Ano ang papel na ginagampanan ng isang tao sa alamat? Ang papel na ginagampanan ng alamat sa pag-unlad ng mga bata

Ano ang papel na ginagampanan ng alamat sa buhay ng tao?

Nakumpleto ang pagtatanghal
estudyante ng Municipal Educational Institution Secondary School na may. Cheremkhovo
mga mag-aaral sa ika-5 baitang
Kolenchenko Dmitry
Tulupov Vladislav
Marinina Anastasia

Layunin ng gawain: pag-aralan ang panitikan sa paksa, upang matukoy ang papel na ginagampanan ng alamat sa buhay ng tao

Kinalabasan:
Ang alamat ay kinabibilangan ng mga gawa na naghahatid ng mga pangunahing, pinakamahalagang ideya ng mga tao tungkol sa mga pangunahing halaga sa buhay: trabaho, pamilya, pag-ibig, tungkulin sa lipunan, tinubuang-bayan.

Hypothesis: ipinapalagay namin na ang alamat ay nagsisilbi para sa paglilibang ng tao

Mga gawain para sa pangkat:

Tukuyin ang mga tema ng maliliit na genre ng alamat
Panayam sa mga matatanda sa nayon tungkol sa mga tradisyon ng alamat ng nayon;
Gumawa ng buklet batay sa nakolektang materyal
Pag-aralan ang teoretikal na literatura sa isyung ito;

Mga pamamaraan ng pananaliksik:

pag-aaral sa panitikan
panayam

Pestushki

Nakuha ni Pestushki ang kanilang pangalan mula sa salita alagaan -"mag-alaga, magtaas, lumakad para sa isang tao, upang turuan, dalhin sa isang bisig." Ito ay mga maikling tula
mga pangungusap na sumasabay sa paggalaw ng sanggol sa mga unang buwan ng buhay.
Ang nagising na bata, kapag siya ay umunat, ay hinahagod:
Mga stretcher, stretcher! Sa kabila ng matabang babae
At sa mga binti ay may mga lumalakad, At sa mga bisig ay may mga mang-aagaw,
At sa bibig ay may kausap, At sa ulo ay may isip.
Tulad ng sa mga lullabies, ang ritmo ay mahalaga sa pestushki. Isang masayahin, masalimuot na kanta na may natatanging pag-awit ng mga patula na linya
masayang kalagayan ng bata.

Nursery rhymes

Ang mga nursery rhyme ay mga kanta na sumasabay sa mga laro ng isang bata gamit ang mga daliri, braso at binti (ang sikat na "Ladushki" at "Magpie"). Ang mga larong ito ay kadalasang naglalaman ng "pedagogical" na pagtuturo, isang "aralin." Sa "Soroka" ang mapagbigay na puting-panig na babae ay nagpakain ng lugaw sa lahat maliban sa isa, kahit na ang pinakamaliit (maliit na daliri), ngunit tamad...

Mga tawag

Napakaaga, natututo ang mga bata ng iba't ibang mga tawag sa kalye mula sa kanilang mga kapantay (mula sa salitang tawag - "to call, ask, invite, contact"). Ito ay mga apela sa araw, bahaghari, ulan, ibon. Ang tawag ay pumupuno sa puso ng isang bata ng parehong pag-asa tulad ng mga matatanda para sa masaganang ani, ang kagalakan, trabaho at mga alalahanin ng mga matatanda. Sa kamakailang alamat, ang mga awit ng kanta ay naging isang laro;

Umuulan na parang ulan,
Tubig na may sandok!

Spells at spells

Ang mga pagsasabwatan at spells ay mga prosaic na gawa ng isang mahiwagang kalikasan at praktikal na layunin, naglalaman ang mga ito ng malinaw na ideya tungkol sa epektibong salita bilang isang tumpak at malakas na salita. Ang sinaunang pagsasabwatan na tula ay nagpapatotoo na ang mga paniniwala ay nabubuhay nang mas mahaba kaysa sa katotohanan kung saan sila lumitaw.

Mga konklusyon:

Tulad ng ipinakita ng aming pananaliksik, ang alamat ng Russia ay malayo na sa pag-unlad. Bumaba siya sa kasaysayan bilang aktibong kalahok sa lahat ng ating buhay, ng bawat tao, mula sa pagsilang hanggang sa kamatayan.
Ang aming hindi nakumpirma ang hypothesis. Sa buong buhay, tinutulungan tayo ng alamat na magtrabaho, makapagpahinga, gumawa ng mga desisyon, at labanan ang mga kaaway.

Mga mapagkukunan:

1, T. M. Akimova, V.K. Arkhangelskaya, V.A. Bakhtina / Russian folk art (isang manwal para sa mga klase sa seminar). – M.: Mas mataas. Paaralan, 1983. - p. 20.
Ang oral na tula ng mga tao ay may malaking halaga sa lipunan, na binubuo ng mga kahulugang nagbibigay-malay, ideolohikal, pang-edukasyon at aesthetic, na magkakaugnay. Ang nagbibigay-malay na kahalagahan ng alamat ay ipinakita lalo na sa katotohanan na ito ay sumasalamin sa mga katangian ng totoong buhay na mga phenomena at nagbibigay ng malawak na kaalaman tungkol sa kasaysayan ng mga relasyon sa lipunan, trabaho at buhay, pati na rin ang isang ideya ng pananaw sa mundo at sikolohiya ng mga tao. , at ang kalikasan ng bansa. Ang nagbibigay-malay na kahalagahan ng alamat ay nadagdagan ng katotohanan na ang mga plot at imahe ng mga gawa nito ay karaniwang naglalaman ng malawak na typification at naglalaman ng mga generalization ng mga phenomena sa buhay at mga karakter ng mga tao. Kaya, ang mga imahe nina Ilya Muromets at Mikula Selyaninovich sa mga epiko ng Russia ay nagbibigay ng ideya ng mga magsasaka ng Russia sa pangkalahatan; Ang nagbibigay-malay na kahalagahan ng alamat ay nadagdagan din ng katotohanan na ang mga gawa nito ay hindi lamang naroroon, ngunit nagpapaliwanag din ng mga larawan ng buhay, mga makasaysayang kaganapan at mga larawan ng mga bayani. Kaya, ang mga epiko at makasaysayang kanta ay nagpapaliwanag kung bakit ang mga Ruso ay nakatiis sa pamatok ng Mongol-Tatar at nagwagi sa pakikibaka, ipinaliwanag nila ang kahulugan ng mga pagsasamantala ng mga bayani at ang mga aktibidad ng mga makasaysayang figure. Sinabi ni M. Gorky: "Ang tunay na kasaysayan ng mga manggagawa ay hindi malalaman nang hindi nalalaman ang oral folk art." cit., tomo 27, p. 311. Ideolohikal halagang pang-edukasyon folklore ay ang pinakamahusay na mga gawa nito ay inspirasyon ng mataas na progresibong ideya, pagmamahal sa inang bayan, at pagnanais para sa kapayapaan. Inilalarawan ng alamat ang mga bayani bilang mga tagapagtanggol ng tinubuang-bayan at nagdudulot ng pagmamalaki sa kanila. Tinutula niya ang kalikasang Ruso - at ang mga malalakas na ilog (Ina Volga, ang malawak na Dnieper, ang tahimik na Don), at ang malalawak na steppes, at ang malalawak na mga bukid - at pinalalakas nito ang pagmamahal dito. Ang imahe ng lupain ng Russia ay muling nilikha sa mga gawa ng alamat. Ang katutubong sining ay nagpapahayag ng mga mithiin sa buhay at panlipunang pananaw ng mga tao, at kadalasang mga rebolusyonaryong damdamin. Ginampanan nito ang mahalagang papel sa pakikibaka ng mamamayan para sa pambansa at panlipunang paglaya, para sa kanilang sosyo-politikal at kultural na pag-unlad. Moderno katutubong sining itinataguyod ang komunistang edukasyon ng masa. Sa lahat ng ito, ipinamalas ang ideolohikal at pang-edukasyon na kahalagahan ng katutubong tula. Ang aesthetic na kahalagahan ng mga gawa ng alamat ay nakasalalay sa katotohanan na sila ay isang kahanga-hangang sining ng mga salita at nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na kasanayan sa patula, na makikita sa kanilang pagbuo, sa paglikha ng mga imahe, at sa wika. Ang alamat ay mahusay na gumagamit ng fiction, fantasy, at simbolismo, i.e. alegorikong paglilipat at paglalarawan ng mga penomena at ang kanilang patula. Ang alamat ay nagpapahayag ng masining na panlasa ng mga tao. Ang anyo ng kanyang mga gawa ay pinakintab sa paglipas ng mga siglo ng gawa ng mga mahuhusay na masters. Samakatuwid, ang alamat ay nagkakaroon ng aesthetic sense, isang pakiramdam ng kagandahan, isang pakiramdam ng anyo, ritmo at wika. Dahil dito, ito ay may malaking kahalagahan para sa pagpapaunlad ng lahat ng uri ng propesyonal na sining: panitikan, musika, teatro. Ang gawa ng maraming mahuhusay na manunulat at kompositor ay malapit na nauugnay sa katutubong tula.

Ang alamat ay nailalarawan sa pamamagitan ng paghahayag ng kagandahan sa kalikasan at tao, ang pagkakaisa ng mga aesthetic at moral na mga prinsipyo, ang kumbinasyon ng katotohanan at fiction, matingkad na imahe at pagpapahayag. Ang lahat ng ito ay nagsisilbing paliwanag kung bakit ang pinakamahusay na mga gawa ng alamat ay nagbibigay ng mahusay na aesthetic na kasiyahan. Ang agham ng alamat. Ang agham ng folklore - folkloristics - nag-aaral ng oral folk art, ang verbal art ng masa. Ito ay naglalagay at nagresolba ng isang makabuluhang hanay ng mahahalagang katanungan: tungkol sa mga katangian ng alamat - ang mahalagang nilalaman nito, panlipunang kalikasan, ideolohikal na kakanyahan, artistikong pagka-orihinal; tungkol sa pinagmulan, pag-unlad, pagka-orihinal nito sa iba't ibang yugto ng pag-iral; tungkol sa kanyang saloobin sa panitikan at iba pang anyo ng sining; tungkol sa mga tampok ng malikhaing proseso sa loob nito at ang mga anyo ng pagkakaroon ng mga indibidwal na gawa; tungkol sa mga detalye ng mga genre: epiko, engkanto, kanta, salawikain, atbp. Ang alamat ay isang kumplikado, sintetikong sining; Ang kanyang mga gawa ay madalas na pinagsama ang mga elemento iba't ibang uri sining - berbal, musikal, teatro. Ito ay malapit na konektado sa katutubong buhay at mga ritwal, at sumasalamin sa mga katangian ng iba't ibang panahon ng kasaysayan. Kaya naman ang iba't ibang agham ay interesado dito at pinag-aaralan ito: linggwistika, kritisismong pampanitikan, kasaysayan ng sining, etnograpiya, kasaysayan. Ang bawat isa sa kanila ay nagsasaliksik ng alamat sa iba't ibang aspeto: linggwistika - ang pandiwang panig, na sumasalamin dito sa kasaysayan ng wika at mga koneksyon sa mga diyalekto; kritisismong pampanitikan - pangkalahatang katangian ng alamat at panitikan at ang kanilang mga pagkakaiba; kasaysayan ng sining - mga elemento ng musikal at teatro; etnograpiya - ang papel ng alamat sa katutubong buhay at ang koneksyon nito sa mga ritwal; ang kasaysayan ay isang pagpapahayag dito popular na pag-unawa makasaysayang mga pangyayari. Dahil sa pagiging kakaiba ng folklore bilang isang sining, ang terminong "folklore" sa iba't-ibang bansa iba't ibang uri ang kasama. nilalaman, at samakatuwid ay iba ang pagkaunawa sa paksa ng alamat. Sa ilang mga dayuhang bansa, ang folkloristics ay tumatalakay hindi lamang sa pag-aaral ng patula, kundi pati na rin sa musikal at koreograpikong aspeto ng mga akdang katutubong patula, ibig sabihin, mga elemento ng lahat ng uri ng sining. Sa ating bansa, ang folkloristics ay nauunawaan bilang agham ng pagkamalikhain ng katutubong patula.

Ang Folkloristics ay may sariling paksa ng pag-aaral, sariling mga espesyal na gawain, at nakabuo ng sarili nitong mga pamamaraan at pamamaraan ng pananaliksik. Gayunpaman, ang pag-aaral ng berbal na bahagi ng oral folk art ay hindi hiwalay sa pag-aaral ng iba pang aspeto nito: ang pagtutulungan ng mga agham ng alamat, linggwistika, kritisismong pampanitikan, kritisismo sa sining, etnograpiya at kasaysayan ay lubhang mabunga. Genera, mga genre at mga uri ng genre. Ang alamat, tulad ng panitikan, ay ang sining ng mga salita. Nagbibigay ito ng mga batayan para sa folkloristic na gumamit ng mga konsepto at termino na binuo ng kritisismong pampanitikan, natural na inilalapat ang mga ito sa mga tampok ng oral folk art. Ang ganitong mga konsepto at termino ay genus, uri, genre at uri ng genre. Kapwa sa kritisismong pampanitikan at sa mga pag-aaral ng alamat ay wala pa ring malinaw na ideya tungkol sa mga ito; hindi sumasang-ayon at nagtatalo ang mga mananaliksik. Gagamitin namin ang isang gumaganang kahulugan na aming gagamitin. Ang mga phenomena ng panitikan at alamat, na tinatawag na genera, genre, at genre varieties, ay mga pangkat ng mga gawa na magkatulad sa istraktura, ideolohikal at masining na mga prinsipyo at tungkulin. Ang mga ito ay umunlad sa kasaysayan at medyo matatag, nagbabago lamang sa isang maliit na lawak at medyo mabagal. Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga genera, genre at mga uri ng genre ay mahalaga para sa mga gumaganap ng mga gawa, at para sa kanilang mga tagapakinig, at para sa mga mananaliksik na nag-aaral ng katutubong sining, dahil ang mga phenomena na ito ay kumakatawan sa mga makabuluhang anyo, ang paglitaw, pag-unlad, pagbabago at pagkamatay nito ay isang mahalagang proseso sa panitikan sa kasaysayan at alamat.

Sa literary at folkloristic terminology sa ating panahon, ang konsepto at terminong "species" ay halos wala nang gamit; kadalasan ay pinapalitan sila ng konsepto at terminong "genre", kahit na dati silang nakikilala. Tatanggapin din namin bilang isang gumaganang konsepto na "genre" - isang mas makitid na pangkat ng mga gawa kaysa sa genus. Sa kasong ito, sa pamamagitan ng genus, ibig sabihin ay isang paraan ng paglalarawan ng katotohanan (epiko, liriko, dramatiko), at ayon sa genre - isang uri ng artistikong anyo (fairy tale, kanta, salawikain). Ngunit kailangan nating ipakilala ang isang mas makitid na konsepto - "iba't ibang genre", na isang pampakay na pangkat ng mga gawa (mga kuwento tungkol sa mga hayop, mga engkanto na kuwento mga fairy tale panlipunan at pang-araw-araw na mga kanta, mga awit ng pag-ibig, pampamilya at pang-araw-araw na mga kanta, atbp.). Kahit na ang mas maliliit na grupo ng mga gawa ay maaaring makilala. Kaya, sa panlipunan at pang-araw-araw na mga fairy tales mayroong isang espesyal na grupo ng mga gawa - satirical fairy tales. Gayunpaman, upang isipin malaking larawan pag-uuri (pamamahagi) ng mga uri ng mga gawa ng katutubong tula ng Russia, ang isang bilang ng iba pang mga pangyayari ay dapat isaalang-alang: una, ang kaugnayan ng mga genre sa tinatawag na mga ritwal (mga espesyal na pagkilos sa relihiyon), pangalawa, ang kaugnayan ng teksto ng pandiwang sa pag-awit at pagkilos, na katangian ng ilang uri ng mga gawang alamat. Ang mga gawa ay maaaring nauugnay sa ritwal at pag-awit at maaaring hindi nauugnay sa mga ito.

Paglalarawan ng pagtatanghal sa pamamagitan ng mga indibidwal na slide:

1 slide

Paglalarawan ng slide:
Ang papel na ginagampanan ng alamat sa buhay ng tao Ginawa ni: Polina Ziganshina, Vlad Krivonogov, Olga Savinova, mga mag-aaral ng grade 4 A ng State Budgetary Educational Institution Secondary School No. 30 sa Syzran Work leaders: Natalya Gennadievna Zarubina, guro sa elementarya.

2 slide

Paglalarawan ng slide:
Sa kasalukuyan, ang isyu ng muling pagbuhay sa mga katutubong tradisyon sa Russia ay apurahan. Kaugnay nito, malaking kahalagahan ang nakalakip sa alamat. Ang alamat ay isang espesyal na lugar ng sining ng patula. Sinasalamin nito ang mga dantaon nang makasaysayang karanasan ng mga tao.

3 slide

Paglalarawan ng slide:
Kaugnayan: nararapat bang pag-usapan ang alamat ngayon? Sa tingin namin ay sulit ito. Sa modernong mundo, kung saan ang mga bagong laruan at mga programa sa computer para sa mga bata ay nilikha araw-araw, marami ang nakalimutan lamang ang kahalagahan ng alamat para sa edukasyon at pag-unlad ng mga mag-aaral. Palagi kaming interesado sa mga sumusunod na tanong: bakit, nang ang mga lola at ina ay kumanta sa amin ng mga lullabies, mabilis kaming nakatulog? Bakit gumaganda ang ating kalooban kapag tayo ay kumakanta at nakikinig sa mga ditty? Bakit ang mga salitang biro ay napakadaling tandaan? Bakit hindi nakakasakit ang panunukso ng mga tao? Samakatuwid, para sa pag-aaral ay pinili namin ang paksa: "Ang papel ng alamat sa buhay ng tao"

4 slide

Paglalarawan ng slide:
Layunin ng pag-aaral: pag-aralan ang mga genre ng folklore at tuklasin ang impluwensya ng folklore sa pag-unlad at pagpapalaki ng mga bata. Layunin ng pananaliksik: pag-aralan ang mga genre ng oral folk art; isaalang-alang ang kahalagahan ng iba't ibang anyo ng alamat sa buhay ng isang bata; magsagawa at ilarawan ang praktikal na pananaliksik, ibuod ang mga resultang nakuha;.

5 slide

Paglalarawan ng slide:
Ang aming hypothesis: ang mga oral folk works ay hindi hinihiling sa modernong mundo, kahit na ang kanilang impluwensya sa pag-unlad ng edukasyon ng mga mag-aaral ay positibo. Layunin ng pananaliksik: alamat. Paksa ng pananaliksik: mga anyo ng alamat.

6 slide

Paglalarawan ng slide:
Ritual folklore Calendar folklore - sumasalamin sa mga pista opisyal ng mga tao, isang apela sa kalikasan: ang ating mga ninuno ay bumaling sa Mother Earth at iba pang mga diyos, humihingi sa kanya ng proteksyon, isang magandang ani at biyaya. Mga alamat ng pamilya na naglalarawan ng buhay mula sa sandali ng kanyang kapanganakan

7 slide

Paglalarawan ng slide:
Karunungang-bayan na hindi ritwal 1. Dula sa alamat 2. Tulang-bayan 3. Tula ng alamat 4. Alamat ng mga sitwasyon sa pagsasalita.

8 slide

Paglalarawan ng slide:
Ang kakilala sa alamat ay nagsisimula sa mga unang araw ng buhay ng isang tao. Ang mga ina ay kumakanta ng mga lullabies para sa mga bagong silang. Ito ay mga kanta na nagpapatulog sa isang bata. Ang mga salita sa mga ito ay banayad, malambing, at walang malupit na tunog. Ang mga kantang ito ay kadalasang nagtatampok ng mga cooing ghouls, homely swallows, at isang kumportableng purring cat. Ang mga kantang ito ay nagsasalita tungkol sa kapayapaan at katahimikan.

Slide 9

Paglalarawan ng slide:
At pagkatapos ay lumitaw ang mga kanta - pestle. Ang Pestushka ay isang maikling patula na pangungusap ng mga yaya at ina, na sinasamahan ang mga paggalaw ng isang bata sa mga unang buwan ng buhay. Pagkatapos ay magsisimula ang pinakaunang mga laro - nursery rhymes. Ang nursery rhyme ay isang kasabihang awit na sinasabayan ng paglalaro ng mga daliri, braso at binti ng isang bata.

10 slide

Paglalarawan ng slide:
Nakakapagsalita na ang bata. Ngunit hindi pa rin niya nakukuha ang lahat ng mga tunog. Dito sumagip ang mga tongue twister. Ang tongue twister ay isang maikling tula kung saan ang mga salita ay espesyal na pinili upang mahirap bigkasin. Ang mga spelling ng mga bata ay nagpapanatili ng memorya ng mga kahilingan sa panalangin ng ating mga ninuno. Ang mga tawag ay mga kanta kung saan ang mga bata ay bumaling sa mga puwersa ng kalikasan na may ilang kahilingan. Ang seryoso, pang-ekonomiyang batayan ng mga spells ay nakalimutan, tanging kasiyahan ang natitira.

11 slide

Paglalarawan ng slide:
Ang mga spelling ng mga bata ay nagpapanatili ng memorya ng mga kahilingan sa panalangin ng ating mga ninuno. Ang mga tawag ay mga kanta kung saan ang mga bata ay bumaling sa mga puwersa ng kalikasan na may ilang kahilingan. Ang seryoso, pang-ekonomiyang batayan ng mga spells ay nakalimutan, tanging kasiyahan ang natitira. Ang mga pangungusap ay mga maikling tula na binibigkas ng mga bata sa iba't ibang okasyon, halimbawa, kapag tinutugunan ang mga buhay na nilalang - isang suso, isang ladybug, mga ibon, mga alagang hayop.

12 slide

Paglalarawan ng slide:
Ang lahat ng mga primitive na tao ay may ritwal ng pagsisimula ng mga lalaki sa ganap na miyembro ng clan - mga mangangaso. Ang bata ay kailangang magpakita ng katalinuhan at katalinuhan sa paglutas ng mga bugtong. Ang bugtong ay isang maikling alegorikal na paglalarawan ng isang bagay o kababalaghan. Ang pagbibilang ng mga libro ay nakakatulong din sa pagbuo ng tamang pagsasalita. Ito ay isang masaya, malikot na genre. Kung sa panahon ng laro kailangan mong pumili ng driver, ang pagbibilang ng mga rhymes ay ginagamit.

Slide 13

Paglalarawan ng slide:
Naaalala ko ang mga salita ni A. S. Pushkin: "Nakakatuwa ang mga engkanto na ito!" Sa pamamagitan nila natututo ang isang tao tungkol sa mundo sa paligid niya. Ang mga ito ay hindi lamang nakakatawa o nakapagtuturo, nakakatakot o nakakalungkot na mga kathang-isip na kwento. Sa katunayan, ang mga tila simpleng kwentong ito ay naglalaman ng malalim na katutubong karunungan, ideya ng isang tao sa mundo at sa kanyang mga tao, ng mabuti at masama, katarungan at kawalang-dangal.

Slide 14

Paglalarawan ng slide:
Nang makipagkita sa librarian na si Arifulina Nina Vasilievna, tinanong namin siya: "Ang mga mag-aaral ba ng aming paaralan ay madalas na kumukuha ng mga libro na may mga gawa ng oral folk art upang basahin?" Sinagot kami ni Nina Vasilievna: "Sa kasamaang palad, hindi madalas, kapag tinanong lamang sa mga aralin sa panitikan."

15 slide

Paglalarawan ng slide:
Sa tanong na "Saang lugar ang pag-aaral ng mga gawa ng oral folk art sa kurikulum ng panitikan?" bumaling kami sa guro ng wikang Ruso at panitikan, si Elena Valentinovna Gulyaeva. Ang sagot ay ikinatuwa niya. Ang pag-aaral ng alamat ay sumasakop sa isang makabuluhang lugar sa programa. Nagtanong kami: “Bakit may maliit na bahagi ng mga estudyante ang bumaling sa mga aklat mula sa silid aklatan? Sinagot ni Elena Valentinovna na maraming mga mag-aaral ang nakakakuha ng impormasyon sa Internet, maraming mga bata ang may mga libro sa kanilang library sa bahay.

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga mag-aaral, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sahttp:// www. allbest. ru/

katutubong tradisyon ng bansa

Panimula

1. Kasaysayan ng pagkolekta at pag-aaral ng mga katutubong masining na pagkamalikhain

2. Sama-sama at indibidwal na mga prinsipyo sa alamat

3. Katatagan at pagbabago ng mga akdang alamat

4. Mga problema ng mga tradisyon sa modernong alamat

5. Pagpapanatili at pagpapaunlad ng mga tradisyon ng alamat

6. Klasikong alamat sa modernong buhay

Konklusyon

Panitikan

Panimula

Ang alamat ay isang mahalagang bahagi ng bawat bansa, at ito ay nagpapakita ng sarili sa parehong bibig at patula na anyo at sa espirituwal na anyo. Sa paglipas ng maraming siglo, ang iba't ibang genre ng alamat, ritwal, kaugalian, at paniniwala ay nilikha at ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Sa ngayon ay lalong nagiging mahirap na hanapin ang mga taong iyon na magsasalita tungkol sa lahat ng ito; na nakaalala kung paano namuhay ang kanilang mga ninuno; anong mga kanta ang kinanta, atbp.

Ang mga modernong sentro ng alamat ay nakikibahagi sa mga aktibidad na naglalayong muling mabuhay, pangangalaga at pag-unlad ng alamat ng Russia, tradisyon ng katutubong, kalakalan at sining, ang pagpapalaganap at pagpapasikat ng mga gawa ng katutubong sining.

Sa modernong sosyo-kultural na mga kondisyon, ang pagsasakatuparan ng potensyal ng tradisyonal na kultura ng Russia ay nag-aambag sa positibong dinamika ng espirituwal at moral na pag-unlad, na nagpapakita ng sarili sa pagpapayaman ng oryentasyon ng halaga, paglago ng mga etno-artistic na interes at aktibidad ng pag-iisip, at isang pagtaas sa antas ng pag-unlad ng intelektwal, pag-unlad ng masining at malikhaing kakayahan ng mga bata at matatanda.

Ang buhay ng mga bata ay malapit na konektado sa buhay ng mga matatanda, ngunit ang bata ay may sariling pananaw sa mundo, na tinutukoy ng mga sikolohikal na katangian na nauugnay sa edad.

Ang paghuhusga ng bata, tulad ng kanyang praktikal na pag-iisip, ay may karakter na pangunahing praktikal - sensual. Ang likas na pandama ng katawan ng isang bata ay ang unang koneksyon na nag-uugnay sa kanya sa mundo.

Ang mga maliliit na bata ay nakikita ang lahat ng pagkakaiba-iba ng mundo nang iba kaysa sa mga matatanda. Sa una, ang pag-iisip ng isang bata ay nauugnay lamang sa mga partikular na larawan.

Ang mga kakaiba ng psyche ng bata ay tumutukoy sa pagpili ng mga mala-tula na imahe, ang buong komposisyon ng mga alamat ng mga bata, at artistikong pagkamalikhain.

Ang mga akdang patula sa loob ng maraming siglo, na ipinasa mula sa isang henerasyon patungo sa isa pa, ay unti-unting nakakuha ng nilalaman at anyo na pinaka ganap na tumutugma sa mga batas ng aesthetics ng mga bata.

SA pagkamalikhain ng mga bata nakasalalay ang susi sa pag-unawa sa sikolohiya ng nasa hustong gulang, mga panlasa sa artistikong mga bata, at potensyal na malikhain ng mga bata.

Ang katutubong artistikong pagkamalikhain ay isang partikular na lugar na pinag-iisa ang mundo ng mga bata at ang mundo ng mga nasa hustong gulang, kabilang ang isang buong sistema ng patula at musical-poetic, pati na rin ang mga artistikong genre ng katutubong sining.

Ang pag-unlad ng paningin, artistikong pananaw ay ang pangunahing gawain ng pagsali sa katutubong sining.

Ang isang bata sa mundo ng sining ay dapat manirahan sa dalawang intersecting space. Ang isang espasyo ay isang espasyo ng mga bata, kasama ang mga laro at pagkamalikhain ng mga bata. Isa pang mundo ng pang-adultong sining.

Ang mga halimbawa ng pang-adultong sining ay hindi laging madaling maunawaan. At dapat maramdaman ng bata ang agwat na umiiral sa pagitan ng sining ng mga bata at pang-adulto. Sa paglipas ng panahon, nagkakaroon siya ng kakayahang tumugon sa emosyonal na tonality ng mga gawang pang-adulto.

1 . KwentopagtitiponAtnag-aaralbayanmasiningpagkamalikhain

Sa simula ng ika-19 na siglo, ang iniisip na Russia ay nahaharap sa isang matinding problema ng kultura ng mga tao, ang kanilang espirituwal na kayamanan, at ang tanong ng kahalagahan sa lipunan. buhay bayan.

Maraming mananaliksik ang bumaling sa pamanang alamat ng mga tao. Si A. Glagolev, na sumulat tungkol sa kagandahan at kawalang-kasalanan ng mga ritwal na nagpapakita ng pagiging simple at kawalang-muwang ng mga taong Ruso, ay naaakit ng mga kanta na nauugnay sa ritwal ng pagsamba sa araw at ang kulto ng mga puno.

Ang mga fairy tale ng mga bata ay inilaan sa isang espesyal na grupo sa unang pagkakataon. Sa mga taong iyon, marami ang nakaunawa sa pedagogical na halaga ng katutubong sining.

Sa pamamagitan ng salaan ng mga siglo, sinala ng mga tao ang kanilang kultural na pamana, na iniiwan ang pinakamahalaga sa katutubong sining, sining ng sining, alamat, at pandekorasyon at inilapat na sining.

Ang katutubong sining ay isang hindi mauubos na pinagmumulan ng aesthetic, moral, at emosyonal na edukasyon.

Ang karunungan ng mga tao, na nakapaloob sa mga fairy tale, nursery rhymes, biro, at bugtong, sa loob ng maraming siglo ay nagtaguyod ng pagmamalaki sa talento ng mga bata. karaniwang tao, interes sa tumpak, nagpapahayag ng mga salita, pagmamahal sa katutubong wika.

2. Sama-samaAtindibidwalnagsimulaValamat

Hindi tulad ng panitikan - ang indibidwal na pagkamalikhain ng mga manunulat - ang alamat ay isang kolektibong pagkamalikhain. Gayunpaman, hindi ito nangangahulugan na ang indibidwal na prinsipyo ay walang anumang kabuluhan dito.

Sa ilang mga genre at sa ilang mga makasaysayang panahon, ang indibidwal na prinsipyo ay nagpapakita mismo ng kapansin-pansin, ngunit ito ay nasa mga kakaibang koneksyon sa kolektibong prinsipyo.

Ang alamat ay umusbong noong sinaunang panahon bilang isang mass collective creativity. Ang mga unang anyo ng alamat ay nakikilala sa katotohanan na sila ay pinangungunahan ng kolektibong komposisyon at pagganap ng mga gawa. Malikhaing tao Sa oras na iyon, hindi pa rin siya gaanong namumukod-tangi sa koponan.

Nang maglaon, ang mga indibidwal na mahuhusay na mang-aawit ay nagsimulang maglaro ng lalong mahalagang papel, na sa lahat ng kanilang pagkamalikhain ay nagpahayag ng mga ideya at pananaw ng angkan o tribo, at pagkatapos ay ang mga tao.

Kahit na sa mga unang anyo ng alamat, at natural, higit pa sa mga susunod, ang indibidwal na pagkamalikhain ay organikong konektado sa kolektibo at binuo sa batayan nito.

Ang kolektibidad sa alamat ay ipinapakita sa mga panlabas na anyo ng pagkamalikhain, at sa panloob na kakanyahan nito, at sa proseso ng paglikha ng mga gawa, at sa kanilang pagganap.

Ito ay ipinahayag sa katotohanan na ang mga tagalikha at tagaganap ng mga gawa ay umaasa sa pangkalahatang karanasan at tradisyon ng alamat at kasabay nito ay nagpapakilala ng mga bagong tampok at detalye sa akda, na iniangkop ang balangkas, mga larawan at istilo nito sa mga partikular na kondisyon ng pagganap.

Ang mga gawa ay maaaring likhain ng isang kolektibo (koro, grupo ng mga tao) o ng mga indibidwal - mang-aawit at mananalaysay.

Kung tumutugma sila sa mga pangangailangan at panlasa ng kolektibo, ang mga tao, pagkatapos ay magsisimula silang umiral sa kanila at ginaganap sa koro ng mga indibidwal na mang-aawit.

Ang kolektibidad ng alamat ay ipinahayag sa katotohanan na ang mga indibidwal na gawa ng alamat ay kinikilala bilang pag-aari ng mga tao sa mahabang panahon at ipinapasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.

Ngunit maaaring baguhin ng bawat tagapalabas ang gawain alinsunod sa kanyang malikhaing layunin.

Sa iba't ibang mga genre ng alamat, ang kolektibo at indibidwal na mga prinsipyo sa paglikha at pagganap ng mga gawa ay ipinakita sa iba't ibang paraan: kung ang mga kanta ay karaniwang ginaganap ng isang koro, nang sama-sama, kung gayon ang mga epiko at engkanto ay isa-isang ginaganap.

Kung ang teksto ng mga spells ay napaka-stable, kung gayon ang teksto ng mga panaghoy ay napaka-kakayahang umangkop, bilang isang panuntunan, ito ay higit sa lahat ay improvised - nilikha, tulad ng, muli sa bagong materyal.

Ngunit ang indibidwal na improvisasyon na ito ay isinasagawa ayon sa matagal nang itinatag na mga pattern, sa batayan ng sama-samang binuo na paraan ng masining na pagpapahayag.

Ang chatushki ay karaniwang mga gawa na binubuo ng mga taong kilala sa nayon. Nagpapakita sila ng higit na sariling katangian kaysa sa mga gawa ng iba pang mga genre ng alamat.

Ang indibidwal na prinsipyo, pati na rin ang kolektibo, ay nagaganap sa lahat ng mga yugto ng pag-unlad ng alamat.

Ito ay tumatagal sa iba't ibang anyo ng pagpapahayag at nagpapakita ng isang ugali na hindi kumupas, ngunit upang tumindi at tumindi sa proseso. makasaysayang ebolusyon alamat

3. PagpapanatiliAtpagbabagoalamatgumagana

Ang pagiging tradisyonal sa katutubong sining ay ipinahayag sa kamag-anak na katatagan ng teksto ng pandiwa, pag-awit, likas na katangian ng pagganap, mga kulay, ang paglipat ng mga gawa, bilang isang panuntunan, nang walang makabuluhang pagbabago mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, at ang pangangalaga sa mga siglo ng mga gawa na may ilang mga plot. at mga karakter, anyo at paraan ng pagpapahayag.

Ang tradisyon, tulad ng kolektibidad ng pagkamalikhain, ay katangian hindi lamang ng verbal folklore. Likas din ito sa iba pang uri ng katutubong sining - musika, pagsasayaw, pag-ukit, pagbuburda.

Ang tradisyon ay may sariling panlipunan - makasaysayang background at dulot ng mahahalagang pangyayari sa buhay.

Ang mga kundisyon at pangyayaring ito ay:

Una, ang katutubong sining ay nagmula sa primitive na sistemang komunal, kapag ang mga panlipunang anyo ng buhay, katutubong buhay at mga ideya ay napakatatag, na tumutukoy sa katatagan ng alamat.

Ngunit, na binuo sa oras na ito, ang tradisyon ay suportado ng isang tiyak na katatagan ng mga anyo ng buhay at higit pa mga susunod na panahon mga kwento. Dahil sa mga pagbabago sa mismong kalikasan ng buhay, ang tradisyon ay unti-unting humina.

Pangalawa, ang mga gawa ng katutubong sining ay malalim na sumasalamin sa pinakamahalagang katangian ng katotohanan at nakakuha ng mahahalagang katangian ng tao at kalikasan.

Ito ay masasabi hindi lamang tungkol sa mga salawikain, ang mga generalization ng buhay na kung saan ay napanatili sa loob ng maraming siglo at patuloy na mapangalagaan sa loob ng mahabang panahon, kundi pati na rin ang tungkol sa mga kanta na nagpapakilala sa espirituwal na mundo ng tao, ang kanyang unibersal na pag-aari ng tao, pag-iisip, damdamin. at mga karanasan.

Pangatlo, ang katutubong sining ay naglalaman ng mga prinsipyo ng katutubong aesthetics at sinasalamin ang katutubong artistikong panlasa na binuo sa paglipas ng mga siglo. Mahalaga ang mga ito dahil kinapapalooban nila ang mga layuning batas ng kagandahan.

Pang-apat, ang mga gawa mismo ng alamat ay mga makabuluhang tagumpay sa sining. Natutugunan nila ang mga pangangailangan ng ideolohikal at aesthetic ng mga tao at nagsisilbing mahalagang bahagi ng espirituwal na kultura ng mga tao sa mahabang panahon.

Ang mga kondisyong nakalista sa itaas ay nagsisilbing batayan para sa tradisyunal na katangian ng katutubong sining at ang mahusay na katatagan ng mga gawang bayan.

4. Mga problemamga tradisyonVmodernoalamat

Sa maraming problema modernong alamat ang mga problema ng tradisyon ay marahil ang pinakamahalaga at masalimuot. Nagdudulot sila ng mga pangmatagalang debate, kung minsan ay nagiging organisadong mga talakayan. Gayunpaman, kahit ngayon ang paksang ito ay hindi maituturing na pagod na; sa halip, sa kabaligtaran, habang patuloy ang pag-unlad ng alamat, mas malaki ang kaugnayan nito. Bukod dito, ang kaugnayan ay hindi lamang teoretikal, ngunit mas praktikal, na nauugnay sa araw-araw na buhay modernong katutubong sining at sining.

Ang pagiging tradisyonal ay karaniwang kinikilala bilang isa sa tiyak na mga tampok katutubong sining. Mayroong malawak na panitikan tungkol sa mga tradisyon sa alamat at katutubong sining. Ngunit kadalasan ay hindi naglalaman ng kahulugan ng mismong konsepto ng "tradisyon" ang iba't ibang nilalaman nito. Ang ilang mga siyentipiko (V.S. Voronov, V.M. Vasilenko, T.M. Razina) ay nauunawaan ang tradisyonalidad ng katutubong sining higit sa lahat bilang ang sinaunang panahon ng mga imahe, anyo at pamamaraan nito, ang katatagan ng kanilang pangangalaga at pagpapatuloy sa pag-unlad.

Ang ganitong pananaw ay binibigyang diin ang isang bahagi ng tradisyon - ang koneksyon ng katutubong sining sa nakaraan, mga ugat nito, mga sinaunang mapagkukunan, kung wala ito sa pangkalahatan ay imposibleng maunawaan ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ng kultura ng tao...

Sa pag-absolut sa isang bahagi ng tradisyon, nakikita lamang ng ilang siyentipiko ang nakaraan sa mga tradisyon ng katutubong sining at naghihinuha na ang sining na ito ay hindi gumagalaw, atrasado, at walang koneksyon sa modernidad. Ang isang tagasuporta ng gayong mga pananaw ay si M. A. Ilyin. Ang pagsusuri at pagpuna sa kanyang pananaw ay maaaring maging paksa ng isang espesyal na artikulo. Kaugnay nito, lilimitahan natin ang ating mga sarili sa pagpuna lamang na nauunawaan ni M. A. Ilyin sa pamamagitan ng tradisyon ang mga partikular na sandali nito: mga balangkas, motibo, pamamaraan, anyo, pangkulay ng mga gawa ng mga tiyak na katutubong sining, sa labas ng organikong kabuuan kung saan ang lahat ng mga detalyeng ito ay pinagsama sa isang tiyak. oras at sa bawat isa sa mga crafts, na lumilikha ng mga orihinal na tampok ng lokal na katutubong sining.

Ang ganitong makitid na pag-unawa sa mga tradisyon ay hindi maaaring humantong sa kanilang pagtanggi bilang isang landas kung saan ang isa ay maaaring "pasulong na nakatalikod." Batay sa maling pag-unawa sa pag-unlad ng sining sa pangkalahatan lamang bilang progresibo, ebolusyonaryo, paghahalo ng iba't ibang mga konsepto tulad ng katutubong at katutubong sining, ang nasyonalidad nito, si Ilyin ay dumating sa maling konklusyon tungkol sa konserbatismo ng sining ng katutubong sining, pagmamarka ng oras, tungkol sa tanging posibleng landas para sa kanila - industriya ng sining ng pagsipsip, pag-level sa isang tinatawag na "modernong istilo" ng pandekorasyon at inilapat na sining.

Ang ganitong mga pananaw ay umani ng makatwirang kritisismo dalawampung taon na ang nakararaan. Sinasakop nito ang maraming pahina sa mga akda ni A. B. Saltykov, isang namumukod-tanging theorist ng Soviet applied art, na gumawa ng malaking kontribusyon sa pag-aaral ng mga isyu ng tradisyon6. Naunawaan ni Saltykov ang mga tradisyon bilang isang dialectical phenomenon, na konektado hindi lamang sa nakaraan, ngunit sa kasalukuyan at hinaharap. Patuloy niyang binibigyang diin ang direktang koneksyon ng mga tradisyon sa modernong sining ng Sobyet, sinuri ang paggalaw at pag-unlad ng mga tradisyon, na, sa kanyang opinyon, ay hindi binubuo sa mga pormal na tampok ng sining ng isang naibigay na bapor at hindi sa kanilang mekanikal na kabuuan, ngunit sa integridad ng matalinghaga masining na sistema pangisdaan at ang makasaysayang pag-unlad nito.

Ang mga saloobin ni Saltykov sa pangangailangan para sa isang makasaysayang diskarte sa konsepto ng estilo sa katutubong sining ay may kaugnayan. “... Bawat istilo,” isinulat niya, “ay isang pagpapahayag ng espirituwal na kalagayan ng mga tao sa kanyang panahon... ang isang tao ay hindi tumitigil sa kanyang pag-unlad... ito ay patuloy na nagbabago... at mga pagbabago sa masining. ang istilo ay hindi maiiwasang nauugnay sa mga pagbabagong ito.”

Mahusay na kinumpirma ni A. B. Saltykov ang kawastuhan ng kanyang mga teoretikal na posisyon sa mga isyu ng tradisyon sa pamamagitan ng halimbawa ng praktikal na gawain kasama ang mga masters ng Gzhel.

Sa ngayon, ang mga ideya at kaisipan ni A. B. Saltykov ay paulit-ulit at binuo sa isang bilang ng mga artikulo ni M. A. Nekrasova. Tama ang kanyang paniniwala na ang tradisyon ay malalim na makabuluhan, na ito ay isang malalim na panloob na kababalaghan. Ang batayan ng tradisyon - tamang ugali sa pambansang pamana. Ang pamana ay ang lahat ng sining ng nakaraan. Lahat ng may pangmatagalang halaga ay pumasa sa tradisyon. Ito ang karanasan ng mga tao, isang bagay na may kakayahang mamuhay sa bagong paraan sa modernong panahon.

Sa malawak na kahulugan ng salita, walang mga phenomena sa labas ng tradisyon. Walang naipanganak nang wala saan, nang hindi pinagkadalubhasaan ang karanasan ng nakaraan. Ang mga tradisyon ay isang uri ng makina ng pag-unlad ng kultura, ang mga organikong katangian ng iba't ibang aspeto ng buhay na pinili, pinapanatili at binuo ng mga henerasyon bilang pinakamahusay, tipikal, pamilyar. Ngunit ang mga tradisyon ay hindi isang bagay na ibinigay minsan at para sa lahat, nagyelo, hindi gumagalaw, hindi isang kasingkahulugan para sa nakaraan o isang bagay na katulad ng nakaraan. Ang diyalektikong pagkakaisa ng nakaraan, kasalukuyan at potensyal na hinaharap na likas sa tradisyon ay perpektong ipinahayag sa kahulugan na ibinigay ng natitirang kompositor na Ruso na si I. F. Stravinsky. At bagama't nakabatay siya sa pagsusuri ng mga gawang musikal, ipinahayag niya ang diwa ng konsepto ng tradisyon sa malawak at layunin nitong nilalaman.

Walang mga tradisyon sa pangkalahatan, ngunit may mga tradisyon ng isang tiyak na saklaw ng aktibidad ng tao sa isang tiyak na mga tao, sa isang tiyak na lugar at sa isang tiyak na panahon. Samantala, ang buhay at pag-unlad ng tradisyon, ang konkretong historikal na diskarte sa pagsusuri nito ay kadalasang binabalewala at hindi isinasaalang-alang.

Ang tradisyon ay isang multi-layered na konsepto. Ang mga tradisyon ay sumasaklaw sa lahat ng mga phenomena ng buhay, pang-araw-araw na buhay, produksyon, ekonomiya, kultura, sining, sa bawat lugar na may sariling pagtitiyak sa nilalaman at manipestasyon. May mga makabuluhang pagkakaiba sa pagpapakita ng mga tradisyon sa sining sa pangkalahatan at sa katutubong sining sa partikular.

Ang mga tradisyon ng kolektibong pagkamalikhain ay nabubuhay sa katutubong sining. Ang mga tradisyong ito ay nabuo sa loob ng maraming siglo at pinakintab ng maraming henerasyon ng mga tao. Ang koneksyon ng dugo ng katutubong sining sa buhay, trabaho, at pang-araw-araw na buhay ng mga tao ay nagpasiya ng makasaysayang pagpapatuloy ng mga tradisyon ng katutubong kultura, ang pagbuo ng hindi lamang sa buong bansa, pambansang tradisyon, kundi pati na rin ang kanilang mga lokal na pagpapakita sa pagkamalikhain ng mga magsasaka at katutubong sining. . Ang mga tradisyon ng sining ng magsasaka, dahil sa kilalang konserbatismo ng paraan ng pamumuhay at isang espesyal na pangako sa patriarchal antiquity, ay nabuo nang dahan-dahan, ebolusyonaryo. Marami sa mga tradisyong ito ay naging isang bagay ng nakaraan kasama ang kapaligiran at mga kondisyon ng pamumuhay na nagsilang sa kanila, halimbawa, ang mga tradisyon ng sinaunang Slavic na mitolohiya, na nagsilang ng mga larawan ng maraming uri ng sining ng magsasaka at isang buong layer ng katutubong burda burloloy.

Ang paglikha ng isang estilo at ang pagbuo ng mga tradisyon ng sining ng paggawa ay naiimpluwensyahan ng maraming mga kadahilanan, ang ilan ay hindi direkta at, bilang ito ay, mailap sa panlabas na pagpapakita, ang iba - malinaw at direktang nakakaimpluwensya sa likas na katangian ng sining at istraktura ng masining na imahe.

Ang isang tiyak na makasaysayang diskarte sa pagsusuri ng lahat ng mga kadahilanan na kasangkot sa paglikha at pag-unlad ng mga katutubong sining ay nagpapakita na ang kanilang papel sa iba't ibang yugto ng pag-unlad ng bapor at sa iba't ibang panahon ay maaaring hindi maliwanag.

5. PagpapanatiliAtpag-unladalamatmga tradisyon

Ang paglipat ng mga kasanayan sa craft mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, ang malikhaing proseso ng paggawa ng mga produkto sa ilalim ng gabay ng mga may sapat na gulang ay nag-ambag sa pagsasama-sama ng mga positibong emosyon, ang pagnanais na matuto at makabisado ang mga detalye ng craftsmanship, at ang pagbuo ng mga paunang ideya tungkol sa katutubong sining.

Ang konsepto ng pamana, tradisyon sa pagtuturo ng artistikong pagkamalikhain ay mahalaga at mahalaga pa rin. Ang pinakamahalagang produkto ng paggawa ay itinuturing na isa na naipon hindi lamang ang indibidwal na pagkamalikhain, kundi pati na rin ang namamana na karanasan ng mga nakaraang henerasyon, na natutunan sa proseso ng mga praktikal na aksyon.

Ang pinaka-matatag at mabubuhay na bahagi ng kultura ay tradisyon, laban sa mga inobasyon, sa isang banda, at pinayaman ng mga ito, sa kabilang banda. Sa pakikipag-ugnayan ng tradisyon at pagbabago, maraming tradisyon ang hindi namamatay, ngunit unti-unting nagbabago, na nasa anyo ng mga pagbabago. Ang tradisyonal na kultura ay isang globo ng konsentrasyon ng isang tiyak na kolektibong karanasan ng nakaraan at ang pagsilang ng mga makabagong ideya na tinitiyak ang pagbagay ng mga tradisyonal na kaugalian sa kultura sa pagbabago ng mga kondisyon ng pagkakaroon ng isang pangkat etniko. Salamat sa makabagong

elemento mayroong mga pagbabago sa tradisyon.

Ang tradisyonal na katutubong kultura ay hindi lamang ang batayan para sa espirituwal na pagkakaisa ng mga tao, kundi isang kultural at pang-edukasyon na institusyon ng modernong indibidwal. Nananatili itong kakaibang ari-arian sa modernong buhay. Sa tradisyonal na kultura walang mga tagalikha at mga mamimili.

Ang malikhaing potensyal na likas sa tradisyonal na kultura ay ginagamit sa modernong lipunan sa pakikipagtulungan sa mga bata at kabataan. Ito ay tradisyonal na kultura na maaaring maging isang paraan ng pag-angkop ng isang tao sa magkasalungat na buhay ng modernong lipunan, kung saan mayroong isang mahabang overdue na pangangailangan upang lumikha ng isang puwang sa paglilibang para sa paglipat ng sosyo-kultural na karanasan, na binuo sa mga prinsipyo ng tradisyonal ( isang tagpuan para sa mga henerasyon). Ito ay hindi tungkol sa paglikha, halimbawa, ng mga bagong pangkat ng alamat na nakatuon sa entablado na sagisag ng alamat, ngunit tungkol sa paglikha ng mga inter-age na asosasyon kung saan ang alamat ay nagiging isang paraan ng komunikasyon at pagsasakatuparan ng sarili, kung saan ang isang kapaligiran ng alamat ay nilikha para sa magkasanib na pagdiriwang. Bagaman mga tradisyonal na anyo Ang mga kultura sa modernong mundo ay malalim na nabago, gayunpaman, ang katutubong sining ay nananatiling inspirasyon ng mga modernong pakikipagsapalaran sa lahat ng larangan ng kultura.

Sa loob ng balangkas ng tradisyunal na kultura ng mga taong Ruso bilang isang espirituwal na integridad, isang bilang ng mga natatanging tradisyon ng rehiyon ang umuusbong, ang pagkakaroon nito ay napansin ng mga kolektor at mananaliksik.

Ang pag-aaral at pag-iingat ng mga rehiyonal na tradisyon, ang paghahanap para sa mga bagong paraan ng paghahatid ng tradisyonal na kultura sa modernong lipunan ay may kaugnayan sa larangan ng kultura at edukasyon.

Sa loob ng balangkas ng mga proyekto, ang mga seminar sa mga problema ng pag-aaral ng alamat sa mga paaralan at internasyonal na siyentipiko at praktikal na mga kumperensya ay isinaayos taun-taon at hakbang-hakbang.

Sa proseso ng pagpapatupad ng proyekto, ginagamit ang isang sistematikong paglalarawan ng pagkakaroon ng mga berbal at musikal na genre.

Bilang resulta ng pananaliksik, ang isang paglalarawan ng mga aktibong genre ng folklore ay isinasagawa, ang aktibong komposisyon ng genre ng verbal folklore ay na-highlight sa mga tuntunin ng pagbagay nito sa mga katangian ng edad ng mga mag-aaral at mga pamantayan sa edukasyon.

Ang pag-aaral ng regional folklore ay nagsasangkot ng tuluy-tuloy na paghahambing na pagsusuri, na tumutulong upang bumuo hindi lamang mapanlikha, kundi pati na rin ang makatwirang pag-iisip. Ang pagsunod sa mga prinsipyo ay magiging posible upang mapagtanto ang pagkakaisa ng pagsasanay, edukasyon at pag-unlad sa pagbuo ng katutubong kultura sa mga rehiyonal na pagpapakita nito.

Ang pagkilala sa tradisyunal na kultura ng mga taong magkasamang naninirahan sa parehong teritoryo ay nagpapaunlad ng paggalang sa iba pang kultural na tradisyon. Sa tulong ng mga klase ng folklore, nabubuo ang isang folklore-ethnographic na kapaligiran na may pagpapatuloy ng mga kultural na tradisyon sa pagdaraos ng mga pampublikong pista opisyal kasama ang mga matatanda. Ang pag-unawa ay pinalalakas na ang mga tao sa kanilang paligid ay mga tagapagdala ng tradisyon ng alamat sa iba't ibang dami ng nilalaman nito.

Kung ihahambing ang tradisyonal at modernong mga modelo ng mga pista opisyal, mapapansin ng isang tao ang desacralization at pagbabago ng mga pista opisyal sa isang mass spectacle unti-unting nagbabago ang anyo dahil sa pagpapalit ng mga attributive na bahagi ng ritwal sa mga modernong; nagbabago ang nilalaman, isang bagong patula at mitolohiyang background ng ritwal, bagong simbolismo ang ipinanganak; ang anyo, nilalaman, at mga kanon ng oras ay sabay na binago, na humahantong, sa esensya, sa pagsilang ng isang bagong kababalaghan. Ang modernong modelo ng tradisyonal na kalendaryo at mga pista opisyal ng pamilya ay nagiging pangalawa.

Nananatiling mahalaga para sa iba't ibang mga sentro na maunawaan at maihatid mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon ang tradisyonal na katutubong kultura; pag-unlad ng kilusang alamat ng kabataan sa rehiyon (sa lahat ng direksyon); pagsasama-sama ng mga pagsisikap ng mga etnograpo, philologist, musikero; pag-akit ng interes sa tradisyonal na kultura sa mga propesyonal at mahilig sa katutubong sining.

Ang mga naipon at sistematikong alamat at etnograpikong materyales, mga obserbasyon at paglalahat hinggil sa mga pattern ng tradisyonal na kultura ay hindi lamang lokal, kundi pati na rin ang pangkalahatang pang-agham na kahalagahan.

Sa suporta ng Gobyerno ito ay isinasagawa komprehensibong programa naglalayong itaguyod ang tradisyonal na kultura.

Ang mga pagdiriwang ay nananatiling mahalagang bahagi ng mga aktibidad para sa pangangalaga, pag-aaral at karagdagang pagpapaunlad ng mga tradisyon ng alamat.

Ang "pang-agham na bahagi" ay unti-unting lumalakas;

Sa konteksto ng globalisasyon, ang tradisyonal na kultura ay madalas na inaatake bilang konserbatibo at hindi naaayon sa diwa ng panahon, ngunit nasa loob nito ang mahalagang pag-uugali mga tao. Ang tradisyunal na karanasan ng mga henerasyon, pag-unawa sa kakanyahan ng mga tradisyon, at samakatuwid ay mga pamantayan sa kultura, mga stereotype sa pag-uugali, kaalaman at karanasan, mga kaugalian at gawi, pagpapalaki, mga paniniwala sa relihiyon ay kailangan ngayon para sa mga pagbabagong-anyo kapwa sa panlipunan at privacy. At ang kanilang tamang interpretasyon, tamang pag-unawa ay nagbibigay sa atin ng landas at pag-asa sa pagsasaayos ng modernong lipunan.

Ang problema sa pag-aaral ng mga salik ng pagpapanatili ng tradisyonal na kultura ay masalimuot at paksa ng pananaliksik sa mga pag-aaral sa kultura, sosyolohiya, etnograpiya, lingguwistika, alamat at iba pang mga agham.

6. KlasikoalamatVmodernobuhay

Sa modernong buhay, ang mga tao ay patuloy na umiiral dahil sa kanilang pagiging simple, natutunaw, kakayahang sumailalim sa iba't ibang mga pagbabago nang hindi nakompromiso ang nilalaman - ilang mga genre ng klasikal na alamat - mga engkanto, salawikain, kasabihan, kasabihan, palatandaan.

Ang ilan sa kanila, halimbawa, mga kwentong bayan, mga lullabies ng mga bata, ay gumaganap ng parehong papel - pang-edukasyon, pang-edukasyon, nakakaaliw. Totoo, kung ang ilang mga lullabies, halimbawa, o mga salawikain ay ipinadala pa rin nang pasalita, kung gayon ang mga engkanto, bilang panuntunan, ay binabasa sa mga bata mula sa mga libro.

Ang iba pang mga genre ng alamat, halimbawa, mga likas na palatandaan ng katutubong, ay nawala ang kanilang mga orihinal na pag-andar. SA modernong kondisyon Ang mga tradisyonal na pagtataya ng panahon ay kadalasang hindi gumagana dahil ang natural na kapaligiran ay nagbago at ang ekolohikal na balanse ay nagambala. Bilang karagdagan, ang mga anyo ng asimilasyon at paghahatid ng mga katutubong palatandaan ay nagbago. Ang isang modernong tao sa lunsod ay nagiging pamilyar sa kanila, halimbawa, sa pamamagitan ng pagbabasa ng isang punit-off na kalendaryo o pakikinig sa mga programa sa radyo na naglalayong ipaalala ang tradisyonal katutubong kultura. Gumagana at ipinapadala sa ganitong paraan, katutubong palatandaan kumuha ng ibang kultural na kahulugan. Sa modernong pang-araw-araw na kultura, ang mga katutubong palatandaan ay lumilipat sa globo hindi kahit na sa memorya, ngunit sa halip ng mga paalala, sa globo ng mausisa. Isinasalaysay muli ang mga ito sa mga kaibigan at kapitbahay, ngunit napakabilis din nilang nakalimutan - hanggang sa susunod na paalala.

At sa mga nayon, ang tradisyunal na mga palatandaan ng katutubong ay higit na nawala ang kanilang mahahalagang pangangailangan at kaugnayan para sa matagumpay na gawaing pang-agrikultura. Dito, sa isang banda, mayroong isang malinaw na pangangailangan para sa siyentipikong pagtataya ng panahon - kaugnay ng pagbabago ng klima, sa kabilang banda, ang mga bagong palatandaan ay binuo batay sa personal na karanasan at mga obserbasyon. Dahil dito, ang tanda, bilang isa sa mga anyo ng katutubong kaalaman, ay napanatili, ngunit ang nilalaman at lugar nito sa pang-araw-araw na kultura ng mga tao ay nagbago nang malaki.

Mga tradisyunal na palatandaan at katutubong pamahiin(ang paniniwala na ang ilang mga phenomena at mga kaganapan ay kumakatawan sa mga pagpapakita ng mga supernatural na puwersa o nagsisilbing mga palatandaan ng hinaharap). Mahirap humanap ng taong hindi man lang sinabi ng malakas kahit isang beses sa kanyang buhay na ang pagtapon ng asin ay nangangahulugang away, ang sinok ay nangangahulugang may naaalala, hindi mapalad ang pakikipagkita sa isang babae na may walang laman na balde, at ang pagbasag ng pinggan ay nangangahulugang kaligayahan. Ang mga palatandaan ay isang kapansin-pansing halimbawa ng pagkakaroon ng mga elemento ng tradisyonal na etnokultura sa modernong kultura. Ang pang-araw-araw, paulit-ulit na mga sitwasyon sa pag-uugali at ang pang-araw-araw na komentaryo na kasama nito ay madali at walang kahirap-hirap na naipapasa sa "minana" mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.

Konklusyon

Sa kasalukuyan, ang napakalaking papel ng musikal na katutubong sining sa sining ng bawat bansa ay matagal nang kinikilala. Natagpuan ng katutubong sining ang pinakamatingkad at kumpletong pagpapahayag nito hindi sa dalisay instrumental na musika, at sa pagsasama ng himig sa mga salita - sa isang kanta. Ang kanta, na nagmula sa pinakaprimitive na anyo nito maraming libong taon na ang nakalilipas, ay patuloy na umunlad at umunlad na may malapit na kaugnayan sa pag-unlad ng kultura ng mga tao mismo, ang kanilang paraan ng pamumuhay, wika, pag-iisip, na makikita sa parehong lyrics at himig. Pagpupulong mga awiting bayan- pangunahing resulta libong taon ng kasaysayan sa karamihan ng mga tao.

Kinakailangang maingat na pangalagaan ang ari-arian at pangalagaan ang kaligtasan nito. Panatilihin ang mga kayamanan ng katutubong musikal na kultura, gawin itong naa-access sa pangkalahatang publiko, propesyonal at amateur na gumaganap na mga grupo, magbigay ng karagdagang materyal para sa pagkamalikhain ng mga kompositor, pati na rin para sa mga mag-aaral at mag-aaral ng mga espesyal na institusyong pang-edukasyon.

Ang katutubong sining ay nakakatulong hindi lamang sa mga etnograpo upang higit na maunawaan ang buhay, kultura, at paraan ng pamumuhay ng ating mga ninuno, kundi pati na rin ang mga bata na maiisip lamang ito.

Ang pagmamahal, paggalang, at pagmamalaki para sa katutubong sining ay unti-unting nabubuo sa ilalim ng impluwensya ng nakapaligid na kapaligiran.

Ang masalimuot na pakiramdam na ito ay lumitaw at umuunlad sa proseso ng pag-iipon ng kaalaman at ideya tungkol sa likas na katangian ng katutubong lupain, tungkol sa trabaho at mga relasyon sa pagitan ng mga tao. Kinakailangang pag-usapan ang mga pinagmulan ng katutubong sining sa isang naa-access na anyo.

Sa pamamagitan ng pamilyar at edukasyon ng katutubong sining, nakikilala ng mga bata ang gawain ng mga may sapat na gulang, natututong igalang ito, at natutunan ang pinakasimpleng mga kasanayan; ang interes, kalayaan, at kakayahang magtrabaho ay pinalalakas.

Paggamit iba't ibang materyales, mga manwal, mga laruan, mga kuwadro na gawa, mga gawa ng katutubong sining ay nakakatulong upang makita at muling gawin ang mga pinakakapansin-pansin na mga tampok ng masining na imahe.

Ang pagpapakilala sa katutubong sining at ang impluwensya nito ay nararamdaman sa mga kaso kung saan ang mga bata ay naglalarawan ng mundo na kilala sa kanila mula sa katutubong sining.

Upang punan ang iyong libreng oras ng mga kawili-wili at makabuluhang aktibidad, kailangan mong bumuo ng isang pagnanais para sa kagandahan, linangin ang paggalang sa katutubong tradisyon, sa mga halagang pangkultura.

Panitikan

1. Bogatyrev P.G., Gusev V.E., Kolesnitskaya I.M. at iba pa "Russian folk art", Moscow 2000.

2. Gusev V.E. Estetika ng alamat. L., 1999

3. Zhukovskaya R.I. "Native Land", Moscow 1999

4. Kravtsov N.I., Lazutin S.G. "Russian oral folk art", Moscow 2003

5. Lazutin S.G. "Poetics ng Russian folklore", Moscow 2005

6. Putilov B.N. "Kultura at katutubong kultura." - St. Petersburg, 2003

Na-post sa Allbest.ru
...
Mga katulad na dokumento
Panimula

Ang alamat ay ang pangunahing paraan ng katutubong pedagogy. Ang katutubong pedagogy ay isang paksang pang-edukasyon at uri ng aktibidad ng mga matatanda sa pagtuturo sa nakababatang henerasyon, ang kabuuan at pagkakaugnay ng mga ideya at ideya, pananaw at opinyon at paniniwala, pati na rin ang mga kasanayan at pamamaraan ng mga tao sa pag-unlad ng edukasyon at pagsasanay. ng nakababatang henerasyon, na masasalamin sa katutubong sining. Ito ang kaisipan ng bansa kaugnay ng nakababatang henerasyon, at mga tradisyong pang-edukasyon sa pamilya at lipunan, at ang koneksyon at pagpapatuloy ng mga henerasyon.

Ang alamat ay hindi mabibili ng salapi pambansang kayamanan. Ito ay isang malaking layer ng espirituwal na kultura ng mga Belarusian, na nabuo sa pamamagitan ng kolektibong pagsisikap ng maraming henerasyon sa loob ng maraming siglo. Naka-on modernong yugto Ang pambansang muling pagkabuhay ay nangangailangan ng pagbabalik sa nakamit ng ating mga ninuno.

Ang pambansang alamat ng Belarus ay isa sa pinakamayaman sa mundo ng Slavic. Puno ito ng karanasang pedagogical at katutubong karunungan. Sa batayan ng alamat, isang malaking layer ng etikal at pedagogical na mga ideya ang nilikha: paggalang sa mga nakatatanda, pagsusumikap, pagpaparaya, mabuting kalooban, pagpapaubaya sa mga opinyon ng ibang tao.

Ang pagpaparaya, pagpapaubaya, kabutihan, bilang tradisyonal na mga birtud ng Kristiyano, ay unti-unting naging mga natatanging katangian ng mga Belarusian. Bukod dito, nabubuhay sila nang magkakasama sa mga katangiang gaya ng personal na dignidad, pokus, at aktibidad.

Alamat na may nilalamang pang-edukasyon, pang-araw-araw na tradisyon, pista opisyal, Belarusian klasikal na panitikan - ito ang mga konsepto na may malaking epekto sa pagbuo ng pambansang karakter. Itinataguyod nito ang malikhaing pag-unlad ng mga bata at kabataan sa mundo ng mga epiko, engkanto, at alamat. Ang mga salawikain at kasabihan ay maaaring magsilbing batayan para sa mga tuntuning moral, na tumutulong sa pagpapaunlad ng pag-iisip, lohika, at interes sa kasaysayan at kultura ng mga tao.

Kaya, ang alamat ay ang pangunahing pinagmumulan ng kaalaman tungkol sa mga prinsipyo ng edukasyon na umunlad sa kultura ng iba't ibang bansa, ang moral, relihiyon at mythical na pundasyon nito. Ang makasagisag at simbolikong kalikasan ng artistikong pagkamalikhain, ang epekto nito sa emosyonal at pandama na globo ng indibidwal ay ginagawa itong pinaka-sapat na paraan ng hindi nakakagambala at sa parehong oras ay epektibong impluwensyang pang-edukasyon.

Ang pagsasaalang-alang sa paksa ng kursong ito ay may kaugnayan at kawili-wili sa parehong oras.

Ang potensyal na pang-edukasyon ng alamat ay walang limitasyon. Ngayon, ang ating lipunan ay muling binubuhay ang mga nakalimutang sinaunang tradisyon, gamit ang katutubong karanasan, lumilikha ng mga bagong modelo ng mga teorya at kasanayan sa edukasyon.

Ang pansin sa alamat, sinaunang mga layer ng kultura, tradisyon sa pangkalahatan, bilang isang hindi mauubos na mapagkukunan ng pagpapalaki at pag-unlad ng tao, ay naging aktibo lalo na sa mga nakaraang taon sa sosyo-pedagogical na kapaligiran. Ito ay dahil sa mga functional na katangian ng mga genre ng folklore, ang malalim na espirituwalidad at karunungan ng katutubong sining, at ang pagpapatuloy ng proseso ng paghahatid ng pambansang kultura mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.

Sa simula ng bagong siglo, may tumaas na interes sa pambansang kultura, mga prosesong etniko, tradisyonal na artistikong pagkamalikhain, at alamat. Napansin ng mga siyentipiko ang isang espesyal na paglago sa makasaysayang at pambansang kamalayan sa sarili ng bawat tao, na nagpapaliwanag nito sa pamamagitan ng mga kadahilanang sosyo-sikolohikal at pampulitika.

Ang pangangalaga at pagpapaunlad ng pambansang kultura at mga ugat ng isang tao ang pinakamahalagang gawain, na nangangailangan ng maingat na paggamot sa mga monumento sa kasaysayan at kultura, at tradisyonal na katutubong sining. Ang muling pagkabuhay ng alamat, katutubong kaugalian, ritwal at pista opisyal, tradisyonal na sining at sining at sining ay kasalukuyang problema pagiging makabago. Ang alamat, ang mga genre, paraan, at pamamaraan nito ay ganap na pinupuno ang buong larawan ng buhay ng mga tao, na nagbibigay ng matingkad na larawan ng buhay ng mga tao, kanilang moralidad, at espirituwalidad. Ang alamat ay nagpapakita ng kaluluwa ng isang tao, ang mga birtud at katangian nito. Mula sa siyentipikong pananaw, ang alamat ay isang kababalaghan na nararapat sa espesyal na pag-aaral at maingat na pagsusuri.

Ang layunin ng gawaing pang-kurso ay ihayag ang kahalagahan ng alamat sa sistema ng pambansang edukasyon.

Mga layunin ng coursework:

– nailalarawan ang kababalaghan ng alamat at ang kahalagahan nito sa edukasyon;

- tukuyin ang mga pangunahing genre ng alamat, batay sa potensyal na pang-edukasyon ng bawat isa;

– ipakita ang praktikal na aplikasyon ng mga pangunahing genre ng alamat sa edukasyon.

Ang layunin ng coursework na ito ay ang multifaceted phenomenon ng pambansang alamat, at ang paksa ay ang mga genre ng folklore at ang kanilang potensyal na pang-edukasyon.

Mga pamamaraan na ginamit sa pagsulat ng coursework - deskriptibo, paghahambing na pagsusuri, pagsusuri ng mga mapagkukunang pampanitikan.

pang-edukasyon na genre ng folklore

1. Ang alamat ay isang paraan ng pambansang edukasyon

1.1 Ang konsepto at kakanyahan ng alamat

Ang terminong “folklore” (isinalin bilang “folk wisdom”) ay unang ipinakilala ng English scientist na si W.J. Toms noong 1846. Noong una, ang terminong ito ay sumasaklaw sa buong espirituwal (mga paniniwala, sayaw, musika, pag-ukit ng kahoy, atbp.), at kung minsan ang materyal (pabahay, pananamit) kultura ng mga tao. SA modernong agham Walang pagkakaisa sa interpretasyon ng konsepto ng “folklore”. Minsan ito ay ginagamit sa orihinal nitong kahulugan: isang mahalagang bahagi ng katutubong buhay, malapit na magkakaugnay sa iba pang mga elemento nito. Mula noong simula ng ika-20 siglo. ang termino ay ginagamit din sa isang mas makitid, higit pa tiyak na kahulugan: pandiwang katutubong sining.

Folklore (eng. folklore) – katutubong sining, kadalasang oral; artistikong kolektibong malikhaing aktibidad ng mga tao, na sumasalamin sa kanilang buhay, pananaw, mithiin; tula na nilikha ng mga tao at umiiral sa gitna ng masa (alamat, kanta, ditties, anekdota, engkanto, epiko), katutubong musika (mga kanta, instrumental na himig at dula), teatro (drama, satirical na dula, puppet theater), sayaw, arkitektura , fine at sining at sining.

Ang alamat ay ang sama-sama at batay sa tradisyon na pagkamalikhain ng mga grupo at indibidwal, na tinutukoy ng mga pag-asa at adhikain ng lipunan, at ito ay isang sapat na pagpapahayag ng kanilang kultural at panlipunang pagkakakilanlan.

Ayon kay B.N. Putilov, mayroong limang pangunahing variant ng kahulugan ng konseptong "folklore":

1. alamat bilang isang set, iba't ibang anyo ng tradisyonal na kultura, iyon ay, isang kasingkahulugan para sa konsepto ng "tradisyonal na kultura";

2. alamat bilang isang kumplikadong mga phenomena ng tradisyonal na espirituwal na kultura, na natanto sa mga salita, ideya, ideya, tunog, paggalaw. Bukod sa mismong artistikong pagkamalikhain, saklaw din nito ang matatawag na kaisipan, tradisyonal na paniniwala, at pilosopiyang bayan ng buhay;

3. alamat bilang isang penomena ng masining na pagkamalikhain ng mga tao;

4. folklore bilang isang globo ng verbal art, iyon ay, ang lugar ng oral folk art;

5. folklore bilang phenomena at katotohanan ng verbal spiritual culture sa lahat ng pagkakaiba-iba nito.

Ang makitid, ngunit din ang pinaka-matatag sa mga kahulugan na ito ay ang isa na nag-uugnay dito pangunahin sa mga genre ng oral folk art, iyon ay, na may pandiwang, pandiwang pagpapahayag. Ito ay talagang ang pinaka-binuo na lugar ng folkloristics, na gumawa ng isang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng agham ng panitikan - isang direktang inapo, "pagpapatuloy" ng oral folk art, genetically na nauugnay dito.

Ang konsepto ng "folklore" ay nangangahulugan din ng lahat ng mga lugar ng katutubong sining, kabilang ang mga kung saan ang konseptong ito ay karaniwang hindi inilalapat (katutubong arkitektura, katutubong sining at sining, atbp.), Dahil ito ay sumasalamin sa isang hindi mapag-aalinlanganang katotohanan, lahat ng mga uri at genre ng propesyonal. ang sining ay nagmula sa katutubong sining at katutubong sining.

Ang pinaka sinaunang uri ng verbal art ay lumitaw sa proseso ng pagbuo ng pagsasalita ng tao sa Upper Paleolithic na panahon. Ang pagkamalikhain sa salita noong sinaunang panahon ay malapit na nauugnay sa aktibidad ng paggawa ng tao at sumasalamin sa mga ideyang relihiyoso, gawa-gawa, makasaysayang, pati na rin ang mga simula ng kaalamang siyentipiko. Ang mga ritwal na aksyon, kung saan ang primitive na tao ay naghangad na maimpluwensyahan ang mga puwersa ng kalikasan, kapalaran, ay sinamahan ng mga salita: ang mga spells at pagsasabwatan ay binibigkas, at iba't ibang mga kahilingan o pagbabanta ay hinarap sa mga puwersa ng kalikasan. Ang sining ng mga salita ay malapit na konektado sa iba pang mga uri ng primitive na sining - musika, sayaw, pandekorasyon na sining. Sa agham ito ay tinatawag na "primitive syncretism." Ang mga bakas nito ay makikita pa rin sa alamat.

Habang ang sangkatauhan ay naipon nang higit at higit na makabuluhan karanasan sa buhay, na kailangang maipasa sa mga susunod na henerasyon, tumaas ang papel ng pandiwang impormasyon. Ang paghihiwalay ng pagkamalikhain sa salita sa isang malayang anyo ng sining ay ang pinakamahalagang hakbang sa prehistory ng folklore. Ang alamat ay isang pandiwang sining, na likas sa organiko buhay ng mga tao. Ang iba't ibang layunin ng mga gawa ay nagbunga ng mga genre, kasama ang kanilang iba't ibang paksa, mga larawan, istilo. Sa sinaunang panahon, karamihan sa mga tao ay may mga tradisyon ng tribo, trabaho at mga ritwal na kanta, mga kuwentong mitolohiya, at mga pagsasabwatan. Ang mapagpasyang kaganapan na nagbigay ng linya sa pagitan ng mitolohiya at alamat mismo ay ang paglitaw ng mga kwentong engkanto, na ang mga balangkas ay itinuturing na kathang-isip.

Sa sinaunang at medyebal na lipunan, nabuo ang isang kabayanihan na epiko. Ang mga alamat at kanta na sumasalamin sa mga paniniwala sa relihiyon ay lumitaw din (halimbawa, mga espirituwal na tula ng Russia). Nang maglaon, lumitaw ang mga makasaysayang kanta, na naglalarawan ng mga tunay na makasaysayang kaganapan at mga bayani, habang sila ay nananatili alaala ng mga tao. Sa mga pagbabago sa buhay panlipunan ng lipunan, lumitaw ang mga bagong genre sa alamat ng Russia: mga kanta ng mga sundalo, kutsero, mga tagahakot ng barge. Ang paglago ng industriya at mga lungsod ay nagbunga ng mga romansa, biro, manggagawa, paaralan at mga alamat ng estudyante.

Sa loob ng libu-libong taon, ang alamat ay ang tanging anyo ng pagkamalikhain ng patula sa lahat ng mga tao. Ngunit sa pagdating ng pagsusulat sa loob ng maraming siglo, hanggang sa panahon ng huling pyudalismo, ang oral na tula ay laganap hindi lamang sa mga manggagawa, kundi maging sa mga matataas na saray ng lipunan: ang maharlika, ang klero. Ang pagkakaroon ng arisen sa isang tiyak na panlipunang kapaligiran, ang isang trabaho ay maaaring maging isang pambansang pag-aari.

1.2 Mga tiyak na katangian ng alamat

Ang isa sa pinakamahalagang tiyak na katangian ng katutubong oral na pagkamalikhain ay ang kolektibidad. Ang bawat piraso ng oral folk art ay hindi lamang nagpapahayag ng mga kaisipan at damdamin ng mga partikular na grupo, ngunit ito ay sama-samang nilikha at ipinapalaganap. Gayunpaman, ang kolektibidad ng proseso ng malikhaing sa alamat ay hindi nangangahulugan na ang mga indibidwal ay hindi gumanap ng anumang papel. Ang mga mahuhusay na master ay hindi lamang pinahusay o inangkop ang mga umiiral na teksto sa mga bagong kundisyon, ngunit kung minsan ay lumikha din ng mga kanta, ditties, at fairy tale, na, alinsunod sa mga batas ng oral folk art, ay ipinamahagi nang walang pangalan ng may-akda. Sa panlipunang dibisyon ng paggawa, ang mga natatanging propesyon ay lumitaw na may kaugnayan sa paglikha at pagganap ng mga patula at musikal na mga gawa (sinaunang Greek rhapsodes, Russian guslars, Ukrainian kobzars, Kyrgyz akyns, Azerbaijani ashugs, French chansonniers, atbp.). Ang Collectivity ay hindi isang simpleng co-authorship, ngunit isang espesyal na pangmatagalang proseso ng pagpapabuti ng mga kanta, fairy tale, alamat, salawikain at kasabihan. Ang pagiging kolektibo ay pinaka-malinaw na ipinakita sa patuloy na proseso pagpili at pagpapakintab ng mga gawa ng katutubong tula: pinipili at pinapanatili ng mga tao ang pinakamahusay sa maraming mga gawa, katulad ng kanilang mga kaisipan at aesthetic na pananaw. Ang kolektibong prinsipyo sa alamat ay hindi sumasalungat sa indibidwal. Ang alamat ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang organikong kumbinasyon ng kolektibo at indibidwal, habang ang kolektibidad ay hindi nakakasagabal sa pagpapakita ng mga indibidwal na kakayahan ng mga manunulat at tagapalabas.

Ang oral na anyo ng pagkakaroon ng alamat ay organikong konektado sa kolektibidad ng katutubong sining. Ang mga alamat ay lumitaw nang mas maaga kaysa sa pagsulat at sa simula ay umiral lamang sa pasalitang paghahatid. Ang oral na anyo ng pagkakaroon ng katutubong tula ay humahantong sa paglitaw ng mga variant ng pareho gawaing alamat– ito ay isa pang tiyak na katangian ng alamat – pagkakaiba-iba.

Ang mga gawang bayan ay naiiba sa kathang-isip katangian ng masining na anyo. Kabilang sa mga tampok na ito, una sa lahat, ang mga tradisyunal na tula na binuo ng mga tao sa loob ng maraming siglo. Ang tradisyonal na simbolismo ng katutubong, pare-pareho ang mga epithets, metapora ay nagbibigay ng katutubong sining ng isang tiyak na lasa.

Ang alamat ay naiiba sa nakasulat na panitikan sa mga katangian ng typification nito. Ang panitikan ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglikha ng mga tipikal na karakter sa karaniwang mga setting. Ang isang tipikal na karakter, na sumasalamin sa mga pangunahing tampok ng kanyang panlipunang kapaligiran at kanyang panahon, ay ipinakikita sa pamamagitan ng mga indibidwal na katangian ng bayani, sa pamamagitan ng isang indibidwal at natatanging hitsura. Ang mga larawan ng oral folk art ay walang ganoong indibidwalisasyon.

1.3 Mga pag-andar at potensyal na pang-edukasyon ng alamat

Una, ang alamat ay nakakatulong upang mapalalim ang kaalaman tungkol sa katutubong espirituwal na kultura sa nakaraan at kasalukuyan. Ipinakikilala sa iyo ng alamat ang buhay, tradisyon, at kaugalian ng iyong sarili at ng "mga kalapit na tao."

Pangalawa, sa tulong ng alamat, ang asimilasyon ng moral at asal na mga pamantayang pangkultura at mga pagpapahalaga na nakapaloob sa kultura ng isang bansa ay isinasagawa. Ang mga pamantayan at halaga ng moral at pag-uugali ay ipinahayag sa isang sistema ng mga imahe. Ang pagbubunyag ng mga karakter ng mga tauhan ng engkanto, pag-alam sa kakanyahan ng kanilang mga aksyon, nauunawaan ng mag-aaral kung ano ang mabuti at kung ano ang masama, sa gayon madaling matukoy ang kanyang mga gusto at hindi gusto, at naiintindihan ang mga tanyag na ideya tungkol sa kagandahan ng tao. Ang matalinong mga kawikaan at kasabihan ng mga tao ay nagpapaalam tungkol sa mga kaugalian sa pag-uugali.

Pangatlo, sa tulong ng alamat ay posible na turuan magalang na saloobin kapwa sa kultura ng sariling pangkat etniko at mapagparaya na saloobin sa iba mga kulturang etniko. Sa pag-aaral ng alamat, napagtanto ng isang bata na ang mga tao ay mga manlilikha, mga tagalikha ng pamanang kultural na dapat hangaan at ipagmalaki. Ang alamat ay isang siglong lumang gawaing bayan na nagpapanatili ng kasaysayan ng isang pangkat etniko.

Pang-apat, ang alamat ay nakakatulong sa pagbuo ng aesthetic na lasa. Nararamdaman ng bata ang kagandahan popular na kaisipan, kailangan niyang makipag-usap sa mga tao. Nagsusumikap siyang maunawaan kung ano ang ibig sabihin ng mga tao sa kanilang pagkamalikhain, at sinusubukang ilapat ang mga ito sa hinaharap.

Ang Belarusian folklore ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa pambansang kultura ng mga Belarusian at gumaganap ng mga sumusunod na tungkulin:

1. aesthetic

2. pang-edukasyon

3. pang-edukasyon

Aesthetic function ang alamat ay nakasalalay sa katotohanan na ito ay bumubuo ng masining na panlasa sa mga bata, nagkakaroon ng kakayahang pahalagahan at maunawaan ang kagandahan, at nag-aambag sa pagbuo ng isang maayos na nabuong personalidad.

Ang kakanyahan function na pang-edukasyon namamalagi sa katotohanan na ang oral folk art, bilang isang paraan ng folk pedagogy, ay bumubuo ng mga katangian ng pagkatao ng tao. Ang mga salawikain, kasabihan, engkanto ay puno ng mataas na moral at moral na kahulugan at magbigay ng characterological assessments ng personalidad mula sa mga posisyon ng "mabuti" at "masama".

Kognitibong kahulugan ng alamat namamalagi sa katotohanan na ito ay isang paraan para sa isang bata upang makilala ang mundo sa kanyang paligid.

1.4 Mga genre ng alamat

Ang lahat ng mga genre ng folklore ay karaniwang pinagsama-sama, tulad ng sa panitikan, sa tatlong grupo o tatlong uri: dramatic, prosa at kanta.

Anumang alamat ay nagmula sa maliliit na genre, na kinabibilangan ng mga bugtong, salawikain at kasabihan.

Ang salawikain ay nauunawaan bilang isang angkop na matalinghagang kasabihan ng isang nakapagpapatibay na kalikasan, na naglalarawan sa iba't ibang uri ng mga pangyayari sa buhay at pagkakaroon ng anyo ng isang kumpletong pangungusap.

Ang mga Kawikaan ay nasiyahan sa marami sa mga espirituwal na pangangailangan ng mga manggagawa: cognitive-intelektwal (edukasyon), industriyal, aesthetic, moral, atbp.

Ang mga Kawikaan ay hindi sinaunang panahon, hindi ang nakaraan, ngunit ang buhay na tinig ng mga tao: ang mga tao ay nananatili sa kanilang alaala lamang kung ano ang kailangan nila ngayon at kakailanganin bukas. Kapag ang isang salawikain ay nag-uusap tungkol sa nakaraan, ito ay tinatasa mula sa punto ng pananaw ng kasalukuyan at hinaharap - ito ay kinondena o inaprubahan depende sa lawak kung saan ang nakaraan ay sumasalamin sa aphorism ay tumutugma sa mga mithiin, inaasahan at mithiin ng mga tao. (6; 36)

Ang isang salawikain ay nilikha ng buong sambayanan, samakatuwid ito ay nagpapahayag ng kolektibong opinyon ng mga tao. Naglalaman ito popular na pagtatasa buhay, obserbasyon ng isip ng mga tao. Ang isang matagumpay na aphorism, na nilikha ng isang indibidwal na pag-iisip, ay hindi nagiging isang tanyag na salawikain kung hindi ito nagpapahayag ng opinyon ng karamihan.

Ang mga katutubong salawikain ay may anyo na kanais-nais para sa pagsasaulo, na nagpapataas ng kanilang kahalagahan bilang mga kasangkapang etnopedagohikal. Ang mga Kawikaan ay nananatiling matatag sa memorya. Ang kanilang pagsasaulo ay ginagawang mas madali sa pamamagitan ng paglalaro ng mga salita, iba't ibang mga katinig, tula, ritmo, kung minsan ay napakahusay. Ang pinakalayunin ng mga salawikain ay palaging edukasyon mula noong sinaunang panahon sila ay kumilos bilang mga kasangkapan sa pagtuturo. Sa isang banda, naglalaman sila ng isang ideya ng pedagogical, sa kabilang banda, mayroon silang impluwensyang pang-edukasyon at nagsasagawa ng mga tungkuling pang-edukasyon: sinasabi nila ang tungkol sa mga paraan at pamamaraan ng impluwensyang pang-edukasyon na tumutugma sa mga ideya ng mga tao, nagbibigay sila ng mga pagtatasa ng karakter. ng indibidwal - positibo at negatibo, na, sa isang paraan o iba pa, tinutukoy ang mga layunin ng pagbuo ng pagkatao , naglalaman ng isang panawagan para sa edukasyon, pag-aaral sa sarili at muling pag-aaral, hinahatulan ang mga may sapat na gulang na nagpapabaya sa kanilang mga sagradong tungkulin - pedagogical, atbp.

Ang mga Kawikaan ay naglalaman ng maraming praktikal na materyal: pang-araw-araw na payo, kagustuhan sa trabaho, pagbati, atbp.

Ang pinakakaraniwang anyo ng salawikain ay mga tagubilin. Mula sa isang pedagogical na pananaw, ang mga tagubilin ng tatlong kategorya ay kawili-wili: mga tagubilin na nagtuturo sa mga bata at kabataan sa mabuting moral, kabilang ang mga patakaran. magandang asal; mga turo na nananawagan sa mga nasa hustong gulang na kumilos nang disente, at, sa wakas, mga tagubilin ng isang espesyal na uri, na naglalaman ng payo ng pedagogical, na nagsasaad ng mga resulta ng edukasyon, na isang uri ng generalization ng pedagogical na karanasan. Naglalaman sila ng isang malaking halaga ng materyal na pang-edukasyon sa mga isyu ng pagpapalaki. Ang mga positibo at negatibong katangian ng pagkatao, ayon sa mga salawikain, ay ipinakita bilang mga layunin ng edukasyon at muling edukasyon, na nagpapahiwatig ng bawat posibleng pagpapabuti sa pag-uugali at katangian ng mga tao. Kasabay nito, kapansin-pansin na kinikilala ng lahat ng mga bansa ang kawalang-hanggan ng pagiging perpekto ng tao. Ang sinumang tao, gaano man siya kaperpekto, ay maaaring tumaas sa ibang antas ng pagiging perpekto. Ang hakbang na ito ay humahantong hindi lamang sa isang tao, kundi pati na rin sa sangkatauhan sa pag-unlad. Maraming mga salawikain ay motivated at reasoned tawag para sa pagpapabuti ng sarili.

Inilalarawan ng The Literary Encyclopedia ang bugtong bilang "isang masalimuot na mala-tula na paglalarawan ng isang bagay o kababalaghan na sumusubok sa katalinuhan ng manghuhula." Ang mga kahulugan ng bugtong ay batay sa parehong mga tampok:

– ang paglalarawan ay kadalasang nakabalangkas sa anyo pangungusap na patanong;

– ang paglalarawan ay laconic at ang bugtong ay may ritmo.

Kaya, ang bugtong ay isang maikling paglalarawan ng isang bagay o kababalaghan, kadalasan sa anyong patula, na naglalaman ng isang masalimuot na gawain sa anyo ng isang tahasang (direkta) o ipinahiwatig (nakatagong) tanong.

Ang mga bugtong ay idinisenyo upang bumuo ng pag-iisip ng mga bata, upang turuan silang pag-aralan ang mga bagay at phenomena mula sa iba't ibang lugar ng nakapaligid na katotohanan; Bukod dito, ang pagkakaroon ng isang malaking bilang ng mga bugtong tungkol sa parehong kababalaghan ay naging posible upang magbigay ng isang komprehensibong paglalarawan ng paksa (phenomenon). Ngunit ang kahalagahan ng mga bugtong sa edukasyong pangkaisipan ay malayong limitado sa pag-unlad ng pag-iisip; Ang paggamit ng mga bugtong sa edukasyon sa kaisipan ay mahalaga dahil ang kabuuan ng impormasyon tungkol sa kalikasan at lipunan ng tao ay nakuha ng bata sa proseso ng aktibong aktibidad ng kaisipan.

Ang mga bugtong ay nakakatulong sa pag-unlad ng memorya ng isang bata, mapanlikhang pag-iisip, at bilis ng mga reaksyon sa isip.

Ang bugtong ay nagtuturo sa bata na ihambing ang mga palatandaan iba't ibang bagay, hanapin ang pagkakatulad sa mga ito at sa gayon ay nabubuo ang kanyang kakayahang pag-uri-uriin ang mga bagay at itapon ang kanilang mga hindi mahalagang katangian. Sa madaling salita, sa tulong ng isang bugtong ang mga pundasyon ng teoretikal na malikhaing pag-iisip ay nabuo.

Ang isang bugtong ay nagpapaunlad ng mga kasanayan sa pagmamasid ng isang bata. Kung mas mapagmasid ang isang bata, mas mahusay at mas mabilis niyang nalulutas ang mga bugtong. Espesyal na lugar Sa proseso ng pagpapalaki ng mga bata, ang diagnostic function ng bugtong ay inookupahan: pinapayagan nito ang guro, nang walang anumang mga espesyal na pagsusulit o talatanungan, upang matukoy ang antas ng pagmamasid, katalinuhan, pag-unlad ng kaisipan, pati na rin ang antas ng malikhaing pag-iisip ng anak.

Ang isang kasabihan - mula sa pinakasimpleng mga akdang patula, tulad ng isang pabula o isang salawikain, ay maaaring tumayo at independiyenteng maging buhay na pananalita, ang mga elemento kung saan pinapaikli ang kanilang nilalaman; ito ay hindi isang abstract na pormula ng ideya ng trabaho, ngunit isang makasagisag na pahiwatig nito, na kinuha mula sa trabaho mismo at nagsisilbing kapalit nito (halimbawa, "isang baboy sa ilalim ng puno ng oak," o "isang aso sa sabsaban," o "naglalaba siya ng maruming linen sa publiko")

Ang isang kasabihan, hindi tulad ng isang salawikain, ay hindi naglalaman ng isang pangkalahatang nakapagtuturo na kahulugan.

Ang mga salawikain at kasabihan ay paghahambing o alegorikal na mga pahayag at naglalaman makamundong karunungan mga tao. Mula sa dalawang usbong na ito, ang mga talinghaga (sa mga bugtong) at mga matalinghagang paghahambing (sa mga kasabihan), umuunlad ang katutubong tula.

Ang mga genre ng kanta ng folklore ay kinakatawan ng mga epikong kanta at ballad, ritwal at liriko na mga kanta, ditties, work songs at improvisations. Ang mga panaghoy ay sumasali rin sa genre ng kanta.

Ang mga kanta ay sumasalamin sa lumang mga inaasahan, adhikain at pinakaloob na pangarap ng mga tao. Ang mga kanta ay natatangi sa kanilang musikal at patula na pagtatanghal ng ideya - etikal, aesthetic, pedagogical. Ang kagandahan at kabutihan ay lumilitaw sa pagkakaisa sa kanta. Ang mga mabubuting tao, na pinupuri ng mga tao, ay hindi lamang mababait, ngunit maganda rin. Nakuha ng mga katutubong awit ang pinakamataas na pambansang pagpapahalaga, na nakatuon lamang sa kabutihan, sa kaligayahan ng tao.

Mga kanta - higit pa kumplikadong hugis katutubong tula kaysa sa mga bugtong at salawikain. Ang pangunahing layunin ng mga kanta ay upang itanim ang pagmamahal sa kagandahan, upang bumuo ng mga aesthetic na pananaw at panlasa. Ang kanta ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mataas na poeticization ng lahat ng aspeto ng katutubong buhay, kabilang ang edukasyon ng mga nakababatang henerasyon. Ang halaga ng pedagogical ng kanta ay ang magandang pagkanta ay itinuro, at ito naman ay nagturo ng kagandahan at kabutihan. Sinamahan ng kanta ang lahat ng mga kaganapan sa buhay ng mga tao - trabaho, pista opisyal, laro, libing, atbp. Ang buong buhay ng mga tao ay lumipas sa isang kanta na pinakamahusay na nagpahayag ng etikal at aesthetic na kakanyahan pagkatao. Puno ikot ng kanta- Ito ang buhay ng isang tao mula sa pagsilang hanggang sa kamatayan. Ang mga awit ay inaawit sa isang sanggol sa isang duyan, na hindi pa natutong umunawa, sa isang matandang lalaki sa isang kabaong, na hindi na naramdaman at naiintindihan. Napatunayan ng mga siyentipiko ang kapaki-pakinabang na papel ng malumanay na kanta sa pag-unlad ng kaisipan ng isang bata sa sinapupunan. Ang mga lullabies ay hindi lamang nagpapatulog sa sanggol, ngunit hinahaplos din siya, pinapakalma siya, at nagdudulot ng kagalakan. Ang ilang mga kategorya ng mga kanta ay naglalayong sa mga partikular na pangkat ng edad, bagaman, siyempre, karamihan sa mga kanta ay hindi maaaring matukoy nang husto at maipamahagi ayon sa edad. Ang ilang mga pang-adultong kanta ay kinakanta ng maliliit na bata na may espesyal na sigasig. Samakatuwid, maaari lamang nating pag-usapan ang nangingibabaw na pagganap ng ilang mga kanta sa isang partikular na edad.

Ang mga kapansin-pansing paraan ng impluwensyang pang-edukasyon ay pestle At nursery rhymes. Sa kanila, ang lumalaking bata ay sumasakop sa buong atensyon ng may sapat na gulang. Nakuha ni Pestushki ang kanilang pangalan mula sa salitang mag-alaga - upang nars, dalhin sa mga bisig. Ito ay mga maiikling patula na sumasabay sa mga galaw ng bata sa panahon ng pag-aalaga.

Ang mga pestlet ay may katuturan lamang kapag sinamahan ng isang tactile device - isang magaan na hawakan sa katawan. Ang isang banayad na masahe, na sinamahan ng isang masaya, simpleng kanta na may malinaw na pagbigkas ng mga patula na linya, ay naglalagay sa bata sa isang masayahin, masayang kalagayan. Isinasaalang-alang ni Pestushki ang lahat ng mga pangunahing aspeto ng pisikal na pag-unlad ng bata. Habang sinisimulan niyang hanapin ang kanyang mga paa, sinabihan siya ng isang bagay; ang isang bata na nagsasagawa ng kanyang mga unang hakbang ay tinuturuan na tumayo nang mas matatag sa kanyang mga paa at sa parehong oras ang iba pang mga pestle ay nagsasalita.

Ang Pestushki ay unti-unting nagiging nursery rhyme na mga kanta na sumasabay sa mga laro ng bata gamit ang mga daliri, braso, at binti. Ang mga larong ito ay kadalasang naglalaman din ng pagtuturo ng pedagogical sa pagsusumikap, kabaitan, at pagkamagiliw.

Ang awit ay isang kumplikadong anyo ng katutubong tula. Ang pangunahing layunin ng mga kanta ay aesthetic education. Ngunit nilalayon nilang ipatupad ang iba pang aspeto ng pagbuo ng personalidad, i.e. ay isang komprehensibong paraan ng pag-impluwensya sa indibidwal.

Ang mga kanta ay nagpapakita ng panlabas at panloob na kagandahan ng isang tao, ang kahulugan ng kagandahan sa buhay; isa sila sa ang pinakamahusay na paraan pagbuo ng mga aesthetic na panlasa sa mga nakababatang henerasyon. Ang magagandang melodies ay nagpapaganda ng aesthetic na epekto ng mga patula na salita ng mga kanta. Ang impluwensya ng mga awiting bayan sa mga kabataang magsasaka ay palaging napakalaki, at ang kanilang kahalagahan ay hindi kailanman limitado lamang sa kagandahan ng taludtod at himig (panlabas na kagandahan, kagandahan ng anyo). Ang kagandahan ng mga kaisipan at ang kagandahan ng nilalaman ay tumutukoy din sa lakas mga awiting bayan.

At ang mismong mga salita ng mga kanta, at ang mga kondisyon, at ang likas na katangian ng kanilang pagganap ay nakakatulong sa pagpapalakas ng kalusugan at pag-unlad ng pagsusumikap. Ang mga kanta ay niluluwalhati ang kalusugan, ito ay tinatawag na kaligayahan, ang pinakamataas na kabutihan. Ang mga tao ay palaging naniniwala na ang mga kanta ay nagpapaunlad ng boses, nagpapalawak at nagpapalakas ng mga baga: "Upang kumanta ng malakas, kailangan mong magkaroon ng malakas na baga," "Ang isang masiglang kanta ay nagpapalawak ng dibdib."

Ang kahalagahan ng mga kanta sa labor education ng mga bata at kabataan ay napakahalaga. Tulad ng nabanggit sa itaas, ang mga kanta ay sinamahan at nagpasigla sa proseso ng paggawa;

Ang mga fairy tale ay isang mahalagang kasangkapang pang-edukasyon, na binuo at sinubok ng mga tao sa loob ng maraming siglo. Ang mga kasanayan sa buhay at katutubong edukasyon ay nakakumbinsi na napatunayan ang halaga ng pedagogical ng mga fairy tale. Ang mga bata at mga engkanto ay hindi mapaghihiwalay, sila ay nilikha para sa isa't isa, at samakatuwid, ang pamilyar sa mga engkanto ng isang tao ay dapat isama sa edukasyon at pagpapalaki ng bawat bata.

Ang pinaka-katangiang katangian ng mga fairy tale ay ang nasyonalidad, optimismo, kaakit-akit na balangkas, imahe at masaya, at, sa wakas, didaktisismo.

Ang materyal para sa mga kwentong bayan ay ang buhay ng mga tao: ang kanilang pakikibaka para sa kaligayahan, paniniwala, kaugalian, at kalikasan sa paligid. Nagkaroon ng maraming pamahiin at kadiliman sa paniniwala ng mga tao. Ito ay madilim at reaksyunaryo - bunga ng mahirap na makasaysayang nakaraan ng mga manggagawa. Karamihan sa mga fairy tale ay sumasalamin sa mga pinakamahusay na katangian ng mga tao: pagsusumikap, talento, katapatan sa labanan at trabaho, walang hanggan na debosyon sa bayan at tinubuang-bayan. Ang sagisag ng mga positibong ugali ng mga tao sa mga kuwentong engkanto ay naging mabisang paraan ng pagpapalaganap ng mga katangiang ito mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Tiyak na dahil ang mga fairy tale ay sumasalamin sa buhay ng isang tao, ang kanilang pinakamahusay na mga tampok, at nilinang ang mga tampok na ito sa nakababatang henerasyon, ang nasyonalidad ay lumalabas na isa sa pinakamahalagang katangian ng mga fairy tale.

Maraming kwentong bayan ang nagbibigay inspirasyon sa pagtitiwala sa tagumpay ng katotohanan, sa tagumpay ng kabutihan laban sa kasamaan. Bilang isang tuntunin, sa lahat ng mga engkanto, ang pagdurusa ng positibong bayani at ng kanyang mga kaibigan ay panandalian, pansamantala, at kadalasan ay sinusundan sila ng kagalakan, at ang kagalakan na ito ay resulta ng pakikibaka, ang resulta ng magkasanib na pagsisikap. Optimismo Ang mga bata lalo na tulad ng mga engkanto at pinahusay ang pang-edukasyon na halaga ng katutubong paraan ng pagtuturo.

Ang pagkahumaling sa balangkas, koleksyon ng imahe at kasiyahan ay ginagawang isang napakaepektibong tool sa pagtuturo ang mga engkanto.

Imahe- isang mahalagang katangian ng mga engkanto, na nagpapadali sa kanilang pang-unawa ng mga bata na hindi pa kaya ng abstract na pag-iisip. Ang bayani ay kadalasang napakalinaw at malinaw na nagpapakita ng mga pangunahing katangian ng karakter na naglalapit sa kanya sa pambansang katangian ng mga tao: katapangan, pagsusumikap, talino, atbp. Ang mga katangiang ito ay ipinahayag kapwa sa mga kaganapan at sa pamamagitan ng iba't ibang masining na paraan, halimbawa hyperbolization. Kaya, ang katangian ng pagsusumikap bilang isang resulta ng hyperbolization ay umabot sa sukdulang ningning at umbok ng imahe (sa isang gabi ay magtayo ng isang palasyo, isang tulay mula sa bahay ng bayani hanggang sa palasyo ng hari, sa isang gabi ay maghasik ng flax, lumago, magproseso, magsulid, maghabi, manahi at magdamit ng mga tao, maghasik ng trigo , magtanim, mag-ani, maggiik, maggiik, maghurno at pakainin ang mga tao, atbp.). Ang parehong ay dapat sabihin tungkol sa mga katangian tulad ng pisikal na lakas, tapang, katapangan, atbp.

Ang imahe ay kinukumpleto katatawanan mga fairy tale Ang matalinong guro-mga tao ay nag-ingat upang matiyak na ang mga engkanto ay kawili-wili at nakakaaliw. Ang isang kuwentong bayan ay naglalaman ng hindi lamang maliwanag at buhay na buhay na mga imahe, ngunit din banayad at masayang katatawanan. Ang lahat ng mga bansa ay may mga fairy tale, na ang espesyal na layunin ay pasayahin ang nakikinig.

Didacticism ay isa sa pinakamahalagang katangian ng mga fairy tale. Ang mga kuwentong engkanto mula sa lahat ng mga tao sa mundo ay palaging nakapagtuturo at nakapagpapatibay. Ito ay tiyak na napansin ang kanilang likas na pagtuturo, ang kanilang didaktisismo, na isinulat ni A.S. Pushkin sa pagtatapos ng kanyang "Tale of the Golden Cockerel":

Ang fairy tale ay isang kasinungalingan, ngunit mayroong isang pahiwatig dito!

Isang aral sa mabuting kapwa.

Dahil sa mga tampok na nabanggit sa itaas, ang mga engkanto ng lahat ng mga bansa ay isang mabisang paraan ng edukasyon. Ang mga engkanto ay isang kayamanan ng mga ideya sa pedagogical, mga makikinang na halimbawa ng katutubong pedagogical genius.

Ang katutubong teatro, na umiiral sa mga anyo na organikong nauugnay sa oral folk art, ay nagmula noong sinaunang panahon: ang mga laro na sinamahan ng pangangaso at mga pista opisyal sa agrikultura ay naglalaman ng mga elemento ng pagbabago. Ang theatricalization ng aksyon ay naroroon sa kalendaryo at mga ritwal ng pamilya (Yuletide dressing up, kasal, atbp.).

Sa katutubong teatro, ginawa ang pagkakaiba sa pagitan ng live na teatro at papet na teatro. Ang Russian Petrushka Theater ay malapit sa Ukrainian nativity scene at Belarusian batleyka.

Ang pinaka-katangian na katangian katutubong teatro(tulad ng sa katutubong sining sa pangkalahatan) ay ang bukas na kumbensyon ng mga kasuotan at props, galaw at kilos; Sa panahon ng mga pagtatanghal, ang mga aktor ay direktang nakipag-ugnayan sa madla, na maaaring magbigay ng mga pahiwatig, makialam sa aksyon, idirekta ito, at kung minsan ay makibahagi dito (kumanta kasama ang koro ng mga performer, gumanap ng mga menor de edad na karakter sa mga eksena ng karamihan).

Ang katutubong teatro, bilang panuntunan, ay walang entablado o mga dekorasyon. Ang pangunahing interes dito ay nakatuon hindi sa lalim ng pagbubunyag ng mga karakter ng mga karakter, ngunit sa trahedya o nakakatawa na katangian ng mga sitwasyon at sitwasyon.

Ang katutubong teatro ay nagpapakilala sa mga kabataang manonood sa berbal na alamat, nagpapaunlad ng memorya at mapanlikhang pag-iisip. Pinagtatawanan ng mga komiks ang mga bisyo ng mga tao, ang mga dramatikong karakter ay nagtuturo ng empatiya. Sa pamamagitan ng pakikilahok sa kanyang mga simpleng pagtatanghal, natututo ang bata na magsalita ng tama at maganda, magbigay ng talumpati sa harap ng madla, at madaig ang pagkamahiyain.

Ang katutubong sayaw ay isa sa mga pinakalumang uri ng katutubong sining. Ang sayaw ay bahagi ng katutubong pagtatanghal sa mga pagdiriwang at perya. Ang hitsura ng mga bilog na sayaw at iba pang ritwal na sayaw ay nauugnay sa mga katutubong ritwal. Unti-unting lumalayo sa mga ritwal na pagkilos, ang mga bilog na sayaw ay napuno ng bagong nilalaman na nagpapahayag ng mga bagong tampok ng pang-araw-araw na buhay.

Ang mga taong nakikibahagi sa pangangaso at pag-aalaga ng hayop ay sumasalamin sa kanilang mga obserbasyon sa mundo ng hayop sa kanilang sayaw. Ang katangian at gawi ng mga hayop, ibon, at alagang hayop ay ipinahayag sa makasagisag na paraan: ang sayaw ng Yakut ng oso, ang Russian crane, ang gander, atbp. Ang mga sayaw sa tema ng paggawa sa kanayunan ay lumitaw: ang sayaw ng Latvian ng mga mang-aani, ang Hutsul dance ng mga woodcutter, ang Estonian dance ng shoemakers, ang Belarusian lyanka, ang Moldavian poame ( ubas). Ang katutubong sayaw ay madalas na sumasalamin sa espiritu ng militar, kagitingan, kabayanihan, at nagpaparami ng mga eksena sa labanan (Georgian khorumi, berikaoba, mga sayaw ng Cossack, atbp.). Ang tema ng pag-ibig ay sumasakop sa isang malaking lugar sa katutubong sayaw na sining: mga sayaw na nagpapahayag ng kadakilaan ng damdamin, magalang na saloobin sa isang babae (Georgian kartuli, Russian Baynov square dance).

Pinapayagan ka ng sayaw na bumuo ng plasticity, espesyal na koordinasyon ng mga paggalaw, mga diskarte para sa pag-uugnay ng paggalaw sa musika. Natututo ang mga bata na gumalaw nang may ritmo, nakikipag-usap sa bawat isa sa paggalaw (ikot sayaw, stream).

Ang mga katutubong sining at sining ay nagbibigay-buhay sa malawak, nabubuhay na kaluluwa ng mga tao, ang kanilang mayamang praktikal na karanasan at aesthetic na lasa. Sa Belarus, ang masining na paggawa ng kahoy, palayok, paghabi, pagpipinta, paghabi at pagbuburda ay ang pinaka-binuo.

Sa ilang mga tampok ng katutubong sining, maaaring masubaybayan ang mga pamantayan ng trabaho at buhay, kultura at paniniwala. Ang pinakakaraniwang elemento ay ang ornament na ipinanganak noong unang panahon, na tumutulong upang makamit ang organikong pagkakaisa ng komposisyon at malalim na magkakaugnay sa pamamaraan ng pagpapatupad, ang pakiramdam ng paksa, ang plastik na anyo, at ang natural na kagandahan ng materyal. Ang mga katutubong manggagawa ay lubos na pinahahalagahan mula noong sinaunang panahon. Ang mga lihim ng kanilang craft ay ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, mula sa ama hanggang sa anak, pinagsasama ang karunungan at karanasan ng nakaraan at ang mga natuklasan sa kasalukuyan. Ang mga bata mula sa murang edad ay kasangkot sa trabaho at pagtulong sa kanilang mga magulang. Ang pagtutulungan ay nakakatulong sa mga bata na mas mahusay na makabisado ang isang craft, matuto mula sa karanasan ng isang mentor (mga magulang), at magtanim ng pagsusumikap.

2. Ang kasanayan sa paggamit ng mga genre ng folklore at folklore sa sistema ng pambansang edukasyon

Ang alamat ay nagsusulong ng malikhaing pag-unlad ng mga bata at kabataan sa mundo ng mga engkanto, epiko, at alamat. Ang mga natuklasan mula sa siglo-lumang kasaysayan ng mga espirituwal na tradisyon, na sistematiko sa alamat, ay dapat gamitin sa pagbuo ng isang modernong modelo ng edukasyon.

Tingnan natin ang mga praktikal na aplikasyon at potensyal mga salawikain sa pambansang edukasyon.

Mahirap bigyang-halaga ang kahalagahan ng edukasyon sa paggawa sa pangkalahatang sistema ng katutubong pedagogy. Mula noong sinaunang panahon, ang edukasyon sa paggawa ng mga bata at kabataan ang pinakamahalagang responsibilidad ng mga magulang, at pagkatapos ay ng mga institusyong pang-edukasyon at iba pang pampublikong institusyon. Kaya naman napakaraming salawikain na pumupuri sa gawain at kinukutya ang katamaran sa mga tao sa buong mundo.

Hindi siya magaling na may guwapong mukha, ngunit siya ay magaling sa negosyo (Russian proverb).

Mahusay sa katawan, ngunit maliit sa gawa (Kasabihang Ruso)

Ang kaunting gawa ay mas mabuti kaysa sa maraming katamaran (kasabihang Ruso)

Kung mahilig kang sumakay, mahilig magdala ng sleigh (kasabihang Ruso)

Kailangan mong yumuko para uminom sa batis (kasabihang Ruso)

Gultay para sa trabaho, at mazol sa kamay (kasabihang Belarusian)

Ang pag-ibig sa sariling bayan, ang sariling lupain ang pinakamahalagang tema sa edukasyon ng pagiging makabayan.

Ang ibong hindi natutuwa sa kanyang pugad ay hangal.

Ang Inang Bayan ay iyong ina, marunong kang manindigan para sa kanya.

Ang pagkain ng ibang tao ay may panlasa ng iba.

Pinupuri ng bawat sandpiper ang latian nito.

Kung saan tumutubo ang puno ng pino, doon ito ay pula.

Ang sisne ay walang gamit para sa steppe, ang bustard ay walang gamit para sa lawa.

Pati palaka ay umaawit sa kanyang latian.

Nakakatulong ang mga bahay at pader.

Sa kanyang kalye mayroong isang aso - isang tigre.

Isang tambak na kubo, parang katutubong sinapupunan.

Ang isang espesyal na lugar sa sistema ng mga aphorism ay inookupahan ng mga salawikain na nagtuturo ng paggalang sa mga matatanda.

Shanuy tao, pagkatapos ay ako ay pashanuytsya. (4; 302)

Staroga pavazhay, maloga pavuchay.

Mga salawikain at kasabihan sa masining na mga larawan naitala ang karanasan ng buhay na nabuhay sa lahat ng pagkakaiba-iba at hindi pagkakapare-pareho nito.

Paglutas mga bugtong bubuo ng kakayahang mag-analisa, mag-generalize, bumubuo ng kakayahang nakapag-iisa na gumuhit ng mga konklusyon, mga hinuha, ang kakayahang malinaw na makilala ang pinaka-katangian, nagpapahayag ng mga palatandaan isang bagay o kababalaghan, ang kakayahang malinaw at maikli na maghatid ng mga larawan ng mga bagay, ay bubuo sa mga bata ng isang "tula na pananaw sa katotohanan."

Nagmumuni-muni magagandang tanawin Ang mga tinubuang-bayan na puno ng mga kulay, tunog, amoy, at bugtong ay nag-aambag sa edukasyon ng aesthetic na damdamin.

Malambot na karpet

Hindi tela gamit ang iyong mga kamay,

Hindi tinahi ng mga seda,

Sa araw, sa buwan

Nagniningning na parang pilak (snow)

Tinutulungan ng mga bugtong ang mga bata na maunawaan ang mundo sa kanilang paligid at ipakilala sila sa mundo ng mga bagay.

Narito ang mga halimbawa ng mga bugtong tungkol sa mga gamit sa bahay.

Dalawang singsing, dalawang dulo, mga pako sa gitna (gunting)

Walang paa, ngunit lumakad ako, walang bibig, ngunit sasabihin ko sa iyo kung kailan matutulog, kung kailan dapat bumangon, kung kailan magsisimula sa trabaho (orasan)

Ang mga bugtong ay binibigyang pansin ang mga gawi ng mga hayop; sa mga bugtong tungkol sa mga gulay at prutas, halaman at berry, ang espesyal na pansin ay binabayaran sa mga tampok ng hitsura.

Natutulog sa taglamig, nakakapukaw ng mga pantal sa tag-araw (oso)

Shaggy, bigote, nagsusuka sa pantry, naghahanap ng sour cream (pusa)

Kumuha ako ng isang bilog, namumula na mansanas mula sa puno

Mababa at matinik, matamis at mabango, kung pumitas ka ng mga berry, puputulin mo ang lahat ng iyong mga kamay (gooseberry)

Ang halaga ng bugtong ay na sa isang mataas na patula na anyo ito ay sumasalamin sa pang-ekonomiya at paggawa ng aktibidad ng isang tao, ang kanyang buhay, karanasan, flora, fauna, mundo sa kabuuan, at hanggang ngayon ay may malaking masining na halaga sa pagpapalaki ng mga anak.

Mga fairy tale, bilang mga gawaing masining at pampanitikan, sila ay kasabay ng mga manggagawa at isang lugar ng teoretikal na paglalahat sa maraming sangay ng kaalaman. Ang mga ito ay isang treasury ng katutubong pedagogy, bukod dito, maraming mga fairy tales ang mga akdang pedagogical, i.e. naglalaman ang mga ito ng mga ideyang pedagogical.

Ang dakilang guro ng Ruso na si K.D. Si Ushinsky ay tungkol sa mga fairy tale mataas na opinyon na isinama niya sila sa kanyang sistemang pedagogical. Nakita ni Ushinsky ang dahilan ng tagumpay ng mga fairy tale sa mga bata sa katotohanan na ang pagiging simple at spontaneity ng katutubong sining ay tumutugma sa parehong mga katangian ng sikolohiya ng bata.

Ang mga fairy tale, depende sa paksa at nilalaman, ay nagpapaisip at nagpapaisip sa mga tagapakinig. Kadalasan ang isang bata ay nagtatapos: "Hindi ito nangyayari sa buhay." Ang tanong na hindi sinasadya ay lumitaw: "Ano ang nangyayari sa buhay?" Ang pag-uusap sa pagitan ng tagapagsalaysay at ng bata, na naglalaman ng sagot sa tanong na ito, ay may kahalagahang pang-edukasyon. Ngunit ang mga engkanto ay naglalaman din ng materyal na pang-edukasyon nang direkta. Dapat pansinin na ang kahalagahang pang-edukasyon ng mga engkanto ay umaabot, lalo na, sa mga indibidwal na detalye ng mga kaugalian at tradisyon ng mga tao at maging sa pang-araw-araw na mga bagay.

Halimbawa, sa Chuvash fairy tale "Siya na hindi pinarangalan ang matanda ay hindi makikita ang mabuti sa kanyang sarili," sinasabing ang manugang na babae, na hindi nakikinig sa kanyang biyenan, ay nagpasya na magluto ng lugaw na hindi. mula sa dawa, ngunit mula sa dawa, at hindi sa tubig, ngunit sa langis lamang. Anong nanggaling dito? Sa sandaling binuksan niya ang takip, ang mga butil ng dawa, hindi pinakuluan, ngunit pinirito, tumalon at nahulog sa kanyang mga mata at nabulag siya magpakailanman. Ang pangunahing bagay sa fairy tale, siyempre, ay ang moral na konklusyon: kailangan mong makinig sa tinig ng matanda, isaalang-alang ang kanilang pang-araw-araw na karanasan, kung hindi, ikaw ay parurusahan. Ngunit para sa mga bata naglalaman din ito ng materyal na pang-edukasyon: nagprito sila sa langis, hindi kumukulo, samakatuwid, walang katotohanan na magluto ng sinigang na walang tubig, sa langis lamang. Ang mga bata ay karaniwang hindi sinasabi tungkol dito, dahil walang gumagawa nito sa buhay, ngunit sa fairy tale ang mga bata ay binibigyan ng mga tagubilin na ang lahat ay may lugar nito, na dapat mayroong kaayusan sa lahat.

Narito ang isa pang halimbawa. Ang fairy tale na "A penny for a miser" ay nagsasabi kung paano napagkasunduan ng isang matalinong sastre ang isang matandang babae na sakim na bayaran siya ng isang sentimos para sa bawat "bituin" ng taba sa kanyang sopas. Nang ang matandang babae ay naglalagay ng mantikilya, hinikayat siya ng sastre: "Ilagay ito, ilagay ito, matandang babae, huwag magtipid sa mantikilya, dahil ito ay hindi para sa wala na hinihiling ko sa iyo: para sa bawat "bituin" Magbabayad ako ng isang sentimo.” Ang sakim na matandang babae ay naglagay ng mas maraming langis upang makakuha ng maraming pera para dito. Ngunit lahat ng kanyang pagsisikap ay nagbunga ng kita ng isang kopeck. Simple lang ang moral ng kwentong ito: huwag maging gahaman. Ito ang pangunahing ideya ng fairy tale. Ngunit ang kahulugan nito sa edukasyon ay mahusay din. Bakit, itatanong ng bata, nakakuha ba ang matandang babae ng isang malaking "bituin"?

Sa mga engkanto, ang ideya ng pagkakaisa ng pagtuturo at pagpapalaki sa katutubong pedagogy ay natanto sa pinakamataas na lawak.

Folk liriko kanta malaki ang pagkakaiba sa ibang genera at

mga uri ng alamat. Mas magkakaiba ang komposisyon nito kaysa sa heroic epic, fairy tale at iba pang genre. Ang mga kanta ay nilikha sa malayo mula sa parehong oras. Ang bawat oras ay binubuo ng sarili nitong mga kanta. Hindi rin pare-pareho ang lifespan ng bawat genre ng kanta.

Ang mga kanta ng mga bata ay isang kumplikadong kumplikado: ito ay mga kanta ng mga matatanda, na binubuo lalo na para sa mga bata (lullabies, nursery rhymes at pestushki); at mga kanta na unti-unting lumipas mula sa repertoire ng pang-adulto hanggang sa repertoire ng mga bata (mga awitin, mga awit sa tagsibol, mga awit, mga kanta ng laro); at mga awiting gawa mismo ng mga bata.

Sa kamusmusan, pinapatulog ng mga ina at lola ang kanilang mga anak na may magiliw na oyayi, aliwin sila ng mga nursery rhymes at nursery rhymes, nilalaro ang kanilang mga daliri, braso, binti, at itinatalbog sila sa kanilang mga tuhod o sa kanilang mga bisig.

Kilalang-kilala: "Ang magpie-uwak ay nagluluto ng lugaw..."; “Okay, okay! Nasaan ka? –

kay Lola..."

Ang Pestushki ay mga kanta at tula na sumasabay sa mga unang galaw ng bata. Halimbawa:

"Oh, kumakanta siya, kumakanta siya

Nightingale!

Oh, kumakanta siya, kumakanta siya

Bata;

bata,

maganda,

maganda."

Nursery rhymes - mga kanta at tula para sa mga unang laro ng isang bata gamit ang mga daliri, braso, at binti. Halimbawa:

“Mga stretcher, stretcher!

Rotok - mga nagsasalita,

Ang mga kamay ay nakahawak,

Ang mga paa ay naglalakad."

Mga tawag - ang kanta ng mga bata ay nakakaakit sa araw, bahaghari, ulan, mga ibon:

- Ang tagsibol ay pula! Ano ang kasama mo?

- Sa isang bipod, sa isang suyod,

Sa isang bigkis ng oatmeal,

Sa tainga ng rye.

Ang mga pangungusap ay mga verbal na address sa isang tao. Halimbawa, sinasabi nila sa banyo:

Mula sa Gogol - tubig,

Mula sa isang sanggol - payat!

Roll away, kayong lahat.

Ang lullaby ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa alamat.

Natutulog ang mga lobo

Lahat ng unti-unti,

Natutulog si Martens

Nasa ayos na ang lahat,

Natutulog ang mga Falcon

Lahat sa mga pugad,

Natutulog ang mga sable

Kung saan nila gusto

Maliliit na bata

Natutulog sila sa mga duyan.

Sa mga lullabies, pinag-uusapan ng mga ina ang nakapaligid na katotohanan, nag-iisip nang malakas tungkol sa layunin at kahulugan ng buhay, at ipinapahayag ang kanilang mga alalahanin, saya at kalungkutan. Sa oyayi, ang ina ay nakahanap ng isang outlet para sa kanyang mga damdamin, isang pagkakataon upang ganap na magsalita, ipahayag ang kanyang sarili at makakuha ng mental release.

Ang lullaby ay ang pinakadakilang tagumpay ng katutubong pedagogy; ito ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa pagsasanay ng pagpapalaki ng mga bata sa napakalambot na edad, kapag ang bata ay isang walang magawang nilalang na nangangailangan ng patuloy na pag-aalaga, pagmamahal at lambing, kung wala ito ay hindi siya mabubuhay.

Ang mga awiting bayan ay naglalaman ng saya at kalungkutan, pagmamahal at poot, saya at kalungkutan. Ang mga kanta ay nagpapakita ng pinakamahusay na mga tampok ng pambansang katangian ng mga Belarusian: tapang, katapangan, katapatan, humanismo, pagiging sensitibo, pagsusumikap.

Konklusyon

Ang karanasan ng pampublikong edukasyon sa lahat ng pangkat etniko, bansa at mamamayan ay napakayaman. Tulad ng ipinakita ng pagsusuri ng tradisyonal na kultura ng edukasyon, ang karanasang ito ay nailalarawan sa halos magkaparehong mga kinakailangan para sa mga katangian ng pagkatao na nabuo at ang sistema ng paraan ng pagpapalaki at pagsasanay nito. Ito ay kumakatawan sa isang natatanging (pangkaraniwan sa lahat ng sangkatauhan) katutubong karunungan, isang sistema ng unibersal na mga halaga ng tao, napatunayan sa paglipas ng mga siglo. Ngunit hindi ito nangangahulugan na kinakailangang gamitin ang buong arsenal ng mga remedyo ng mga tao at mga kadahilanang pang-edukasyon nang walang mga pagbabago at kritikal na pagsusuri. Kinakailangang kunin ang mga gumagana ngayon at iugnay sa ating mga ideya tungkol sa humanismo at pangkalahatang mga halaga ng tao.

Walang kabuluhan na isipin na ang oral folk art ay bunga lamang ng popular na paglilibang. Ito ay ang dignidad at katalinuhan ng mga tao. Binuo at pinalakas nito ang kanyang moral na katangian, ito ay kanya makasaysayang alaala, ang maligaya na damit ng kanyang kaluluwa at puno ng malalim na nilalaman ang kanyang buong nasusukat na buhay, na umaagos ayon sa mga kaugalian at ritwal na nauugnay sa kanyang trabaho, kalikasan at pagsamba sa kanyang mga ama at lolo.

Ang alamat ay may mahalagang papel sa pagpapalaki ng mga bata. Ang paghahati nito sa mga genre ay nagpapahintulot, sa isang tiyak na edad, ang isang bata na pagyamanin ang kanyang espirituwal na mundo, bumuo ng pagkamakabayan, paggalang sa nakaraan ng kanyang mga tao, pag-aaral ng mga tradisyon nito, at paglagom ng mga pamantayang moral ng pag-uugali sa lipunan.

Ang alamat ay nagpapaunlad ng oral speech ng isang bata, nakakaimpluwensya sa kanyang espirituwal na pag-unlad at sa kanyang imahinasyon. Ang bawat genre ng alamat ng mga bata ay nagtuturo ng ilang mga pamantayang moral. Kaya, halimbawa, ang isang fairy tale, sa pamamagitan ng paghahambing ng mga hayop sa mga tao, ay nagpapakita sa isang bata ng mga pamantayan ng pag-uugali sa lipunan, at ang mga fairy tale ay hindi lamang bumuo ng imahinasyon, kundi pati na rin ang talino sa paglikha. Ang mga salawikain at kasabihan ay nagtuturo sa mga bata katutubong karunungan, sinubukan sa loob ng maraming siglo at hindi nawala ang kaugnayan nito sa ating panahon. Ang epikong epiko ay isang magiting na salaysay tungkol sa mga pangyayaring naganap noong sinaunang panahon. At kahit na ang mga epiko ay hindi gaanong madaling maunawaan ng mga bata, ang mga ito ay naglalayong itanim ang paggalang sa mga nakaraang tao, sa pag-aaral ng mga tradisyon at pag-uugali ng mga tao sa lahat ng oras, sa pagkamakabayan ng mga Slavic na tao, na, sa kabila ng lahat, ay nanatili. tapat sa kanilang sariling bayan at ipinagtanggol ito sa lahat ng posibleng paraan. May epekto din ang lyrics ng kanta sa pagpapalaki ng mga bata. Ito ay pangunahing ginagamit kapag ang bata ay napakabata pa. Halimbawa, ang mga oyayi ay kinakanta sa isang sanggol upang pakalmahin siya at patulugin. Kasama rin sa lyrics ng kanta ang mga ditties, jokes, pesters, tongue twisters, at counting rhymes. Ang mga ito ay partikular na naglalayong bumuo ng pandinig at pagsasalita sa mga bata, dahil gumagamit sila ng isang espesyal na kumbinasyon ng mga tunog.

Kaya, ang pagpapakilala ng isang bata sa katutubong kultura ay nagsisimula sa pagkabata, kung saan ang mga pangunahing konsepto at mga halimbawa ng pag-uugali ay inilatag. Pamana ng kultura ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, pagbuo at pagpapayaman sa mundo ng bata. Ang alamat ay isang natatanging paraan para sa paghahatid ng katutubong karunungan at pagtuturo sa mga bata sa unang yugto ng kanilang pag-unlad.

Bibliograpiya

1. Baturina G.I., Kuzina T.F. Folk pedagogy sa edukasyon ng mga batang preschool. M., 1995.-S. 7–8.

2. Belarusian folklore. Pinagmumultuhan. Isyu 2nd dap. SklaliK.P. Kabashnika, A.S. Lis, A.S. Fyadosik, I.K. Tsischanka Minsk, "Mataas na Paaralan", 1977.

3. Bel. vusna – paet. pagkamalikhain: Padruchnik para sa mga mag-aaral ng Phil. espesyalista. VNU / K.P. Kabashnika, A.S. Lis, A.S. Fyadosik iinsh. – Mn.: Minsk, 20000. – 512 p.

4. Belarusians. T.7. Mahusay na malikhaing pagkamalikhain / G.A. Bartashevich, T.V. Valodzina, A.I. Gurskiiinsh. Redcal. V.M. Balyavina II; Institute of Cultural Studies, etnograpiya ng alamat. – Mn.: Bel. Navuka, 2004.-586 p.

5. Berezhnova, L.N. Etnopedagohiya: aklat-aralin. tulong para sa mga mag-aaral Mas mataas Teksbuk mga institusyon / L.N. Berezhnova, I.L. Nabok, V.I. Shcheglov. – M.: Publishing house. Center "Academy", 2007. – 240 p.

6. Volkov, G.N. Etnopedagohiya: Teksbuk. para sa mga mag-aaral avg. at mas mataas ped. aklat-aralin mga institusyon / G.N. Volkov - M.: Publishing center "Academy", 1999. - 168 p.

7. Volodko, V.F. Edukasyon / V.F. Volodko; BNTU – Minsk: Batas at Economics, 207 – 230 p.

8. Ensiklopedya sa panitikan. M.A. Mga palaisipan. M., 1964, tomo 2, p. 970.

9. Chernyavskaya Yu.V. Belarusian: touch sa isang self-portrait. Ethnic self-image ng Belarusians sa mga fairy tale / Chernyavskaya Yu.V. – Mn.: “Four Quarters”, 2006. – 244 p.

Sikat

Ang pananaw ng Orthodox sa kasalanan ng pagsumpa

Chassis 2024-04-19 02:03:29

Transactional analysis byrne transactional analysis eric byrne download nang buo

Sistema ng preno 2024-04-14 02:07:06

Alamin kung anong pressure ang normal para sa isang tao ayon sa kasarian, timbang, edad

Mga Test Drive 2024-04-12 02:05:25

Fortune telling gamit ang Osho Zen tarot online na mga layout

Crash Test Auto 2024-04-11 02:06:25

Zen Osho Tarot deck - isang tool para sa kaalaman sa sarili

Ilaw at salamin 2024-04-11 02:06:25

Pambansang Unibersidad ng Bioresources at Pamamahala ng Kalikasan ng Ukraine (nubip)

Mga Test Drive 2024-04-10 02:03:34

I-download ang aklat na Svechin A.A. Diskarte sa tagumpay mula kay Alexander Andreevich Svechin Paghahanda ng isang armadong prente

Mga kagamitang elektrikal 2024-04-08 02:01:24