Upang pasayahin ang diyos ng ginto
Ang gilid sa gilid ay umaangat sa digmaan;
At ang dugo ng tao ay umaagos na parang ilog

Ang bakal na Damask ay dumadaloy sa talim!
Ang mga tao ay namamatay para sa metal
Ang mga tao ay namamatay para sa metal!
(Couplets of Mephistopheles mula sa opera na "Faust")

Ang mga tao ay palaging nabighani sa ginto, na pangunahing ginagamit upang lumikha ng mahalagang alahas at mga bagay. Maraming mga museo sa buong mundo ang may tinatawag na "Golden Rooms", na mga tunay na treasure troves. Halimbawa, noong ako ay nasa Hermitage, nakita ko doon ang sikat na suklay mula sa Solokh mound, at mga gintong tupa mula sa Siberian finds... At mayroong maraming iba't ibang ginto doon. Marami... Mayroong "Golden Room" sa Swedish Historical Museum sa Stockholm. Ang kanyang koleksyon ay naglalaman ng kabuuang 52 kilo ng ginto at higit sa 200 kilo ng pilak. Ngunit, malinaw na hindi ang bigat ng metal ang nakakaakit ng pansin dito. Parehong interesado ang mga siyentipiko at bisita sa kung ano ang ginawa sa metal na ito at kung paano at saan natagpuan ang mga produktong ito mula dito.

"Golden Room" sa Historical Museum sa Stockholm.

Sa ilang kadahilanan, ang ilang mga tao ay naniniwala na ang teritoryo ng Sweden ay isang atrasadong rehiyon, na sa panahon lamang ng mga Viking, iyon ay, mga mangangalakal at pirata, ang Arabong pilak ay dumaloy doon at lumitaw ang ginto, ngunit hindi ito totoo. Ang panahon kaagad "bago ang mga Viking" ay napakayaman.

Bukod dito, ang panahon sa pagitan ng 400 at 550 tinutukoy sa Sweden bilang "Golden Age", at ang mga taon mula 800 hanggang 1050 (ang Viking Age) ay kung minsan ay tinatawag na "Silver Age". Bukod dito, ang mahalagang metal ay dumating sa Scandinavia, siyempre, kapwa sa anyo ng mga ingot at gayundin sa anyo ng mga produkto, at madalas silang natutunaw sa mga lokal na pagawaan ng smelting at naging mga bagong bagay, at iba pa nang walang hanggan. Bagaman may nauwi sa mga libing at kayamanan, at sa gayon ay dumating sa amin.

Pagpasok sa Viking Museum sa Stockholm.

Ang mga pinakalumang bagay na ginto ay kinabibilangan ng mga spiral na disenyo, na ang mga babaeng Scandinavian, halimbawa, ay nakabalot sa kanilang mga siko noong mga 1500 BC. At sa tabi ng mga ito ay ipinapakita ang dalawang gintong mangkok mula sa Blekinge at Halland, na ginawa makalipas ang ilang siglo mula sa manipis na sheet na ginto. Ang mga ito ay halos walang mga palatandaan ng paggamit. Ang dalawa ay malamang na ginawa bilang mga sakripisyo sa mga diyos.

Sa simula pa lang, ang ginto at pilak ay may konotasyon ng kapangyarihan, kayamanan at karangyaan. Ang mga singsing na pinalamutian ng mga spiral motif, at kalaunan ay may mga ahas at dragon, ay pinalamutian din ang mga kamay ng kanilang mga may-ari sa napakatagal na panahon. Sa loob ng ilang siglo mula sa simula ng unang siglo AD, sila ang pangunahing tagapagpahiwatig ng katayuan ng kababaihan; ngayon sila ay matatagpuan sa mga libingan ng mga babaeng nasa hustong gulang. Ang mga lalaki ay nakasuot din ng mga singsing at singsing sa kanilang mga daliri. Halimbawa, isa tulad nito gintong singsing mula sa Old Uppsala ay malinaw na pag-aari ng isang lalaki. Ginawa sa isang lugar sa mga lalawigan ng Roma, maaaring ito ay isang gantimpala para sa kagitingan sa labanan. Ang isa pang singsing, na pinalamutian ng mga garnet at almandine, mula sa panahon ng Great Migration, ay naglalaman ng inskripsiyong Griyego: "Younes, maging mabait." Ang singsing na ito ay natagpuan sa Södermanland.

Iniwan din ng Imperyong Romano ang orihinal na alahas o mga pendant na ginto na tinatawag na "bracteates". Natagpuan sa Scandinavia, malinaw na ginawa ang mga ito sa mga orihinal na Romano na naglalarawan sa emperador, ngunit may mga motif mula sa mga lokal na tradisyon ng alamat. Kasama rin sa koleksyon ng museo ang mga singsing na may mga ulo ng ahas, na malinaw na inspirasyon ng Romanong fashion. Parehong lalaki at babae ang nakasuot ng gayong alahas.

Ang mga natatanging obra maestra na makikita sa "Golden Room" ng museo sa Stockholm ay kinabibilangan ng tatlong golden collars, dalawa mula sa Gotland at isa mula sa Oland. Ginawa noong ika-5 siglo, hiwalay na natuklasan ang mga ito noong ika-19 na siglo, ngunit walang kasamang iba pang mga natuklasan. Ang mga kwelyo na ito ay minsan ay itinuturing na pinakamatandang regalia sa Sweden, ngunit hindi namin alam kung sino ang nagsuot nito o kung anong function ang kanilang pinagsilbihan. Ang isang teorya ay nagmumungkahi na sila ay " isinusuot" ng mga estatwa ng mga diyos, habang ang isa naman ay isinusuot ng mga babae o lalaki na mga pinuno ng pulitika o relihiyon. Talagang masasabi nating ginamit ang mga kwelyo na ito dahil nagpapakita ito ng mga senyales ng pagkasira at ang ilan sa mga palamuti ay ganap na natanggal. Ang mga collar ay binubuo ng mga tubo na nakabaluktot sa isang singsing at maaaring buksan gamit ang isang simpleng locking device. Ang kanilang palamuti ay puno ng mga maliliit na pigura ng mga tao at hayop, ang kahulugan nito ay nawala sa atin. Makikita mo ang mga naka-istilong mukha, mga babaeng naka-pigtail na naka-loincloth, mga hubad na tagapagdala ng kalasag, mga ahas at dragon, mga bulugan, mga ibon, butiki, mga kabayo at mga fairy tale beast, lahat ay napakaliit na halos hindi nakikita ng mata.

Gintong kwelyo ng ika-5 siglo. mula sa Gotland.

Ang ilang mga item, kabilang ang mga helmet mula sa Wendel at Uppland, ay pinalamutian din ng hinabol na mga bronze plate na naglalarawan ng mga eksena mula sa Scandinavian mythology. Bukod dito, ito ay malinaw na isang lokal na gawain, dahil ang bronze dies para sa paggawa ng mga bronze sheet na nagpapalamuti sa mga helmet na ito ay natagpuan din sa Oland. Iyon ay, sa hilaga ng Uppland, na sa panahon ng pre-Viking, ang mga makapangyarihang pinuno ay pinasiyahan na nagkaroon ng pagkakataon na mag-order ng gayong mga helmet para sa kanilang sarili.

Noong ika-9 o ika-10 siglo, ang mga mabibigat na pilak na kuwintas at napakagandang ginintuan na mga brooch ay natagpuan sa mga libing at kayamanan. kasuotang pambabae. Kinakatawan nila ang rurok ng tagumpay sa pandekorasyon na sining noong panahong iyon. Ang mga eleganteng pinalamutian na mga pulseras at pinaikot na mga singsing sa kamay ay karaniwan sa mga hoard ng kababaihan, tulad ng maraming mga kuwintas, na ang salamin ay na-import mula sa Europa.

Mga tool para sa pagtatrabaho sa tela: mga exhibit sa Viking Ship Museum sa Oslo.

Gayunpaman, kahit na sa Panahon ng Viking, ang mga tao ay patuloy na nagtatago ng mga kayamanan ng pilak at ginto sa lupa. Ang isa sa pinakamalaking medieval treasures sa Europe ay ang Gotland Dune Hoard. Kasama dito ang mga pinong belt buckle, oriental na salamin at katutubong pendants. Kasama rin sa iba pang mga cache ang mga alahas, perlas at inuming tasa, na nagpapakita ng impluwensyang Ruso o Byzantine. Marami sa mga kayamanan ng Gotland ay inilibing noong 1361, nang salakayin ng mga Danes ang isla. Isang araw, natuklasan ng mga mananaliksik na naghuhukay sa isang patlang ang isang malaking cache, na ipinakita bilang ang pinaka malaking kayamanan Mga Viking sa mundo. Ang kayamanan ay naglalaman ng libu-libong pilak na barya, dose-dosenang pilak na bar, daan-daang pulseras, singsing, kuwintas at higit sa 20 kg ng mga tansong bagay. Sa kabuuan, ang kayamanan ay nagkakahalaga ng higit sa $500,000.

Mayroong maraming mga kayamanan sa hilagang rehiyon ng Scandinavia. Binubuo ang mga ito ng maliliit na bagay na gawa sa pilak, lata at tanso na haluang metal, pati na rin ang mga buto ng hayop at mga sungay ng usa. Ang "Golden Room" ay naglalaman ng pinakamalaking Sami treasure trove sa Sweden, mula sa Gratrask, sa Lake Tjauter sa Norrbotten.

Modelo ng daungan ng Birka mula sa Historical Museum sa Stockholm.

Ngunit ito ay malinaw na ang ilan sa mga pinaka-kahanga-hangang artifact sa Golden Room ay digmaan nadambong. Dumating sa Sweden ang mga communion cups, altar at bishops' crucifix mula sa iba't ibang bahagi ng Germany noong Tatlumpung Taon na Digmaan.

Ito ay pinaniniwalaan na ang sikat na reliquary ng Saint Elizabeth ay naglalaman ng bungo ng santong ito. Ito ay isang napakagandang halimbawa ng alahas sa Europa. Ang reliquary ay nahulog sa mga kamay ng hukbo ng Suweko noong 1632, nang makuha nila ang kuta ng Marienberg sa Würzburg. Buweno, malinaw na hindi na siya nakabalik sa kanyang tinubuang-bayan.

Isang mangingisda sa trabaho at nakikipag-usap. Diorama mula sa Viking Museum sa York.

Kaya't ang pag-aaral ng mga kayamanan ng "Golden Room" ng Historical Museum sa Stockholm lamang ay malinaw na nagpapakita, una, ang pagkakaroon ng mga binuo na kasanayan sa pagtatrabaho sa ginto at pilak kaagad bago ang tinatawag na Viking Age, na may pangingibabaw ng mga produktong ginto. . Sa panahon ng Viking Ages, ang bilang ng mga nakabaon na mahahalagang bagay at Arabic silver dirhams ay tumaas nang malaki, ngunit ang pilak bilang isang metal ay naging nangingibabaw.

Exhibit mula sa Royal Treasury sa Stockholm. Siyempre, hindi ito mga Viking, ngunit kahanga-hanga ang husay ng mga tagalikha ng baluti na ito.

Sa Sweden, mayroong batas ayon sa kung saan ang lahat ng nahanap sa lupa mula sa ika-17 siglo, na gawa sa ginto, pilak o tanso na haluang metal, kung sila ay higit sa 100 taong gulang, ay binili pabalik mula sa mga nakahanap sa kanila ng estado. Nagbibigay ito ng pambihirang malaking bilang ng mga bagay na ginto at pilak na nasa kamay ng estado sa Sweden.

Bilang isang konklusyon, maaari nating sabihin na ang mga masters ng V - VII at VIII - XI na mga siglo. pinagkadalubhasaan ang mga teknolohiya ng pagguhit at paghahagis, embossing, graining, filigree, notching sa metal, nagamit ang "paraan nawawalang anyo", pamilyar din sila sa pamamaraan ng pagproseso mamahaling bato, at paggawa ng maraming kulay na glass beads. Ang mga hilt ng mga espada ng mga Viking mismo ay pinalamutian nang napaka-laconically, ngunit may mahusay na kasanayan, ngunit ang mga espada at ang kanilang dekorasyon ay tatalakayin sa ibang pagkakataon...

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Na-post sa http://www.allbest.ru/

Ministri ng Edukasyon at Agham ng Russian Federation

St. Petersburg State Educational Institution NPT

Departamento ng Pilosopiya at Kasaysayan ng Kultura

Abstract sa paksa:

"Golden" at "Silver" na mga siglo sa pag-unlad ng Kultura ng Russia

Panimula

"Moderno" sa arkitektura ng Russia

Paglililok

Mga Artist ng Panahon ng Pilak

Mga kontribusyon sa panitikan ng "Golden Age"

Mga kilusang pampanitikan ng "Panahon ng Pilak"

Teatro at musika

Bibliograpiya

SApagsasagawa

Ang panahon ng ika-19 na siglo - ang simula ng ika-20 siglo ay sumisipsip, nag-isip muli at bumuo ng maraming mga uso na umunlad sa kulturang Ruso sa panahon ng Petrine at post-Petrine, ngunit ang mga pangunahing problema ng huling siglo ay nanatiling hindi nalutas - ang muling pag-aayos ng estado. ng lipunan, ang pagpili sa pagitan ng Kanluranin at Slavic na mga landas karagdagang pag-unlad, ang kalagayan ng magsasaka.

Ito marahil ang dahilan kung bakit walang isang siglo ng kasaysayan ng Russia ang nakakaalam ng napakaraming mga teorya, aral, mga opsyon para sa pagpapanibago at "kaligtasan" ng Russia na hindi kailanman natinag ng napakaraming kilusang panlipunan: mga rebolusyonaryo, raznochintsy, nihilists, anarkista, populist, Marxists... Ito ay isang masalimuot at kontrobersyal na panahon sa pag-unlad ng lipunang Ruso. Ang kultura ng turn of the century ay laging naglalaman ng mga elemento ng transisyonal na panahon, kabilang ang mga tradisyon ng nakaraang kultura at ang mga makabagong uso ng bagong umuusbong na kultura. Mayroong paglipat ng mga tradisyon at hindi lamang paglipat, ngunit ang paglitaw ng mga bago, ang lahat ng ito ay konektado sa mabilis na proseso ng paghahanap ng mga bagong paraan ng pagbuo ng kultura, at nababagay sa panlipunang pag-unlad ng isang naibigay na panahon.

Ang pokus ng kulturang Ruso sa panahong ito ay isang tao na naging isang uri ng link sa pagkonekta sa iba't ibang motley ng mga paaralan at mga uso sa agham at sining, sa isang banda, at isang uri ng panimulang punto para sa pagsusuri ng lahat ng pinaka-magkakaibang mga artifact sa kultura, sa kabilang banda. Samakatuwid ang makapangyarihang pilosopikal na pundasyon na sumasailalim sa kulturang Ruso sa pagsisimula ng siglo. Iyon ay, sa sining at pampublikong buhay, hinahangad nilang pagtibayin ang indibidwal, o espirituwal na prinsipyo, ang bawat tao ay dapat magbunyag ng kanyang sarili.

Sa palagay ko ang pagnanais at pagnanais na ito ay nagmula sa gayong kontradiksyon sa buhay ng Russia bilang paghihiwalay at kawalan ng access mataas na tagumpay kultura sa karamihan ng mga tao. Samakatuwid, ang sining sa lahat ng pagkakaiba-iba nito ay ipinakita sa mga tao bilang isang makabagong pag-unlad ng tradisyonal na Kristiyanong mga aesthetic na halaga sa aspeto ng pagpapalapit sa kanila sa katotohanan. modernong buhay at may pagtuon sa espirituwal, siyentipiko, masining na paghahanap at adhikain ng tao sa ika-20 siglo. Upang masuri ang papel ng pagkamalikhain ng mga tao ng sining ng iba't ibang direksyon, ang kanilang kontribusyon sa pagbuo ng isang bagong aesthetics, nais kong maunawaan kung paano naiiba ang kanilang mga pananaw, at kung anong papel ang itinalaga sa isang tao, ano ang paksa ng kanilang malikhaing pananaliksik.

Ang pagliko ng siglo ay isang kamag-anak na hangganan. Ngunit pinapayagan nila ang mga tao na mas maramdaman ang paglipas ng panahon, ang paggalaw ng buhay. Sa ganitong mga panahon, ang mga kontemporaryo kung minsan ay may mas matinding pakiramdam ng sakuna na kalikasan ng pag-iral. Luma marangal na Russia sira-sira nang walang pag-asa. Sinaunang gusali dapat ay gumuho. Ang mga sawi ay mamamatay sa ilalim ng mga guho, ang mga mapalad ay mananatiling walang tirahan. Maraming tao ang nakadama nito. At ang pakiramdam na ito ay tumagos sa lahat ng aspeto ng espirituwal na buhay ng Russia noong panahong iyon - mula sa agham hanggang sa relihiyon.

Ang mga taong nagpapanatili ng simple at malinaw na pananaw sa mundo (pangunahin ang mga sosyalista, pati na rin ang mga matinding konserbatibo) ay hindi naunawaan ang mood ng sakuna at binansagan ito bilang "decadent" (decadent). Ngunit, kakaiba, tiyak na ang mood na ito ang nagtulak sa isang bagong pagtaas sa kultura ng Russia sa simula ng siglo. At isa pang kabalintunaan: sa pagkamit ng kultura ng unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang pinakamaliit na kontribusyon ay ginawa ng mga "optimista" na masayang inilantad ang mga "decadents."

Sa larangan ng kultura, ang Silver at Golden Ages ay naging isang panahon ng walang uliran na pagtaas at kasaganaan para sa Russia. Sa mga tuntunin ng kayamanan ng panitikan, sining, at musika, ang siglong ito ay hindi maihahambing sa anumang iba pang panahon sa kasaysayan ng hindi lamang Ruso, kundi pati na rin ang kultura ng mundo. Kung noong ika-18 siglo Malakas na ipinahayag ng Russia ang pagkakaroon nito sa buong mundo, pagkatapos ay noong ika-19 na siglo. siya ay literal na sumabog sa kultura ng mundo, na sumasakop sa isa sa mga pinaka-kagalang-galang na lugar doon. Nangyari ito dahil sa ang katunayan na ang Russia ay nagbigay ng mga henyo sa mundo sa panitikan, pagpipinta, musika, arkitektura, pilosopiya at sa gayon ay gumawa ng isang malaking kontribusyon sa kaban ng unibersal na kultura ng tao. Sa panahong ito, kulturang Ruso, na naging isang klasiko, lumikha ng mga perpektong larawan at gawa na ginabayan ng maraming henerasyon ng mga tao at artista sa kanilang buhay at mga gawa.

"Moderno"VRusoarkitektura

arkitektura kultura acmeism agham

Naka-on pagliko ng ika-19 na siglo at XIX na siglo sa sining ng isang numero mga bansang Europeo isang bagong kilusan ang ipinanganak. Sa Russia, tinawag itong "moderno". Ang "krisis ng agham" sa simula ng siglo, ang pagtanggi sa mga ideyang mekanikal tungkol sa mundo ay nagbunga ng pagkahumaling ng mga artista sa kalikasan, ang pagnanais na mapuno ng diwa nito, upang maipakita ang mga nababagong elemento nito sa sining. Kasunod ng "likas na prinsipyo," tinanggihan ng mga arkitekto ang "panatismo ng simetrya," na sinasalungat ito sa prinsipyo ng "balanse ng masa." Ang arkitektura ng "modernong" panahon ay nakikilala sa pamamagitan ng kawalaan ng simetrya at kadaliang kumilos ng mga anyo, ang libreng daloy ng isang "patuloy na ibabaw", at ang daloy ng mga panloob na espasyo. Nangibabaw ang palamuti mga motif ng halaman at umaagos na mga linya. Ang pagnanais na ihatid ang paglago, pag-unlad, at paggalaw ay katangian ng lahat ng uri ng sining sa "modernong" estilo - sa arkitektura, pagpipinta, mga graphic, pagpipinta sa bahay, paghahagis ng sala-sala, sa mga pabalat ng libro.

Ang "Moderno" ay napakamagkakaiba at magkasalungat. Sa isang banda, hinahangad niyang i-assimilate at malikhaing muling gawin ang mga prinsipyo ng katutubong, upang lumikha ng isang arkitektura na hindi bongga sa mga tao, tulad ng sa eclectic na panahon, ngunit tunay. Ang pagtatakda ng gawain nang mas malawak, tiniyak ng mga masters ng Art Nouveau na ang mga pang-araw-araw na bagay ay nagtataglay ng imprint ng mga katutubong tradisyon. Kaugnay nito, marami ang ginawa ng bilog ng mga artista na nagtatrabaho sa Abramtsevo, ang ari-arian ng pilantropo na si S.I. Mamontov. Nagtrabaho dito si V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. D. Polenov. Ang negosyo na sinimulan sa Abramtsevo ay ipinagpatuloy sa Talashkino malapit sa Smolensk, ang ari-arian ni Princess M. A. Tenisheva. Kabilang sa mga Talashin masters ay sina M. A. Vrubel at N. K. Roerich. Parehong sa Abramtsevo at Talashkino mayroong mga workshop na gumagawa ng mga kasangkapan at kagamitan sa bahay batay sa mga sample na ginawa ng mga artista. Ang mga teorista ng "modernity" ay pinaghambing ang buhay katutubong sining walang mukha pang-industriyang produksyon.

Ngunit, sa kabilang banda, ang "modernong" arkitektura ay gumawa ng malawak na paggamit ng mga tagumpay ng modernong teknolohiya sa konstruksiyon. Ang isang maingat na pag-aaral ng mga kakayahan ng mga materyales tulad ng reinforced concrete, salamin, at bakal ay humantong sa mga hindi inaasahang pagtuklas. Convex glass, curved window frames, fluid forms ng metal gratings - lahat ng ito ay nagmula sa arkitektura mula sa "modernismo".

Sa simula pa lang, dalawang direksyon ang nakatayo sa domestic "modernity" - pan-European at national-Russian. Ang huli ay, marahil, nangingibabaw. Sa pinagmulan nito ay nakatayo ang simbahan sa Abramtsevo - isang orihinal at patula na paglikha ng dalawang artista na kumilos bilang mga arkitekto - sina Vasnetsov at Polenov. Ang pagkuha ng sinaunang arkitektura ng Novgorod-Pskov, na may kaakit-akit na kawalaan ng simetrya, bilang isang modelo, hindi nila kinopya ang mga indibidwal na detalye, ngunit isinama ito sa modernong materyal ang pinaka diwa ng arkitektura ng Russia.

Ang fairytale-poetic motifs ng Abramtsevo church ay inulit at binuo ni Alexey Viktorovich Shchusev (1873 - 1941) sa Cathedral ng Marfo-Mariinsky Convent sa Moscow. Siya rin ang nagmamay-ari ng engrandeng proyekto ng istasyon ng tren ng Moscow Kazan. Itinayo na medyo magulong hitsura, tulad ng isang serye ng mga "silid" na bato na magkadugtong sa isa't isa, ito ay malinaw na nakaayos at madaling gamitin. Ang pangunahing tore ay malapit na muling ginawa ang Syuyumbeki tower sa Kazan Kremlin. Kaya, ang mga motif ng sinaunang kulturang Ruso at oriental ay magkakaugnay sa gusali ng istasyon.

Ang Yaroslavsky Station, na matatagpuan sa tapat ng Kazansky, ay itinayo ayon sa disenyo ni Fyodor Osipovich Shekhtel (1859-1926), isang natatanging arkitekto ng Russia noong panahon ng Art Nouveau. Kasunod ng landas nina Vasnetsov at Polenov, lumikha si Shekhtel ng isang kamangha-manghang epikong imahe ng Hilagang Ruso.

Isang napakaraming artista, iniwan ni Shekhtel ang mga gawa hindi lamang sa pambansang istilong Ruso. Maraming mga mansyon na itinayo ayon sa kanyang mga disenyo, na nakakalat sa mga eskinita ng Moscow, napakaganda at hindi katulad ng bawat isa, ay naging isang mahalagang bahagi ng arkitektura ng kabisera.

Ang unang "moderno" ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang "Dionysian" simula, i.e. ang pagnanais para sa spontaneity, paglulubog sa daloy ng pagbuo at pag-unlad. Sa huling bahagi ng "modernidad" (sa bisperas ng Digmaang Pandaigdig), ang isang mahinahon at malinaw na "Apollonistic" na simula ay nagsimulang mangibabaw. Ang mga elemento ng klasisismo ay bumalik sa arkitektura. Sa Moscow, ang Museum of Fine Arts at ang Borodino Bridge ay itinayo ayon sa disenyo ng arkitekto na si R. I. Klein. Kasabay nito, ang mga gusali ng Azov-Don at Russian Commercial and Industrial Banks ay lumitaw sa St. Ang mga bangko ng St. Petersburg ay itinayo sa isang monumental na istilo, gamit ang granite cladding at "basa-basa" na ibabaw ng masonerya. Ito ay tila nagpapakilala sa kanilang konserbatismo, pagiging maaasahan, at katatagan.

Ang siglo ng "moderno" ay napakaikli - mula sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. bago magsimula ang digmaang pandaigdig. Ngunit ito ay isang napakaliwanag na panahon sa kasaysayan ng arkitektura. Sa simula ng siglo, ang hitsura nito ay sinalubong ng isang bagyo ng pagpuna. Itinuturing ng ilan na ito ay isang "decadent" na istilo, ang iba ay itinuturing itong burges. Ngunit pinatunayan ng "moderno" ang sigla at demokrasya nito. Ito ay may katutubong ugat, umasa sa isang advanced na baseng pang-industriya at hinihigop ang mga tagumpay ng arkitektura ng mundo. Ang "Moderno" ay walang higpit ng klasisismo. Ito ay nahahati sa maraming direksyon at mga paaralan, na bumuo ng isang maraming kulay na palette ng huling pamumulaklak ng arkitektura sa bisperas ng mga malalaking kaguluhan noong ika-20 siglo.

Sa paglipas ng isang dekada at kalahati, kasabay ng pag-unlad ng konstruksiyon, kumalat ang "modernismo" sa buong Russia. Matatagpuan pa rin ito ngayon sa alinmang lumang lungsod. Ang isa ay dapat lamang na mas malapitan ang pagtingin sa mga bilugan na bintana, katangi-tanging paghuhulma ng stucco at mga curved balcony grilles ng anumang mansion, hotel o tindahan.

Ang isang obra maestra ng arkitektura ay ang mansyon ni Z. Morozova sa Moscow (1893-1896), kung saan ang "Gothic hall" ay humanga sa pakiramdam ng pagiging tunay ng Middle Ages. Ang mga panel sa "Gothic hall" ay nilikha ayon sa mga guhit ng M. A. Vrubel. Ang iba pang mga interior ay pinalamutian ng mga istilo ng Imperyo at "ikaapat na Rococo". Sa ngalan ng pag-ibig isang hindi pangkaraniwang babae Zinaida Morozova, nagtayo si Savva Morozov ng isang kastilyo noong 1893, na hindi pa nangyari sa Moscow. Gothic turrets, lancet windows, battlements sa mga pader - ang bahay exuded misteryo, ang espiritu ng Middle Ages. Walang makakaisip noon na ang mansyon na ito ang unang tagapagbalita ng umuusbong istilo ng arkitektura. Ang customer ng mansyon ay ang sikat na industriyalista at pilantropo na si Savva Morozov. Gayunpaman, ang mansyon ay itinayo lamang sa kagustuhan ng kanyang asawang si Zinaida, na hindi binibilang ang pera ng kanyang asawa, at ang mga alingawngaw tungkol sa karangyaan ng mansyon ay mabilis na kumalat sa buong Moscow (lahat ng mga interior ay maingat na idinisenyo ni Shekhtel, kasama ang pakikilahok ng Vrubel ). Nang maglaon, pagkamatay ng kanyang asawa, ibinenta ni Zinaida ang mansyon sa mga Ryabushinsky, na sinasabi na hindi siya pinahintulutan ng espiritu ni Savva na manirahan sa bahay na ito at na sa gabi sa opisina ni Morozov ay gumagalaw ang mga bagay sa mesa, ang kanyang pag-ubo at pag-shuffling na lakad. maaaring marinig.

Paglililok

Tulad ng arkitektura, ang eskultura sa pagliko ng siglo ay pinalaya mula sa eclecticism. Ang pag-renew ng masining at matalinghagang sistema ay nauugnay sa impluwensya impresyonismo. Ang unang pare-parehong kinatawan ng kalakaran na ito ay ang P.P. Trubetskoy (1866-1938), na binuo bilang isang master sa Italya, kung saan ginugol niya ang kanyang pagkabata at kabataan. Nasa unang Russian na gawa ng iskultor (larawan ng I. I. Levitan at bust ng L. N. Tolstoy, parehong 1899, tanso) ang mga tampok ng bagong pamamaraan ay lumitaw - "kaluwagan," bukol na texture, mga dynamic na anyo, na natatakpan ng hangin at liwanag.

Ang pinaka-kahanga-hangang gawa ni Trubetskoy ay ang monumento kay Alexander III sa St. Petersburg (1909, tanso). Ang kakatwa, halos satirical na imahe ng reaksyunaryong emperador ay ginawa bilang kabaligtaran sa sikat na monumento kay Falcone (The Bronze Horseman): sa halip na isang mapagmataas na mangangabayo na madaling pigilin ang isang kabayong nagpapalaki, mayroong isang "fat-assed martinet" (Repin) sa isang mabigat at nakatalikod na kabayo. Sa pamamagitan ng pag-abandona sa impresyonistikong pagmomodelo ng ibabaw, pinalakas ni Trubetskoy ang pangkalahatang impresyon ng mapang-aping brute force.

Ang kahanga-hangang monumento sa Gogol sa Moscow (1909) ni sculptor N.A. ay dayuhan din sa monumental na kalunos-lunos. Andreeva (1873-- 1932), banayad na naghahatid ng trahedya ng mahusay na manunulat, "pagkapagod ng puso," kaya naaayon sa panahon. Si Gogol ay nakuha sa isang sandali ng konsentrasyon, malalim na pag-iisip na may isang dampi ng mapanglaw na kadiliman.

Ang orihinal na interpretasyon ng impresyonismo ay likas sa akda ni A.S. Golubkina (1864-1927), na muling gumawa ng prinsipyo ng pagpapakita ng mga phenomena sa paggalaw sa ideya ng paggising sa espiritu ng tao ("Paglalakad," 1903; "Sitting Man," 1912, Russian Russian Museum). Mga larawan ng kababaihan, na nilikha ng iskultor, ay minarkahan ng isang pakiramdam ng pakikiramay para sa mga taong pagod, ngunit hindi nasira ng mga pagsubok sa buhay ("Izergil", 1904; "Luma", 1911, atbp.).

Ang impresyonismo ay may kaunting epekto sa gawain ni S. T. Konenkov (1874-1971), na nakikilala sa pamamagitan ng estilistiko at pagkakaiba-iba ng genre(alegorikal na "Samson Breaking the Ties", 1902; sikolohikal na larawan "Militant Worker 1905 Ivan Churkin", 1906, marmol; gallery ng mga pangkalahatang simbolikong larawan sa mga tema ng Greek mythology at Russian folklore - "Nike", 1906, marble; "Stribog ”, 1910; ang mga pigura ng mga kahabag-habag na gumagala ay hindi kapani-paniwala at sa parehong oras ay nakakatakot na totoo - "The Beggar Brethren", 1917, kahoy, Tretyakov Gallery).

Mga artista"pilaksiglo"

Sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, naganap ang mga makabuluhang pagbabago sa pagpipinta ng Russia. Ang mga eksena sa genre ay nawala sa background. Nawala ang photographic na kalidad at linear na pananaw ng landscape at naging mas demokratiko, batay sa kumbinasyon at paglalaro ng mga color spot. Ang mga larawan ay madalas na pinagsama ang ornamental conventionality ng background at ang sculptural clarity ng mukha.

Ang simula ng isang bagong yugto sa pagpipinta ng Russia ay nauugnay sa malikhaing asosasyon na "World of Art". Sa pagtatapos ng 80s ng XIX na siglo. Sa St. Petersburg, bumangon ang isang bilog ng mga estudyante sa high school at mga mahilig sa sining. Nagtipon sila sa apartment ng isa sa mga kalahok, si Alexander Benois. Kaakit-akit, magagawang lumikha ng isang malikhaing kapaligiran sa paligid ng kanyang sarili, siya ay naging kaluluwa ng bilog mula pa sa simula. Ang mga permanenteng miyembro nito ay sina Konstantin Somov at Lev Bakst. Kalaunan ay sinamahan sila nina Eugene Lanceray, pamangkin ni Benoit, at Sergei Diaghilev, na nagmula sa mga probinsya.

Ang mga pagpupulong ng bilog ay medyo clownish sa kalikasan. Ngunit ang mga ulat na ipinakita ng mga miyembro nito ay inihanda nang mabuti at seryoso. Ang mga kaibigan ay nabighani sa ideya na pag-isahin ang lahat ng uri ng sining at paglapit sa mga kultura iba't ibang bansa. Nagsalita sila nang may alarma at pait na ang sining ng Russia ay hindi gaanong kilala sa Kanluran at ang mga domestic artist ay hindi sapat na pamilyar sa mga tagumpay ng mga modernong artista sa Europa.

Lumaki ang magkakaibigan, napunta sa pagkamalikhain, at nilikha ang kanilang mga unang seryosong gawa. At hindi nila napansin kung paano napunta si Diaghilev sa ulo ng bilog. Ang dating probinsyano ay naging isang mataas na pinag-aralan na binata na may pinong artistikong panlasa at katalinuhan sa negosyo. Siya mismo ay hindi nakikibahagi sa propesyonal sa anumang uri ng sining, ngunit naging pangunahing tagapag-ayos ng isang bagong malikhaing asosasyon. Sa karakter ni Diaghilev, ang kahusayan at matino na pagkalkula ay kasama ng ilang pakikipagsapalaran, at ang kanyang matapang na gawain ay kadalasang nagdulot ng tagumpay.

Noong 1898, nag-organisa si Diaghilev ng isang eksibisyon ng Russian at Mga artistang Finnish. Mahalaga, ito ang unang eksibisyon ng mga artista ng isang bagong direksyon. Sinundan ito ng iba pang mga vernissage at, sa wakas, noong 1906, isang eksibisyon sa Paris na "Two Centuries of Russian Painting and Sculpture". "Cultural breakthrough" ng Russia noong Kanlurang Europa naganap salamat sa mga pagsisikap at sigasig ni Diaghilev at ng kanyang mga kaibigan.

Noong 1898, sinimulan ng bilog na Benois-Diaghilev na i-publish ang magazine na "World of Art". Nakasaad sa programmatic article ni Diaghilev na ang layunin ng sining ay ang pagpapahayag ng sarili ng lumikha. Ang sining, isinulat ni Diaghilev, ay hindi dapat gamitin upang ilarawan ang anumang mga doktrinang panlipunan. Kung ito ay tunay, ito mismo ay ang katotohanan ng buhay, isang masining na paglalahat, at kung minsan ay isang paghahayag.

Ang pangalan na "World of Art" ay inilipat mula sa magazine sa isang malikhaing asosasyon ng mga artista, na ang gulugod ay binubuo ng parehong bilog. Ang mga masters tulad ng V. A. Serov, M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, I. I. Levitan, N. K. Roerich ay sumali sa asosasyon. Lahat sila ay may kaunting pagkakahawig sa isa't isa at nagtrabaho sa iba't ibang mga malikhaing istilo. At gayon pa man, marami ang pagkakatulad sa kanilang pagkamalikhain, mood at pananaw.

Ang "The World of Artisans" ay naalarma sa pagsisimula ng industriyal na panahon, nang ang malalaking lungsod ay lumago, na binuo ng walang mukha na mga gusali ng pabrika at pinaninirahan ng mga malungkot na tao. Nag-aalala sila na ang sining, na idinisenyo upang magdala ng pagkakaisa at kapayapaan sa buhay, ay lalong napipiga dito at nagiging pag-aari ng isang maliit na bilog ng "mga pinili." Inaasahan nila na ang sining, na muling nabuhay, ay unti-unting lumambot, magpapasigla at magkaisa ang mga tao.

Naniniwala ang World of Artisans na noong pre-industrial times ay mas napalapit ang mga tao sa sining at kalikasan. Ang ika-18 siglo ay tila kaakit-akit sa kanila. Ngunit naunawaan pa rin nila na ang edad nina Voltaire at Catherine ay hindi kasing tugma ng tila sa kanila, at samakatuwid ang ilang mga tanawin ng Versailles at Tsarskoe Selo na may mga hari, empresses, ginoo at kababaihan ay nababalot ng bahagyang ulap ng kalungkutan at kabalintunaan sa sarili. . Ang bawat ganoong tanawin ni A. N. Benois, K. A. Somov o E. E. Lanceray ay natapos na parang may buntong-hininga: nakakalungkot na wala na ito ng tuluyan! Sayang naman at hindi talaga ganoon kaganda!

Ang pagpipinta ng langis, na tila mabigat sa mga artista ng Mundo ng Sining, ay nawala sa background sa kanilang trabaho. Ang watercolor, pastel, at gouache ay ginamit nang mas madalas, na naging posible upang lumikha ng mga gawa sa magaan, mahangin na mga kulay. Ang pagguhit ay may espesyal na papel sa gawain ng bagong henerasyon ng mga artista. Nabuhay muli ang sining ng pag-uukit. Ang maraming kredito para dito ay kabilang sa A.P. Ostroumova-Lebedeva. Isang master ng urban landscape, nakuha niya ang maraming lungsod sa Europa (Roma, Paris, Amsterdam, Bruges) sa kanyang mga ukit. Ngunit sa gitna ng kanyang trabaho ay ang St. Petersburg at ang mga suburb ng palasyo nito - Tsarskoe Selo, Pavlovsk, Gatchina. Malubha at pinigilan ang hitsura hilagang kabisera sa kanyang mga ukit ay makikita sa matinding ritmo ng mga silhouette at linya, sa mga kaibahan ng puti, itim at kulay abong kulay.

Ang muling pagkabuhay ng mga graphics ng libro at ang sining ng mga libro ay nauugnay sa pagkamalikhain ng "mundo ng mga artista". Hindi nililimitahan ang kanilang mga sarili sa mga ilustrasyon, ipinakilala ng mga artist ang mga splash page, masalimuot na vignette at mga pagtatapos sa istilong Art Nouveau sa mga aklat. Naging malinaw na ang disenyo ng isang libro ay dapat na malapit na nauugnay sa nilalaman nito. Nagsimulang bigyang pansin ng graphic designer ang mga detalye tulad ng format ng libro, kulay ng papel, font, at trim. Maraming tao ang kasangkot sa pagdidisenyo ng mga aklat. mga natatanging master oras na iyon. Pushkinsky" Tansong Mangangabayo" ay mahigpit na konektado sa mga guhit ni Benois, at ang "Hadji Murad" ni Tolstoy - kasama ang mga guhit ni Lanceray. Simula ng ika-20 siglo idineposito sa mga istante ng aklatan na may maraming mataas na kalidad na mga halimbawa ng sining ng libro.

Ang mga artista ng Mundo ng Sining ay nagbigay ng isang mapagbigay na pagpupugay sa sining, lalo na sa musika. Ang mga dekorasyon ng mga artista noong panahong iyon - kung minsan ay napakahusay na pino, kung minsan ay nagniningas na parang apoy - na sinamahan ng musika, sayaw, at pagkanta, ay lumikha ng isang nakasisilaw na marangyang palabas. Si L. S. Bakst ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa tagumpay ng ballet na "Scheherazade" (sa musika ng Rimsky-Korsakov). Dinisenyo ni A. Ya. Golovin ang ballet na "The Firebird" (sa musika ng I. F. Stravinsky) sa pantay na maliwanag at maligaya na paraan. Ang tanawin ni N.K. Roerich para sa opera na "Prince Igor," sa kabaligtaran, ay napakahigpit at malubha.

Sa larangan ng theatrical painting, ang mga “artist of the world” ay naging malapit sa pagtupad ng kanilang minamahal na pangarap - ang pagsamahin ang iba't ibang uri ng sining sa isang obra.

Ang kapalaran ng samahan ng World of Art ay naging mahirap. Ang magasin ay tumigil sa paglalathala pagkatapos ng 1904. Sa oras na ito, maraming mga artista ang umalis sa asosasyon, at ito ay lumiit sa laki ng orihinal na bilog. Ang malikhain at personal na koneksyon ng mga miyembro nito ay nagpatuloy sa maraming taon. Ang "The World of Art" ay naging isang masining na simbolo ng hangganan ng dalawang siglo. Ang isang buong yugto sa pag-unlad ng pagpipinta ng Russia ay nauugnay dito. Espesyal na lugar Ang asosasyon ay inookupahan ni M. A. Vrubel, M. V. Nesterov at N. K. Roerich.

Si Mikhail Alexandrovich Vrubel (1856 - 1910) ay isang maraming nalalaman na master. Matagumpay siyang nagtrabaho sa mga monumental na pagpipinta, pagpipinta, dekorasyon, mga ilustrasyon ng libro, mga guhit para sa stained glass. At palagi siyang nanatili sa kanyang sarili, madamdamin, madamdamin, mahina. Tatlong pangunahing tema, tatlong motibo ang tumatakbo sa kanyang trabaho.

Ang una, espirituwal na kahanga-hanga, ay nagpakita mismo, una sa lahat, sa imahe ng batang Ina ng Diyos na may Anak, na ipininta para sa iconostasis ng St. Cyril Church sa Kyiv.

Ang mga demonyong motibo ni Vrubel ay inspirasyon ng tula ni Lermontov. Ngunit ang Demonyo ni Vrubel ay naging isang malayang masining na imahe. Para kay Vrubel, ang Demonyo, isang nahulog at makasalanang anghel, ay naging tulad ng isang pangalawang "Ako" - isang uri ng liriko na bayani. Ang temang ito ay narinig nang may partikular na puwersa sa pelikulang "The Seated Demon." Ang makapangyarihang pigura ng Demonyo ay sumasakop sa halos buong canvas. Mukhang dapat na siyang tumayo at umayos. Ngunit ang iyong mga kamay ay ibinaba, ang iyong mga daliri ay magkadikit nang masakit, at may malalim na kalungkutan sa iyong mga mata. Ito ang Demonyo ni Vrubel: hindi tulad ng kay Lermontov, hindi siya isang walang awa na maninira bilang isang nagdurusa na personalidad.

Noong 1896, para sa All-Russian Exhibition sa Nizhny Novgorod, pininturahan ni Vrubel ang panel na "Mikula Selyaninovich", kung saan pinagkalooban niya ang katutubong bayani-araro ng gayong kapangyarihan, na parang naglalaman siya ng primitive na kapangyarihan ng lupa mismo. Ganito lumitaw ang ikatlong direksyon sa akda ni Vrubel - ang epic-folk na direksyon. Ang kanyang labis na makapangyarihang "Bogatyr", na nakaupo sa isang malaking kabayo, ay isinulat sa espiritung ito. Ang pagpipinta na "Pan" ay katabi ng seryeng ito. Ang diyos ng kagubatan ay inilalarawan bilang isang kulubot na matandang may asul na mata at malalakas na kamay.

Ang mga huling taon ng buhay ni Vrubel ay napahamak ng matinding sakit sa isip. Sa mga sandali ng paliwanag, ang mga bagong ideya ay ipinanganak sa kanya - "Ang Pangitain ni Propeta Ezekiel", "Ang Anim na Pakpak na Seraphim". Marahil ay nais niyang pagsamahin, pagsamahin ang tatlong pangunahing direksyon ng kanyang pagkamalikhain. Ngunit ang naturang synthesis ay lampas sa kapangyarihan ng kahit Vrubel. Sa araw ng kanyang libing, sinabi ni Benoit na ang mga susunod na henerasyon ay “magbabalik tanaw sa mga huling dekada ng ika-19 na siglo. tulad ng sa "panahon ng Vrubel"... Sa kanya na ipinahayag ng ating panahon ang sarili sa pinakamaganda at pinakamalungkot na paraan na kaya nitong gawin."

Isinulat ni Mikhail Vasilyevich Nesterov (1862-1942) ang kanyang mga unang gawa sa diwa ng mga Wanderers. Ngunit pagkatapos ay nagsimulang lumitaw ang mga relihiyosong motif sa kanyang gawain. Sumulat si Nesterov ng isang serye ng mga pagpipinta na nakatuon kay Sergei ng Radonezh. Ang pinakauna sa kanila ay ang pagpipinta na "Vision to the Youth Bartholomew" (1889-1890). Isang batang maputi ang ulo na naatasan ng lote para maging isang espirituwal na tagapagturo Sinaunang Rus', magalang na nakikinig sa mga makahulang salita, at ang buong kalikasan, ang simpleng tanawin ng Russia sa pagtatapos ng tag-araw, ay tila napuno ng ganitong pakiramdam ng pagpipitagan.

Ang kalikasan ay gumaganap ng isang espesyal na papel sa pagpipinta ni Nesterov. Sa kanyang mga pagpipinta siya ay gumaganap bilang isang "character", na nagpapahusay sa pangkalahatang mood. Ang artist ay lalong matagumpay sa banayad at transparent na mga landscape ng hilagang tag-araw. Gustung-gusto niyang ipinta ang kalikasan ng Central Russian sa threshold ng taglagas, nang ang mga tahimik na bukid at kagubatan ay naghahanda upang hintayin ito. Ang Nesterov ay halos walang "desyerto" na mga landscape at bihira ang mga painting na walang mga landscape.

Ang mga relihiyosong motibo sa gawain ni Nesterov ay lubos na ipinahayag sa kanyang pagpipinta sa simbahan. Batay sa kanyang mga sketch, ang ilang mga mosaic na gawa ay isinagawa sa mga facade ng Church of the Resurrection of Christ, na itinayo sa St. Petersburg sa lugar ng pagpatay kay Alexander II.

Ang artist ay lumikha ng isang buong gallery ng mga larawan ng mga kilalang tao ng Russia. Kadalasan, inilarawan niya ang kanyang mga bayani sa bukas na hangin, na nagpatuloy sa kanyang paboritong tema ng "dialogue" sa pagitan ng tao at kalikasan. Si L. N. Tolstoy ay nakuha sa isang malayong sulok ng Yasnaya Polyana park, mga relihiyosong pilosopo na sina S. N. Bulgakov at P. A. Florensky - habang naglalakad (ang pagpipinta na "Mga Pilosopo").

Ang larawan ay naging pangunahing direksyon ng pagkamalikhain ni Nesterov sa mga taon ng kapangyarihan ng Sobyet. Sumulat siya pangunahin sa mga taong malapit sa kanya sa espiritu, mga intelektuwal na Ruso. Ang kanyang espesyal na tagumpay ay ang nagpapahayag na larawan ng Academician I. P. Pavlov.

Si Nicholas Konstantinovich Roerich (1874 - 1947) ay lumikha ng higit sa pitong libong mga pagpipinta sa kanyang buhay. Pinalamutian nila ang mga museo ng maraming lungsod sa ating bansa at sa ibang bansa. Ang artista ay naging isang pampublikong pigura sa isang pandaigdigang saklaw. Pero maagang yugto ang kanyang trabaho ay pag-aari ng Russia.

Dumating si Roerich sa pagpipinta sa pamamagitan ng arkeolohiya. Kahit na sa kanyang mga taon sa high school, lumahok siya sa mga paghuhukay ng mga sinaunang libingan. Ang imahinasyon ng binata ay nagpinta ng matingkad na mga larawan ng malalayong panahon. Pagkatapos ng high school, sabay na pumasok si Roerich sa unibersidad at sa Academy of Arts. Sinimulan ng batang artista na ipatupad ang kanyang unang malaking plano - isang serye ng mga pagpipinta na "Ang Simula ng Rus'. Mga Slav".

Ang unang larawan sa seryeng ito, “Messenger. Ang henerasyon pagkatapos ng henerasyon ay bumangon," ay isinulat sa paraan ng mga Wanderers. Kasunod nito, ang kulay ay nagsimulang maglaro ng lalong aktibong papel sa pagpipinta ni Roerich - dalisay, matindi, hindi karaniwang nagpapahayag. Ganito ipininta ang painting na "Overseas Guests". Gamit ang matinding asul-berdeng kulay, nagawang ihatid ng artista ang kadalisayan at lamig ng tubig ng ilog. Ang dilaw-pulang layag ng isang bangka sa ibang bansa ay tumalsik sa hangin. Ang kanyang repleksyon ay nadudurog sa mga alon. Ang laro ng mga kulay na ito ay napapalibutan ng puting tuldok-tuldok na linya ng mga lumilipad na seagull.

Para sa lahat ng kanyang interes sa unang panahon, hindi umalis si Roerich sa modernong buhay, nakinig sa mga tinig nito, at nakuha ang hindi narinig ng iba. Siya ay labis na nag-aalala tungkol sa sitwasyon sa Russia at sa mundo. Simula noong 1912, lumikha si Roerich ng isang serye ng mga kakaibang pagpipinta kung saan, tila, walang tiyak na lugar ng pagkilos, ang mga panahon ay halo-halong. Ito ay isang uri ng "prophetic dreams". Ang isa sa mga kuwadro na ito ay tinatawag na "Ang Huling Anghel". Isang anghel ang umakyat sa umiikot na pulang ulap, na iniiwan ang lupain na nilamon ng apoy.

Sa mga kuwadro na ipininta sa panahon ng digmaan, sinubukan ni Roerich na muling likhain ang mga halaga ng relihiyon at mapayapang paggawa. Bumaling siya sa mga motibo ng katutubong Orthodoxy. Sa kanyang mga canvases, bumababa ang mga santo sa lupa, inaalis ang gulo sa mga tao, at pinoprotektahan sila mula sa panganib. Nakumpleto ni Roerich ang huling mga pintura ng seryeng ito sa ibang bansa. Sa isa sa kanila ("Zvenigorod"), ang mga banal na nakasuot ng puting damit at may ginintuang halos ay lumabas mula sa isang sinaunang templo at pinagpapala ang lupa. Sa Soviet Russia sa panahong ito, ang pag-uusig sa simbahan ay lumaganap, ang mga simbahan ay nawasak at nilapastangan. Nagpunta ang mga santo sa mga tao.

KontribusyonVPanitikan"gintosiglo"

Ang ika-19 na siglo ay tinatawag na "Golden Age" ng tula ng Russia at ang siglo ng panitikang Ruso sa isang pandaigdigang saklaw. Sa simula ng siglo, ang sining ay sa wakas ay nahiwalay sa mga tula ng korte at mga "album" na tula sa kasaysayan ng panitikang Ruso, sa unang pagkakataon, lumitaw ang mga tampok ng isang propesyonal na makata, ang liriko ay naging mas natural, mas simple, at mas makatao; . Ang siglong ito ay nagbigay sa atin ng gayong mga panginoon prosesong pampanitikan Ika-17-18 siglo. Ang ika-19 na siglo ay ang panahon ng pagbuo ng wikang pampanitikan ng Russia.

Nagsimula ang ika-19 na siglo sa kasagsagan ng sentimentalismo at pag-usbong ng romantikismo. Ang mga usong pampanitikan na ito ay natagpuang ekspresyon pangunahin sa mga tula.

Sentimentalismo: Idineklara ng Sentimentalismo na ang pakiramdam, hindi ang katwiran, ang nangingibabaw ng “kalikasan ng tao,” na ikinaiba nito sa klasisismo. Naniniwala ang Sentimentalismo na ang ideyal ng aktibidad ng tao ay hindi ang "makatwirang" reorganisasyon ng mundo, ngunit ang pagpapalaya at pagpapabuti ng "natural" na mga damdamin. Ang kanyang bayani ay mas indibidwal, ang kanyang panloob na mundo ay pinayaman ng kakayahang makiramay at sensitibong tumugon sa kung ano ang nangyayari sa kanyang paligid. Sa pinagmulan at sa paniniwala, ang sentimentalist na bayani ay isang demokrata; ang mayamang espirituwal na mundo ng mga karaniwang tao ay isa sa mga pangunahing pagtuklas at pananakop ng sentimentalismo.

Karamzin: Ang panahon ng sentimentalismo sa Russia ay binuksan ng paglalathala ni Karamzin ng "Mga Sulat ng Isang Manlalakbay na Ruso" at ang kuwento " Kawawang Lisa" (bumalik sa pagtatapos ng ika-18 siglo)

Ang tula ni Karamzin, na binuo sa mainstream ng European sentimentalism, ay radikal na naiiba sa tradisyonal na tula ng kanyang panahon, na dinala sa mga odes ng Lomonosov at Derzhavin. Ang pinaka makabuluhang pagkakaiba ay ang mga sumusunod: 1) Ang Karamzin ay hindi interesado sa panlabas, pisikal na mundo, ngunit sa panloob, espirituwal na mundo ng tao. Ang kanyang mga tula ay nagsasalita ng "wika ng puso," hindi ang isip. 2) Ang layunin ng tula ni Karamzin ay "simpleng buhay", at para ilarawan ito ay gumagamit siya ng mga simpleng anyong patula. -- mahinang tula, iniiwasan ang kasaganaan ng mga metapora at iba pang trope na tanyag sa mga tula ng kanyang mga nauna. 3) Ang isa pang pagkakaiba sa pagitan ng mga tula ni Karamzin ay ang mundo ay sa panimula ay hindi alam para sa kanya ang pagkakaroon ng iba't ibang mga punto ng pananaw sa parehong paksa.

Reporma Wika ni Karamzin: Ang prosa at tula ni Karamzin ay may mapagpasyang impluwensya sa pag-unlad ng wikang pampanitikan ng Russia. 1) Sinadya ni Karamzin na tinalikuran ang paggamit ng bokabularyo at gramatika ng Church Slavonic, dinadala ang wika ng kanyang mga gawa sa pang-araw-araw na wika ng kanyang panahon at ginamit ang grammar at syntax bilang isang modelo Pranses. 2) Ipinakilala ni Karamzin ang maraming bagong salita sa wikang Ruso -- parehong neologisms (“charity”, “falling in love”, “freethinking”, “attraction”, “first-class”, “humane”) at barbarisms (“sidewalk”, “coachman”). 3). Isa rin siya sa mga unang gumamit ng letrang E. Ang tagumpay sa panitikan ni “Arzamas” laban sa “Beseda” ay nagpatibay sa tagumpay. pagbabago ng wika, na ipinakilala ni Karamzin.

Sentimentalismo Si Karamzin ay may malaking impluwensya sa pag-unlad ng panitikang Ruso: ang romantikismo ni Zhukovsky at ang gawain ni Pushkin ay batay sa kanya, bukod sa iba pang mga bagay.

Romantisismo: ideolohikal at masining na direksyon sa kultura ng huling bahagi ng ika-18 siglo - ang unang kalahati ng ika-19 na siglo. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang paninindigan ng intrinsic na halaga ng espirituwal at malikhaing buhay ng indibidwal, ang paglalarawan ng malakas (madalas na mapanghimagsik) na mga hilig at karakter, espiritwal at nakapagpapagaling na kalikasan. Noong ika-18 siglo, ang lahat ng kakaiba, kamangha-manghang, kaakit-akit at umiiral sa mga libro at hindi sa katotohanan ay tinawag na romantiko. Sa simula ng ika-19 na siglo, ang romantikismo ay naging pagtatalaga ng isang bagong direksyon, kabaligtaran ng klasiko at ang Enlightenment. Pinagtitibay ng Romantisismo ang kulto ng kalikasan, damdamin at natural sa tao. Ang imahe ng "noble savage", armado ng "folk wisdom" at hindi pinalayaw ng sibilisasyon, ay hinihiling.

Sa romantikong Ruso, lumilitaw ang kalayaan mula sa mga klasikal na kombensiyon, isang ballad at romantikong drama ang nilikha. Ang isang bagong ideya ay itinatag tungkol sa kakanyahan at kahulugan ng tula, na kinikilala bilang isang malayang globo ng buhay, isang pagpapahayag ng pinakamataas, perpektong mithiin ng tao; ang lumang pananaw, ayon sa kung saan ang tula ay tila walang laman na saya, isang bagay na ganap na magagamit, ay lumalabas na hindi na posible.

Ang nagtatag ng romantikong Ruso ay si Zhukovsky: makatang Ruso, tagasalin, kritiko. Sa una ay sumulat siya ng sentimentalismo dahil sa kanyang malapit na kakilala kay Karamzin, ngunit noong 1808, kasama ang balad na "Lyudmila" (isang adaptasyon ng "Lenora" ni G. A. Burger), na nagmula sa kanyang panulat, ang panitikang Ruso ay pumasok sa isang bago, ganap na espesyal. nilalaman - romanticism. Lumahok sa milisya. Noong 1816 siya ay naging isang mambabasa sa ilalim ng Dowager Empress Maria Feodorovna. Noong 1817, siya ay naging guro ng wikang Ruso ni Princess Charlotte, ang hinaharap na Empress Alexandra Feodorovna, at noong taglagas ng 1826 siya ay hinirang sa posisyon ng "tagapagturo" ng tagapagmana ng trono, ang hinaharap na Emperador Alexander II.

Ang tula ni Mikhail Yuryevich ay maaaring ituring na tuktok ng romantikong Ruso Lermontov. Sa mga pananaw ng progresibong bahagi lipunang Ruso 30s XIX na siglo ang mga tampok ng isang romantikong pananaw sa mundo ay lumitaw, sanhi ng hindi kasiyahan sa modernong katotohanan. Ang pananaw sa mundo na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng malalim na pagkabigo, pagtanggi sa katotohanan, at hindi paniniwala sa posibilidad ng pag-unlad. Sa kabilang banda, ang mga romantiko ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagnanais para sa matayog na mga mithiin, isang pagnanais para sa isang kumpletong paglutas ng mga kontradiksyon ng pagkakaroon at isang pag-unawa sa imposibilidad nito (ang agwat sa pagitan ng ideal at katotohanan).

Ang gawa ni Lermontov ay lubos na sumasalamin sa romantikong pananaw sa mundo na nabuo sa panahon ni Nicholas. Sa kanyang tula, ang pangunahing salungatan ng romantikismo - ang kontradiksyon sa pagitan ng ideal at katotohanan - ay umabot sa matinding pag-igting, na makabuluhang nakikilala siya mula sa mga romantikong makata noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. Ang pangunahing bagay ng mga liriko ni Lermontov ay ang panloob na mundo ng tao - malalim at magkasalungat, sa ating panahon. Pangunahing paksa sa gawa ni Lermontov - ang tema ng trahedya na kalungkutan ng indibidwal sa isang pagalit at hindi makatarungang mundo. Ang buong kayamanan ng mga mala-tula na imahe, motif, masining na paraan, lahat ng pagkakaiba-iba ng mga kaisipan, karanasan, at damdamin ng liriko na bayani ay napapailalim sa pagbubunyag ng temang ito.

Ang isang mahalagang motif sa mga gawa ni Lermontov ay, sa isang banda, ang pakiramdam ng "napakalaking pwersa" kaluluwa ng tao, at sa kabilang banda - walang silbi, walang kabuluhan aktibong gawain, dedikasyon.

Sa kanyang iba't ibang mga gawa, ang mga tema ng tinubuang-bayan, pag-ibig, makata at tula ay nakikita, na sumasalamin sa mga tampok ng maliwanag na indibidwalidad at pananaw sa mundo ng makata.

Tyutchev: Ang pilosopikal na liriko ng F. I. Tyutchev ay parehong pagkumpleto at pagtagumpayan ng romantikismo sa Russia. Simula sa mga odic na gawa, unti-unti niyang nahanap ang sarili niyang istilo. Ito ay isang bagay na tulad ng isang pagsasanib ng Russian odic tula XVIII mga siglo at tradisyon Romantikismo sa Europa. Bilang karagdagan, hindi niya nais na makita ang kanyang sarili sa papel ng isang propesyonal na manunulat at kahit na napabayaan ang mga resulta ng kanyang sariling pagkamalikhain.

Kasama ng tula, nagsimulang umunlad tuluyan. Ang mga manunulat ng tuluyan sa simula ng siglo ay naimpluwensyahan ng Ingles mga nobelang pangkasaysayan V. Scott, na ang mga pagsasalin ay napakapopular. Ang pag-unlad ng prosa ng Russia noong ika-19 na siglo ay nagsimula sa mga akdang tuluyan ng A.S. Pushkin at N.V. Gogol.

Maagang tula ng A.S. Pushkin nabuo din sa loob ng balangkas ng romantikismo. Ang kanyang southern link ay kasabay ng isang malapit makasaysayang mga pangyayari at sa Pushkin ang pag-asa ay hinog na para sa pagkamit ng mga mithiin ng kalayaan at kalayaan (ang mga kabayanihan ng modernong kasaysayan ng 1820s ay makikita sa mga liriko ni Pushkin), ngunit pagkatapos ng ilang taon ng malamig na pagtanggap para sa kanyang mga gawa, sa lalong madaling panahon natanto niya na ang mundo ay pinasiyahan hindi ng mga opinyon, ngunit ng mga awtoridad. Sa mga gawa ni Pushkin romantikong panahon ang paniniwala ay matured na ang layunin ng mga batas ay kumikilos sa mundo, na hindi matitinag ng tao, gaano man katapang at ganda ang kanyang mga iniisip. Tinukoy nito ang trahedya na tono ng muse ni Pushkin.

Unti-unti, noong 30s, ang unang "mga palatandaan" ng pagiging totoo ay lumitaw sa Pushkin.

Mula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang pagbuo ng Russian makatotohanang panitikan, na nilikha laban sa backdrop ng panahunan socio-political na sitwasyon na binuo sa Russia sa panahon ng paghahari ni Nicholas I. Ang isang krisis ng serfdom system ay paggawa ng serbesa, may mga malakas na kontradiksyon sa pagitan ng mga awtoridad at karaniwang tao. May kagyat na pangangailangan na lumikha ng makatotohanang panitikan na lubos na tumutugon sa sosyo-politikal na sitwasyon sa bansa. Ang mga manunulat ay bumaling sa mga problemang sosyo-politikal ng katotohanang Ruso. Ang socio-political, mga isyung pilosopikal. Ang panitikan ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na sikolohiya.

Realismo sa sining, 1) ang katotohanan ng buhay, na kinakatawan ng mga tiyak na paraan ng sining. 2) Isang tiyak sa kasaysayan na anyo ng masining na kamalayan ng modernong panahon, ang simula nito ay mula sa Renaissance ("Renaissance realism") o mula sa Enlightenment (" realismong pang-edukasyon"), o mula sa 30s ng ika-19 na siglo ("realism proper"). Ang nangungunang mga prinsipyo ng realismo ng ika-19 - ika-20 siglo: layunin na pagmuni-muni ng mga mahahalagang aspeto ng buhay kasama ang taas ng ideal ng may-akda; pagpaparami ng tipikal na mga karakter, mga salungatan, mga sitwasyon sa pagkakumpleto ng kanilang artistikong indibidwalisasyon (i.e., concretization ng parehong pambansa, historikal, panlipunang mga palatandaan, at pisikal, intelektwal at espirituwal na mga katangian sa mga pamamaraan ng paglalarawan ng "mga anyo ng buhay mismo," ngunit kasama ang paggamit , lalo na sa ika-20 siglo, ng mga kumbensiyonal na anyo (mito, simbolo, talinghaga, kataka-takang interes sa problema ng "pagkatao at lipunan");

Gogol ay hindi isang palaisip, ngunit siya ay isang mahusay na artista. Siya mismo ang nagsabi tungkol sa mga pag-aari ng kanyang talento: "Nagawa ko lang nang maayos ang kinuha ko mula sa katotohanan, mula sa data na alam sa akin." Hindi maaaring mas simple o mas malakas na ipahiwatig ang malalim na batayan ng pagiging totoo na nasa kanyang talento.

Kritikal na pagiging totoo- isang pamamaraang masining at kilusang pampanitikan na umunlad noong ika-19 na siglo. Ang pangunahing tampok nito ay ang paglalarawan ng karakter ng tao sa organikong koneksyon sa mga kalagayang panlipunan, kasama ang isang malalim na pagsusuri sa lipunan ng panloob na mundo ng tao.

A.S. Pushkin at N.V. Inilarawan ni Gogol ang mga pangunahing uri ng masining na bubuo ng mga manunulat sa buong ika-19 na siglo. Ito ang masining na uri ng "labis na tao", isang halimbawa nito ay si Eugene Onegin sa nobela ni A.S. Pushkin, at ang tinatawag na "maliit na tao" na uri, na ipinakita ng N.V. Gogol sa kanyang kwentong "The Overcoat", gayundin ang A.S. Pushkin sa kwentong "The Station Agent".

Namana ng panitikan ang kanyang pagiging mamamahayag at satirikal mula noong ika-18 siglo. Sa tulang tuluyan ni N.V. Ang "Dead Souls" ni Gogol na manunulat sa isang matalas na satirical na paraan ay nagpapakita ng isang manloloko na bumibili ng mga patay na kaluluwa, iba't ibang uri ng mga may-ari ng lupa na sagisag ng iba't ibang bisyo ng tao. Ang komedya na "The Inspector General" ay batay sa parehong plano. Puno satirical na mga imahe at gawa ni A.S. Patuloy na inilalarawan ng panitikan ang katotohanang Ruso. UsoMga larawanmga bisyoAtpagkukulangRusolipunan-katangiankatangianlahatRusoklasikopanitikan. Mababakas ito sa mga gawa ng halos lahat ng manunulat noong ika-19 na siglo. Kasabay nito, maraming manunulat ang nagpapatupad ng satirical tendency sa isang grotesque (kakaiba, komiks, tragicomic) na anyo.

Ang genre ay umuunlad makatotohanang nobela. Ang kanyang mga gawa ay nilikha ni I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, I.A. Goncharov. Medyo humina ang pag-unlad ng tula.

Kapansin-pansin ang mga akdang patula ni Nekrasov, na siyang unang nagpakilala sa tula isyung panlipunan. Ang kanyang tula na "Who Lives Well in Rus'?" ay kilala, pati na rin ang maraming mga tula na sumasalamin sa mahirap at walang pag-asa na buhay ng mga tao.

Ang proseso ng pampanitikan noong huling bahagi ng ika-19 na siglo ay nagsiwalat ng mga pangalan ni N.S. Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. Chekhov. Pinatunayan ng huli ang kanyang sarili na isang master ng maliit na genre ng pampanitikan - ang kuwento, pati na rin ang isang mahusay na manunulat ng dula. Ang katunggali na si A.P. Si Chekhov ay si Maxim Gorky.

Ang pagtatapos ng ika-19 na siglo ay minarkahan ng paglitaw ng pre-revolutionary sentiments. Ang makatotohanang tradisyon ay nagsimulang maglaho. Pinalitan ito ng tinatawag na dekadenteng panitikan, na ang mga natatanging katangian nito ay mistisismo, relihiyoso, gayundin ang premonisyon ng mga pagbabago sa sosyo-politikal na buhay ng bansa. Kasunod nito, ang pagkabulok ay naging simbolismo. Nagbubukas ito ng bagong pahina sa kasaysayan ng panitikang Ruso.

Mga kilusang pampanitikan ng Panahon ng Pilak

simbolismo ng Russia

Ang simbolismo ay ang unang kilusan ng modernismo na umusbong sa lupa ng Russia. Inihambing ng mga simbolista ang tradisyonal na kaalaman ng mundo sa ideya ng pagbuo ng mundo sa proseso ng pagkamalikhain. Ang pagkamalikhain sa pag-unawa ng mga simbolista ay isang subconscious-intuitive na pagmumuni-muni ng mga lihim na kahulugan na naa-access lamang ng artist - ang lumikha. "Understatement", "secrecy of meaning" - isang simbolo ang pangunahing paraan ng paghahatid ng kung ano ang pinag-iisipan lihim na kahulugan. Ang simbolo ay ang sentral na kategorya ng aesthetic ng bagong kilusan. "Ang isang simbolo ay isang tunay na simbolo lamang kapag ito ay hindi mauubos sa kahulugan nito," isinasaalang-alang ang theorist ng simbolismo na si Vyacheslav Ivanov. "Ang simbolo ay isang window sa infinity," echoed Fyodor Sologub.

Ang isa sa mga pundasyon ng tula ng Russia noong ika-20 siglo ay ang Innokenty Annensky. Hindi gaanong kilala sa panahon ng kanyang buhay, itinaas sa isang medyo maliit na bilog ng mga makata, pagkatapos ay ibinalik siya sa limot. Kahit na ang malawakang ginagamit na mga linyang "Sa mga mundo, sa kislap ng mga bituin..." ay idineklara sa publiko na anonymous. Ngunit ang kanyang tula, ang kanyang tunog na simbolismo ay naging isang hindi mauubos na kayamanan.

Ang mundo ng tula ni Innokenty Annensky ay nagbigay ng panitikan kay Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Boris Pasternak, Velimir Khlebnikov, Vladimir Mayakovsky. Hindi dahil si Annensky ay ginaya, ngunit dahil sila ay nakapaloob sa kanya. Ang kanyang salita ay agaran - matalas, ngunit pinag-isipan at natimbang hindi ang proseso ng pag-iisip, ngunit ang matalinghagang resulta ng pag-iisip. Ang kanyang pag-iisip ay parang magandang musika. Si Innokenty Annensky, na sa kanyang espirituwal na anyo ay kabilang sa mga nineties, ay nagbukas ng ika-20 siglo - kung saan ang mga bituin ng tula ay sumiklab, lumilipat, nawala, muling nagliliwanag sa kalangitan...

Kabilang sa pinakamalawak na binabasa na mga makata ay si Konstantin Balmont - "ang henyo ng isang malambing na panaginip"; Si Ivan Bunin, na ang talento ay inihambing sa matte na pilak - ang kanyang napakatalino na kasanayan ay tila malamig, ngunit sa kanyang buhay siya ay tinawag na "huling klasiko ng panitikang Ruso"; Valery Bryusov, na may reputasyon bilang isang master; Dmitry Merezhkovsky - ang unang European na manunulat sa Russia; ang pinaka pilosopiko ng mga makata ng Panahon ng Pilak - Vyacheslav Ivanov...

Ang mga makata ng Panahon ng Pilak, kahit na hindi sa unang ranggo, ay mga pangunahing personalidad. Upang sagutin ang sunod sa moda-bohemian na tanong: henyo o baliw? - bilang isang patakaran, ang sagot ay ibinigay: parehong isang henyo at isang baliw.

Pinahanga ni Andrei Bely ang mga nakapaligid sa kanya bilang isang propeta... Lahat sila, nadala ng simbolismo, ay naging mga kilalang kinatawan ng pinaka-maimpluwensyang paaralang ito. Sa pagpasok ng siglo, lalong tumindi ang pambansang pag-iisip. Interes sa kasaysayan, mitolohiya, folklore nakunan pilosopo (V. Solovyov, N. Berdyaev, P. Florensky, atbp.), Musikero (S. Rachmaninov, V. Kalinnikov, A. Scriabin), pintor (M. Nesterov, V.M. . Vasnetsov , A.M. Vasnetsov, N.K. Roerich), mga manunulat at makata. "Bumalik sa pambansang pinagmulan!" - ang sigaw ng mga taong ito.

Mula noong sinaunang panahon, ang katutubong lupain, ang mga problema at tagumpay nito, pagkabalisa at kagalakan ay naging Pangunahing tema Pambansang kultura. Inialay ng mga tao sa sining ang kanilang pagkamalikhain sa Rus' at Russia. Ang unang tungkulin para sa atin ay ang tungkulin ng kaalaman sa sarili - pagsusumikap sa pag-aaral at pag-unawa sa ating nakaraan. Ang nakaraan, ang kasaysayan ng Russia, ang mga moral at kaugalian nito - ito ang mga dalisay na susi upang mapawi ang uhaw sa pagkamalikhain. Ang mga pagninilay sa nakaraan, kasalukuyan at hinaharap ng bansa ang nagiging pangunahing motibo sa mga gawain ng mga makata, manunulat, musikero at artista. "Ang aking paksa ay nakatayo sa harap ko, ang paksa ng Russia. Sinasadya ko at hindi na mababawi ang aking buhay sa paksang ito," isinulat ni Alexander Blok.

"Ang sining sa labas ng simbolismo ay hindi umiiral sa mga araw na ito. Ang simbolismo ay magkasingkahulugan sa artista, "sabi ni Alexander Blok sa mga taong iyon, na sa kanyang buhay ay higit pa sa isang makata para sa marami sa Russia.

pampanitikandaloyAcmeism(bumangonVRussiaVsimula1910staon)

Ang isang pangkat ng mga batang makata, laban sa mga simbolista, ay naghangad na madaig ang utopyanismo ng simbolikong teorya. Ang pinuno ng pangkat na ito ay si Sergei Gorodetsky, sinamahan siya nina Nikolai Gumilyov at Alexander Tolstoy. Ang mga klase sa panitikan ay isinagawa ni Vyacheslav Ivanov, Innokenty Annensky, Maximilian Voloshin. Ang mga makata na nag-aaral ng versification ay nagsimulang tumawag sa kanilang sarili bilang "Poetry Academy". Noong Oktubre 1911, ang "Poetry Academy" ay binago sa "Workshop of Poets", na modelo sa mga medieval na pangalan ng mga asosasyon ng bapor. Ang mga pinuno ng "workshop" ay mga makata ng susunod na henerasyon - sina Nikolai Gumilyov at Sergei Gorodetsky. Ang tanong ay itinaas at nalutas tungkol sa paglikha ng isang bagong kilusang patula - Acmeism (mula sa Griyego - ang pinakamataas na antas ng isang bagay, namumulaklak na kapangyarihan). Naging Acmeist sina Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Mikhail Kuzmin at iba pa.

Ang unang tanda ng Acmeism, ang kanyang aesthetic na batayan naging artikulo ni M. Kuzmin na "On Beautiful Clarity." Ang artikulo ay nagdidikta ng mga prinsipyo ng "mahusay na kalinawan": lohikal na disenyo, maayos na komposisyon; Ang "Clarism" ay mahalagang naging tawag para sa rehabilitasyon ng mga estetika ng katwiran at pagkakaisa, at sinalungat ang globalismo ng mga Simbolista.

Ang pinaka-makapangyarihang mga guro para sa Acmeists ay mga makata na minsan ay may mahalagang papel sa simbolismo - M. Kuzmin, I. Annensky, A. Blok. Sa pangalan ni Gumilyov, naaalala natin ngayon na siya ang nagtatag ng Acmeism. At siya, una sa lahat, ay isang bihirang halimbawa ng pagkakaisa ng tula at buhay. Ang lahat ng kanyang mga taon ay nakapaloob sa kanyang mga tula. Ang kanyang buhay - ang buhay ng isang romantikong makatang Ruso - ay muling ginawa mula sa kanyang mga gawa. Nag-iwan sa amin si Gumilov ng isang matapang na hula:

Makakalimutan ng lupa ang mga hinaing

Lahat ng mandirigma, lahat ng mangangalakal,

At magkakaroon, tulad ng dati, mga druid

Magturo mula sa berdeng burol.

At magkakaroon, tulad ng dati, mga makata

Akayin ang mga puso sa taas.

Paano ginagabayan ng isang anghel ang mga kometa

Sa isang panaginip na hindi nila alam.

May bigat ang kanyang mga ritmo. Ang kanyang mga linya ay kumikinang at mabango. Ang kanyang intonasyon ay nanguna sa hukbo ng mga makata, na naging isang hindi magagapi na hukbo. Ang talento, dalisay na inspirasyon ay dapat, sa kanyang palagay, ay perpekto, at siya ay patuloy at mahigpit na nagturo sa mga batang makata ng gawain. Ang mga resulta ay lumampas sa lahat ng mga inaasahan: limang taon mamaya sa Russia, sa malalaking lungsod, ang mga workshop ng mga makata ay lumitaw, kasunod ng halimbawa ng St. ang mga may talento ay maipapakita ito sa perpektong anyo.

Siya ay mahigpit at hindi mapagpatawad sa mga batang makata at sa kanyang sarili, siya ang unang nagpahayag ng versification bilang isang agham at sining na kailangang matutunan, tulad ng natututo ng musika at pagpipinta. Siya ay matapang at matigas ang ulo, siya ay mapangarapin at matapang. Pinagsama niya ang pagiging boyish at magandang asal ng isang binata na nagtapos sa Tsarskoye Selo gymnasium na may medalya, isang diwatang gumagala at ang walang humpay na panatismo ng isang makata. Sumulat siya ng mga tula, puspos ng maasim na alindog, na naamoy ng matataas na bundok, mainit na disyerto, at malalayong dagat. Isang knight errant, isang aristokratikong order, siya ay umiibig sa lahat ng panahon, bansa at panahon.

Nang magsimula ang digmaang pandaigdig, pumunta si Gumilyov sa harapan. Ang kanyang mga pakikipagsapalaran ay maalamat. Nakatanggap siya ng tatlong "Georges", ay malubhang nasugatan, ngunit ang kanyang kaluluwa ay namumulaklak sa matapang na kabayanihan na kagandahan.

Tulad ng isang tunay na henyong Ruso, mayroon siyang regalo ng pag-iintindi sa kinabukasan, hinuhulaan ang kanyang sarili sa nakamamanghang tula na "Worker":

Nakatayo siya sa ibabaw ng isang mainit na forge,

Isang maikling matandang lalaki

Ang kalmadong tingin ay parang sunud-sunuran

Mula sa pagkurap ng mapupulang talukap

Ang lahat ng kanyang mga kasama ay nakatulog,

Siya lang ang gising,

Siya ay abala sa paghahagis ng bala,

Ano ang maghihiwalay sa akin sa lupa.

Ako ay babagsak, ako ay maiinip hanggang sa kamatayan,

Makikita ko ang nakaraan sa katotohanan,

Ang dugo ay dadaloy na parang bukal sa tuyo,

Maalikabok at gusot na damo.

At gagantimpalaan ako ng Panginoon nang buong sukat

Para sa aking maikli at mapait na buhay...

Hindi namin alam ang mga detalye ng kanyang pagpaslang (pinatay ang bansa, binaril ang bayani nito!), ngunit alam namin na, nakatayo sa dingding, hindi man lang niya binigyan ng kalituhan at takot ang berdugo.

Isang mapangarapin, isang romantiko, isang makabayan, isang mabagsik na guro, isang makata... Ang kanyang madilim na anino, nagagalit, lumipad palayo sa pumangit, duguan, marubdob na minamahal na Inang Bayan...

Sumulat siya ng mga aklat ng tula: "The Path of the Conquistador", "Romantic Flowers", "Pearls", "Alien Sky", "Quiver", "Bonfire", "Tent", plays in verse; isang aklat ng mga tulang Tsino na "Porcelain Pavilion", mga aklat ng mga tula na "Pillar of Fire", "Sa Gitna ng Makalupang Paglalakbay", "Dragon Poem" ay inihahanda para sa paglalathala...

Imahismo. Sa mga unang post-rebolusyonaryong taon, isang bagong kilusang pampanitikan at masining, ang imagismo (mula sa imaheng Pranses) ay lumitaw sa Russia - imahe), batay sa mga paghahanap ng Russian avant-garde, sa partikular, futurism.

patula Ang grupo ng mga imagista ay nilikha noong 1918 nina Sergei Aleksandrovich Yesenin, Vadim Gabrielevich Shershenevich at Anatoly Borisovich Mariengof. Kasama rin sa grupo sina Ivan Gruzinov, Alexander Kusikov (Kusikyan) at Rurik Ivnev (Mikhail Kovalev). Sa organisasyon, nagkaisa sila sa paligid ng publishing house na "Imaginists" at ang kilalang literary cafe na "Stable of Pegasus" sa isang pagkakataon. Inilathala ng The Imagists ang magazine na "Hotel for Travelers in Beauty," na tumigil noong 1924 sa ika-apat na isyu nito.

...

Mga katulad na dokumento

Mga tampok ng pag-unlad ng kulturang Ruso sa unang dekada ng ika-20 siglo, na pumasok sa kasaysayan ng kulturang Ruso sa ilalim ng pangalan ng "Edad ng Pilak". Mga uso sa pag-unlad ng agham, panitikan, pagpipinta, eskultura, arkitektura, musika, ballet, teatro, sinehan.

pagsubok, idinagdag noong 12/02/2010


Mga katangian ng Silver Age ng kulturang Ruso, ang mga detalye ng panitikan at musika nito, ang mga pangunahing motibo at ideya ng mga kultural na uso sa Russia. Pagsusuri ng mga tampok ng pagkamalikhain ni A.A Blok at A.N. Scriabin bilang pinakadakilang tagalikha ng Panahon ng Pilak.

course work, idinagdag 05/30/2010


Pangkalahatang katangian ng sosyal at kultural na globo ng Russia sa simula ng ika-20 siglo, ang mga pagbabago sa pamumuhay ng gitnang strata at mga manggagawa, na ina-update ang panlabas na anyo ng lungsod. Mga tampok ng kultura at sining ng Russia ng "Edad ng Pilak": ballet, pagpipinta, teatro, musika.

pagtatanghal, idinagdag noong 05/15/2011


Silhouette ng "Panahon ng Pilak". Mga pangunahing tampok at pagkakaiba-iba masining na buhay ang panahon ng "Silver Age": simbolismo, acmeism, futurism. Ang kahalagahan ng Panahon ng Pilak para sa kulturang Ruso. Makasaysayang mga tampok ng pag-unlad ng kultura sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo.

abstract, idinagdag 12/25/2007


Pangkalahatang katangian at pinakamahalagang katangian ng kultura Russia XVIII siglo. Ang mga pangunahing tampok ng Russian XIX kultura- simula ng ikadalawampu siglo: "ginintuang" at "pilak" na edad. Mga makabuluhang tagumpay at problema sa pag-unlad ng Belarusian kultura ng XVIII siglo - simula XX siglo.

abstract, idinagdag noong 12/24/2010


Intensity ng Silver Age malikhaing nilalaman, maghanap ng mga bagong anyo ng pagpapahayag. Ang pangunahing artistikong paggalaw ng "Silver Age". Ang paglitaw ng simbolismo, acmeism, futurism sa panitikan, cubism at abstractionism sa pagpipinta, simbolismo sa musika.

abstract, idinagdag noong 03/18/2010


Edukasyon at paliwanag, pag-unlad ng sinehan. Synthesis ng relihiyon, pilosopiya at agham ayon sa V.S. Solovyov. Simbolismo: konsepto, mga kinatawan. Acmeism bilang isang kilusang pampanitikan na lumitaw sa simula ng ika-20 siglo sa Russia. V.A. Korovin bilang isang kilalang kinatawan ng impresyonismo.

pagtatanghal, idinagdag noong 11/05/2013


"Panahon ng Pilak" bilang panahon ng mga pagtuklas at eksperimento. Ang pag-usbong ng pilosopiya, sining, panitikan at tula. Ang pagka-orihinal ng panahon at ang makabuluhang kontribusyon ng Russia sa kultura ng mundo. Mga tradisyon ng Western European Renaissance sa pag-unlad ng kulturang Ruso, humanismo ng Russia.

abstract, idinagdag 05/17/2011


Ang pag-unlad ng kulturang Ruso, na sinamahan ng pag-unlad ng edukasyon, agham, panitikan at sining, sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. Mga kilalang kinatawan kultura sa panahong ito sa larangan ng arkitektura, pagpipinta, teatro at musika, pati na rin ang pamamahayag ng Russia.

pagtatanghal, idinagdag noong 12/03/2012


Mga katangian at yumayabong masining na kultura Ika-19 na siglo: Zhukovsky, Pushkin, Lermontov, Gogol, Turgenev, Dostoevsky, Tolstoy. Mga tampok ng panitikan ng "ginintuang" at "pilak" na edad. Kasaysayan ng pagbuo ng teatro sa Russia noong ika-19 na siglo, mga imperyal na sinehan.

“Nabuksan na ang pintuan ng mga sagradong lihim!
Si Luciper ay nagmula sa kailaliman,
Mapagpakumbaba, ngunit natatakot sa tao (1).
Napoleon! Napoleon!
Paris at bagong Babylon,
At ang maamo at puting balahibo na tupa,
Napakahusay tulad ng kamangha-manghang Gog,
Nahulog tulad ng espiritu ni Satanasel,
Ang kapangyarihan ng demonyo ay nawala!..
Purihin ang Panginoon nating Diyos!"
...Ang mang-aawit, na nakarinig ng makahulang tinig,
Nagising ako na natatakpan ng himulmol sa inis,
Tamad niyang iniabot ang kanyang mga kamay,
Pilit akong tumingin sa liwanag,
Tapos lumingon siya sa gilid
At muli ay nakatulog siya ng mahimbing.

Pushkin. Anino ng Von-Visin.

Paano maipapaliwanag ng isa ang katotohanan na ang isang panahon ay nagtataguyod ng pagpapakita ng mala-tula na henyo, habang ang isa pang panahon ay gumagawa lamang ng mga menor de edad na makata? Bakit walang isang mahusay na makatang Ruso ang lumitaw sa Russia noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo? At ito ay pagkatapos ng Ginintuang Panahon ng mga tula ng Russia kasama ang mga henyo nito: Tyutchev, Lermontov, Pushkin, Fet! Tyutchev, Lermontov, Pushkin, Fet at Yazykov ay ipinanganak bago ang 1820. Pagkatapos, hanggang sa mga 1880, walang mahusay na makata ang ipinanganak sa Russia. Ni Fofanov, o Balmont, o Apukhtin, o Bryusov, o Nadson ay hindi nagawang samantalahin ang karanasan ng mga henyo ng Golden Age ng tula. Patuloy na lumikha sina Tyutchev at Fet, ngunit ipinanganak sila sa isang ganap na naiibang panahon...

Noong 1910, ang pangunahing gawain ng Heneral V. A. Moshkov, "Isang Bagong Teorya ng Pinagmulan ng Tao at ang Kanyang Pagkabulok, Naipon Batay sa Data mula sa Zoology at Statistics," ay nai-publish. Ang gawaing ito ay naglalaman ng teorya ng cyclicality sa makasaysayang pag-unlad ng mga sibilisasyon at kultura ng mundo na binuo ng siyentipikong ito. Ang bawat cycle, ayon kay V. Moshkov, ay tumatagal ng 400 taon. Ang apat na daang taon na siklo ay hinati niya sa apat na siglo, kung saan binigyan niya ng mga pangalan: "ginintuang", "pilak", "tanso" at "bakal". Ang unang kalahati ng siklo ng pag-unlad ng isang sibilisasyon o estado - ang "ginintuang" at "pilak" na edad, i.e. ang unang dalawang daang taon - ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-unlad at paglago nito, na nagtatapos sa isang panahon ng katatagan ng politika at ekonomiya. Ngunit sa pagsisimula ng ikalawang kalahati ng ikot - ang "Edad ng Copper" o ang ikatlong siglo sa pag-ikot - ang mga bansa ay pumapasok sa isang panahon ng pagtanggi. " Panahon ng Bakal"Ang huling 100 taon, pagkumpleto ng cycle, ay isang panahon ng pagkawala at pagkawala para sa anumang bansa, isang siglo ng pagkabulok ng kultura. Maliwanag na ginamit ni Moshkov ang mga turo ng isang taong nabuhay sa simula ng ika-7 siglo. BC. Ang rhapsode ni Hesiod, na itinakda niya sa kanyang tula na "Works and Days" (Tingnan: Hesiod. Interlinear na pagsasalin ng mga tula mula sa Greek at tala ni G. Vlastov. - St. Petersburg, 1885. Tingnan din: Hesiod. Works and Days. Agricultural Tula / Isinalin ni V. Verresaev - M.: Nedra, 1927). Halimbawa, noong 1212, ang pag-iisa ng mga pamunuan ng Russia ay nagsimula sa ilalim ng pamamahala ng Yaroslavl, at pagkatapos ay ang Moscow, i.e., nagsimula ang isang 400-taong siklo sa kasaysayan ng Rus. Ang cycle na ito ay natapos sa maagang XVII siglo ng Troubles at ang pagsalakay ng mga Latin.
Pagkatapos ng 1612, nakita namin ang isang tiwala na pagpapalakas ng soberanya na kapangyarihan ng Russia! Ang "Golden Age of Catherine" ay tumutugma sa "Silver Age" ng apat na daang taong cycle. Ito ay isang panahon ng katatagan ng pulitika at ekonomiya sa Russia.
Kaya, batay sa teorya ni Moshkov, sina Tyutchev, Lermontov, Pushkin, Griboyedov at Yazykov ay ipinanganak sa "Panahon ng Pilak" ng apat na daang taon na cycle! Bukod dito, ipinanganak sila sa turn ng panahon - sa panahon ng peak period pag-unlad ng kultura Russia. Noong 1812, tinalo ng Russia ang nagkakaisang pwersang militar ng Kanluran. Noong 1815, kinilala si Alexander the Blessed bilang Emperador ng Europa, at samakatuwid ay ng buong mundo! Ang mismong enerhiya ng panahong iyon ay hindi makakaimpluwensya sa mga nakatira sa Russia noong panahong iyon.
Paano ang mga ipinanganak pagkatapos ng 1820?
Ang "Edad ng Copper" ay nagsimulang maimpluwensyahan ang mga ipinanganak sa panahong ito ... Ang panahon ng "Smerdyakovism" ay darating. Noon lumitaw ang mga linyang isinulat ng Russophobe Pecherin:

Kay sarap na mapoot sa iyong sariling bayan,
At sabik na naghihintay sa pagkawasak nito!
At tingnan ang pagkawasak ng amang bayan
Kamay ng Mundo ng Renaissance!

Pagkaraan ng 1920, "ibinigay" ng Russia ang KALALATI ng NORTH AMERICA sa Britain at USA. Hindi alam ng mga tao ng Russia ang tungkol dito...
Ang mga makatang Ruso noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay tila nawalan ng kanilang mga kapangyarihang malikhain.

Narito ang isang sample ng gawa ni V. Solovyov:

Mahal na Michal Matveich,
Sumulat ako sa iyo mula sa yungib,
Nakayuko mula sa sakit sa isang arko
At puno ng lahat ng uri ng dumi.
Nakalimutan ang matamis na paggawa
At Bacchus at Cypris;
Matagal na nilang sinasabi sa akin
Almoranas lang.

Bilang isang bata, si V. Solovyov ay naglaro ng mga bumbero at nais na makamit ang isang gawa, kaya sa kanyang mature na mga taon ay hindi niya maiwasang isulat ang gawaing ito:

Kagawaran ng sunog
Sa aba ay itinaas sa ibabaw ng abo
At, tulad ng isang agila, isang residente ng eter,
Pinagkalooban ng all-seeing eye.
Siya ay nag-iisa sa tuktok na ito,
Siya ay higit sa lahat, siya ay isang diyos, siya ay isang hari...
At doon, sa mabahong putik,
Tulad ng isang uod, ang panday ng ginto ay humihila, -
Nakakatakot para sa isang malambot na puso
Contrast ng cloaca at depA...
Magpakumbaba! Malinaw ang batas ng kalikasan
Kahit na ang ating karunungan ay bulag.
Ang araw ay lumulubog, ang araw ay sumisikat,
Lumipas ang mga siglo, ngunit ang lahat ay tulad ng dati,
Isang mapagmataas na kabalyero ang naglalakad sa tore
At nililinis ng panday-ginto ang hukay.

Kalagitnaan ng Abril 1889
[Soloviev V.S. "Tanging ang araw ng pag-ibig ang hindi gumagalaw ..." Mga tula. pp. 55-56]

Ngunit sa mga linyang ito, tulad ng pinaniniwalaan ni V. Solovyov, mayroon ding ilang makabuluhang pag-iisip... Walang alinlangan, si Solovyov ay hindi matatawag na isang mahusay na makata.

Hindi maaaring balewalain ni V. Solovyov ang tema ng Silangan sa kanyang gawain:

YOUNG TURK

Sa ikasampung araw ng Mogaremma
Sa garden ni dad
May nakilala akong bulaklak na harem
At simula noon naghintay ako
Naiinip akong naghihintay sa garden
Naghuhugas ako ng gazelle...
Pero nagseselos si tatay
Lahat ng mamzels mo.
Hindi nakakagulat na ang pangalan ay matandang eunuch
Pinili gamit ang isang awl
At sa bag ng mabigat na singaw
Itinali ito ng mga bato.
Kailangan kong mag-ingat...
mabuti pang umalis na ako.
Maaari kang manatili sa ganitong paraan
pond ni daddy!
Oo! napaka persistent ni tatay
Old retrograde,
At ang maliksi na bating ay nanonood
Lungsod ng helicopter ni Tatay.

Kalagitnaan ng Abril 1889
[Soloviev V.S. "Tanging ang araw ng pag-ibig ang hindi gumagalaw ..." Mga Tula., P. 56)]

Si Nekrasov ay gumagamit ng ambivalent na pagtawa nang labis sa halos lahat ng kanyang mga tula. Masasabi nating inaabuso lang niya ito:

Tinatakpan ang balat ng damit
Para sa pagtawa at kagandahan,
Mazurochka na may mga unggoy
Sumasayaw ang mga aso.
At sa isang sandali ng kalasingan,
Sa hilig o pangangailangan,
Organ Grinder na may Unggoy
Sumasayaw sila ng padede.
Lahat ay tumatalon, lahat ay nag-aalala,
Parang masquerade.
At hinahangaan ng mga taong Ruso:
"Gaano katuso ang mga Aleman!"
Oo, malakas ang kanilang kaalaman,
Nakakalito ang kanilang kahusayan...
Talaga,
Ang Alemanya ay isang siyentipikong bansa!
(Gusto mo ba ng sequel?
Inilarawan ang mga himala -
Pumunta sa mga palabas
Mga sikat na dula.)

Ngunit narito ang dapat magkaroon ng isang tao, ayon kay Nekrasov, upang hindi magmukhang nakakatawa:

Nagsindi ang mga ilaw sa gabi,
Umihip ang hangin at bumuhos ang ulan,
Nang mula sa lalawigan ng Poltava
Pumasok ako sa capital city.
May napakahabang patpat sa kanyang mga kamay,
Walang laman ang knapsack sa kanya,
Sa mga balikat ay isang amerikana ng balat ng tupa,
Mayroong 15 groschen sa aking bulsa.
Walang pera, walang titulo, walang tribo,
Maliit sa tangkad at nakakatawa sa hitsura,
Oo, apatnapung taon na ang lumipas, -
May isang milyon sa aking bulsa.

Matagumpay na inilarawan ni Nekrasov ang kaguluhan at pagkalito:

Tingnan mo - nahawakan na nila ito!
Itinulak ni Roman si Pakhomushka,
Tinulak ni Demyan si Luka.
At ang dalawang magkapatid na Gubina
Pinlantsa nila ang mabigat na Provo, -
At lahat ay sumisigaw ng kanyang sarili!

Pitong kuwago ng agila ang sama-samang lumipad,
Hinahangaan ang patayan
Mula sa pitong malalaking puno,
Nagtatawanan sila, mga kuwago!
At ang kanilang mga mata ay dilaw
Nasusunog sila tulad ng nasusunog na waks
Labing-apat na kandila!
At ang uwak, isang matalinong ibon,
Dumating, nakaupo sa isang puno
Sa tabi ng apoy,
Umupo at nananalangin sa diyablo,
Para sampalin hanggang mamatay
Alin!
Baka na may kampana
Na nawala ako sa gabi
Mula sa kawan, narinig ko ng kaunti
Mga boses ng tao -
Lumapit siya sa apoy at tumitig
Nakatingin sa mga lalaki
Nakinig ako sa mga nakakalokong speech
At sinimulan ko, aking mahal,
Moo, moo, moo!
[Nekrasov N.A. Sino ang nakatira nang maayos sa Rus'. Paborito cit., p.

Ang 1990 ay itinuturing na simula ng Panahon ng Pilak ng tula ng Russia. Ang karamihan sa mga makata sa pagliko ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. hindi umabot sa antas ng Fofanov sa mga tuntunin ng malikhaing kasanayan... Ang Panahon ng Pilak sa una ay hindi nagtaas ng mga pagpindot sa mga isyung panlipunan. Ang mga miyembro ng pangkat ng mga makata ng St. Petersburg na "Gilea" ay naging mga tagapagtatag ng futurism ng Russia. Isa rin sa mga uso sa panahong ito ay ang cubo-futurism. Sa Russia, tinawag ng mga "Budetlyans", na bahagi ng poetic group na "Gilea," ang kanilang mga sarili na Cubo-Futurist. Tinalikuran nila ang mga aesthetic ideals ng nakaraan at aktibong gumamit ng mga occasionalism. Sa loob ng balangkas ng Cubo-Futurism, nabuo ang "abstruse poetry". Ang "Zaumya" ay isinulat ni Velimir Khlebnikov, Elena Guro, Davyd at Nikolai Burliuk. Narito ang isang sample ng "zaumi":

Ang iyong dumadagundong na lampara
Naliliwanagan ako sa katahimikan ng kagubatan.
O mangangabayo ng gabi, sumayaw ka
Bago ang isang matibay na bakod.
asawang may gintong dibdib
Sa halos sarado na pasukan.
Ang malamig na kalikasan ay umiinit,
Ang iyong sariling kahulugan ng pagsulat.
Mga bulag na masigasig na sulyap.
Ilalantad namin ang mga domes sa ulan.
Sinunog ko ang dibdib ko sa lupa,
Upang putulin ang mga sanga ng kasamaan,
Sa ngalan ng katotohanan at gantimpala.
Ang yakap ng puting nasusunog na pulot-pukyutan.
Ang mga banayad na himig ay ninanais,
Ngunit mas tumpak pa rin kaysa sa Black Maiden
Hindi maiiwasang tumatama ang pulot.
[Burliuk D. D.: Mula sa koleksyon na "The Fishing Tank of Judges" (1910)]

Ang "Gilea" ay ang pinaka-maimpluwensyang, ngunit hindi ang tanging samahan ng mga futurist. Mayroon ding mga ego-futurists na pinamumunuan ni Igor Severyanin, na nanirahan sa St. Petersburg.

Ang Narcissism ay isang karaniwang hanapbuhay ng mga makata sa panahong ito:

Milyun-milyong mga halik ng kababaihan -
Walang bago sa karangalan ng mga diyos:
At hinalikan ni Klyuev ang aking mga kamay,
At nahulog si Fofanov sa kanyang paanan!

Unang sumulat sa akin si Valery,
Nagtatanong kung paano ko siya gusto;
At si Gumilov ay tumayo sa pintuan,
Pag-akit sa Apollo.

Labintatlong aklat na may tatlong daang pahina
Ang mga clipping ng pahayagan ang aking paraan.
Tinanggap ko, mukhang nagniningning,
Ang papuri at pagsaway ay latak ng mga tao.

Tama at mayabang
Laging umiibig kay Unclear,
Confident ako sa calling ko
Nakita ko ang buhay na parang isang napakagandang panaginip.

Alam ko ang kulog ng palakpakan
Dose-dosenang mga lungsod ng Russia,
At ang rapture ng paghahanap,
At ang tagumpay ng aking mga tula!

Enero 1918
Petrograd
[Severyanin I.V.: Nightingale. Mga tula at tula, S. 9]

Bago ang simula ng Iron Age, ipinanganak si A. Blok, S. Yesenin, S. Bekhteev, I. Bunin. Ang kanilang buhay, ang kanilang trabaho - ito ang tunay na Panahon ng Pilak ng tula ng Russia.

Ipadala sa amin, Panginoon, pasensya,
Sa panahon ng marahas, madilim na araw,
Upang matiis ang tanyag na pag-uusig
At ang pagpapahirap sa ating mga berdugo.

Bigyan mo kami ng lakas, O Diyos na matuwid,
Ang patawarin ang mga kasalanan ng kapwa
At ang krus ay mabigat at duguan
Upang makilala ang Iyong kaamuan.

At sa mga araw ng mapaghimagsik na kaguluhan,
Kapag ninakawan tayo ng ating mga kaaway,
Upang matiis ang kahihiyan at kahihiyan
Kristo, Tagapagligtas, tulong!

Panginoon ng mundo, Diyos ng sansinukob!
Pagpalain mo kami ng iyong panalangin
At bigyan ng kapahingahan ang mapagpakumbabang kaluluwa,
Sa hindi matiis na oras ng kamatayan...

At, sa pintuan ng libingan,
Huminga sa bibig ng Iyong mga lingkod
Mga kapangyarihang higit sa tao
Manalangin nang may kaamuan para sa iyong mga kaaway!

S. S. Bekhteev

Posible nga bang lumabas siya sa bansa? dakilang makata, kailangan ba ang panahon ng pagbabago?

...
(1) Man-feathered - tila may peklat sa hugis ng kidlat sa kanyang noo. Posibleng nakasuot siya ng salamin.

- 16.00 Kb

Ginto at kasama e rib edad ng kulturang Ruso

Ang mabilis na pag-unlad ng kulturang Ruso noong ika-19 na siglo ay pinahintulutan itong sakupin ang isa sa mga nangungunang, marangal na lugar sa kultura ng mundo. Ang mga siyentipiko at artista ng Russia ay gumawa ng malaking kontribusyon sa kaban ng agham ng mundo at pagkamalikhain ng sining. Noong ika-19 na siglo na ang kulturang sining ng Russia ay naging klasiko, na lumilikha ng mga perpektong halimbawa at mga gawa na ginabayan ng maraming henerasyon. Ang pagtaas ng kultura sa ikalawang kalahati ng siglo ay napakalakas na nagbigay ng dahilan upang tawagin ang panahong ito na "ginintuang panahon" ng kulturang Ruso.

Ang "Golden Age" ay inihanda ng buong nakaraang pag-unlad ng kulturang Ruso.

Ang isang kultural na kaganapan ng napakalaking kahalagahan, na nag-aambag sa paglago ng pambansang kamalayan sa sarili, ay ang hitsura ng "Kasaysayan ng Estado ng Russia" ni N.M. Karamzin. Si Karamzin ang una na, sa pagliko ng ika-18-19 na siglo. nadama na ang pinakamahalagang problema sa kultura ng Russia sa darating na ika-19 na siglo. ang magiging kahulugan ng pambansang pagkakakilanlan nito.

Kasunod ni Karamzin ay si Pushkin, na nilulutas ang problema ng pag-uugnay ng kanyang pambansang kultura sa ibang mga kultura. Pagkatapos ay lumitaw ang "pilosopikal na sulat" ng P.Ya. Chaadaev - pilosopiya ng kasaysayan ng Russia, na nagpasimula ng isang talakayan sa pagitan ng Slavophiles at Westerners. Ang isa sa mga ito ay orihinal sa kultura, na nakatuon sa pagtukoy sa malalalim na mekanismo ng pambansang kultura at pagsasama-sama ng pinaka-matatag, hindi nagbabagong mga halaga. At ang isa pang opinyon ay ang modernisasyon, na naglalayong baguhin ang nilalaman ng pambansang kultura, kabilang ito sa pandaigdigang proseso ng kultura.

Ang panitikan ay sinakop ang isang espesyal na lugar sa kultura ng "ginintuang panahon". Ang panitikan ay naging isang sintetikong kultural na kababalaghan at naging isang unibersal na anyo ng kamalayang panlipunan, na tinutupad ang misyon ng mga agham panlipunan.

Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ang kultura ng Russia ay nagiging mas at mas sikat sa Kanluran. N.I. Si Lobachevsky, na naglatag ng pundasyon para sa mga modernong ideya tungkol sa istruktura ng uniberso, ang naging unang siyentipiko na naging tanyag sa ibang bansa. Natuklasan ni P. Merimee si Pushkin sa Europa. Ang auditor ni Gogol ay hinirang sa Paris. Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang katanyagan sa Europa at mundo ng kulturang Ruso ay pinahusay, una sa lahat, salamat sa mga gawa ni Turgenev, Leo Tolstoy at F.M. Dostoevsky.

Bilang karagdagan, noong ika-19 na siglo. pagpipinta, arkitektura at musika ay umuunlad.

Pagpipinta: Repin, Savrasov, Polenov, Vrubel, Surikov, Levitan, Serov, Vasnetsov.

Arkitektura: Rossi, Beauvais, Gilardi, Ton.

Musika: Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky.

Imposibleng hindi tandaan ang panahon ng "Panahon ng Pilak", na nakuha rin ang simula ng ika-20 siglo. Ito ay isang makasaysayang panahon mula noong 90s. XIX na siglo hanggang 1922, nang ang "pilosopiko na barko" kasama ang mga pinakakilalang kinatawan ng creative intelligentsia ng Russia ay umalis patungong Europa. Ang kultura ng "Panahon ng Pilak" ay naiimpluwensyahan ng kulturang Kanluranin, sina Shakespeare at Goethe, sinaunang at Orthodox na mitolohiya, simbolismong Pranses, relihiyong Kristiyano at Asyano. Kasabay nito, ang kultura ng "Silver Age" ay isang natatanging kultura ng Russia, na ipinakita sa pagkamalikhain ng mga mahuhusay na kinatawan nito. Ang panahon ng pagliko ng siglo ay tinawag na "Panahon ng Pilak" pagkatapos nito makumpleto.

Ano ang bagong ibinigay ng panahong ito sa kultura ng mundo ng Russia?

Una, ito ang kaisipan ng isang sosyokultural na tao, pinalaya ang kanyang sarili mula sa pag-iisip na natatakpan ng pulitika, panlipunan bilang isang cliché canon na pumipigil sa kanya sa pag-iisip at pakiramdam nang malaya, nang paisa-isa. Ang konsepto ng pilosopo na si V. Solovyov, na tumatawag para sa pangangailangan para sa aktibong pakikipagtulungan sa pagitan ng Tao at ng Diyos, ay nagiging batayan ng isang bagong pananaw sa mundo ng bahagi ng intelihente. Ito ay isang mithiin patungo sa Diyos-tao na naghahanap panloob na integridad, pagkakaisa, Kabutihan, Kagandahan, Katotohanan.

Pangalawa, ang "Panahon ng Pilak" ng pilosopiyang Ruso ay isang panahon ng pagtanggi sa "sosyal na tao", isang panahon ng indibidwalismo, interes sa mga lihim ng psyche, at ang pangingibabaw ng mystical na prinsipyo sa kultura.

Pangatlo, ang "Panahon ng Pilak" ay nakikilala sa pamamagitan ng kulto ng pagkamalikhain bilang ang tanging posibilidad ng isang pambihirang tagumpay sa mga bagong transendental na katotohanan, na pagtagumpayan ang walang hanggang "binary" ng Ruso ng santo at hayop, si Kristo at Antikristo.

Pang-apat, ang "Panahon ng Pilak" ang naging pinakamabungang yugto para sa pilosopiya at pag-aaral sa kultura. Ito ay isang literal na sparkling cascade ng mga pangalan, ideya, mga character: N. Berdyaev, V. Rozanov, S. Bulgakov, L. Karsavin, A. Losev at iba pa.

Ikalima, ang "Panahon ng Pilak" ay isang panahon ng mga natitirang artistikong pagtuklas, mga bagong direksyon na nagbigay ng hindi pa naganap na iba't ibang mga pangalan ng mga makata, manunulat ng prosa, pintor, kompositor, aktor: A. Blok, A. Bely, V. Mayakovsky, M. Tsvetaeva, A. Akhmatova, I. Stravinsky, A. Scriabin, M. Chagall at marami pang pangalan.

Ang mga Russian intelligentsia ay gumanap ng isang espesyal na papel sa kultura ng "Silver Age", sa katunayan ay ang pokus, sagisag at kahulugan nito. Sa kilalang mga koleksyon na "Milestones", "Change of Milestones", "From the Depths" at iba pa, ang tanong ng kanyang trahedya na kapalaran ay itinaas bilang isang socio-cultural na problema ng Russia. "Kami ay nakikitungo sa isa sa mga nakamamatay na paksa na nagtataglay ng susi sa pag-unawa sa Russia at sa kinabukasan nito," buong-unawang isinulat ni G. Fedotov sa kanyang treatise na "The Tragedy of the Intelligentsia."

Ang antas ng artistikong, pagtuklas at pagtuklas sa kaisipang pilosopikal ng Russia, panitikan at sining ng "Panahon ng Pilak" ay nagbigay ng malikhaing impetus sa pag-unlad ng kulturang domestic at mundo. Ayon kay D.S. Likhachev, "ibinigay namin sa Kanluran ang simula ng aming siglo"... Ang pag-unawa sa papel ng tao sa mundo sa paligid niya bilang isang "banal" na misyon ay naglatag ng pundasyon para sa isang panimula na bagong humanismo, kung saan ang trahedya ng pag-iral ay mahalagang napagtagumpayan sa pamamagitan ng ang pagkakaroon ng bagong kahulugan sa buhay, isang bagong setting ng layunin. Ang cultural treasury ng "Silver Age" ay may napakahalagang potensyal sa landas ng Russia ngayon at bukas.

Ang "Golden Age" ay inihanda ng buong nakaraang pag-unlad ng kulturang Ruso. Mula noong simula ng ika-19 na siglo, ang isang hindi pa naganap na mataas na makabayan na pagsulong ay naobserbahan sa lipunang Ruso, na lalong tumindi sa pagsiklab ng Digmaang Patriotiko noong 1812. Nag-ambag ito sa isang mas malalim na pag-unawa pambansang kakaiba, pagpapaunlad ng pagkamamamayan. Ang sining ay aktibong nakipag-ugnayan sa kamalayan ng publiko, na hinuhubog ito sa isang pambansang. Ang pag-unlad ng makatotohanang mga hilig at pambansang kultural na katangian ay tumindi.

Ang isang kultural na kaganapan ng napakalaking kahalagahan, na nag-aambag sa paglago ng pambansang kamalayan sa sarili, ay ang hitsura ng "The History of the Russian State" ni N.M. Karamzin. Si Karamzin ang kauna-unahan na, sa pagpasok ng ika-18 at ika-19 na siglo, nadama na ang pinaka pangunahing problema sa kulturang Ruso ng darating na ika-19 na siglo magkakaroon ng kahulugan ng pambansang pagkakakilanlan nito.

Kasunod ni Karamzin ay si Pushkin, na nilulutas ang problema ng pag-uugnay ng kanyang pambansang kultura sa ibang mga kultura. Sinundan ito ng “philosophical letter” ng P.Ya. Chaadaev - pilosopiya ng kasaysayan ng Russia, na nagpasimula ng talakayan sa pagitan ng mga Slavophile at mga Kanluranin. Ang isa sa mga ito ay orihinal sa kultura, na nakatuon sa pagtukoy sa malalalim na mekanismo ng pambansang kultura at pagsasama-sama ng pinaka-matatag, hindi nagbabagong mga halaga. At ang isa pang opinyon ay ang modernisasyon, na naglalayong baguhin ang nilalaman ng pambansang kultura, kabilang ito sa pandaigdigang proseso ng kultura.

Ang panitikan ay sinakop ang isang espesyal na lugar sa kultura ng "ginintuang panahon". Ang panitikan ay naging isang sintetikong kultural na kababalaghan at naging isang unibersal na anyo ng kamalayang panlipunan, na tinutupad ang misyon ng mga agham panlipunan.

Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, lalong nakilala ang kulturang Ruso sa Kanluran. N.I. Si Lobachevsky, na naglatag ng pundasyon para sa mga modernong ideya tungkol sa istruktura ng uniberso, ang naging unang siyentipiko na naging tanyag sa ibang bansa. Natuklasan ni P. Merimee si Pushkin sa Europa. Ang auditor ni Gogol ay hinirang sa Paris. Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, tumaas ang katanyagan sa Europa at mundo ng kulturang Ruso, pangunahin na salamat sa mga gawa ni Turgenev, Leo Tolstoy at F.M. Dostoevsky.

Bilang karagdagan, ang pagpipinta, arkitektura at musika ay binuo noong ika-19 na siglo.

Pagpipinta: Repin, Savrasov, Polenov, Vrubel, Surikov, Levitan, Serov.

Arkitektura: Rossi, Beauvais, Gilardi, Ton, Vasnetsov.

Musika: Mussorgsky, Rimsky - Korsakov, Tchaikovsky.

Imposibleng hindi tandaan ang panahon ng "Panahon ng Pilak", na nakuha rin ang simula ng ika-20 siglo. Ito ay isang makasaysayang panahon mula noong 90s. XIX na siglo hanggang 1922, nang ang "pilosopiko na barko" kasama ang mga pinakatanyag na kinatawan ng creative intelligentsia ng Russia ay umalis patungong Europa. Ang kultura ng "Panahon ng Pilak" ay naiimpluwensyahan ng kulturang Kanluranin, sina Shakespeare at Goethe, sinaunang at Orthodox na mitolohiya, simbolismong Pranses, relihiyong Kristiyano at Asyano. Kasabay nito, ang kultura ng "Silver Age" ay isang natatanging kultura ng Russia, na ipinakita sa pagkamalikhain ng mga mahuhusay na kinatawan nito.

Ano ang bagong ibinigay ng panahong ito sa kultura ng mundo ng Russia?

Una, ito ang kaisipan ng isang sosyokultural na tao, na nagpapalaya mula sa pag-iisip na natatakpan ng pulitika, ang sosyalidad bilang isang cliché canon na pumipigil sa isa sa malayang pag-iisip at pakiramdam, nang paisa-isa. Ang konsepto ng pilosopo na si V. Solovyov, na tumatawag para sa pangangailangan para sa aktibong pakikipagtulungan sa pagitan ng Tao at ng Diyos, ay nagiging batayan para sa isang bagong pananaw sa mundo ng bahagi ng intelihente. Ang hangaring ito ay patungo sa Diyos-tao, naghahanap ng panloob na integridad, pagkakaisa, Kabutihan, Kagandahan, Katotohanan.

Pangalawa, ang "Panahon ng Pilak" ng pilosopiyang Ruso ay isang panahon ng pagtanggi sa " sosyal na tao", ang panahon ng indibidwalismo, mga interes sa mga lihim ng psyche, ang pangingibabaw ng mystical na prinsipyo sa kultura.

Pangatlo, ang "Panahon ng Pilak" ay nakikilala sa pamamagitan ng kulto ng pagkamalikhain bilang ang tanging posibilidad ng isang pambihirang tagumpay sa mga bagong transendental na katotohanan, na pagtagumpayan ang walang hanggang "binary" ng Russia - ang banal at ang bestial, si Kristo at Antikristo.

Pang-apat, ang Renaissance ay isang non-random na termino para sa sosyokultural na panahon na ito. Itinampok ng kasaysayan ang "pangunahing" kahalagahan nito para sa kaisipan ng panahon, mga pananaw at hula nito. Ang "Panahon ng Pilak" ay naging pinakamabungang yugto para sa pilosopiya at pag-aaral sa kultura.

Ito ay isang literal na sparkling cascade ng mga pangalan, ideya, mga character: N. Berdyaev, V. Rozanov, S. Bulgakov, L. Karsavin, A. Losev at iba pa.

Ikalima, ang "Panahon ng Pilak" ay isang panahon ng mga namumukod-tanging artistikong pagtuklas, mga bagong direksyon na nagbigay ng hindi pa nagagawang iba't ibang pangalan ng mga makata, manunulat ng prosa, pintor, kompositor, at aktor. A. Blok, A. Bely, V. Mayakovsky, M. Tsvetaeva, A. Akhmatova, I. Stravinsky, A. Scriabin, M. Chagall at marami pang pangalan.

Ang mga Russian intelligentsia ay gumanap ng isang espesyal na papel sa kultura ng "Silver Age", sa katunayan ay ang pokus, sagisag at kahulugan nito. Sa kilalang mga koleksyon na "Milestones", "Change of Milestones", "From the Depths" at iba pa, ang tanong ng kanyang trahedya na kapalaran bilang isang socio-cultural na problema ng Russia ay itinaas. "Kami ay nakikitungo sa isa sa mga nakamamatay na paksa na nagtataglay ng susi sa pag-unawa sa Russia at sa kinabukasan nito," buong-unawang isinulat ni G. Fedotov sa kanyang treatise na "The Tragedy of the Intelligentsia."

Ang antas ng artistikong, pagtuklas at pagtuklas sa kaisipang pilosopikal ng Russia, panitikan at sining ng "Panahon ng Pilak" ay nagbigay ng malikhaing impetus sa pag-unlad ng kulturang domestic at mundo. Ayon kay D.S. Likhachev, "ibinigay namin sa Kanluran ang simula ng aming siglo"...

Ang pag-unawa sa papel ng tao sa mundo sa paligid niya bilang isang "banal" na misyon ay naglatag ng pundasyon para sa isang panimula na bagong humanismo, kung saan ang trahedya ng pag-iral ay mahalagang napagtagumpayan sa pamamagitan ng pagkuha ng isang bagong kahulugan sa buhay, isang bagong setting ng layunin. Ang cultural treasury ng "Silver Age" ay may napakahalagang potensyal sa landas ng Russia ngayon at bukas.

Glossary:

kamunduhan– ang pag-alis ng kultura sa mga tradisyon ng simbahan at pagbibigay dito ng sekular, sibil na katangian.

Mga tanong para sa kontrol:

1. Ano at paano ipinahayag sa Russian ang mga tendensya ng sekularisasyon kultura XVII siglo?

2. Anong mga positibo at negatibong bunga ang dinala ng mga reporma ni Peter I sa kultura ng Russia?

3. Anong mga kaganapang pangkultura ang napakalaking kahalagahan ang nag-ambag sa pag-unlad ng pambansang kamalayan noong ika-19 na siglo?

4. Ilista ang mga pangunahing kinatawan ng sining ng "gintong panahon".

5. Ano ang bagong ibinigay ng panahon ng “Silver Age” sa kultura ng Russia at mundo?