Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ipinagpapatuloy ko ang tema ng mahusay na artistang Czech - ALFONSE MARIA MUHA .
Ito ang ikatlong post na nakatuon sa buhay at gawain ng artista. Hindi ko gustong gumawa ng mga link sa aking sarili sa aking mga post, kaya ang sinumang interesado ay makakahanap ng mga nakaraang post sa pamamagitan ng tag "Isang langaw".

Sa paggalang sa aking mga mambabasa, Sergey Vorobyov.

Maging ito ay mga poster, kalendaryo, label, packaging, menu card, postcard o invitation card - sa lalong madaling panahon pagkatapos ng pagsisimula ng pakikipagtulungan kay Sarah Bernard "Estilo ng paglipad" tumatagos kahit saan.
Habang pinangungunahan ni Sarah Bernhardt ang isang demanda sa iligal na pagbebenta ng mga poster ng Gismonda, ang bahay-imprenta ni Ferdinand Champenois, alinsunod sa lahat ng mga tuntunin ng pag-print, ay nagsimulang gawing specie ang mga gawa ni Mucha. Sa oras na ito, ang isang eksklusibong kontrata ay natapos sa artist na may astronomical na halaga ng bayad - nag-uusap kami humigit-kumulang 4,000 francs sa isang buwan, na dapat magbayad para sa parehong partido, kahit na sa kalaunan ay madalas na nagrereklamo si Mucha tungkol sa napakaraming halaga ng trabaho na itinalaga sa kanya ng Champenois.

Noong 1896, lumilitaw ang unang ikot ng mga pandekorasyon na panel na "FOUR SEASONS".

Sa buong taon kasama si Alphonse Mucha.
Mula kaliwa pakanan: Spring, Summer, Autumn at Winter

Isinasaalang-alang ang lahat ng mga pagpipilian para sa lahat, halos limampung serye sa paksang ito ay malilikha, kung saan ang "Four Arts", "Four Times of the Day", "Moon and Stars", "Four Precious Stones" at "Four Flowers" ay kabilang pa rin sa karamihan mga tanyag na gawa Alphonse Mucha.

Ang mga panel na ito ay may isang pinahabang hugis - sila ay makitid at mataas; ang mga ito ay nakalimbag kapwa sa murang mga bersyon at sa mga mamahaling gamit ang huling salita teknolohiya sa pag-imprenta. Ang mga ito ay ipinaglihi bilang mga dekorasyon sa dingding, bilang mass art para sa lahat, na "magiging mahusay sa pasilyo at sa hagdanan," bilang isa sa mga kritiko ng sining ay nagsusulat, medyo paborable.

Champenois at ang kanyang artist hit ang nerve. Isang taon lang ang nakalipas, nagtatag ng salon sa Paris ang art dealer na si Samuel Bing. "Art Nouveau" . Sa ngayon, ang isang masining na kilusan na may ganoong pangalan ay hindi pa umiiral, gayunpaman, isang lumalagong stream ng mga gawa ng estilo na ito, na naging kilala bilang iba't ibang pangalan sa iba't-ibang bansa(sa Russia - Art Nouveau), ay nagsisimulang pahinain ang mahigpit na etiquette ng salon at monumental na sining. Ang sining ay napupunta sa mass production, Belle Époque - Belle Epoque - lumilikha ng pinakamalaking gallery sa kasaysayan, na binubuo ng maraming uri ng mga gamit sa bahay.

"APAT NA SINING" (1898)

Tumutubo ang buhok at sumasayaw na mga dahon
sa transparency ng liwanag ng umaga,
naghahatid ng mapaglarong kadalian ng paggalaw
sa panel "Sayaw"

Maagang takipsilim sa panel na "Poetry"

Lunar Evening Intimacy at Listening Gesture
sa panel na "Musika"

Ang saya ng araw
sa panel na "Pagpipinta"

Dito nakita ni Alphonse Mucha ang isang mabungang larangan ng aktibidad: "Natutuwa ako na hindi ako gumawa ng sining para sa mga saradong salon, ngunit nakakagawa ng sining para sa mga tao. Ito ay mura, lahat ay maaaring bumili nito para sa kanilang sarili, at ito ay nahulog sa parehong mga pamilya ng may-ari at mga pamilya ng mahihirap. "

Ang Panel Flies ay may malaking pangangailangan. Ang Champanois ay nagpi-print din ng humigit-kumulang 150 motif sa mga postkard, na ipinakilala sa France bilang isang paraan ng pagsusulatan noong 1873, at ang mga ito ay hayagang ikinakalat ang "estilo ng Mucha" sa buong mundo.

Isa sa mga pinakasikat na cycle ni Alphonse Mucha ay
"APAT NA ORAS NG ARAW" (1899).

Mula kaliwa pakanan: "Paggising sa Umaga", "Araw sa Araw",
"Mga Pangarap sa Gabi" at "Kalmado sa Gabi"

"BUWAN AT MGA BITUIN" (1902)

"APAT NA MAHAL NA BATO" (1900)

"APAT NA BULAKLAK"

Carnation, 1898
Lily, 1898

At sa lalong madaling panahon ay sinimulan niyang tawagan siya ng Marushka at sumulat ng mga malambot na liham: Ang aking anghel, gaano ako nagpapasalamat sa iyo para sa iyong liham ... Ang tagsibol ay dumating sa aking kaluluwa, ang mga bulaklak ay namumulaklak ... Ako ay napakasaya na ako ay handa na lumuha, kumanta, yakapin ang mundo.

Sa kanyang mga liham, ipinagtapat ni Mukha kay Marushka na minsan lang siya umibig sa kanya, sa edad na labing-anim. Labinlimang taong gulang ang babaeng iyon, tila, Yaroslava ang pangalan niya. Namatay siya - ang tuberculosis ay kumitil ng maraming buhay sa pagtatapos ng ikalabinsiyam na siglo. Ang kanyang pagkamatay para sa banayad at sensitibong kalikasan ni Mucha ay isang trahedya. Mula noon, si Mucha, tulad ng isinulat niya, ay ibinalik ang lahat ng kanyang masigasig na pag-ibig sa tinubuang-bayan at sa ating mga tao. Mahal ko sila bilang aking minamahal ... Tinawag ni Alphonse ang lahat ng kasama niya bago si Khitilova na "mga dayuhang babae", na nagdala lamang sa kanya ng pagdurusa. At pinangarap niya ang "lahat ng mga taon ng pagkatapon tungkol sa puso ng Czech, tungkol sa babaeng Czech."

Pulang balabal, 1902

Sa oras na nakilala niya si Maria Mukha, ang seryeng "Mga Bulaklak", "Mga Panahon", "Sining", "Oras ng Araw", " Mga hiyas”, “Moon and Stars” at iba pang mga kawili-wiling lithograph na na-reprint sa form mga postkard, naglalaro ng baraha at agad na nagkalat - lahat sila ay naglalarawan ng mga babae. Si Mucha ay nagtrabaho nang husto sa mga modelong inimbitahan niya sa kanyang studio, pagguhit at pagkuha ng litrato sa kanila sa mga mararangyang tela o hubad. Nagbigay siya ng mga larawan ng mga modelo na may mga komento - " magagandang kamay", "magandang hips", "magandang profile" ... at pagkatapos ay mula sa mga napiling "mga bahagi" ay pinagsama niya ang perpektong larawan. Kadalasan, habang nagdo-drawing, tinatakpan ni Mucha ng panyo ang mga mukha ng mga modelo upang hindi masira ng kanilang di-kasakdalan ang perpektong imahe na kanyang naimbento.

Yaroslava at Jiri - mga anak ng artista

Ngunit pagkatapos pakasalan si Marushka noong 1906, mas kaunti ang iginuhit ng artist ng mga demigod na pamilyar sa manonood - tila, tunay na babae pinalitan ang isang mirage at isang alaala. Si Mucha at ang kanyang pamilya ay lumipat sa Prague, kung saan nagsimula siyang lumikha ng "Slavic Epic", gumawa ng sketch ng stained-glass window ng St. Vitus Cathedral at nagpinta ng maraming larawan ng kanyang asawa, anak na si Yaroslava, anak ni Jiri. Namatay si Mucha noong 1939 sa pulmonya. Ang sanhi ng sakit ay ang pag-aresto at mga interogasyon sa kabisera ng Czech na sinakop ng mga Aleman: ang Slavophilism ng pintor ay kilalang-kilala na siya ay kasama pa sa mga listahan ng pangalan ng mga kaaway ng Reich.

Madonna kasama si Lilies, 1905

Nanatili si Marushka sa kanyang asawa hanggang sa kanyang asawa huling hininga. Nakaligtas siya sa kanyang asawa ng dalawampung taon, sinubukang magsulat ng mga memoir tungkol sa kanya. Ang pag-ibig na nasa pagitan ni Mukha at Khitilova ay tinatawag sa Czech na "láska jako trám" - iyon ay, isang napakalakas na pakiramdam, literal na pagsasalin: "Ang pag-ibig ay parang sinag."

Mula sa isang liham mula kay Mukha: Napakaganda at kasiya-siyang mabuhay para sa isang tao, bago ka mayroon lamang akong isang dambana - ang aming tinubuang-bayan, at ngayon ay nagtayo ako ng isang altar para sa iyo, mahal, ipinagdarasal ko kayong dalawa ...

Ang mga tao ba noong ikadalawampu't isang siglo ay may kakayahan sa gayong mga salita? ..

Sa buong mundo

Ang gawain ng Polish artist ng unang kalahati ng ikadalawampu siglo, sa kasamaang-palad, ay hindi gaanong kilala sa ating panahon. Bagaman ang pagka-orihinal at pagka-orihinal ng kanyang talento ay natagpuan ng maraming mga tagahanga sa buong mundo. Walang sinuman ang mananatiling walang malasakit, hinahangaan ang serye ng mga pagpipinta na "Mga Bulaklak", "Mga Panahon", "Slavic Maidens", "Mga Buwan", kung saan ang artista ay umaawit ng babaeng kagandahan, ang kagandahan ng kalikasan at kumikilos bilang isang dalubhasa sa mga katutubong tradisyon at mga ritwal.

Talambuhay ni Alphonse Mucha

Si Alfons ay ipinanganak sa Moravia sa isang maliit bayan ng probinsya Ivančice noong 1860. Ang pagtatapos ng ika-19 na siglo ay nag-iwan ng marka sa lahat ng kanyang mga gawa, kahit na sa kalagitnaan ng ika-20 siglo ay hindi nawala ang kanyang tula at panaginip, sinusubukan sa mabagyo at magulong panahon na ipakita ang kaluluwa ng mga tao sa kanyang mga gawa.

Ang kanyang ama na si Onjej, isang sastre, mahirap na tao Iniwan ang isang biyudo na may ilang mga anak at pumasok sa isang pangalawang kasal (malamang sa kaginhawahan) kasama ang anak na babae ng isang mayamang miller, si Amalia, na kalaunan ay naging ina ng isang sikat na artista.

Maagang namatay si Amalia, ngunit si Onjej ang pinakamahusay sa mga ama para sa kanya maraming pamilya at lahat ng kanyang mga anak, maging ang mga batang babae, na kamangha-mangha noong panahong iyon, ay nakatanggap ng sekondaryang edukasyon.

Nag-aral si Alfons sa Slavic Gymnasium sa maliit na lungsod ng Brno sa Poland hanggang sa edad na 17, at pagkatapos ay pinamamahalaang ng kanyang ama na maipasok ang binata sa Academy of Arts sa Prague. Kaya naging estudyante si Alphonse, pero masasabi kong malayo siya sa pinakamagaling sa mga estudyante. Siya ay walang diyos na nilaktawan ang mga klase, kabilang ang batas ng Diyos, na itinuturing na hindi katanggap-tanggap, at nakatanggap ng mahusay na mga marka lamang sa pagguhit at pag-awit.

Ang mag-aaral ay hindi nagtagal ay pinatalsik mula sa Academy dahil sa "anumang kakulangan ng talento para sa sining" at naging isang klerk sa hukuman ng lungsod ng Ivanichitsa. Pagkalipas ng dalawang taon, na aksidenteng natisod sa isang advertisement ng trabaho para sa isang dekorador sa isang kumpanya sa Vienna na gumagawa ng mga props sa teatro, nakakuha siya ng trabaho doon bilang isang set designer. Ngunit noong 1881, nabangkarote ang kumpanya, at muling nawalan ng trabaho si Alphonse.

Salamat sa pagsisikap ng kanyang ama, lumipat siya sa katimugang lungsod ng Mikulov, kung saan ginagawa niya ang dapat niyang gawin: gumuhit ng kaunti teatro na tanawin, nakikitungo sa mga miniature, portrait, poster at kung minsan, para sa kakulangan ng iba pang trabaho, mga pintura.

At narito ang artista ay masuwerte: hiniling sa kanya na ipinta ang kastilyo ng Hrushovan Count Kuen, kung saan pininturahan niya ang mga kisame sa tinanggap na istilo noon. Renaissance ng Italyano. Pagkatapos nito, ipinadala siya sa kapatid ng konde sa kastilyo ng Gandegg sa malayong Tyrol. Dito hindi lamang niya pininturahan ang mga silid, ngunit pininturahan din niya ang isang larawan ng countess at ng buong pamilya. Sa kanyang libreng oras, na madalang na nahulog, ang artist ay pinamamahalaang lumabas sa kalikasan, kung saan siya ay sabik na nagpinta mula sa kalikasan.

Ang propesor ng pagpipinta ng Viennese na si Kray ay dumating upang bisitahin ang bilang, naging interesado siya sa mga gawa ng batang artista at nakumbinsi siya na ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral. Ang nasisiyahang bilang ay nagsisilbing patron ni Alphonse at ipinadala siya sa Academy of Art sa Munich sa kanyang sariling gastos. Kaya, noong 1885 ipinagpatuloy ng artista ang kanyang Edukasyong pangpropesyunal. Pagkalipas ng dalawang taon, lumipat siya sa Academy of Arts sa Paris, at kaagad sa ikatlong taon.

ito pinakamahusay na oras sa kanyang pag-aaral, ngunit sa lalong madaling panahon ito ay natapos: ang bilang ay tumigil sa pagbabayad ng mga iskolar, at ang binata ay kailangang umasa lamang sa kanyang sariling lakas. Sa ilang mga memoir, si Alphonse Mucha ay nagpapahiwatig ng mga panahon ng kahirapan at kahirapan, ngunit noong 1991 ay nagtatag siya ng matibay na ugnayan sa publisher na si Armand Collin, at nagsusulat din ng mga poster para sa mga pagtatanghal kasama si Sarah Bernhardt. Nagustuhan ng mahusay na aktres ang gawain ng batang artista kaya pumirma siya ng anim na taong kontrata sa kanya para sa lahat ng mga bagong gawa.

Kaya, si Alphonse ay pumapasok sa isang panahon ng kasaganaan at katanyagan: ang mga eksibisyon ng kanyang mga gawa ay gaganapin na may malaking kaguluhan sa maraming malalaking mga lungsod sa Europa at sa wakas ay kumatok si Fortune sa pinto ng pintor.

Epiko ng Slavic

Ngayon ay pinaniniwalaan na ang mga gawa ng siklo na ito ang pinakamahalagang pamumuhunan ng artista sa kaban ng sining ng mundo. Makalipas ang ilang sandali, sa "panahon ng Paris", muling binuhay at pinarami ni Alphonse Mucha ang kanyang matagumpay na mga nahanap at binigyan kami ng mga bagong likha.

Ang pagmamahal sa Inang Bayan, ang kalikasan nito, ang kasaysayan nito at ang mga tradisyon nito ay isang mahalagang bahagi ng gawain ng isang tunay na artista. Samakatuwid, bilang isang mature na artist, plano ni Alphonse Mucha na lumikha ng isang serye ng mga pagpipinta na nakatuon sa kasaysayan ng mga Slav. Ang ideyang ito ay hindi ipinanganak sa isang sandali, inalagaan niya ito ng mahabang panahon, naglalakbay sa paligid Mga bansang Slavic, kabilang sa Russia. Ang paggawa sa epiko, na nagdala sa artist sa buong mundo katanyagan, ay tumagal ng 20 taon, at dalawampung malalaking canvases ang ipininta, na naglalarawan sa rurok ng kasaysayan.

Ang lahat ng mga gawa ng artista ay lubos na maasahin sa mabuti - nagdadala sila ng malaking singil ng pananampalataya sa kanilang bansa at sa mga tao nito. Dinala niya ang buong koleksyon ng mga kuwadro na gawa bilang regalo sa kanyang minamahal na lungsod ng Prague. Noong 1963, pagkatapos ng pagkamatay ng artista, ang publiko ay nakakuha ng access sa buong koleksyon ng mga pagpipinta at hanggang ngayon ay hinahangaan ang kamangha-manghang regalo ng tunay na patriot na si Alphonse Mucha.

Pag-ibig sa buhay ng isang artista

Sa Paris nakilala ni Mucha ang kanyang pag-ibig, ang kanyang muse - isang babaeng Czech na si Maria Khitilova. Noong 1906, nagpakasal sila, kahit na si Maria ay dalawampung taong mas bata kay Alphonse, ngunit taos-puso niyang minamahal siya at hinahangaan ang kanyang trabaho.

Para kay Alphonse, ang batang babae na ito ay naging, tulad ng sinabi niya, ang pangalawang pag-ibig pagkatapos ng Inang-bayan. Kasama niya, lumipat siya upang manirahan sa Amerika, kung saan pumirma siya ng mga kumikitang kontrata para sa isang serye ng mga gawa. Ang mga anak ng artista ay ipinanganak dito, ngunit ang kanyang mga pangarap ng isang malayong tinubuang-bayan ay hindi umalis sa kanya, at noong 1910 ang pamilya Alfons ay bumalik sa Moravia.

Ang huling panahon ng pagkamalikhain

Noong 1928, pagkatapos ng trabaho sa Slavic Epic, nagtrabaho si Mucha sa paglikha ng mga opisyal na banknotes ng independiyenteng Czechoslovakia at isang koleksyon ng mga selyo. Sa buong buhay niya, ang artista ay hindi napagod sa pag-aaral ng mga bagong bagay, hinahanap ang kanyang sarili at nagsusumikap para sa pagpapahayag ng sarili, ang lahat ng kanyang mga gawain ay "napahamak sa tagumpay", salamat sa kanyang orihinal na talento at walang pagod na trabaho.

Sa pagdating sa kapangyarihan ng mga Nazi at pagsulong ng mga teoryang rasista, bumabagsak ang interes sa gawain ni Mucha. Siya ay idineklara na isang pan-Slav, ang kanyang pagkamakabayan ay sumasalungat sa propaganda ng rasismo, at mga pagpipinta na nagpaparangal sa kagandahan katutubong kalikasan, huwag magkasya sa propaganda ng karahasan at kalupitan.

Ang artista ay idineklara na isang kaaway ng Third Reich at nabilanggo. Bagaman siya ay pinalaya sa lalong madaling panahon, ang kanyang kalusugan ay humina, at noong 1939 ay namatay si Alphonse Mucha. Bago ang kanyang kamatayan, pinamamahalaang i-publish ng artist ang kanyang mga memoir, at ayon sa kanyang kalooban ay inilibing siya sa Czech Republic sa sementeryo ng Visegrad.

hindi patas na nakalimutan

Ang tanging museo ng Alfons Mucha ay bukas sa Prague. Sa inisyatiba ng kanyang mga anak at apo, ito ay binuksan noong 1998. Dito makikita ang poster ng dulang Gismonda, na nagpabago sa buhay ng amo. Ang museo ay naglalaman ng mga eksibit na kasama ng buhay ng artist at i-highlight ang kanyang trabaho.

Maraming mga bagay na ipinakita dito ang naibigay sa museo ng pamilya ng artista; mula sa kanila ay matututunan mo ang tungkol sa kanyang personal na buhay at karakter, mga gawi at relasyon sa pamilya.

Si Alfons Mucha ay isang Czech artist na ang pangalan ay naging simbolo ng Golden Age ng pagpipinta sa Kanluran, ngunit halos hindi kilala sa ating bansa. Samantala, ang talentadong master ay nag-iwan ng malalim na marka sa kasaysayan ng sining, na ipinakilala ang kanyang sariling natatanging istilo, na tinatawag pa ring "Fly style". Ano ang misteryo at trahedya ng sinapit ng sikat na artista? Ito ang aming artikulo.

Talambuhay

Si Alfons Mucha ay ipinanganak noong 1860 sa bayan ng Ivancice (Moravia). Ang kanyang ama ay isang opisyal ng korte, at ang kanyang ina ay anak ng isang mayamang tagagiling. Mula sa pagkabata, ipinakita ng batang lalaki ang kanyang mga malikhaing hilig, na dinala sa pamamagitan ng pag-awit. Nakapasok na edad ng paaralan nagsimulang gumuhit, at pagkatapos ng pagtatapos sa mataas na paaralan ay nagpasya siyang pumasok sa Prague Academy of Arts. Bumagsak siya sa mga pagsusulit, kaya kailangan niyang maghanap ng trabaho. Inayos ng ama ang kanyang anak bilang isang klerk sa korte, at sa kanyang libreng oras, nagtatrabaho si Alfons Mucha ng part-time sa teatro. Sinusubukan niya ang kanyang sarili bilang isang artista, at pagkatapos ay isang poster decorator. Ito ay isang panahon ng malikhaing libot at pagtuklas sa sarili. Sa loob ng ilang oras nagtrabaho siya bilang isang taga-disenyo ng entablado para sa teatro, at pagkatapos ay inanyayahan siyang ipinta ang mga dingding ng kastilyo ng Count Couen-Belassi. Ang bilang, na humahanga sa talento ng artista, ay sumang-ayon na bayaran ang kanyang pag-aaral sa Academy of Arts sa Munich.

Pagtatapat

Pagkatapos ng pagsasanay, lumipat si Alphonse Mucha sa Paris. Gayunpaman, sa oras na ito ang kanyang patron ay namatay, at ang artista ay naiwan na walang kabuhayan. Upang gawin ang gusto mo, kailangan mo ng mga mamahaling pintura, brush at papel. Para pakainin ang kanilang sarili, ang magiging celebrity ay napipilitang kumita sa pamamagitan ng paggawa ng mga poster, poster, imbitasyon at kalendaryo. Ngunit pinapaboran ng tadhana ang henyo. Ang isang naturang poster ay radikal na nagbabago sa buhay ni Alphonse. sikat na artista, para sa pagtatanghal kung saan sumulat si Mucha ng isang order, inirerekomenda siya bilang pangunahing dekorador ng Renaissance Theater. Ang artista ay agad na sumikat. Mula sa mga order para sa mga poster, pati na rin sa mga poster ng advertising para sa iba't ibang mga produkto, walang katapusan. Kasabay nito, si Alphonse Mucha ay nagsimulang magpinta ng mga orihinal na pagpipinta, nag-aayos ng mga solong eksibisyon sa Paris.

Pag-ibig

Ang mga bagong sandali sa buhay ay konektado sa Paris. Dito, sa National Theatre, nakilala ni Mucha ang isang batang babaeng Czech, si Maria Khitilova. Ang isang batang babae na 20 taong mas bata ay umibig sa isang artista at nag-aayos ng isang pulong sa kanya mismo. Si Maria ay naging para kay Alphonse bagong muse, ang pangalawang pag-ibig sa buhay, gaya ng nabanggit niya mismo, pagkatapos ng sariling bayan. Noong 1906 pinakasalan ng master si Maria. Nang maglaon, mayroon silang dalawang anak na babae at isang anak na lalaki. Kasabay nito, lumipat si Mucha sa Estados Unidos sa imbitasyon ng American Society of Illustrators, kung saan nagpatuloy siyang magtrabaho hanggang 1910. Dito siya ay tumatanggap ng ilang mga komisyon para sa mga portrait, at din ng mga lektura sa New York University. Ngunit ang mga pangarap ng tinubuang-bayan ay hindi umalis sa artista, at sa lalong madaling panahon siya ay bumalik sa Czech Republic.

Huling pagpupugay sa inang bayan

Pagkatapos bumalik sa Prague, si Alfons Mucha, na ang mga pagpipinta ay nagiging kilala sa buong mundo, ay nagpapatuloy sa kanyang pinaka-ambisyoso na gawain. Plano niyang magpinta ng mga monumental na canvases na naglalarawan sa kasaysayan ng mga Slavic na tao. Noong 1928, tinapos ng may-akda ang "Slavic Epic" at ipinakita ito sa kanyang katutubong Prague. Ang gawain ni Mucha sa paglikha ng mga opisyal na banknote at mga selyo ng independiyenteng Czechoslovakia ay kabilang sa parehong panahon. Sa buong buhay niya, hindi tumitigil si Alphonse sa pag-aaral at pagpapabuti ng kanyang talento sa sining.

nakalimutang henyo

Matapos ang 30s, ang interes sa gawain ng langaw ay nagsimulang bumaba, at sa simula ng 2nd World War, ganap itong kasama sa listahan ng mga kaaway ng III Reich. Nakulong siya sa hinalang nagsusulong ng anti-pasista at nasyonalistang sentimyento. Matapos ang isang serye ng mga pag-aresto at interogasyon noong 1939, namatay si Alphonse sa pneumonia, na nagawang mai-publish ang kanyang mga memoir noong 1939. Si Mucha ay inilibing sa Czech Republic sa sementeryo ng Visegrad.

Isang pamilya

Nabuhay si Mucha ng mahaba at mabungang buhay, na iniwan ang mga mahuhusay na inapo. Si Maria, isang estudyante at asawa ng master, ay nabuhay ng kanyang asawa ng 20 taon. Si Jiri, ang anak ng artista, ay naging isang sikat na mamamahayag, at ang mga anak na babae at apo ng master ay nagmana Mga malikhaing kasanayan. Kaya, ang apo ni Mukha na si Yarmila, na nabubuhay pa, ay lumikha ng isang proyekto upang lumikha ng mga pandekorasyon na bagay batay sa mga sketch ng kanyang lolo.

Paglikha

Si Alphonse Mucha, na ang mga pagpipinta ay naging tanyag hindi lamang sa bahay, kundi pati na rin sa ibang mga bansa, ay nagawang makamit matunog na tagumpay. Ang pagkakaroon ng pinag-aralan sa Brno, at pagkatapos ay sa Munich at Paris, sinimulan niya ang kanyang malikhaing paraan illustrator para sa mga fashion magazine. Pakikipagtulungan sa maraming kilalang magasin at pahayagan, tulad ng " buhay bayan", "Figaro" at "Parisian life", ang artist ay bumuo ng kanyang sariling, natatanging estilo. Mayroon ding mga seryosong gawa sa panahong ito, tulad ng History of Germany. Ang kapalaran ni Mucha ay nagbago noong 1893, nang matanggap niya ang karaniwang order mula sa Renaissance Theater para sa isang playbill para sa dulang Gismonda. Si Sarah Bernard ay nakibahagi sa pagtatanghal. magaling na artista ay nabighani sa gawain. Gusto niyang makilala ng personal ang may-akda ng poster. Pagkatapos ay iginiit din niya na si Alphonse ang maging punong dekorador ng Renaissance Theater. Kaya biglang naging isa si Mucha sa pinaka mga sikat na artista Paris. Nagsimula siyang magsulat ng mga poster, poster, postcard. Ang kanyang mga kuwadro ay nagsimulang palamutihan ang pinaka-sunod sa moda na mga restawran at mga boudoir ng kababaihan. Sa panahong ito, pininturahan ng artist na si Mucha Alfons ang sikat na serye ng mga pagpipinta na "Seasons", "Stars", "Months". Ngayon, ang mga gawa ng master ay kasama sa mga koleksyon ng mga museo. iba't ibang bansa mundo, at sa Prague mayroong isang museo na ganap na nakatuon sa gawain ng sikat na kababayan.

Ang pinakasikat na serye ng mga pagpipinta

Nagpinta si Mucha ng ilang daang mga painting at poster sa buong buhay niya. Kabilang sa karamihan mga tanyag na gawa isang makabuluhang lugar ang inookupahan ng sikat na seryeng "Mga Panahon", "Mga Bulaklak", "Mga Buwan", "Precious Stones", pati na rin ang sikat sa buong mundo na "Slavic epic". Isaalang-alang ang kasaysayan ng karamihan sa pagsulat ng may-akda.

"Epiko ng Slavic"

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, ang artist na si Mukha Alfons ay nagplano na lumikha ng isang serye ng mga gawa tungkol sa kasaysayan ng mga Slavic na tao. Para sa kapakanan ng kanyang pangarap, ang master ay nagtatrabaho sa Amerika, kung saan siya ay pinilit na magtrabaho nang husto, na lumilikha ng mga poster at poster ng advertising. Marami ang nakolekta ng mga ideya para sa mga pagpipinta sa hinaharap habang naglalakbay sa mga bansang Slavic, kabilang ang Russia. Ang trabaho sa "Epic" ay tumatagal ng 20 taon. Bilang resulta, nagpinta si Alphonse ng 20 canvases na may sukat na 6 sa 8 metro. Ang mga kuwadro na ito, na puno ng katahimikan, karunungan at espirituwalidad, ay itinuturing na kanyang pinakamahusay na mga gawa. Ang mga canvases ay nagpapakita ng kasaysayan ng ilang mga tao nang sabay-sabay. Halimbawa, ang akdang "Labanan ng Grunwald" ay nagsasabi sa atin tungkol sa pagpapalaya ng Lithuania at Poland, na nakaligtas sa labanan sa mga crusaders. Dalhin natin maikling Alphonse Lumipad na kasama sa totoong plot makasaysayang mga pangyayari na naganap noong ika-13 siglo sa Europa. Ang gawain ay puno ng kalungkutan at karanasan tungkol sa kapalaran ng mga Slavic na tao sa mahihirap na panahon. madugong mga digmaan. Sa bawat isa sa kanyang mga pagpipinta ng seryeng Slavic Epic, sinasalamin ng artist ang kanyang pananampalataya sa maliwanag na kinabukasan ng kanyang mga tao. Ang pinakatanyag na gawain mula sa seryeng ito ay ang pagpipinta na "Apotheosis Kasaysayan ng Slavic". Ang canvas ay naglalarawan ng apat na panahon ng pag-unlad nang sabay-sabay Kultura ng Slavic at mga kwento: sinaunang mundo, gitnang edad, panahon ng pang-aapi at magandang kinabukasan. Napagtanto ng larawan ang lahat ng husay at talento ng mahusay na artista. Ang pangunahing layunin ng pagkamalikhain ni Mucha ay tulungan ang mga tao na magkaintindihan, upang maging mas malapit. Matapos makumpleto ang pangunahing gawain ng kanyang buhay, ipinakita ni Alphonse ang buong serye ng mga pagpipinta sa kanyang minamahal na lungsod ng Prague. Nakumpleto ang gawain noong 1928, ngunit mula noon ay walang lugar sa Prague upang mag-imbak at magpakita ng mga malalaking pagpipinta, ang Slavic Epic ay unang ipinakita sa Palace of Fairs, at pagkatapos ng digmaan ay inilagay sa isa sa mga Moravian castle. . Pagkatapos ng digmaan, ang mga gawa ay ipinakita lamang sa publiko noong 1963. Hanggang ngayon, ang mga residente at bisita ng lungsod ay maaaring humanga sa regalong ito ng sikat na master, na ang pangalan ay Alphonse Mucha.

"Mga Season"

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang artist ay aktibong nagtatrabaho sa mga guhit para sa naka-istilong Parisian magazine na Kokoriko. Sa unang pagkakataon, lumilitaw sa mga pahina nito ang isang cycle ng mga painting na ginawa sa gouache at lapis, na tinatawag na "12 Months". Ang mga gawa, na nakikilala sa kanilang orihinal na istilo at pagka-orihinal, ay agad na umibig sa mga mambabasa. Ang mga guhit ay mga larawan ng mga magagandang babae na may malago na buhok at magagandang pigura. Lahat ng mga babae ay mukhang kaakit-akit at mapang-akit. Ang isang misteryoso at magandang babae, na nalulunod sa dagat ng mga bulaklak, ay palaging inilalarawan sa pinakasentro ng trabaho. Ang mga larawan ay naka-frame sa pamamagitan ng mga kaaya-aya na ginawa sa oriental na istilo. Noong 1986, pininturahan ng may-akda ang pandekorasyon na panel na "Mga Panahon", na pinapanatili ang mga larawan ng mga banal na kagandahan. Ngayon ang trabaho ay tapos na sa gouache at tinta, ngunit ang estilo ay nananatiling pareho. Ang mga kuwadro na gawa ay inilabas sa limitadong serye, ngunit naubos nang napakabilis. Ang mga panel ay naka-print sa sutla o makapal na papel at nakabitin sa mga sala, boudoir at iba't ibang mga restawran. Ang lahat ng mga guhit ay naiiba sa mood at mga kulay, na maingat na pinili ni Alphonse Mucha. Ang tagsibol, halimbawa, ay itinatanghal sa mga kulay ng pastel na kulay-rosas. Tag-init - sa tulong ng maliwanag na berdeng lilim, taglagas - mayaman na orange, at taglamig - transparent na malamig. Kasabay nito, ang lahat ng mga pagpipinta ay puno ng kagandahan, lambing at katahimikan.

mga poster ng advertising

Nilikha ng artist ang kanyang unang poster sa advertising noong 1882. Mabilis niyang napagtanto na ito ay isang napakakumikitang negosyo. Totoo, ang hindi kilalang artista noon ay hindi nakatanggap ng napakaraming mga order. Nagpinta siya ng mga poster para sa iba't ibang theatrical productions. Matapos ang pagdating ng katanyagan (salamat kay Sarah Bernhardt), siya ay naging isa sa mga nangungunang artist ng Parisian advertising. Ang mga poster ay sumasalamin sa orihinal na "Estilo ng Lumipad" (pinangalanan sa ibang pagkakataon). Ang mga pintura ay mayaman sa mga kulay at mga detalye. Ang kanyang mga komposisyon, na kadalasang naglalarawan ng matamlay na maluhong mga batang babae, ay nagsimulang mailathala sa mga pahayagan at magasin sa fashion. Ang "Women of the Fly" (na nagsisimula silang tawagin sa Paris) ay umiikot sa libu-libong kopya sa mga poster, kalendaryo, Baraha, mga label na pang-promosyon. Gumagawa ang artist ng mga label para sa mga posporo, bisikleta at champagne. Walang katapusan ang magagandang order, at ngayon ay malalaman na ng buong Paris kung sino si Alphonse Mucha. Ang poster (ang paglalarawan ng pagpipinta na "The Four Seasons" ay ipinakita na sa itaas) ay sa panlasa ng direktor ng isa sa mga kilalang publishing house na "Champenois", at ang artist ay nagtapos ng isang kumikitang kontrata sa kanya. Nang maglaon, habang nagtatrabaho sa Amerika, ang master ay patuloy na nagtatrabaho sa isang serye ng mga poster ng advertising, kumita ng pera para sa kanyang pangarap na "Slavic epic". Hanggang ngayon, ang mga gawang ito ng master ay ginagaya sa buong mundo sa anyo ng mga naka-istilong poster ng sining.

Alfons Mucha Museum sa Prague

Ay ang tanging opisyal na museo artista. Binuksan ito noong 1998 ng mga inapo ng sikat na master. Ang mga eksposisyon na ipinakita sa mga bulwagan ay nagsasabi tungkol sa buhay at gawain ng isang bihasang pintor. Ang mga bisita sa Alphonse Mucha Museum ay nakikilala sa isang serye ng mga poster ng sining na nilikha ng may-akda sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Ang mga gawa ay sumasalamin sa kagandahan at kagandahan mga larawan ng babae kaya minamahal ng artista. Dito makikita ang sikat na poster para sa produksyon ng teatro"Gismonda", na nagpabago sa buhay ng isang henyo. Ito ay mula sa larawang ito na ang eksklusibong "estilo ni Mukha" ay nagsisimula, na nagpapakilala sa kanyang trabaho mula sa lahat ng kanyang mga nauna. Dagdag pa, masisiyahan ang mga bisita sa diwa ng "revival" ng estado ng Czech sa anyo ng mga selyo at perang papel na idinisenyo mismo ni Alfons. Ang isang makabuluhang lugar sa museo ay nakatuon sa mga sikat na kuwadro na gawa ng Slavic Epic. Malalaman din ng mga bisita ang mga detalye ng personal na buhay ng may-akda. Ang museo ay nagtatanghal ng mga larawan ng mga modelo at kaibigan ng mahusay na artista, pati na rin ang mga sketch para sa kanyang mga gawa sa hinaharap.

Konklusyon

Nagsimula si Alphonse Mucha ng bago, na naging huwaran para sa marami mga sikat na artista pagliko ng XIX-XX na siglo. Ang "Estilo ng Lumipad", nagpapahayag, espirituwal at naiintindihan ng isang walang karanasan na manonood, ay sikat pa rin sa mga mga kontemporaryong master at mga taga-disenyo. Nararamdaman nito ang kaluluwa ng may-akda, ang kanyang malalim na pagmamahal sa inang bayan at isang kamangha-manghang pakiramdam ng kagandahan. Ang matapang na senswalidad ng mga kuwadro na gawa ng may-akda ay nagpapasaya, nabighani at nabigla sa sinumang makatuklas ng kakaiba at misteryosong "Estilo ng Lumipad". Ang lahat ng ito ay gumagawa ng mga likha ni Alphonse Mucha na isang makabuluhang milestone sa kasaysayan ng sining ng mundo.

Si Alfons Maria Mucha ay ipinanganak sa Czech na bayan ng Ivancice, malapit sa Brno,
sa pamilya ng isang maliit na opisyal ng korte. Nakatayo pa rin ang courthouse kung saan nagtatrabaho ang ama ng artista,
at ngayon matatagpuan ang museo ng Mucha Jr.

Ang batang lalaki ay gumuhit ng mabuti mula sa pagkabata at sinubukang pumasok sa Prague Academy of Arts, ngunit hindi nagtagumpay.
Pagkatapos ng high school, nagtrabaho siya bilang clerk hanggang sa makahanap siya ng trabaho bilang assistant sa pamamagitan ng isang advertisement.
dekorador sa Vienna "Ringtheater" at hindi lumipat sa kabisera ng Austria-Hungary.
Sa Vienna, sa gabi, dumalo siya sa mga kurso sa pagguhit at gumawa ng mga unang ilustrasyon.
sa mga awiting bayan. Matapos masunog ang teatro, napilitang lumipat si Alphonse
ang Czech na lungsod ng Mikulov, kung saan nagpinta siya ng mga larawan ng mga lokal na maharlika.
Doon niya nakilala si Count Kuen-Belasi, isang lalaking may napakahalagang papel sa kanyang buhay.
Si Mucha ay nakikibahagi sa dekorasyon ng kastilyo ng konde, at ang aristokrata ay nabighani sa kanyang trabaho.
Dahil dito, naging patron ng batang artista si Kuen-Belasi.
Binayaran niya si Alphonse ng dalawang taong pag-aaral sa Munich Academy of Fine Arts.
Noong 1888, lumipat si Mucha sa Paris at ipinagpatuloy ang kanyang pag-aaral doon.
Marami sa oras na iyon ay naghangad sa kabisera ng France - pagkatapos ng lahat, kung gayon ito ang sentro ng bagong sining:
Nakagawa na si Eiffel ng tatlong-daang metrong tore, maingay ang World Exhibition, at nagsisisira ang mga artista.
canons at itinaguyod ang kalayaan. Gayunpaman, lumala ang mga usapin sa pananalapi ng count,
at naiwan si Mukha na walang kabuhayan.
Sa Paris, kinuha ni Alphonse Mucha ang disenyo sa unang pagkakataon, nakipag-ugnayan sa mga publishing house,
nagsimulang gumawa ng mga pabalat at ilustrasyon. Nagpinta siya sa mga langis
at ang kanyang mga ipininta ay isinalin sa wika ng mga woodcuts.
Sa loob ng mahabang panahon ay nagambala siya ng maliliit na utos, hanggang sa lumitaw si Sarah Bernhardt sa kanyang buhay -
makikinang na artistang Pranses.
Marahil ay nagtagumpay si Fly kung wala siya, ngunit sino ang nakakaalam ...

Sarah Bernard

Sarah Bernard

Sarah Bernhardt sa poster ni Mucha para sa dulang Gismonda.

Noong 1893, bago ang Pasko, nakatanggap si Mucha ng utos na gumawa ng poster para sa dulang Gismonda.
Theater "Renaissance", pag-aari ni Sarah Bernhardt.
Inilarawan ng artista ang prima, na gumanap ng pangunahing papel sa pagtatanghal, sa isang hindi pangkaraniwang hugis na poster -
mahaba at makitid. Binigyang-diin nito ang kanyang regal posture, ang umaagos na buhok ng aktres na si Mucha
pinalamutian ng isang korona ng mga bulaklak, naglagay ng isang sanga ng palma sa isang manipis na kamay, at nagbigay ng hitsura ng panghihina,
lumilikha ng pangkalahatang kalagayan ng lambing at kaligayahan. Walang nakagawa ng ganito bago si Mukha.
Upang makuha ang poster, sinuhulan ng mga kolektor ang mga poster o pinutol ang Gismonda sa mga bakod sa gabi.
Hindi nakakagulat na naisin ng aktres na makilala ang may-akda at pumirma ng kontrata sa pakikipagtulungan sa kanya.
Si Bernard Alphonse ay nagtrabaho sa teatro sa loob ng anim na taon. "The Lady of the Camellias", "Medea", "The Samaritan Woman",
"Lorenzachio" - lahat ng mga poster na ito na naglalarawan kay Bernard ay kasing tanyag ng "Gismonda".

babae na may camellias

Samaritano

Hamlet

Nakagawa siya ng mga sketch ng mga theatrical costume at scenery, nagdisenyo ng eksena at nakilahok pa sa pagdidirek.
Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang teatro ay ang sentro ng buhay panlipunan, pinag-usapan ito ng mga tao at
Nagtalo sa mga salon, sa teatro ang mga kababaihan ay nagpakita ng mga bagong palikuran at
mga alahas, at ipinakita ng mga lalaki ang mga babae -
sa pangkalahatan, ang teatro ay pagkain para sa inspirasyon at tsismis.

Mga hiyas

Amethyst

Esmeralda

Sa parehong istilo ng Art Nouveau, lumikha din ang artist ng makulay na graphic series:
"Mga Season", 1896, "Mga Season", 1899, "Mga Bulaklak", 1897, "Mga Buwan", 1899, "Mga Bituin", 1900,
na sa ating panahon ay malawak na ginagaya sa anyo ng mga poster ng sining.

Ang maluho, sensual at matamlay na "mga babae ni Mukha" ay ginagaya

Mga tula

Pagpipinta

musika

Maya-maya, nagsimula na ring makipag-collaborate si Mucha sa mga kilalang-kilala noong panahong iyon
mag-aalahas na si Georges Fouquet, na lumikha ng alahas ayon sa mga sketch ng artist.
mga produkto. Sikat pa rin ngayon ang istilong-mucha na alahas.
Sa parehong panahon, nagdisenyo si Mukha ng maraming packaging, label at
mga larawang pang-promosyon para sa mga kalakal at produkto ng iba't ibang uri —
mula sa mamahaling Moet & Chandon champagne hanggang
sabon sa banyo.

Cleopatra

ulo ng Byzantine

Ang dalawang komposisyon na ito, ang isa ay naglalarawan ng profile ng isang blonde at ang isa ay isang morena,
ay kabilang sa karamihan mga akdang nagpapahayag Alphonse Mucha. Maliban sa mahusay na nakunan ng mga mukha
at kayamanan ng mga nuances ng kulay, ang kanilang kagandahan ay nakasalalay sa maluho at kamangha-manghang mga headdress,
pagkukunwari ng naglahong karilagan ng kulturang Byzantine.

ulo ng Byzantine

Sa anim na taong pakikipagtulungan ng aktres at Alphonse Mucha
lumitaw ang mainit na ugnayang palakaibigan, na pinatunayan ng kanilang
pagsusulatan. At pag-ibig? Ginaya ba ni Sarah Bernard ang Muhu sa parehong paraan
isang kalawakan ng marami pang lalaki? Syempre, hindi dumaan sa katahimikan ang mga reporter
ang relasyon ng aktres sa Czech artist, lalo na't ang kanyang pangalan ay
nagsasalita sa sarili nitong paraan: ang parehong pangalan ay ibinigay sa comedy character na Dumas anak
"Monsieur Alphonse", nabubuhay sa kanyang mga mistresses.
May ilang nagrekomenda pa na palitan niya ang kanyang pangalan o pumirma sa pangalan ng kanyang ninong - Maria.
Gayunpaman, si Mucha ay hindi Alphonse sa diwa na inilagay ni Dumas sa pangalang ito.
Sa kanyang pakikipagtalastasan kay Bernard ay walang kahit isang pahiwatig kung ano ang naging tsismis sa mataas na lipunan.

Zodiac

gunitain

Sa katunayan, pagkatapos ng pagtatapos ng kontrata kay Bernard, ang mga order ay nahulog kay Mukha,
nakakuha siya ng isang maluwang na pagawaan, naging malugod na panauhin sa mataas na lipunan, kung saan madalas siyang lumitaw
sa isang burdado na Slavophile kosovorotka, na may sinturon na may sintas.

A. Mucha Self-portraits

Nagkaroon din siya ng pagkakataong mag-ayos ng mga solong eksibisyon.
Noong Pebrero 1897 sa Paris, sa isang maliit na silid ng isang pribadong gallery
"La Bordiniere", ang kanyang unang eksibisyon ay bubukas - 448 mga guhit, poster at
mga sketch. Nasiyahan siya sa hindi kapani-paniwalang tagumpay, at sa lalong madaling panahon ang mga tao ng Vienna,
Nagkaroon din ng pagkakataon ang Prague at London na makita ang lahat.

Si Alphonse Mucha ay isang mang-aawit babaeng kagandahan. kababaihan sa
ang kanyang mga lithograph ay kaakit-akit at, gaya ng sasabihin ngayon, sexy.
"Les Femmes Muchas" ("le femme Musha", "kababaihan ng Langaw") -
matamlay, malago at matikas.
Isang kumplikadong interweaving ng mga fold ng damit, kulot, kulay, pattern.
Hindi nagkakamali na komposisyon, pagiging perpekto ng mga linya at pagkakaisa ng kulay.
Ang Czech artist na si Alphonse Muchu, tulad ng maraming iba pang mga artista sa kanyang panahon,
tinusok ng isang palaso ng bagong sining. Ito ay kagiliw-giliw na ang mga panlasa ng artista ay humingi sa kanya kahit na
mga bagong teknikal na solusyon sa larangan ng lithography. Art Nouveau, o Art Nouveau, swept Europe sa
unang bahagi ng 1880s, at ang Una lamang Digmaang Pandaigdig bumalik sa tuluyan ng buhay
mahilig sa kagandahan.

Ivy

Thistle

At pagkatapos ay bumagsak ang mga pamantayang pang-akademiko, ang mga istoryador ng sining ay nagtalo nang malakas, sa fashion
kasama ang mga oriental na motif. Iniwan ng mga pintor ang mga tuwid na linya,
namumulaklak ang mga kamangha-manghang liryo, daffodils at orchid sa mga canvases,
mga paru-paro at tutubi ay lumipad. Naniniwala ang mga artista ng Art Nouveau sa posibilidad na makamit
pagkakasundo sa kalikasan, pagiging simple at katamtaman, na inihambing ang mga ito sa karangyaan ng Victoria.
Ipinahayag sa sining, ang mga birtud na ito ay dapat na mag-ambag sa pagkakasundo
relasyon sa pagitan ng mga tao - pagkatapos ng lahat, ang kagandahan ngayon ay tila hindi isang bagay na abstract,
ang kagandahan ay naging kasingkahulugan ng katotohanan.
At, siyempre, ang parirala ni Prince Myshkin na "Ang kagandahan ay magliligtas sa mundo" ay nakasulat sa mga banner ng mga tagasuporta ng lahat ng bago.

Bulaklak

Isa sa mga unang theorists ng Art Nouveau ay ang Ingles na pintor at kritiko ng sining na si John Ruskin.
Ang kanyang mga ideya ay mabilis na kinuha ng mga British Pre-Raphaelite artist na sumunod
ang mga tradisyon ng mga Florentine masters ng maagang Renaissance ("Pre-Raphaelites", iyon ay, "bago si Raphael").
Kasama sa kanilang fraternity sina John William Waterhouse, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti...
yaong ipinagmamalaki ngayon ng England. Ang pre-Raphaelite brush ay lumikha ng bagong babaeng imahe
la femme fatale ("la femme fatale", "femme fatale") - misteryoso, mystical at maganda.
Ang mga muse ng mga artista ay sina Proserpina, Psyche, Ophelia, ang Lady of Shalott -
biktima ng trahedya o hindi nasusuklian na pag-ibig. At ang mga pintor ay nakakuha ng inspirasyon mula sa kanilang mabagyo
Personal na buhay. Ang mga larawang ito ang nagpabighani kay Alphonse Mucha.

Carnation

Prinsesa Hyacinth

Buwan

Ang kanyang seryeng "Seasons", "Art", "Gems", "Moon and Stars" at
iba pang mga kawili-wiling lithograph na muling na-print bilang mga postkard,
naglalaro ng baraha at agad na naghiwalay - lahat sila ay naglalarawan ng mga babae.
Maraming nagtrabaho si Mucha sa mga modelong inimbitahan niya sa kanyang studio, iginuhit at kinunan sila ng litrato
sa mga mararangyang tela. Nagbigay siya ng mga larawan ng mga modelo na may mga komento -
"magandang braso", "magandang balakang", "magandang profile"...
at pagkatapos ay mula sa mga napiling "mga bahagi" ay pinagsama niya ang perpektong larawan.
Kadalasan, habang nagdo-drawing, tinatakpan ni Mucha ng panyo ang mukha ng mga modelo para sila
hindi sinira ng di-kasakdalan ang perpektong imahen na kanyang naimbento.

Kalikasan

Sa pagpasok ng siglo, si Alphonse Mucha ay naging isang tunay na master, kung kanino
pinakinggan sa mga lupon ng artistikong komunidad.
Minsan kahit na ang Art Nouveau style sa France ay tinatawag na "Fly style".
Samakatuwid, ang publikasyon noong 1901 ng libro ng artist ay tila natural.
"Pandekorasyon na Dokumentasyon".
Ang visual na gabay na ito para sa mga artist, sa mga pahina kung saan
gumawa ng iba't ibang mga pattern ng ornamental, mga font, mga guhit
muwebles, iba't ibang kagamitan, set ng kubyertos, alahas, relo, suklay, brotse.
Ang pamamaraan ng mga orihinal ay lithography, gouache, pagguhit ng lapis at uling.

Noong 1906, umalis si Alphonse Mucha patungong Amerika upang kumita ng pera,
kinakailangan upang matupad ang pangarap ng kanyang buong malikhaing buhay:
paglikha ng mga kuwadro na gawa para sa kaluwalhatian ng kanilang Inang-bayan at lahat ng mga Slav.
Sa parehong taon, pinakasalan niya ang kanyang mag-aaral na si Maria Khitilova, na masigasig niyang minahal at
na 22 taong mas bata sa kanya.

Si Maitre Mukha ay kabilang sa mga babaeng imahe ng seryeng Four Seasons.
Larawan sa dingding ng isang boutique ng alahas sa Austin, Texas.

Ilang tao ang nakakaalam tungkol sa mga monumental na makasaysayang canvases ng Alphonse Mucha,
ngunit ang kanyang "mga koleksyon ng kababaihan" hanggang ngayon ay hinahangaan ng mundo,
kahit na ang artist mismo ay itinuturing na ang mga canvases na ito ang pangunahing negosyo ng kanyang buhay.
Noong 1910 bumalik siya sa Prague at itinuon ang lahat ng kanyang pwersa
sa "Slavic epic". Ang monumental cycle na ito ay donasyon nila
sa mga taong Czech at sa lungsod ng Prague, ngunit hindi nagtagumpay sa pagpuna.

Kasabay nito, nagdisenyo siya ng stained glass na disenyo ng bintana para sa St. Vitus Cathedral sa Prague.
(paggunita kay Saints Cyril at Methodius)
at nagpinta ng maraming larawan ng kanyang asawa, dalawang anak na babae, anak na si Jiri.
Matapos ang proklamasyon ng republika noong 1918, si Mucha ay ipinagkatiwala sa paggawa ng unang Czechoslovak
selyo, mga perang papel at ang sagisag ng estado.

Panel mula sa cycle na "Slavic epic"

Noong tagsibol ng 1913, nagpunta si Alphonse Mucha sa Russia upang mangolekta ng mga materyales para sa mga pagpipinta sa hinaharap sa cycle.
Naglakbay ang artista sa St. Petersburg at Moscow, kung saan binisita niya ang Tretyakov Gallery.
Ang Trinity-Sergius Lavra ay gumawa ng isang partikular na malakas na impresyon sa kanya.
Ang pagpili ng taon ng paglalakbay sa Russia ay hindi sinasadya. Noong 1913, ipinagdiwang ang tercentenary ng dinastiya ng Romanov.

Ama Namin

At isa pang napaka mahalagang bahagi buhay nitong dakilang tagahanga ng babaeng kagandahan
(tingnan mo na lang ang mga mala-tula niyang portrait ng mga babae).
Ang kanyang personal buhay pamilya. Laban sa background ng maraming pag-ibig, Mukha ay palaging
masayang pag-ibig para sa nag-iisa. Noong 1906, apatnapu't anim na taong gulang na,
sikat, pinakasalan niya sa Paris ang kanyang batang estudyante at
kababayan na si Maria Shitilova. Siya ay at nanatili hanggang sa katapusan ng kanyang buhay
ang kanyang minamahal na Muse, ang kanyang modelo. Siya ay 22 taong mas bata kaysa sa artista. At
sinamba siya. Taos-puso at walang interes. Para sa oras ng kanilang kasal ang kanyang mga utang
ay mas malaki kaysa sa kanyang kapalaran. Gayunpaman, alam nilang pareho: "ang pera ay isang bagay
acquisitive" - ​​at sa hindi pantay, hindi regular na kita, sila ay nanganak at nagpalaki ng isang anak na lalaki at
dalawang anak na babae - mga dilag na pula ang buhok, napakahawig ng mukha at artikulo sa
nakasisilaw na ina. Pagkatapos ay pininturahan niya sila, mga anak na babae, at sa loob
pagkanta ng mga linya ng kanilang mga pigura, sa kanilang mga tampok ay natagpuan pa rin siya, ang kanyang adored
Mary, para sa huling oras ayaw at hindi maalis ang kanyang alindog.

mga anak na babae

Anak na babae ni Yaroslav

artista

Batang babae sa Moravian costume

Babae na may nasusunog na kandila

Namatay si Mucha noong 1939 sa pulmonya. Ang sanhi ng sakit ay pag-aresto at interogasyon.
sa kabisera ng Czech na sinakop ng mga Aleman: ang Slavophilism ng pintor ay napakatanyag
na kasama pa siya sa mga nominal na listahan ng mga kaaway ng Reich.

kapalaran

Ang isang museo sa Prague ay nakatuon sa gawain ni Alfons Mucha,
paglalahad ng cycle na "Slavic epic" sa Moravsky Krumlov at isang eksibisyon tungkol sa mga unang taon kanyang buhay
sa isang inayos na gusali. hukuman sa Ivančice.
Ang mga gawa ni Mucha ay kasama sa mga koleksyon ng maraming kilalang museo at gallery sa buong mundo.
Ang mga plano sa pagtatayo ay kasalukuyang ginagawa sa Stromovka park ng Prague,
hindi kalayuan sa dating exhibition complex, isang espesyal na gusali para sa pagpapakita ng "Slavic epic".