Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

"Ang Sining ng Panahon ng Pilak" - Sculpture Pavel Petrovich Trubetskoy (1866-1938). Nagtrabaho sa Moscow. Vasnetsov Apollinary Mikhailovich (1856-1933). Andreev Nikolai Andreevich (1873-1932). Malevich Kazimir Severinovich (1878-1935), artistang Ruso. Russian publisher at tagapagturo. Panitikan. Vakhtangov. Panitikan Tolstoy Lev Nikolaevich 1828-1910.

"Silver Age" - Alamin ang isa sa mga tula na gusto mo; Paglikha ng mga presentasyon. Lahat ay idineklara na may talento at napakatalino. "Panahon ng Pilak". Pangkatang gawain. Sa motley kaleidoscope ng mga pangalan ng mga makata ng "Panahon ng Pilak" mayroong mga ganito: Ang pagsabog sa tula ay lalong engrande. A. Blok "Gamayun, ang propetikong ibon" (hanapin ang mga pangunahing linya ng semantiko).

"The Spiritual Life of the Silver Age" - Nakaupo kami, umiinom sa gabi. "Centrifuge". Ni ang ika-19 o ang kasunod na ika-20 siglo ay hindi nagbigay ng napakalaking bilang ng malalaking pangalan. N. Gumilov. 1910 Boulevard des Capucines” 1906 Cubofuturism. Nagri-ring at umiiyak itim na mapanglaw Sa aking mga salita tungkol sa araw at tungkol sa kaligayahan! Pavel Filonov "Sa mesa" ("Easter") 1912-1913 Aristarkh Lentulov "Kapayapaan, tagumpay, pagpapalaya" 1917.

"Kultura ng Russia noong ika-19 na siglo" - Ang panahon ni Pushkin ay tinatawag na "Golden Age" ng kulturang Ruso. Pagkatapos ay nagsimula ang regular na gusali ng lungsod. positibong papel sa kultural na buhay mga bansang nilalaro mga pampublikong aklatan at mga museo. Si Pushkin ay ang tagalikha ng wikang pampanitikan ng Russia. Pagtatanghal sa paksang "Kultura ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo."

"Mga Artist ng Panahon ng Pilak" - Benois A. N. Bakst L. S. Lansere E. E. Roerich N. K. At iba pa. Realismo. "Panahon ng Pilak". Dalawang babae. Repin I. E. Surikov V. I. Nesterov M. V. Vasnetsovs V. M. Ako ay. At iba pa. Avant-gardism. Basil the Blessed. Ang paggamit ng orihinal, makabagong paraan ng pagpapahayag, isang eksperimentong diskarte sa artistikong pagkamalikhain.

"Sining ng Russia noong ika-19-20 siglo" - Transition. Ang mga manunulat ay realista. Panloob na sitwasyong pampulitika sa Russia. SA AT. Surikov. Pagpipinta. Ang simbolo ay multi-valued. trahedya na kwento panitikan noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Panitikan ng Russia sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo. M. Vrubel. Mga makatotohanang manunulat. Ang mga bagong ritmo ay nilikha sa pamamagitan ng paglaktaw ng mga pantig at muling pagsasaayos ng diin.

Mayroong 12 presentasyon sa kabuuan sa paksa

slide 1

Pagtatanghal sa M.H.K.

Mikhail Alexandrovich Vrubel Ginampanan ni: Ksenia Presnova

slide 2

Mikhail Vrubel 1856-1910

slide 3

Si Mikhail Alexandrovich Vrubel ay ipinanganak noong Marso 5 sa Omsk. Ang ama ni Vrubel, si Alexander Mikhailovich, ay isang Pole, isang opisyal, na nagsilbi sa kuta ng Omsk mula 1853 hanggang 1856. Ina, Anna Grigorievna, nee Basargina, isang kamag-anak ng Decembrist N.V. Basargin, - namatay noong ang bata ay 3 taong gulang. Ang bahay kung saan nakatira ang mga Vrubels sa Omsk ay hindi napanatili: ito ay matatagpuan sa intersection ng Novaya (Chkalov St.) at K. Marx Ave. (Artilleriyskaya St.). Noong 1859, ang ama ni Vrubel ay inilipat sa Astrakhan, na sinundan ng madalas na paglilipat na nauugnay sa kanyang mga opisyal na paglalakbay. Baby at kabataan Naganap ang Vrubel sa St. Petersburg (dito siya nag-aral sa drawing school ng Society for the Encouragement of Arts), sa Saratov, Odessa. Pagkatapos ng pagtatapos mula sa Odessa classical gymnasium noong 1874, pumasok siya sa law faculty ng St. Petersburg University. Matapos makapagtapos sa unibersidad at makapaglingkod sa kanyang serbisyo militar, nagsilbi siya bilang isang abogado sa Main Military Administration. Nag-aral si Mikhail sa isang klasikal na gymnasium, nag-aral sa paaralan ng Society for the Encouragement of Arts, at kumuha ng pribadong mga aralin sa pagguhit noong siya ay nanirahan sa Saratov. At mula pagkabata, palagi siyang nakikipag-ugnayan sa musika. Ang kanyang stepmother na si Elizaveta Khristianovna Wessel ay isang pianista, at mula sa pagkabata ang batang lalaki ay maaaring makinig sa mga gawa ng mahusay na mga kompositor. Iyon ay, ang batang si Mikhail ay may lahat ng mga kondisyon upang makisali sa sining. Nasa pagkabata, nagpinta siya ng ilang mga kuwadro na gawa ng langis, at ang tanawin ay ibinebenta pa sa isang tindahan para sa 25 rubles - nagbigay ito ng kasiyahan kay Mikhail at napasaya ang kanyang mga kamag-anak.

slide 4

Pagkadisipulo

Ganap na kinuha ng sining ang Vrubel sa mga taon ng Akademiko. Ang dating binata, na dating nagbabasa at gumuhit para masaya, ay ganap na nagbago: saan nagmula ang pambihirang konsentrasyon sa trabaho at kawalang-interes sa lahat ng bagay sa labas nito! Nagtrabaho siya nang hindi napapansin ang pagod, 10 at 12 oras sa isang araw, at naiinis lamang kapag may nakagambala at pinilit siyang humiwalay. Nang, pagkatapos ng mga linggo at buwan ng naturang gawain, na nagpalubha at nagpino ng artistikong pangitain, si Vrubel ay dumating sa eksibisyon at tiningnan ang mga kuwadro na gawa ng mga kontemporaryong pintor, tila mababaw ang mga ito sa kanya, hindi niya nakita sa kanila ang isang "kulto ng malalim na kalikasan" . Dahil dito, hindi nagtagal ay lumamig siya kahit patungo kay Repin. Tinatrato siya ni Vrubel nang may paggalang, kumuha ng karagdagang mga aralin sa watercolor mula sa kanya, na sinasabi na si Repin ay may malaking impluwensya sa kanya. Ngunit pagkatapos ay nagbukas ang Ika-labing-isang paglalakbay na eksibisyon, kung saan, bukod sa iba pa, ang kabisera na canvas ni Repin na "Ang Relihiyosong Prusisyon" ay ipinakita. At binigo nito ang mag-aaral  hindi sapat, na tila sa kanya, ang pag-ibig sa kalikasan, hindi sapat na matanong na pag-unawa dito. Ngunit gaano man hinatulan ni Vrubel ang paaralan ng Russia mula sa isang kabataan-maximalist na posisyon, siya mismo ay kabilang dito, at walang sinuman, tulad niya, ang nagpalaki sa kanyang bihirang talento. Una sa lahat, ang merito na ito ay pagmamay-ari ng artist-guro, na kinilala bilang kanilang pinakamahusay na guro nina Surikov, Vasnetsov, Polenov, at Repin mismo,  Pavel Petrovich Chistyakov.

slide 5

Noong taglagas ng 1880, nagsimulang dumalo si Vrubel sa isang klase sa gabi sa Academy of Arts kasama si P. P. Chistyakov, kasama si Serov, ay kumuha ng mga aralin sa watercolor mula sa I. E. Repin. Hindi siya binibigat ng Academy, ang mga aralin ni Chistyakov ay nagbigay sa kanya ng maraming, ang kanyang analytical na diskarte sa pagbuo ng form. Habang gumuhit, itinuro ni Chistyakov na hatiin ang isang bagay sa mga eroplano, upang "harapin" ang isang volume, na inilalantad ang istraktura nito, upang subaybayan ang "pinakaunting mga liko, protrusions at mga paglihis ng mga anyo". Natutunan ni Vrubel na makita ang mga facet at mga plano hindi lamang sa istraktura katawan ng tao, ngunit din kung saan sila ay halos hindi mahahalata, sa isang gusot na tela, isang bulaklak na talulot. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga bagay sa kanyang mga kuwadro na gawa kung minsan ay kahawig ng mga kumpol ng mga intergrown na kristal. May kaloob si Vrubel na matuklasan sa anumang bahagi ng kalikasan, "isang buong mundo ng walang katapusang pagsasama-sama ng magagandang detalye." Nakita niya ang kalikasan bilang isang mahalagang mosaic ng mga particle. Mula sa mga dayuhang kontemporaryo pinakamalaking impluwensya may M. Fortuny sa kanya. Ang mga unang akdang pang-akademiko ni Vrubel ay kapansin-pansin sa kanilang pagka-orihinal ng paglilihi at hindi karaniwang interpretasyon (ang mga watercolor na "Pagpasok sa Templo" at "Ang Feasting Romans"). M.A. Si Vrubel ay palaging interesado sa unang panahon: sa kanyang mga taon sa unibersidad, sa panahon ng kanyang pananatili sa Academy at kalaunan, na natagpuan ang isang kakaibang interpretasyon sa kanyang trabaho. Sa hindi natapos na watercolor na "Feasting Romans" (1883, Russian Museum), na may ilang theatricality ng buong eksena at passion para sa mga accessories, ang intensyon ng artist ay walang alinlangan na ihatid ang buhay ng isang partikular na makasaysayang panahon. Ang imahe ng isang matandang Romano, na nahuhulog sa isang mabigat na pagkakatulog, ay nagpapahayag. Sa kanyang katangiang ulo ay may pagkakahawig sa mga larawang Romano, marahil kilala ng artista mula sa mga cast o reproductions. Kapansin-pansin na ang Vrubel ay hindi naakit ng Greece, ngunit ng Roma noong panahon ng paghina nito. Tila, dito naramdaman ng artista ang isang bagay na kaayon sa kanyang mga mood at kanyang panahon.

slide 6

Ang mga sariling gawa ni Chistyakov ay kakaunti, karamihan ay hindi natapos at hindi gaanong kilala. Ngunit bilang isang guro, siya ay gumanap ng isang malaking papel. Mayroon siyang sariling sistema ng edukasyon - mahigpit, pare-pareho, at sa parehong oras nababaluktot, nag-iiwan ng puwang para sa mga personal na hilig, upang malaman ng lahat kung ano ang kailangan niya mula sa mga aralin ni Chistyakov. Ang kakanyahan ng "sistema" ay isang mulat na analytical na diskarte sa pagguhit at pagsusulat mula sa buhay. Itinuro ni Chistyakov ang gumuhit gamit ang isang anyo  hindi gamit ang mga contour, hindi gamit ang shading, ngunit may mga linya upang bumuo ng isang three-dimensional na anyo sa kalawakan. Ang pagiging isang mag-aaral ng Chistyakov, si Vrubel ay napakahusay at sinanay ang kanyang mata na nakilala niya ang facets hindi lamang sa istraktura ng katawan o ulo ng tao, kung saan ang disenyo ay medyo malinaw at pare-pareho, kundi pati na rin sa mga ibabaw kung saan ito ay halos hindi mahahalata, halimbawa, sa gusot na tela, bulaklak na talulot, belo ng niyebe. Natuto siyang magmint, mag-cut, tulad ng isang mag-aalahas, ang mga hindi matatag na ibabaw na ito, naramdaman niya ang anyo hanggang sa pinakamaliit na liko nito. Makikita mo kung paano niya ito ginawa sa halimbawa ng The Model in a Renaissance setting, pati na rin ang kahanga-hangang drawing na Feasting Romans, na ginawa pabalik sa mga dingding ng Academy. Naunawaan ng matalino at matalinong si Chistyakov ang pambihirang talento ng mag-aaral at nakilala siya sa lahat ng iba. Samakatuwid, nang lapitan si Chistyakov ng kanyang matandang kaibigan na si Propesor A.V. Prakhov na may kahilingan na irekomenda ang isa sa mga may kakayahang mag-aaral na magtrabaho sa sinaunang simbahan ng St. Cyril Monastery malapit sa Kyiv, Chistyakov nang walang pag-aalinlangan na ipinakilala sa kanya si Vrubel sa mga salitang: "Hindi ko mairekomenda ang sinumang mas mahusay, mas may talento at mas talented para matupad ang order mo."

Slide 7

"Scene galing sinaunang buhay"sa isang sketch para sa isang theatrical curtain (1891, Tretyakov Gallery) ay isang kaakit-akit na pantasya sa isang antigong tema. Ang Antique Rome ay muling inilalarawan. Ngunit ang mga pines lamang sa background ay nagpapaalala sa huli, at sinaunang panahon - estatwa ng marmol, ang pigura ng isang musikero, na nagbubunsod ng malalayong kaugnayan sa imahe ni Sappho, at isang lalaking nakaupo sa tabi niya na may mga katangian ni Socrates; ang natitirang mga karakter ay may ganap na kakaibang anyo, at sa uri at ekspresyon ng mukha ng isa sa kanila, biglang nahayag ang isang pagkakahawig sa Demonyo. Ang gawa ni Vrubel ay isang uri ng kakaibang mosaic ng mga impression, alaala at lahat ng uri ng mga asosasyon, na tumutugma din sa kaakit-akit na "mosaic" na pinagsasama ang iba't ibang mga diskarte sa imahe o binubuo ng mga kulay na eroplano na bumubuo ng mga volume. Ang espasyo ay gumagapang patungo sa eroplano, at ang mga volumetric na anyo ng foreground, na naka-project sa eroplano ng background, ay handa nang maging isang magandang pattern. Ang triptych na "The Judgment of Paris" (1893; Tretyakov Gallery), na kinabibilangan ng mga panel na "Juno", "Venus, Cupid at Paris", pati na rin ang panel na "Minerva", ay muling isang romantikong pantasya sa isang sinaunang tema na may isang makabuluhang antas ng theatricality. Ang mga sinaunang diyosa, sa kabila ng lahat ng maharlika ng kanilang hitsura, ay banayad na kahawig ng mga kababaihan sa matataas na lipunan sa mga pseudo-antigong damit, na naglalaro ng isang charade sa paksa ng isang alamat, na nagbubunga ng pinaka-eleganteng at patula na mga interpretasyon kapwa sa entablado ng teatro, at sa isang naka-istilong sala na inayos nang moderno. Ang tanawin ay itinuturing na puro pandekorasyon, at ang mga dolphin ay tila isang uri ng mga produktong papier-mâché. Ang isang uri ng muling pagbabangon ay dulot ng mga semi-real, semi-fantastic na mga karakter, marahil ay naglalarawan ng mga triton at nilikha nang walang impluwensya ng mga gawa ni Böcklin. Ang gawa ni Vrubel ay minarkahan ng hindi maikakaila na tula at isang banayad na aesthetic na kahulugan; ngunit sa parehong oras, ang makasagisag na istraktura nito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na di-organikong kalikasan, na nakasalalay sa pinakabatayan ng masining na konsepto ng modernidad na may katangiang pagiging kumplikado ng pag-iisip, maraming mga aesthetic na asosasyon at mediasyon, isang kalakaran na higit na nakaapekto. Gawain din ni Vrubel.

Slide 8

Ang integridad ng akda ay ipinahihiwatig ng intensity ng creative passion na nagpapakilala kay Vrubel, na kayang pagsamahin ang mga napakamagkakaibang elemento sa isang natatanging artistikong pagkakaisa. Ang pangkalahatang maputlang lilac na tono ng panel, kumbaga, ay nagbibigay sa mga larawan ng patina ng oras, na nagtutulak sa kanila palayo sa pang-unawa ng manonood sa isang tiyak na mundo ng mga alaala at patula na mga panaginip. Ang nakalarawang paraan, kung saan ang lahat ay itinayo sa magaan na likidong mga kurbadong linya at hugis, ay nagpapaganda ng impresyon ng "muling nabuhay" sinaunang mito. Noong 80s ng siglo XIX. Ang Vrubel ay ipinakilala sa artistikong pamana ng Russia at Byzantium. Noong 1884, sa imbitasyon ni Propesor A. V. Prakhov, lumahok siya sa pagpapanumbalik ng mga mural at fresco sa St. Cyril's Church sa Kyiv, lumikha ng isang bilang ng mga komposisyon sa mga dingding nito, ang pinaka-kumplikado kung saan ay "The Descent of the Holy Espiritu" at "Libingan Panaghoy". Noong 1887, ipinagkatiwala sa kanya ang pagpapatupad ng mga fresco para sa Vladimir Cathedral sa Kyiv, ngunit ang mga sketch na ipinakita ni Vrubel "Tombstone Lament" at "Resurrection", "Anghel na may censer at isang kandila" (Kyiv, Museum of Russian Art) at iba pa sa kanilang mahigpit na solemne komposisyon, ang melodiousness ng pagguhit ay nagsasalita ng isang malalim na malikhaing pang-unawa ng sinaunang Russian at Byzantine monumental na sining. Sa kanilang pagkulay, sa buong sistema ng larawan, ipinahayag ang drama, pagpapahayag at espirituwalidad ng mga imahe, na hindi naging hadlang sa komisyon ng simbahan na kilalanin ang mga ito bilang kasiya-siya dahil sa kawalan ng pagiging relihiyoso. Si Vrubel sa loob noon ay mas malapit na sining Byzantium kaysa Sinaunang Russia. Ngunit sa parehong mga kaso, ang kanyang pag-unawa sa istilo ay mas seryoso kaysa sa bilang ng kanyang mga kontemporaryo na nagtrabaho sa tabi niya sa mga simbahan ng Kyiv.

Slide 9

Sa simula ng trabaho sa St. Cyril Church, sinusubukan ang kanyang kamay, isinulat ni Vrubel ang "The Annunciation Archangel Gabriel" sa hilagang haligi arko ng tagumpay, kasunod ng graph na natitira mula sa ika-12 siglo, iyon ay, ang pangkalahatang tabas ng buong figure na scratched sa basa plaster. "Nang hindi lumalampas dito, ganap na nakaya ni Vrubel ang mahirap na gawain, na binuo ang lahat ng mga detalye ng mukha, kamay, damit sa isang mahigpit na istilong Byzantine, batay sa isang masusing pag-aaral ng mga fresco ng St. Sophia at Kirillov. at ang mga timog na pader : "Pagpasok ng Panginoon sa Jerusalem" at "Assumption" o "Proteksyon ng Birhen" sa mga nakaligtas na fragment ng sinaunang pagpipinta ng fresco. Sa pagsisikap na muling likhain ang estilo ng pagpipinta, hindi siya nag-imbento ng anuman mula sa kanyang sarili, ngunit pinag-aralan ang pagtatakda ng mga pigura at tiklop ng damit batay sa mga materyales na napanatili sa ibang mga lugar. Sa layuning ito, gumawa siya ng sketch mula sa isa sa mga anghel sa Sofia. "Ang pagbaba ng Banal na Espiritu sa labindalawang apostol" sa mga koro ng simbahan ay Isinulat ni Vrubel nang malaya. Ang paksa ay ipinahiwatig sa kanya ni A. Prakhov: "Sa mga larawan ng Caucasian Antiquities mayroong isang larawan mula sa isang hinabol na fold ng Byzantine work, mula sa Tigran-Anchiskhat church. Sa kanang bahagi sa ibaba ay inilalarawan ang "Pagbaba ng Banal na Espiritu". Pinilit ng lugar ang chaser na itayo ang buong komposisyon nang patayo, at ang mga proporsyon ng kisame ay nagpapahintulot kay Mikhail Alexandrovich na palawakin ito sa lapad, kaya naman tiyak na nanalo siya. Pinayuhan ni Prakhov na palitan ang prinsipe ng Georgia sa korona ng "Cosmos" sa anyo ng kalahating pigura ng isang matandang lalaki na nakataas ang mga palad sa langit. Si Vrubel mismo ay nagpasya na ilarawan si Propeta Moses hindi bilang isang may balbas na asawa ni Michelangelo, ngunit bilang isang walang balbas na binata, sa kadahilanang siya ay nagsimula upang manghula sa kanyang kabataan.

Slide 10

Si Vrubel ay hindi sumunod sa opisyal na canon ng simbahan, at iyon ang dahilan kung bakit ang kanyang Moses, kasama ang kanyang espirituwalidad, kahit na ang mismong uri ng mukha na may malalaking mata, ay naging katugma sa mga katulad na larawan mula sa orihinal na mga gawa sining ng Byzantine. Kung ihahambing natin ang mga imahe ni Moses Vrubel sa isang fragment ng isang sinaunang fresco na natagpuan sa Kyiv sa panahon ng mga paghuhukay sa site ng Church of the Tithes noong ika-10 siglo, kung gayon ang bahagi ng mukha na may malalaking mata na napanatili mula sa sinaunang fresco ay humanga. kasama ang ekspresyong "Vrubel". Isang bagay na halos simboliko ang nangyari: dalawang magagaling na artista ang malikhaing nagkita, na pinaghiwalay ng isang distansya ng oras na katumbas ng halos sampung siglo, at sa parehong oras ay nahayag ang kanilang panloob, espirituwal na pagkakalapit. Moses Vrubel hindi masyado propeta sa Bibliya, kung gaano kalaki ang isang nilalang na puno ng nakatagong pagnanasa at namumuong pagdududa. Dito, medyo kaayon siya ng imahe ni Archangel Michael ng Novgorod school noong ika-16 na siglo (Tretyakov Gallery), na nilikha sa panahon ng pagkalat ng Strigolnikov heresy sa Novgorod. Si Moses Vrubel ay isang rebelde sa potency. Ito ay kung ano siya evokes asosasyon sa kanyang Demonyo sa ibang pagkakataon, sa pamamagitan ng kanyang tunay na pag-iral mapaghamong mga tao. Ang bawat isa sa mga apostol ni Vrubel ay umaakit, una sa lahat, sa pamamagitan ng kahalagahan ng kanyang personalidad. Ito ang mga sinaunang pilosopo. Ang mga ito ay mahigpit na puro, na parang puno ng mga trahedya na premonitions hindi lamang ng mga hinaharap na pagdurusa ng Diyos-tao, kundi pati na rin ng mga kaganapan ng Apocalypse. Ang Banal na Espiritu na bumababa sa kanila ay tradisyonal na inilalarawan sa anyo ng isang lumilipad na kalapati, kung saan, gayunpaman, ang mga kakaibang sinag ng liwanag na kahawig ng mga paa ng ilang mga insekto ay naghihiwalay; ito ay nag-aambag sa pangkalahatang kalooban, na kung saan ang trabaho ay imbued, ang pakiramdam ng isang bagay na hindi lamang mystical, ngunit halos malas, ay maaaring inspirasyon ng panahon ng kontemporaryong artist.

slide 11

Tunay na katangian ng Vrubel ay ang kuwento ng kanyang pagsulat ng isa pa, ganap na independiyenteng komposisyon sa St. Cyril's Church - "Tombstone Lament". Ang pagkakaroon ng apat na variant sketch, isinulat ni Vrubel ang isa sa kanila, sa kanyang opinyon ang pinakamatagumpay, at ang sketch na ito ay kinilala ni Prakhov bilang isang "tapos na gawain". Ang komposisyon ng "Tombstone" ay nakasulat sa isang kalahating bilog na frame, kung saan ang lahat ng mga figure ay sumunod. Ang uri ng mukha ni Kristo, ang kanyang payat, payat na katawan ay nagbubunga ng kaugnayan sa mga orihinal na Byzantine. Ganoon din ang masasabi tungkol sa tatlong anghel na may malaking mata na malungkot na yumuko sa kanya. Ang planar na likas na katangian ng mga imahe na inihatid ng malinaw na pangkalahatang mga silhouette, ang pattern ng mga fold, ang napaka nagpapahayag na ritmo ng mga figure at lahat ng mga contour, ang mayaman at sa parehong oras ay pinigilan ang mainit na kulay - lahat ng ito ay napaka banayad na natagpuan ng artist. Sa pagkakataong ito, sinunod ni Vrubel ang linya ng primitive, na tila hindi sinusubukang gawing kumplikado ang kanyang trabaho sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mga elemento ng pananaw sa mundo ng intelektwal. huli XIX siglo; sa ilang mga punto, tila siya ay parang isang sinaunang pintor, na nakakalimutan ang lahat ng bagay sa kanyang paligid: posible na ito ay dahil sa kanyang likas na regalo ng reinkarnasyon. Ang mga icon para sa "Byzantine iconostasis" ng St. Cyril Church - "Christ", "Our Lady", "St. Cyril" at "St. Athanasius", ay pininturahan ni Vrubel hindi lamang sa labas ng mga dingding ng St. Cyril Church , ngunit hindi kahit na sa Russia, ngunit sa Italya: noong 1885 taon, ang artist ay pumunta sa Venice upang pag-aralan ang sinaunang Byzantine mosaic na matatagpuan doon. Pinag-aralan niya ang mga sikat na mosaic ng Cathedral of San Marco at ang mga painting ng mga sikat na Venetian ng Renaissance. Si Vrubel ay lalo na naakit ng mga master na malapit na nauugnay sa tradisyon ng medyebal - Carpaccio, Cima da Conegliano, Giovanni Bellini. Pinagyaman ni Venice ang kanyang palette.

slide 12

Ang mga pangunahing petsa ng buhay at gawain ni Vrubel

1856, Marso 5. Si MA Vrubel ay ipinanganak sa Omsk, sa pamilya ng isang abogado ng militar. 1874. Pumasok sa law faculty ng St. Petersburg University. 1880. Pagpasok sa Academy of Arts. 1881-1884. Aralin sa Academy of Arts sa ilalim ng direksyon ni P.P. Chistyakov. 1884, Mayo. Pag-alis sa Kyiv para sa restoration work sa St. Cyril's Church. 1884, Nobyembre  1885, Mayo. Biyahe papuntang Venice. Magtrabaho sa mga imahe ng iconostasis para sa St. Cyril's Church 1886  1889. Magtrabaho sa Kyiv. Mga pintura Babaeng nasa background ng Persian carpet, Hamlet and Ophelia; mga sketch para sa Vladimir Cathedral. Ang mga unang variant ng Demon. 1889, taglagas. Lumipat sa Moscow. 1890. Ang Nakaupo na Demonyo. Mga guhit para sa mga gawa ni Lermontov. 1891. Isang paglalakbay sa Italy at France kasama ang pamilya ni S.I. Mamontov. 1892  1895. Buhay at trabaho sa Moscow, na may mahabang paglalakbay sa ibang bansa. Pakikilahok sa bilog ng Abramtsevo. Ang isang bilang ng mga pandekorasyon na panel. Spain, Venice, Fortuneteller. 1896. Malaking decorative panel Princess Greza at Mikula Selyanovich para sa All-Russian exhibition sa Nizhny Novgorod. 1896, Hulyo. Kasal kay N.I. Zabela.

slide 13

1897  1900. Mga painting sa mga tema ng Russian fairy tale at opera ni Rimsky-Korsakov (The Sea Princess, Thirty-three Bogatyrs, Pan, The Swan Princess, etc.). Magtrabaho para sa teatro. Mga larawan ng S.I. Mamontov, N.I. Zabela at iba pa. Majolica sculptures. 1901. The Downcast Demon. 1902  1903. Ang simula ng sakit. Larawan ng isang anak na lalaki. 1904. Manatili sa klinika ni Dr. F.A. Usoltsev. Pagguhit mula sa kalikasan. Pagbawi at paglipat sa St. Petersburg. 1904 1905. Larawan ng kanyang asawa, self-portraits, Pearl, Azrael. Mga pagkakaiba-iba sa tema Propeta. 1905, tagsibol. Isang bagong pag-atake ng sakit, na bumalik sa klinika ni Usoltsev. 1906. Portrait of Bryusov  Ang huling akda ni Vrubel. 1910, Abril 1. Ang pagkamatay ni M.A. Vrubel.

Ang mensahero ng ibang mga mundo na si Vrubel, tulad ng bawat nangunguna, ay malungkot. Nagdulot siya ng pagkalito bilang isang tao at pagkagalit bilang isang artista. Sa pagtatapos lamang ng kanyang buhay, nang si Vrubel ay nalubog sa kadiliman ng malapit-kamatayang kabaliwan, dumating sa kanya ang pagkilala. "Flight of Faust and Mephistopheles" "Flight of Faust and Mephistopheles" 1902

Buhay at panahon Vrubel Mikhail Alexandrovich (Mikhail Vrubel, 1856–1910), artistang Ruso, pinakamalaking kinatawan simbolismo at modernidad sa Russian sining. "Six-winged seraph" "Six-winged seraph" (Azrael) 1904

Ipinanganak sa Omsk noong Marso 5 (17), 1856. Nag-aral sa St. Petersburg Academy of Arts (1880–1884) sa ilalim ng P.P. Chistyakov; Kumuha ako ng watercolor lessons mula sa I.E. Repin. Ang pagpipinta ay may espesyal na impluwensya sa kanya. Venetian Renaissance(mula sa mga kontemporaryo - ang Espanyol na M. Fortuny at ang English Pre-Raphaelites).

Ang orihinal na istilo ni Vrubel - isang espesyal na uri ng mala-kristal na pagguhit, kumikinang na may mga tono ng "blue-lilac world twilight" - sa wakas ay nabuo sa kanyang Kyiv years (1884-1889), bukod pa rito, alinsunod sa sining ng simbahan. Inimbitahan na ibalik ang St. Cyril's Church (ika-12 siglo), sa ilang mga kaso kailangan niyang magsagawa ng mga bagong komposisyon (sa partikular, The Descent of the Holy Spirit, 1884); kasabay nito ay pininturahan din niya ang icon na "The Virgin and Child" (Kyiv Museum of Russian Art). Ang tradisyon ng Byzantine ay puspos dito ng matalas, tragically matinding sikolohiya ng modernong panahon.

Ang kaakit-akit na ningning ng pangkulay ni Vrubel ay ganap na ipinakita sa pagpipinta na "A Girl Against the Background of a Persian Carpet". 1886

Pagkatapos lumipat sa Moscow, si Vrubel ay naging isa sa mga pinakaaktibong miyembro ng artistikong grupo S.I. Mamontova. Dito siya nagpinta ng isang bilang ng kanyang pinakamahusay na mga kuwadro na gawa, gumagana sa majolica (mga eskultura Tsar Berendey, Lel, Volkhov - lahat sa Tretyakov Gallery, Moscow), lumingon sa disenyo, nag-sketch ng isang ceramic na kalan, plorera, bench (Museum sa Abramtsevo). Ang "istilong Ruso" ng mga bagay na ito ay nahahanap ang pagpapahayag sa kanyang senaryo na nauugnay sa Moscow Private Russian Opera ni S.I. Mamontov, kasama ang disenyo ng "Sadko" (1897) at "The Tale of Tsar Saltan" (1900) ni N.A. Rimsky-Korsakov .

Ang talento ni Vrubel bilang isang dekorador ay makikita rin sa kanyang malaking panel na "Princess of Dreams", na inatasan para sa Nizhny Novgorod Fair (1896, Tretyakov Gallery). Atmospera fairy tale, katangian ng mga kuwadro na "Pan" (1899), "The Swan Princess", "By Night", "Lilac" (lahat ng 1900), ay natatakpan ng isang pakiramdam ng madilim na kaguluhan na katangian ng simbolismo, na nakatago sa likod ng mga panlabas na takip ng sansinukob. "Swan Princess" 1900 "Swan Princess" "Snow Maiden" 1900

Ang mga larawan sa legacy ng Vrubel ay sumasakop sa isang medyo kilalang lugar. Sa genre na ito, gumaganap din ang artist bilang isang innovator. Para sa bawat bagong larawan, nag-imbento siya ng higit pa at higit pang mga bagong diskarte, sinusubukang makita ang "iba pa" (ipinapakita), hanapin siya, ipaliwanag, ilagay siya sa isang hindi inaasahang konteksto. "Larawan ni Savva Mamontov" 1897 "Larawan ng Zabela-Vrubel" 1898 "Fortuneteller" 1895

"Venice", 1893 "Espanya", 1894 Si Vrubel pagkatapos ng isang paglalakbay sa Italya ay madamdaming dinala Italian Renaissance at ang mga gawa ng Espanyol na pintor na si M. Fortuny, na nakilala niya sa Europa. Masining na karunungan ng anyo, pagpili ng mga dramatikong plot, ang kanilang sagisag sa matalim na kilos, tapat na pananaw - paraan ng pagpapahayag Ang simbolismo ng Europa ay kasama sa arsenal ng Russian artist na si Vrubel.

Ang nakatagong trahedya ay nagtatapos sa mga larawang Vrubel na bumalik sa kanyang mga guhit para sa tula ni Lermontov na "The Demon" (watercolor, whitewash, 1890-1891, Tretyakov Gallery at Russian Museum, St. Petersburg), - sa mga painting na "Demon" (1890) at "Natalo ang Demonyo" (1902; parehong gawa - Tretyakov Gallery). Ang conglomeration ng sparkling forms sa huling larawan ay malapit na sa non-objective art. "Demonyo" 1890 "Natalo ang demonyo" 1902

Noong 1902, si Vrubel ay tinamaan ng isang matinding sakit sa pag-iisip, ngunit kahit na sa kanyang huling panahon (pangunahin na isinasagawa sa mga pribadong klinika sa Moscow at St. Petersburg), lumikha siya ng maraming mga gawa ng katangi-tanging craftsmanship (Pearl, 1904; Shadows of the Lagoons, 1905; Portrait of V. Ya. Bryusova, 1906), - gumagana, din sa kanilang sariling paraan transitional mula sa moderno hanggang sa avant-garde. "Perlas" 1904 "Mga Anino ng Lagoons" 1905

Noong 1906 ang artista ay nabulag. Namatay si Vrubel sa St. Petersburg noong Abril 1 (14) Ang impluwensya ng kanyang sining ay pangkalahatan: halos lahat ay nakaranas nito sa isang antas o iba pa. pangunahing mga masters sining ng Russia noong ika-20 siglo.

Ang mga sikat na gawa ng Pan 1899 Pan ay isang karakter sinaunang mitolohiyang Griyego, ngunit sa ipinakita na canvas siya ay kapansin-pansing "Russified", at ito ay hindi pangkaraniwang tipikal para sa noon na Vrubel, na umibig sa alamat ng Russia. Si Pan, ang diyos ng kagubatan at parang, ay simbolo ng gabi.

Mga sikat na gawa Princess - Swan 1900. Ang nakakaantig na larawang ito ay bunga ng pakikipagkaibigan kay Rimsky-Korsakov. Nanalo si N. Zabela ng malaking tagumpay sa papel ng Swan Princess sa dulang "The Tale of Tsar Saltan". Ang kanyang litrato, na ipinakita sa kompositor, ay nag-udyok kay Vrubel na likhain ang canvas na ito. Nagawa ng artist na lumikha ng isang madamdamin musikal na imahe marupok at hindi makalupa na nilalang, iniwan sa ating mundo.

Mga Sikat na Akdang Nakaupo na Demonyo 1890 Ang imaheng ito ay higit na inspirasyon ng tula ni Lermontov at naging hindi pangkaraniwang kaayon sa darating na panahon ng simbolismo. Ipinahayag ng pintor ang kaniyang saloobin sa isinulat niya sa isang liham sa kaniyang ama: “Ang demonyo ay hindi isang masamang espiritu kundi nagdurusa at nagdadalamhati, kasama ang lahat ng ito ay isang nangingibabaw, marilag na espiritu.” Si A. Blok ay umibig sa larawang ito, tinawag itong "isang simbolo ng ating panahon"

Kronolohiya ng buhay 1856 Ipinanganak sa Omsk, sa pamilya ng isang abogado ng militar. 1859 Ang ina, si Anna Grigoryevna, nee Basargina, ay namamatay. 1863 Ang ama, si Alexander Mikhailovich Vrubel, ay ikinasal kay E.Kh. Wessel. 1870 Lumipat ang pamilya sa Odessa. 1874 Nagtapos siya sa Richelieu gymnasium na may gintong medalya. Pumasok sa law faculty ng St. Petersburg University. 1880 Sa pagtatapos mula sa unibersidad at pag-alis ng serbisyo militar, pumasok siya sa Academy of Arts. Nakilala si Serov. 1884 Sa rekomendasyon ng kanyang tagapagturo, si P. Chistyakov, pumunta siya sa Kyiv upang lumahok sa pagpapanumbalik ng mga sinaunang mural ng St. Cyril's Church. Gumagawa ng mga sketch ng mga icon para sa Vladimir Cathedral. Sa Nobyembre siya pumunta sa Venice. 1886 Kilalanin si K. Korovin. 1889 Ang artista ay sa wakas ay nasuspinde sa trabaho sa Vladimir Cathedral. Lumipat sa Moscow. Lumipat papalapit sa S.I. Mamontov. 1890 Nakumpleto ang trabaho sa "The Demon Seated". 1896 Inayos ni S. Mamontov ang isang nakakainis na pagpapakita ng mga gawa ni Vrubel sa isang hiwalay na pavilion sa All-Russian Exhibition sa Nizhny Novgorod. Pinakasalan niya ang mang-aawit na si N.I. Zabela. 1899 Namatay ang ama ng artista. 1901 Isang anak na lalaki, si Savva, ay ipinanganak. 1902 Sa eksibisyon na "World of Art" ay ipinapakita ang pagpipinta na "Demon Downtrodden". Ang mga unang palatandaan ng sakit sa isip. Tinutukoy ni V. Bekhterev sa Vrubel sakit na walang lunas(tabes). 1903 Namatay ang anak ni Vrubel. Lumalala ang sakit. 1906 Nawalan ng paningin. 1910 Namatay sa St. Petersburg clinic ni Dr. Bari.

slide 1

Sa isang suwail na paghahanap ng kagandahan

(M. A. Vrubel)

Musika "Albinoni"slide 2

Malapit na ang April. Isang maliit na bulag na ginoo ang maingat na naglalakad sa parke, inalalayan ng isang babaeng may regal na tangkad at postura. Kung gaano siya pagod mula sa paglalakad hanggang sa paghipo niya. Sa buhay na ito, huni sa paligid, siya ay konektado lamang sa pamamagitan ng tunog. Ngunit wala na siyang lakas na makinig sa kanyang minamahal - Beethoven, Wagner, Shakespeare, Goethe, Pushkin, Lermontov, Rimsky-Korsakov, Chekhov ...
- Tanging ang boses ng asawa ... tanging ang boses ng asawa ... ang boses ng asawa ...
Umupo ang ginoo sa bench. Nagiinit siya mula sa araw ng tagsibol. Naiimagine niya kung paano ito kumikinang sa stained glass sa gusot ng mga sanga. Nagiging mainit din siya mula sa hangin, kung saan mayroong isang mahiyain na pag-asa ng muling pagsilang. Ngunit sa huni ng mga maya sa kanyang paanan, naiisip niya - "konting buhay ... konting buhay ... konting buhay ..."
- Vrubel. Vrobel. maya.

Ang musika ay humihinaslide 3

– Ang makinang, orihinal na artist na ito ay nagtrabaho sa isang mahirap, kritikal na panahon ng huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Pagpinta at eskultura, teatro na tanawin at paglalarawan ng libro, panloob na dekorasyon, arkitektura at dekorasyon ng mga ordinaryong gamit sa bahay, pagmomodelo ng damit at pagpipinta ng instrumentong pangmusika, stained glass, monumental na fresco at maging ang disenyo ng arkitektura - ito ay pangkalahatang mga contour Vrubel teritoryo ng sining.
"Palagi siyang lumikha, maaaring sabihin ng isa nang tuloy-tuloy, at ang pagkamalikhain ay kasingdali at kinakailangan para sa kanya bilang paghinga. Hangga't ang isang tao ay nabubuhay, hinihinga niya ang lahat, habang humihinga si Vrubel, nilikha niya ang lahat.
- Sa pagdating ng Vrubel sa sining, sa pagpipinta ng Ruso na may mapayapang, kahit papaano ay makasariling saloobin sa mundo ng tao, nagsimula ang isang bagong bagay, hindi pa nagagawa.

V. Bryusov. Vrubel

"Mula sa buhay ng isang mapanlinlang at sikat
Hinahatak ka ng iyong panaginip
Sa kalawakan ng azure sky
Ile sa kailaliman ng sapiro na tubig.

At sa oras ng maapoy na paglubog ng araw
Nakita mo sa pagitan ng mga sinaunang bundok,
Tulad ng isang dakila at sinumpaang espiritu
Nahulog sa dips mula sa taas"

- Nagsumikap si Vrubel para sa imposible: upang pagsamahin ang pangarap ng isang maganda, mapagmataas, hindi masupil na tao at katotohanan.
- Sa paglipas ng mga taon ng kanyang malikhaing buhay, si Vrubel ay hindi lumikha ng anumang paaralan at hindi ito maaaring likhain, dahil. ang kanyang sining ay masyadong kakaiba at kumplikado. Ngunit si Vrubel lamang ang naging artista sa buong panahon - "Vrubel".

slide 4

- Maliit ang tangkad, payat, maingat na inahit, pinigilan, mahinahon, may manipis, malalakas na kamay. Sa halos lahat, nagbigay siya ng impresyon ng isang taong hindi Ruso, isang "mayabang na kawali", ngunit hindi dahil siya ay talagang pinaghalo magkaibang dugo: ang kanyang ama ay isang Russian Pole, at ang kanyang ina ay kalahating Danish na may pinaghalong dugo ng Tatar. Sa halip, ang kanyang hindi nagkakamali na pag-uugali, pagtakpan, pag-ibig para sa maganda at naka-istilong damit, espesyal na kagandahan, banayad at pino na gourmetism ay nagkanulo sa kanya ng higit na isang European kaysa sa isang hindi mapaghingi na taong Ruso. Ito ay hindi para sa wala na si Serov, na hinahangaan siya sa isang restawran, ay itinapon si Korovin: "Tingnan mo, napakaganda. Oo, kapatid, kami ay plantsado sa iyo ... "
– Oo, si Vrubel ay isang hindi pangkaraniwang tao sa maraming aspeto. Paggunita ni Konstantin Korovin: “Wala akong nakitang mas edukadong tao… Walong wika ang sinasalita ni Vrubel; nagtapos siya sa St. Petersburg University - dalawang faculties: batas at kasaysayan at philology, parehong may gintong medalya, at ang Academy of Arts ... "
- Ang kultura ni Vrubel, ang kanyang malawak na karunungan, ang pag-ibig sa sinaunang panahon at mga klasiko noong mga panahong iyon ay tila kakaiba at kakaiba, isang uri ng bihira at walang silbi na luho. Kahit na ang walang pag-asa na si Vrubel ay binibigkas ang Iliad at ang Odyssey sa Griyego, Virgil sa Latin, Faust sa Aleman, Hamlet sa Ingles at Dante sa Italyano. Ang lahat ng ito ay hinaluan ng kamangha-manghang komentaryo ng Pranses.
– Utang ni Vrubel ang kultura at erudisyon na ito, na napakabihirang para sa isang artista, sa isang seryoso at masusing edukasyon.
- Nagsimula ang lahat ng ganito ... Si Mikhail Alexandrovich Vrubel ay ipinanganak noong Marso 17, 1856 sa Omsk, sa pamilya ng isang abogado ng militar, kung saan mahal at naiintindihan nila ang sining. Sa kabila ng madalas na paglilipat ng kanyang ama, sanhi ng paglilipat, pinangangalagaan ng kanyang ama ang artistikong edukasyon ng kanyang anak. Sa loob ng maraming buwan ang batang lalaki ay nag-aral sa St. Petersburg School of the Society for the Encouragement of Artists, pagkatapos ay kasama ang isang pribadong guro sa Saratov, at kalaunan sa Odessa School of Drawing.
– Ang mag-aaral sa gymnasium na si Vrubel ay puno ng sakim na kuryusidad at masigasig na nag-aral ng kasaysayan, mga wika, at sining. Nagtapos sa gymnasium na may karangalan na gintong medalya.

slide 5

- Nais ng ama para sa kanyang anak ang isang maaasahan at ligtas na kinabukasan, matagumpay na karera at samakatuwid, pagkatapos ng Odessa gymnasium, ang batang Vrubel ay pumasok sa law faculty ng St. Petersburg University. Gayunpaman, iniwan siya ng mga legal na agham na walang malasakit, ang lahat ng kanyang mga pangunahing interes ay puro sa labas ng mga pader ng unibersidad. Seryoso siyang interesado kay Kant, umibig sa mga artista sa opera, nakikipagtalo tungkol sa sining at maraming gumuhit.

slide 5 sa pag-click

- Matapos makapagtapos sa unibersidad at isang maikling walang kulay na serbisyo, pumasok si Mikhail Vrubel sa Academy of Arts. Siya ay mapalad, at natapos siya sa isang workshop na pinamumunuan ni Propesor Chistyakov, na sa mahabang panahon ay naging kanyang idolo, ganap at hindi mapag-aalinlanganan na awtoridad.
“Ngayon hindi na siya makilala. Mula sa isang absent-minded at walang kabuluhang estudyante, matalino, ngunit walang hari sa kanyang ulo, siya ay nagiging isang panatiko sa trabaho, walang pagod na nagtatrabaho sa loob ng 10-12 oras sa isang araw.
"Napaka-busy ko sa trabaho," ang isinulat niya sa kanyang kapatid na babae, "na muntik na akong maging kasabihan sa Academy. Kung hindi ako nagtrabaho, pagkatapos ay naisip ko ang tungkol sa trabaho ... ang interes at kasanayan sa pagpapatuloy ng trabaho ay lumago nang labis na ginawa nila akong ganap na kalimutan ang lahat ng bagay na hindi kailangan: nang walang kinikita, nabuhay ako "tulad ng isang ibon, ang regalo ng Diyos. pagkain”, hindi ito nag-abala sa akin na lumitaw sa lipunan sa isang mamantika na jacket, hindi nabalisa sa buong buwan ang lumalawak na pagkatuyo.
bulsa, nawalan ng gana sa mga kapistahan at sa pangkalahatan ay tumigil sa pag-inom ... "
- Ang hindi inaasahang kalahating edukadong estudyante na si Vrubel ay umalis papuntang Kyiv. Tinanggap niya ang alok sikat na mananalaysay sining ng A. V. Prakhov at pinangunahan ang gawain sa pagpapanumbalik ng pagpipinta sa sinaunang St. Cyril's Church.

slide 6

- Nakumpleto ito ni Mikhail Alexandrovich - halos bago! - mga multi-wall painting sa St. Cyril's Church at gumawa ng mga board para sa altar nito. Kailangang tanggapin ni Vrubel pangunahing trabaho– magsulat ng apat na larawan para sa iconostasis. Alam ang hindi mapakali na kalikasan ng artist, pinayuhan siya ni Prakhov na pumunta sa Venice at makilala ang mga sikat na sinaunang mosaic at mga kuwadro na gawa ng mga lumang Venetian. Ginugugol ni Vrubel ang buong taglamig sa Venice, dumating na may mga nakahandang sample at patuloy na nagsusumikap, habang sa parehong oras ay iniisip ang tungkol sa "pagpapakain" nang hindi bababa sa lahat.
- Ang kanyang ama, na bumisita sa kanya sa Kyiv, ay palaging sumulat nang may kalungkutan at pagkabalisa sa mga liham: "At kung ano ang buhay na nabuhay ni Misha, kasama ang kanyang mga talento ... halos walang paraan ng pamumuhay."

slide 7

- Naghahanda si Vrubel na makibahagi sa pagpipinta ng Vladimir Cathedral sa Kyiv, ngunit tinanggihan. Ito ang unang seryosong suntok para sa artista. Ang mga sketch na ginawa niya ay tila masyadong non-canonical sa komisyon. Ang kanilang drama, emosyonal na intensity, Vrubel's very pictorial na paraan ay defiantly indibidwal.
– Mga resulta Kyiv taon pambihirang mayaman, hindi kalabisan kung sabihin na ang mga taong ito ang humubog kay Vrubel bilang isang artista, dito nagsimula ang mga mahuhusay na ideya ng artista.
- Noong 1889 umalis si Mikhail Vrubel sa Kyiv. Sa Moscow, lumilitaw siya kasama ang mga kaibigan - mga performer ng sirko, kung saan natagpuan niya ang kanyang Muse - ang Venetian rider na si Anna Gappe. Kasama nila, ang artista ay tumira sa isang madilim na mahirap na silid, natutulog sa sahig, sa isang manipis na kutson. At sa sofa, tulad ng sa isang easel, isang canvas.
- Ang buhay ni Vrubel sa Moscow ay nagsimula ng countdown nito mula sa circus bowl, kung saan ang isang makulay na carousel ay sumugod sa ilalim ng arena kakaibang buhay parang holiday.

slide 8

- Ngunit sa pamamagitan ng pagkakataon, isang gabi ay nakilala niya ang isang pamilyar na mukha - Konstantin Korovin, at nanirahan sa kanyang pagawaan. At sa halip na Kyiv pag-iisa - ang mabilis na pulso ng Moscow artistikong buhay.
- Ipinakilala siya ng mga kaibigan sa pamilyang Mammoth. Savva Ivanovich - malaking industriyalista at ang negosyante mismo ay mapagbigay na pinagkalooban ng mga kakayahan sa sining. Magaling siyang kumanta, napakagaling niyang gumuhit. At nagmamay ari din isang bihirang regalo kilalanin ang talento ng ibang tao bago pa ito makita ng lahat.

slide 9

- Natipon ang kadiliman sa bahay ng mga Mamontov Nakatutuwang mga tao, mga artista, mahuhusay na kabataan, ay nagkaroon ng sariling teatro. Mukhang natutuwa si Vrubel sa hangal at walang kabuluhang pagmamadali. Lumipat siya sa marangyang bahay ng mga Mamontov, at bawat linggo ay naglalakbay siya sa Abramtsevo - ito ang sikat na Mammoth dacha, kung saan malikhaing buhay kung saan nagtitipon ang lahat na umiibig sa Ruso pambansang sining. Ang Vrubel ay kailangang-kailangan sa kapaligiran na ito, dahil alam niya kung paano gawin ang lahat nang madali, ang kanyang mga natatanging kakayahan ay ipinahayag dito.
- Si Vrubel ay isang romantiko at isang mapangarapin na alam kung paano makita ang "sa tunay - hindi kapani-paniwala", hindi kapani-paniwala. Kaya niya at gusto niyang mamuhay sa isang mundo ng mga pangarap. Alalahanin ang iyong mga paboritong kulay ng Vrubel palette: asul, lilac, asul-pink, lilac, velvety black. Wala sa mga predecessors at contemporaries ng Vrubel, hindi namin matugunan ito. Ang kanyang mata ay tila nagbubunyag ng kawalang-hanggan at kadiliman ng transendente, planetaryong mundo.
- Hindi nakakagulat na ang kanyang mga kontemporaryo ay nangangailangan ng oras upang masanay sa isang hindi maintindihan at bagong sining para sa kanilang sarili. Samakatuwid, si Vrubel ay hindi kailanman kabilang sa bilang ng mga masuwerteng iyon, na ang lipunan ng trabaho ay tinatrato nang may pagmamahal at pag-unawa.
- Nang unang makita ni Savva Mamontov ang mga pintura ni Vrubel, natakot siya: "Nakita mo na ba ang kanyang mga pintura? ... ano ito? .. Horror! Wala pa akong nakitang ganito kahit saan... Ako Hindi ko maintindihan kung anong uri ng pagpipinta ito, at kung ito ay pagpipinta." Ang alkalde, na bumisita sa kanya, ay karaniwang nalilito: "Ano ang nangyayari sa iyo? .. Anong uri ng mga kakaibang larawan, nakakatakot ..."
- Ang sining ni Vrubel ay nagtungo sa pangkalahatang publiko nang napakabagal at napakahirap. At ito ay naiintindihan. Nakipag-usap si Vrubel sa madla sa isang bago, hindi pangkaraniwang wika para sa kanya, at ibinigay sa kanya ang mga tema at larawang iyon na hindi pa siya handa. Nakasanayan na ng publiko na makakita ng isang bagay sa isang larawan at labis na inis kapag, sa halip na ang mismong bagay, ay ipinasok nila ang "kaluluwa" nito dito.

slide 10

- Nang unang makita ng tsar ang "Lilac" ni Vrubel sa eksibisyon ng Diaghilev, sinabi niya: "Napakaganda. Gusto ko". Ngunit nakatayo sa malapit Grand Duke nagsimulang agad na ipaliwanag sa kanya na "ito ay pagkabulok."

slide 11

- Ang parehong bagay ay nangyari sa mga ilustrasyon ni Vrubel para kay Lermontov. Para sa maganda, banayad, kinikilala bilang mga klasikong bagay, siya ay pinagalitan at sinundot na parang hindi marunong magbasa.

slide 12

– At ano ang tungkol sa sikat, iskandalo sa buong Russia na kuwento kasama ang panel para sa Nizhny Novgorod fair? Sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ni Mamontov, gumawa si Vrubel ng dalawang panel para sa art pavilion: ang isa sa tema ng mga epiko ng Russia na "Mikula Selyaninovich", at ang isa ay batay sa dula ni Rostand na "Princess of Dreams". Gayunpaman, ang hurado mula sa Academy of Arts ay nabigo nang husto sa parehong mga gawa. Ang isyu ng mga panel ng Vrubel ay napagpasyahan sa antas ng Ministro ng Pananalapi na si Witte. Sumirit ang mga artista: "Talaga, ang pag-debunk na ito ng" henyo "ay patas." Sa wakas, nagtayo si Mamontov ng isang hiwalay na pavilion at ipinakita ang mga gawa ni Vrubel sa loob nito. Ngunit "anong uri ng matinding pang-aabuso at sumpa ang umulan sa mahinang ulo ni Mikhail Alexandrovich."
- At kaya halos lahat ng ito masining na buhay: bawat bagong gawain - may poot, may pagkairita at poot. Gaano karaming pagpipigil sa sarili, katapatan, debosyon sa sining, sa taong ito na hindi katulad ng isang taong matuwid, ay kinakailangan upang hindi masira, hindi sumuko, hindi maging katulad ng iba. Nilakad niya ang kanyang sariling espesyal na paraan sa isang layunin na hindi nakikita ng iba.

slide 13

- Ang kakaiba ng ugali ni Vrubel ay makikita na sa mga kuwadro na gawa Panahon ng Kyiv"Babaeng nasa backdrop ng Persian carpet", "Oriental tale". Sa kanila sa buong lakas isang mahusay na pandekorasyon na regalo ang tumunog - anumang imahe ng isang tao sa canvas ay isang pattern din, isang dekorasyon ng mga anyo. Ang imahe ng isang marangyang karpet, kung saan in Matitingkad na kulay at ang mga pattern ay nagpapakita ng mga larawan ng tunay na mundo - ito ang kakanyahan ng marami sa kanyang mga painting at pictorial panel.

slide 14

– Sa Kyiv, lumikha siya ng mga mahiwagang watercolor na naglalarawan ng mga orchid, irises, azaleas, mariin na buhay, na parang patuloy na namumulaklak sa isang sheet ng papel. Hinahangaan ni Vrubel ang kadalisayan ng mga bulaklak, ang halos hindi napapansin na kaluskos ng mga talulot ay magagamit niya, nararamdaman niya ang "hininga" ng isang bulaklak.
- Nagsimula ang isang bagong mabungang panahon para sa Vrubel sa Moscow. Siya ay tumatanggap ng isang bilang ng mga order para sa mga pandekorasyon na panel. Ang isa sa kanila ay "Venice" ay nilikha sa ilalim ng impresyon ng isang bagong paglalakbay sa Italya.
- Ang nilalaman ng pagpipinta na "Spain" ay posibleng inspirasyon ng opera na "Carmen", na labis na minahal ni Vrubel at itinuturing na "isang panahon sa musika." Ang kaguluhan ng mga karakter, ang tindi ng kulay, ang daloy ng mga sinag ng mainit na araw, ay nagdudulot ng isang pakiramdam ng salungatan, drama. Lumilitaw na buhay ang isang bansa kung saan kumukulo ang matinding damdamin, malakas ang pagmamahal at poot.

slide 15

- Ang isang pagkakaiba-iba ng "Carmen" ay pinaghihinalaang - "Ang Manghuhula", isang gawa ng malalim na sikolohikal. Kabilang sa lilac-pink shimmer ng carpet at silk fabrics, mahusay na nagsusulat si Vrubel ng isang mukha na may nakakaakit na hitsura ng nasusunog na mga mata.
- Si Vrubel ay isang enchanted wanderer, tinawag niya ang mga tao upang sundan siya sa mundo ng kanyang mga pangarap. Nais niyang makita ng mga tao ang mundo sa pamamagitan ng kanyang mga mata, na puno ng pananampalataya sa pinakamaligaw na pantasya.
- Maaari niyang patunayan na siya mismo ay nakakita ng isang fairy girl sa gitna ng basang lilac bushes, at isang snow maiden, at isang matalinong man-goblin at isang kamangha-manghang bayani na pinagkalooban ng epikong kapangyarihan.
- Ang Vrubel ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na pagkamaramdamin sa musika at pagkanta. Naalala ng kanyang kapatid na babae kung paano, bilang isang bata, maaari siyang tumayo nang maraming oras, "nakadena" sa piano, nakikinig sa laro. Palibhasa'y may kaaya-ayang tenor, mahilig kumanta si Vrubel, kadalasang naghuhuni habang nagtatrabaho.
– Si Vrubel ay matatag na kumbinsido na ang mga elemento ng musika at mga kulay ay malalim na nauugnay. Ito ay maliwanag sa kanyang tanawin para sa mga opera " maharlikang nobya", "Mozart at Salieri", "The Tale of Tsar Saltan", na isinulat niya mula noong huling bahagi ng 90s, nagtatrabaho bilang isang artista sa pribadong opera theater S.I. Mamontov.
– Tinukoy ng musika ang maraming tema ng kanyang mga gawa. Ang kasal ni Mikhail Alexandrovich ay konektado din sa kanya.

slide 16

Minahal niya ito dahil sa boses nito mula sa kailaliman ng madilim na entablado. Ito ay isang boses na "hindi maihahambing sa anumang bagay, makinis, kahit, magaan, malambot na tubo ... Tila ang kalikasan mismo, tulad ng isang hilagang pastol, ay tumutugtog o umaawit sa walang buhay na instrumentong pangmusika na ito ...".
“Agad siyang umibig—hindi sa babae kundi sa likha ng kanyang imahinasyon: ang boses, ang manipis na mga daliri, ang bango ng pabango, ang paraan ng pagtawa na nahihiya...

slide 16 sa pag-click

- Ang kahanga-hangang boses ay kabilang sa batang soloista ng Russian Private Opera na si Nadezhda Ivanovna Zabela. Siya ay bata at maganda sa kanyang sariling paraan: isang aristokratikong mabigat na baba, isang makitid na mukha, malaking ilong, mapusyaw na asul na mapanuksong mga mata.
- Kaya nagsimula ang pag-iibigan ng 27-taong-gulang na si Nadezhda Zabela at 39-taong-gulang na artist na si Mikhail Vrubel. Nag-propose siya halos sa unang araw ng kanilang pagkikita. Tila ngayon lang siya naging tunay na masaya at kalmado: mula ngayon, isang mahal, malapit na kaluluwa ang nasa tabi niya, at ito ay higit na kasiya-siya dahil si Nadezhda Ivanovna mismo ay isang artista, artista, at musikero.

slide 17

- Kailangan mong malaman ang buong lawak ng pagsamba ni Vrubel para sa musika upang pahalagahan ang hindi mabibiling regalo ng kapalaran. Naalala ni Zabela na naroroon si Vrubel sa halos lahat ng mga party na natutunan niya, at hindi siya nababato.

slide 18

- Nagpunta siya sa opera na "Sadko" nang mag-isa mga 90 beses, at nang sa wakas ay tinanong ng kanyang asawa kung hindi pa rin siya nagsasawa sa pakikinig sa parehong bagay, sumagot siya: "Hindi, maaari akong makinig sa orkestra nang walang hanggan, lalo na. ang dagat. Sa tuwing makakahanap ako ng bagong alindog dito, nakikita ko ang ilang kamangha-manghang tono.
- At tila ang isang taong marunong makinig ng musika sa ganitong paraan ay nakuha ang boses at pag-awit ng Zabela na may brush sa sikat na pagpipinta na "The Swan Princess".

slide 19

- Tingnan ang dula ng isang kulay: bluish-pearl, bluish-white, lilac-silver-grey. Ang sisne ay bumangon mula sa mga elemento ng paglubog ng araw na kulay-abo na dagat, mula sa isang biglang pag-splash ng alon ng dagat. At "ang kaluluwa ng fairy tale ay sumasama sa kaluluwa" ng kamangha-manghang tao na inilalarawan dito, malungkot at malungkot, na kabilang lamang sa libreng hilagang kalawakan.

"May isang prinsesa sa kabila ng dagat,
Na hindi mo maalis ang iyong mga mata;
Sa araw, ang liwanag ng Diyos ay naglalaho,
Nagliliwanag sa lupa sa gabi.

- Ang kahanga-hangang imaheng ito, maraming beses niyang inilarawan ang kanyang pag-ibig sa ibang mga anyo. At madalas na inspirasyon sila ng mga pangunahing tauhang entablado, na ang imahe ay nilikha ng kanyang asawa.

slide 20

– Ang imahe ng minamahal ay hindi mapaghihiwalay para sa artista at mula sa mga elemento ng namumulaklak na kalikasan. Inilarawan niya siya sa background ng mga puno ng birch, liryo, sa istilong damit ng Empire, na imbento ni Vrubel, kung saan siya mismo ay mukhang isang bulaklak.
- "Mahal na Nadezhda Ivanovna, "Nadya", "Nadyushechka" ay naging permanenteng bagay ng kanyang bagong gawain. Para sa lahat ng mga pagtatanghal kung saan abala ang kanyang asawa, sumama siya sa kanya, dahil dapat ay 2 oras bago magsimula ang pagtatanghal, at palaging binibihisan siya ng kanyang sariling mga kamay "mula sa medyas hanggang sa headdress", upang sa kalaunan ay masiyahan siya sa kanya. kumakanta at humahanga sa kanya. Sa mga aksyon ni Vrubel ay walang kawalan ng tiwala sa mga nagdidisenyo ng kasuutan sa teatro. Ngunit hindi niya maisip na may mag-uugat sa kanyang trabaho - ang pagbibihis sa kanyang asawa kasuotan sa teatro ay para sa kanya ang parehong proseso ng malikhaing bilang ang mismong pagsulat ng kanyang mga kasuotan. Mayroong isang bagay na lubhang nakaaantig sa pagsamba na ito at sa debosyon na ito. Parang isang sagradong seremonya.
- Siya at ang kanyang asawa ay hindi kailanman nagsimula ng kanilang sariling bahay - umuupa sila ng apartment pagkatapos ng apartment sa Moscow, at sa bawat oras na nag-install sila ng bagong modelo ng kuryente, nagsimula ng elevator, nilagyan ng mga mamahaling kasangkapan - kung minsan si Mikhail mismo ay gumagawa ng ilang katangi-tangi, kakaibang mga cabinet, o mga upuan na may kasamang isang natatanging oriental na tela - ang kanyang talento ay nakakagulat na multifaceted.
- Naghari sa pamilya ganap na pagkakaisa. Ilang taon ang ibinigay sa artista at sa kanyang asawa para tangkilikin ang fairy tale na ito. At para sa artist mismo, ito ay isang nakakagulat na mabungang panahon.

slide 21

- Noong 1901, isang masayang kaganapan ang nangyari sa pamilya Vrubel - lumitaw ang panganay na si Savochka. Mayroon siyang maternal blue na mata at isang pangit na lamat na labi. Para kay Vrubel, isang tagahanga ng lahat ng elegante at maganda, ito ay isang kakila-kilabot na suntok. Ang kanyang larawan, na ipininta ng kanyang ama, ay nananatili. Ang mga mata ng isang bata ay kapansin-pansin, maliwanag, bukas na bukas, balisa. Si Vrubel ay labis na nag-aalala tungkol sa kapalaran ng pamilya, sa pagpapanatili nito. Kaya nagsikap siya.

slide 22

– Noong 1899 at 90s, siya ang namamahala sa majolica workshop sa Abramtsevo. Anong saklaw para sa mga masining na ideya ang nagbibigay ng maraming kulay na artistikong glaze. Doon isinilang ang magandang nagniningning na majolica ng Vrubel. Ang kanyang mga eskultura na "Berendeya", "Lelya", "Kupava", "Sadko", "Sea Princess" at iba pa ay nilikha doon.
– Sa oras na ito, si Mikhail Vrubel ay nagtatrabaho nang husto sa mga larawan. Ang kanyang pagpipinta ng portrait matinding sikolohikal. Ang artista ay higit na naaakit sa taong inilalarawan niya, sa kanya panloob na mundo. Sinisikap niyang tingnan ang kaibuturan ng kanyang kaluluwa, upang maunawaan ang kaloob-loobang damdamin at kaisipan. Ang Vrubel ay may kaunting mga larawan, at ito ay halos mga taong malapit sa kanya.

slide 23

- Sa mga portrait, isa ang namumukod-tangi, kung saan naramdaman ang magic ng brush ni Vrubel. Ito ay isang larawan ni Savva Mamontov. Kaya't walang sumulat kay Savva Ivanovich: ni Repin, o Serov, o Zorn. Ang canvas ni Vrubel ay espesyal - dito ang ekspresyon ay dinadala sa limitasyon, ang larawan ay mahirap, halos sculptural, inilalantad nito ang mapang-akit, walang humpay na katangian ni Savva Mamontov, na hindi tumitigil upang maisakatuparan ang kanyang mga plano.
- Sa mga gawa ni Vrubel noong huling bahagi ng ika-19 na siglo, may mga kung saan siya ay nakakaaliw bilang isang mananalaysay. Ganito ang kanyang larawang "By Night" na may mga kabayong nanginginain sa gitna ng mga bulaklak na iluminado, ang karaniwang pastol na tiyuhin ay tila isang kahila-hilakbot na mangkukulam at mangkukulam.

slide 24

- Sa kanyang "Pan", ang parehong lihim, na-eavesdrop, narinig ng sensitibong tainga ng artist, ang parehong kamangha-manghang gumagapang at umiikot sa tahimik na takip-silim ng tag-araw mula sa maulap na latian, mula sa isang malabo na lilac na kalangitan.
- Mayroong isang bersyon na ang tanawin sa pagpipinta na "Pana" ay kinuha mula sa kalikasan: ito ay isang tanawin mula sa terrace ng Khotylevsky Palace ng Princess Tenisheva.
- Sa buong buhay niya, si Mikhail Vrubel ay nahuhumaling sa imahe ng isang demonyo. Siya, na parang hinihingi ang kanyang pagkakatawang-tao, walang humpay na hinabol ang pintor, sinenyasan ang pagiging mailap ng imahe, pinilit siyang bumalik sa kanyang sarili nang paulit-ulit.
- Ang ilang kakaiba, mystical na relasyon ay nag-ugnay kay Vrubel sa kanyang paboritong bayani: tila hindi si Vrubel ang sumulat ng demonyo, ngunit ang demonyo ay lumapit sa kanya sa isang espesyal na tamang sandali at tumawag sa kanya. Sa unang pagkakataon, nagpakita siya sa artist sa Kyiv, sa panahon ng trabaho para sa Vladimir Cathedral.

slide 25

- Ipinakita ni Vrubel ang kanyang unang "Seated Demon" na nasa Moscow na. Ang batang titan ay inilalarawan sa mga sinag ng paglubog ng araw sa ibabaw ng isang bato. Ang makapangyarihan, magandang katawan ay tila hindi kasya sa frame, ang mga kamay ay kulubot, ang mukha ay nakakaantig na maganda, sa mga mata ay may hindi makataong kalungkutan.

"Sa iyong pagkahilo
Ang pananabik ng isang hindi karanasang tagsibol
Sinusunog ako nito ng isang malayong sinag
At bumabanat sa awit ni zurna.

- Gaano man kalaki ang kahalagahan ng "Nakaupo na Demonyo" para kay Mikhail Vrubel mismo, para sa kanya ito ay ang hangganan lamang ng tunay na demonyo. Sinundan siya ng pagpipinta na "Demon Flying", na nanatiling hindi natapos, at "Demon Defeated".

slide 26

- Kapag nakita mo ang "Flying Demon", naiisip mo ang mga block lines:

"Sa mausok na lilang bundok
Dinala ko sa sinag at sa tunog
Pagod na labi at mata
At hagupitin ang mga sirang kamay.

slide 27

- "Natalo ang Demonyo" - nawasak, ngunit hindi naputol at hindi pinatay: isang sirang katawan, isang kaawa-awa at kakila-kilabot na ngisi ng isang madilim na mukha laban sa backdrop ng kamangha-manghang mga balahibo ng paboreal na nakakalat sa ibabaw ng mga bato. Sa bawat kurba ng isang sirang katawan at sa bawat kulungan ng marilag hindi malulupig na mga bundok maririnig ang malalakas na ‘solemne chord ng labanan na katatapos lang.
Ang demonyo ay ang kaluluwa. Kaluluwa at Katawan. Magandang katawan para sa isang kahanga-hangang buhay. Lahat ng iba ay background. Isang hindi inaasahang canvas! Nakikita mo ang dalawang malalaking asul na mata. Kita mo pinakamagandang mukha sa mundong wala pa, wala sa buhay, ni sa sining.
- Sa mga araw na ito, nagsimulang mapansin ng mga kamag-anak ang matinding pagbabago sa kanyang pagkatao at pag-uugali. Siya ay naging sobrang madaldal, agitated at iritable. Ang anumang hindi pagkakasundo ay nagpagalit sa kanya. Sa wakas, ang abnormal na pag-uugali ay nagiging halata sa lahat na sa katapusan ng Abril 1902 siya ay inilagay sa isang psychiatric na ospital. Noong Pebrero 1903, umalis siya roon nang mahina, nanlulumo, ngunit nakabawi nang husto anupat maaari na siyang manirahan sa isang pamilya.
- Sa unang bahagi ng tagsibol, sa payo ng mga doktor, pumunta siya sa Crimea. At noong Mayo, kasama ang kanyang asawa at si Savvochka, pumunta siya sa Kiev estate ng kanyang kaibigan. Naku, malaking shock ang biyahe. Sa daan, ang maliit na Savvochka ay nagkasakit at biglang namatay. Ang di-inaasahang kalungkutan ay nasira si Vrubel kaya siya mismo ang humiling na dalhin siya sa klinika.
- At muli, para sa halos isang taon, pabulusok sa kailaliman ng kabaliwan.
- Isang maikling paliwanag ay dumating lamang noong Agosto 1904. Sa maliwanag na panahon na ito, sa loob lamang ng anim na buwan, nagawa ni Vrubel ang kahanga-hangang paraan: maraming mahuhusay na larawan ng kanyang asawa, isang panel para kay Morozov, ilang mga self-portraits.

slide 28

- Pagkatapos ay isinulat niya ang kanyang sikat na "Perlas". Ang bagay ay muli hindi kapani-paniwala at hindi kapani-paniwala. Para kay Vrubel, ito ay hindi lamang isang perlas, isang magandang shell sa iyong palad, ngunit isang buong mundo, napakalaki, kamangha-manghang.
- Mula noong Marso 1905, muling inilagay si Vrubel sa klinika ng Moscow ni Dr. Usoltsev. Dito niya isinusulat ang kanyang pinakabagong gawa"Larawan ng makata na si Bryusov". May sakit, kalahating galit, malungkot na artista - nilikha niya! At ginawa niya ito nang may kumpiyansa at dalubhasa.
- Sa pagtatapos ng trabaho sa portrait, nawalan din ng paningin si Vrubel. Bulag, baliw, nabuhay siya ng ilang mas madilim, masakit na walang silbi na mga taon.
- AT mga nakaraang buwan Paulit-ulit na sinasabi ni Vrubel na pagod na siyang mabuhay. Nagreklamo siya sa kanyang asawa: "Ang mga maya ay huni sa akin, kaunting buhay, kaunting buhay!". Ang balita na siya ay na-promote sa akademiko ay hindi nabigla kay Mikhail Alexandrovich.

slide 29

- Noong Pebrero 1910, nagkaroon ng pneumonia si Vrubel at noong Abril 1, wala na ang artista. Siya ay inilibing sa St. Petersburg sa sementeryo ng Novodevichy.

slide 30

- Si Vrubel, ayon sa kanyang kasamahan, artist na si Mikhail Nesterov, ay patuloy na nag-hover sa kanyang mga pangarap, "hindi inaasahang, hindi inaasahang, magagandang pangitain sa buhay", ay isang artista ng "mga dayuhang bansa".
- Sa requiem, ang mga salita ni Alexander Blok ay ang pinaka nakakaantig sa lahat: "Hindi ako pamilyar kay Vrubel, ngunit lahat ng narinig ko tungkol sa kanya ay parang isang fairy tale."

——————–
Ang script ay inihanda ni methodological at bibliographic department ng CLS E. V. Pinina
——————–
I-download pagtatanghal tungkol sa M.A. Posible ang Vrubel.
Format: .zip (.ppt). Sukat: 10 Mb.

- isang pagtatanghal sa MHK, na nakatuon sa gawain ng isang makinang na artistang Ruso sa panahon ng simbolismo at.

Mikhail Vrubel - cryptography ng hindi maipahayag

Si Mikhail Vrubel ay isa sa aking mga paboritong artista! Marahil, ito ay sa kanya, o sa halip, sa kanyang "Nakaupo na Demonyo", na utang ko ang aking pagmamahal sa pagpipinta. Noong nag-aaral pa ako, nag-cut ako ng reproduction ng The Demon mula sa magazine na Ogonyok at ikinabit ito sa dingding ng kwarto ko. Ngayon, kapag maraming taon na ang lumipas mula noong unang "pagpupulong" na iyon, paminsan-minsan ay kailangang pumunta sa Vrubel hall ng minamahal na Tretyakov Gallery. Sumang-ayon na ang isang tunay na gawa ng sining ay laging nagpapakita ng bago, nagtatanong ng mga tanong na hinahanap mo at hindi nakakahanap ng sagot.

"Demonyo"

Si Mikhail Vrubel ay isang master ng monumental na pagpipinta, isang iskultor, isang mahuhusay na graphic artist, isang natatangi, walang katulad na pintor. Ang pagkakaroon ng pagsisimula ng kanyang malikhaing landas sa St. Cyril Church sa Kyiv, pagpapanumbalik at paglikha ng mga fresco na may mga imahe ng Ina ng Diyos, mga propeta, mga anghel, mga apostol, kahit na noon ay iniisip niya ang kanyang pangunahing karakter. Bakit Demonyo? Walang sagot ang mga kritiko ng sining o mga artista sa tanong na ito. Hayaan akong gumawa ng aking hula. Una, kailangan mong tandaan kung anong oras nagtrabaho si Vrubel.

"Ikalabinsiyam na siglo, bakal,

Tunay na isang malupit na edad!

Ikaw sa dilim ng gabi, walang bituin

Walang ingat na inabandunang tao!

Ikadalawampu siglo ... Higit pang mga walang tirahan

Mas masahol pa sa buhay ang kadiliman

(Mas itim at mas malaki

Anino ng pakpak ni Lucifer).

Mausok na paglubog ng araw na apoy

(Mga propesiya ng ating panahon)

Ang mga kometa ay mabigat at nakabuntot

Isang kakila-kilabot na multo sa langit

Walang awa na pagtatapos ng Messina

(Ang mga elementong pwersa ay hindi maaaring pagtagumpayan),

At ang walang humpay na dagundong ng makina

Pagpapanday ng kamatayan araw at gabi

Ang kamalayan ng isang kakila-kilabot na panlilinlang

Lahat ng dating maliliit na kaisipan at pananampalataya,

At ang unang paglipad ng isang eroplano

Sa ilang ng hindi kilalang mga kaharian...

At naiinis sa buhay

At nakakabaliw na pagmamahal sa kanya

At pagnanasa at poot sa inang bayan ...

At itim, makalupang dugo

Nangako sa amin, nagpapalaki ng mga ugat,

Lahat ay sumisira sa mga hangganan,

Hindi naririnig ang mga pagbabago

Mga walang uliran na paghihimagsik…” Alexander Blok. Paghihiganti

Ang sining ng pagliko ng ika-19-20 na siglo ay batay sa ideya ng simbolismo, na batay sa ideya ng pagkakaroon ng mga tunay na bagay at phenomena sa likod ng mundo, isa pang mundo na nakatago mula sa ordinaryong kamalayan. Ang tanging paraan upang malaman ang nakatago, lihim na ito ay ang proseso ng malikhaing. Kaya, ang artista (makata, musikero, pintor) ay nagiging tagapamagitan sa pagitan ng ating mundo at supersensible na katotohanan.

Mahal na kaibigan, hindi mo ba nakikita

Na lahat ng nakikita natin

Tanging mga pagmuni-muni, mga anino lamang

Mula sa hindi nakikitang mga mata?

Mahal na kaibigan, hindi mo ba naririnig

Na ang ingay ng buhay ay kaluskos -

Gulat na tugon lang.

Mga matagumpay na harmoniya?

Vladimir Solovyov

Ang pananaw sa mundo, ang pananaw sa mundo ng mga simbolista ay lumalapit sa pananaw ng mundo ng mga romantiko. Sa katunayan, ang simbolismo ng pagtatapos ng ika-19 na siglo ay napakalapit sa simula ng siglo. Si Mikhail Vrubel, tulad ng maraming mga henyo, ay nauna sa kanyang panahon. Ang pagiging unang simbolista sa mga artista, bilang isang tunay na romantiko, nanatili siyang hindi naiintindihan, nag-iisa. Tulad ng anumang romantikong, hindi niya pinahintulutan ang philistinism, kulay abong pang-araw-araw na buhay. Naniniwala siya sa mahiwagang kapangyarihan ng sining, na dapat magligtas sa mundo. Tulad ng anumang romantikong, ang Vrubel ay inspirasyon ng maliwanag na kulay, misteryoso, nagdurusa na mga imahe. Ganyan talaga ang Demon Vrubel.

Vrubel at Lermontov

Ang isa pang malinaw na halimbawa ng interes ni Vrubel sa mga romantikong paksa ay nakapaloob sa isang napakagandang panel, pati na rin sa harapan ng Metropol Hotel sa anyo ng isang mosaic.

Kung sumasang-ayon ka sa aking nakaraang pahayag, nagiging malinaw ang espesyal na saloobin ni Mikhail Vrubel sa gawain ni Lermontov. Ang Lermontov ay isang romantiko sa unang kalahati ng siglo, malapit sa Vrubel, isang romantikong pagtatapos ng siglo. Mababasa mo ang tungkol sa kung gaano kalapit ang dalawang henyong ito sa aklat. PC. Suzdalev "Vrubel at Lermontov". Sa aking pagtatanghal ay makikita mo ang isang hiwalay na "kabanata" na nakatuon sa mga guhit para sa "Ang Demonyo" ni Lermontov. Idinagdag ko sa mga slide mga fragment ng musika mula sa opera ni Rubinstein na The Demon.

Pagtatanghal "Mikhail. Ang Vrubel ”ay naging napakalaki, ngunit kung nais itong gamitin ng mga kapwa guro o mag-aaral at mga mag-aaral, maaari nilang hatiin ito sa mga bahagi. Maaari mong marinig ang mga fragment ng musika sa pamamagitan ng pagbubukas ng presentasyon sa PowerPoint.

Inirerekomenda ko, na nakatuon sa gawain ng dalawang natatanging simbolistang artista: Mikhail Vrubel at Valery Bryusov. Mas tiyak, ang mga imahe ng mga anghel at mga demonyo, na sumasakop sa isang makabuluhang lugar sa kanilang gawain. Ang artikulong ito ay naglalaman ng isang tula na naka-address kay Vrubel, sa palagay ko, kahanga-hanga:

... Hindi kami magagamit, kami ay hindi nakikita,
Sa pagitan ng mga hukbo ng umiiyak na pwersa,
Bumaba sa iyo si Seraphim
Sa ningning ng maraming kulay na mga pakpak ...

... At sa isang oras sa maapoy na paglubog ng araw
Nakita mo sa pagitan ng mga sinaunang bundok,
Parang espiritu ng kadakilaan at sumpa
Nahulog sa isang butas mula sa taas.

At doon, sa solemne na disyerto,
Ikaw lang ang nakaintindi hanggang dulo
Ang mga nakabukang pakpak ay kumikinang sa mga paboreal
At ang lungkot ng mukha ng Eden!

Para sa mausisa, naglagay ako ng isang listahan ng mga libro tungkol sa simbolismo at gawain ni Mikhail Vrubel:

• Gusarova Alla. Mikhail Vrubel. Album. - M .: Shamrock, 1997.
• Dmitrieva N.A. Maikling kwento sining. - M .: Art, 1992.
• Koroleva S. Mikhail Alexandrovich Vrubel. - M.: "Direct-Media", 2010.
• Neklyudova M.G. Mga tradisyon at pagbabago sa sining ng Russia noong huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo. Moscow "Sining", 1991.
• Rakitin V.I. Vrubel. - Moscow: Art Publishing House, 1971.
• Rusakova A.A. Simbolismo sa pagpipinta ng Russia. - M .: "White City", 2001.
• Samin D.K. Isang daang magagaling na artista. − M.: Veche, 2004.
• Solovyov V.M. gintong aklat Kultura ng Russia. - M .: "White City", 2007.
• Suzdalev P.K. Vrubel at Lermontov. − M.: Larawan. Sining, 1980.
• Tarabukin N.M. Mikhail Alexandrovich Vrubel. -M.: "Sining", 1974.
• Fedorova N.A. 50 talambuhay ng mga masters ng Russian art. - Leningrad "Aurora, 1971.

Good luck!