Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sa kasaysayan ng musika, ang pinaka kamangha-manghang, mabunga, na nagbigay sa mundo ng isang buong konstelasyon ang pinakadakilang kompositor ay ang ika-18 siglo. Eksaktong sa kalagitnaan ng siglong ito ay nagkaroon ng pagbabago sa mga paradigma sa musika: ang panahon ng Baroque ay pinalitan ng klasisismo. Ang mga kinatawan ng klasisismo ay sina Haydn, Mozart at Beethoven; ngunit ang panahon ng Baroque, kasama ang marahil ang pinakadakilang musikero ng sangkatauhan, ay kinoronahan ng dambuhalang (sa lahat ng aspeto) na pigura ni George Frideric Handel. Ngayon gusto kong sabihin sa iyo ng kaunti tungkol sa kanyang buhay at trabaho; at sa simula, makinig tayo ng musika - isa sa kanyang mga "hit"; ang unang bahagi ng tinatawag na "Firework Music", na isinulat noong 1749.

Ito ay isang fragment ng unang bahagi ng "Firework Music" ni Handel - solemne festival music, na itinatanghal sa malalaking parisukat, sa open air, at sinasabayan ng mga paputok.

Kung nabuhay si Handel sa ating panahon, bubuo siya ng mga musikal at susulat ng musika para sa mga pelikula - at ito ang magiging pinaka engrande at kahanga-hangang mga musikal at ang pinakamataas na kalidad, pinakamahusay at pinakasikat na soundtrack. Ang musika ni Handel ay ang quintessence ng publiko, gaya ng sasabihin nila ngayon, "mass" na sining ng unang kalahati ng ika-18 siglo, at siya mismo ang pinakadakilang showman ng kanyang panahon. Ang henyo ni Handel ay sumisipsip ng lahat ng musikal na background ng kanyang panahon, lahat ng mga clichés, lahat ng mga pamamaraan ng "paggawa" ng musikal na "produkto". Ito ay kagiliw-giliw na ihambing ang Handel kay Bach. Kung kinuha ni Bach ang kanyang pagkamalikhain mula sa Ebanghelyo, ang liturgical na buhay ng Lutheran Church at ilang transendente na kailaliman ng kanyang kaluluwa, pinutol ang mga anyo ng musika na hindi naglalaman ng nilalamang ito (halimbawa, si Bach ay hindi sumulat ng mga opera), kung gayon si Handel ay labis na sensitibong nakuha ang mismong proseso ng panandaliang kultura- pampublikong buhay, kinukunan ito sa mga tunog na pamilyar sa panahon. Ngunit ito ay hindi lamang isang musikal na pagmuni-muni ng panahon nito - kung hindi, walang makakaalala kay Handel ngayon. Sa kanyang mahusay na malikhaing regalo, natunaw ni Handel ang publiko, karaniwan at pang-araw-araw na sining sa mahigpit, marilag at buong-dugo na musika, na nagdadala ng parehong repleksyon ng walang hanggan, makalangit na pagkakaisa, at ugnayan ng hindi matitinag na pundasyon ng uniberso ng Diyos. Malalim, masaya at malusog ang musika ni Handel; nalampasan nito ang panahon at ang estetikong kapaligiran nito at naging mahalagang asset sa lahat ng panahon at lahat ng mga tao.

Ngunit una sa lahat. Si Georg Friedrich Handel ay ipinanganak noong Pebrero 23, 1685 sa lungsod ng Halle ng Saxon. (Wala pang isang buwan mamaya at wala pang isang daang kilometro mula sa Halle, sa Eisenach, ipanganganak si Johann Sebastian Bach. Ang dalawang henyo na ito ay magkatabi sa lahat ng oras, bagaman hindi nila nagawang magkita nang personal.) Halle - sa sa isang banda, ang sentro ng pietism, isang makabuluhan at kakaibang espiritwal na kalakaran sa Lutheranism, isa sa mga tampok nito ay isang medyo mahigpit na regulasyon ng Puritan sa pampublikong buhay - lalo na, ang mga pietist ay sinaway ang anumang libangan, at anumang musikang hindi simbahan, lalo na. opera, nahulog sa ilalim nito. Sa kabilang banda, ang Halle ay isang lungsod na may matibay na tradisyong sibiko, may unibersidad, at kung saan may unibersidad, mayroong sariling pamahalaan at espiritung mapagmahal sa kalayaan. At bilang karagdagan, ito ay isang napakagandang lungsod - higit na napanatili nito ang lumang hitsura nito hanggang sa araw na ito, bagaman ngayon ito ay nakakaranas ng malalaking problema ... Ngunit mula sa kasalukuyan, lumiko tayo sa pagtatapos ng ika-17 siglo.

Si Rod Handel, hindi katulad ni Bach, ay hindi musikal. Ito ay, tulad ng sinasabi nila ngayon, gitnang uri". Ang ama ni Handel, na nagngangalang George, ay isang matandang lalaki na; nabalo, pumasok siya sa pangalawang kasal noong 1683 - at ang aming bayani ay ang pangalawang anak na lalaki mula sa kasal na ito. Sa oras ng kanyang kapanganakan, ang kanyang ama ay 63 taong gulang - na isang kagalang-galang na edad. Tumaas sa ranggo si George Sr mataas na ranggo valet at personal na doktor (surgeon) ng Elector ng Brandenburg (Si Halle ay nasa ilalim ng Prinsipe ng Brandenburg) at isang napakayamang tao - bilang ebidensya ng katutubong tahanan Handel; ito ay ganap na napanatili, at ngayon ay may isang kahanga-hangang museo ng Handel. Ang ina ni Handel, si Dorothea, ay anak ng isang pastor: siya ay isang mabait, matalino at mapagmahal na babae at alam na alam ang Bibliya. Si Handel ay labis na nakadikit sa kanya, at kahit na umalis na siya nang tuluyan kay Halle, ginamit niya ang lahat ng pagkakataon upang makita siya, hindi banggitin ang katotohanan na palagi niyang pinadalhan siya at ang kanyang dalawang kapatid na babae ng pondo habang buhay.

Ang susunod na parirala na sasabihin ko ay walang alinlangan ang ganap na cliché kapag pinag-uusapan ang mga mahuhusay na kompositor - ngunit ano ang magagawa mo kung ito ay gayon. Kaya - mula sa pinakadulo mga unang taon ang maliit na si George ay hindi gaanong interesado sa anumang bagay tulad ng sa musika: ang kanyang mga laruan ay mga tambol, trumpeta, plauta at iba pa. Ang matandang Handel ay hindi masyadong nasiyahan, na nakikita ang musikal na mga hilig ng kanyang anak. Wala siyang laban sa musika, natagpuan itong isang kaaya-ayang paraan upang gugulin ang kanyang oras sa paglilibang - ngunit wala nang iba pa; para sa musika ang maging propesyon ng anak, hindi ito pinag-uusapan. Samantala, lumalaki na ang bata at walang ibang gusto kundi ang mag-aral ng musika. Pero iba ang desisyon ng pamilya: jurisprudence - ganun propesyon sa hinaharap George Friedrich. Gayunpaman, ang kanyang ama ay hindi nangangahulugang isang domestic tyrant: sa kanyang libreng oras, pinahintulutan niya ang batang lalaki na gumawa ng musika kasama si Friedrich Wilhelm Zachau, ang organista ng katedral. Banal na Ina ng Diyos, na hanggang ngayon ay tumataas sa pangunahing plaza ng Halle. Sa simbahang ito, nabinyagan si Handel, kung saan nag-aral siya ng musika; at ngayon ay nakatayo ang organ kung saan nag-aral si Zachau kay Handel.

Si Zachau ay isang mahusay na guro at napaka mahuhusay na kompositor. Siya, sa katunayan, ay ang tanging guro ng Handel, at naiimpluwensyahan siya nang husto, at hindi lamang sa propesyonal, kundi pati na rin sa tao; Napanatili ni Handel ang mainit na damdamin para sa kanya sa buong buhay niya. Ang pag-aaral ay hindi isang drill, si Zachau ay lumapit sa pagtuturo nang malikhain at alam na alam niya ang pagbuo ng talento na kanyang kinakaharap. Hindi lang siya ang nakakaalam nito. Ang Duke ng Sachsen-Weissenfell, sa sandaling marinig ang paglalaro ng batang lalaki, ay labis na natuwa na iminungkahi niya na ang kanyang ama ay magtalaga ng isang personal na iskolar sa maliit na musikero upang siya ay propesyonal na nag-aral ng musika. Ngunit ang aking ama ay hindi gustong marinig ang tungkol dito. Noong 1696, iyon ay, noong si George ay 11 taong gulang lamang, ipinahayag ni Zachau na si Handel ay gumawa ng ganoong pag-unlad na wala na siyang maituturo sa kanya. Nagsimulang sumikat ang pangalan ni Handel: halimbawa, tinawag ng Elector ng Brandenburg ang bata sa kanyang lugar sa Berlin. Ang kanyang ama ay nag-aatubili na dalhin siya sa kanyang amo. Nag-alok ang elektor na ipadala si George sa kanyang sariling gastos upang mag-aral sa Italya - ngunit ang matandang Handel ay tinutulan ito nang buong lakas, at ang elektor ay umatras. (At sa mga panaklong, napapansin natin ang mga kaugalian ng panahong iyon: ang doktor ng hukuman ay naglakas-loob na kontrahin ang kanyang prinsipe - at wala.)

Hindi nakakagulat na tulad ng pansin sa maliit na musikero at paghanga para sa kanya. Makinig tayo sa musikang sinulat niya sa edad na 13-15. Ang ikatlo at ikaapat na paggalaw mula sa trio sonata sa G minor.

Buweno, naririnig mo mismo ang lahat - ang gayong musika ay hindi maaaring hindi matuwa.

Kaya bumalik ang mga Handels sa Halle, at ipinagpatuloy ng anak ang kanyang pag-aaral sa isang regular na paaralan. Ngunit sa maikling panahon ay naimpluwensyahan ng ama landas buhay kompositor: Noong Pebrero 11, 1697, namatay siya (13 taong gulang ang aming Handel). Libre si Handel. Gayunpaman, dahil sa isang pakiramdam ng paggalang, hindi lamang siya matagumpay na nagtapos sa paaralan, ngunit pumasok din noong 1702, sa edad na 17, ang Faculty of Law sa Unibersidad ng Gaul, kasabay ng masigasig na pag-aaral ng musika.

Sa oras na ito nabuo na malikhaing pamamaraan Handel at ang mga pangunahing tampok ng kanyang musika. Isipin na nagbukas ka ng gripo na may pinakamalakas na presyon ng tubig. Ang jet ay tumama sa lababo, bumubulusok nang sagana sa paligid at bumaha sa lahat ng bagay sa paligid - ganyan ang musika ni Handel. Mabilis na sumulat si Handel, nang walang anumang pagmuni-muni, hindi na siya bumalik sa materyal na naisulat na (maliban sa huling period ng iyong buhay) upang iproseso o pagbutihin ito. Dapat sabihin na halos magkaparehong paraan ang isinulat nina Mozart at Schubert; Si Bach, Haydn at Beethoven, sa kabilang banda, ay masigasig na nagtrabaho materyal na pangmusika. Ngunit kahit na kung ihahambing sa Mozart at Schubert, ang malikhaing pamamaraan ni Handel ay isang bagay na espesyal. Bumuhos ang musika mula sa kanya sa isang tuluy-tuloy na batis, palagi siyang nalulula dito. Ang pinagmumulan ng batis na ito, ang umaagos na batis na ito, ay, siyempre, sa ilang lihim na makalangit na tahanan, kung saan ang kagalakan ng pagiging, ang mabuting kapangyarihan ng pag-iral, kabutihan, pagkakaisa at kagandahan ay nilikha. Kagalakan at enerhiya - iyon ang, marahil, ang pangunahing bagay sa Handel. At sa parehong oras, sa katunayan, ang mga tala mismo ay hindi na mahalaga - ang ibig kong sabihin ay ang aktwal na compositional technique.

Para sa akin, si Handel ay parang, alam mo, ang isang tiyak na karakter mula sa mga fairy tale ng Russia, na si Vasilisa the Wise. Alalahanin kung paano niya pinalamanan ang lahat ng uri ng mga natira sa isang manggas, ibinuhos ang natitirang alak sa mga mug sa kabilang manggas - at pagkatapos ay lumabas sa open field, iwinagayway ang isang manggas, isang beses - sa kaliwa ay isang lawa na may mga swans, kasama ang isa pang manggas. - minsan, sa kanan, inilatag ang mga mesa, puno ng pagkain ... Gayon din si Handel. Isinuot niya sa kanyang manggas ang lahat ng mas maraming musikal na cliches ng kanyang kapanahunan, lahat ng teknik at mga diskarte sa pagbuo, lumabas sa larangan, iwinagayway ang kanyang malalaking kamay - at narito mayroon kang mga opera, at oratorio, at mga konsiyerto, at sonata, at sagrado , at seremonyal na musika, lahat ay sabay-sabay, handa. Siyempre, mula dito mayroong isang tiyak na ... uncouthness sa musika ni Handel, sasabihin ko - ngunit walang "hewnness", sa tingin ko, ay naglalaman ng umaapaw na enerhiya na kumukulo at kumukulo sa kanyang musika. Upang hindi maging walang batayan - pakinggan natin ang Fugue mula sa Concerto grosso sa B-flat major (op. 6, no. 7). Sa pangkalahatan, ang musika ay hindi nakasulat sa mga ganitong paksa - ang isang melody ay hindi maaaring binubuo ng parehong paulit-ulit na nota. At ang magsulat ng mga fugues sa naturang mga paksa ay upang makakuha ng isang deuce sa polyphony ... Ngunit si Handel ay hindi gaanong nababahala. Siya, tulad ni Vasilisa na Marunong, ay nagwagayway ng kanyang mga kamay - at pinunan ang hindi kasiya-siyang temang ito ng pambihirang lakas at kagalakan, na bumubuhos ng walang pigil na enerhiya.

Ngunit, siyempre, ang musika ni Handel ay hindi limitado sa isang dinamikong panig na ito. Hindi lamang malakas at walang pigil na enerhiya, kundi pati na rin ang lalim, at karunungan, at taas ng panloob na pagmumuni-muni ay magagamit kay Handel - at narito siya ay ganap na natural at magkakasuwato tulad ng sa kanyang mapusok at kumukulo na mabilis na mga bagay. Pakinggan natin ang susunod na paggalaw mula sa parehong konsiyerto - ang mapagnilay-nilay at malungkot na si Largo.

Sa pagsasalita tungkol sa gawain ni Handel, imposibleng maiwasan ang paghahambing nito sa gawa ni Johann Sebastian Bach. Sa pangkalahatan, ang musika ni Bach ay mas puro, mas banayad at pino; ito ay mas kumplikado, mas natutunan, mas pino, mas elitista, mas puspos ng hindi musikal na relihiyoso at mathematical medieval na "mga sanggunian". Dahil dito, madalas na mas mahirap intindihin ang trabaho ni Bach. Ang musika ni Handel ay mas simple, mas bukas, mas malaki, sasabihin ko - mas matalas at direktang maganda, kung kaya't mas nakakaapekto ito sa pang-unawa. Ngunit, siyempre, hindi ito nangangahulugan na ang isa sa kanila ay mas mahusay at mas mataas, at ang isa ay mas masahol at mas mababa. Ngunit ang kanilang, wika nga, ay hindi masyadong nag-overlap. Si Bach ay nagtrabaho lalo na sa larangan ng sagrado at musika ng simbahan, sa larangan ng natutunang polyphonic creativity; Handel - sa mga demokratikong genre: opera, oratorio - isang bagay kung saan si Bach, dahil sa kanyang panloob na disposisyon, ay walang disposisyon. Si Bach ay isang halatang introvert at mapagnilay-nilay, ang target na madla na - relihiyoso, napaka "indibidwal" na mga connoisseurs at intelektwal. Si Handel ay isang extrovert at tribune, na nakakaakit sa lipunan, sa lahat ng sangkatauhan. Ito ay hindi para sa wala na ang kanyang pahayag ay kilala, na, sa pangkalahatan, ay hindi katangian ng panahon ng Baroque.

Sa kasagsagan ng kanyang karera, sa isang pakikipag-usap sa isang mataas na ranggo ng korte ng Ingles, sinabi ni Handel: “Magagalit ako, panginoon, kung bibigyan ko lamang ng kasiyahan ang mga tao. Ang layunin ko ay pagandahin sila…”. Ito ang pananaw sa mundo ni Beethoven. Halimbawa, bagama't isinulat ni Haydn sa mga sandali ng paghahayag na gusto niyang aliwin ang mga tao sa kanyang musika, hindi pa rin itinakda nina Haydn at Mozart ang kanilang sarili ng mga direktang layunin sa moral at pang-edukasyon; sila ay umiral sa naunang paradigm ng musika bilang isang salamin ng makalangit at makalupang pagkakasundo at ang papuri sa Lumikha sa pamamagitan ng karunungan tulad nito. Mangyari pa, binigyang-halaga rin ni Bach ang nakapagpapatibay na layunin ng musika (alalahanin natin ang kanyang mga salita: "dapat purihin ng musika ang Panginoon at pasiglahin ang kapuwa, at ang higit pa rito ay mula sa masama"); ngunit, siyempre, hindi bilang "poster" bilang Handel. Kasabay nito, hindi dapat isipin na ang musika ni Handel ay, wika nga, "coarsely ground", poster at external. Siya ay may access, gaya ng narinig lang natin, sa pinakamalalim, pinakadalisay at pinaka-kilalang aspeto ng sining ng musika- tanging ipinahayag niya ang mga ito na medyo naiiba kaysa kay Bach.

Bumalik tayo sa talambuhay ni Handel. Kami ay nanirahan sa katotohanan na noong 1702 si Handel ay pumasok sa law faculty ng unibersidad ng kanyang katutubong lungsod ng Halle. Ngunit hindi siya nag-aral doon. Isang buwan pagkatapos pumasok sa unibersidad, siya ay naging organista ng court cathedral sa Halle. Hindi na ito tinutulan ng pamilya - kinakailangang suportahan sa pananalapi ang balo-ina at dalawang kapatid na babae; sa pagkamatay ng kanyang ama, napakaliit ng kita ng pamilya. Gayunpaman, ang kaguluhan at lawak ng kaluluwa ni Handel ay hindi nagpapahintulot sa kanya na maging subordinate sa isang tao at umupo sa isang lugar sa loob ng maraming taon. Ang pagkauhaw sa pagsasakatuparan sa sarili, ang pagnanais na manalo ng isang karapat-dapat na lugar sa ilalim ng araw, at, sa huli, ang pagnanais na kumita ng maraming pera ay hindi maisasakatuparan sa posisyon ng isang ordinaryong organista sa kanyang sariling lungsod. Samakatuwid, si Handel, na matapat na nagsilbi sa katedral sa loob ng isang taon - at ang kontrata ay unang natapos sa loob ng isang taon, at pagkatapos ay naging walang katiyakan - ay hindi nag-renew ng kanyang kasunduan, at huminto. Ang tanong ay lumitaw sa harap niya: kung saan pupunta at kung paano magtrabaho? Pinili ni Handel ang lungsod ng Hamburg at agad na pumunta doon.

Ang pagpili ni Handel ay hindi nakakagulat. Hamburg sa sinakop noon ng Alemanya espesyal na lugar. Ito ay isang libreng lungsod, iyon ay, isang republikang isla sa gitna ng tatlong daang mga pamunuan ng Aleman. Isang mayamang lungsod ng Hanseatic kung saan nagtagpo ang lahat ng ruta ng kalakalan hilagang Europa, namumukod-tangi sa lahat ng aspeto - parehong sibil at kultural. Narito ang tanging pampublikong pagpupulong sa kung saan noon ay Alemanya. Opera theater. Dapat kong sabihin na ang opera noong panahong iyon ay, wika nga, ang "pangunahing" genre ng musika at ang pangunahing libangan para sa publiko sa lahat ng uri - tulad ng sinehan ngayon. Upang maging isang sikat at hinahangad na kompositor, kinakailangan na magsulat ng mga opera. At si Handel ay nagtakda ng eksaktong layunin para sa kanyang sarili. Siyempre, imposibleng makamit kaagad ang layuning ito: una ay kinakailangan upang manalo sa isang tiyak na posisyon mundo ng musika Hamburg, at, sa huli, upang matuto ng maraming, upang maunawaan kung paano gumagana ang opera house, kung paano isulat ang parehong mga opera, atbp.

Pagdating sa Hamburg noong 1703, nagsimula si Handel sa pagtuturo ng musika. Ang mga aralin ay mahusay na binayaran, at bukod pa, nakatulong ito kay Handel na gumawa ng kinakailangan at kapaki-pakinabang na mga kontak. Ngunit ang pangunahing bagay para kay Handel ay, tulad ng sinabi ko, ang Hamburg Opera. Si Georg Friedrich ay nakakuha ng trabaho sa pagtugtog ng biyolin sa isang opera orchestra. Nakuha niya ang lahat ng mga diskarte sa musikal at teatro sa entablado tulad ng isang espongha, at pagkatapos ng isang taon at kalahati pagkatapos ng kanyang pagdating sa Hamburg ay isinulat niya ang kanyang unang opera, si Almira.

Dito kinakailangang sabihin ang tungkol sa mga kagustuhan ni Handel bilang kompositor ng opera, na nahayag na sa kanyang pinakaunang opera. Ang mga opera noong panahong iyon ay may dalawang uri - seria at buffa. Ang Operas seria, iyon ay, "seryoso", ay palaging nakasulat sa mga mahigpit na paksa - mitolohiko, sinaunang at makasaysayang. The buffa operas are comical, “foolish”, if I may say so, more folksy, more democratic, if you like. Si Handel ay hindi isang repormador ng genre ng opera, tulad ng mga kompositor ng susunod na henerasyon - si Gluck at lalo na si Mozart. Tulad ni Bach, ginamit ni Handel ang mga form na ibinigay sa kanya ng panahon. Ngunit sa pagpili ng pinakasikat at laganap na anyo ng kulturang masa noon, sadyang nililimitahan ni Handel ang kanyang sarili sa opera seria, seryoso at marangal na mga plot. Siya ay hindi kailanman yumuko sa katatawanan sa kalye at mga pakana na hindi nagtataglay ng kahit ilang matayog na ideya.

Kaya, ang unang opera ni Handel ay si Almira, Reyna ng Castile. Ang opera ay sobrang katangahan, mahaba, napakahaba, na binubuo ng mga motley na numero na nakasabit sa German at Italyano, na may lubhang masalimuot na balangkas. Ngunit siya ay isang malaking tagumpay. Dahil dito, sa wala pang isang buwan ay sumulat si Handel ng isang mas mahaba at mas hangal na opera, si Nero, na nabigo nang husto. Ang kabiguan na ito ay minarkahan ang pagtatapos ng panahon ng Hamburg ni Handel. Nanatili siya sa Hamburg ng isa at kalahating taon, ngunit natapos na ang yugtong ito ng kanyang buhay: natutunan niya ang lahat ng kanyang makakaya. At dahil sa Hamburg, tulad ng nasabi ko na, nakakuha si Handel ng maraming kapaki-pakinabang na mga contact, nagbigay ito sa kanya ng pagkakataong pumunta sa Italya, kung saan siya nagpunta noong 1706 sa paanyaya ng prinsipe ng Florentine na si Gian Gaston Medici.

Kaya, noong tag-araw ng 1706, dumating si Handel sa Florence. Ang Florence at ang makikinang na dinastiyang Medici na namuno dito sa loob ng maraming taon ay bumababa. Ang Duke ng Tuscany, ama ni Gian Gastone at ang kanyang nakatatandang kapatid na si Fernando, Cosimo III, ay nakilala sa pamamagitan ng pagtaas ng kabanalan. Sa partikular, nagpataw siya ng mabigat na buwis sa kanyang mga nasasakupan, upang ang mga simbahan sa lungsod, monasteryo at mga banal na institusyon ay hindi nangangailangan ng anuman; ang mga eskultura nina Donatello, Cellini at Michelangelo ay inutusan ng duke na takpan ang ilang bahagi ng katawan, at ang mga estatwa sa lungsod ay nakatayong nakadamit; ang Inkisisyon ay may napakalaking kapangyarihan, kaya't si Handel, sa kabila ng katotohanan na siya mismo ay nagmula sa isang mahigpit na relihiyosong kapaligiran, ay kailangang mag-isip sa lahat ng oras tungkol sa hindi sinasadyang saktan ang relihiyosong damdamin ng duke. Direkta siyang nanirahan sa palasyo ng ducal - at mabilis na naramdaman ni Handel na wala siya sa napakagandang sitwasyon.

Bagaman mabait siyang tinanggap ng duke at itinuring na kanyang pinarangalan na panauhin, bilang isang Protestante siya ay nasa ilalim ng kahina-hinalang pangangasiwa. Ang kabilang panig ng gulo ay si Prinsipe Gian Gastone, na nag-imbita kay Handel. Malakas siyang uminom, to the point na nahulog siya sa kanyang kabayo sa gitna puting araw kasama ng lahat ng tapat na tao; madalas na isang kakila-kilabot na depresyon ang dumating sa kanya, kaya't siya ay nahulog sa isang misanthropic melancholy at dati ay nakatitig sa buwan sa buong magdamag. Kinailangan siyang aliwin at aliwin ni Handel sa kanyang paglalaro sa clavier - at ito lamang ang tanging bagay kung saan nakatanggap ng ginhawa ang kapus-palad na prinsipe. Sa katunayan, si Handel ay maaaring sumulat at tumugtog ng gayong "nakaaaliw" na musika - maririnig natin ngayon ang isang halimbawa nito. Allemande mula sa Suite No. 11 sa D minor para sa clavier.

Tila, naramdaman ni Handel na ganap na hindi mabata sa korte ng Tuscan - at, sinasamantala ang mga pangyayari na lumitaw, literal siyang tumakas mula sa Florence patungong Venice. Ngunit hindi siya nakatakas nang mag-isa - at narito, nahaharap tayo, marahil, ang tanging imoral na gawain sa buhay ni Handel. Dito, siyempre, ang kabataan ang dapat sisihin, ngunit, sa palagay ko, hindi lamang siya, kundi pati na rin ang ganap na tiwaling kapaligiran ng pamilyang Medici, na may lasa bilang karagdagan sa inquisitorial religiosity ng Cosimo III. Tumakas si Handel patungong Venice kasama ang mang-aawit na si Vittoria Tarquini. Mas matanda siya kay Handel, may palayaw na "la bombache", iyon ay, "bomba" - dahil sa malakas na boses at medyo kurbadang pangangatawan. Sa paghusga sa katotohanan na wala nang mga ganoong kuwento sa buhay ni Handel, ang nagpasimula mga relasyon sa pag-ibig ay tiyak ang mang-aawit; malamang na hindi si Handel ang kumilos dito bilang isang seducer. Dapat kong sabihin na sa kanyang kabataan si Georg Friedrich ay napakagwapo.

Kaya pumunta sila sa Venice. Sa Europa noong panahong iyon, ito ang pinaka-malayang-malayang lungsod - tulad ng, sabihin nating, Amsterdam sa huling ikatlong bahagi ng ika-20 siglo. Ang Venice Carnival, na nagsimula pagkatapos ng Pasko, ay umakit ng mga kinatawan ng mga marangal na klase, pati na rin ang mga taong mayayaman, mula sa buong Europa, lalo na mula sa hilagang mga bansa sa Europa, kung saan ang moral ay mas mahigpit kaysa sa timog. Sa ilalim ng pabalat ng karnabal, maraming mga kalayaan ang posible - halimbawa, ang mga kaugalian ng panahong iyon ay nangangailangan na ang isang babae ay magpakita sa publiko na sinamahan lamang ng kanyang asawa o malapit na kamag-anak; karnabal, kasama ang pangunahing katangian nito - mga maskara - ginawang posible na iwasan ito at ang iba pang mga pamantayan ng pagiging disente. Ngunit para kay Handel - dito namin siya isinantabi pakikipagsapalaran sa pag-ibig- ang karnabal ay mahalaga lalo na para sa walang limitasyong mga posibilidad nito para sa paggawa ng musika. Tunog ang musika araw at gabi; isang malaking bilang ng, gaya ng sasabihin nila ngayon, ang "mga lugar ng konsiyerto" ay ibinigay sa lahat, at ang mga musikero na nagmula sa buong Europa ay maaaring gumawa ng kapaki-pakinabang at mahalagang mga pakikipag-ugnayan kapwa sa kanilang sarili at sa mga potensyal na employer.

Dapat sabihin na ang kaluwalhatian ni Handel bilang ang pinaka-mahusay na tagapalabas sa clavier ay tumagos na sa Italya; ang pamamalagi sa Venice ay nagpalakas at nagpalawak ng kaluwalhatiang ito. Narito ang kakilala ni Handel at Domenico Scarlatti - isang kahanga-hanga Italyano na kompositor anak ni Alessandro Scarlatti. Ito ay nangyari tulad nito: sa isa sa mga karnabal na "mga lugar ng konsiyerto" na nabanggit sa itaas, si Handel - tulad ng inaasahan, sa isang maskara - ay tumugtog ng harpsichord. Si Domenico Scarlatti, mismong isang mahusay na eksperto at master ng sining na ito, ay kabilang sa mga manonood, at pagkatapos na gumanap si Handel ng ilang mga dula, sinabi ni Scarlatti sa lahat ng naroroon: "ang harpsichordist na ito ay hindi maaaring maging sinuman kundi ang sikat na Saxon" (Tinawag si Handel sa Italya. kanan: Saxon). Makinig tayo sa dalawang pirasong tinutugtog sa harpsichord at makakakuha tayo ng ilang ideya ng impresyon na ginawa ng clavier art ni Handel sa mga tagapakinig na Italyano. Kaya, sina Allegro at Fugue mula sa Suite No. 2 sa F major.

Naging magkaibigan sina Scarlatti at Handel - bilang karagdagan sa mga karaniwang interes sa musika, pareho sila ng edad at, sa pangkalahatan, napakasiglang mga kabataan. Napanatili ni Scarlatti ang isang masigasig na alaala ni Handel hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Sa tuwing siya ay pinag-uusapan, masayang naaalala ni Scarlatti ang kanyang kaibigan - ngunit kasabay nito ay palagi niyang nililiman ang kanyang sarili. tanda ng krus. Posible na ang dahilan nito ay maaaring ilang mga alingawngaw na may kaugnayan sa walang katulad na sining ni Handel. Babanggitin ko ang makasaysayang ebidensiya - ito ay tumatalakay sa pagtugtog ni Handel hindi sa panahon, kumbaga, opisyal na paggawa ng musika - sa isang konsyerto, halimbawa; at sa mga sitwasyong iyon kung kailan posible na dumating, maglaro ng kaunti at umalis - sabihin, sa mga pagbisita, pagpupulong, kapistahan, at iba pa.

Kaya: “Paglapit sa harpsichord, si G. Handel ay naupo sa likuran nito, at, hawak ang kanyang sumbrero sa ilalim ng kanyang braso, at may napakalungkot na tingin, tumugtog ng instrumento sa paraang ang lahat ay namangha at namangha. Ngunit dahil siya ay isang Saxon, at, dahil dito, isang Lutheran, ang mga tagapakinig ay nagsimulang bumulong na ang kanyang sining ay bunga ng mahika, o maging ang mga intriga ng diyablo mismo, at ang buong punto dito ay nasa sumbrero na hawak niya sa ilalim. ang kanyang braso. Ako - nagsusulat pa ang may-akda ng talaarawang ito, na nagmamay-ari Aleman- tahimik na lumapit kay G. Handel at sinabi sa kanya sa Aleman, upang ang mga Italyano na naroroon ay hindi maunawaan ang anuman, kung ano ang kanilang opinyon tungkol sa "signor virtuoso". Humalakhak si Handel, nagsimulang tumugtog muli, at, na parang hindi sinasadya, nahulog ang kanyang sumbrero mula sa kanyang kilikili sa sahig, at, nakaupo nang komportable sa tabi ng harpsichord, tumugtog nang mas mahusay at mas perpekto kaysa sa dati. Siyempre, ang pag-alala sa gayong mga alingawngaw ay maaaring mag-udyok kay Domenico Scarlatti na magpabinyag tuwing babanggitin si Handel. Ngunit tila sa akin na ang dahilan nito ay gayunpaman ay mapitagang sorpresa sa pambihirang kaloob ng Diyos, na saganang ipinakita sa gawain ni Handel.

Narito ito ay kinakailangan upang sabihin tungkol sa mga pangunahing tampok ng kanyang karakter. Nasa pagkabata, ang pangunahing bagay ay kapansin-pansin - isang napakalakas na kalooban, at sa parehong oras ay hindi salungatan: nais niyang maging isang musikero - at naging isa, nang hindi nakikipag-away sa kanyang ama. Si Handel ay nabuo una sa lahat bilang isang napaka-independiyente at malayang tao. Higit sa anupaman, pinahahalagahan niya ang kalayaan at, gaya ng sasabihin nila ngayon, ganap na nakapag-iisa. Ang isa pang tampok ng kanyang karakter, na malinaw na ipinakita ang sarili sa oras na iyon - kahit papaano ay nagawa ni Handel na manalo ng mga puso sa kanyang sarili. Sa katunayan, lalo na habang siya ay tumanda, siya ay isang medyo madilim, kahit na umatras na tao, malupit sa Aleman at hindi masyadong maselan, na may kakaiba, muli Aleman, medyo masalimuot na pagkamapagpatawa. Ang katotohanan na sa lahat ng mga sitwasyon sa buhay (maliban sa kuwento kasama ang mang-aawit na si Vittoria Tarquini) siya, tulad ng mansanas ng kanyang mata, ay binantayan ang kanyang kalayaan at kalayaan, kung minsan ay humantong sa katotohanan na siya ay medyo matigas, tulad ng sasabihin nila ngayon, "ipinagtanggol ang kanyang mga hangganan."

Sa pangkalahatan tungkol sa panloob na mundo Halos walang katibayan ng Handel ang natitira - at ito ay hindi isang kinahinatnan, halimbawa, ng pagkawala ng ilang mga makasaysayang dokumento, ngunit ang bunga ng malay na pagsisikap ng kompositor na huwag hayaan ang sinumang malapit sa kanya. At sa lahat ng ito, ang gayong sarado at sapat na tao ay hindi pangkaraniwang kaakit-akit at agad na napukaw ang isang pakiramdam ng pagmamahal. Gustung-gusto ng lahat si Handel, nakipag-agawan siya sa mga pinakanakatatanda upang imbitahan siyang bumisita, at samakatuwid si George Frideric ay walang problema sa pabahay at pagkain sa Italya o pagkatapos sa England. Sa kanyang kabataan, gaya ng nasabi ko na, si Handel ay napakaganda; sa kanyang mature years, siya, sabihin nating, napaka-mellow. Sa isang pagkakataon, gusto ni Handel na magpakasal, at dalawang beses na nanligaw sa Hamburg. Ngunit tinanggihan siya ng mga pamilya ng mga ikakasal: ang musikero ay hindi comme il faut. Kasunod nito, nang si Handel mula sa Italya ay dumaan sa Hamburg, isa sa dalawang batang babae na ito ay partikular na natagpuan siya at sinabi na "sumasang-ayon siya" - si Handel ay naging sikat at may pera. Ngunit sinagot niya ito ng tuyo: "Madame, lumipas na ang oras." Kaya hindi siya nagpakasal. Ang musika ay ang kanyang asawa.

Kaya, sa Venice, mabilis na nakilala ni Handel at naging malapit sa maharlikang Romano, kabilang ang pinakamataas na klero - at nagbigay ito sa kanya ng pagkakataong pumunta sa Roma sa simula ng 1707. May isang dokumentaryo na rekord na may petsang Enero 14, 1707, tungkol sa unang pagtatanghal ni Handel sa Roma: “Isang Saxon, isang mahusay na harpsichordist at kompositor, ang dumating sa lungsod. Ngayon ay ipinakita niya ang kanyang sining sa buong ningning nito sa organ ng Katedral ng St. Giovanni sa Laterano, sa labis na pagkamangha at kasiyahan ng lahat ng naroroon. Hindi lamang ang birtuosidad ni Handel ang pumukaw sa pagkamangha at kasiyahan, ngunit, higit sa lahat, ang kanyang kontrapuntal na kasanayan at ang lalim ng kanyang musika. Pakinggan natin ang organ na Fugue sa A minor. Sa tingin ko ang fugue na ito, na perpektong naglalarawan ng mga katangiang ito ng musika ni Handel, bagama't nai-publish makalipas ang isang dekada, ngunit sa orihinal nitong anyo ay maaaring tumunog noon sa ilalim ng mga vault ng Lateran basilica.

Kaya Rome. Ang kompositor ay inanyayahan sa Eternal City ng Marquis Francesco Maria Ruspoli, isa sa pinakamayamang tao sa Roma. Si Handel ay binigyan ng quarters sa isa sa mga palasyo ng Marquis, kung saan nakatira ang kompositor sa posisyon. kagalang-galang na panauhin. Siya ay may sariling karwahe, isang utusan ang nakatalaga sa kanya, lahat ng kanyang mga gastos ay binayaran nang walang anumang paghihigpit - lalo na ang mesa. Dapat pansinin na sa Italya ang sikat na Handelian, kaya na magsalita, ang "kahinaan" ay malinaw na ipinakita: siya ay mahilig sa masarap na pagkain at marami. Ginagawa nitong nauugnay siya sa katangian ng ating pambansang kasaysayan - Ivan Andreevich Krylov. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga halatang parallel ay maaaring iguhit sa pagitan nila: pareho ay mga bachelor, pareho ay napaka-reserved na mga tao na pinahahalagahan ang personal na kalayaan at kalayaan, parehong nabuhay hanggang 74 taong gulang, at pareho ay mahusay na matakaw. Bagaman, dapat itong sabihin, sa paghusga sa mga nakaligtas mga makasaysayang dokumento kung ang isang kumpetisyon sa mga tuntunin ng pagkain ay gaganapin sa pagitan ng Handel at Krylov, malamang na ang aming mahusay na fabulist ay mananalo.

Kaya, ang Handel ay ganap na ipinagkaloob ng lahat; ngunit mayroong isang tiyak na duality sa kanyang posisyon. Hindi siya tinanggap sa serbisyo ng Marquis Ruspoli bilang isang kompositor o bandmaster, at pormal na nanatili sa posisyon ng isang libreng artist. Noong una, hindi napagod si Handel sa lahat ng ito; bumuhos sa kanya ang musika na parang mula sa isang cornucopia. Ngunit lumipas ang oras, ang kompositor ay nakapag-ayos na sa Italya, ngunit hindi siya inalok ng anumang permanenteng lugar, at hindi siya pinayagan ng bilog na Italyano na lumampas sa isang tiyak na limitasyon: siya ay isang "mahal na panauhin", sumulat upang mag-order, at Wala nang iba pa. Ang gayong duality ng kanyang posisyon, kung saan ang distansya, na dulot ng hindi pagkakapantay-pantay ng klase, at ang "labis na Alemanismo" at Protestantismo ni Handel, ay higit na nagpakita mismo, na humantong sa isang paglamig ng mga relasyon sa kanyang mga patron na Italyano. Dapat sabihin na si Handel ay inalok na magbalik-loob sa Katolisismo, ngunit tumanggi siya, na tuyong sinabi: kung saan ang pananampalatayang ipinanganak ako, na ako ay mamamatay.

Ang lahat ng ito ay humantong sa katotohanan na si Handel ay umalis sa Roma patungo sa Venice - at doon, sa wakas, nakuha niya ang gusto niya: sa teatro na pinangalanang John Chrysostom, ang kanyang bagong isinulat na opera na Agrippina ay itinanghal na may mahusay na tagumpay. Ang tagumpay ay tulad na Handel vied sa bawat isa upang maimbitahan ng mga mahilig sa musika mula sa lahat ng dako, kabilang ang mula sa England. Isa sa mga nag-imbita kay Handel ay si Duke Ernst, kapatid ng Elector ng Hanover. Tinanggap ni Handel ang kanyang alok at noong Hunyo 16, 1710 ay naging pinuno ng hukuman ng hukuman ng Hanoverian. Gayunpaman, agad siyang nakiusap sa botante na umalis at umalis patungong England.

At nagustuhan niya ito sa England. Ito ang pinaka-demokrasya bansa ng kalayaan Europe na may malalaking pagkakataon para kumita at entrepreneurship sa lahat ng uri - kabilang ang musical entrepreneurship. Si Handel, sa buong lakas, ay nagsimulang mag-ugat sa Ingles na musikal at teatro na kapaligiran - at noong Pebrero 24, 1711, anim na buwan lamang pagkatapos ng kanyang paglitaw sa London, naganap ang premiere ng kanyang opera na Rinaldo. Siya ay nagkaroon ng isang napakalaki, ilang hindi pangkaraniwang tagumpay. Ang lakas at lakas ng musika ni Handel ay tumama sa lahat sa lugar. Makinig dito - isang martsa mula sa opera na "Rinaldo".

Ang opera ay nakatuon kay Queen Anna, na ibinalik ang kanyang paborableng atensyon kay Handel - at, siyempre, sinundan siya ng buong korte. Kaagad na ginayuma ni Handel ang lahat, nakilala ang lahat ng mga aristokrata na nakikipagkumpitensya sa isa't isa na tinawag siyang bisitahin - upang ang kompositor, tulad ng sa Italya, ay walang mga problema sa isang apartment at isang mesa. Siya ay nanirahan ngayon kasama ang Earl ng Burlington, ngayon kasama ang Duke ng Chandos - kasama ang huli para sa isang partikular na mahabang panahon. Sumulat si Handel ng ilang mga opera sa panahong ito, ngunit ang kanyang mga komposisyon na isinulat para sa reyna ay lalo na niluwalhati - Ode sa kanyang kaarawan at Utrecht Te Deum. Ang kompositor ay nakatanggap ng maraming pera para sa mga gawang ito at isang espesyal na pensiyon sa buhay mula sa reyna sa halagang 200 pounds - isang napakalaking halaga para sa mga panahong iyon. Paminsan-minsan, kailangang magpakita si Handel sa Hannover, ngunit lubusan niyang pinabayaan ang kanyang mga tungkulin doon, paulit-ulit siyang humiling ng pahinga, at sa wakas isang araw ay hindi na lang siya bumalik mula sa bakasyon. At kaya ang lahat ay nag-drag hanggang Agosto 1, 1714. Sa araw na ito, namatay si Reyna Anne - at naku! Ang Kabalintunaan ng Kapalaran! ang kanyang pinakamalapit na tagapagmana, nang sumunod na araw na ipinahayag na hari ng parlyamento, ay walang iba kundi ang Duke ng Hanover, ang amo ni Handel. Umakyat siya sa trono ng Ingles na may pangalang George I.

Para kay Handel, ito ay, alam mo, isang napaka hindi kasiya-siyang pangyayari. Ngunit siya ay isang tao na ibinalik ang lahat ng mga pangyayari sa kanyang pabor. Si George ay mahilig ako sa musika - at kalaunan ay pinatawad ang kanyang suwail na lingkod. Ang mga pangyayari kung saan ito nangyari ay ang mga sumusunod (dapat sabihin na ang mga modernong mananaliksik ay itinuturing itong isang alamat, ngunit ito ay masakit magandang alamat). Kaya, nag-organisa si Handel ng isang musikal na gabi sa Thames. Nang isang gabi ay ginawa ng hari ang kanyang nakagawian, wika nga, ang paglalakad sa tubig, ang maharlikang yate ay napaliligiran ng tatlong mga barge na pinalamutian ng mga bulaklak, na ang bawat isa ay naglalaman ng isang orkestra, na hindi inaasahang lumabas mula sa mga tributaries ng Thames. Ang musika na espesyal na binubuo ni Handel ay tumunog, na tinutugtog ng isang orkestra, pagkatapos ay isa pa, pagkatapos ay isang pangatlo, o kahit na sabay-sabay. Nagdilim, ang mga barge, na umiikot sa royal yacht, ay nagliwanag ng mga ilaw, at ang musika ay bumuhos at bumuhos sa ibabaw ng tubig ... Ang hari ay lubos na natuwa - at si Handel ay pinatawad. Narito ang isang sipi mula sa Music on the Water.

So si Handel ay nasa England. Matapos magdusa ng mga pagkabalisa na nauugnay sa pakikipagkasundo sa hari, nakatira siya sa mga estates ng bansa ng Duke of Chandos, na bumubuo ng mga anthem para sa kanya - mga espirituwal na cantatas sa mga teksto ng mga salmo - at sa pangkalahatan ay nagbibigay ng musika sa kanyang hukuman. Sa oras na ito nabibilang ang kanyang kahanga-hangang pastoral sa isang balangkas mula sa Mitolohiyang Griyego Acis at Galatea. Mga Nilalaman: Si Galatea ay isang Nereid, ang anak ng diyos sa dagat na si Nereus. Ang kakila-kilabot na Sicilian Cyclops Polyphemus ay umibig sa kanya, at siya, tinatanggihan siya, ay ang kanyang sarili ay umiibig kay Acis (ang anak ng diyos ng kagubatan na si Pan). Tinambangan ni Polyphemus si Acis at binato siya ng isang malaking bato, kaya nadurog siya, pagkatapos ay ginawa ni Galatea ang kanyang dating kapus-palad na kasintahan sa isang magandang transparent na ilog. Nasabi ko na na si Handel ay pumili lamang ng mga seryosong paksa para sa kanyang mga gawa; ngunit ang "Acis at Galatea" ay katibayan kung paano ang kaseryosohan na ito, medyo sa Ingles, ay maaaring ganap na pagsamahin sa kahangalan. Ang kamahalan ay ipinakita sa mismong katotohanan ng paggamit mitolohiyang balangkas, ay pormal na sinusunod; ngunit ang mahalagang walang katotohanan na balangkas ay nagbibigay ng kakaiba, uri ng German-grinding at sa parehong oras nakatagong katatawanan ni Handel. Pakinggan kung paano ipinagtapat ni Polyphemus ang kanyang pagmamahal sa nimpa na Galatea. Kinantahan niya ito: "Ikaw ang aking berry, ikaw ang aking cherry" at iba pang mga katangahan na karaniwan sa mga ganitong kaso - at ang kaseryosohan kung saan inilalagay ni Handel ang mga salitang ito sa musika ay lumilikha ng isang mahusay na epekto sa komiks.

Simula noong 1719 bagong yugto sa buhay ni Handel. Ang hari, na ibinalik ang kanyang pabor sa kanya, ay nagtalaga sa kanya ng direktor ng bagong likhang "Royal Academy of Music" - at si Handel ay bumulusok sa isang ganap na nilalagnat na gawain. Dumating na ang oras para sa kanyang maningning na kaluwalhatian. Nagsusulat siya ng mga opera nang sunud-sunod, naglalakbay sa buong Europa sa paghahanap ng mga mang-aawit at miyembro ng orkestra, siya mismo ang namamahala sa lahat ng mga proseso - hindi lamang musikal, kundi pati na rin sa pamamahala. Ang lahat ng ito ay nangyayari sa harap ng matinding kumpetisyon mula sa ilang iba pang mga opera house sa London, lalo na ang Italyano troupe. Minsan ay nakakamit ni Handel ang hindi pangkaraniwang tagumpay, kung minsan ay nabigo, at, nang naaayon, maaaring yumaman o mabangkarote hanggang sa zero - ang bahaging ito ng kanyang buhay ay napakahalaga din para sa kanya. Huminto siya sa paninirahan kasama ang mga bisita at umupa ng isang bahay para sa kanyang sarili sa Brook Street, kung saan siya ay nanirahan bilang isang bachelor hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.

Noong 1727, kinuha ni Handel ang pagkamamamayan ng Ingles. Sa pamamagitan ng thirties ng ika-18 siglo, siya ay isang ganap na nabuo na tao: panlabas na matangkad at napakataba, napaka-reserved, hindi pinapayagan ang sinumang malapit sa kanya. Sa kanyang mga libangan, kilala ang isang hilig sa pagkolekta ng magagandang mga kuwadro na gawa - mayroon pa siyang ilang mga pagpipinta ni Raphael; at pag-ibig din sa mga kakaibang halaman - mayroon siyang maliit na greenhouse. Ang bilog ng kanyang mga kaibigan ay napakakitid: mga kamag-anak sa Halle (namatay ang kanyang ina noong 1730, at isa sa kanyang mga kapatid na babae kahit na mas maaga), kung saan siya ay nakipag-ugnayan at patuloy na nagpadala sa kanila ng pera, ang kompositor na Telemann at, mabuti, marahil ilang dosenang tao. . Ngunit para sa kanila, si Handel ay isang marangal, tapat at maaasahang kaibigan. Gaya nga ng sinabi ko, mahilig kumain ng maayos si Handel. Pagdating sa tavern, nag-order siya ng triple meal, at nang tanungin siya ng waiter: "Saan ang kumpanya mo, Mr. Handel"? - malungkot niyang sagot: "Ako ang aking sariling kumpanya" - at kinain ang lahat. Ang mga pahayagan sa Ingles, siyempre, ay tinutuya ito, na naglalagay, halimbawa, ng mga epigrams ng ganitong uri:

Nakakain ng duguang inihaw na baka hanggang sa busog,
Ang ating Handel ay umaawit ng papuri at kaluwalhatian sa Panginoon.

Nagsalita siya ng napakalaking halo ng English, Italian, German at Pranses. Siya ay may kakayahang magpakita ng pangangati at galit sa propesyonal na bahagi - ngunit hindi ito lumampas sa ilang mga limitasyon, ngunit nagbigay ito ng masaganang pagkain para sa mga anekdota na agad na lumitaw sa mga pahayagan sa London. Ang mga pahayagan, dapat sabihin, ay hindi nagligtas sa kanya (bilang, sa katunayan, walang sinuman): maraming mga karikatura sa kanya, pangunahin sa paksa ng kanyang kapal at pagpapakita ng galit. Narito ang ilang mga halimbawa. Kasama sa mga tungkulin ni Handel ang pagtuturo ng musika sa mga anak ng hari. Ang matamis at kaakit-akit na Prinsesa na si Anna ay mahal na mahal ang kanyang guro, at siya ay tumugon sa kanya na may halos paternal na disposisyon - hangga't ito ay, siyempre, posible dahil sa pagkakaiba sa kanilang posisyon. Kaya naman, pinayagan ang prinsesa na dumalo sa mga pag-eensayo ni Handel. Siya ay dumating, siyempre, kasama ang kanyang mga kasama; nakaupo siya sa mga stall, at ang kanyang mga babaeng naghihintay ay nasa likuran niya at, siyempre, nagsimulang bumulong, humagikgik, magsalita at iba pa. Handel, nakaupo tulad ng isang konduktor sa clavier, sa unang cast galit na galit na sulyap sa kanila. Tapos namula siya na parang kamatis. Pagkatapos ay nagsimula siyang bumulong ng English-German-Italian-French curses sa ilalim ng kanyang hininga.

Pagkatapos ay bumaling ang prinsesa sa kanyang mga babaeng naghihintay at sasabihin: "Hush, tumahimik, galit si Mr. Handel." Para sa ilang oras ang lahat ay tumahimik ... - Narito ang isa pang napanatili na kuwento. Sa isa sa mga rehearsal, wala sa tono ang mang-aawit. Itinigil ni Handel ang orkestra at pinagsabihan siya. Nagpatuloy ang singer sa peke. Nagalit si Handel at gumawa ng isa pang komento, sa mas malakas na mga termino. Hindi tumigil ang peke. Muling pinahinto ni Handel ang orkestra at sinabing: "Kung kumanta ka muli nang wala sa tono, itatapon kita sa bintana." Gayunpaman, hindi rin nakatulong ang bantang ito. Pagkatapos ay hinawakan ng malaking Handel ang maliit na mang-aawit sa isang armful at kinaladkad siya sa bintana. Natigilan ang lahat. Itinaas ni Handel ang mang-aawit sa windowsill ... at upang walang makapansin nito, ngumiti sa kanya at tumawa, pagkatapos ay kinuha siya sa bintana at dinala siya pabalik. Pagkatapos nito, ang mang-aawit ay kumanta nang malinis - marahil ang magandang aria na ito mula sa opera na "Ariodant". This is a scene of jealousy, I will not state the plot.

Ang mga salita ng aria ay ang mga sumusunod: "Nagagalit ka, sa kanyang mga bisig, / Ako, ipinagkanulo, sa mga kamay ng kamatayan / ay dumadaan sa iyong kasalanan." Ang musika, tulad ng narinig mo, ay puno ng malalim na damdamin.

Kaya, si Handel ay nasa kapal ng mga bagay. Noong 1728, dahil sa mga kahirapan sa pananalapi, ang kanyang opera house ay sarado - hindi ito makatiis sa kumpetisyon ng Italyano. Ito ay isang mahirap na oras para sa kompositor, sinubukan niyang lumikha bagong teatro, paulit-ulit na naglakbay sa Italya, nagre-recruit ng mga mang-aawit. Ang lahat ng kaguluhan at pambihirang strain na ito ay humantong sa trahedya: noong Abril 30, 1737, na-stroke si Handel. Paralisado ang buong kanang bahagi ng katawan. At sa ating mga araw ito ang pinakamalubhang sakit; at sa oras na iyon, alam mo, ito ay isang pangungusap, lalo na para sa isang musikero. Ngunit hindi para kay Handel. Iniutos niya na akayin ang sarili sa tubig na nakapagpapagaling sa Aachen - at isang himala ang literal na nangyari doon. Paglabag sa lahat ng mga tagubilin ng mga doktor, gumugol siya ng tatlong beses na mas maraming oras sa mainit na paliguan araw-araw kaysa sa inireseta - at pagkatapos ng isang buwan ay gumaling siya. Siyempre, tinipon ni Handel ang lahat ng kanyang kalooban sa isang kamao - ngunit sa tingin ko hindi lamang iyon.

Sa paghusga sa isang pangyayari, na tatalakayin ko ngayon, taimtim na nanalangin si Handel sa Diyos - at pinagaling siya ng Panginoon. At ang sitwasyong ito ay ang mga sumusunod: pagkatapos ng kanyang paggaling, halos ganap na tumigil si Handel sa pagbuo ng mga opera at inilipat ang lahat ng kanyang henyo sa pagsulat ng mga oratorio sa mga kuwento sa Bibliya. Siyempre, mayroon din panlabas na mga sanhi- tulad ng sinabi ko, ang mga negosyo ng opera ni Handel ay hindi maaaring makipagkumpitensya sa mga Italyano at sa mga umuusbong na bagong sining ng opera. At ang mga oratorio ay genre ng konsiyerto, na nangangailangan ng hindi masusukat na mas kaunting mga gastos at kung saan si Handel ay walang mga katunggali. Ngunit gayon pa man, sa palagay ko ang panloob, relihiyosong mga kadahilanan ay may papel din dito.

Si Handel, tulad ng sinabi ko, ay labis saradong tao, at higit pa sa lahat, hindi niya ipinagkait ang kanyang pagiging relihiyoso, tanging sa mga huling Araw sa kanyang buhay ito ay dumating sa liwanag sa isang partikular na nakakaantig na paraan; ngunit dito, sa puntong ito ng kanyang gawain, tila sa akin, ito ay hindi walang malalim na espirituwal na mga karanasan. Si Handel ay nagsulat ng mga oratorio dati - ngunit napakakaunti; at pagkatapos mula sa ilalim ng kanyang panulat, isa-isa, sila ay nagsimulang lumabas mga ilustrasyon sa musika literal ang buong Bibliya; ang kabuuan Lumang Tipan ay niyakap ng mga oratorio na gawa ni Handel. Joseph, Joshua, Israel in Egypt, Deborah, Samson, Esther, Saul, Solomon, Judas Maccabee ay ilan lamang sa mga pangalan. Inilagay ni Handel ang lahat ng kayamanan ng kanyang henyo, lahat ng kanyang husay sa mga engrandeng musical canvases na ito. Makinig tayo sa isang fragment mula sa oratorio na "Israel in Egypt" - ang lugar kung saan ang Egypt ay natatakpan ng matinding kadiliman, na siyang kinakanta ng koro.

Gaya ng maririnig mo, ang musika ay lubos na naglalarawan sa kadilimang ito na bumaba sa Ehipto.

Pagkatapos gumaling, ipinagpatuloy ni Handel ang isang aktibong pamumuhay na gumagawa ng musika, nagsusulat, bilang karagdagan sa mga oratorio, ng maraming iba pang musika at kahit ilang mga opera - ngunit ang lahat ay napupunta sa kahirapan. Isinulat ni Handel ang kanyang huling opera, Deidamis, sa simula ng 1741, ito ang kanyang ika-44 na opera - wala na itong tagumpay. Si Handel ay may sapat na katalinuhan at likas na hilig upang maunawaan na ang kanyang operatikong gawain ay natapos na, na sa kanya musika sa opera naging masyadong archaic, seryoso at malalim para sa publiko, na humihingi ng kasiyahan sa sining ng pag-awit at hindi nais na isawsaw ang kanilang sarili sa mga seryosong dramatikong konsepto ng Handel. Ngunit ang pagsasakatuparan na ito ay nagbunsod sa kompositor sa isang malalim na krisis sa malikhaing. Na parang sa hindi mauubos na gripo na ito, na - buksan mo lang ito, at ang isang mabagyong batis ay bubuhos dito, ang tubig ay biglang naubos ... Para kay Handel, ito ay hindi mabata, nahulog siya sa isang matinding depresyon at naisip pa na umalis sa England. magpakailanman. Ang tag-araw ng 1741 ay ang pinakamadilim na panahon ng kanyang buhay - ngunit pagkatapos ay dumating ang pagpapalaya. Ang kaibigan ni Handel, si Charles Jenins, ay sumulat at iniharap kay Handel ang libretto ng oratorio na "Messiah" sa kuwento ng ebanghelyo - at ang kompositor ay biglang nagliyab: sa loob ng tatlong linggo, na parang nasa ilang uri ng lagnat, halos walang pagkaantala para sa pagtulog at pagkain. , isinulat niya ang kanyang pinakatanyag na gawain. At pagkatapos noon ay lumabas siya sa kanyang pagkalumbay: muling bumuhos ang tubig sa isang saganang batis. - Overture sa oratorio "Messiah".

Bilang pasasalamat sa Diyos, nagpasya si Handel na ang bayad mula sa anumang pagganap ng "Messiah" ay mapupunta lamang sa mga layunin ng kawanggawa.

Ang oratorio ay pinalabas sa Dublin noong Disyembre 1741. Ang premiere na ito ay konektado sa isa pang tampok ng Handel, na sasabihin ko ngayon sa iyo. Ang katotohanan ay ang mga Dubliners, na gustong parangalan ang kompositor, ay nakalimbag sa mga poster: "ang musika ni Dr. Handel." Nang malaman ito, galit na galit si Georg Friedrich: inutusan niyang putulin ang lahat ng mga poster at ilagay ang mga bago, kung saan ito ay nakasulat: "Mr. Handel's music." "Hindi ako ang iyong doktor!" sumigaw siya. "Handel lang ako!"

At ito ay napaka tipikal. Tinanggihan ni Handel sa lahat ng posibleng paraan ang lahat ng parangal, titulo at parangal mula sa kanyang sarili. Siya ay isang guro ng mga maharlikang bata, siya ay talagang may karapatan sa pamagat ng "sir" - ngunit hindi niya ito tinanggap (Sir Elton John at Paul McCartney kahit papaano ay agad na pumasok sa isip). Ang mga pahayagan sa Ingles ay naglathala pa ng mga cartoon: ang matabang Handel, sa galit, ay yumuyurak sa lahat ng uri ng mga order at diploma ... Ganyan talaga ang kahalagahan ng kalayaan, kasarinlan at pagsasarili para sa kanya! Ang parehong naaangkop sa pera: sa kanyang pinakamahusay na mga araw, si Handel ay kumita ng malaki - ngunit sa parehong oras ay hindi siya nabuhay sa isang malaking paraan, ngunit sa halip ay hindi maganda. Bilang karagdagan sa mga instrumentong pangmusika, mga libro at mga tala, mga kuwadro na gawa, mga kakaibang bulaklak at, siyempre, pagkain, wala siyang anumang mga espesyal na gastos. Maaari niyang palibutan ang kanyang sarili ng luho, sa wakas ay bumili sariling bahay Wala naman siya niyan. Gaya ng nabanggit na, nanirahan siya hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw sa isang inuupahang bahay sa isang napakasimpleng kapaligiran. Ngunit sa parehong oras, hindi siya isang hoarder: gumugol siya ng maraming pera sa kawanggawa, nang hindi ito ina-advertise. Sa lahat ng ito, siyempre, ang kanyang tapat na Lutheran na pagiging relihiyoso ay naaninag, na, tulad ng nasabi ko na, siya ay nagtago nang malalim na tila sa marami ay halos walang malasakit sa relihiyon.

Pagkatapos ng premiere ng The Messiah, nagsimulang bumuti muli ang mga gawain ni Handel. Nakamit niya ang kanyang pinakadakilang kaluwalhatian sa buong buhay - na tinatrato rin niya sa isang kakaibang paraan. Dito kailangan nating bumalik ng kaunti. Noong 1738, isang monumento kay Handel ang kailangang itayo sa Vauxhall Gardens ng London. Kinakailangan - dahil sa pampublikong lugar na ito, ang mga monumento ay itinayo sa lahat ng mga sikat na mamamayang Ingles. Sampung taon nang naging mamamayang Ingles si Handel, at ngayon ay nagpasya silang magtayo ng monumento para sa kanya. Ang monumento ay dapat na nasa harap, iyon ay, dahil ang isang musikero ay inilalarawan, kung gayon ang isang lira, mga tala, mga anghel na umaawit, at iba pa, ay dapat na ilarawan. Ano ang lumabas sa lahat ng ito? Hanapin sa Internet ang monumento na ito, ang gawa ng iskultor na si Rubillac. Siyempre, sa udyok ni Handel, nililok ni Roubiliac ang mga sumusunod pormal na larawan: Si Handel, na nakasuot ng pantulog at naka-tsinelas sa kanyang mga paa, ay nakaupong nakahiga sa isang silyon. Sa kanyang mga kamay ay mayroon siyang parehong obligatoryong lira, ngunit hinahawakan niya ito nang sobrang kaswal, tamad na pinuputol ang mga string gamit ang dalawang daliri. Ang mga instrumentong pangmusika ay nakakalat sa ilalim ng mga paa ni Handel, at isang anghel ang nagsusulat ng isang bagay sa mga tala na nakahiga sa sahig. - Narito ang isang magandang paglalarawan kung paano tinatrato ni Handel ang lahat ng karangalan.

Kaya, ang dekada 1741 - 1751, marahil ang pinaka-pantay at kalmado sa kanyang buhay. Si Handel ay nagtatrabaho nang husto, nagsusulat ng mga oratorio nang sunud-sunod, natututo mismo sa mga ito sa koro at orkestra, namamahala ng mga konsiyerto, ayon sa tradisyon noong panahong iyon, sa mga pahinga ng mga konsiyerto ng oratorio na ito, tumutugtog siya ng organ para sa publiko, na sinasabayan ng orkestra. . Ngunit noong 1751 isang bagong kasawian ang sumapit sa kanya. Tila, isang pangalawang micro-stroke ang nangyari sa kanya, at si Handel ay nagsimulang mawala ang kanyang paningin nang napakabilis at biglang. Ang doktor na si Taylor - ang parehong isa na hindi matagumpay na inoperahan si Bach noong 1750 - ay nagsagawa ng isang operasyon, ngunit hindi ito tumulong. Sa pagtatapos ng 1752, si Handel ay ganap na bulag. Kasabay nito, siyempre, nawalan siya ng pagkakataong magsulat ng musika - na siyang pinakamalaking trahedya para sa kanya.

Ngunit ang kanyang kalooban at pagpipigil sa sarili ay hindi pinahintulutan na siya ay "pilya". Siya, kahit na may matinding kahirapan, ay hinila ang kanyang sarili at sinubukan, hangga't maaari, upang ayusin ang kanyang buhay sa ganoong estado. - Tuwing Linggo siya ay pumupunta sa simbahan na pinakamalapit sa kanyang bahay, kung saan ginugugol niya ang karamihan ng serbisyo sa kanyang mga tuhod. Kasama ang kanyang sekretarya, inaayos niya ang kanyang mga komposisyon at gumagawa ng ilang mga pagwawasto sa mga ito. Nag-aayos pa rin siya ng mga pagtatanghal ng kanyang mga oratorio at patuloy na tumutugtog ng organ sa mga konsiyerto na ito, na sinamahan ng isang orkestra - improvising, tumutugtog, siyempre, bulag na. Ito ay isang nakakaantig at malungkot na tanawin. Mula sa isang liham mula sa Countess of Shaftesbury: "Hindi ko napigilang umiyak at umiyak sa sakit nang ang 70-taong-gulang na matandang bulag ay dinala sa ilalim ng mga braso patungo sa organ at pagkatapos ay humarap sa publiko upang, ayon sa custom, kaya niyang yumuko." Umupo si Handel sa organ - at ang buong bulwagan ay nagyelo, nakikinig sa kanyang mga improvisasyon. Para sa orkestra, tanging, sa pagsasalita, ang frame ng mga indibidwal na bahagi ay isinulat, iyon ay, pagkalugi, ritornellos, at ang kompositor ay nag-improvised ng lahat nang walang taros. Kasunod na naitala, nag-compile sila ng isang koleksyon mga konsiyerto ng organ, na kanyang mga pinakabagong komposisyon. Makinig tayo sa dalawang galaw mula sa Concerto op. 7 No. 1, ang isa ay may kasamang orkestra, ang isa ay may solong organ.

Sa panahon ng Great Lent noong 1759, naramdaman ni Handel ang paglapit ng kamatayan. Binuo niya ang pinal na bersyon ng testamento, ginawa ang lahat ng mga kaayusan na sa tingin niya ay angkop, nagpaalam sa kanyang mga kaibigan at pagkatapos nito ay hiniling na hindi na siya maistorbo at maiwang mag-isa. Kasabay nito, sinabi niya: "Gusto kong mag-isa at mamatay upang makita ang araw ng Muling Pagkabuhay kasama ang Diyos at ang aking Tagapagligtas." Walang sinuman ang nakarinig ng gayong pagpapahayag ng malalim na pananampalataya mula sa kanya at hindi kailanman sa buong buhay niya. Natupad ang kanyang hiling. Namatay siyang mag-isa noong gabi ng Biyernes Santo Mahusay na Sabado Abril 14, 1759. Inilibing si Handel sa Westminster Abbey.

Ang Pravmir ay tumatakbo sa loob ng 15 taon salamat sa mga donasyon mula sa mga mambabasa. Upang makagawa ng mga de-kalidad na materyales, kailangan mong magbayad para sa gawain ng mga mamamahayag, photographer, editor. Hindi namin magagawa kung wala ang iyong tulong at suporta.

Mangyaring suportahan ang Pravmir, mag-sign up para sa isang regular na donasyon. 50, 100, 200 rubles - upang magpatuloy ang Pravmir. At ipinangako namin na hindi magdahan-dahan!

“Maiinis ako, panginoon, kung bibigyan ko lang ng kasiyahan ang mga tao. Ang layunin ko ay gawin silang pinakamahusay."
G. Handel

Isa sa mga araw ng tagsibol 1745 maulap na kalye London biglang namumulaklak Matitingkad na kulay, ay napuno ng masayang tandang, musika, pag-awit. Ang mga sundalong Ingles na nagtanggol sa kanilang sariling bayan ay umuwing may tagumpay.Sa iba't ibang bahagi ng lungsod, ang parehong himig ay sumiklab paminsan-minsan, lalo na sa mga panahong ito. Ito ay " Awit ng mga Volunteers". Ang may-akda nito ay Georg Friedrich Handel - tumayo sa balkonahe ng kanyang bahay, na nahuli ng kaguluhan na naranasan ng lahat ng mga taga-London, binati ang mga nanalo. Ang kanyang matalino, malakas ang loob na mukha ay puno ng lakas at tapang. Sa sandaling iyon, ang debosyon at pag-ibig ay nag-ugnay sa matandang tanyag na kompositor sa masayang mga tao.

Sa wakas, pagod sa ingay, pumasok si Handel sa silid at isinara ang pinto ng balkonahe sa likuran niya. Naupo siya sa isang komportableng upuan at pumikit. Kapayapaan at katahimikan ang naghari ngayon sa kanyang puso. Unti-unting pumalit ang mga alaala.

Ang buhay ng kompositor ay kahawig ng isang kamangha-manghang dulang teatro. Marahil ito ay maaaring magsilbing batayan para sa kahit na ilang mga dula. Pagkatapos ng lahat, ito ay sobrang magkakaibang at maliwanag!

Ang pag-ibig ni Little Handel para sa musika ay nahayag nang maaga. Nag-aaral pa siyang bigkasin ang kanyang mga unang salita nang simulan niyang gayahin ang pagkanta ng nurse. Sa mga laruan, pinakanaaakit siya sa mga trumpeta, tambol, plauta. Hindi lamang niya sinubukang tumugtog ang mga ito sa kanyang sarili, ngunit kasama ng iba pang mga bata ay gumawa siya ng isang buong orkestra.

Sa una, ang mga may sapat na gulang ay hindi nagbigay pansin sa pagkahilig ng bata sa musika, ngunit pagkatapos ay ang ama ng batang lalaki, ang siruhano ng korte, ay nag-alala. Ipinagmamalaki at ambisyoso, nais niyang makita ang kanyang anak bilang isang malaya, mayayamang mamamayan. Kaya naman, pinangarap niyang maging abogado ang kanyang Georg. Ang propesyon ng isang musikero noong mga panahong iyon ay hindi itinuturing na marangal dahil ang sining ay nagsisilbi lamang upang aliwin ang mga sekular na maharlika.

- Alisin ang lahat ng mga tool sa bahay!- iniutos ang hotel sa sambahayan.

Gayunpaman, ang anim na taong gulang na musikero ay matigas ang ulo gaya ng kanyang ama. Oo, at ang ina ni George, na mahal na mahal ang kanyang anak, ay naghangad na tulungan siya. At pagkatapos ay isang araw, sa lihim mula sa kanyang ama, isang maliit na clavichord ang na-install sa attic ng bahay. Ito ay halos tulad ng isang laruang instrumento. Ang kanyang mahinang tunog hindi tumagos sa makakapal na dingding ng bahay. Masaya ang bata. Nang makatulog ang lahat, umakyat siya sa itaas at dito, sa mahinang liwanag ng kandila, gumugol siya ng mahabang oras sa clavichord.

Sa simbahan, matamang nakikinig si George sa tunog ng mga cantata at chorales. Ang pag-awit ng koro, na sinasabayan ng organ, ay tila napakaganda at maganda sa kanya. Ang mahiwagang instrumento, na matatagpuan sa ilalim ng mismong simboryo, ay hindi mapaglabanan. Siyempre, nakahanap ng paraan ang batang lalaki para matutunan kung paano ito laruin. At sa mga lansangan ng lungsod, ang hindi kumplikadong mga himig ng mga kanta ay naririnig paminsan-minsan. Ang musika ay tumunog sa lahat ng dako, at ang hinaharap na kompositor ay sabik na nakakuha ng mga bagong impression.

Isang araw nagpasya ang matandang Handel na pumunta sa lungsod Weissenfels upang bisitahin ang kanyang panganay na anak na lalaki, na siyang manager sa korte ng Duke ng Saxony. nagsilbi dito pinakamahusay na musikero ng panahong iyon, at ang duke mismo ay hindi lamang mahilig sa sining, ngunit bihasa rin dito. Taimtim na hiniling ni Georg sa kanyang ama na isama siya, ngunit ayaw niyang makarinig ng anuman tungkol dito.

Sa araw ng pag-alis, nadulas si Georg sa bakuran, kung saan nakatayo ang karwahe na inihanda para sa paglalakbay, at tumira sa likuran. At nang malayong naiwan ang lungsod, tumalon siya pababa sa kalsada at tumakbo sa tabi ng kutsero, sinusubukang mapansin. Nang makita ang kanyang anak, inihinto ng surgeon ang karwahe at binuhat ang bata.

- Well, kung nandito ka na, kailangan kitang ihatid. Bagaman, marahil, dapat kang umalis sa gitna ng kalsada para sa hindi pagsunod sinabi niya.

Nang dumating ang mga manlalakbay sa lungsod, ang bata, nang siya ay maiwang mag-isa, ay tumakbo sa kapilya kung saan nakatayo ang organ. Ibang iba ang instrumentong ito sa mayroon sila sa Halle. Sabik na subukan ito, tumugtog si Georg ng ilang chord.

- Sino'ng nandiyan?- narinig niya ang isang palakaibigang boses sa likuran niya at, paglingon niya, nakita niya ang isang matandang lalaki na, sa wari pala, ay ang organista ng korte. Ang kanyang hitsura ay hindi mukhang kakila-kilabot, at, na may lakas ng loob, nagtanong si Georg:

- Maaari ko bang laruin ang isinulat ko sa aking sarili?

- Well, makinig tayo. sagot ng organist at umupo sa tabi niya.

Inilagay ni Georg ang kanyang mga kamay sa mga susi, at sunod-sunod na lumitaw ang nakakaantig at mapanlikhang himig. Nagliwanag ang mata ng matandang musikero.

- Ngayon ay maaari kang maglaro para sa lahat at para sa duke kung ano ang gusto mo mungkahi niya.

Kinagabihan, nang matapos ang serbisyo, biglang tumunog muli ang organ. Nagkaroon ng solemne improvisation sa tema ng chorale na katatapos lang itanghal. Ang lahat ay hindi sinasadyang nagtaas ng ulo. Tulad ng matandang organista, namangha ang mga parokyano.

- Sino ang naglalaro? bulalas ng duke, nang huminto ang tunog ng organ. Pero walang sumagot sa kanya. Isang bagay lang ang kumaluskos sa itaas at tumahimik. Pagkatapos ay ipinatawag ng duke ang katiwala.

- Anong uri ng multo ang nanirahan sa ating kapilya? Wala pa akong narinig na katulad nito dati.

Nahulaan na ng manager kung sino ang tumugtog ng organ. Yumuko nang mababa at kasabay nito ay sinusubukang isaalang-alang ang ekspresyon sa mukha ng Kanyang Kamahalan - kung ang hindi inaasahang pangyayaring ito ay nagbabanta ng isang uri ng kaguluhan - sinabi niya sa duke ang tungkol sa pagdating ng kanyang ama kasama ang kanyang nakababatang kapatid.

- Dalhin mo sila sa akin utos ng duke.

Ang pitong taong gulang na si Georg, na mahigpit na nakahawak sa kamay ng kanyang ama, ay may pagmamalaking sumulyap muna sa kanya, pagkatapos ay sa isang mahalagang ginoo sa isang matalinong damit. Seryoso silang nag-uusap, at lahat tungkol sa kanya. Alam na ng Duke na pangarap ng bata na maging musikero at hindi ito gusto ng ama ni Georg.

- Siyempre, kontrolado ng mga magulang ang kapalaran ng kanilang mga anak- magiliw na sabi ng Duke - ngunit para sa akin ay isang kriminal ang pag-alis sa mundo ng gayong henyo. Kailangan mong seryosong turuan ang batang lalaki ng musika.

Parehong alam ng court surgeon at ng duke mismo na ang gayong payo ay katumbas ng isang utos at kailangang sumuko ang ipinagmamalaking ama. Ngunit ang matandang Handel ay naglakas-loob na sabihin:

- Ako ay walang hanggan na nalulugod sa kagandahang-loob ng iyong kamahalan, na lubos na nagpahalaga sa mga kakayahan ng kanyang anak, ngunit ang musika ay tanging pinong sining at magandang saya.

Ngunit hindi sang-ayon ang duke sa mga salita ng siruhano.

- Siguraduhing bumalik at ipakita ang iyong natutunan sabi niya sa bata.

Tinatakan ng pag-uusap na ito ang kapalaran ni Handel. Mula ngayon at magpakailanman ay nakatuon ang kanyang buhay sa sining.

Nagsimulang mag-aral si Georg sa isang magaling na guro at kompositor Friedrich Wilhelm Zachau at hindi nagtagal ay nakakuha ng pagkilala sa kanyang sariling lungsod bilang isang mahuhusay na musikero.

Gayunpaman, ang pagkauhaw sa bagong kaalaman ay nagtulak na umalis sa Halle. Sa edad na labing-walo, lumitaw siya sa isa sa pinakamalaking lungsod sa Alemanya - Hamburg .

Sinamahan siya ng tagumpay. Bumukas nang husto ang mga pinto ng Hamburg Opera House para sa batang musikero. Tinanggap si Georg bilang biyolinista sa orkestra.

Inilaan ng binata ang lahat ng kanyang libreng oras sa pagbubuo ng musika, inihanda ang kanyang unang opera para sa pagtatanghal. Ang vicissitudes ng royal fate o Almira, Reyna ng Castile ". Isa at kalahating buwan pagkatapos niya matagumpay na pagpapatupad Iniharap ni Handel ang sumusunod na opera sa theater directorate - " Nero ».

Ngunit sa lalong madaling panahon naramdaman ni Georg na ang mga dingding ng teatro ng Hamburg ay nagiging masikip para sa kanya. Natutunan niya ang lahat ng posible dito, at ngayon ang kompositor ay inilabas sa tinubuang-bayan ng opera - sa Italya.

Theatrical season 1709 - 1710 in Venice binuksan gamit ang opera ni Handel " Agrippina ". Ang galing ng kanyang musika ay namangha sa mga Venetian. " Maaaring mapagkamalang baliw ang mga nakikinig- sabi ng isa sa mga naroroon sa pagtatanghal na ito. - Maingay, sumisigaw “Mabuhay mahal na Saxon!»

Sa oras na iyon, si Handel ay nakakuha na ng katanyagan hindi lamang bilang kahanga-hangang kompositor ngunit bilang isang hindi maunahang improviser. Minsan, sa karnabal sa Venice, siya, gumawa at nagbalatkayo, ay naglaro sa presensya ng sikat na birtuoso at kompositor. Domenico Scarlatti. Nabigla sa hindi pa naririnig na kapangyarihan at kinang ng improvisasyon, agad na nakilala ng Italyano na kompositor ang tagapalabas. " Ito ay alinman sa sikat na Saxon, o ang diyablo mismo! bulalas niya.

Ngunit pagkatapos ay dumating ang mga pagsubok. Nilabanan sila ni Handel na parang isang titan, ngunit ang tagumpay ngayon ay bihirang dumating sa kanya. Nagsimula ito simula noong lumipat siya Inglatera . Tila nag-alsa ang lahat laban kay Handel: yaong malapit sa korte ng hari, simbahan, at maging sa pangkalahatang publiko. Walang gustong makinig sa kanyang mga opera. " Sila ay nasa Italyano at ang musika ay Italyano. Kailangan nating paunlarin ang pambansang sining", - sabi ng mga advanced na tao noong panahong iyon. Ilang beses na gumuho ang teatro na pinamumunuan ni Handel, nalugi ang kompositor. Pagtagumpayan ang kawalan ng pag-asa, natagpuan niya ang lakas upang magsimulang muli. Pero sa huli kailangan kong sumuko.

Itinuon ni Handel ang kanyang pansin sa paglikha ng mga gawa ng isang bagong genre - oratorio. At ang mga gawang ito ang nagdala sa kanya ng imortalidad.

Isinulat para sa koro, orkestra at soloista, ang mga oratorio ay dati nang ginaganap lamang sa simbahan. Si Handel ang unang nagdala sa kanila sa stage ng concert. Ang pangunahing tauhan ng mga oratorio ni Handel ay isang aping mga taong lumalaban para sa kanilang pagpapalaya.

Ngunit tila walang tumulong sa kompositor. Ang poot at galit ng mga nakapaligid sa kanya ay umabot sa limitasyon. Ang pagod, desperado na kompositor ay handa nang umalis sa England magpakailanman.

Ngunit isang himala ang nangyari. " Awit ng mga Volunteers ”, na isinulat niya sa mahihirap na araw para sa bansa at nagbibigay-inspirasyon sa mga sundalo na lumaban at manalo, ay nagdulot ng matinding pasasalamat sa taong sumagip sa mga sandali ng pagsubok. At ang marilag na choral frescoes Oratorio para sa okasyon "at" Hudas Macabeo ” niluwalhati ang mga nagwagi, sa wakas ay nakuha ang mga puso ng mga British. Mula noon at magpakailanman si Georg Friedrich Handel ay naging pambansang kompositor ng Ingles.

Ang mga tunog ng kanta, na muling sumabog mula sa kalye, ay nagpapaalala sa pambansang holiday.

- Hindi, hindi ako nagsisisi na pinili ko ang landas ng isang musikero naisip ni Handel, paulit-ulit na binabalikan ang mga pangyayari sa kanyang buhay sa kanyang alaala. Ito lang ang maaaring maging kapalaran ko.

Ang kabisera ng England ay binilog mga salitang patula puno ng paghanga sa dakilang henyo. Sila ay kabilang sa kaibigan ng kompositor, ang makata Smollet:

Muli ang ulo ni Handel ay pinipilahan ng laurel,
At ang kanyang musika ay nakakaakit ng mahika.
Ang mga kalaban ay natalo sa nakakahiya na katahimikan,
At muli ang pagkakasundo ay nakikinig sa kanya nang may tagumpay.

(salin ng tula ni F. Rosiner)

Ang Oratorio "Messiah" ay nilikha Georg Friedrich Handel sa loob ng 21 araw. Matapos ang unang pagtatanghal ng "Messiah", ibinigay ng kompositor ang kanyang buong bayad sa "Society of Prisoners of Debt Prison". At nang maglaon, ginamit niya ang lahat ng kinita mula sa pagganap nito para lamang sa mga layuning pangkawanggawa. Minsan sa isang taon, nagsagawa si Handel ng oratorio para sa Orphanage for Abandoned Children. Kahit na nawala ang kanyang paningin, iningatan niya ang tradisyong ito. Ipinamana ni Handel ang copyright sa "Messiah" sa orphanage na ito. Nabatid na ang oratorio ay nagdala sa kanila ng 6,955 pounds sterling (isang kahanga-hangang halaga noong panahong iyon). "Shelter para sa mga inabandunang bata" ayon sa kanyang mga kapanahon, ay obligado kay Handel para sa samahan at kaunlaran nito. Ang kompositor ay karaniwang kilala sa kanyang pagkabukas-palad sa mga gawaing kawanggawa. Sa kabila ng katotohanan na siya mismo ay hindi mayaman, siya ay mas mapagbigay kaysa sa maraming iba pang mga tao. Nagbigay siya ng maraming mga charity concert, na binabayaran ang mga gastos sa kanilang pagdaraos. Isinulat ni Romain Rolland ang tungkol sa kanya: “Ang pag-ibig sa kapwa ay isang tunay na pananampalataya para sa kanya. Sa mga dukha ay inibig niya ang Diyos."

Si Handel ay hindi, hindi katulad ni Bach, isang musikero ng simbahan. Sumulat siya ng mga oratorio, na itanghal hindi sa simbahan, kundi sa entablado, sa teatro. Ang may-akda ng isang hindi kilalang liham na inilathala noong 1739 sa London Daily Post ay sumulat tungkol sa "Israel sa Ehipto": " ang pagdalo sa gayong pagtatanghal ay ang pinakamarangal na paraan para parangalan ang Diyos. Hindi ang bahay ang nagbibigay liwanag sa panalangin, kundi ang panalangin ng bahay". Sinabi ni Handel: I would very sorry kung ang aking musika ay nakaaaliw lamang sa aking mga tagapakinig; Sinubukan kong pagandahin sila».

Sumulat si Romain Rolland sa isang libro tungkol kay Handel: Walang iba pang musika sa mundo ang nagpapakita ng gayong kapangyarihan ng pananampalataya. Ito ang pananampalataya na nagpapagalaw sa mga bundok, tulad ng tungkod ni Moises, na binubunot mula sa bato ng isang matigas na kaluluwa ang pinagmumulan ng kawalang-hanggan. Ito ang mga pahina ng oratorio, ito ang sigaw ng muling pagkabuhay, ito ay isang buhay na himala, si Lazarus ay lumabas sa libingan.».

Noong si Handel ay 66 taong gulang, siya, isang masigla, malusog, malakas na tao, ay nagsimulang magtrabaho sa oratorio na "Jephthae". Sa isang iglap, sa loob ng 12 araw ay isinulat ko ang unang gawa nang walang anumang pag-aalala. Ngunit, nang magsimulang isulat ng kompositor ang pangalawang yugto, nagsimula siyang magkaroon ng hindi inaasahang mga problema sa kanyang paningin. Ang orihinal ng manuskrito ay napanatili, ayon sa kung saan ang isa ay maaaring masubaybayan kung paano ang sulat-kamay ay kahit na sa una, pagkatapos ay nalilito at nanginginig. Sa sandaling sinimulan niyang isulat ang pangwakas na koro ng ikalawang yugto, "Gaano kalalim ang Iyong mga paraan, Panginoon," napilitan siyang huminto. Nang bumuti na ang pakiramdam niya, bumalik siya sa trabaho at nagsulat ng musika sa mga salitang: “Ang aming kagalakan ay nagiging pagdurusa ... Habang ang araw ay naglaho sa gabi. Lahat ng bagay na umiiral ay mabuti." Sa isang kalunos-lunos na pagkakataon, si Handel ay inoperahan ng parehong doktor na sumira sa paningin ni Bach. At sa pagkakataong ito ay hindi nagtagumpay ang operasyon. Si Handel ay bulag magpakailanman.

Sa panahon ng kanyang buhay, si Handel ay hindi masyadong isang taong relihiyoso. Ngunit ang pagkawala ng paningin ay nag-alis sa kanya ng kanyang karaniwang panlipunang bilog, siya ay naging malungkot. Ang pangyayaring ito ang nagdala sa kanya sa simbahan. Sa huling 3 taon ng kanyang buhay, ang kompositor ay naging aktibong parokyano: madalas siyang makita sa simbahan, lumuluhod na may taimtim na mapagpakumbabang panalangin.

Sinabi ni Handel: Gusto ko nang mamatay Biyernes Santo sapagka't kung magkagayo'y umaasa akong makaisa sa aking Diyos, sa aking matamis na Panginoon sa araw ng Kanyang muling pagkabuhay". Namatay ang kompositor noong Sabado Santo, Abril 14, 1759.

Sinabi ni Abbot Peter (Meshcherinov) kung anong uri ng tao si Georg Friedrich Handel. Naganap ang lecture sa sentro ng kultura"Ang Pokrovsky Gate".

Sa kasaysayan ng musika, ang pinakakahanga-hanga, mabunga, na nagbigay sa mundo ng isang buong konstelasyon ng mga pinakadakilang kompositor, ay ang ika-18 siglo. Eksaktong sa kalagitnaan ng siglong ito ay nagkaroon ng pagbabago sa mga paradigma sa musika: ang panahon ng Baroque ay pinalitan ng klasisismo. Ang mga kinatawan ng klasisismo ay sina Haydn, Mozart at Beethoven; ngunit ang panahon ng Baroque, kasama ang marahil ang pinakadakilang musikero ng sangkatauhan, ay kinoronahan ng dambuhalang (sa lahat ng aspeto) na pigura ni George Frideric Handel. Ngayon gusto kong sabihin sa iyo ng kaunti tungkol sa kanyang buhay at trabaho; at sa simula, makinig tayo ng musika - isa sa kanyang mga "hit"; ang unang bahagi ng tinatawag na "Firework Music", na isinulat noong 1749.

Ngunit, siyempre, ang musika ni Handel ay hindi limitado sa isang dinamikong panig na ito. Hindi lamang malakas at walang pigil na enerhiya, kundi pati na rin ang lalim, at karunungan, at taas ng panloob na pagmumuni-muni ay magagamit kay Handel - at narito siya ay ganap na natural at magkakasuwato tulad ng sa kanyang mapusok at kumukulo na mabilis na mga bagay. Pakinggan natin ang susunod na paggalaw mula sa parehong konsiyerto - ang mapagnilay-nilay at malungkot na si Largo.

Sa pagsasalita tungkol sa gawain ni Handel, imposibleng maiwasan ang paghahambing nito sa gawa ni Johann Sebastian Bach. Sa pangkalahatan, ang musika ni Bach ay mas puro, mas banayad at pino; ito ay mas kumplikado, mas natutunan, mas pino, mas elitista, mas puspos ng hindi musikal na relihiyoso at mathematical medieval na "mga sanggunian". Dahil dito, madalas na mas mahirap intindihin ang trabaho ni Bach. Ang musika ni Handel ay mas simple, mas bukas, mas malaki, sasabihin ko - mas matalas at direktang maganda, kung kaya't mas nakakaapekto ito sa pang-unawa. Ngunit, siyempre, hindi ito nangangahulugan na ang isa sa kanila ay mas mahusay at mas mataas, at ang isa ay mas masahol at mas mababa. Ngunit ang kanilang, wika nga, ay hindi masyadong nag-overlap. Si Bach ay nagtrabaho lalo na sa larangan ng sagrado at musika ng simbahan, sa larangan ng natutunang polyphonic creativity; Handel - sa mga demokratikong genre: opera, oratorio - isang bagay kung saan si Bach, dahil sa kanyang panloob na disposisyon, ay walang disposisyon. Si Bach ay isang halatang introvert at mapagnilay-nilay, na ang target na madla ay relihiyoso, lubos na "indibidwal" na mga connoisseurs at intelektwal. Si Handel ay isang extrovert at tribune, na nakakaakit sa lipunan, sa lahat ng sangkatauhan. Ito ay hindi para sa wala na ang kanyang pahayag ay kilala, na, sa pangkalahatan, ay hindi katangian ng panahon ng Baroque.

Sa kasagsagan ng kanyang karera, sa isang pakikipag-usap sa isang mataas na ranggo ng korte ng Ingles, sinabi ni Handel: “Magagalit ako, panginoon, kung bibigyan ko lamang ng kasiyahan ang mga tao. Ang layunin ko ay pagandahin sila…”. Ito ang pananaw sa mundo ni Beethoven. Halimbawa, bagama't isinulat ni Haydn sa mga sandali ng paghahayag na gusto niyang aliwin ang mga tao sa kanyang musika, hindi pa rin itinakda nina Haydn at Mozart ang kanilang sarili ng mga direktang layunin sa moral at pang-edukasyon; sila ay umiral sa naunang paradigm ng musika bilang isang salamin ng makalangit at makalupang pagkakasundo at ang papuri sa Lumikha sa pamamagitan ng karunungan tulad nito. Mangyari pa, binigyang-halaga din ni Bach ang nakapagpapatibay na layunin ng musika (alalahanin natin ang kanyang mga salita: "dapat purihin ng musika ang Panginoon at pasiglahin ang kapuwa, at kung ano ang nasa labas nito ay mula sa masama"); ngunit, siyempre, hindi bilang "poster" bilang Handel. Kasabay nito, hindi dapat isipin ng isa na ang musika ni Handel ay, wika nga, "coarsely ground". Gaya ng narinig lang natin, ang pinakamalalim, pinakadalisay at pinaka-kilalang aspeto ng musikal na sining ay naa-access sa kanya - tanging ipinahayag niya ang mga ito nang medyo naiiba kaysa kay Bach.

Bumalik tayo sa talambuhay ni Handel. Kami ay nanirahan sa katotohanan na noong 1702 si Handel ay pumasok sa law faculty ng unibersidad ng kanyang katutubong lungsod ng Halle. Ngunit hindi siya nag-aral doon. Isang buwan pagkatapos pumasok sa unibersidad, siya ay naging organista ng court cathedral sa Halle. Hindi na ito tinutulan ng pamilya - kinakailangang suportahan sa pananalapi ang balo-ina at dalawang kapatid na babae; sa pagkamatay ng kanyang ama, napakaliit ng kita ng pamilya. Gayunpaman, ang kaguluhan at lawak ng kaluluwa ni Handel ay hindi nagpapahintulot sa kanya na maging subordinate sa isang tao at umupo sa isang lugar sa loob ng maraming taon. Ang pagkauhaw sa pagsasakatuparan sa sarili, ang pagnanais na manalo ng isang karapat-dapat na lugar sa ilalim ng araw, at, sa huli, ang pagnanais na kumita ng maraming pera ay hindi maisasakatuparan sa posisyon ng isang ordinaryong organista sa kanyang sariling lungsod. Samakatuwid, si Handel, na matapat na nagsilbi sa katedral sa loob ng isang taon - at ang kontrata ay unang natapos sa loob ng isang taon, at pagkatapos ay naging walang katiyakan - ay hindi nag-renew ng kanyang kasunduan, at huminto. Ang tanong ay lumitaw sa harap niya: kung saan pupunta at kung paano magtrabaho? Pinili ni Handel ang lungsod ng Hamburg at agad na pumunta doon.

Ang pagpili ni Handel ay hindi nakakagulat. Sinakop ng Hamburg ang isang espesyal na lugar sa kung ano ang Alemanya noon. Ito ay isang libreng lungsod - iyon ay, isang republikang isla sa gitna ng tatlong daang mga pamunuan ng Aleman. Ang mayamang lungsod ng Hanseatic, kung saan nagtagpo ang lahat ng mga ruta ng kalakalan ng hilagang Europa, ay nakatayo sa lahat ng aspeto - parehong sibil at kultura. Narito ang tanging pampublikong opera house sa Germany noong panahong iyon. Dapat kong sabihin na ang opera noong panahong iyon ay, wika nga, ang "pangunahing" genre ng musika at ang pangunahing libangan para sa publiko sa lahat ng uri - tulad ng sinehan ngayon. Upang maging isang sikat at hinahangad na kompositor, kinakailangan na magsulat ng mga opera. At si Handel ay nagtakda ng eksaktong layunin para sa kanyang sarili. Siyempre, imposibleng makamit kaagad ang layuning ito: una ay kinakailangan upang manalo ng isang tiyak na posisyon sa musikal na mundo ng Hamburg, at, sa huli, upang matuto ng maraming, upang maunawaan kung paano gumagana ang opera house, kung paano isulat ang parehong mga opera, atbp.

Pagdating sa Hamburg noong 1703, nagsimula si Handel sa pagtuturo ng musika. Ang mga aralin ay mahusay na binayaran, at bukod pa, nakatulong ito kay Handel na gumawa ng kinakailangan at kapaki-pakinabang na mga kontak. Ngunit ang pangunahing bagay para kay Handel ay, tulad ng sinabi ko, ang Hamburg Opera. Si Georg Friedrich ay nakakuha ng trabaho sa pagtugtog ng biyolin sa isang opera orchestra. Nakuha niya ang lahat ng mga diskarte sa musikal at teatro sa entablado tulad ng isang espongha, at pagkatapos ng isang taon at kalahati pagkatapos ng kanyang pagdating sa Hamburg ay isinulat niya ang kanyang unang opera, si Almira.

Dito kinakailangang sabihin ang tungkol sa mga kagustuhan ni Handel bilang isang kompositor ng opera, na nahayag na sa kanyang pinakaunang opera. Ang mga opera noong panahong iyon ay may dalawang uri - seria at buffa. Ang Operas seria, iyon ay, "seryoso", ay palaging nakasulat sa mga mahigpit na paksa - mitolohiko, sinaunang at makasaysayang. The buffa operas are comical, “foolish”, if I may say so, more folksy, more democratic, if you like. Si Handel ay hindi isang repormador ng genre ng opera, tulad ng mga kompositor ng susunod na henerasyon - si Gluck at lalo na si Mozart. Tulad ni Bach, ginamit ni Handel ang mga form na ibinigay sa kanya ng panahon. Ngunit sa pagpili ng pinakasikat at laganap na anyo ng kulturang masa noon, sadyang nililimitahan ni Handel ang kanyang sarili sa opera seria, seryoso at marangal na mga plot. Siya ay hindi kailanman yumuko sa katatawanan sa kalye at mga pakana na hindi nagtataglay ng kahit ilang matayog na ideya.

Kaya, ang unang opera ni Handel ay si Almira, Reyna ng Castile. Ang opera ay sobrang hangal, mahaba, mahaba, na binubuo ng mga motley na numero na interspersed sa Aleman at Italyano, na may lubhang masalimuot na balangkas. Ngunit siya ay isang malaking tagumpay. Dahil dito, sa wala pang isang buwan ay sumulat si Handel ng isang mas mahaba at mas hangal na opera, si Nero, na nabigo nang husto. Ang kabiguan na ito ay minarkahan ang pagtatapos ng panahon ng Hamburg ni Handel. Nanatili siya sa Hamburg ng isa at kalahating taon, ngunit natapos na ang yugtong ito ng kanyang buhay: natutunan niya ang lahat ng kanyang makakaya. At dahil sa Hamburg, tulad ng nasabi ko na, nakakuha si Handel ng maraming kapaki-pakinabang na mga contact, nagbigay ito sa kanya ng pagkakataong pumunta sa Italya, kung saan siya nagpunta noong 1706 sa paanyaya ng prinsipe ng Florentine na si Gian Gaston Medici.

Kaya, noong tag-araw ng 1706, dumating si Handel sa Florence. Ang Florence at ang makikinang na dinastiyang Medici na namuno dito sa loob ng maraming taon ay bumababa. Ang Duke ng Tuscany, ama ni Gian Gastone at ang kanyang nakatatandang kapatid na si Fernando, Cosimo III, ay nakilala sa pamamagitan ng pagtaas ng kabanalan. Sa partikular, nagpataw siya ng mabigat na buwis sa kanyang mga nasasakupan, upang ang mga simbahan sa lungsod, monasteryo at mga banal na institusyon ay hindi nangangailangan ng anuman; ang mga eskultura nina Donatello, Cellini at Michelangelo ay inutusan ng duke na takpan ang ilang bahagi ng katawan, at ang mga estatwa sa lungsod ay nakatayong nakadamit; ang Inkisisyon ay may napakalaking kapangyarihan, kaya't si Handel, sa kabila ng katotohanan na siya mismo ay nagmula sa isang mahigpit na relihiyosong kapaligiran, ay kailangang mag-isip sa lahat ng oras tungkol sa hindi sinasadyang saktan ang relihiyosong damdamin ng duke. Direkta siyang nanirahan sa palasyo ng ducal - at mabilis na naramdaman ni Handel na wala siya sa napakagandang sitwasyon.

Bagaman mabait siyang tinanggap ng duke at itinuring na kanyang pinarangalan na panauhin, bilang isang Protestante siya ay nasa ilalim ng kahina-hinalang pangangasiwa. Ang kabilang panig ng gulo ay si Prinsipe Gian Gastone, na nag-imbita kay Handel. Malakas siyang uminom, hanggang sa puntong nahulog siya sa kanyang kabayo sa liwanag ng araw sa harap ng lahat ng matapat na tao; madalas na isang kakila-kilabot na depresyon ang dumating sa kanya, kaya't siya ay nahulog sa isang misanthropic melancholy at dati ay nakatitig sa buwan sa buong magdamag. Kinailangan siyang aliwin at aliwin ni Handel sa kanyang paglalaro sa clavier - at ito lamang ang tanging bagay kung saan nakatanggap ng ginhawa ang kapus-palad na prinsipe. Sa katunayan, si Handel ay maaaring sumulat at tumugtog ng gayong "nakaaaliw" na musika - maririnig natin ngayon ang isang halimbawa nito. Allemande mula sa Suite No. 11 sa D minor para sa clavier.

Tila, naramdaman ni Handel na ganap na hindi mabata sa korte ng Tuscan - at, sinasamantala ang mga pangyayari na lumitaw, literal siyang tumakas mula sa Florence patungong Venice. Ngunit hindi siya nakatakas nang mag-isa - at narito, nahaharap tayo, marahil, ang tanging imoral na gawain sa buhay ni Handel. Dito, siyempre, ang kabataan ang dapat sisihin, ngunit, sa palagay ko, hindi lamang siya, kundi pati na rin ang ganap na tiwaling kapaligiran ng pamilyang Medici, na may lasa bilang karagdagan sa inquisitorial religiosity ng Cosimo III. Tumakas si Handel patungong Venice kasama ang mang-aawit na si Vittoria Tarquini. Siya ay mas matanda kay Handel, may palayaw na "la bombache", iyon ay, "bomba" - dahil sa kanyang malakas na boses at medyo kahanga-hangang pangangatawan. Sa paghusga sa katotohanan na ang gayong mga kuwento ay hindi na nangyari muli sa buhay ni Handel, ang mang-aawit ang nagpasimula ng relasyon sa pag-ibig; malamang na hindi si Handel ang kumilos dito bilang isang seducer. Dapat kong sabihin na sa kanyang kabataan si Georg Friedrich ay napakagwapo.

Kaya pumunta sila sa Venice. Sa Europa noong panahong iyon, ito ang pinaka-malayang-malayang lungsod - tulad ng, sabihin nating, Amsterdam sa huling ikatlong bahagi ng ika-20 siglo. Ang Venice Carnival, na nagsimula pagkatapos ng Pasko, ay umakit ng mga kinatawan ng mga marangal na klase, pati na rin ang mga taong mayayaman, mula sa buong Europa, lalo na mula sa hilagang mga bansa sa Europa, kung saan ang moral ay mas mahigpit kaysa sa timog. Sa ilalim ng pabalat ng karnabal, maraming mga kalayaan ang posible - halimbawa, ang mga kaugalian ng panahong iyon ay nangangailangan na ang isang babae ay magpakita sa publiko na sinamahan lamang ng kanyang asawa o malapit na kamag-anak; karnabal, kasama ang pangunahing katangian nito - mga maskara - ginawang posible na iwasan ito at ang iba pang mga pamantayan ng pagiging disente. Ngunit para kay Handel - dito namin isinantabi ang kanyang pag-iibigan - ang karnabal ay mahalaga higit sa lahat para sa walang limitasyong mga posibilidad nito para sa paggawa ng musika. Tunog ang musika araw at gabi; isang malaking bilang ng, gaya ng sasabihin nila ngayon, ang "mga lugar ng konsiyerto" ay ibinigay sa lahat, at ang mga musikero na nagmula sa buong Europa ay maaaring gumawa ng kapaki-pakinabang at mahalagang mga pakikipag-ugnayan kapwa sa kanilang sarili at sa mga potensyal na employer.

Dapat sabihin na ang kaluwalhatian ni Handel bilang ang pinaka-mahusay na tagapalabas sa clavier ay tumagos na sa Italya; ang pamamalagi sa Venice ay nagpalakas at nagpalawak ng kaluwalhatiang ito. Dito nakilala ni Handel si Domenico Scarlatti, ang kahanga-hangang Italyano na kompositor, anak ni Alessandro Scarlatti. Ito ay nangyari tulad nito: sa isa sa mga karnabal na "mga lugar ng konsiyerto" na nabanggit sa itaas, si Handel - tulad ng inaasahan, sa isang maskara - ay tumugtog ng harpsichord. Si Domenico Scarlatti, mismong isang mahusay na eksperto at master ng sining na ito, ay kabilang sa mga manonood, at pagkatapos na gumanap si Handel ng ilang mga dula, sinabi ni Scarlatti sa lahat ng naroroon: "ang harpsichordist na ito ay hindi maaaring maging sinuman kundi ang sikat na Saxon" (Tinawag si Handel sa Italya. kanan: Saxon). Makinig tayo sa dalawang pirasong tinutugtog sa harpsichord at makakakuha tayo ng ilang ideya ng impresyon na ginawa ng clavier art ni Handel sa mga tagapakinig na Italyano. Kaya, sina Allegro at Fugue mula sa Suite No. 2 sa F major.

Naging magkaibigan sina Scarlatti at Handel - bilang karagdagan sa mga karaniwang interes sa musika, pareho sila ng edad at, sa pangkalahatan, napakasiglang mga kabataan. Napanatili ni Scarlatti ang isang masigasig na alaala ni Handel hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Sa tuwing siya ay pinag-uusapan, masayang naaalala ni Scarlatti ang kanyang kaibigan - ngunit sa parehong oras ay palagi siyang nag-sign of the cross. Posible na ang dahilan nito ay maaaring ilang mga alingawngaw na may kaugnayan sa walang katulad na sining ni Handel. Babanggitin ko ang makasaysayang ebidensiya - ito ay tumatalakay sa pagtugtog ni Handel hindi sa panahon, kumbaga, opisyal na paggawa ng musika - sa isang konsyerto, halimbawa; at sa mga sitwasyong iyon kung kailan posible na dumating, maglaro ng kaunti at umalis - sabihin, sa mga pagbisita, pagpupulong, kapistahan, at iba pa.

Kaya: “Paglapit sa harpsichord, si G. Handel ay naupo sa likuran nito, at, hawak ang kanyang sumbrero sa ilalim ng kanyang braso, at may napakalungkot na tingin, tumugtog ng instrumento sa paraang ang lahat ay namangha at namangha. Ngunit dahil siya ay isang Saxon, at, dahil dito, isang Lutheran, ang mga tagapakinig ay nagsimulang bumulong na ang kanyang sining ay bunga ng mahika, o maging ang mga intriga ng diyablo mismo, at ang buong punto dito ay nasa sumbrero na hawak niya sa ilalim. ang kanyang braso. "Ako," ang may-akda ng memoir na ito, na nagsasalita ng Aleman, ay sumulat pa, "tahimik na lumapit kay G. Handel at nakipag-usap sa kanya sa Aleman upang hindi maunawaan ng mga naroroon na Italyano kung ano ang iniisip nila tungkol sa "signor virtuoso". Humalakhak si Handel, nagsimulang tumugtog muli, at, na parang hindi sinasadya, nahulog ang kanyang sumbrero mula sa kanyang kilikili sa sahig, at, nakaupo nang komportable sa tabi ng harpsichord, tumugtog nang mas mahusay at mas perpekto kaysa sa dati. Siyempre, ang pag-alala sa gayong mga alingawngaw ay maaaring mag-udyok kay Domenico Scarlatti na magpabinyag tuwing babanggitin si Handel. Ngunit tila sa akin na ang dahilan nito ay gayunpaman ay mapitagang sorpresa sa pambihirang kaloob ng Diyos, na saganang ipinakita sa gawain ni Handel.

Narito ito ay kinakailangan upang sabihin tungkol sa mga pangunahing tampok ng kanyang karakter. Nasa pagkabata, ang pangunahing bagay ay kapansin-pansin - isang napakalakas na kalooban, at sa parehong oras ay hindi salungatan: nais niyang maging isang musikero - at naging isa, nang hindi nakikipag-away sa kanyang ama. Si Handel ay nabuo una sa lahat bilang isang napaka-independiyente at malayang tao. Higit sa anupaman, pinahahalagahan niya ang kalayaan at, gaya ng sasabihin nila ngayon, ganap na nakapag-iisa. Ang isa pang tampok ng kanyang karakter, na malinaw na ipinakita ang sarili sa oras na iyon - kahit papaano ay nagawa ni Handel na manalo ng mga puso sa kanyang sarili. Sa katunayan, lalo na habang siya ay tumanda, siya ay isang medyo madilim, kahit na umatras na tao, malupit sa Aleman at hindi masyadong maselan, na may kakaiba, muli Aleman, medyo masalimuot na pagkamapagpatawa. Ang katotohanan na sa lahat ng mga sitwasyon sa buhay (maliban sa kuwento kasama ang mang-aawit na si Vittoria Tarquini) siya, tulad ng mansanas ng kanyang mata, ay binantayan ang kanyang kalayaan at kalayaan, kung minsan ay humantong sa katotohanan na siya ay medyo matigas, tulad ng sasabihin nila ngayon, "ipinagtanggol ang kanyang mga hangganan."

Sa pangkalahatan, halos walang katibayan ang natitira sa panloob na mundo ni Handel - at ito ay hindi isang kinahinatnan, halimbawa, ng pagkawala ng ilang mga makasaysayang dokumento, ngunit ang bunga ng mulat na pagsisikap ng kompositor na huwag hayaan ang sinumang malapit sa kanya. At sa lahat ng ito, ang gayong sarado at sapat na tao ay hindi pangkaraniwang kaakit-akit at agad na napukaw ang isang pakiramdam ng pagmamahal. Gustung-gusto ng lahat si Handel, nakipag-agawan siya sa mga pinakanakatatanda upang imbitahan siyang bumisita, at samakatuwid si George Frideric ay walang problema sa pabahay at pagkain sa Italya o pagkatapos sa England. Sa kanyang kabataan, gaya ng nasabi ko na, si Handel ay napakaganda; sa kanyang mature years, siya, sabihin nating, napaka-mellow. Sa isang pagkakataon, gusto ni Handel na magpakasal, at dalawang beses na nanligaw sa Hamburg. Ngunit tinanggihan siya ng mga pamilya ng mga ikakasal: ang musikero ay hindi comme il faut. Kasunod nito, nang si Handel mula sa Italya ay dumaan sa Hamburg, isa sa dalawang batang babae na ito ay partikular na natagpuan siya at sinabi na "sumasang-ayon siya" - si Handel ay naging sikat at may pera. Ngunit sinagot niya ito ng tuyo: "Madame, lumipas na ang oras." Kaya hindi siya nagpakasal. Ang musika ay ang kanyang asawa.

Kaya, sa Venice, mabilis na nakilala ni Handel at naging malapit sa maharlikang Romano, kabilang ang pinakamataas na klero - at nagbigay ito sa kanya ng pagkakataong pumunta sa Roma sa simula ng 1707. May isang dokumentaryo na rekord na may petsang Enero 14, 1707, tungkol sa unang pagtatanghal ni Handel sa Roma: “Isang Saxon, isang mahusay na harpsichordist at kompositor, ang dumating sa lungsod. Ngayon ay ipinakita niya ang kanyang sining sa buong ningning nito sa organ ng Katedral ng St. Giovanni sa Laterano, sa labis na pagkamangha at kasiyahan ng lahat ng naroroon. Hindi lamang ang birtuosidad ni Handel ang pumukaw sa pagkamangha at kasiyahan, ngunit, higit sa lahat, ang kanyang kontrapuntal na kasanayan at ang lalim ng kanyang musika. Pakinggan natin ang organ na Fugue sa A minor. Sa tingin ko ang fugue na ito, na perpektong naglalarawan ng mga katangiang ito ng musika ni Handel, bagama't nai-publish makalipas ang isang dekada, ngunit sa orihinal nitong anyo ay maaaring tumunog noon sa ilalim ng mga vault ng Lateran basilica.

Kaya Rome. Ang kompositor ay inanyayahan sa Eternal City ng Marquis Francesco Maria Ruspoli, isa sa pinakamayamang tao sa Roma. Si Handel ay binigyan ng quarters sa isa sa mga palasyo ng Marquis, kung saan nakatira ang kompositor sa posisyon ng isang marangal na panauhin. Siya ay may sariling karwahe, isang utusan ang nakatalaga sa kanya, lahat ng kanyang mga gastos ay binayaran nang walang anumang paghihigpit - lalo na ang mesa. Dapat pansinin na sa Italya ang sikat na Handelian, kaya na magsalita, ang "kahinaan" ay malinaw na ipinakita: siya ay mahilig sa masarap na pagkain at marami. Ginagawa nitong nauugnay siya sa katangian ng ating pambansang kasaysayan - Ivan Andreevich Krylov. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga halatang parallel ay maaaring iguhit sa pagitan nila: pareho ay mga bachelor, pareho ay napaka-reserved na mga tao na pinahahalagahan ang personal na kalayaan at kalayaan, parehong nabuhay hanggang 74 taong gulang, at pareho ay mahusay na matakaw. Bagaman, dapat kong sabihin, sa paghusga sa mga nakaligtas na makasaysayang dokumento, kung ang isang kumpetisyon sa mga tuntunin ng pagkain ay gaganapin sa pagitan ng Handel at Krylov, kung gayon ang aming mahusay na fabulist ay malamang na manalo.

Kaya, ang Handel ay ganap na ipinagkaloob ng lahat; ngunit mayroong isang tiyak na duality sa kanyang posisyon. Hindi siya tinanggap sa serbisyo ng Marquis Ruspoli bilang isang kompositor o bandmaster, at pormal na nanatili sa posisyon ng isang libreng artist. Noong una, hindi napagod si Handel sa lahat ng ito; bumuhos sa kanya ang musika na parang mula sa isang cornucopia. Ngunit lumipas ang oras, ang kompositor ay nakapag-ayos na sa Italya, ngunit hindi siya inalok ng anumang permanenteng lugar, at hindi siya pinayagan ng bilog na Italyano na lumampas sa isang tiyak na limitasyon: siya ay isang "mahal na panauhin", sumulat upang mag-order, at Wala nang iba pa. Ang gayong duality ng kanyang posisyon, kung saan ang distansya, na dulot ng hindi pagkakapantay-pantay ng klase, at ang "labis na Alemanismo" at Protestantismo ni Handel, ay higit na nagpakita mismo, na humantong sa isang paglamig ng mga relasyon sa kanyang mga patron na Italyano. Dapat sabihin na si Handel ay inalok na magbalik-loob sa Katolisismo, ngunit tumanggi siya, na tuyong sinabi: kung saan ang pananampalatayang ipinanganak ako, na ako ay mamamatay.

Ang lahat ng ito ay humantong sa katotohanan na si Handel ay umalis sa Roma patungo sa Venice - at doon, sa wakas, nakuha niya ang gusto niya: sa teatro na pinangalanang John Chrysostom, ang kanyang bagong isinulat na opera na Agrippina ay itinanghal na may mahusay na tagumpay. Ang tagumpay ay tulad na Handel vied sa bawat isa upang maimbitahan ng mga mahilig sa musika mula sa lahat ng dako, kabilang ang mula sa England. Isa sa mga nag-imbita kay Handel ay si Duke Ernst, kapatid ng Elector ng Hanover. Tinanggap ni Handel ang kanyang alok at noong Hunyo 16, 1710 ay naging pinuno ng hukuman ng hukuman ng Hanoverian. Gayunpaman, agad siyang nakiusap sa botante na umalis at umalis patungong England.

At nagustuhan niya ito sa England. Ito ang pinaka-demokratiko at malayang bansa sa Europa na may magagandang pagkakataon para kumita ng pera at lahat ng uri ng entrepreneurship - kabilang ang musical entrepreneurship. Si Handel, sa buong lakas, ay nagsimulang mag-ugat sa Ingles na musikal at teatro na kapaligiran - at noong Pebrero 24, 1711, anim na buwan lamang pagkatapos ng kanyang paglitaw sa London, naganap ang premiere ng kanyang opera na Rinaldo. Siya ay nagkaroon ng isang napakalaki, ilang hindi pangkaraniwang tagumpay. Ang lakas at lakas ng musika ni Handel ay tumama sa lahat sa lugar. Makinig dito - isang martsa mula sa opera na "Rinaldo".

Ang opera ay nakatuon kay Queen Anna, na ibinalik ang kanyang paborableng atensyon kay Handel - at, siyempre, sinundan siya ng buong korte. Kaagad na ginayuma ni Handel ang lahat, nakilala ang lahat ng mga aristokrata na nakikipagkumpitensya sa isa't isa na tinawag siyang bisitahin - upang ang kompositor, tulad ng sa Italya, ay walang mga problema sa isang apartment at isang mesa. Siya ay nanirahan ngayon kasama ang Earl ng Burlington, ngayon kasama ang Duke ng Chandos - kasama ang huli para sa isang partikular na mahabang panahon. Sumulat si Handel ng ilang mga opera sa panahong ito, ngunit ang kanyang mga komposisyon na isinulat para sa reyna ay lalo na niluwalhati - Ode sa kanyang kaarawan at Utrecht Te Deum. Ang kompositor ay nakatanggap ng maraming pera para sa mga gawang ito at isang espesyal na pensiyon sa buhay mula sa reyna sa halagang 200 pounds - isang napakalaking halaga para sa mga panahong iyon. Paminsan-minsan, kailangang magpakita si Handel sa Hannover, ngunit lubusan niyang pinabayaan ang kanyang mga tungkulin doon, paulit-ulit siyang humiling ng pahinga, at sa wakas isang araw ay hindi na lang siya bumalik mula sa bakasyon. At kaya ang lahat ay nag-drag hanggang Agosto 1, 1714. Sa araw na ito, namatay si Reyna Anne - at naku! Ang Kabalintunaan ng Kapalaran! ang kanyang pinakamalapit na tagapagmana, nang sumunod na araw na ipinahayag na hari ng parlyamento, ay walang iba kundi ang Duke ng Hanover, ang amo ni Handel. Umakyat siya sa trono ng Ingles na may pangalang George I.

Para kay Handel, ito ay, alam mo, isang napaka hindi kasiya-siyang pangyayari. Ngunit siya ay isang tao na ibinalik ang lahat ng mga pangyayari sa kanyang pabor. Si George ay mahilig ako sa musika - at kalaunan ay pinatawad ang kanyang suwail na lingkod. Ang mga pangyayari kung saan ito nangyari ay ang mga sumusunod (dapat sabihin na ang mga modernong mananaliksik ay itinuturing itong isang alamat, ngunit isang masakit na magandang alamat). Kaya, nag-organisa si Handel ng isang musikal na gabi sa Thames. Nang isang gabi ay ginawa ng hari ang kanyang nakagawian, wika nga, ang paglalakad sa tubig, ang maharlikang yate ay napaliligiran ng tatlong mga barge na pinalamutian ng mga bulaklak, na ang bawat isa ay naglalaman ng isang orkestra, na hindi inaasahang lumabas mula sa mga tributaries ng Thames. Ang musika na espesyal na binubuo ni Handel ay tumunog, na tinutugtog ng isang orkestra, pagkatapos ay isa pa, pagkatapos ay isang pangatlo, o kahit na sabay-sabay. Nagdilim, ang mga barge, na umiikot sa royal yacht, ay nagliwanag ng mga ilaw, at ang musika ay bumuhos at bumuhos sa ibabaw ng tubig ... Ang hari ay lubos na natuwa - at si Handel ay pinatawad. Narito ang isang sipi mula sa Music on the Water.

So si Handel ay nasa England. Matapos magdusa ng mga pagkabalisa na nauugnay sa pakikipagkasundo sa hari, nakatira siya sa mga estates ng bansa ng Duke of Chandos, na bumubuo ng mga anthem para sa kanya - mga espirituwal na cantatas sa mga teksto ng mga salmo - at sa pangkalahatan ay nagbibigay ng musika sa kanyang hukuman. Ang kanyang kahanga-hangang pastoral sa isang balangkas mula sa mitolohiyang Griyego na "Acis at Galatea" ay nagsimula sa panahong ito. Mga Nilalaman: Si Galatea ay isang Nereid, ang anak ng diyos sa dagat na si Nereus. Ang kakila-kilabot na Sicilian Cyclops Polyphemus ay umibig sa kanya, at siya, tinatanggihan siya, ay ang kanyang sarili ay umiibig kay Acis (ang anak ng diyos ng kagubatan na si Pan). Tinambangan ni Polyphemus si Acis at binato siya ng isang malaking bato, kaya nadurog siya, pagkatapos ay ginawa ni Galatea ang kanyang dating kapus-palad na kasintahan sa isang magandang transparent na ilog. Nasabi ko na na si Handel ay pumili lamang ng mga seryosong paksa para sa kanyang mga gawa; ngunit ang "Acis at Galatea" ay katibayan kung paano ang kaseryosohan na ito, medyo sa Ingles, ay maaaring ganap na pagsamahin sa kahangalan. Ang kataasan na ipinamalas sa mismong katotohanan ng paggamit ng mitolohiyang balangkas ay pormal na sinusunod; ngunit ang mahalagang walang katotohanan na balangkas ay nagbibigay ng kakaiba, uri ng German-grinding at sa parehong oras nakatagong katatawanan ni Handel. Pakinggan kung paano ipinagtapat ni Polyphemus ang kanyang pagmamahal sa nimpa na Galatea. Kinantahan niya ito: "Ikaw ang aking berry, ikaw ang aking cherry" at iba pang mga katangahan na karaniwan sa mga ganitong kaso - at ang kaseryosohan kung saan inilalagay ni Handel ang mga salitang ito sa musika ay lumilikha ng isang mahusay na epekto sa komiks.

Mula 1719 nagsimula ang isang bagong yugto sa buhay ni Handel. Ang hari, na ibinalik ang kanyang pabor sa kanya, ay nagtalaga sa kanya ng direktor ng bagong likhang "Royal Academy of Music" - at si Handel ay bumulusok sa isang ganap na nilalagnat na gawain. Dumating na ang oras para sa kanyang maningning na kaluwalhatian. Nagsusulat siya ng mga opera nang sunud-sunod, naglalakbay sa buong Europa sa paghahanap ng mga mang-aawit at miyembro ng orkestra, siya mismo ang namamahala sa lahat ng mga proseso - hindi lamang musikal, kundi pati na rin sa pamamahala. Ang lahat ng ito ay nangyayari sa harap ng matinding kumpetisyon mula sa ilang iba pang mga opera house sa London, lalo na ang Italyano troupe. Minsan ay nakakamit ni Handel ang hindi pangkaraniwang tagumpay, kung minsan ay nabigo, at, nang naaayon, maaaring yumaman o mabangkarote hanggang sa zero - ang bahaging ito ng kanyang buhay ay napakahalaga din para sa kanya. Huminto siya sa paninirahan kasama ang mga bisita at umupa ng isang bahay para sa kanyang sarili sa Brook Street, kung saan siya ay nanirahan bilang isang bachelor hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.

Noong 1727, kinuha ni Handel ang pagkamamamayan ng Ingles. Sa pamamagitan ng thirties ng ika-18 siglo, siya ay isang ganap na nabuo na tao: panlabas na matangkad at napakataba, napaka-reserved, hindi pinapayagan ang sinumang malapit sa kanya. Sa kanyang mga libangan, kilala ang isang hilig sa pagkolekta ng magagandang mga kuwadro na gawa - mayroon pa siyang ilang mga pagpipinta ni Raphael; at pag-ibig din sa mga kakaibang halaman - mayroon siyang maliit na greenhouse. Ang bilog ng kanyang mga kaibigan ay napakakitid: mga kamag-anak sa Halle (namatay ang kanyang ina noong 1730, at isa sa kanyang mga kapatid na babae kahit na mas maaga), kung saan siya ay nakipag-ugnayan at patuloy na nagpadala sa kanila ng pera, ang kompositor na Telemann at, mabuti, marahil ilang dosenang tao. . Ngunit para sa kanila, si Handel ay isang marangal, tapat at maaasahang kaibigan. Gaya nga ng sinabi ko, mahilig kumain ng maayos si Handel. Pagdating sa tavern, nag-order siya ng triple meal, at nang tanungin siya ng waiter: "Saan ang kumpanya mo, Mr. Handel"? - malungkot niyang sagot: "Ako ang aking sariling kumpanya" - at kinain ang lahat. Ang mga pahayagan sa Ingles, siyempre, ay tinutuya ito, na naglalagay, halimbawa, ng mga epigrams ng ganitong uri:

Nakakain ng duguang inihaw na baka hanggang sa busog,
Ang ating Handel ay umaawit ng papuri at kaluwalhatian sa Panginoon.

Nagsalita siya ng napakalaking halo ng English, Italian, German at French. Siya ay may kakayahang magpakita ng pangangati at galit sa propesyonal na bahagi - ngunit hindi ito lumampas sa ilang mga limitasyon, ngunit nagbigay ito ng masaganang pagkain para sa mga anekdota na agad na lumitaw sa mga pahayagan sa London. Ang mga pahayagan, dapat sabihin, ay hindi nagligtas sa kanya (bilang, sa katunayan, walang sinuman): maraming mga karikatura sa kanya, pangunahin sa paksa ng kanyang kapal at pagpapakita ng galit. Narito ang ilang mga halimbawa. Kasama sa mga tungkulin ni Handel ang pagtuturo ng musika sa mga anak ng hari. Ang matamis at kaakit-akit na Prinsesa na si Anna ay mahal na mahal ang kanyang guro, at siya ay tumugon sa kanya na may halos paternal na disposisyon - hangga't ito ay, siyempre, posible dahil sa pagkakaiba sa kanilang posisyon. Kaya naman, pinayagan ang prinsesa na dumalo sa mga pag-eensayo ni Handel. Siya ay dumating, siyempre, kasama ang kanyang mga kasama; nakaupo siya sa mga stall, at ang kanyang mga babaeng naghihintay ay nasa likuran niya at, siyempre, nagsimulang bumulong, humagikgik, magsalita at iba pa. Handel, nakaupo tulad ng isang konduktor sa clavier, sa unang cast galit na galit na sulyap sa kanila. Tapos namula siya na parang kamatis. Pagkatapos ay nagsimula siyang bumulong ng English-German-Italian-French curses sa ilalim ng kanyang hininga. Pagkatapos ay bumaling ang prinsesa sa kanyang mga babaeng naghihintay at sasabihin: "Hush, tumahimik, galit si Mr. Handel." Saglit na natahimik ang lahat...

Narito ang isa pang napanatili na kuwento. Sa isa sa mga rehearsal, wala sa tono ang mang-aawit. Itinigil ni Handel ang orkestra at pinagsabihan siya. Nagpatuloy ang singer sa peke. Nagalit si Handel at gumawa ng isa pang komento, sa mas malakas na mga termino. Hindi tumigil ang peke. Muling pinahinto ni Handel ang orkestra at sinabing: "Kung kumanta ka muli nang wala sa tono, itatapon kita sa bintana." Gayunpaman, hindi rin nakatulong ang bantang ito. Pagkatapos ay hinawakan ng malaking Handel ang maliit na mang-aawit sa isang armful at kinaladkad siya sa bintana. Natigilan ang lahat. Itinaas ni Handel ang mang-aawit sa windowsill ... at upang walang makapansin nito, ngumiti sa kanya at tumawa, pagkatapos ay kinuha siya sa bintana at dinala siya pabalik. Pagkatapos nito, ang mang-aawit ay kumanta nang malinis - marahil ang magandang aria na ito mula sa opera na "Ariodant". This is a scene of jealousy, I will not state the plot.

Ang mga salita ng aria ay ang mga sumusunod: "Nagagalit ka, sa kanyang mga bisig, / Ako, ipinagkanulo, sa mga kamay ng kamatayan / ay dumadaan sa iyong kasalanan." Ang musika, tulad ng narinig mo, ay puno ng malalim na damdamin.

Kaya, si Handel ay nasa kapal ng mga bagay. Noong 1728, dahil sa mga kahirapan sa pananalapi, ang kanyang opera house ay sarado - hindi ito makatiis sa kumpetisyon ng Italyano. Ito ay isang mahirap na oras para sa kompositor, sinubukan niyang lumikha ng isang bagong teatro, paulit-ulit na naglakbay sa Italya, nagre-recruit ng mga mang-aawit. Ang lahat ng kaguluhan at pambihirang strain na ito ay humantong sa trahedya: noong Abril 30, 1737, na-stroke si Handel. Paralisado ang buong kanang bahagi ng katawan. At sa ating mga araw ito ang pinakamalubhang sakit; at sa oras na iyon, alam mo, ito ay isang pangungusap, lalo na para sa isang musikero. Ngunit hindi para kay Handel. Iniutos niya na akayin ang sarili sa tubig na nakapagpapagaling sa Aachen - at isang himala ang literal na nangyari doon. Paglabag sa lahat ng mga tagubilin ng mga doktor, gumugol siya ng tatlong beses na mas maraming oras sa mainit na paliguan araw-araw kaysa sa inireseta - at pagkatapos ng isang buwan ay gumaling siya. Siyempre, tinipon ni Handel ang lahat ng kanyang kalooban sa isang kamao - ngunit sa tingin ko hindi lamang iyon.

Sa paghusga sa isang pangyayari, na tatalakayin ko ngayon, taimtim na nanalangin si Handel sa Diyos - at pinagaling siya ng Panginoon. At ang sitwasyong ito ay ang mga sumusunod: pagkatapos ng kanyang paggaling, halos ganap na tumigil si Handel sa pagbuo ng mga opera at inilipat ang lahat ng kanyang henyo sa pagsusulat ng mga oratorio sa mga paksa ng Bibliya. Siyempre, mayroon ding mga panlabas na dahilan para dito - tulad ng sinabi ko na, ang mga negosyo ng opera ni Handel ay hindi maaaring makipagkumpitensya sa mga Italyano at sa bagong sining ng opera na umuusbong na. At ang mga oratorio ay isang genre ng konsiyerto na nangangailangan ng napakababang gastos at kung saan walang mga kakumpitensya si Handel. Ngunit gayon pa man, sa palagay ko ang panloob, relihiyosong mga kadahilanan ay may papel din dito.

Si Handel, gaya ng nasabi ko na, ay isang taong sobrang saradong tao, at higit pa sa lahat, hindi niya itinigil ang kanyang pagiging relihiyoso, sa mga huling araw lamang ng kanyang buhay ay nahayag ito sa isang partikular na nakakaantig na paraan; ngunit dito, sa puntong ito ng kanyang gawain, tila sa akin, ito ay hindi walang malalim na espirituwal na mga karanasan. Si Handel ay nagsulat ng mga oratorio dati - ngunit napakakaunti; at pagkatapos, isa-isa, ang mga musikal na ilustrasyon ng literal na buong Bibliya ay nagsimulang lumabas mula sa ilalim ng kanyang panulat; ang buong Lumang Tipan ay sakop ng oratorio ni Handel. Joseph, Joshua, Israel in Egypt, Deborah, Samson, Esther, Saul, Solomon, Judas Maccabee ay ilan lamang sa mga pangalan. Inilagay ni Handel ang lahat ng kayamanan ng kanyang henyo, lahat ng kanyang husay sa mga engrandeng musical canvases na ito. Makinig tayo sa isang fragment mula sa oratorio na "Israel in Egypt" - ang lugar kung saan ang Egypt ay natatakpan ng matinding kadiliman, na siyang kinakanta ng koro.

Gaya ng maririnig mo, ang musika ay lubos na naglalarawan sa kadilimang ito na bumaba sa Ehipto.

Pagkatapos gumaling, ipinagpatuloy ni Handel ang isang aktibong pamumuhay na gumagawa ng musika, nagsusulat, bilang karagdagan sa mga oratorio, ng maraming iba pang musika at kahit ilang mga opera - ngunit ang lahat ay napupunta sa kahirapan. Isinulat ni Handel ang kanyang huling opera, Deidamis, sa simula ng 1741, ito ang kanyang ika-44 na opera - wala na itong tagumpay. Si Handel ay may sapat na katalinuhan at instinct upang maunawaan na ang kanyang operatic work ay natapos na, na ang kanyang operatic music ay naging masyadong archaic, seryoso at malalim para sa publiko, na humihingi ng kasiyahan sa pag-awit ng sining at hindi nais na isawsaw ang kanilang sarili sa Handel's. seryosong dramatikong konsepto. Ngunit ang pagsasakatuparan na ito ay nagbunsod sa kompositor sa isang malalim na krisis sa malikhaing. Na parang sa hindi mauubos na gripo na ito, na - buksan mo lang ito, at ang isang mabagyong batis ay bubuhos dito, ang tubig ay biglang naubos ... Para kay Handel, ito ay hindi mabata, nahulog siya sa isang matinding depresyon at naisip pa na umalis sa England. magpakailanman. Ang tag-araw ng 1741 ay ang pinakamadilim na panahon ng kanyang buhay - ngunit pagkatapos ay dumating ang pagpapalaya. Ang kaibigan ni Handel, si Charles Jenins, ay sumulat at iniharap kay Handel ang libretto ng oratorio na "Messiah" sa kuwento ng ebanghelyo - at ang kompositor ay biglang nagliyab: sa loob ng tatlong linggo, na parang nasa ilang uri ng lagnat, halos walang pagkaantala para sa pagtulog at pagkain. , isinulat niya ang kanyang pinakatanyag na gawain. At pagkatapos noon ay lumabas siya sa kanyang pagkalumbay: muling bumuhos ang tubig sa isang saganang batis. - Overture sa oratorio "Messiah".

Bilang pasasalamat sa Diyos, nagpasya si Handel na ang bayad mula sa anumang pagganap ng "Messiah" ay mapupunta lamang sa mga layunin ng kawanggawa.

Ang oratorio ay pinalabas sa Dublin noong Disyembre 1741. Ang premiere na ito ay konektado sa isa pang tampok ng Handel, na sasabihin ko ngayon sa iyo. Ang katotohanan ay ang mga Dubliners, na gustong parangalan ang kompositor, ay nakalimbag sa mga poster: "ang musika ni Dr. Handel." Nang malaman ito, galit na galit si Georg Friedrich: inutusan niyang putulin ang lahat ng mga poster at ilagay ang mga bago, kung saan ito ay nakasulat: "Mr. Handel's music." "Hindi ako ang iyong doktor!" sumigaw siya. "Handel lang ako!"

At ito ay napaka tipikal. Tinanggihan ni Handel sa lahat ng posibleng paraan ang lahat ng parangal, titulo at parangal mula sa kanyang sarili. Siya ay isang guro ng mga maharlikang bata, siya ay talagang may karapatan sa pamagat ng "sir" - ngunit hindi niya ito tinanggap (Sir Elton John at Paul McCartney kahit papaano ay agad na pumasok sa isip). Ang mga pahayagan sa Ingles ay naglathala pa ng mga cartoon: ang matabang Handel, sa galit, ay yumuyurak sa lahat ng uri ng mga order at diploma ... Ganyan talaga ang kahalagahan ng kalayaan, kasarinlan at pagsasarili para sa kanya! Ang parehong naaangkop sa pera: sa kanyang pinakamahusay na mga araw, si Handel ay kumita ng malaki - ngunit sa parehong oras ay hindi siya nabuhay sa isang malaking paraan, ngunit sa halip ay hindi maganda. Bilang karagdagan sa mga instrumentong pangmusika, mga libro at mga tala, mga kuwadro na gawa, mga kakaibang bulaklak at, siyempre, pagkain, wala siyang anumang mga espesyal na gastos. Maaari niyang palibutan ang kanyang sarili ng karangyaan, sa wakas ay bumili ng sarili niyang bahay - wala siya nito. Gaya ng nabanggit na, nanirahan siya hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw sa isang inuupahang bahay sa isang napakasimpleng kapaligiran. Ngunit sa parehong oras, hindi siya isang hoarder: gumugol siya ng maraming pera sa kawanggawa, nang hindi ito ina-advertise. Sa lahat ng ito, siyempre, ang kanyang tapat na Lutheran na pagiging relihiyoso ay naaninag, na, tulad ng nasabi ko na, siya ay nagtago nang malalim na tila sa marami ay halos walang malasakit sa relihiyon.

Pagkatapos ng premiere ng The Messiah, nagsimulang bumuti muli ang mga gawain ni Handel. Nakamit niya ang kanyang pinakadakilang kaluwalhatian sa buong buhay - na tinatrato rin niya sa isang kakaibang paraan. Dito kailangan nating bumalik ng kaunti. Noong 1738, isang monumento kay Handel ang kailangang itayo sa Vauxhall Gardens ng London. Kinakailangan - dahil sa pampublikong lugar na ito, ang mga monumento ay itinayo sa lahat ng mga sikat na mamamayang Ingles. Sampung taon nang naging mamamayang Ingles si Handel, at ngayon ay nagpasya silang magtayo ng monumento para sa kanya. Ang monumento ay dapat na nasa harap, iyon ay, dahil ang isang musikero ay inilalarawan, kung gayon ang isang lira, mga tala, mga anghel na umaawit, at iba pa ay dapat ilarawan. Ano ang lumabas sa lahat ng ito? Hanapin sa Internet ang monumento na ito, ang gawa ng iskultor na si Rubillac. Siyempre, sa udyok ni Handel, nililok ni Roubiliac ang sumusunod na larawang seremonyal: Si Handel, na nakasuot ng pantulog at naka-tsinelas sa kanyang mga paa, ay nakaupo na nakahiga sa isang silyon. Sa kanyang mga kamay ay mayroon siyang parehong obligatoryong lira, ngunit hinahawakan niya ito nang sobrang kaswal, tamad na pinuputol ang mga string gamit ang dalawang daliri. Ang mga instrumentong pangmusika ay nakakalat sa ilalim ng mga paa ni Handel, at isang anghel ang nagsusulat ng isang bagay sa mga tala na nakahiga sa sahig. - Narito ang isang magandang paglalarawan kung paano tinatrato ni Handel ang lahat ng karangalan.

Kaya, ang dekada 1741 - 1751, marahil ang pinaka-pantay at kalmado sa kanyang buhay. Si Handel ay nagtatrabaho nang husto, nagsusulat ng mga oratorio nang sunud-sunod, natututo mismo sa mga ito sa koro at orkestra, namamahala ng mga konsiyerto, ayon sa tradisyon noong panahong iyon, sa mga pahinga ng mga konsiyerto ng oratorio na ito, tumutugtog siya ng organ para sa publiko, na sinasabayan ng orkestra. . Ngunit noong 1751 isang bagong kasawian ang sumapit sa kanya. Tila, isang pangalawang micro-stroke ang nangyari sa kanya, at si Handel ay nagsimulang mawala ang kanyang paningin nang napakabilis at biglang. Ang doktor na si Taylor - ang parehong isa na hindi matagumpay na inoperahan si Bach noong 1750 - ay nagsagawa ng isang operasyon, ngunit hindi ito tumulong. Sa pagtatapos ng 1752, si Handel ay ganap na bulag. Kasabay nito, siyempre, nawalan siya ng pagkakataong magsulat ng musika - na siyang pinakamalaking trahedya para sa kanya.

Ngunit ang kanyang kalooban at pagpipigil sa sarili ay hindi pinahintulutan na siya ay "pilya". Siya, kahit na may matinding kahirapan, ay hinila ang kanyang sarili at sinubukan, hangga't maaari, upang ayusin ang kanyang buhay sa ganoong estado. - Tuwing Linggo siya ay pumupunta sa simbahan na pinakamalapit sa kanyang bahay, kung saan ginugugol niya ang karamihan ng serbisyo sa kanyang mga tuhod. Kasama ang kanyang sekretarya, inaayos niya ang kanyang mga komposisyon at gumagawa ng ilang mga pagwawasto sa mga ito. Nag-aayos pa rin siya ng mga pagtatanghal ng kanyang mga oratorio at patuloy na tumutugtog ng organ sa mga konsiyerto na ito, na sinamahan ng isang orkestra - improvising, tumutugtog, siyempre, bulag na. Ito ay isang nakakaantig at malungkot na tanawin. Mula sa isang liham mula sa Countess of Shaftesbury: "Hindi ko napigilang umiyak at umiyak sa sakit nang ang 70-taong-gulang na matandang bulag ay dinala sa ilalim ng mga braso patungo sa organ at pagkatapos ay humarap sa publiko upang, ayon sa custom, kaya niyang yumuko." Umupo si Handel sa organ - at ang buong bulwagan ay nagyelo, nakikinig sa kanyang mga improvisasyon. Para sa orkestra, tanging, sa pagsasalita, ang frame ng mga indibidwal na bahagi ay isinulat, iyon ay, pagkalugi, ritornellos, at ang kompositor ay nag-improvised ng lahat nang walang taros. Kasunod na naitala, pinagsama-sama nila ang isang koleksyon ng mga organ concerto, na kanyang pinakabagong mga komposisyon. Makinig tayo sa dalawang galaw mula sa Concerto op. 7 No. 1, ang isa ay may kasamang orkestra, ang isa ay may solong organ.

Sa panahon ng Great Lent noong 1759, naramdaman ni Handel ang paglapit ng kamatayan. Binuo niya ang pinal na bersyon ng testamento, ginawa ang lahat ng mga kaayusan na sa tingin niya ay angkop, nagpaalam sa kanyang mga kaibigan at pagkatapos nito ay hiniling na hindi na siya maistorbo at maiwang mag-isa. Kasabay nito, sinabi niya: "Nais kong mag-isa at mamatay sa Biyernes Santo, upang kasama ng Diyos at ng aking Tagapagligtas ay makita ko ang araw ng Pagkabuhay na Mag-uli." Walang sinuman ang nakarinig ng gayong pagpapahayag ng malalim na pananampalataya mula sa kanya at hindi kailanman sa buong buhay niya. Natupad ang kanyang hiling. Namatay siyang mag-isa noong gabi ng Biyernes Santo hanggang Sabado Santo, Abril 14, 1759. Inilibing si Handel sa Westminster Abbey.

Isang kaibigan at kontemporaryo ni Handel, manunulat at musicologist na si Charles Burney, ang sumulat: “Si Handel ay isang malaki, siksik at matigas na tao. Ang kanyang ekspresyon ay karaniwang madilim, ngunit kapag siya ay ngumiti, siya ay tila isang sinag ng araw na bumabagsak sa mga itim na ulap, at ang kanyang buong hitsura ay naging puno ng kagalakan, dignidad at espirituwal na kadakilaan. - Ang sinag na ito ay nagliliwanag pa rin at palaging magpapailaw sa ating buhay.