Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Plano

Panimula

Pangunahing bahagi

1 Fairy tale ng unang kalahati ng ika-19 na siglo.

2 Mga tema ng mga kwentong pampanitikan.

3 Ang hitsura ng mga engkanto ni V. A. Zhukovsky sa panitikan

4 Artistic na pagka-orihinal ng mga engkanto ni V. A. Zhukovsky

5 Ang kasaysayan ng mga fairy tale.

6 Thematic originality ng mga fairy tale ni V. A. Zhukovsky

Konklusyon

Panimula

Tinawag ni V.G. Belinsky si V.A. Zhukovsky na "ang pampanitikan na Colombus ng Rus', na natuklasan ang Amerika ng romantismo sa mga tula." , ang kanyang dakilang gawa, na hindi patas na iniugnay ng ating mga Aristarch kay Pushkin.

Ang mga engkanto ni Vasily Andreevich Zhukovsky ay isa ring makabuluhang kababalaghan sa panitikang Ruso. Maraming mga engkanto ang isinulat sa mga patula na bersyon ng mga kwentong tuluyan, tulad ng "Puss in Boots", "Tulip Tree". Pinoproseso ni Zhukovsky ang mga ito sa hexameter - isang poetic meter na malawakang ginagamit sa sinaunang epikong tula ng Greek.

Alam natin na maraming manunulat ang lumikha ng kanilang mga akda batay sa alamat at espirituwal na panitikan. Ito ay hindi nagkataon: ito ay alamat na naging mapagkukunan ng maraming mga manunulat, kabilang si Vasily Andreevich. Sa mga engkanto na isinulat ni Zhukovsky, mayroong isang kapansin-pansing pagnanais na "mapangalagaan" ang mga alamat, upang gumawa ng isang eleganteng pampanitikan na paggamot dito. Lubos na pinahahalagahan ang interpretasyon ng mga fairy tale, sumulat si Pletnev kay Zhukovsky: "Malinaw na ang fairy tale ay hindi nagmula sa kubo ng isang magsasaka, ngunit mula sa bahay ng isang manor."

Sa gawaing ito, nais kong bumaling sa magkakaibang tema ng mga fairy tale, sa artistikong pagka-orihinal.

Fairy tale ng unang kalahati ng ika-19 na siglo

Ang isang fairy tale ay maaaring isang likha

Mataas kapag ito ay nagsisilbing alegoriko

Mga damit na nagbibihis ng mataas na espirituwal

Ang katotohanan kapag ito ay nagpapakita mismo ng tangibly

At tila kahit isang karaniwang nagmamalasakit,

Magagamit lamang sa pantas.

N.V. Gogol

Ang isang fairy tale ay isa sa mga pinakasikat na uri ng epikong katutubong sining. Sa loob ng maraming siglo, nabuhay ito sa oral performance, na ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, na nakakaakit ng pansin ng mga tagapakinig sa mga tula ng mundo ng pantasya na namumuhay ayon sa sarili nitong mga batas sa engkanto. Ang pagkakaroon ng nagmula sa sinaunang panahon, ang fairy tale sa proseso ng pagkakaroon ay nawala ang ilang mga tampok at nakuha ang iba, at kasama ang mga bagong motif at imahe. Ngunit ang mga pangarap ng mga tao, mga ideya tungkol sa kabutihan, katotohanan, katarungang panlipunan, na nakapaloob sa mga kwentong engkanto, ay palaging nananatiling hindi nagbabago. Dito, ang kabutihan ay kinakailangang magtatagumpay laban sa kasamaan, ang pagtataksil, karahasan at pagtataksil ay mahigpit na pinarurusahan, at ang mga bisyo at pagkukulang ng tao ay nakikilala. Ito rin ang dahilan kung bakit ang fairy tale ay naging paboritong pagbabasa sa lahat ng mga tao.

Mga unang publikasyon ng mga Ruso kwentong bayan nabibilang sa ika-18 siglo. Sa simula ng ika-19 na siglo, ang mga kwentong bayan ay nakakuha ng atensyon ng mga manunulat na Ruso. Hiniling ni V. A. Zhukovsky sa kanyang mga kaibigan na isulat ang mga engkanto para sa kanya; Habang nasa pagpapatapon sa Mikhailovskoye, si A.S. Pushkin ay nakikinig nang may paghanga at nagsusulat ng mga engkanto na sinabi ng kanyang yaya na si Arina Rodionovna; ang sikat na philologist at manunulat na si V.D. Dal, na naglathala ng kanyang mga gawa sa ilalim ng pseudonym na Kazak Lugansky, ay maingat na nakolekta at naproseso ang mga kwentong bayan, at noong 1832 ay inilathala ang mga ito bilang isang hiwalay na koleksyon. Sa ilalim ng impresyon ng mga bagong lumitaw na mga engkanto, si A. S. Pushkina ay lumiliko sa pag-aaral ng mga kwentong bayan.

Mga tema ng mga kwentong pampanitikan

Ano ang dahilan para sa gayong pagtaas at patuloy na interes ng mga manunulat na Ruso noong unang kalahati ng ika-19 na siglo sa mga kwentong bayan?

Ang isa sa pinakamahalagang kaganapan sa kasaysayan ng Russia sa simula ng ika-19 na siglo ay ang Digmaang Patriotiko noong 1812, kung saan ang mga Ruso ay nanalo ng isang kahanga-hangang tagumpay laban kay Napoleon. Ang mga simpleng magsasaka, na nakasuot ng kasuotan ng mga sundalo, kasama ang pinakamahusay na mga kinatawan ng marangal na intelihente, ay nagpakita ng kabayanihan at katapangan sa paglaban sa mga mananakop, ipinagtanggol sila mula sa kaaway. katutubong lupain. Digmaan ng Paglaya pinukaw ang damdaming makabayan ng bansang Ruso, nagising ang pambansang kamalayan sa sarili, at nagbunga ng matinding interes ng maunlad na bahagi ng lipunang Ruso sa mga matagumpay na tao, sa kanilang buhay, paraan ng pamumuhay, moralidad, kaugalian, at pagkamalikhain.

Ang paghahanap para sa mga pinagmulan ng katutubong kabayanihan, katapangan, pagkamakabayan at humanismo ay pinilit ang mga manunulat na bumaling sa pag-aaral ng pananaw sa mundo, ang mga moral at aesthetic na halaga ng mga tao ay pinakamahusay na makikita sa mga gawa nilikha ng mga tao mismo - sa oral folk art: sa mga alamat, tradisyon, fairy tale, epiko, kanta. Ito ang tungkol dito pangunahing dahilan mga apela ng mga manunulat na Ruso sa alamat, kabilang ang mga kwentong bayan.

Bilang karagdagan, ang progresibong bahagi ng mga intelihente ng Russia sa oras na ito ay aktibong nagtaguyod ng paglikha ng isang orihinal na pambansang panitikan. Sa kanyang opinyon, ang panitikan ay dapat sumasalamin sa diwa ng bansa, apela sa pambansang pundasyon, at higit sa lahat sa katutubong sining.

Sa kabila ng kathang-isip ng balangkas at ang kamangha-manghang kalikasan ng salaysay, ang engkanto ay nagpahayag ng isang aktibong saloobin sa buhay, pinatunayan ang tagumpay ng kabutihan at katarungan, ang tagumpay ng bayani sa kahirapan. Ang fairy-tale fiction ay palaging napapailalim sa ideya ng akda, "moralidad," na direktang tinutugunan sa katotohanan. At ang mismong phenomena ng totoong buhay ay makikita sa mga kwentong bayan. "Kung sa lahat ng mga alamat na ito," isinulat ni N. A. Dobrolyubov sa artikulong "Sa antas ng pakikilahok ng mga tao sa pag-unlad ng panitikang Ruso," "kung mayroong anumang bagay na karapat-dapat sa aming pansin, kung gayon ito ay tiyak na mga bahagi ng mga ito na sumasalamin sa buhay na katotohanan."

Ang isa sa mga unang manunulat na Ruso na bumaling sa genre ng fairy tale ay si A. S. Pushkin.

Ang hitsura ng mga engkanto ni V. A. Zhukovsky sa panitikan

Sa ilalim ng impluwensya ni A. S. Pushkin, ang kanyang kaibigan, ang makata na si Vasily Andreevich Zhukovsky, ay bumaling sa genre ng mga fairy tale.

Tungkol sa talento, tungkol sa mga tula ni V. A. Zhukovsky, sinabi ni Pushkin nang mas malinaw at tumpak kaysa sa sinuman:

Ang kanyang mga tula ay mapang-akit na matamis

Ang nakakainggit na distansya ng mga siglo ay lilipas...

Sa loob ng hindi bababa sa dalawang siglo na ngayon, ang kanyang mga gawa ay buhay at maayos, at hindi lamang pinag-aralan ng mga mananalaysay na pampanitikan. Ang mga libro ni Zhukovsky ay nai-publish halos bawat taon - at hindi sila nakahiga sa mga istante ng tindahan tulad ng patay na timbang.

Si Vasily Andreevich ay itinuturing na tagapagtatag ng romantikong Ruso, na, dapat sabihin, ay isang ganap na orihinal na kababalaghan na lumago sa mga pambansang ugat nito. Sa mga elehiya at ballad ni Zhukovsky, sa unang pagkakataon, ang panloob na mundo ay ipinahayag sa mambabasa na may pambihirang katapatan,mga lilim ng emosyonal na paggalaw Bago sa kanya, marahil, walang ganoong musikal na taludtod sa tula ng Russia, napaka malambing, mayaman sa mga nuances at halftones Kasama ni Batyushkov, talagang nilikha ni Zhukovsky ang aming mga liriko. Ang mga engkanto ni Vasily Andreevich ay hindi gaanong talento.

Ang artistikong pagka-orihinal ng mga engkanto ni V. A. Zhukovsky

Ang mga engkanto ni Zhukovsky ay isinulat batay sa mga kwentong katutubong Ruso at Kanlurang Europa, nagtatampok sila ng mga kilalang karakter - Tsar Berendey, ang kanyang anak na si Ivan Tsarevich, Baba Yaga, Grey Wolf, Puss in Boots. Habang pinapanatili ang pagkakatulad ng balangkas sa mga kwentong bayan, ang mga engkanto ni Zhukovsky ay naiiba sa kanila sa maraming paraan sa saloobin ng may-akda patungo sa inilalarawan, na nailalarawan sa pamamagitan ng banayad na kabalintunaan at mabait na pangungutya. Magiliw niyang tinatawanan si Tsar Berendey:

Matakaw niyang idiniin ang kanyang mga labi sa tubig at sa batis ng bukal

Nagsimula siyang humila, walang pakialam na ang kanyang balbas ay nalunod sa tubig...

Nang matapat na nailigtas ang kanyang balbas, napailing ang Tsar na parang Gogol.

Sinabuyan niya ang lahat ng mga courtier, at lahat ay yumukod sa hari.

Sa bakuran niya nakilala

Kadiliman ng mga tao, at lahat ay natutulog:

Naka-ugat siya sa lugar:

Siya ay lumalakad nang hindi gumagalaw;

Tumayo siya na nakabuka ang bibig,

Itigil ang pag-uusap sa pagtulog,

At si Vustakh ay tahimik mula noon

Hindi natapos na talumpati...

Ang mga engkanto ni Zhukovsky ay sumasalamin sa isang mabait, makatao at patula na pananaw sa mundo na likas sa mga kinatawan ng mga karaniwang tao. Ang parehong mga huwarang bayani ay kumikilos dito, pinagkalooban ng kagandahan, pisikal at mental na pagiging perpekto, pagmamahal sa mga tao, kagitingan at tapang. Ang pagtatanggol sa hustisya, pagsasagawa ng mga tagubilin ng isang tao, kumikilos sila sa mga pangyayari sa engkanto, natagpuan ang kanilang sarili sa "tatlumpu't siyam na kaharian, sa ika-tatlumpung estado", ang napakahalagang tulong ay ibinibigay sa kanila ng mga tapat na kaibigan - ang Grey Wolf o Puss in Boots, pati na rin ang mga magagandang bagay: isang invisibility hat, isang tablecloth - self-assembly at magic baton.

Ang pananampalataya sa pangwakas na tagumpay ng kabutihan ay pinagtitibay sa pamamagitan ng pagtutula ng isang maliwanag na mundo ng engkanto, puno ng kagandahan at mga himala. , Tsar Berendey, mula sa panunumpa na pangako, tusong inagaw sa kanya ni Koshchei. Ang walang pag-iimbot na debosyon at pagkakaibigan ng Grey Wolf, ang kanyang kakayahang gumawa ng mga himala, ay hindi lamang nagbigay ng isang napakahalagang serbisyo kay Ivan Tsarevich sa pagtupad sa utos ng kanyang ama - upang makuha ang Firebird, ngunit muling binuhay ang batang kabalyero mula sa mga patay, ay tumulong na ibalik si Elena ang Maganda at parusahan ang taksil Koshchei.

Ang mabait na pananaw ng mananalaysay sa mundo ay makikita rin sa mga negatibong karakter na haharap sa hindi maiiwasang kaparusahan sa kanilang mga krimen. Sa ilang mga kaso, ang nakalantad na kasamaan ay bukas-palad na pinatawad, sa iba naman ay pinarurusahan nang husto. Kaya, nang malaman ang tungkol sa mahimalang kaligtasan ng kanyang asawa at anak, maawaing pinatawad ni Tsar Saltan ang mga maninirang-puri. Sa kabaligtaran, ang makatarungang paghihiganti ay naghihintay masamang madrasta(“Tulip Tree”) at ang mga taksil na kapatid ni Ivan Tsarevich (“The Tale of Tsar Berendey"). Dapat tandaan na kapwa sa katutubong at pampanitikan na mga engkanto, ang paghihiganti ay hindi sumasalungat sa makataong kalikasan ng positibo bayani ng fairy tale. Ang pagpaparusa sa isang kaaway, isang maninirang-puri, isang rapist, isang mamamatay-tao ay hindi isang pagpapakita ng kalupitan ng isip, kawalang-galang, o isang makasariling pakiramdam ng paghihiganti, ngunit ang tagumpay ng katotohanan.

Kaya, ang isang kahanga-hangang imbensyon, fairy-tale fantasy ay hindi hihigit sa isang patula na kombensiyon kung saan ang mga pangarap, pag-asa, moral na ideya ng mga tao ay ipinahayag - lahat ng maaaring tawaging maliwanag na pananaw sa mundo, katangian ng pambansang karakter ng Russia.

Mga kwentong patula Si Zhukovsky ay higit na napanatili ang mga tampok na pangkakanyahan ng mga kuwentong pambayan. Ang makata ay mulat na nakatuon sa epikong dimensyon ng salaysay, na sinusuportahan ng kasaganaan ng mga anyo ng pandiwa sa pariralang fairy-tale. Ganito pinag-uusapan ni Zhukovsky ang tungkol sa mga dalagang pato na pinapanood ni Ivan Tsarevich sa baybayin ng lawa:

Lumalangoy ang mga itik, sumilamsik sa mga batis, naglalaro, sumisid.

Sa wakas, pagkatapos maglaro, mag-dive, mag-splash, lumangoy sila

Sa dalampasigan; dalawampu't siyam sa kanila, tumatakbo gamit ang saddle

Sa mga puting kamiseta, tumama sila sa lupa, lumingon ang lahat

Nagbihis sila ng mga pulang babae, nag-flutter at nawala kaagad.

Ang mundo ng fairy-tale ng Zhukovsky, para sa lahat ng pagiging pantasya nito, ay hindi nasira sa nakapaligid na mundo. Ang mga tampok ng katotohanan ay nagpapakita ng kanilang sarili sa maganda mga sketch ng landscape, na puno ng maraming maliliwanag na kulay at magkakaibang tunog:

…Papunta na ito

Isang araw, isa pa at pangatlo; sa dulo ng ikaapat - ang araw

Sa sandaling siya ay may oras na pumasok, siya ay nagmaneho hanggang sa lawa; makinis

Ang lawa ay parang salamin; ang tubig ay katumbas ng mga baybayin;

Walang laman ang lahat sa paligid; namumula na kinang sa gabi

Ang natatakpan na tubig ay lumalabas, at ang berde ay makikita sa kanila

Ang baybayin at ang mga makakapal na tambo at ang lahat ay tila nakaidlip;

Ang hangin ay hindi umiihip; ang tambo ay hindi kuskusin; kaluskos sa mga batis

Hindi mo maririnig ang mga magaan...

Apela mula sa V.A. Ang diskarte ni Zhukovsky sa mga kwentong bayan ay nagbukas ng malawak na pagkakataon para sa kanya upang ilarawan mga tauhang bayan. Ang anyo ng fairy-tale, fairy-tale na mga larawan ng mga pambansang bayani ay nagbigay-daan sa manunulat na maipahayag ang panlipunan at moral na mga mithiin ng mga tao. Dapat tandaan na ang literary fairy tale ay lumitaw at umunlad sa pangkalahatang daloy ng panitikang Ruso noong unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo, higit sa lahat ang romantikong panitikan na nakipaglaban para sa pambansang panitikan. At sa ganitong diwa, natugunan ng engkanto na pampanitikan ang mga progresibong kinakailangan na ipinakita ng manunulat sa panitikang Ruso - upang makahanap ng mga orihinal na anyo para sa pagpapahayag ng pambansang nilalaman.

Sa proseso ng pag-unlad ng panitikan, ang pagtatatag ng mga prinsipyo ng realismo sa loob nito, ang literary fairy tale mismo ay nagbabago. Pinapanatili nito ang mga koneksyon sa mga mapagkukunan ng alamat at ang pambansang pananaw sa mundo, ngunit ang mga koneksyon nito sa katotohanan ay nagiging mas malakas. Lumilitaw ang isang literary fairy tale, lalo na para sa mga bata. Sa ilang mga kaso, ang kuwento ay nagpatuloy sa nakaraang tradisyon at isang pampanitikang adaptasyon ng isang kuwentong bayan. Sa ibang mga kaso, ang manunulat ay nagsusumikap na gumamit ng modernong pang-araw-araw at buhay na materyal upang turuan ang bata. magandang damdamin at mataas na moral na mga prinsipyo.

Ang kasaysayan ng mga fairy tale

Si Vasily Andreevich Zhukovsky ay isang mahuhusay na makatang Ruso, kontemporaryo at kaibigan ni A.S.

Noong tag-araw ng 1831, nanirahan si Zhukovsky sa mga suburb ng St. Petersburg sa Tsarskoe Selo, kung saan nakilala niya araw-araw si Pushkin, na sa oras na iyon ay masigasig na nagtatrabaho sa kanyang mga fairy tale. Ang pagnanasa ni Pushkin ay inilipat kay Zhukovsky; nagsimula ang isang uri ng “paligsahan” sa pagitan ng mga makata sa pagsulat ng mga fairy tale. Sumulat si N.V. tungkol sa patula na tunggalian na ito. Si Gogol, na madalas na bumisita kay Pushkin Zhukovsky sa Tsarskoye Selo noong panahong iyon. "Nagtipon kami halos tuwing gabi - Zhukovsky, Pushkin at ako. Oh, kung alam mo lang kung gaano karaming magagandang bagay ang nagmula sa mga panulat ng mga lalaking ito. Ang Pushkin... ay may mga kwentong katutubong Ruso - hindi tulad ng "Ruslan at Lyudmila", ngunit ganap na Ruso... Si Zhukovsky ay mayroon ding mga kwentong katutubong Ruso, ang ilan ay nasa hexameter, ang iba ay nasa taludtod ng tetrameter, at, kamangha-manghang bagay! Hindi makikilala si Zhukovsky. Tila isang bago, malawak na makata ang lumitaw, at sa pagkakataong ito ay isang purong Ruso."

Ang tagumpay sa "kumpetisyon" ay nasa panig ni Pushkin; dakilang makata pinamamahalaang upang mas tumpak na ihatid ang diwa at istilo ng mga kwentong katutubong Ruso. Gayunpaman, hindi ito nakakabawas sa mga merito ng mga engkanto ni Zhukovsky, na isang makabuluhang kababalaghan sa panitikang Ruso.

Sa panahong ito A.S. Isinulat ni Pushkin ang "The Tale of Tsar Saltan", at V.A. Zhukovsky tatlong fairy tale: "The Tale of Tsar Berendey", "The Sleeping Princess" at "The War of Mice and Frogs".

Noong 40s ng ika-19 na siglo, sumulat si Vasily Andreevich Zhukovsky ng ilang higit pang mga kwentong pampanitikan.

Thematic originality ng mga fairy tale ni V. A. Zhukovsky

Ang Kuwento ni Tsar Berendey,

Tungkol sa kanyang anak na si Ivan Tsarevich,

Tungkol sa mga trick ni Koshchei the Immortal

At tungkol sa karunungan ni Prinsesa Marya,

anak na babae ni Koshcheeva

Ibinigay ito ni Pushkin kay Zhukrovsky. Pag-record ni Pushkin Ang balangkas ay batay sa isang pag-record ng isang kuwentong bayan, na ginawa noong 1824 mula sa mga salita ni Arina Rodionovna. Zhukovsky inilipat ang recording na ito sa mga bersikulo, pinoproseso ito sa hexameter - poetic meter, malawakang ginagamit sa

epikong tula ng sinaunang Griyego.

Natutulog na Prinsesa

Ang pinagmulan ng kuwento ay mga adaptasyong pampanitikanAt Aleman at French fairy tale(“Rose Hip” ng Brothers Grimm at “Beauty Sleeping in the Forest” ni C. Perrault). Zhukovsky pinagsama ang parehong mga bersyon ng mga kuwentong ito at muling inayos ang mga ito sa poetic meter, napakalapit sa taludtod ng mga kuwento ni Pushkin na "Tungkol kay Tsar Saltan", "O patay na prinsesa", "Tungkol sa Golden Cockerel".

Digmaan ng mga Daga at Palaka

Ang kuwento ay batay sa sinaunang Griyegong tula na "Batrachomyomania" ("Digmaan ng mga Daga at Palaka"), malamang na isinulat ng huling bahagi ng ika-6 - unang bahagi ng ika-5 siglo BC na makatang Pigret ng Caria. Bilang karagdagan, pamilyar si Zhukovsky sa tula ng ika-16 na siglong Aleman na manunulat na si G. Rollenchen na "The Frog and Mouse" at sa kalaunan nito. mga adaptasyong pampanitikan. Zhukovsky ironically at minsan satirically nagpapakita ng mga kontemporaryong manunulat dito. Inilantad ng pusang si Fedot Murlyka ang tiwaling manunulat at informer na si Thaddeus Bulgarin. Sa matalinong daga na si Onufria, inilarawan ni Zhukovsky ang kanyang sarili, at sa makata ng kaharian ng mouse, Klim, Pushkin.

Thumb Boy

Ang mala-tula na engkanto ay isinulat ni Zhukovsky noong 40s para sa kanyang maliliit na anak.

Pus in Boots

Ang fairy tale na ito ay isang patula na adaptasyon ng fairy tale ni C. Perrault "Uncle's Cat, or Puss in Boots." Si Zhukovsky sa ilang mga lugar ay binuo ang laconic text ng French storyteller at ipinakilala ang mga tampok ng katatawanan dito.

puno ng sampaguita

Ang "The Tulip Tree" ay isang patula na adaptasyon ng isang prosa fairy tale mula sa koleksyon ng Brothers Grimm na "The Almond Tree."

Kuwento ng Ivan Tsarevich at Gray Wolf

Ang balangkas ng kuwentong ito ay batay sa ilang mga kwentong katutubong Ruso, pati na rin ang isang bilang ng mga motif at larawan na hiniram mula sa mga engkanto ng ibang mga tao.

Konklusyon

Habang nagtatrabaho sa paksang "Ang artistikong at pampakay na pagka-orihinal ng mga engkanto ni V. A. Zhukovsky," nakilala ko ang mundo ng fairy-tale, sa kabila ng lahat ng kamangha-manghang kung saan ang may-akda ay hindi nasira sa mundo sa paligid niya. Ang mga fairy tale ay sumasalamin sa mabait, makatao at makatang pananaw sa mundo na likas sa mga kinatawan ng mga karaniwang tao. Ang mga mala-tula na kwento ni Zhukovsky ay higit na nagpapanatili ng mga tampok na pangkakanyahan ng mga kwentong bayan. Ang mga fairy tales ni Zhukovsky ay isinulat batay sa Russian at Western European folk at orihinal na fairy tale. Pinag-aralan ko ang thematic diversity ng mga fairy tale ni V. A. Zhukovsky.

Listahan ng ginamit na panitikan

Grikhin V. A. Sa kabila ng mga bundok, sa kabila ng mga lambak... M;

Karpov I.P. Starygina N.N. 2001

Kalyuzhnaya L. Ivanov G. Isang Daang Mahusay na Manunulat M;

Starobdub K. Pampanitikan Moscow M; 1997

Detalye Kategorya: May-akda at pampanitikan fairy tales Nai-publish 06.11.2016 13:21 Views: 1899

Sa artikulong ito bumaling tayo sa mga kamangha-manghang gawa nina A. Pogorelsky at S.T. Aksakova.

Anthony Pogorelsky (1787-1836)

Anthony Pogorelsky- pampanitikan pseudonym ng manunulat Alexey Alekseevich Perovsky. Nagtapos siya sa Moscow University. Noong 1811 siya ay naging isa sa mga tagapag-ayos ng Society of Lovers of Russian Literature, na nakikibahagi sa pag-aaral at pagsulong ng panitikan at alamat ng Russia. Nakilahok sa Digmaang Makabayan 1812 at ang dayuhang kampanya ng hukbong Ruso.
Pagkatapos ng digmaan, siya ay nanirahan sa Ukraine, sa kanyang pamilya estate Pogoreltsy (kaya ang pseudonym). Sa kanyang trabaho, pinagsama niya ang fantasy, fairy-tale elements, araw-araw na sketch, at pinahiran ang lahat ng ito ng katatawanan, minsan medyo mapang-akit, at irony.
A.S. Si Pushkin ay masigasig na nagsalita tungkol sa mga gawa ni A. Pogorelsky.
Noong 1829, ang kanyang mahiwagang kuwento (fairy tale) na "The Black Hen, or the Underground Inhabitants" ay nai-publish, na nilikha ng may-akda para sa kanyang pamangkin at mag-aaral na si Alyosha Tolstoy, na kalaunan ay naging isang sikat na makata, manunulat ng prosa at manunulat ng dulang Ruso - Alexey Konstantinovich Tolstoy. Ang kanyang iba pang mga pamangkin (Alexey, Alexander at Vladimir Zhemchuzhnikov) at Alexey Tolstoy ay kilala sa ilalim ng kolektibong pseudonym na Kozma Prutkov.

Ang fairy tale na "The Black Hen, or the Underground Inhabitants"

Ang fairy tale ay medyo didaktiko; Nais niyang isipin ng bata ang matataas na bagay sa buhay bilang pamantayan. Ang ganitong pananaw sa buhay ay natural para sa isang bata.

Larawan ni Gennady Spirin
Ang 10 taong gulang na si Alyosha ay nag-aaral sa isang boarding school sa St. Petersburg. Malayo ang tirahan ng kanyang mga magulang, kaya noong bakasyon ay nanatili siya sa isang boarding house.
May mga manok sa kusina, at madalas silang pinapakain ni Alyosha. Lalo niyang nagustuhan ang black crested na Chernushka. Nang magpasya ang kusinero na si Trinushka na katayin ito para sa hapunan, binigyan siya ni Alyosha ng isang gintong imperyal (Russian gold coin), ang kanyang tanging alahas, isang regalo mula sa kanyang lola, upang maiwan niya ang manok.
Sa gabi ay narinig ng bata na tinatawag siya ni Chernushka. Hindi niya akalain na nakakapagsalita ang manok. Tinawag niya siya at dinala sa kaharian sa ilalim ng lupa, kung saan nakatira ang maliliit na tao, kalahating arsin ang taas (mga 35 cm). Nakilala siya ng hari at nagpahayag ng pasasalamat sa pagligtas sa kanyang punong ministro. Si Chernushka pala ang mismong ministrong ito. Binigyan siya ng hari buto ng abaka, na nagbigay-daan sa iyong malaman ang lahat nang hindi nag-aaral ng anuman. Ngunit nagtakda siya ng isang kundisyon: huwag sabihin sa sinuman ang tungkol sa kanyang nakita sa ilalim ng lupa.

Salamat sa regalo, nagsimulang magpakita si Alyosha ng mga kahanga-hangang kakayahan. Nasanay na siya at naging proud. Ngunit nang mawala ang binhi, nawala ang kanyang kapangyarihan. Malubhang pinarusahan siya, isinasaalang-alang ito ng isang kapritso, ngunit ibinalik ni Chernushka ang nawawalang binhi sa kanya.
Mabilis na natutunan muli ni Alyosha ang ilang pahina, ngunit nagsimulang malaman ng guro kung paano niya ito ginawa. Dahil sa takot sa mga pamalo, pinabayaan ni Alyosha ang mga naninirahan sa ilalim ng lupa, ngunit itinuring ng guro na ito ay kathang-isip, at ang bata ay hinagupit pa rin.
Sa gabi, ang ministro ng kaharian sa ilalim ng lupa ay pumunta kay Alyosha at sinabi sa kanya na dahil sa kanyang pagkakasala, ang mga tao mga naninirahan sa ilalim ng lupa kailangan niyang umalis sa kanyang tahanan, at ang ministro mismo ay hinatulan ng hari na magsuot ng gintong tanikala, na nakita ni Alyosha na may katakutan sa kanyang mga kamay. Tuluyan na silang nagpaalam na may luha.
Ang fairy tale ay nagtatapos sa katotohanan na si Alyosha, na may matinding sakit sa loob ng 6 na linggo, ay muling naging isang masipag at mabait na batang lalaki, kahit na nawala ang kanyang mga mahiwagang kakayahan.

Pagsusuri ng isang fairy tale

Photographer na si Nadezhda Shibina

Si Alyosha, tulad ng bawat mag-aaral, ay nag-iisip na ang kanyang buhay ay magiging mas kawili-wili at mas kalmado kung aalisin niya ang nakakainip na cramming. Ngunit sa katotohanan, ang lahat ng nakuha sa tulong ng isang mahiwagang paraan ay nagiging sakuna, lumiliko na maikli ang buhay at ilusyon. Kung ang isang tao ay hindi gumawa ng anumang mga pagsisikap ng kaluluwa, kung gayon ang kawalang-ingat ng pang-araw-araw na pag-iral ay hindi lamang mapanlinlang at panandalian, ngunit nagiging mapanira. Si Alyosha ay sinusubok sa paglutas ng isang mahirap na problema sa moral. Pagtagumpayan ang mga maling akala, siya ay napalaya mula sa pagkabihag ng mga ilusyon. Ang pananampalataya ng manunulat sa kapangyarihan ng kabutihan ay nararapat, makatwiran, at makatuwiran; ang katuwiran at pagkamakasalanan ay malinaw na nakikilala sa prosa ni Pogorelsky.
Matapos basahin ang fairy tale, ang mambabasa ay naiwan sa isang pakiramdam ng isang magandang himala: ang kasamaan ay nawawala tulad ng isang pagkahumaling, tulad ng isang "mabigat na panaginip." Bumalik sa normal ang buhay, at si Alyosha ay lumabas mula sa kawalan ng malay, kung saan siya ay natagpuan ng mga bata na nagising "kinaumagahan."
Pinagtitibay ng manunulat ang kahalagahan ng pagiging mahinhin, maharlika, hindi makasarili, katapatan sa pakikipagkaibigan, dahil... Tanging ang espirituwal na kadalisayan ay nagbubukas ng pag-access sa mundo ng mga fairy tale, sa mundo ng perpekto.
Si Alyosha sa kanyang panaginip ay nagmamasid lamang sa mga naninirahan sa Underworld, hindi nakikilahok sa mga kaganapan, ngunit nararanasan lamang ang mga ito. Ngunit ang paglalakbay sa Underworld nagpapa-mature sa kanya.
Ipinakita ni Pogorelsky sa maliit na mambabasa kung ano ang "mabuti" at kung ano ang "masama" sa paraang katanggap-tanggap sa isang bata: hindi sa pamamagitan ng moralizing, ngunit sa pamamagitan ng pag-impluwensya sa imahinasyon ng bata.
Noong 1975, batay sa fairy tale, ang papet na cartoon na "The Black Hen" ay kinukunan. Noong 1980, kinunan ni Victor Gres ang isang pelikula ng parehong pangalan kasama sina Valentin Gaft at Evgeny Evstigneev.

Sergei Timofeevich Aksakov (1791-1859)

I. Kramskoy "Larawan ng S.T. Aksakov"

Si S. T. Aksakov ay sikat mga gawang autobiograpikal"Family Chronicle" (1856) at "Mga Taon ng Pagkabata ni Bagrov na Apo" (1858). fairy tale" Bulaklak na iskarlata"ay isang mahalagang bahagi ng kuwento.
Habang nagtatrabaho sa kwentong "The Childhood Years of Bagrov the Grandson," sumulat siya sa kanyang anak: "Ako ngayon ay abala sa isang episode sa aking libro: Nagsusulat ako ng isang fairy tale na sa pagkabata ay alam ko sa puso at sinabi para sa libangan ng lahat sa lahat ng biro ng mananalaysay na si Pelageya. Siyempre, lubusan kong nakalimutan ang tungkol dito, ngunit ngayon, sa paghalungkat sa bodega ng mga alaala ng pagkabata, nakakita ako ng isang grupo ng mga fragment ng fairy tale na ito sa maraming iba't ibang basura ..."
Ang "The Scarlet Flower" ay kabilang sa isang siklo ng mga engkanto tungkol sa isang kahanga-hangang asawa. Sa alamat ng Russia, may mga gawa na may katulad na mga plot: ang mga fairy tale na "Finist - the Clear Falcon", "The Sworn Tsarevich", atbp. Ngunit ang fairy tale ni Aksakov ay isang orihinal na akdang pampanitikan - ang may-akda ay tumpak na nagpinta ng imahe. pangunahing tauhan. Siya ay umibig sa "kasuklam-suklam at pangit na halimaw" para sa kanyang "mabait na kaluluwa", para sa kanyang "hindi masabi na pag-ibig", at hindi para sa kanyang kagandahan, lakas, kabataan o kayamanan.

Fairy tale "The Scarlet Flower"

Ang fairy tale na "The Scarlet Flower" ay isa sa maraming variation ng "Beauty and the Beast" plot.

Isang mayamang mangangalakal ang mangangalakal sa ibang bansa at tinanong ang kanyang mga anak na babae kung ano ang dadalhin sa kanila bilang regalo. Ang panganay ay humihingi ng isang gintong korona na may mga hiyas, ang gitnang anak na babae ay humihingi ng salamin, tinitingnan kung saan siya ay magiging mas at mas maganda, at ang bunsong anak na babae ay humingi ng isang iskarlata na bulaklak.
At kaya umuwi ang ama na may malaking kita at mga regalo para sa kanyang mga panganay na anak na babae, ngunit sa daan ang mangangalakal at ang kanyang mga alipin ay sinalakay ng mga magnanakaw. Ang isang mangangalakal ay tumakas mula sa mga magnanakaw patungo sa isang masukal na kagubatan.
Sa kagubatan ay nakarating siya sa isang marangyang palasyo. Pinasok ko ito, umupo sa mesa - ang pagkain at alak ay lumitaw nang mag-isa.
Kinabukasan, naglibot siya sa palasyo at nakakita ng iskarlata na bulaklak na walang katulad na kagandahan. Agad na napagtanto ng mangangalakal na ito rin ang bulaklak na hiniling ng kanyang anak, at pinulot ito. Pagkatapos ay lumitaw ang isang galit na halimaw - ang may-ari ng palasyo. Dahil ang mangangalakal, na tinanggap bilang mahal na panauhin, ay pumitas ng kanyang paboritong bulaklak, hinatulan ng halimaw ang mangangalakal ng kamatayan. Pinag-uusapan ng mangangalakal ang tungkol sa kahilingan ng kanyang anak na babae, at pagkatapos ay pumayag ang halimaw na palayain ang mangangalakal na dala ang bulaklak sa kondisyon na ang isa sa kanyang mga anak na babae ay dapat kusang-loob na pumunta sa kanyang palasyo, kung saan siya ay maninirahan sa karangalan at kalayaan. Ang kondisyon ay ito: kung sa loob ng 3 araw ay walang sinuman sa mga anak na babae ang gustong pumunta sa palasyo, kung gayon ang mangangalakal ay dapat bumalik sa kanyang sarili, at siya ay papatayin sa isang malupit na kamatayan.
Sumang-ayon ang mangangalakal at binigyan ng gintong singsing: sinumang maglagay nito sa kanang kalingkingan ay agad na dadalhin saan man niya gusto.

At ngayon ang mangangalakal ay nasa bahay. Ibinibigay niya sa kanyang mga anak na babae ang mga ipinangakong regalo. Sa gabi, dumarating ang mga bisita at magsisimula ang kapistahan. Kinabukasan, sinabi ng mangangalakal sa kanyang mga anak ang nangyari at inanyayahan ang bawat isa sa kanila na pumunta sa halimaw. Ang bunsong anak na babae ay sumang-ayon, nagpaalam sa kanyang ama, isinuot ang singsing at natagpuan ang kanyang sarili sa palasyo ng halimaw.
Sa palasyo siya ay namumuhay sa karangyaan, at lahat ng kanyang mga hiling ay agad na natutupad. Una, ang hindi nakikitang may-ari ng palasyo ay nakikipag-usap sa kanya sa pamamagitan ng nagniningas na mga titik na lumilitaw sa dingding, pagkatapos ay may isang boses na narinig sa gazebo. Unti-unting nasasanay ang dalaga sa nakakatakot niyang boses. Pagsuko sa mapilit na kahilingan ng batang babae, ipinakita ng halimaw ang kanyang sarili sa kanya (ibinibigay sa kanya ang singsing at pinapayagan siyang bumalik kung gusto niya), at sa lalong madaling panahon ang batang babae ay nasanay sa kanyang pangit na hitsura. Magkasama silang naglalakad, may magiliw na pag-uusap. Isang araw nanaginip ang isang batang babae na ang kanyang ama ay may sakit. Inaanyayahan ng may-ari ng palasyo ang kanyang minamahal na umuwi, ngunit nagbabala na hindi siya mabubuhay nang wala siya, kaya kung hindi siya bumalik sa tatlong araw, siya ay mamamatay.
Pag-uwi, sinabi ng batang babae sa kanyang ama at mga kapatid na babae ang tungkol sa kanya magkaroon ng magandang buhay sa palasyo. Ang ama ay masaya para sa kanyang anak na babae, ngunit ang mga kapatid na babae ay naninibugho at hinikayat siyang huwag bumalik, ngunit hindi siya sumuko sa panghihikayat. Pagkatapos ay binago ng magkapatid na babae ang mga orasan, at ang nakababatang kapatid na babae ay huli na sa palasyo at natagpuang patay ang halimaw.

Niyakap ng dalaga ang ulo ng halimaw at sumigaw na mahal niya ito bilang isang gustong nobyo. Sa sandaling binigkas niya ang mga salitang ito, nagsimulang tumama ang kidlat, kumulog at kumulog ang lupa. Ang anak na babae ng mangangalakal ay nahimatay, at nang siya ay magising, natagpuan niya ang kanyang sarili sa trono kasama ang prinsipe, isang guwapong lalaki. Sinabi ng prinsipe na siya ay naging isang pangit na halimaw ng isang masamang mangkukulam. Kailangan niyang maging halimaw hanggang sa magkaroon ng pulang dalaga na magmamahal sa kanya sa anyo ng isang halimaw at gustong maging legal na asawa niya.

Ang fairy tale ay nagtatapos sa isang kasal.

Ang iskarlata na bulaklak sa isang fairy tale ay isang simbolo ng himala ng nag-iisang pag-ibig na pumasok sa buhay ng isang tao, ang pagkikita ng dalawang tao na nakalaan para sa isa't isa.

Sa sinehan ng Sobyet at Ruso, ang fairy tale na "The Scarlet Flower" ay kinunan ng tatlong beses: noong 1952 - bilang isang cartoon (itinuro ni Lev Atamanov); noong 1977 - isang tampok na fairy tale film sa direksyon ni Irina Povolotskaya; noong 1992 - "The Tale of a Merchant's Daughter and a Mysterious Flower" sa direksyon ni Vladimir Grammatikov.

Mula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang likas na katangian ng engkanto na pampanitikan ng Russia ay nagbago nang malaki. Ang mga prose genre ay nagiging mas sikat. Ang ilang mga tampok ay napanatili sa isang literary fairy tale gawa ng alamat, ngunit ang mga simula ng may-akda at indibidwal ay pinahusay. Ang Russian literary fairy tale ay nagsisimulang umunlad alinsunod sa pedagogical prosa, at ang didactic na prinsipyo dito ay pinalakas. Ang mga pangunahing may-akda ng ganitong uri ay sina Konstantin Ushinsky at Leo Tolstoy, na nagtatrabaho sa mga paksa ng alamat.

Si Ushinsky ay lumikha ng dalawang aklat-aralin " Mundo ng mga bata" at "Katutubong Salita". Kasama sa aklat-aralin ang maraming fairy tales ("The Man and the Bear", "The Trickster Cat", "The Fox and the Goat", "Sivka the Burka"). Isinama ng may-akda sa mga aklat ang maraming mga kwentong pang-edukasyon na may likas na paglalarawan tungkol sa mga hayop, kalikasan, kasaysayan, trabaho Sa ilang mga gawa, ang ideya ng moralisasyon ay lalo na malakas ("Mga Bata sa Grove", "Paano Lumaki ang Shirt sa Field").

Si Lev Nikolaevich Tolstoy ay lumikha ng isang paaralan para sa mga batang magsasaka. Para sa mga batang ito, inilathala ng manunulat ang isang aklat-aralin na "ABC", na kasama ang mga engkanto na "Three Bears", "Tom Thumb", "The Tsar's New Dress" (ang balangkas ay bumalik sa Andersen). Binigyang-diin ni Tolstoy ang moralidad at pagtuturo. Nasa libro at mga kwentong pang-edukasyon("Bird cherry", "Hares", "Magnet", "Warmth"). Sa gitna ng mga gawa ay halos palaging ang imahe ng isang bata ("Philippok", "Shark", "Jump", "Cow", "Bone"). Inihayag ni Tolstoy ang kanyang sarili bilang isang banayad na dalubhasa sa sikolohiya ng bata. Ang sitwasyon ng pedagogical ay nagtuturo sa pagsasaalang-alang totoong nararamdaman anak.

Ang isa pang may-akda ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay si M. E. Saltykov-Shchedrin, na nagsusulat sa tradisyon ng satire. Ang kanyang mga kuwento ay batay sa alegorya ng mga hayop. Ang pangunahing satirical na paraan ng Shchedrin ay katawa-tawa (labis na pagbibigay-diin sa ilang kalidad).

Sumulat si Nikolai Leskov ng isang fairy tale na "Lefty" para sa mga bata, na pinagsasama ang mga tradisyon ng panitikan at alamat. Si Skaz ay kasaysayan ng bibig, kung saan mahalaga ang tungkulin ng tagapagsalaysay, mayroong diin sa pagiging totoo ng mga pangyayaring inilarawan (kabilang sa mga tauhan ay sina Tsar Alexander I at Nicholas I). Itinatampok ni Leskov ang problema ng Russian pambansang katangian. Sa isang banda, hindi itinuturing ni Alexander I na ang kanyang mga tao ay may kakayahang anumang bagay na kapaki-pakinabang. Sa kabilang banda, sinabi ni Heneral Platov na mayroon ding mga manggagawa sa Russia. Ang imahe ng pangunahing tauhan ay nilikha sa parehong paraan tulad ng sa mga epikong gawa. Pangunahing tampok paglikha ng character - monumentality at typicality (walang pangalan). Leskov aktibong gumagamit ng stylization sa katutubong talumpati, ito ay kolokyal na may pagbaluktot ng mga salita (“Melkoskop”).

Ang mga problema sa pagbuo ng panitikan ng mga bata at iba't ibang mga panahon ng pag-unlad nito ay pinag-aralan nang mahabang panahon, at ang malawak na teoretikal at praktikal na materyal ay naipon. Gayunpaman, sa kabila ng malaking dami ng trabaho, ang likas na katangian ng ugnayan sa pagitan ng panitikan tungkol sa mga bata at panitikan para sa mga bata ay hindi pa ganap na natukoy, at ang isyung ito ay malayo pa rin sa anumang kasiya-siyang solusyon.

Kaya, may kaugnayan sa gawain ng L.N. Tolstoy, ang mga naturang pagtatangka ay ginawa ni A.I. Borshchevskaya at E.Ya Ilyina, K.D.Ushinsky - D.O. Sa kabila ng lahat ng ito, wala sa mga akdang ito ang isyu ng pagkakaiba sa pagitan ng panitikan tungkol sa mga bata at para sa mga bata ay sentral at itinuturing na pira-piraso, sa isang aspeto lamang. Bilang karagdagan, ang isang bilang ng mga mananaliksik, tulad ng F.I. Setin, A.I. Borshchevskaya o V.A.A. Kaya, ang V.A. Makarova ay kasama sa mga kwento para sa mga bata hindi lamang "Vanka", kundi pati na rin "The Man in a Case", "Everyday Trifle", "The Case of the Classic", "The Tutor", "About Drama".

Ang konklusyon na nakuha ng mananaliksik mula sa kanyang pagsusuri ay mahuhulaan nang maaga at hindi sumusunod mula sa nilalaman ng akda: "Ang pagtatasa ni Chekhov sa klasikal na edukasyon... nakatulong sa progresibong publiko at pedagogy sa kanilang pakikibaka laban sa dogmatismo at konserbatismo sa pagtuturo sa mas bata. henerasyon.”

Si F.I. Setin, na kinukumpleto ang pagsusuri ng "Kabataan", "Pagbibinata" at "Kabataan", na binibigyang-kahulugan niya bilang mga gawa para sa mga bata, at sinusubaybayan ang impluwensya ni Tolstoy sa karagdagang pag-unlad ng genre ng mga kuwento tungkol sa pagkabata, ay nagsasaad: "Totoo, Ang mga demokratikong manunulat ay hindi lamang sumusunod kay Tolstoy, ngunit madalas na nakikipagtalo sa kanya, na lumilikha ng kanilang sariling konsepto ng trahedya na pagkabata ng mga mahihirap, na malayo sa larawan ng "Golden Childhood" sa isang pamilya ng may-ari ng lupa, na ipininta ng may-akda ng trilogy. ”

Kaya, maaaring masubaybayan ang dalawang uso sa pagkakaiba ng panitikan para sa mga bata at tungkol sa mga bata. Ang ilang mga mananaliksik, tulad ng F.I. Setin, V.A. Makarova o A.I. Malinaw na ang pananaw na ito ay hindi tama. Ang pagkalito sa tema ng pagkabata sa literatura ng may sapat na gulang na may parehong tema sa panitikan para sa mga bata ay tila walang batayan. Ang nobela ni F. M. Dostoevsky na "The Teenager" at ang "Lolita" ni V. V. Nabokov ay maaaring pantay na maiuri bilang panitikan ng mga bata, dahil kabilang sa kanilang mga pangunahing karakter ay may mga bata. SA pangkalahatang balangkas Ang kakanyahan ng kalakaran na ito ay ang panitikang pambata ay inililipat sa mga akdang hindi nauugnay dito.

Sa kabilang banda, ang kabaligtaran na tendensya sa kritisismong pampanitikan ay mali rin, na binubuo sa pagwawalang-bahala sa mga akdang tinutugunan sa mga manonood ng mga bata sa mga gawa ng mga klasikal na manunulat, na humahantong sa makabuluhang hindi pagkakaunawaan at maging pagbaluktot ng buong panahon ng kanilang aktibidad sa panitikan. Kaya, halimbawa, sina Yu.A. Bogomolov at Edgar Broyde, na sinusuri ang kuwento ni Chekhov na "Kashtanka," ay hindi isinasaalang-alang ang katotohanan na ang gawaing ito ay inuri mismo ni Chekhov bilang isang gawain ng mga bata, na, bukod sa iba pang mga kadahilanan, ay nagbibigay ng umakyat sa isang pangunahing hindi tamang interpretasyon ng teksto.

Ang panitikan para sa mga bata ay karaniwang may isang tiyak na addressee - isang bata, habang ang literatura tungkol sa mga bata, kahit na ito ay bahagyang napapansin ng mga bata, ay pangunahing naglalayong sa isang may sapat na gulang na mambabasa. Hindi sinasabi na ang iba't ibang pag-target: sa isang bata o isang nasa hustong gulang, nang naaayon ay nangangailangan ng magkakaibang mga anyo ng pagpapahayag, na ipinapakita sa lingguwistika, plot-compositional at genre na antas ng persepsyon. Bilang karagdagan, ang panitikan para sa mga bata, sa kaibahan sa panitikan tungkol sa mga bata, ay nagsasama ng ilang medyo seryosong moral, etikal at panlipunang paghihigpit, habang ang literatura tungkol sa mga bata, kung ito ay may mga paghihigpit, ay may kakaibang uri.

Ang malalim na pinag-ugatan na ideya na ang lahat o karamihan ng mga akda kung saan ang mga bata ang pangunahing pigura ay maaaring mauri bilang mga gawang pambata ay malinaw na mali. Kadalasan, ang isang manunulat na lumilikha ng isang akda tungkol sa isang bata at ang kanyang mundo ay nalulutas ang mga problema na napakalayo sa mga problema ng panitikan ng mga bata. Sa kasong ito, ang mundo ng bata ay kawili-wili sa kanya hindi bilang isang wakas sa kanyang sarili, ngunit bilang isang paraan upang tingnan ang mundo ng mga may sapat na gulang sa isang bagong paraan, mula sa isang bagong anggulo, o upang ipakita ang pagbuo at pag-unlad ng pagkatao. Kadalasan, ang mga komento ng ganitong uri ay nauugnay sa alinman sa mga gawa na may mga elemento ng genre ng memoir, o sa mga gawa na muling buuin ang pagbuo ng isang partikular na personalidad sa ilalim ng impluwensya ng kapaligiran at pagpapalaki. Ang isang halimbawa ng naturang mga gawa ay ang "Childhood of the Theme" ni N.G.G mga kwentong may elemento autobiograpikal na prosa. Gayunpaman, kung ang pangunahing kahirapan ay ang paghiwalayin lamang ang gayong mga gawa mula sa pangkalahatang serye, hindi namin madarama ang labis na pangangailangan para sa pag-uuri. Sapat na upang limitahan ang ating sarili sa pinaka-pangkalahatang hanay ng mga tampok na magbibigay-daan sa amin na ihiwalay ang mga gawang ito mula pa sa simula.

Sa katotohanan, ang problema ay mas kumplikado. Kadalasan, ang pagkakaiba ay kumplikado sa katotohanan na ang hangganan - tungkol sa mga bata o para sa mga bata - ay dumadaan hindi lamang sa pamamagitan ng pagkamalikhain. iba't ibang manunulat, ngunit ayon din sa pagkamalikhain ng bawat isa sa kanila, kinuha nang hiwalay. Sa kasamaang palad, hanggang ngayon, halos walang mga generalization na ginawa sa paksang ito. Ang pinakamahusay na pagsusuri ng panitikan ng mga bata sa panahong ito ay ipinakita sa makabuluhang at kawili-wiling libro A.P. Babushkina "Kasaysayan ng panitikan ng mga bata sa Russia." Sinusuri ng libro ang mga isyu mula sa pinagmulan ng panitikan ng mga bata sa Russia hanggang sa panitikan noong huling bahagi ng ika-19 - unang ikatlong bahagi ng ika-20 siglo, na may pangunahing diin na inilagay nang tumpak sa panahon ng interes sa atin. Ang labis na kalat na impormasyon tungkol sa papel ng panahong ito sa kasaysayan ng panitikan para sa mga bata ay maaari ding makuha mula sa aklat-aralin ni A.A. Grechishnikova na "Soviet Children's Literature."

Sa pinaka-pangkalahatang termino, ang problemang nakasaad sa disertasyon na pananaliksik ay maaaring ipahayag bilang mga sumusunod:

1. Hindi lahat ng mga gawa na ang mga bayani ay mga bata ay isinulat para sa mga bata at, ayon dito, ay para sa mga bata. Sa kabaligtaran, ang mga gawa para sa mga bata ay maaari ding mga gawa kung saan ang mga bata ay hindi nakikilahok o kahit na lumilitaw (zoo fiction, mga kwento ng pakikipagsapalaran, mga fairy tale, pabula, talinghaga, atbp.).

2. Ang mga akdang hindi isinulat para sa mga bata at, sa katunayan, hindi para sa mga bata, ay maaari ding aktibong basahin at hilingin ng isang madla ng mga bata (halimbawa, isinalin na mga nobelang pakikipagsapalaran ni Walter Scott, “ anak ni Kapitan” at mga fairy tale ni Pushkin, “Childhood” ni L.N.

3. Kadalasan, ang mga multi-level na gawaing pang-adulto, kadalasang nakasulat sa genre ng mga alaala ng pagkabata, ay napagkakamalang panitikan para sa mga bata (halimbawa: "The Childhood Years of Bagrov the Grandson" ni S.T. Aksakov, "Childhood" ni L.N. Tolstoy) . Sa katunayan, dahil sa kanilang pagtitiyak at paksa ng paglalarawan (isang bata sa proseso ng paglaki at iba't ibang mga pakikipagtagpo sa mundo ng may sapat na gulang), ang mga gawang ito ay madalas na binabasa ng mga bata, ngunit, bilang isang panuntunan, sa mga fragment o sa isang makabuluhang inangkop na anyo. Ang bata ay bumabalik sa mga gawaing ito sa paglipas ng panahon at, bilang panuntunan, natutuklasan sa kanila ang maraming bagay na hindi pa nababasa o dati nang hindi naiintindihan.

4. Sa wakas, may mga gawa (at marami sa kanila) na, na minsang nilikha para sa mga matatanda, sa isang malaking lawak, para sa isang kadahilanan o iba pa, sa lalong madaling panahon ay naging magagamit sa panitikang pambata. Sa aming opinyon, ito ay ipinaliwanag hindi sa pamamagitan ng proseso ng pagtaas ng antas ng intelektwal o pagbaba ng threshold ng paglaki, ngunit sa pamamagitan ng mabilis na pag-unlad ng panitikan at karagdagang pag-unlad mga genre.

Upang gawing kumplikado ang pag-uuri, maaari nating makilala ang mga sumusunod na uri ng mga gawa: a) mga gawa ng mga bata; b) ang mga matatanda mismo, sa pangkalahatan, dahil sa kanilang mga katangian, hindi maintindihan ng mga bata at hindi nilayon para sa kanila; c) "unibersal" na mga gawa, kadalasang pakikipagsapalaran at kathang-isip; d) mga akdang naipasa sa panitikang pambata mula sa panitikang pang-adulto; e) "multi-level" na mga gawa, kung saan may mga niches para sa parehong mga matatanda at bata. Karaniwan ang mga ganitong gawa ay nakasulat sa genre ng mga memoir. Ang mga ito ay maraming "Kabataan...", at bukod sa kanila ay marami pang makasaysayang, epiko, epiko o simpleng puno ng aksyon, kung saan ang balangkas, gayunpaman, ay gumaganap ng isang sumusuportang papel.

Ang lahat ng nasa itaas ay lumilikha ng malaking kahirapan sa pagkilala sa panitikan at paghahati nito sa panitikan para sa mga bata at panitikan tungkol sa mga bata. Kasabay nito, madalas kang makakatagpo ng mga multi-level na gawa na nakakatugon sa mga kinakailangan ng parehong pambata at pang-adultong panitikan.

Kung minsan ay lumilikha ito ng pangangailangan na ganap na iwanan ang pag-uuri at hindi makilala ang pagkakaiba sa pagitan ng panitikang pambata at pang-adulto, minsan at magpakailanman kasama ang mga ito sa iisang konsepto ng "panitikan." Gayunpaman, sa pamamagitan ng paggawa nito, sinasadya naming aalis sa pag-aaral ng mga proseso, setting, "filter" at sining biswal, na tumutukoy sa "pagkabata" o "hindi pagiging bata" ng panitikan at ang mga ugat ay nasa malalim na pag-iisip ng isang may sapat na gulang at isang bata.

Ang paksang nakasaad sa disertasyon ay sumasaklaw sa isang panahon ng higit sa tatlumpung taon - mula sa unang bahagi ng ikaanimnapung taon ng ika-19 na siglo hanggang sa katapusan ng siglo. Minsan ang mga napagkasunduang hangganan ay sadyang nilalabag, gaya ng hinihiling ng libangan kumpletong larawan pagkamalikhain para sa mga bata at tungkol sa mga anak ng mga manunulat na isinasaalang-alang sa pag-aaral, na ang mga taon ng malikhaing pag-unlad ay higit sa lahat ay nahulog sa panahon ng pag-aaral. Bilang karagdagan, matagal nang nabanggit na ang edad ng pampanitikan at ang edad ng kalendaryo ay napakabihirang nagtutugma, at ang mga manunulat na bumuo at pumasok sa panitikan sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ay kadalasang nananatiling tapat sa kanilang edad at, tila, dapat isaalang-alang nang tumpak. sa loob ng mga hangganan nito.

Kaya, halimbawa, sa kaso ng A.I. Kuprin, kasama sa aming saklaw ng pagsasaalang-alang ang ilang mga gawa na nilikha sa simula ng ika-20 siglo. Ang paglabag na ito sa kronolohiya, gayunpaman, ay makatwiran, dahil si A.I Kuprin ay lumitaw bilang isang manunulat sa pagtatapos ng ika-19 na siglo at nagpatuloy sa kanyang gawain para sa mga bata ang mga tradisyon ng A.P. Chekhov at D.N. Mamin-Sibiryak, at ang balangkas ng siglo, ng Siyempre, hindi pinaghiwalay ang kanyang trabaho sa mga pangalang ito.

Ang ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay isang hindi pangkaraniwang mabungang panahon para sa panitikang Ruso sa pangkalahatan at, lalo na, para sa panitikan para sa mga bata at tungkol sa mga bata. Ito ang panahon kung saan ang mga manunulat tulad ng K.D. Ushinsky, L.N. Tolstoy, V.G. Korolenko, A.P. Kuprin, D.V Grigorovich.

№8 Si Fet ay isa sa mga pinaka-kahanga-hangang makatang landscape ng Russia. Sa kanyang

Ang tagsibol ng Russia ay lumilitaw sa lahat ng kagandahan nito sa mga taludtod - na may mga namumulaklak na puno,

ang mga unang bulaklak, na may mga crane na tumatawag sa steppe. Tila sa akin na ang imahe

Ang mga crane, na minamahal ng maraming makatang Ruso, ay unang nakilala ni Fet.

Sa tula ni Fet, detalyadong inilalarawan ang kalikasan. Sa bagay na ito, siya ay isang innovator. Upang

Fet sa tula ng Russia, na tinutugunan sa kalikasan, naghari ang pangkalahatan. Sa taludtod

Feta nakikilala natin hindi lamang ang mga tradisyonal na ibon na may karaniwang patula

halo - tulad ng isang nightingale, isang swan, isang lark, isang agila, ngunit din tulad ng simple at

unpoetic, tulad ng owl, harrier, lapwing, at swift. Tradisyonal para sa panitikang Ruso ang pagkakakilanlan ng mga kuwadro na gawa

kalikasan na may tiyak na mood at estado kaluluwa ng tao. Ito

ang pamamaraan ng figurative parallelism ay malawakang ginamit nina Zhukovsky, Pushkin at

Lermontov. Ipinagpapatuloy nina Fet at Tyutchev ang tradisyong ito sa kanilang mga tula. Kaya,

Tyutchev sa tula " Gabi ng taglagas» inihahambing ang kumukupas na kalikasan sa

pinahirapang kaluluwa ng tao. Nagtagumpay ang makata nang may kamangha-manghang katumpakan

ihatid ang masakit na kagandahan ng taglagas, na nagiging sanhi ng parehong paghanga at

kalungkutan. Ang matapang ngunit palaging totoong mga epithet ni Tyutchev ay partikular na katangian:

"ang nakakatakot na ningning at pagkakaiba-iba ng mga puno", "ang malungkot na ulilang lupa." At sa

damdamin ng tao, ang makata ay nakahanap ng katumbas sa mood na namamayani

kalikasan. Si Tyutchev ay isang makata-pilosopo. Ito ay sa kanyang pangalan na ang agos ay nauugnay

philosophical romanticism, na dumating sa Russia mula sa German literature. At sa

Sa kanyang mga tula, sinisikap ni Tyutchev na maunawaan ang kalikasan sa pamamagitan ng pagsasama nito sa kanyang sistema

pilosopikal na pananaw, ginagawa itong bahagi ng iyong panloob na mundo. Siguro

maging ang pagnanais na ito na umangkop sa kalikasan sa balangkas kamalayan ng tao

idinidikta ng pagkahilig ni Tyutchev sa mga personipikasyon. Alalahanin man lang natin ang mga kilala

ang tulang "Spring Waters", kung saan ang mga batis ay "tumatakbo at kumikinang at sumisigaw." Minsan

ang pagnanais na "makatao" ng kalikasan ay humahantong sa makata sa pagano,

mga larawang mitolohiya. Kaya, sa tulang "Noon" ang paglalarawan ng isang dozing

kalikasan, naubos sa init, ay nagtatapos sa pagbanggit sa diyos na si Pan. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, napagtanto ni Tyutchev na ang tao ay "isang panaginip lamang."

kalikasan." Nakikita niya ang kalikasan bilang isang "nakakaubos at mapayapang kalaliman",

na nagbibigay inspirasyon sa makata hindi lamang takot, ngunit halos poot. Sa ibabaw niya

Ang kanyang isip ay wala sa kapangyarihan, "ang makapangyarihang espiritu ay nasa kontrol."

Kaya, sa buong buhay, ang imahe ng kalikasan ay nagbabago sa isip at

Mga gawa ni Tyutchev. Ang relasyon sa pagitan ng kalikasan at ng makata ay lalong nagkakahawig

"nakamamatay na tunggalian" Ngunit ito ay eksakto kung paano tinukoy ni Tyutchev ang totoo

Si Fet ay may ganap na naiibang kaugnayan sa kalikasan. Hindi siya nagsusumikap

"tumaas" sa itaas ng kalikasan, suriin ito mula sa pananaw ng katwiran. Pakiramdam ni Fet

iyong sarili bilang isang organikong bahagi ng kalikasan. Ang kanyang mga tula ay nagbibigay ng senswal,

emosyonal na pang-unawa kapayapaan. Sumulat si Chernyshevsky tungkol sa mga tula ni Fet na sila

ang isang kabayo ay maaaring magsulat kung ito ay natutong magsulat ng tula. Sa katunayan,

Ang pagiging madalian ng mga impression ang nagpapakilala sa gawa ni Fet. Siya madalas

inihambing ang kanyang sarili sa mga talata sa "ang unang naninirahan sa paraiso", "ang unang Hudyo sa turn

lupang pangako." Ito ay ang pag-unawa sa sarili ng isang "tumuklas ng kalikasan," sa pamamagitan ng paraan,

madalas na katangian ng mga bayani ni Tolstoy, kung saan kaibigan si Fet. Tandaan natin bagaman

ay magiging Prinsipe Andrei, na kinikilala ang birch bilang "isang puno na may puting puno at

berdeng dahon." makata na si Boris Pasternak - pintor ng liriko. Isang malaking halaga nito

mga tula na nakatuon sa kalikasan. Sa patuloy na atensyon ng makata sa makalupa

mga espasyo, sa mga panahon, sa araw ay nakatago, sa aking palagay, ang pangunahing

tema ng kanyang akdang patula. Parsnip eksaktong kapareho ng sa panahon nito

Si Tyutchev ay nakaranas ng halos relihiyosong sorpresa sa "sanlibutan ng Diyos."

Kaya, ayon sa mga taong malapit na nakakakilala sa kanya, nagustuhan ni Pasternak na tumawag ng tubig na kumukulo

Ang buhay sa paligid natin ay tiyak na "sanlibutan ng Diyos."

Ito ay kilala na siya ay nanirahan sa Peredelkino sa halos isang-kapat ng isang siglo.

kubo ng manunulat. Ang lahat ng mga batis, bangin, mga lumang puno ng kahanga-hangang lugar na ito

kasama sa kanyang mga landscape sketch.

Alam iyon ng mga mambabasa na tulad ko, mahilig sa mga tula nitong makata

walang paghahati sa buhay at walang buhay na kalikasan. Ang mga tanawin ay umiiral sa kanya

mga tula sa pantay na termino na may genre na liriko na mga larawan ng buhay. Para sa Pasternak

hindi lamang ang kanyang sariling pananaw sa tanawin ang mahalaga, kundi pati na rin ang pananaw ng kalikasan sa

Ang mga likas na phenomena sa mga tula ng makata ay nakakuha ng mga katangian ng mga buhay na nilalang:

ang ulan stomps sa threshold "sa halip makakalimutin kaysa mahiyain", ibang ulan sa

Naglalakad si Pasternak sa kahabaan ng clearing "tulad ng isang surveyor at isang marker." Baka may thunderstorm siya

nagbabanta na parang galit na babae, at ang bahay ay parang isang tao na

takot mahulog.

№9 Mga tampok ng genre ng autobiographical prose

Isang apela sa autobiographical prose para sa mga makata ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. hindi lamang ito isang paraan upang maiparating ang mga karanasan, kaisipan at damdamin ng isang tao, ngunit hinimok din ito ng pagnanais na makuha ang malawak na tanawin ng buhay ng Russia noong panahong iyon, upang ilarawan ang mga kapanahon ng isang tao, at ikwento ang kuwento ng pamilya. Walang alinlangan, pagkamalikhain sa tula at mga gawaing priyoridad para sa kanila ang kritisismong pampanitikan. Kasabay nito, nang hindi nakakaranas ng isang malikhaing krisis, sa paghahanap ng mas malalim na panloob na pagsisiyasat, bumaling sila sa pagsulat ng kanilang mga memoir. Ang mga alaala ay direktang katibayan ng tumaas na interes ng mga makata sa prosaic artistikong aktibidad.

Ang autobiographical na pagkamalikhain ay hindi gaanong pinag-aralan kaysa sa tula. Karamihan mga tekstong prosa nananatili pa rin sa labas ng saklaw ng artistikong panitikan mismo, na interesado, una sa lahat, bilang isang awtoritatibong mapagkukunan ng impormasyon tungkol sa buhay, mga sistema ng paniniwala at mga detalye malikhaing sariling katangian mga makata. Samantala, isang mahalagang bahagi ang autobiographical prose pamana ng sining. Ang mga may-akda na isinasaalang-alang ay mga artista na pinagsama ang ilang mga talento - makata, kritiko, manunulat ng prosa, memoirist, na ang gawain ay hindi dapat sumailalim sa isang panig na mga kahulugan at katangian. Ang pag-aaral ng autobiographical prose ay ginagawang posible hindi lamang upang matukoy ang mga katangian ng panahon kung saan sila ay nabuo bilang mga makata, ngunit din upang pag-aralan ang istraktura ng tulad ng isang tiyak na imahe bilang ang imahe ng isang autobiographical na bayani, na nabuo sa ilalim ng impluwensya ng kanilang sariling liriko na karanasan. Ang hindi sapat na pag-unlad ng problemang ito sa domestic literary criticism ay partikular na interes sa pananaliksik at tinutukoy ang kaugnayan ng paksa ng disertasyon na ito, na naglalayong pag-aralan ang poetics ng autobiographical prose.

Kaugnay na impormasyon.

Detalye Kategorya: May-akda at pampanitikan fairy tales Nai-publish 10/30/2016 10:01 Views: 1727

Maraming mga fairy tales ng may-akda ay hango sa mga kwentong bayan. mga fairy tale, ngunit dinadagdagan ng may-akda ang bawat isa sa mga plot na ito ng kanyang sariling mga karakter, kaisipan, damdamin, at samakatuwid ang mga fairy tale na ito ay naging mga independiyenteng akdang pampanitikan.

Ivan Vasilievich Kireevsky (1806-1856)

I.V. Kireyevsky ay kilala bilang isang Russian relihiyosong pilosopo, kritiko sa panitikan at publicist, isa sa mga pangunahing theorists ng Slavophilism. Ngunit mayroon din sa kanyang artistikong prosa fairy tale"Opal", na isinulat niya noong 1830.

Fairy tale "Opal"

Ang engkanto na ito ay unang binasa sa salon ng Countess Zinaida Volkonskaya, at nai-publish sa unang isyu ng magazine na "European" (1832), na nagsimulang mailathala ni I. V. Kireevsky. Ngunit mula sa ikalawang isyu ang magazine ay pinagbawalan.
Ang kuwento ay nakasulat sa romantikong istilo, sa balangkas nito ay may salungatan sa pagitan ng tunay at ideal. Sa malupit na totoong mundo, ang isang taong may pagkauhaw sa ideal ay nagiging walang pagtatanggol at walang kapangyarihan.

Maikling kwento

Ang haring Syrian na si Nureddin ay sikat sa kanyang pagiging walang talo at mahilig makipagdigma. “Kaya, sa pamamagitan ng suwerte at katapangan, ang hari ng Sirya ay nagkamit ng kapangyarihan at karangalan; ngunit ang kanyang puso, na nabingi sa kulog ng labanan, ay nakaunawa lamang ng isang kagandahan - panganib at alam lamang ang isang pakiramdam - ang pagkauhaw sa kaluwalhatian, hindi mapawi, walang hangganan. Ni ang kutiktiktik ng mga salamin, o ang mga awit ng mga troubadours, o ang mga ngiti ng mga dilag ay nagambala ng isang minuto sa walang pagbabago na takbo ng kanyang mga iniisip; pagkatapos ng laban na pinaghandaan niya bagong labanan; Pagkatapos ng tagumpay, hindi siya naghahanap ng kapahingahan, ngunit iniisip ang tungkol sa mga bagong tagumpay, nagpaplano ng mga bagong gawain at pananakop.
Ngunit ang maliliit na alitan sa pagitan ng mga nasasakupan ng hari ng Syria na si Nureddin at ng haring Tsino na si Origell ay humantong sa isang digmaan sa pagitan nila. Pagkalipas ng isang buwan, ang natalong Origells ay nagkulong sa kanyang kabisera kasama ang natitira sa kanyang napiling mga tropa. Nagsimula ang pagkubkob. Si Origell ay gumawa ng sunud-sunod na mga konsesyon, ngunit si Nureddin ay walang humpay at nais lamang ang pangwakas na tagumpay. Pagkatapos ay ibinibigay ng nahihiya na Origell ang lahat: mga kayamanan, paborito, mga anak, at mga asawa at humihingi lamang ng buhay. Tinanggihan din ni Nurredine ang panukalang ito. At pagkatapos ay nagpasya ang hari ng Intsik na bumaling sa mangkukulam. Siya, na itinaas ang kanyang mga mata sa mabituing kalangitan at pinag-aaralan ito, ay nagsabi kay Origella: “Sa aba mo, hari ng Tsina, sapagkat ang iyong kaaway ay hindi magagapi at walang spelling ang makakatalo sa kanyang kaligayahan; ang kanyang kaligayahan ay nakapaloob sa kanyang puso, at ang kanyang kaluluwa ay matatag na nilikha, at lahat ng kanyang mga hangarin ay dapat matupad; sapagkat hindi niya kailanman hinangad ang imposible, hindi kailanman hinanap ang hindi matutupad, hindi kailanman minahal ang hindi pa nagagawa, at samakatuwid walang pangkukulam ang maaaring kumilos sa kanya!”
Ngunit pagkatapos ay nagsalita ang mangkukulam tungkol sa isang paraan upang sirain ang kaaway: “... kung masusumpungan lamang ang gayong kagandahan sa mundo na maaaring pumukaw sa kanya ng gayong pag-ibig, na magpapaangat sa kanyang puso sa itaas ng bituin nito at magpapaisip sa kanya ng hindi masabi na mga kaisipan. , humanap ng hindi mabata na damdamin at magsalita ng mga salitang hindi maintindihan; kaya ko siyang sirain.”
At si Nureddin ay nakatanggap ng isang singsing na may isang opal na bato, na nagdadala sa kanya sa isang hindi tunay na mundo, kung saan nakilala niya ang isang dilag na kung saan siya ay nahulog sa pag-ibig. Ngayon ang hari ng Syria ay naging walang malasakit sa mga gawaing militar, ang kanyang kaharian ay nagsimulang unti-unting nasakop ni Origell, ngunit tumigil si Nureddin sa pag-aalaga, isang bagay lamang ang gusto niya: palaging makita ang bituin, araw at musika, bagong mundo, ulap palasyo at dalaga. Siya ang unang nagpadala kay Origella ng isang panukala para sa kapayapaan at tinapos ito sa mga kondisyon na nakakahiya para sa kanyang sarili. Ang buhay sa bituin ay ang gitnang lupa sa pagitan ng mga pangarap at katotohanan.
Sa wakas, maging ang nanalo na si Origell ay naawa kay Nureddin at tinanong siya: “Sabihin mo sa akin, ano ang gusto mo sa akin? Anong pagkawala ang pinaka pinagsisisihan mo? Aling palasyo ang gusto mong panatilihin? Aling alipin ang dapat kong panatilihin? Piliin ang pinakamaganda sa aking mga kayamanan at, kung gusto mo, papayagan kitang maging representante ko sa iyong dating trono!
Dito ay sumagot si Nureddin: “Salamat, ginoo! Pero sa lahat ng kinuha mo sa akin, wala akong pinagsisisihan. Noong pinahahalagahan ko ang kapangyarihan, kayamanan at kaluwalhatian, alam ko kung paano maging malakas at mayaman. Pinagkaitan lamang ako ng mga pagpapalang ito nang tumigil ako sa paghahangad sa kanila, at itinuturing kong hindi karapat-dapat sa aking pangangalaga ang kinaiinggitan ng mga tao. Ang lahat ng pagpapala sa lupa ay walang kabuluhan! Ang lahat ng nanlilinlang sa mga pagnanasa ng tao ay walang kabuluhan, at ang higit na nakakabighani, ang hindi gaanong totoo, ang higit na walang kabuluhan! Ang panlilinlang ay lahat ay maganda, at kung mas maganda, mas mapanlinlang; dahil ang pinakamagandang bagay sa mundo ay isang panaginip."

Orest Mikhailovich Somov (1793-1833)

Ang fiction ni Orest Somov ay pangunahing nakatuon sa mga pang-araw-araw na paksa. Ngunit sa mundo ng sining Kasama sa kanyang mga gawa ang maraming mga motif ng alamat at mga tampok na etnograpiko ng buhay ng mga tao (madalas na Ukrainian). Ang ilan sa mga engkanto at kwento ni Somov ay nailalarawan sa mystical fiction: "The Tale of Treasures", "Kikimora", "Rusalka", "The Witches of Kyiv", "The Tale of Nikita Vdovinich".

"Ang Kuwento ni Nikita Vdovinich" (1832)

Isang fairy tale na may mystical plot na katangian ni Somov.

Maikling kwento

Sa maluwalhating lungsod ng Chukhlom ay nanirahan ang isang kahabag-habag na matandang babae, si Ulita Mineevna. Ang kanyang asawa, si Avdey Fedulov, ay isang malaking pagsasaya at namatay na lasing sa ilalim mismo ng bangko. Nagkaroon sila ng isang anak na lalaki, si Nikitka, na kamukha ng kanyang ama, maliban sa hindi pa siya umiinom, ngunit mahusay siyang naglaro ng knucklebone. Hindi nagustuhan ng mga lokal na bata dahil patuloy niya itong binubugbog. At pagkatapos ay isang araw pumunta si Nikita sa sementeryo upang itago ang mga napanalunan sa libingan ng kanyang ama. Ngunit nang humukay siya ng kaunti sa libingan, narinig niya ang boses ng kanyang ama. Inanyayahan niya si Nikita na makipaglaro sa mga lola sa mga patay. Ngunit ang pinakamahalagang bagay ay ang mapanalunan ang itim na lola sa ikatlong gabi - lahat ng kapangyarihan ay nasa loob nito.
Makulay na inilalarawan ng may-akda ang buong bacchanalia ng mga patay na naglalaro sa mga lola.
Nagtagumpay si Nikita at nauwi sa itim na lola. Itinuro sa kanya ng kanyang namatay na ama ang spell: “Lola, lola, itim na bukong-bukong! Naglingkod ka sa sorcerer ng Basurman na si Chelubey Zmelanovich nang eksaktong 33 taon, ngayon ay pagsilbihan mo ako, mabuting kapwa" At anumang hiling ay matutupad.
Sinimulan ni Nikita at ng kanyang ina ang isang "matamis" na buhay: anumang kapritso, anumang kagustuhan ay natupad ng itim na lola.
Pagkatapos ay nagpakasal si Nikita sa isang kagandahan, at nagkaroon sila ng isang anak na lalaki, si Ivan. Ngunit sinimulan ng kanyang asawa na pahirapan si Nikita ng walang katapusang mga kahilingan - "huwag kang makaalam ng kapayapaan araw o gabi, pakiusap sa kanya ang lahat." Humingi siya sa itim na lola ng “mga kabaong na puno ng ginto at mga dibdib na puno ng pilak; hayaan niyang gastusin ito sa anumang gusto niya, huwag mo lang kainin ang buhay ko,” at siya mismo ay naging, tulad ng kanyang ama, isang mapait na lasenggo.
At kaya nagpatuloy ang buhay hanggang sa lumitaw ang isang maliit na itim na batang lalaki sa kanilang lungsod ng Chukhloma. "Siya ay itim na parang salagubang, tuso bilang isang gagamba, at may hitsura ng Odd at Odd, isang walang ugat na bastard." Sa katunayan, ito ay “isang munting diyablo na ipinadala ng matatandang diyablo at sinumpaang mangkukulam.” Nanalo siya sa itim na lola mula kay Nikita, at lahat ay nagkagulo: wala siyang mansyon o kayamanan... Ang kanyang anak na si Ivan, ang parehong lola na manlalaro ng kanyang ama at lolo, ay naglibot sa mundo, at si Nikita Vdovinich mismo ay "nawala ang lahat: at kaligayahan, at kayamanan, at karangalan ng tao, at siya mismo ang nagtapos ng kanyang buhay, tulad ng kanyang ama, sa isang taberna sa ilalim ng isang bangko. Si Makrida Makarievna (ang asawa) ay muntik nang magpakamatay at nasayang at napagod dahil sa kalungkutan at kahirapan; at ang kanilang anak na si Ivanushka ay naglibot sa mundo na may dalang knapsack dahil hindi niya nakuha ang kanyang talino sa oras."
At sa konklusyon, ang manunulat mismo ay nagbibigay ng isang maikling moral sa kanyang kuwento: " Iligtas, Diyos, mula sa isang masamang asawa, hindi makatwiran at kakaiba, mula sa paglalasing at kaguluhan, mula sa mga hangal na bata at mula sa mga demonyong network. Basahin ang fairy tale na ito, unawain ito, at unawain ito.”

Pyotr Pavlovich Ershov (1815-1869)

P.P. Si Ershov ay hindi isang propesyonal na manunulat. Sa panahon ng pagsulat ng kanyang sikat na fairy tale na "The Little Humpbacked Horse," siya ay isang estudyante sa pilosopikal at legal na departamento ng St. Petersburg University.
Ipinanganak siya sa Siberia at naglakbay nang maraming beses bilang isang bata: nanirahan siya sa Omsk, Berezovo, at Tobolsk. Alam niya ang maraming kwentong bayan, alamat, at tradisyon na narinig niya mula sa mga magsasaka, mangangaso ng taiga, kutsero, Cossacks, at mangangalakal. Ngunit ang lahat ng bagahe na ito ay nakaimbak lamang sa kanyang memorya at sa mga personal na tala. Ngunit nang mabasa niya ang mga fairy tales ni Pushkin, nabighani siya sa mga elemento pagkamalikhain sa panitikan, at siya bilang gawaing kurso lumilikha ng unang bahagi ng fairy tale na "The Little Humpbacked Horse". Ang fairy tale ay kinilala at agad na nai-publish, at si Pushkin, nang mabasa ito noong 1836, ay nagsabi: "Ngayon ang ganitong uri ng pagsulat ay maaaring iwan sa akin."

Fairy tale "The Little Humpbacked Horse" (1834)

Larawan ni Dmitry Bryukhanov
Ang kuwento ay nakasulat sa poetic meter (trochaic). Ang mga pangunahing tauhan ng fairy tale ay ang anak ng magsasaka na si Ivanushka the Fool at ang mahiwagang maliit na kabayong kuba.
Ito klasiko Ang panitikan ng mga bata sa Russia, pinag-aaralan ito sa paaralan. Ang kuwento ay nakikilala sa pamamagitan ng magaan nitong taludtod at maraming angkop na pagpapahayag. Ito ay naging tanyag sa mga bata at matatanda sa loob ng halos 200 taon.
Ang "The Little Humpbacked Horse", kahit na ito ay fairy tale ng may-akda, ay mahalagang katutubong piyesa, dahil, ayon mismo kay Ershov, kinuha ito sa bibig ng mga storyteller kung saan niya narinig. Dinala lamang ito ni Ershov sa isang mas payat na anyo at dinagdagan ito sa mga lugar.
Hindi namin isasalaysay muli ang plot ng fairy tale, dahil... kilala siya ng mga mambabasa ng aming site mula sa paaralan.
Sabihin na lang natin kuwentong bayan medyo sikat sa mga Slav na naninirahan sa kahabaan ng baybayin ng Baltic Sea at ng mga Scandinavian. Mayroong isang kilalang kwentong katutubong Norwegian na may katulad na balangkas, pati na rin ang Slovak, Belarusian, at Ukrainian.

Vladimir Fedorovich Odoevsky (1803-1862)

Si V.F. Odoevsky ay nagmula sa isang matandang prinsipe na pamilya. Siya ay pinalaki sa Moscow sa pamilya ng kanyang tiyuhin, nakatanggap ng isang magandang edukasyon sa tahanan, pagkatapos ay nag-aral sa Moscow University Noble Boarding School. Isa siya sa mga tagapag-ayos ng "Society of Philosophy," na kasama sina D. Venevitinov, I. Kireevsky at iba pa ay nagpapanatili ng matalik na relasyon sa hinaharap na mga Decembrist: kanyang pinsan Si Alexander Odoevsky ang may-akda ng "Tugon" sa mensahe ni Pushkin na "Mula sa kailaliman ng Siberian ores ...".
Si V. Odoevsky ay kilala bilang isang kritiko sa panitikan at musika, manunulat ng prosa, museo at manggagawa sa aklatan. Marami rin siyang isinulat para sa mga bata. Sa kanyang buhay, naglathala siya ng ilang mga libro para sa pagbabasa ng mga bata: "Isang Bayan sa isang Snuff Box" (1834-1847), "Fairy Tales and Stories for Children of Grandfather Irenaeus" (1838-1840), "Collection of Children's Songs of Grandfather Irenaeus" (1847), "Aklat ng mga bata para sa Linggo" (1849).
Sa kasalukuyan, ang pinakasikat ay dalawang fairy tale ni V. F. Odoevsky: "Moroz Ivanovich" at "Bayan sa isang Snuff Box."
Nakalakip si Odoevsky malaking halaga edukasyon ng mga tao, nagsulat ng isang bilang ng mga libro para sa pampublikong pagbabasa. Si Prinsipe Odoevsky ay isa sa mga tagapagtatag ng musikaolohiyang Ruso at pagpuna sa musika, siya mismo ang gumawa ng musika, kabilang ang para sa organ. Sa loob ng maraming taon siya ay kasangkot sa mga gawaing pangkawanggawa.

Fairy tale "Bayan sa isang snuffbox" (1834)

Ang "Bayan sa isang Snuff Box" ay ang unang gawaing science fiction sa panitikang pambata ng Russia. Sumulat ang researcher ng literatura ng mga bata na si I. F. Setin: “Sa pang-araw-araw na buhay ng mayayamang pamilyang Ruso noong unang kalahati ng ika-19 na siglo, marahil ay walang ibang bagay na tila sa isang bata na napakahiwaga, misteryoso, may kakayahang pumukaw ng nagniningas na pagkamausisa, gaya ng isang kahon ng musika. Sinenyasan niya ang mga bata na magtanong ng maraming tanong at gusto nilang alisin ang magic chest para tingnan ang loob."

Ang ama (sa fairy tale ay tinatawag siyang "tatay", ayon sa kaugalian ng panahong iyon) ay nagdala ng isang musical snuffbox. Isang bayan na may mga bahay, turret, at mga tarangkahan ang itinayo sa bubong nito. “Lumalabas ang araw, tahimik na lumutang sa kalangitan, at ang langit at ang bayan ay nagiging mas maliwanag at mas maliwanag; ang mga bintana ay nasusunog na may maliwanag na apoy at mayroong isang uri ng ningning mula sa mga turrets. Pagkatapos ay tumawid ang araw sa kalangitan sa kabilang panig, pababa at pababa, at sa wakas ay nawala nang tuluyan sa likod ng burol, at ang bayan ay nagdilim, ang mga shutter ay nagsara, at ang mga turret ay kumupas, ngunit hindi nagtagal. Dito nagsimulang uminit ang isang bituin, narito ang isa pa, at pagkatapos ay sumilip ang may sungay na buwan mula sa likod ng mga puno, at ang lungsod ay naging mas maliwanag muli, ang mga bintana ay naging pilak, at ang mala-bughaw na sinag ay dumaloy mula sa mga turrets.

Isang malamyos na tugtog ang nagmula sa snuffbox. Ang bata ay naging interesado sa bagay; “Binuksan ni Tatay ang takip, at nakita ni Misha ang mga kampana, at mga martilyo, at isang roller, at mga gulong. Nagulat si Misha.
- Bakit ganito ang mga kampana? Bakit martilyo? Bakit isang roller na may mga kawit? - tanong ni Misha kay daddy.
At sumagot si daddy:
- Hindi ko sasabihin sa iyo, Misha. Tingnang mabuti at isipin: baka hulaan mo ito. Huwag lamang hawakan ang tagsibol na ito, kung hindi man ay masisira ang lahat.
Lumabas si Papa, at nanatili si Misha sa ibabaw ng snuffbox. Kaya't umupo siya sa ibabaw niya, tumingin, tumingin, nag-isip, naisip: bakit tumutunog ang mga kampana?
Sa pagtingin sa snuffbox, si Misha ay nakatulog at sa isang panaginip ay natagpuan ang kanyang sarili sa isang bayan ng engkanto. Habang naglalakbay kasama nito, nalaman ng bata ang tungkol sa device kahon ng musika at nakilala ang mga naninirahan sa bayan sa snuffbox: ang mga bell boys, ang mga hammer guys, ang warden na si Mr. Valik. Nalaman niya na ang kanilang buhay ay mayroon ding ilang mga paghihirap, at kasabay nito, ang mga paghihirap ng ibang tao ay nakatulong sa kanya na maunawaan ang kanyang sarili. Hindi naman pala nakakatakot ang mga lessons na ginagawa natin araw-araw - mas marami ang bell boys mahirap na sitwasyon: “Hindi, Misha, masama ang buhay natin. Totoo, wala tayong mga aral, ngunit ano ang punto? Hindi kami matatakot sa mga aralin. Ang ating buong problema ay tiyak na nakasalalay sa katotohanang tayo, ang mga mahihirap, ay walang magawa; Wala kaming mga libro o mga larawan; walang tatay o mummy; walang gagawin; maglaro at maglaro sa buong araw, ngunit ito, Misha, ay napaka-boring!”

“Oo,” sagot ni Misha, “nagsasabi ka ng totoo. Nangyayari rin ito sa akin: kapag pagkatapos ng pag-aaral ay nagsimula kang maglaro ng mga laruan, napakasaya nito; at kapag sa isang holiday ay naglalaro ka at naglalaro sa buong araw, pagkatapos ay sa gabi ito ay nagiging boring; at maiintindihan mo ito at ang laruang iyon - hindi ito maganda. Sa loob ng mahabang panahon ay hindi ko maintindihan kung bakit ito nangyayari, ngunit ngayon naiintindihan ko na."
Naunawaan din ni Misha ang konsepto ng pananaw.
"Lubos akong nagpapasalamat sa iyo para sa iyong imbitasyon," sabi ni Misha sa kanya, "ngunit hindi ko alam kung magagamit ko ito." Totoo, narito akong malayang lumalakad, ngunit higit pa, tingnan mo kung gaano kababa ang iyong mga vault; ayan, sabihin ko sa iyo nang tapat, hindi ako makagapang doon. Nagulat ako kung paano ka dumaan sa ilalim nila...
“Ding, ding, ding,” sagot ng bata, “papasa tayo, huwag kang mag-alala, sundan mo lang ako.”
Sinunod naman ni Misha. Sa katunayan, sa bawat hakbang, ang mga arko ay tila tumataas, at ang aming mga anak na lalaki ay malayang naglalakad sa lahat ng dako; nung nakarating na sila sa last vault, then the bell boy asked Misha to look back. Tumingin si Misha sa likod at ano ang nakita niya? Ngayon ang unang vault, kung saan siya lumapit kapag pumapasok sa mga pinto, ay tila maliit sa kanya, na parang, habang sila ay naglalakad, ang vault ay bumaba. Laking gulat ni Misha.
- Bakit ganito? – tanong niya sa guide niya.
“Ding, ding, ding,” ang sagot ng patnubay, na tumatawa, “mula sa malayo ay parang laging ganoon; Malinaw na hindi ka tumingin sa anumang bagay sa malayo nang may pansin: sa malayo ang lahat ay tila maliit, ngunit kapag dumating ka ay mukhang malaki.
"Oo, totoo ito," sagot ni Misha, "hindi ko pa rin iniisip, at kaya ganito ang nangyari sa akin: noong nakaraang araw gusto kong iguhit kung paano tumutugtog ang aking ina ng piano sa tabi ko, at kung paano ang aking ama, sa kabilang dulo ng silid, ay nagbabasa ng libro. Hindi ko lang nagawa ito! Nagtatrabaho ako, nagtatrabaho ako, gumuhit ako nang tumpak hangga't maaari, at lahat ng nasa papel ay lumabas na si daddy ay nakaupo sa tabi ni mommy at ang kanyang upuan ay malapit sa piano; at samantala kitang-kita ko na ang piano ay nakatayo sa tabi ko sa may bintana, at si daddy naman ay nakaupo sa kabilang dulo sa tabi ng fireplace. Sinabi sa akin ni mama na maliit ang iguguhit ni daddy, pero naisip ko na nagbibiro si mommy, dahil mas matangkad si daddy sa kanya; pero ngayon nakikita ko na nagsasabi ng totoo si mommy: si daddy ay dapat ay iginuhit ng maliit, dahil siya ay nakaupo sa malayo: ako ay lubos na nagpapasalamat sa iyo para sa paliwanag, lubos na nagpapasalamat."

Ang siyentipikong fairy tale ni V. Odoevsky ay tumutulong sa isang bata na matutong mag-isip, pag-aralan ang nakuhang kaalaman, makita ang mga panloob na koneksyon sa pagitan nila, at makakuha ng mga independiyenteng kasanayan sa trabaho.
“Buweno, ngayon nakikita ko na,” sabi ni tatay, “na halos naiintindihan mo na kung bakit tumutugtog ang musika sa snuffbox; pero mas mauunawaan mo pa kapag nag-aral ka ng mechanics.

Preview:

Extracurricular reading lesson

ika-4 na baitang

Paksa: Pampanitikan mga kwentong engkanto XIX siglo.

Mga layunin:

Bumuo ng interes sa pagbabasa sa pamamagitan ng pamilyar sa mga fairy tale;

Upang paunlarin ang kasanayan ng karampatang, matulungin na pagbabasa;

Upang bumuo ng moral, kusang mga katangian ng indibidwal, isang kultura ng damdamin;

Paunlarin ang kakayahang gumamit ng mga mapagkukunang pampanitikan at sanggunian.

Upang mabuo ang pangangailangan at kakayahang magtrabaho sa isang libro.

Kagamitan: slide presentation "Mga talambuhay ng mga manunulat ng ika-19 na siglo", mga fairy tale ni V.F. Odoevsky "Bayan sa isang snuffbox", S.T. Ang "The Scarlet Flower" ni Aksakov, ang "Frog-Traveller" ni V.M. Garshina, ang "Ashik-Kerib" ni Lermontov, paliwanag na diksyunaryo, diksyunaryo ng parirala.

Form : magtrabaho sa mga mobile na grupo.

Pag-unlad ng aralin.

Pagpapasya sa sarili para sa aktibidad.

Ang mga libro ay mga barko ng pag-iisip

gumagala sa alon ng panahon

at maingat na dinadala ang kanilang

mahalagang kargamento

mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.

Bacon

U. Hindi nagkataon na pinili ko ang epigraph na ito para sa aming aralin. Subukang ipaliwanag ang kahulugan nito.

Mga sagot ng mga bata.

2. Pag-update ng kaalaman at pag-aayos ng mga kahirapan sa aktibidad.

U. Sa klase pampanitikan na pagbasa Naglalakbay tayo sa kasaysayan ng panitikang pambata. Nalaman namin kung paano lumitaw ang panitikan ng mga bata, kung sino ang pinagmulan nito, kung anong kahalagahan ang nakalakip sa mga unang libro, kung paano lumitaw ang mga aklat na ito. Marami rin kaming natutunang bagong pangalan ng mga taong iyon na nagbigay ng malaking kontribusyon sa panitikang pambata. May timeline sa board sa harap mo. Bawat pangkat ay may papel na naglalaman ng mga pangalan ng mga manunulat. Isipin kung anong siglo maaaring kabilang ang mga pangalang ito at i-pin ang iyong mga card sa pisara.

ika-17 siglo

Savvaty

Simeon ng Polotsk

Karion Istomin

ika-17 siglo

Andrey Bolotov

Nikolay Novikov

Alexander Shishkov

ika-19 na siglo

Ivan Krylov

Anthony Pogorelsky

Alexander Pushkin

ika-19 na siglo

Vladimir Dal

Vasily Zhukovsky

Alexandra Ishimova

U. Sa bahay ay binabasa mo ang mga fairy tale ng V.F. Odoevsky "Bayan sa isang snuffbox", S.T. Aksakov "The Scarlet Flower", V. M. Garshina "The Frog Traveler", M. Yu. Alam mo ba kung paano mo mailalagay ang mga pangalan ng mga may-akda na ito sa timeline.(bumangon ang mga pagdududa).Ano ang hindi natin alam para tumpak na masagot ang tanong na ito?

D. Mga taon ng buhay ng mga manunulat.

Pagkilala sa mga talambuhay ng mga manunulat noong ika-19 na siglo.

Slide presentation "Mga Talambuhay ng mga manunulat ng ika-19 na siglo."

Pinag-uusapan ng mga bata ang tungkol sa mga manunulat (paghahanda sa tahanan)

Aks a kov Sergei Timofeevich 1791 -1859, manunulat na Ruso.

Novo-Aksakovo

Si Sergei Timofeevich Aksakov ay nagmula sa isang matanda ngunit mahirap na marangal na pamilya. Ang kanyang ama na si Timofey Stepanovich Aksakov ay isang opisyal ng probinsiya. Ina - Maria Nikolaevna Aksakova, nee Zubova, isang napaka-edukadong babae para sa kanyang oras at panlipunang bilog. Ang pagkabata ni Aksakov ay ginugol sa Ufa at sa ari-arian ng Novo-Aksakovo, sa panahong iyon, ang kalikasan ng steppe ay hindi pa gaanong naantig ng sibilisasyon. Ang kanyang lolo na si Stepan Mikhailovich ay may malaking impluwensya sa pagbuo ng pagkatao ni Aksakov sa maagang pagkabata.
Sa edad na 8, si Aksakov ay nakatala sa Kazan gymnasium, at pagkatapos ay pumasok sa unibersidad.

Nag-aral siya sa Mining Institute, ngunit hindi nagtapos. Ang digmaan sa mga Turko ay naantala ang kanyang pag-aaral: nagboluntaryo siya para sa aktibong tungkulin sa hukbo at nasugatan sa binti; Pagkatapos magretiro, inilaan niya ang kanyang sarili sa mga gawaing pampanitikan. Noong 1880, nagulat parusang kamatayan isang batang rebolusyonaryo, si Garshin ay nagkaroon ng sakit sa pag-iisip at inilagay sa isang mental hospital.
Noong Marso 19, 1888, si Garshin, pagkatapos ng isang masakit, walang tulog na gabi, ay umalis sa kanyang apartment, bumaba sa sahig sa ibaba at ibinagsak ang sarili sa hagdan.
Pumasok si Garshin sa larangan ng panitikan1876 may kwento "Apat na araw", na agad na lumikha ng kanyang katanyagan. Ang gawaing ito ay malinaw na nagpapahayag ng isang protesta laban sa digmaan, laban sa pagpuksa sa tao ng tao. Sumulat si Garshin ng ilang mga fairy tale:"Anong hindi nangyari" , "Frog Traveler", "Ang Kuwento ng NagmamalakiHagai "at iba pa, kung saan ang parehong Garshin na tema ng kasamaan at kawalang-katarungan ay binuo sa anyo ng isang fairy tale na puno ng kalungkutankatatawanan. Ang kahalagahan ni Garshin ay alam niya kung paano makaramdam ng matinding kasamaan sa lipunan.

Mikhail Yurievich Lermontov ( - ) - Rusomakata, manunulat ng tuluyan, mandudula, artista, opisyal.

Maagang nawalan ng mga magulang si Lermontov, namatay ang kanyang ina noong bata pa siya, at ang kanyang ama, na iniwan ang kanyang anak, habang bata pa, sa pangangalaga ng kanyang lola na si Elizaveta Alekseevna Arsenyeva. Mahal na mahal ng lola ng makata ang kanyang apo, na hindi gaanong malusog noong bata pa. Masigla at matiyaga, ginawa niya ang lahat ng pagsisikap na ibigay sa kanya ang lahat na maaaring maangkin ng kahalili ng pamilyang Lermontov. Ang kanyang pagkabata ay pumasa sa ari-arian ng kanyang lola, Tarkhany, lalawigan ng Penza; napapaligiran siya ng pagmamahal at pangangalaga - ngunit wala siyang maliwanag na impresyon na katangian ng edad.
Bilang isang batang lalaki ng sampung taong gulang, kinuha siya ng kanyang lolaCaucasus, sa tubig; dito niya nakilala ang isang batang babae mga siyam na taong gulang. Unang pag-ibig inextricably pinagsama sa napakalaki impression ng Caucasus. "Ang mga bundok ng Caucasian ay sagrado sa akin," ang isinulat ni Lermontov; pinag-isa nila ang lahat ng mahal na nabuhay sa kaluluwa ng batang makata. Bilang isang labinlimang taong gulang na batang lalaki, nagsisisi siya na hindi niya narinig ang mga kwentong katutubong Ruso noong bata pa siya. Siya ay binihag ng mahiwagang "corsair", "mga kriminal", "mga bilanggo", "mga bilanggo".
Pagkatapos ay pumasok siya sa unibersidad na marangal na boarding school, at pagkatapos ay Moscow University. Si Lermontov ay masigasig na dumalo sa mga salon, bola, at pagbabalatkayo sa Moscow. Di-nagtagal, si Lermontov ay naging disillusioned sa sekular na lipunan at umalis sa unibersidad.

Self-portrait

Pumasok siya Mga Ensign ng School of Guards. Ang pagbabago ng karera na ito ay nababagay din sa kagustuhan ng aking lola.
Di-nagtagal, ang makata ay ipinatapon sa Caucasus para sa kanyang malayang pag-iisip. Dito naaakit ang kanyang atensyon sa likas na katangian ng Caucasus at nagsusulat siya ng magagandang tula.

Noong taglamig ng 1841, habang nasa bakasyon sa St. Petersburg, sinubukan ni Lermontov na magretiro, na nangangarap na italaga ang kanyang sarili nang buo sa panitikan, ngunit hindi ibinahagi ng kanyang lola ang kanyang hilig sa panitikan. Samakatuwid, noong tagsibol ng 1841, napilitan siyang bumalik sa kanyang rehimen sa Caucasus.
Sa Pyatigorsk nagkaroon siya ng away sa isang retiradong majorMartynov Nikolai Solomonovich, na nagsilbi sa mga guwardiya ng kabalyerya. Pinagtawanan siya ni Lermontov. Habang ang mga biro na ito ay nasa loob ng mga hangganan ng pagiging disente, ang lahat ay naging maayos, ngunit ang tubig ay nag-aalis ng mga bato, at nang pinahintulutan ni Lermontov ang kanyang sarili na hindi naaangkop na mga biro sa kumpanya ng mga kababaihan... ang mga biro na ito ay tila nakakasakit sa pagmamataas ni Martynov. Dahil sa pagkasira ng atensyon ng lahat, hindi nakapagbigay si Lermontov at sumagot na hindi siya natatakot sa mga banta ng sinuman at hindi magbabago ang kanyang pag-uugali.
Ang tunggalian ay naganap noong Hulyo 15. Binaril ni Lermontov sa gilidMartynov- diretso sa dibdib ng makata.
Laging mayroong dalawang tao sa Lermontov: isa - mabait, para sa mga taong iyon kung kanino siya ay may espesyal na paggalang; ang isa ay mayabang at masigla, para sa lahat ng iba pang mga kakilala.

Monumento kay M. Yu Lermontov saTarkhanakh (Rehiyon ng Penza). .

Monumento kay M. Yu Lermontov saPyatigorsk ().

Monumento sa site ng tunggalian ng M. Yu

Magtrabaho sa mga mobile na grupo.

Ang bawat pangkat ay may card na may mga gawain para sa isang gawain. Sa mga mesa ay gawaing ito, sa grupo sa fairy tale ni Odoevsky - isang phraseological dictionary, sa grupo sa Aksakov's fairy tale - isang paliwanag na diksyunaryo.

Ang bawat pangkat ay binibigyan ng 7 minuto para magtrabaho. Tapos yung tawag. Ang mga resulta ng trabaho ay tinasa ng hurado. Ang bawat pangkat ay bubuo ng pamagat para sa paksa nang maaga.

M.Yu. Lermontov "Ashik-Kerib".

Mga takdang-aralin.

Mayaman na buhay sa Halaf.

Pangako.

Bumalik.

Kung mahal mo ang isang rosas, pagkatapos ay tiisin ang mga tinik.

Ang lungsod ay nangangailangan ng lakas ng loob.

Lutasin ang crossword puzzle.

Pahalang:

Ang lungsod kung saan nakatira ang isang mayamang Turk, ang ama ni Magul-Megeri.

Ilang taon nang nangako si Ashik-Kerib na maglalakbay?

5. Ano ang nakatulong sa nanay na muling makakita.

6. Anong holiday ang dinaluhan ni Ashik-Kerib pagdating niya sa bahay?

Patayo:

Turkish balalaika.

Ang ninakaw ni Kurshud-bek kay Ashik-Kerib.

Ang ibinigay ni Magul-Megeri sa mangangalakal.

7. Paano isinalin ang pangalang "Ashik" mula sa Turkish.

Ipaliwanag ang kahulugan ng salawikain.

Mga sagot

Ayusin ang balangkas ng kuwento ayon sa pagkakasunud-sunod.

1. Pangako.

2. Mayaman na buhay sa Halaf.

Ang mahiwagang tulong ni Khaderiliaz.

Bumalik.

Pumili ng salawikain na angkop sa gawaing ito.

Kung mahal mo ang isang rosas, pagkatapos ay tiisin ang mga tinik.

Ang lungsod ay nangangailangan ng lakas ng loob.

Maligayang kapistahan, at para sa kasal.

Lutasin ang crossword puzzle.

Pahalang:

Ang lungsod kung saan nakatira ang isang mayamang Turk, ang ama ni Magul-Megeri. (Tifliz)

Ilang taon nangako si Ashik-Kerib na maglakbay (pito)

5. Ano ang nakatulong sa ina na muling makakita (lupa)

6. Anong holiday ang dinaluhan ni Ashik-Kerib pagdating niya sa bahay (kasal)

Patayo:

2.Turkish balalaika (saaz)

Ang ninakaw ni Kurshud-bek mula kay Ashik-Kerib (damit)

Ang ibinigay ni Magul-Megeri sa mangangalakal (ulam)

7. Paano isinalin ang pangalang "Ashik" mula sa Turkish (mang-aawit)

Ipaliwanag.

Kung ano ang nakasulat sa noo ng isang tao sa kanyang kapanganakan, hindi niya matatakasan.

V. Odoevsky "Bayan sa isang snuffbox"

Mga takdang-aralin.

Ayusin ang balangkas ng kuwento ayon sa pagkakasunud-sunod.

Mahiwagang snuff box.

Isang kwento tungkol sa isang fairytale dream.

Isang pambihirang bayan.

Pumili ng salawikain na angkop sa gawaing ito.

Mga kampana

Mga martilyo

Roller

tagsibol

Sumabay sa agos.

Mahalagang ibon.

Sumasayaw sa himig ng isang tao

Magtrabaho nang walang pagod.

Lutasin ang crossword puzzle.

Pahalang:

Isang music box na naglalaman ng tabako.

Ang pangunahing karakter ng fairy tale.

4. Paano mo dapat iguhit si tatay sa larawan?

7. Prinsesa mula sa bayan ng musika.

Patayo:

Isang batang lalaki na may gintong ulo at bakal na palda.

Ano ang dapat matutunan ni Misha upang maunawaan kung bakit tumutugtog ang musika sa bayan?

Evil guys.

Mister Warden.

Mga sagot

Ayusin ang balangkas ng kuwento ayon sa pagkakasunud-sunod.

Mahiwagang snuff box.

Isang pambihirang bayan.

Pagkilala sa mga residente ng bayan.

Isang kwento tungkol sa isang fairytale dream.

Pumili ng salawikain na angkop sa gawaing ito.

Siya na tumulong ay mabilis na tumulong ng dalawang beses.

Mahirap hanapin, madaling mawala.

Hindi posible na gawin ito nang mag-isa, ngunit magbiro sa iyong mga kasama.

Ikonekta ang mga phraseological unit sa mga character kung saan ilalapat ang mga ito.

Mga kampana

Mga martilyo

Roller

tagsibol

Sumabay sa agos.

Mahalagang ibon

Sumasayaw sa himig ng isang tao

Magtrabaho nang walang pagod.

Lutasin ang crossword puzzle.

Pahalang:

Music box kung saan nakaimbak ang tabako (snuff box)

Ang pangunahing karakter ng fairy tale (Misha).

4. Paano dapat iguhit si tatay sa larawan (maliit).

7. Prinsesa mula sa musical town (Spring).

Patayo:

Isang batang lalaki na may gintong ulo at bakal na palda (Bell).

Ano ang dapat matutunan ni Misha upang maunawaan kung bakit tumutugtog ang musika sa bayan (mechanics).

Mga masasamang tao (Martilyo).

G. Warden (Valik).

Ipaliwanag.

Nangyayari rin ito sa akin: kapag pagkatapos ng pag-aaral ay nagsimula kang maglaro ng mga laruan, napakasaya nito; at kapag sa isang holiday ay naglalaro ka at naglalaro sa buong araw, pagkatapos ay sa gabi ito ay nagiging boring; at maiintindihan mo ito at ang laruang iyon - hindi ito maganda.

V. Garshin "Frog Traveler".

Mga takdang-aralin.

Ayusin ang balangkas ng kuwento ayon sa pagkakasunud-sunod.

Ang ganda ng basang panahon.

Pagyayabang ng palaka.

Paglalakbay sa isang maliit na sanga.

Pag-imbento ng palaka.

Pumili ng salawikain na angkop sa gawaing ito.

Matakaw, bobo, maalaga, matanong, maparaan, matapang, mahinhin, mayabang.

Lutasin ang crossword puzzle.

Pahalang:

Ang pangunahing karakter ng fairy tale.

Migratory birds.

4.Ano ang huminga ng palaka.

Saan nahulog ang palaka?

Ang katangian ng karakter na pumatay sa palaka.

Patayo:

Sasakyan para sa isang palaka

5. Ano ang hawak ng mga itik sa sanga?

6. Ano ang naranasan ng palaka nang ang mga itik na may dala nito ay nagbago sa mabilisang pagpupulot ng sanga.

Ipaliwanag ang kahulugan ng talatang ito.

- Ako ito! ako!

Mga sagot.

Ayusin ang balangkas ng kuwento ayon sa pagkakasunud-sunod.

Ang ganda ng basang panahon.

Pag-imbento ng palaka.

Paglalakbay sa isang maliit na sanga.

Pagyayabang ng palaka.

Pumili ng salawikain na angkop sa gawaing ito.

Kailangang magmadali upang makagawa ng mabuti.

Hindi ka maaaring maglagay ng scarf sa bibig ng ibang tao.

Sa mga salita ay lalangoy siya sa kabila ng Volga, ngunit sa katotohanan ay malulunod siya sa isang puddle.

I-highlight ang mga katangian ng personalidad na angkop sa isang palaka.

Matakaw, tanga, maalaga,matanong, maparaan, matapang, mahinhin,mayabang.

Pahalang:

Ang pangunahing karakter ng fairy tale (palaka).

Migratory birds (ducks).

4.Ano ang huminga ng palaka (taas).

Saan nahulog ang palaka (pond).

Ang katangian ng karakter na pumatay sa palaka (pagyayabang).

Patayo:

Sasakyan para sa isang palaka (twig).

5. Ano ang hawak ng mga itik sa sanga (tuka)?

6. Ano ang naranasan ng palaka nang ang mga itik na nagdadala nito ay nagbago sa mabilisang pagpupulot ng sanga (takot).

Ipaliwanag ang kahulugan ng talatang ito.

Kaya't ang palaka ay hindi na nakatiis at, nakalimutan ang lahat ng pag-iingat, sumigaw ng buong lakas:

- Ako ito! ako!

At sa sigaw na iyon ay lumipad siya pabalik sa lupa.

S. Aksakov "Ang Scarlet Flower".

Mga takdang-aralin.

Iayos ang mga ito plano ng panipi mga fairy tale

"Ang isang bahay ay hindi isang bahay, ang isang palasyo ay hindi isang palasyo, ngunit isang maharlika o maharlikang palasyo, lahat sa apoy, sa pilak at ginto at sa mga semi-mahalagang bato."

"Dadalhan kita ng mga regalong gusto mo..."

“Ibinigay ng matapat na mangangalakal ang kanyang basbas sa kanyang bunso, pinakamamahal na anak na babae, at sa batang prinsipe-kaharian... at agad na nagsimula ng isang maligayang piging at isang kasalan.”

"Pagpalain mo ako, panginoon, mahal kong ama: pupunta ako sa hayop sa kagubatan, ang himala ng dagat, at maninirahan ako sa kanya."

Pumili ng salawikain na angkop sa gawaing ito.

Malaki ang mata ng takot.

Nagbabayad sila para sa kabutihan ng mabuti.

Mas mahusay na tubig mula sa isang kaibigan kaysa pulot mula sa isang kaaway.

Itugma ang mga salita sa kanilang mga kahulugan.

mga gamit

Mga kaban

Mata

tela

lebadura

Kasinungalingan

Korona

Fathom

Pera, ari-arian na pagmamay-ari ng estado o komunidad.

Kawalang-katapatan, pagkukunwari.

Mahalagang palamuti sa ulo, korona.

Pagkain, pagkain.

Isang lumang sukat ng haba ng Russia na katumbas ng tatlong arhin (2.13 m).

Makapal na lana o koton na tela na may makinis na ibabaw.

Pareho sa mata.

Mga gamit, lahat ng uri ng gamit sa bahay.

Lutasin ang crossword puzzle.

8

6

3

2

1