Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Pagguhit ng landscape sa watercolor nang sunud-sunod para sa mga bata mula 5 taong gulang. Master class na may hakbang-hakbang na larawan

Master class sa watercolor painting mula sa 5 taong gulang na "Landscape". Pagkakilala kay mga pintura ng watercolor

May-akda: Natalya Alexandrovna Ermakova, lecturer, Municipal Budgetary institusyong pang-edukasyon karagdagang edukasyon mga bata "Mga bata paaralan ng sining pinangalanang A. A. Bolshakov, lungsod ng Velikie Luki, rehiyon ng Pskov.
Paglalarawan: ang master class ay inilaan para sa mga bata mula 5 taong gulang at kanilang mga magulang, tagapagturo, guro ng karagdagang edukasyon.
Layunin: panloob na dekorasyon, regalo, pagguhit para sa mga eksibisyon at kumpetisyon.
Target: paglikha ng isang landscape sa watercolor.
Mga gawain:
- upang ipakilala ang mga bata sa propesyon ng isang artista, upang magbigay ng ideya ng mga pinong sining at pagpipinta;
- turuan kung paano gumawa ng watercolor: basain ang mga pintura bago gumuhit, diluting sa tubig upang makuha iba't ibang shades isang kulay, lubusan na banlawan ang brush.
- upang turuan kung paano gumawa ng kulay kapag lumilikha ng isang landscape gamit ang watercolor technique;
- ehersisyo sa pagtatrabaho sa iba't ibang bilang ng mga brush;
- Itaas ang interes sa visual arts.

meron akong lapis
makulay na gouache,
watercolor, palette, brush
At isang makapal na papel
At din - isang easel-tripod,
Dahil ako ... (artist)
Kamusta mahal na mga bisita! Kahanga-hangang propesyon ng isang artista. Dapat siyang kumuha ng papel, brush, pintura. Walang anuman sa papel, ngunit lumitaw ang mga unang linya: isa, ang isa pa - handa na ang larawan.
Ang isang artista ay maaaring gumuhit ng lahat: isang bahay, isang kagubatan, mga tao, mga hayop. At ang pintor ay nagpinta ng mga larawan. At nagsusulat ayon sa kanyang plano, tulad ng isang manunulat
Ang isang artista ay isang taong marunong makakita ng kagandahan sa karaniwan, naaalala ang kanyang mga impresyon at alam kung paano ipahayag ang kanyang mga iniisip at pantasya sa papel, bato o iba pang materyal.

Alam ng artista kung paano lumikha ng mga bagong mundo sa kanyang mga pagpipinta at mga guhit, walang uliran na mga kagandahan at kakaibang mga hayop, at kung minsan ay isang bagay na ganap na bago, ang mga kulay sa mga guhit ay nagiging mga paputok ng mga kulay at mga kulay, nagdudulot sila ng hindi kapani-paniwalang masayang damdamin.
Ang mga unang artista ay lumitaw sa Panahon ng Bato. Ang papel na ginagampanan ng canvas o papel ay ginampanan noon ng mga dingding ng mga kwebang bato at iba't ibang uri mga gamit sa bahay ng mga sinaunang tao, at ang mga uling at mineral na tina ay nagsilbing mga pintura para sa mga artista. Ang gawain ng artist ay malapit na konektado sa paggawa ng mga pintura, at isinasaalang-alang ito ng mga tao mahiwagang aksyon. Hindi nagtagal, nagsimulang magpinta ang mga tao ng mga icon, portrait, still life, landscape, at sinimulan nilang tawagan ito sa buong mundo. sining biswal(ang sining ng pagkuha ng mga larawan).

Kaya, ang mga artista ay mga taong kasangkot sa sining, maraming iba't ibang direksyon sa propesyon na ito:
-Artista-artista malawak na kahulugan mga salita (alam niya ang lahat)
-Isang taong gumagawa ng visual arts
-Graphic na artist-nakikibahagi sa mga graphics (mga guhit na lapis, uling, mga panulat na felt-tip)
-Photo artist-gumawa ng photo art
-Artista-animator
-Ilustrador

- Pintor - pagpipinta.
Ang pagpipinta ay ang sining ng kumakatawan sa mga bagay na may mga kulay. Isa sa mga uri ng sining na nauugnay sa paghahatid ng mga visual na larawan sa pamamagitan ng paglalagay ng pintura sa isang matibay o nababaluktot na ibabaw. Ang pangalan ay nagmula sa dalawang salitang "live" (live) at "write" (draw) - ganyan pala ang pagsusulat na parang buhay na bagay, at nagsimulang tawaging pintor ang mga artistang sangkot sa pagpipinta.

AT galerya ng sining
Napakarami sa kanila.
Sa dagat na ito nakikita natin
At doon sa kalsadang iyon.
Langis, watercolor
Mga artista ng paglikha. (Mga pintura)
Mayroong maraming iba't ibang direksyon (mga tema para sa pagguhit) sa pagpipinta, isaalang-alang ang ilan sa mga ito:
Kung nakikita mo kung ano ang nasa larawan
May nakatingin sa amin
O isang prinsipe sa isang lumang balabal,
O isang umaakyat sa isang balabal,

Pilot o ballerina
O si Kolya, ang iyong kapitbahay,
Siguraduhing magpa-picture
Ito ay tinatawag na isang portrait.

Kung makikita mo sa larawan
Isang tasa ng kape sa mesa
O juice sa isang malaking decanter,
O isang rosas sa kristal
O isang tansong plorera
O isang peras, o isang cake,
O lahat ng mga item nang sabay-sabay,
Alamin na ito ay isang still life.

Kung makikita mo sa larawan
Ang ilog ay iginuhit
O spruce at puting hamog na nagyelo,
O isang hardin at mga ulap
O isang snowfield
O isang bukid at isang kubo,
Siguraduhing magpa-picture
Ito ay tinatawag na landscape

Isinulat ng artista ang kanyang mga kuwadro na gawa at mga guhit sa tulong ng iba't ibang mga pintura - gouache, watercolor at maraming iba pang mga pintura. Ang isang tunay na artista, una sa lahat, ay palaging nakikilala ang kanyang mga pintura, pinag-aaralan ang kanilang mga katangian, kulay at lilim. Nagsasagawa ng mga eksperimento sa paghahalo ng mga pintura at pagkuha ng mga bagong kulay, dilute ang mga ito ng tubig o gumuhit ng makapal, puspos. Ngayon ay makikilala natin ang watercolor, anong uri ng mga pintura ang mga ito?
Ang kanilang pangalan ay nauugnay sa tubig dahil ang "Aqua" ay nangangahulugang "tubig". Kapag natunaw mo ang mga ito sa tubig at nagsimulang gumuhit, ang epekto ng kagaanan, airiness, banayad na mga paglipat ng kulay ay nilikha. Bago ang pagpipinta, ang mga pintura ay dapat na moistened sa tubig. Isawsaw ang brush malinis na tubig at iwaksi ang mga patak sa pintura, nang hindi hinahawakan ang mga ito ng bristle ng brush.
Bago ka magsimula sa pagguhit, kailangan mong subukan ang mga kulay. Ang bawat kulay ay sinubukan sa papel, kumukuha kami ng pintura sa isang brush at gumuhit ng maliliit na specks ng kulay ng bawat pintura. At makikita mo kaagad kung aling pintura ang transparent, at kung alin ang strong-saturated. Ang isang napakahalagang katangian ng mga watercolor ay ang higit mong palabnawin ang mga ito ng tubig, mas transparent ang mga ito, mabuti, kung magdagdag ka ng mas kaunting tubig, ang mga kulay ay magiging mas puspos. Pagkatapos subukan ang bawat kulay, kailangan mong hugasan ang brush upang hindi mantsang ang mga pintura. Ang pintura ng watercolor ay tunog, transparent, mahilig sa kalinisan. Pagkatapos nating makilala ang lahat ng mga kulay, maaari tayong magsagawa ng mga eksperimento sa paghahalo ng iba't ibang kulay, dalawa, o kahit tatlo. Tandaan kung aling pintura ang kaibigan kung saan, o kabaligtaran, ang kanilang pagkakaibigan ay nagwawakas nang masama at ito ay nagiging isang maruming puddle.
Tatlong kulay, tatlong kulay, tatlong kulay
Guys, hindi pa ba sapat yun?
At saan tayo makakakuha ng berde, orange?
At kung paghaluin natin ang mga pintura nang magkapares?
Mula sa asul at pula (ito)
Makukuha natin ang kulay ... (purple).
At hinahalo namin ang asul sa dilaw.
Anong kulay ang nakukuha natin? (berde)
At pula at dilaw, hindi ito lihim para sa lahat,
Syempre bibigyan nila tayo ng ... ( kulay kahel).
Ang pagsasanay na ito upang maging pamilyar sa mga kulay ay isinasagawa bago ang pangunahing gawain, ang mga bata ay tumugon nang may kagalakan at nag-eksperimento sa kulay. Ang ganitong ehersisyo ay maaaring isagawa sa isang hiwalay na piraso ng papel, ngunit ito ay mas mahusay na magkaroon ng isang "cheat sheet" na album, kung saan ang mga bata ay sa bawat oras na magsanay upang maging pamilyar sa kulay at matuto ng iba't ibang mga diskarte sa pagpipinta.

Mga materyales at kasangkapan:
-isang sheet ng papel A3 (para sa landscape)
- A4 sheet para sa pagsubok ng kulay (o isang album)
-watercolor
-mga brush ng tatlong numero (malaki, katamtaman, manipis)
- isang simpleng lapis, isang pambura (para sa mga bunsong bata, maaari silang gumuhit ng linya ng abot-tanaw)
- baso para sa tubig
- tela para sa mga brush

Pag-unlad ng master class:

Nakikita ko ang isang lupain hanggang ngayon ay hindi kilala.
Ang paligid ng lupain ay maayos.maganda...
Ngunit para sa akin, ang aking kaluluwa, ito ay kaakit-akit dito!
Napakalawak ng kagandahan ng aking Russia!
Ngayon ay gumuhit kami ng landscape para sa mga bata magandang papel gumaganap ng isang palabas ng hinaharap na pagguhit at ang pagsasaalang-alang nito - kung ano ang inilalarawan dito.

Nagsisimula ang tanawin sa hangganan ng langit at lupa - ito ang linya ng abot-tanaw, kung saan sila nagkikita. Gumuhit kami ng linya ng abot-tanaw gamit ang dulo ng brush, pagkatapos ay nagsisimula kaming magpinta sa kalangitan mula sa pinakatuktok ng sheet sa isang pahalang na direksyon. Palagi akong gumuhit kasama ang mga bata, isang bagong pamamaraan, isang bagong detalye ng trabaho at inuulit ito ng mga bata sa kanilang pagguhit.

Ang mga stroke ng brush ay dapat na malaki, makinis, gamitin ang pinakamalaking brush. Ang pintura ay dapat na mahusay na diluted sa tubig, at subukan upang lumikha ng isang kahit na, pare-parehong background.

Pagkatapos, mula sa linya ng abot-tanaw, iguhit ang lupa, ang patlang (berde). Brush pagkatapos ng bawat kulay ay dapat na lubusan banlawan. Kulayan ang ibabaw sa pahalang na direksyon, na may malaking brush, sa berde na may malaking halaga ng tubig.

Ngayon kumuha kami ng isang brush ng katamtamang laki, iguhit ito gamit ang tip. Kulay ng pintura ng Emerald - gumuhit ng mga burol, ang pintura ay maliwanag at puspos.

Gamit ang malinis na brush at tubig, i-blur ang mga linya ng esmeralda ng mga burol, mula sa esmeralda hanggang sa pangunahing berde. Upang makakuha ka ng maayos na paglipat mula sa kulay hanggang sa kulay. Ang trabaho ay umuunlad sa karagdagan isang malaking bilang tubig, halos sa isang mamasa-masa na background (samakatuwid, ang trabaho ay kumikinang). Ang labis na tubig ay maaaring alisin sa pamamagitan ng pagpahid ng tela.

Umalis kami sa bukid upang matuyo at bumalik sa trabaho sa kalangitan. Kinokolekta namin ang pulang pintura sa brush at gumuhit ng isang rich stripe sa itaas ng horizon line.

Ang aking brush, na may malinis na brush na may tubig, gumuhit ng isang linya sa ibabang gilid ng pulang guhit, i-blur ito.

Katulad nito, magdagdag ng orange at kulay dilaw.

Ngayon na may mga vertical na maliliit na stroke ay gumuhit kami ng mga blades ng damo, mas malayo ang mga ito sa amin, mas maliit.

Pagkatapos ay hugasan ang brush, pigain ito at bahagyang pahiran ang mga blades ng damo, na parang pinupunasan ang mga ito ng isang brush. Gumuhit kami ng pulang araw.

Pumapalakpak ng brush sa isang sheet, gumuhit ng mga palumpong.

Sa linya ng abot-tanaw, gumuhit ng isang puspos na asul na linya - isang kagubatan sa di kalayuan. At may manipis na brush ng isang talim ng damo sa harapan ng larawan.

Sa isang manipis na brush gumawa kami ng mga patayong asul na linya, kung saan mayroong kagubatan, ito ay mga puno.

Munisipal na institusyong pang-edukasyon ng karagdagang edukasyon

"Creativity Center" p. Svetly

Buksan ang klase

sa studio na "Disenyo" sa paksa:

« Watercolor»

Guro ng karagdagang edukasyon

Shamina Nyurguyana Yurievna

Ang petsa ng:

n. Svetly

Target: Kakilala sa gawa ng mga Russian watercolor artist at ang tatlong pinakasikat na watercolor techniques.

Mga gawain:

Mga Tutorial:

kakilala sa tatlong pangunahing mga diskarte sa watercolor ng pagpapatupad - sa isang hilaw na paraan, ala prima, glazing;

kakilala sa pagkamalikhain Mga artistang Ruso mga watercolorist;

paggawa ng isang pagguhit ng mga bulaklak sa lapis sa pangunahing format;

pagkakasunod-sunod sa gawain ng watercolor sa isang still life.

Pagbuo:

pag-unlad pagkamalikhain, masining na lasa, pakiramdam ng kulay at pagkakaisa;

pag-unlad matalinghagang pag-iisip, memorya, atensyon, pang-unawa sa pinag-aralan na materyal.

Pang-edukasyon:

paglikha ng malikhain at may kakayahang propesyonal pag-aaral ng watercolor sa pamamaraang ito;

pagpapaunlad ng paggalang sa propesyonal na aktibidad artista;

ang pagbuo ng interes sa pag-aaral ng kasaysayan ng sining.

Ang gawaing ito para sa 6 na oras (3 beses 2 oras) ay angkop para sa mga mag-aaral mula 8 hanggang 18 taong gulang at mas matanda, pinapayagan ang unti-unting pag-unlad ng mga diskarte sa watercolor at higit pa malikhaing gawain.

Mga ginamit na materyales at kasangkapan:

watercolor na papel;

isang simpleng lapis at pambura;

didactic at visual na materyal: mga guhit, pagpaparami ng mga pagpipinta ng mga artista I.I. Shishkin, M.A. Vrubeleva, V.E. Boris - Musatova at isang eksibisyon ng pagkamalikhain ng guro ng Studio "Design" Shamina N.Yu.;

palumpon ng primroses para sa buhay na buhay (snowdrops, dandelion)

background music mula sa klasikal na gawain.

Listahan ng mga literatura at mapagkukunan sa Internet:

1. "Pagpipinta ng watercolor" P.P. Revyakin

2. "Painting technique" G.B. Nikodemi Moscow "Eksmo" 2004

3. "Pedagogy" G.M. Kodzhaspirova - M.: Gardariki, 2004;

4. "Isang praktikal na gabay para sa mga guro ng karagdagang edukasyon" Z.A. Kargina - M.: School Press, 2008;

5. School of fine arts. Loiko G.V., Zhabtsev V.M. Minsk, Harvest 2004.

Pag-unlad ng aralin

Panimula sa paksa.

Ang opisina ay pinalamutian ng mga kuwadro na gawa sa watercolor technique. Mga landscape, still life, portrait, atbp.

Tanong; sabihin sa mga bata nang pumasok ka sa opisina kung ano ang mas gusto mong bigyang pansin?

Sagot; sa isang eksibisyon ng mga pagpipinta.

Tanong; Malaki. At sino ang makakapagsabi sa akin sa anong genre ginawa ang mga gawang ito?

Sagot; portrait, still life, landscape, icon painting.

Tanong; tama, ngunit sino ang magsasabi sa akin sa anong pamamaraan ginawa ang mga gawang ito?

Sagot; Mga watercolor.

Oo, tama, sa watercolor.

Slide #1 Ang tema ng ating aralin: "Watercolor"

Ang aming aralin ay binubuo ng dalawang bahagi:

Ang unang bahagi ay teoretikal

Ang ikalawang bahagi ay praktikal.

Slide #2 At ang layunin ng unang bahagi ng aming aralin: Pagkilala sa gawa ng mga Russian watercolor artist at ang tatlong pinakasikat na watercolor techniques.

Tanong; anong sikat na watercolor painters ang kilala mo?

Mga sagot; P.P. Chistyakov, I.N. Kramskoy, I.I. Shishkin, A.K. Sarvsov, V.M. Vasnetsov, atbp.

Slide #3 Magaling. Tumingin sa slide at sabihin sa akin kung nakikilala mo ang larawang ito?

Slide #4 Naka-imbak sa Tretyakov Gallery sa Moscow "Morning in kagubatan ng pino"- isang pagpipinta ng mga artistang Ruso na sina Ivan Shishkin at Konstantin Savitsky. Pininturahan ni Savitsky ang mga oso, ngunit ang kolektor na si Pavel Tretyakov, nang makuha niya ang pagpipinta, ay tinanggal ang kanyang pirma, kaya ngayon si Shishkin lamang ang ipinahiwatig bilang may-akda ng pagpipinta.

Slide #5 Still life with a Rose" na ipininta sa watercolor. Napakasariwa at makatas ang mga makikinang na kulay ng pintura ng watercolor na gusto mong abutin at kumuha, halimbawa, ng plum mula sa mesa.

Slide number 6 Tumingin sa slide at sabihin sa akin kung nakikilala mo ang larawang ito?

Sagot: "The Swan Princess" pagpipinta ni Vasnetsov Mikhail Alexandrovich. Ang pagpipinta ay tinawag na "The Swan Princess" ni Mikhail Vrubel. Naka-imbak sa State Tretyakov Gallery. Ang larawan ay ipininta batay sa imahe ng entablado ng pangunahing tauhang babae ng opera ni N. A. Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan" batay sa balangkas ng fairy tale ng parehong pangalan ni A. S. Pushkin. Gumawa si Vrubel ng mga sketch para sa tanawin at kasuotan para sa premiere ng opera noong 1900, at kinanta ng kanyang asawa ang bahagi ng Swan Princess.

Slide number 7 Larawan ng artista

Slide #8 Mikhail Vrubel "Seated Demon" 1890. Naka-imbak sa Tretyakov Gallery sa Moscow. Ang balangkas ng larawan ay inspirasyon ng tula ni Lermontov na "The Demon". Ang demonyo ay isang imahe ng lakas ng espiritu ng tao, panloob na pakikibaka, pagdududa. Kalunos-lunos na nakadakip ang kanyang mga kamay, ang Demon ay nakaupo na may malungkot, malalaking mata na nakadirekta sa malayo, napapaligiran ng mga hindi pa nagagawang bulaklak.

Slide #9 Ang sikat na "Rose in a glass" na ginawa sa pamamaraan ng multi-layered na pagpipinta na tinatawag na LISSIROVKA.

Slide #10 Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang maliit na swimming pool sa Zubrilovka, ang mangkok kung saan noong mga araw na iyon ay inayos sa paraang ito ay naiilaw ng araw mula umaga hanggang gabi. Sa baybayin ng reservoir - kapatid na babae na si Elena Musatova (na may kulay rosas na damit) na dumating kasama ang artist sa ari-arian, at ang nobya, si Elena Aleksandrova-Skovoroda (sa asul). Ang buong tanawin ay ang kalangitan at mga puno na naaaninag sa ibabaw ng tubig. At itong tahimik na kalawakan, at mapangarapin, hindi gumagalaw, mga babaeng hindi nakikipag-usap sa isa't isa - ang lahat ay tila nabighani sa malabo at tahimik na misteryo ng pagkatao. Ang "Pond" ay naging isang uri ng paghantong ng kaakit-akit na paghahanap ng mga unang taon ng ika-20 siglo. Ang pagpipinta ay nasa koleksyon ng Estado Tretyakov Gallery.

Slide #11 Larawan ng artista.

Slide #12 Pagpipinta "Lady in blue" 1902. Isa sa mga paborito kong painting na ginawa sa glazed technique.

Slide #13 Si Borisov-Musatov ay mahilig din magsulat ng mga bulaklak sa hardin.

Slide #14 Kaya napatingin kami gawaing watercolor mga artista at oras na para kilalanin ang mga pamamaraan ng watercolor na ginamit nila.

Tatlong pamamaraan ng watercolor:

Watercolor "sa raw".

Watercolor "a la prima".

Watercolor "multilayered".

Slide #15 Watercolor "basa" pagpipinta ng watercolor ay ang pagtanggap ng isang liham "hilaw". Binubuo ito sa katotohanan na bago magtrabaho, ang papel ay binasa ng tubig gamit ang isang espongha, pagkatapos ay mabilis na nakasulat sa isang basang ibabaw. Ang pagkalat, ang pintura ay maaaring maghatid ng malambot na mga paglipat ng isang kulay sa isa pang kapaligiran, mga pagmuni-muni ng mga ulap sa tubig, mga silhouette na nalulunod sa fog, fluffiness ng balahibo, atbp.

Slide #16 Ang pamamaraan ng pagsulat gamit ang mga watercolor na "a la prima" - "sa isang pagkakataon", ay nagbibigay-daan sa iyo upang ipakita ang lahat ng kagandahan at pagiging natatangi ng naturang pintura bilang watercolor. Ito ay isang mabilis na sulat basang papel, na lumilikha ng mga kakaibang epekto ng mga pag-apaw, mantsa, pag-apaw ng pintura na nabubuhay, humihinga, at hindi makakamit ng anumang arbitraryong masigasig na pagrereseta.

Slide #17 Glazing technique o simpleng glazing (mula sa German Lasierung - "make shiny" o mula sa Latin laser - "resinous substance, shine, gloss"). Ito ay isang pamamaraan ng paglalagay ng mga transparent na layer ng pintura sa ibabaw ng isa't isa o sa isang nakahanda nang base color (layer). Ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang makakuha ng mas malalim na mga kulay at iba't ibang mga kulay.

Slide #18Makinang- klasikong lansihin pamamaraan ng pagpipinta, kung saan itinayo ang kayamanan ng kulay ng maraming mga obra maestra ng pagpipinta. Ang glazing ay isang pamamaraan ng pangkalahatang kulay, puspos na mga kulay, malalim na anino na puno ng mga makukulay na pagmuni-muni, isang pamamaraan ng malambot na mahangin na mga eroplano at walang katapusang mga distansya. Kung gaano ang isang solong-layer na body na nakatakip na pintura ay dinadala ang bagay sa unahan at sa liwanag, kaya ang multi-layer na glazing na may manipis na transparent na mga pintura ay nag-aalis ng bagay sa hangin at inilulubog ito sa anino.
Ito ang P. P. Chistyakov, I. E. Repin, V. I. Surikov at marami pang iba. Ngunit natagpuan niya ang kanyang pinakakumpleto at pare-parehong sagisag sa mga gawa ni M. A. Vrubel.

Slide #19 Kaya maayos kaming lumipat sa ikalawang bahagi ng aming aralin - at tatalakayin namin ang multilayer watercolor technique nang mas detalyado. (Makinig ng mabuti sa tula)

Naglalakad ako sa kagubatan sa tagsibol

kailangan ko ng blue...

Sa ilalim ko sa isang siksik na layer

Mga dahon noong nakaraang taon.

Bagama't natunaw ang burol,

Ngunit may niyebe sa mga anino

At nang hindi umaatras

Isang bulaklak ang tumubo sa tabi nito.

Naglakad siya sa ilalim ng niyebe

Siya ay naghahanap ng kanyang paraan

Hindi naman siya natatakot

Masyado pang maaga para mamukadkad!...

Mga Tanong:

Maaari mo bang hulaan kung aling bulaklak ang nakita ko?

Sagot: Oo.

Ano ang tawag dito?

Ang bulaklak na ito ay tinatawag na snowdrop.

Slide #20 Oo, ang mga pinong bulaklak na ito, na dumadaan sa niyebe, ay umaabot sa init ng araw ng tagsibol at nagpapasaya sa amin sa unang kulay, na nagpapahayag ng tagsibol.

Mula noong 2004, ipinagdiriwang ng Republika ang Snowdrop Day (Nyurguhun kune) noong Mayo 18 mula noong 2004. Ang snowdrop sa Yakutia ay simbolo ng tiyaga, pagmamahal sa buhay at lambing. Maraming mga kanta at tula ang nakatuon sa Yakut snowdrop. Sa araw na ito, sa buong bansa ay ginaganap cool na relo, mga pag-uusap, mga kumpetisyon ng mga guhit at sanaysay, mga subbotnik, mga eksibisyon katutubong manggagawa, mga artista, mga konsiyerto na naglalayong pangalagaan, maingat na saloobin ang kamangha-manghang bulaklak na ito. Maraming uri ng snowdrops ang tumutubo sa Yakutia.

Slide #21 Sa katunayan, ang siyentipikong pangalan ng mga unang bulaklak na lumalaki mula sa ilalim ng niyebe ay hindi mga snowdrop, ngunit lumbago, ayon sa katutubong - sleep-grass.

AT dating USSR 26 species ng genus Pulsatilla ay kilala. Sa Yakutia, pangunahin silang lumalaki naninilaw na lumbago, bukas na lumbago(Blue violet), karaniwang lumbago(na may mamula-mula) lumbago Turchaninov(purple) at sakit ng likod Ayansky, Dahurian may asul-lila, kadalasang hugis kampanilya na mga bulaklak. Lumalaki sila sa timog ng Yakutsk, sa itaas na bahagi ng Lena, sa South Yakutia, ang Verkhoyansk Range. Ang sakit ng likod nina Ayansky at Turchaninov ay nakalista sa Red Book of Yakutia.

Ang isang halaman na may mabalahibong stems mula 7-15 cm hanggang 40-50 cm ang taas na may mga whorls ng palmately dissected dahon na lumilitaw pagkatapos ng pamumulaklak; batang dahon malakas na mabalahibo, bilugan na hugis puso sa balangkas. Ang mga bulaklak ay hanggang 8 cm ang lapad, asul-lila, sa una ay malawak na hugis ng kampanilya, kalaunan ay bukas ng bituin, tuwid, napaka pandekorasyon. Sa mahusay na binuo bushes, hanggang sa 40-50 bulaklak namumulaklak nang sabay-sabay.

Slide #22 Ang aming mga bulaklak sa tagsibol ay may hindi lamang aesthetic na kagandahan, kundi pati na rin ang mga nakapagpapagaling na katangian. Sa lahat ng oras, ang lumbago ay ginagamit upang gamutin ang insomnia at iba pang mga functional disorder. mga sakit sa nerbiyos, migraine, neurasthenia, spasmophilia, neurosis, neuritis, neuralgia, ang mga manhid na bahagi ng katawan ay pinahiran ng juice.

Slide #23 KARAGDAGANG bulaklak

Slide #24 Target praktikal na sesyon: Kakilala sa multi-layer glazing watercolor technique. Layer-by-layer na aplikasyon ng mga pintura na may pag-asa sa kanilang pagkatuyo. Pagsasanay sa pagtanggap sa mga bulaklak ng tagsibol.

Slide #25 Mga materyales at kasangkapan. Espesyal na papel para sa watercolor, isang lapis at isang pambura, dalawang garapon ng tubig, mga squirrel brush na may No. 3, 6, mga pintura ng watercolor, isang palette at isang basang tela.

Slide #26 Inhinyero ng kaligtasan. Kahit na ang komposisyon ay naglalaman ng pulot at asukal sa watercolor, hindi ko pa narinig ang isang reaksiyong alerdyi, ngunit ang mga kulay ay medyo paulit-ulit at maliwanag. Babagsak sa puting damit at medyo mahirap tanggalin.

Slide #27 Nagsisimula Praktikal na trabaho

Slide #28 Kaya, bago ka magsimulang magpinta ng mga bulaklak na may mga watercolor, kailangan mong iguhit ang mga ito gamit ang isang lapis. Sa palagay ko kung higit sa isang taon ka nang gumuhit, madali mong makayanan ang gawaing ito.

Slide #29 Ihanda ang mga kinakailangang kulay sa palette gamit ang malaking dami tubig

Slide #30 Ngayon ay nag-aaplay kami ng watercolor sa mga bulaklak ng isang light purple, dilaw o lilac na kulay. Ang kulay ay dapat na banayad at malambot, ang mga madilim na lilim ay inilapat sa ibang pagkakataon.

Slide #32 Ang isang bahagyang mas puspos na lilim ay lumilikha ng mga anino sa ibabaw ng mga petals ng bulaklak.

Slide #33 Sa yugtong ito, kailangan mo ng maliwanag na kulay rosas na kulay. Gagawin nitong maliwanag at makulay ang mga bulaklak.

Slide #34 pag-uulit ng materyal at pagtatapos ng aralin. At ngayon para sa isang pahinga, at sa pangalawang aralin nakumpleto namin ang gawain sa larawan.

Slide 35 Salamat sa iyong atensyon

Kakailanganin mong:
A-3 size na watercolor na papel;
ang mga brush ay malambot, ngunit nababanat (squirrel, kolinsky, synthetics);
watercolor artistic paints (maaari kang gumamit ng mga ordinaryong pintura);
palette kung saan paghaluin mo ang mga pintura. Sa aming kaso, maaari itong maging isang ordinaryong piraso ng papel, mas mabuti na makapal;

Isang basahan kung saan aalisin namin ang labis na tubig mula sa brush.

Mga yugto ng trabaho:
1. Upang makilala ang mga Paint na tutulong sa iyo na lumikha Magic mundo sa isang puting sheet, hawakan ang mga ito gamit ang iyong daliri, at makikita mo na walang bakas na natitira sa daliri, at lahat dahil ang mga pinturang ito ay "hindi nabubuhay" nang walang tubig, tulad ng gouache. Ngayon isawsaw ang iyong daliri sa tubig at muling hawakan ang anumang kulay. Ngayon ay makikita mo kung paano nanatili ang isang bakas sa daliri - ang pintura ay "nabuhay". Tulad ng naiintindihan mo, ang pinturang ito ay dapat bigyan ng maraming tubig, at pagkatapos ay mag-iiwan ito ng marka sa sheet.

2. Ibabad ang iyong mga pintura bago mo simulan ang pagpinta sa papel.

3. At ngayon subukan nating gumuhit ng bahaghari. Magical, maliwanag at ang pinaka maganda na nakita mo. Alalahanin ang kasabihan, kung saan ang bawat unang titik ng salita ay nagpapahiwatig ng kulay ng bahaghari:
Bawat Mangangaso ay Nais Malaman Kung Saan Nakaupo ang Pheasant
Pula Kahel Dilaw Berde Cyan Blue Violet

4. Gumuhit tayo ng mga kulay sa sequence na ito at kumuha ng Rainbow.

Ang bawat kulay ay unang na-sample sa isang palette upang matukoy ang saturation nito (liwanag). Kung kukuha ka ng maraming tubig at kaunting pintura, kung gayon ang kulay ay magiging maputla. Nang hindi naghihintay na matuyo ang unang pulang guhit, ilagay ang orange sa ilalim nito, pagkatapos ay dilaw, at iba pa. Dahil ang mga guhit ay magiging basa pa rin, ang mga kulay ay maaaring dumaloy nang bahagya sa isa't isa, na lumilikha ng pakiramdam ng isang maayos na paglipat mula sa isang kulay patungo sa isa pa. Parang tunay na RAINBOW lang.

5. At ngayon, alamin natin ang tungkol sa isa pang kalidad ng mga watercolor. Ang mga ito ay transparent. At para masigurado ito, gumuhit tayo ng transparent mga air balloon. Una, gumuhit kami (maaari mong agad na ipinta) ang isang dilaw at asul na bola at kalimutan ang tungkol sa mga ito nang ilang sandali upang hayaan silang matuyo nang mabuti.

6. Samantala, subukan nating baguhin ang saturation ng kulay sa tubig. Maaari itong gawin nang magkatabi sa parehong piraso ng papel kung may natitira pang espasyo (o kumuha ng isa pang sheet). Mag-type ng maraming asul o anumang iba pang madilim na pintura sa brush at, pagdaragdag ng tubig, gumawa ng isang kahabaan (makinis na paglipat) mula sa madilim hanggang sa maputlang kulay. Halimbawa, mula sa asul hanggang sa maputlang asul. Kung sobrang dami ng tubig sa brush, ipahid ito sa isang tela. Kaya't natutunan mo na sa pamamagitan ng pagpapalit ng dami ng tubig, maaari mong pagaanin ang anumang kulay.

7. Maaaring ihalo ang mga kulay hindi lamang sa palette. Gawin ang ehersisyo ng pagbuhos ng isang kulay sa isa pa - Asul sa Dilaw. Kapag pinaghalo ang mga kulay na ito, makakakuha tayo ng Green. Tingnan ang larawan. Maaari mong gawin ang parehong sa iba pang mga kulay at makita kung ano ang iba pang mga pantulong na kulay na makukuha mo sa ganitong paraan.

8. Panahon na upang alalahanin ang ating mga lobo. Natuyo silang mabuti (hawakan gamit ang iyong daliri). Ngayon ay magpinta ng 2-3 higit pang mga bola sa ibabaw ng mga nakaraang bola, sinusubukan na maglapat ng manipis na layer ng pintura nang maingat upang hindi lumabo ang ilalim na layer. Tingnan kung gaano kaganda at tunay na mga lobo ang iyong naging.

Isang aral mula kay Malysheva Anna Grigoryevna, isang guro ng pinakamataas na kategorya ng kwalipikasyon.

Alevtina Vyrosova
Abstract GCD para sa pagguhit senior group « kalangitan ng taglagas. Panimula sa watercolors »

Buod ng GCD para sa visual na aktibidad: pagguhit sa lumang pangkat na "Autumn sky. Panimula sa watercolors »

Nilalaman ng programa:

Artistic at aesthetic na pag-unlad: upang turuan ang mga bata na magtrabaho kasama ang mga watercolor sa "basa" na pamamaraan; Ipakita kung paano gumawa ng espongha at brush.

pagpapabuti ng kakayahang maghatid ng mga larawan ng kalikasan sa mga guhit - ang imahe ng taglagas. pag-unlad ng kognitibo : pakilala larawang materyal watercolor, upang ipagpatuloy ang kakilala sa genre ng landscape;

Pag-unlad ng pagsasalita: pagyamanin ang bokabularyo ng mga bata gamit ang mga salita: watercolor, palette, shade, easel; hikayatin ang mga bata na ipahayag ang kanilang personal na opinyon tungkol sa kanilang nakikita;

Pag-unlad sa lipunan at komunikasyon: edukasyon ng isang emosyonal na tugon sa imahe sa larawan, kalayaan, malikhaing aktibidad; upang linangin ang interes sa mga aktibidad ng mga artista, upang turuan ang isang makasagisag na pagtatasa ng kanilang trabaho at ang gawain ng ibang mga bata, upang linangin ang pagtugon at kabaitan.

panimulang gawain: naghahanap taglagas na tanawin sa mga pagpaparami ng mga pagpipinta ng mga artista, pagbabasa ng mga tula ni E. Blaginina "Sila ay lumilipad, sila ay lumipad palayo", A. S. Pushkin "Ang langit ay humihinga sa taglagas".

Mga materyales at kagamitan: pagpaparami ng pagpipinta ni F. Vasiliev na "Bago ang ulan", easel, papel, mga brush, espongha, watercolor, tasa ng tubig, napkin.

Linya ng musika. Pagre-record ng huni ng mga crane. P. I. Tchaikovsky "Awit ng Taglagas".

Mga pamamaraang pamamaraan:

1. Sitwasyon ng laro "Parcel from the artist."

2. D. /i. "Mga Bugtong ng Kulay"

3. Magsanay "Pangalanan ang mga shade."

4. Pagsusuri sa kalangitan, pagpaparami ng mga tanawin.

5. Mag-ehersisyo "Paghaluin ang mga pintura."

6. Exhibition ng mga gawa "Autumn Sky".

7. Pagsusuri, paghihikayat.

Pag-unlad ng GCD:

Guys, nakatanggap kami ng isang pakete sa koreo ngayon. Mensahe mula sa artista. Nalaman niya na talagang mahilig kaming gumuhit, at binigyan kami ng ganitong uri ng "kahon" (nagpapakita ng easel). Ang lahat ng mga tunay na artista ay may ganitong "kahon" at ito ay tinatawag na "easel". Ang kanyang tapat na mga kaibigan at katulong ay nakatira dito, kung wala sila ay hindi ka makakapagpinta ng isang larawan. Ano sa palagay mo ang mga kaibigang ito? Para matulungan ka, nag-iwan siya ng tala na may mga bugtong.

makulay na kapatid na babae

Nababagot walang tubig

Si tito ay mahaba at payat

Nagdadala ng tubig na may balbas

At mga kapatid na babae kasama niya

Gumuhit ng bahay at manigarilyo.

(Brush at pintura)

Alam mo ba na ang mga artista ay hindi nagpinta gamit ang mga pintura, ngunit nagsusulat?

Ang mga larawang pininturahan ng iba't ibang kulay o iba pang may kulay na materyales tulad ng pastel, wax crayons ay tinatawag na "Painting". Ang salitang ito ay madaling tandaan: ito ay binubuo ng dalawa simpleng salita- "mabuhay" at "magsulat".

Ngayon kilalanin natin tunay na kaibigan artista. (Buksan ang isang kahon na may mga watercolor) Hanapin sa kahon na ito ang maraming kulay na mga parisukat, tulad ng mga bahay. Guys, alam niyo ba lahat ng kulay? Lutasin ang mga bugtong.

Ito ay nasa itlog at sa manok,

Sa mantika na nasa mantikilya dish,

Sa bawat hinog na spikelet,

Sa araw, sa keso at sa buhangin. (Dilaw)

Dumadaloy ito sa ating dugo

Pisngi lahat ng sinungaling nagluluto. (Pula)

Nakahiga siya sa bubong na may niyebe,

Iginuhit nila ito at isinulat,

Ito ay nasa gatas ng baka

Parehong sa kulay-gatas at sa harina. (Puti)

Siya ay nasa langit sa isang magandang araw,

At forget-me-nots din

At sa mga pakpak ng isang gamu-gamo

Maaari ba siyang mag-alis mula sa bulaklak. (Bughaw)

Mayroong ito sa kape, sa lentils,

Sa teddy bear at cinnamon

Mayroon ding tsokolate

Hindi mo ito makakain kung wala ito. (kayumanggi)

Nang makita siya sa ilalim ng mata,

Ang manlalaban ay agad na ikinalulungkot,

Ngunit talong at plum

Kuntento at masaya sa kanya. (Violet)

Maaari siyang kumatok sa isang palaka,

Umiyak kasama ang buwaya

Lumago mula sa lupa na may damo

Ngunit hindi siya mamumulaklak. (berde)

Puno ang bawat orange

Kahit payaso mas masaya sa kanya

Siya ay nasa lahat ng dako sa fox

At sa isang ardilya sa isang gulong. (Kahel)

Kahit nagtatago sa tsimenea

Sa mga panther, palagi siyang nasa uso,

At isang itim na lalaki nito

Sinusuot ito araw-araw. (Itim)

Siya ay nasa aspalto at kongkreto,

Sa mainit na himulmol sa isang uwak,

Sa lobo at sa kanyang buntot

At mga pusa sa dilim. (Kulay-abo)

Ang ikatlong bahagi ng bandila ay inookupahan niya,

Ito ay nasa pangalan ng balyena

At sa isang cornflower blue bouquet,

At sa mailbox. (Bughaw)

Sasabihin ng bawat nakikitang batang lalaki

Tungkol sa kanya, na siya ay girlish,

Kung nabasa ang tagak,

Ito ay magiging parang flamingo sa loob nito. (Pink)

Ang mga pinturang ito ay tinatawag na watercolors. Ang salitang "watercolor" ay nangangahulugang "tubig". Kapag nagpinta ka sa kanila, kailangan mong basain nang mabuti ang brush. Ang mga pintura ng watercolor ay naghahalo sa isa't isa at makakakuha ka ng maraming mga kagiliw-giliw na lilim. Ano ang "shades"? (Halimbawa: mayroong isang pangunahing pintura na pula, at ang lahat ng iba ay halos kapareho dito, tanging ang mas magaan o mas madidilim, ay tinatawag na "Shades")

Pangalanan ang mga kulay ng pula (pink, crimson, scarlet, burgundy, cherry).

Ang mga pintura na pininturahan ng mga watercolor ay napaka-pinong, transparent at napakaganda. Ang mga ito ay tinatawag na - watercolor painting.

Ano pa sa tingin mo ang kailangan ng isang artista?

Ang iyong pigtail nang walang takot

Binabaan niya ang sarili sa mga kulay

Pagkatapos ay isang tinina na pigtail

Sa album leads sa page

(Tassel)

Sa katunayan, ang pangunahing tool ng artist ay mga brush. Gumawa sila ng mga brush mula sa balahibo ng iba't ibang hayop: badger, squirrel, bristles.

Gaano karaming bago, kawili-wiling mga bagay tungkol sa mga pintura at brush ang natutunan namin ngayon salamat sa artist. Alalahanin natin kung anong mga kuwadro ang tinatawag na mga kuwadro na gawa? Tandaan kung ano ang mga shade? Pangalanan ang mga kulay ng asul at berde.

Hiniling ng guro sa mga bata na tumingin sa bintana, binibigyang pansin ang mga kulay ng kalangitan, pinamunuan ng guro ang isang diyalogo sa mga mag-aaral.

Anong kakaibang kulay ng langit ang nakita mo? Ano ang mood ng langit? Posible bang ihambing ang mood ng isang tao sa mood ng langit?

At pagkatapos ay nag-aalok siya upang isaalang-alang ang mga pagpaparami ng mga landscape, na naglalarawan sa kalangitan sa ibang estado.

Pagkatapos ng mga sagot ng mga bata, ipinakita ng guro ang mga pamamaraan sa paghahalo ng mga watercolor at diskarte sa pagguhit gamit ang "basa" na pamamaraan.

Nagbasa-basa ang guro gamit ang isang basang espongha landscape sheet(Ang texture ng papel para sa pagpipinta ng watercolor ay dapat na maluwag at magaspang).

Pagkatapos ay kinuha niya ang pintura sa isang brush at nagsimulang magpinta.

Ang brush ay tila sumasayaw sa sheet, na gumagawa ng mga pabilog na paggalaw - ang mga malambot na ulap ay nakuha, at kung ang brush ay dumudulas, ang mga ulap ay lumalabas na pahaba, umiiyak (ang mga pintura ay kumakalat, umaabot sa ibaba).

Bigyang-pansin ng guro ang paggamit ng itim na pintura, na napakadilim at maaaring magpadilim sa kulay ng ibang pintura upang ito ay mawala. Samakatuwid ito ay kinakailangan upang ipaliwanag mga batang artista na ang itim na pintura ay dapat kunin sa dulo ng brush nang kaunti.

Matapos ipakita ang mga pamamaraan ng pagtatrabaho sa mga watercolor, hinihiling ng guro sa mga bata na gumuhit ng kanilang sariling kalangitan gamit ang "basa" na pamamaraan.

Tumutugtog ang musika habang nagsasanay. Ang guro ay nagpapaalala sa mga bata, nagpapaalala sa kanila na ang epekto ng mga daloy ng ulan ay maaaring makamit kung ang sheet ay nakatagilid patayo, ang mga kulay na lumiligid pababa ay dadaloy sa isa't isa.

Kapag natapos na ng mga bata ang kanilang trabaho, maaari mong ayusin ang isang mini-exhibition sa exhibition board. Ang mga bata ay nagbibigay ng pangalan para sa bawat larawan.

Mga bata, ano kayong mabuting kapwa. Pinasaya mo ako ngayon. Nakikita ko na nasiyahan ka sa pagpinta sa isang bagong paraan "raw". Sabihin mo sa akin, mahilig ka bang magpinta sa langit gamit ang mga watercolor? Kung nagustuhan mo ito, pagkatapos ay itaas ang dilaw na araw, at kung hindi ito masyadong kawili-wili, pagkatapos ay isang madilim na ulap.

Mga bata (gumawa ng kanilang pagpili).

At ano ang pinaka nagustuhan mo?

Gumuhit gamit ang mga watercolor, makinig sa musika, maglaro ng mga pintura.

Natutuwa akong naging interesado ka sa akin.

Mga kaugnay na publikasyon:

Ang isang aralin sa pagguhit sa paksang "Bus" ay makakatulong sa mga bata na palawakin ang kanilang kaalaman sa transportasyon, matutunan kung paano ilipat ang hugis ng isang bagay, at pagsamahin ang mga kasanayan.

Layunin: -Pagbuo ng mga ideya ng mga bata tungkol sa katutubong ritwal na bakasyon- Pasko ng Pagkabuhay. Mga Gawain: - Matutong gumuhit tradisyonal na mga elemento, palamuti;.

Synopsis ng GCD sa pagbuo ng pagsasalita sa senior group na "Paano nakita ng Langgam ang mabituing kalangitan" Synopsis ng GCD sa pagbuo ng pagsasalita sa senior group. Pagsasalaysay muli ng kuwentong "Paano nakita ng Langgam mabituing langit» Ang may-akda ng fairy tale: Kulikovskaya T. A. Author.

Layunin: upang bumuo ng kakayahang mag-isip tungkol sa nilalaman ng iyong pagguhit at dalhin ang ideya sa dulo. Mga Gawain: Pang-edukasyon: -Turuan ang mga bata na maglarawan.

Target: Alamin kung paano magpinta gamit ang mga watercolor.
Mga gawain: Alamin kung paano maayos na hawakan at hugasan ang brush, magbasa-basa ng mga watercolor, gumamit ng tela, gumuhit ng mga pahalang na linya, ulitin ang tula na "Masha magsuot ng guwantes",
Mga materyales: isang larawan sa temang "Winter" na naglalarawan ng mga tao, mga larawan ng paksa: isang sheet ng papel, watercolors, brush, isang garapon ng isang non-spill, isang basahan.
Pag-unlad ng aralin:

1. Pagsusuri ng pagpipinta na "Winter".
Isaalang-alang ang larawan. Anong season ang ipinapakita? - Paano mo nalaman? - Paano ang pananamit ng mga tao? Mainit. Bakit? Tingnan natin kung ano ang suot nila.

2. Finger gymnastics "Nagsuot si Masha ng guwantes."
Nagsuot si Masha ng guwantes:
(hinagod ang palad at likod ng palad ng kaliwang kamay)
"Oh, saan ko ginagawa ang aking daliri?
Wala akong daliri, wala na ako
Hindi ako nakarating sa bahay ko."
(ituwid ang lahat ng mga daliri, at itago ang malaki)
Tinanggal ni Masha ang kanyang guwantes:
(hinampas ang palad mula sa likod)
"Tingnan mo, nahanap ko na!
(huwag liko hinlalaki)
Maghanap ka, maghanap ka - at makikita mo,
(nagbabanta hintuturo kanang kamay)
Kumusta, daliri, kamusta?
(yumuko at alisin ang hinlalaki ng kaliwang kamay)

3. Pagsasaalang-alang ng mga guwantes ng mga bata.
- Paano sila pinalamutian? Mga guhit, mug, snowflake, bulaklak, atbp. Ngayon ay gumuhit kami ng isang pattern para sa mga guwantes.

4. Pagkilala sa pamamaraan ng pagguhit gamit ang mga watercolor.
Magpipintura kami gamit ang mga watercolor. Nagpinta kami noon gamit ang mga pintura ng gouache, paano naiiba ang mga pintura ng watercolor sa kanila? Upang magpinta gamit ang mga watercolor, kailangan mo ng tubig. Pagpapakita ng guro ng pamamaraan ng pagguhit gamit ang mga watercolor.

5. Ang pagpili ng mga larawan ng paksa - kung ano ang kailangan mo para sa pagguhit.
Ano ang ipinta natin? Gumuhit kami sa isang piraso ng papel. -Ano ang iguguhit natin? Mga watercolor, brush. - Ano ang kailangan natin upang mabasa ang pintura? Kailangan mo ng tubig para mabasa ang pintura. Ibuhos namin ito sa isang espesyal na non-spill jar. Ano ang kailangan nating punasan ang brush? Basahan.
Sinasagot ng mga bata ang mga tanong ng guro at ang mga larawan ng paksa ay ipinapakita sa pisara.

6. Pagguhit ng mga track.
- Kunin nang tama ang brush, gamit ang tatlong daliri sa metal na "collar"
- Basain natin ang brush: ang brush ay lumalangoy. "Bul-Bul-Bul"
- Tanggalin natin labis na tubig sa gilid ng garapon "Drip, drip"
- Kamustahin ang dilaw na pintura. "Hello, dilaw na pintura." Ang brush ay hinawakan lamang ang pintura sa bahagi ng buhok, ang "kwelyo" ay dapat manatiling malinis.
- gumuhit pahalang na linya sa tuktok ng sheet. Inilagay ko ang brush sa kaliwa hanggang sa pinakadulo at gumuhit ng linya sa kanan hanggang sa kabilang gilid. Gumuhit kami ng 2 linya. Kung ang brush ay naging "shaggy" - tuyo, dapat itong basain muli at kunin ang pintura.
- Ano ang kailangang gawin upang magpinta gamit ang ibang pintura? Hugasan ang brush.
Ulitin ang lahat ng mga hakbang na may mga paliwanag sa pamamagitan ng pagguhit ng mga landas sa pula, asul at berde.