது, அதன் ஆடை தெளிவாக வலியுறுத்துகிறது. ஆண்மை. "ரோமியோ ஜூலியட்" என்ற பாலேவின் விளக்கம் சமமாக வழக்கத்திற்கு மாறானதாக மாறிவிடும்: இது மரணத்திற்கு வழிவகுக்கும் குடும்பங்களின் பகை அல்ல. இளம் ஹீரோக்கள், ஆனால் கண்மூடித்தனமான காதல் சுய அழிவுக்கு வழிவகுக்கிறது.

S. S. Prokofiev இன் இசைக்கான மற்றொரு பாலேவில் - “சிண்ட்ரெல்லா” - சில புதிய அம்சங்களும் சதித்திட்டத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன: ஃபேரி, அதில் கதாநாயகி அவளை அடையாளம் காண்கிறாள். இறந்த தாய், நாயகியின் பயணம் முழுவதும் உடன் செல்கிறார். நடன இயக்குனரையும் இன்னொருவரையும் மறுபரிசீலனை செய்தேன் கிளாசிக்கல் பாலேபி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி - “”, அதை “ஏரி” என்ற தலைப்பின் கீழ் வழங்குகிறார்: கவனம் இளவரசர் சீக்ஃபிரைட் அல்லது ஓடெட் மீது அல்ல, ஆனால் ஒரு பெண்ணுக்கு வழங்கப்படும் தீய மேதை.

2000 ஆம் ஆண்டில், நடன இயக்குனர் மொனாக்கோவில் நடன வடிவத்தை ஏற்பாடு செய்தார். இதன் ஒரு பகுதியாக சர்வதேச திருவிழா, நடனக் கலையின் பன்முகத்தன்மையை முன்வைக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, நிகழ்ச்சிகள் மட்டுமல்ல, கருத்தரங்குகள், மாநாடுகள் மற்றும் கண்காட்சிகள் நடத்தப்பட்டன. பின்னர், 2001 ஆம் ஆண்டில், நடன மன்றம் இளவரசி கிரேஸ் அகாடமி ஆஃப் கிளாசிக்கல் டான்ஸுடன் இணைக்கப்பட்டது, மேலும் ஜே.-சி. மாயோ. இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, ரஷ்ய பருவங்களின் 100 வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட நிகழ்ச்சியின் ஒருங்கிணைப்பாளராக நடன இயக்குனர் செயல்பட்டார். மொனாக்கோவில் நடைபெற்ற இந்த நிகழ்விற்கான பார்வையாளர்கள் 60,000 பேரைத் தாண்டினர், மேலும் 50 க்கும் மேற்பட்ட பேச்சாளர்கள் அங்கு நிகழ்த்தினர். பாலே குழுக்கள்வெவ்வேறு நாடுகளில் இருந்து.

Jean-Christophe Maillot இன் முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்று அவரது திறந்த மனப்பான்மை மற்றும் அனுபவங்களை பரிமாறிக்கொள்ளும் விருப்பம். அவர் பல்வேறு கலைஞர்களின் பணியை நெருக்கமாகப் பின்பற்றுகிறார், மற்ற வகைகளில் பணிபுரியும் நடன இயக்குனர்களுடன் விருப்பத்துடன் ஒத்துழைக்கிறார், மேலும் தன்னை ஒரு நடன இயக்குனராக மட்டுமல்ல, ஒரு தயாரிப்பாளராகவும் நிரூபித்துள்ளார். ஓபரா நிகழ்ச்சிகள்: வின்ஸ்பேடனில் உள்ள ஸ்டாட்ஸ்தியேட்டரில் "ஃபாஸ்ட்" மற்றும் "நார்மா" இல் ஓபரா ஹவுஸ் 2007 இல் மான்டே கார்லோவில்.

ஜே.-சி உடன் இணைந்து பணியாற்றினார். மேயோ மற்றும் எஸ் ரஷ்ய கலைஞர்கள். 2014 ஆம் ஆண்டில், டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் 25 படைப்புகளின் இசையில் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் "தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ" என்ற பாலேவை அரங்கேற்றினார்: போல்காஸ், ரொமான்ஸ், "தி கேட்ஃபிளை", "தி கவுண்டர்" படங்களுக்கான இசையின் துண்டுகள். ”, “ஹேம்லெட்”, “மாஸ்கோ- செரியோமுஷ்கி” இலிருந்து துண்டுகள் சிம்போனிக் படைப்புகள். நடன இயக்குனரின் கூற்றுப்படி, அவர் இந்த இசையமைப்பாளரின் இசையைத் தேர்ந்தெடுத்தார், அவருடைய ஆளுமையில் ஒற்றுமையைக் கண்டார் முக்கிய பாத்திரம்ஷேக்ஸ்பியர் நகைச்சுவை: டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் கத்தரினா இருவரும் மற்றவர்கள் விரும்பியபடி இருக்கவில்லை. பாலே "பொருந்தாத விஷயங்களின் கலவையாக" தோன்றலாம் - எடுத்துக்காட்டாக, நிகழ்ச்சியின் ஆரம்பத்தில், கருப்பு டூட்டஸில் உள்ள பாலேரினாக்கள் தரையில் ஆண்களை உருட்டுகிறார்கள், இந்த கட்டுப்பாடற்ற காட்சி வேறுபட்டது. பாரம்பரிய நடனம் « சரியான பெண்"பியாஞ்சி - ஆனால் இவை ஷேக்ஸ்பியரின் ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்களை விவரிக்கும் நுட்பங்கள்.

Jean-Christophe Maillot பல விருதுகளைப் பெற்றுள்ளார்: ஆர்டர் ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் மற்றும் பெல்ஸ் கடிதங்கள், லெஜியன் ஆஃப் ஹானர், ஆர்டர் ஆஃப் செயின்ட் சார்லஸ், ஆர்டர் ஆஃப் தி பிரின்சிபலிட்டி ஆஃப் மொனாக்கோ கலாச்சார சேவைகள், பெனாய்ஸ் டி லா டான்ஸ் மற்றும் டான்சா வலென்சியா விருதுகள். அவர் உருவாக்கிய பாலேக்கள் ஜெர்மனி, ஸ்வீடன், கனடா, ரஷ்யா, கொரியா மற்றும் அமெரிக்காவில் உள்ள பல்வேறு குழுக்களின் தொகுப்பில் நுழைந்தன.

இசை பருவங்கள்