Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Claude Achille Debussy (1862-1918). Kinatawan impresyonismo sa musika. Mga sikat na gawa - Preludes, kabilang ang -"Steps in the Snow", "Girl with Flaxen Hair", Sunken Cathedral", opera na "Pelleas et Mélisande" symphonic fantasy "The Afternoon Rest of a Faun."

Ipinanganak si Claude Debussy noong Agosto 22, 1862 sa maliit na bayan ng Saint-Germain-en-Pins. Siya ang unang anak sa pamilya ng may-ari ng isang maliit na tindahan ng Tsino, si Manuel-Achille Debussy at ang kanyang asawang si Victoria. Ang sanggol ay may kakaibang split noo, na maaaring maging tanda ng hydrocephalus. Taliwas sa pangamba ng kanyang mga magulang, si Achille-Claude Debussy (natanggap ng batang lalaki ang pangalang ito sa binyag) ay lumaki bilang isang normal na bata, bagaman ang hindi pangkaraniwang hugis ng kanyang noo ay nanatiling pinakakahanga-hangang katangian ng kanyang hitsura sa buong buhay niya.

Pagkaraan ng ilang oras, ang mga gawain sa pananalapi ng ama ay ganap na nabalisa, at ang pamilya ay lumipat sa Paris. Dahil sa mga problema sa kalusugan, ang batang lalaki ay hindi pumasok sa paaralan, ang kanyang pangunahing edukasyon ay ibinigay sa kanya ng kanyang ina, salamat sa kanya, pinanatili ni Debussy ang kanyang pagmamahal sa lahat na pino at pino sa buong buhay niya.

Si Claude at ang kanyang mga kapatid na lalaki at babae ay gumugol ng maraming oras sa bahay ni Achille-Antoine Arosa, isang lalaki na may kultura at mayaman. Lalo siyang mahilig magpinta at mangolekta ng mga painting. Sinuportahan din ni Arosa ang mga batang artista na kalaunan ay nakilala bilang mga "Impresyonista." Maaaring personal na makilala ni Debussy ang ilan sa kanila. Ang maliliwanag na kulay ng katimugang kalikasan, kung saan matatagpuan ang mansyon ng isang mayamang patron ng sining, ang mga impresyonistang pagpipinta at mga unang impresyon sa musika ay humantong sa katotohanan na ang batang si Claude ay hindi maaaring pumili kung ano ang gagawin: magpinta ng mga larawan o tumugtog ng piano. Natitiyak ng ama na ang kanyang anak ay magiging isang mandaragat.

Ang mga pag-aalinlangan ay pinawi ni Madame Mothe de Fleurville, ang unang guro ni Debussy, kung saan nagsimula siyang mag-aral sa kanyang pagbabalik sa Paris. Ang babaeng ito ay nag-aral ng ilang panahon kay Chopin, pamilyar kay Wagner, at maraming musical celebrity noong panahong iyon ang kusang bumisita sa kanyang salon. Ang mga taon ng pag-aaral kasama ang sikat na pianista - mula 1870 hanggang 1873 - ay natabunan ng mga kaganapan na isang malaking pagsubok para sa France. Ang Digmaang Franco-Prussian noong 1871 ay natapos sa pagkatalo para sa mga Pranses. Ang kahihiyan ng bansa ay nagresulta sa bukas na protesta, ang mga taong bayan ay nagtayo ng mga barikada at nagpahayag ng isang panandaliang komunidad. Sa loob ng dalawang buwan mayroong mga labanan sa mga lansangan ng lungsod, libu-libong tao ang namatay, ang iba ay binaril pagkatapos.

Isang mahirap na sitwasyon din ang nabuo sa sariling bahay ni Madame de Fleurville. Ang kanyang anak na babae ay ang asawa ni Paul Verlaine, na nagdala lamang ng labing pitong taong gulang na si Arthur Rimbaud sa bahay. Nagkaroon ng ganap na bukas na koneksyon sa pagitan ng dalawang makata, at ang mga gawi at opinyon ni Rimbaud ay nagulat lamang sa mga nakapaligid sa kanya. Isang hooligan, isang libertine, isang freethinker at isang anarkista - lahat ng ito ay magkakasamang umiral sa kanya kasama ang mga kakaibang larawan ng simbolistang tula. Ipinagpatuloy ni Madame de Fleurville ang paghahanda kay Claude para sa mga pagsusulit, sa kabila ng diborsyo ng kanyang anak na babae at ang pagkakulong na nagbanta sa kanyang manugang, na nasugatan si Rimbaud sa pamamagitan ng pagbaril ng rebolber.

Pagpasok sa conservatory, pumasok si Debussy sa klase ni Antoine Marmontel, na nagturo sa mga advanced na bata. Si Debussy ay nagkaroon ng mainit na relasyon sa guro ng solfege na si Albert Lavignac. At lubos na pinahahalagahan ng guro ng komposisyon na si Ernest Guiraud ang mga sariwang ideya ng kanyang estudyante kaya hindi nagtagal ay naging matalik silang magkaibigan. Sa ilalim ng kanyang pamumuno, nagsimulang mapagtanto ni Debussy ang kanyang sarili natatanging talento kompositor.

Ang mga taon ng pag-aaral sa conservatory, mula 1873 hanggang 1879, ay napuno ng matingkad na artistikong impresyon para kay Debussy. SA mga unang taon, na mahal at naiintindihan ang sining, hindi napigilan ni Debussy na dumalo sa mga unang eksibisyon ng mga Impresyonista, na naganap noong 1874 at 1875 sa isang pribadong salon. Lubos na iginagalang ni Debussy ang musika nina G. Berlioz at C. Saint-Saëns, hinangaan ang mayayamang kulay ng musikal ng mga opera ni Massenet, at interesado sa gawa ng Belgian na kompositor na si Cesar Franck. Ang mga walang kabuluhang pagtatanghal sa Opera-Comique ay hindi rin pumasa sa kanyang atensyon. At sa panahon ng pagtatanghal ng balete ni Lalo na "Namuna" siya ay sumigaw at pumalakpak nang labis na siya ay inilabas sa teatro.

Noong tag-araw ng 1880, si Debussy ay binigyan ng pagkakataon na palawakin ang kanyang mga abot-tanaw. Salamat sa rekomendasyon ni Marmontel, nakilala ni Debussy si Nadezhda Filaretovna von Meck. Ang pangalan ng pambihirang babaeng ito ay nauugnay lalo na sa pangalan ni P. I. Tchaikovsky, na ang patron ay nanatili siya nang higit sa labing-anim na taon. Matapos ang pagkamatay ng kanyang asawa, isang inhinyero sa pagmimina, nagmana siya ng malaking kayamanan, na ginugol niya sa kanya. dakilang pag-ibig– musika, naglalakbay sa Europa kasama ang kanyang labing-isang anak at isang home trio ng mga musikero. Ayon sa kasunduan, si Debussy ay magpapalipas ng tag-araw sa kanyang bahay bilang isang pianista. Siya ay nanirahan kasama ang pamilya von Meck sa loob ng halos tatlong buwan, sa panahong iyon ay binisita niya ang Switzerland at ang pinakamagagandang lungsod ng Italya: Roma at Florence. At sa susunod na dalawang taon, gugugol ni Debussy ang kanyang mga pista opisyal sa tag-araw sa kumpanya ng pamilya von Meck - sa kanilang ari-arian sa paligid ng Podolsk at naglalakbay sa buong Europa.

Si Debussy ay naaakit ng isang mataas na layunin - ang Rome Prize, na nagpapahintulot sa nagwagi na mabuhay at mapabuti sa kanyang sining sa loob ng tatlong taon sa gastos ng gobyerno ng Pransya sa Roma sa Villa Medici. Sa pangalawang pagtatangka lamang naabot ni Debussy ang kanyang layunin - ang kanyang cantata na "The Prodigal Son" ay lubos na pinahahalagahan ni Charles Gounod, ang may-akda ng sikat na "Faust". Si Debussy ay nanirahan sa Roma mula 1884 hanggang 1887. Nasiyahan siya sa mga kayamanan ng sining na nakaimbak sa mga art gallery at museo, ang mga pagtatanghal sa kalye ng Commedia Dell'Arte kasama ang mga larawang walang hanggan Harlequin, Columbine at Pulcinella. Nakinig siya sa mga misa ng Palestrina at di Lasso sa isang maliit na simbahan, at personal na nakatagpo mga musikal na alamat XIX na siglo: F. Liszt at D. Verdi. Tila ang perlas ng arkitektura ng Renaissance, na itinayo noong 1557, ang Villa Medici, ang mga sinaunang monumento ng "walang hanggan" na lungsod at ang lipunan ng mga mahuhusay na kabataang Pranses ay dapat na lumikha ng isang espesyal na malikhaing kapaligiran. Ngunit si Debussy ay kailangang mabigo sa kanyang mga inaasahan. Ang kalagayan ng pamumuhay ay hindi nababagay sa kanya ang mga tingin at usapan ng mga nakapaligid sa kanya. Sa ganitong kalagayan, gumagana siya sa symphonic na tula na "Spring", na inspirasyon ng isang pagpipinta ni Botticelli. Ang dalawang bahaging gawaing ito para sa koro na walang mga salita ay ang tanging natapos na gawain sa panahon ng kanyang buhay sa Villa Medici.

Pagbalik sa Paris, napilitan si Debussy na kumita ng sariling kabuhayan. Nagbibigay siya ng mga pribadong aralin, nag-aayos, nang walang tigil sa pagsusulat ng musika: maliliit na salon play at mga kanta batay sa mga tula ng mga simbolistang makata na uso noon, kung saan naging malapit siya sa mga pagpupulong sa bahay ni Stéphane Mallarmé. Ipinakilala ni Mallarmé si Debussy sa ideya ng isang synthesis ng sining, na nagiging isang paghahayag para sa kanya.

Sa panahong ito, isinulat ni Debussy ang Limang Kanta ni Baudelaire at natapos ang oratorio na "Ang Birhen, ang Pinili" batay sa tula ni Rosseti, na sinimulan niya sa Italya. Sumama siya sa kanya sa London, umaasang mainteresan ang British sa kanyang bagong trabaho. Sinakop ito ng pinakamalaking lungsod sa mundo, ngunit hindi interesado ang mga British Pranses na musika. Noong 1888 at 1889, dumalo si Debussy sa mga pagtatanghal ng mga opera ni R. Wagner sa Bayreuth. Ang semi-relihiyosong kapaligiran na naghari sa lungsod ay medyo nagpapahina sa sigasig ng batang Debussy para sa gawain ng dakilang Aleman.

Ipinagpatuloy ni Debussy ang kanyang mga eksperimento sa musika, na nagsimulang gumamit ng chromatic scale na 12 tones sa halip na major at minor scale. Sa oras na ito, isinulat niya ang: Dalawang Arabesques, a Little Suite, isang cycle ng mga kanta na "Forgotten Ariettas" batay sa mga tula ni Verlaine, natapos ang Fantasia para sa piano at orchestra, pati na rin ang sikat na "Bergamas Suite".

Ang World Exhibition na ginanap sa Paris noong 1889–1890 ay may napakalaking impluwensya sa gawain ni Debussy. Niyanig nito ang kabisera tulad ng isang electric discharge: ang istraktura ng bakal ng Eiffel Tower ay tumaas sa itaas ng lungsod, ang pamana ng kultura at kultura ay ipinakita sa maraming mga tolda at pavilion. materyal na kayamanan iba't ibang bansa. Ang tunay na Hungarian at Gypsy melodies, katutubong musika ng Europa, Africa, at Arab na mga bansa ay tumunog. Ito rin ay isang pagdiriwang ng musikang Ruso, na tradisyonal na itinuturing na kakaiba: "Night on Bald Mountain" ni M. Mussorgsky, mga sipi mula sa "Prince Igor" ni A. Borodin, "Capriccio Spanish" ni N. Rimsky - Korsakov. Ang mga konsiyerto kung saan kumilos si N.A. Rimsky-Korsakov bilang konduktor ay parang isang paghahayag sa mga Parisian. Pagkatapos nito, si Debussy ay nagtalaga ng halos apat na taon sa pag-aaral ng marka ng "Boris Godunov" ni M. Mussorgsky, kung saan siya ay higit na humanga sa mga ritmo, na nakapagpapaalaala sa pagsasalita ng isang reciter.

Noong 1892, nakilala ni Debussy ang dula ni M. Maeterlinck na “Pelleas et Mélisande,” na kamakailan ay nai-publish. Napagtanto niya kaagad na ito lamang ang teksto na magbibigay-daan sa kanya upang bigyang-buhay ang kanyang mga ideya. Agad na nag-sketch si Debussy ng ilang mga tema para sa nakaplanong opera. Nagsimula rin siyang magtrabaho sa String Quartet, na bumaling sa tula ni S. Mallarmé " Pahinga sa hapon faun." Ang pagtatanghal ng Prelude sa "The Afternoon of a Faun" noong Disyembre 22, 1894 ang naging unang tunay na tagumpay ng kompositor. Sa maikling panahon, nakakuha si Faun ng katanyagan sa buong mundo. Sa wakas, sa edad na tatlumpu't tatlo, natagpuan ni Debussy ang kanyang sariling boses at nakilala ang kanyang pangalan.

Ang paggawa sa Pelléas et Mélisande ay umunlad nang higit at mas mabagal. Si Debussy ay lubhang mapili sa lahat ng kanyang isinulat. Ang unang bersyon ng opera ay nakumpleto noong tagsibol ng 1895 sa isang bilog ng mga taong katulad ng pag-iisip at mga kaibigan, si Debussy mismo ang naglaro ng buong iskor, na umaawit ng lahat ng mga aria. Sa kabila ng katotohanan na ang lahat ng naroroon ay nagpakita ng kanilang paghanga sa bagong likha ng kompositor, bumalik siya sa simula at muling ginawa ang halos bawat linya. Nangangailangan ito ng matinding dedikasyon at dalawang taon pang trabaho.

Sa oras na ito nakilala niya ang Espanyol na kompositor na sina Albéniz at Maurice Ravel. Ang mahabang pag-uusap sa pagitan ng tatlong kompositor ay nakatuon pangunahin sa pamamaraan ng pagtugtog ng piano, kung saan may kahanga-hangang kasanayan si Albeniz, at musikang Espanyol. Parehong hindi napigilan nina Debussy at Ravel ang kanyang alindog. Ang mga pangalan nina Debussy at Ravel ay madalas na binabanggit nang magkasama, ngunit maliban sa panahong ito, hindi sila nagkaroon ng malapit na relasyon, at ang kanilang pagkakaibigan ay nasira. Ang husay ni Albéniz bilang pianist ang nagtulak kay Debussy na magsimulang gumawa ng Suite para sa piano sa tatlong paggalaw noong 1896.

Noong 1899 nakumpleto ni Debussy ang Nocturnes para sa orkestra ng symphony kasama ang isang women's choir, na kung saan ay iaalay niya sa kanyang asawa. Nagpakasal si Debussy sa isang Burgundy dressmaker, si Rosalie Texier. Siya ay matipid at praktikal; pansamantalang inayos ang mga gawain sa pamilya ni Debussy. Sa isang maliit na apartment na inupahan ng batang mag-asawa, nakapagtayo siya ng isang opisina para sa kanyang sarili, na pininturahan niya sa kanyang paboritong berdeng kulay, na pinalamutian ng Chinese silk at decorative cats. Doon siya nagpatuloy sa trabaho sa Pelléas et Mélisande.

Noong 1901 nakumpleto niya ang Piano Suite. Ang opera na Pelléas et Mélisande ay malapit nang matapos at binalak na itanghal sa Opera-Comique sa susunod na taon. Habang ginagawa ang mga gawaing ito, lahat ng tatlong bahagi ng "Nocturnes" - "Clouds", "Celebrations" at "Sirens" - ay ginanap sa unang pagkakataon, at masigasig na tinanggap ng parehong mga tagapakinig at kritiko. Debussy, tiwala na ang kanyang musika ay mainit na matatanggap, sa wakas ay pinahintulutan ang kanyang sarili na mahikayat na ibigay ang marka ng Pelléas et Mélisande sa teatro. Noong Enero 13, 1902, nagsimula ang mga pag-eensayo.

Pagkatapos ng sampung taon na ginugol sa paglikha ng opera, ang pagtatanghal nito ay tila walang pag-asa na pagsisikap si Debussy. Salungatan kay Maeterlinck, nasaktan sa pagtanggi ni Debussy na kunin ang kanyang asawa, si Georgette Leblanc, upang gampanan ang pangunahing tungkulin, mga paghihirap sa pananalapi na umabot sa mga paglilitis sa korte. Sa premiere, nagsimula na ang mga kaguluhan sa ikalawang yugto: pagtawa, isang konsiyerto ng pusa. Ang mga kaibigan at tagasuporta ni Debussy, kasama sina Pierre Lalo at Paul Dukas, ay bumuo ng isang nagkakaisang prente, at ang malalakas na pagtatalo ay nagpatuloy hanggang sa pagtatapos ng pagtatanghal. Unti-unti, nagsimulang tanggapin ang opera nang mas mahinahon. Mula sa pagganap hanggang sa pagtatanghal - mayroong labing-apat sa kanila noong tag-araw - ang opera ay nakakuha ng lakas. Ginawaran siya ng gobyerno ng France ng Cross of Honor.

Ginugugol ngayon ni Debussy ang kanyang mga tag-araw sa bahay ng mga magulang ni Lily sa Besheney. Dito siya nagsimulang magtrabaho sa kanyang sariling libretto para sa pangalawang binalak na opera batay sa kuwento ni Edgar Allan Poe na "The Devil in the Bell Tower". Naglaan pa rin ng maraming oras ang kompositor sa pag-compose musikang piano: Mga Notebook ng Sketch, Prints at Engravings. Si Debussy ay pana-panahong nagsasagawa ng mga kritikal na aktibidad; Isang paglalakbay sa London para sa paggawa ng "Ring of the Nibelungs" sa buong English Channel, mga plano sa pagkabata para sa karera ng isang mandaragat, at higit sa lahat - isang napaka-istilong pagpipinta na naglalarawan sa dagat, mga brush. artistang Hapones Si Hokusai, na labis na hinangaan ni Debussy, ang lahat ng ito ay naging mapagkukunan ng inspirasyon para sa paglikha ng isang tunog na larawan ng elemento ng dagat - ang Symphonic Sketch na "The Sea".

Ang mga problema sa pananalapi ay hindi umalis kay Debussy, napilitan siyang magbigay ng mga pribadong aralin, at salamat dito noong 1904 naganap ang isang pagpupulong na muling binago ang kanyang buhay. Si Raoul Bardac, na kumuha ng mga aralin mula kay Debussy, ay ipinakilala siya sa kanyang ina, si Emma Bardac, ang asawa ng isang matagumpay na bangkero. Hinangaan ni Debussy ang boses niya noon, nang marinig niya ito sa mga salon ng mayayamang kaibigan niya. Mula sa pagkakaibigan, ang kanilang relasyon ay lumago sa isang bagay - sa oras na iyon ay nagpasya na si Debussy na makipaghiwalay kay Lily. Ginugugol niya ang kanyang tag-araw kasama si Madame Bardac sa isla ng Jersey, kung saan isinulat niya ang mga piyesa ng piano na Masks at The Island of Joy, na parehong inspirasyon ng mga painting ni Antoine Watteau, isang 18th-century artist. Si Lily, na nadaig ng kawalan ng pag-asa, ay sinubukang barilin ang sarili. Si Debussy, ay hindi bumisita sa kanya sa ospital, na iniwan ang kanyang mga medikal na bayarin na hindi nabayaran. Isang iskandalo ang sumiklab at maraming kaibigan at musikero ang tumalikod sa kanya.

Sa kabila ng estado ng "matinding kahungkagan" na dulot ng iskandalo na nakapalibot sa kanyang diborsiyo, natagpuan ni Debussy ang lakas upang gumana: Mga Sayaw (“Sagrado” at “Bastos”) para sa alpa at orkestra, na inatasan ng kumpanya ni Pleyel upang ipakita ang mga kakayahan ng bago – chromatic – alpa, “ Three Songs of France" batay sa mga tula ni Charles d'Orléans at ang pangalawang serye ng "Gallant Celebrations" - ang parehong serye ay inilabas na may dedikasyon: "Sa aking munting Emma, ​​​​na may pasasalamat. "

Inaasahan ni Emma ang isang bata, na naging pinakamasayang sandali para kay Debussy sa panahong ito ng kanyang buhay, na puno ng mga problema at kahirapan sa pananalapi. Ang batang babae ay binigyan ng pangalang Claude-Emma, ​​​​ngunit sa pamilya siya ay magiliw na tinawag na Shushu. Di-nagtagal pagkatapos nito, opisyal na hiniwalayan ni Emma ang kanyang asawa, at siya dating asawa kailangang magbayad sa kanya ng malaking halaga ng sustento - at sa wakas ay pinakasalan siya ni Debussy. Sa no sa mahabang panahon kaya nilang mamuhay nang sagana. Nakuha pa ni Debussy ang kanyang sarili ng isang pusa, isang hayop na madalas na napansin ang pagkakahawig.

Si Debussy ay lalong nagsusumikap para sa pag-iisa. Hindi na nakikita sa mga naka-istilong cafe at restaurant na madalas niyang binisita sa mga araw ng kanyang walang pag-iingat na kabataan, nabighani na siya ngayon sa ideya ng isang mystical immersion sa musika. Noong 1905 isinulat niya ang una sa dalawang serye ng mga piyesa ng piano sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Mga Larawan". Dito, nag-eksperimento si Debussy na may harmony at mode, iniiwasan ang major at minor key. Ang unang pagganap ng cycle ay isang malaking tagumpay. Tatapusin ni Debussy ang pangalawang serye noong 1907, na magpapatuloy sa kanyang mga eksperimento sa larangan ng piano technique, na ginagalugad ang "visual" na mga posibilidad ng impresyonismo. Gumagamit siya ng tatlong linya ng nota sa halip na ang tradisyonal na dalawa, na naglalayong palawakin pa ang hanay ng sonik. Si Debussy ay kumukuha ng lakas mula sa kanyang pamilya - ang silid ng mga bata at ang mga unang hakbang ng Chouchou ay nagbibigay inspirasyon sa kanya na magsulat ng isang suite para sa piano noong 1906. Sulok ng mga bata", bilang tanda ng pagmamahal sa kanyang asawa at anak na babae.

Ang interes sa musika ni Debussy ay mabilis na lumalaki sa Inglatera ay darating siya dito nang maraming beses upang magbigay ng mga konsyerto, na nagsasagawa ng kanyang sariling mga komposisyon. Ang katanyagan sa mundo ay dumating sa kompositor pagkatapos ng mga paggawa ng Pelléas et Mélisande sa Alemanya at Italya, at lalo na sa Amerika, kung saan ang tagumpay ay napakatingkad na ang direktor ng teatro ay pumunta sa Paris upang bumili ng mga karapatang magtanghal ng ilang higit pang mga opera na binalak isulat ni Debussy , ayon sa mga alingawngaw, sa malapit na hinaharap. Matapat na inamin ni Debussy na ang mga gawang ito ay umiiral pa rin sa mga sketch, ang gawain ay masyadong mabagal at, malamang, hindi siya makatapos ng anuman sa takdang oras, ngunit siya ay nahikayat na tanggapin ang advance. Si Debussy ay naging tama; ang lahat ng mga opera na ito ay nanatiling mga proyekto, na, gayunpaman, hindi niya nakalimutan hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.

Noong tag-araw ng 1909, dahil sa matinding pananakit, napilitan siyang kumunsulta sa doktor. Ang diagnosis ay: kanser sa tiyan. Ngunit ang mga paghihirap sa pananalapi ay hindi umalis kay Debussy, at napilitan siyang magpatuloy sa pagtatrabaho, na nagtagumpay sa sakit. Sa parehong taon, nakatanggap si Debussy ng isang responsableng posisyon sa Paris Conservatory - lumahok siya sa gawain ng hurado ng mga mapagkumpitensyang pagsusulit. At ito ay nabighani sa kanya nang labis na pagkaraan ng isang taon ay sumulat siya ng Rhapsody para sa clarinet at piano partikular para sa pagsubok sa mga kalahok. Bilang karagdagan, nagtatrabaho siya sa isang serye ng "Mga Larawan" para sa orkestra, na kinabibilangan ng Mga motif ng Espanyol, "Iberia" at "Spring Round Dances", sa tono ng isang French folk song.

Ang taong 1909 ay minarkahan ng unang pagbisita ng Russian Ballet sa Paris sa Chatelet Theater. Ang "Polovtsian dances" mula sa opera ni Borodin na "Prince Igor" na ginanap ng tropa ni Diaghilev ay literal na sumabog sa entablado ng Paris. Sa susunod na taon, ang Russian Ballet ay nagdadala ng "Scheherazade" batay sa Rimsky-Korsakov suite at ang Ballet ng batang Russian composer na si I. Stravinsky "The Firebird". Ito ang naging impetus para sa isang buong rebolusyon pandekorasyon na sining at ang simula ng "Russian fever". Binago ng buong salon sa isang gabi ang kanilang interior bilang paggaya sa barbaric na ningning ng mga dekorasyon ni L. Bakst. Ang mga babae ay nakasuot ng mga flowing outfit na naka-modelo sa kanyang suit. Ang mga paggawa ng Russian Ballet ay hindi kapani-paniwalang nagulat kay Debussy, at ang paggalang sa isa't isa ay lumitaw sa pagitan ni Stravinsky at Debussy, na kalaunan ay naging pagkakaibigan.

Noong isang araw ng Mayo noong 1911, naka-iskedyul ang premiere ng ikalawang yugto ng trabaho ni Debussy, ang Misteryo na "The Martyrdom of Saint Sebastian," na isinulat sa pakikipagtulungan ng makatang Italyano na si Gabriele d'Annuzio. Ang Misteryo na ito, ang musika kung saan isinulat ng isang kinikilalang pagano, at ang papel ng isang Kristiyanong santo ay ginampanan ng isang mananayaw na Hudyo, si Ida Rubinstein, ay hindi maaaring maging sanhi ng relihiyosong alitan. Napilitan si Debussy na magdahilan. Nabigo, gayunpaman ay nagpatuloy si Debussy sa paggawa sa mga gawa sa entablado - noong 1912 sumang-ayon siya sa paggawa ng "The Afternoon of a Faun" ni Vaclav Nezhinsky, tinanggap ang mga bagong order, kabilang ang para sa ballet na "Mga Laro" para sa mga panahon ng Russia (ang pagtatanghal ay magiging itinanghal noong 1915, ngunit muli ay hindi nagtagumpay).

Para kay Debussy, ang kanyang pamilya ay ang kanyang maliit na mundo, kung saan maaari niyang ganap na ilubog ang kanyang sarili sa kapayapaan. Ang pinakadakilang kagalakan ay hatid ng kanyang anak na si Shushu na nakikinig sa kanyang matamis na daldal nang maraming oras at naibahagi ang lahat ng kanyang matamis na saya. At ngayon ang kanyang mga iniisip ay nakuha ng isang bagong script para sa ballet, na isinulat ni André Helle batay sa kanyang sariling aklat ng mga bata na "The Toy Box". Mabilis na natapos ang musika, ngunit hiniling ni Debussy kay Andre Caplet na gawin ang orkestra (ang ballet ay hindi itinanghal sa kanyang buhay). Noong 1913, natapos ni Debussy ang trabaho sa pangalawang notebook ng Preludes (natapos ang una noong 1910). Dalawang cycle ng mga dula - 12 sa bawat isa - ay isinulat kasunod ng halimbawa ng paboritong kompositor ng kompositor, si Chopin, at nakakuha ng maraming impresyon ng mga nakaraang taon. Sa taglamig, nagpunta si Debussy sa kanyang huling internasyonal na paglilibot - ang isang mainit na pagtanggap sa Moscow at St. Petersburg ay pinalambot ang matinding pagyelo ng Russia, at noong Pebrero 1914 natanggap niya ang honorary na titulo ng miyembro ng Academy of St. Cecilia sa Roma. Ang lahat ng mga lugar na ito ay nagpapaalala sa kompositor ng kanyang malayong kabataan, kung saan binisita niya ang pamilya von Meck. Ang huling bansang binisita ni Debussy sa paglalakbay na ito ay ang Holland, kung saan ang kanyang mga konsiyerto ay hindi gaanong matagumpay. Ngayon siya ay naging sikat, at sa wakas ay napansin ito ng Paris Academy of Fine Arts, na nag-aanyaya sa kanya na maging isa sa mga miyembro nito. Ngunit ang halalan ay ipinagpaliban, at ang kalusugan ni Debussy ay mabilis na lumala.

Ang unang pagsiklab ay naganap noong tag-araw ng 1914 kakila-kilabot na sakuna XX siglo. Ang pagpaslang sa Austrian tagapagmana sa trono noong Hunyo 28, 1914 sa lungsod ng Sarajevo ng Serbia ay naging impetus para sa pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig. Ang limampu't dalawang taong gulang na si Debussy, na dinapuan ng isang sakit na walang lunas, ay labis na nadismaya sa kanyang kawalang-silbi. Sa harap ng kanyang mga mata, ang kanyang mga kaibigang musikero ay kusang pumasok sa serbisyo militar. Nagtakda siya tungkol sa pag-edit ng isang bagong French na edisyon ng mga polonaises at waltzes ng kanyang minamahal na si Chopin. Ang pangunahing ideya ay palitan ang mga publikasyong Aleman mga gawang klasikal. Ang pagkamuhi sa mga Aleman ay lumago kasabay ng malungkot na balita mula sa mga harapan, ang taos-pusong karanasan ng kompositor ay nagresulta sa "Heroic Lullaby",

Sa inspirasyon ni Chopin, nagsulat si Debussy ng serye ng labindalawang piano etudes. Ang mga etudes ay sinundan ng suite na "White and Black," ang pangalan na ganap na tumutugma sa kadiliman at kawalan ng kulay na, ayon kay Debussy, ay bumaba hindi lamang sa Europa, kundi sa lahat ng buhay kultural. Binubuhay ang mga klasikong Pranses mga tradisyong musikal, nagpasya si Debussy na magsulat ng anim na sonata para sa iba't ibang ensemble ng mga instrumento. Ang Sonata para sa cello at piano, Sonata para sa plauta, viola at alpa at Sonata para sa byolin at piano ay mabilis na natapos, ngunit ang sakit ay nagsimulang magdulot sa kanya ng hindi mabata na pagdurusa, at napagpasyahan na gumamit ng interbensyon sa kirurhiko. Ngunit bago pa man siya sumabak sa operasyon, tinatapos niya ang isang kanta para sa koro ng mga bata"Pasko ng mga batang wala nang masisilungan" sa sarili nilang mga salita. Ang malupit na taglamig ng 1915/16 ay nagdala ng balita tungkol sa pagkawasak ng buong nayon sa Belgium at hilagang France. Ikinagulat nito ang kompositor kaya ibinuhos niya ang kanyang damdamin sa isang malungkot na kanta. Ang operasyon ay bahagyang matagumpay lamang; Namatay siya sa isa sa pinakamadilim na araw, Marso 25, 1918, nang malapit na lumapit sa Paris ang mga tropang Aleman at sumabog ang mga bala ng kaaway sa tabi mismo ng bahay ni Debussy. Iilan lamang sa mga kasamahan na nagmula sa harapan ang nakadalo sa kanyang libing. Walang sapat na newsprint, kaya ang pagkamatay ni Debussy ay binanggit lamang sa mga pahayagan ng Pransya ang karamihan sa mga pakikiramay ay nagmula sa ibang bansa: England, Spain, Italy, kahit na ang mga pahayagan ng Aleman ay nagbigay pugay sa alaala ng mahusay na musikero. Ang balo ni Debussy ay nabuhay ng isa pang 16 na taon, na sagradong pinapanatili ang kanyang memorya. At ang kanyang pinakamamahal na anak na babae, si Shusha, ay hindi nakaligtas nang matagal sa kanyang ama: namatay siya sa panahon ng epidemya ng dipterya noong 1919.

Listahan ng mga pangunahing gawa:

Orkestra

"Spring"; Prelude to Afternoon of a Faun; Nocturnes: "Mga Ulap", "Mga Pagdiriwang", "Mga Sirena"; "Dagat"; “Mga Larawan”: “Giges”, “Iberia”, “Spring Round Dances”; Maliit na Suite; Rhapsody para sa saxophone at orkestra (orkestra ni Roger-Ducasse); Unang Rhapsody para sa klarinete at orkestra; Marso ng Scottish.

entablado Opera "Pelleas et Mélisande"; Mga Ballet: "Mga Laro", "Kahon ng Laruan"; Misteryo "Pagkamartir ni San Sebastian".

Bokal Cantatas: “The Prodigal Son”, “Gladiator”, “The Chosen Virgin”; Limang tula ni Baudelaire, "Gallant festivities" dalawang serye), "Three songs of France", Three ballads with words by François Villon, Three poems by Stéphane Mallarmé, "Ang Pasko ng mga batang wala nang masisilungan".

Kamara

SA trune quartet sa G minor; Sonata para sa cello at piano; Sonata para sa plauta, viola at alpa; Sonata para sa byolin at piano;

Gumagana para sa piano

"Nakalimutang Larawan"; "Bergamas Suite"; "Mga Print"; "Mga Larawan" (dalawang yugto); "Mga maskara"; "Isla ng Kagalakan"; "Children's Corner"; Preludes (dalawang notebook); Mga sketch (dalawang aklat); Anim na sinaunang epigraph para sa piano apat na kamay; "White and Black" suite para sa dalawang piano, atbp.

Si Debussy kasama ang kanyang unang asawa.

(1918-03-25 ) (55 taong gulang) Bansa

Achille-Claude Debussy(fr. Achille-Claude Debussy ; Agosto 22, Saint-Germain-en-Laye malapit sa Paris - Marso 25, Paris makinig)) - kompositor ng Pranses, kritiko ng musika.

Nag-compose siya sa isang istilong madalas na tinatawag impresyonismo, isang terminong hindi niya nagustuhan. Si Debussy ay hindi lamang isa sa pinakamahalagang kompositor ng Pranses, ngunit isa rin sa pinakamahalagang pigura sa musika sa pagpasok ng ika-19 at ika-20 siglo; ang kanyang musika ay kumakatawan sa isang transisyonal na anyo mula sa huli na romantikong musika hanggang sa modernismo sa ika-20 siglong musika.

Talambuhay

Ipinanganak noong Agosto 22, 1862 sa Saint-Germain-en-Laye malapit sa Paris sa isang pamilyang may katamtamang kita - ang kanyang ama ay dating marine, noon ay kapwa may-ari ng isang tindahan ng earthenware. Ang unang mga aralin sa piano ay ibinigay sa likas na bata ni Antoinette-Flora Mothe (biyenan ng makata na si Verlaine).

Noong 1873, pumasok si Debussy sa Paris Conservatory, kung saan nag-aral siya sa loob ng 11 taon kasama sina A. Marmontel (piano) at A. Lavignac, E. Durand at O. Basil (teorya ng musika). Sa paligid ng 1876 ay binubuo niya ang kanyang mga unang romansa batay sa mga tula nina T. de Banville at P. Bourget. Mula 1879 hanggang 1882 ginugol niya ang kanyang mga pista opisyal sa tag-araw bilang isang "pianist ng bahay" - una sa Chenonceau Castle, at pagkatapos ay kasama si Nadezhda von Meck - sa kanyang mga bahay at estate sa Switzerland, Italy, Vienna at Russia.

Sa mga paglalakbay na ito, ang mga bagong musikal na abot-tanaw ay bumungad sa kanya, at ang kanyang pagkakilala sa mga gawa ng mga kompositor ng Russia ng paaralan ng St. Petersburg ay naging lalong mahalaga. Sa pag-ibig sa tula nina De Banville (1823-1891) at Verlaine, ang batang si Debussy, na pinagkalooban ng maligalig na pag-iisip at madaling mag-eksperimento (pangunahin sa larangan ng pagkakasundo), ay nagtamasa ng reputasyon bilang isang rebolusyonaryo. Gayunpaman, hindi ito naging hadlang sa kanyang pagtanggap ng Rome Prize noong 1884 para sa cantata The Prodigal Son (L"Enfant prodigue).

Si Debussy ay gumugol ng dalawang taon sa Roma. Doon ay nakilala niya ang tula ng mga Pre-Raphaelites at nagsimulang gumawa ng tula para sa boses at orkestra, Ang Piniling Birhen, batay sa teksto ni G. Rossetti (La Demoiselle lue). Nakakuha siya ng malalim na impresyon mula sa kanyang mga pagbisita sa Bayreuth, at ang impluwensya ni Wagner ay makikita sa kanyang vocal cycle, Cinq Pomes de Baudelaire (Baudelaire's Five Poems). Kabilang sa iba pang mga libangan batang kompositor- mga kakaibang orkestra, Javanese at Annamite, na narinig niya sa Paris World's Fair noong 1889; ang mga gawa ni Mussorgsky, na sa oras na iyon ay unti-unting tumatagos sa France; melodic ornamentation ng Gregorian chant.

Noong 1890, nagsimulang magtrabaho si Debussy sa opera na Rodrigue et Chimine batay sa isang libretto ni K. Mendes, ngunit makalipas ang dalawang taon ay iniwan niya ang gawain na hindi natapos (sa mahabang panahon ang manuskrito ay itinuturing na nawala, pagkatapos ito ay natagpuan; ang gawain ay ginamitan ng instrumento. ng Russian kompositor na si E. Denisov at itinanghal sa ilang mga sinehan). Sa parehong oras, ang kompositor ay naging isang regular na bisita sa bilog ng simbolistang makata na si S. Mallarmé at sa unang pagkakataon ay binasa si Edgar Allan Poe, na naging paboritong may-akda ni Debussy. Noong 1893, nagsimula siyang gumawa ng opera batay sa drama ni Maeterlinck na Pellas et Mlisande, at makalipas ang isang taon, na inspirasyon ng eclogue ni Mallarmé, natapos niya ang symphonic prelude na The Afternoon of a Faun (Prlude l "Aprs-midi d" un faune).

Pamilyar si Debussy sa mga pangunahing tauhang pampanitikan ng panahong ito mula sa kanyang kabataan sa mga kaibigan niya ay ang mga manunulat na sina P. Louis, A. Gide at ang Swiss linguist na si R. Godet. Ang impresyonismo sa pagpipinta ay nakakuha ng kanyang pansin. Ang unang konsiyerto na ganap na nakatuon sa musika ng Debussy ay naganap noong 1894 sa Brussels sa art gallery"Libreng aesthetics" - laban sa backdrop ng mga bagong painting ni Renoir, Pissarro, Gauguin at iba pa. Sa parehong taon, nagsimula ang trabaho sa tatlong nocturne para sa orkestra, na orihinal na ipinaglihi bilang isang violin concerto para sa sikat na birtuoso na si E. Ysaïe. Inihambing ng may-akda ang una sa mga nocturnes (Clouds) sa " pictorial sketch sa kulay ng kulay abo."

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. ang gawa ni Debussy, na itinuturing na mga analogue ng impresyonismo sa sining at simbolismo sa tula, niyakap ang mas malawak na hanay ng patula at biswal na mga asosasyon. Kabilang sa mga gawa ng panahong ito ay ang string quartet sa G minor (1893), na sumasalamin sa pagkahilig sa oriental mode, isang vocal cycle. Liriko prosa(Proses Lyriques, 1892-1893) batay sa kanyang sariling mga teksto, Mga Awit ng Bilitis (Chansons de Bilitis) batay sa mga tula ni P. Louis, na inspirasyon ng paganong idealismo Sinaunang Greece, pati na rin ang Ivnyak (La Saulaie), isang hindi natapos na cycle para sa baritone at orkestra batay sa mga tula ni Rossetti.

Noong 1899, ilang sandali matapos pakasalan ang modelo ng fashion na si Rosalie Texier, nawala si Debussy kahit na ang maliit na kita niya: namatay ang kanyang publisher na si J. Artmann. Dahil sa mga utang, natagpuan pa rin niya ang lakas upang tapusin ang Nocturnes sa parehong taon, at noong 1902 - ang pangalawang edisyon ng five-act opera na Pelleas at Melisande. Itinanghal sa Opéra-Comique sa Paris noong Abril 30, 1902, lumikha si Pelléas ng isang sensasyon. Ang gawaing ito, na kapansin-pansin sa maraming aspeto (pinagsasama nito ang malalim na tula sa sikolohikal na pagiging sopistikado, ang instrumentasyon at interpretasyon ng mga bahagi ng boses ay kapansin-pansin sa pagiging bago nito), ay tinasa bilang ang pinakamalaking tagumpay sa genre ng opera pagkatapos ni Wagner. Ang susunod na taon ay nagdala ng cycle ng Estampes - nakabuo na ito ng isang istilong katangian ng gawa ng piano ni Debussy. Noong 1904, pumasok si Debussy sa isang bagong unyon ng pamilya - kasama si Emma Bardac, na halos humantong sa pagpapakamatay ni Rosalie Texier at nagdulot ng walang awa na publisidad ng ilang mga kalagayan ng personal na buhay ng kompositor. Gayunpaman, hindi nito napigilan ang pagkumpleto ng pinakamahusay gawaing orkestra Debussy - tatlong symphonic sketch ng Dagat (La Mer; unang gumanap noong 1905), pati na rin ang mga kahanga-hangang vocal cycle - Three Songs of France (Trois chansons de France, 1904) at ang pangalawang kuwaderno ng Gallant na kasiyahan sa mga tula ni Verlaine (Les fêtes galantes, 1904).

Sa buong natitirang bahagi ng kanyang buhay, si Debussy ay kailangang makipagpunyagi sa sakit at kahirapan, ngunit siya ay nagtrabaho nang walang pagod at napakabunga. Mula noong 1901, nagsimula siyang lumabas sa mga peryodiko na may nakakatawang mga pagsusuri sa mga kaganapan ng kasalukuyang buhay musikal(pagkatapos ng kamatayan ni Debussy ay nakolekta sila sa koleksyon ng Monsieur Croche - antidilettante, na inilathala noong 1921). Karamihan sa kanyang mga gawa sa piano ay lumitaw sa parehong panahon. Dalawang serye ng Mga Larawan (Mga Larawan, 1905-1907) ang sinundan ng Children's Corner suite (Children's Corner, 1906-1908), na nakatuon kay Shushu, ang anak na babae ng kompositor (ipinanganak siya noong 1905, ngunit nagawang gawing pormal ni Debussy ang kanyang kasal kasama ang Emma Bardac makalipas lamang ang tatlong taon).

Bagaman ang mga unang palatandaan ng kanser ay lumitaw na noong 1909, sa mga sumunod na taon ay gumawa si Debussy ng ilang mga paglalakbay sa konsiyerto upang matustusan ang kanyang pamilya. Nagsagawa siya ng kanyang sariling mga gawa sa England, Italy, Russia at iba pang mga bansa. Dalawang notebook ng preludes para sa piano (1910-1913) ang nagpapakita ng ebolusyon ng kakaibang "sound-visual" na katangian ng pagsulat ng istilo ng piano ng kompositor. Noong 1911, isinulat niya ang musika para sa misteryo ni G. d'Annunzio na The Martyrdom of St. Sebastien (Le Martyre de Saint Sbastien), ang marka batay sa kanyang mga marka ay ginawa ng Pranses na kompositor at konduktor na si A. Caplet orkestra cycle Ang mga imahe ay lumitaw. Matagal nang naaakit si Debussy sa ballet, at noong 1913 ay binubuo niya ang musika para sa ballet Games (Jeux), na ginanap ng kumpanya ng Russian Seasons ni Sergei Diaghilev sa Paris at London.

Sa parehong taon, nagsimulang magtrabaho ang kompositor sa ballet ng mga bata na The Toy Box (La Boîte à joujoux) - ang instrumento nito ay nakumpleto ni Caplet pagkatapos ng pagkamatay ng may-akda. Ang masiglang aktibidad na malikhaing ito ay pansamantalang nasuspinde ng Unang Digmaang Pandaigdig, ngunit noong 1915 ay marami na gumaganang piano, kabilang ang Twelve Etudes (Douze tudes), na nakatuon sa memorya ni Chopin. Sinimulan ni Debussy ang isang serye ng mga sonata ng kamara, sa isang tiyak na lawak batay sa estilo ng instrumental na musikang Pranses noong ika-17 at ika-18 siglo. Nagawa niyang makumpleto ang tatlong sonata mula sa siklong ito: para sa cello at piano (1915), para sa plauta, viola at alpa (1915), para sa biyolin at piano (1917). Mayroon pa siyang sapat na lakas upang gawing muli ang opera libretto batay sa kuwento ni E. Poe The Fall of the House of Usher - ang balangkas ay matagal nang umaakit kay Debussy, at kahit sa kanyang kabataan ay nagsimula siyang magtrabaho sa opera na ito; Ngayon ay nakatanggap na siya ng order para dito mula kay G. Gatti-Casazza mula sa Metropolitan Opera. Namatay ang kompositor sa Paris noong Marso 26, 1918.

Mga liham

• Monsieur Croche - antidillettante, P., 1921; Mga artikulo, pagsusuri, pag-uusap, trans. mula sa French, M.-L., 1964; Paborito mga titik, L., 1986.

Paglikha

Mga sanaysay

• Mga Opera:
  • Rodrigo at Ximena (1892, hindi natapos)
  • Pelléas et Mélisande (1902, Paris)
  • The Fall of the House of Usher (sa sketch, 1908-17)
• Mga balete:
  • Kamma (1912, natapos noong 1924, ibid.)
  • Mga Laro (1913, Paris)
  • Kahon na may mga laruan (pambata, 1913, post. 1919, Paris)
• Cantatas:
  • liriko na mga eksena ng Alibughang Anak (1884)
  • Ode to France (1917, natapos ni M. F. Gaillard)
• Tula para sa mga tinig mula sa orkestra The Chosen Virgin (1888)
• Para sa orkestra:
  • Divertimento Triumph of Bacchus (1882)
  • symphonic suite Spring (1887)
  • Prelude sa "The Afternoon of a Faun" (1894)
• Nocturnes (Clouds, Celebrations; Sirens - kasama ang babaeng koro; 1899)
• 3 Symphonic Sketch ng Dagat (1905)
• Mga Larawan (Gigs, Iberia, Spring Round Dances, 1912)
• Chamber instrumental ensembles - sonata para sa cello at piano (1915), para sa violin at piano (1917), para sa flute, viola at alpa (1915), piano trio (1880), string quartet (1893)
• Para sa piano - Suite Bergamasco (1890), Prints (1903), Island of Joy (1904), Masks (1904), Mga Larawan (1st series - 1905, 2nd - 1907), Suite Children's Corner (1908), Preludes ( 1st notebook - 1910, 2nd - 1913), sketches (1915)
• Mga kanta at romansa
• Musika para sa mga pagtatanghal sa teatro ng drama, mga transkripsyon ng piano, atbp.

Mga pinagmumulan

Panitikan

• Alshwang A. Claude Debussy, M., 1935;
• Alshwang A. Mga gawa nina Claude Debussy at M. Ravel, M., 1963
• Rosenschild K. Ang batang si Debussy at ang kanyang mga kasabayan, M., 1963
• Martynov I. Claude Debussy, M., 1964
• Medvedeva I. A. Musical encyclopedic dictionary, Moscow. 1991
• Kremlev Yu. Claude Debussy, M., 1965
• Sabinina M. Debussy, sa aklat Musika ng ika-20 siglo, bahagi I, aklat. 2, M., 1977
• Yarocinsky S. Debussy, impresyonismo at simbolismo, trans. mula sa Polish, M., 1978
• Debussy at ang musika ng ika-20 siglo. Sab. Art., L., 1983
• Denisov E. Tungkol sa ilang mga tampok ng compositional technique ni C. Debussy, sa kanyang aklat: Modern music and problems of computer evolution. teknolohiya, M., 1986
• Barraque J. Claude Debussy, R., 1962
• Golaa A.S. Debussy, I'homme et son oeuvre, P., 1965
• Golaa A.S. Claude Debussy. Ilista ang kumpletong des oeuvres…, P.-Gen., 1983
• Lockspeiser E. Debussy, L.-, 1980.
• Hendrik Lücke: Mallarmé - Debussy. Eine vergleichende Studye zur Kunstanschauung am Beispiel ng “L’Après-midi d’un Faune.”(= Studien zur Musikwissenschaft, Bd. 4). Sinabi ni Dr. Kovac, Hamburg 2005, ISBN 3-8300-1685-9.
• Jean Barraque, Debussy(Solfèges), Editions du Seuil, 1977. ISBN 2-02-000242-6
• Roy Howat Debussy sa Proporsyon: Isang pagsusuri sa musika, Cambridge University Press, 1983. ISBN 0-521-31145-4
• Rudolph Reti, Tonality, Atonality, Pantonality: Isang pag-aaral ng ilang uso sa musika ng ikadalawampu siglo. Westport, Connecticut: Greenwood Press, 1958. ISBN 0-313-20478-0.
• Jane Fulcher (Editor), Si Debussy at ang Kanyang Mundo(The Bard Music Festival), Princeton University Press, 2001. ISBN 0-691-09042-4
• Simon Trezise (Editor), Ang Cambridge Companion kay Debussy, Cambridge University Press, 2003. ISBN 0-521-65478-5

Mga link

• Debussy: Sheet music ng mga gawa sa International Music Score Library Project

Wikimedia Foundation.

2010.

Tingnan kung ano ang "Debussy" sa iba pang mga diksyunaryo:- DEBUSSY (Debussy) Claude Achille (22.8.1862, Saint-Germain en Le, malapit sa Paris, 25.3.1918, Paris), French. kompositor. Nagtapos siya sa Paris Conservatory sa klase ng komposisyon ng E. Guiraud at piano ni A. Marmontel (1884). Siya ay gumanap bilang isang pianista at konduktor kasama ang... Ballet. Encyclopedia

DEBUSSY, France, Telfrance, 1994, 90 min. Talambuhay na pelikula. Pinagbibidahan ni: François Marsore, Pascal Rocard, Thérèse Lyotard, Mars Berman. Direktor: James Jones. Tagasulat ng senaryo: Eric Emmanuel Schmidt. Cameraman: Valery Martynov (tingnan ang MARTYNOV Valery... ... Encyclopedia of Cinema

Claude Debussy

Ang Pranses na kompositor, pianista, konduktor at kritiko ng musika na si Claude Debussy ay ipinanganak noong 1862 sa mga suburb ng Paris. Ang kanyang talento sa musika nagpakita ng sarili nang maaga, at sa edad na labing-isang siya ay naging isang mag-aaral sa Paris Conservatory, kung saan nag-aral siya ng piano kasama si A. Marmontel at komposisyon kasama si E. Guiraud. Noong 1881, binisita ni Debussy ang Russia bilang isang pianista sa pamilya ni N. F. von Meck. Dito ay nakilala niya ang dati nang hindi kilalang musika ng mga kompositor ng Russia.

Noong 1884, si Debussy, isang conservatory graduate, ay tumanggap ng Prix de Rome para sa kanyang cantata na "The Prodigal Son," salamat kung saan naipagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa Italya. Sa Roma, ang kompositor, na dinala ng mga bagong uso, ay lumikha ng mga gawa na nagdulot ng negatibong reaksyon sa mga akademikong propesor sa kanyang tinubuang-bayan, kung saan ipinadala ni Debussy ang kanyang mga gawa bilang mga ulat.

Ang malamig na pagtanggap na inihanda para sa musikero sa kanyang pagbabalik sa Paris ay pinilit siyang makipaghiwalay sa mga opisyal na bilog ng musikal na sining ng France.

Ang makikinang na talento at kakaibang istilo ng kompositor ay kitang-kita na sa kanyang mga unang vocal na gawa. Ang isa sa una ay ang romansa na "Mandolin" (c. 1880), na isinulat sa isang tula ng makatang simbolistang Pranses na si P. Verlaine. Kahit na ang melodic pattern ng romansa ay laconic at simple, ang bawat isa sa mga tunog nito ay hindi pangkaraniwang nagpapahayag.

Noong unang bahagi ng 1890s, si Debussy na ang may-akda nito magagandang gawa, tulad ng "Mga Nakalimutang Kanta" sa mga tula ni P. Verlaine, "Limang Tula" sa mga salita ni C. Baudelaire, "Bergamas Suite" para sa piano, at ilang iba pang mga gawa. Sa panahong ito, naging malapit ang kompositor sa simbolistang makata na si S. Mallarmé at sa kanyang kasama. Ang tula ni Mallarmé na "The Afternoon of a Faun" ay nagbigay inspirasyon sa kompositor na lumikha ng isang ballet na may parehong pangalan noong 1894. Itinanghal sa Paris, nagdala ito ng malaking tagumpay kay Debussy.

Ang pinakamahusay na mga gawa ng musikero ay isinulat sa pagitan ng 1892 at 1902. Kabilang sa mga ito ang opera na “Pelleas et Mélisande”, “Nocturne” para sa orkestra, at mga piyesa para sa piano. Ang mga gawang ito ay naging huwaran para sa mga batang Pranses na kompositor. Ang katanyagan ni Debussy ay lumampas sa mga hangganan ng kanyang tinubuang-bayan. Siya ay binati nang may malaking kagalakan ng publiko sa St. Petersburg at Moscow, kung saan siya ay dumating upang magbigay ng mga konsyerto noong 1913.

L. Bakst. Faun. Disenyo ng kasuotan para sa balete na "Afternoon of a Faun" ni C. Debussy

Tulad ng sining nina Rameau at Couperin, na lubos na pinahahalagahan ni Debussy, ang kanyang akda ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga katangiang gaya ng genre na kaakit-akit, pagpapahayag ng tunog, at klasikal na kalinawan ng anyo. Ang lahat ng ito ay naroroon kahit na sa kanyang mga gawa na nakasulat sa diwa ng impresyonismo na may pagnanais na maghatid ng panandalian, nababago na mga impresyon. Si Debussy, na may lubos na nabuong kahulugan sa musika at banayad na panlasa ng artistikong, sa kabila ng kanyang mga malikhaing pakikipagsapalaran, ay walang awang pinutol ang lahat ng hindi kailangan na humadlang sa paglikha ng tunay na maliwanag at nagpapahayag na musika. Ang kanyang mga gawa ay hinahangaan para sa kanilang integridad, pagkakumpleto, at maingat na ginawang mga detalye. Ang kompositor ay mahusay na gumagamit ng hindi lamang impresyonistikong paraan, ngunit ang mga elemento ng genre, pati na rin ang mga intonasyon at ritmo ng mga sinaunang katutubong sayaw.

Si Debussy ay lubos na naimpluwensyahan ng mga dakilang kompositor ng Russia na sina Rimsky-Korsakov, Balakirev, Mussorgsky. Ang kanilang trabaho ay naging isang halimbawa para sa kanya ng makabagong paggamit ng mga pambansang tradisyon sa musika.

Ang sining ni Debussy ay hindi kapani-paniwalang multifaceted. Lumikha siya ng mala-tula at matingkad na mga sketch ng landscape (paglalaro ng "Wind on the Plain", "Gardens in the Rain", atbp.), genre compositions (orchestral suite "Iberia"), mga liriko na miniature(mga kanta, romansa), mga dithyrambic na tula (“Isla ng Kagalakan”), simbolikong mga drama (“Pelleas at Mélisande”).

Kabilang sa mga pinakamahusay na gawa ni Debussy ay ang "The Afternoon of a Faun," kung saan ganap na ipinakita ang coloristic mastery ng may-akda. Ang gawain ay puno ng hindi pangkaraniwang banayad na timbre shade, sa paglikha ng kung aling kahoy mga instrumento ng hangin. Ang nakikinig ay tila nalubog sa kapaligiran ng isang kahanga-hangang araw ng tag-araw, na natatakpan ng mainit na sinag ng araw. Ang "The Afternoon of a Faun" ay nagpapakita ng isang bersyon ng symphony na katangian ng karamihan sa mga gawa ni Debussy. Ang musika ng kompositor ay nailalarawan sa pamamagitan ng coloristic na kagandahan at ang pinakamagandang sound recording ng mga eksena sa genre at mga larawan ng kalikasan.

Malaki rin ang interes ng mga "Nocturnes" (1897 - 1899), na binubuo ng tatlong bahagi ("Clouds", "Celebrations", "Sirens"). Ang impressionistic na "Clouds" ay sumasalamin sa ideya ng musikero ng isang kalangitan na natatakpan ng mga thundercloud sa ibabaw ng Seine, at ang "Celebrations" ay inspirasyon ng mga alaala ng mga katutubong kasiyahan sa Bois de Boulogne. Ang marka ng unang paggalaw ng "Nocturnes" ay puno ng mga coloristic na juxtaposition, na lumilikha ng impresyon ng pagkutitap na mga highlight ng liwanag na dumadaan sa mga ulap. Kabaligtaran sa mapagnilay-nilay na pagpipinta na ito, ang "Mga Pagdiriwang" ay naglalarawan ng isang masayang eksena para sa nakikinig, na puno ng mga himig ng mga kanta at sayaw na tumutunog sa di kalayuan, na nagtatapos sa mga tunog ng isang paparating na prusisyon ng maligaya.

Ngunit ang mga impresyonistikong prinsipyo ay lubos na ipinahayag sa ikatlong gabi - "Mga Sirena". Ang pagpipinta ay kumakatawan sa dagat sa kulay-pilak na liwanag ng buwan, malumanay na boses mga sirena na nagmumula sa malayong lugar. Ang marka ng gawaing ito ay mas makulay kaysa sa naunang dalawa, ngunit ito rin ang pinaka-static sa kanila.

Noong 1902, natapos ni Debussy ang trabaho sa opera na Pelléas et Mélisande, na batay sa isang dula ng Belgian playwright at simbolistang makata na si M. Maeterlinck. Upang maiparating ang pinakamainam na lilim ng mga karanasan ng tao, itinayo ng kompositor ang kanyang mga gawa sa mga banayad na nuances at hindi pangkaraniwang magaan na accent. Gumamit siya ng isang arioso-recitative melody, na walang mga kaibahan, na, kahit na sa pinaka-dramatikong mga sandali, ay hindi lumampas sa balangkas ng isang mahinahon na salaysay. Ang musika ay nailalarawan sa pamamagitan ng makinis na ritmo at makinis na galaw ng melody, na nagbibigay sa vocal part ng touch ng intimacy.

Ang mga orkestra na yugto sa opera ay maliit, ngunit gayunpaman ay may mahalagang papel ang mga ito sa takbo ng aksyon, na parang kinukumpleto ang nilalaman ng nakaraang larawan at inihahanda ang tagapakinig para sa susunod. Ang orkestra ay humanga sa kayamanan ng mga makukulay na tints, nakakatulong ito upang lumikha ng tamang mood at ihatid ang pinaka-mailap na paggalaw ng mga damdamin.

Ang simbolistang drama ni Maeterlinck ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pakiramdam ng pesimismo at kapahamakan. Ang dula, tulad ng opera ni Debussy, ay naghahatid ng kaisipan ng ilan sa mga kontemporaryo ng kompositor at makata. Ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay nailalarawan noong 1907 ni R. Rolland: "Ang kapaligiran kung saan nabuo ang drama ni Maeterlinck ay isa sa pagod na pagbibitiw, pagsuko ng kalooban sa buhay sa kapangyarihan ng kapalaran. Walang makakapagpabago ng anuman sa pagkakasunud-sunod ng mga pangyayari. Taliwas sa mga ilusyon ng pagmamataas ng tao, na nag-iisip na siya ay isang master, ang hindi kilalang at hindi mapaglabanan na mga puwersa ay tumutukoy sa trahedya na komedya ng buhay mula simula hanggang wakas. Walang mananagot sa gusto nila, sa mahal nila... Nabubuhay at namamatay sila nang hindi alam kung bakit. Ang fatalism na ito, na sumasalamin sa pagod ng espirituwal na aristokrasya ng Europa, ay kamangha-mangha na naihatid ng musika ni Debussy, na idinagdag dito ang kanyang sariling tula at senswal na alindog, na ginagawa itong mas nakakahawa at hindi mapaglabanan.

Ang pinakamahusay na orkestra na gawa ni Debussy ay ang "The Sea," na isinulat noong 1903–1905 sa tabi ng dagat, kung saan nanatili ang kompositor sa mga buwan ng tag-init. Ang gawain ay binubuo ng tatlong symphonic sketch. Inabandona ang mga emosyonal na romantikong sketch, lumikha si Debussy ng isang tunay na "natural" na larawan batay sa mga sound recording ng mga elemento ng dagat. Ang “Dagat” ay nalulugod sa nakikinig sa makulay nitong kayamanan at pagpapahayag. Dito muling bumaling ang kompositor sa mga impresyonistikong pamamaraan para sa paghahatid ng mga agarang impresyon, at nagawa niyang ipakita ang pagkakaiba-iba ng elemento ng dagat, kalmado at tahimik o galit at mabagyo.

Noong 1908, isinulat ni Debussy ang marka para sa "Iberia," na kasama sa tatlong bahagi na symphonic cycle na "Mga Larawan" (1906 - 1912). Ang dalawa pang bahagi nito ay tinatawag na "Sad Gigues" at "Spring Round Dances". Ang "Iberia" ay sumasalamin sa interes ng musikero sa tema ng Espanyol, na nasasabik din sa imahinasyon ng iba pang mga kompositor ng Pranses.

Ang marka ng trabaho ay binubuo ng tatlong bahagi - "Sa mga kalye at kalsada", "Mga pabango ng gabi", "Umaga" holiday" Sa paglikha ng mga ito, ginamit ni Debussy ang mga ritmo at intonasyon ng katutubong musika. Ang "Iberia" ay isa sa mga pinaka-masaya at nagpapatibay sa buhay na mga gawa ng Pranses na musikero.

Sa panahong ito, sumulat din ang kompositor ng maraming kapansin-pansing mga gawang tinig, kabilang ang "Tatlong Ballad ni François Villon" (1910) at ang misteryong "The Martyrdom of Saint Sebastian" (1911).

Ang isang mahalagang lugar sa trabaho ni Debussy ay nakatuon sa musika para sa piano. Ang mga ito ay halos maliliit na dula, na nakikilala sa pamamagitan ng genre, kaakit-akit, at kung minsan ay programmaticity. Nasa unang bahagi na ng piano work ng musikero, ang Bergamasque Suite (1890), kung saan ramdam pa rin ang koneksyon sa mga tradisyong pang-akademiko, mayroong pambihirang kulay - isang kalidad na nagpapaiba kay Debussy sa iba pang mga kompositor.

Partikular na maganda ang "Isle of Joy" (1904), ang pinakamalaking gawa sa piano ni Debussy. Ang kanyang buhay na buhay, masiglang musika ay nagpapadama sa tagapakinig ng pagsabog ng alon ng dagat, kita n'yo nakakatawang sayaw at mga prusisyon sa kapistahan.

Noong 1908, isinulat ng kompositor ang album na "Children's Corner," na kasama ang isang bilang ng mga madaling pag-play na kawili-wili hindi lamang para sa mga bata, kundi pati na rin para sa mga matatanda.

Ngunit ang tunay na obra maestra ng gawaing piano ng musikero ay ang dalawampu't apat na preludes (ang unang kuwaderno ay lumitaw noong 1910, ang pangalawa noong 1913). Pinagsama ng may-akda ang mga landscape, mood painting, at genre scene sa mga ito. Ang nilalaman ng mga prelude ay ipinahiwatig na ng kanilang mga pangalan: "Wind on the Plain", "Hills of Anacapri", "Scents and Sounds Float in the Evening Air", "Interrupted Serenade", "Fireworks", "Girl with Flaxen Hair". ”. Mahusay na naghahatid si Debussy hindi lamang ng mga larawan ng kalikasan o mga partikular na eksena, tulad ng mga paputok, ngunit gumuhit din ng mga totoong sikolohikal na larawan. Ang mga prelude, na mabilis na naging bahagi ng repertoire ng pinakasikat na mga pintor ng landscape, ay kawili-wili din dahil naglalaman ang mga ito ng mga plot at fragment mula sa iba pang mga gawa ng kompositor.

Noong 1915, lumabas ang Twelve Etudes for Piano ni Debussy, kung saan nagtakda ang may-akda ng mga bagong gawain para sa mga gumaganap. Ang bawat indibidwal na sketch ay nagpapakita ng isang tiyak na teknikal na problema.

Kasama rin sa creative heritage ng kompositor ang ilang mga gawa para sa chamber ensemble.

Upang mga huling araw Hindi nawala ang katanyagan sa buhay ni Debussy. Ang musikero, na itinuturing ng kanyang mga kontemporaryo bilang ang pinakamahalagang kompositor sa France, ay namatay sa Paris noong 1918.

Mula sa aklat na Big Encyclopedia ng Sobyet(BE) ng may-akda TSB

Mula sa aklat na Great Soviet Encyclopedia (BU) ng may-akda TSB

Mula sa aklat na Great Soviet Encyclopedia (DE) ng may-akda TSB

Mula sa aklat na Great Soviet Encyclopedia (CL) ng may-akda TSB

Mula sa aklat na Great Soviet Encyclopedia (SE) ng may-akda TSB

Claude Albert Claude (Claude) Albert (b. 23.8.1899, Longlier), Belgian biologist, cytologist. Nagtapos mula sa Unibersidad ng Liege. Nagtrabaho siya sa Rockefeller Institute for Medical Research (mula noong 1929). Noong 1949-71 direktor ng J. Bordet Institute sa Brussels, mula 1970 pinuno ng laboratoryo ng cell biology at

Mula sa aklat na Great Soviet Encyclopedia (TI) ng may-akda TSB

Mula sa aklat na Great Soviet Encyclopedia (FA) ng may-akda TSB

Mula sa aklat na Great Soviet Encyclopedia (FO) ng may-akda TSB

Mula sa aklat na Great Soviet Encyclopedia (SHA) ng may-akda TSB

Mula sa aklat na 100 magagaling na kompositor may-akda Samin Dmitry

Mula sa aklat na Director's Encyclopedia. Sinehan ng Europa may-akda Doroshevich Alexander Nikolaevich

Chappe Claude Chappe (Disyembre 25, 1763, Brulon, Sarthe department - Enero 23, 1805, Paris), Pranses na mekaniko, imbentor ng optical telegraph.

Noong 1793 natanggap niya ang pamagat ng telegraph engineer. Noong 1794, kasama ang kanyang mga kapatid, itinayo niya ang unang optical telegraph line sa pagitan ng Paris at

Wagner at Debussy Iyon ang dahilan kung bakit binati ng mga Symbolists ang napakalakas na sigasig "ang banal na Richard Wagner sa halo ng tagapagdiwang ng sakramento." Ang kanyang mapang-akit at hindi nahahati na pangingibabaw ay nagpakain sa mga naninibugho na pangarap ng mga masters ng verbal at plastic art.

Mula sa aklat ng may-akda

Wagner at Debussy Iyon ang dahilan kung bakit binati ng mga Symbolists ang napakalakas na sigasig "ang banal na Richard Wagner sa halo ng tagapagdiwang ng sakramento." Ang kanyang mapang-akit at hindi nahahati na pangingibabaw ay nagpakain sa mga naninibugho na pangarap ng mga masters ng verbal at plastic art.

Jean-Claude Killy (Ipinanganak 1943) French alpine skier. Kampeon ng X Winter Olympic Games sa Grenoble (France), 1968 Nang tanungin si Jean-Claude Killy kung paano maging isang mahusay na alpine skier, sumagot siya: "Maging una sa bundok at huling umalis dito - iyon ang tanging paraan .”

Claude Debussy (Debussy, Claude) Minsan ay tinanong ng isang guro ng konserbatoryo ang batang si Debussy: “Ano ang isinulat mo, binata? Ito ay labag sa lahat ng mga patakaran." Walang kumukurap na mata ang sagot ni Debussy: “Para sa akin, bilang isang kompositor, walang rules; ang gusto ko ay ang panuntunan.” At mamaya Si Claude Achille Debussy ay ipinanganak noong Agosto 22, 1862 sa Paris suburb ng Saint-Germain. Ang kanyang mga magulang - petiburges - ay mahilig sa musika, ngunit malayo sa tunay na propesyonal na sining. Random na musical impression maagang pagkabata maliit na kontribusyon artistikong pag-unlad

hinaharap na kompositor. Ang pinaka-kapansin-pansin sa mga ito ay ang mga bihirang pagbisita sa opera. Sa edad na siyam lamang nagsimulang matutong tumugtog ng piano si Debussy. Sa pagpupumilit ng isang pianista na malapit sa kanilang pamilya, na kinilala ang pambihirang kakayahan ni Claude, ipinadala siya ng kanyang mga magulang sa Paris Conservatory noong 1873. Ang masigasig na pag-aaral ng mga unang taon ay nagdala kay Debussy taunang parangal

sa solfeggio. Sa mga klase ng solfeggio at accompaniment, nagpakita ang kanyang interes sa mga bagong harmonic turn at iba't-ibang at kumplikadong ritmo. Mabilis na umunlad ang talento ni Debussy. Nakapasok na ang kanyang paglalaro ay nakikilala sa pamamagitan ng panloob na nilalaman nito, emosyonalidad, pambihirang pagkakaiba-iba at kayamanan ng sound palette. Ngunit ang pagka-orihinal ng kanyang istilo ng pagganap, na walang naka-istilong panlabas na kahusayan at katalinuhan, ay hindi nakahanap ng nararapat na pagkilala sa alinman sa mga guro ng konserbatoryo o sa kanyang mga kapantay. Sa unang pagkakataon ang kanyang talento ay ginawaran ng premyo noong 1877 lamang para sa kanyang pagganap ng isang Schumann sonata.

Ang unang malubhang pag-aaway sa mga umiiral na pamamaraan ng pagtuturo ng konserbatoryo ay naganap kay Debussy sa kanyang klase ng pagkakaisa. Tanging ang kompositor na si E. Guiraud, na pinag-aralan ni Debussy ng komposisyon, ang tunay na napuno ng mga mithiin ng kanyang estudyante at natuklasan ang kanilang pagkakatulad sa masining at aesthetic na pananaw at panlasa sa musika.

Nasa unang vocal na gawa ni Debussy, na itinayo noong huling bahagi ng 1870s at unang bahagi ng 1880s ("A Wonderful Evening" sa mga salita ni Paul Bourget at lalo na ang "Mandolin" sa mga salita ni Paul Verlaine), ang pagka-orihinal ng kanyang talento ay nahayag.

Bago pa man magtapos mula sa konserbatoryo, si Debussy ay nagsagawa ng kanyang unang paglalakbay sa ibang bansa sa Kanlurang Europa sa paanyaya ng Russian philanthropist na si N.F. von Meck, na sa loob ng maraming taon ay isang matalik na kaibigan ni P.I. Tchaikovsky. Noong 1881, dumating si Debussy sa Russia bilang isang piyanista upang lumahok sa mga konsiyerto sa tahanan ni von Meck. Ang unang paglalakbay na ito sa Russia (pagkatapos ay bumisita siya doon ng dalawa pang beses - noong 1882 at 1913) ay pinukaw ang napakalaking interes ng kompositor sa musikang Ruso, na hindi nawala hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.

Pagkatapos ng tatlong tag-araw, ang kanyang mag-aaral na si Sonya (labing limang taong gulang) ay bumaling sa kanyang ulo. Humingi siya ng pahintulot na pakasalan siya mula sa kanyang ina, si Nadezhda Filaretovna Frolovskaya von Meck... At siya ay kaagad, napaka-friendly, hiniling na umalis sa Vienna, kung saan sila naroroon sa sandaling iyon.

Nang bumalik siya sa Paris, lumabas na ang kanyang puso at ang kanyang talento ay hinog na para sa damdamin para kay Madame Vanier, na tinukoy ang uri ng "babae ng kanyang buhay": mas matanda siya sa kanya, isang musikero at naghari sa isang hindi pangkaraniwang kaakit-akit na bahay. .

Nakilala niya siya at nagsimulang samahan siya sa mga kurso sa pagkanta ni Madame Moreau-Senty, kung saan si Gounod ang chairman.

Mula noong 1883, nagsimulang lumahok si Debussy bilang isang kompositor sa mga kumpetisyon para sa Grand Prix de Rome. Nang sumunod na taon ay ginawaran siya nito para sa cantata na "Prodigal Son". Ito ay isang sanaysay na isinulat sa ilalim ng impluwensya ng Pranses lyric opera, namumukod-tangi sa totoong drama ng mga indibidwal na eksena. Ang pananatili ni Debussy sa Italya (1885-1887) ay naging mabunga para sa kanya: nakilala niya ang isang sinaunang koro. musikang Italyano XVI siglo at kasabay ng gawain ni Wagner.

Kasabay nito, ang pananatili ni Debussy sa Italya ay minarkahan ng matinding sagupaan sa pagitan niya at ng mga opisyal na artistikong bilog ng France. Ang mga ulat ng mga laureates sa Academy ay ipinakita sa anyo ng mga gawa na sinuri sa Paris ng isang espesyal na hurado. Ang mga pagsusuri sa mga gawa ng kompositor - ang symphonic ode na "Zuleima", ang symphonic suite na "Spring" at ang cantata na "The Chosen Virgin" - sa pagkakataong ito ay nagsiwalat ng hindi malulutas na agwat sa pagitan ng mga makabagong adhikain ni Debussy at ang inertia na naghari sa pinakamalaking institusyon ng sining France. Malinaw na ipinahayag ni Debussy ang kanyang pagnanais para sa pagbabago sa isang liham sa isa sa kanyang mga kaibigan sa Paris: “I cannot confine my music into too correct a framework... I want to work to create orihinal na gawa, at hindi palaging nahuhulog sa parehong mga landas..." Sa pagbabalik mula sa Italya sa Paris, sa wakas ay nakipaghiwalay si Debussy sa akademya. Sa oras na iyon, ang kanyang damdamin para kay Madame Vanier ay lumamig nang husto.

Ang pagnanais na mapalapit sa mga bagong uso sa sining, ang pagnanais na palawakin ang kanyang mga koneksyon at kakilala sa artistikong mundo ay nagdala kay Debussy pabalik noong huling bahagi ng 1880s sa salon ng pangunahing makatang Pranses noong huling bahagi ng ika-19 na siglo at ang pinuno ng ideolohikal ng mga Symbolists , Stéphane Mallarmé. Dito nakilala ni Debussy ang mga manunulat at makata, na ang mga gawa ay naging batayan para sa marami sa kanyang mga vocal na komposisyon na nilikha noong 1880-1890s. Kabilang sa mga ito ay namumukod-tangi: "Mandolin", "Ariettes", "Belgian Landscapes", "Watercolors", " Liwanag ng buwan" sa mga salita ni Paul Verlaine, "Songs of Bilitis" sa mga salita ni Pierre Louis, "Five Poems" sa mga salita ng pinakadakilang makatang Pranses noong 1850-1860s na si Charles Baudelaire (lalo na ang "Balcony", "Evening Harmonies", "Sa Fountain") at iba pa .

Ang malinaw na kagustuhan na ibinigay sa vocal music sa unang yugto ng pagkamalikhain ay higit na ipinaliwanag ng pagkahilig ng kompositor para sa simbolistang tula. Gayunpaman, sa karamihan ng mga gawa ng mga taong ito, sinisikap ni Debussy na iwasan ang parehong simbolistang kawalang-katiyakan at pagmamaliit sa pagpapahayag ng kanyang mga iniisip.

1890s - unang yugto malikhaing umuusbong Debussy sa larangan ng hindi lamang vocal, kundi pati na rin ang piano ("Bergamass Suite", "Little Suite" para sa piano apat na kamay), chamber-instrumental (string quartet) at lalo na symphonic music. Sa oras na ito, dalawa sa pinakamahalagang symphonic na gawa ang nilikha - ang prelude na "Afternoon of a Faun" at "Nocturnes".

Ang Prelude "The Afternoon of a Faun" ay isinulat batay sa isang tula ni Stéphane Mallarmé noong 1892. Ang gawa ni Mallarmé ay naakit ang kompositor lalo na sa matingkad na kaakit-akit ng isang mitolohiyang nilalang na nangangarap tungkol sa magagandang nymph sa isang mainit na araw.

Sa prelude, tulad ng sa tula ni Mallarmé, walang nabuong balangkas o dinamikong pag-unlad ng aksyon. Ang komposisyon ay mahalagang batay sa isang melodic na imahe ng "languor", na binuo sa "gumagapang" chromatic intonations. Para sa orkestra na sagisag nito, halos palaging ginagamit ni Debussy ang parehong partikular na instrumental na timbre - isang plauta sa isang mababang rehistro.

Ang buong symphonic development ng prelude ay nagmumula sa pag-iiba-iba ng texture ng presentasyon ng tema at orkestrasyon nito. Ang static na kalikasan ng pag-unlad ay nabibigyang-katwiran ng likas na katangian ng imahe mismo.

Mga katangian mature na istilo Ang impluwensya ni Debussy sa gawaing ito ay makikita lalo na sa orkestrasyon. Ang matinding pagkakaiba-iba ng mga grupo ng orkestra at mga bahagi ng mga indibidwal na instrumento sa loob ng mga grupo ay ginagawang posible upang pagsamahin ang mga kulay ng orkestra at lumikha ng pinakamagagandang nuances. Marami sa mga nagawa ng pagsulat ng orkestra sa gawaing ito ay naging tipikal ng karamihan sa mga gawang simponiko ni Debussy.

Pagkatapos lamang ng pagtatanghal ng "Faun" noong 1894 nagsimulang pag-usapan ng mga tao ang tungkol kay Debussy ang kompositor sa malawak na mga lupon ng musika sa Paris. Ngunit ang paghihiwalay at ilang mga limitasyon ng artistikong kapaligiran kung saan kabilang si Debussy, pati na rin ang orihinal na istilo ng kanyang mga komposisyon, ay pumigil sa paglitaw ng musika ng kompositor sa entablado ng konsiyerto.

Kahit na tulad ng isang natitirang gawaing simponiko Ang Nocturnes cycle ni Debussy, na nilikha noong 1897-1899, ay natanggap nang may pagpigil. Sa "Nocturnes" na pagnanais ni Debussy para sa totoong buhay masining na mga larawan. Sa unang pagkakataon sa symphonic na pagkamalikhain Nakatanggap si Debussy ng isang matingkad na sagisag ng musika ng isang buhay na pagpipinta ng genre (ang pangalawang bahagi ng Nocturnes - "Mga Pagdiriwang") at mga larawang may kulay ng kalikasan (ang unang bahagi - "Mga Ulap").

Noong 1890s, nagtrabaho si Debussy sa kanyang tanging natapos na opera, ang Pelléas et Mélisande. Ang kompositor ay naghanap ng mahabang panahon para sa isang balangkas na malapit sa kanya at sa wakas ay nanirahan sa drama ng Belgian simbolistang manunulat na si Maurice Maeterlinck "Pelleas at Mélisande". Ang balangkas ng gawaing ito ay umaakit kay Debussy, sa kanyang mga salita, dahil dito "ang mga karakter ay hindi nangangatuwiran, ngunit tinitiis ang buhay at kapalaran." Ang kasaganaan ng subtext ay naging posible para sa kompositor na mapagtanto ang kanyang motto: "Nagsisimula ang musika kung saan ang salita ay walang kapangyarihan."

Napanatili ni Debussy sa opera ang isa sa mga pangunahing tampok ng marami sa mga drama ni Maeterlinck - ang nakamamatay na kapahamakan ng mga bayani bago ang hindi maiiwasang nakamamatay na kinalabasan, ang hindi paniniwala ng isang tao sa kanyang sariling kaligayahan. Si Debussy, sa isang tiyak na lawak, ay nagawang palambutin ang walang pag-asa na pessimistic na tono ng drama na may banayad at pinipigilang liriko, katapatan at katotohanan sa sagisag ng musika isang tunay na trahedya ng pag-ibig at selos.

Ang pagiging bago ng estilo ng opera ay higit sa lahat dahil sa katotohanan na ito ay isinulat sa tekstong tuluyan. Ang mga vocal na bahagi ng opera ni Debussy ay naglalaman ng mga banayad na nuances ng sinasalita Pagsasalita ng Pranses. Ang melodic development ng opera ay isang nagpapahayag na pag-awit at declamatory line. Walang makabuluhang emosyonal na pagtaas sa melodic line kahit na sa dramatically climactic episodes ng opera. Mayroong ilang mga eksena sa opera kung saan nagawang ihatid ni Debussy ang isang masalimuot at mayamang hanay ng mga karanasan ng tao: ang eksena na may singsing sa fountain sa ikalawang yugto, ang eksena na may buhok ni Mélisande sa ikatlo, ang eksena sa fountain sa ikaapat at ang pinangyarihan ng pagkamatay ni Mélisande sa ikalimang yugto.

Ang opera ay pinalabas noong Abril 30, 1902 sa Opera Comic Theater. Sa kabila ng mahusay na pagganap, ang opera ay hindi isang tunay na tagumpay sa malawak na madla. Ang mga kritiko ay karaniwang hindi mabait at pinapayagan ang kanilang sarili ng malupit at bastos na pag-atake pagkatapos ng mga unang pagtatanghal. Iilan lamang sa mga pangunahing musikero ang nagpahalaga sa mga merito ng gawaing ito.

Sa oras ng paggawa ng Pelléas, ang mga mahahalagang kaganapan ay nagaganap sa buhay ni Debussy. Noong Oktubre 19, 1899, pinakasalan niya si Lily Texier. Ang kanilang pagsasama ay tatagal lamang ng limang taon. At noong 1901 nagsimula ang kanyang mga propesyonal na aktibidad. kritiko ng musika. Nag-ambag ito sa pagbuo ng mga aesthetic view ni Debussy at ang kanyang artistikong pamantayan. Ang kanyang mga prinsipyo ng aesthetic at mga pananaw. Nakikita niya ang pinagmulan ng musika sa kalikasan: "Ang musika ay pinakamalapit sa kalikasan..." "Tanging mga musikero ang may pribilehiyong yakapin ang tula ng gabi at araw, lupa at langit - muling nililikha ang kapaligiran at ritmo ng marilag na pagkamangha ng kalikasan. ”

Ang istilo ni Debussy ay malakas na naiimpluwensyahan ng mga gawa ng mga pangunahing kompositor ng Russia - Borodin, Balakirev at lalo na sina Mussorgsky at Rimsky-Korsakov. Si Debussy ay higit na humanga sa kinang at kaakit-akit ng orkestra na pagsulat ni Rimsky-Korsakov.

Ngunit pinagtibay lamang ni Debussy ang ilang mga aspeto ng estilo at pamamaraan ng mga pinakadakilang artistang Ruso. Ang mga tendensyang demokratiko at panlipunang akusatoryo sa gawain ni Mussorgsky ay naging dayuhan sa kanya. Si Debussy ay malayo sa malalim na tao at pilosopiko na makabuluhang mga plot ng mga opera ni Rimsky-Korsakov, mula sa pare-pareho at hindi maihihiwalay na koneksyon ng gawa ng mga kompositor na ito na may katutubong pinagmulan.

Noong 1905, ikinasal si Debussy sa pangalawang pagkakataon. Siya ay kasing-edad ni Claude Achille, kasal kay Sigismund Bardac, isang Parisian banker. "Si Madame Bardac ay nagtataglay ng katangian ng pagiging mapang-akit ng ilang kababaihan sa lipunan sa simula ng siglo," isinulat ng isa sa kanyang mga kaibigan tungkol sa kanya.

Nag-aral ng komposisyon si Debussy kasama ang kanyang anak at hindi nagtagal ay sinamahan si Madame Bardac, na nagsagawa ng kanyang mga romansa. “Ito ay matamlay na ecstasy”... at kasabay nito ay isang kidlat sa lahat ng kahihinatnan nito. Hindi nagtagal ay nanganak sila ng isang magandang babae, si Claude - Emma.

Ang simula ng siglo ay ang pinakamataas na yugto sa malikhaing aktibidad ng kompositor. Ang mga gawang nilikha ni Debussy sa panahong ito ay nagsasalita ng mga bagong uso sa pagkamalikhain at, una sa lahat, ng pag-alis ni Debussy mula sa aesthetics ng simbolismo. Parami nang parami ang mga kompositor na naaakit sa genre at pang-araw-araw na eksena, mga larawang pangmusika at mga larawan ng kalikasan. Kasama ng mga bagong tema at plot, lumilitaw ang mga tampok ng isang bagong istilo sa kanyang trabaho. Ang katibayan nito ay ang mga gawang piano gaya ng "Evening in Grenada" (1902), "Gardens in the Rain" (1902), "Island of Joy" (1904). Sa mga gawang ito, ipinakita ni Debussy ang isang malakas na koneksyon sa mga pambansang pinagmulan ng musika.

Kabilang sa mga symphonic na gawa na nilikha ni Debussy sa mga taong ito, ang "The Sea" (1903-1905) at "Images" (1909), na kinabibilangan ng sikat na "Iberia," ay namumukod-tangi.

Ang timbre orchestral palette, modal originality at iba pang tampok ng "Iberia" ay natuwa sa maraming kompositor. "Si Debussy, na talagang hindi nakakaalam ng Espanya, ay kusang-loob, sasabihin ko, na hindi sinasadyang lumikha ng musikang Espanyol na maaaring pumukaw sa inggit ng napakaraming iba pa na nakakaalam ng bansa nang husto..." ang isinulat ng sikat na kompositor ng Espanyol na si Falla. Naniniwala siya na kung si Claude Debussy ay "ginamit ang Espanya bilang batayan para ibunyag ang isa sa pinakamagagandang aspeto ng kanyang pagkamalikhain, kung gayon binayaran niya ito nang buong-buong anupat nasa utang na ngayon ang Espanya."

"Kung sa lahat ng mga likha ni Debussy," sabi ng kompositor na si Honegger, "kailangan kong pumili ng isang marka upang mula sa mga halimbawa nito ang isang taong ganap na hindi pamilyar dito ay makakuha ng ideya ng kanyang musika, kukunin ko ang triptych na "Ang Dagat. ” para sa layuning ito, sa palagay ko, ay ang pinaka-karaniwang gawain, sa loob nito ang sariling katangian ng may-akda ay lubos na nakuha kung ang musika mismo ay mabuti o masama ay ang buong punto ng tanong Ang "Dagat" ay inspirasyon: lahat hanggang sa pinakamaliit na ugnayan ng orkestrasyon - anumang nota, anumang timbre - lahat ay pinag-isipan, nadarama at nag-aambag sa emosyonal na animation kung saan puno ang tunog na tela na "Dagat" - isang tunay na himala. impresyonistang sining..."

Ang huling dekada ng buhay ni Debussy ay nailalarawan sa pamamagitan ng patuloy na malikhain at gumaganap na aktibidad hanggang sa pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig. Ang mga paglalakbay sa konsyerto bilang isang konduktor sa Austria-Hungary ay nagdala ng katanyagan ng kompositor sa ibang bansa. Lalo na siyang tinanggap sa Russia noong 1913. Naganap ang mga konsyerto sa St. Petersburg at Moscow kasama ang malaking tagumpay. Ang mga personal na pakikipag-ugnayan ni Debussy sa maraming musikero ng Russia ay higit na nagpatibay sa kanyang attachment sa kulturang musikal ng Russia.

Ang mga artistikong tagumpay ni Debussy sa huling dekada ng kanyang buhay ay lalong mahusay sa piano work: "Children's Corner" (1906-1908), "Box of Toys" (1910), dalawampu't apat na preludes (1910 at 1913), "Six Antique Epigraphs Para sa apat na kamay (1914), labindalawang pag-aaral (1915).

Ang piano suite na "Children's Corner" ay nakatuon sa anak ni Debussy. Ang pagnanais na ipakita ang mundo sa musika sa pamamagitan ng mga mata ng isang bata sa mga larawang pamilyar sa kanya - isang mahigpit na guro, isang manika, isang maliit na pastol, isang laruang elepante - pinipilit si Debussy na malawakang gamitin ang parehong pang-araw-araw na sayaw at mga genre ng kanta, at mga genre. ng propesyonal na musika sa isang kataka-taka, karikatura na anyo.

Ang labindalawang etudes ni Debussy ay nauugnay sa kanyang pangmatagalang mga eksperimento sa larangan ng piano style, ang paghahanap ng mga bagong uri ng teknik at paraan ng pagpapahayag. Ngunit kahit na sa mga gawaing ito ay sinisikap niyang lutasin hindi lamang puro birtuoso, kundi pati na rin ang mga problema.

Dalawang notebook ng kanyang piano preludes ay dapat ituring na isang karapat-dapat na konklusyon sa buong karera ni Debussy. Dito, kumbaga, ang pinaka-katangian at tipikal na aspeto ng artistikong pananaw sa mundo ay puro, malikhaing pamamaraan at ang istilo ng kompositor. Ang cycle ay mahalagang natapos ang pagbuo ng genre na ito sa Kanlurang Europa na musika, ang pinaka makabuluhang phenomena kung saan sa ngayon ay ang mga prelude ng Bach at Chopin.

Para kay Debussy, ang genre na ito ay nagbubuod sa kanya malikhaing landas at ito ay isang uri ng encyclopedia ng lahat ng bagay na pinaka-katangian at tipikal sa larangan ng musikal na nilalaman, ang hanay ng mga mala-tula na imahe at ang estilo ng kompositor.

Ang pagsiklab ng digmaan ay naging sanhi ng pagbangon ni Debussy sa damdaming makabayan. Sa mga nakalimbag na pahayag, mariin niyang tinawag ang kanyang sarili: "Si Claude Debussy ay isang Pranses na musikero." Ang ilang mga gawa sa mga taong ito ay inspirasyon ng pagiging makabayan. Ang iyong pangunahing gawain. isinasaalang-alang niya ang pagdiriwang ng kagandahan sa kaibahan sa mga kakila-kilabot na kilos ng digmaan, pinuputol ang mga katawan at kaluluwa ng mga tao, sinisira ang mga halaga ng kultura. Labis na nanlumo si Debussy sa digmaan. Mula noong 1915, ang kompositor ay may malubhang karamdaman, na nakakaapekto rin sa kanyang pagkamalikhain. Hanggang sa mga huling araw ng kanyang buhay - namatay siya noong Marso 26, 1918 sa panahon ng pambobomba ng mga Aleman sa Paris - sa kabila ng malubhang sakit, hindi itinigil ni Debussy ang kanyang malikhaing paghahanap.

1. Malas na lalaking ikakasal

Ang labing pitong taong gulang na si Debussy ay isang guro ng musika sa pamilya ni Nadezhda Filaretovna von Meck, patron ni Tchaikovsky at isang madamdaming mahilig sa musika. Tinuruan ni Debussy ang mga anak ng milyonaryo na piano, sinamahan ang mga mang-aawit, at nakilahok sa mga home musical evening. Ang babaing punong-abala ay nagmahal sa batang Pranses at nakipag-usap sa kanya nang mahabang panahon at masigasig tungkol sa musika. Gayunpaman, nang ang batang musikero ay umibig sa kanyang labinlimang taong gulang na anak na babae na si Sonya at tinanong si Nadezhda Filaretovna para sa kanyang kamay sa kasal, ang mga pag-uusap tungkol sa musika ay agad na tumigil...

Ang mapangahas na guro ng musika ay agad na tinanggihan sa kanyang posisyon.

"Mahal na ginoo," tuyong sabi ni von Meck kay Debussy, "huwag nating ipagkamali ang regalo ng Diyos sa piniritong itlog!" Bukod sa musika, mahilig talaga ako sa kabayo. Ngunit hindi ito nangangahulugan na handa na akong maging kamag-anak sa kasintahang lalaki...

2. Talong idolo

Minsan ay pumunta si Claude Debussy kasama ang kanyang mga kabataang kaibigan sa Paris Grand Opera para sa pagtatanghal ng opera ni Wagner na sina Tristan at Isolde. Dapat sabihin na sa kanyang kabataan, si Debussy ay sumamba kay Wagner hanggang sa punto ng pagkalimot. Masayang inalala ng magkakaibigan ang mga karangyaan noong panahong iyon, kasama na ang paraan ng pagsamba kay Wagner. Sinabi ng isa sa kanyang mga kaibigan sa paaralan kay Claude:

Nakapagtataka na sa lahat ng iyong pinaka-tapat na pag-ibig para kay Wagner, hindi ka naging gayahin niya...

“Oh, pabayaan mo na,” nakangisi si Debussy. - Ilang beses ka na bang nasiyahan sa pagkain ng manok, ngunit hindi ko narinig na nagsimula kang tumawa...

3. Ang mahinhin na mahilig sa kahihiyan

Kung ang karamihan sa mga kompositor ay masigasig na naghangad ng katanyagan sa kanilang buhay, kung gayon ang ginawa ni Debussy ay kabaligtaran. Hindi pa siya nakapunta sa isang pagtatanghal ng kanyang sariling mga opera sa kanyang buhay at tinanggihan ang katanyagan na dumating sa kanya sa pagtatapos ng kanyang buhay. Well, tungkol sa kanyang musika, mahinhin niyang sinabi:

Kung hindi mahal ng Diyos ang aking musika, hindi ko ito isusulat...

4. Streamline na sagot

Minsan ay tinanong si Debussy kung ano ang kanyang opinyon kay Richard Strauss.

Tulad ni Richard, mahal ko si Wagner, at tulad ni Strauss, mahal ko si Johann.

5. sprinter

Si Claude Debussy ay madalas na "walang sapat na hininga" upang tapusin ang trabaho malaking hugis. Ang mga opera na "Rodrigue at Ximena" at "The Fall of the House of Usher" ay nanatiling hindi natapos. Nang tanungin ang kompositor kung bakit hindi siya sumulat ng mga symphony, masayang sumagot si Debussy:

Bakit kinakapos ang paghinga sa pamamagitan ng pagbuo ng mga symphony? Gumawa tayo ng mga operetta!

Nagtuturo

Kailangan mo ng tulong sa pag-aaral ng isang paksa?

Ang aming mga espesyalista ay magpapayo o magbibigay ng mga serbisyo sa pagtuturo sa mga paksang interesado ka.
Isumite ang iyong aplikasyon na nagpapahiwatig ng paksa ngayon upang malaman ang tungkol sa posibilidad ng pagkuha ng konsultasyon.

Claude Achille Debussy

Claude Achille Debussy - sikat na Pranses na kompositor at musikero noong ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Siya ang nagtatag ng musical impressionism.

Ipinanganak si Debussy sa isang maliit na bayan ng probinsya - Saint-Germain-en-Laine, hindi kalayuan sa Paris, sa isang mahirap na pamilya. Ang kanyang mga magulang ay may-ari ng isang tindahan ng porselana.

Di-nagtagal, lumipat ang buong pamilya sa Paris, kung saan pumasok si Debussy sa konserbatoryo ng musika at nag-aral doon sa loob ng 11 taon. Kahit noong siya ay isang mag-aaral, ang kanyang paglalaro ay nabighani sa kanyang emosyonalidad, pagkakaiba-iba at kayamanan ng sound palette.

Noong 1876 binuo niya ang kanyang mga unang romansa at tula.

Noong 1879, noong bakasyon sa tag-init, Si Debussy ay nakakuha ng trabaho bilang pianista ng bahay at guro ng musika sa pamilya ng isang mayamang pilantropo na si Nadezhda von Meck. Kasama ang pamilyang ito, naglalakbay siya sa Switzerland, Italy, at Russia. Sa Russia, nakikilala ng kompositor ang musika ng Tchaikovsky, Borodin,.

Doon ay umibig siya sa anak ni Nadezhda von Meck, si Sonya, at hiniling pa niya ang kanyang kamay sa kasal. Hindi siya tumatanggap ng pahintulot na magpakasal, dahil siya ay itinuturing na isang hindi karapat-dapat na tugma para sa kanyang milyonaryo na anak na babae, at pagkatapos magbitiw, lumipat si Claude sa Paris.

Sa Paris, naging accompanist si Debussy sa isang vocal studio. Doon niya nakilala ang mayamang mang-aawit na si Madame Vanier, kung saan siya nag-compose ng ilang mga romansa: "Mandolin" at "Mutely." Nagtatrabaho bilang isang accompanist, ipinagpatuloy ng kompositor ang kanyang pag-aaral sa conservatory, sinusubukan na makamit ang tagumpay sa mga akademikong musikero.

Noong 1883, pagdating sa Roma, natanggap niya ang pangalawang Rome Prize para sa cantata "Gladiator", at makalipas ang isang taon, salamat sa kanyang mga pagsisikap, natanggap niya ang Grand Rome Prize para sa cantata "Prodigal Son".

Mula noong 1890, nagsimulang umunlad ang pagkamalikhain ni Debussy sa larangan ng vocal, piano at symphonic music. Sa panahong ito, ang kanyang pinakamahusay na mga gawa ay nilikha: "Bergamas Suite", "Little Suite", "Afternoon of a Faun" at "Nocturnes".

Ang libingan ni Claude Debussy sa Père-Lachaise cemetery sa Paris

Noong 1899, pinakasalan ni Debussy si Lily Taxier. Ang kasal na ito ay hindi nagtagal, limang taon lamang, at noong 1905 ang kompositor ay ikinasal sa pangalawang pagkakataon - kay Emma Bardak, na naging isang matalino at nagmamalasakit na asawa, na sumusuporta sa kanyang asawa sa isang mahirap na panahon ng sakit.

Sa paligid ng 1909, nalampasan ni Debussy ang cancer at hindi huminto sa kanyang malikhaing at musikal na aktibidad hanggang sa pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig.

Gumagawa siya ng ilang mga paglalakbay sa konsyerto sa England, Italy, at Russia. Sa Russia, ang kanyang mga konsyerto ay isang mahusay na tagumpay. Parami nang parami, ang kulturang musikal ng Russia ay umaakit sa pagmamahal ng kompositor.

Mula noong 1915, ang malubhang karamdaman ni Debussy ay nagsimulang umunlad, ngunit sa kabila nito, hindi niya itinigil ang kanyang malikhaing paghahanap hanggang sa kanyang mga huling araw.

Namatay ang kompositor noong Marso 26, 1918, na hindi nakadalo sa mga pagtatanghal ng kanyang mga gawa at nang hindi kinikilala ang katanyagan na dumating sa kanya sa pagtatapos ng kanyang buhay. Ang kahinhinan ay ang talento ng mga dakilang tao.