Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang mga guro ay nagbigay pugay sa kamangha-manghang kadalian na pinagkadalubhasaan ng batang lalaki ang kaalaman sa musika. Salamat sa kanyang tagumpay sa pag-aaral at mahusay na utos ng kanyang boses, si Schubert noong 1808 ay pinasok sa Imperial Chapel at sa Konvikt, ang pinakamahusay na boarding school sa Vienna. Noong 1810–1813 ay sumulat siya ng maraming mga gawa: opera, symphony, mga piyesa ng piano at mga kanta (kabilang ang Reklamo ni Hagar, Hagars Klage, 1811). Naging interesado si A. Salieri sa batang musikero, at mula 1812 hanggang 1817 si Schubert ay nag-aral ng komposisyon sa kanya.

Noong 1813 pumasok siya sa seminary ng mga guro at makalipas ang isang taon ay nagsimula siyang magturo sa paaralan kung saan naglingkod ang kanyang ama. Sa kanyang bakanteng oras, kinatha niya ang kanyang unang misa at itinakda sa musika ang tula ni Goethe na Gretchen at the Spinning Wheel (Gretchen am Spinnrade, Oktubre 19, 1813) - ito ang unang obra maestra ni Schubert at ang unang mahusay na awiting Aleman.

Ang mga taong 1815–1816 ay kapansin-pansin para sa kahanga-hangang produktibidad ng batang henyo. Noong 1815 gumawa siya ng dalawang symphony, dalawang misa, apat na operetta, ilang string quartets at mga 150 kanta. Noong 1816, dalawa pang symphony ang lumitaw - ang Tragic at madalas marinig ang Fifth sa B flat major, pati na rin ang isa pang misa at mahigit 100 kanta. Kabilang sa mga kanta ng mga taong ito ay ang Wanderer (Der Wanderer) at ang sikat na Forest King (Erlk nig); ang parehong mga kanta ay nakatanggap ng pangkalahatang pagbubunyi.

Sa pamamagitan ng kanyang tapat na kaibigan na si J. von Spaun, nakilala ni Schubert ang pintor na si M. von Schwind at ang mayamang baguhang makata na si F. von Schober, na nag-ayos ng isang pulong sa pagitan ni Schubert at sikat na baritone M. Foglem. Salamat sa mga inspiradong pagtatanghal ni Vogl ng mga kanta ni Schubert, nakakuha sila ng katanyagan sa mga salon ng Viennese. Ang kompositor mismo ay nagpatuloy sa pagtatrabaho sa paaralan, ngunit kalaunan ay umalis sa serbisyo noong Hulyo 1818 at nagpunta sa Zeliz, ang tirahan ng tag-araw ng Count Johann Esterhazy, kung saan siya ay nagsilbi bilang isang guro ng musika. Sa tagsibol ang Sixth Symphony ay natapos, at sa Gelize Schubert ay binubuo ng Variations on a French Song, op. 10 para sa dalawang piano, na nakatuon kay Beethoven.

Sa kanyang pagbabalik sa Vienna, nakatanggap si Schubert ng isang order para sa isang operetta (singspiel) na tinatawag na The Twin Brothers (Die Zwillingsbruder). Nakumpleto ito noong Enero 1819 at ginanap sa Kärtnertortheater noong Hunyo 1820. Ginugol ni Schubert ang mga bakasyon sa tag-araw noong 1819 kasama ang Vogl sa Upper Austria, kung saan binubuo niya ang kilalang Forel piano quintet (A major).

Ang mga sumunod na taon ay naging mahirap para kay Schubert, dahil ang kanyang karakter ay hindi alam kung paano makamit ang pabor ng mga maimpluwensyang Viennese musical figure. Romance The Forest King, na inilathala bilang op. 1 (tila noong 1821), minarkahan ang simula ng regular na publikasyon ng mga gawa ni Schubert. Noong Pebrero 1822 natapos niya ang opera na Alfonso at Estrella (Alfonso und Estrella); noong Oktubre ay inilabas ang Unfinished Symphony (B minor).

Ang sumunod na taon ay minarkahan sa talambuhay ni Schubert ng pagkakasakit at kawalang-pag-asa ng kompositor. Ang kanyang opera ay hindi itinanghal; gumawa siya ng dalawa pa - The Conspirators (Die Verschworenen) at Fierrabras (Fierrabras), ngunit pareho silang sinapit ng kapalaran. Ang kahanga-hangang vocal cycle na The Beautiful Miller's Wife (Die sch ne Mullerin) at ang musika para sa dramatikong play na Rosamunde, na tinanggap ng mabuti ng mga manonood, ay nagpapahiwatig na si Schubert ay hindi sumuko. Sa simula ng 1824 nagtrabaho siya sa string quartets sa A minor at D minor (The Girl and Death) at sa octet sa F major, ngunit pinilit siyang muling maging guro sa pamilya Esterhazy. Ang pananatili sa tag-araw sa Zheliz ay may kapaki-pakinabang na epekto sa kalusugan ni Schubert. Doon ay gumawa siya ng dalawang opus para sa piano apat na kamay - ang Grand Duo sonata sa C major at Variations sa isang orihinal na tema sa A flat major. Noong 1825, muli siyang sumama kay Vogl sa Upper Austria, kung saan natanggap ng kanyang mga kaibigan ang pinakamainit na pagtanggap. Ang mga kanta na may lyrics ni W. Scott (kabilang ang sikat na Ave Maria) at isang piano sonata sa D major ay sumasalamin sa espirituwal na pagbabago ng kanilang may-akda.

Noong 1826, nagpetisyon si Schubert para sa posisyon ng konduktor sa kapilya ng hukuman, ngunit hindi pinagbigyan ang petisyon. Ang kanyang pinakabagong string quartet (sa G major) at mga kanta na batay sa mga salita ni Shakespeare (kabilang sa mga ito ay Morning Serenade) ay lumabas sa isang summer trip sa Wehring, isang nayon malapit sa Vienna. Sa Vienna mismo, ang mga kanta ni Schubert ay kilala at minamahal noong panahong iyon; Sa mga pribadong tahanan, ang mga musikal na gabi ay regular na ginaganap, na eksklusibong nakatuon sa kanyang musika - ang tinatawag na. Schubertiades. Noong 1827, bukod sa iba pang mga bagay, isinulat ang vocal cycle na Winterreise at mga cycle ng mga piyesa ng piano (Musical Moments and Impromptu).

Pinakamaganda sa araw

Noong 1828, lumitaw ang nakababahala na mga palatandaan ng isang paparating na sakit; ang lagnat na bilis ng paggawa ng aktibidad ni Schubert ay maaaring bigyang-kahulugan bilang sintomas ng sakit at bilang dahilan na nagpabilis sa pagkamatay. Sinundan ng obra maestra ang obra maestra: ang marilag na Symphony sa C major, isang vocal cycle na inilathala pagkatapos ng kamatayan sa ilalim ng pamagat Awit ng Swan, String Quintet sa C major at ang huling tatlong piano sonata. Gaya ng dati, tumanggi ang mga publisher na kunin ang mga pangunahing gawa ni Schubert o binayaran ng kaunti; Ang sakit ay humadlang sa kanya na pumunta sa pamamagitan ng imbitasyon na magbigay ng isang konsiyerto sa Pest. Namatay si Schubert sa typhus noong Nobyembre 19, 1828.

Inilibing si Schubert sa tabi ni Beethoven, na namatay noong isang taon. Noong Enero 22, 1888, muling inilibing ang mga abo ni Schubert sa Central Cemetery ng Vienna.

PAGLIKHA

Vocal at mga genre ng choral. Ang genre ng kanta-romansa sa interpretasyon ni Schubert ay kumakatawan sa isang orihinal na kontribusyon sa musika ng ika-19 na siglo na maaari nating pag-usapan ang paglitaw ng isang espesyal na anyo, na karaniwang itinalaga. salitang Aleman Nagsinungaling. Ang mga kanta ni Schubert - at mayroong higit sa 650 sa kanila - ay nagbibigay ng maraming mga pagkakaiba-iba ng form na ito, upang ang pag-uuri ay halos hindi posible dito. Sa prinsipyo, ang Lied ay may dalawang uri: strophic, kung saan ang lahat o halos lahat ng mga taludtod ay inaawit sa parehong himig; "sa pamamagitan ng" (durchkomponiert), kung saan ang bawat taludtod ay maaaring magkaroon ng sarili nitong solusyon sa musika. Ang field rose (Haidenroslein) ay isang halimbawa ng unang species; Ang Batang Madre (Die junge Nonne) – ang pangalawa.

Dalawang kadahilanan ang nag-ambag sa pag-usbong ng Lied: ang ubiquity ng piano at ang pagtaas ng German tula ng liriko. Nagawa ni Schubert ang hindi kayang gawin ng kanyang mga nauna: pagsusulat sa isang partikular na tekstong patula, nilikha niya gamit ang kanyang musika ang isang konteksto na nagbigay ng salita bagong kahulugan. Ito ay maaaring isang sound-visual na konteksto - halimbawa, ang lagaslas ng tubig sa mga kanta mula sa The Beautiful Miller's Woman o ang whirring of the spinning wheel sa Gretchen at the Spinning Wheel, o isang emosyonal na konteksto - halimbawa, mga chord na naghahatid ng kagalang-galang mood ng gabi sa Sunset (Im Abendroth) o ang midnight horror sa The Double (Der Doppelgonger). Minsan, salamat sa espesyal na regalo ni Schubert, isang misteryosong koneksyon ang naitatag sa pagitan ng tanawin at ang mood ng tula: halimbawa, ang imitasyon ng monotonous na huni ng isang gilingan ng organ sa The Organ Grinder (Der Leiermann) ay kahanga-hangang naghahatid ng parehong kalubhaan ng ang tanawin ng taglamig at ang kawalan ng pag-asa ng isang palaboy na walang tirahan.

Ang mga tula ng Aleman, na umuunlad noong panahong iyon, ay naging isang napakahalagang mapagkukunan ng inspirasyon para kay Schubert. Ang mga kumukuwestiyon sa panlasa sa panitikan ng kompositor sa kadahilanang kabilang sa mahigit anim na raan ang kanyang nakuha mga tekstong patula may mga napakahinang tula - halimbawa, sino ang makakaalala sa mga mala-tula na linya ng mga romansang Trout o To Music (An die Musik), kung hindi dahil sa galing ni Schubert? Pero kahit na pinakadakilang obra maestra nilikha ng kompositor batay sa mga teksto ng kanyang mga paboritong makata, luminaries ng German literature - Goethe, Schiller, Heine. Ang mga kanta ni Schubert - kahit na sino ang may-akda ng mga salita - ay nailalarawan sa pamamagitan ng direktang epekto sa nakikinig: salamat sa henyo ng kompositor, ang tagapakinig ay agad na nagiging hindi isang tagamasid, ngunit isang kasabwat.

Ang polyphonic vocal works ni Schubert ay medyo hindi gaanong nagpapahayag kaysa sa mga romansa. Ang vocal ensembles ay naglalaman ng mga kahanga-hangang pahina, ngunit wala sa mga ito, maliban marahil sa limang boses na Hindi, tanging ang nakakaalam (Nur wer die Sehnsucht kennt, 1819), ay nakakakuha ng tagapakinig gaya ng mga romansa. Ang hindi natapos na espirituwal na opera na The Raising of Lazarus (Lazarus) ay higit pa sa isang oratorio; ang musika dito ay maganda, at ang marka ay naglalaman ng mga pag-asa sa ilan sa mga diskarte ni Wagner. (Sa ating panahon, ang opera na The Raising of Lazarus ay nakumpleto ng Russian composer na si E. Denisov at matagumpay na ginanap sa ilang mga bansa.)

Si Schubert ay binubuo ng anim na masa. Mayroon din silang napakaliwanag na mga bahagi, ngunit sa Schubert pa rin ang genre na ito ay hindi umaangat sa taas ng pagiging perpekto na nakamit sa masa ng Bach, Beethoven, at kalaunan ng Bruckner. Sa huling misa (sa E-flat major) lamang nagtagumpay ang musical genius ni Schubert sa kanyang hiwalay na saloobin sa mga tekstong Latin.

Orkestra na musika. Sa kanyang kabataan, si Schubert ay namuno at nagsagawa ng isang orkestra ng mag-aaral. Kasabay nito, pinagkadalubhasaan niya ang kasanayan sa instrumento, ngunit ang buhay ay bihirang magbigay sa kanya ng mga dahilan upang magsulat para sa orkestra; pagkatapos ng anim na symphony ng kabataan, isang symphony lang sa B minor (Unfinished) at isang symphony sa C major (1828) ang nalikha. Sa serye maagang symphony ang pinakakawili-wili ay ang panglima (B minor), ngunit ang Schubert's Unfinished lang ang nagpapakilala sa atin bagong mundo, malayo sa mga klasikal na istilo ng mga nauna sa kompositor. Tulad nila, ang pagbuo ng mga tema at texture sa Unfinished ay puno ng intelektwal na kinang, ngunit sa lakas emosyonal na epekto Ang hindi natapos ay malapit sa mga kanta ni Schubert. Sa maringal na C major symphony, mas malinaw na lumilitaw ang gayong mga katangian.

Ang musika para sa Rosamunde ay naglalaman ng dalawang intermisyon (sa B minor at B major) at magagandang eksena sa ballet. Ang unang intermission lang ang seryoso sa tono, ngunit ang lahat ng musika para sa Rosamunde ay puro Schubertian sa pagiging bago ng harmonic at melodic na wika nito.

Sa iba pang mga orkestra na gawa, ang mga overture ay namumukod-tangi. Sa dalawa sa kanila (C major at D major), na isinulat noong 1817, naramdaman ang impluwensya ni G. Rossini, at ang kanilang mga subtitle (hindi ibinigay ni Schubert) ay nagpapahiwatig ng: “sa istilong Italyano" Interesado rin ang tatlong operatic overtures: Alfonso at Estrella, Rosamond (orihinal na nilayon para sa maagang komposisyon Ang Magic Harp (Die Zauberharfe) at Fierrabras ay ang pinakaperpektong halimbawa ni Schubert ng form na ito.

Mga genre ng instrumental ng silid. Ang mga gawa ng kamara ay nagpapakita sa pinakamalaking lawak panloob na mundo kompositor; bilang karagdagan, malinaw na sinasalamin nila ang diwa ng kanyang minamahal na Vienna. Ang lambing at tula ng kalikasan ni Schubert ay nakuha sa mga obra maestra na karaniwang tinatawag na "pitong bituin" ng kanyang pamana sa silid.

Ang Trout Quintet ay isang harbinger ng isang bago, romantikong pananaw sa mundo sa chamber-instrumental genre; ang mga kaakit-akit na melodies at masasayang ritmo ay nagdala sa komposisyon ng mahusay na katanyagan. Pagkalipas ng limang taon, lumitaw ang dalawang string quartet: ang quartet sa A minor (Op. 29), na itinuturing ng marami bilang pag-amin ng kompositor, at ang quartet na The Girl and Death, kung saan ang melody at tula ay pinagsama sa malalim na trahedya. Ang huling quartet ni Schubert sa G major ay kumakatawan sa quintessence ng mastery ng kompositor; Ang sukat ng cycle at ang pagiging kumplikado ng mga form ay nagdudulot ng ilang balakid sa katanyagan ng gawaing ito, ngunit ang huling quartet, tulad ng Symphony sa C major, ay ang mga ganap na tugatog ng gawain ni Schubert. Ang liriko-dramatikong katangian ng mga unang apatan ay katangian din ng Quintet sa C major (1828), ngunit hindi ito maihahambing nang perpekto sa Quartet sa G major.

Ang octet ay isang romantikong interpretasyon ng classical suite genre. Ang paggamit ng karagdagang woodwinds ay nagbibigay sa kompositor ng dahilan upang bumuo ng mga nakakaantig na melodies at lumikha ng mga makukulay na modulasyon na naglalaman ng Gemutlichkeit - ang mabait, maaliwalas na kagandahan ng lumang Vienna. Parehong Schubert trios – op. 99, B-flat major at op. .

Gumagana ang piano. Gumawa si Schubert ng maraming piraso para sa piano 4 na mga kamay. Marami sa kanila (martsa, polonaises, overtures) ay kaakit-akit na musika para sa paggamit sa bahay. Ngunit kabilang sa bahaging ito ng pamana ng kompositor ay mayroon ding mas seryosong mga gawa. Ganito ang Grand Duo Sonata na may symphonic na saklaw nito (bagaman, tulad ng nabanggit na, walang indikasyon na ang cycle ay orihinal na naisip bilang isang symphony), Mga pagkakaiba-iba sa A-flat major na may matalas na katangian at Fantasy sa F minor Op. 103 ay isang first-class at malawak na kinikilalang sanaysay.

Mga dalawang dosenang Schubert sonata ng piano sa kanilang kahalagahan sila ay pangalawa lamang sa Beethoven's. Ang kalahating dosenang mga sonata ng kabataan ay higit na interesado sa mga humahanga sa sining ni Schubert; ang iba ay kilala sa buong mundo. Ang mga sonata sa A minor, D major at G major (1825–1826) ay malinaw na nagpapakita ng pagkaunawa ng kompositor sa prinsipyo ng sonata: ang mga anyong sayaw at kanta ay pinagsama-sama dito sa mga klasikal na pamamaraan para sa pagbuo ng mga tema. Sa tatlong sonata, na lumitaw ilang sandali bago ang kamatayan ng kompositor, ang mga elemento ng kanta at sayaw ay lumilitaw sa isang dalisay, kahanga-hangang anyo; ang emosyonal na mundo ng mga gawang ito ay mas mayaman kaysa sa mga naunang opus. Ang huling sonata sa B-flat major ay ang resulta ng trabaho ni Schubert sa thematism at anyo ng sonata cycle.

Ang unang romantikong kompositor, si Schubert ay isa sa mga pinaka-trahedya na pigura sa kasaysayan ng mundo. kultura ng musika. Ang kanyang buhay, maikli at walang kaganapan, ay naputol nang siya ay nasa kalakasan ng kanyang lakas at talento. Hindi niya narinig ang karamihan sa kanyang mga komposisyon. Ang kapalaran ng kanyang musika ay trahedya din sa maraming paraan. Ang mga hindi mabibili na manuskrito, na bahagyang itinago ng mga kaibigan, bahagyang naibigay sa isang tao, at kung minsan ay nawala lamang sa walang katapusang mga paglalakbay, ay hindi maaaring pagsamahin nang mahabang panahon. Nabatid na ang "Hindi Natapos" na Symphony ay naghintay para sa pagganap nito nang higit sa 40 taon, at ang C Major Symphony - 11 taon. Ang mga landas na natuklasan ni Schubert sa kanila ay nanatiling hindi alam sa loob ng mahabang panahon.

Si Schubert ay isang nakababatang kontemporaryo ng Beethoven. Pareho silang nanirahan sa Vienna, ang kanilang trabaho ay nag-tutugma sa oras: "Margarita at the Spinning Wheel" at "The Forest King" ay kapareho ng edad ng Beethoven's 7th at 8th symphony, at ang kanyang ika-9 na symphony ay lumitaw nang sabay-sabay sa "Unfinished" ni Schubert. Isang taon at kalahati lamang ang naghihiwalay sa pagkamatay ni Schubert mula sa araw ng pagkamatay ni Beethoven. Gayunpaman, si Schubert ay isang kinatawan ng isang ganap na bagong henerasyon ng mga artista. Kung ang gawain ni Beethoven ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ng Great French Revolution at isinama ang kabayanihan nito, kung gayon ang sining ni Schubert ay ipinanganak sa isang kapaligiran ng pagkabigo at pagkapagod, sa isang kapaligiran ng pinakamalupit na reaksyong pampulitika. Nagsimula ito sa "Congress of Vienna" ng 1814-15. Ang mga kinatawan ng mga estado na nanalo sa digmaan kay Napoleon pagkatapos ay nagkaisa sa tinatawag na. "Banal na Alyansa", ang pangunahing layunin nito ay ang pagsugpo sa mga kilusang rebolusyonaryo at pambansang pagpapalaya. Ang nangungunang papel sa "Banal na Alyansa" ay pagmamay-ari ng Austria, o mas tiyak sa pinuno ng gobyerno ng Austrian, Chancellor Metternich. Siya iyon, at hindi ang pasibo, mahina ang loob na si Emperador Franz, ang talagang namuno sa bansa. Si Metternich ang tunay na lumikha ng autokratikong sistema ng Austrian, ang kakanyahan nito ay upang sugpuin ang anumang mga pagpapakita ng malayang pag-iisip sa kanilang pagkabata.

Ang katotohanan na ginugol ni Schubert ang buong panahon ng kanyang pagiging malikhain sa Metternich's Vienna ay lubos na nagpasiya sa likas na katangian ng kanyang sining. Sa kanyang gawain ay walang mga akda na nauugnay sa pakikibaka para sa isang masayang kinabukasan para sa sangkatauhan. Ang kanyang musika ay may kaunting kabayanihan. Sa panahon ni Schubert ay wala nang usapan tungkol sa mga unibersal na problema ng tao, tungkol sa reorganisasyon ng mundo. Ang pakikipaglaban para sa lahat ng ito ay tila walang kabuluhan. Ang pinakamahalagang bagay ay tila upang mapanatili ang katapatan, espirituwal na kadalisayan, ang mga halaga ng isang tao kapayapaan ng isip. Kaya't ipinanganak ang isang kilusang masining na tinatawag na « romanticism". Ito ay isang sining kung saan sa unang pagkakataon ang sentral na lugar ay inookupahan ng isang indibidwal na may kakaiba, kasama ang kanyang mga paghahanap, pagdududa, at pagdurusa. Ang gawain ni Schubert ay ang bukang-liwayway ng musical romanticism. Ang kanyang bayani ay isang bayani ng modernong panahon: hindi pampublikong pigura, hindi isang tagapagsalita, hindi isang aktibong transpormador ng katotohanan. Ito ay isang malungkot, malungkot na tao na ang pag-asa para sa kaligayahan ay hindi pinapayagang matupad.

Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng Schubert at Beethoven ay nilalaman kanyang musika, parehong vocal at instrumental. Ang ideological core ng karamihan sa mga gawa ni Schubert ay ang pag-aaway ng ideal at ang tunay. Sa bawat oras na ang banggaan ng mga panaginip at katotohanan ay tumatanggap ng isang indibidwal na interpretasyon, ngunit, bilang isang panuntunan, hindi nakahanap ng pangwakas na resolusyon ang salungatan. Hindi ang pakikibaka sa pangalan ng pagtatatag ng isang positibong ideyal ang pinagtutuunan ng pansin ng kompositor, ngunit ang higit o hindi gaanong malinaw na pagkakalantad ng mga kontradiksyon. Ito ang pangunahing katibayan ng pag-aari ni Schubert sa romantikismo. Ang pangunahing paksa nito ay tema ng kawalan, trahedya kawalan ng pag-asa. Ang paksang ito ay hindi binubuo, ito ay kinuha mula sa buhay, na sumasalamin sa kapalaran ng isang buong henerasyon, kasama. at ang kapalaran ng mismong kompositor. Tulad ng nabanggit na, ito ay maikli malikhaing landas Dumaan si Schubert sa kalunos-lunos na kalabuan. Hindi niya na-enjoy ang tagumpay na natural para sa isang musikero ng ganitong kalibre.

Samantala, napakalaki ng creative legacy ni Schubert. Ayon sa tindi ng pagkamalikhain at masining na halaga musika, ang kompositor na ito ay maihahalintulad kay Mozart. Kasama sa kanyang mga komposisyon ang mga opera (10) at symphony, chamber instrumental music at cantata-oratorio works. Ngunit gaano man katangi ang kontribusyon ni Schubert sa pag-unlad ng iba't-ibang mga genre ng musika, sa kasaysayan ng musika ang kanyang pangalan ay pangunahing nauugnay sa genre mga kanta- pagmamahalan(Aleman) Nagsinungaling). Ang kanta ay elemento ni Schubert, sa loob nito ay nakamit niya ang isang bagay na hindi pa nagagawa. Tulad ng sinabi ni Asafiev, "Kung ano ang nagawa ni Beethoven sa larangan ng symphony, nagawa ni Schubert sa larangan ng song-romance..." Sa kumpletong koleksyon ng mga gawa ni Schubert, ang serye ng kanta ay kinakatawan ng isang malaking bilang - higit sa 600 mga gawa. Ngunit ito ay hindi lamang isang bagay ng dami: isang husay na paglukso ang naganap sa gawain ni Schubert, na nagpapahintulot sa kanta na kumuha ng isang ganap na bagong lugar sa mga genre ng musika. Genre na nilalaro sa sining Mga klasikong Vienna halata naman maliit na papel, naging pantay ang kahalagahan sa opera, symphony, at sonata.

Ang gawaing instrumental ni Schubert

Kasama sa instrumental na gawa ni Schubert ang 9 symphony, higit sa 25 chamber instrumental works, 15 piano sonata, at maraming piraso para sa piano para sa 2 at 4 na kamay. Lumaki sa isang kapaligiran ng buhay na pagkakalantad sa musika ng Haydn, Mozart, Beethoven, na para sa kanya ay hindi ang nakaraan, ngunit ang kasalukuyan, si Schubert ay nakakagulat na mabilis - sa edad na 17-18 - perpektong pinagkadalubhasaan ang mga tradisyon ng Viennese klasikal na paaralan. Sa kanyang unang symphonic, quartet at sonata na mga eksperimento, ang mga dayandang ni Mozart, lalo na ang ika-40 symphony (ang paboritong komposisyon ng batang Schubert), ay lalong kapansin-pansin. Si Schubert ay malapit na nauugnay kay Mozart malinaw na ipinahayag ang liriko na paraan ng pag-iisip. Kasabay nito, sa maraming paraan ay kumilos siya bilang tagapagmana ng mga tradisyon ni Haydn, na pinatunayan ng kanyang pagiging malapit sa Austro-German. katutubong musika. Pinagtibay niya mula sa mga klasiko ang komposisyon ng cycle, mga bahagi nito, at ang mga pangunahing prinsipyo ng pag-aayos ng materyal. Gayunpaman, isinailalim ni Schubert ang karanasan ng mga klasikong Viennese sa mga bagong gawain.

Ang mga romantikong at klasikal na tradisyon ay bumubuo ng isang solong pagsasanib sa kanyang sining. Ang dramaturhiya ni Schubert ay bunga ng isang espesyal na plano kung saan lyrical orientation at songfulness, tulad ng pangunahing prinsipyo pag-unlad. Ang mga sonata-symphonic na tema ni Schubert ay nauugnay sa mga kanta - kapwa sa kanilang istruktura ng intonasyon at sa kanilang mga pamamaraan ng pagtatanghal at pag-unlad. Ang mga klasikong Viennese, lalo na si Haydn, ay madalas ding lumikha ng mga tema batay sa himig ng kanta. Gayunpaman, ang epekto ng pagiging kanta sa instrumental na dramaturgy sa kabuuan ay limitado - ang pag-unlad ng pag-unlad sa mga classic ay pulos instrumental sa kalikasan. Schubert binibigyang-diin sa lahat ng posibleng paraan ang katangian ng kanta ng mga tema:

• madalas na inilalahad ang mga ito sa isang closed reprise form, na inihahalintulad ang mga ito sa isang natapos na kanta (MP ng unang paggalaw ng sonata sa A major);
• nabubuo sa tulong ng iba't ibang mga pag-uulit, mga variant na pagbabago, sa kaibahan sa symphonic development na tradisyonal para sa mga klasikong Viennese (motivic isolation, sequencing, dissolution in pangkalahatang mga anyo paggalaw);
• Ang ugnayan sa pagitan ng mga bahagi ng sonata-symphonic cycle ay nagiging iba rin - ang mga unang bahagi ay madalas na ipinakita sa isang nakakarelaks na bilis, bilang isang resulta kung saan ang tradisyonal na klasikal na kaibahan sa pagitan ng mabilis at masiglang unang bahagi at ang mabagal na liriko na pangalawa ay makabuluhang pinakinis. palabas.

Ang kumbinasyon ng kung ano ang tila hindi tugma - pinaliit na may malakihang, kanta na may symphonic - nagbigay ng ganap bagong uri sonata-symphonic cycle - liriko-romantiko.

Sa Vienna, sa pamilya ng isang guro sa paaralan.

Ang mga pambihirang kakayahan sa musika ni Schubert ay kitang-kita sa maagang pagkabata. Mula sa edad na pito ay nag-aral siyang tumugtog ng ilang instrumento, pag-awit, at teoretikal na disiplina.

Sa edad na 11, nag-aral si Schubert sa isang boarding school para sa mga soloista ng court chapel, kung saan, bilang karagdagan sa pag-awit, nag-aral siya ng pagtugtog ng maraming instrumento at teorya ng musika sa ilalim ng gabay ni Antonio Salieri.

Habang nag-aaral sa kapilya noong 1810-1813, sumulat siya ng maraming mga gawa: isang opera, isang symphony, mga piyesa ng piano at mga kanta.

Noong 1813 pumasok siya sa seminary ng mga guro, at noong 1814 nagsimula siyang magturo sa paaralan kung saan naglingkod ang kanyang ama. Sa kanyang bakanteng oras, binuo ni Schubert ang kanyang unang misa at itinakda sa musika ang tula ni Johann Goethe na "Gretchen at the Spinning Wheel".

Ang kanyang maraming mga kanta ay nagmula noong 1815, kabilang ang "The Forest King" sa mga salita ni Johann Goethe, ang ika-2 at ika-3 symphony, tatlong misa at apat na singspiel ( komiks opera na may pasalitang diyalogo).

Noong 1816, natapos ng kompositor ang ika-4 at ika-5 symphony at nagsulat ng higit sa 100 kanta.

Nais na italaga ang kanyang sarili nang buo sa musika, iniwan ni Schubert ang kanyang trabaho sa paaralan (na humantong sa isang pahinga sa relasyon sa kanyang ama).

Sa Želiz, ang summer residence ng Count Johann Esterházy, nagsilbi siya bilang isang music teacher.

Kasabay nito, ang batang kompositor ay naging malapit sa sikat na mang-aawit na Viennese na si Johann Vogl (1768-1840), na naging tagapagtaguyod ng vocal creativity ni Schubert. Sa ikalawang kalahati ng 1810s, maraming bagong kanta ang nagmula sa panulat ni Schubert, kabilang ang sikat na "The Wanderer", "Ganymede", "Forellen", at ang 6th Symphony. Ang kanyang singspiel na "The Twin Brothers", na isinulat noong 1820 para sa Vogl at itinanghal sa Kärntnertor Theater sa Vienna, ay hindi partikular na matagumpay, ngunit nagdala kay Schubert ng katanyagan. Ang isang mas seryosong tagumpay ay ang melodrama na "The Magic Harp", na itinanghal makalipas ang ilang buwan sa Theater an der Wien.

Nasiyahan siya sa pagtangkilik ng mga aristokratikong pamilya. Ang mga kaibigan ni Schubert ay nag-publish ng 20 sa kanyang mga kanta sa pamamagitan ng pribadong subscription, ngunit ang opera na Alfonso at Estrella na may libretto ni Franz von Schober, na itinuturing ni Schubert na kanyang mahusay na tagumpay, ay tinanggihan.

Noong 1820s, lumikha ang kompositor ng mga instrumental na gawa: ang lyrical-dramatic na "Unfinished" symphony (1822) at ang epic, life-affirming C major (ang huli, ika-siyam sa isang hilera).

Noong 1823, isinulat niya ang vocal cycle na "The Beautiful Miller's Wife" batay sa mga salita ng makatang Aleman na si Wilhelm Müller, ang opera na "Fiebras", at ang singspiel na "The Conspirators".

Noong 1824, lumikha si Schubert ng string quartets na A-moll at D-moll (ang ikalawang bahagi nito ay mga pagkakaiba-iba sa tema ng naunang kanta ni Schubert na "Death and the Maiden") at isang anim na bahaging Octet para sa hangin at mga string.

Noong tag-araw ng 1825, sa Gmunden malapit sa Vienna, gumawa si Schubert ng mga sketch ng kanyang huling symphony, ang tinatawag na "Bolshoi".

Sa ikalawang kalahati ng 1820s, tinangkilik ni Schubert ang napakataas na reputasyon sa Vienna - ang kanyang mga konsiyerto kasama ang Vogl ay umakit ng malalaking madla, at kusang-loob na inilathala ng mga publisher ang mga bagong kanta ng kompositor, pati na rin ang mga dula at sonata para sa piano. Sa mga gawa ni Schubert noong 1825-1826, namumukod-tangi ang mga sonata ng piano, ang huling string quartet at ilang kanta, kabilang ang "The Young Nun" at Ave Maria.

Ang gawain ni Schubert ay aktibong sakop sa press, siya ay nahalal na miyembro ng Vienna Society of Friends of Music. Noong Marso 26, 1828, nagbigay ang kompositor ng konsiyerto ng may-akda sa bulwagan ng lipunan na may malaking tagumpay.

Kasama sa panahong ito ang vocal cycle na "Winterreise" (24 na kanta na may lyrics ni Müller), dalawang notebook ng mga impromptu na piyesa ng piano, dalawang piano trio at obra maestra mga nakaraang buwan Ang buhay ni Schubert - ang Misa sa Es major, ang huling tatlong piano sonata, ang String Quintet at 14 na kanta na inilathala pagkatapos ng kamatayan ni Schubert sa anyo ng isang koleksyon na tinatawag na "Swan Song".

Noong Nobyembre 19, 1828, namatay si Franz Schubert sa Vienna ng typhus sa edad na 31. Siya ay inilibing sa Waring Cemetery (ngayon ay Schubert Park) sa hilagang-kanluran ng Vienna sa tabi ng kompositor na si Ludwig van Beethoven, na namatay noong isang taon. Noong Enero 22, 1888, muling inilibing ang mga abo ni Schubert sa Vienna Central Cemetery.

Hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo, isang mahalagang bahagi ng malawak na pamana ng kompositor ang nanatiling hindi nai-publish. Ang manuskrito ng "Grand" symphony ay natuklasan ng kompositor na si Robert Schumann noong huling bahagi ng 1830s - ito ay unang ginanap noong 1839 sa Leipzig sa ilalim ng baton ng Aleman na kompositor at konduktor na si Felix Mendelssohn. Ang unang pagtatanghal ng String Quintet ay naganap noong 1850, at ang unang pagtatanghal ng Unfinished Symphony noong 1865. Kasama sa catalog ng mga gawa ni Schubert ang humigit-kumulang isang libong mga item - anim na misa, walong symphony, humigit-kumulang 160 vocal ensembles, higit sa 20 nakumpleto at hindi natapos na mga sonata ng piano at higit sa 600 mga kanta para sa boses at piano.

Ang materyal ay inihanda batay sa impormasyon mula sa RIA Novosti at mga bukas na mapagkukunan

Pagkabata

Franz Schubert ipinanganak noong Enero 31, 1797 (sa isang maliit na suburb ng Vienna, ngayon ay bahagi nito) sa pamilya ng isang guro sa paaralan ng parokya ng Lichtenthal, na isang baguhan na music-player. Ang kanyang ama Franz Theodore Schubert, ay nagmula sa isang pamilya ng mga magsasaka ng Moravian; ina, Elizabeth Schubert(née Fitz), ay anak ng isang Silesian mechanic. Sa labing-apat nilang anak, siyam ang namatay maagang edad, at isa sa mga kapatid Franz- Inilaan din ni Ferdinand ang kanyang sarili sa musika

Franz nagpakita ng mga kakayahan sa musika nang maaga. Ang unang nagturo sa kanya ng musika ay ang kanyang pamilya: ang kanyang ama (violin) at ang nakatatandang kapatid na si Ignatz (piano). Mula sa edad na anim ay nag-aral siya sa paaralan ng parokya ng Lichtenthal. Mula sa edad na pito ay kumuha siya ng mga aralin sa organ mula sa bandmaster ng simbahan ng Lichtental. Tinuruan siyang kumanta ng rektor ng simbahan ng parokya, si M. Holzer

Salamat sa kanyang magandang boses sa edad na labing-isa Franz ay tinanggap bilang "singing boy" sa Viennese court chapel at sa Konvikt (boarding school). Doon naging sina Joseph von Spaun, Albert Stadler at Anton Holzapfel ang kanyang mga kaibigan. Mga guro Schubert nariyan si Wenzel Ruzicka (bass general) at nang maglaon (hanggang 1816) si Antonio Salieri (counterpoint at komposisyon). Schubert Hindi lamang siya nag-aral ng pag-awit, ngunit naging pamilyar din siya sa mga instrumental na gawa nina Joseph Haydn at Wolfgang Amadeus Mozart, dahil siya ang pangalawang biyolin sa Konvikt orchestra.

Hindi nagtagal ay lumitaw ang kanyang talento bilang isang kompositor. Mula 1810 hanggang 1813 Schubert nagsulat ng isang opera, isang symphony, mga piyesa ng piano at mga kanta Sa kanyang pag-aaral Schubert Ang matematika at Latin ay mahirap para sa kanya, at noong 1813 siya ay pinatalsik mula sa koro dahil ang kanyang boses ay basag. Schubert umuwi at pumasok sa seminary ng mga guro, kung saan siya nagtapos noong 1814. Pagkatapos ay nakakuha siya ng trabaho bilang guro sa paaralan kung saan nagtatrabaho ang kanyang ama (nagtrabaho siya sa paaralang ito hanggang 1818). Sa kanyang libreng oras, gumawa siya ng musika. Pangunahin niyang pinag-aralan ang Gluck, Mozart at Beethoven. Isinulat niya ang kanyang unang independiyenteng mga gawa - ang opera na "Satan's Pleasure Castle" at ang Misa sa F major - noong 1814.

Maturity

Trabaho Schubert hindi tumutugma sa kanyang tungkulin, at sinubukan niyang itatag ang kanyang sarili bilang isang kompositor. Ngunit tumanggi ang mga publisher na i-publish ang kanyang mga gawa. Noong tagsibol ng 1816, tinanggihan siya sa posisyon ng bandmaster sa Laibach (ngayon ay Ljubljana). Hindi nagtagal ay nagpakilala si Joseph von Spaun Schubert kasama ang makata na si Franz von Schober. Inayos ni Schober Schubert pakikipagkita sa sikat na baritone na si Johann Michael Vogl. Mga kanta Schubert na ginawa ng Vogl ay nagsimulang magtamasa ng mahusay na katanyagan sa mga salon ng Viennese. Unang tagumpay Schubert nagdala ng ballad na "The Forest King" ("Erlkönig"), na isinulat niya noong 1816. Noong Enero 1818 ang unang komposisyon Schubert inilathala - ang kantang Erlafsee (bilang karagdagan sa antolohiyang inedit ni F. Sartori).

Sa mga kaibigan Schubert naroon ang opisyal na si J. Spaun, ang baguhang makata na si F. Schober, ang makata na si I. Mayrhofer, ang makata at komedyante na si E. Bauernfeld, ang mga artista na sina M. Schwind at L. Kupelwieser, ang kompositor na sina A. Hüttenbrenner at J. Schubert. Sila ay mga tagahanga ng pagkamalikhain Schubert at pana-panahong binibigyan siya ng tulong pinansyal.

Sa simula ng 1818 Schubert iniwan ang trabaho sa paaralan. Noong Hulyo, lumipat siya sa Želiz (ngayon ay Slovak na lungsod ng Železovce) sa summer residence ng Count Johann Esterházy, kung saan nagsimula siyang magturo ng musika sa kanyang mga anak na babae. Noong kalagitnaan ng Nobyembre ay bumalik siya sa Vienna. Ang pangalawang beses na binisita niya si Esterhazy ay noong 1824.

Noong 1823 siya ay nahalal bilang honorary member ng Styrian at Linz musical unions.

Noong 1820s Schubert nagsimula ang mga problema sa kalusugan. Noong Disyembre 1822 siya ay nagkasakit, ngunit pagkatapos ng pananatili sa ospital noong taglagas ng 1823 ay bumuti ang kanyang kalusugan.

Mga nakaraang taon

Mula 1826 hanggang 1828 Schubert nanirahan sa Vienna, maliban sa maikling pamamalagi sa Graz. Ang posisyon ng vice-kapellmeister sa kapilya ng korte ng imperyal, kung saan siya nag-aplay noong 1826, ay hindi napunta sa kanya, ngunit kay Joseph Weigl. Noong Marso 26, 1828, ibinigay niya ang kanyang nag-iisang pampublikong konsiyerto, na isang malaking tagumpay at nagdala sa kanya ng 800 guilder. Samantala, ang kanyang maraming mga kanta at mga gawa sa piano ay nai-publish.

Namatay ang kompositor sa typhoid fever noong Nobyembre 19, 1828 sa edad na wala pang 32 taon pagkatapos ng dalawang linggong lagnat. Ayon sa huling hiling, Schubert Inilibing nila siya sa sementeryo ng Wehring, kung saan noong nakaraang taon, inilibing si Beethoven, na kanyang iniidolo. Ang isang mahusay na inskripsiyon ay nakaukit sa monumento: "Ang musikang nakabaon dito ay isang mahalagang kayamanan, ngunit mas kahanga-hangang pag-asa." Noong Enero 22, 1888, muling inilibing ang kanyang abo sa Vienna Central Cemetery.

Paglikha

Malikhaing pamanaSchubert sumasaklaw sa iba't ibang uri ng genre. Gumawa siya ng 9 symphony, higit sa 25 chamber instrumental works, 21 piano sonata, maraming piraso para sa piano para sa dalawa at apat na kamay, 10 opera, 6 na misa, isang bilang ng mga gawa para sa koro, para sa vocal ensemble sa wakas, higit sa 600 kanta. Habang buhay, at sapat na iyon matagal na panahon Matapos ang pagkamatay ng kompositor, higit na pinahahalagahan siya bilang isang manunulat ng kanta. Mula lamang sa ika-19 na siglo nagsimulang unti-unting nauunawaan ng mga mananaliksik ang kanyang mga nagawa sa iba pang larangan ng pagkamalikhain. Salamat kay Schubert naging pantay ang kahalagahan ng kanta sa ibang genre sa unang pagkakataon. Ang kanyang mga mala-tula na imahe ay sumasalamin sa halos buong kasaysayan ng Austrian at Aleman na tula, kabilang ang ilang dayuhang may-akda.

Ang mga koleksyon ng mga kanta ay may malaking kahalagahan sa vocal literature. Schubert batay sa mga tula ni Wilhelm Müller - "The Beautiful Miller's Wife" at "Winter Reise", na kung saan ay, parang, isang pagpapatuloy ng ideya ni Beethoven na ipinahayag sa koleksyon ng mga kanta na "To a Distant Beloved". Sa mga gawaing ito Schubert nagpakita ng kahanga-hangang melodic talent at iba't ibang uri ng mood; binigyan niya ang saliw ng higit na kahalagahan, higit masining na kahulugan. Ang pinakabagong koleksyon na "Swan Song" ay kapansin-pansin din, marami sa mga kanta kung saan nakakuha ng katanyagan sa buong mundo.

Musical na regalo Schubert nagbukas ng mga bagong landas musikang piano. Ang kanyang mga Fantasies sa C major at F minor, impromptu, musical moments, sonata ay patunay ng pinakamayamang imahinasyon at mahusay na harmonic courage. Sa chamber at symphonic music - string quartet sa D minor, quintet sa C major, piano quintet na “Forellenquintett” (“Trout”), “Great Symphony” sa C major at “Unfinished Symphony” sa B minor - Schubert nagpapakita ng natatangi at nagsasarili nito musikal na pag-iisip, makabuluhang naiiba sa pag-iisip ni Beethoven, na nabubuhay at nangingibabaw sa panahong iyon.

Mula sa maraming gawaing simbahan Schubert(misa, offertory, hymns, etc.) mataas na katangian at kayamanan ng musika Iba talaga ang Misa sa E-flat major.

Sa mga opera na isinagawa noong panahong iyon, Schubert Higit sa lahat nagustuhan ko ang “The Swiss Family” ni Joseph Weigl, “Medea” ni Luigi Cherubini, “John of Paris” ni François Adrien Boieldieu, “Cendrillon” ni Izward at lalo na ang “Iphigenia in Tauris” ni Gluck. Si Schubert ay may kaunting interes sa Italian opera, na nasa mahusay na paraan sa kanyang panahon; lamang" Barbero ng Seville"at ang ilang mga sipi mula sa Othello ni Gioachino Rossini ay nabighani sa kanya.

Posthumous na pagkilala

Pagkatapos Schubert isang masa ng hindi nai-publish na mga manuskrito ang nanatili (anim na misa, pitong symphony, labinlimang opera, atbp.). Ang ilang mas maliliit na gawa ay nai-publish kaagad pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor, ngunit ang mga manuskrito ng mas malalaking gawa, na hindi gaanong kilala sa publiko, ay nanatili sa mga aparador ng mga libro at drawer ng mga kamag-anak, kaibigan at publisher Schubert. Kahit na ang mga taong pinakamalapit sa kanya ay hindi alam ang lahat ng kanyang isinulat, at sa kabuuan sa mahabang taon siya ay kinikilala pangunahin lamang bilang ang hari ng awit. Noong 1838 Robert Schumann Habang bumibisita ako sa Vienna, nakakita ako ng maalikabok na manuskrito ng “Great Symphony” Schubert at dinala niya ito sa Leipzig, kung saan ang gawain ay isinagawa ni Felix Mendelssohn. Ang pinakamalaking kontribusyon sa paghahanap at pagtuklas ng mga gawa Schubert ginawa nina George Grove at Arthur Sullivan, na bumisita sa Vienna noong taglagas ng 1867. Nakahanap sila ng pitong symphony, accompaniment music mula sa play na Rosamund, ilang mga misa at opera, ilang chamber music at isang malaking iba't ibang mga fragment at kanta. Ang mga pagtuklas na ito ay humantong sa isang makabuluhang pagtaas sa interes sa pagkamalikhain Schubert. Si Franz Liszt ay nag-transcribe at nag-ayos ng malaking bilang ng mga gawa mula 1830 hanggang 1870 Schubert, lalo na ang mga kanta. Sinabi niya iyon Schubert"ang pinaka-makatang musikero na nabuhay." Para kay Antonin Dvorak, ang mga symphony ay lalong kawili-wili Schubert, at kinilala nina Hector Berlioz at Anton Bruckner ang impluwensya ng Great Symphony sa kanilang trabaho.

Noong 1897, inilathala ng mga publisher na sina Breitkopf at Hertel ang isang kritikal na edisyon ng mga gawa ng kompositor, na ang punong editor ay si Johannes Brahms. Ang mga kompositor ng ikadalawampu siglo tulad nina Benjamin Britten, Richard Strauss, at George Crum ay patuloy na nagpapasikat ng musika Schubert, o gumawa ng mga parunggit dito sa sarili nilang musika. Si Britten, na isang mahusay na pianista, ay sumabay sa marami sa mga kanta. Schubert at madalas tumugtog ng kanyang mga solo at duet.

Hindi Natapos na Symphony

Ang panahon ng paglikha ng symphony sa B minor DV 759 (“Hindi Natapos”) ay ang taglagas ng 1822. Ito ay nakatuon sa amateur musical society sa Graz, at ipinakita ni Schubert ang dalawang bahagi nito noong 1824.

Ang manuskrito ay iningatan ng higit sa 40 taon ng isang kaibigan Schubert Anselm Hüttenbrenner, hanggang sa ito ay natuklasan ng Viennese conductor na si Johann Herbeck at nagtanghal sa isang konsiyerto noong 1865. (Ang natapos Schubert ang unang dalawang paggalaw, at sa halip na ang nawawalang ika-3 at ika-4 na paggalaw ay isinagawa ang huling paggalaw mula sa unang bahagi ng Third Symphony. Schubert sa D major.) Ang symphony ay inilathala noong 1866 sa anyo ng unang dalawang kilusan.

Ang mga dahilan kung bakit hindi pa rin malinaw Schubert hindi natapos ang "Hindi Natapos" na Symphony. Tila, nilayon niyang dalhin ito sa lohikal na konklusyon nito: ang unang dalawang bahagi ay ganap na natapos, at ang ika-3 bahagi (sa likas na katangian ng isang scherzo) ay nanatili sa mga sketch. Walang mga sketch para sa pagtatapos (o maaaring nawala ang mga ito).

Sa loob ng mahabang panahon mayroong isang punto ng pananaw na ang "Hindi Natapos" na symphony ay isang ganap na nakumpletong gawain, dahil ang bilog ng mga imahe at ang kanilang pag-unlad ay naubos ang sarili sa loob ng dalawang bahagi. Bilang paghahambing, napag-usapan nila ang tungkol sa mga sonata ni Beethoven sa dalawang paggalaw at nang maglaon ay naging karaniwan sa mga Romantikong kompositor ang ganitong uri. Gayunpaman, ang bersyon na ito ay contradicted sa pamamagitan ng ang katunayan na ang nakumpleto Schubert ang unang dalawang bahagi ay nakasulat sa magkaibang mga susi, malayo sa isa't isa. (Ang mga ganitong kaso ay hindi nangyari bago o pagkatapos niya.)

Sa kasalukuyan, mayroong ilang mga pagpipilian para sa pagkumpleto ng "Hindi Natapos" Symphony (sa partikular, ang mga pagpipilian ng English musicologist na si Brian Newbould at ang Russian composer na si Anton Safronov).

Mga sanaysay

• Singspiel (7), kasama si Claudina von Villa Bella (sa isang teksto ni Goethe, 1815, ang una sa 3 mga gawa ay napanatili; itinanghal noong 1978, Vienna), The Twin Brothers (1820, Vienna), The Conspirators, o Home War ( 1823; itinanghal noong 1861, Frankfurt am Main);
• Musika para sa mga dula - The Magic Harp (1820, Vienna), Rosamund, Princess of Cyprus (1823, ibid.);
• Para sa mga soloista, koro at orkestra - 7 misa (1814-1828), German Requiem (1818), Magnificat (1815), mga offertories at iba pang espirituwal na mga gawa, oratorio, cantatas, kabilang ang Miriam's Victory Song (1828);
• Para sa orkestra - mga symphony (1813; 1815; 1815; Tragic, 1816; 1816; Small C major, 1818; 1821, unfinished; Unfinished, 1822; Major C major, 1828), 8 overtures;
• Chamber instrumental ensembles - 4 sonata (1816-1817), fantasy (1827) para sa violin at piano; sonata para sa arpeggione at piano (1824), 2 piano trio (1827, 1828?), 2 string trio (1816, 1817), 14 o 16 string quartets (1811-1826), Trout piano quintet (1819?), string quintet ( 1828), octet para sa mga string at hangin (1824), atbp.;
• Para sa piano 2 kamay - 23 sonata (kabilang ang 6 na hindi natapos; 1815-1828), fantasy (Wanderer, 1822, atbp.), 11 impromptu (1827-28), 6 mga musikal na sandali(1823-1828), rondos, variation at iba pang piraso, mahigit 400 sayaw (waltzes, ländler, German dances, minuets, ecosaises, gallops, atbp.; 1812-1827);
• Para sa piano 4 na kamay - sonata, overtures, fantasies, Hungarian divertissement (1824), rondos, variations, polonaises, martsa, atbp.;
• Vocal ensembles para sa mga lalaki, boses ng mga babae at magkahalong mga tren, may kasama at walang kasama;
• Mga kanta para sa boses at piano, (mahigit 600) kabilang ang mga cycle na "The Beautiful Miller's Wife" (1823) at "Winter Retreat" (1827), ang koleksyon na "Swan Song" (1828), "Ellen's Third Song" ("Ellens dritter Gesang” , na kilala rin bilang "Ave Maria" ni Schubert).
• Hari ng kagubatan

Catalog ng mga gawa

Dahil medyo kakaunti sa kanyang mga gawa ang nai-publish sa panahon ng buhay ng kompositor, iilan lamang sa kanila ang may sariling numero ng opus, ngunit kahit na sa ganitong mga kaso ang bilang ay hindi tumpak na sumasalamin sa oras ng paglikha ng trabaho. Noong 1951, ang musicologist na si Otto Erich Deutsch ay naglathala ng isang katalogo ng mga gawa ni Schubert, kung saan ang lahat ng mga gawa ng kompositor ay nakaayos sa magkakasunod-sunod ayon sa oras na isinulat ang mga ito.

Sa astronomiya

Ang asteroid (540) Rosamund, na natuklasan noong 1904, ay pinangalanan pagkatapos ng musical play ni Franz Schubert na Rosamund.

Kasama sa instrumental na gawa ni Schubert ang 9 symphony, higit sa 25 chamber instrumental works, 15 piano sonata, at maraming piraso para sa piano para sa 2 at 4 na kamay. Lumaki sa isang kapaligiran ng buhay na pagkakalantad sa musika ng Haydn, Mozart, Beethoven, na para sa kanya ay hindi ang nakaraan, ngunit ang kasalukuyan, si Schubert ay nakakagulat na mabilis - sa edad na 17-18 - perpektong pinagkadalubhasaan ang mga tradisyon ng klasikal na Viennese. paaralan. Sa kanyang unang symphonic, quartet at sonata na mga eksperimento, ang mga dayandang ni Mozart, lalo na ang ika-40 symphony (ang paboritong komposisyon ng batang Schubert), ay lalong kapansin-pansin. Si Schubert ay malapit na nauugnay kay Mozart malinaw na ipinahayag ang liriko na paraan ng pag-iisip. Kasabay nito, sa maraming paraan ay kumilos siya bilang tagapagmana ng mga tradisyon ni Haydn, na pinatunayan ng kanyang pagiging malapit sa musikang katutubong Austro-German. Pinagtibay niya mula sa mga klasiko ang komposisyon ng cycle, mga bahagi nito, at ang mga pangunahing prinsipyo ng pag-aayos ng materyal. Gayunpaman, isinailalim ni Schubert ang karanasan ng mga klasikong Viennese sa mga bagong gawain.

Ang mga romantikong at klasikal na tradisyon ay bumubuo ng isang solong pagsasanib sa kanyang sining. Ang dramaturhiya ni Schubert ay bunga ng isang espesyal na plano kung saan lyrical orientation at songfulness bilang pangunahing prinsipyo ng pag-unlad. Ang mga sonata-symphonic na tema ni Schubert ay nauugnay sa mga kanta - kapwa sa kanilang istruktura ng intonasyon at sa kanilang mga pamamaraan ng pagtatanghal at pag-unlad. Ang mga klasikong Viennese, lalo na si Haydn, ay madalas ding lumikha ng mga tema batay sa himig ng kanta. Gayunpaman, ang epekto ng pagiging kanta sa instrumental na dramaturgy sa kabuuan ay limitado - ang pag-unlad ng pag-unlad sa mga classic ay pulos instrumental sa kalikasan. Schubert binibigyang-diin sa lahat ng posibleng paraan ang katangian ng kanta ng mga tema:

· madalas na inilalahad ang mga ito sa isang closed reprise form, na inihahalintulad ang mga ito sa isang natapos na kanta (GP ng unang paggalaw ng sonata sa A major);

· bubuo sa tulong ng iba't-ibang mga pag-uulit, variant transformations, sa kaibahan sa symphonic development na tradisyonal para sa Viennese classics (motivic isolation, sequencing, dissolution sa pangkalahatang anyo ng paggalaw);

· ang ugnayan sa pagitan ng mga bahagi ng sonata-symphonic cycle ay nagiging iba din - ang mga unang bahagi ay madalas na ipinakita sa isang nakakarelaks na bilis, bilang isang resulta kung saan ang tradisyonal na klasikal na kaibahan sa pagitan ng mabilis at masiglang unang bahagi at ang mabagal na liriko na pangalawa ay makabuluhang pinakinis.

Ang kumbinasyon ng tila hindi magkatugma - miniature na may malakihang, kanta na may symphony - ay nagbigay ng ganap na bagong uri ng sonata-symphonic cycle - liriko-romantiko.

Vocal creativity ng Schubert

Schubert

Sa larangan ng vocal lyricism, ang sariling katangian ni Schubert, ang pangunahing tema ng kanyang akda, ay nagpakita ng pinakamaagang at pinakaganap. Nasa edad na 17, siya ay naging isang natatanging innovator dito, habang ang mga naunang instrumental na gawa ay hindi partikular na kapansin-pansing bago.

Ang mga kanta ni Schubert ay ang susi sa pag-unawa sa kanyang buong trabaho, dahil... Matapang na ginamit ng kompositor ang kanyang nakuha habang ginagawa ang kanta sa mga instrumental na genre. Sa halos lahat ng kanyang musika, umasa si Schubert sa mga imahe at nagpapahayag na paraan na hiniram mula sa vocal lyrics. Kung masasabi natin tungkol kay Bach na naisip niya sa mga tuntunin ng fugue, naisip ni Beethoven sa mga terminong sonata, pagkatapos ay naisip ni Schubert sa mga tuntunin ng "parang kanta".

Madalas na ginagamit ni Schubert ang kanyang mga kanta bilang materyal para sa mga instrumental na gawa. Ngunit ang paggamit ng isang kanta bilang materyal ay hindi lahat. Ang kanta ay hindi lamang isang materyal, pagkanta bilang isang prinsipyo - Ito ay kung ano ang makabuluhang distinguishes Schubert mula sa kanyang mga predecessors. Ang malawak na daloy ng mga melodies ng kanta sa mga symphony at sonata ni Schubert ay ang hininga at hangin ng isang bagong pananaw sa mundo. Sa pamamagitan ng songfulness na binigyang-diin ng kompositor kung ano ang hindi pangunahing bagay klasikal na sining– isang tao sa aspeto ng kanyang agarang personal na karanasan. Ang mga klasikal na mithiin ng sangkatauhan ay binago sa romantikong ideya buhay na personalidad “kung ano ito.”

Ang lahat ng bahagi ng isang kantang Schubert - melody, harmony, piano accompaniment, formation - ay tunay na naiiba. makabagong karakter. Karamihan natatanging tampok Ang kanta ni Schubert ay ang napakalaking melodic charm nito. Si Schubert ay may pambihirang melodic na regalo: ang kanyang melodies ay laging madaling kantahin at mahusay na tunog. Sila ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na melodiousness at pagpapatuloy ng daloy: sila ay nagbubukas na parang "sa isang hininga." Kadalasan ay malinaw na ipinapakita nila ang isang harmonic na batayan (ginagamit ang paggalaw kasama ang mga tunog ng mga chord). Dito, ang melody ng kanta ni Schubert ay nagpapakita ng pagkakapareho sa melody ng Aleman at Austrian awiting bayan, pati na rin sa himig ng mga kompositor ng Viennese classical school. Gayunpaman, kung sa Beethoven, halimbawa, ang paggalaw kasama ang mga tunog ng chord ay nauugnay sa fanfare, na may sagisag ng mga heroic na imahe, kung gayon sa Schubert ito ay may likas na liriko at nauugnay sa intra-syllabic chant, "ruladity" (habang ang mga chants ni Schubert ay karaniwang limitado sa dalawang tunog bawat pantig ). Ang mga intonasyon ng pag-awit ay madalas na banayad na pinagsama sa mga intonasyon ng declamatory at pagsasalita.

Ang kanta ni Schubert ay isang multifaceted, song-instrumental na genre. Para sa bawat kanta ay nakakahanap siya ng isang ganap na orihinal na solusyon para sa saliw ng piano. Kaya naman, sa kantang “Gretchen at the Spinning Wheel,” ginagaya ng saliw ang pag-ihip ng spindle; sa kantang "Trout", ang mga maikling arpeggiated na mga sipi ay kahawig ng mga magaan na pagsabog ng mga alon, sa "Serenade" - ang tunog ng isang gitara. Gayunpaman, ang pag-andar ng accompaniment ay hindi limitado sa figurativeness. Ang piano ay palaging lumilikha ng kinakailangang emosyonal na background sa vocal melody. Halimbawa, sa ballad na "The Forest King," ang bahagi ng piano na may ostinato triplet ritmo ay gumaganap ng ilang mga function:

· nailalarawan ang pangkalahatang sikolohikal na background ng aksyon - ang imahe ng lagnat na pagkabalisa;

· inilalarawan ang ritmo ng "paglukso";

· Tinitiyak ang integridad ng buong anyo ng musika, dahil ito ay napanatili mula simula hanggang wakas.

Ang mga anyo ng mga kanta ni Schubert ay iba-iba, mula sa simpleng taludtod hanggang sa, na bago sa panahong iyon. Ang cross-cutting na anyo ng kanta ay nagpapahintulot para sa malayang daloy ng musikal na pag-iisip at detalyadong pagsunod sa teksto. Sumulat si Schubert ng higit sa 100 kanta sa isang tuluy-tuloy na (ballad) na anyo, kabilang ang "The Wanderer", "The Warrior's Premonition" mula sa koleksyon na "Swan Song", "The Last Hope" mula sa "Winter Reise", atbp. Ang tuktok ng genre ng ballad - "Hari ng Kagubatan", nilikha sa unang bahagi ng pagkamalikhain, ilang sandali pagkatapos ng "Gretchen at the Spinning Wheel."

"Hari ng Kagubatan"

Ang poetic ballad ni Goethe na "The Forest King" ay isang dramatikong eksena na may dialogic text. Komposisyon ng musika umaasa sa refrain form. Ang pagpigil ay ang pag-iyak ng bata sa kawalan ng pag-asa, at ang mga yugto ay ang apela ng Forest King sa kanya. Ang teksto ng may-akda ay bumubuo ng panimula at pagtatapos ng balagtasan. Ang nasasabik, maikling segundong intonasyon ng bata ay kaibahan sa malambing na mga parirala ng Forest King.

Ang mga tandang ng bata ay isinasagawa ng tatlong beses na may pagtaas sa tessitura ng boses at pagtaas ng tonal (g-moll, a-moll, h-moll), bilang isang resulta - isang pagtaas sa drama. Ang mga parirala ng Forest King ay tunog sa major (I episode - sa B-dur, 2nd - na may nangingibabaw na C-dur). Ang ikatlong sipi ng episode at refrain ay itinakda ni Sh. sa isang musika. saknong. Nakakamit din nito ang epekto ng pagsasadula (maglalapit ang mga kaibahan). Ang huling sigaw ng bata ay tunog ng matinding tensyon.

Sa paglikha ng pagkakaisa ng end-to-end form, kasama ang isang pare-parehong tempo, isang malinaw na tonal na organisasyon na may tonal center ng g-minor, ang papel ng bahagi ng piano na may isang ostinato triplet ritmo ay lalong mahusay. Isa itong maindayog na anyo ng perpetuum mobile, dahil humihinto muna ang triplet movement bago lang ang final recitative 3 bar mula sa dulo.

Ang ballad na "The Forest King" ay kasama sa unang koleksyon ng kanta ni Schubert ng 16 na kanta batay sa mga salita ni Goethe, na ipinadala ng mga kaibigan ng kompositor sa makata. Dumating din ako dito "Gretchen sa Umiikot na Gulong", minarkahan na tunay pagiging malikhain (1814).

"Gretchen sa Umiikot na Gulong"

Sa Faust ni Goethe, ang kanta ni Gretchen ay isang maliit na episode na hindi nagpapanggap na isang kumpletong paglalarawan ng karakter na ito. Inilagay ni Schubert dito ang isang napakalaki, komprehensibong paglalarawan. Ang pangunahing imahe ng trabaho ay isang malalim ngunit nakatagong kalungkutan, mga alaala at isang panaginip ng hindi makatotohanang kaligayahan. Ang pagpupursige at pagkahumaling sa pangunahing ideya ay nagdudulot ng pag-uulit ng unang yugto. It takes on the meaning of a refrain that captures the touching naivety and simple of Gretchen's appearance. Malayo sa kawalan ng pag-asa ang lungkot ni Gretchen, kaya may haplos ng enlightenment sa musika (deviation from the main D minor to C major). Ang mga seksyon ng kanta (mayroong 3 sa kanila) na kahalili ng refrain ay may likas na pag-unlad: ang mga ito ay minarkahan ng aktibong pag-unlad ng melody, pag-iiba ng melodic-rhythmic na mga liko nito, pagbabago ng mga kulay ng tonal, pangunahin ang major, at naghahatid ng isang simbuyo ng damdamin.

Ang kasukdulan ay itinayo sa pagpapatibay ng imahe ng memorya ("... nanginginig ang mga kamay, ang kanyang halik").

Tulad ng sa ballad na "The Forest King," ang papel ng accompaniment, na bumubuo sa through background ng kanta, ay napakahalaga dito. Organikong pinagsasama nito ang mga katangian ng panloob na paggulo at ang imahe ng isang umiikot na gulong. Ang tema ng vocal line ay sumusunod nang direkta mula sa piano intro.

Sa paghahanap ng mga paksa para sa kanyang mga kanta, bumaling si Schubert sa mga tula ng maraming makata (mga 100), ibang-iba sa mga tuntunin ng talento - mula sa mga henyo tulad ng Goethe, Schiller, Heine, hanggang sa mga baguhang makata mula sa kanyang agarang bilog (Franz Schober, Mayrhofer ). Ang pinaka-paulit-ulit ay ang kanyang attachment kay Goethe, kung saan ang mga teksto ay isinulat ni Schubert tungkol sa 70 kanta. Mula sa murang edad, hinangaan siya ng kompositor at tula ni Schiller (higit sa 50). Nang maglaon, "natuklasan" ni Schubert ang mga romantikong makata - Relshtab ("Serenade"), Schlegel, Wilhelm Müller at Heine.

Piano fantasy "Wanderer", piano quintet sa A-dur (minsan tinatawag na "Trout", dahil ang IV na bahagi dito ay nagpapakita ng mga pagkakaiba-iba sa tema ng kanta ng parehong pangalan), quartet sa d-minor (sa II bahagi kung saan ginamit ang himig ng awit na “Kamatayan at ang Dalaga”.

Isa sa mga anyo na hugis ronda, na nabubuo dahil sa paulit-ulit na pagsasama ng isang refrain sa end-to-end form. Ito ay ginagamit sa musika na may masalimuot na makasagisag na nilalaman, na naglalarawan ng mga kaganapan sa tekstong pandiwa.

Ikot ng kanta ni Schubert

Schubert

Dalawang siklo ng kanta na isinulat ng kompositor sa mga huling taon ng kanyang buhay ( "Asawa ng magandang miller" noong 1823, "Winter Retreat"- noong 1827), ay bumubuo ng isa sa mga culmination ng kanyang trabaho. Parehong batay sa mga salita ng Aleman na romantikong makata na si Wilhelm Müller. Marami silang pagkakatulad - "Winter Reise" ay, kumbaga, isang pagpapatuloy ng "The Beautiful Miller's Maid." Ang mga karaniwan ay:

· tema ng kalungkutan, hindi matutupad na pag-asa karaniwang tao para sa suwerte;

· ang libot na motif na nauugnay sa temang ito, katangian ng romantikong sining. Sa parehong mga cycle, ang imahe ng isang malungkot na libot na mapangarapin ay lumilitaw;

· Mayroong maraming pagkakatulad sa katangian ng mga tauhan - pagkamahiyain, pagkamahiyain, bahagyang emosyonal na kahinaan. Parehong "monogamous", kaya ang pagbagsak ng pag-ibig ay itinuturing bilang pagbagsak ng buhay;

· Ang parehong mga cycle ay monologo-tulad ng likas na katangian. Lahat ng kanta ay mga pahayag isa bayani;

· Ang parehong mga cycle ay nagpapakita ng mga multifaceted na larawan ng kalikasan.

· ang unang cycle ay may malinaw na tinukoy na balangkas. Bagama't walang direktang pagpapakita ng aksyon, madali itong mahuhusgahan ng reaksyon ng pangunahing tauhan. Dito, malinaw na na-highlight ang mga mahahalagang sandali na nauugnay sa pag-unlad ng salungatan (paglalahad, balangkas, kasukdulan, denouement, epilogue). SA " Landas sa taglamig“Walang plot action. Naglaro na ang love drama dati unang kanta. Sikolohikal na salungatan hindi nangyayari sa proseso ng pag-unlad, at umiiral mula sa simula. Ang mas malapit sa dulo ng cycle, mas malinaw ang hindi maiiwasan ng isang trahedya resulta;

· ang cycle ng "The Beautiful Miller's Wife" ay malinaw na nahahati sa dalawang magkaibang halves. Sa mas nabuo muna, nangingibabaw ang mga masasayang emosyon. Ang mga kanta na kasama dito ay nagsasalita tungkol sa paggising ng pag-ibig, tungkol sa maliwanag na pag-asa. Sa ikalawang kalahati, ang malungkot, malungkot na kalooban ay tumindi, lumilitaw ang dramatikong pag-igting (simula sa ika-14 na kanta - "Hunter" - ang drama ay nagiging halata). Ang panandaliang kaligayahan ng miller ay nagtatapos. Gayunpaman, ang kalungkutan ng "The Beautiful Miller's Wife" ay malayo sa matinding trahedya. Ang epilogue ng cycle ay pinagsama ang estado ng magaan, mapayapang kalungkutan. Sa Winterreise ang drama ay tumindi nang husto at lumilitaw ang mga kalunos-lunos na accent. Malinaw na nangingibabaw ang mga kanta ng isang malungkot na kalikasan, at kapag malapit na ang pagtatapos ng trabaho, mas nawawalan ng pag-asa ang emosyonal na kulay. Ang mga damdamin ng kalungkutan at kalungkutan ay pumupuno sa buong kamalayan ng bayani, na nagtatapos sa pinakahuling kanta at "Organ Grinder";

· iba't ibang interpretasyon ng mga larawan ng kalikasan. Sa Winterreise, ang kalikasan ay hindi na nakikiramay sa tao, siya ay walang malasakit sa kanyang pagdurusa. Sa "The Beautiful Millwife," ang buhay ng isang batis ay hindi mapaghihiwalay sa buhay ng isang binata bilang isang pagpapakita ng pagkakaisa ng tao at kalikasan (isang katulad na interpretasyon ng mga larawan ng kalikasan ay tipikal para sa katutubong tula). Bilang karagdagan, ang stream ay nagpapakilala sa pangarap ng isang kaluluwa, na labis na hinahanap ng romantikong kasama ng kawalang-interes na nakapaligid sa kanya;

· sa "The Beautiful Miller's Maid", kasama ang pangunahing karakter, ang iba pang mga karakter ay hindi direktang nakabalangkas. Sa Winterreise, hanggang sa huling kanta, walang tunay na aktibong karakter maliban sa bayani. Lubhang nalulungkot siya at ito ang isa sa mga pangunahing ideya ng gawain. Ang ideya ng kalunos-lunos na kalungkutan ng isang tao sa isang mundo na pagalit sa kanya ay ang pangunahing problema ng lahat ng romantikong sining. Sa mismong temang ito naakit ang lahat ng mga romantiko, at si Schubert ang unang artist na napakatalino na nagpahayag ng temang ito sa musika.

· Ang "Winter Way" ay may mas kumplikadong istraktura ng kanta kumpara sa mga kanta ng unang cycle. Kalahati ng mga kanta sa “The Beautiful Miller's Woman” ay nakasulat sa anyong taludtod (1,7,8,9,13,14,16,20). Karamihan sa kanila ay nagpapakita ng isang mood, nang walang mga panloob na kaibahan.

Sa Winterreise, sa kabaligtaran, ang lahat ng mga kanta maliban sa "The Organ Grinder" ay naglalaman ng mga panloob na kaibahan.

Ang hitsura ng lumang organ grinder sa huling kanta na "Z.P." ay hindi nangangahulugan ng pagtatapos ng kalungkutan. Ito ay tulad ng isang doble ng pangunahing karakter, isang pahiwatig ng kung ano ang maaaring maghintay sa kanya sa hinaharap, ang parehong kapus-palad na gumagala na tinanggihan ng lipunan

Ang siklo ng kanta ni Schubert na "Winterreise"

Schubert

Nilikha noong 1827, iyon ay, 4 na taon pagkatapos ng The Beautiful Miller's Wife, ang pangalawa ikot ng kanta Si Schubert ay naging isa sa mga tugatog ng world vocal lyricism. Ang katotohanan na ang Winter Reise ay nakumpleto lamang ng isang taon bago ang pagkamatay ng kompositor ay nagpapahintulot sa amin na isaalang-alang ito bilang resulta ng trabaho ni Schubert sa mga genre ng kanta (bagaman ang kanyang aktibidad sa larangan ng kanta ay nagpatuloy sa huling taon ng kanyang buhay).

ang pangunahing ideya Ang "Winter Retreat" ay malinaw na binibigyang diin sa pinakaunang kanta ng cycle, kahit na sa unang parirala nito: "Naparito ako bilang isang estranghero, iniwan ko ang lupain bilang isang estranghero." Ang kantang ito - "Sleep Well" - ay nagsisilbing panimula, na nagpapaliwanag sa nakikinig sa mga pangyayari sa kung ano ang nangyayari. Nangyari na ang drama ng bida, sa simula pa lang ay itinakda na ang kanyang kapalaran. Hindi na niya nakikita ang kanyang hindi tapat na kasintahan at lumilingon lamang sa kanya sa mga pag-iisip o alaala. Ang atensyon ng kompositor ay nakatuon sa paglalarawan ng unti-unting pagtaas ng sikolohikal na salungatan, na, hindi katulad ng "The Beautiful Miller's Wife," ay umiiral mula pa sa simula.

Ang bagong plano, natural, ay nangangailangan ng ibang pagsisiwalat, ibang dramaturhiya. Sa Winterreise ay walang diin sa balangkas, sa kasukdulan, o sa mga punto ng pagbabago na naghihiwalay sa "pataas" na aksyon mula sa "pababa", tulad ng nangyari sa unang ikot. Sa halip, lumilitaw na may tuluy-tuloy na pababang pagkilos, na hindi maiiwasang humahantong sa isang kalunos-lunos na kinalabasan sa huling kanta - "The Organ Grinder". Ang konklusyon na narating ni Schubert (pagsunod sa makata) ay walang kaliwanagan. Kaya naman nangingibabaw ang mga kantang may kalungkutan. Ito ay kilala na ang kompositor mismo ang tumawag sa cycle na ito "kakila-kilabot na mga kanta".

Kasabay nito, ang musika ng "Winter Retreat" ay hindi nangangahulugang one-dimensional: ang mga imahe na naghahatid ng iba't ibang aspeto ng pagdurusa ng bayani ay nakikilala sa kanilang pagkakaiba-iba. Ang kanilang saklaw ay umaabot mula sa pagpapahayag ng matinding pagkapagod sa pag-iisip ("Organ Grinder", "Loneliness",

Kasabay nito, ang musika ng "Winter Retreat" ay hindi nangangahulugang one-dimensional: ang mga imahe na naghahatid ng iba't ibang aspeto ng pagdurusa ng bayani ay nakikilala sa kanilang pagkakaiba-iba. Ang kanilang saklaw ay mula sa pagpapahayag ng matinding pagkapagod sa pag-iisip ("Organ Grinder", "Loneliness", "Raven") hanggang sa desperadong protesta ("Stormy Morning"). Nagawa ni Schubert na bigyan ang bawat kanta ng isang indibidwal na hitsura.

Bukod dito, dahil ang pangunahing dramatikong tunggalian Ang cycle ay isang kaibahan sa pagitan ng malungkot na katotohanan at maliwanag na mga panaginip; maraming mga kanta ang pininturahan sa maayang kulay (halimbawa, "Linden Tree," "Memory," "Spring Dream"). Totoo, binibigyang diin ng kompositor ang ilusyon, "mapanlinlang" na likas na katangian ng maraming maliliwanag na imahe. Ang lahat ng mga ito ay namamalagi sa labas ng katotohanan, sila ay mga panaginip lamang, mga daydream (iyon ay, isang pangkalahatang personipikasyon ng romantikong ideal). Hindi sinasadya na ang mga naturang larawan, bilang panuntunan, ay lumilitaw sa mga kondisyon ng transparent, marupok na texture, tahimik na dinamika, at madalas na nagpapakita ng mga pagkakatulad sa genre ng lullaby.

Kadalasan ang pagsalungat sa pagitan ng mga panaginip at katotohanan ay lumilitaw bilang panloob na kaibahan sa loob ng isang kanta. Masasabing nakapaloob ang mga musical contrasts ng isang uri o iba pa sa lahat ng kanta"Winter Reise", maliban sa "The Organ Grinder". Ito ay isang napakahalagang detalye ng ikalawang cycle ni Schubert.

Mahalaga na sa Winterreise ay walang ganap na mga halimbawa ng mga simpleng couplet. Kahit na sa mga kantang iyon kung saan pinipili ng kompositor ang mahigpit na strophicity, pinapanatili ang pangunahing imahe sa kabuuan ("Sleep Well," "Inn," "Organ Grinder"), may mga kaibahan sa pagitan ng menor de edad at pangunahing mga bersyon ng mga pangunahing tema.

Ang kompositor ay nagtatagpo ng malalim na magkakaibang mga imahe na may matinding poignance. Ang pinaka-kapansin-pansin na halimbawa ay "Spring Dream".

"Spring Dream" (Frühlingstraum)

Ang kanta ay nagsisimula sa isang pagtatanghal ng imahe ng spring blossoming ng kalikasan at pag-ibig kaligayahan. Parang waltz na paggalaw sa mataas na rehistro, A-dur, transparent na texture, tahimik na sonority - lahat ng ito ay nagbibigay sa musika ng napakagaan, parang panaginip at, sa parehong oras, makamulto na karakter. Ang mga morden sa bahagi ng piano ay parang mga boses ng ibon.

Biglang nagambala ang pagbuo ng imaheng ito, na nagbibigay daan sa isang bago, puno ng malalim na sakit sa isip at kawalan ng pag-asa. Ipinapahiwatig nito ang biglaang paggising ng bayani at ang kanyang pagbabalik sa realidad. Ang mayor ay ikinukumpara sa menor de edad, ang hindi nagmamadaling pag-unlad na may pinabilis na tempo, ang makinis na pagkanta na may maiikling pagbigkas na mga pahiwatig, ang transparent na arpeggio na may matalas, tuyo, "kumakatok" na mga chord. Ang dramatikong pag-igting ay nabubuo sa mga pataas na pagkakasunod-sunod hanggang sa kasukdulan ff.

Ang huling ika-3 episode ay may karakter ng isang pinigilan, puno ng nagbitiw na kalungkutan. Kaya, lumilitaw ang isang bukas na contrast-composite form ng uri ng ABC. Tapos yung buong chain mga larawang pangmusika ay paulit-ulit, na lumilikha ng pagkakahawig sa isang couplet. Walang ganoong kumbinasyon ng magkakaibang pag-unlad sa couplet form sa "The Beautiful Miller's Maid."

"Linden" (Der Lindenbaum)

Ang magkakaibang mga imahe sa "Linden" ay may ibang relasyon. Ang kanta ay ipinakita sa isang magkakaibang 3-bahagi na anyo, na puno ng emosyonal na "pagpapalit" mula sa isang estado patungo sa isa pa. Gayunpaman, hindi katulad ng kantang "Sleep Well," ang magkakaibang mga imahe ay nasa iba't ibang pagdepende sa isa't isa.

Sa pagpapakilala ng piano, lumilitaw ang isang triplet swirl ng 16th notes. pp, na nauugnay sa kaluskos ng mga dahon at simoy ng hangin. Ang temang pampakay ng pagpapakilalang ito ay independyente at napapailalim sa aktibong pag-unlad sa hinaharap.

Ang nangungunang pangunahing imahe ng "Linden" ay ang memorya ng bayani ng isang masayang nakaraan. Ang musika ay naghahatid ng mood ng tahimik, maliwanag na kalungkutan para sa isang bagay na hindi na maibabalik (katulad ng "Lullaby of a Stream" mula sa "The Beautiful Miller's Woman" sa parehong susi ng E-dur). Sa pangkalahatan, ang unang bahagi ng kanta ay binubuo ng dalawang saknong. Ang ikalawang saknong ay menor de edad na bersyon orihinal na paksa. Sa pagtatapos ng unang seksyon, ang major ay naibalik muli. Ang ganitong mga "oscillations" ng major at minor ay isang napaka-katangiang estilistang katangian ng musika ni Schubert.

Sa pangalawang seksyon bahagi ng boses ay puspos ng mga recitative na elemento, at ang saliw ng piano ay nagiging mas mailarawan. Ang Chromatization ng harmony, harmonic instability, at pagbabagu-bago sa dynamics ay nagpapahiwatig ng nagngangalit na panahon ng taglamig. Hindi na bago ang thematic material ng piano accompaniment na ito, ito ay isang variant ng introduction sa kanta.

Iba-iba ang reprise ng kanta.