Ang kanyang tinubuang-bayan ay Italya, na sa pagtatapos ng Middle Ages ay nagbunga ng pinakamaunlad na kultura sa Europa.

Sa pamamagitan ng lokasyon nito, ang Italya ay isang direktang tagapagmana ng sinaunang kulturang Romano, ang epekto nito ay naramdaman sa buong kasaysayan nito. Mula noong Antiquity, ang kanyang espirituwal na buhay ay naiimpluwensyahan din ng kulturang Griyego, lalo na pagkatapos ng pagbagsak ng Constantinople noong 1453, nang lumipat ang mga tao sa Italya malaking bilang Mga siyentipikong Byzantine.

Gayunpaman, ang Renaissance ay hindi nabawasan sa simpleng pagkopya ng mga sinaunang tradisyon; ito ay isang mas kumplikado at mas malalim na kababalaghan ng kasaysayan ng mundo, bago sa sukat at pananaw sa mundo. Ang pino at kumplikadong kultura ng Middle Ages ay gumaganap ng hindi gaanong papel sa pinagmulan nito kaysa sa kultura ng sinaunang panahon, samakatuwid, sa maraming aspeto, ang Renaissance ay isang direktang pagpapatuloy ng Middle Ages.

Ang Italya ay nanatiling nahati sa pulitika sa ilang mga kakumpitensyang estado, ngunit sa ekonomiya, marami sa kanila ang pinakamarami maunlad na bansa Europa. Sa mahabang panahon, sinakop ng mga estado ng Italyano ang mga nangungunang posisyon sa kalakalan sa pagitan ng Silangan at Kanluran. Ito ay nasa mga lungsod Hilagang Italya Lumilitaw ang mga bagong anyo ng industriyal na produksyon at pagbabangko, aktibidad pampulitika at sining diplomatikong. Isang mataas na antas ng pag-unlad ng ekonomiya, sa isang banda, at isang mayaman intelektwal na buhay- sa kabilang banda, ginawa nilang mga sentro ng pagbuo ng bago ang mga lungsod na ito kulturang Europeo. Italyano kulturang urban naging lugar ng pag-aanak kung saan ang mga kinakailangan ng Renaissance ay maaaring maging isang katotohanan.

Ang unang kabisera ng Italian Renaissance ay pangunahing lungsod Tuscany Florence, kung saan nabuo ang isang natatanging kumbinasyon ng mga pangyayari na nag-ambag sa mabilis na pagtaas ng kultura. Sa kasagsagan ng Renaissance, lumipat ang sentro ng sining ng Renaissance Roma. Si Popes Julius II at Leo X ay gumawa ng malaking pagsisikap upang maibalik ang dating kaluwalhatian Walang Hanggang Lungsod, salamat sa kung saan ito ay tunay na naging isang sentro ng sining ng mundo. Ang ikatlong pinakamalaking sentro Italian Renaissance naging Venice, kung saan ang sining ng Renaissance ay nakakuha ng kakaibang kulay, na tinutukoy ng mga lokal na katangian.

sining

Isa sa mga pinakakilalang pigura ng Italian Renaissance ay Leonardo da Vinci(1452-1519). Pinagsama niya ang maraming talento - pintor, iskultor, arkitekto, inhinyero, orihinal na palaisip. Ang kanyang pagpipinta ay kumakatawan sa isa sa mga tuktok sa pag-unlad ng sining sa mundo. Sa kanyang mga eksperimentong obserbasyon, pinayaman ng dakilang Leonardo ang halos lahat ng larangan ng agham sa kanyang panahon.

Nakipagkumpitensya siya sa henyo ni Leonardo da Vinci dakilang artista Michelangelo(1475-1564), na nakilala rin sa kanyang pagkakaiba-iba ng mga talento. Si Michelangelo ay naging tanyag bilang isang iskultor at arkitekto, pintor at makata. Ang mga fresco ay nagdala sa kanya ng walang hanggang kaluwalhatian Sistine Chapel sa Vatican, kung saan nagpinta si Michelangelo ng 600 sq. m mga eksena mula sa Lumang Tipan. Ayon sa kanyang disenyo, ang engrandeng simboryo ng St. Peter's Cathedral ay itinayo, na hanggang ngayon ay hindi pa nahihigitan sa alinmang sukat o kadakilaan. Ang hitsura ng arkitektura ng buong sentrong pangkasaysayan ng Roma ay hindi maiiwasang nauugnay sa pangalan ni Michelangelo.

Ang isang espesyal na papel sa pagbuo ng pagpipinta ng Renaissance ay kabilang sa Sandro Botticelli(1445-1510). Pumasok siya sa kasaysayan ng kultura ng mundo bilang tagalikha ng banayad, espiritwal na mga imahe, na pinagsasama ang kadakilaan ng huling pagpipinta ng medieval na may malapit na pansin sa personalidad ng tao, na nailalarawan sa modernong panahon.

Ang tuktok ng sining ng Italyano noong panahong iyon ay pagkamalikhain Raphael(1483-1520). Sa kanyang mga gawa ang mga pictorial canon ng High Renaissance ay umabot sa kanilang apogee.

Ang paaralan ng pagpipinta ng Venetian ay sumasakop din sa isang marangal na lugar sa kasaysayan ng sining ng Renaissance, ang pinakatanyag na kinatawan kung saan ay Titian(1470/80s - 1576). Dinala ni Titian ang lahat ng natutunan niya mula sa mga nauna sa kanya sa pagiging perpekto, at ang malayang istilo ng pagsulat na nilikha niya ay nagkaroon ng epekto malaking impluwensya sa kasunod na pag-unlad ng pagpipinta ng mundo. Materyal mula sa site

Arkitektura

Ang arkitektura ay nakaranas din ng isang tunay na rebolusyon sa panahon ng Renaissance. Ang pagpapabuti ng teknolohiya ng konstruksiyon ay nagpapahintulot sa mga masters ng Renaissance na malutas ang mga problema sa arkitektura na hindi naa-access sa mga arkitekto ng mga nakaraang panahon. Ang mga nagtatag ng bago istilo ng arkitektura bakal mga natatanging master Una at pangunahin si Florence F. Brunelleschi, na lumikha ng monumental na simboryo ng Katedral ng Santa Maria del Fiore. Ngunit ang pangunahing uri istraktura ng arkitektura Sa panahong ito, hindi na ito isang gusali ng simbahan, ngunit isang sekular - palazzo(kastilyo). Ang istilo ng Renaissance sa arkitektura ay nailalarawan sa pamamagitan ng monumentalidad at binibigyang diin ang pagiging simple ng mga facade at ang kaginhawahan ng mga maluluwag na interior.

Sa sarili kong paraan heograpikal na lokasyon Ang Italya, na mas maaga kaysa sa ibang mga bansa sa Kanlurang Europa, ay pumasok sa malapit na relasyon sa kalakalan sa Silangan, at ito ay lubos na nagpayaman sa mga lungsod ng Italya. Ang Genoa, Venice, Florence ay naging komersyal, industriyal at mga sentro ng pagbabangko at pumasok sa arena ng internasyonal na relasyon sa ekonomiya bilang mga independiyenteng lungsod-estado. Malaki ang papel ng bourgeoisie (third estate) sa buhay ng naturang mga lungsod-estado. Maaari siyang magtatag ng sarili niyang mga patakaran sa mga lungsod. Sa wakas ay sinira nito ang diktadura ng simbahan. Dahil dito, lumitaw ang mga kondisyon para sa paglitaw sekular na kultura, ibig sabihin, lilitaw bourgeois intelligentsia (hindi na ang mga siyentipiko at pilosopo mga ministro ng simbahan). Lumilitaw ang isang intelligentsia na ang mga aktibidad ay konektado sa kultura at sining.

Ang kultura ng humanismo ay nagpapahiwatig ng sekular na edukasyon, taliwas sa teolohikong edukasyon.

Sa maraming bansa sa Europa, ang pakikibaka laban sa mga pyudal na panginoon ay natapos sa pagkakaisa ng bansa, at ang malakas na sentralisadong kapangyarihang monarkiya ay naitatag sa kanila. Sa Italya ito ay naiiba: ang sentralisasyon at ang paglipat sa isang ganap na monarkiya ay hindi nangyari. Nangangahulugan ito na ang mga aktibidad ng ikatlong estate ay hindi napigilan ng anumang bagay, at ito ay nagtatag ng sarili nitong mga patakaran sa mga lungsod. Kaya, ang Florence ay naging pinakamahalagang lungsod, tulad ng Athens sa sinaunang Greece. Ang pag-unlad ng industriya, kalakalan at pagbabangko ay nagbigay ng lakas at kumpiyansa sa klase ng mga artisan, mangangalakal at money changer. Sila ay naging napakalakas sa pulitika na pinagkaitan nila ang mga maharlika ng pagboto at mga karapatang pampulitika sa pangkalahatan. Ang mga kaganapang ito ay tumagal ng isang buong siglo (sa panahon ng ika-14 na siglo). Sa kapaligiran ng mga pangyayaring ito, nabuo ang galing ni Dante.

Ang umuusbong na bagong burges na uri ay dayuhan sa trahedya ng pananaw sa mundo, ang kalunos-lunos na pagdurusa, ang kulto ng kahirapan (iyon ay, lahat ng bagay na makikita sa medyebal na sining). Lumaki ang respeto sa taong nanalo. Nadama ng tao ang kabuuan ng buhay sa lahat ng bagay - sa pang-araw-araw na pakikibaka, sa agham, sa mga usapin ng kalakalan at pagpapayaman, sa makamundong kasiyahan.

Ang mga taong inilalarawan ng mga artista ng Renaissance ay mukhang ganap na buhay at hindi pangkaraniwan. Gayunpaman, ang mga modernong paksa ay hindi tumagos sa sining. Ang nilalaman nito ay nanatiling sinaunang mitolohiya. Ngunit ang mga sinaunang bayani na "tulad ng diyos" ay ipinakita bilang mga tunay na tao. Ang tao - ang korona ng lahat ng bagay sa mundo - ay inihalintulad sa Diyos, at ang Diyos ay pinagkalooban ng mga katangian ng isang tunay na tao kasabay ng mga artista.

Ang Renaissance ay hindi lamang isang koleksyon ng mga gawa masining na kultura, Ngunit una sa lahat bagong uri pag-iisip at pagiging relihiyoso, isang espesyal na espirituwal na make-up at paraan ng pamumuhay.

Pinagsama ng Renaissance ang isang bagong pagbabasa ng unang panahon sa isang bagong pagbabasa ng Kristiyanismo.

Ang batayan ng sining ng Renaissance ay ang paghahanap para sa sariling katangian. Mula noong Renaissance, ang paninindigan ng prinsipyo ng pagiging natatangi at pagka-orihinal ng bawat indibidwal ay nagsisimula. Ang Renaissance ay konektado likas na tao sinaunang panahon at ang Kristiyanong pag-unawa sa indibidwal, na pinagkalooban mula sa itaas ng kalayaan sa pagpili.

Ang etikal at aesthetic na ideal ng Renaissance ay ang imahe ng isang libre, unibersal na malikhaing tao na lumilikha ng kanyang sarili.

Tinutugunan ng sining ng Renaissance ang karaniwang tao, ngunit kinikilala ang mga kabalyero, mga santo, mga hari, at mga karakter sa mitolohiya bilang mga bayani. Ngunit sa parehong oras, ang simbahan ay may malaking papel sa pagbuo ng kultura ng Renaissance - sa pagpipinta, sa arkitektura, sa musika.

Sa panahon ng Renaissance, isang bagong pananaw sa mundo ang ipinanganak, na pinapalitan ang medyebal na paraan ng pag-iisip. Ipinaliwanag nito ang buhay sa isang bagong paraan, at lalo na ang lugar ng tao dito. Ang bagong pananaw sa mundo ay itinuro sa tao at sa paglikha ng kanyang mga kamay (humana studia). Mula sa salitang ito nabuo ang mga pangalang "humanist" at "humanism". (Ngunit ang mga konsepto ng "humanist" at " makataong tao"may iba't ibang kahulugan).

Ang mga humanist ng Renaissance ay hindi mga propesyonal na pilosopo. Ito ay mga makata, artista, manunulat, pulitiko, pilantropo. Ang mga humanist ng Renaissance ay mga taong nag-iisip sa isang bagong paraan. Kabilang sa mga ito ay ang malupit na si Lorenzo Medici, ang kalkulasyon at tusong politiko na si Niccolo Machiavelli, at ang mapanlinlang at malupit na si Caesar Borgia. Nakikibahagi sila sa pilosopiya, pulitika, retorika, etika, pananaliksik sa kasaysayan, atbp., at sa proseso ng kanilang aktibong buhay, isang bagong uri ng pag-iisip ang nilikha - Humanismo ng Renaissance.

Naniniwala ang mga humanista na ang agham ay dapat na bukas sa mga tao upang mailapit sila sa kaalaman sa kalikasan at sa tao mismo. Ang agham ng Renaissance ay hindi nagrerebelde laban sa Diyos, pinag-aaralan nito ang mundo na nilikha niya, at ang kanyang pangunahing nilikha - ang tao. At ang agham ay nagiging isang kababalaghan kultura XIV- XV siglo

Ang sining ng Renaissance ay panitikan, sining, arkitektura, atmahusay na teatro.

Italy - lugar ng kapanganakan ng Renaissance

Ang lugar ng kapanganakan ng Renaissance ay Florence, na noong ika-13 siglo. ay isang lungsod ng mayayamang mangangalakal, mga may-ari ng mga pabrika, at isang malaking bilang ng mga artisan na inorganisa sa mga guild. Bilang karagdagan, ang mga guild ng mga doktor, parmasyutiko, at musikero ay napakarami para sa panahong iyon. Marami ring abogado - abogado, solicitor, notaryo. Ito ay kabilang sa mga kinatawan ng klase na ito na nagsimulang bumuo ng mga lupon ng mga edukadong tao, na naging paksa ng kanilang mga interes. tao at lahat ng may kinalaman sa buhay niya. Lumingon sila sa pamana ng sining ang sinaunang daigdig, sa mga gawa ng mga Griyego at Romano, na sa kanilang panahon ay lumikha ng imahe ng isang tao, hindi pinipigilan ng dogma, maganda sa kaluluwa at katawan. kaya lang bagong panahon sa pag-unlad ng kultura ng Europa at tinawag na "Renaissance", na sumasalamin sa pagnanais na buhayin ang mga imahe at halaga ng sinaunang kultura sa mga bagong kondisyon sa kasaysayan.

Halos hanggang sa katapusan ng ika-15 siglo. Ang Renaissance ay higit sa lahat ay isang Italian phenomenon lamang. Sa isang tiyak na lawak ito ay pinadali mataas na antas urbanisasyon ng Northern at Central Italy, ang subordination ng kanayunan sa lungsod, ang malawak na saklaw ng paggawa ng handicraft, kalakalan at pananalapi. Mayaman, maunlad Italyano lungsod naging pangunahing batayan para sa pagbuo ng kultura ng Renaissance, mas ganap na nakakatugon sa mga pangangailangan nito panlipunang pag-unlad. Ngunit unti-unting pumapasok ang mga bagong ideya sa iba mga bansang Europeo, na bumubuo ng isang kababalaghan Hilagang Renaissance (Renaissance sa mga bansa sa hilaga ng Italya).

Ang muling pagkabuhay ng sinaunang pamana ay nagsimula sa pag-aaral ng Griyego at mga wikang Latin, ngunit kalaunan ay naging wika ng Renaissance Latin. Ang mga nagtatag ng bago panahon ng kultura ay mga mananalaysay, pilologo, librarian, mahilig magsaliksik sa mga lumang manuskrito at aklat, at nagtipon ng mga koleksyon ng mga antigo. Sinimulan nilang ibalik ang mga nakalimutang gawa ng mga may-akda ng Griyego at Romano, muling isalin mga tekstong siyentipiko, binaluktot noong Middle Ages. Ang mga tekstong ito ay hindi lamang mga monumento ng isa pang kultural na panahon, kundi maging "mga guro" na tumulong sa kanila na matuklasan ang kanilang sarili at hubugin ang kanilang pagkatao.

Ang sitwasyong ito ay naihatid nang napakahusay ni Francesco Petrarca:

Nakalimutan ng mga abogado si Justinian, mga doktor - Aesculapius.

Natigilan sila sa pangalan ni Homer at Virgil.

Ang mga karpintero at magsasaka ay huminto sa kanilang mga trabaho

At pinag-uusapan nila ang mga muse at Apollo.

Sinimulan ng mga tagapagtatag ng Renaissance ang kanilang mga gawain sa pamamagitan ng muling pagsulat at pag-aaral mga tekstong pampanitikan, ngunit unti-unting nahulog din sa kanilang bilog ng mga interes ang iba pang mga monumento ng artistikong kultura ng unang panahon, pangunahin ang mga estatwa. Bukod dito, sa Florence, Roma, Ravenna, Naples, Venice, medyo maraming mga estatwa ng Griyego at Romano, pininturahan na mga sisidlan, mga gusaling arkitektura. Sa unang pagkakataon sa isang libong taon ng pamumuno ng mga Kristiyano, ang mga sinaunang estatwa ay itinuring hindi bilang mga paganong idolo, ngunit bilang mga gawa ng sining.

Kasunod nito, ang sinaunang pamana ay kasama sa sistema ng edukasyon, at kasama sinaunang panitikan, eskultura, pilosopiya ay nakilala malawak na bilog mga tao. Hinangad ng mga makata at artista na gayahin ang mga sinaunang may-akda at sa pangkalahatan ay buhayin ang sinaunang sining. Ngunit, tulad ng madalas na nangyayari sa kultura, ang pagnanais na buhayin ang ilang mga lumang prinsipyo at anyo ay humahantong sa paglikha ng isang bagay na ganap na bago. Ang kultura ng Renaissance ay hindi isang simpleng pagbabalik sa unang panahon. Binuo niya ito at binigyang-kahulugan ito sa isang bagong paraan, batay sa pagbabago ng makasaysayang mga kondisyon. Samakatuwid, ang kultura ng Renaissance ay resulta ng isang synthesis ng luma at bago.

Sa simula pa lang, hinangad ng mga tao ng Renaissance na gumawa ng mas mahusay kaysa sa mga masters ng antiquity. Ang maging inspirasyon ng mga sinaunang tao upang makalikha ng bago ang layunin ng panahon. Ito ay kagiliw-giliw na sa parehong oras ang mga masters ay hindi inabanduna ang karanasan ng Middle Ages, kahit na sila ay malakas na tinatrato ito nang may paghamak. Una sa lahat, ginamit ang karanasan ng Romanesque at Gothic na arkitektura - sa pagtatayo ng mga kastilyo at katedral. Samakatuwid, ang mga bagong gusali ay kadalasang mababaw lamang na naaalala ang panahon ng Greco-Romano. Ang parehong bagay ay nangyayari sa pagpipinta, dahil ang mga artista ng Renaissance ay may higit pa mataas na teknolohiya pagpipinta ng langis, pati na rin pananaw, hindi kilala sa sinaunang panahon. Kasabay nito, sa ilang mga bansa ang mga lokal na tradisyon ay malawakang ginagamit - Byzantine, sa isa pa - Romanesque, sa isang pangatlo - Gothic, at, halimbawa, sa Portugal - maritime at exotic. Pangunahin ang mga pandekorasyon na elemento ay hiniram mula noong unang panahon. Ang malubhang impluwensya ng unang panahon ay nauugnay sa paghahanap mathematical formula kagandahan, na isinagawa ng mga artista ng High Renaissance, kung saan ang mga gawa ay isang pinigilan, malinaw, maayos na aesthetic ay nagtagumpay. Ngunit ito ay sa halip ay isang muling pagkabuhay ng diwa ng sinaunang panahon kaysa sa mga pamamaraan nito. At nang magsimulang maghanap ang mga artista ng Renaissance ng kanilang sariling mga pamamaraan at paraan ng pagpapahayag, na nangyari noong ika-16 na siglo, na nagbunga ng kilusan. ugali, ito ay humantong sa tagumpay ng anti-klasikal na kalakaran, ang aesthetics ng mannerism, na naging agarang hinalinhan ng Baroque.

Sining ng Renaissance

Renaissance- ito ang kasagsagan ng lahat ng sining, kabilang ang teatro, panitikan, at musika, ngunit, walang alinlangan, ang pangunahing isa sa kanila, na lubos na nagpahayag ng diwa ng panahon nito, ay ang pinong sining.

Hindi sinasadya na mayroong teorya na nagsimula ang Renaissance sa katotohanan na ang mga artista ay tumigil na nasiyahan sa balangkas ng nangingibabaw na istilong "Byzantine" at, sa paghahanap ng mga modelo para sa kanilang pagkamalikhain, ang unang bumaling sa sa sinaunang panahon. Ang terminong "Renaissance" ay ipinakilala ng nag-iisip at artist ng panahon mismo, si Giorgio Vasari ("Mga Talambuhay ng Mga Sikat na Pintor, Eskultor at Arkitekto"). Ito ay kung paano niya pinangalanan ang oras mula 1250 hanggang 1550. Mula sa kanyang pananaw, ito ay panahon ng muling pagkabuhay ng sinaunang panahon. Para kay Vasari, lumilitaw ang antiquity bilang isang perpektong imahe.

Kasunod nito, umunlad ang nilalaman ng termino. Ang muling pagbabangon ay nagsimulang mangahulugan ng pagpapalaya ng agham at sining mula sa teolohiya, isang paglamig tungo sa Kristiyanong etika, ang paglitaw ng mga pambansang panitikan, ang pagnanais ng tao para sa kalayaan mula sa mga paghihigpit. simbahang katoliko. Iyon ay, ang Renaissance, sa esensya, ay nagsimulang ibig sabihin humanismo.

REVIVAL, RENAISSANCE(French renais sance - renaissance) - isa sa mga pinakadakilang panahon, turning point sa pag-unlad ng sining ng daigdig sa pagitan ng Middle Ages at modernong panahon. Sinasaklaw ng Renaissance ang XIV-XVI na siglo. sa Italya, XV-XVI siglo. sa ibang bansa sa Europa. Ang panahong ito sa pag-unlad ng kultura ay natanggap ang pangalan nito - Renaissance (o Renaissance) na may kaugnayan sa muling pagkabuhay ng interes sa sinaunang sining. Gayunpaman, ang mga artista sa panahong ito ay hindi lamang kinopya ang mga lumang modelo, ngunit inilagay din sa kanila ang husay na bagong nilalaman. Ang Renaissance ay hindi dapat ituring na isang artistikong istilo o kilusan, dahil sa panahong ito mayroong iba't ibang mga artistikong istilo, direksyon, uso. Ang aesthetic ideal ng Renaissance ay nabuo batay sa isang bagong progresibong pananaw sa mundo - humanismo. Ang tunay na mundo at ang tao ay ipinahayag ang pinakamataas na halaga: Ang tao ang sukatan ng lahat ng bagay. Lalo na tumaas ang papel ng malikhaing personalidad.

Humanistic pathos ng panahon sa pinakamahusay na posibleng paraan nakapaloob sa sining, na, tulad ng sa mga nakaraang siglo, ay naglalayong magbigay ng isang larawan ng uniberso. Ang bago ay sinubukan nilang pagsamahin ang materyal at espirituwal sa isang kabuuan. Mahirap makahanap ng isang taong walang malasakit sa sining, ngunit ang kagustuhan ay ibinigay sa pinong sining at arkitektura.

Pagpipinta ng Italyano noong ika-15 siglo. karamihan ay monumental (mga fresco). Ang pagpipinta ay sumasakop sa isang nangungunang lugar sa mga uri ng sining. Ito ay ganap na tumutugma sa prinsipyo ng Renaissance ng "paggaya sa kalikasan." Isang bagong pictorial system ang ginagawa batay sa pag-aaral ng kalikasan. Ang artist na si Masaccio ay gumawa ng isang karapat-dapat na kontribusyon sa pag-unlad ng pag-unawa sa dami at paghahatid nito sa tulong ng chiaroscuro. Pagtuklas at pang-agham na katwiran ng mga batas ng linear at pananaw sa himpapawid makabuluhang naimpluwensyahan ang hinaharap na kapalaran ng pagpipinta ng Europa. Ang isang bagong plastik na wika ng iskultura ay nabuo, ang tagapagtatag nito ay si Donatello. Binuhay niya ang free-standing round statue. Ang kanyang pinakamahusay na gawa ay ang iskultura ni David (Florence).

Sa arkitektura, ang mga prinsipyo ng sinaunang sistema ng kaayusan ay muling nabuhay, ang kahalagahan ng mga proporsyon ay itinaas, ang mga bagong uri ng mga gusali ay nabuo (palasyo ng lungsod, country villa, atbp.), Ang teorya ng arkitektura at ang konsepto ng isang perpektong lungsod ay binuo. . Ang arkitekto na si Brunelleschi ay nagtayo ng mga gusali kung saan pinagsama niya ang sinaunang pag-unawa sa arkitektura at ang mga tradisyon ng huling Gothic, na nakamit ang isang bagong mapanlikhang espirituwalidad ng arkitektura na hindi alam ng mga sinaunang tao. Sa panahon ng mataas na Renaissance, ang bagong pananaw sa mundo ay pinakamahusay na nakapaloob sa gawain ng mga artista na nararapat na tinatawag na mga henyo: Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione at Titian. Ang huling dalawang-katlo ng ika-16 na siglo. tinatawag na huling Renaissance. Sa oras na ito, nilalamon ng isang krisis ang sining. Nagiging maayos, magalang, at nawawala ang init at pagiging natural nito. Gayunpaman, ang ilang mahuhusay na artista - Titian, Tintoretto - ay patuloy na gumagawa ng mga obra maestra sa panahong ito.

Malaki ang impluwensya ng Italian Renaissance sa sining ng France, Spain, Germany, England, at Russia.

Ang pagtaas ng pag-unlad ng sining sa Netherlands, France at Germany (XV-XVI na siglo) ay tinatawag na Northern Renaissance. Ang mga gawa ng mga pintor na sina Jan van Eyck at P. Bruegel the Elder ay ang mga tugatog ng panahong ito ng pag-unlad ng sining. Pinakamahusay na artista ng Germany Renaissance ng Aleman ay si A. Durer.

Ang mga natuklasan sa panahon ng Renaissance sa larangan ng espirituwal na kultura at sining ay may malaking kahalagahan sa kasaysayan para sa pag-unlad ng sining ng Europa sa mga sumunod na siglo. Ang interes sa kanila ay nagpapatuloy sa ating panahon.

Ang Renaissance sa Italya ay dumaan sa ilang yugto: maagang Renaissance, mataas na Renaissance, huling Renaissance. Ang Florence ay naging lugar ng kapanganakan ng Renaissance. Ang mga pundasyon ng bagong sining ay binuo ng pintor na si Masaccio, ang iskultor na si Donatello, at ang arkitekto na si F. Brunelleschi.

Ang unang gumawa ng mga painting sa halip na mga icon pinakadakilang master Proto-Renaissance Giotto. Siya ang unang nagsikap na ihatid ang mga ideyang etikal na Kristiyano sa pamamagitan ng paglalarawan ng tunay na damdamin at karanasan ng tao, na pinapalitan ang simbolismo ng paglalarawan ng tunay na espasyo at mga partikular na bagay. Sa mga sikat na fresco ni Giotto Chapel del Arena sa Padua Makakakita ka ng mga kakaibang karakter sa tabi ng mga santo: mga pastol o spinner. Ang bawat indibidwal na tao sa Giotto ay nagpapahayag ng napakaespesipikong mga karanasan, isang partikular na karakter.

Sa panahon ng maagang Renaissance sa sining, ang sinaunang artistikong pamana ay pinagkadalubhasaan, nabuo ang mga bagong etikal na mithiin, ang mga artista ay bumaling sa mga nagawa ng agham (matematika, geometry, optika, anatomy). Ang nangungunang papel sa pagbuo ng ideolohikal at pangkakanyahan na mga prinsipyo ng maagang sining ng Renaissance ay ginampanan ni Florence. Ang mga imahe na nilikha ng mga masters tulad ng Donatello at Verrocchio ay pinangungunahan ng equestrian statue ng condottiere Gattamelata's David" Donatello's heroic at patriotic principles ("St. George" at "David" ni Donatello at "David" ni Verrocchio).

Ang nagtatag ng Renaissance painting ay si Masaccio(mga kuwadro na gawa ng Brancacci Chapel, "Trinity"), alam ni Masaccio kung paano ihatid ang lalim ng espasyo, ikinonekta ang pigura at tanawin sa isang konsepto ng komposisyon, at nagbigay ng portrait expressiveness sa mga indibidwal.

Ngunit ang pagbuo at ebolusyon ng larawang larawan, na sumasalamin sa interes ng kultura ng Renaissance sa tao, ay nauugnay sa mga pangalan ng mga artista ng paaralan ng Umrbi: Piero della Francesca, Pinturicchio.

Namumukod-tangi ang gawa ng artista sa unang bahagi ng Renaissance Sandro Botticelli. Ang mga imaheng kanyang nilikha ay espirituwal at patula. Napansin ng mga mananaliksik ang abstraction at pinong intelektwalismo sa mga gawa ng artist, ang kanyang pagnanais na lumikha ng mga mythological na komposisyon na may kumplikado at naka-encrypt na nilalaman ("Spring", "Birth of Venus" ay nagsabi na ang kanyang Madonnas at Venuses ay nagbibigay ng impresyon ng pagkawala, pumukaw sa amin ng isang pakiramdam ng hindi maalis na kalungkutan... Ang ilan sa kanila ay nawalan ng langit, ang iba ay nawalan ng lupa.

"Spring" "Birth of Venus"

Ang paghantong sa pag-unlad ng ideolohikal at masining na mga prinsipyo ng Italian Renaissance ay nagiging Mataas na Renaissance. Si Leonardo da Vinci, isang mahusay na artista at siyentipiko, ay itinuturing na tagapagtatag ng sining ng High Renaissance.

Lumikha siya ng maraming mga obra maestra: "Mona Lisa" ("La Gioconda") Sa mahigpit na pagsasalita, ang mismong mukha ni Gioconda ay nakikilala sa pamamagitan ng pagpigil at kalmado, ang ngiti na lumikha ng kanyang katanyagan sa mundo at sa kalaunan ay naging isang kailangang-kailangan na bahagi ng mga gawa ng Halos hindi kapansin-pansin ang paaralan ni Leonardo dito. Ngunit sa mahinang natutunaw na ulap na bumabalot sa mukha at pigura, nagawa ni Leonardo na ipadama sa isa ang walang limitasyong pagkakaiba-iba ng mga ekspresyon ng mukha ng tao. Bagama't ang mga mata ni Gioconda ay maasikaso at mahinahon na nakatingin sa manonood, salamat sa pagtatabing ng kanyang mga eye socket, maaaring isipin ng isa na bahagyang nakasimangot ang mga ito; ang kanyang mga labi ay naka-compress, ngunit malapit sa kanilang mga sulok ay may mga banayad na anino na nagpapapaniwala sa iyo na bawat minuto ay magbubukas, ngumiti, at magsasalita sila. Ang kaibahan sa pagitan ng kanyang titig at ang kalahating ngiti sa kanyang mga labi ay nagbibigay ng ideya ng hindi pagkakapare-pareho ng kanyang mga karanasan. Walang kabuluhan na pinahirapan ni Leonardo ang kanyang modelo sa mahabang session. Tulad ng walang iba, nagawa niyang ihatid ang mga anino, shade at halftones sa larawang ito, at nagbibigay sila ng isang pakiramdam ng masiglang buhay. Naisip ni Vasari na may namumuong ugat sa leeg ni Gioconda.

Sa larawan ni Gioconda, hindi lamang perpektong naihatid ni Leonardo ang katawan at ang nakabalot kapaligiran ng hangin. Inilagay din niya dito ang isang pag-unawa sa kung ano ang kailangan ng mata para sa isang larawan upang makabuo ng isang maayos na impresyon, kung kaya't ang lahat ay tila ang mga anyo ay natural na ipinanganak mula sa isa't isa, tulad ng nangyayari sa musika kapag ang tense dissonance ay nalutas sa pamamagitan ng isang euphonious chord . Si Gioconda ay perpektong nakasulat sa isang mahigpit na proporsyonal na parihaba, ang kanyang kalahating pigura ay bumubuo ng isang bagay na buo, ang kanyang mga nakatiklop na kamay ay nagbibigay sa kanyang pagkakumpleto ng imahe. Ngayon, siyempre, walang tanong tungkol sa mga haka-haka na kulot ng unang bahagi ng "Annunciation." Gayunpaman, gaano man kalambot ang lahat ng mga contour, ang kulot na hibla ng buhok ni Mona Lisa ay naaayon sa transparent na belo, at ang nakasabit na tela na itinapon sa kanyang balikat ay nakatagpo ng alingawngaw sa makinis na paikot-ikot ng malayong kalsada. Sa lahat ng ito, ipinakita ni Leonardo ang kanyang kakayahang lumikha ayon sa mga batas ng ritmo at pagkakaisa. "Mula sa punto ng view ng execution technique, ang Mona Lisa ay palaging itinuturing na isang bagay na hindi maipaliwanag. Ngayon sa tingin ko masasagot ko ang bugtong na ito,” sabi ni Frank. Ayon sa kanya, ginamit ni Leonardo ang "sfumato" technique na kanyang binuo (Italian "sfumato", literal na "naglaho tulad ng usok"). Ang pamamaraan ay ang mga bagay sa mga kuwadro na gawa ay hindi dapat magkaroon ng malinaw na mga hangganan, ang lahat ay dapat na maayos na magbago sa isa't isa, ang mga balangkas ng mga bagay ay dapat na pinalambot sa tulong ng light-air haze na nakapalibot sa kanila. Ang pangunahing kahirapan ng diskarteng ito ay namamalagi sa pinakamaliit na smears (halos isang-kapat ng isang milimetro), na hindi nakikilala alinman sa ilalim ng mikroskopyo o gamit ang X-ray. Kaya, tumagal ng ilang daang sesyon upang ipinta ang pagpipinta ni Da Vinci. Ang imahe ng Mona Lisa ay binubuo ng humigit-kumulang 30 layer ng likido, halos transparent na pintura ng langis. Para sa naturang gawaing alahas, ang artista ay tila kailangang gumamit ng magnifying glass. Marahil ang paggamit ng tulad ng isang labor-intensive na pamamaraan ay nagpapaliwanag sa mahabang panahon na kinuha upang gumana sa larawan - halos 4 na taon.

, "Huling Hapunan" gumagawa ng pangmatagalang impresyon. Sa dingding, na parang nagtagumpay at dinadala ang manonood sa mundo ng pagkakaisa at marilag na mga pangitain, ang sinaunang drama ng ebanghelyo ng ipinagkanulo na pagtitiwala ay nagbubukas. At ang dramang ito ay nahahanap ang resolusyon nito sa isang pangkalahatang salpok na nakadirekta sa pangunahing karakter - isang asawang may malungkot na mukha na tinatanggap ang nangyayari bilang hindi maiiwasan. Sinabi lang ni Kristo sa kanyang mga alagad, "Ipagkakanulo ako ng isa sa inyo." Ang taksil ay nakaupo sa iba; inilalarawan ng matandang mga guro si Judas na nakaupo nang hiwalay, ngunit inilabas ni Leonardo ang kanyang madilim na paghihiwalay nang higit na nakakumbinsi, na tinatakpan ang kanyang mga tampok sa anino. Si Kristo ay masunurin sa kanyang kapalaran, puno ng kamalayan ng sakripisyo ng kanyang gawa. Ang kanyang nakayukong ulo na may malungkot na mga mata at ang kilos ng kanyang mga kamay ay walang katapusan na maganda at marilag. Isang magandang tanawin ang bumubukas sa bintana sa likod ng kanyang pigura. Si Kristo ang sentro ng buong komposisyon, ng lahat ng ipoipo ng mga hilig na nagngangalit sa paligid. Ang kanyang kalungkutan at kalmado ay tila walang hanggan, natural - at ito ang malalim na kahulugan ng drama na ipinakita sa kalikasan, ngunit siya ang itinuturing ni N. Berdyaev na responsable para sa darating na proseso ng mekanisasyon. at mekanisasyon ng buhay ng tao, na naghiwalay sa tao sa kalikasan.

Ang pagpipinta ay nakakamit ng klasikal na pagkakaisa sa pagkamalikhain Raphael. Ang kanyang sining ay nag-evolve mula sa maagang malamig na malayong Umbrian na mga imahe ng Madonnas ("Madonna Conestabile") hanggang sa mundo ng "maligayang Kristiyanismo" ng mga gawang Florentine at Romano. Ang "Madonna with the Goldfinch" at "Madonna in the Armchair" ay malambot, makatao at maging karaniwan sa kanilang pagkatao.

Ngunit ang imahe ng "Sistine Madonna" ay marilag, simbolikong nag-uugnay sa makalangit at makalupang mundo. Higit sa lahat, kilala si Raphael bilang tagalikha ng mga malambot na larawan ng Madonnas. Ngunit sa pagpipinta ay isinama niya ang perpekto ng Renaissance unibersal na tao (portrait of Castiglione) at ang drama ng mga makasaysayang kaganapan. Ang "The Sistine Madonna" (c. 1513, Dresden, Picture Gallery) ay isa sa mga pinaka-inspiradong gawa ng artist. Ipininta bilang imahen ng altar para sa simbahan ng monasteryo ng St. Sixta sa Piacenza, ang pagpipinta na ito sa konsepto, komposisyon at interpretasyon ng imahe ay makabuluhang naiiba sa "Madonnas" Panahon ng Florentine. Sa halip na isang kilalang-kilala at makalupang imahe ng isang magandang dalagang mapagpakumbaba na nanonood sa mga libangan ng dalawang bata, dito makikita natin ang isang napakagandang pangitain na biglang lumitaw sa langit mula sa likod ng isang kurtinang hinila pabalik ng isang tao. Napapaligiran ng gintong liwanag, ang solemne at marilag na si Maria ay naglalakad sa mga ulap, hawak ang sanggol na si Kristo sa kanyang harapan. Sa kaliwa at sa kanan St. lumuhod sa harap niya. Sixtus at St. Varvara. Ang simetriko, mahigpit na balanseng komposisyon, ang kalinawan ng silweta at ang monumental na generalization ng mga form ay nagbibigay sa "Sistine Madonna" ng isang espesyal na kadakilaan.

Sa pagpipinta na ito, si Raphael, marahil higit sa kahit saan, ay pinamamahalaang pagsamahin ang mahahalagang katotohanan ng imahe sa mga tampok ng perpektong pagiging perpekto. Ang imahe ng Madonna ay kumplikado. Ang nakaaantig na kadalisayan at kawalang-muwang ng isang napakabatang babae ay pinagsama sa kanya ng matatag na determinasyon at kabayanihan na handang magsakripisyo. Ang kabayanihang ito ay nag-uugnay sa imahe ng Madonna sa pinakamahusay na mga tradisyon ng Italian humanism. Ang kumbinasyon ng perpekto at tunay sa larawang ito ay nagpapaalala sa atin ng mga sikat na salita ni Raphael mula sa isang liham sa kanyang kaibigan na si B. Castiglione. “At sasabihin ko sa iyo,” ang isinulat ni Raphael, “na para makapagpinta ng isang kagandahan, kailangan kong makakita ng maraming dilag... ngunit dahil sa kakulangan... sa magagandang babae, Gumagamit ako ng ilang ideya na pumapasok sa isip ko. Hindi ko alam kung ito ay may anumang pagiging perpekto, ngunit sinusubukan ko nang husto upang makamit ito." Ang mga salitang ito ay nagbibigay liwanag malikhaing pamamaraan artista. Simula mula sa katotohanan at umaasa dito, siya sa parehong oras ay nagsusumikap na itaas ang imahe sa itaas ng lahat ng random at pansamantala.

Michelangelo(1475-1564) ay walang alinlangan na isa sa mga pinakainspiradong artista sa kasaysayan ng sining at, kasama si Leonardo Da Vinci, ang pinakamakapangyarihang pigura ng Italian High Renaissance. Bilang isang iskultor, arkitekto, pintor at makata, si Michelangelo ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa kanyang mga kontemporaryo at sa kasunod na sining ng Kanluran sa pangkalahatan.

Itinuring niya ang kanyang sarili na isang Florentine - kahit na siya ay ipinanganak noong Marso 6, 1475 sa maliit na nayon ng Caprese malapit sa lungsod ng Arezzo. Mahal na mahal ni Michelangelo ang kanyang lungsod, ang sining, kultura, at dinala ang pagmamahal na ito hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Ginugol niya ang karamihan sa kanyang mga taong nasa hustong gulang sa Roma, nagtatrabaho sa mga utos mula sa mga papa; gayunpaman, nag-iwan siya ng isang testamento, alinsunod sa kung saan ang kanyang katawan ay inilibing sa Florence, sa isang magandang libingan sa simbahan ng Santa Croce.

Si Michelangelo ay gumawa ng isang marmol na iskultura Pieta(Lamentation of Christ) (1498-1500), na matatagpuan pa rin sa orihinal nitong lokasyon - St. Peter's Basilica. Isa ito sa pinaka mga tanyag na gawa sa kasaysayan ng sining ng daigdig. Ang Pieta ay malamang na natapos ni Michelangelo bago siya 25 taong gulang. Ito lang ang trabahong pinirmahan niya. Ang batang si Maria ay inilalarawan kasama ang patay na Kristo sa kanyang mga tuhod, isang imahe na hiniram mula sa hilagang European art. Ang hitsura ni Mary ay hindi gaanong malungkot kundi ito ay solemne. Ito pinakamataas na punto ang gawa ng batang si Michelangelo.

Ang hindi gaanong makabuluhang gawain ng batang Michelangelo ay isang higanteng (4.34 m) na imaheng marmol David(Accademia, Florence), pinatay sa pagitan ng 1501 at 1504, pagkatapos bumalik sa Florence.

Ang bayani ng Lumang Tipan ay inilalarawan ni Michelangelo bilang isang guwapo, matipuno, hubad na binata na mukhang balisa sa malayo, na parang sinusuri ang kanyang kaaway - si Goliath, na kailangan niyang labanan. Ang buhay na buhay, matinding pagpapahayag ng mukha ni David ay katangian ng marami sa mga gawa ni Michelangelo - ito ay tanda ng kanyang indibidwal na istilo ng iskultura. Si David, ang pinakasikat na iskultura ni Michelangelo, ay naging simbolo ng Florence at orihinal na inilagay sa Piazza della Signoria sa harap ng Palazzo Vecchio, town hall ng Florence. Gamit ang estatwa na ito, pinatunayan ni Michelangelo sa kanyang mga kontemporaryo na hindi lamang niya nalampasan ang lahat ng mga kontemporaryong artista, kundi pati na rin ang mga masters ng antiquity. Pagpinta ng vault ng Sistine Chapel

Noong 1505, ipinatawag si Michelangelo sa Roma ni Pope Julius II upang isagawa ang dalawang utos. Ang pinakamahalaga ay ang fresco painting ng vault ng Sistine Chapel. Nagtatrabaho habang nakahiga sa mataas na scaffolding sa ilalim mismo ng kisame, si Michelangelo ay lumikha ng pinakamagagandang ilustrasyon para sa ilang mga kuwento sa Bibliya sa pagitan ng 1508 at 1512. Sa vault ng papal chapel ay inilarawan niya ang siyam na eksena mula sa Aklat ng Genesis, simula sa Paghihiwalay ng Liwanag mula sa Kadiliman at kabilang ang Paglikha ni Adan, ang Paglikha kay Eba, ang Tukso at Pagkahulog nina Adan at Eva, at ang Baha. Sa paligid ng mga pangunahing pagpipinta, ang mga kahaliling larawan ng mga propeta at sibyl sa mga tronong marmol, iba pang mga karakter sa Lumang Tipan at mga ninuno ni Kristo.

Upang maghanda para sa mahusay na gawaing ito, nakumpleto ni Michelangelo ang isang malaking bilang ng mga sketch at karton, kung saan inilarawan niya ang mga pigura ng mga nakaupo sa iba't ibang mga poses. Ang mga regal, makapangyarihang larawang ito ay nagpapakita ng mahusay na pag-unawa ng artist sa anatomy at paggalaw ng tao, na nagbigay ng lakas sa isang bagong kilusan sa sining ng Kanlurang Europa. Dalawang iba pang magagandang rebulto,(parehong c. 1510-13) ay nasa Louvre, Paris. Ipinakita nila ang diskarte ni Michelangelo sa iskultura. Sa kanyang opinyon, ang mga figure ay nakapaloob lamang sa loob ng isang bloke ng marmol, at ang gawain ng artist ay palayain ang mga ito sa pamamagitan ng pag-alis ng labis na bato. Kadalasan ay iniwan ni Michelangelo ang mga eskultura na hindi natapos - alinman dahil naging hindi na kailangan, o dahil lang nawalan sila ng interes sa artist.

Library of San Lorenzo Ang proyekto para sa libingan ni Julius II ay nangangailangan ng arkitektural na elaborasyon, ngunit ang seryosong gawain ni Michelangelo sa larangan ng arkitektura ay nagsimula lamang noong 1519, nang siya ay inatasan para sa harapan ng Library of St. Lawrence sa Florence, kung saan bumalik ang artist muli (ang proyektong ito ay hindi kailanman ipinatupad). Noong 1520s din niya idinisenyo ang eleganteng entrance hall ng Library, katabi ng Church of San Lorenzo. Ang mga istrukturang ito ay natapos lamang ng ilang dekada pagkatapos ng kamatayan ng may-akda.

Si Michelangelo, isang tagasunod ng paksyon ng republikano, ay lumahok sa digmaan laban sa Medici noong 1527-29. Kasama sa kanyang mga responsibilidad ang pagtatayo at muling pagtatayo ng mga kuta sa Florence.

Mga Medici Chapel. Ang pagkakaroon ng paninirahan sa Florence sa loob ng mahabang panahon, si Michelangelo ay nagsagawa, sa pagitan ng 1519 at 1534, ang isang utos mula sa pamilyang Medici para sa pagtatayo ng dalawang libingan sa bagong sakristan ng Simbahan ng San Lorenzo. Sa isang bulwagan na may mataas na domed vault, ang artista ay nagtayo ng dalawang kahanga-hangang libingan laban sa mga dingding, na nilayon para kay Lorenzo De' Medici, Duke ng Urbino at para kay Giuliano De' Medici, Duke ng Nemours. Ang dalawang kumplikadong libingan ay ipinaglihi bilang isang representasyon ng magkasalungat na uri: Lorenzo - isang taong nakapaloob sa kanyang sarili, isang maalalahanin, at umatras na tao; Si Giuliano, sa kabaligtaran, ay aktibo at bukas. Ang iskultor ay naglagay ng mga alegorikong eskultura ng Umaga at Gabi sa ibabaw ng libingan ni Lorenzo, at mga alegorya ng Araw at Gabi sa ibabaw ng libingan ni Giuliano. Ang gawain sa mga libingan ng Medici ay nagpatuloy pagkatapos bumalik si Michelangelo sa Roma noong 1534. Hindi na niya muling binisita ang kanyang minamahal na lungsod.

Huling Paghuhukom

Mula 1536 hanggang 1541, nagtrabaho si Michelangelo sa Roma sa pagpipinta ng dingding ng altar ng Sistine Chapel sa Vatican. Ang pinakamalaking fresco ng Renaissance ay naglalarawan sa araw ng Huling Paghuhukom, na may nagniningas na kidlat sa kanyang kamay, na hindi maiiwasang hinahati ang lahat ng mga naninirahan sa mundo sa mga naligtas na matuwid, na inilalarawan sa kaliwang bahagi ng komposisyon, at ang mga makasalanan na bumababa sa Dante's. impiyerno (sa kaliwang bahagi ng fresco). Mahigpit na sumusunod sa kanyang sariling tradisyon, orihinal na ipininta ni Michelangelo ang lahat ng mga figure na hubad, ngunit makalipas ang isang dekada ay isang Puritan artist ang "nagbihis" sa kanila habang ang klima ng kultura ay naging mas konserbatibo. Iniwan ni Michelangelo ang kanyang sariling larawan sa fresco - ang kanyang mukha ay madaling makita sa balat na napunit mula sa Holy Martyr Apostle Bartholomew.

Bagaman sa panahong ito si Michelangelo ay may iba pang mga komisyon sa pagpipinta, tulad ng pagpipinta ng Kapilya ni St. Paul the Apostle (1940), una sa lahat sinubukan niyang italaga ang lahat ng kanyang lakas sa arkitektura.

Dome ng St. Peter's Cathedral. Noong 1546, si Michelangelo ay hinirang na punong arkitekto ng pagtatayo ng St. Peter's Basilica sa Vatican. Ang gusali ay itinayo ayon sa mga plano ni Donato Bramante, ngunit si Michelangelo sa huli ay naging responsable para sa pagtatayo ng altar apse at para sa pagbuo ng engineering at artistikong disenyo ng simboryo ng katedral. Ang pagkumpleto ng pagtatayo ng St. Peter's Cathedral ay ang pinakamataas na tagumpay ng Florentine master sa larangan ng arkitektura. Sa kanyang mahabang buhay, si Michelangelo ay isang matalik na kaibigan ng mga prinsipe at papa, mula kay Lorenzo De' Medici hanggang Leo X, Clement VIII, at Pius III, pati na rin ang maraming kardinal, pintor at makata. Ang karakter ng artista, ang kanyang posisyon sa buhay ay mahirap na malinaw na maunawaan sa pamamagitan ng kanyang mga gawa - ang mga ito ay magkakaibang. Sa tula lamang, sa kanyang sariling mga tula, mas madalas at mas malalim na tinutugunan ni Michelangelo ang mga isyu ng pagkamalikhain at ang kanyang lugar sa sining. Ang isang malaking lugar sa kanyang mga tula ay nakatuon sa mga problema at paghihirap na kinailangan niyang harapin sa kanyang trabaho, at mga personal na relasyon sa mga pinakakilalang kinatawan ng panahong iyon mga sikat na makata Ang Renaissance Ludovico Ariosto ay sumulat ng isang epitaph para dito sikat na artista: "Higit pa sa mortal si Michele, isa siyang banal na anghel."

Ang Renaissance ay panahon ng pag-unlad ng kultura, ang kasagsagan ng lahat ng sining, ngunit ang pinaka-ganap na nagpahayag ng diwa ng panahon nito ay ang pinong sining.

Renaissance, o Renaissance(fr. "bago" + "ipinanganak") ay nagkaroon global na kahalagahan sa kasaysayan ng kulturang Europeo. Pinalitan ng Renaissance ang Middle Ages at nauna sa Age of Enlightenment.
Mga pangunahing tampok ng Renaissance– ang sekular na katangian ng kultura, humanismo at anthropocentrism (interes sa tao at sa kanyang mga gawain). Sa panahon ng Renaissance, ang interes sa sinaunang kultura at para bang nagaganap ang "muling pagsilang" nito.
Ang Renaissance ay lumitaw sa Italya - ang mga unang palatandaan nito ay lumitaw noong ika-13-14 na siglo. (Tony Paramoni, Pisano, Giotto, Orcagna, atbp.). Ngunit ito ay matatag na itinatag noong 20s ng ika-15 siglo, at sa pagtatapos ng ika-15 siglo. naabot ang rurok nito.
Sa ibang mga bansa, nagsimula ang Renaissance nang maglaon. Noong ika-16 na siglo nagsimula ang isang krisis ng mga ideya sa Renaissance, ang kahihinatnan ng krisis na ito ay ang paglitaw ng mannerism at baroque.

Mga panahon ng Renaissance

Ang Renaissance ay nahahati sa 4 na panahon:

1. Proto-Renaissance (ika-2 kalahati ng ika-13 siglo - ika-14 na siglo)
2. Maagang Renaissance (simula ng ika-15 - katapusan ng ika-15 siglo)
3. Mataas na Renaissance(pagtatapos ng ika-15 - unang 20 taon ng ika-16 na siglo)
4. Late Renaissance (kalagitnaan ng ika-16-90s ng ika-16 na siglo)

Ang taglagas ay may papel sa pagbuo ng Renaissance Imperyong Byzantine. Ang mga Byzantine na lumipat sa Europa ay nagdala ng kanilang mga aklatan at mga gawa ng sining, na hindi kilala medyebal na Europa. Ang Byzantium ay hindi kailanman nasira sa sinaunang kultura.
Hitsura humanismo(isang kilusang sosyo-pilosopiko na itinuturing na ang tao bilang pinakamataas na halaga) ay nauugnay sa kawalan ng pyudal na relasyon sa mga republika ng lungsod ng Italya.
Ang mga sekular na sentro ng agham at sining ay nagsimulang lumitaw sa mga lungsod, na hindi kontrolado ng simbahan. na ang mga aktibidad ay nasa labas ng kontrol ng simbahan. Sa kalagitnaan ng ika-15 siglo. Naimbento ang paglilimbag, na may mahalagang papel sa paglaganap ng mga bagong pananaw sa buong Europa.

Maikling katangian ng mga panahon ng Renaissance

Proto-Renaissance

Ang Proto-Renaissance ay ang nangunguna sa Renaissance. Malapit din itong konektado sa Middle Ages, na may mga tradisyong Byzantine, Romanesque at Gothic. Siya ay nauugnay sa mga pangalan ni Giotto, Arnolfo di Cambio, ang magkapatid na Pisano, Andrea Pisano.

Andrea Pisano. Bas-relief "Paglikha ni Adan". Opera del Duomo (Florence)

Ang pagpipinta ng Proto-Renaissance ay kinakatawan ng dalawa mga paaralan ng sining: Florence (Cimabue, Giotto) at Siena (Duccio, Simone Martini). Central figure ang pagpipinta ay si Giotto. Siya ay itinuturing na isang repormador ng pagpipinta: pinunan niya ang mga relihiyosong porma ng sekular na nilalaman, gumawa ng unti-unting paglipat mula sa mga flat na imahe patungo sa mga three-dimensional at relief, naging realismo, ipinakilala ang plastic volume ng mga figure sa pagpipinta, at naglalarawan ng mga interior sa pagpipinta.

Maagang Renaissance

Ito ang panahon mula 1420 hanggang 1500. Mga artista Maagang Renaissance Ang Italy ay gumuhit ng mga motif mula sa buhay at pinunan ang mga tradisyonal na relihiyosong tema ng makamundong nilalaman. Sa eskultura ang mga ito ay sina L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, ang pamilya della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio. Sa kanilang trabaho, nagsimulang bumuo ng isang free-standing statue, isang magandang relief, isang portrait bust, at isang equestrian monument.
SA Pagpipinta ng Italyano XV siglo (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino, atbp.) ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pakiramdam ng maayos kaayusan ng mundo, umapela sa etikal at civic ideals ng humanismo, isang masayang pang-unawa sa kagandahan at pagkakaiba-iba ng totoong mundo.
Ang nagtatag ng arkitektura ng Renaissance sa Italya ay si Filippo Brunelleschi (1377-1446) - arkitekto, iskultor at siyentipiko, isa sa mga tagalikha. teoryang siyentipiko mga prospect.

Ang isang espesyal na lugar sa kasaysayan ng arkitektura ng Italyano ay sumasakop Leon Battista Alberti (1404-1472). Ang Italyano na siyentipiko, arkitekto, manunulat at musikero ng Maagang Renaissance ay pinag-aralan sa Padua, nag-aral ng abogasya sa Bologna, at kalaunan ay nanirahan sa Florence at Roma. Gumawa siya ng mga teoretikal na treatise na "On the Statue" (1435), "On Painting" (1435–1436), "On Architecture" (nai-publish noong 1485). Ipinagtanggol niya ang wikang "folk" (Italian) bilang isang wikang pampanitikan, at sa kanyang etikal na treatise na "On the Family" (1737-1441) binuo niya ang ideyal ng isang maayos na nabuong personalidad. Sa kanyang gawaing arkitektura, si Alberti ay nahilig sa matapang na mga eksperimentong solusyon. Isa siya sa mga tagapagtatag ng bagong arkitektura ng Europa.

Palazzo Rucellai

Si Leon Battista Alberti ay nakabuo ng isang bagong uri ng palazzo na may harapan, na rusticated sa buong taas nito at hiniwalay ng tatlong tier ng pilasters, na mukhang ang istrukturang batayan ng gusali (Palazzo Rucellai sa Florence, na itinayo ni B. Rossellino ayon sa mga plano ni Alberti ).
Sa tapat ng Palazzo ay ang Loggia Rucellai, kung saan ginanap ang mga reception at piging para sa mga trading partner, at ipinagdiwang ang mga kasalan.

Loggia Rucellai

Mataas na Renaissance

Ito ang panahon ng pinakakahanga-hangang pag-unlad ng istilo ng Renaissance. Sa Italya ito ay tumagal mula humigit-kumulang 1500 hanggang 1527. Ngayon ang sentro ng sining ng Italyano mula sa Florence ay lumipat sa Roma, salamat sa pag-akyat sa trono ng papa. Julia II, isang ambisyoso, matapang, masigasig na tao, naaakit sa kanyang hukuman pinakamahusay na mga artista Italya.

Rafael Santi "Larawan ni Pope Julius II"

Sa Roma, maraming mga monumental na gusali ang itinayo, ang mga kahanga-hangang eskultura ay nilikha, ang mga fresco at mga pagpipinta ay pininturahan, na itinuturing pa rin na mga obra maestra ng pagpipinta. Ang sinaunang panahon ay lubos na pinahahalagahan at maingat na pinag-aralan. Ngunit ang panggagaya sa mga sinaunang tao ay hindi lumulunod sa kalayaan ng mga artista.
Ang tugatog ng Renaissance ay ang gawa ni Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) at Raphael Santi (1483-1520).

Huling Renaissance

Sa Italya ito ang panahon mula 1530s hanggang 1590s-1620s. Ang sining at kultura ng panahong ito ay lubhang magkakaibang. Ang ilan ay naniniwala (halimbawa, mga iskolar ng Britanya) na "Ang Renaissance bilang isang mahalagang makasaysayang panahon ay nagwakas sa pagbagsak ng Roma noong 1527." Art huling Renaissance nagpapakita ng napakakomplikadong larawan ng pakikibaka sa pagitan ng iba't ibang agos. Maraming mga artista ang hindi nagsumikap na pag-aralan ang kalikasan at ang mga batas nito, ngunit sa panlabas ay sinubukan lamang na i-assimilate ang "paraan" ng mga dakilang masters: Leonardo, Raphael at Michelangelo. Sa pagkakataong ito, minsang sinabi ng matandang Michelangelo, habang pinapanood ang mga artista na kinokopya ang kanyang "Huling Paghuhukom": "Ang sining kong ito ay magpapakatanga sa marami."
Ang Kontra-Repormasyon ay nagtagumpay sa Timog Europa, na hindi tumanggap ng anumang malayang pag-iisip, kabilang ang pag-awit katawan ng tao at ang muling pagkabuhay ng mga mithiin ng unang panahon.
Ang mga sikat na artista sa panahong ito ay sina Giorgione (1477/1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) at iba pa. Caravaggio itinuturing na tagapagtatag ng istilong Baroque.