Portrait sa istilo ni Alphonse Mucha. Alphonse Mucha: isang maikling talambuhay at mga gawa
Katapusan ng ika-19 na siglo. Fin-de-siecle. Sa Europe, Art Nouveau o Art Nouveau ang mga panuntunan. Sa saliw ng mataas na profile na mga pagtatalo sa pagitan ng mga art historian, ang mga pamantayang pang-akademiko ay gumuho. Ang mga tuwid na linya ay nagbibigay daan sa mga floral curl, at Victorian luxury - ang pagnanais na makamit ang pagkakaisa sa kalikasan. Si Alphonse Mucha, tulad ng maraming iba pang mga artista sa kanyang panahon, ay natangay sa isang alon ng bagong sining. Ang "Women of the Fly" ("Les Femmes Muchas") ay naging personipikasyon ng Art Nouveau.
larawan: fragment ng pagpipinta na "Laurel" ni Alphonse Mucha, 1901
Ang imahe ng La Femme Fatale
Kapansin-pansing nagbago panlipunang tungkulin kababaihan at ang pagnanais ng mga simbolista para sa pagiging simple, puritanismo, ay nagbubunga poot sa isang kaakit-akit na babae. Ito ay kung paano nilikha ang isang bagong imahe ng babae - la femme fatale (" femme fatale"). Ang mga simbolista, na inspirasyon ng mga mala-tula na larawan nina Proserpina, Psyche, Ophelia, ang Lady of Chalotte, ay gumuhit ng mga mahiwaga, panandaliang kababaihan. Ngunit, sa parehong oras, ang kanilang kaba, madalas na hysteria, ay kapansin-pansin. Minsan pangit pa sila at nakakadiri.
Ibinahagi ang mga pangkalahatang ideya ng mga Symbolists, nagawa ni Mucha na lumikha ng imahe ng isang maganda, kahanga-hanga, matikas na babae. Tila siya ay nagyelo sa pagitan ng mundo ng mga tao at ng mundo ng mga diyos. Siya ay isang demigoddess, isang diyos ng kalikasan, ang sagisag ng Destiny mismo. At, salungat sa katotohanan na isinasaalang-alang mismo ni Alphonse Mucha ang pangunahing gawain ng kanyang buhay, 20 monumental na mga canvases sa mga makasaysayang paksa sa ilalim ng pangkalahatang pangalan na "Slavic epic", ito ay tiyak na "kababaihan" na naging mahalaga sa kanyang buhay. At, kapwa sa mga quote at wala ang mga ito. Babae lang.
Serye Oras ng araw: Pagmamadali sa araw, Paggising sa umaga, Pagninilay sa gabi, Pamamahinga sa gabi
Alphonse Mucha: ang mga unang taon
Si Alfons Maria Mucha ay ipinanganak noong 1860 sa Czech na bayan ng Ivančice malapit sa Brno. Dito niya nakilala ang kanyang unang pag-ibig, ngunit sa lalong madaling panahon ang batang babae, tulad ng karamihan sa kanyang mga kapatid, ay namatay sa tuberculosis. Pangalanan ni Alphonse ang kanyang magiging anak na babae sa kanyang pangalan - Yaroslava, at ang kanyang imahe ay pa rin sa mahabang panahon lilitaw sa kanyang trabaho.
Larawan ng anak na babae ni Yaroslav, 1930
Serye Seasons: Spring, Summer, Autumn, Winter
Teatro sa buhay ni Alphonse Mucha: Gismonda, Sarah Bernhardt
Ang unang pagkakakilala ni Mucha sa teatro ay naganap sa Vienna noong siya ay 19 taong gulang. Naunawaan ni Mukha ang ilusyon na katangian ng teatro nang napaka-organically, dahil noong bata pa siya ay kumanta siya koro ng simbahan lungsod ng Brno. Noong 1887, natanggap tulong pinansyal mula sa isang pamilyar na pilantropo, lumipat si Mucha sa Paris - center kultural na buhay Europa. Siyempre, sa una ang batang artista ay may napakahirap na oras. Siya ay nagliliwanag ng buwan bilang isang dekorador, kumakain lamang ng mga lentil at beans sa loob ng maraming buwan. Ngunit ang pag-ikot sa bohemian circles, ang kakilala kay Paul Gauguin at August Strindberg ay gumaganap ng isang mapagpasyang papel sa paghubog sa kanya bilang isang artista. Mula sa kanila, natutunan ni Mucha ang tungkol sa simbolismo at sintetikong sining.
Ngunit isang tawag sa telepono ang nagpabago ng buhay ni Alphonse Mucha nang buo at hindi na mababawi. Nangyari ito noong Disyembre 26, 1894, nang ang artista, na pinalitan ang kanyang kaibigan, ay nagtrabaho ng part-time sa Lemercier Theatre. Ang direktor ng publishing house, Brunhoff, ay tinawag ni Sarah Bernard at hiniling na agarang gumawa ng poster para sa kanyang bagong dula na Gismonda. Lahat ng staff artist ay nasa Christmas break, ang direktor ay tumingin kay Mukha nang walang pag-asa. Imposibleng tanggihan si Divine Sarah.
Ang poster na iginuhit ni Mucha ay gumawa ng splash sa disenyo ng poster. Nagulat ako sa laki nito (mga 2 m by 0.7 m) at sa istilo ng bagong may-akda. Ipinaglaban ng mga kolektor ang bawat kopya ng poster, kahit na pinutol sila sa mga bakod. Si Mucha ay naging sikat sa isang gabi. Nasiyahan, inalok ni Sarah Bernhardt si Mucha ng 5 taong kontrata para magdisenyo ng mga poster, costume, dekorasyon, at tanawin para sa kanyang mga pagtatanghal. Bilang karagdagan, si Mucha ay pumasok sa isang eksklusibong kontrata sa Champenois publishing house para sa paggawa ng mga komersyal at pampalamuti na poster.
Siyempre, hindi pinansin ng press o ng publiko ang relasyon ng makikinang na aktres at ng young artist. Bukod dito, ang pangalan ng huli ay nagsalita, kumbaga, para sa sarili nito. Sa oras na iyon, ang bayani ng dula ni Dumas Jr. "Monsieur Alphonse", na nabuhay sa kanyang mga mistresses, ay napakapopular. Ang katotohanan na ang kagalingan ni Alphonse Mucha ay higit na bumuti pagkatapos pumirma ng isang kontrata kay Sarah Bernhardt ay hindi maikakaila. Ngunit sa panahon ng kanilang pagkakakilala, si Mucha ay 34, at si Sarah Bernhardt ay 50 taong gulang. Isinulat ni Mucha na, siyempre, si Bernard ay hindi mapaglabanan, ngunit "sa entablado, sa ilalim ng artipisyal na pag-iilaw at maingat na make-up." Bagkus, ang saloobin ni Sarah Bernard sa artista ay maihahambing sa pagtangkilik ng kanyang nakatatandang kapatid na babae. Ngunit ang kanyang papel sa kanyang buhay ay mahirap i-overestimate.
Ang mga Modelo ni Alphonse Mucha
Sa kanyang bagong workshop, si Alphonse Mucha ay madalas na nagtatrabaho sa mga modelo. Iginuhit at kinukunan niya ang mga ito sa mga magagarang damit at alahas. Nagdaragdag ng mga komento sa mga larawan tulad ng "magandang kamay", "magandang balakang", "magandang likod". Pagkatapos, mula sa mga indibidwal na bahagi, pinagsama niya ang isang perpektong imahe. Nagkataon na tinakpan pa ni Mucha ng panyo ang mga mukha ng mga modelo kung salungat sa imaheng likha ng kanyang imahinasyon.
Ang mga Modelo ni Alphonse Mucha
Marushka
Ang tunay na pag-ibig ni Alphonse Mucha ay si Maria Khitilova. Gayundin sa Czech sa pamamagitan ng nasyonalidad, isang batang babae (higit sa 20 taong mas bata kay Mucha) ang umibig sa artista matapos siyang makita sa Prague National Theatre. Sa lalong madaling panahon siya mismo ang nag-aayos ng kanilang pagpupulong at kakilala, na nagpapanggap para sa master sa loob ng mahabang panahon. Si Mukha ay may bagong muse, tinawag niya itong Marushka. At ang lahat ng mga kababaihan na bago si Khitilova, tinukoy ni Mukha bilang "mga estranghero." Pagkatapos ng lahat, hanggang ngayon, sa kanyang puso ay mayroon lamang tunay na pag-ibig para sa kanyang tinubuang-bayan, at pinangarap niyang makahanap ng isang "Czech heart, isang Czech girl."
"Gaano kaganda at kasiya-siyang mabuhay para sa isang tao, bago ka mayroon lamang akong isang dambana - ang aming tinubuang-bayan, at ngayon ay nagtayo din ako ng isang altar para sa iyo, mahal, ipinagdarasal ko kayong dalawa ...", isinulat ni Mucha .
Larawan ng asawa ng artista na si Marushka, 1905
Paunti-unting lumilikha si Mucha ng mga demigod, nagpinta ng isang tunay na babae, pati na rin ang mga larawan ng anak na babae ni Yaroslav at anak ni Jiri. At sa pagbabalik sa kanyang tinubuang-bayan, sa Czech Republic, ang artista ay nagsasagawa ng pagpapatupad ng proyekto ng kanyang buong buhay - ang "Slavic epic". Ang mga kuwadro na ginawa ni Mucha sa halos 15 taon ay napaka engrande at monumental na isang kastilyo lamang sa bayan ng Moravsky Krumlov sa Czech Republic ang maaaring maglagay ng mga ito. Ang lahat ng mga ito, sa pamamagitan ng paraan, ay naibigay ng artist mismo sa mga naninirahan sa Prague.
kapalaran
May isa pang babae na nag-occupy espesyal na lugar sa buhay at gawain ni Mucha. It was Fate. Nabighani sa okultismo, espiritismo at saykiko, ang artista ay matatag na naniniwala sa daliri ng Fate, sa isang masuwerteng pahinga. Sa kanyang opinyon, ang Fate ang humahantong sa isang tao sa buhay, tinutukoy ang kanyang mga aksyon. Ang babaeng ito ay nakapaloob din sa mga pintura ni Mucha.
Pagpipinta ng "Fate", 1920
Sa pagdating ng mga ideyang avant-garde at pag-usbong ng functionalism, nawala ang kaugnayan ni Alphonse Mucha bilang isang pintor at dekorador. Ang mga Nazi, na sinakop ang mga lupain ng Czech, ay idinagdag ang kanyang pangalan sa mga listahan ng mga kaaway ng Reich. Siya ay inaresto, inakusahan ng Slavophilism at mga koneksyon sa mga Freemason, at tinanong. Dahil dito, nagkasakit at namatay sa pneumonia ang 79-anyos na artista.
Sa panahon ng rehimeng Bolshevik sa Czechoslovakia, ang gawain ni Mucha ay itinuturing na burges at dekadente. At noong 1960s lamang, sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga anak ng artist, ang kanyang mga gawa ay nagpapatuloy sa pakikilahok sa internasyonal mga aktibidad sa eksibisyon. At noong 1998, binuksan ang Mucha Museum sa Prague at nilikha ang Cultural Foundation na ipinangalan sa kanya.
Si Alfons Mucha ay ipinanganak sa Ivančice (Moravia) noong Hulyo 24, 1860.
Noong 1885, si Alphonse Mucha ay pumasok kaagad sa Munich Academy of Arts sa ikatlong taon at pagkatapos ng dalawang taong pag-aaral ay nagpunta upang tapusin ang kanyang pag-aaral sa Paris, sa Paaralan ng Sining Julien. Sa kabisera ng Pransya, napilitan siyang ilarawan ang mga magasin sa fashion at iba pang peryodiko para kumita ng pera. Ngunit hindi siya tumigil sa pag-aaral at pagpapahusay ng kanyang talento.
Nakamit ni Alphonse Mucha ang kanyang unang tagumpay noong 1894 sa pamamagitan ng lithographing ng poster para kay Sarah Bernard at sa Renaissance Theatre. Siya ay pinirmahan sa isang anim na taong kontrata. Sa parehong panahon, si Alphonse Mucha ay nagdidisenyo ng mga pagtatanghal at nakikilahok sa paglikha ng mga kasuotan.
Sumulong sa kanyang mga poster para sa mga pagtatanghal ng teatro na "Renaissance", teatro ng Paris S. Bernard ("Gismonda", 1894; "Lady with Camellias" ni A. Dumas-son, 1896; "Lorenzaccio" ni A. de Musset, 1896; "Medea" batay sa Euripides, 1898). Bahagyang kumilos bilang isang taga-disenyo ng mga produktong ito: hindi lamang mga damit ang nilikha ayon sa kanyang mga sketch, kundi pati na rin ang mga alahas sa entablado. Mula noon siya ay naging isa sa mga nangungunang artist ng French advertising; ang kanyang mga komposisyon ay inilathala sa mga magasin o sa anyo ng mga poster - na may parehong pigura o ulo ng isang matamlay na ginang, na nalubog sa ornamental na makulay na mundo ng karangyaan at kaligayahan. Sa parehong "Estilo ng Lumipad" ang makukulay na graphic na serye ay nilikha ("Seasons", 1896; "Flowers", 1897; "Months", 1899; "Stars", 1902; lahat ng mga gawa - watercolor, tinta, panulat), na hanggang sa ginagaya pa rin sa anyo ng mga art poster.
Sunud-sunod, ang kanyang mga eksibisyon ay ginanap, ang mga pagsusuri ay lumabas sa press. Ang artista ay naging may-ari ng isang bagong malaking pagawaan, tinanggap siya sa pinakamataas na lipunan - sa isang salita, ang karapat-dapat na katanyagan ay dumating sa kanya. Nilikha ni Alphonse Mucha ang istilong "art nouveau", na naging epitome ng kanyang panahon, ngunit sa parehong oras ay nahulog siya sa isang mabisyo na bilog ng mga komersyal na komisyon. Gayunpaman, ngayon ay tiyak na ang mga gawang ito na nilikha niya sa panahon ng "Paris" na itinuturing na kanyang pinakamahalagang kontribusyon sa kaban ng sining ng mundo.
Bilang karagdagan sa mga graphic at pagpipinta, mga guhit, eskultura at alahas, si Alphonse Mucha ay lumilikha ng mga proyekto sa arkitektura. Isa sa mga ito ay ang proyekto para sa disenyo at dekorasyon ng pavilion ng Bosnia at Herzegovina sa World Exhibition sa Paris noong 1900.
Noong 1906, umalis si Alphonse Mucha patungong Amerika upang kumita ng pera na kailangan upang matupad ang pangarap ng kanyang buong malikhaing buhay: paglikha ng mga pintura para sa kaluwalhatian ng kanyang tinubuang-bayan at lahat ng mga Slavic na tao. Sa parehong taon, pinakasalan niya ang kanyang mag-aaral na si Maria Khitilova, na masigasig niyang minahal at 22 taong mas bata sa kanya.
Noong 1910, bumalik siya sa Prague at itinuon ang lahat ng kanyang pagsisikap sa "Slavic epic". Ang monumental na siklo na ito ay naibigay niya sa mga taong Czech at sa lungsod ng Prague, ngunit hindi nagtagumpay sa pagpuna. Matapos ang proklamasyon ng Republika noong 1918, si Alfons Mucha ay ipinagkatiwala sa paggawa ng unang Czechoslovak selyo ng selyo, perang papel at sagisag ng estado.
Namatay si Alphonse Mucha noong Hulyo 14, 1939 - eksaktong 4 na buwan pagkatapos ng pananakop ng mga tropang Nazi sa Czech Republic at Moravia at 10 araw bago ang kanyang ikapitompu't siyam na kaarawan.
Alphonse Mucha. Ginagawang sining ang "makalupa".
Tatiana Fedotova
"Ganap na kakulangan ng talento" - tulad ng isang walang pag-asa na sagot ay natanggap ni Alfons Maria Mucha mula sa Propesor Benefits nang sinubukan niyang pumasok sa Prague Academy sa unang pagkakataon sining. Malamang na sa sandaling iyon ang binata mismo at ang respetadong propesor ay maiisip kung ano ang magiging malaking tagumpay ng mga eksibisyon ni Mukha sa buong mundo.
At nakita namin ito kamakailan lamang: mula Disyembre 6 hanggang Pebrero 23 sa Moscow, sa Museum of Private Collections (isang sangay ng Pushkin State Museum of Fine Arts), ginanap ang eksibisyon ni Alphonse Mucha na "Mga Bulaklak at Pangarap ng Art Nouveau" .
Ang kanyang graphic na gawa ay isang maagang kontribusyon sa kilusan na nagdala ng sining sa pang-araw-araw na buhay.
Renata Ulmer
Ang mga tagahanga ng gawa ng Czech artist, sa kabila ng malamig na taglamig sa Moscow, ay nakapila sa mahabang linya. Sa sobrang lamig, ako, kasama ang iba, ay napunta sa isang maliit na bulwagan kung saan ipinakita ang mga gawa ng sikat na artista.
Laking gulat ko nang lumabas na ang mga "gawa" na ito sa karamihan ay mga poster at poster ng advertising para sa tissue paper, beer o bisikleta. Ngunit sa kabila nito, ang bawat isa sa mga gawa ay isang tunay na gawa ng sining. Sa alinman sa mga ito, ang gitnang pictorial motif ay isang babae: isang inilarawan sa pangkinaugalian na pigura magandang babae o isang mahiyain na babae, sa isang lugar na mapangarapin at maging relihiyoso, sa isang lugar na walang pakialam at may tiwala sa sarili. Ngunit ang bawat gawain ay biyaya, subtlety at biyaya. Ipinahayag ni Mucha sa kanyang mga gawa ang mga aesthetic na panlasa ng kanyang panahon; ipinakita nila ang mga masining na paghahanap sa pagliko ng ika-19-20 siglo. Sa panahong ito siya ipinanganak bagong istilo- "moderno", o "art nouveau" (mula sa French art nouveau - "bagong sining").
Ngunit si Mucha ay hindi lamang isang kinatawan ng bagong istilo; tungkol sa kanyang trabaho sinabi nila: "Ang Estilo ng Langaw." Ang kanyang mga gawa ay madaling nakilala sa marami pang iba, kahit na sa mga tapat na sinubukang kopyahin ang artist. Ang kanyang estilo ay isang pagkakatugma ng mga linya at kulay; ang bawat detalye ay umiiral kaayon ng iba pang mga detalye. At ang buong eroplano ng sheet ay kamangha-mangha na nakaayos. Kapag isinasaalang-alang mo ang larawan sa kabuuan o alinman sa mga detalye nito, ang pakiramdam ng integridad at pagpapasakop sa isang plano ay hindi umaalis.
Ngunit ang pinaka-nakakagulat na bagay sa buong eksibisyon, sa palagay ko, ay isang maliit na silid kung saan ang mga litrato lamang ng mga modelong iyon kung saan ipininta ni Mucha ang kanyang mga kuwadro na gawa. Pag-ikot sa kanila at pagsilip sa bawat isa sa mga litrato, madaling makilala ng isang tao ang mga poster ng advertising na naglalarawan - at nagbabago - ito o ang babaeng iyon. Oo, sa katunayan, ito ay nabago, nakakakuha ito ng ilang espesyal na kapitaganan, isang espesyal na "espiritu ng Langaw". Ang isang ordinaryong batang babae sa isang larawan ay nagiging isang tunay na kagandahan sa isang poster, na may sariling karakter, sariling kasiyahan, ang kanyang pagka-orihinal. Ang buhok ay nagiging mga kulot na kulot, hindi mahahalata na nagiging isang pangkalahatang palamuti, ang mga fold ng damit ay binibigyang diin ang paggalaw ng buong komposisyon. Maging ang mga bulaklak ay nagsisimulang tumubo, lumiliko sa isang hindi pangkaraniwang linya, at ang usok mula sa sigarilyo ay bumabalot sa buhok ng modelo na parang isang transparent na belo.
Salamat sa talento ni Mukha na lumikha ng mga tunay na gawa ng sining mula sa mga simpleng bagay, ang poster art ay hindi na itinuturing na pangalawa. At talagang sumikat siya salamat sa poster na kinomisyon ni Sarah Bernhardt para sa dulang "Gismonda". Sa isang gabi (!) May nalikha na gumawa ng tunay na sensasyon sa mga lansangan ng Paris. Ito ay isang pambihirang tagumpay, isang pagbabago sa karera ni Alphonse Mucha. Pagkatapos nito, bumuhos ang mga alok, isang kontrata ang agad na nilagdaan sa aktres sa loob ng anim na taon, at ang katanyagan ng artista ay kumalat sa malayo sa Paris ...
Naaalala mo ba kung paano nagsimula ang lahat? Sa isang hindi matagumpay na pagtatangka na pumasok sa Prague Academy of Fine Arts. Ang isang hindi mapaglabanan na pagnanais na mag-aral, lumikha at makakuha ng isang tunay na edukasyon sa sining ay humahantong sa kanya sa Munich Academy of Arts, pagkatapos ng graduation - sa Prague Academy of Arts at, sa wakas, sa Colarossi Academy. Noong Pebrero 1897, sa Paris, sa maliit na lugar ng pribadong gallery na "La Bordiniere", binuksan ang kanyang unang eksibisyon - 448 mga guhit, poster at sketch. Ito ay isang hindi kapani-paniwalang tagumpay, at sa lalong madaling panahon ang mga tao ng Vienna, Prague at London ay nakita rin ang lahat. Ang mga gawa ni Mucha ay nagsimulang maging mass-produce: sila ay ginawa sa mga kuwadro na gawa, mga postkard, mga kalendaryo ay inisyu. Ang mga gawa ng artista ay matatagpuan kapwa sa mga burges na salon at mga boudoir ng kababaihan, gayundin sa mga billboard at sa mga simpleng bahay. Ang mga fashionista sa Paris ay nagsuot ng mga alahas na ginawa ayon sa mga sketch ng artist. Si Georges Fouquet - isang Parisian na mag-aalahas noong panahong iyon - ay naging inspirasyon ng mga produkto na pinalamutian ng mga kababaihan sa mga poster ni Mucha, at kahit na lumikha ng isang buong koleksyon alahas ayon sa kanyang mga sketches. Ngunit bilang karagdagan sa malalaki at seryosong mga gawa, kailangan ding tuparin ng artista ang mga utos tulad ng pagdidisenyo ng mga patalastas para sa mga matatamis at sabon, tissue paper at alak.
Gayunpaman, sa likod ng lahat ng katanyagan at pagkilalang ito, iba ang pinangarap ni Mucha. Nais niyang maging makasaysayang pintor, at ang pamagat ng isang mahuhusay na dekorador ay hindi nagbigay ng inspirasyon sa kanya. Ang kanyang malaking pangarap (at itinuring pa niya itong kanyang kapalaran) ay lumikha ng mga gawa na nakatuon sa mga Slavic na tao, na mahal na mahal nila. At si Mucha, na sanay na hindi lumihis sa kanyang mga ideya, pagkatapos ng 1910 ay inialay ang kanyang buhay sa gawaing ito. Nag-aral siya araw-araw Slavic na mitolohiya, ang kasaysayan ng kanyang mga tao. Noong 1928, nilikha niya ang kanyang "Slavic Epic", na binubuo ng dalawampung monumental na canvases, na naglalarawan sa kasaysayan ng mga Czech. Gayunpaman, ang publiko, na sanay sa "ibang" Fly, ay hindi tinanggap ang kanyang gawain. At bukod pa, nagbago na ang artistikong panlasa noong panahong iyon. Ngunit sa anumang kaso, nagawa ni Mukha ang maaaring gawin ng ilang tao: nagdala siya ng kagandahan sa pang-araw-araw, pang-araw-araw na buhay, pinilit siyang tingnan ang "pangalawang" sining ng poster. Si Alphonse Maria Mucha ay lumikha hindi lamang ng mga tunay na painting at magagandang larawan, ngunit gumawa din ng mga simpleng bagay na nakapaligid sa atin bilang mga gawa ng sining.
Aalis na ako ng museum. Mula sa pasukan hanggang sa hintuan ng bus, may pila ng mga taong gustong makita ang "mga gawa ng sikat na artistang Czech." Mukhang marami rin silang sorpresa!
Si Alfons Mucha ay isang Czech artist na ang pangalan ay naging simbolo ng Golden Age ng pagpipinta sa Kanluran, ngunit halos hindi kilala sa ating bansa. Samantala, ang talentadong master ay nag-iwan ng malalim na marka sa kasaysayan ng sining, na ipinakilala ang kanyang sariling natatanging istilo, na tinatawag pa ring "Fly style". Ano ang misteryo at trahedya ng kapalaran ng sikat na artista? Ito ang aming artikulo.
Talambuhay
Si Alfons Mucha ay ipinanganak noong 1860 sa bayan ng Ivancice (Moravia). Ang kanyang ama ay isang opisyal ng korte, at ang kanyang ina ay anak ng isang mayamang tagagiling. Mula sa pagkabata, ipinakita ng batang lalaki ang kanyang mga malikhaing hilig, na dinala sa pamamagitan ng pag-awit. Nakapasok na edad ng paaralan nagsimulang gumuhit, at pagkatapos ng pagtatapos sa mataas na paaralan ay nagpasya siyang pumasok sa Prague Academy of Arts. Bumagsak siya sa kanyang mga pagsusulit, kaya kailangan niyang maghanap ng trabaho. Inayos ng ama ang kanyang anak bilang isang klerk sa korte, at sa kanyang libreng oras, nagtatrabaho si Alfons Mucha ng part-time sa teatro. Sinusubukan niya ang kanyang sarili bilang isang artista, at pagkatapos ay isang poster decorator. Ito ay isang panahon ng malikhaing libot at pagtuklas sa sarili. Sa loob ng ilang oras nagtrabaho siya bilang isang taga-disenyo ng entablado para sa teatro, at pagkatapos ay inanyayahan siyang ipinta ang mga dingding ng kastilyo ng Count Couen-Belassi. Ang bilang, na humahanga sa talento ng artista, ay sumang-ayon na bayaran ang kanyang pag-aaral sa Academy of Arts sa Munich.
Pagtatapat
Pagkatapos ng pagsasanay, lumipat si Alphonse Mucha sa Paris. Gayunpaman, sa oras na ito ang kanyang patron ay namatay, at ang artista ay naiwan na walang kabuhayan. Upang gawin ang gusto mo, kailangan mo ng mga mamahaling pintura, brush at papel. Para pakainin ang kanilang mga sarili, ang magiging celebrity ay napipilitang maghanapbuhay sa pamamagitan ng paggawa ng mga poster, poster, imbitasyon at kalendaryo. Ngunit pinapaboran ng kapalaran ang henyo. Ang isang naturang poster ay radikal na nagbabago sa buhay ni Alphonse. sikat na artista, para sa pagtatanghal kung saan sumulat si Mucha ng isang order, inirerekomenda siya bilang pangunahing dekorador ng Renaissance Theater. Ang artista ay agad na sumikat. Mula sa mga order para sa mga poster, pati na rin sa mga poster ng advertising para sa iba't ibang mga produkto, walang katapusan. Kasabay nito, si Alphonse Mucha ay nagsimulang magpinta ng mga orihinal na pagpipinta, nag-aayos ng mga solong eksibisyon sa Paris.
Pag-ibig
Ang mga bagong sandali sa buhay ay konektado sa Paris. Dito, sa National Theatre, nakilala ni Mucha ang isang batang babaeng Czech, si Maria Khitilova. Ang isang batang babae na 20 taong mas bata ay umibig sa isang artista at nag-aayos ng isang pulong sa kanya mismo. Si Maria ay naging para kay Alphonse bagong muse, ang pangalawang pag-ibig sa buhay, gaya ng nabanggit niya mismo, pagkatapos ng sariling bayan. Noong 1906 pinakasalan ng master si Maria. Nang maglaon, mayroon silang dalawang anak na babae at isang anak na lalaki. Kasabay nito, lumipat si Mucha sa Estados Unidos sa paanyaya ng American Society of Illustrators, kung saan nagpatuloy siyang magtrabaho hanggang 1910. Dito siya ay tumatanggap ng ilang mga komisyon para sa mga portrait, at din ng mga lektura sa New York University. Ngunit ang mga pangarap ng tinubuang-bayan ay hindi umalis sa artista, at sa lalong madaling panahon siya ay bumalik sa Czech Republic.
Huling pagpupugay sa inang bayan
Matapos bumalik sa Prague, si Alfons Mucha, na ang mga pagpipinta ay nagiging kilala sa buong mundo, ay nagpapatuloy sa kanyang pinaka-ambisyoso na gawain. Plano niyang magpinta ng mga monumental na canvases na naglalarawan sa kasaysayan ng mga Slavic na tao. Noong 1928, tinapos ng may-akda ang "Slavic Epic" at ipinakita ito sa kanyang katutubong Prague. Ang gawain ni Mucha sa paglikha ng mga opisyal na banknote at mga selyo ng independiyenteng Czechoslovakia ay kabilang sa parehong panahon. Sa buong buhay niya, hindi tumitigil si Alphonse sa pag-aaral at pagpapabuti ng kanyang talento sa sining.
nakalimutang henyo
Matapos ang 30s, ang interes sa gawain ng langaw ay nagsimulang bumaba, at sa simula ng 2nd World War, ganap itong kasama sa listahan ng mga kaaway ng III Reich. Nakulong siya dahil sa hinalang nagtataguyod ng anti-pasista at nasyonalistang sentimyento. Matapos ang isang serye ng mga pag-aresto at interogasyon noong 1939, namatay si Alphonse sa pneumonia, na nagawang mailathala ang kanyang mga memoir noong 1939. Si Mucha ay inilibing sa Czech Republic sa sementeryo ng Visegrad.
Isang pamilya
Nabuhay si Mucha ng mahaba at mabungang buhay, na nag-iwan ng mga mahuhusay na inapo. Si Maria, isang estudyante at asawa ng panginoon, ay nabuhay nang 20 taon sa kanyang asawa. Si Jiri, ang anak ng artista, naging sikat na mamamahayag, at ang mga anak na babae at apo ng amo ay nagmana Mga malikhaing kasanayan. Kaya, ang apo ni Mukha na si Yarmila, na nabubuhay pa, ay lumikha ng isang proyekto upang lumikha ng mga pandekorasyon na bagay batay sa mga sketch ng kanyang lolo.
Paglikha
Si Alphonse Mucha, na ang mga pagpipinta ay naging tanyag hindi lamang sa bahay, kundi pati na rin sa ibang mga bansa, ay nagawang makamit matunog na tagumpay. Ang pagkakaroon ng pinag-aralan sa Brno, at pagkatapos ay sa Munich at Paris, sinimulan ng may-akda ang kanyang karera sa mga guhit sa mga magasin sa fashion. Pakikipagtulungan sa maraming kilalang magasin at pahayagan, tulad ng " buhay bayan", "Figaro" at "Parisian life", ang artist ay bumuo ng kanyang sariling, natatanging estilo. Mayroon ding mga seryosong gawa sa panahong ito, tulad ng History of Germany. Ang kapalaran ni Mucha ay nagbago noong 1893, nang matanggap niya ang karaniwang order mula sa Renaissance Theater para sa isang playbill para sa dulang Gismonda. Si Sarah Bernard ay nakibahagi sa pagtatanghal. magaling na artista ay nabighani sa gawain. Gusto niyang makilala ng personal ang may-akda ng poster. Pagkatapos ay iginiit din niya na si Alphonse ang maging punong dekorador ng Renaissance Theater. Kaya biglang naging isa si Mucha sa pinaka mga sikat na artista Paris. Nagsimula siyang magsulat ng mga poster, poster, postcard. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay nagsimulang palamutihan ang pinaka-sunod sa moda na mga restawran at mga boudoir ng kababaihan. Sa panahong ito, pininturahan ng artist na si Mucha Alfons ang sikat na serye ng mga pagpipinta na "Seasons", "Stars", "Months". Ngayon, ang mga gawa ng master ay kasama sa mga koleksyon ng mga museo. iba't ibang bansa mundo, at sa Prague mayroong isang museo, ganap nakatuon sa pagkamalikhain sikat na kababayan.
Ang pinakasikat na serye ng mga pagpipinta
Nagpinta si Mucha ng ilang daang mga painting at poster sa buong buhay niya. Kabilang sa karamihan mga tanyag na gawa ang isang makabuluhang lugar ay inookupahan ng sikat na serye na "Seasons", "Flowers", "Months", " Mga hiyas", pati na rin ang sikat sa buong mundo na "Slavic epic". Isaalang-alang ang kasaysayan ng pagsulat ng pinakamaraming may-akda.
"Epiko ng Slavic"
Sa pagtatapos ng kanyang buhay, plano ng artist na si Mukha Alfons na lumikha ng isang serye ng mga gawa tungkol sa kasaysayan ng mga Slavic na tao. Para sa kapakanan ng kanyang pangarap, ang master ay nagtatrabaho sa Amerika, kung saan siya ay pinilit na magtrabaho nang husto, na lumilikha ng mga poster at poster ng advertising. Marami ang nakolekta ng mga ideya para sa hinaharap na mga pagpipinta habang naglalakbay sa paligid Mga bansang Slavic, kabilang sa Russia. Ang trabaho sa "Epic" ay tumatagal ng 20 taon. Bilang resulta, nagpinta si Alphonse ng 20 canvases na may sukat na 6 by 8 meters. Ang mga kuwadro na ito, na puno ng katahimikan, karunungan at espirituwalidad, ay itinuturing na kanyang pinakamahusay na mga gawa. Ang mga canvases ay nagpapakita ng kasaysayan ng ilang mga tao nang sabay-sabay. Halimbawa, ang akdang "Labanan ng Grunwald" ay nagsasabi sa atin tungkol sa pagpapalaya ng Lithuania at Poland, na nakaligtas sa labanan sa mga crusaders. Dalhin natin maikling Alphonse Fly kasama sa plot real makasaysayang mga pangyayari na naganap noong ika-13 siglo sa Europa. Ang gawain ay puno ng kalungkutan at karanasan tungkol sa kapalaran ng mga Slavic na tao sa mahihirap na panahon. mga madugong digmaan. Sa bawat isa sa kanyang mga pagpipinta ng seryeng Slavic Epic, sinasalamin ng artist ang kanyang pananampalataya sa maliwanag na kinabukasan ng kanyang mga tao. Ang pinakatanyag na gawa mula sa seryeng ito ay ang pagpipinta na "Apotheosis Kasaysayan ng Slavic". Ang canvas ay naglalarawan ng apat na panahon ng pag-unlad nang sabay-sabay Kultura ng Slavic at mga kwento: sinaunang mundo, gitnang edad, panahon ng pang-aapi at magandang kinabukasan. Napagtanto ng larawan ang lahat ng husay at talento ng mahusay na artista. Ang pangunahing layunin ng pagkamalikhain ni Mucha ay tulungan ang mga tao na magkaintindihan, upang maging mas malapit. Matapos makumpleto ang pangunahing gawain ng kanyang buhay, ipinakita ni Alphonse ang buong serye ng mga pagpipinta sa kanyang minamahal na lungsod ng Prague. Nakumpleto ang gawain noong 1928, ngunit mula noon ay walang lugar sa Prague upang mag-imbak at magpakita ng mga malalaking pagpipinta, ang Slavic Epic ay unang ipinakita sa Palace of Fairs, at pagkatapos ng digmaan ay inilagay sa isa sa mga kastilyo ng Moravian. . Pagkatapos ng digmaan, ang mga gawa ay ipinakita lamang sa publiko noong 1963. Hanggang ngayon, ang mga residente at bisita ng lungsod ay maaaring humanga sa regalong ito ng sikat na master, na ang pangalan ay Alphonse Mucha.
"Mga Season"
AT huli XIX siglo, ang artist ay aktibong nagtatrabaho sa mga guhit para sa naka-istilong Parisian magazine na Kokoriko. Sa unang pagkakataon, lumilitaw sa mga pahina nito ang isang cycle ng mga painting na ginawa sa gouache at lapis, na tinatawag na "12 Months". Ang mga gawa, na nakikilala sa kanilang orihinal na istilo at pagka-orihinal, ay agad na umibig sa mga mambabasa. Ang mga guhit ay mga larawan ng mga magagandang babae na may malago na buhok at magagandang pigura. Lahat ng mga babae ay mukhang kaakit-akit at mapang-akit. Ang isang misteryoso at magandang babae, na nalulunod sa dagat ng mga bulaklak, ay palaging inilalarawan sa pinakasentro ng trabaho. Ang mga larawan ay naka-frame sa pamamagitan ng mga kaaya-aya na ginawa sa estilong oriental. Noong 1986, pininturahan ng may-akda ang pandekorasyon na panel na "Mga Panahon", na pinapanatili ang mga larawan ng mga banal na kagandahan. Ngayon ang trabaho ay tapos na sa gouache at tinta, ngunit ang estilo ay nananatiling pareho. Ang mga kuwadro na gawa ay inilabas sa limitadong serye, ngunit nabenta nang napakabilis. Ang mga panel ay naka-print sa sutla o makapal na papel at nakabitin sa mga sala, boudoir at iba't ibang mga restawran. Ang lahat ng mga guhit ay naiiba sa mood at mga kulay, na maingat na pinili ni Alphonse Mucha. Ang tagsibol, halimbawa, ay itinatanghal sa mga kulay ng pastel na kulay-rosas. Tag-init - sa tulong ng maliwanag na berdeng lilim, taglagas - mayaman na orange, at taglamig - transparent na malamig. Kasabay nito, ang lahat ng mga kuwadro na gawa ay puno ng kagandahan, lambing at katahimikan.
mga poster ng advertising
Nilikha ng artist ang kanyang unang poster sa advertising noong 1882. Mabilis niyang napagtanto na ito ay isang napaka-kumikitang negosyo. Totoo, ang hindi kilalang artista noon ay hindi nakatanggap ng napakaraming mga order. Nagpinta siya ng mga poster para sa iba't ibang theatrical productions. Matapos ang pagdating ng katanyagan (salamat kay Sarah Bernhardt), siya ay naging isa sa mga nangungunang artist ng Parisian advertising. Ang mga poster ay sumasalamin sa orihinal na "Fly style" (pinangalanan sa ibang pagkakataon). Ang mga pintura ay mayaman sa mga kulay at mga detalye. Ang kanyang mga komposisyon, na kadalasang naglalarawan ng mahinang maluho na mga batang babae, ay nagsimulang mailathala sa mga pahayagan at magasin sa fashion. Ang "Women of the Fly" (na nagsisimula silang tawagin sa Paris) ay kumakalat sa libu-libong kopya sa mga poster, kalendaryo, mga baraha, mga label sa advertising. Gumagawa ang artist ng mga label para sa mga posporo, bisikleta at champagne. Walang katapusan ang magagandang order, at ngayon ay malalaman na ng buong Paris kung sino si Alphonse Mucha. Ang poster (ang paglalarawan ng pagpipinta na "The Four Seasons" ay ipinakita na sa itaas) ay sa panlasa ng direktor ng isa sa mga kilalang publishing house na "Champenois", at ang artist ay nagtapos ng isang kumikitang kontrata sa kanya. Nang maglaon, habang nagtatrabaho sa Amerika, ang master ay patuloy na nagtatrabaho sa isang serye ng mga poster ng advertising, kumita ng pera para sa kanyang pangarap na "Slavic epic". Hanggang ngayon, ang mga gawang ito ng master ay ginagaya sa buong mundo sa anyo ng mga naka-istilong poster ng sining.
Alfons Mucha Museum sa Prague
Ay ang tanging opisyal na museo artista. Binuksan ito noong 1998 ng mga inapo ng sikat na master. Ang mga eksposisyon na ipinakita sa mga bulwagan ay nagsasabi tungkol sa buhay at gawain ng isang bihasang pintor. Ang mga bisita sa Alphonse Mucha Museum ay nakikilala sa isang serye ng mga poster ng sining na nilikha ng may-akda sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Ang mga gawa ay sumasalamin sa kagandahan at kagandahan ng mga babaeng imahe, na minamahal ng artista. Dito mo rin makikita ang sikat na poster para sa theatrical production ng Gismond, na nagpabago sa buhay ng isang henyo. Ito ay mula sa larawang ito na ang eksklusibong "estilo ni Mukha" ay nagsisimula, na nagpapakilala sa kanyang trabaho mula sa lahat ng kanyang mga nauna. Dagdag pa rito, tatangkilikin ng mga bisita ang diwa ng "revival" ng Czech state sa anyo ng mga selyo at perang papel na idinisenyo mismo ni Alfons. Ang isang makabuluhang lugar sa museo ay nakatuon sa mga sikat na kuwadro na gawa ng Slavic Epic. Malalaman din ng mga bisita ang mga detalye ng personal na buhay ng may-akda. Ang museo ay nagtatanghal ng mga larawan ng mga modelo at kaibigan ng mahusay na artista, pati na rin ang mga sketch para sa kanyang mga gawa sa hinaharap.
Konklusyon
Nagsimula si Alphonse Mucha ng bago, na naging huwaran para sa marami mga sikat na artista pagliko ng XIX-XX na siglo. Ang "Estilo ng Lumipad", nagpapahayag, espirituwal at naiintindihan ng isang walang karanasan na manonood, ay sikat pa rin sa mga kontemporaryong craftsmen at designer. Nararamdaman nito ang kaluluwa ng may-akda, ang kanyang malalim na pagmamahal sa inang bayan at isang kamangha-manghang pakiramdam ng kagandahan. Ang matapang na senswalidad ng mga kuwadro na gawa ng may-akda ay nagpapasaya, nabighani at nabigla sa sinumang makatuklas ng kakaiba at misteryosong "Fly style". Ang lahat ng ito ay gumagawa ng mga likha ni Alphonse Mucha na isang makabuluhang milestone sa kasaysayan ng sining ng mundo.
Alfons Maria Mucha (1860-1939) - isang natitirang Czech artist, master ng teatro at mga poster ng advertising, ilustrador, taga-disenyo ng alahas. Isa sa mga pinakamaliwanag na kinatawan ng estilo ng Art Nouveau. Sa ating bansa, ang pangalan ng artist na si Alphonse Mucha ay hindi gaanong kilala. Samantala, ito ay naging literal na simbolo ng pagpipinta sa dulo ng "ginintuang" - ang simula ng "pilak" na mga siglo ... Ang kanyang estilo (sa pagpipinta, arkitektura, maliliit na pandekorasyon na anyo) ay tinawag (at tinatawag pa rin) - "Estilo ni Fly". O - "moderno", "art nouveau", "secession". Ang pangalan ay nagmula sa France. Oo, at ang artist mismo sa Europa ay minsan ay itinuturing na isang Pranses. Pero hindi pala. Sa kaliwa ay isang self-portrait ng artist.Maxim Mrvitsa - Claudine
tagsibol |
Taglamig |
Yaroslav, 1925
Ang batang lalaki ay gumuhit ng mabuti mula sa pagkabata at sinubukang pumasok sa Prague Academy of Arts, ngunit hindi nagtagumpay. Pagkatapos ng high school, nagtrabaho siya bilang klerk hanggang sa makahanap siya ng trabaho bilang assistant decorator sa Vienna Ring Theater at lumipat sa kabisera ng Austria-Hungary. Sa Vienna, sa gabi, dumalo siya sa mga kurso sa pagguhit at gumawa ng mga unang ilustrasyon para sa mga awiting bayan. Matapos masunog ang teatro, napilitang lumipat si Alphonse lungsod ng Czech Mikulov, kung saan nagpinta siya ng mga larawan ng mga lokal na maharlika.
Doon niya nakilala si Count Khuen von Belassi, isang lalaking may napakahalagang papel sa kanyang buhay. Si Mucha ay nakikibahagi sa dekorasyon ng kastilyo ng konde, at ang aristokrata ay nabighani sa kanyang trabaho. Dahil dito, naging patron ng batang artista si Kuen-Belasi. Binayaran niya si Alphonse ng dalawang taong pag-aaral sa Munich Academy of Fine Arts.
Batang babae sa kasuutan ng Czech
Noong 1888, lumipat si Mucha sa Paris at doon ipinagpatuloy ang kanyang pag-aaral. Marami sa oras na iyon ay naghangad sa kabisera ng France - pagkatapos ng lahat, kung gayon ito ang sentro ng bagong sining: Nakagawa na si Eiffel ng isang tatlong-daang metrong tore, maingay ang World Exhibition, at sinira ng mga artista ang mga canon at itinaguyod ang kalayaan . Gayunpaman, lumala ang pinansiyal na gawain ng count, at naiwan si Mucha na walang kabuhayan. Sa loob ng mahabang panahon ay nagambala siya ng maliliit na order, hanggang sa lumitaw sa kanyang buhay si Sarah Bernhardt (1844-1923), isang napakatalino na artistang Pranses. Marahil ay nagtagumpay si Fly kung wala siya, ngunit sino ang nakakaalam ...
Larawan ni Milada Cerny
Noong 1893, bago ang Pasko, nakatanggap si Mucha ng utos na gumawa ng poster para sa dulang "Gismonda" sa Renaissance Theater, na pag-aari ni Sarah Bernhardt. Inilarawan ng pintor ang prima na naglalaro sa dula nangungunang papel, sa isang hindi karaniwang hugis na poster - mahaba at makitid. Binigyang-diin nito ang kanyang regal posture, ang maluwag na buhok ng aktres na si Mukha ay pinalamutian ng isang korona ng mga bulaklak, naglagay ng isang sanga ng palma sa kanyang manipis na kamay, at binigyan siya ng hitsura ng languor, na lumilikha. pangkalahatang kalooban lambing at kaligayahan.
Walang nakagawa ng ganito bago si Mukha. Bago ang Gismonda, si Sarah Bernhardt ay mayroon lamang isang kapansin-pansing poster, na ginawa ng Swiss decorator na si Grasset - "Jeanne d'Arc". Ngunit ang poster ng Gismond ay mas kawili-wili. Upang makuha ito, sinuhulan ng mga kolektor ang mga poster o pinutol ang Gismonda sa mga bakod sa gabi.
Bulaklak, 1897 |
Prutas, 1897 |
Hindi kataka-taka na naisin ng aktres na makilala ang may-akda at pumirma ng kontrata sa pakikipagtulungan sa kanya. Si Bernard Alphonse ay nagtrabaho sa teatro sa loob ng anim na taon. "The Lady of the Camellias", "Medea", "The Samaritan Woman", "Lorenzachio" - lahat ng poster na ito na naglalarawan kay Bernard ay kasing tanyag ng "Gismonde". Gumawa siya ng sketches mga kasuotan sa teatro at tanawin, nagdisenyo ng entablado at nakilahok pa sa pagdidirek.
Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang teatro ang sentro sekular na buhay, nag-usap sila at nagtalo tungkol sa kanya sa mga salon, sa teatro ang mga kababaihan ay nagpakita ng mga bagong banyo at alahas, at ipinakita ng mga lalaki ang mga kababaihan - sa pangkalahatan, ang teatro ay pagkain para sa inspirasyon at tsismis. At, siyempre, si Sarah Bernard, at lalo na ang kanyang personal na buhay, ay palaging pinagtutuunan ng pansin ng mga mamamahayag at publiko. Maraming dahilan. Naging inspirasyon ni Bernard ang mga makata at manunulat, ang mga lalaking may dugong asul ay umibig sa kanya.
Patula siyang tinawag ni Oscar Wilde na "isang magandang nilalang na may tinig ng mga bituing umaawit." Binigyan ni Victor Hugo si Bernard ng isang brilyante, na sumisimbolo sa isang luha na hindi niya mapigilan sa isang pagtatanghal kasama ang kanyang paglahok. Gustung-gusto ng aktres na maglaro kasama ang mga manonood. Kaya, hindi umano niya alam kung sino ang ama ng kanyang nag-iisang anak na lalaki, at, sa galit ng mga kagalang-galang na kababaihan, tinawag niya itong "bunga ng isang kahanga-hangang hindi pagkakaunawaan."
Heraldic chivalry
Sa loob ng anim na taong pakikipagtulungan sa pagitan ng aktres at Alphonse, lumitaw ang mainit na pakikipagkaibigan, na pinatunayan ng kanilang mga sulat. At pag-ibig? Ginawa ba ni Muhu si Sarah Bernard katulad ng galaxy ng marami pang lalaki? "Si Madam Sarah Bernhardt, kumbaga, ay nilikha upang ilarawan ang kadakilaan na nalulumbay ng kalungkutan. Ang lahat ng kanyang mga galaw ay puno ng maharlika at pagkakaisa, "isinulat ng mga kritiko. Siyempre, hindi pinalampas ng mga mamamahayag sa katahimikan ang relasyon ng aktres sa Czech artist, lalo na dahil ang kanyang pangalan ay nagsasalita sa sarili nitong paraan: ang parehong pangalan ay ibinigay sa comedy character na si Dumas na anak na "Monsieur Alphonse", na nabubuhay sa kanyang mga mistress.
gabi ng tagsibol
Sa katunayan, pagkatapos ng pagtatapos ng isang kontrata kay Bernard, ang mga order ay ibinuhos sa Mukha, nakakuha siya ng isang maluwang na pagawaan, naging isang malugod na panauhin sa mataas na lipunan, kung saan siya ay madalas na lumitaw sa isang burdado na Slavophile kosovorotka, na may sinturon na may sinturon. Nagkaroon din siya ng pagkakataong mag-ayos ng mga solong eksibisyon. May mga nagrekomenda pa na palitan niya ang kanyang pangalan o pumirma sa pangalan ng kanyang ninong - Maria.
Tula, 1898 |
Musika, 1898 |
Gayunpaman, si Mucha ay hindi Alphonse sa diwa na inilagay ni Dumas sa pangalang ito. Sa kanyang pakikipagtalastasan kay Bernard ay walang kahit isang pahiwatig kung ano ang tungkol sa tsismis sa mataas na lipunan. Sa halip, ito ay pagtangkilik, sa ilang mga paraan, marahil, katulad ng pagtangkilik ng isang nakatatandang kapatid na babae.
Dear Fly, sumulat si Bernard sa artist noong 1897, hilingin sa akin na ipakilala ka sa lipunan. Makinig, mahal na kaibigan, sa aking payo: ipakita ang iyong gawa. Maglalagay ako ng isang magandang salita para sa iyo... Ang subtlety ng linya, ang pagka-orihinal ng komposisyon, ang kamangha-manghang kulay ng iyong mga kuwadro na gawa ay mabighani sa publiko, at pagkatapos ng eksibisyon ay naglalarawan ako ng kaluwalhatian sa iyo. Ikinakapit ko ang dalawa mong kamay sa akin, mahal kong Langaw. Sara Bernard.
Batang babae na may umaagos na buhok at tulips, 1920
Sa taong nagkakilala sila, si Sarah ay limampu, at si Mukha ay tatlumpu't apat. Isinulat ni Mucha na, siyempre, si Bernard ay maganda, ngunit "sa entablado, na may artipisyal na pag-iilaw at maingat na make-up." Hinangaan ni Mucha si Bernard bilang isang artista kahit noong siya ay nasa sixties. Sa mga taong iyon, si Mucha ay nanirahan sa USA, at si Sarah Bernhardt ay dumating sa bansang ito sa paglilibot. Nagkita sila ng higit sa isang beses, at tiyak na isinulat ni Mucha ang tungkol sa mga pagpupulong na ito sa kanyang kasintahang si Marie Chytilova (Marie Chytilová), na tinitiyak na sa pagitan nila ni Bernard ay palaging may matalik na relasyon.
Babae na may nasusunog na kandila, 1933
Si Maria Khitilova ay naging modelo ni Mukha sa mahabang panahon. Ang kanyang mga tampok ay madaling hulaan sa marami sa mga painting ng artist. Marami pang dahilan para magtiwala kay Mukha kaysa sa tsismis sa pahayagan - Masyadong marangal si Fly para linlangin ang kanyang nobya. Gayunpaman, si Mucha ay hindi ganoon kalinis na asetiko, dahil ipinakita siya ni Jiri Mukha, ang anak ng artista, sa kanyang aklat. Sinabi ni Jiri na bago makilala ang kanyang ina, hindi umano kilala ni Alphonse ang mga babae. Pero hindi pala. Halimbawa, si Mucha ay nanirahan sa loob ng pitong buong taon kasama ang babaeng Pranses na si Bertha de Lalande.
Salome
Nakilala lamang ng artista si Khitilova noong 1903 - si Maria Khitilova mismo ang nag-ayos ng kanilang pagpupulong. Siya ay Czech, nagtapos ng high school paaralan ng sining sa Prague at sa edad na dalawampu't isa ay umalis papuntang Paris. Para sa tirahan at pagkain, nakatira siya sa isang pamilyang Pranses, tumulong sa gawaing bahay at nag-aalaga ng mga bata. Sa kauna-unahang pagkakataon, nakita ni Maria si Fly sa Prague National Theater at umibig tulad ng isang batang babae, kahit na siya ay angkop para sa master bilang isang anak na babae - siya ay dalawampu't dalawang taong mas bata sa kanya. Hiniling ng batang babae sa kanyang tiyuhin, isang art historian, na irekomenda siya kay Mukha bilang isang kababayan at naghahangad na artista. Sa rekomendasyon, inilakip niya ang kanyang liham na may kahilingan na tanggapin siya sa araw at oras kung kailan magiging maginhawa para kay Alphonse. At inimbitahan ni Mucha si Maria sa kanyang studio ...
Araw ng pagmamadali, 1899 |
Paggising sa umaga, 1899 |
Carnation, 1898
Lily, 1898
At sa lalong madaling panahon ay sinimulan niyang tawagan siya ng Marushka at sumulat ng mga malambot na liham: Ang aking anghel, gaano ako nagpapasalamat sa iyo para sa iyong liham ... Ang tagsibol ay dumating sa aking kaluluwa, ang mga bulaklak ay namumulaklak ... Ako ay napakasaya na ako ay handa na lumuha, kumanta, yakapin ang mundo.
Sa kanyang mga liham, ipinagtapat ni Mukha kay Marushka na minsan lamang niya itong minahal, sa edad na labing-anim. Labinlimang taong gulang ang babaeng iyon, tila, Yaroslava ang pangalan niya. Namatay siya - ang tuberculosis ay kumitil ng maraming buhay sa pagtatapos ng ikalabinsiyam na siglo. Ang kanyang pagkamatay para sa banayad at sensitibong kalikasan ni Mucha ay isang trahedya. Mula noon, si Mucha, tulad ng isinulat niya, ay ibinalik ang lahat ng kanyang masigasig na pag-ibig sa tinubuang-bayan at sa ating mga tao. Mahal ko sila bilang aking minamahal ... Tinawag ni Alphonse ang lahat ng kasama niya bago si Khitilova na "mga dayuhang babae", na nagdala lamang sa kanya ng pagdurusa. At pinangarap niya ang "lahat ng mga taon ng pagkatapon tungkol sa puso ng Czech, tungkol sa babaeng Czech."
Pulang balabal, 1902
Sa oras na nakilala niya si Maria Mukha, ang seryeng "Mga Bulaklak", "Mga Panahon", "Sining", "Oras ng Araw", "Precious Stones", "Moon and Stars" at iba pang mga kawili-wiling lithograph ay nalikha na, na muling na-print. sa anyo mga postkard, naglalaro ng baraha at agad na nagkalat - lahat sila ay naglalarawan ng mga babae. Si Mucha ay nagtrabaho nang husto sa mga modelo na inimbitahan niya sa kanyang studio, pagguhit at pagkuha ng litrato sa kanila sa mga mararangyang tela o hubad. Nagbigay siya ng mga larawan ng mga modelo na may mga komento - "magandang kamay", "magandang balakang", "magandang profile" ... at pagkatapos ay pinagsama niya ang perpektong larawan mula sa mga napiling "mga bahagi". Kadalasan, habang nagdodrowing, tinatakpan ni Mucha ng panyo ang mga mukha ng mga modelo upang hindi masira ng kanilang di-kasakdalan ang perpektong imahe na kanyang naimbento.
Yaroslava at Jiri - mga anak ng artista
Ngunit pagkatapos pakasalan si Marushka noong 1906, mas kaunti ang iginuhit ng artist ng mga demigod na pamilyar sa manonood - tila, tunay na babae pinalitan ang isang mirage at isang alaala. Si Mucha at ang kanyang pamilya ay lumipat sa Prague, kung saan nagsimula siyang lumikha ng "Slavic Epic", gumawa ng sketch ng stained-glass window ng St. Vitus Cathedral at nagpinta ng maraming larawan ng kanyang asawa, anak na si Yaroslava, anak ni Jiri. Namatay si Mucha noong 1939 sa pneumonia. Ang sanhi ng sakit ay ang pag-aresto at mga interogasyon sa kabisera ng Czech na inookupahan ng mga Aleman: ang Slavophilism ng pintor ay kilala na siya ay kasama pa sa mga listahan ng pangalan ng mga kaaway ng Reich.
Madonna kasama si Lilies, 1905
Si Marushka ay nanatili sa kanyang asawa hanggang sa kanyang huling hininga. Nakaligtas siya sa kanyang asawa ng dalawampung taon, sinubukang magsulat ng mga memoir tungkol sa kanya. Ang pag-ibig na nasa pagitan nina Mucha at Khitilova ay tinatawag sa Czech na "láska jako trám" - iyon ay, napaka malakas na pakiramdam, literal na pagsasalin: "Ang pag-ibig ay parang sinag."
Mula sa isang liham mula kay Mukha: Napakaganda at kasiya-siyang mabuhay para sa isang tao, bago ka mayroon lamang akong isang dambana - ang aming tinubuang-bayan, at ngayon ay nagtayo ako ng isang altar para sa iyo, mahal, ipinagdarasal ko kayong dalawa ...
Ang mga tao ba noong ikadalawampu't isang siglo ay may kakayahan sa gayong mga salita? ..
Sa buong mundo
Amethyst, 1900 |
Rubin, 1900 |
Larawan ni Yaroslava (anak ng artista), 1930
Propetisa, 1896
espiritu ng tagsibol
Dream Supper - Pangarap ng Gabi, 1898
Ivy, 1901
Tadhana, 1920
Zdenka Cerny, 1913
Larawan ng isang babae |
Larawan ni Madame Mucha |
Larawan ng kanyang asawa, si Maruška, 1908
Gold plated na pulseras
Seasons, 1898
ulo ng Byzantine. Blonde, 1897
madaling araw
ulo ng Byzantine. Brunette, 1897
Mga Slav sa kanilang sariling lupain. 1912
Panimula sa Slavic liturhiya. Fragment. 1912
Siya ay tinatawag na isa sa mga pinakatanyag na artista at ang lumikha ng kanyang sariling natatanging istilo. "Women of the Fly" (mga larawan ng mga panahon, oras ng araw, mga bulaklak, atbp. sa mga imahe ng babae) ay kilala sa buong mundo para sa kanilang bukas na kahalayan at mapang-akit na biyaya.
Si Alfons Mucha ay mahilig gumuhit mula pagkabata, ngunit ang kanyang pagtatangka na pumasok sa Prague Academy of Arts ay hindi nagtagumpay. Samakatuwid, sinimulan niya ang kanyang karera bilang isang dekorador, poster at artist ng imbitasyon. Hindi siya tumanggi na magpinta ng mga dingding at kisame sa mga mayayamang bahay.
Minsan ay nagtrabaho si Alphonse Mucha sa dekorasyon ng kastilyo ng pamilya ng Count Couen-Belassi, at labis siyang humanga sa gawa ng artista kaya pumayag siyang bayaran ang kanyang pag-aaral sa Munich Academy of Fine Arts. Doon niya pinagkadalubhasaan ang pamamaraan ng lithography, na kalaunan ay naging kanyang calling card.
Pagkatapos mag-aral sa Munich, lumipat siya sa Paris, kung saan nag-aral siya sa Académie Colarossi at nabuhay sa paggawa ng mga poster, poster, menu ng restaurant, kalendaryo at business card.
Ang pagpupulong ng artista sa aktres na si Sarah Bernhardt ay nakamamatay. Nang makita ng aktres ang poster, na ginawa sa pamamaraan ng multicolor lithography, natuwa siya at gustong makita ang may-akda. Sa kanyang rekomendasyon, natanggap ni Mukha ang posisyon ng punong dekorador ng teatro at mula noon ay nagdisenyo ng mga poster, kasuotan at tanawin para sa kanyang mga pagtatanghal.
Sa Russia, ang pangalan ng sikat na Czech artist na si Alphonse Mucha ay hindi gaanong kilala. Samantala, ito ay naging literal na simbolo ng pagpipinta ng pagtatapos ng "ginintuang" - ang simula ng "pilak" na mga siglo. Ang kanyang istilo (sa pagpipinta, arkitektura, maliliit na pandekorasyon na anyo) ay tinawag na "Estilo ng Lumipad". O - "moderno", "art nouveau", "secession". Ang pangalan ay nagmula sa France. Oo, at ang artist mismo sa Europa ay minsan ay itinuturing na isang Pranses. Pero hindi pala.
Si Alfons Mucha ay isang natitirang Czech artist, master ng teatro at mga poster ng advertising. Isa sa ang pinakamatalino na mga artista modernong istilo.
Ang maluho at senswal na "kababaihan ng Langaw" ay ginagaya at naibenta sa libu-libong kopya sa mga poster, mga postkard, mga baraha. Ang mga tanggapan ng mga sekular na aesthetes, ang mga bulwagan ng pinakamahusay na mga restawran, mga boudoir ng kababaihan ay pinalamutian ng mga panel ng sutla, mga kalendaryo at mga kopya ng master. Sa parehong estilo, ang mga makukulay na graphic na serye na "Seasons", "Flowers", "Trees", "Months", "Stars", "Arts", "Precious Stones" ay nilikha, na ginagaya pa rin sa anyo ng mga art poster.
Noong 1898-1899, nagtrabaho si Alphonse Mucha sa mga pabalat at mga ilustrasyon para sa Parisian magazine na Cocorico. Sa mga pahina nito ay naka-print din ang cycle na "12 Months" na gawa sa lapis at gouache - mga larawan ng mga babaeng figure, kung minsan ay hubad, pati na rin ang magagandang ulo ng mga babae. Ang mga babae sa kanyang lithographs ay kaakit-akit at, gaya ng sasabihin ngayon, sexy.
Sa pagsisimula ng siglo, si Alphonse Mucha ay naging isang tunay na master, na maingat na pinakinggan sa mga lupon ng artistikong komunidad. Minsan kahit na ang Art Nouveau style sa France ay tinatawag na Mucha style. Samakatuwid, ang publikasyon noong 1901 ng aklat ng artist na "Decorative Documentation" ay tila lohikal.
Ito ay isang visual na gabay para sa mga artist, sa mga pahina kung saan ang iba't ibang mga pandekorasyon na pattern, mga font, mga guhit ng muwebles, iba't ibang kagamitan, kubyertos, alahas, relo, suklay, brooch ay muling ginawa.
Ang pamamaraan ng mga orihinal ay lithography, gouache, lapis at pagguhit ng uling. Marami sa mga gawa ng artista ay kasunod na ginawa sa metal at kahoy, tulad ng mga gintong brooch at isang kuwintas na may mga larawan ni Sarah Bernhardt, na inilaan para sa aktres mismo.
Noong 1906, umalis si Alphonse Mucha patungong Amerika upang kumita ng pera na kailangan upang matupad ang pangarap ng kanyang buong malikhaing buhay: paglikha ng mga pintura para sa kaluwalhatian ng kanyang tinubuang-bayan at lahat ng mga Slavic na tao.
Sa kabila ng kanyang malikhain at pinansiyal na tagumpay sa Estados Unidos, ang buhay ng Amerikano ay labis na nagpabigat kay Mucha na nakatuon lamang sa pera, pinangarap niyang bumalik sa Czech Republic. Noong 1910 bumalik siya sa Prague at itinuon ang lahat ng kanyang pagsisikap sa Slavic Epic. Ang monumental na siklo na ito ay naibigay niya sa mga Czech at lungsod ng Prague, ngunit hindi naging matagumpay sa mga kritiko ng sining.
Ang lahat ng mga gawa ni Mukha ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang natatanging istilo. Ang pigura ng isang maganda at girlishly graceful na babae, malaya ngunit hindi maalis-alis na nakasulat sa isang ornamental system ng mga bulaklak at dahon, mga simbolo at arabesque, ay naging kanyang trademark.
Ang sentro ng komposisyon, bilang panuntunan, ay isang bata malusog na babae Ang Slavic na hitsura sa maluwag na damit, na may marangyang korona ng buhok, nahuhulog sa dagat ng mga bulaklak - minsan matamlay na mapang-akit, minsan misteryoso, minsan kaaya-aya, minsan hindi malapitan na nakamamatay, ngunit palaging kaakit-akit at maganda.
Kuwadro na gawa ni Alphonse Mucha frame masalimuot mga palamuting bulaklak, na hindi nagtatago ng kanilang pinagmulang Byzantine o Eastern. Hindi tulad ng mga nakakagambalang pagpipinta ng kanyang mga kontemporaryong masters - Klimt, Vrubel, Bakst - ang mga gawa ni Alphonse Mucha ay huminga ng kalmado at kaligayahan. Ang Art Nouveau sa akda ni Mucha ay ang istilo ng mga babae at bulaklak.
Ang bukas na senswalidad ng gawa ni Mucha ay nakakaakit pa rin sa mga manonood, sa kabila ng katotohanan na ang bawat panahon ay lumilikha ng sarili nitong mga bagong anyo ng erotikong ideal. Ang lahat ng mga kritiko ay nagpapansin sa mga linya ng "pag-awit" sa mga kuwadro na gawa ni Mukha at ang katangi-tanging pangkulay, mainit-init, tulad ng katawan ng isang babae.
Maraming mga dekorasyon batay sa mga sketch ni Mucha ang ginawa para sa nobya, at pagkatapos ay ang asawa ng artist na si Maria Khitilova, na tinawag ng artist at ng kanyang mga kaibigan na Marushka. Si Khitilova ay kababayan ni Mukha. Nagpakasal sila noong 1903 at namuhay nang magkasama sa buong buhay nila.
Si Maria ay 22 taong mas bata kaysa sa artista at nabuhay sa kanya ng halos parehong halaga. Walang materyal na kalkulasyon sa kanyang damdamin para sa artista, dahil sa oras ng kanilang kasal, ang mga utang ni Alphonse Mucha ay higit na lumampas sa kanyang kapalaran.
Si Maria Khitilova ay naging permanenteng modelo ni Mukha, at ang kanyang mga tampok ay madaling mahulaan sa maraming mga pagpipinta. Sa kanilang kasal, ipinanganak ang dalawang anak na babae, na, nang sila ay lumaki, ay naging mga karakter din sa maraming mga pagpipinta ng artista. Ang mga red-haired Slavic beauties sa mga kuwadro na gawa ni Alphonse Mucha ay tiyak na idinidikta ng mga larawan ng asawa ng artista at ng kanyang mga anak na babae - lahat sila ay may ganitong uri ng hitsura.
marami mga elemento ng larawan ang kanyang trabaho ay matatagpuan sa mga gawa ng mga kontemporaryong designer, illustrator at mga master sa advertising. Si Mucha ay yumuko sa ideal ng artistic versatility. Hindi lang siya isang pintor at graphic artist. Alam ni Mucha kung paano gawin ang maaaring gawin ng iilang tao: nagdala siya ng kagandahan sa pang-araw-araw, pang-araw-araw na buhay, ginawa siyang muling tingnan ang pangalawang sining ng mga poster, poster at disenyo ng iba't ibang mga kalakal.
Ang artista ay lumikha hindi lamang ng mga tunay na pagpipinta at, ngunit gumawa din ng mga simpleng bagay na nakapaligid sa atin sa mga gawa ng sining. Ang pagiging isang tipikal na sagisag ng masining na paghahanap lumiko XIX-XX siglo, ang "Estilo ng Lumipad" ay naging isang modelo para sa isang buong henerasyon ng mga graphic artist at designer. At ngayon ipinakita namin ang estilo ng Art Nouveau sa pamamagitan ng mga gawa ni Alphonse Mucha, habang hindi alam ang pangalan ng artist.
Hindi namin natatandaan ang kanyang pangalan kundi ang kanyang mga gawa, na patuloy na sikat sa parehong mga bisita sa museo at mga taga-disenyo.
Ipinahayag ni Mucha ang istilong Art Nouveau sa malinaw, natatangi at nagpapahayag na mga anyo, na madaling maalala kahit ng isang walang karanasan na manonood. Ang kadalisayan ng pagpapahayag ng istilo ay ginagawang kakaibang kababalaghan sa kasaysayan ang gawa ni Alphonse Mucha.
Namatay ang artista noong Hulyo 14, 1939 - eksaktong 4 na buwan pagkatapos ng pagsakop sa Czech Republic at Moravia ng mga tropang Nazi at 10 araw bago ang kanyang ikapitompu't siyam na kaarawan.
Ngayon sa Prague mayroong isang museo na nakatuon sa gawain ng artist. Doon ay makakahanap ka rin ng maraming souvenir na may mga larawan ng mga painting at mga ilustrasyon ni Alphonse Mucha.
"Epiko ng Slavic"
