Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang sikat na Norwegian na kompositor na si Edvard Hagerup Grieg, na ipinanganak noong Hunyo 15, 1843 sa Bergen (Norway), ay mahilig sa musika mula pagkabata. Ipinanganak sa pamilya ng isang mangangalakal, hindi siya nawalan ng mga talento sa musika. Ang kanyang ina, si Gesina Hagerup, ay isang pianista at nagturo kay Edward kung paano tumugtog ng piano mula sa edad na 4.

Edvard Grieg

Sa kanyang mga memoir, inilarawan ni Grieg ang kanyang mga damdamin mula sa unang pagpindot ng piano bilang isang misteryoso at hindi maipaliwanag na kagalakan na bumalot sa kanya. Ayon sa kanya, natagpuan niya sa musika hindi isang himig, ngunit ang mismong pagkakaisa ng buhay. Nakaramdam siya ng saya at tuwa. Sinabi niya na walang kasunod na tagumpay ang nagdala sa kanya ng ganoong kalasingan.

Ang unang komposisyon ni Grieg ay mga variation sa German melodies. Ang isang mapagpasyang papel sa buhay musikal ni Grieg ay ginampanan ni Ole Bull, ang "Norwegian Paganini", kung saan ang payo ng pamilya ay sumang-ayon sa pagpasok ng batang kompositor sa Leipzig Conservatory.

Bagaman nagtapos si Grieg sa konserbatoryo na may mahusay na marka, ang kanyang kalusugan ay pinahina ng isang sipon na naging pleurisy. Kahit na matapos ang maingat na paggamot, nabuhay siya ng isang buhay na may tuberculosis.

Ikinasal si Grieg sa kanyang pinsan, si Nina Hagerup, na minahal niya mula sa isang pulong pagkatapos ng maraming taon ng paghihiwalay, na nakita sa isang batang babae ang lahat ng kagandahan ng pag-ibig. Ipinanganak ang kanilang anak na babae, ngunit hindi nagtagal ay umalis siya sa mundong ito, iniwan ang kanyang mga magulang sa hindi mapakali na kalungkutan. Ibinigay ni Grieg ang lahat ng kanyang pagmamahal sa kanyang anak na babae sa mga lokal na bata, naglalakad kasama nila sa kagubatan ng Trollhaugen, na nagsasabi sa kanila ng mga engkanto at alamat. Isinulat ni Edward ang musika para sa drama na "Peer Gynt" na nag-iisa, na naglalaman ng lahat ng mga karanasan mula sa pagkamatay ng kanyang anak na babae.

Ang musika ni Edvard Grieg ay puno ng romantikismo at pagmamahal, at sa ilang mga gawa ay nararamdaman ang diwa ng Norway. Marami sa kanyang mga gawa ang minahal ng buong mundo. Hanggang ngayon, maririnig ang kanyang musika sa iyong mga paboritong cartoons at mga pagtatanghal sa musika. Mga sikat na gawa Grieg steel:

• "Sa Hall of the Mountain King" - isang komposisyon para sa dula ni Henrik Ibsen na "Peer Gynt" (1876);
• "Morning" - isinulat para sa unang suite na "Peer Gynt";
• "Sayaw ng Anitra" at "Awit ng Solveig" mula sa parehong dula;
• "Puso ng Isang Makata" o "Melodies of the Heart" na isinulat sa mga taludtod ni H. H. Andersen (1864) at marami pang iba.

Si Grieg ay madalas na gumawa ng mga paglalakbay sa konsyerto sa France, Germany, Sweden, England at Holland, gumaganap bilang isang konduktor at pianist, kasama ang kanyang asawa.

Edvard Grieg

Ngunit ang kanyang kalusugan ay lumalala at sa isang paglalakbay sa kanyang konsiyerto ay lumala siya. Namatay mahusay na kompositor Setyembre 4, 1907. Ang kanyang abo ay ibinaon sa bato sa villa sa Trollhaugen. Nang maglaon, isang bahay-museum ang itinatag doon. Ang pagkamatay ng kompositor ay ipinagdiwang sa Norway na may pambansang pagluluksa.

Ang musika ni Edvard Grieg ay nakakabighani sa kagandahan, kamangha-manghang mga pagkakaiba-iba at sensuality, na naging sagisag ng pag-ibig sa musika para sa marami sa kanyang mga tagahanga.

Edvard Grieg maikling impormasyon.

Programa ng may-akda ng Artem Vargaftik. Sa Copenhagen, maraming mahalaga at mapait na bagay ang nangyari sa buhay ni Edvard Grieg. Hindi lamang siya nagtrabaho doon, naglaro, natutong gumanap bilang isang konduktor at nakakuha ng karanasan sa pagganap, ngunit naghanap din ng lakas upang mabuhay sa pagkawala ng kanyang nag-iisang anak. Bilang karagdagan, ang mga pinagmulan, kung saan ang musika ng kompositor ay patuloy na tumutukoy, ay pinaka madaling matagpuan sa Denmark, at hindi sa kanyang tinubuang-bayan sa Norway.

Tandaan: siyempre, ang kalidad ng video ay nag-iiwan ng maraming nais, ngunit sa kawalan ng isang mas mahusay, nai-post ko ang pagpipiliang ito. Sa palagay ko, kahit ang kalidad ng video na ito ay hindi makakapigil sa iyo na tangkilikin ang kuwento ni A. Vargaftik, kamangha-mangha sa anyo at nilalaman, tungkol sa namumukod-tanging kompositor ng Norwegian na si Edvard Grieg.

Format: wmv
Sukat: 110 Mb
Tagal: 25 min

Talambuhay ni Grieg

Grieg, Edvard (1843-1907), Norway

Edvard Hagerup Grieg (Norwegian Edvard Hagerup Grieg ; Hunyo 15, 1843 - Setyembre 4, 1907) ay isang Norwegian na kompositor ng Romantikong panahon, pigura ng musika, piyanista, konduktor. Ang gawain ni Grieg ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng kulturang katutubong Norwegian.

Si Edvard Grieg ay ipinanganak at ginugol ang kanyang kabataan sa Bergen. Ang lungsod ay sikat sa mga pambansang malikhaing tradisyon, lalo na sa larangan ng teatro: Sinimulan nina Henrik Ibsen at Bjornstjerne Bjornson ang kanilang mga aktibidad dito. Si Ole Bull ay ipinanganak at nanirahan sa Bergen sa loob ng mahabang panahon, na siyang unang nakapansin sa talento sa musika ni Edward (na nag-compose ng musika mula sa edad na 12) at pinayuhan ang kanyang mga magulang na italaga siya sa Leipzig Conservatory, na naganap noong tag-araw ng 1858.

Ang isa sa mga pinakatanyag na gawa ni Grieg ay itinuturing na pangalawang suite - "Peer Gynt", na kinabibilangan ng mga piraso: "The Complaint of Ingrid", "Arabic Dance", "The Return of Peer Gynt to his Homeland", "Solveig's Song ", "" "Anitra's Dance", """Sa yungib ng haring bundok","""Umaga""

Ang dramatikong piyesa ay ang Reklamo ni Ingrid, isa sa mga himig ng sayaw na tumunog sa kasal nina Edvard Grieg at Nina Hagerup, na pinsan ng kompositor. Ang kasal nina Nina Hagerup at Edvard Grieg ay nagbigay sa mag-asawa ng isang anak na babae, si Alexandra, na namatay sa meningitis pagkatapos ng isang taon ng buhay, na nagsimulang palamig ang mga relasyon sa pagitan ng mga asawa.

Nag-publish si Grieg ng 637 kanta at romansa. Humigit-kumulang dalawampung higit pang mga dula ni Grieg ang nai-publish pagkatapos ng kamatayan. Sa kanyang mga liriko, halos eksklusibo siyang bumaling sa mga makata ng Denmark at Norway, at paminsan-minsan sa Aleman na tula(G. Heine, A. Chamisso, L. Ulanda). Ang kompositor ay nagpakita ng interes sa panitikan ng Scandinavian, at sa partikular sa panitikan ng kanyang sariling wika.

Namatay si Grieg sa kanyang sariling lungsod - Bergen - noong Setyembre 4, 1907 sa Norway. Ang kompositor ay inilibing sa parehong libingan kasama ang kanyang asawang si Nina Hagerup.

Pagkabata

Gesina Hagerup - ina ni Edvard Grieg

Alexander Grieg - ama ni Edvard Grieg

Si Edvard Grieg ay ipinanganak noong Hunyo 15, 1843 sa Bergen. Sa panig ng ama, ang pamilya ay nagmula sa Scottish na mangangalakal na si Alexander Grieg, na lumipat sa Bergen noong 1770 at sa loob ng ilang panahon ay kumilos bilang bise-consul ng Britanya sa lungsod na ito. Ang post ng kinatawan ng British sa Bergen ay minana muna ng lolo ng kompositor, at pagkatapos ay ng ama ng kompositor, si Alexander Grieg din. Ang lolo ni Edvard-John Grieg ay naglaro sa orkestra ng Bergen at pinakasalan ang anak ng punong konduktor nito na si Nils Haslunn. Ang ina ng kompositor, si Gesina Hagerup, ay isang pianista na nagtapos sa Hamburg Conservatory, na kadalasang tinatanggap lamang ng mga lalaki. Si Edward, ang kanyang kapatid at tatlong kapatid na babae ay tinuruan ng musika mula pagkabata, gaya ng nakaugalian sa mayayamang pamilya. Sa unang pagkakataon, ang hinaharap na kompositor ay umupo sa piano sa edad na apat. Sa edad na sampu, ipinadala si Grieg sa isang komprehensibong paaralan. Gayunpaman, ang kanyang mga interes ay nasa isang ganap na naiibang lugar, bilang karagdagan, ang independiyenteng kalikasan ng batang lalaki ay madalas na nagtulak sa kanya upang linlangin ang mga guro. Ayon sa mga biographer ng kompositor, sa mga baitang elementarya, nalaman ni Edward na ang mga mag-aaral na nabasa sa ilalim ng madalas na pag-ulan sa kanyang tinubuang-bayan, ay pinayagang umuwi upang magpalit ng tuyong damit, sinimulan ni Edward na basain ang kanyang mga damit habang papunta sa paaralan. Dahil malayo ang tirahan niya sa paaralan, katatapos lang ng mga klase sa pagbalik niya.

mga unang taon

Ole Bull - ang taong nagpasiya sa kapalaran ni Grieg

Ang unang musikero na pinatugtog ni Grieg ang isang pares ng kanyang sariling mga komposisyon sa piano ay si Ole Bull. Nakikinig ng musika, ang kadalasang nakangiting si Ole ay biglang naging seryoso at tahimik na nagsalita kina Alexander at Gesina. Pagkatapos ay nilapitan niya ang bata at inihayag: "Pupunta ka sa Leipzig upang maging isang kompositor!". Ang mga taon na ginugol sa Copenhagen ay minarkahan ng maraming mga kaganapan na mahalaga para sa malikhaing buhay ni Grieg. Una sa lahat, malapit na nakikipag-ugnayan si Grieg sa panitikan at sining ng Scandinavian. Nakilala niya ang mga kilalang kinatawan nito, halimbawa, ang sikat na Danish na makata at mananalaysay na si Hans Christian Andersen. Kabilang dito ang kompositor sa mainstream ng pambansang kulturang malapit sa kanya. Sumulat si Grieg ng mga kanta batay sa mga teksto ni Andersen at ng Norwegian na romantikong makata na si Andreas Munch.

Kaya, ang labinlimang taong gulang na si Edvard Grieg ay nakapasok sa Leipzig Conservatory. Sa bagong institusyong pang-edukasyon, na itinatag ni Felix Mendelssohn, hindi nasisiyahan si Grieg sa lahat: halimbawa, ang kanyang unang guro ng piano na si Louis Plaidy, sa kanyang pagkahumaling sa maagang musika. klasikal na panahon naging napaka-dissonant kay Grieg na bumaling siya sa pangangasiwa ng conservatory na may kahilingan para sa isang paglipat (sa kalaunan ay nag-aral si Grieg kay Ernst Ferdinand Wenzel, Moritz Hauptmann, Ignaz Moscheles). Pagkatapos nito, ang magaling na estudyante ay pumunta sa Gewandhaus concert hall, kung saan nakinig siya sa musika ng Schumann, Mozart, Beethoven at Wagner. "Maaari akong makinig sa maraming magagandang musika sa Leipzig, lalo na sa silid at musikang orkestra”, paggunita ni Grieg kalaunan. Si Edvard Grieg ay nagtapos mula sa konserbatoryo noong 1862 na may mahusay na mga marka, nakakuha ng kaalaman, banayad na pleurisy at layunin sa buhay. Ayon sa mga propesor, sa mga taon ng pag-aaral ay ipinakita niya ang kanyang sarili bilang "isang lubhang makabuluhang talento sa musika", lalo na sa larangan ng komposisyon, pati na rin ang isang natitirang "piyanista sa kanyang katangian na maalalahanin at puno ng nagpapahayag na paraan ng pagganap." Ang kanyang kapalaran ngayon at magpakailanman ay musika. Sa parehong taon, sa Suweko lungsod ng Karlshamn, siya ay nagbigay ng kanyang unang konsiyerto.

Buhay sa Copenhagen

Matapos makapagtapos mula sa konserbatoryo, ang edukadong musikero na si Edvard Grieg ay bumalik sa Bergen na may masigasig na pagnanais na magtrabaho sa kanyang tinubuang-bayan. Gayunpaman, panandalian lang ang pananatili ni Grieg sa kanyang bayang kinalakhan sa pagkakataong ito. Ang talento ng batang musikero ay hindi mapapabuti sa mga kondisyon ng hindi magandang binuo na kultura ng musika ng Bergen. Noong 1863, pumunta si Grieg sa Copenhagen, ang sentro ng musikal na buhay ng Scandinavia noon.

Sa Copenhagen, natagpuan ni Grieg ang isang interpreter ng kanyang mga gawa, ang mang-aawit na si Nina Hagerup, na hindi nagtagal ay naging kanyang asawa. Ang malikhaing komunidad nina Edvard at Nina Grieg ay nagpatuloy sa kanilang buong buhay na magkasama. Ang kahusayan at kasiningan kung saan ginampanan ng mang-aawit ang mga kanta at romansa ni Grieg ay ang mataas na pamantayan para sa kanilang artistikong embodiment, na laging nasa isip ng kompositor kapag lumilikha ng kanyang mga vocal miniature.

Ang pagnanais ng mga batang kompositor na bumuo ng pambansang musika ay ipinahayag hindi lamang sa kanilang trabaho, sa koneksyon ng kanilang musika sa katutubong musika, kundi pati na rin sa pagsulong ng musikang Norwegian. Noong 1864, sa pakikipagtulungan ng mga musikero ng Danish, inorganisa nina Grieg at Rikard Nurdrok ang Euterpe Musical Society, na dapat na ipakilala sa publiko ang mga gawa ng mga kompositor ng Scandinavian. Ito ang simula ng isang mahusay na musikal at panlipunan, pang-edukasyon na aktibidad. Sa mga taon ng kanyang buhay sa Copenhagen (1863-1866) sumulat si Grieg ng maraming mga musikal na gawa: Poetic Pictures and Humoresques, ang piano sonata at ang unang violin sonata. Sa bawat bagong gawa, mas malinaw na lumalabas ang imahe ni Grieg bilang isang kompositor ng Norwegian.

Sa lyrical work na "Poetic Pictures" (1863) ay napaka-mahiyain na gumawa ng kanilang paraan pambansang katangian. Ang maindayog na pigura na pinagbabatayan ng ikatlong piyesa ay madalas na matatagpuan sa Norwegian folk music; naging katangian ito ng marami sa mga himig ni Grieg. Ang maganda at simpleng mga balangkas ng himig sa ikalimang "larawan" ay nakapagpapaalaala sa ilan sa mga mga awiting bayan. Sa mga makatas na sketch ng genre na "Humoresque" (1865), mas matapang ang tunog ng mga matutulis na ritmo katutubong sayaw, malupit na harmonic na kumbinasyon; mayroong isang Lydian modal coloring na katangian ng katutubong musika. Gayunpaman, sa Humoresques ay maaari pa ring madama ang impluwensya ni Chopin (kanyang mga mazurkas) - isang kompositor na "sinambahin" ni Grieg, sa kanyang sariling pag-amin. Kasabay ng Humoresques, lumitaw ang piano at unang violin sonata. Ang drama at impetuosity na likas sa piano sonata ay tila isang panlabas na pagmuni-muni ng pagmamahalan ni Schumann. Sa kabilang banda, ang maliliwanag na liriko, himno, at maliliwanag na kulay ng violin sonata ay nagpapakita ng matalinghagang istraktura na tipikal ng Grieg.

Personal na buhay

Nina Hagerup at Edvard Grieg sa kanilang pakikipag-ugnayan

Lumaki sina Edvard Grieg at Nina Hagerup nang magkasama sa Bergen, ngunit bilang isang walong taong gulang na batang babae, lumipat si Nina sa Copenhagen kasama ang kanyang mga magulang. Nang muli siyang makita ni Edward ay isa na siyang matanda. Childhood friend naging magandang babae, isang mang-aawit na may magandang boses, na parang nilikha para sa pagtatanghal ng mga dula ni Grieg. Dati sa pag-ibig lamang sa Norway at musika, pakiramdam ni Edward ay nawawalan na siya ng gana sa pagsinta. Noong Pasko ng 1864, sa isang salon kung saan nagtitipon ang mga batang musikero at kompositor, ipinakita ni Grieg kay Nina ang isang koleksyon ng mga sonnet tungkol sa pag-ibig, na tinatawag na Melodies of the Heart, at pagkatapos ay lumuhod at nag-alok na maging asawa niya. Inilahad nito ang kamay sa kanya at pumayag.

Gayunpaman, si Nina Hagerup ay pinsan ni Edward. Tinalikuran siya ng mga kamag-anak, nagmura ang mga magulang. Laban sa lahat ng posibilidad, nagpakasal sila noong Hulyo 1867 at, dahil hindi nakayanan ang panggigipit ng kanilang mga kamag-anak, lumipat sila sa Oslo.

Ang unang taon ng kasal ay karaniwan para sa isang batang pamilya - masaya, ngunit mahirap sa pananalapi. Nag-compose si Grieg, ginampanan ni Nina ang kanyang mga gawa. Kinailangan ni Edward na makakuha ng trabaho bilang konduktor at magturo ng piano upang mag-ipon posisyon sa pananalapi mga pamilya. Noong 1868 sila ay nagkaroon ng isang anak na babae, na pinangalanang Alexandra. Makalipas ang isang taon, magkakasakit ng meningitis ang batang babae at mamamatay. Ang nangyari ay nagtapos sa hinaharap masayang buhay mga pamilya. Matapos ang pagkamatay ng kanyang anak na babae, si Nina ay umatras sa kanyang sarili. Gayunpaman, ipinagpatuloy ng mag-asawa ang kanilang magkasanib na aktibidad sa konsiyerto at nagtungo nang magkasama sa Italya. Isa sa mga nakarinig ng kanyang mga gawa sa Italya ay ang sikat na kompositor na si Franz Liszt, na hinangaan ni Grieg noong kanyang kabataan. Pinahahalagahan ni Liszt ang talento ng dalawampu't pitong taong gulang na kompositor at inimbitahan siya sa isang pribadong pagpupulong. Matapos makinig sa isang piano concerto, ang animnapung taong gulang na kompositor ay lumapit kay Edward, pinisil ang kanyang kamay at sinabing: “Ituloy mo, nasa iyo ang lahat ng data para dito. Huwag mong hayaan na matakot ka!" "Ito ay isang bagay na tulad ng isang pagpapala," isinulat ni Grieg kalaunan.

Noong 1872, isinulat ni Grieg ang "Sigurd the Crusader" - ang unang makabuluhang dula, pagkatapos ay kinilala ng Swedish Academy of Arts ang kanyang mga merito, at hinirang siya ng mga awtoridad ng Norwegian ng isang panghabambuhay na iskolar. Ngunit ang katanyagan sa mundo ay nagpapagod sa kompositor, at ang nalilito at pagod na si Grieg ay umalis patungo sa kanyang katutubong Bergen, na malayo sa kaguluhan ng kabisera.

Sa pag-iisa, isinulat ni Grieg ang kanyang pangunahing gawain - musika para sa drama ni Henrik Ibsen na Peer Gynt. Kinakatawan nito ang kanyang mga karanasan noong panahong iyon. Ang himig na "Sa Hall of the Mountain King" (1) ay sumasalamin sa marahas na diwa ng Norway, na gustong ipakita ng kompositor sa kanyang mga gawa. Ang mundo ng mapagkunwari na mga lungsod sa Europa, na puno ng mga intriga, tsismis at pagkakanulo, ay nakilala sa "Arabian Dance". Ang huling yugto - "Awit ng Solveig", isang maantig at kapana-panabik na himig - ay nagsalita tungkol sa nawala at nakalimutan at hindi pinatawad.

Kamatayan

Hindi maalis ang sakit sa puso, napunta si Grieg sa pagkamalikhain. Mula sa kahalumigmigan sa kanyang katutubong Bergen, lumala ang pleurisy, may takot na maaari siyang maging tuberculosis. Lalong lumayo si Nina Hagerup. Ang mabagal na paghihirap ay tumagal ng walong taon: noong 1883 iniwan niya si Edward. Sa loob ng tatlong mahabang buwan namuhay mag-isa si Edward. Ngunit kinumbinsi ng isang matandang kaibigan na si Franz Beyer ang kompositor na muling makilala ang kanyang asawa. "Mayroong napakakaunting mga tunay na malapit na tao sa mundo," sinabi niya sa isang nawawalang kaibigan.

Sina Edvard Grieg at Nina Hagerup ay muling nagkita at, bilang tanda ng pagkakasundo, ay nagtungo sa Roma, at sa kanilang pagbabalik ay ibinenta nila ang kanilang bahay sa Bergen, bumili ng isang kahanga-hangang ari-arian sa mga suburb, na tinawag ni Grieg na "Trollhaugen" - "Troll Hill" . Ito ang unang bahay na talagang minahal ni Grieg.

Sa paglipas ng mga taon, lalong naging umatras si Grieg. Siya ay maliit na interesado sa buhay - iniwan niya ang kanyang tahanan para lamang sa kapakanan ng paglilibot. Nakapunta na sina Edward at Nina sa Paris, Vienna, London, Prague, Warsaw. Sa bawat pagtatanghal, isang clay frog ang nakahiga sa bulsa ng jacket ni Grieg. Bago magsimula ang bawat konsiyerto, palagi niya itong inilalabas at hinahagod ang likod nito. Ang anting-anting ay nagtrabaho: sa mga konsyerto sa bawat oras na mayroong isang hindi maisip na tagumpay.

Noong 1887, sina Edward at Nina Hagerup ay nasa Leipzig muli. Inanyayahan sila sa Bisperas ng Bagong Taon ng namumukod-tanging biyolinistang Ruso na si Adolf Brodsky (na kalaunan ay naging unang tagapalabas ng Ikatlong Violin Sonata ni Grieg). Bilang karagdagan kay Grieg, dalawa pang kilalang panauhin ang naroroon - sina Johann Brahms at Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Ang huli ay naging matalik na kaibigan ng mag-asawa, isang masiglang pagsusulatan ang naganap sa pagitan ng mga kompositor. Nang maglaon, noong 1905, gustong pumunta ni Edward sa Russia, ngunit napigilan ito ng kaguluhan Russo-Japanese War at masamang kalusugan ng kompositor. Noong 1889, bilang protesta laban sa Dreyfus affair, kinansela ni Grieg ang isang pagtatanghal sa Paris.

Lalong nagkakaroon ng mga problema si Grieg sa kanyang baga, naging mas mahirap ang paglilibot. Sa kabila nito, nagpatuloy si Grieg sa paglikha at pagsusumikap para sa mga bagong layunin. Noong 1907, pupunta ang kompositor sa Music Festival sa England. Siya at si Nina ay nanatili sa isang maliit na hotel sa kanilang bayan sa Bergen upang maghintay ng barko papuntang London. Lumala si Edward doon at kinailangan pang pumunta sa ospital. Namatay si Edvard Grieg sa kanyang sariling lungsod noong Setyembre 4, 1907.

Musikal at malikhaing aktibidad

Ang unang yugto ng pagkamalikhain. 1866-1874

Mula 1866 hanggang 1874, nagpatuloy ang matinding yugtong ito ng musikal, pagtatanghal at pagbubuo. Mas malapit sa taglagas ng 1866, sa kabisera ng Norway, Christiania, nag-organisa si Edvard Grieg ng isang konsiyerto na parang isang ulat sa mga tagumpay ng mga kompositor ng Norwegian. Pagkatapos ay ginanap ang mga sonata ng piano at violin ni Grieg, ang mga kanta ni Nurdrok at Hjerulf (sa mga teksto ni Bjornson at iba pa). Ang konsiyerto na ito ay nagpapahintulot kay Grieg na maging konduktor ng Christian Philharmonic Society. Inilaan ni Grieg ang walong taon ng kanyang buhay sa Christiania sa pagsusumikap, na nagdala sa kanya ng maraming malikhaing tagumpay. Pagsasagawa ng mga aktibidad Si Grieg ay may katangian ng musical enlightenment. Kasama sa mga konsyerto ang mga symphony nina Haydn at Mozart, Beethoven at Schumann, gawa ni Schubert, oratorio ni Mendelssohn at Schumann, mga sipi mula sa mga opera ni Wagner. Si Grieg ay nagbigay ng malaking pansin sa pagganap ng mga gawa ng mga kompositor ng Scandinavian.

Noong 1871, kasama si Johan Swensen, inorganisa ni Grieg ang isang lipunan ng mga gumaganap na musikero, na idinisenyo upang madagdagan ang aktibidad ng buhay ng konsiyerto ng lungsod, upang ipakita ang mga malikhaing posibilidad ng mga musikero na Norwegian. Mahalaga para kay Grieg ang kanyang rapprochement sa mga nangungunang kinatawan ng Norwegian na tula at artistikong prosa. Kasama dito ang kompositor sa pangkalahatang kilusan para sa Pambansang kultura. Ang pagkamalikhain Grieg sa mga taong ito ay umabot sa ganap na kapanahunan. Sumulat siya ng piano concerto (1868) at pangalawang sonata para sa violin at piano (1867), ang unang notebook ng Lyric Pieces, na naging paborito niyang anyo. musikang piano. Maraming mga kanta ang isinulat ni Grieg sa mga taong iyon, kasama ng mga ito ang magagandang kanta sa mga teksto ni Andersen, Bjornson, Ibsen.

Habang nasa Norway, nakikipag-ugnayan si Grieg sa mundo katutubong sining, na naging pinagmulan niya sariling pagkamalikhain. Noong 1869, unang nakilala ng kompositor ang klasikong koleksyon ng Norwegian musikal na alamat, pinagsama-sama ng sikat na kompositor at folklorist na si L. M. Lindeman (1812-1887). Ang agarang resulta nito ay ang siklo ni Grieg na "Norwegian Folk Songs and Dances for Piano". Mga larawang ipinakita dito: mga paboritong katutubong sayaw - halling at springdance, iba't ibang komiks at liriko, paggawa at mga kanta ng magsasaka. Ang Academician na si B. V. Asafiev ay angkop na tinawag ang mga adaptasyon na ito na "mga sketch ng mga kanta". Ang siklong ito ay para kay Grieg isang uri ng malikhaing laboratoryo: sa pakikipag-ugnayan sa mga awiting bayan, natagpuan ng kompositor ang mga paraan ng pagsulat ng musikal na nag-ugat sa katutubong sining mismo. Dalawang taon lamang ang naghihiwalay sa pangalawang violin sonata mula sa una. Gayunpaman, ang Ikalawang Sonata "ay nakikilala sa pamamagitan ng kayamanan at iba't ibang mga tema, ang kalayaan ng kanilang pag-unlad," sabi ng mga kritiko sa musika.

Ang Ikalawang Sonata at ang Piano Concerto ay lubos na pinapurihan ni Liszt, na naging isa sa mga unang tagapagtaguyod ng konsiyerto. Sa isang liham kay Grieg, isinulat ni Liszt ang tungkol sa Ikalawang Sonata: "Ito ay nagpapatotoo sa isang malakas, malalim, mapag-imbento, mahusay na talento ng kompositor, na maaari lamang sumunod sa sarili nitong natural na landas upang makamit ang mataas na pagiging perpekto." Para sa kompositor, na gumawa ng kanyang paraan sa sining ng musika, sa unang pagkakataon na kumakatawan sa musika ng Norway sa European arena, ang suporta ni Liszt ay palaging isang malakas na suporta.

Noong unang bahagi ng 70s, abala si Grieg sa ideya ng isang opera. Ang mga musikal na drama at teatro ay naging isang mahusay na inspirasyon para sa kanya. Ang mga ideya ni Grieg ay hindi natanto pangunahin dahil walang mga tradisyon ng kultura ng opera sa Norway. Bilang karagdagan, ang libretto na ipinangako kay Grieg ay hindi isinulat. Mula sa pagtatangkang lumikha ng isang opera, tanging ang musika para sa mga indibidwal na eksena ng hindi natapos na libretto ni Bjornson na si Olaf Trygvason (1873), ayon sa alamat ni Haring Olaf, na nagpalaganap ng Kristiyanismo sa mga naninirahan sa Norway noong ika-10 siglo, ang nanatili. Sumulat si Grieg ng musika para sa dramatikong monologo ni Bjornson na "Bergliot" (1871), na nagsasabi tungkol sa pangunahing tauhang babae ng isang katutubong alamat, pati na rin ang musika para sa drama ng parehong may-akda na "Sigurd Yursalfar" (ang balangkas ng Old Icelandic saga).

Noong 1874, nakatanggap si Grieg ng liham mula kay Ibsen na may panukalang gumawa ng musika para sa isang produksyon ng drama na Peer Gynt. Ang pakikipagtulungan sa pinaka-mahuhusay na manunulat ng Norway ay may malaking interes sa kompositor. Sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, si Grieg ay "isang panatikong tagahanga ng marami sa kanyang mga akdang patula, lalo na ang Peer Gynt." Ang pagkahilig ni Grieg sa gawain ni Ibsen ay kasabay ng kanyang pagnanais na lumikha ng isang pangunahing gawaing musikal at teatro. Noong 1874, sumulat si Grieg ng musika para sa drama ni Ibsen .

Pangalawang yugto. Aktibidad sa konsyerto. Europa. 1876-1888

Ang pagtatanghal ng Peer Gynt sa Christiania noong 24 Pebrero 1876 ay sinamahan ng malaking tagumpay. Nagsimulang sumikat ang musika ni Grieg sa Europa. Nagsisimula ang isang bagong panahon ng creative sa buhay ng kompositor. Huminto si Grieg sa pagtatrabaho bilang konduktor sa Christiania. Lumipat si Grieg sa isang liblib na lugar sa magandang kalikasan ng Norway: una ito ay Lofthus, sa baybayin ng isa sa mga fiords, at pagkatapos ay ang sikat na Trollhaugen ("troll hill", ang pangalan na ibinigay sa lugar ni Grieg mismo), sa ang mga bundok, hindi kalayuan sa kanyang katutubong Bergen. Mula 1885 hanggang sa pagkamatay ni Grieg, ang Trollhaugen ang pangunahing tirahan ng kompositor. Sa mga kabundukan ay dumarating ang "pagpapagaling at bagong enerhiya sa buhay", sa mga bundok "lumago ang mga bagong ideya", mula sa mga bundok ay bumalik si Grieg "bilang bago at pinakamahusay na tao". Ang mga liham ni Grieg ay madalas na naglalaman ng mga katulad na paglalarawan ng mga bundok at kalikasan ng Norway. Ganito ang isinulat ni Grieg noong 1897: "Nakita ko ang mga kagandahan ng kalikasan na hindi ko alam ... Isang malaking hanay ng mga maniyebe na bundok na may kamangha-manghang mga hugis ay bumangon nang direkta mula sa dagat, habang ang bukang-liwayway sa mga bundok, ito ay apat sa ang umaga, isang maliwanag na gabi ng tag-araw at ang buong tanawin Tila nabahiran ito ng dugo. Ito ay kakaiba!

Mga kanta na isinulat sa ilalim ng inspirasyon ng kalikasang Norwegian - "Sa Kagubatan", "Kubo", "Spring", "The Sea Shines in Bright Rays", "Mula sa Magandang umaga».

Mula noong 1878, si Grieg ay gumaganap hindi lamang sa Norway, kundi pati na rin sa iba't-ibang bansa Europe bilang tagapalabas ng kanyang sariling mga gawa. Ang katanyagan ni Grieg sa Europa ay lumalaki. Ang mga paglalakbay sa konsyerto ay may sistematikong karakter, nagdudulot sila ng malaking kasiyahan sa kompositor. Si Grieg ay nagbibigay ng mga konsyerto sa mga lungsod ng Germany, France, England, Holland, Sweden. Gumaganap siya bilang isang conductor at pianist, bilang isang ensemble player, kasama si Nina Hagerup. Ang pinakamahinhin na tao, si Grieg sa kanyang mga liham ay nagsasaad ng "higanteng palakpakan at hindi mabilang na mga hamon", "colossal furor", "giant success". Hindi umalis si Grieg sa aktibidad ng konsiyerto hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw; noong 1907 (ang taon ng kaniyang kamatayan) ay sumulat siya: “Bumubuhos ang mga imbitasyon para sa pagdaraos mula sa buong daigdig!”

Ang maraming paglalakbay ni Grieg ay humantong sa pagtatatag ng mga pakikipag-ugnayan sa mga musikero mula sa ibang mga bansa. Noong 1888 nakipagpulong si Grieg kay P. I. Tchaikovsky sa Leipzig. Nakatanggap ng isang imbitasyon noong taon nang ang Russia ay nakikipagdigma sa Japan, hindi itinuring ni Grieg na posible para sa kanyang sarili na tanggapin ito: "Misteryoso sa akin kung paano mo maimbitahan ang isang dayuhang artista sa isang bansa kung saan halos lahat ng pamilya ay nagdadalamhati sa mga taong namatay sa digmaan." “Nakakalungkot na kailangang mangyari ito. Una sa lahat, kailangan mong maging tao. Lahat ng tunay na sining ay lumalago lamang sa tao. Ang lahat ng aktibidad ni Grieg sa Norway ay isang halimbawa ng wagas at walang interes na paglilingkod sa kanyang mga tao.

Ang huling panahon ng musikal na pagkamalikhain. 1890-1903

Noong 1890s, ang atensyon ni Grieg ay higit na abala sa musika at mga kanta ng piano. Mula 1891 hanggang 1901, sumulat si Grieg ng anim na notebook ng Lyric Pieces. Ang ilan sa mga vocal cycle ni Grieg ay nabibilang sa parehong taon. Noong 1894, isinulat niya sa isa sa kanyang mga liham: "Sa palagay ko ... sila ang pinakamahusay na nilikha ko." Ang may-akda ng maraming pag-aayos ng mga katutubong awit, isang kompositor na laging malapit na nauugnay sa katutubong musika noong 1896, ang siklo na "Norwegian Folk Melodies" ay labinsiyam na banayad na genre sketch, mala-tula na larawan ng kalikasan at liriko na mga pahayag. Ang huling pangunahing gawaing orkestra ni Grieg, Symphonic Dances (1898), ay isinulat sa mga katutubong tema.

Noong 1903, lumitaw ang isang bagong cycle ng pagsasaayos ng mga katutubong sayaw para sa piano. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, inilathala ni Grieg ang nakakatawa at liriko na autobiographical na nobelang "My First Success" at ang artikulong programa na "Mozart and His Significance for Modernity." Malinaw nilang ipinahayag ang malikhaing kredo ng kompositor: ang pagnanais para sa pagka-orihinal, para sa kahulugan ng kanyang istilo, ang kanyang lugar sa musika. Sa kabila ng malubhang karamdaman, nagpatuloy si Grieg malikhaing aktibidad hanggang sa katapusan ng buhay. Noong Abril 1907, gumawa ang kompositor ng isang malaking paglalakbay sa konsiyerto sa mga lungsod ng Norway, Denmark, at Alemanya.

Mga katangian ng mga gawa

Mga dulang liriko

Ang "Lyric Pieces" ang bumubuo sa karamihan ng gawa ni Grieg sa piano. Ang "Lyrical Pieces" ni Grieg ay nagpatuloy sa uri ng chamber piano music na kinakatawan ng "Musical Moments" at "Impromptu" ni Schubert at "Songs Without Words" ni Mendelssohn. Ang kamadalian ng pahayag, liriko, ang pagpapahayag sa dula ng nakararami sa isang mood, ang pagkahilig sa maliit na sukat, ang pagiging simple at pagiging naa-access ng masining na konsepto at mga teknikal na paraan ay ang mga tampok ng romantikong piano miniature, na katangian din ng Grieg's Mga Piraso ng Liriko.

Ang mga liriko na piyesa ay ganap na sumasalamin sa tema ng tinubuang-bayan ng kompositor, na labis niyang minahal at iginagalang. Ang tema ng Inang Bayan ay tumutunog sa solemne na "Native Song", sa kalmado at marilag na dula na "At the Motherland", sa genre-lyrical skit na "To the Motherland", sa maraming mga katutubong sayaw na dula na ipinaglihi bilang genre at pang-araw-araw na sketch. Ang tema ng Inang Bayan ay nagpapatuloy sa kahanga-hangang "mga musical landscape" ni Grieg, sa mga kakaibang motif ng mga dulang gawa-gawa ("Procession of the Dwarves", "Kobold").

Ang mga dayandang ng mga impression ng kompositor ay ipinapakita sa mga gawa na may buhay na mga pamagat. Tulad ng "Bird", "Butterfly", "Song of the Watchman", na isinulat sa ilalim ng impluwensya ng "Macbeth") ni Shakespeare, ang musical porter ng kompositor - "Gade", mga pahina ng mga liriko na pahayag na "Arietta", "Impromptu Waltz", "Memoir") - ito ang bilog ng mga imahe ng cycle ng tinubuang-bayan ng kompositor. Mga impression sa buhay, pinaypayan ng liriko, masiglang pakiramdam ng may-akda - ang kahulugan ng mga liriko na gawa ng kompositor.

Ang mga tampok ng estilo ng "mga dulang liriko" ay magkakaibang tulad ng nilalaman nito. Napakaraming mga pag-play ay nailalarawan sa pamamagitan ng matinding laconicism, maramot at tumpak na mga stroke ng miniature; ngunit sa ilang mga dula ay may pagnanais para sa kaakit-akit, isang malawak, magkakaibang komposisyon ("Procession of the Dwarves", "Gangar", "Nocturne"). Sa ilang mga pag-play ay maririnig ang kapitaganan istilo ng silid("Dance of the Elves"), kumikinang ang iba Matitingkad na kulay, humanga sa virtuosic brilliance ng concert performance (“Araw ng Kasal sa Trollhaugen”).

Ang "mga dulang liriko" ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mahusay na iba't ibang mga genre. Dito natin nakikilala ang elehiya at nocturne, lullaby at waltz, kanta at arietta. Kadalasan, lumiliko si Grieg sa mga genre ng musikang katutubong Norwegian (springdance, halling, gangar).

Ang artistikong integridad ng cycle ng "Lyrical Pieces" ay ibinibigay ng prinsipyo ng programming. Ang bawat piraso ay bubukas na may pamagat na tumutukoy sa mala-tula nitong imahe, at sa bawat piyesa ang isa ay tinatamaan ng pagiging simple at kahusayan kung saan ang "tula na gawain" ay nakapaloob sa musika. Nasa unang kuwaderno na ng "Lyrical Pieces" ang mga masining na prinsipyo ng cycle ay natukoy: ang pagkakaiba-iba ng nilalaman at ang liriko na tono ng musika, pansin sa mga tema ng Inang-bayan at ang koneksyon ng musika sa katutubong pinagmulan, conciseness at simple, kalinawan at kagandahan ng musikal at patula na mga imahe.

Ang cycle ay bubukas na may magaan na liriko na "Arietta". Isang napakasimple, parang bata na dalisay at walang muwang na melody, na medyo "nasasabik" lamang ng mga sensitibong intonasyon ng romansa, ay lumilikha ng isang imahe ng kabataang spontaneity, kapayapaan ng isip. Ang nagpapahayag na "ellipsis" sa dulo ng piraso (ang kanta ay nasira, "nag-freeze" sa paunang intonasyon, tila ang pag-iisip ay napunta sa iba pang mga sphere), bilang isang maliwanag na sikolohikal na detalye, ay lumilikha ng isang matingkad na pakiramdam, isang pangitain ng larawan. Ang melodic intonations at ang texture ng Arietta ay nagpaparami ng katangian ng vocal piece.

Ang "Waltz" ay nakikilala sa pamamagitan ng kapansin-pansing pagka-orihinal nito. Laban sa background ng isang tipikal na waltz figure ng saliw, lumilitaw ang isang elegante at marupok na melody na may matalas na ritmikong mga balangkas. "Cranky" variable accent, triplets sa isang malakas na beat ng measure, reproducing the rhythmic figure of spring dance, nagdadala ng kakaibang lasa ng Norwegian music sa waltz. Ito ay pinahusay ng katangian ng modal coloration ng Norwegian folk music (melodic minor).

Pinagsasama ng "A Leaf from an Album" ang immediacy ng lyrical na pakiramdam sa gilas, "chivalry" ng isang album na tula. Sa walang sining na himig ng piyesang ito, maririnig ang mga intonasyon awiting bayan. Ngunit ang magaan, maaliwalas na dekorasyon ay naghahatid ng pagiging sopistikado ng simpleng himig na ito. Ang mga kasunod na cycle ng "Lyric Pieces" ay nagdadala ng mga bagong larawan at bago masining na paraan. Ang "Lullaby" mula sa pangalawang notebook ng "Lyric Pieces" ay parang isang dramatikong eksena. Ang isang pantay, mahinahon na himig ay binubuo ng mga variant ng isang simpleng awit, na parang lumaki mula sa isang nasusukat na paggalaw, umiindayog. Sa bawat bagong hawak, tumitindi ang pakiramdam ng kapayapaan at liwanag.

Ang "Gangar" ay binuo sa pagbuo at mga variant na pag-uulit ng isang tema. Higit na kawili-wiling pansinin ang makasagisag na kakayahang magamit ng dulang ito. Ang tuluy-tuloy, hindi nagmamadaling paglalahad ng himig ay tumutugma sa katangian ng isang marilag na makinis na sayaw. Ang mga intonasyon ng mga himig ng plauta na hinabi sa himig, isang mahabang tinig na bass (isang detalye ng istilo ng katutubong instrumental), matigas na harmonies (isang kadena ng malalaking ikapitong chord), kung minsan ay bastos ang tunog, "clumsy" (para bang isang hindi pagkakatugma na grupo ng nayon. musikero) - ito ay nagbibigay sa dula ng pastoral, rural na lasa. Ngunit ngayon ay lumilitaw ang mga bagong larawan: maiikling malalakas na signal at mga parirala sa pagtugon na may likas na liriko. Kapansin-pansin, na may matalinghagang pagbabago sa tema, ang istrukturang metro-ritmikong nito ay nananatiling hindi nagbabago. Sa isang bagong bersyon ng melody, ang mga bagong matalinghagang facet ay lilitaw sa reprise. Maliwanag na tunog sa isang mataas na rehistro, malinaw na tono ay nagbibigay sa tema ng isang kalmado, mapagnilay-nilay, solemne na karakter. Makinis at unti-unti, inaawit ang bawat tunog ng tonality, pinapanatili ang "kadalisayan" hanggang sa mayor, ang himig ay bumababa. Ang pagpapalapot ng kulay ng rehistro at ang pagpapalakas ng tunog ay humantong sa maliwanag, transparent na tema sa isang malupit, madilim na tunog. Tila hindi na matatapos ang prusisyon ng himig na ito. Ngunit ngayon, na may matinding pagbabago sa tonal (C-dur-As-dur), isang bagong bersyon ang ipinakilala: ang tema ay parang marilag, solemne, hinabol.

Ang "Procession of the Dwarves" ay isa sa mga kahanga-hangang halimbawa ni Grieg ng musical fantasy. Sa magkakaibang komposisyon ng dula, ang kakaibang mundo ng fairy-tale, ang underground na kaharian ng mga troll at ang nakakabighaning kagandahan at kalinawan ng kalikasan ay tutol sa isa't isa. Ang dula ay nakasulat sa tatlong bahagi. Ang mga sukdulang bahagi ay nakikilala sa pamamagitan ng maliwanag na dinamismo: sa mabilis na paggalaw, ang mga kamangha-manghang mga balangkas ng "procession" ay kumikislap. Ang mga musikal na paraan ay lubhang kalat-kalat: ang ritmo ng motor at laban sa background nito ay isang kakaiba at matalim na pattern ng metrical accent, syncopation; chromatisms compressed sa tonic harmony at nakakalat, hard-tunog malaking ikapitong chords; "kumakatok" na melody at matalas na "whistling" melodic figurines; mga dynamic na contrasts (pp-ff) sa pagitan ng dalawang period sentence at malawak na slurs of rise and fall in sonority. Ang imahe ng gitnang bahagi ay ipinahayag sa nakikinig lamang pagkatapos na mawala ang mga kamangha-manghang pangitain (isang mahabang A, kung saan tila bumuhos ang isang bagong himig). Ang magaan na tunog ng tema, simple sa istraktura, ay nauugnay sa tunog ng isang katutubong melody. Ang dalisay at malinaw na istraktura nito ay makikita sa pagiging simple at kalubhaan ng harmonic na istraktura (alternating ang major tonic at parallel nito).

Ang "Araw ng Kasal sa Trollhaugen" ay isa sa pinakamasaya at masayang gawa ni Grieg. Sa mga tuntunin ng ningning, "kaakit-akit" na mga musikal na imahe, sukat at virtuoso brilliance, lumalapit ito sa uri ng isang piyesa ng konsiyerto. Ang karakter nito ay higit sa lahat ay tinutukoy ng genre na prototype: ang paggalaw ng martsa, ang solemne na prusisyon ay nasa gitna ng dula. Paano confidently, proudly invocative ups sound, chased rhythmic endings of melodic images. Ngunit ang himig ng martsa ay sinamahan ng isang katangian ng ikalimang bass, na nagdaragdag sa pagiging solemnidad nito ng pagiging simple at kagandahan ng kulay sa kanayunan: ang piraso ay puno ng enerhiya, paggalaw, maliwanag na dinamika - mula sa mga naka-mute na tono, isang maramot na transparent na texture ng simula. sa isang masiglang ff, bravura passages, malawak na saklaw tunog. Ang dula ay nakasulat sa isang kumplikadong tatlong bahagi na anyo. Ang mga solemne maligaya na larawan ng mga sukdulang bahagi ay ikinukumpara sa malambot na lyrics ng gitna. Ang kanyang melody, na parang inaawit sa isang duet (ang melody ay ginaya sa isang octave), ay binuo sa mga sensitibong intonasyon ng romansa. Mayroon ding mga contrast sa matinding mga seksyon ng form, tatlong bahagi din. Ang gitna ay nagbubunga ng isang eksena sa sayaw sa pagtatanghal na may kaibahan ng masiglang matapang na paggalaw at magaan na matikas na "pas". Ang isang malaking pagtaas sa lakas ng tunog, aktibidad ng paggalaw ay humahantong sa isang maliwanag, masiglang muling pagbabalik, sa isang culminating performance ng tema, na parang itinaas ng malakas, malalakas na chord na nauna rito.

Ang magkakaibang tema ng gitnang bahagi, panahunan, pabago-bago, pag-uugnay ng aktibo, masiglang intonasyon na may mga elemento ng pagbigkas, ay nagpapakilala ng mga tala ng drama. Pagkatapos nito, sa reprise, ang pangunahing tema ay tumutunog na may nakakagambalang mga tandang. Ang istraktura nito ay napanatili, ngunit ito ay kinuha sa katangian ng isang buhay na pahayag, ang pag-igting ng pagsasalita ng tao ay naririnig dito. Ang malumanay na nakakahiyang mga intonasyon sa tuktok ng monologong ito ay naging malungkot na kalunus-lunos na mga tandang. Sa "Lullaby" nagawa ni Grieg na ihatid ang isang buong hanay ng mga damdamin sa pamamagitan ng pagbuo ng isang napakasimple, maigsi na melody.

Mga romansa at kanta

Ang mga romansa at kanta ay isa sa mga pangunahing genre ng gawa ni Grieg. Ang mga romansa at kanta ay kadalasang isinulat ng kompositor sa kanyang Manor Trollhaugen (Troll Hill). Si Grieg ay lumikha ng mga romansa at kanta sa buong kanyang malikhaing buhay. Ang unang ikot ng mga romansa ay lumitaw sa taon ng pagtatapos mula sa konserbatoryo, at ang huli ay hindi nagtagal bago natapos ang karera ng kompositor.

Ang pagkahilig para sa vocal lyrics at ang kahanga-hangang pamumulaklak nito sa gawa ni Grieg ay higit na nauugnay sa pamumulaklak ng Scandinavian na tula, na pumukaw sa imahinasyon ng kompositor. Ang mga tula ng Norwegian at Danish na makata ay naging batayan ng karamihan sa mga romansa at kanta ni Grieg. Kabilang sa mga patula na teksto ng mga kanta ni Grieg ay ang mga tula nina Ibsen, Bjornson, Andersen.

Sa mga kanta ni Grieg, lumitaw ang isang malaking mundo ng mga mala-tula na imahe, impresyon at damdamin ng isang tao. Ang mga larawan ng kalikasan, na nakasulat nang maliwanag at kaakit-akit, ay naroroon sa karamihan ng mga kanta, kadalasan bilang background ng isang liriko na imahe ("Sa kagubatan", "Ang kubo", "Ang dagat ay kumikinang sa maliwanag na sinag"). Ang tema ng Inang Bayan ay tumutunog sa mga kahanga-hangang liriko na mga himno ("To Norway"), sa mga larawan ng mga tao at kalikasan nito (ikot ng kanta "Mula sa mga Bato at Fjords"). Sa mga kanta ni Grieg, ang buhay ng isang tao ay lumilitaw na magkakaiba: kasama ang kadalisayan ng kabataan ("Margarita"), ang kagalakan ng pag-ibig ("I Love You"), ang kagandahan ng paggawa ("Ingeborg"), kasama ang pagdurusa na nangyayari sa landas ng isang tao ("Lullaby", "Woe mother"), kasama ang kanyang pag-iisip ng kamatayan ("The Last Spring"). Ngunit anuman ang "kantahin" ng mga kanta ni Grieg, palagi itong nagdadala ng pakiramdam ng kabuuan at kagandahan ng buhay. AT pagsulat ng kanta Ipinagpapatuloy ni Grieg ang kanilang mga buhay sa iba't ibang tradisyon ng kamara genre ng boses. Si Grieg ay may maraming mga kanta batay sa isang solong malawak na himig na naghahatid ng pangkalahatang karakter, ang pangkalahatang mood ng tekstong patula ("Magandang umaga", "Izba"). Kasama ng mga naturang kanta, mayroon ding mga romansa kung saan ang banayad na pagbigkas ng musikal ay nagmamarka ng mga nuances ng mga damdamin ("The Swan", "In Separation"). Ang kakayahan ni Grieg na pagsamahin ang dalawang prinsipyong ito ay kakaiba. Nang hindi nilalabag ang integridad ng melody at ang generalization ng artistikong imahe, nagawa ni Grieg na i-concretize at gawing nasasalat ang mga detalye ng mala-tula na imahe na may pagpapahayag ng mga indibidwal na intonasyon, matagumpay na natagpuan ang mga stroke ng instrumental na bahagi, ang subtlety ng harmonic at modal pangkulay.

Sa unang bahagi ng panahon ng pagkamalikhain, madalas na bumaling si Grieg sa tula ng dakilang makatang Danish at mananalaysay na si Andersen. Sa kanyang mga tula, natagpuan ng kompositor ang mga mala-tula na imahe na kaayon ng kanyang sariling sistema ng damdamin: ang kaligayahan ng pag-ibig, na nagpapakita sa tao ng walang katapusang kagandahan ng nakapaligid na mundo, kalikasan. Sa mga kanta batay sa mga teksto ni Andersen, natukoy ang uri ng vocal miniature na katangian ni Grieg; himig ng kanta, anyo ng couplet, pangkalahatang paghahatid ng mga mala-tula na imahe. Ang lahat ng ito ay ginagawang posible na uriin ang mga gawa tulad ng "In the Forest", "The Hut" bilang isang genre ng kanta (ngunit hindi isang romansa). Sa ilang mga maliliwanag at tumpak na musikal na pagpindot, si Grieg ay nagdadala ng masigla, "nakikita" na mga detalye ng larawan. Ang pambansang katangian ng melody at harmonic na kulay ay nagbibigay ng isang espesyal na kagandahan sa mga kanta ni Grieg.

Ang "In the Forest" ay isang uri ng nocturne, isang kanta tungkol sa pag-ibig, tungkol sa mahiwagang kagandahan ng kalikasan sa gabi. Ang bilis ng galaw, ang gaan at transparency ng tunog ay tumutukoy sa mala-tula na imahe ng kanta. Sa melody, malawak, malayang umuunlad, impetuosity, scherzo at soft lyrical intonations ay natural na pinagsama. Mga banayad na lilim ng dinamika, nagpapahayag ng mga pagbabago ng mode (pabagu-bago), kadaliang kumilos ng melodic na intonations, kung minsan ay masigla at magaan, kung minsan ay sensitibo, kung minsan ay maliwanag at nagagalak, saliw, sensitibong sumusunod sa himig - lahat ng ito ay nagbibigay ng matalinghagang versatility ng buong melody, binibigyang diin ang mga mala-tula na kulay ng taludtod. magaan na musikal isang stroke sa instrumental na pagpapakilala, sa interlude at sa konklusyon ay lumilikha ng imitasyon ng mga boses ng kagubatan, mga huni ng ibon.

Ang "The Hut" ay isang musikal at patula na idyll, isang larawan ng kaligayahan, ang kagandahan ng buhay ng tao sa dibdib ng kalikasan. Ang batayan ng genre ng kanta ay barcarole. Ang kalmado na paggalaw, pare-parehong ritmikong pag-indayog ay ang pinakaangkop para sa patula na kalooban (katahimikan, kapayapaan) at ang kaakit-akit ng taludtod (paggalaw at pagsabog ng mga alon). Ang bantas na ritmo ng saliw, hindi karaniwan para sa isang barcarolle, madalas sa Grieg at katangian ng Norwegian folk music, ay nagbibigay ng kalinawan at pagkalastiko sa paggalaw.

Ang "The First Meeting" ay isa sa mga pinaka-makatang pahina ng lyrics ng kanta ni Grigov. Ang isang imahe na malapit kay Grieg - ang kapunuan ng isang liriko na pakiramdam, katumbas ng pakiramdam na ang kalikasan, ang ibinibigay ng sining sa isang tao - ay nakapaloob sa musika, puno ng kapayapaan, kadalisayan, kadakilaan. Ang isang solong himig, malawak, malayang umuunlad, ay "nagyakap" sa buong patula na teksto. Ngunit sa mga motibo, mga parirala ng himig, ang mga detalye nito ay makikita. Naturally, ang motif ng isang sungay na tumutugtog na may muffled minor repetition ay hinabi sa vocal part - tulad ng isang malayong echo. Ang mga paunang parirala, "nagpapasada" sa paligid ng mahabang pundasyon, umaasa sa matatag na tonic harmony, sa mga static na plagal na pagliko, na may kagandahan ng chiaroscuro, ay muling nililikha ang mood ng kapayapaan at pagmumuni-muni, ang kagandahang hinihinga ng tula. Sa kabilang banda, ang pagtatapos ng kanta, batay sa malawak na pagbuhos ng himig, na may unti-unting pagtaas ng "mga alon" ng himig, na may unti-unting "pananakop" ng melodic peak, na may tense na melodic moves, ay sumasalamin sa ningning at lakas ng emosyon.

Ang "Magandang umaga" ay isang maliwanag na himno sa kalikasan, puno ng kagalakan at kagalakan. Maliwanag na D-dur, mabilis na tempo, malinaw na maindayog, malapit sa sayaw, masiglang paggalaw, isang solong melodic na linya para sa buong kanta, nagsusumikap sa tuktok at nagtatapos sa isang rurok - lahat ng simple at maliwanag na musikal na paraan ay kinumpleto ng banayad na nagpapahayag na mga detalye : eleganteng "vibrato", "dekorasyon" ng himig, na parang tumutunog sa hangin ("tunog ang kagubatan, umuugong ang bumblebee"); variant na pag-uulit ng isang bahagi ng melody (“sumikat na ang araw”) sa ibang mas maliwanag na tunog; maikling melodic ups and downs na may paghinto sa isang major third, lahat ay lumalakas sa tunog; maliwanag na "fanfare" sa konklusyon ng piano. Sa mga kanta ni Grieg, isang cycle sa mga taludtod ni G. Ibsen ang namumukod-tangi. Ang liriko-pilosopikal na nilalaman, malungkot, puro larawan ay tila hindi karaniwan laban sa pangkalahatang liwanag na background ng mga kanta ni Grigov. Ang pinakamahusay sa mga kanta ni Ibsen - "The Swan" - ay isa sa mga tugatog ng trabaho ni Grieg. Ang kagandahan, ang lakas ng malikhaing espiritu at ang trahedya ng kamatayan - ito ang simbolismo ng tula ni Ibsen. Ang mga musikal na imahe, pati na rin ang patula na teksto, ay nakikilala sa pamamagitan ng matinding laconicism. Ang mga contour ng melody ay natutukoy sa pamamagitan ng pagpapahayag ng pagbigkas ng taludtod. Ngunit ang mga maramot na intonasyon, ang mga pasulput-sulpot na mga pariralang may libreng declamatory ay lumalaki sa isang mahalagang himig, pinag-isa at tuloy-tuloy sa pag-unlad nito, magkakatugma sa anyo (ang kanta ay nakasulat sa tatlong bahagi na anyo). Ang sinusukat na paggalaw at mababang mobility ng melody sa simula, ang kalubhaan ng texture ng accompaniment at harmony (ang pagpapahayag ng plagal turn ng minor subdominant) ay lumilikha ng isang pakiramdam ng kadakilaan at kapayapaan. Ang emosyonal na pag-igting sa gitnang bahagi ay nakakamit na may mas malaking konsentrasyon, "kuripot" ng mga musikal na paraan. Nag-freeze ang Harmony sa mga dissonant na tunog. Ang isang sinusukat, mahinahon na melodic na parirala ay nakakamit ng drama, na nagpapataas ng taas at lakas ng tunog, na nagha-highlight sa tuktok, panghuling intonasyon na may mga pag-uulit. Ang kagandahan ng tonal play sa reprise, na may unti-unting pagliliwanag ng kulay ng rehistro, ay itinuturing bilang isang tagumpay ng liwanag at kapayapaan.

Maraming kanta ang isinulat ni Grieg batay sa mga tula ng Norwegian na makatang magsasaka na si Osmund Vigne. Kabilang sa mga ito ang isa sa mga obra maestra ng kompositor - ang kantang "Spring". Ang motibo ng paggising sa tagsibol, ang kagandahan ng tagsibol ng kalikasan, na madalas sa Grieg, ay nauugnay dito sa isang hindi pangkaraniwang liriko na imahe: ang talas ng pang-unawa sa huling tagsibol sa buhay ng isang tao. Ang musikal na solusyon ng mala-tula na imahe ay kapansin-pansin: ito ay isang maliwanag na liriko na kanta. Binubuo ang malawak na makinis na melody ng tatlong pormasyon. Katulad sa intonasyon at ritmikong istraktura, ang mga ito ay mga variant ng paunang larawan. Ngunit hindi para sa isang sandali ay may isang pakiramdam ng pag-uulit. Sa kabaligtaran: ang himig ay dumadaloy sa isang malaking hininga, sa bawat bagong yugto ay papalapit sa napakahusay na tunog ng himno.

Napaka banayad, nang hindi binabago ang pangkalahatang katangian ng kilusan, isinasalin ng kompositor ang mga musikal na imahe mula sa kaakit-akit, matingkad sa emosyonal ("malayo, malayong space beckons"): nawawala ang kakaiba, katatagan, lumilitaw na mga ritmo ng pagsusumikap, ang hindi matatag na mga tunog ng harmonic ay napalitan. sa pamamagitan ng mga matatag. Ang isang matalim na tonal contrast (G-dur - Fis-dur) ay nakakatulong sa kalinawan ng linya sa pagitan iba't ibang paraan tekstong patula. Nagbibigay ng malinaw na kagustuhan para sa mga makatang Scandinavian sa pagpili ng mga tekstong patula, si Grieg lamang sa simula ng kanyang karera ay sumulat ng ilang mga romansa sa mga teksto ng mga makatang Aleman na Heine, Chamisso, Uhland.

Konsiyerto ng piano

Pangunahing artikulo: Piano Concerto (Grieg)

Ang piano concerto ni Grieg ay isa sa mga natatanging gawa ng genre na ito sa musikang Europeo ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang liriko na interpretasyon ng concerto ay naglalapit sa gawa ni Grieg sa sangay ng genre, na kinakatawan ng mga piano concerto ng Chopin at lalo na si Schumann. Ang kalapitan sa konsiyerto ni Schumann ay matatagpuan sa romantikong kalayaan, ang ningning ng pagpapakita ng mga damdamin, sa banayad na liriko at sikolohikal na mga nuances ng musika, sa isang bilang ng mga diskarte sa komposisyon. Gayunpaman, ang pambansang lasa ng Norwegian at ang makasagisag na istraktura ng akda, na katangian ng kompositor, ay tumutukoy sa maliwanag na pagka-orihinal ng konsiyerto ni Grieg.

Ang tatlong bahagi ng konsiyerto ay tumutugma sa tradisyonal na dramaturhiya ng cycle: ang dramatikong "knot" sa unang bahagi, ang liriko na konsentrasyon sa pangalawa, ang katutubong-genre na larawan sa ikatlo.

Ang isang romantikong pagsabog ng mga damdamin, magaan na lyrics, ang paggigiit ng isang malakas na kalooban na simula - ito ang makasagisag na istraktura at ang linya ng pagbuo ng mga imahe sa unang bahagi.

Ang ikalawang bahagi ng konsiyerto ay isang maliit ngunit maraming aspeto ng sikolohikal na Adagio. Ang pabago-bagong tatlong-bahaging anyo nito ay sumusunod mula sa pagbuo ng pangunahing imahe mula sa puro, na may mga tala ng drama, lyrics sa isang bukas at kumpletong paghahayag ng isang maliwanag, malakas na pakiramdam.

Ang finale, na nakasulat sa anyo ng isang rondo sonata, ay pinangungunahan ng dalawang imahe. Sa unang tema - isang masayang energetic hulling - ang mga episode ng folk-genre ay natagpuan ang kanilang pagkumpleto, bilang isang "background ng buhay" na nagtakda ng dramatikong linya ng unang bahagi.

Mga pangunahing gawa
Suite "Mula sa Panahon ng Holberg", Op. 40--
Six Lyric Pieces para sa Piano, Op. 54
Symphonic dances op. 64, 1898)
Norwegian Dances op.35, 1881)
String Quartet sa G minor Op. 27, 1877-1878)
Tatlong Violin Sonatas Op. 8, 1865
Cello Sonata sa A minor Op. 36, 1882)
Concert Overture "Sa Autumn" (I Hst, op. 11), 1865)
Sigurd Jorsalfar op. 26, 1879 (tatlong piyesa ng orkestra mula sa musika hanggang sa trahedya ni B. Bjornson)
Araw ng Kasal sa Trollhaugen, Op. 65, hindi. 6
Mga Sugat sa Puso (Hjertesar) Mula sa Dalawang Elegiac Melodies, Op.34 (Lyric Suite Op.54)
Sigurd Jorsalfar, Op. 56 - Homage March
Peer Gynt Suite No. 1, Op. 46
Peer Gynt Suite No. 2, Op. 55
Last Spring (Varen) mula sa Two Elegiac Pieces, Op. 34
Piano Concerto sa A minor, Op. 16

Mga gawang instrumental ng silid
Unang Violin Sonata sa F-dur Op. 8 (1866)
Ikalawang Violin Sonata G-dur Op. 13 (1871)
Ikatlong Violin Sonata sa c-moll Op. 45 (1886)
Cello sonata isang menor de edad op. 36 (1883)
String Quartet sa g-moll Op. 27 (1877-1878)

Vocal at symphonic na gawa (theatrical music)
"Sa pintuan ng monasteryo" para sa mga boses ng babae - solo at koro - at orkestra Op. 20 (1870)
"Pag-uwi" para sa mga boses ng lalaki - solo at koro - at orkestra Op. 31
"Lonely" para sa baritone, string orchestra at dalawang sungay - Op. 32
Musika para sa Peer Gynt ni Ibsen, Op. 23 (1874-1875)
"Bergliot" para sa pagbigkas at orkestra Op. 42 (1870-1871)
Mga eksena mula kay Olaf Trygvason, para sa mga soloista, koro at orkestra, Op. 50 (1888)
[baguhin]
Gumagana ang piano (mga 150 sa kabuuan)
Small Pieces (op. 1 na inilathala noong 1862); 70

Nakapaloob sa 10 "Lyric Notebook" (na-publish mula 70s hanggang 1901)
Kabilang sa mga pangunahing gawa: Sonata e-moll op. 7 (1865),
Balada sa anyo ng mga pagkakaiba-iba Op. 24 (1875)
Para sa piano, 4 na kamay
Symphonic Pieces Op. labing-apat
Norwegian Dances Op. 35
Waltzes-Caprices (2 piraso) Op. 37
Old Norse Romance with Variations Op. 50 (mayroong orkestra na edisyon)
4 Mozart sonata para sa 2 piano 4 na kamay (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)
Romansa sa mga salita ni Andersen "Puso ng makata" (1864)

Choirs (kabuuan - na may posthumously publish - higit sa 140)
Album para sa pag-awit ng lalaki (12 koro) Op. tatlumpu
4 na mga salmo sa lumang Norwegian melodies, para sa mixed choir a capella na may baritone o bass, Op. 70 (1906)

Si Edvard Grieg ay ipinanganak sa Bergen noong Hunyo 15, 1843, ang ikaapat sa limang anak sa isang mayamang pamilya ng isang matagumpay na mangangalakal.
Ang ama ni Edward, si Alexander, ay humawak ng mataas na posisyon ng English vice-consul. Ang kanyang ina, si Gesina, ay isang mahuhusay na pianista na nagmula sa isang maimpluwensyang at mayamang pamilya.

AT bahay Ang musika ni Grieg ay may mahalagang papel. Nag-organisa si Gesina ng lingguhang mga musikal na gabi kung saan isinagawa ang mga gawa nina Mozart at Weber. Ang kapatid ni Edward at tatlong kapatid na babae, tulad ng kanyang sarili, ay may talento sa musika. Samakatuwid, gaya ng nakaugalian sa mga mayayamang pamilya ng Bergen, ito ay itinuro mula sa murang edad. Si Edvard Grieg ay nagpakita ng isang malakas na interes sa musika, maaari siyang umupo ng maraming oras sa piano nang maraming oras, nang nakapag-iisa na nag-aaral ng iba't ibang mga melodies. Dahil hindi siya ang panganay, naramdaman ng kanyang mga magulang na hindi niya kailangan na makatanggap ng edukasyon na magbibigay-daan sa kanya upang patakbuhin ang negosyo ng pamilya - ito ang kapalaran ng kanyang nakatatandang kapatid. Sa ilalim ng sensitibo ngunit matatag na patnubay ng kanyang ina at mga guro, ipinagpatuloy ng bata ang kanyang pag-aaral sa musika.
Hindi si Edward ang pinaka disiplinadong estudyante. Mas gusto niyang tumuklas ng musika para sa kanyang sarili, at, sa halip na nakakapagod na mag-cramming obligatory etudes, gusto niyang mag-improvise at maghanap ng mga bagong melodies. Napansin ng isang kaibigan ng pamilya, ang violinist na si Ole Bull, ang pambihirang talento ng bata at pinayuhan siyang pumunta sa Leipzig, ang pinakamahalagang sentro ng kultura noong panahong iyon.

1858 binuksan bagong pahina sa talambuhay ng labinlimang taong gulang na si Edvard Grieg: siya ay pinasok sa Leipzig Conservatory, sa klase ng piano at komposisyon. Pinahirapan ng mahigpit na disiplina at konserbatismo ang binata, at nakakuha siya ng inspirasyon mula sa mga dingding ng konserbatoryo. Regular na dumadalo si Grieg sa rehearsals sa concert hall. "Ito ay isang kagalakan upang makinig sa napakaraming mahusay na musika," paggunita niya sa ibang pagkakataon sa panahong ito.
Noong tagsibol ng 1860, si Edward ay nagkasakit ng malubha at kinailangan niyang bumalik tahanan ng magulang. Ngunit ang natitira ay maikli. Kahit na ang kanyang kalusugan ay pinahina, Grieg, hindi pinansin ang payo ng mga doktor, bumalik sa Leipzig sa sumunod na taglagas upang tapusin ang kanyang pag-aaral. Sa kabila ng ilan dismissive attitude sa konserbatoryo, nagtapos siya nang may karangalan noong Abril 1862.

Noong 1863, dumating si Grieg sa Copenhagen, na naging tahanan niya sa sumunod na tatlong taon. Dito niya nakilala ang mga Danish na kompositor na sina Hartmann at Gade, gayundin ang Norwegian na kompositor na si Richard Nordraak, na tumulong sa kanya na mahanap ang kanyang malikhaing pagkakakilanlan, "ihiwalay ang kanyang sarili" mula sa impluwensya ng Mendelssohn at ng Aleman na paaralan.
May isa pa sa Copenhagen nakamamatay na pagkikita: Nakilala ni Edward ang kanyang pinsan na si Nina Hagerup, na hindi niya nakita mula pagkabata ... at nahulog nang husto sa kanya. Limang kanta ang inialay niya sa kanya, kabilang ang "I love you". Gumanti naman si Nina, ngunit ang mga kamag-anak ng magkasintahan ay may pag-aalinlangan sa pag-asam ng kasal. "Siya ay wala, wala siya, at gumagawa siya ng musika na walang gustong pakinggan," babala ng kanyang ina kay Nina.
Sa kabila ng pagsalungat ng pamilyang ito, ikinasal sina Edward at Nina noong Hunyo 1867, nang hindi nag-imbita ng mga kamag-anak sa pagdiriwang. Pagkatapos nito, lumipat sila mula sa Copenhagen patungong Oslo, kung saan kinuha ni Grieg ang posisyon ng konduktor ng Philharmonic at nagliliwanag ng buwan bilang mga aralin sa piano.
Noong Abril 1868, nagkaroon ng anak na babae ang mga Grieg, si Alexandra, at, sa inspirasyon ng masayang kaganapang ito, nagsulat si Grieg ng isang napakatalino na piano concerto sa A minor. Ito ay premiered sa Copenhagen ng nangungunang pianist sa Scandinavia, Edmund Neupert, sa mahusay na pagbubunyi. Ngunit ang idyll ay naging maikli: na noong 1869 namatay si Alexandra sa meningitis.
Pagkaraan ng ilang oras, naglakbay sina Edward at Nina: ang kanilang landas ay dumaan sa Oslo, Copenhagen, Berlin, Leipzig, Vienna. Roma ang kanilang pangunahing destinasyon. Dito nakilala ni Edward ang sikat sa buong mundo na piano virtuoso na si Franz Liszt, na lubos niyang pinahahalagahan, at natanggap ang kanyang buong suporta mula sa kanya.

Noong 1872, nilikha ni Grieg ang dulang Sigurd the Crusader, na pinahahalagahan ng Swedish Academy of Arts, at ginawaran ng mga awtoridad ng Norwegian ang kompositor ng panghabambuhay na scholarship.

Noong Enero 1874, sumulat ang manunulat ng dulang si Henrik Ibsen kay Grieg na humihiling sa kanya na gumawa ng musika para sa kanyang dulang Peer Gynt. Ang mga unang draft ng musika para sa dula ay isinilang sa isang pagsabog ng sigasig, ngunit kinailangan ni Grieg ng matinding pagsisikap upang tapusin ang trabaho. Ang premiere ng dula ay naganap noong Pebrero 24 ng parehong taon, na nagdadala ng katanyagan at tagumpay sa kompositor. Ngunit ang katanyagan ay nagpapagod sa kanya, at noong 1880 ay lumipat siya mula sa abala ng malaking lungsod patungo sa kanyang katutubong Bergen.

Namatay si Edvard Grieg noong Setyembre 4, 1907, sa edad na 64, pagkatapos ng mahabang pagkakasakit. Sa araw ng kanyang libing, mahigit 40,000 tapat na tagapakinig ang pumunta sa mga lansangan bilang paggalang sa kanilang minamahal na kompositor.

Si Edvard Hagerup Grieg (1843-1907) ay isang Norwegian musical figure at kompositor, conductor at pianist. Si Grieg ay palaging itinuturing na isang kompositor ng isang pambansang uri, dahil ang musikang Norwegian ay may malaking impluwensya sa kanyang trabaho. katutubong kultura. Nilikha niya ang kanyang mga gawa sa panahon ng romantikismo, nagsulat ng higit sa 600 romansa at kanta, violin sonatas, concerto para sa piano at orkestra. Ang kanyang pinakatanyag na komposisyon ay ang mga suite para sa dramang Peer Gynt.

Pagkabata

Si Edvard Grieg ay ipinanganak sa Bergen (ang pangalawang pinakamalaking lungsod sa Norway) noong Hunyo 15, 1843.

Sa panig ng kanyang ama, si Edward ay may pinagmulang Scottish. Sa paligid ng 1770, ang kanyang lolo sa tuhod, ang mangangalakal na si Alexander Grieg, ay lumipat sa Norway, sa loob ng ilang panahon ay nagtrabaho pa siya sa Bergen bilang isang bise-konsul ng Britanya. Pagkatapos ang posisyon na ito ay minana ng lolo ni Edward, si John Grieg, at pagkatapos niya, ang ama ng kompositor na si Alexander.

Nagkaroon ng mahaba at malapit na relasyon sa musika sa pamilyang Grigov. Si lolo, si John Grieg, ay naglaro sa orkestra ng lungsod at ikinasal sa anak na babae ng punong konduktor.

Ang ina ni Edward, si Gesina Grig (pangalan ng dalaga na Hagerup), ay nagmula sa isang mayamang pamilya, ay isang mahuhusay na pianista. Natuto siyang tumugtog ng instrumento mula sa Aleman na kompositor Albert Methfessel. Bago ang kanyang kasal, nagtanghal siya sa London, at pagkatapos na maging asawa at ina, nagpalaki siya ng mga anak at housekeeping.

Ang pamilya Grieg ay mayaman at may kultura. Gaya ng inaasahan sa gayong mga pamilya, ang mga bata ay nagsimulang matuto ng musika nang maaga. Si Edward ay ang ikaapat na anak sa limang anak ng Grig, mayroon din siyang isang kapatid na lalaki at tatlong kapatid na babae. Ang kanilang ina ay nagturo ng musika, na mahilig magpatugtog ng musika sa kanyang libreng oras, na tumutugtog ng mga gawa nina Weber, Mozart at Chopin sa piano. Sa katapusan ng linggo, nagtipon siya ng mga musikal na gabi sa bahay, kaya posible na sabihin na ang mga bata ay napapaligiran ng musika mula sa kapanganakan.

Ang unang pagkakataon na umupo si Edward sa isang instrumento ay noong siya ay apat na taong gulang. At mula sa mga paunang chord, sinakop ng musika ang maliit na batang lalaki na may magagandang consonance at pagkakaisa. Sa lahat ng limang bata, si Edward ay nagpakita ng isang partikular na pagkahilig para sa musika, maaari siyang umupo nang maraming oras sa piano, na nakapag-iisa na nag-uuri sa iba't ibang mga melodies. Ang mga magulang ay nagpasya na ang bata ay maaaring magpatugtog ng musika hangga't gusto niya, dahil si Edward ay hindi ang panganay na anak na lalaki sa pamilya, at hindi niya kailangang tumanggap espesyal na edukasyon na ipagpatuloy ang negosyo ng pamilya (ito ang naging kapalaran ni kuya).

Si Nanay ay nakikibahagi sa musika kasama si Edward, at ang mga guro ay tinanggap din. Ang batang lalaki ay napaka-disiplinado, ngunit hindi niya gusto ang pag-cramming obligatory etudes, gusto niyang mag-improvise, maghanap ng mga bagong melodies at tumuklas ng musika para sa kanyang sarili. Labindalawang taong gulang pa lamang si Edward nang isulat niya ang kanyang unang piyesa ng piano. Ang pamilyang Grigov ay malapit na kaibigan sa violinist na si Ole Bull, napansin niya na ang batang lalaki ay may isang pambihirang talento at pinayuhan ang kanyang mga magulang na ipadala si Edward upang mag-aral sa Leipzig, na sa oras na iyon ay ang pinakamahalagang sentro ng kultura sa Europa.

Edukasyon

Ang sikat na conservatory sa Leipzig ay itinatag ni Mendelssohn. Kapansin-pansin na sinimulan ng konserbatoryo ang gawain nito sa parehong taon nang isinilang si Edvard Grieg. Noong 1858, isang labinlimang taong gulang na batang lalaki ang dumating sa Leipzig at pumasok sa isa sa mga pinakamahusay na paaralan ng musika sa Europa. Nagsimula siyang mag-aral ng piano at komposisyon dito.

Gayunpaman, sa lalong madaling panahon ang kanyang mga interes at panlasa ay hindi nag-tutugma sa unang guro ng piano na si Louis Plaidy. Bilang karagdagan, ang lalaki ay inapi ng konserbatismo at mahigpit na disiplina sa konserbatoryo. Hiniling ni Edward na ilipat sa ibang klase kasama ang gurong si Ernst Ferdinand Wenzel. At higit pa, nagsimulang gumuhit ng inspirasyon ang binata sa labas ng mga dingding ng institusyong pang-edukasyon. Nagpunta siya sa rehearsals sa Gewandhaus concert hall, kung saan nakinig siya nang may inspirasyon sa kahanga-hangang musika nina Schumann at Sebastian Bach, Chopin at Mozart, Beethoven at Wagner. Sa lahat ng mga kompositor, ang batang Grieg ay pinaka-mahilig kay Schumann, nanatili siya sa kanyang paboritong musikero hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. At kahit sa maagang mga gawa Edward, maaari mong makuha ang mga tala ng impluwensya ng mahusay na Aleman na si Robert Schumann.

Noong 1860, si Edward ay nagkasakit ng malubha at binisita ang kanyang mga magulang. Gayunpaman, sa taglagas ng parehong taon, sa kabila ng mga pagbabawal ng mga doktor, nagpasya siyang bumalik sa Leipzig at tapusin ang kanyang pag-aaral sa conservatory. Ginamot niya pa ito institusyong pang-edukasyon dismissively, ngunit nagtapos na may karangalan sa tagsibol ng 1862. Sa kanyang pag-aaral, gumawa si Grieg ng apat na piraso para sa piano at ilang mga romansa batay sa mga tula ng mga makatang Aleman.

malikhaing landas

Matapos makapagtapos, bumalik si Grieg sa kanyang katutubong Bergen. Gayunpaman, sa lungsod kultura ng musika was so underdeveloped na ang talent batang kompositor at ang musikero ay ganap na walang mga kondisyon para sa pag-unlad at pagpapabuti. Noong 1863, nagpasya si Edward na lumipat sa Copenhagen, sa oras na iyon siya ang sentro ng buhay musikal sa Scandinavia.

Nanatili si Grieg sa Copenhagen sa loob ng tatlong taon. Dito nakilala niya ang mga kompositor mula sa Denmark na sina Gade at Hartmann, at Norway - Rikard Nurdrok. Tinulungan nila siya sa paghahanap ng isang malikhaing pagkakakilanlan at tinulungan siyang lumayo ng kaunti malakas na impluwensya Mga klasikong Aleman at Mendelssohn.

Sa unang taon ng kanyang buhay sa Copenhagen, sumulat si Grieg ng anim na piraso ng piano, sila ay inilabas bilang opus 3 at tinawag na "Poetic Pictures". Sa kanila, sa unang pagkakataon, ang musika ni Edward ay sinamahan ng mga pambansang motif.

Noong 1865, nagkasakit si Grieg ng tuberculosis, kailangan niyang umalis sa Copenhagen, pumunta siya sa Italya. Sa Roma, gumaling ang kompositor mula sa kanyang karamdaman, ngunit sa kanyang susunod na buhay ay hindi siya naiba sa mabuting kalusugan.

Mula sa Italya, pumunta si Grieg sa Christiania (gaya ng tawag sa lungsod ng Oslo noong panahong iyon). Dito nag-organisa siya ng isang konsiyerto noong 1866, bilang isang resulta ay inanyayahan siya sa post ng conductor sa philharmonic society.

Ang panahon ng paninirahan sa Christiania ay ang pinakamasaya sa buhay ni Edward. Kasama niya ang kanyang minamahal na babae, ang kanyang asawang si Nina, at ang kasagsagan ng kanyang trabaho ay nahulog sa parehong panahon:

• 1867 - paglalathala ng unang kuwaderno ng "Lyric Pieces", ang pagpapalabas ng Second Violin Sonata (natuklasan ng mga kritiko na mas mayaman at mas magkakaibang kaysa sa Una);
• 1868 - pagpapalabas ng isang piano concerto, ilang koleksyon ng mga kanta at romansa batay sa mga tula ng mga makatang Scandinavian;
• 1869 - "25 Norwegian Folk Songs and Dances" (kabilang dito ang mga magsasaka na nakakatawa, liriko at mga kanta ng paggawa);
• 1871 - itinatag ang "Musical Association of Christiania" (ngayon ay ang Philharmonic Society sa Oslo);
• 1872 - paglalathala ng dulang "Sigurd the Crusader".

Mula noong 1874, ang kompositor na si Edvard Grieg ay ginawaran ng panghabambuhay na iskolar ng estado ng gobyerno ng Norway. Nakatanggap din siya ng royalties para sa kanyang mga gawa at mula noon ay nagkamit ng materyal na kalayaan.

Sa parehong taon, inimbitahan ng sikat na Norwegian na makata na si Henrik Ibsen si Grieg na magsulat ng musika para sa kanyang drama na Peer Gynt. Ang kompositor ay nagtrabaho sa overture na ito na may espesyal na inspirasyon, dahil panatiko niyang minahal ang mga gawa ni Ibsen, at higit sa lahat ng Peer Gynt. Ang overture ay ipinakita sa pagtatapos ng taglamig ng 1876, ang dula ay isang matunog na tagumpay. Mula ngayon, ang musika ni Grieg ay sikat hindi lamang sa Norway, ngunit pumasok din sa kalawakan ng Europa. Kasama ang kanyang asawang si Nina, gumawa sila ng maraming mga paglalakbay sa konsiyerto, ang mga gawa ni Grieg ay nai-print ng mga kagalang-galang na bahay ng pag-publish ng Aleman.

Si Edward ay tumanggap ng malawak na pagkilala, bukod pa, siya ay ligtas sa pananalapi, kaya nagpasya siyang umalis aktibidad sa musika sa kabisera at bumalik sa kanyang bayan ng Bergen.

Personal na buhay

Habang naninirahan sa Copenhagen, nakilala ni Grieg ang kanyang pinsan na si Nina Hagerup. Mas bata siya ng dalawang taon kay Edward, lumaki silang magkasama sa Bergen bilang mga bata, at noong walong taong gulang si Nina, lumipat ang kanyang pamilya sa Copenhagen. Hindi siya nakita ni Grieg mula pagkabata, ngunit sa pagpupulong ay umibig siya. Sa oras na ito, si Nina ay naging isang may sapat na gulang na batang babae, mayroon siyang kahanga-hangang boses, na ikinatuwa ng batang kompositor. At kaya magkano na siya ay nag-alay ng limang kanta sa kanya nang sunud-sunod, ang isa ay tinawag na "Mahal kita."

Noong 1864, sa Pasko, nag-alok si Grieg kay Nina na maging asawa niya. Sagot ng dalaga pinsan ang katumbasan, gayunpaman, ang mga kamag-anak ay may pag-aalinlangan tungkol sa pag-asam ng kasal nina Nina at Edward. Ang ina ni Nina ay "laban" nang may katiyakan, nakumbinsi niya ang kanyang anak na si Grieg - walang sinuman at wala, ay lumilikha ng musika na ayaw nilang pakinggan.

Ngunit nagpasya ang mga kabataan na huwag makinig sa mga kamag-anak, ngunit sa kanilang mga puso at nagpakasal noong 1867. Hindi sila nag-imbita ng mga kamag-anak sa pagdiriwang.

Noong tagsibol ng 1868, isang batang babae ang ipinanganak sa mga Grigov, binigyan siya ng pangalang Alexandra. Si Edward ay nasa ikapitong langit at sa isang masayang pagsabog ay nagsulat ng isang napakatalino na konsiyerto sa A minor for the piano. Gayunpaman, ang kaligayahan ay panandalian. Noong 1869, ang sanggol ay nagkasakit ng meningitis at namatay.

Ang pagkamatay ng batang babae ay nagtapos sa masayang buhay ng mag-asawa. Inalis ni Nina ang sarili. Ngunit hanggang sa katapusan ng kanilang buhay, nanatili silang magkasosyo sa musika, nagbigay ng mga konsiyerto at naglakbay nang magkasama mga paglilibot.

May isang panahon na naging napakalayo ni Nina sa kanyang asawa kaya nagpasya siyang umalis. Malapit tatlong buwan Namuhay mag-isa si Grieg. Ngunit pagkatapos ay nakipagkasundo sila sa kanyang asawa, bilang tanda ng pagkakasundo na ito, nagpasya silang umalis sa lungsod para sa mga suburb, kung saan nagtayo sila ng isang kahanga-hangang villa.

huling mga taon ng buhay

Ang dampness sa Bergen ay nagdulot ng paglala ng pleurisy, na si Edward ay nagkaroon ng malubhang karamdaman habang nag-aaral pa rin sa conservatory. Ang mga doktor ay natatakot na ang tuberculosis ay maaaring umunlad muli sa batayan na ito.

Noong 1885 lumipat siya sa isang country villa sa Bergen suburb ng Trollhaugen. Sa kabila ng katotohanan na ang buong proyekto ng villa ay pag-aari ng sikat na arkitekto ng Norwegian, ang pangalawang pinsan ni Grieg, ang kompositor mismo ay nakibahagi sa paglikha nito. Tinawag pa niyang best work in his life ang villa.

Ang gusali ay itinayo sa istilong Victorian, mayroong isang maluwang na veranda at isang tore kung saan ang watawat ng Norway ay palaging kumikislap kapag si Grieg ay nasa bahay. Ginawang malalaki ang mga bintana upang maraming hangin at liwanag ang makapasok sa mga silid. Hindi kalayuan sa bahay, nagtayo si Grieg ng isang maliit na gusali at tinawag itong "Composer's Hut". Dito siya nagretiro at lumikha ng magagandang musikal na mga gawa: isang ballad para sa piano, ang First String Quartet, mga kanta na nakatuon sa kalikasan ng Norwegian.

Gustung-gusto ni Edward na manatili sa kabundukan nang mahabang panahon, na nasa pinaka-rural na kagubatan sa mga ordinaryong magtotroso, magsasaka at mangingisda. Dito siya ay puspos ng diwa ng katutubong musika. Umalis si Grieg sa napakagandang lugar na ito nang umalis siya na may mga konsiyerto. Ang kanyang mga pagtatanghal ay palaging inaasahan kapwa sa kanyang katutubong Norway at sa ibang bansa - sa Poland, France, Holland, England, Hungary, Sweden, Germany.

Noong 1898, ang unang Norwegian music festival ay ginanap sa Bergen, na itinatag ni Grieg. Ang tradisyong ito ay nananatili hanggang ngayon.

Sa kabila ng katotohanan na ang kalusugan ng kompositor ay lumalala, hindi siya tumigil sa kanyang aktibidad sa konsyerto.

Noong tagsibol ng 1907, isang malaking paglilibot ang naganap sa mga lungsod ng Germany, Denmark at sa kanyang katutubong Norway. Sa taglagas ng parehong taon, pupunta si Grieg sa pagdiriwang sa England. Kasama ang kanyang asawa, dumating sila mula sa kanilang maaliwalas na villa sa Bergen, kung saan nanatili sila sa isang maliit na hotel upang hintayin ang pag-alis ng barko patungong London. Dito, nagkasakit si Edward, na-admit sa ospital, at nakansela ang biyahe.

Noong Setyembre 4, 1907, namatay ang kompositor. Ipinamana ni Grieg na ilibing siya sa isang bato sa itaas ng fjord, hindi kalayuan sa kanyang minamahal na villa.

Nabuhay si Nina Hagerup sa kanyang asawa ng 28 taon. Ang kanyang mga abo ay inilibing sa tabi ni Edward sa isang libingan ng bundok na hindi kalayuan sa kanilang maaliwalas at minamahal na Trollhaugen villa. Isang daang taon pagkatapos maitayo ang bahay Norwegian na kompositor(noong 1985), isang concert hall na "Trollsalen" ang itinayo hindi kalayuan dito. Malapit sa pasukan sa bulwagan ng konsiyerto, isang monumento kay Edvard Grieg ang itinayo; halos 300 konsiyerto ang ginaganap dito bawat taon Klasikong musika.

Ang bahay ng Trollhaugen, isang kubo kung saan gustong magretiro at mag-compose ng musika ang kompositor, ang manor at ang nakapaligid na lugar ay kasalukuyang bukas na museo ng Edvard Grieg.

Si Edvard Grieg ay ipinanganak noong Hunyo 15, 1843 sa Bergen. Nagdala siya ng kaluwalhatian sa Norway. Ang kanyang trabaho ay nanalo sa mga puso ng hindi lamang ng mga naninirahan sa hilagang bansang ito, kundi pati na rin ang mga mahilig sa musika sa buong mundo. At siya ay naroroon sa buhay ng maliit na si Edward mula sa kapanganakan.

Ang ina ni Grieg, isang pianista na nagbibigay ng mga konsyerto sa Bergen, ang naging unang guro ng musikal na notasyon para sa kanyang anak. Mula sa edad na anim, nagsimulang maunawaan ng batang lalaki ang mga pangunahing kaalaman sa mundo ng musika. Mga kaliskis, key, etudes, arpeggios, musical notation - lahat ng ito ay matatag na pumasok sa kanyang buhay.

Ang gawain ni Mozart ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa lumalaking musikero. Si Mozart ay may kahanga-hangang regalo sa musika. Ang kanyang musika ay nagdala ng tunay na kagalakan sa bata.

Si Edvard Grieg ay hindi naging paborito ng kapalaran mula sa mga unang hakbang ng kanyang karera. Mahirap ang simula. Ang kanyang mga unang gawa ay hindi humahanga sa mga tagapakinig. Ngunit dapat nating bigyang pugay ang mga magulang - palagi nilang sinusuportahan si Edward. Sa edad na 15, naging estudyante siya sa Leipzig Conservatory, na matagumpay niyang natapos noong 1862, na nakatanggap ng pulang diploma.

Lumipat si Edvard Grieg sa Copenhagen, kung saan pinagsasama siya ng tadhana kasama ang Norwegian na kompositor na si Rikard Nurdrok (isa sa mga may-akda ng pambansang awit ng Norway) at ang Danish na kompositor na si Nils Gade, na naging parehong mga guro at kaibigan ng musikero. Sa ilalim ng kanilang pamumuno, pinahuhusay ang kakayahan ng kompositor ng baguhang may-akda. Kasunod nito, inialay ni Edvard Grieg ang unang edisyon ng kanyang piano concerto sa alaala ni Nurdrok.

Ang mga gawa ng sikat na kompositor ng Norwegian ay kilala sa lahat - ito ang musika para sa drama ni Ibsen na "Peer Gynt", piano concerto, notebook na "Lyric Pieces", sonata para sa violin at piano, mga komposisyon ng kanta batay sa mga tula ni Andersen, Bjornson, Ibsen, musical arrangement para sa dramatic monologue na "Bergliot", mga suite para sa string orchestra, mga variation sa Norwegian folk melodies, romances, vocal miniatures , mga himig ng sayaw at marami pang iba.

Maraming komposisyon si Grieg na nakakaantig sa kaluluwa ng tao. Ito ay mga liriko na gawa "To Norway", "From the rocks and fjords", "I love you" at iba pa.

Ang pangunahing tampok ng gawain ng mahusay na master ay ang pagdadala niya ng mga elemento ng pambansang kulay ng hilagang bansa sa kanyang musika. Ang lahat ng kanyang gawain ay malapit na nauugnay sa buhay ng mga taga-Norway, kanilang kultura, kaugalian, paraan ng pamumuhay, mga larawang mahal sa puso. katutubong kalikasan. Mga katutubong Norwegian na motif, himig, melodies ng katutubong hinterland - ito ang pinagmulan na naging pangunahing mapagkukunan ng kompositor kapag lumilikha ng orihinal na musikang Norwegian.

Edvard Grieg - isang klasiko ng Norwegian sining ng musika. Salamat sa kanyang trabaho, ang maliit na Norway ay kapantay ng pinakamahusay na kapangyarihan sa musika sa Europa.